magazin_Funograf by Victor Kladnitski

ж у р н а л

м о л о д ё ж н о й

к у л ь т у р ы

Март (96) 2010

Петля Пристрастия – «карма велогонщика» Massive Attack «Heligoland» – ожидание пяти лет Джорджио Армани – концепция простоты Зоуи Дешанель – актриса для негламурных модников

Содержание

30 22

Фанограф

Содержание

58 Фанограф

фанограф | март (96) 2010

Учредитель Государственное научно-исследовательское учреждение города Москвы «Московский институт социально-культурных программ» (127018, г. Москва, Октябрьский пер., 8, стр. 2)

Редакция Главный редактор К. В. Сергеева (s-k-v@mail.ru) Ответственный секретарь М. А. Шибанова Редактор Л. Г. Королёва Арт-директор В. М. Кладницкий Техническая поддержка: К. А. Чистяков Реализация: В. М. Лыков Авторы: Виктория Аксёнова, Александр В. Волков, Марина Смирнова, Маргарита Васильева, Дигби Мортон, Александр Зайцев, Андрей Морозов, Леонтий Корин, Светлана Кочерина, Анна Пухова, Дарья Свистунова, Андрей Русин, Дарьяна Антипова Издатель Государственное научно-исследовательское учреждение города Москвы «Московский институт социально-культурных программ»

127018, г. Москва, Октябрьский пер., 8, стр. 2 Журнал зарегистрирован Управлением Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по Центральному федеральному округу. Свидетельство ПИ №ФС1-01934 от 6 октября 2005 г. Тираж 5000 экз. Цена свободная. Подписано в печать 26.02.10. Адрес редакции: 127018, г. Москва, Октябрьский пер., 8, стр. 2 Тел./факс: +7(495) 927-01-98. E-mail: miskp@mail.ru Типография ООО «Издательско-продюсерский центр «Социум» 125167, г. Москва, Эльдорадовский пер., д. 5. При перепечатке и цитировании ссылка на журнал «Фанограф» обязательна. Мнение авторов может не совпадать с точкой зрения редакции. © Государственное научно-исследовательское учреждение города Москвы «Московский институт социально-культурных программ», 2010 © ИПЦ «Социум», 2010

Фанограф

I-net

ачем раньше вели дневники, обычные, бумажные? В них записывали самое сокровенное и обычную информацию. Запись про первый поцелуй соседствовала с размышлениями о только что прочитанной книге, сведения о погоде – с рассуждениями о смысле жизни. Дневник прятали от посторонних глаз, возили на дне чемодана, спасали от огня, воды и революции, сжигали перед смертью или же, напротив, оставляли потомкам – в назидание. А может, и с тайной мыслью о публикации. Но всё-таки дневник был другом, внимательным слушателем, который никогда не перебьёт, не осудит, не разразится нотациями и не ответит: «Это ерунда, вот у меня…». С другой стороны, от обычной тетрадки не дождёшься сочувствия, слов утешения, совета.

Фанограф

I-net

Разные читатели

Биография блогера

И вот в Интернете появляется интерактивный дневник, блог, журнал, где ты пишешь не для себя, а для множества людей, знакомых и незнакомых, для тех, кого ты знаешь «в реале», и для виртуальных приятелей, для своих постоянных френдов, которые так же откровенны с тобой, и для случайных гостей. А случайные гости – непредсказуемы. На вашу страничку может забрести хамящий, бесцеремонный «тролль», будет обижать, оскорблять, провоцировать, подначивать, надсмехаться. Притопают тупые роботы-боты и в ответ на трепетный пост про любовь предложат заглянуть на сайт неприличного содержания. Или купить телефон той или иной марки. Набегут хулиганящие тинэйджеры, похожие на киплинговских бандар-логов, раскричатся на своём олбанском наречии, забросают вас словесным мусором, убеждая, что они самые талантливые и самые умные в джунглях.

Каждый блог начинается почти одинаково: первая неуверенная запись, будто ты ногой нащупываешь тропинку, ещё не зная, что там впереди – топкое болото, скользкий лёд или накатанная колея. Потом ты начинаешь писать – про себя и для себя. Так, как если бы ты вёл обычный, старомодный дневник. И вот – первый комментарий, даже если это простой смайлик, вызывающий восторг, граничащий с эйфорией. Тебя услышали, прочитали, откликнулись. С этого момента начинается жизнь блогера. Чтобы и других посмотреть, и себя показать, интернет-писатель выбирает себе выразительную картинку-юзерпик, вступает в сообщества по интересам, массово френдит, развлекается рейтингами, счётчиками посетителей и прочей статистикой, пишет тексты, которые должны взволновать аудиторию, участвует во флешмобах. И тайно мечтает стать «тысячником», то есть блогером высшего класса, которого читают тысячи обычных юзеров.

Фанограф

I-net

Что делать с журналом? После первого упоения, опьянения блогосферой наступает отрезвление. Ктото, пугаясь зависимости, разочаровываясь в виртуальном общении или же не найдя компромисса между публичностью и откровенностью, «самоубивается», удаляет журнал. Кто-то начинает писать реже, надолго умолкает, осмысляя всё происходящее, в том числе и свою роль, в блогосфере. Кто-то превращает свой дневник в рабочую площадку, в минимизированное средство массовой информации, где можно пиарить свой проект, искать единомышленников, обсуждать насущные вопросы. Некоторые уходят в коммерцию, пытаясь заработать на своём писательстве, размещая у себя рекламу.

История дневника В конце 80-х Тим БернесЛи предложил занятный проект «Всемирная паутина», основанный на таком понятии, как гипертекст (множество документов, связанных друг с другом системой ссылок). Для этого были изобретены идентификаторы URI и URL, протокол HTTP и язык HTML. А в 1992 году появился первый блог, вернее его предок, – Тим стал публиковать новости Интернета. Первый же полноценный сетевой дневник стал вести студент Джастин Холл. Спустя пять лет появился и новый термин: Джорн Бэргер впервые использовал слово weblog (из фразы logging the web – «веду дневник в Сети»). Накануне нового тысячелетия началась дневниковая революция: во-первых, пользователи предложили разложить термин weblog на две части: we и blog, то есть «мы ведём дневник». Во-вторых, в Сан-Франциско появился портал – первый бесплатный, общедоступный и очень простой, под названием Blogger.

Личное и общественное За рекордно короткие сроки блоги превратились из графоманского развлечения в общественно-политическое явление. Журналы становятся источником информации для классических «бумажных» СМИ, как это произошло 11 сентября 2001 года, когда все телеканалы и газеты цитировали рассказы, публиковали фотографии о падении нью-йоркских башен-близнецов, выложенные очевидцами в своих дневниках. Теперь личное мнение публичных людей можно узнавать из первых уст, без эффекта испорченного телефона, без журналистского посредничества. Блоги теперь ведут президенты, лидеры оппозиции, режиссёры, актёры, олигархи, кутюрье, писатели, юристы, занимающиеся «громкими» делами, солдаты, воюющие в Ираке. Обзоры блогосферы стали появляться в СМИ. В России самой популярной дневниковой платформой стал Живой Журнал, или ЖЖ (от английского «LiveJournal»), в прошлом году отметивший своё десятилетие. У нас количество обладателей жежешек давно перевалило за миллион.

Фанограф

I-net

Война с блогами

Диагноз

Появились и новые проблемы: выяснилось, что читателей журналов с каждым годом становится всё больше. И вот уже в Америке экономисты бьют тревогу: активными участниками блогосферы стала четверть всех трудящихся. И ладно бы они читали и писали дома, в свободное время, так нет – на дневники они тратят почти десятую часть от своего рабочего дня. Естественно, урон экономике можно исчислять миллиардами долларов. Начальники повели себя по-разному: одни отключают доступ своих сотрудников к журнальным серверам, другие же, напротив, внимательно изучают, что пишут подчинённые, не нарушают ли корпоративной этики, не выбалтывают ли секретов фирмы, за что могут и уволить. Дело дошло и до судов: за критику власти в тюрьму отправились десятки китайских блогеров.

Есть несколько страшных мифов о Живом Журнале. Главный упрёк: блог отнимает время, затягивает, втягивает в множественные виртуальные мирки, забивает мозг лишней информацией, заставляет обзаводиться ненужными знакомствами, тратить нервы на сочувствие чужим людям. Главное подозрение: блог нужен тем, кто «в реале» представляет собой одинокого неудачника, которого никто не любит и не понимает. Главный страх: «подсесть» на дневниковый

Фанограф

стиль жизни. Зерно правды тут есть: действительно, жизнь блогера превращается в постоянный поиск поводов для написания новых постов, вплоть до того, что человек в важнейшие моменты своей жизни подбирает броские формулировки, которыми порадует своих читателей. Утро блогера начинается не с чашки кофе, а с чтения френдленты – вдруг кто-нибудь за ночь написал что-то новенькое? И френдов становится гораздо больше, чем друзей. Но каковы блогеры на самом деле?

I-net

Разговор на расстоянии

Замочная скважина Блогеры любопытны. Они готовы пожертвовать часами сна, лишь бы только узнать, как постриглась виртуальная подруга, что сказал своей невесте однокурсник, который уже пять лет живёт в Америке, как сфотографировала Эйфелеву башню коллега и по какому поводу развелись дальние-дальние знакомые. Смакуются все детали и подробности, даются правильные советы, выражаются необходимые восторги или сожаления, задаются уточняющие вопросы – ну как не сунуть нос в чужую жизнь, если она гостеприимно раскрыта.

Блогеры общительны. И общение для многих оказывается жизненной необходимостью. Такие пользователи откажутся от сигареты, чашки кофе, куска торта ради того, чтобы поболтать о том о сём, обменяться новостями, обсудить всех и вся, посплетничать. Основное их время – вечер после работы или учёбы, когда одиночество кажется особенно острым. Блогеры любят похвастаться. Женщины выкладывают фотографии себя любимой (оптимально – в свадебном наряде), а также кулинарных шедевров, собственноручных вышивок, постят виды заморских курортов, делятся рассказами о поклонниках и гениальных детях. Мужчины гордятся новыми машинами, красивыми девушками и гигантскими пойманными рыбами.

Если вы… Итак, если вам хочется делиться последними новостями из личной жизни. Если вам интересно, что происходит с другими. Если для вас важно сохранять отношения с одноклассниками, однокурсниками и коллегами. Если вы стремитесь окружить себя интересными людьми. Если вам виртуальное общение интереснее, чем беседа с телевизором. Если вас тянет написать мемуары. Если вам хочется разобраться в себе, разложить себя по косточкам, понять мотивы и причины, попробовать себя в разных ролях, примерить чужую маску. Если вам необходимо выплеснуть всё наболевшее, а психоаналитик далеко – то спокойно заводите себе интернет-дневник, обустраивайте его по вашему вкусу. И ждите гостей.

Самые популярные российские блог-платформы: Livejournal.com (Живой Журнал), LiveInternet.ru, Diary.ru, Facebook, Блоги@mail.ru, Рамблер-Планета, Journals.ru, Blog.ru, Webblog.ru и другие. Виктория Аксёнова Фанограф

cd-обзор

Lita Ford – «Wicked Wonderland» Edel «Союз Мьюзик» Звезда хард-энд-хэви Лита Форд долго была вне музыки. Потратив 14 лет на дела семейные, знаменитая вокалистка не погрязла в домашних хлопотах и теперь пу-

стилась догонять ушедший вперёд музыкальный прогресс. Хочется сказать – во все тяжкие – в буквальном смысле этого слова, благо в тяжёлой музыке всё изменилось всё-таки не слишком. Новый стиль ей на совместном с супругом Джимом Жиллете (экс-Nitro) релизе изобрести не удалось, но пошумела парочка на славу.

Фанограф

Александр В. Волков, Марина Смирнова

У них получился до странности отчаянный, истеричный, звонкий и крикливый, ударный альбом, полный мистики и мрачных фантазий. У подобных звёзд прошлого – тяжёлый выбор: если они будут играть «старую» музыку, прослывут ретроградами и старпёрами, если начнут гнаться за новыми тенденциями – рискуют стать смешными. Лита Форд выбрала второй путь и оказалась в итоге ближе к индастриалу, чем к стандартному хэви. При этом она явно не справилась с музыкальными ураганами, которые она сама и подняла, – альбом удивляет как мощью звучания, так и суетой аранжировок.

Rod Stewart – «Soulbook» RCA Jive Вот уж от кого не следует ждать сюрпризов – так это от ставшего патентованным мастером кавер-версий Рода Стюарта. Он спокойно зарабатывает очередной миллион, воспроизводя очередную коллекцию песен, каждую из которых любой платёжеспособный американец знает с детства. Но «Soulbook» – альбом особый. Тут Род перепевает не эстрадную классику, а отборные соул-мелодии, будто гладящие слуша-

теля по голове и мерно качающие его на волнах эмоций. О взрывной внутренней «чёрной» силе этой музыки следует забыть. И не удивительно, что на огонёк безупречного качества и успеха потянулись звёзды стиля – от Стива Уандера до Смоки Робинсона и Мэри Джей Блайдж. Ну а «Let It Be Me» c Дженнифер Хадсон вообще получилась, как золотой вклад в историю мармеладных романтичных дуэтов. Альбом венчает кавер-историю Стюарта – это та музыка, которую Роду, наверное, надо было петь всегда, не размениваясь на всякие там блюзы, исполняя которые, он завоёвывал славу в группе Faces и бэнде Джеффа Бека.

cd-обзор

Editors – «In This Light And On This Evening» PIAS Recording «Союз Мьюзик» На третьем альбоме бирмингемская группа отказалась от соперничества с мрачными Interpol и совершила прорыв на территорию синти.

Daddy Cool – The Musical Sony BMG Music Музыка к спектаклю по песням Boney M, с успехом поставленному в Лондоне, но не доехавшему пока до Москвы. Это бессюжетное заводное представление не копирует вслепую ритмы тридца-

И глубокий, необычный вокал Тома Смита оказался вполне уместен среди бодрых клавишных и монотонных электроударных – до Depeche Mode, например, «Редакторам» далеко, но своё место они заняли уверенно.

тилетней давности – и этим интересно. Конечно, подобные проекты всегда проиграют оригиналам, но этот спектакль дарит несколько интересных моментов – например, забавно возвращая некоторым вещам их корни. В частности, «Sunny» звучит как колыбельная – имитируя свою изначальную, «добониэмовскую», сущность, а боевики же типа «Ma Baker» позволяют выбросить адреналин при помощи бодрых танцев.

Tom Waits – «Swordﬁshtrombones» Island «Юниверсал Мьюзик» Переиздание эпохального альбома культового певца – в случае с этим релизом набор пафосных слов уместен как никогда. Диск, появившийся в 1983 году, звучал шокирующе – от вибрирующего

сексуального поп-блюза Уэйтс перешёл к дёрганым, «неправильным», истеричным вещам, которые, казалось, должны развалиться на части к концу первого куплета. Но они, наоборот, сплетались в чудную, необычную гармонию, с лязгом и грохотом выкручивались через паутину ритмов куда-то в неведомые рок-музыке дали и выси. И только любители Капитана Бифхарта, время от времени делавшего нечто подобное, хитро улыбались. Том с того времени изменился, но альбом ни капли не устарел – для такой музыки ухищрения современных саунддизайнеров – ненужный бантик.

Фанограф

cd-обзор

«Слот» – «4ever» «M2» «Слот» играет красивую тяжёлую альтернативу, не теряя дыхания, не отвлекаясь и не сбиваясь на пустопорожнюю молотилку, но и не отступая от остервенелой крикливости. Известные музыканты – Кирилл Немоляев, выступивший музыкальным продюсером нового альбома команды, и

сыгравший лихой гитарный запил в композиции «Вампирская» гитарист Сергей Маврин – символизируют, что работа «Слота» компилирует, перемножает традиционность и актуальность, получая на выходе новое качество. Да и найденный для альбома визуальный образ – пропеллер с лопастями из ангельских крыльев – описывает это ощущение от их музыки.

Фанограф

Stone Cold Boys – «Just A Fish» BRP Records Многие музыканты, пытающиеся копировать дух и букву музыки 60-х, 70-х, излишне суетятся и дёргаются – но не эти парни. Материал на дебютном альбоме москов-

«Richter plays Debussy» – «Suite bergamasque», «Preludes» «Мелодия» Гениальный музыкант играет гениальную музыку – тут оценки и мнения бессильны и бессмысленны. И можно

ской группы авторский – но звучит их гаражный арт-хард на редкость адекватно стилю. Stone Cold Boys не умничают и не пошлят, а просто «рубятся», причём с полным осознанием, ощущением силы и шершавой красоты собственной музыки.

сколько угодно в угоду примитивному восприятию объяснять это чудо изображением «картин природы». Музыка становится синонимом, демонстрацией, доказательством прозрения тех самых полётов – во сне и наяву, которые оказываются дорогой от человека к чуду – тайне творчества.

cd-обзор

Vitalic – «Flashmob» Citizen records «Союз Мьюзик» В 90-е диджей Vitalic, известный в миру как Паскаль Орбе, был верным прихожанином французского «техно-храма» имени Лорана Гарнье – клуба Rex. Вдохновлённый грувом новой музыки, уроженец Гренобля начал свой путь в рейвкультуре и уже в начале тысячелетия стал олицетворением школы french-touch. Он настолько виртуозно играет с реверберациями электро, механическими ритмами тех-

но и ретро-звучанием электроклэша, что клабберы до дыр заслушали его релиз «Ok Cowboy», вышедший в 2005 году. В последний альбом мастера – «Flashmob» – вошли 13 треков, совершенно разных по настроению. «Terminateur Benelux», шестой номер в трек-листе – вдумчивая вещица с «грязным» и упругим хардкоровским саундом, «Poison Lips» – типичное диско с нежным женским вокалом, а «One Above One» несёт дафтпанковскую романтику в танцевальный угар. При этом Vitalic попрежнему насыщает свою музыку эмоциями, которые, как сам скромно признаётся, подделать не в силах.

Discovery – «LP» XL Recordings «Союз Мьюзик» Дебютная работа проекта Discovery, запущенного клавишником нью-йоркской инди-рок-группы Vampire Weekend Ростамом Батманлия и вокалистом бунтарской команды Ra Ra Riot Уэсом

Майлсом, будто пропитана солнцем. Игривые песни с незамысловатыми текстами стилизованы под r’n’b, но умело вплетённые в музыкальный рисунок элементы электро, грайма, даба и даб-степа не позволяют заскучать и погрузиться в атмосферу мира

rich&beautiful. Своим подходом к сочетанию стилей, лёгкостью и изящностью в расстановке акцентов американцы напоминают французских интеллигентов из Telepopmusic. Неприглаженные шероховатости в инструментальной части альбома, изменённый вакодером мелодичный вокал и даже дежурный поклон Майклу Джексону – кавер на песню The Jackson 5 «I Want You Back» – всё можно записать в явные «плюсы» лонгплея команды Discovery.

Фанограф

dvd-обзор Александр В. Волков, Маргарита Васильева, Дигби Мортон

«Рыбка Поньо на утёсе» RUSCICO

«Мондовино» «Одиссей и Остров туманов» «СОЮЗ Видео»

Претензия на утраченную главу «Одиссеи» смехотворна, по сути же перед нами ещё одна вариация на тему путешествия по бескрайнему (Средиземному, собственно) морю после окончания Троянской войны. Битва со злобной Персефоной (зачем приплели эту даму, в общем-то не имевшую до сих пор к одиссеевой саге прямого отношения, – непонятно) подана в духе стандартного фильма «про монстров» – именно такой вид имеют слуги владычицы подземного мира, с которыми приходится разбираться грекам.

Фанограф

Neoclassica

Фильм – эдакий «Вишнёвый сад» по-французски. Глобализация – вещь неизбежная, но бесконечно жаль этот мир семейных винных ферм, аппеласьонов (территорий, каждая из которых полна дыхания личности и традиций), милых, состоятельных и самостоятельных людей, которые не очень-то хотят знать, что происходит за соседним холмом. Режиссёр Джонатан Носситер вовсю спорит о вкусах – «любовь и наслаждение», смысл жизни в его фильме переплетаются с борьбой французов за свою аутентичность, в которой вино становится символом и оружием.

«Нового Миядзаки» уже ждут как манну небесную, хотя его приёмы – даже не изобразительные, а эмоциональные – предельно узнаваемы. Последняя история от знаменитого японца смешивает трепетные легенды – про русалочку и про золотую рыбку, вновь и вновь создаёт жутковатое и сладкое ощущение, неповторимый эффект потерянного детства. Японские русалки – очень непросты, море – сама по себе стихия романтичная, и хотя «Рыбка Поньо» – фильм весьма апокалиптичный, всё заканчивается пафосным и бурным хэппи-эндом. Миядзаки создаёт свои сказки, говоря о настоящем, он показывает мир не таким, каким он осознаётся, а таким, как он ощущается, – будто изнутри зрителя. Это мир чувств, а не поступков, мир, где властвует простая мысль, что чудеса происходят постоянно, – просто мы както неуклюже оказываемся не в том месте и не в то время.

dvd-обзор

«Бесславные ублюдки» «Inglourious Basterds» «Юниверсал Пикчерс Рус»

Весь мир – это кино, а действие военной драмы, постоянно балансирующей на грани нуара, фарса и ироничной жестокости, происходит вокруг кинотеатра – с ноткой сентиментальности и внезапности, сваливаясь в рассуждения о немецком кинематографе Третьего рейха и поминая прекрасную Лени Рифеншталь. Это издание, наверное, понравилось бы Квентину Тарантино: знаменитого режиссёра в первую очередь интересует «как» он рассказывает «свою» историю, а реальная история – лишь повод. У него в руках настоящий «волшебный фонарь» – забытое большинством кинематографистов чудо, и фильм это демонстрирует навязчиво и даже с каким-то внутренним озлоблением.

«Гарри Поттер и Принц-полукровка» «Юниверсал Пикчерс Рус»

Ещё большее углубление готической составляющей не делает фильм взрослее – разве что силы зла всё активнее вторгаются в реальный мир и заботой волшебников оказывается мир маглов. Взросление же персонажей – вынужденное и натужное, «страшные» эпизоды уже не слишком-то и страшны, и мысль, что Мир спасут ботаники, – ясна как никогда. Но хотя все события, кажется, уже произошли и начались повторы, интерес «чем же всё это закончится» сохраняется. Поэтому «открытый» финал – экономически обоснован… И бренд, в любом случае, создан – множество авторов уже выдумывают истории про мальчиков и девочек, обучающихся в волшебных школах. Скоро их станет слишком много, но все будут ждать нового «Поттера» – что бы ни обещали авторы.

«Руслан»

«СОЮЗ Видео»

Большого человека Стивена Сигала – как ни назови, он всё одно занимается своим делом – неторопливо и размеренно бьёт физиономии всевозможным вредным персонажам. Фильм предельно адаптирован к нашему рынку – в фильме много русских актёров, а Руслан-Сигал даже старательно матерится – научили парня плохому на старости лет. Конечно, у него проблемы с дочерью и с мафией, но всё кончится хорошо – привычный сюжет гарантирует набор привычных эмоций и ощущений, несмотря на дурашливый «русский» колорит.

Фанограф

dvd-обзор

«29-ая улица» «29th Street» «СОЮЗ Видео»

«АВВА in Japan» Polar Music International AB

Альбом редкостей от АВВА, причём практически идеального качества, – вещь удивительная. Но факт остаётся фактом – этот диск с записями для японского телевидения, сделанными идеально стильно и отлично отреставрированными, полностью оправдывает подзаголовок релиза – «Завоевание Японии».

Фанограф

Незамысловатая история везучего идиота Фрэнка Пеша рассказана с уникальным теплом байопиков «от первого лица» (итало-американец Фрэнк Пеш лично выступил продюсером и соавтором сценария), способным согреть в холодный зимний вечер. В России эдаких блаженных недотёп, как известно, любят, будь то Иван-дурак, Лёня Голубков или Форрест Гамп. И тем более примечательно, что данная лента увидела свет в 1991 году, за три года до того, как Роберт Земекис снял свой эпохальный фильм с Томом Хэнксом. Здесь размах, конечно, поменьше, зато есть итальянский колорит, рождественский Нью-Йорк и очередная интерпретация нашей пословицы о том, что будет, если заставить дурака Богу молиться.

«Мёртвая мать» Madre Muerta» Neoclassica

«La

В 1993 году эта картина была удостоена множества наград ведущих европейских кинофестивалей, в том числе за режиссуру – Хуанма Бахо Ульоа владеет мастерством саспенса, которое, наверняка, оценил бы сам Альфред Хичкок. В центре повествования – запутанные взаимоотношения между убийцейэстетом, его истеричной подружкой и повзрослевшей дочерью его жертвы – немой девушкой с синдромом замедленного развития. Криминалистика знает немало случаев, когда заложник вместо ненависти начинает испытывать любовную привязанность к своему захватчику. Здесь всё наоборот – безжалостный маньяк, прежде убивавший со страстностью истинного садиста и филигранностью высококлассного ювелира, становится жертвой своей без-

dvd-обзор

С.К.А. «Gegen Acht» «Геометрия»

ропотной жертвы. Особого упоминания заслуживает актёрская игра Карры Элехальде, гениально изобразившего трансформацию тирана в раба. Это первая главная роль актёра, ранее блиставшего на вторых планах у того же Медема. Знаковая для испанского кино картина придётся по вкусу ценителям психологического кино, замешанного на безумном сочетании «кровь, любовь и шоколад».

При разговоре о питерской группе «АукцЫон» чаще всего вспоминают двух её участников – Леонида Фёдорова и Олега Гаркушу. Между тем все музыканты этого замечательного ансамбля – самобытные творческие натуры и яркие индивидуальности. В проекте с псевдоармейским названием «С.К.А.» (на самом деле – «Союз Коммерческого Авангарда») раскрывается многогранная натура саксофониста «АукцЫона» Николая Рубанова. Помните композицию «Колик», завершавшую альбом «Птица»? Здесь же, в «С.К.А.», Николай «Колик» Рубанов – лидер группы, наряду с другим известным питерским музыкантом Михаилом Берниковым («Время любить»). Их постмодернистский фриджаз в чём-то продолжает линию «Поп-механики» Сергея Курёхина, освобождавшего джазовый авангард от излишней серьёзности. Но

если у Курёхина это освобождение нередко перерастало в цирковое шоу с курами и конями на сцене, то здесь оно носит чисто музыкальный характер. Группа «С.К.А.» легко вплетает в своё авангардное полотно узоры всевозможных рок-, поп- и даже этнических клише, добиваясь сугубо музыкальными средствами той свободы, для достижения которой Курёхину требовались домашние животные.

Фанограф

Пятая и самая неоднозначная пластинка отцов трип-хопа

MASSIVE ATTACK «HELIGOLAND».

Музыка

Фанограф

Трип-хоп – это тоскливая музыка для бледнолицых жителей мегаполисов. Основной чертой музыкантов, играющих трип-хоп, является то, что их тоскливую музыку приходится ещё и тоскливо ждать – годами, в отдельных случаях – десятилетиями. Последний альбом Трики ожидали 5 лет, Portishead – 11. Пятый альбом Massive Attack увидел свет спустя 7 лет после выхода пластинки «100th Window».

Музыка

ифр, на самом деле, ещё больше: дату релиза последней пластинки переносили полдесятка раз, а одной из причин этого оказалось то, что материал, по хронометражу равный 5 суткам, был импульсивно уничтожен музыкантами, как неликвидный. Стоит заметить, что отсутствие расточительности – ещё одна черта, характерная трип-хопмузыкантам: вспоминается забавная история о том, как Por tishead, работая над своим вторым альбомом, потратили на него в четыре раза больше средств, выделенных на запись, – и всё только ради того, чтобы придать звучанию эффект «потёртости» (наброски записывались на винил, потом топтались ногами, пачкались, снова перезаписывались – и так до тех пор, пока не достигался нужный эффект). Новоприбывший пациент медосмотр уже частично прошёл. В «The Guardian» с ноткой максимализма сообщили, что Massive Attack лишь в очередной раз доказали, что делают то, чего никто больше в мире не делает; «The Independent», вынося вердикт, оказался честнее и ближе к народному мнению, их слова прозвучали примерно так: да, есть, конечно, хорошие работы, но в целом эта попытка прыгнуть выше собственной головы не очень-то удалась. Про «Splitting The Atom», предшествующую альбому EP, гадости говорили в ещё более откровенной форме. «Pitchfork», например, намекнул на то, что даже если альбом, выполненный в подобном ключе, от корки до корки отремекширует Burial (о чём одно время ходили слухи), это не сделает его аппетитнее.

Фанограф

Музыка

Спустя 19 лет после выхода «Blue Lines» всё действительно изменилось. Massive Attack первой половины 90-х – это невиданный монстр, этакий зомби восьмидесятнического хип-хопа и соула, чернокожая музыка, попавшая в зону радиоактивного воздействия рейва. Этот угрюмый, расслабленный и задымлённый звук критики как раз и нарекли трипхопом. Во второй половине 90-х всё изменилось: в моду вошла более энергичная, зачастую агрессивная музыка, странные и страшные смеси синтетического и живого, причём не просто живого, а эмоционально переполненного, озлобленного, надрывного (возьмите хотя бы Prodigy или Primal Scream конца 90-х – одни из самых хамелеонистых групп 90-х). Massive Attack образца 98-го и их пластинка «Mezzanine» – этакая реакция на эпоху. Ритмы становятся напряжённей, бас более глубоким и колючим. Хотя важнее всего не отдельные детали, но атмосфера, и она-то как раз остаётся той же: вечерний урбанистический пейзаж, в котором булькающий и монотонный бас – это лишь жирная черта по периметру, создающая контраст между внутренней отчуждённостью и внешним беспокойством. И, наконец, в «100th Window» Massive Attack как бы порывают с прошлым: «негритянские» корни обрублены, это музыка здесь и сейчас, шаг, возможно, не более смелый, чем «OK computer» для Radiohead, но, определённо, имеющий вес – шаг в пластмассовые и виртуальные нулевые. Ознакомление с «Heligoland», как и с любым, наверное, другим альбомом MasФанограф

Музыка

sive Attack, начинают с титров – иными словами, с состава певцов, которыми укомплектован альбом. В этот раз среди таковых ключевыми фигурами оказались Гай Гарви из Elbow, Тунде Адебимпе из TV On The Radio и – ну это уже даже и не будоражит – Мартина Таплей-Бёрд. Можно назвать это козырями – но козырями, как известно, нужно ещё уметь воспользоваться. То, что мы слышим в этот раз, на предыдущую пластинку не похоже совершенно. Вместо баловства с потрескивающими драм-машинками кое-где здесь проскакивают очень даже «живые» барабаны и перкуссия; вместо вялого футуризма – здесь доподлинная трагедия. Да, трагедия, чёрт побери, слова более точного тут и не подобрать. Главное отличие этого альбома от всех остальных – это то, что его нельзя послушать как некую вечернюю пластинку, его не заведёшь в плеере просто так, в созвучии с тусклыми огнями спального района, возвращаясь домой в полупустом автобусе на заднем сиденье; диджей не поставит ни одну из песен с «Heligoland» в чилл-ауте, а ваши друзья ни за что не придут к вам в гости, если вы попробуете закатить домашнюю вечеринку с кальянами под этот альбом. После третьего альбома Portishead многие закоренелые поклонники от группы отвернулись. Проблема в некой статичности восприятия – от определённых музыкантов люди всегда ждут определённых вещей. От Portishead ждали аналоговых изысков, психоделичных скретчей и вразвалку переваливающегося ритма – а получили же Фанограф

Музыка

страшную сказку для взрослых, музыку напряжённую, параноидальную, неуверенную. Словом, шедевр – но только не для тех, кто был без ума от первых двух пластинок и знает в них каждый аккорд, каждый переходный момент и каждое слово в лирике, заученное за 11 лет перерыва в творчестве группы. И Massive Attack со своей пятой пластинкой попали ровно в ту же западню: записав прекрасный поп-альбом, преисполненный печали, вдумчивый, местами страшный, они попали в ту же западню, что и их соседи по больничной койке. Довольно странно, но, даже осознавая логику этого механизма, и вправду не получается примириться. Очаровывающая «Splitting The Atom» с вокалом Хораса Энди, начинающаяся как колыбельная и завершающаяся как симфония «Paradise Circus», «Flat Of The Blad» с Гаем Гарви в главной роли, похожая на очень даже приемлемую адаптацию какойто сольной вещи Тома Йорка, – всё это совершенно неработоспособно, когда речь идёт о привычке. Очень показательно в этом случае то, что люди, которые открывают для себя творчество Massive Attack вместе с «Heligoland», пластинку просто боготворят. То же самое было и с Portishead, то же самое было со многими: с группой múm после выхода их «Go Go Smear The Poison Ivy», с группой Animal Collective после выхода «Merriweather Post Pavilion», с группой Prodigy, в конце концов, после выхода двух их последних пластинок. Все вышеперечисленные альбомы – шедевры, хорошенько политые сверху гряФанограф

Музыка

зью. Политые в основном теми, кто настойчиво ждал, представлял себе что-то и фантазировал. Поэтому я не стану касательно «Heligoland» подводить никаких итогов, оценивать его в системе от одного до десяти баллов – претендовать на объективность в таких вопросах решительно бессмысленно. Остаётся только рассчитывать на то, что кто-то ещё способен воспринимать музыку с чистого листа, без контекста. Александр Зайцев Мнение автора не во всём совпадает с точкой зрения редакции.

Фанограф

Музыка

Таких групп, как «Петля Пристрастия», кажется, уже не существует. Это что-то такое, словно выдернутое из золотых для русского рока эпох: из 80-х, когда группы были честней и не догадывались о том, что музыка может, заменив работу, обеспечивать доход; из 90-х, когда гнёт цензуры разом растворился и на минуту-другую возникла лазейка для талантливых самородков.

«ПУТЫ СОБСТВЕНН Фанограф

Музыка

узыка «Петли Пристрастия», если без пары оговорок, вполне себе радиоформат, и какой-нибудь там Козырев её бы, думаю, одобрил – но в то же время, сравнивая репертуар «Нашего радио» последних лет с тем, что делают эти белорусские старообрядцы, приходишь к неизбежному выводу, что у последних всё гораздо искренней. И вот сейчас, когда у группы «Петля Пристрастия», кажется, настал в России пик славы, «Фанограф» решил пообщаться с её лидером.

– «Петля Пристрастия» – что, собственно, значит ваше название?

– Несвобода человека, путы его собственного «я», обстоятельство, мешающее возникновению истинной веры в Великую колесницу – это если посмотреть с околобуддистских позиций, кроме того: для поп-группы название «Петля Пристрастия» слишком претенциозно, громоздко и патетично, в нём слишком много от заламывания рук, слишком высок эмоциональный градус – короче, есть то, что может вызвать ироническую улыбку или саркастическую ухмылку. А нам только того и надо! Кроме того, «ПП» – это просто заглавие антиалкогольной статьи, когда-то прочитанной мною в поликлинике.

ОГО "Я"»

– С одной стороны, сейчас главенствует мода на всепоглощающее инди, по сути, лекало с западного образца, с другой, живёт этническая линия, перерабатываются идеи пресловутого русского рока 90-х, некоторые копают ещё глубже. Вы в этом вареве кто, как вы себя самопозиционируете? Фанограф

Музыка

Фанограф

Музыка

– Нам, ясное дело, хотелось бы верить, что мы не играем так называемый «русский рок», во-первых, по причине полной девальвации этого понятия, во-вторых, из нежелания идеологически исключать себя из общемирового музыкального пространства, в-третьих, нам это музыкальное направление, за исключением некоторых исполнителей, и то уже либо немолодых, либо умерших, кажется вовсе не музыкальным и перегруженным перезрелыми идеями, и, наконец, большинство наших любимых коллективов родом не отсюда. – Музыка «Петли Пристрастия» отличается особенной простотой – такую сейчас, кажется, и не делают вовсе. Вы сознательно стремитесь быть лаконичными или же просто делаете то, что хотите и можете?

– По поводу простоты многие люди с вами не согласятся, слишком уж много «кособоких конструкций» и «ломаных ритмов», но нам самим наша музыка кажется достаточно внятной, и мы прилагаем все усилия для того, чтобы так было и в дальнейшем, вне зависимости от того, насколько просты либо сложны будут музыкальные решения. А вообще, что-то я мудрю: да, сознательно стремимся быть лаконичными, хотя не всегда получается. – В рецензии на ваш альбом на сайте rol.ru фигурировало занимательное сравнение – сравнение с советской рокмузыкой 90-х, с группами «Аквариум», «Кино» и другими. Предполагаемое сходство заключалось в том, что вы, как и они, не подстраиваетесь ни под какую аудиторию, не ищете себе проФанограф

Музыка

Фанограф

Музыка дюсеров, не заботитесь о тиражах и ротациях. Как вы сами – эту параллель поддерживаете или склоняетесь к её опровержению?

– Позвольте, пожалуйста, ни поддерживать, ни опровергать никаких параллелей, поскольку эту рецензию я не читал и не знаю, о том ли в ней идёт речь. Касательно же нежелания подстраиваться под какую-либо аудиторию скажу одно: годы уже не те. – Музыка «Петли Пристрастия» при всей проникновенности и зачастую сложности текстов, на самом деле, отличается доступностью и понятностью. Не нужно быть зверским музыкальным экспертом, чтобы оценить то, что вы делаете. Возвращаясь к предыдущему вопросу: если бы вдруг нашёлся некий продюсер с желанием продвинуть вас на радио и в телеэфир, но с требованием чуть присмирить ваш пыл, подкорректировать музыку и тексты – вы бы пошли на это?

– Я так понимаю, речь идёт о каком-нибудь мистере Твистере со связями и капиталом? Не бывал в такой ситуации, но если бы он попытался изменить принципиальные составляющие музыки группы, то, смею надеяться, он получил бы такой же принципиальный отказ, несмотря на все его посулы, а может, и нет. – Вы выступали на «Среде Горбачёва» в «Икре» – а выступают там самые разношёрстные музыканты с постсоветских пространств: рокеры, рэперы, экспериментаторы – все подряд. Как вам московский концерт?

– Московский концерт в «Икре», на мой взгляд, мог бы пройти и получше, но в силу того, что это был перФанограф

Музыка

Фанограф

Музыка

вый сольный концерт «ПП» на территории РФ вообще, сказались два основных фактора: а) настороженность группы по отношению к публике; б) и наоборот. Но к нам подходил Саша Горбачёв и говорил: «Это ещё хорошо! Видел я здесь концерты и похуже». Не самый лучший, но и не самый худший был концерт. Спасибо всем пришедшим на него! – Что сейчас происходит с музыкой в Беларуси? Если руководствоваться тем, что даже российский портал openspace.ru распространяет собственной сборки компиляцию, посвящённую актуальной белорусской музыке, то у вас там сейчас некоторый подъём, правильно?

– Знать не знаю, но те группы, которые достойны внимания, – их по пальцам перечесть можно. Это моё личное мнение, а так, может, и подъём. Как мне кажется, большинство музыкальных коллективов, которые получили известность за пределами Беларуси, состоят в БО-промо. – Есть такие музыканты, на кого вы равняетесь? Вы следите за тем, что творится в музыкальном мире? Что сейчас слушаете сами?

– Конечно, есть. Перечислять не буду, так как их очень много. Целенаправленно не слежу, но мне постоянно поступает разнообразнейшая музыкальная информация из различных источников. Все участники группы слушают разнонаправленную музыку, моё последнее сильное впечатление – Billy Nayer Show. Андрей Морозов

Фанограф

Литература

СОВРЕМЕННЫЙ

БИБЛЕЙСКИЙ

ЖАНР

Есть такой жанр – притча. С зубодробительным определением: малый поучительный рассказ в дидактико-аллегоричном литературном жанре, заключающий в себе поучение. На первый взгляд, редкостное занудство, устаревшее.

Фанограф

Литература

чём смысл романа «Отцы и дети»? Какова идея «Евгения Онегина»? А сформулируйте-ка главный месседж «Войны и мира»? В дрожь бросает. И скулы сводит от скучной формальности. Всё равно, что прочитать одну мораль, а саму басню отложить в сторону. Но не стоит списывать притчу со счетов. И тем более упрощать её. Мораль, конечно в ней есть, как и претензия на истину, но спрятана она лучше, чем сказочная смерть Кощея – на кончике иглы, а игла в яйце, яйцо в утке, утка в зайце. С ходу и не доберёшься, думать нужно, вдумываться.

Ответ или вопрос? С ветхозаветных времён притчи заметно изменились. Библейский мудрец Соломон даёт прямые наставления, афористичные и ёмкие, указывает своему сыну путь мудрости: «Не вступай на стезю нечестивых и не ходи по пути злых». Евангельские притчи – назидательные незатейливые истории про рыбаков, крестьян, купцов, виноградарей, судей. Ещё ученики Христа допытывались, зачем всё усложнять, когда можно сказать куда более категорично: это – хорошо, а это – плохо, с блудными сыновьями нужно поступать так, а с фарисеями эдак. Ну, что касается хорошо-плохо, тут имеются заповеди-аксиомы, а по всем остальным вопросам – притчи. Слушайте, думайте, решайте, делайте выводы. Сами. А для помощи как раз и идут выразительные, запоминающиеся образы-картинки. И началась эпоха христианских притчей.

Душа романа Многие писатели включали в свои произведения вставные рассказы, или так называемые «тексты в текстах»: сны, сказки, легенды, притчи. Как подсказки читателю. Вот вам самая суть книги, мораль в чистом виде! В XIX веке авторы частенько использовали евангельские притчи. Вспомнить хотя бы Достоевского, заставившего Соню Мармеладову читать Раскольникову историю о воскрешении Лазаря. И пусть потомки сравнивают, ломают головы, ищут аналогии и пристально вглядываются, сможет ли воскреснуть в финале душа идейного убийцы. Или легенда о Великом Инквизиторе из «Братьев Карамазовых», названная философом Розановым душой всего произведения, в которой «схоронена заветная мысль писателя».

Фанограф

Литература

Человек и … Однажды Ницше сообщил, что Бог умер, чем сокрушил множество философий и стилей. Притчу могли бы забыть за ненадобностью. Но вот главным объектом стал человек, его взаимоотношения с вечностью и небытием: появился Некто в сером, как у Леонида Андреева, – значит, притча. Персонажи превратились в носорогов – притча. Да вообще любое интеллектуальное высказывание, с иносказаниями, аллюзиями, предчувствиями – она, родимая, ставшая теперь одним из самых популярных, модных определений новых книг. И теперь уже сам читатель находит притчевые начала в любом тексте и уважительно начинает искать глубинные смыслы.

Фанограф

От экзистенции до сказки Можно сказать, что на российской почве притча возродилась в 90-е годы и не просто триумфально вернулась, но и радикально изменилась. Во многом под влиянием целого ряда западных писателей. Кто-то искал ощущение бытия, кто-то сочинял новые миры, рассматривал реальность сквозь увеличительное стекло, а кто-то попросту занимался мифотворчеством: Кафка, Оруэлл, Сартр, Толкиен, Камю, Маркес, Зюскинд. У нас – Маканин, Саша Соколов, Личутин... Притчи стали осваиваться и в больших формах, разрастаясь до повестей и романов. Становились сказками, песнями, как у Псоя Короленко или БГ. Притча как интеллектуальная борьба с цензурными запретами, оставшаяся нам в наследство от советской эпохи, превратилась в мистические ребусы, которые нужно долго разгадывать, распутывать.

Своя ниша Притча вернулась в современную литературу. И стала искать свою нишу, своё место в литературном процессе, балансируя между разными жанрами и формами. То совмещала в себе черты антиутопии, аллегории, историографии и публицистики, как в рассказе П. Паламарчука «Спокойной ночи в 37 году», предположившего, что прошлое страны может оказаться её будущим. То уходила в философию, рассматривая библейский сюжет сквозь призму трудов Сартра и Кьеркегора, как во «Встречах с ангелом» В. Крамаренко: вот Авраам, чуть ли не восторгом готовящийся к жертвоприношению, вот будущая жертва – Исаак, трогательный усталый малыш. И застывший вопрос о том, где грань между верой в Бога и фанатизмом. В свободе?

Литература

Рождение притчи Написать настоящую притчу – сложно. Её нельзя выдумать на ровном месте, не возьмёшь упорством, не украдёшь у опытных предшественников. Ты должен пережить нечто, осмыслить, поднять твоё собственное, личное переживание до общего значения, выносить в себе, обдумать каждую фразу, чтобы слово было звучным, плотным, ёмким, на вес золота. Избавиться от менторского тона всезнайки. Почувствовать вкус парадокса. Соединить народную мудрость с современной формой. И только тогда может появиться на свет новая история, похожая на зашифрованное письмо важного содержания.

Восточный взгляд И – как совет тем, кто только привыкает читать сложную литературу, – дзенская притча: Пришло время Мастеру проверять своих учеников. Он позвал троих, взял белый лист бумаги, капнул на него чернила и спросил: – Что вы видите? Первый ответил: «Чёрное пятно». Второй: «Кляксу». Третий: «Чернила». Монах заплакал и ушёл в свою келью. Позже ученики спросили: – Почему вы плакали? Монах сказал: – Никто из вас не увидел белого листа. Леонтий Корин

Фанограф

Театр

О ТЕАТРАЛЬНОЙ ЛЮБВИ Фанограф

Театр

Женщины поздно пришли в театр, где мужчины делали всё: писали пьесы, режиссировали и даже исполняли роли красавиц, легко жертвующих собственной жизнью ради любви. И потому оскорблённая, мстительная, оставленная мужем Медея и ослеплённая страстью Федра говорили мужскими словами. Считалось, что женщина слишком слаба и суетна, слишком крепко привязана к земле, чтобы суметь создать по-настоящему великие, возвышенные образы. Современный театр, наконец, признал право женщины не только играть, но и писать для сцены и ставить спектакли. И вот пьесы Нины Садур, Людмилы Петрушевской, Надежды Птушкиной, Елены Греминой, Ксении Драгунской собирают аншлаги, а постановки Нины Чусовой, Ольги Субботиной и Елены Невежиной замечательно соседствуют в репертуаре с Шекспиром и Чеховым.

«Я боюсь любви…» В разное время о любви писали по-разному. Бестелесно и романтично воспевали прекрасных дам рыцари и трубадуры, сочно и авантюрно рассказывали о любовных приключениях писатели Возрождения. Светлой и печальной истории о Ромео и Джульетте пришли на смену игривые и назидательные пасторали эпохи Просвещения. Высокой античной трагедией обернулись простые любовные интрижки героинь XIX века. О войны и цинизм разбивались сердца в прошлом столетье. И вот третье тысячелетие. Как писать сегодня о любви? – виртуально, анекдотично или в духе сентиментальных сериалов? Можно ли сейчас после всех постмодернизмов серьёзно говорить о любви? Я спросила об этом у поэта и драматурга Елены Исаевой, написавшей пронзительные, лиричные пьесы «Про мою маму и про меня», «Doc.Тор», «Абрикосовый рай», «Две жены Париса». Её новая драма «Я боюсь любви» соткана, сплетена из интервью и монологов самых обычных людей, которые говорят о любви. Женщина и мужчина, две линии жизни случайно пересекаются, легко и мимолётно. Но, вернувшись к своей обычной жизни, к друзьям, подругам, возлюбленным, коллегам, вдруг понимают, что постоянно вспоминают друг о друге. Цепочка разговоров – есть ли сейчас любовь или вымерла как доисторический мамонт. И что такое вообще любовь – химическая формула, природный инстинкт, привычка, возможность выжить? Нужна ли она, беспокойная, отнимающая силы, доводящая до нервных срывов? И вот перед зрителями Фанограф

Театр

проходят разные люди – циники, романтики, ловеласы, однолюбы, консерваторы и экспериментаторы. И все одинаково боятся поверить и окунуться в настоящую любовь.

Любовь или безлюбье Е. Исаева: Не знаю, как писать

о любви. Наверное, как и обо всём: если есть, что сказать, – значит, говорить. Если нечего – молчать. Мне кажется это заклинание «Я боюсь любви» – оно витает в воздухе. Я слышу его от своих подруг и друзей, я слышу его от случайных знакомых и просто незнакомых. Ведь эти диалоги, которые потом выросли в пьесу, они копились из услышанного вокруг, из вспомнившегося, из проговорённого на кухне с друзьями. Кто-то считает, что проблема стара как мир, что эта фобия возникла с первым человеком разумным – потому что любовь меняет тебя, заставляет стать лучше, толкает на непрагматичные, необъяснимые порой для тебя самого поступки, не подкреплённые логикой или инстинктом самосохранения. Кто-то считает, что это болезнь двадцать первого века: жизнь убыстряется, требует максимальной отдачи сил, эмоций. И люди невольно начинают себя защищать. «Я должна была или умереть, или разлюбить. Я разлюбила из инстинкта самосохранения», – говорит героиня своему бывшему мужу, который ей изменил. «Такое ощущение, что ты на хороший афоризм готова судьбу променять», – отвечает он ей. И в этом тоже есть правда. Обжигаясь не раз и не два, люди вырабатывают рефлекс – не прикасаться к любФанограф

ви, как ребёнок вырабатывает рефлекс – не прикасаться к горячему. Но это одна сторона медали, а вторая – безлюбье, омертвение при жизни. Существование без сильных чувств, эмоций, взаимоотношений. Одиночество в толпе, в Интернете, на виду у всех… Оберегая себя, себя же убиваешь. Есть ли выход? Не знаю. А вот выбор есть.

Услышать или придумать Еврипид, когда начинал писать трагедию, брал за основу миф с чётким рисунком, интересными персонажами, простым и явным конфликтом. Шекспир выискивал сюжеты в старинных легендах

и ярких новеллах. Большинство современных авторов просто подсматривают какую-нибудь любопытную ситуацию, усиливают её собственным опытом, укрепляют и усложняют вымыслом, возвышают философией. Е. Исаева: Сериально-мелодраматической любви в жизни хватает выше крыши. Помню, как моя подругасценаристка, попавшая в своей личной жизни в абсолютно сериальную ситуацию, смеясь, говорила: «Жизнь мстит мне за то, что я придумываю сериалы». Тут вопрос вопроса. Да, я не оговорилась. В мыльных операх ставятся и разрешаются одни вопросы, в документальных пьесах – другие. Другого охвата и масштаба.

Театр

Фанограф

Театр

Фанограф

Театр

Документальная пьеса – слышать жизнь и переплавлять её в литературу – занятие одно из самых увлекательных. Гораздо, надо сказать, сложнее, чем просто придумывать.

Современный герой Любовная история всегда начинается с героев, в которых зритель должен влюбиться, понимать их, сочувствовать им, негодовать на них. Почти уже возненавидеть за слабость, за предательство друг друга. И, в идеале, уронить слезу, когда они помирятся или расстанутся в финале. Е. Исаева: Современный герой для меня – это, пожалуй, человек, который сохранил представление о нравственных законах и, если перешагивает в силу каких-либо обстоятельств границы нравственности, всё же может честно себе в этом признаться и мучается от этого. Впрочем, может быть, это касается и не только современного героя. У Жанны Воробьёвой, одной из самых ярких актрис, не боящихся работать с современными текстами, побывавшей в роли Пряничной Женщины в спектакле «ШестьПьес», Анечки в мирзоевском «Башмачкине» и старшего прапорщика Катерины Савчук в фильме «Зона», свой взгляд на персонажей нынешних пьес: современная героиня – это женщина-оркестр, женщинаматрёшка в каком-то смысле, женщина, в которой соединяется и уживается сразу множество ипостасей: карьеристка, жена, мать, любовница, интеллектуалка, адепт здорового образа жизни, йоги, моды, питания, знаток Фанограф

Театр

культуры и искусства – и так до бесконечности. Время диктует потребность именно в таких женщинах (или время их рождает, не знаю. Сильные индивидуальности – сильные, многогранные и независимые женщины. Это большой стресс для самих героинь). А современный герой…. Грустно, но мне кажется (и это так неправильно), что современный герой становится более инфантильным и капризным, что ли... или избалованным. А ещё (и это уже вне половой принадлежности) современные герои потихоньку отходят от общепринятых стандартов и социальных мерил успеха и состоятельности. Современные герои пытаются понять, кто они, найти свой путь, отгородиться от цивилизации и прийти к корням (дауншифтинг – недаром такое распространённое явление). Видимо, это такая реакция на ту самую информационную перенасыщенность, потребление и новые технологии.

Между нами, девочками У нас принято навешивать ярлыки, штамповать определения. Женская литература – нужно морщиться, называть низкосортной литературщиной. Розовые сопли, сентиментальный бред, рыдания в три ручья, мечты о принцах на белых мерседесах, растиражированная сказка про Золушку, обжигающий взгляд в начале, заунывные страдания в середине, вздохи на скамейке и счастливый поцелуй в финале. Приторные карамельки, бантики, рюшечки, сердечки, плюшевые зайки… Не искусство, а праздничная открытка – красивая картинка, посыпанная Фанограф

Театр

блёстками, примитивные стишки на обороте. Тем же аршином пытаются мерить и так называемый «женский театр», который умеет говорить исключительно про страсть. Считается, что режиссёры и драматурги женского пола специализируются исключительно по слезливым мелодрамам. Дамы у них – прекрасны, добры и умны, кавалеры – эгоистичны, слабохарактерны и жестоки. Очередные стереотипы, не более того. Е. Исаева: Существует ли женская драматургия? Драматургическое мышление либо есть, либо нет. А то, что бывает мужская и женская тематика, – ну так и у мужчин порой хватает «женских всхлипов». Да, в девяностые годы знамя подхватили и понесли во многом женщины – Гремина, Михайлова, Драгунская, Мухина, Нарши – ну это в силу социально-исторических причин. Жизнь слишком ударила по мужчинам – они должны были выживать и кормить семьи, а не гадать на кофейной гуще – заплатят им за пьесу или не заплатят?

Болевая точка Е. Исаева: Сложно или нет

писать о любви? Я ведь не задумываюсь, грустно вглядываясь в экран компьютера, – о чём бы это мне написать? Не о любви ли? Я чувствую болевую точку, некий нарыв, который зреет вокруг или внутри, – и пытаюсь искать выход, то есть думать на эту тему. А поскольку думать я умею только с помощью художественных средств, то и получаются… стихи и пьесы. Светлана Кочерина

Фанограф

Театр

Мартовская

АФИША Март – рождение весны, рождение любви. Или, как минимум, её пробуждение, на чём громко настаивают представители семейства кошачьих, распевая на крышах мяукающие серенады. Месяц чёрных веток, хрупкой мимозы, рассыпающихся сугробов. Уже хочется тепла, солнца, но вечера ещё зябкие и влажные. И сумрак отступает только от жара фонарей театральной рампы.

О том, как страх, неуверенность отнимают яркость восприятия жизни, написала Елена Исаева в своей пьесе «Я боюсь любви» (10, 15, 16, 23 марта, Театр.doc). Спектакль похож на документальное кино, на фотографию, если бы не изломанное чёрно-белое пространство. И не изломанность жизни героев, которые боятся серьёзных отношений настолько, что стараются избежать даже откровенного разговора за чашкой кофе.

О тех, кто не боится любви, – четырехчасовой трагедийный мюзикл «Ромео и Джульетта» в постановке В. Панкова (5, 6 марта, Театр Наций, на сцене ЦИМа). Он – москвич, она – из семьи гастарбайтеров. Между ними стоит множество преград, среди которых и национальный вопрос. А вокруг поёт и пляшет современный мегаполис. Мелькают представители восточной мафии, призрачные двойники, шаолиньские монахи, кормилица, облачённая в хиджаб. И на фоне этого буйства теряется история отношений Ромео (Павел Акимкин) и Джульетты (Сэсэг Хапсасова). Фанограф

Театр

Ещё одна трагическая love story – «Маскарад» Лермонтова, воссозданный Римасом Туминасом в Театре имени Вахтангова (13, 20, 21 марта, Театр имени Евгения Вахтангова) – красивое масштабное полотно. Эффектный метафорический снег, падающий под вальс Арама Хачатуряна и превращающийся в огромный снежный ком, в финале погребающий под собой Арбенина (в исполнении Евгения Князева). На фоне этой роскоши герои выглядят водевильными масками. Или юродивыми. Или мелкими бесами, заправляющими в этом мёртвом, музейном пространстве.

И, наконец, советская любовная классика – «Пять вечеров» Александра Володина (1, 30 марта, «Современник»). Нежная, тонкая, тихая, задумчивая пьеса поставлена А. Огарёвым без всяких режиссёрских выкрутасов. Просто, как и было задумано автором: он и она (Елена Яковлева и Сергей Гармаш) – крупным планом, как в хорошем психологическом кино. Их встреча после семнадцати лет разлуки и осознание глубины своих чувств.

Фанограф

Театр

У Елены Камбуровой покажут театральную сказку для взрослых по мотивам произведений Туве Янссон, Генри Лонгфелло, Александра Введенского «Точка слева» (26 марта, Театр музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой), где под музыку Баха, Сержа

Гензбура, Дюка Эллингтона, Исаака Дунаевского, Ёна Мияки, Эннио Морриконе и Джузеппе Верди оживёт философская притча о добре и поиске смысла жизни. Туве Янссон, подарившая нам обаятельных муми-троллей, утверждала, что каждое событие в жизни – это не та точка, которая ставится в конце, справа от текста, а «точка слева», то есть точка отсчёта, с которой начинается новая фраза и новая жизнь.

Драма, жанр которой указывается как afterchekhov, «Русское варенье» Людмилы Улицкой (2, 17 марта, «Школа современной пьесы») – о том, как живут потомки одного купца, купившего в дореволюционные времена дом, окружённый вишнёвым садом. «Антон Павлович, конечно, многое насочинял, гдето очернил, где-то приукрасил, а коечто, наоборот, возвысил до чрезвычайности», но это дела прошлого. А теперь перед нами современная русская интеллигенция, пенсионер Лепёхин (Альберт Филозов), его сестра Наталья Ивановна (Татьяна Васильева), похожие одновременно и на дядю Ваню, и на трёх сестёр, пытающихся освоиться в условиях делового мира. Аллюзии, цитаты, ассоциации, но всё-таки не ремейк, а, скорее, вариации на тему мифа о загадочности русской души. Фанограф

Театр

В Москве пройдёт фестиваль «Другой театр из Франции», который завершится проектом «Гафф Афф» (1 марта, Центр имени Всеволода Мейерхольда) и спектаклем «А мы и не знали» Тюрак Театра (3, 4 марта, Центр имени Всеволода Мейерхольда). Первое – фантазия, разыгранная мимом-акробатом и диджеем на сцене, похожей на вращающуюся виниловую пластинку, на которой пытается удержать зыбкое равновесие незадачливый герой. Второе – удивительное, странное действо, забавная детективная история Мишеля Лобю, происходящая в совершенно сюрреалистическом островном мирке, где люди превращаются в кукол, предметы оживают.

А тем временем в МХТ готовится премьера – горьковская «Васса Железнова» в режиссёрской трактовке ироничного Льва Эренбурга (23, 24, 31 марта, МХТ). В главной роли – Марина Голуб. С. К.

Фанограф

Psychology

АЛГЕБРА ГАРМОНИИ Кажется, что музыка была всегда. Вполне вероятно, что и само Слово когда-то было не набором написанных букв, а звуковой оболочкой смысла, музыкой. Сначала она была сакральной, и гулкие тамтамы и пронзительные дудки были чуть ли не важнейшими участниками любых обрядов. Что бы ни происходило – рождение, охота, война, любовь, смерть, – всё было под музыку. о постепенно культовая Н роль древних мелодий и ритмов уменьшалась, и созвучия должны были, скорее, ласкать слух, нежели тревожить душу. Музыка стала светской, ласкающей слух. При этом она всегда соответствовала своей эпохе. Несколько песенок расскажут о времени больше, чем толстенные учебники истории. Хотите понять, как жили ваши родители, чем гордились, почему всё бросали и ехали строить БАМ? – послушайте, а лучше спойте сами «Широка страна моя родная», «Подмосковные вечера» и не забудьте «Время, вперёд!» Свиридова.

Фанограф

Psychology

Сложная музыка

Сильная музыка

Энергичная музыка

Музыку пытаются классифицировать, а затем выяснить зависимость музыкальных пристрастий от психологических особенностей личности. И некоторые закономерности есть. Блюз, джаз, соул, названные музыкой сложной, интеллектуальной, сподвигающей на размышления, предпочитают люди, склонные к философии, наделённые творческим потенциалом, с хорошо развитой интуицией. Готовые отдаться на волю музыки, не боящиеся ни бушующих страстей, ни неожиданных импровизаций, ни ироничной усмешки. Классику и фольклор ценят спокойные, рассудительные, не зависящие от общественного мнения. Но в классических произведениях тонкие, противоречивые, неуверенные натуры, для которых всё вокруг – зыбкий хаос, пытаются найти иллюзию мировой гармонии.

Другая категория – тяжёлый металл и рок во всём его многообразии. Музыка сильная, интенсивная, бунтарская. Такую слушают решительные, целеустремлённые, волевые. Эдакие харизматичные лидеры, которые легко могут повести за собой, подчинить, завоевать – и дать свободу. В другие времена они могли быть благородными рыцарями, храбрыми мушкетёрами, бесшабашными пиратами и прочими искателями приключений. В их рядах можно встретить людей ранимых и одиноких, пессимистично подозревающих, что всё плохо и будет ещё хуже. И тяжёлый рок может стать для них спасением от тоски. На раскатистые звуки часто залетают «белые вороны», особенные, не похожие на остальных, признанные, а чаще непризнанные гении. Забредают философы, надеющиеся если не перевернуть, то хотя бы понять жизнь. Объединяет их всех немногословность, вернее, умение ценить слова и не разбрасываться ими по пустякам.

Поп-музыку и кантри можно назвать приподнятой музыкой, обычной, на каждый день. Её любят весёлые экстраверты, которым нравятся красивые, легко запоминающиеся мелодии. А также консерваторы, сторонники порядка, спокойного уклада жизни, те, кто любит быть уверенным в завтрашнем дне. Такую музыку приятно послушать после тяжёлого трудового дня. Ритмичная музыка, танцевальная и текстовая (к примеру, рэп), ближе людям общительным, обладающим высокой самооценкой, и – спортсменам, а заодно тем, кто умеет азартно бороться со всеми неприятностями. Часто их обуревают приступы бурной деятельности, когда нет никакой возможности усидеть на одном месте.

Фанограф

Psychology

Сердечный барабан Мелодичные таблетки Издревле музыке приписывались магические свойства, пением, игрой на определённых инструментах жрецы исцеляли физические и психические недуги. На Руси главным врачевателем считали церковный колокол, с помощью которого можно было и беса изгнать, и эпидемию оспы остановить. Колокольный звон оказывает настолько сильное воздействие на человека, что может вывести его из самого сильного стрессового состояния и благополучно вернуть к обычной жизни, чем и пользуются современные психиатры и психологи, «выписывая» своим пациентам больше гулять возле колоколен. Пытаются лечить и классической музыкой, которая, по утверждению некоторых исследователей, заменяет антидепрессанты и снотворные. А некоторые сонаты Моцарта можно использовать как средство от эпилепсии. Фанограф

Шум в ушах А вот слушать музыку во время работы не стоит. Даже если вы сидите в наушниках и вам кажется, что вы никого не отвлекаете. Но в итоге вы больше всего мешаете как раз себе. Неважно, чем вы занимаетесь – сводите дебет с кредитом, пишете курсовик, готовите ли вы коктейли или забиваете гвозди, – результативность будет ухудшаться, а потраченное время увеличиваться. И всё из-за того, что мелодии будоражат разум, заставляют постоянно «шевелить мозгами», не позволяя полностью сосредоточиться на каком-то одном виде деятельности.

Разные инструменты по-разному влияют на человека. Самый близкий, понятный звук – этот ритм, издаваемый барабаном или его ударными собратьями. Без него не обходилась ни одна церемония, ни один обряд со времён первобытной охоты. Без него сложно себе представить любое музыкальное произведение, от сложнейшей симфонии до простенькой песенки про ёлочку, во время которой детки радостно хлопают в ладоши и притопывают в такт. Самый гармоничный, естественный, успокоительный для человека ритм задаётся биением сердца матери. Благородный тембр валторны вселяет мужество, а бесцеремонный голос трубы делает человека азартным, бесшабашным и заставляет горделиво приосаниться. Фагот навевает грусть, нежная японская флейта шакухачи может растрогать до слёз, хрипловатый саксофон будит воспоминания, скрипка делает движения ловкими.

Psychology

Аптечка на все случаи В западной музыкальной психологии музыка используется как прямая замена таблеткам и микстурам. Один такой немецкий терапевт-новатор Кристофер Рюгер издал книжку под названием «Домашняя музыкальная аптечка», где он советует для уменьшения агрессии слушать «Весну священную» Стравинского и «Лунную сонату» Бетховена. Если вам страшно, то вам на помощь придёт Шестая симфония Шостаковича. При упадке сил рекомендуется принимать «Токкату и фугу ре минор» Баха. Любителям поспать легче будет просыпаться под «Рассвет на Москве-реке» Мусоргского и «Утро» Грига, а тем, кто не может уснуть, пригодится «Лунный свет» Дебюсси. Чтобы преодолеть депрессию, поставьте гершвинскую песню Клары из оперы «Порги и Бесс». Для тех, кого одолели тяжёлые воспоминания, подойдёт «Концерт № 1 ми-минор» Шопена. Восьмая симфония Бетховена создаст бодрое, весёлое настроение. Для медитаций идеальны «Вокализ» и «Элегия» Рахманинова. Избавиться от ощущения разочарованности, потерянности поможет «Ромео и Джульетта» Чайковского. Заела грусть-тоска – думаете, что лучше врубить что-нибудь жизнеутверждающее? Ничего подобного. Специально для вашего случая – «Меланхолическая серенада» Чайковского и «Грустный вальс» Сибелиуса. Не хватает уверенности в себе – прислушайтесь к симфонической поэме Листа «Прометей».

Цветной слух А ещё музыка – это возможность взглянуть на мир по-новому, наполнить его новыми звуками и, как ни странно, новыми красками. У многих композиторов, музыкантов появляются цветовые и даже вкусовые ощущения от созвучий, аккордов и мелодий. Такой феномен цветного слуха был у Скрябина, Чюрлениса и Римского-Корсакова, который, к примеру, о ля мажор говорил, что это «тональность молодости, весны – и весны не ранней, с ледком и лужицами, а весны, когда цветёт сирень и все луга усыпаны цветами; это тональность утренней зари, когда не чуть брезжится свет, а уже весь восток пурпуровый и золотой». Колорит тональности ми-бемоль мажор он описывал так: «тёмный, сумрачный, серо-синеватый; тон городов и крепостей». Фа мажор – «ясно-зелёный, пасторальный; цвет весенних березок». Ля минор – «бледно-розовый; это как бы отблеск вечерней зари на зимнем, белом, холодном, снежном пейзаже». Си мажор – «мрачный, тёмно-синий, со стальным, пожалуй, даже сероватосвинцовым отливом, цвет зловещих грозовых туч». И не просто писал, а рисовал свои сказочные и таинственные оперы.

Нотная грамота Для многих музыка – это ненавистная «музыкалка», сольфеджио, бесконечные гаммы, скандалы с родителями, гордые обещания, что больше никогда в жизни пальцем не коснутся клавиш или смычка. Но если всётаки освоить эти премудрости, то попутно можно развить в себе множество полезных качеств и умений. Такие, как сила воли и дисциплинированность, благодаря которым музыканты изо дня в день шлифуют своё мастерство. Развить математические способности, абстрактное мышление, необходимые для того, чтобы по каким-то крючкам и линеечкам представлять себе мелодию, как это делал скрипач Альберт Эйнштейн. Научиться хорошо и складно разговаривать, выстраивать гладкие фразы, с лёгкостью выучивать иностранный язык, как это делали меломаны Тургенев, Пастернак и Толстой. Познать азы программирования – ведь музыка отлично структурирована. И неслучайно компания Microsoft предпочитает сотрудников с музыкальным образованием. И главное, приобщиться к этому искусству никогда не поздно. Анна Пухова Фанограф

Мода

НОВАЯ КЛАССИКА Если когда-нибудь окружающий нас мир будет безупречно красив и гармоничен, униформой нового человека станет одежда от Джорджио Армани. Ему, современному классику искусства моды, удалось наряду с Джил Сандер и Келвином Кляйном создать идеальный стиль для свободного духовно, раскрепощённого эмоционально и не зашоренного интеллектуально человека. Фанограф

Мода

Пуризм: чистый шик Джорджио Армани предложил миру моды концепцию простоты и чистоты. Он одним из первых разработал неброский, ненавязчивый образ, который при этом далёк от минимализма. Пуризм строится на нейтральной гамме, опираясь преимущественно на серый, белый, бежевый – своего рода триколор. Довольно часто в коллекциях допускается чёрный – цвет на века, в нём сила и драматизм, ясность и точность. Джорджио Армани всегда стремился к стилистической безупречности, которая базируется на архитектурных и геометрических формах. Пуризм вообще предъявляет высочайшие требования к модельеру, который должен ограничивать себя в использовании аксессуаров и демонстрировать безукоризненное чувство кроя. Армани был одним из тех, кто с этой задачей справился. В его умении избегать украшательства лежит подлинное совершенство, настоящее мастерство, которое рождает гармонию между внешним обликом и внутренним миром. Стиль Армани вырос из моды шестидесятых, поэтому в его коллекциях актуален ряд моделей той эпохи: платье-поло, кардиган, рубашка-блузка. Его одежда непретенциозна, прагматична, функциональна и при этом элегантна и даже шикарна. Сдержанность, строгость и простота бренда Giorgio Armani создают респектабельный образ. Пуризм Армани – это возврат к истокам, очередной виток эволюции. Творческая деятельность модельера в основном, кстати, направлена на муж-

скую одежду, которую изначально отличают чёткие линии и функционализм.

Клиенты и друзья Джорджио Армани Одежда Армани может быть открыто сексуальна и даже агрессивна. Вспомните, например, чету Бекхэм – друзей и клиентов Дома моды Giorgio Armani. Виктория и Дэвид стали даже лицами одной из рекламных кампаний. Но в то же самое время джемперы, платья и костюмы, как женские, так и мужские, могут сделать их обладателя нежным, мягким и наделить уже спокойствием и внутренней сдержанной чувственностью. Посмотрите на Ричарда Гира (кстати, для него Армани создал костюмы в фильме «Американский жиголо») и Мерил Стрип, Джоди Фостер и Мела Гибсона, Ким Бэсингер и Николаса Кейджа и убедитесь в этом сами. Как великому итальянцу удаётся маневрировать между двумя полюсами? Он не ищет компромиссов, а просто расширяет границы условного, показывая тем самым, как простота, ненавязчивость кроя могут быть мило-элегантными в одном случае и дерзко-сексуальными в другом. А ещё Армани знает и любит своих клиентов. Он ведь не просто художник, он управленец и хорошо понимает, что одежда должна быть не только красивой и оригинальной, но и носибельной и востребованной.

учившись на медика и трёх лет, стал врачевать человеческие души, приобщив самых искушённых к новой классике – стилю, который сам же и создал. Но прежде была непродолжительная военная служба, после которой Армани подыскивал подходящую работу: интересную, необычную и не связанную ни с чем, что он делал до этого. Его увлечение фотографией и, разумеется, природный талант помогли быстро найти должность оформителя витрин в крупнейшем универмаге Милана, а чуть позже он занял в этой сети более престижную должность – байера. В то время профессии мерчендайзера ещё не было и в помине, однако Армани имел непревзойдённое чутьё во всём, что касалось дизайна магазина и наиболее выгодного представления товара. Благодаря этим качествам спустя некоторое время Джорджио был приглашён в престижный Дом моды Nino Cerruti. Там Армани прора-

Врачеватель душ Армани родился 11 июля 1934 года в итальянском городе Пьяченца. И с самого детства собирался лечить людей, а в итоге, не проФанограф

Мода

ботал целых 6 лет. И запомнился не только работодателям, но и клиентам. Итальянское обаяние, артистизм, интуиция и лёгкость в общении, поистине несредиземноморское трудолюбие и желание создавать удобные, элегантные вещи для каждого индивидуально – так он завоёвывал сердца модниц и респектабельных джентльменов. Эти годы дали модельеру бесценный опыт, который он использовал, параллельно сотрудничая с Ungaro и другими известными модными брендами. Но самое главное – именно в это время Армани ощутил, что настал момент выводить своё творчество на независимый уровень.

Большому кораблю… В 1975 году (Армани было тогда 40 лет!) вместе с партнёром Серджио Галеотти Армани запускает первую мужскую линию prêt-a-porter,

Фанограф

а год спустя – аналогичную коллекцию женской одежды. И мало кто знает о том, что для финансирования этих коллекций, которые стали первым кирпичиком в фундаменте миллиардной империи, дизайнеру пришлось продать свой Volkswagen. Армани – известный трудоголик мира моды. Сегодня его считают одним из самых состоятельных людей Италии, однако свои миллионы дизайнер заработал упорным трудом: любой, кто работает с ним, может подтвердить, что его неиссякаемая энергия просто не знает пределов. Многие считают Армани высокомерным, а слухи о его снобизме ходят уже не один десяток лет. На самом деле, дизайнер просто не терпит посредственности, халтуры и непрофессионализма. Только человек с таким характером мог создать целую империю, гордо носящую его же имя.

Империя Армани Джорджио Армани в одном из интервью признался, что в детстве мечтал жить в Древней Греции и быть императором. Что же, дизайнер переплюнул даже свои смелые детские мечты, создав свою империю Emporio Armani и став её единственным императором. Империя Армани расширялась постепенно: в 1981 году были запущены коллекции джинсовой одежды Armani Jeans, в 1982-м появились первые женские духи, спустя два года – мужской парфюм, в 1986 году – модель телефона Notturno, в 1986-м – солнцезащитные очки. Некоторые новинки дизайнера стали не только мировыми хитами, но и непревзойдённой классикой, как, например, знаменитый женский аромат Acqua di Gio, созданный в 1995 году. Сегодня Армани занимается дизайном телефонов, интерьеров, машин, яхт и других предметов рос-

Мода

коши. Им движет далеко не жажда наживы, а чувство прекрасного. Джорджио Армани уже в начале своей карьеры начал задавать новые стандарты fashion-индустрии: публику интересует не только его творчество, но и сам дизайнер – всегда стильный и подтянутый, бесконечно обаятельный и харизматичный. Журнал Time в 1982 году публикует фотографию кутюрье на обложке – до него этой чести удостаивался только Кристиан Диор. За годы своей карьеры Армани получил огромнейшее количество наград и титулов даже по сравнению с другими знаменитыми дизайнерами. Ещё двадцать лет назад за вклад в отечественное искусство модельер получил титул Почётного Кавалера Итальянской Республики.

Главные конкуренты Giorgio Armani, конечно же, Valentino и Versace. На каждой красной ковровой дорожке папарацци, модные критики и просто сплетницы подсчитывают количество звёзд всех возрастов в нарядах каждой из марок. Наряду с этими брендами Армани заразил общественность лейбломанией. Но изначально огромные надписи «Giorgio Armani», «Valentino», «Versace» на груди были всего лишь дерзкой выходкой, игрой конкурирующих марок. Позже турецко-китайские работники подпольных фабрик взяли это ноу-хау на вооружение… и понеслось.

Эстет Джорджио Армани – большой эстет, и это общеизвестно. Особенно его привлекает человеческое тело. «Эстетика является частью меня, – говорит дизайнер. – Я начал ухаживать за своим телом после того, как мне исполнилось 50 лет». При этом Джорджио признаётся, что собственное тело ему не нравится: «Мое тело мне никогда не нравилось, поскольку я всем казался милым: голубые глаза, почти

идеальный нос и всё такое. А в тайне я всегда хотел быть плохим парнем, который бродит по улицам и всех пугает одним только своим видом». Естественно, эстетика движет Армани не только в отношении себя любимого, но и в работе. «Когда я прихожу в ресторан, мне сразу в глаза бросаются какие-то детали, – объясняет Джорджио. – То неверное расположение столиков, то цвет скатерти не сочетается с обстановкой, то свет падает не под тем углом. Я и сам не понимаю, как мне это всё удаётся замечать, ведь я зашёл в ресторан только поесть». Тщательная работа даже над самыми мелкими швами, лаконичность и лёгкость в исполнении (знали бы клиентки Giorgio Armani, чего стоила эта лёгкость!) – вот цена, цель и сама суть эстетики Джорджио Армани. И пусть это прозвучит странно, но Армани – революционер в мире моды. Да, это была революция, но бескровная: без эпатажа и вызова Москино или Гальяно, но революция. Джорджио создал новую классику, новую элегантность и новый шик, научив одеваться дорого и просто. Дарья Свистунова Фанограф

Кино

ЗОУИ Альтернативная актриса ДЕШАНЕЛЬ.

Актёрские фигуры мельчают. Голливуд уже не дарит долгосрочных звёзд, а все новые имена почему-то отказывают запоминаться. Скандалы вокруг развода Брэда Питта и Анджелины Джоли вряд ли интересуют тинэйджеров – а ведь именно тинэйджеров раньше больше всего восхищала жизнь Голливуда. Сейчас же инициатива перешла к читателям «Комсомольской правды», к зрителям передач с участием Малахова и, словом, ко всем тем, кому в своей жизни смотреть ну совсем не на что.

тарый добрый фетиш потерял свой шарм и изысканность. Здесь и сейчас такая эпоха, когда европейское преимущественно кино будоражит людей и европейское же кино рождает новых звёзд – иных, мелкокалиберных по сравнению с теми, что были раньше. Но это даже хорошо: впервые за последние пару-тройку десятилетий подростки запоминают имя не того, кто играл в фильме роль главного вышибалы, а того, кто этот фильм, собственно, снял.

Фанограф

Хотя вот что об актёрах – сделаем ряд исключений. В силиконовых долинах их искать не стоит, скажу сразу. Слежка за одноликими пустышками не вызывает энтузиазма. Теперь-то истинную крутизну актёра составляет не размер его горного бунгало, но размер, количество и качество его способностей и талантов. Когда-нибудь однажды мы побеседуем с вами и о том, как вдруг запела Скарлетт Йохансон и почему её не приняли критики, и о том, какие милые клипы у

француженки Шарлоты Гинзбург, – но сегодня речь пойдёт о другой мэм. Зоуи Дешанель – обладательница, пожалуй, самых шикарных голубых глаз из тех, что мне доводилось видеть. В её взгляде, как я прочитал однажды на просторах Интернета, утопают. Я сталкивался также с мнениями, что она не самая красивая актриса в мире, – но это чепуха, фотографии к материалу прилагаются в ассортименте. Впереди нас ждёт разговор о талантах Деша-

Кино

Фанограф

Кино

нель, о её успехах в кинематографе и на музыкальном поприще, о её чудесникемуже, о коллекции дизайнерских очков, пущенных в тираж Зоуи, – но посмотрите на эти фотографии: её кукольная внешность, кажется, сформировала половину успеха этой актрисы. И показательно во всей этой истории то, что внешность Зоуи не эталонна, не тривиальна – это не трёхтысячная переработка образа Джей Ло, не иссыхающая и бледнолицая анорексичка, не девочка эпохи r’n’b вообще. И этот факт настолько согревает душу, что в иные моменты даже начинаешь верить, что Голливуд ещё не все свои духовные богатства пропил. А теперь что касается работы Зоуи, её профессии, так сказать. Она потомственная актриса, её семья, кажется, на 100% состоит из киношников. Мама (Мэри Джо Уэйр) и сестра (Эмили Дешанель) – актрисы; папа (Калеб Дешанель) – заслуженный оператор. Институтов, в общем, не заканчивала – всему научили дома. Начало карьеры было неважным: Зоуи жаловалась на то, что всё время приходится играть одни и те же типажи, к тому же зачастую довольно посредственные и второплановые – таким, например, оказался типаж подружки главного героя (или героини) фильма. Позже Зоуи довелось озвучивать роли эпизодических персонажей в комедийных мультсериалах «Симпсоны» и «Американский папаша» – на заводе-то вкалывать желания нет, но на хлеб насущный зарабатывать гдето надо. Возраст уже переваливает за 25, а предложения сильных главных ролей никак Фанограф

не обрушиваются: в кино – второй план, да и то в комедиях откровенно молодёжных, не слишком глубокомысленных, в сериалах – незначительные и незаметные роли. Впрочем, Зоуи получает удовольствие и от того, что есть: в кинолентах «Крутой парень» и «Эльф» ей доводится наконец-то проявить свой второй талант, благополучно скрываемый всё это время, – она поёт. Но об этом позже. Терпение и труд – всё перетрут. И все мы, конечно же, знаем Зоуи Дешанель по фильмам «Всегда говори "Да"» и «500 дней лета» – а тем, кто не знает, сообщаю, что именно она исполняла роль неусидчивой инициативной девчушки в обоих фильмах. Именно она была поклонницей The Smiths и Belle & Sebastian, именно у неё была своя банда, исполняющая синти-поп и собирающая 5 человек преданных поклонников, именно она была фанаткой «Полароида», фотографий, сделанных в движении, именно с ней главный герой беззаботно шлялся по «Икее» и валялся на кроватях. Зоуи Дешанель вообще после этих ролей заслужила репутацию «актрисы для хипстеров». По крупинкам, конечно: из полароидных фотоснимков, из песни Bloc Party, озвучивающей одну из сцен, из её стиля, всех этих воздушных и простых платьев, из белоснежной, в конце концов, кожи. Актриса для негламурных модников –

можно сказать даже так. Зоуи Дешанель – это ведь сейчас, по сути, та же голливудская звёздочка, но только для другой целевой аудитории, для снобов, если говорить уж совсем без купюр. Но это даже хорошо – хотя бы потому, что оба фильма, названные выше, на редкость хороши, даже при всей своей массовости. Это комедии, но комедии вдумчивые и в отдельных местах фонтанирующие искренним и неподдельным мелодраматизмом. Именно поэтому за Зоуи радуешься – приятно, когда таких необычных актёров в итоге находит хорошее кино. Но Зоуи нашли не только режиссёры – ещё и, представьте себе, музыканты. Мэтью Ворд, американский инди- и фолк-музыкант, познакомился с Зоуи на съёмках фильма «За удачей», где режиссёр Мартин Хинис попросил исполнить их дуэтом песню «When I Get to the Border». Ворд, занимавшийся музыкой к этой ленте, вообще был удивлён, что Зоуи, пишущая сама песни, до сих пор не оказалась успешной звёздочкой на музыкальном поприще. А дальше было решено положение исправлять: Ворд предложил Дешанель создать их собственную группу, дуэт с незатейливым названием She & Him. И теперь вам становится всё понятно: почему Саммер пела песни в караоке, почему у Эллисон была своя собственная группа, почему, собственно, все фильмы с Зоуи всегда оказывались такими

Кино

музыкальными. Что касается She & Him, то это отнюдь не такой уж алмаз, как фильмы, в которых Зоуи исполняла главные роли. Но это, как говорится, маленький плюс в карму – чувственная, такая чисто американская и неторопливая фолк-музыка с девичьими откровениями, без хитростей и контекста. Я уже писал выше, что Зоуи нашли музыканты – именно что во множественном числе. В конце 2008 года Зоуи Дешанель выходит замуж – причём не за кого-нибудь, а, как это обычно предвещает некий хэппи-энд, за принца.

Это же, наверное, становится финальной чертой в формировании образа «актрисы для хипстеров». Я к тому, что мужем Зоуи оказался Бен Гиббард – кумир сотен тысяч молодых людей и девочек в узких штанишках, фронтмен групп Death Cab for Cutie и The Postal Service. И на этом, пожалуй, нынешняя сценично-личная биография Дешанель подходит к концу. Ждите следующего акта: в этом году выходит фильм Дэвида Гордона Грина «Ваше Величество» с участием Зоуи Дешанель. Андрей Русин Фанограф

Путешествие

ПЯТЬ ДНЕЙ

Фанограф

Путешествие

С УКРАИНОЙ Когда остаётся пять дней до окончания коротких зимних каникул и пять тысяч рублей в кармане, а вы так и не отдохнули вне стен родного общежития, становится грустно. Тогда нужно вспомнить, что ты ещё молод и жажда новых впечатлений сильнее тоскливых вечеров.

приехала на железноЯ дорожный вокзал и взяла билет на ближайший поезд до Киева. Сознаюсь, телевизор не смотрю, радио не слушаю и не была в курсе последних зимних событий между нашими странами. Для меня другая страна – это прежде всего простые люди, с которыми мне и удалось пообщаться в эту короткую, но очень познавательную поездку.

Киев В Киеве я однажды была с продолжительной экскурсией, которую для меня проводили родственники мужа. Поэтому описывать достопримечательности столицы Украины не буду. Скажу лишь о нескольких вещах.

Ожидая вечерний поезд на Каменец-Подольский, я погуляла по полюбившимся местам Киева, сходила на фильм в центральный кинотеатр (так и хочется сказать «Россия»), посмотрела фильм «Операция "Валькирия"» на украинском языке (никакой альтернативы в киевских кинотеатрах не дают уже года два). Всё, что я вынесла из этого кинопоказа, – это кричащего «Я бачил выбух!» и «Армия, в струнку!» Тома Круза. Затем я коротала время в какой-то чайной, где познакомилась с двумя парнями, студентами Киевского национального университета, и мне, «глупому филологу», было объяснено, что во всех исторических советских

учебниках писали вздор. Что украинцы отнюдь не славяне, как утверждают учёные на протяжении вот уже нескольких сотен лет. Первый парень убеждал меня, что украинцы пошли от готов (видимо, побочная романская теория о том, что русские были варягами), а второй с ним спорил и утверждал, что украинцы пошли от племени укров (?), живших на острове Родос вместе с греками много тысяч лет назад. Я стараюсь всегда уйти от разговоров о нациях, но, услышав русский язык, украинцы и русские, живущие в Украине, сами начинали со мной разговор…

Фанограф

Путешествие

КаменецПодольский На утро следующего дня я приехала в Каменец-Подольский. В поезде я опять разговорилась с местными жителями, они мне нарисовали на салфетке подробную карту старого города и нарисовали многочисленные маршруты прогулок по их небольшому, старинному и очень любимому городу. В Каменце обязательно нужно посетить следующие места, лучше пешком: глубокий скалистый каньон в центре города, отделяющий старый город от нового; замковый мост, построенный, по легенде, на растворе из волос местных жительниц, оборонявших родной город; Фанограф

Старый и Новый замки; Мусульманский минарет; Польские и Русские ворота. День выдался туманным и тёплым. Муж звонил из Москвы и говорил, что мёрзнет. В Каменце-Подольском же термометр постоянно полз вверх… В Старом городе за сутки я обошла каждый домик, побывала в музее, во дворике которого стоят языческие каменные идолы (очень внушительное зрелище) и зашла во все церкви. Каменец-Подольский впервые встречается в древнерусских летописях 1196 года, когда он уже стал большим торговым центром: через него проходил путь из Киева на Балканы, являющийся одним из

исторических участков Шёлкового пути. У подножия крепости постоянно стояли караваны верблюдов, в бесчисленном количестве шествующих с Востока. В Ипатьевской летописи говорится о разорительных набегах хана Батыя, хана Бурундая, который сжёг в городе все деревянные постройки и частично разрушил крепость. После этого Каменец-Подольский стал отправлять дань Орде и стал центром Каменецкой Тьмы. В XIII–XIV веках в Каменце обосновались армяне. Они населяли большую часть города, владели собственными кварталами, рынком, храмами и подчинялись собст-

Путешествие

венным правилам. Толькотолько начиная вставать на ноги, Каменец стал объектом политических интересов новых государств – Польши и Литвы. В 1362 году литовский князь Ольгерд победил татар и присоединил Подолье к составу своего княжества. При Кориатовичах по всему Подолью началось масштабное строительство замков и католических монастырей. В конце XIV века в Каменец проникают «агенты» Ватикана – католические ордена, подчиняющиеся Папе Римскому. Они строят в центре города свой костёл, организуют Орден доминикан и постепенно превращают город в форпост католи-

цизма на юго-западе Руси. А 1394 год стал началом «сорокалетней войны» между Литвой и Польшей за Подолье, закончившейся провозглашением Каменца королевским городом и центром польского воеводства. И только после этого православное население города начало объединяться в церковные братства и строить свои церкви. В 1652 году Каменец был осаждён шестидесятитысячным войском Богдана Хмельницкого, но город уцелел только благодаря вспышке эпидемии чумы внутри казачьего войска. С 1672 года Каменец находится в составе Османской империи после осады 170-тысячной армией

янычар. Город защищала 9-тысячная армия пана Володиевского и 6-тысячное народное ополчение. Во время своего правления турки забрали в своё войско 800 местных мальчиков и вывезли в рабство несколько тысяч девушек. Вот такая история у этого города… Как сказал один из моих соседей по купе: «В Каменце каждый камень – это история. А камней в городе много». Вечером этого долгого дня я нашла дешёвую гостиницу на улице Суцинского за 500 рублей, наелась в ближайшей столовой на 150 рублей первым, вторым и третьим. И пошла к себе в очень уютный номер. Фанограф

Путешествие

Вечер в КаменцеПодольском И чёрт меня дёрнул включить перед сном телевизор. На одном канале показывали переведённый на украинский язык «Дом-2», на втором рекламировали сильнейшую в мире армию НАТО («Украина и армия НАТО – это наш ответ врагам!»), на третьем и четвёртом о чём-то кричала Тимошенко, размахивая руками. После многовековой истории Каменца мне всё это показалось настолько мелочным и пустым, что я расстроилась и легла спать.

Хотин Рано утром с автовокзала я выехала в Хотин. Сорок минут по туманной украинской дороге мимо хуторов, и я вышла в центре небольшого городка Хотина. В столь ранний час всё население в городе толпилось у рынка и сонно переругивалось. Я за пятнадцать минут дошла мимо частных двориков до большой площадки – входа в национальный музей под открытым небом – к Хотинской крепости… И ничего не увидела. Туман перед

Фанограф

жарким днём клубился над Днестром и закрывал не только саму крепость и развалины крепостных валов, но и дорогу к ним. Довела до смотровой площадки меня местная дворняга. Она оборачивалась и поджидала меня, когда я отставала. Конечно, сюда приезжает много туристов, но обычно это происходит летом. По словам работников музея, иногда в выходные туристическим автобусам на площадке даже встать некуда. А для меня Хотинская крепость навсегда в памяти останется такой: немного готической, таинственно выступающей из белого плотного воздуха…

И опять немного истории Уже во II веке на территории Хотина жили славяне. На рубеже X и XI веков князь Владимир присоединяет эти земли к Киевскому княжеству. В это время на каменистом мысе, образованном высоким правым берегом Днестра и впадающим в него ручьём, возникает первое хотинское укрепление, поначалу дере-

вянное. В XIII веке князья Галицкие перестраивают крепость и делают её каменной, обносят замок семиметровой стеной и строят неподалёку на холме церковь, сохранившуюся и до наших дней. Затем её захватывали и перестраивали генуэзцы, венгры, молдаване, турки, поляки, французы, русские. В XVIII веке Михаил Ломоносов после одного боя даже пишет «Оду на взятие Хотина», но по Белградскому мирному договору российские войска покинули город, как и многие до них. Напротив крепости можно увидеть руины мечети, побегать по высоким холмам бывших крепостных стен. В подземелье лучше не спускаться. Строители говорят, что там нет освещения, лестница разрушена и много мусора. Внутри крепость вызывает скорее жалость и ощущение разрухи. Поэтому я оттуда быстро выбралась и посидела на самом высоком валу, любуясь замком. Выглянуло солнце. В Москве в тот момент было –20 oС. В Хотине +10 oС. И я просто умирала в дублёнке...

Путешествие

Черновцы В Хотине останавливаться на ночь негде, поэтому на такси за сто рублей (20 гривен) я поехала в столицу Буковины – город Черновцы, называемый в Украине «украинским Парижем». Через час меня любезно подвезли к гостинице «Черемош». Не знаю, были ли это временные межсезонные неудобства или постоянное состояние совсем не дешёвой гостиницы, но туалет в номере не работал и горячей воды не было целый день. Черновцы, и правда, чем-то похожи на Европу, если и не на Париж, то на Варшаву. Чистые ухоженные улочки старой части города даже в полдень кишели народом. Температура в последний день моего пребывания в Украине поднялась к вечеру до +15 oС, и я, оставив дублёнку в гостинице, гуляла по городу в одном свитере. Что сразу бросается в глаза – это феноменальная патриотичность горожан. Везде расклеены и нарисованы надписи: «Мы – черновчане!», «Мы любим Черновцы!» и т. д. На мой вопрос: почему вся

молодёжь в будний день находится на улице – один встретившийся русский мужчина, который услышал русскую речь в магазине и предложил показать мне город, ответил, что работать им не надо, так как их родители работают в Италии и обеспечивают своих чад. Черновцы лучше смотреть с самой высокой точки города – архитектурного символа Черновцов – прежней резиденции митрополитов Буковины. Сейчас – это здание университета. От него можно идти пешком вниз. Все дороги ведут к театру О. Кобылянской, построенному в венецианском стиле, к «дому-кораблю» и «дому с совой», к местному Арбату – одной из красивейших улиц. Вот так, на какой-то приподнятой и восторженной ноте, соскучившись по русскому языку и даже немного успев загореть, я вернулась в Россию. Всю ночь холодало. В Киеве, когда я делала пересадку, уже куталась в дублёнку. А в Москве радовалась снегу и настоящей зиме. Дарьяна Антипова

Фанограф

Наша афиша

Клуб «Точка» 0 руб. 2 марта – Фестиваль «Попасть в Точку», 18:00, 250–30 0 руб. 3 марта – Фестиваль «Попасть в Точку», 18:00, 250–30 19:00, 200–150–400(vip) руб. 4 марта – MOLECUL. День рождения группы (3 года), 0 руб. 5 марта – Концерт группы «Тайм-Аут», 22:00, 600–70 6 марта – Stigmata, 20:00, 500–800–1200(vip) руб. u, 19:00, 350 руб. 7 марта – Большая пати на день рождения Gothic.r руб. 8 марта – Крематорий, 19:00, 700–900–1000(vip) 0 руб. 9 марта – ST1M – King of Russian Rap, 17:00, 350–40 10 марта – EQ Fest Punk Zone, 17:00, 250–300 руб. 11 марта – DUB TV, 19:00, 250–300 руб. 12 марта – Tanzwut (Германия), 20:00, 1000 руб. 13 марта – Dolphin, 20:00, 600–700–1000(vip) руб. 250–300 руб. 14 марта – Фестиваль «Попасть в Точку», 18:00, 250–300 руб. 15 марта – Фестиваль «Попасть в Точку», 18:00, 250–300 руб. 16 марта – Фестиваль «Попасть в Точку», 18:00, 250–300 руб. 17 марта – Фестиваль «Попасть в Точку», 18:00, руб. 19 марта – День Святого Патрика, 19:00, 500–600–700 Bowling, 21:00, 400–600–1000(vip) руб. 20 марта – Презентация нового альбома группы Tracktor 0–1400(vip) руб. 600–70 19:00, ны!», «Тарака 21 марта – День рождения группы 250–300 руб. 22 марта – Фестиваль «Попасть в Точку», 18:00, 250–300 руб. 23 марта – Фестиваль «Попасть в Точку», 18:00, 250–300 руб. 24 марта – Фестиваль «Попасть в Точку», 18:00, 25 марта – РАБФАК, 19:00, 400–500 руб. 26 марта – 7 раса, 19:00, 600–700–1000(vip) руб. (electro/industrial, Россия); SOLITARY EXPERIMENTS 27 марта – «CLUB ATTACK» party: ALTERA FORMA Франция); PROJECT PITCHFORK (gothic-electro, -punk, (electro UM TAMTR (electro/ebm, Германия); руб. 800 Германия), 18:00, 1600–1 28 марта – UNDEROATH(США), 20:00, 800 руб. 250–300 руб. 29 марта – Фестиваль «Попасть в Точку», 18:00, руб. 30 марта – Nekromantix (США), 20:00, 800–1800(vip) 250–300 руб. 31 марта – Фестиваль «Попасть в Точку», 18:00, руб. 1 апреля – Animal ДжаZ, 20:00, 500–600–1200(vip) руб. 3 апреля – Jack Strify (Германия), 19:00, 560–1000(vip) 0–500(vip) руб. 8 апреля – Концерт группы «Пляж», 19:00, 250–30 00(vip) руб. 9 апреля – ГАРИК СУКАЧЁВ, 22:30, 1200–1500–50 10 апреля – Пикник, 22:30, 800–1000–1500(vip) руб. 18 апреля – CWT, 19:00, 400–500 руб. 23 апреля – Кирпичи, 20:30, 600–800 руб. 24 апреля – Мара, 22:30, 700–900–1100(vip) руб.

Телефон: 737-76-66 / www.clubtochka.ru Ст. м. «Октябрьская» (кольцевая), Ленинский просп., 6, стр. 7 Фанограф

Наша афиша

Cafe-club Gogol’ 4 марта (четверг), 20-00 – ЗимаВсегда (Спб) / acoustic, indie, experimental; 22-00 – DJ Ram-Sham / Disco/ Funk'n'Soul / Rock'n'Roll. Вход свободный 5 марта (пятница), 21-00 – ТОРБА НА КРУЧЕ (СПб) / russian rock, indie, russian, rock, Britpop; 23-00 – DJ FlashBack / Rock'n'Roll&Disco&Funk 6 марта (суббота), 20-00 – Питерский подарок к 8 марта! ПРЕПИНАКИ (Спб) / indie-pop, fusion, jazz, reggae; ЕВГЕНИЯ ТЕДЖЕТОВА и группа «САЛЮТ!» (Мск) / lyric, bossanova, lounge; 23-00 – Duneela / Funk'n'Soul / Jazzy / Roсk'n'Beat 7 марта (воскресенье), 21-00 – ПАКАВА ИТЬ (Мск) / ska, jazz, ska-jazz, klezmer; 23-00 – DJ FlashBack / Rock'n'Roll&Disco&Funk 8 марта (понедельник), 19-30 – Кабаре бэнд СЕРЕБРЯНАЯ СВАДЬБА (Минск) / freak-cabaret, cabaret, alternative chanson, street music / С программой «Панталоны счастья» 10 марта (среда), 20-00 – УДАЛЁННЫЕ ФАЙЛЫ (Мск) / indie, grange, alternative, funk, rock. Презентация альбома 11 марта (четверг), 20-00 – COOCKOO (Мск) / rock, pop, experimental. Презентаци я альбома; 22-00 – DJ Ram-Sham / Disco / Funk'n'Soul / Rock'n'Roll 12 марта (пятница), 21-00 – ПЕП-СИ (СПб) / indie pop, female vocal, pop, alternative; 23-00 – DJ FlashBack / Rock'n'Roll&Disco&Funk 13 марта (суббота), 20-00 – ПРЕСТИЖ (СПб) / rock (участники группы SPITFIRE, КИРПИЧИ); МОРЕКОРАБЛИ (СПб) / rock (участники группы СПЛИН); 23-00 – Duneela / Funk'n'Soul / Jazzy / Roсk'n'Beat 14 марта (воскресенье), 20-00 – МОРЭ&РЭЛЬСЫ (СПб) 17 марта (среда), 20-00 – Alissid Jazz (Msk). Вход 300 руб. 18 марта (четверг), 20-00 – MARI MARI (Владивосток) / indie, rock, breat-pop 19 марта (пятница), 21-00 – TEQUILAJAZZZ (SPb) / rock, progressive, alternative 20 марта (суббота), 21-00 – DakhaBrakha (Украина) /етно-хаос; 23-00 – DJ Duneela / Funk'n'Soul / Jazzy / Roсk'n'Beat 21 марта (воскресенье), 20-00 – LOS TEMPLOS (Msk) / folk, folk-ska, ska, ska-punk, Country 25 марта (четверг), 20-00 – НЕБО ЗДЕСЬ (Мск). Презентация новой концертной программы «По упрямой прямой»; 22-00 – DJ Ram-Sham / Disco / Funk'n'Soul / Rock'n'Roll 26 марта (пятница), 21-00 – MARKSCHEIDER KUNST (SPb) / reggae, latino, ska, funk; 23-00 – DJ FlashBack / Rock'n'Roll&Disco&Funk 27 марта (суббота), 21-00 – TRES MUCHACHOS (SPb) / latino, ska, reggae, rumba; 23-00 – Duneela / Funk'n'Soul / Jazzy / Roсk'n'Beat 28 марта (воскресенье), 20-00 – РАДА МАРКИДОНОВА (МСК) / indie, folk, lounge, world music, alternative 31 марта (среда), 20-00 – BORIS BAZUROV (Msk) / experience 1 апреля (четверг), 20-00 – TINAVIE (Msk). TINAVIE – одна из самых любопытны х и необычных новых московских групп; 22-00 – DJ Ram-Sham / Disco / Funk'n'Soul / Rock'n'Roll 2 апреля (пятница), 22-00 – SPITFIRE (СПб) / ska punk, ska, russian, hardcore, metalcore; 23-00 – DJ FlashBack / Rock'n'Roll&Disco&Funk 4 апреля (воскресенье), 20-00 – ROCK IDOL (Msk) 7 апреля (четверг), 20-00 – Я И ДРУГ МОЙ ГРУЗОВИК / alternative, hard-core, hip-hop; 22-00 – DJ Ram-Sham / Disco/Funk'n'Soul / Rock'n'Roll

Ст. м. «Театральная», «Кузнецкий мост», Столешников переулок, д. 11, тел.: 514-09-44, www.gogolclubs.ru, gogolclub@gmail.com

Фанограф