República Bolivariana de Venezuela Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”. Historia de la Arquitectura III
Oscar Niemeyer, Renzo Piano y Richrad Rogers
Realizado por:
Williams Rivera C.I. 24.107.078
Oscar Niemeyer
“No creo en una arquitectura ideal, por todos adoptada. Sería la repetición de la monotonía. Cada arquitecto debería tener su arquitectura, no criticar a los colegas, hacer lo que le agrada y no aquello que a otros les gustaría que hiciese. Y todavía, tener el coraje de buscar la solución diferente, aun cuando sintiese que era demasiado radical para ser aceptada.” Oscar Niemeyer (El arquitecto de la belleza y de la solidaridad). Nació en la ciudad de Río de Janeiro en 1907, en el barrio de Laranjeiras, Concluyó la educación secundaria a los 21 años. Ese mismo año, se casó con Annita Baldo. El matrimonio le dio sentido de responsabilidad, decidió trabajar e ingresar a la
universidad. Comenzó a trabajar en el taller de tipografía de su padre y entró en la Escuela de Bellas Artes (Brasil), de donde se graduó como ingeniero arquitecto En Brasil hay una diversidad de fuentes de información sobre Niemeyer. La Fundación Oscar Niemeyer, es un centro de información e investigación orientado para la reflexión y difusión de la arquitectura, urbanismo, diseño y artes plásticas, y para la valoración y preservación de la memoria y del patrimonio arquitectónico moderno de Brasil. Es uno de los grandes arquitectos de todos los tiempos. Sus obras integran la memoria cultural común de la humanidad. Seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier, es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Los proyectos que hizo para el complejo arquitectónico de la laguna de Pampulha en Minas Gerais, y para el plan piloto de Brasília a fines de los 50, le aportaron el reconocimiento internacional como uno de los exponentes de la vanguardia de la arquitectura. Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado, las grandes alegrías de Niemeyer fueron experimentar con las formas que el cemento armado puede asumir gracias a los avances de las técnicas de construcción. La búsqueda de la levedad en la utilización del cemento obligó a los ingenieros a expandir sus límites, a atreverse con los cálculos de la estructura para obtener del cemento curvas cada vez más audaces. Niemeyer fue el principal responsable de algunos icónicos edificios públicos de la ciudad de Brasilia, como el Congreso Nacional de Brasil, la Catedral de Brasilia, el Palacio de Planalto y el Palácio da Alvorada. Fue también uno de los principales responsables del equipo que diseñó la Sede de la Organización de las Naciones Unidas en Nueva York (Este último en cooperación con Le Corbusier y otros arquitectos.
No es el ángulo recto que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein. “La intención fue darle el necesario carácter de monumentalidad a través de la simplificación de sus elementos y de la adopción de formas puras geométricas, sin dejar jamás de entender la arquitectura como una manifestación de la imaginación y de la poesía.” El trabajo del Arquitecto brasileño Oscar Niemeyer se ha apropiado de las tradiciones locales brasileñas y de la popular cultura para sus propios fines ideológicos. Esto puede ser visto claramente en dos obras representativas: la casa que diseñó para sí mismo en Lagoa de Río de Janeiro y Samba o Stadium en Passarela de Río de Janeiro do Samba, diseñado unos cuarenta años después. Según el antropólogo Roberto Da Matta estos dos proyectos casa y calle, son dominios sociales de acuerdo a su propio conjunto de reglas y rituales, mientras que la casa es “un espacio diferenciado que habla de las divisiones sociales, el control y la privacidad”, y en el mundo de la calle que corresponde a la otra obra: la ley básica es la de malandragem, “el arte de usar la ambigüedad como una herramienta para la vida”. Un análisis de la casa Lagoa y el Estadio Samba es que ilustran la crucial arquitectura moderna que desempeñan la creación de nuevos símbolos culturales para Brasil de lo moderno y lo local, además de proyectar la unidad social y la consolidación política. Aquí vemos que queda implícito que si la arquitectura tiene el poder de cambiar la sociedad, entonces lo hace más a través de la creación de nuevas tradiciones y símbolos que a través de tratar de realojar a las masas.
Obras Representativas
Explanada de los ministerios, Brasilia D. F., 2006. Muestra varias de las obras de Niemeyer: el congreso Nacional al fondo, y a la derecha la famosa catedral de Brasilia y los mรกs recientes edificios del Museo Nacional y la Biblioteca Nacional
Vista nocturna de catedral de brasilia
Biblioteca Municipal en el centro de la ciudad, Duque de Caxias, RJ, Brasil
la
Museo Nacional, Complejo Cultural de la República (Brasilias).
Museo Oscar Niemeyer (Novo Museu), en Curitiba (Brasil).
Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi.
El Casino de Funchal (Portugal)
El Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer en Asturias, Ăşnica obra en EspaĂąa
Honores y reconocimientos
Premio Lenin de la Paz, Gobierno de la URSS, 1963. Miembro honorario del Instituto Estadounidense de Arquitectos (EE. UU.), 1963. Miembro honorario de la Academia Americana de Artes y Letras y del Instituto Nacional de Artes y Letras, 1964. Premio Pritzker de Arquitectura, de los Estados Unidos, 1987. Premio Príncipe de Asturias de las Artes, de España, 1989. Comendador de la Orden de San Gregorio Magno, Vaticano, 1990. Título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de São Paulo, 1995. Título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de Minas Gerais, 1995. Orden de Saurí, Primera clase. Máxima distinción concedida por la República Dominicana 1996. Premio León de Oro de la Bienal de Venecia, VI Muestra Internacional de Arquitectura, 1996. Royal Gold Medal del Royal Institute of British Architects, 1998. Medalla de la Orden de Solidaridad del Consejo de Estado de la República de Cuba, 2001. Medalla al Mérito Darcy Ribeiro del Consejo Estatal de Educación del Estado de Río de Janeiro, 2001. Premio Unesco 2001, en la categoría Cultura, 2001. Título de Gran Oficial de la Orden del Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral, del Ministerio de Educación de Chile, 2001. Título de Arquitecto del Siglo XX, del Consejo Superior del Instituto de Arquitectos de Brasil, 2001. Premio Konex Mercosur, Argentina, 2002. Premio Imperial Japón, Asociación de Arte de Japón Japón, 2004. Medalla y título de Comendador de la Orden Nacional de la Legión de Honor, Gobierno de Francia, 2007. Medalla de la Orden de la Amistad, Gobierno de Rusia, 2007. Premio ALBA de las Artes, Gobierno de Venezuela, 2008. Orden de las Artes y las Letras de España (6 de noviembre de 2009).
Renzo Piano
“El oficio del arquitecto es muy complejo y que hoy en día el arquitecto como creador de formas es un personaje patético, un personaje de otro tiempo. En este sentido, dije que temía el ocaso de la profesión del arquitecto. Naturalmente, se trata de una provocación, pues la arquitectura siempre será necesaria”
Nació el 14 de septiembre de 1937 en Génova (Italia), en el seno de una acomodada familia de empresarios de la construcción. Después del descalabro que para Italia supuso su participación en la Segunda Guerra Mundial, su infancia se vio ensombrecida por la decadencia y las carestías de la inmediata posguerra. En ese contexto de recuperación económica, el joven Renzo, auspiciado por las grandes perspectivas que le brindaba el negocio familiar, decidió cursar estudios de arquitectura. Así, en entró en el Politécnico de Milán, donde se graduaría cinco años más tarde. También fue en Milán, y en ese mismo período, cuando conoció a la que sería su primera esposa, Magda Arduino. Asimismo, en esos años de formación, Piano no se abstuvo de
compaginar los estudios con el trabajo en la empresa constructora de su padre. Esta decisión habría de tener suma importancia en el posterior desarrollo de su carrera, toda vez que fue allí donde pudo empezar a experimentar, sin ataduras, con nuevos
diseños y aplicaciones para materiales, algunos de los cuales, como por ejemplo el plástico, los emplearía en futuros proyectos como el del Pabellón de la Industria Italiana en la Exposición de Osaka (Japón) de 1970. Una vez terminados los estudios y bajo la influencia de su amigo y maestro, el proyectista Jean Prouvé, desarrolló una serie de diseños cada vez más rupturistas con los que pretendía cuestionar paradigmas tradicionales de la arquitectura como la autoría, la perdurabilidad o la rigidez espacial. Bajo estas premisas, proyectó una serie de edificios adaptables, como la Casa de Garrone (Alessandria, Italia, 1966), en los que el propietario podía alterarlos o completarlos según su conveniencia y necesidad. En ese mismo período desempeñó también una intensa labor docente e impartió clases en su antigua universidad, el Politécnico de Milán, así como en la Architectural Association School en Londres. En este último centro entabló amistad con Richard Rogers, un arquitecto tan joven e inconformista como él que lo pondría en contacto con la arquitectura metabolista y visionaria preconizada por el grupo vanguardista inglés Archigram. Las afinidades entre ambos les empujaron a asociarse y crear una oficina aún hoy mítica, Piano & Rogers.
Mostrando el interior de la estructura como si fuera el exterior llego a un punto inédito en el tratamiento a un símbolo arquitectónico de tal magnitud como lo es para París este museo, volviéndolo un icono del parís contemporáneo de la fuerza de la Torre Eiffel. Indudablemente para gran parte de la opinión pública esa capsula transparente que dejaba ver las tuberías, los ductos de ventilación y demás instalaciones, era más propia de la estética industrial como lo es una refinería que de un centro de arte, ocasionándole al equipo severos problemas, entre estos seis juicios, y además, el rechazo de la siderúrgica francesa, lo cual los llevo a acudir a la industria alemana. Este hecho de ruptura fue fruto de una irreverencia y contraposición a los estándares de la academia existente en ese momento, Piano menciona que eran un par de jóvenes con mala facha y pelo largo con actitud rebelde, pero esto no significa que construyeran sin sentido, si no que veían las cosas desde un punto de vista distinto, por lo cual propusieron una solución no convencional, la cual tuvo que aprobar el presidente Georges Pompidou en una reunión mantenida con los arquitectos. Una parte de la solución consistía en utilizar vigas de 120 toneladas y 50 mts de longitud hechas a mano artesanalmente para aligerar la estructura, rematando el diseño con el cristal que se utilizo en toda la fachada del edificio otorgando así la sensación de ligereza que tanto buscaron en el monumental proyecto. El Beaubourg como se conoce al Pompidou en Francia ha conservado aquello de lo que él está más satisfecho; la capacidad de transformarse a sí mismo gracias a su flexibilidad.
Su trabajo es respetuoso por el ambiente y la cultura del lugar. Un uso no invasivo de la tecnología lo caracteriza, siempre busca mediar en el dialogo de lo tradicional y lo tecnológico. Con su arquitectura, lucha para que las culturas y las tradiciones se respeten y no se extinga; para que se acepte la diversidad, lo ajeno; Y lo hace de un modo simple y visible con sus construcciones: Espacios ligeros y armónicos que él llena y rodea de agua y viento, de árboles y piedras, de madera y colores, de estructuras dictadas por una fantasía muchas veces irreverente a la academia.
Piano es un arquitecto que tuvo la oportunidad de enfrentar un conflicto histórico que dividía las dos ideologías que en algún momento polarizaron al globo. Al término de la guerra fría (con la caída del muro de Berlín) Los Berlineses aun conservaban un espíritu disociado. Cuando Renzo Piano comenzó a reconstruir la Postdamer se planteo que debía funcionar tanto de noche como de día. El proyecto comprende 18 edificios y una plaza que los vincula. Su construcción fue llevada a cabo por una población multiétnica, paradójicamente al hecho por el cual fue destruida, de los 5 mil obreros trabajando en ella solo 500 eran alemanes el resto provenían de todas partes del mundo, era una verdadera torre de Babel. La plaza esta techada por una cúpula de cerámica que al caer la noche refleja la luna y los edificios se definen como conjunto por el material de terracota que los compone. Un creador tan inmerso en la esencia multidisciplinaria de la contemporaneidad no podía dejar de lado un medio tan expansivo y extensivo como la televisión ya que hizo un programa de dedicado a la arquitectura y a las técnicas de construcción. Su trabajo trasciende en la actualidad presentándose como uno de los arquitectos vivos más importantes.
Obras Representativas
Centro Georges Pompidou (1978)
Renzo Piano & Richard Rogers rue St-Martin & rue Rambuteau Ciudad: París (Ile de France) País: Francia, Europa
Arquitecto: Dirección:
Museo Menil (1987) Ciudad: País:
Houston (Texas) EEUU, América
Banca Popolare (1991) Ciudad: País:
Lodi (Lombardía) Italia, Europa
Aeropuerto de Kansai (1994)
Ciudad: País:
Osaka (Osaka) Japón, Asia
Debis Tower (1997) Berlín (Berlín) Alemania, Europa
Ciudad: País:
Beyeler Foundation Museum (1997) Ciudad: País:
Basilea (BaselStadt) Suiza, Europa
New Metropolis (1997) Amsterdam (Holanda Septentrional) País: Holanda, Europa
Ciudad:
Centro Lingotto (1998) Turín (Piamonte) Italia, Europa
Ciudad:
País:
Esfera del Acuario (2001) Génova (Liguria) Italia, Europa
Ciudad:
País:
New York Times Tower (2007)
Dirección:
Octava Avenida, con la calle 40 y 41 Ciudad: Nueva York (Nueva York) País: EEUU, América Altura: 319 metros
The Shard (2012)
32 London Bridge St Londres (Gran Londres) Gran Bretaña, Europa Altura: 310 metros
Dirección: Ciudad: País:
Premios
1989: Medalla de Oro del RIBA (Real Instituto de Arquitectos Británicos) 1990: Premio Kioto 1994: Embajador de Buena Voluntad de la Unesco para la arquitectura 1995: Premio Erasmus por haber aportado a Europa una contribución excepcional en el mundo de la cultura. 1995: Praemium Imperiale, concedido por la Japan Art Association 1998: Ganador del Premio Pritzker de arquitectura. 2002: Medalla de Oro UIA
A pesar de que se le ha clasificado como arquitecto de alta tecnología, la evolución de Piano es muy personal y refleja su gusto por el uso de excelentes materiales y una construcción sólida.
Centro de Arte Botín (2016)
Jardines de Pereda Santander (Cantabria) País: España, Europa
Dirección: Ciudad:
Richard Rogers
“El hombre construye a la ciudad, Y la ciudad forma el hombre”.
Nació el 23 de julio de 1933 en Florencia (Italia). Hijo de padres angloitalianos, su primo era el célebre arquitecto italiano Ernesto Rogers. Al estallar la II Guerra Mundial su familia se trasladó a Inglaterra, donde Richard pasó la infancia de internado en internado. Disléxico, según ha contado él mismo en más de una ocasión, no le fue fácil salir adelante. Tras diplomarse en arquitectura en la Architectural Association de Londres, donde tuvo como profesores a James Stirling y Peter Smithson, obtuvo una maestría por la Universidad de Yale; allí entablaría amistad con Norman Foster. A su regreso a Londres, Rogers y su entonces esposa, Sue Brumwell, se asociaron con el matrimonio formado por Norman y Wendy Foster y crearon su primer estudio, Team 4. El primer proyecto del grupo consistió en diseñar la casa familiar de los padres de Sue en Cornualles, pero su construcción más ambiciosa resultó,
sin duda, la fábrica Reliance Controls Ltd. en Swindon, Wiltshire, en la que se combinaban los preceptos heredados de Charles Eames con nuevos intereses sociales inusuales en aquellos años. Team 4 logró notoriedad por sus diseños de alta tecnología, pese a lo cual el grupo decidió disolverse. Rogers representó a los arquitectos británicos en la Bienal de París con la Dr. Rogers House (Wimbledon), y un año más tarde obtuvo el premio House for Today de Dupont Company por el prototipo ZipUp House, un importante hito histórico dentro del desarrollo de la vivienda industrial. Rogers estableció estrecho contacto con el arquitecto italiano Renzo Piano, a quien conoció cuando ambos impartían cursos en la Architectural Association. Ambos decidieron asociarse y fundaron el estudio Piano & Rogers.
El estudio proyectó obras como el Pabellón Italiano para la Exposición Universal de Osaka, el centro comercial de Fitzroy Street, el Centro PATS en Cambridge o el Instituto de Investigación y Coordinación Acústica de Pierre Boulez. Sin embargo, la obra que les daría mayor renombre internacional sería el Centro Georges Pompidou, en París. Piano & Rogers ganaron el concurso para la construcción del Centro Nacional de Arte y de Cultura Georges Pompidou, en la capital francesa. La construcción del edificio, en el centro histórico de París, se convirtió en un acontecimiento internacional por su estética industrial y por redefinir el papel del centro cultural tradicional.
El pompidou como había mencionado antes con piano, estos arquitectos concibieron el edificio como un “diagrama espacial evolutivo”. Pensado como una superestructura de acero y vidrio, una de las prioridades más importantes fue dotarlo de la mayor movilidad funcional posible, para lo cual liberaron el espacio interior de conductos técnicos y órganos de circulación (escaleras,
ascensores, etc.), que son exteriores y se diferencian por colores: azul para el aire (climatización), verde para los fluidos (circuitos de agua), amarillo para los revestimientos eléctricos, y rojo para las comunicaciones (ascensores) y la seguridad (bombas contra incendios).
Acabado el Centro Pompidou, Rogers fundó su propia empresa, Richard Rogers Partnership, que integran en la actualidad 130 personas. Su estilo, enérgico y alegre, nos muestra estructuras que poseen algo de revival gótico o estilo Tudor, concibiendo al final lo que se podría llamar un “diseño británico” que ha hecho de Rogers el arquitecto más involucrado con la construcción de obras gubernamentales británicas de los últimos cincuenta años. Es responsable de obras como la expansión del aeropuerto de Heathrow y la Asamblea Nacional de Gales en Cardiff, y en sus manos puso Tony Blair la ejecución de la Cúpula del Milenio. Otros edificios y proyectos emblemáticos del equipo capitaneado por Rogers son la sede de la compañía Lloyd’s en Londres, la Corte Europea de Derechos Humanos, en Estrasburgo, el edificio de Channel Four, en Londres, o el Palacio de Justicia de Burdeos. Sus diseños están marcados por la exuberancia, ya que Rogers dejó atrás el pasado clásico de las construcciones y optó por una estética futurista tecnológica, para ayudar a hacer más tenues los actuales problemas sociales y ecológicos. Entre los proyectos inmediatos de Rogers (que en junio de 2006 fue el encargado de inaugurar, junto a su colega Renzo Piano, la Bienal de Arquitectura en Londres) destacaban la construcción de un rascacielos en la Zona Cero de Nueva York y la remodelación urbana de Valladolid, de la que dice: “Es un proyecto fantástico: borrar una cicatriz que recorre y divide la ciudad en dos, que es la
línea férrea; fundir ambas márgenes y soterrar la nueva vía del AVE. Y la cuestión es qué hacer con el terreno o la piel nueva, cómo densificarlo”. En España (tiene estudio en Madrid, el segundo en envergadura después del que dirige en Londres) ha proyectado, junto a Antonio Lamela, la Terminal 4 (T-4) del aeropuerto de Barajas. Gano el premio Stirling, el más prestigioso de arquitectura en el Reino Unido. La Bienal de Venecia le otorgó el León de Oro por su trayectoria profesional. Además ha diseñado, con Alonso & Balaguer Arquitectos, edificios tan representativos como el Hotel Hesperia en Barcelona, el Centro de Negocios de Viladecans y las nuevas instalaciones de las Bodegas Protos en Peñafiel (Valladolid). En paralelo a su actividad principal como arquitecto y urbanista, Rogers ha desarrollado una intensa actividad relacionada con la sociedad británica. Fue presidente de la Tate Gallery, del Consejo de las Artes de Inglaterra y de la Architecture Foundation. Además, ha publicado libros de referencia como Ciudades para un pequeño planeta y Ciudades para un pequeño país (junto con la profesora Ann Power). Richard Rogers recibió la Orden de la Legión de Honor francesa en, y está en posesión, entre otros galardones, de la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects (RIBA), la Medalla de la Thomas Jefferson Memorial Foundation y el Praemium Imperiale. Es director para la arquitectura y el urbanismo de la Greater London Authority y milita activamente en el Partido Laborista británico. Rogers está casado con Ruth Elias, cofundadora y copropietaria del prestigioso restaurante The River Cafe (diseñado por su esposo), autora de varios best-seller sobre cocina y colaboradora gastronómica habitual de la televisión británica.
Hablar de Richard Rogers es hablar de un hombre comprometido con su país, responsable de algunos de los edificios más emblemáticos de las últimas décadas, ha mantenido durante toda su carrera profesional un compromiso con la relación entre arquitectura y medio ambiente, cultura y sociedad. Rogers nos describe de cómo es importante la belleza y lo frágil el planeta, el bienestar y de como nosotros lo estamos destruyendo los elementos que mantienen nuestra vida. Para la supervivencia de nuestra sociedad, se ha dependido siempre de un equilibrio entre lo que es la población, recursos y el medio ambiente; hacer de un lado este principio, sólo nos llevaría a grandes consecuencias, de una gran expansión y un agotamiento de los recursos naturales y la erosión de nuestro planeta. Principalmente nuestras ciudades son las que están provocando esta crisis, con el paso de los años se ha incrementado más la población, con ello la precariedad de los modelos de habitabilidad y al mismo grado la erosión y la contaminación. Para poder prevenir el inminente daño, se debe asegurar la supervivencia de nuestras especies. Lo inaudito es que el habitad (humanidad), las ciudades sean el mayor destructor del ecosistema y la mayor amenaza para la supervivencia del hombre en nuestro planeta. El vivir en ciudades, no tiene que significar llevar a la autodestrucción; por ello la planificación urbana puede y podrá aportar con herramientas que puedan llevar a salvar nuestro futuro, creando espacios, escenarios (ciudades) que produzcan entornos sostenibles. Las ciudades futuras podrían ser un restaurador hacia la armonía que se ha perdido entre la humanidad y su medio. Con esto se debería aplicar una conciencia ecológica, una expansión de la tecnología y una buena producción automatizada. Esto constituye condiciones para el desarrollo de una buena cultura urbana sensibilizada en el entorno y socialmente responsable. Con esto se propone el concepto de desarrollo sostenible y redefinir la riqueza que normalmente conocemos: aire, agua pura (limpia), mares que no sean contaminados, una tierra fértil, y poder precautelar una abundante diversidad de especies.
Obras Emblemáticas
Edificio Lloyd`s (1986) Londres (Gran Londres) País: Gran Bretaña, Europa Ciudad:
Edificio Reuters (1987) Ciudad:
País:
Londres (Gran Londres) Gran Bretaña, Europa
Corte Derechos del Hombre (1989) Estrasburgo (Alsacia) Francia, Europa
Ciudad: País:
Edificio Channel 4 (1990) Ciudad: País:
Londres (Gran Londres) Gran Bretaña, Europa
Escuela de Magistratura (1997) Ciudad:
Burdeos (Aquitania) Francia, Europa
País:
88 Wood Street (1999)
Ciudad: País:
Londres (Gran Londres) Gran Bretaña, Europa
Aeropuerto de Barajas (Nueva Terminal) (2004) Aeropuerto de Barajas Madrid (Madrid) España, Europa
Dirección:
Ciudad: País:
Hotel Hesperia (2006)
Granvía, 8 L'Hospitalet (Barcelona Pr. - Catalunya) País: España, Europa Dirección:
Ciudad:
Bodegas Protos (2008) Camino Bodegas Protos, 24-28 Peñafiel. Valladolid (Castilla-León) España, Europa
Dirección: Ciudad: País:
London Heathrow Terminal 5 (2008) Londres (Gran Londres) País: Gran Bretaña, Europa Ciudad:
Las Arenas (2011) Ciudad: Barcelona (Barcelona - Catalunya) País: España, Europa