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Nacido en 1945, en Sierra Hermosa, Zacatecas, Juan Manuel de la Rosa estudió en el taller de Artes Plásticas de la Universidad de Nuevo León, en 1962. Dos años después ingresó a la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Al finalizar, en 1969, se trasladó a la Universidad de Guanajuato. Estuvo becado por el gobierno de Nuevo León para realizar estudios y trabajos en el Atelier Clot, el Bramsen, la Escuela de Bellas Artes de París y en el taller Dimitri Papaguerguiu, en Madrid. Pintor, grabador, hacedor de papel y ceramista, De la Rosa ha realizado a lo largo de su trayectoria estudios especializados sobre distintas técnicas de elaboración de papel hecho a mano en países como Egipto, Estados Unidos y Japón. También ha impartido cursos de esta especialidad en distintas instituciones de varios países.
Juan Manuel de la Rosa (Sierra Hermosa, Zacatecas, 1945 )
Ha expuesto de forma individual en el Centro Cultural de México en París; en la librería francesa del Distrito Federal, en el Ex Templo de San Agustín en Zacatecas, en el Museo de Artes Sacro de Caracas, en la Galería Rahn de Zurich, Suiza; en Randall Erickson Contemporary Art Palm Springs en Estados Unidos; en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez en Zacatecas; en la Galería Le Laboratoire en la Ciudad de México, entre otras. Así mismo colectivamente ha expuesto en la Galería Arroyo de la Plata en Zacatecas, en el Instituto de México en Madrid, en el Museo de Arte Moderno de Santiago de Chile, en el Museo de la Universidad de Amberes en Bélgica, en el Museo de Jaén en España, en el Museo de Arte Latinoamaericano de Long Beach California, en el Museo de México en San Francisco, California, por citar algunos.
Juan Manuel de la Rosa
Sin título
Técnica: Fresco sobre yeso con plata Medidas del fresco: 55 x 75 cm Medidas con marco: 78.5 x 78 cm Año: 1998 Costo: 45,000.00 pesos
Juan Manuel de la Rosa
Sin título
Técnica: Acuarela y plata sobre papel Medidas del fresco: 55 x 75 cm FALTA EL DATO Medidas con marco: 78.5 x 78 cm Año: 1998 Costo: 45,000.00 pesos
El pintor tapatío Ismael Vargas Velázquez abandonó sus estudios de secundaria y asistió como oyente a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara. Presentó su primera exposición en 1968 en una galería de la capital del país, y al año siguiente en el Patio de los Ángeles, en Guadalajara. En 1972 se instaló en Tepoztlán, Morelos, junto con su esposa, la también pintora Judith Gutiérrez. Trabajó un tiempo con Alberto Gironella y se relacionó con Pedro Coronel.
Ha expuesto en diversas ciudades del país, así como en el extranjero. Su obra se caracteriza por sus diversas composiciones con elementos propios de nuestra cultura, así también a través de sus piezas, rescata las tradiciones y artesanía.
Ismael Vargas (Jalisco, 1947 )
Entre los espacios expositivos más representativos figuran: Museo de Historia de Jalisco, Polyforum Cultural Siqueiros, Galería Arte Actual Mexicano en Monterrey, N.L., Museo de Arte Moderno de Panamá, Galería Jansen Pérez de San Antonio, Texas, Universidad de California, Trienal de Osaka en Japón, Américas Society en Nueva York y Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, por citar algunos.
Ismael Vargas
Rebozos
Técnica: Serirafía, Prueba de Autor (PA) Medidas del cuadro con marco: 75 x 95 cm Año: Ca. 2001 Costo: 23,000.00 pesos
Ismael Vargas
Maternidad
TĂŠcnica: Aguafuerte y aguatinta Medidas de la obra: 107 x 79 cm AĂąo: 1999 Costo: 18,000.00 pesos
El artista plástico Emilio Carrasco Gutiérrez ha radicado en Zacatecas desde hace más de treinta años. Su formación inició con el maestro Gilberto Aceves Navarro y con Carlos Orozco Romero en la Academia de San Carlos, al término de los mismos y continuó sus estudios en la Universidad Complutense de Madrid. La obra de Carrasco, incluye dibujo, óleo, escultura tallada en madera, cerámica y grabado, principalmente xilografías. Su estilo es único y sus cuadros están cargados de líneas orgánicas y con movimiento. Durante su larga carrera ha dado clases, tiene más de 51 exposiciones individuales y 142 colectivas, en México, Sudamérica, Estados Unidos, Europa y Asia. Entre los premios a los que ha sido acreedor, destacan: Mención honorífica en el Concurso Nacional de Escultura en Madera, el Premio de la Bienal “Pedro Coronel”, premio de la Academia de Artes de Luxemburgo, Premio “Ideal de Leonardo Da Vinci” en Italia”, por nombrar algunas.
Emilio Carrasco (Otumba, Estado de México, 1954 )
Sus exposiciones se han presentado en los museos de arte contemporáneo más importantes de México y España. Entre 2009 y 2013 su presencia en exposiciones individuales ha sido constante en China, en ciudades como Beigin, Chengdu, Dalian y Tianjin; en este mismo sentido, anualmente realiza estancias de trabajo en aquel país asiático. Se caracteriza por ser pionero en realizar exposiciones y convocatorias internacionales de ex libris, gracias a esta ardua labor de fomento a la difusión de los mismos, cuenta con una colección de más de dos mil ex libris de todo el mundo.
Emilio Carrasco
Sin título
Técnica: Óleo sobre tela Medidas de la obra: 69 x 60 cm Año: 1996 Costo: 40,000.00 pesos
José Esteban Martínez (Cuernavaca, Morelos, 1951 )
Artista plástico, diseñador, ilustrador, realizador y pintor. Su obra se ha expuesto en muchas partes del mundo entre las que destacan: Nueva York, San Francisco, Paris, España, Japón, Argentina, Bulgaria y México. Cuenta entre sus coleccionistas con famosas celebridades que han comprado sus obras tales como Madonna y Robin Williams. Destaca su trabajo como ilustrador, el cual se distingue en su lenguaje plástico que es lúdico, figurativo y saturado de colores. Actualmente ha incursionado en el diseño de prendas y accesorios con la idea de acercar a los distintos públicos a sus creativas composiciones.
José Esteban Martínez
Rapto de la Titila
Técnica: Litobrafía, Prueba de Autor (P/A) Medidas de la obra: 26 x 28 cm Medidas con soporte: 65 x 52 cm Año: 1999 Costo: 7,000.00 pesos
José Esteban Martínez
Mujer con piel de zorro
Técnica:Lápiz y gis sobre papel hecho a mano Medidas de la obra: 28 x 25 cm Año: 2000 Costo: 12,000.00 pesos
José Esteban Martínez
Flores
Técnica: Óleo sobre tela Medidas de la obra: 160 x 160 cm Año: Ca. 2006 Costo: 55,000.00 pesos
Ha expuesto tanto de forma individual, como colectiva, en la ciudad de Guadalupe, en Zacatecas, en otros estados de nuestro país y en el extranjero. Entre los lugares de exhibición que le han abierto sus puertas destacan: la Alianza Francesa de Zacatecas, el Ex Templo de San Agustín, el Teatro Calderón, el Palacio Legislativo del Estado, la Galería Irma Valerio, Rojo Galerías en Monterrey, N.L., el Museo Pedro Coronel, la Casa del Artista en Torreón, Coah., el Museo de Guadalupe y el Consulado de México en los Ángeles, California.
Eduardo Santana (Guanajuato, 1969 )
En 1990 fundó su propio Taller de Pintura en la ciudad de Guadalupe, Zacatecas, en donde ha impartido cursos en los que ha enseñado distintas técnicas, experimentando junto con sus alumnos todas las gamas que ofrece el oficio de la pintura.
Es así como Eduardo Santana se muestra como un artista multifacético que ha emprendido una larga carrera artística como pintor y como docente, sumando 39 años de trayectoria y experiencia. Entre sus últimos trabajos, ha convocado a un grupo de artistas residenteViznaga Coloradas en Zacatecas para formar el Colectivo.
Eduardo Santana
Viajo en este viento azul
Técnica: óleo sobre tela y texturas Medidas de la obra: 80 x 100 cm Año: 2011 Costo: 8,000.00 pesos
Eduardo Santana
Cercos invisibles
Técnica: óleo sobre tela y texturas Medidas de la obra: 50 x 60 cm Año: 2010 Costo: 8,000.00 pesos
Eduardo Santana Un canto de serenidad Técnica: óleo sobre tela y texturas Medidas de la obra: 80 x 120 cm Año: 2010 Costo: 10,000.00 pesos
Pintor y escultor mexicano. Es uno de los principales exponentes del abstraccionismo zacatecano. Ha participado a lo largo de su carrera artística en aproximadamente 100 exposiciones; incluyendo exposiciones colectivas e individuales, estas exposiciones le han dado la vuelta al mundo pudiendo llegar a países europeos como Irlanda, España, Alemania e Inglaterra. Caracterizan la obra de López Monreal su indudable dominio del oficio, los colores vivos (azules, blancos, ocres, naranjas, amarillos, negros, rojos) y las múltiples y variadas texturas.
Alfonso López Monreal (Zacatecas, 1953 )
Desde pequeño comenzó a mostrar su habilidad en la pintura por lo que después de estudiar la preparatoria, decidió dedicarse por completo a las artes plásticas en San Francisco, California. Posteriormente en Barcelona trabajó en el taller de Pascual Fort imprimiendo para artistas catalanes de la talla de Joan Miró. Por varios años vivió en Belfast, Irlanda, participando en numerosas exposiciones en Europa. Se encuentra obra del pintor en el Banco La Caixa en Barcelona, en el Museo de Arte Mexicano en Chicago, en el Instituto Nacional de Bellas Artes en México, en el Allied Irish Bank y en el Museo de Arte Moderno en Dublín, en el Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad México, en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez y en la Universidad Autónoma de Zacatecas.
Alfonso López Monreal U….. Técnica: óleo sobre tela y texturas Medidas de la obra: 80 x 120 cm Año: 2010 Costo: 7,000.00 pesos
Georgina Gómez (Zacatecas, 1959 )
Artista plástica zacatecana que tiene más de veinticinco años de trayectoria como pintora. Inició su trabajo estudiando diseño y arte textil en el Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde” y en el Taller Julio Ruelas. Ha tomado cursos de litografía y grabado, pintura en seda (batik), Filosofía del Arte, Xilografía, Gráfica tradicional y grabado alternativo, por citar algunas. Así también cuenta con un Master en serigrafía en el CIEC en Betanzoz, España. Anualmente realiza una exposición en París, Francia y una residencia en algún país de Asia o Europa. Este año hará una residencia para aprender escultura en madera en Rumania y una exposición individual en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez. Comenzó como una artista figurativa, pero los años la han llevado a encontrar su verdadera vocación en la corriente abstracta. Se ha caracterizado por desarrollarse de forma internacional y tener su propia cartera de coleccionistas, principalmente en Francia y España.
Georgina G贸mez
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T茅cnica: 贸leo sobre tela Medidas de la obra: 50 x 70 cm A帽o: 2013 Costo: 28,000.00 pesos
Georgina G贸mez
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T茅cnica: 贸leo sobre tela Medidas de la obra: 50 x 70 cm A帽o: 2013 Costo: 19,000.00 pesos
Nacido en Ojocaliente, Zacatecas, Guardado estudió arte en la década de 1960 y desde entonces ha incursionado con distintas técnicas y temas. Se caracteriza por tener grandes lienzos cuajados de colores tierra y abstracción con algunas reminicensias figurativas. Su técnica radica en la yuxtaposición de distintas capas pictóricas que le dan al lienzo una sensación tridimensional. Ha expuesto en diversos museos y galerías del país y ha impulsado con un taller particular, la incursión de muchos jóvenes a las técnicas del grabado. Recientemente fue inaugurada una exposición retrospectiva en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez. Es común que al escuchar erotismo se piense en cuerpos desnudos y prácticas sexuales, pero el mérito de cada pieza que muestra Guardado en cada sala, es que alude a este tema con formas geométricas en sus grabados, figuras escultóricas tomadas de artefactos cotidianos y con una instalación poderosa en la que se puede leer “Uno de ustedes me traicionará”, casi como un reclamo a los sentidos cuando se está en medio de una situación de pasión desenfrenada.
Ismael Guardado (Ojocaliente, Zacatecas, 1949 )
Ismael Guardado, artista nacido en Ojocaliente, en el estado de Zacatecas, tiene ya una gran y larga trayectoria en la escena cultural y artística nacional e internacional. Sus estancias en países como Japón y Francia durante su formación como estudiante de artes plásticas, se ven reflejadas en sus líneas limpias y concisas en cada grabado y pintura que realiza. Con más de 50 exposiciones individuales y colectivas en su haber, la obra de Guardado es algo que o debe pasar desapercibido. Esta muestra se encuentra disponible en el Centro de Difusión Cultural “Raúl Gamboa” del IPBA, ubicado en Av. Universidad esq. Negrete, frente a la Alameda. La entrada es libre y se puede apreciar en un horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas y los sábados de 10:00 a 14:00 horas.
Ismael Guardado
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Técnica: óleo sobre tela Medidas de la obra: 50 x 70 cm Año: 2013 Costo: 8,000.00 pesos
Ismael Guardado
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Técnica: óleo sobre tela Medidas de la obra: 50 x 70 cm Año: 2013 Costo: 40,,000.00 pesos
Nació en la ciudad de Jeréz y a los diecinueve años ingresó a la Academia de San Carlos, teniendo como maestros a pintores de la talla de Antonio Rodríguez Luna y Luis Nishisawa. Su obra varía entre la encáustica, el acrílico y el óleo, se caracteriza por un lenguaje plástico en el que predominan las formas geométricas, las formas y los objetos realistas, así como los paisajes en donde el cielo juega un lugar fundamental. Se distingue también su labor docente en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en donde llegó a ocupar la Dirección de Estudios de Psogrado. Obtuvo el primer premio de Maestros en Bellas Artes y en 1992 el premio en papel Washi en Japón.
Francisco de Santiago (Jeréz, Zacatecas, 1926-2008)
Francisco de Santiago
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Técnica: óleo sobre tela Medidas de la obra: 50 x 70 cm Año: 2013 Costo: 50,000.00 pesos
Realizó estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, "La Esmeralda" en 1951, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de Mèxico. en 1948, en la Academia de la Grande Chaumier en París entre 1944 y 1959 y entre 1954 y 1955, en la Academia Colarossi, de París, Francia gracias a una beca del gobierno francés. Estas dos últimas resultan de suma importancia para su formación, ya que es ahí donde trabaja con el escultor francés de origen ruso Ossip Zadkine (1949-1950). A su regreso a México, forma parte de la primera generación de artistas abstractos nacionales, abiertamente confrontados con la tradición de la Escuela Mexicana de Pintura, encabezada por Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco; a la generación de la ruptura pertenecen, entre otros: Vicente Rojo, Fernando García Ponce y Lilia Carrillo.
Manuel Felguérez (Valparaíso, Zacatecas, 1928 )
En su trayectoria ha recibido como distinciones la Beca del gobierno Francés (1954); el Segundo Premio de Pintura en la Primera Trienal de Nueva Delhi, India (1968); el Gran Premio de Honor en la XIII Bienal de Sao Paulo, Brasil (1975) por las obras producto de El Espacio Múltiple, la Beca Guggeheim Fundación Guggenheim (1975), el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes, México (1988),1 y en 1993 fue designado Creador Emérito por el Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. Se trata de un autor que ha sabido desarrollarse en dos vías paralelas: la pintura y la escultura, trabajando en este último ámbito, ha sido capaz de combinar la escultura con el mural, ocupando con ello espacios físicos que, históricamente habían estado destinados en México a formas distintas de expresión pictórica que las abordadas por él.
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Manuel Felguérez Técnica: óleo sobre tela Medidas de la obra: 50 x 70 cm Año: 2013 Costo: 6,000.00 pesos
Sin título
Manuel Felguérez Técnica: Litografía y grabado Medidas de la obra: 59 x 705cm Año: 2004 Costo: 16,000.00 pesos
Joven pintor e ilustrador zacatecano que nació en 1985 y que lleva casi una década trabajando en las distintas ramas de las artes plásticas y conceptuales. De su imaginación se desprenden un sin número de personajes que reflejan su espíritu creador a partir del juego, la irreverencia y la literatura, mismos que se entretejen para darle forma a un leguaje pictórico único. Esta exposición muestra en tres partes el resumen de su obra, resultado de interminables dibujos a lápiz que han servido como bosquejos para despertar la imaginación del pintor. Su experiencia se sustenta en diversos cursos de pintura y grabado que ha tomado con los maestros Emilio Carrasco, Catarino del Hoyo, Renny Castillo y Eduardo Santana; así como de artes gráficas en el Museograbado Manuel Felguérez; además de cursos y diplomados en historia del arte. Actualmente es monero en los periódicos en linea Portico Online y Reporte Fénix.
Diego Arellano (Zacatecas, Zacatecas, 1985 )
Su repertorio de animales fantásticos en los que vemos un tropel de toros, ajolotes, perros, cocodrilos y mantarrayas, a veces como denuncia, a veces sólo para divertirse, denotan su espíritu jocoso. Cautivado por la lectura un personaje clásico de la literatura barroca española como el Quijote, lo incorpora como parte de su iconografía para representarlo en diversas escenas caballerescas. La obra de Diego Arellano revalora nuestro pasado e identidad como mexicanos de forma angustiante, colorida
Diego Arellano
Crucifixi贸n
T茅cnica: 贸leo sobre tela Medidas de la obra: 100 x 80 cm A帽o: 2012 Costo: 5,000.00 pesos
Diego Arellano
Cornada
De la serie “Toreros” Técnica: óleo sobre tela Medidas de la obra: 100 x 80 cm Año: 2012 Costo: 5,0000.00 pesos
Diego Arellano
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Técnica: óleo sobre tela Medidas de la obra: 50 x 70 cm Año: 2013 Costo: 4,000.00 pesos
Diego Arellano
Sancho carga
Técnica: óleo sobre tela Medidas de la obra: 120 x 80 cm Año: 2013 Costo: 7,000.00 pesos
Diego Arellano
Mujer con serpiente emplumada
Técnica: óleo sobre tela Medidas de la obra: 80 x 60 cm Año: 2013 Costo: 7,000.00 pesos
Diego Arellano
Villa de Cos
T茅cnica: 贸leo sobre cart贸n Medidas de la obra: 35 x 45 cm A帽o: 2013 Costo: 2,500.00 pesos
Diego Arellano
Zacatecas
T茅cnica: 贸leo sobre cart贸n Medidas de la obra: 70 x 60 cm A帽o: 2013 Costo: 4,500.00 pesos
Alfredo Zalce Torres nació en Pátzcuaro, Michoacán, el 12 de enero de 1908. Sus padres, Ramón Zalce y María Torres Sandoval, fueron fotógrafos de profesión. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de 1924 a 1927 y fue alumno de Diego Rivera. Fue también profesor en la Escuela de la Esmeralda y en la Academia de San Carlos en 1944. Ganador del premio del Salón de la Plástica Mexicana en 1978. Fue ganador del Premio Nacional de ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 2001. Uno de sus alumnos más destacados es el pintor y escultor Juan Torres Calderón, quien le ayudo para la realización de uno de los murales de Palacio de Gobierno de Morelia.
Alfredo Zalce (Pátzcuaro, Michoacan,1908 )
Ejerció, junto con Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez y los artistas del Taller de Grafica Popular, una gran influencia sobre otros movimientos artísticos. Un ejemplo de ello, es el Grupo Espartaco de Argentina. El Museo de Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires atesora una importante colección de sus obras de estos artistas, algunos de los cuales fueron expuestos en la muestra "Resistencia y Rebeldía", realizada en el año 2008 en el Centro de la Cooperación. Fallece una semana después de celebrar su cumpleaños 95, por la tarde del 19 de enero de 2003, de una insuficiencia cardiaca, en su casa de Morelia, Michoacán
El toro
Alfredo Zalce TĂŠcnica: Aguafuerte y aguatinta Medidas de la obra: 17.5 x 23.5 cm AĂąo: 1995 Costo: 10,000.00 pesos
Alejandro Nava comenzó su carrera a los 18 años cuando ingresó como estudiante al Instituto de Bellas Artes de Zacatecas. En 1975, estudió dibujo, pintura y grabado en el Instituto Potosino de Bellas Artes y desde entonces estuvo trabajando incansablemente como artista plástico. La década de 1970 significó para Nava, sus años de formación, ya que por ese entonces estudió también grabado en el Museo José Guadalupe Posada en la ciudad de Aguascalientes. En 1977 obtuvo una beca por parte del Estado de Zacatecas para estudiar en el Taller Siqueiros en Cuernavaca, Morelos.
Alejandro Nava (Zacatecas, 1956 )
Fue coordinador del Taller Julio Ruelas en Zacatecas, de 1987 a 1997, formando a varias generaciones de grabadores y artistas plásticos, estatales y nacionales. Anualmente realiza una estancia de trabajo en la ciudad de París, lugar que se ha convertido en su segundo hogar. En 1997 fue seleccionado para formar parte del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Cuenta con exposiciones nacionales e internacionales como la Casa de Cultura en la Habana, Cuba, el Museo Francisco Goitia, la Casa Aztlán en Chicago, la Galería Quetzali en Oaxaca, entre otras.
Elmbarazo Alejandro Nava
TĂŠcnica: Aguafuerte y aguatinta Medidas de la obra: 17.5 x 23.5 cm AĂąo: 1995 Costo: 5,000.00 pesos
Pintor tapatío que se ha caracterizado por la fuerza expresiva que le da a cada una de sus creaciones. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos, dependiente de la Universidad Autónoma Nacional de México. Desde la década de 1970, se ha caracterizado por tener constantemente exposiciones, así también es un artista versátil que ha explorado distintos campos de la plástica tales como el arte objeto, escenografías para óperas y obras de teatro, el grabado y la pintura.
Mario Martín del Campo (Guadalajara, Jalisco, 1947 )
Ha expuesto en Amsterdam, Holanda, en distintas galerías de la Ciudad de México, Monterrey, Texas, Jalisco, Los Ángeles, por nombrar algunas. Se encuentras obras del pintor como colecciones permanentes en el Museo de Arte Moderno de Colombia, en el Museo de Arte Mexicano de San Francisco, en el Museo de Arte de Iowa, en el Museo de Arte Moderno de Montreal, en el Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes, y en varios más. Entre sus trabajos se distinguen sus participaciones en la Bienal Italo Latinoamericana en Roma, en el concurso internacional de Escultura de Quebec, Canadá; en la VII Bienal de Grabado de San Juan de Puerto Rico, en las subastas de Christie’s en Nueva York.
Perro
Mario Martín del Campo Técnica: Aguafuerte y aguatinta Medidas de la obra: 17.5 x 23.5 cm Año: 1995 Costo: 5,000.00 pesos
Elmbarazo
Mario Martín del Campo Técnica: Aguafuerte y aguatinta Medidas de la obra: 17.5 x 23.5 cm Año: 1995 Costo: 5,000.00 pesos
Luis García Guerrero (Guanajuato, 1921-1996)
Artista que desde muy joven mostró su afinidad por las artes plásticas. La Historia del Arte lo ha distinguido por su rechazo a toda forma de ampulosidad, intuía que el arte verdadero es producto de una meditación y no sólo de una cuestión de azar. En sus cuadros aparecen la pera, la granada, el elote, la lima, el aguacate, como tema, como personaje y como elemento prioritario. En sus lienzos, estos elementos ocupan un lugar más allá del que generalmente se les ha otorgado. Ha sido considerado por los estudiosos del arte, como uno de los representantes de la llamada Escuela Mexicana de Pintura., por ello, el Museo de Arte Moderno de México realizó en 2006 una retrospectiva de la obra del artista. Entre 1953 y 1956 estudió en la Escuela Nacional de San Carlos. Entre los espacios en los que ha expuesto, destacan galerías el Museo de Tokio, el Museo de Brooklyn en Nueva York, el Palacio de Bellas Artes, entre otros. Así mismo realizó varios vitrales para la Iglesia del Leprosanto de Zoquiapan en Puebla.
Lima con insectos
Luis García Guerrero Técnica: Serigrafía Medidas de la obra: 68 x 51 cm. Año: Ca. 1976 Costo: 7,500.00 pesos
CONTACTO Violeta Tavizón Mondragón Patricio Tavizón García violeta_tavizon@yahoo.com.mx https://www.facebook.com/pages/Ga lería-Virtual-Azúcar-Celeste Teléfono. 045 4929463136 Todas las obras se entregan enmarcadas y el precio no incluye el gasto de envío. Los pagos se pueden parcializar hasta en tres meses.