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Stadtbuchmagazin für arm tadt Von Micha

INTERVIEWS PORTRAITS GLOSSEN KOMMENTARE URTEILE VORURTEILE BILDER TIPPS

PETKOVIC WARUM IHR BU H I B R I

In dieser Ausgabe: Roland Hotz * Lothar Leder * Kai Brune * Zoran Petkovic * Michael Killer Tim Huß * Carmelo Di Maria * Burkhard Weimer * Fidel Castro * Orlando Carroccia * Tanja Erath Davide Carsidona * Papst Johannes Paul II * Birgit Nonn * Sonja von Keussler * Sven Grolik Thomas Best * Nicole Leder * Ismet Erol * Davide Zaninelli * Carlo Drechsel * Ralf Orth Stefan Schuster * Tesi Mebrahtu * Carlo Trockel * Julian Bock * Gennaro Mingrone Lasse Böckenhauser * Tomas Fiegl * Selma Sencandan * Claudio Pezzatini u.v.m.

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KILLER

Die zwei Leben des Fitnessprinzen 50

CORONA Was macht die Pandemie mit uns? Interview mit dem Darmstädter Internisten Dr. Burkhard Weimer 18

Die Schulversager Wie die Politik mit Schülern und Lehrern umgeht 15

Il CUORE ITALIANO Sizilien liegt in Darmstadt.

Ein Besuch im San Remo 116

TANJA ERATH ist Medizinerin und fährt für eines der besten Radteams der Welt.

Ihren Platz hat sie sich auf der Rolle erkämpft 76

VOLKSTHEATER Roland Hotz haucht Puppen Leben ein - und Humor 82

DAVIDE CARSIDONA malt, macht Musik. Und führt einen Friseursalon, der seinesgleichen sucht 44

TIM HUSS ist 28 und Vorsitzender der Darmstädter SPD. Ein Interview 28

POLITIK&CORONA TITEL

Andrea Petkovics erstes Buch ist ein Aufschlag der Extraklasse 10

15 18 24 26 28

Kommentar: Die Schulversager Angst vor Corona? Interview Dr. Weimer Die wirre Welt der „Querdenker“ FAKE !

Quo vadis, SPD? Interview Tim Huß

LEBEN . 10

34 38 44 56 50

Sechs Wünsche an Darmstadt Insight Africa: Carlo Drechsel Haare schön: Davide Carsidona Schnellmacher: Tomas Fiegl Fitnessprinz: Michael Killer

SPORT 61 62 67 78 70 75 76 78

Kommentar: Alles außer Fußball Mein Leben: Zoran Petkovic Gedankenalbum: Basketballkorb Coole Szene: Bürgerpark Triathlonlegende: Lothar Leder Gepflegte Vorurteile: Joggen Von der Rolle: Tanja Erath Mein Darmstadt: Sonja von Keussler

KULTUR 81 82 88 90 94

Kommentar Der Puppenspieler: Roland Hotz Mein Darmstadt: Carlo Trockel Kinder, Kinder: Die Stromer Sprayer, Maler, Reisender: Julian Bock

GENUSS 101 104 109 110 112 114 116 120 123

Kommentar Schöne Aussicht: Obendrüber Salat zu Gold: Alnatura 23 qm Coolness: CHEZ Bildergeschichte: Tesi und der Landrover Last Order: Wein San Remo - eine Hommage Bildergeschichte: Castro und der Papst Ausprobiert: L’Orangerie

RUBRIKEN

LOTHAR LEDER Wie er zur TriathlonLegende wurde. 70

1 4 5 8 42 55 122 124 125 126 127 127

Gedankenalbum: Hundehaufenherrchen Cartoon: Julians Welt Das Erste Inside Darmstadt Mein Darmstadt: Stefan Schuster Gepflegte Vorurteile: Lastenräder Einkaufstipps Gedankenalbum: Oberfeldtor Gedankenalbum: Klopapier Jahreszeiten: Herbst Impressum Das Letzte

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Roland Hotz ist der Vater des Darmstädter Kikeri-Theaters. In normalen Jahren bringt das Puppentheater 400 Vorstellungen auf die Bühne, 320 in der Comedy Hall, davon 50 für Kinder, und rund 80 Termine auf Tour in Hessen. Alle sind ausverkauft.

KULTUR

Es lebe die Phantasie!

Roland Hotz haucht Puppen Leben ein.

Leben und Sprache, Sprache und Humor.

Sein Kikeri-Theater ist handgemacht, mit ihm erzählt er seine Geschichten.

Interview: MICHAEL EDER

Herr Hotz, ist erwachsenen Män‐ nern zu trauen, die mit Puppen spielen?

Da muss doch in der Kindheit was schiefgelaufen sein, meinen Sie? Nein. Überhaupt nicht. Es gibt tausend Wege, wie du zu deiner Kunst kommst. Die Lust an etwas entsteht aus den verschiedensten Gründen. Und dann gibt es viele Fragen: Wenn du Talent hast und es entdeckt wird, von dir selbst oder von anderen, dann entwickelt sich dieses Talent.

Wie lief es bei Ihnen?

Ich komme aus einem Künstler‐ haushalt, war dadurch infiziert.

Mein Vater war Conferencier, und als das Geschäft in den Sechziger Jahren mal schlecht lief, hat er an‐

gefangen, Kinderbelustigung anzu‐ bieten. Da waren auch Puppenthe‐ ater dabei, die er engagiert hat.

Dann hat er mal irgendwann das Gelumps von einer Puppenbühne aufgekauft, da habe ich als junger Kerl drin rumgestöbert, mit zwölf, dreizehn. Es kam hinzu: Gemalt habe ich, solange ich denken kann.

Ich wollte immer der berühmteste Maler der Welt werden, mindes‐ tens. Und wenn du malst, dann beobachtest du anders, viel genau‐ er, dann denkst du anders. Und beim Malen entstehen dann auto‐ matisch auch Geschichten.

Wer hat sie zum Malen hinge‐ führt?

Ich habe mit drei, vier Jahren schon gemalt. Und bei uns im

Haus, ganz oben in der Dachman‐ sarde, hat ein Kunststudent ge‐ wohnt, zu dem bin ich immer hochgeschluppt und habe ihm erst‐ mal zugeguckt und durfte ihm dann auch nachmalen. Und später bin ich eben durch Zufall, durch die Arbeit mienes Vaters, zum Pup‐ pentheater gekommen und habe gemerkt, dass dieses Dreidimensio‐ nale - nichts anderes machen wir ja noch heute, einen dreidimensiona‐ len Comic - genau das Richtige für mich ist. Ich hab gern gemalt, ich hab gern geschrieben, ich hab gern gebastelt, und auf einmal ist in die‐ sem Medium Puppentheater alles zusammengelaufen. Das macht es so spannend und abwechlungs‐ reich.

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War früh klar, dass Sie damit Ihren Lebensunterhalt bestreiten woll‐ ten?

Nein, überhaupt nicht. Als wir 1979 angefangen haben, hat keiner daran gedacht, das je hauptbe‐ ruflich zu machen. Ich habe im Ge‐ fängnis gearbeitet, bin Buchbinder‐ meister und habe 17 Jahre in Eber‐ stadt die Anstaltsbuchbinderei ge‐ leitet. Das Puppentheater hat sich als Hobby nebenbei entwickelt und hat schließlich Dimensionen ange‐ nommen, die sich keiner hat vor‐ stellen können. Das Schöne war, wir hatten keine Ziele, wir hatten Spaß und haben einfach gemacht, völlig unverkrampft. Wir haben an‐ fangs für Kinder gespielt, ohne In‐ teresse für Erwachsene.

Basteln, spielen, Geschichten er‐ finden?

Ja, wir haben alles selbst gemacht.

Das machen wir bis heute so.Wir hatten dann ein kleines Theater im Jagdhofkeller und haben irgend‐ wann angefangen, auch für Erwach‐ sene zu spielen. Und dann gab es ei‐ nen Tages im Jahr 1993 einen Vor‐ verkauf, und da haben wir die Welt nicht mehr verstanden: Die Leute standen in einer langen Schlange bis zur Heidelberger Straße runter. Am Endes des Tages waren wir für ein halbes Jahr ausverkauft. Wir waren euphorisch, aber auch geradezu schockiert von diesem Andrang und vom Anspruch, den man plötzlich an uns hatte. Die Frage war dann: Gehen wir diesen Weg mit, den man von uns offenbar erwartet? Wir hatten einen Wagen auf die Schie‐ nen gesetzt und angeschoben, und jetzt war er losgefahren mit großem Tempo. Dann musst du entweder mitfahren oder aussteigen. Da gibt es keine dritte Möglichkeit. Wir sind mitgefahren. Zwei Jahre später haben wir dann schon das viele grö‐ ßere Haus übernommen, in dem wir jetzt noch sind, die Comedy Hall.

Wie viele Leute waren das damals 1993, als das Interesse plötzlich ex‐ plodierte?

„

Die Entwicklung von Kindern und Jugendlichen ist mir ein großes Anliegen. Das hängt auch damit zusammen, dass ich im Knast gesehen habe, wo eine Fehlentwicklung hinführen kann wobei man besser öfter die Eltern eingesperrt hätte als die Kinder.

Erste Schritte als Theatermacher: Roland Hotz (hinten)

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Wir waren damals fünf Spieler, heute sind wir elf. Seit 2005 spie‐ len wir mit zwei Gruppen. Mein Sohn Felix macht eine Gruppe, die andere mache ich. Wir haben eine Regisseurin, zwei Musiker.

Welche Art von Theater wollen Sie machen? Was ist der Kern all ihrer Geschichten?

Wir wollen Puppentheater spie‐ len. Wir wollen aber auch Comedy machen, wir wollen neue Puppen‐ formen und Spielarten entwickeln, wir wollen die Leute unterhalten, wollen nicht zu dumm, zu albern daherkommen, wir wollen ein ge‐ wisses Niveau haben, wollen teil‐ weise sehr frech sein, sehr direkt.

Es muss unserem Stil entsprechen.

Gibt es einen vergleichbaren?

Nein. Wir haben ihn auch nicht erfunden. Er hat sich entwickelt über die Jahre. Es wäre anmaßend von mir zu sagen, das und das habe ich so geplant, wie es gekommen ist. Gar nichts habe ich geplant.

Sind Sie halbwegs gut durch Co‐ rona gekommen bislang?

Nein, gar nicht. Wir hatten beim Ministerium für Wissen‐ schaft und Kunst angefragt, ob wir Unterstützung bekommen. Die Antwort war nein. Die Instution Comedy Hall ist gefährdet. Das ist ein Riesenapparat, den wir hier am Leben halten wollen. Er bietet Ar‐ beitsplätze, ist am Ende aber nicht wirtschaftlich. Es geht hier tat‐ sächlich um Millionen, wenn man das ganze Jahr nimmt. Aber wir haben 200 000 Euro feste Kosten im Monat. Da hängt das ganze Ki‐ keriki-Theater dran, das sind elf Leute, in der Comedy Hall sind es dreizehn Festangestellte, dazu fünfzig Aushilfen. Wir haben noch nie Zuschüsse für die Comedy Hall bekommen, in 25 Jahren kei‐ nen Pfennig, keinen Cent, wir wollten aber auch nichts. Jetzt bräuchten wir Hilfe, aber jetzt in‐ teressiert sich keiner für uns.

Was ist mit Kurzarbeit?

Haben wir gemacht. Damit sind es noch 70 000 Euro Fixkosten,

KULTUR

Roland Hotz mit Herrn Zwirn aus dem Stück „Himmel, Arsch und Zwirn“

das ist immer noch ein hoher Betrag. Jetzt müssen wir noch mit der Stadt reden. Mal sehen, was wir ihr wert sind.

Wie haben Sie die Comedy Hall und ihre Gastrono‐ mie mit dem Kikeri-Theater verknüpft?

Eigentlich ist beides eine Sache. Aber wir haben es aus rechtlichen Gründen damals getrennt. Die Come‐ dy Hall ist eine GmbH, das Kikeriki ist eine Einzelfir‐ ma. Wenn man es sich wie einen Zirkus vorstellt, dann stellt das Haus das Zelt, und das Kikeriki spielt in der Manege.

In normalen Zeiten verdienen Sie Ihr Geld mit Er‐ wachsenen. Sie machen aber auch noch Kinderthea‐ ter.

Wir erlauben uns gewisse Dinge, und so haben wir einen eigenen Raum nur für Kinder. Die Entwicklung von Kinder und Jugendlichen ist mir ein großes Anlie‐ gen. Das hängt damit zusammen, dass ich im Knast ge‐ sehen habe, wo eine Fehlentwicklung hinführen kann wobei man besser öfter die Eltern eingesperrt hätte als die Kinder.

Welcher Art sind Ihre Kinderstücke?

Wir machen für Kinder bis heute sehr märchenhafte, phantasievolle Stücke, für die man uns teilweise aus der Szene belächelt. Weil heute musst du ja eigentlich mo‐ dern sein. Musst die Probleme den Kindern nahe brin‐ gen. Aber wir würden nie eine Figur zeichnen, die am Anfang gut ist und am Ende böse. Aber das ist ganz in heute, die Vielschichtigkeit, dass das Kind merkt, im

Bösen steckt was Gutes, im Guten steckt was Böses.

Dass das Kind bloß kein Vertrauen zur Oma mehr hat, könnte ja auch eine Hexe sein. Wir machen es anders.

Wir spielen unsere Phantasiegeschichten für Drei- bis Siebenjährige und sind immer ausverkauft.

Eine gute Nachricht: Phantasiegeschichten sind noch nicht ganz verloren in unserer Gesellschaft?

Ja, die Pflege dieser alten Volkskunst des Puppen‐ spiels liegt uns auch als Alternative zum Digitalen, Me‐ dialen unserer Zeit am Herzen. Wir nehmen im Kin‐ dertheater noch heute fünf Euro Eintritt, nicht mehr, weil wir der Meinung sind, dass für eine Familie, die zu viert zu uns ins Kindertheater kommt, zwanzig Euro viel Geld ist. Dadurch, dass das Erwachsenentheater so gut läuft, können wir das machen. Eigentlich ist das mittlerweile ein Hobby für uns. Aber wir sehen es als unsere Aufgabe, die Kinder auch ein bisschen anders zu befruchten, als sie es gewohnt sind. Vielleicht sind wir für die Kleinen auch ein Einstieg für die Lust am Thea‐ ter. Spielfreude bringt jedes Kind mit. Jedes Kind ist Puppenspieler. Jedes Kind spielt Geschichten vor, ani‐ miert tote Gegenstände, erweckt sie zum Leben, Pup‐ pen, Playmobilmännchen, Spielzeugautos - das ist alles Puppentheater.

Auch Ihr Erwachsenenprogramm ist gewöhnlich auf Monate hinaus ausgebucht. Warum faszinieren Sie mit Ihren Puppen auch ältere Semester?

Als wir anfingen, auch für Erwachsene zu spielen, hat man uns belächelt und für verrückt erklärt. Ich hab ge‐

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Roland Hotz in seiner Werkstatt

sagt: Wartet mal ab. Der Erfolg hat uns recht gegeben, und wir sind sehr stolz darauf, dass wir eine so uralte Kunst, die bei uns eigentlich abgehakt war, wieder ins Rampen‐ licht bringen konnten. Dass man auf das Puppentheater herab‐ schaut, das ist ein rein deutsches Problem. Rundherum in Europa ist es hoch angesehen. In Deutschland gibt es Unterhaltung und ernste Kunst, U und E. Und Puppenthea‐ ter ist halt Kindertheater, Kasper‐ heater, fertig. So ist es aber nicht.

Puppentheater kann auch für Er‐ wachsene beste Unterhaltung sein.

Darum geht es im Theater, um Unterhaltung. Viele meinen ja, Theater sei ein Bildungsinstitut, halte ich für lächerlich, weil die Leute, die ins Staatstheater gehen, die haben Bildung, die brauchst du nicht zu bilden. Und die man bil‐ den müsste, die will man gar nicht haben. Im Kikeri haben wir keinen Bildungsauftrag. Wir machen Un‐ terhaltung, Komödie, Comedy, Mundart, wir arbeiten viel mit regi‐ onalen Bezügen. Im Prinzip haben wir uns zu einem Volkstheater ent‐ wickelt. Bei uns sitzen in den Vor‐

stellungen drei Generationen am Tisch und lachen über eine Sache, wo hast du das noch?

Wo kommt eigentlich dieses süd‐ hessisch Schlappmaulmäßige her, das in Ihrem Theater eine große Rolle spielt?

Karl Valentin ist in Darmstadt ge‐ zeugt worden. Seine Eltern haben im Watzeviertel gewohnt, ehe sie nach München gezogen sind. Ich habe immer das Gefühl, in seinem Humor steckt viel Darmstädter Humor. Woher der kommt? Ich glaube, da spielt die Entwicklung des Großherzogtums eine große Rolle, auch der britische Einfluss, wir haben hier schon einen fast bri‐ tischen Humor teilweise. Ich hab als Kind immer den Alten zuge‐ hört, ihrem Dialekt und was sie für Sprüche losgelassen haben. Was auch wichtig ist im Zusammen‐ hang mit diesem speziellen Hu‐ mor: Darmstadt ist eine künstliche Stadt, so wie Karlsruhe. Eine natür‐ lich Stadt ist Frankfurt. Die hat ei‐ nen Fluss, eine Furt, ein logischer Platz für eine Siedlung. Darmstadt hat nichts dergleichen. Es gab kei‐ ne Grund, an dieser Stelle eine

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Stadt zu gründen. Es gab nur einen Wildhüter, dann eine Burg, dann irgendwann das Schloss. Und alle, die darum waren, waren nur Zuträ‐ ger. Alle haben mehr oder weniger für die Großherzoge gearbeitet.

Dann die ganzen Ämter, die Beam‐ ten. Dazu ein starker Bezug zur Kultur, weil die Großherzoge, das gefördert haben. Es gab insgesamt eine devote Haltung der Obrigkeit gegenüber, wie heute ja auch noch.

Anders war es dann am Stamm‐ tisch, ei horschemol, da konnt ma schimpfe. Und sich mal vollsaufe, und am nächsten Tag wieder durch die Orangerie laufen und sagen, oh wie wunderschön ist die Welt. Das alles macht die Mentalität dieser Stadt aus, und deshalb ist sie auch besonders.

Besonders?

Ja, in ganz vieler Beziehung. Liegt mitten in Europa, mitten in Deutschland, in der Nähe einer Metropole, Frankfurt, in der Nähe eines Flughafens. Dann einerseits Jugendstil, andererseits Esoc und Eumetsat, Tradition und Zukunft.

Genial. Aber jetzt kommt der springende Punkt.

KULTUR

Lassen Sie hören.

Die Stadt kann das alles nicht richtig vermarkten, konnte es noch nie. Noch nie. Das verstehe ich nicht. Für viele, sogar in Hessen, ist Darmstadt eine Autobahnausfahrt. Eine Autobahn‐ ausfahrt, die sie nie benutzen. Was ich auch immer feststelle: Der Stadtgeist fehlt in Darmstadt. Früher gab es ihn.

Er ist abhanden gekommen. Ein Stadtgeist kommt heutzutage zwangs‐ läufig schnell abhanden durch die Mo‐ bilität der Menschen. Da kann er nicht mehr so bewahrt werden wie vor hundert Jahren, wo es kaum Fluktua‐ tion gab. Man müsste deshalb umso mehr an diesem Geist arbeiten. Die Kerbe in einigen Stadtteilen sind noch so ein Stück Stadtgeist. Einfach, volks‐ nah, von Bürgern für Bürger, ohne die üblichen kommerziellen Hintergedan‐ ken. Aber auch das wird nicht sonder‐ lich gefördert in der Stadt. Wenn die Straßenbahn wegen dem Umzug um‐ geleitet wird, musst du bezahlen. Und so gibt es vieles. Wir haben kein Stadt‐ museum, auch weil viele Entschei‐ dungsträger heute keine Darmstädter mehr sind. Mit den Pfunden, die wir hier haben, wird nichts angefangen.

Dass man nicht mal zumindest alle vier Jahre ein Darmstädter Jugendstil‐ fest macht, dass die Hütte kracht! Das hätte europaweite Resonanz. Oder Jazz, auch das ein ganz besonderes Thema in Darmstadt, das könnte man richtig geil ausarbeiten. Und dann hät‐ te man mit Fraunhofer Institut, Eu‐ metsat, Esoc einen Gegenpart. Warum macht man nicht im Sommer 14 Tage lang aus Darmstadt ein riesiges KunstKultur-Wissenschaftszentrum? Tags‐ über stellen sich alle große Firmen vor, machen ein Programm, wo Menschen kommen können und sich informie‐ ren, wo es Kurse gibt. Und abends ge‐ feiert wird in der ganzen Stadt, mit Jazz und Kunst auf der Straße. Und die letzten vier der vierzehn Tage dann: Heinerfest. Da könnte man ein Ding draus machen!

Dafür bräuchte man ein paar Visio‐ näre im Stadtmarketing.

Wenn du Visionär bist in dieser Stadt, wirst du ausgelacht. Unser Stadtmar‐ keting? Ich kann das gar nicht in Wor‐

Die Mathildenhöhe: Auch daraus könnte man viel mehr machen, als sich das Citymarke‐ ting vorstellen kann, meint Roland Hotz.

te fassen. Da gehörten Profis hin, richtige Profis, die auch die Stadt ver‐ stehen. Ich hatte mal die Idee einer Kulturmeile. Vom Langen Lui bis zum Oberwaldhaus. Da kommst du am Schloss vorbei, am Landesmuse‐ um, am Fraunhofer Institut, Mathil‐ denhöhe, Rosenhöhe. Da bräuchtest du nur eine kleine Fibel und ein paar Schilder, und hättest eine tolle Mög‐ lichkeit geschaffen.

Zurück ins Theater. Wie geht’s wei‐ ter in Zeiten von Ccorona?

Wir hatten Anfang September wie‐ der angefangen mit 150 Gästen im Theater statt mit 220, um den Ab‐ stand einzuhalten. Das funktionierte ganz gut bis zum Lockdown im No‐ vember. Wir hatten auch noch viele

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Auswärtstermine. Oft in Hallen mit 500, 600 Leuten, aber auch wenn da nur noch 200 kommen durften, spielten wir trotzdem.

Ihr Sohn ist zu einem wichtigen Partner in Ihrem Theater gewor‐ den. Ein gutes Gefühl, dass Ihr Le‐ benswerk weitergeführt werden wird?

Das hat sich so entwickelt. Das ist schön, dass es weitergeht, toll. Aber wenn es zu Ende gegangen wäre mit meinem Ende, dann wäre es auch gut gewesen. Ich bin keiner, der sagt, das ist ein Heiligtum, das muss für im‐ mer erhalten bleiben. Ich bin Realist.

Alles hat seine Zeit. Man muss sich selbst nicht so unwahrscheinlich wichtig nehmen.

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MEIN DARMS AD

CARLO TROCKEL

CARLO, 27, ist geborener und überzeugter Darmstädter, Heiner durch und durch, born and raised. Er studiert Soziale Arbeit, ist leidenschaftlicher Basketballspieler, mit einer Vergangenheit in der Juniorenbundesliga. Im Nebenjob modelt er unter anderem für Adidas, Puma, Asphaltgold und Homeboy. Er ist auf Instagram unterwegs, seit März auch mit viel beachteten Podcasts. Bei „Carlo unterm Dach“ interviewte er Darmstädter, nicht die üblichen „Promis“, sondern wirklich interessante Menschen.

Der akuelle Podcast heißt „Jay-C unterm Dach“. Carlo unterhält sich darin mit Julian, einem Freund, über Themen wie Heimat, Passion, Alter. Zu finden auf Spotify.

CARLO EMPFIEHLT: Spätis, die sind groß geworden während Corona, weil sie so Hybride sind zwischen Feiern, was ja nicht geht, und gemeinsamem Beisammensein, was vor Spätis gerade noch so funktioniert hat, auch mit Abstand, wenn man will.

Das sind ja im Prinzip Kioske, die ganz lange auf haben, in Berlin gibt es die an jeder Ecke, in Darmstadt sind sie jetzt aufgeblüht. Unten in der Landgraf-Georg-Straße zum Beispiel, da kann man sich gegenüber hinsetzen und ein Erfrischungsgetränk zu sich nehmen. Ich war nie der größte Spaziergänger, aber durch Corona bin ich darauf ge‐ kommen, die Rosenhöhe ist ultra, auch die Mathildenhöhe, aber auch Züge durch die Viertel lohnen sich. Ich mag das Café Schuknecht im Martinsviertel. Und natürlich den legendären Basketballplatz im Bürgerpark. Allgemein: Wenn du Sportler bist, dann ist der Bürgerpark ein perfekter socialising place, ein perfekter networking place. Wenn du zum Beispiel Ersti bist, Erstsemester, und Sport magst, dann machst du alles richtig, wenn du zuallererst in die Kulturvereinigung des Bürgerparks gehst. Was ich letztens erst entdeckt habe: Hinten im Bürgerpark, da sind auch ein paar Seen, na ja, Seen ist übertrieben, ein paar etwas größere Pfützen, aber die sind ta sächlich auch superschön. Und wenn es jetzt kalt wird, Winter? Da ist das Gastspielhaus am Riegerplatz eine wunderbare Adresse. Da ist nicht viel Tamtam, aber da sind die richtigen Leute. Du kannst dort Karten spielen, du kannst dort Spiele ausleihen, von bis zu irgendeinem Kniffel-Würfelspiel, ich glaube, die haben da mehr als 300 verschiedene Spiele. Ich finde auch die Comedy Hall, das Kikeriki-Puppentheater, eine richtig geile . Ich finde den Job, den die da machen mit einem sehr, sehr darmstadtlastigen Humor, unfassbar gut!

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Das neue Stadtmagazin für Darmstadt. Wir haben es mit besonderen Geschichten gefüllt, mit Interviews, Portraits, Glossen, Kolumnen, Bildern aus unserer Stadt. Weil es zu schade ist für Briefkästen, weil es in ein Regal gehört, ist es ein Buch geworden.

Ein Stadtbuchmagazin.