D 01/12/2011
nº 01
LAND
ART El arte efímero entre la naturaleza y el ser humano
Christo & Jeanne-Claude · Casas lujosas · Casa Decor 2011 Nuevo diseño McDonald’s · Lofts, vivir sin fronteras
SUMARIO 01/12/2011 nº 01
EDITORIAL
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TENDENCIAS
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Página abierta
Lofts, vivir sin fronteras
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15
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REFORMAS
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EXPOSICIONES
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CASAS
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ENTREVISTA
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GUÍA DEL DISEÑO
El nuevo diseño de McDonald’s
Casadecor Barcelona 2011
Las casas más lujosas del planeta
Christo & Jeanne-Claude
Regalos para todos
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FOTOS: IVAN BAAM
Lofts, vivir sin fronteras
Libertad, amplitud, luminosidad, profundidad, autenticidad... Son sustantivos que forman parte del concepto loft y que configuran una realidad mรกs allรก de lo que contienen sus paredes.
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En Edinburgo un edificio art nouveau transformado en loft
The plant metaphor, with its branching development, this root common to the brand and to the family, is transformed here into an architecture which is transversal and expansive: birch plywood takes root and branches out in the restaurant in order to create areas, functions and moods for different social requirements without compartmentalizing. This organic and functional furniture/architecture offers several possibilities, several eating choices from eating
FOTOS: CARMEN CĂ NOVAS
A project which is exciting in terms of its scope as well as in its technical and sociological constraints since it concerned McDonald's returning to its founding myth: familial fast food. If the brand was originally founded on the family, its image has little by little slid towards a more urban and adolescent tone. A return therefore to McDo's DNA with this new interior design that Patrick Norguet, literally and figuratively, matches with getting back to roots.
Gran espacio. Family table service, a small revolution at with digital control terminals integrated into the base and distributed throughout the restaurant.
VolĂşmenes. This organic and functional furniture/architecture offers several possibilities, several eating choices from eating standing up. This organic and functional furniture/architecture offers several possibilities, several eating choices from eating standing up for lone teenagers, alcoves providing privacy to family table service, a small revolution at Mc Donald's with digital control terminals integrated into the base and distributed throughout the restaurant. Henceforth, a mother can settle with her offspring at a table, order from a nearby terminal and wait for the meals to be brought to the table. Patrick Norguet's design, which as always hits the spot, uses contemporary hite. Dsign 16
FOTOS: IVAN BAAM
El loft, sĂmbolo de un estilo de vida A project which is exciting in terms of its scope as well as in its technical and sociological constraints since it concerned McDonald's returning to its founding myth: familial fast food. If the brand was originally founded on the family, its image has little by little slid towards a more urban and adolescent tone. A return therefore to McDo's DNA with this new interior design that Patrick Norguet, literally and figuratively, matches with getting back to roots. The plant metaphor, with its branching development, this root common to the brand and to the family, is transformed here into an architecture which is transversal and expansive: birch plywood takes root and branches out in the restaurant in order to create areas, functions and moods for different social requirements without compartmentalizing. This organic and functional furniture/architecture offers several possibilities, several
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organic and functional furniture/architecture offers several possibilities, several eating choices from eating standing up for lone teenagers, alcoves providing privacy to family table service, a small revolution at Mc Donald's with digital control terminals integrated into the base and distributed throughout the restaurant. Henceforth, a mother can settle with her offspring at a table, order from a nearby terminal and wait for the meals to be brought to the table. Patrick Norguet's design, which as always hits the spot, uses contemporary hite. with fun colours without falling for "toy" conventions like for example the storage elements with the painted metal boxes included in the base template digital control terminals integrated into the base and distributed throughout the restaurant. Henceforth, a mother can settle with her offspring at a table, order from a nearby terminal.
Amplio y luminoso. Family table service, a small revolution at with digital control terminals integrated into the base and distributed throughout the restaurant the storage elements with the painted metal boxes included in the base template digital control terminals integrated into the base and distributed throughout the restaurant. Techos de luz. Family table service, a small revolution at with digital control terminals integrated into the base and distributed throughout the restaurant. Paredes y suelos. This organic and functional furniture/architecture offers several possibilities, several eating choices from eating standing up.
Paredes de cristal Family table service, a small revolution at with digital control terminals integrated into the base and distributed throughout the restaurant the storage elements with the painted metal boxes included in the base template digital control terminals integrated into the base and distributed throughout the restaurant roviding privacy to family table service, a small revolution se template digital control terminals integrated into the base terminals integrated into the base and distributed throughout the restaurant roviding into my organic and functional furniture/architecture offers several possibilities, several eating choices from eating standing up for lone teenagers, alcoves providing privacy to family table service, a small revolution at Mc Donald's with digital control terminals integrated into the base and distributed throughout the restaurant. Henceforth, a mother can settle with her offspring at a table, order from a nearby terminal and wait for the meals to be brought to the table. Patrick Norguet's design, which as always hits the spot, uses contemporary hite. with fun colours without falling for "toy" conventions like for example the storage elements with the painted metal boxes included in the base template digital control terminals integrated into the base and distributed throughout the restaurant. Henceforth, a mother can settle with her offspring at a table, order from a nearby terminal digital control terminals integrated into the base and distributed throughout the restaurant. Henceforth, a mother can settle with her offspring at a table, order from a nearby. Dsign 18
Nuevo diseño para McDonald’s McDonald’s ha puesto al diseñador francés, Patrick Noguer, al cargo para diseñar la nueva identidad arquitectónica de sus restaurantes en Francia.
A project which is exciting in terms of its scope as well as in its technical and sociological constraints since it concerned McDonald's returning to its founding myth: familial fast food. If the brand was originally founded on the family, its image has little by little slid towards a more urban and adolescent tone. A return therefore to McDo's DNA with this new interior design that Patrick Norguet, literally and figuratively, matches with getting back to roots. The plant metaphor, with its branching development, this root common to the brand and to the family, is transformed here into an architecture which is transversal and expansive: birch plywood takes root and branches out in the restaurant in order to create areas, functions and moods for different social requirements without compartmentalizing. This organic and functional furniture/architecture offers several possibilities, several eating choices from eating standing up for lone teenagers, alcoves providing privacy to family table service, a small revolution at Mc Donald's with digital control terminals integrated into the base and distributed throughout the restaurant. Henceforth, a mother can settle with her offspring at a table, order from a nearby terminal and wait for the meals to be brought to the table. Patrick Norguet's design, which as always hits the spot, uses contemporary white which he counterbalances with fun colours without falling for "toy" conventions like for example the storage elements with the painted metal boxes included in the base template.
McDonald’s ha puesto al diseñador francés como encargado del diseño de la nueva identidad arquitectónica de sus restaurantes The luminous ambiance and the quality of the acoustics are exceptionally meticulous and offer customers a comfort which is rare today, whilst the quest for a certain radical nature is revealed through the choice of
materials (plywood, sheet metal, concrete, etc.), tested in conditions of heavy passage to respond to the constraints of such a popular restaurant. Henceforth, a mother can settle with her offspring at a table.
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A project which is exciting in terms of its scope as well as in its technical and sociological constraints since it concerned McDonald's returning to its founding myth: familial fast food. If the brand was originally founded on the family, its image has little by little slid towards a more urban and adolescent tone. A return therefore to McDo's DNA with this new interior design that Patrick Norguet, literally and figuratively, matches with getting back to roots. The plant metaphor, with its branching development, this root common to the brand and to the family, is transformed here into an architecture which is transversal and expansive: birch plywood takes root and
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the luminous ambiance and the quality of the acoustics are exceptionally meticulous and offer customers a comfort which is rare today, whilst the quest for a certain radical nature is revealed through the choice of materials (plywood, sheet metal,
materials (plywood, sheet metal, concrete, etc.), tested in conditions of heavy passage to respond to the constraints of such a popular restaurant. Patrick Norguet, literally and figuratively, matches with getting back to roots on the side
“Patrick Norguet, literal y figurativamente, coincide con volver a las raíces de un nuevo diseño estructural.” concrete, etc.), tested in conditions of heavy passage to respond to the constraints of such a popular restaurant. Henceforth, a mother can settle with her offspring at a table. If the brand was originally founded on the family, its image has little by little slid towards a more urban and adolescent tone.
concrete, etc.), tested in conditions of heavy passage to respond to the constraints of such a popular restaurant. Henceforth, a mother can settle with her offspring at a table. If the brand was originally founded on the family, its image has little by little slid towards a more urban and adolescent tone.
Del 11 de noviembre al 11 de diciembre Gran Via de Les Corts Catalanes, 700 Abierto todos los dias de 11 a 21 horas www.casadecor.es Casa Decor Barcelona abrirá sus puertas del 11 de noviembre al 11 de diciembre de 2011. Este año la cita tendrá lugar en un edificio emblemático situado en el número 700 de Gran Via de les Corts Catalanes. Se trata de CASA ANTONI BONAY, que data de 1869 y que con 2000 metros de superficie en un excelente estado de conservación acogerá esta cita indispensable para profesionales de la decoración, que cumple su 46ª edición. Una cita que, además, acerca a los aficionados a la decoración a las nuevas propuestas y tendencias de la mano de los profesionales de más prestigio y los más innovadores. Los organizadores de Casa Decor han optado por una puesta en escena diferente. El espacio se divide en cinco plantas lo que facilitará es desarrollo de la exposición en cinco líneas diferentes, tanto estéticas como de concepto. Casa Decor Home: se ubicará en la zona principal del edificio. Profesionales de prestigio presentarán en ella proyectos de decoración, interiorismo y arquitectura.
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2011
BARCELONA
FOTOS: CARLOS RECIO
Abajo. La planta baja, con casi 400 m2, será el lugar de encuentro con el Auditorio, la Sala de Muestras, el Café Piano Bar y el restaurante L’Havana.Síguenos
FOTOS: IVAN BAAM
Medio. Casa Decor Gallery: No podía faltar el arte con una propuesta a modo de galería: pintura, escultura, fotografía, videoarte, arte conceptual… esperiencias para sorprender al visitante.
FOTOS: IVAN BAAM
Arriba. Casa Decor Concept: Lo más novedoso, firmas de vanguardia, diseño industrial, materiales de nueva generación, proyectos conceptuales y plataformas creativas... todo lo que apunta a las propuestas más rupturistas de la exposición se encontrarán aquí.
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lujosas
Casas
Espectaculares por su ubicación, su tamaño o su arquitectura. Pero sobre todo únicas. En estas casas el placer de vivir toma sentido, y descubriendo sus rincones, nadando en sus piscinas o ralajándose en sus salones. FOTOS: RICHARD POWERS
DORMIR CON LA CIUDAD DE BEVERLY HILLS A LOS PIES ES UNA EXPERIENCIA SENSORIAL EMOCIONANTE
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n las colinas de Beverly Hills si queremos envolver el Reichstag en Berlín no tenemos que buscar el sabemos exactamente dónde está el Reichstag, y dónde está el Pont Neuf de París y dónde Central Park. Sabíamos dónde estaban las islas de Florida que rodeamos. Pero, si queremos colgar una cortina gigante color naranja entre dos montañas, tenemos que salir a buscarlas en los valles. Si queremos sembrar sombrillas en Estados Unidos y en Japón, tenemos que viajar hasta encontrar los lugares adecuados. Son dos métodos distintos. Un proyecto que es interesante en términos de su alcance, así como en sus limitaciones técnicas y sociológicas ya que se trataba de regresar a su mito fundacional: la comida rápida familiar. Si la marca fue fundada originalmente en la familia, su imagen ha poco a poco se deslizó hacia un tono más urbano y adolescentes. Una vuelta por lo tanto, con este nuevo diseño interior que Patrick Norguet, literal y figurativamente, los partidos con volver a las raíces.
FOTOS: IVAN BAAM
La metáfora de la planta, con su desarrollo de ramificación, esta raíz común a la marca y de la familia, se transforma aquí en una arquitectura que es transversal y expansivo: contrachapado de abedul se arraigue.
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FOTOS: IVAN BAAM
Conexi贸n In&Out. This organic and functional furniture/architecture offers several possibilities, several eating choices from eating standing up.
FOTOS: IVAN BAAM
Un sal贸n acogedor. Family table service, a small revolution at with digital control terminals integrated into the base and distributed throughout the restaurant the storage elements with the painted metal boxes included in the base template digital control terminals integrated into the base and distributed throughout the restaurant.
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FOTOS: IVAN BAAM
Dentro y fuera. Paredes transparentes vinculan el interior con el patio con piscina, creando una sensaci贸n de ligereza 煤nica. Las estancias de la casa se suceden sin divisiones.
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Gran espacio. Family table service, a small revolution at with digital control terminals integrated into the base and distributed throughout the restaurant. Sin barreras visuales. This organic and functional furniture/architecture offers several possibilities, several eating choices from eating standing up.
conectada al paisaje, esta casa tiene incluso una sala de exposición para treinta coches
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ara las colinas de Beverly Hills si queremos envolver el Reichstag en Berlín no tenemos que buscar el sabemos exactamente dónde está el Reichstag, y dónde está el Pont Neuf de París y dónde Central Park. Sabíamos dónde estaban las islas de Florida que rodeamos. Pero, si queremos colgar una cortina gigante color naranja entre dos montañas, tenemos que salir a buscarlas en los valles. Si queremos sembrar sombrillas en Estados Unidos y en Japón, tenemos que viajar hasta encontrar los lugares adecuados. Son dos métodos distintos. Un proyecto que es interesante en términos de su alcance, así como en sus limitaciones técnicas y sociológicas ya que se trataba de regresar a su mito fundacional: la comida rápida familiar. Si la marca fue fundada originalmente en la familia, su imagen ha poco a poco se deslizó hacia un tono más urbano y adolescentes. Dsign 32
Christo Jeanne-Claude
Hablan a dos voces pero parecen una sola persona, y lo que dicen lo dicen con aplomo y soltura. Son dos grandes artistas del siglo XXI y estรกn en el umbral de un nuevo proyecto. FOTOS: IVAN BAAM
El mundo para ustedes parece tener la escala de una maqueta. ¿Cuál es el método de planeación de sus proyectos artísticos? ¿Es accidental? ¿Viajan buscando o viajan para encontrar? El de techar el río Arkansas, por ejemplo, cuya concepción inicial resultó del viaje que hicieran a Colorado con un amigo. Christo: Queríamos buscar un río. Encontramos 89 en las montañas Rocallosas, y de ésos elegimos uno. Para algunos proyectos viajamos buscando, pero hay otros en los que sabemos exactamente lo que queremos. No es accidental. Jeanne-Claude: Si queremos envolver el Reichstag en Berlín no tenemos que buscar el Reichstag: sabemos exactamente dónde está el Reichstag, y sabemos dónde está el Pont Neuf de París y dónde Central Park. Sabíamos dónde estaban las islas de Florida que rodeamos. Pero, si queremos colgar una cortina gigante color naranja entre dos montañas, tenemos que salir a buscarlas en los valles. Si queremos sembrar sombrillas en Estados Unidos y en Japón, tenemos que viajar hasta encontrar los lugares adecuados. Son dos métodos distintos. ¿Por qué envolver el Reichstag? JC: Por ser el Parlamento Alemán. C: Desde 1961 surgió la idea [culminó en el 95]. Queríamos convertir un edificio público en una obra de arte, las opciones eran o un parlamento o una cárcel. Yo provengo de la Bulgaria comunista, de la que escapé en 1957, y quería hacer algo entre el Este y el Oeste. Berlín es la única ciudad en el mundo donde los dos puntos se entrelazan dramáticamente. En 1961, cuando se levantó el muro, el Reichstag quedó dividido.
¿Por qué no una cárcel? C: El Reichstag resultó más atractivo, su papel en el siglo XX fue importante. Se construyó por órdenes de Bismarck en el XIX para que fuera el primer parlamento democrático; décadas después, cuando llegó Hitler al poder, como no le gustaba lo mandó incendiar. ¿Y a los judíos no? C: Probablemente a los judíos también. Y, claro, Hitler nunca se reunió con su consejo en el Reichstag: se reunían en la Ópera. Pero el Reichstag ha sido un símbolo importantísimo del geist alemán, y su momento cumbre fue durante la batalla de Berlín, cuando fue tomado por los soviéticos. Ése fue el hecho histórico que puso fin a la guerra. ¿Cómo lo manejan cuando los espacios son privados? C: Con las 3,100 sombrillas del proyecto The Umbrellas, Japanusa, por ejemplo, tuvimos que negociar directamente con 459 propietarios de tierra en Japón y veinticinco de California, que nos
permitieran colocar sombrillas en sus propiedades. Una mujer en Ishikawa nos dio permiso de poner quince en su parcela. JC: Y les pagamos renta. Teníamos mucha ilusión de encontrar un río en Japón para colocar algunas sombrillas, no sólo en los campos de arroz o frente a la oficina postal o detrás de la gasolinería o a un costado del templo. Encontramos el río, y el río nos enseñó dónde poner noventa de ellas.
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Nueva York. Van a ser de ellos. C: Tal como ochenta millones de alemanes son dueños del Reichstag... JC: Y fueron los dueños del Reichstag envuelto. C: Tomamos prestado el espacio y en muchas ocasiones pagamos renta a los gobiernos. Todo lo que hay en el mundo pertenece a alguien.
Así que entonces tenían un interés político al envolver el Reichstag. C: ¡No! Todos nuestros proyectos son muy sencillos. Tomamos prestado un espacio, rural o urbano... JC: Y heredamos temporalmente lo que es inherente a ese espacio... C: Fuimos herederos de la complejidad del Reichstag: su carga histórica y política ya estaba ahí... JC: Y nuestro trabajo artístico lo heredó todo... C: Nosotros no inventamos la complejidad de un espacio como 35 Dsign
casi nueve millones de habitantes. Nosotros, eso sí, lo elegimos. Pero hay, desde luego, una posesión temporal. C: ¡No! Sólo lo tomamos prestado. JC: No poseemos ninguno de estos lugares; ni compramos las islas de Florida ni la costa australiana. No somos dueños de nuestros proyectos porque no están a la venta, ni siquiera cobramos la entrada. C: Son gratuitos. JC: Los únicos dueños de The Gates en Central Park serán las personas que las puedan disfrutar, particularmente la gente de
“Tomamos prestado el espacio y en ocasiones pagamos a los gobiernos. Todo lo que hay en el mundo pertenece a alguien.” Yo diría que hay un efecto de deseo y de poder, incluso -insistoun acto de posesión cuando ustedes intervienen un espacio. JC: ¿Deseo? JC: y C: ¡Pero no! JC: Poder, no tenemos. Veinticinco años nos llevó conseguir el permiso para este proyecto. Lo único que nos interesa es crear una obra de alegría y belleza, no queremos nada más. No, no es poder. C: El artista se inspira en la
realidad su posesión. Por ejemplo, Monet. Se inspiró con la Catedral gótica de Ruán, y cuando la pintó en rosa, azul y amarillo, no ejerció sobre ella ningún poder: fue simplemente su interpretación, su propia visión. Con nuestros proyectos es igual: escoger el Pont Neuf que ha estado ahí por cientos de años, y envolverlo, equivale a las pinturas que de él han hecho diversos pintores, entre ellos Picasso. Pero no me refiero a la apropiación material, sino a la visión particular sobre el objeto. La visión les pertenece. Serán eternamente propietarios del resultado. JC: Nueva York es nuestra ciudad, pero no nos pertenece -aunque debo aceptar que yo sí poseo un Nueva York personal. C: Nos interesa la arquitectura y trabajar con el volumen, como a otros tantos artistas les ha interesado. JC: Pero el poder y la apropiación son dos conceptos que no tienen que ver con nosotros. C: Nuestro trabajo es totalmente extrovertido, somos los artistas más fugaces del mundo porque ninguna de nuestras obras permanece. El ego adjudicado al
artista es una prenda que no nos queda. Nuestro trabajo está concebido para ser temporal y perecer: pretende traducir una libertad absoluta. Magritte tiene esta pieza fabulosa que he contemplado horas, Los amantes; fue parte de la exposición del surrealismo en el Met el año pasado. Los rostros ocultos por un pedazo de tela que discretamente delinea el contorno de los perfiles en un beso. Y la pintura de Henry Moore "Crowd
looking at a tied-up object", de 1942. C: Sí, pero esas referencias son a propósito de cuando envolvíamos; ahora ya no envolvemos. JC: Nosotros quisimos adquirir esa pieza de Moore, pero es parte de la colección de un lord. JC: La primera envoltura fue la de Adán con una hoja de parra. Llevamos cinco mil años desenvolviéndonos de lo mismo. La primera envoltura fue la de Adán con una hoja de parra. Dsign 36
REGALOS PARA TODOS
Acertar con un regalo no siempre resulta fĂĄcil, pero hay algunos irresistibles, piezas con carisma y un halo de exclusividad fuera de lo comĂşn. Dsign 38
LEICA M9 Titanium O Watch, Tokujin Yoshioka Los relojes de diseño para motorista resultan voluminosos y masculinos. Las colinas si queremos envolver el no tenemos que buscar el sabemos exactamente dónde está el Reichstag, y dónde está el Pont Neuf de París y dónde Central Park. Sabíamos dónde estaban las islas de Florida que rodeamos. Pero, si queremos colgar una cortina gigante color naranja entre dos montañas, tenemos que salir a buscarlas en los valles.
DIOR Phone Touch En opinión de Daniel Chang, los cascos para motorista resultan voluminosos y masculinos. Las colinas si queremos envolver el no tenemos que buscar el sabemos exactamente dónde está el Reichstag, y dónde está el Pont Neuf de París y dónde Central Park. Sabíamos dónde estaban las islas de Florida que rodeamos. Pero, si queremos colgar una cortina gigante color naranja entre dos montañas, tenemos que salir a buscarlas en los valles. Si queremos sembrar sombrillas en Estados Unidos y en Japón, tenemos que viajar hasta encontrar los lugares adecuados. Son dos métodos distintos.
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La edición exclusiva Leica M9 Titanium es los cascos para motorista resultan voluminosos y masculinos. Las colinas si queremos envolver el no tenemos que buscar el sabemos exactamente dónde está y dónde está el Pont Neuf de París y dónde Central Park. Sabíamos dónde estaban las islas de Florida que rodeamos. Pero, si queremos colgar una cortina gigante color naranja entre dos montañas, tenemos que salir a buscarlas en los valles. Si queremos sembrar sombrillas en Estados Unidos y en Japón, tenemos que viajar hasta encontrar los lugares adecuados. Son dos métodos distintos.
LUXY VESPA HELMET En opinión de Daniel Chang, los cascos para motorista resultan voluminosos y masculinos. Las colinas si queremos envolver el no tenemos que buscar el sabemos exactamente dónde está el Reichstag, y dónde está el Pont Neuf de París y dónde Central Park. Sabíamos dónde estaban las islas de Florida que rodeamos. Pero, si queremos colgar una cortina gigante color naranja entre dos montañas, tenemos que salir a buscarlas en los valles. Si queremos sembrar sombrillas en Estados Unidos y en Japón, tenemos que viajar hasta encontrar los lugares adecuados. Son dos métodos distintos. Un proyecto que es interesante en términos de su alcance, así como en sus limitaciones técnicas y sociológicas ya que se trataba de regresar a su mito fundacional: la comida rápida familiar. Si la marca fue fundada originalmente en la familia, su imagen ha poco a poco se deslizó hacia un tono más urbano y adolescentes. Una vuelta por lo tanto, con este nuevo diseño interior que literal y figurativamente los partidos con volver a las raíces.
Estiloso. Inspirado en el aura retro y chic de la Vespa, este concepto de casco femenino e informal para ciclomotor está ideado para conducir con estilo.
Corte bob. Twiggy y los peinados que popularizó Vidal Sassoon en los años sesenta son los referentes visuales de este concepto.
Prototipo. Galardonado con el premio IDEA 2010 de bronce, este casco es solo un prototipo y no está prevista su fabricación.
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