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L A FUERZA D E L VO L U M E N El pintor colombiano con una de sus modelos a mediados de los años 70, la época en que aparcó por un tiempo su pintura para dedicarse en exclusiva a aprender el oficio de escultor. A la izda., una de las obras que se podrán ver en Bilbao.
procede de clase media o baja, ya que para la clase alta trabajar con las manos era denigrante hasta hace poco tiempo, pero el pintor casi siempre ha tenido una actitud positiva ante la vida. XL. ¿Se le quedan a uno más grabadas las buenas o las malas críticas? F.B. Las malas se recuerdan más [se ríe]. Pero los críticos F.B. Bueno, sí, de vez en cuando, pero es que la historia
del arte se ha construido sobre temas amables. Botticelli, Leonardo, los impresionistas... Como dijo Poussin, la pintura se ha hecho para dar placer, no para fastidiar a nadie. Lo que pasa es que ahora la cosa cambió, a lo que es meramente estético lo llaman 'prostitución'. Si Botticelli viviera hoy, sería el pintor más denigrado del mundo.
'MUJER
SENTADA ', 1997. COLECCIÓN DEL ARTISTA
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EFE
XL. ¿No cree que el artista tiene también derecho a mostrar su indignación? F.B. Claro, por supuesto, cada uno puede hacer lo que desee.
Pero mire, Francia vivió dos guerras durante los años del impresionismo y un periodo interno terrible; morirían parientes o amigos cercanos a esos artistas, pero no conozco un solo cuadro impresionista que muestre la menor tristeza, pesimismo o denuncia. Pintaban cosas atractivas, llenas de luz y alegría. La pintura no reflejó el drama del país ni el de los artistas. Los pintores preferían lavar 'la ropa sucia' en casa. XL. Pero usted ha pintado series sobre dictadores latinoamericanos, la violencia en Colombia o Abu Ghraib; obras que nacieron, precisamente, de su indignación… F.B. Sí, bueno, ya le digo, yo pinto lo que me sale de adentro,
me arrebata una idea y me lanzo. Eso no impide que en la historia del arte prevalezcan la amabilidad y la belleza. Esa idea del artista como el ser maldito, el pobre, el sucio, es falsa. Es cierto que pasa trabas en sus inicios porque, normalmente,
XLSEMANAL 15 DE JULIO DE 2012
siempre han estado equivocados, históricamente equivocados. Hasta Diderot habló mal de Delacroix. Ahora vuelven a equivocarse porque es tal el miedo a estar equivocados, a no entender, que acaban entendiendo más de la cuenta. Hay una confusión total. Vivimos un momento trágico para la pintura. XL. Ya que hablamos de críticas, le mencionaré una de Peter Greenaway... F.B. ¿Quién es este? ¿Peter, qué? XL. Greenaway, un director de cine británico, también pintor que... F.B. ¿Y este hombre ha dicho algo de mí? XL. Dijo que no ha hecho una contribución realmente significativa a los grandes pintores del siglo XX... F.B. Bueno, he oído ya toda clase de comentarios. Hace tiempo
que no me preocupan. Vivimos rodeados de imbéciles [se ríe] que lanzan teorías absurdas. Los artistas jóvenes deberían ir
"Esperanza Aguirre me dijo: 'Dígame, ¿dónde quiere exponer?'. Me llevó por todo Madrid hasta que le dije: 'Aquí, en la Castellana'. Me pasa en todas las ciudades. ¡Es fantástico!"