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ARTO! de Madriz

Revista Musical Tendenciosa

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Numero Abril /////////////

Cómo sacar un disco////Deluxe////Sr. Chinarro////Psilicon Flesh////Delamarca////Test “¿Eres guay?”//// Discos////Conciertos////Opiniones Parciales/Etc...

eDITORIAL/INDICE/STAFF ////

SERMÓN EDITORIAL Hemos elegido el camino difícil. Queremos remontar a nado, con nuestras propias fuerzas, el gran río, sucio y contaminado, que recorre nuestra ciudad para llegar a las fuentes donde nace y su agua es potable.

Como nadie nos hacía caso decidimos no esperar a que reconocieran nuestros talentos y nos autoproclamamos músicos, escritores, fotógrafos, productores, promotores, artistas e incluso algunos sacamos la revista que siempre quisimos.

Y resulta hermoso poder decir nuestras verdades a gritos y ser escuchados, hacer lo que queremos, elegir, al no haber ninguna guía clara, a dónde y cómo queremos ir.

Aquí estamos ahora, todos, siguiendo sin ser conscientes de ello ni tan siquiera admitirlo, el mismo camino, que solo nosotros vemos claro. Aprendiendo, golpe a golpe, desengaño a desengaño, mejorando, como solo los niños puedes hacerlo.

Inventemos de nuevo todo esto, limpiemos toda la mierda, borrón y cuenta nueva, un nuevo abecedario que todo el mundo pueda entender. Es el momento, y lo sabéis.

Indice Noticias //////////07 Entrevistas ● Deluxe

//////////////10 ● Sr. Chinarro///////// 12 ● Psilicon Flesh/////// 14 ● Delamarca //////// 16 ● Au

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Dossier //////////21 Test Guay ////////22 Son Huskys! //////24 Cómo sacar un disco//28 Cuestionario Disco //32 De pedo con... /////33 Arto de discos ////34 Myspace ////////36 Arto de conciertos //38 Trastero /////////42 Agenda /////////46

sTAFF/////

Colaborador

Diseño

MARTINEZ //////

VICTOR //////

SERGIO)))))))

El típico enteradillo de foro, antes de que siquiera exista un determinado movimiento musical o moda ya anda comentándolo por Internet.

En el fondo solo es un mocoso con demasiado tiempo libre como para escuchárselo todo y leérselo todo.

Procede de un lugar soleado de donde es difícil sacarlo y las malas lenguas comentan que su hermano gemelo es guitarrista de un grupo de la escena underground madrileña.

Radical del movimiento ardilla, su barba y sus gafapasta le delatan aunque tiene un negro pasado emo.

No va a conciertos, no tiene amigos y nadie le cae bien.

Maqueta la revista para poder comer.

Si tiene usted algún problema y se lo encuentra, quizá pueda contratarle...

Como dijo alguien en la revista una vez: “Iba con ganas a este concierto ya que los dos grupos presentaban disco y entonces me empece a tocar el pene varias veces...”

Con antecedentes como “músico”( flauta, pito yembe, bajo y a ratos los cojones) y tras los infructuosos resultados( excepto en lo último mencionado), este jovenzuelo de interminable melena y barbas se decantó por regalarnos imágenes mejor que notas que destrozaran nuestro oídos. Los que le sufrimos a diario conocemos su pasión por grupos como poco originales, su amplia cultura musical, su gusto por lo exclusivo(aunque sea realmente horrendo) y su escaso oído a la hora de cantar.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ EDITA: Arto Ediciones S.L C/ Manuel Sarrión nº9 28039 Madrid Teléfono: 91 450 90 08 info@grupoarto.com www.grupoarto.com www.myspace.com/artodemadriz Consejero General Grupoarto: Jose Manuel Ayala Director Editorial: Manuel Astur Jefe de Redacción: Jorge Vileilla Publicidad: Fernando Serrano / 606 217 669 / fernando@grupoarto.com Promoción y publicidad: Jorge Lozano / 627 439 314 / jorgelozano@grupoarto.com Diseño Gráfico: Darkhorse Estudio - www.darkhorse-estudio.com Director de Arte: Victor Garcia-Tapia / 670 72 90 43 / victor@grupoarto.com Fotografía Portada: Sergio Albert Impreso en: Printerman,s.a Opiniones: Andrea Porta Borja Prieto, Boz Daganoush, David Sancho, Diana Aller, Diana P., Estefania González, Jonás Areces, J.A.Peña, Jorge Vileilla, Raul Linares, Jaime Quiles, Laura Ruiz, Manuel Astur.

Han colaborado en este número: Borja Prieto, Jonás Areces, J.A.Peña. Boz Daganoush, Raul Linares, Diana P., Estefania González, David Sancho. Diana Aller, Andrea Porta, Jaime Quiles, Laura Ruiz, Abel Lorenzo, Sergio Albert, Salomé Sagüillo, Edu Garcia, Johann Wald, Ricardo Nistal, Javier Neria, Nacho Campo, Cristobal Fortunez, Rocio Regueras, James Daniel ... GRACIAS A TODOS Depósito Legal: M-12258-2008 ARTO! no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores.

Que cada cual cargue con su conciencia. Faltaría más.

Fotogrfía

HABLABLABLABLA CON ARTO! //// HABLABLABLABLA CON ARTO! Blablablablablablablablablablablabla para terminar quiero haceros tres preguntas: 1. ¿Cómo podéis cometer tantas faltas de ortografía?

2. ¿Nacísteis así de estúpidos y prepotentes?

3. ¿Con qué derecho os creéis para juzgar a la ligera a tanta gente que se lo curra y lucha por un sueño?

Pedro, San Sebastián de los Reyes Hola Pedro. Te vamos a dar tres respuestas: 1. Nos la suda 2. Nos la suda aun más 3. Nosotros no juzgamos a la ligera a la gente que realmente se esfuerza. Es todo lo contrario. Por lo demás que te den Hola Peña! Me ha gustado mucho vuestro rollo. Pero me sorprende para mal que en toda la revista no hayáis hablado para nada de Hip Hop. Blablablablablablablabla no lo entiendo, se supone que váis de auténticos y alternativos y dejáis de lado el estilo musical más auténtico blablablablabla blablabla blablablablablablablabla Porta arrasando sin ayuda de nadie. blablablabla blablablabla peña de la calle blablablablablablablabla . Confío en que lo solucionéis en el siguiente número. Respeto El Kun, Getafe Nosotros tampoco lo entendemos Kun; algo hemos tenido que hacer mal para que a un tío tan auténtico como tú le guste nuestra revista. Intentaremos solucionarlo en el siguiente número. Respeto Blablablablabla blablabla ¿qué tenéis en contra de la China? blablablablabla Maria, Madrid ¿Nosotros? Nada, nos da igual. Es cosa del Jarto. Corre la leyenda de que una vez en una fiesta, todo borracho, se la intentó ligar y ella lo mandó a la mierda. Comprendedlo, pobrecito; tiene los huevos llenos de amor...

Por otro lado, estamos casi seguros de que a ella incluso le halaga. Como decía Wilde “bien o mal, lo importante es que hablen de uno” Blablablablabla blablabla ¿Copiáis a la “Vice”? blablablablabla blablabla Arantxa, Madrid

Sí, claro, nos has pillado, si es que somos idénticos; somos guiris, tenemos mucha pasta, escribimos poco sobre música, hacemos reportajes de investigación en sitios conflictivos como Bagdad o Chueca y sacamos a tías enseñando las tetas en todos los números. Y esto no es una crítica; la Vice “mola mazo” Blablablablabla blablabla blablablablabla blablabla me ha hecho mucha gracia la Editorial, enhorabuena Lu, Madrid ¿¿¿¿¿¿¿Cómo??????? Por Dios, sí se suponía que era lo único realmente serio! Joooder, no dejáis de sorprendernos...

Blablablablabla blablabla blablablablabla blablabla ¿Por qué ponéis tan pocos conciertos en la agenda? si hay miles y de todo tipo en Madrid blablablablabla blablabla blablablablabla blablabla Jorge, Lavapiés Por eso precisamente, porque hay miles de conciertos y habría que hacer una agenda de 20 páginas. No somos una revista informativa, que quede claro, sólo y exclusivamente ponemos los conciertos que por alguna razón nos interesan. No es una agenda al uso, podríamos decir que es una sección de “conciertos recomendados”.

El E-Mail del mes: Casualmente el otro día descubrí vuestra revista en los locales Underground y me pareció que estaba muy currada, aunque he de decir que me sorprendió desagradablemente blablablablabla blablabla blablablablabla blablabla pero sobre todo me molestó leer en un artículo de opinión que las únicas salas que tenían una programación decente eran siroco, mobydick y gruta77.

La verdad es que en ese momento, tiré la revista a un rincón y ni la miré más. Me jodió la verdad que no se valore el esfuerzo de programación de otras tantas salas que cada día se esfuerzan por ofrecer un espacio donde desarrollar la música en directo. No se si es desconocimiento real de las programaciones de la salas o ignorancia del sujeto en cuestión, pero yo veo las programaciones de las salas de Madrid

y alucino de lo curradas que están (Sala Sol,Barracudas, Silikona, La Boite, Wurlitzer, Buho Real, Contraclub En fin, cada uno es libre de opinar libremente, pero aceptar un humilde consejo, está bien ser críticos y pretender crear opinión pero creo que el rigor es fundamental y creo también que deberíais informaros un poquito antes de menospreciar tan a la ligera y de esa manera el trabajo de la gente. blablablablabla blablabla blablablablabla blablabla P.D. Perdonad mi rabieta pero tratad de entenderla. Sinceramente, mucha suerte con la revista, os seguiré la pista.

Anónimo, La Sala Comprendemos tu enfado, créenos. Pero un artículo de opinión no deja de ser eso; de “opinión” y nuestra filosofía es dejar expresarse libremente a todos nuestros colaboradores. La opinión de Natalia no tiene que coincidir necesariamente con la de todos los que curramos en esta revista. A ella “no le gusta” el resto de programaciones y es respetable, igual que a mi no mé gusta el queso. En todo caso es totalmente subjetivo y así tiene que ser porque si no podemos opinar con libertar entonces cerramos el chiringuito y nos dedicamos a otra cosa. Es imposible, aunque nos gustaría, opinar sin ofender. Venga coge la revista de ese rincón donde la has tirado y léela con cariño, que también tenemos opiniones buenas sobre las salas...aquí damos voz a todo el mundo...

Resumen del mes Lo que más han ofendido: “Las salas y los músicos” por Natalia Masa, “La China Patino” por Peña, “Muy Arto de..” por varios autores.

Lo que más ha gustado: “Diccionario de la música independiente española” por Manuel Astur, “son Ardillas!” por Borja Prieto y Diana Aller, “Entrevista a Pepo Márquez” por Joge Vileilla y “el extraño caso del agente dormido” por Chema Rey Emails insultandonos: 8 Emails felicitandonos: 34 Resultado: Arto!: 1 point / gente políticamente correcta: 0 points

Si quieres escribirnos no te cortes y hazlo ya.

Puedes hacerlo a : revista@grupoarto.com Pero ten en cuenta que, por razones obvias de espacio, no publicamos todo lo que se nos manda y además las partes que no nos interesen las sustituiremos por unos ofensivos “blablabla”. Asímismo, si tu texto nos parece muy bueno, quizás lo saquemos de esta sección y lo pondremos como una columna de opinión (siempre con tu consentimiento).

A charlas se ha dicho

Un lector guiri de 1907 se queja de que no salga Serrat en Arto!

Jarto ////

JARTO

Muy arto! de... ● Que todo el mundo haya ido al Festival SXSW de Austin (Texas) a pasarlo teta y los jefazos de Arto! nos hayamos tenido que quedar aquí.¿No se supone que hay crisis en la industria? ¿De dónde saca la gente el dinero? ● Que muchas discográficas y promotoras, cuya máxima aspiración es fabricar otro Melendi, se definan como “independientes” por el simple hecho de no tener tanto dinero como una multi. ● La gente que se queja sin parar y no aporta nada. ● Que haya días que coincidan cinco conciertos super interesantes a la vez y luego pasen semanas sin nada que llevarse a la boca ¿se ponen de acuerdo para joder? ● Que nos dé la brasa para que les hagamos caso gente que está claro que ni han leído la revista.

Digital XXI Hará ya algunos años que me compré mi primer PC, flamante y caro, con lo que entonces era lo último en sonido, la Creative PnP de 32 bits, sí, ya hace tiempo de ello. Pues bien, esta tarjetita, en el CD de instalación llevaba un programa, algo así como el primo pobre del Pro Tools, que a base de cortar y pegar hasta que me saliesen callos en el dedo índice, conseguía componer mis propios temas, de maquinacazurro, claro, como hemos hecho todos. ¿Qué me hubiera faltado para convertirme en un genio que compone y toca todos sus instrumentos? Pues después de escuchar, un poco, a Digital 21 (¡Qué nombre más “in” por Dios! Aunque parece ser que te sobran dos más) he llegado a la conclusión de que única y exclusivamente pasta. Para comprar las conciencias de todo el que me rodea o para comprársela directamente a la masa. Esto es, llenar las revistas de música de publicidad para que los críticos, por cojones, me adoren como el semidios que tendría que haber sido y así todo el mundo se hubiera dado cuenta de ello. Además esto es bastante más barato. He de reconocerlo, erré en mis decisiones, tome el camino incorrecto, no debería haberme comprado coche y haber invertido en mi ego.

Ahora bien, seguro que por ahí hay algún bien pensante que cree que también deben haber ideas debajo, como decirlo, que no todo es parafernalia, imagen y sonidos… modernos, que en el fondo tendría que haber buenas canciones. A estas almas cándidas hay que decirles que siempre se puede saquear a algún grupo que los chavales no sepan que existe, y así hacer pasar sus canciones como propias. Clonar a Alaska es demasiado fácil y obvio para alguien de esta altura, es mejor hacerlo con Parálisis Permanente que ya casi nadie se acuerda de ellos y así no se dan cuenta de lo que hay. ¿No lo está haciendo constantemente Marilyn Manson y triunfa? Qué poco proféticas que fueron las palabras de Robert Smith, los chicos, Roberto, sí que lloran, si no escucha lo que hacen con tu música por aquí.

Acabando, para el que no lo sepa, o no se acuerde de ello, Robocop está ambientada en 1991, sí, androides biomecánicos en 1991. Es ridículo, hay que reconocerlo, pero en los ochenta todo lo que oliese al nuevo siglo o a sus postrimerías era de lo más cool. Querías poner un nombre guapo, pues nada, algo que suene a informática y si es futurista mejor, Amiga 2000, Eurofigther 2000, MSX… Sonaban bien, entonces, claro está. Pero ahora, después de que no pasase absolutamente nada cuando los ordenadores pusieron un 2 en lugar de un 1, un nombre así, ufff… ¿De verdad te gusta, genio de la música? Lenny Kravitz de 8 bits, tío con pasta para publicidad, mucho ego y poco, pero poco, talento… Las crestas ya no se llevan, ni el industrial, ni tú.

● Que intenten comprar la portada. Repetimos para que quede claro: los contenidos, y mucho menos la portada, no están en venta. ● La supuesta polémica levantada con el Chikilicuatre en Eurovisión y que la pasta que nos dejamos en mensajes para votar a la Casa Azul no haya valido para nada...

Muy poco arto! de... ● El montón de gente guay y con buen gusto que hay infiltrada en las mutis. Poco a poco se harán con el poder y cambiarán las cosas. ● La buena respuesta que está teniendo la revista. Os queremos. ● La gran cultura musical de la gente más joven, gracias a internet controlan un montón. ● El montón de colaboradores desinteresados que nos han ofrecido su ayuda. ● Las 40 peticiones de amistad que tenemos al día en nuestro myspace. ● Que los músicos y gente del medio por fin empiecen a ser conscientes de que está surgiendo una escena potentísima e interesante. ● Que nos hayan alagados desde “jevis” hasta “popis”, para que luego digan que la gente no es abierta. Os queremos (creo que esto ya lo habíamos dicho...)

La Cita //// “El esperpento es la fórmula más precisa para retratar la realidad de este pais” “El humor es una de las pocas cualidades específicas del ser humano, aunque tenga muy mala prensa, pero una carcajada cuenta como una semanita en un balneario”

Rafael Azcona (descanse en paz)

Reflexión sobre la portada //// A Emilio y José Alcázar, “Los jevis de Gran Vía”: “Habíamos hablado tanto de los gemelos que se ponían en la puerta de Madrid Rock (ahora un puto Bershka) a pasar sus tardes que no me creía que estuviese proponiéndoles que fueran portada del número 1 de nuestra Revista, Estaba escuchando su voz y flipando, había soñado tantas veces con ese momento que me costaba creer que hubiesen accedido a posar con nuestro logo. Para mí ellos están al mismo nivel que la Cibeles, la puerta de Alcalá o El Retiro, son más Madrid que Madrid, todo un símbolo…..Gracias hermanos!”

Jorge Vileilla

Noticias ////

Noticias Michael Stipe confirma lo ya sabido El cantante de REM, ese que se parece a Tom Hanks en “Filadelfia”, ha confesado en una entrevista para la revista Spin que es homosexual: “Fue complicado para mí en los 80, aunque era sincero con la gente que me rodeaba. De todas formas, creo que era bastante obvio. Nunca me había sentido lo suficientemente fuerte en una relación como para decir, ‘¡Sí, es mi novio! Pero ahora me he dado cuenta de que las figuras públicas deben ser muy sinceras para ayudar a un niño que se enfrente a lo mismo”.

El grupo sacará al mercado su nuevo disco, titulado ‘Accelerate’, el próximo 1 de abril. Desde Arto! lo animamos a ir más allá, que aproveche sus siglas y lo saque con el nombre de “Resulta que Era Marica”

50 años de pasión a la venta Se subasta en e-bay la mayor colección de discos del mundo: 3 millones de vinilos y 300.000 cds. La mitad ni siquiera han sido utilizados nunca por lo que están totalmente nuevos. Está valorada en 50 millones de dólares pero si queréis participar en la subasta el precio de partida es de tan solo 3 millones.

Desde Arto! proponemos que los compre el Ayuntamiento de Madrid y haga un museo ¿Acaso no le gusta tanto a Gallardón la música? Pujad, malditos : http://cgi.ebay.com/ ws/eBayISAPI.dll?ViewItem&item=140206309501

Los premios de la Música y lo Alternativo Entre toda la mierda habitual del resto de categorías (salvo honrosas excepciones) este año están nominados, en la categoría de “mejor álbum de rock alternativo” Lagartija Nick, Los Planetas y Triangulo de Amor Bizarro y en la de “mejor álbum de pop alternativo” Sidonie, Deluxe y Marlango (¿¿¿¿????). Desde Arto! proponemos a los organizadores que se dejen de eufemismos y concesiones que nadie les ha pedido y hagan una categoría que se llame “ mejor álbum de música rarita que no vende”.

Noise experimental en Madrid Este mes nos visita Zbigniew Karkowski, dentro de la minigira que le traerá a 5 ciudades españolas, en compañía de Tetsuo Furudate para presentarnos el proyecto musical que ambos vienen desarrollando desde 1998 bajo el nombre de WORLD AS WILL. Karkowski, uno de los más reputados artistas dentro del noise experimental a nivel mundial, que vive en Japón desde hace más de 10 años, compone con Furudate, pionero junto al más conocido Merzbow, de la escena noise japonesa, un dúo devastador que nos ofrecerá una incursión catártica en los aspectos más primarios y antiintelectuales del sonido y la música. Su visita se completará con la celebración de una conferencia sobre sus métodos de trabajo y su filosofía de la composición musical, así como los entornos de software que utiliza. Será en el Patio Maravillas , organizada por la Plataforma Intersónica, el jueves 10 de abril a las 17 h. Se ruega confirmar asistencia a la dirección de mail indiempire@yahoo.com.br porque el aforo es limitado.

CONFERENCIA: 10/4/2008 17:00 @ PATIO MARAVILLAS c/ Acuerdo, 8 Entrada libre.

CONCIERTO: 10/4/2008 22:00 @ SALA DINK c/ Amaniel, 13 Entrada 8 euros.

Música. Estado de.

Por Raul Linares (Dj.Kassoultz)

“Habría que discernir entre el que descarga la música compulsivamente para vacilar de gigas con los amigos aunque no le dé tiempo de escucharla en toda su vida y los aficionados a la música que encuentran en Soulseek todo aquello que en algún momento se perdieron por las razones que sean..” Robert Henke (Monolake).

Cuesta empezar a pensar en el estado de la música actual y no ir directamente a compararlo con el cambio climático, o de cómo toda la evolución tecnológica sólo ha servido para cargarse el planeta por el mal uso (y el abuso) de la tecnología. Y es que parece que en cuanto tenemos el poder de poder elegir, de poder tener cosas inmediatamente y sin el esfuerzo de antes, lo aceptamos como algo totalmente normal; y ahora ya está normalizado el que la gente te pida descargas gratuitas de los discos para poder escucharlos como antes nos pedíamos los casetes, que cada vez menos compañías se atrevan a sacar discos y que sea más difícil encontrarlos en las tiendas.

Aunque para eso – saltará alguno – está internet, itunes, Beatport o cualquier portal que nos ofrezca mp3..s de alta calidad a precios razonables.

Lo que, a fin de cuentas, no sale tan económico como pensábamos al principio, puesto que un disco comprado por canciones cuesta como uno “real” y ni tiene artwork ni na de na. ¿Son las descargas gratuitas las que se han cargado el negocio? Algo de culpa tienen, aunque era algo que se veía venir y sirve para ir separando el grano de la paja, la gente que vale y puede vivir de tocar y vender sus discos a sus fans, y a los que se les ve el plumero y no pueden sustentarse de tocar porque simplemente no llegan al nivel. ¿Y el myspace? Bien, gracias, buen invento.

Pero no ha afectado negativamente, que es a lo que vamos, ya que lo que facilita es la promoción y la elección no el latrocinio. ¿Y entonces que va a pasar? Pues de momento (parece que) las cosas van a permanecer como están durante un tiempo, con el aumento de descargas de páginas como Beatport, proliferación del uso de internet para distribuir el disco directamente a los fans y tantear el ambiente (caso Radiohead) y, sobre todo, el hecho de que o sales de gira y mueves tu música o directamente te lo tomas como un hobby, puesto que aquello que hacían algunos artistas antes de sacar discos y no salir de gira, pudiendo vivir de los royalties, ha ido directamente a la papelera de reciclaje.

Ahora lo que esperamos que no se vea afectado (que de una manera u otra ya se nota) es la calidad del producto, puesto que no es lo mismo componer o crear pensando en que todo eso puede que no sirva para nada, que nadie vaya a dar un duro por ello, a que ya lo sepas fehacientemente. Pero bueno, un servidor es un poco negativo y algo conspiranoico, o sea que no me tengan esto mucho en cuenta.

Fotonoticias ////

en inferno, tres días (repartidos festival conceptual de e est o ad cre ha y que como My panda a la Divina Comedia de la escena Inglesa idido ponerle música r de lo más granado dec ruta ha disf os que jer Hola a todo el rem mu po, pod La Dead Ca cruel en el que la con Nudozurdo, llamado Abril no tan jorcito de la españo perder. me lo des y purgatorio y paradiso) pue e)… te siet no ta has que concepto novedoso e, Ray Rumours (y así un rag en Ga o folk y am pop Dyn s, fly, nte shall s… Post-rock, ambie nt entre muchos otro mundo o Lidia da Mu

Clara Regueiro,

José Manuel Tenorio ,

Una de las ca bezas pensante s del festival Cu aguardan intere lturapop que se santísimos grupo celebrará en el s como TV Perso madrileño distrit habrá jugosas me nalities, La casa o de San Blas sas redondas, pre azul, Grande-M y en el que no sentaciones y au arlaska o Chara sólo nos des entre much dioforums. Todo os otros, si no qu un lujo gratuito. e también

Entrevista //// Deluxe //// por Nistal

DELUXE

Aprovechando que Deluxe, con motivo de la salida de su nuevo disco “Reconstrucción”, tenía una ronda de entrevistas telefónicas quisimos alegrarle el día y convencimos a Nistal, colega suyo desde hace años, para que le hiciera la entrevista. La única condición que le pusimos fue que se arriesgara en las preguntas y llevara al límite eso de que “la confianza da asco”.

Fuente: Heinekenpro/Fotografo: Daniel Carretero

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Hola te llamo de la revista ARTO! de Madriz… soy… Ricardo Nistal Ah sí, sí… ¿qué? No me jodas !que cabrón!qué bueno que seas tú tío! Te conocí haciéndome una entrevista, ¿te acuerdas?

Bueno,ya nos conocíamos algo antes pero… qué sorpresa! Jajaja. Venga dispara!

Acabas de publicar “Reconstrucción, ¿estamos ante un nuevo disco de Deluxe o son descartes y rarezas del anterior trabajo para poder seguir girando?

Esto te lo digo de verdad y de corazón: es un disco, disco. Por eso metí una selección con lo mejor de las “canciones del mes” junto con nueve inéditas. Hay rarezas, pero están en la edición digital. ¿Dónde lo has grabado? ¿Con qué músicos? ¿Quién lo produjo?

Lo produjimos Juan De Dios y yo como siempre. Participan varios músicos: Iván González (bajista que tú conoces), Jacob (bajista de Quique González), Miguel Rivera (Maga), Loza (un clásico a la batería), yo he grabado guitarras, algún piano. Además hay una sección de vientos. En definitiva, no hubo una banda fija durante la grabación.

En estas nuevas canciones aprecio una evolución sobre todo en las letras. Un mayor realismo, casi rozando el costumbrismo, una mayor honradez. ..

Yo me siento más seguro y con menos rubor para contar las cosas tal y como las veo.

Estoy más tranquilo, más observador que nunca. Empiezo a comprender algunas cosas de la vida. Es un disco muy de verdad, no hay trampa ni cartón. No trato de ser algo que no soy ni trato de esconder nada. Joder !es mi primer disco con 30 años!

En el fondo todo es muy circunstancial, y tú lo sabes, aunque las canciones van por ahí no es algo muy pensado.

“Claro que he tenido experiencias con drogas” En “El cielo de Madrid” mencionas a los chicos que hacen cola en el baño pero temen mirarse en los espejos. Claramente es una alusión a la farlopa. ¿Has tenido experiencias con drogas?¿Qué es lo más heavy que has hecho tras un bolo?

Claro que he tenido experiencias con drogas. Es algo por lo que se pasa pero no es un sitio para quedarse. Lo más heavy que he hecho tras un bolo pues…eso prefiero no decirlo! (risas) ¿Qué hay de cierto en que tuviste que pagar tu carta de libertad a Mushroom Pillow para irte a EMI? ¿Tienes relación con ellos o es inexistente? ¿Has pensado alguna vez mandarlo todo a la mierda y abandonar?

¿Qué te hizo seguir?

Sí que pensé una vez mandarlo todo a la mierda por cosas de la industria. En un momento dado hay contratos que te pueden joder la vida. Lo pasé realmente mal, con Mushroom llevaba dos años sin sacar disco y tenía necesidad. Tenía una sensación claustrofóbica, no podía hacer nada aunque quisiera, no tenía derecho a sacar nada. Hubo un día en que pensé mandarlo todo a la mierda y dedicarme a otra cosa. Hasta que no pagué la carta de libertad no pude salir de ese agujero. Mi relación con Mushroom es inexistente. Quizá por todo eso estoy más creativo que nunca.

Llevo haciendo canciones desde los 15 años y no podría vivir de otra forma, la verdad.

Cuando acababas de publicar “If Things Were To Go Wrong” recuerdo que te hice una entrevista para una revista de tendencias asturiana (aminima). Todo empezaba a ser más grande poco a poco en aquel momento. ¿En qué ha cambiado aquel Xoel respecto al de hoy?

He perdido cierta ingenuidad sin perder la ilusión. Conozco ahora más el mundo de la música en lo bonito y en lo feo. Conozco mejor la industria pero también el de las canciones, el de los sentimientos. También a mucha gente que hace cosas y una filosofía de vida muy parecida. A músicos que están en la misma “mierda”, en el buen sentido de la palabra que es el gallego. Tú que has vivido en La Coruña deberías saberlo! (risas).

“Hasta que no pagué la carta de libertad no pude salir de ese agujero” ¿Qué artistas españoles te parecen que están sobrevalorados? !Buff! qué difícil tío¡. Si alguien está sobrevalorado será porque se le valora así que supongo que tendrá algo de verdad.

No creo que todo el mundo mienta. Quizá es que tú no lo ves desde ese punto de vista.

Vamos, no voy a entrar a dar nombres. Me parece soberbio y cruel.

Hay mucha gente haciendo cosas de puta madre. Aunque también es verdad que hay un montón de paja. Ahora todo el mundo tiene su disco. Cuando empezó MySpace pensabas ¡que guay! Pero ahora te pones a buscar grupos y es como buscar una aguja en un pajar. Todos los avances tecnológicos han democratizado la música pero hacen más difícil la selección.

Hay un circulo de amiguetes que formáis: Amaral, Iván Ferreiro, Pereza, Quique González, Deluxe … ¿Es un círculo cerrado cuasi mafioso o aceptáis nuevos miembros? !Aceptamos negociaciones con otras bandas! (risas). Eso ha quedado porque los propios medios lo han favorecido y

fomentado. Fue algo muy circunstancial, fuimos al “Laboratorio Ñ” y nos juntamos ese grupo. No existe ese clan. Sí que somos amigos pero tenemos muchos más amigos dentro de la música. Acabo de grabar un DVD donde sale Xosé Manuel Budiño, Josele Santiago, Sara Íñiguez (Rubia), Eladio(Los Seres Queridos), Amaro Ferreiro, Evan y Juan (Amaral)...eso prueba que no es un círculo cerrado.

Eres uno de los artistas al que más se le pone a parir dentro del entorno “indie”. Esta es tu oportunidad para vengarte. ¿Qué les dirías a quienes te acusan de vendido?

Que se preocupen de ser más felices, eso no lleva a ningún lado. El odio lleva al lado oscuro! (risas)

“Si alguien está sobrevalorado será porque se le valora así que supongo que tendrá algo de verdad” He oído que antes de “Fin De Un Viaje Infinito” tuviste una ruptura sentimental marcada por la traición, te influyó esto en la composición de aquel álbum ¿Cuál es tu situación sentimental actual? ¿Estás felizmente emparejado o te encuentras en una fase de acostarte con tus fans?

Claro que me influyó. Todo lo que vive un compositor le influye directamente. Hasta las canciones que no son biográficas lo son.

Digamos que me encuentro felizmente.

Punto. (risas) ¿Cuál fue el mejor momento que has vivido en la música?

Me hizo mucha ilusión telonear a Paul Weller, nunca pensé estar tan cerca de lo que yo admiraba. En mi concierto en La Riviera me pasó lo mismo. Pensé: “!la que hemos montado!”

“Deluxe” Reconstrucción Nistal www.myspace.com/ricardonistal

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Entrevista //// SR. Chinarro //// por Diana & Javi (salieri)

Sr. Chinarro Recién llegado de México y con su nuevo disco (“Ronroneando”, Mushroom Pillow) a punto de romper aguas, Antonio Luque (Sr Chinarro) enfrenta la batería de preguntas de Diana y Javi, del grupo Salieri, a quienes produjo su primer disco.

La entrevista se hace por el chat de gmail, a la hora de la siesta (¡sin haber tomado ni un café! La música es que exige muchos sacrificios…) y tras una pequeña diserción sobre cómo poner el emoticono de la lengua fuera :P Javi: Año bisiesto, año siniestro… sale a la calle “Ronroneando”, tu vigésimo trabajo ¿cómo se presenta este año musical para ti?

A mí me gusta el disco, espero que bien.

Javi: Has regresado a Punta Paloma, donde grabaste “Compito” (Acuarela, 1996), ¿qué tal la grabación allí después de 12 años?

Sólo identifiqué la entrada, lo demás ha cambiado y el burro no estaba…Dice José María [Sagrista, dueño del estudio] que estaba montaña arriba, salvaje.

Diana: El disco se llama “Ronroneando”…

Te sientes muy a gusto con la música ahora ¿no?

Tengo mis ratos de confort, para qué negarlo.

Diana: Del grupo ni te preguntamos, ya sabemos que estás entusiasmado con tus músicos… ¿Y las colaboraciones? Has contado a Ana de Travolta, Ana de La bien querida…

Travolta ha hecho un gran disco, Ana LBQ lo hará en breve. Está bien trabajar con compañeros, hay pocos arreglos (algunos coros, violines…) pero quería contar con amistades, sobre todo con las más recientes.

Diana: Seguro que esto te lo están preguntando mucho en las entrevistas…Nos ha parecido que el disco tiene un toque intimista y melancólico, más que los dos anteriores…

También me han dicho lo contrario, pero ganáis en número los que lo ven como vosotros, intimista... no sé qué significa.

“Cada segundo nos acerca a la muerte; los delfines lloran; la infancia se va y la morcilla está buenísima… No puedo decir lo contrario” Diana: Pues más melancólico, entonces.

Melancólico siempre, aunque es algo con lo que hay que luchar; también es un disco de lucha, no es siniestro, no habla de derrotas, sino de deseos, mientras hay deseo hay esperanza.

Diana: Hablando de eso… hay algunos

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momentos oscurillos en las letras de un par de canciones. En “La resistencia” esos “segundos como dientes que chirrían en el matadero”; en “A mano”, los “llantos de delfines” o “el cementerio de tu infancia”,”•la cebolla ensangrentada” …

Es que cada segundo nos acerca a la muerte; los delfines lloran; la infancia se va y la morcilla está buenísima… No puedo decir lo contrario.

Diana: Me ha parecido que en las letras este disco has encontrado un punto medio perfecto entre las imágenes surrealistas de tus primeros discos, y lo directo de tus últimas letras…

Gracias; aunque ha sido sin querer, no es que vaya haciendo la media aritmética…

Diana: Esas cosas deben salir así, sin querer ¿no?

Sí, y muchas letras fueron escritas en 5 minutos, lo difícil es el resto del día: esos 5 minutos son mágicos.

Diana: Volviendo a lo “intimista” del disco, incluso hemos escuchado ecos de Aute (“Anacronismo”) o de Javier Krahe (“La Parra Marchita”) Yo nunca he escuchado a Aute. Por lo poco que sé, me gusto más; pero, vamos, ahora me afeito, no hay que preocuparse.

“En el disco no hay nada que se parezca a “ a ver si me consideran un cantautor”, “y toco en teatritos”, “y me invitan a tertulias” Javi: Entonces lo de Krahe mejor lo dejamos… que también tiene barba.

Krahe me es simpático, Aute también, vamos; pero en el disco no hay nada que se parezca a “ a ver si me consideran un cantautor”, “y toco en teatritos”, “!y me invitan a tertulias! “ jajajajja Diana: No, claro, me refería más bien al aire de esas canciones :-) No me importaría, pero no es premeditado.

Me hago viejo, se nota en todo, es inevitable.

Javi: De hecho, hace un par de años o así, te invitaron a una tertulia de poesía surrealista

¿no?

Ah, sí, este año hay algo parecido. Vamos J., Fernando Vacas y yo, pero hemos decidido cantar juntos. Ya he bautizado la historia como “los tres tenores”: 17 de Abril en Córdoba, no se lo pierdan, amigos.

Diana: Siguiendo con el disco, la portada también es muy onírica…

Me he visto en situaciones parecidas en vigilia; no sé qué piensa Marta Altieri [diseñadora del disco] que hay en esa imagen, pero yo pienso en esas barbacoas de playa o en la quema de rastrojos, dos cosas que adoro. De ahí el flechazo.

Javi: Sobre la canción “Tímidos del mundo”…

Has montado una nueva Internacional, ni comunista ni socialista: la Internacional de los tímidos ¿Qué programa defiende? … Más sexo y menos cháchara inútil. ¿Creéis que triunfará?

Diana: jajaja, sí, las masas se unirían.

Es que la gente se cree en la necesidad de participar en todas las conversaciones para no caer mal; yo defiendo el silencio, o el ronroneo, como mucho.

Diana: Cambiando de tema, háblanos sobre tu gira por México…

Hay una gran pasión por la música española en general, habría que ir más para trabajar; España es muy pequeña y muy desértica Javi: ¿Entonces se distribuye ya tu disco por Latinoamérica?

Aún no; y se venderían discos, puesto que se venden ya, aunque de importación, carísimos. Nunca firmé tantos discos como allí, que no existen.

Diana: ¿Te llevaban las copias bajadas de internet para que les firmaras? …Y de importación, 30 euros cuestan (que allí son como 60€ de aquí).

Javi: Hablando del mundo de la música…

Tú siempre te has considerado un “operario del pop” y hace pocos años que vives de la música, tras una (larga) carrera de fondo… ¿Crees que se puede vivir desde la “independencia” o en la escena de este país

sólo hay espacio para unos pocos?

No sé, no hay que desesperar, ni seguir por seguir… hay que luchar sin pensar en recompensas: la lucha es la recompensa.

Diana: Yo sigo con las letras…en una de las canciones dices, “Viviendo solo, sólo leo fechas de caducidad”, ¿no estás aprovechando para terminarte “En busca del tiempo perdido”?

No, y debería leer más; ahora ya estoy seguro de que voy a escribir un libro, me han hecho ofertas que debo aprovechar…

Javi: Ya, pero..¿Te gustó la intervención de Iggy Pop en la peli “Frágiles” de Jaume Balagueró?

En efecto, jajajaj La cosa es que cada día cuando pienso qué hacer siempre se me ocurre algo mejor que ir al cine, es sólo eso (y que ver la tele que ni siquiera ya tengo).

Javi: Sabemos de tu admiración por Jonathan Richman…

Lo adoro

“Me hago viejo, se nota en todo, es inevitable”

Diana: Bueno, pues te dejamos ya que te tomes un café antes de la siguiente entrevista.

Ok, a ver si nos vemos e intercambiamos los discos…

Javi: En “San Antonio” confiesas que no crees en los Santos… ¿ni siquiera en “San Berlín”? ¿Sigue allí (el bar “Berlín”, de Sevilla)?

Si sigue creeremos, claro, por perseverante.

Diana: Una vez nos comentaste que te parecía que la gente le gustaba más comprar vinilos porque, con la portada en grande, eran como un objeto de coleccionismo ¿por eso has vuelto al vinilo, o es por el sonido?

Antonio: Van 10 discos ya de chinarro…

Javi: Ésta no te la suelen preguntar, así que allá va: ¿por qué no te gusta el cine?

No puedo salir de la fila de butacas, está oscuro, el volumen está fuerte, me dan asco las palomitas, me gusta hablar cuando quiero, por cosas así…

Sobre todo DETESTO LOS CENTROS MEGACOMERCIALES CON TODAS MIS FUERZAS. La cosa es que luego me divierto…

Las pelis en la Facultad de Arquitectura en los 90, eso me gustaba. No sé si en málaga hay algo parecido si hay iré. Así sí.

Diana: Once con el recopilatorio “Despídete del lago” :P Y por fin convencí a la compañía; vi que lo hicieron con la Habitación Roja y pensé: esta es la mía. Fue mala suerte publicar el primer disco (“Sr Chinarro”, 1994) justo cuando el cambio de formato. Y, ahora, dado que me empeñé también en grabarlo en analógico ¿por qué no llevar la historia hasta el final?

Se dice que no se venden, pero la juventud tiene que saber que la industria se dejó engañar por Phillips y Thompson.

Diana: …¿algún otro artista que escuches últimamente? (ole ahí pregunta tipicona) Sí, a ver, hum… Cass mc combs, Levy, Sleepy Jackson, M Ward, Travolta y ¡las rancheras!

“Ronroneando” (Mushroom Pillow), Sr Chinarro, sale a la calle el 1 de Abril.

“Frogs, lemons, sea” (Discos Liliput), Salieri, se edita también en Abril.

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Entrevista //// psilicon flesh //// por Jorge Vileilla

pSilicon Flesh Carne de silicona, una realidad que nos rodea, chicos que no sabes si tienen la polla grande por naturaleza o está alargada con implantes, chicas con las tetas tan apetitosas que ya no sabes si chuparlas toda la noche o contemplar su quirúrgica perfección durante días. Psilicon Flesh, unos pioneros de aquello que se dio en llamar Crossover hace más de una década, vuelven, y reactivan su visionario legado en una gira que los llevará por las principales ciudades españolas. Ellos eran todo menos lo que su nombre proclamaba, eran todo verdad, nada implantado. Tras casi diez años de inactividad y con algún interesante proyecto de por medio (Doss) nos reunimos con Rafa, su vocalista y carismático líder, que además de ofrecer inteligentes reflexiones sobre la situación actual de la música es el encargado de maravillas como el logotipo de la asociación BRAMA ( ver arto00) y todos sus diseños.

Una soleada mañana de Marzo, un Madrid que huele a primavera y una acogedora terraza del centro nos aguardan para satisfacer toda la urgencia que merece una vuelta a los ruedos como la suya…era necesario.

Recuerdo que os conocí porque apareció en nosequé revista una foto espectacular en la que se os veía dando un directo en Festimad cubiertos de barro, al más puro estilo NIN en Woodstock…qué me puedes decir de esto…

Pues la verdad es que siempre que hacíamos un festival así más o menos grande nos gustaba hacer alguna cosa para dar la nota porque éramos un grupo pequeño y siempre que podíamos pues hacíamos alguna gilipollez de ese tipo…Dio la casualidad que habíamos visto no hacía mucho la actuación de NIN en Woodstock y como nosotros no tenemos reparo ninguno en plagiar pues… (risas) Además de todo esto, mancharse de barro para Festimad era una performance bastante barata…

Pues que sepáis que hace unos 3-4 años otro grupo volvió a hacer lo mismo(les digo que fueron Urban Dux).

Realmente todo lo que nosotros hacíamos en esa época era como entre chapuza y chorra, siempre como muy “amateur”.

A pesar de lo que me cuentas Rafa, te tengo que decir que ahora como que ha crecido la leyenda y un gran halo de respeto envuelve al grupo.¿Por qué crees que ha pasado esto?

Lo sé y es curioso porque no sé, me sorprende

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que se nos considere de repente como grupo clásico, lo que sí entiendo mejor es que para bien o para mal llegamos a ser conocidos ya que nos pasábamos la mayor parte del año girando y esto fue durante unos seis años y eso quieras o no pues te da un relativo conocimiento. Ahora que lo de llegar a ser “mítico” ni nada de esto pues a ti no te llega, a ver, sabes perfectamente que hay algunas personas que te seguían y te respetan y tal, pero por ejemplo nosotros cuando dejamos el grupo no nos quedamos con ninguna sensación de haber dejado algo perdurable.

Creo que le gustaba a mucha gente y ya.

Sí, a veces puede dar la sensación de que al estar dentro del fenómeno no sepas exactamente cómo lo percibe la gente, ya sabes que hay muchos grupos que hacen ver a sus seguidores que son muy currantes para luego frenar de golpe y dejarse endiosar…

Sí currantes desde luego que éramos.

Además que de verdad que no era de boquilla.

Lo sé, y de pequeño esperaba los discos con alegría porque siempre me sorprendíais, realmente de “Prime” a “Environmental” hay cambios evolutivos importantes.

Es curioso que ahora a la madurez y sabiendo que hacéis esto sin importaros la pasta un carajo os decidáis juntar y volváis

a esa visceralidad que os caracterizaba en directo.

Nos solíamos hacer sangre bastantes veces de hecho (risas), era un rollo muy teenager, éramos muy jovencillos y nos queríamos comer el mundo y daba igual que fuera todo cutre, que no llegáramos a ningún sitio o la repercusión que haya podido tener después, esto ya no es cosa nuestra..

Pero,¿ Cuál fue el detonante del regreso?¿Enseñar a los actuales grupos de “caña” cómo se hace?(muchas más risas) No, realmente ahora hay muchos grupos que merecen la pena, por ejemplo en Madrid, vosotros esto lo sabéis muy bien (risas mientras ojea el primer número), cada uno muy a su rollo…están Rosvita, Decapante, Joe k-plan…

Ya, la verdad es que los conocemos y les seguimos la pista bastante porque nos encantan, pero yo me refiero más al supuesto legado que pudo dejar Psilicon Flesh en los grupos de caña, en la continuación de ese Crossover que hacíais vosotros..

Pues yo creo que ahí sí que hay un eslabón perdido, a mí hay un grupo que me gusta bastante y que son The Mars Volta, aunque bueno, realmente y a pesar de lo que me dice la gente de que el primero tal o cual, el disco con el que les he empezado a prestar

atención es el último ya que creo que tienen mucho mejor pillado el rollo que cuando comenzaron. En ellos por ejemplo sí que veo como una evolución de la musica cañera de los 90, sí que hay como una especie de superación , algo que está linkado a todo aquello, pero no he flipado desde el 98 o el 99 con grupos cañeros cañeros. Sí me gustan muchos grupos cañeros, pero no les metería en ese saco, son más padrinos de todo esto en plan Shellac.. Sí que veo que lo que se ha abierto es la experimentación, pero de manera exagerada, ahora hay más instrumentos extraños, grupos con theremines, muchos grupos instrumentales, antes era casi siempre la formación básica de rock y como mucho un teclado (risas).

Aunque afortunadamente cada vez son más los grupos nuevos que tocan bien porque yo recuerdo en los días que PF estábamos en activo, todos tocábamos muy mal y hasta que conseguimos tocar medio-bien pasó bastante tiempo.

Un poco también la evolución en las producciones y en el sonido puede que ayuden a dar esta falsa idea de que los grupos toquen mejor ahora, ¿no crees? yo creo que si hubiéseis grabado “Prime” hoy día con los medios actuales daría unas hostias en el pecho bastante considerables (risas) Seguramente esto fuera así, pero también te digo que nunca fuimos un grupo muy tiquismiquis con el sonido ya que tampoco teníamos mucho dinero para comprar equipo o para encapricharnos de cosas extrañas.

Estábamos sacando canciones y éramos los tíos más felices del mundo, eso sí, te digo que nos currábamos mucho los arreglos y las estructuras. Dependíamos mucho de los ingenieros de los estudios donde grabábamos, no es que no quisiéramos sonar mejor, sino que no sabíamos cómo. No controlábamos las técnicas de estudio tanto como para darle indicaciones a un ingeniero, teníamos nuestras pequeñas ideas, pero ya.

La verdad es que estoy bastante contento y orgulloso de esas grabaciones a pesar de todo.

Pero lo cierto es que en aquella época, recuerdo que los grupos afines al Psilicon Flesh sonaban parecidos, te hablo de Afraid to speak in public, Tribu-X, Chococrispis,etc…

Sí la verdad es que teníamos todos un sonido bastante similar…

Un tema que tocamos a fondo en este número son las compañías de discos, qué nos puedes decir de todo esto, de cómo se están desarrollando los acontecimientos ante la supuesta “crisis de la industria”…

Básicamente el cambio es que antes las compañías te pagaban la grabación y promoción, tú solamente tenías que dedicarte a tocar, no ponías dinero. Ahora hay algunas que aún intentan mantener ese espíritu de antes ,pero son las menos.

Todo ha cambiado, y como discos tampoco se venden y es de lo que comían las discográficas pues bueno. Es que los

chavales de dos generaciones menos que la tuya ya no saben lo que es comprar un disco…

En mi generación aún hemos combinado el comprar con grabar y con las descargas, pero sí es cierto que las venideras no contemplan ni la compra como opción para conseguir música, ahora es algo que es gratis y viene dado.

Ten en cuenta que si has crecido acostumbrado a bajarte discografías enteras en una tarde a golpe de click, no puedes contemplar el ir una tarde a una tienda de discos a buscar nada, ya que en lo que tardas en ir a la tienda te podrías haber bajado tres discografías más, esto es algo con lo que están creciendo las generaciones actuales y cuando creces acostumbrado a algo es muy difícil que nada te lo cambie.

Hay gente que se está tirando de los pelos porque sus negocios se desmoronan y no saben lo que hacer y están intentando luchar de mala manera, pero yo creo que hay que pensar que si estamos en estás hay que acostumbrarse a lo que hay…

Sí, parece que al final sobrevivirá la gente que no quiere enriquecerse a costa de la música y realmente le gusta por encima de todo negocio…

Bueno, sí que sé que existen unos chalados que están que andan por ahí diciendo que al final el mundo de la música y el futuro de los grupos dependerá de la esponsorización, esto me parece muy fuerte.

Bueno, en Madrid de momento tenemos dos focos culturales colonizados por esto: la sala Heineken y el teatro Häagen Dazs.

Joder, este último no lo conocía…(risas) volviendo un poco al tema anterior lo que sí que está pasando ahora y me parece un camino cojonudo es volver a editar en vinilos. Es un camino que está muy bien y yo personalmente le tengo mucho cariño. Yo no me voy a quejar de cómo ha cambiado todo porque realmente estoy a favor de que todo evolucione y ya veremos qué nos depara el futuro. Cuando hay algo nuevo, es normal que la gente se lance a ello y más siendo algo tan cómodo como la red, se puede investigar bastante, ya puedes escuchar a los grupos en menos de 5 segundos y antes era impensable. A veces te saturas teniendo todo tan al alcance y te apetece menos bajar cosas…. ..la verdad es que los chavales ahora vacilan con los gigas no con los discos ni las discografías completas…(risas) Sí, eso pasa contínuamente, es tal el volumen de descargas que hay música que no podrán escuchar nunca, más que nada por falta de tiempo. En general todo está en mejor estado que antes, hay algunos aspectos negativos, pero son los menos, no siento que hayamos perdido mucho con esta nueva situación.

presentar el disco todo lo que quisiérais ¿cuántas fechas tenéis?

Hay poquito, realmente confirmadas ha unas 10 fechas en ciudades grandes, empezamos que queríamos hacer entre unas 8 y 10 y ya sabes cómo es esto, ahora ya tira más a 15 que a 10. No podemos hacer muchos bolos, queremos tomárnoslo de manera tranquila y poder sacar canciones nuevas para tener un disco a finales de año. Todo esto se irá viendo según vayan funcionando los bolos, pero es cierto que el planteamiento es diferente a como era entonces, tenemos muchas ganas de estar juntos porque después del tercer disco nuestro guitarrista Matías decidió dejarlo y fue una situación un poco inesperada, nosotros pensábamos seguir y de repente frenamos, y la verdad es que es una espina que teníamos todos y el tener hora la oportunidad de poder retomar donde nos quedamos y ofrecer algo más como por ejemplo un documental que estamos preparando pues es muy bonito, la verdad.

Ahora que habéis vuelto a reaprenderos los temas antiguos para volver a los escenarios, ¿cómo os sentís?, es algo raro volver sobre algo que hace tiempo que abandonasteis, ¿no?

Bueno, hay cosas que nos sorprenden mucho, hay canciones con las que vuelves a flipar y dices, joder qué guay esto y realmente hay muchas canciones de las que estamos orgullosos de haber hecho y ahora después de diez años las hemos vuelto a tocar y nos seguimos poniendo cachondos.

La verdad es que Psilicon a pesar de que fue una cosa pequeñita, nosotros estamos muy contentos…

Me alegra que seas tan humilde, ya que es una virtud que no abunda mucho en la música, y que a pesar del bombo que se le está dando a vuestra reunión sigas pensando que no fuisteis nada grandes, esto en el fondo no os hace grandes sino enormes…

Realmente nosotros éramos una pandilla que le dábamos mucha más importancia a la diversión que a otra cosa. Coincidimos cuatro personalidades que encajábamos muy bien y que pasara lo que pasara nosotros nos descojonábamos de risa en cualquier situación, sí tuvimos suerte que a nivel underground la cosa caló y nosotros de la única manera que lo interpretábamos era que podíamos seguir tocando y pasándonoslo bien.

Y bien, supongo que los compromisos adquiridos durante estos años de, llamémoslo paréntesis, en Psilicon no os permitirá

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Entrevista //// Delamarca //// por Andrea Porta

Delamarca En todas las revistas les preguntan lo mismo..que si son el grupo de los hermanos Arriols, que si Delamarca tiene que ver algo con los grupos a los que pertenecían anteriormente sus componentes y demás basura. Son bastante genios y se acaban de sacar de la chistera un genial conejo en forma de disco. Estos “madriletas” tenían ganas de hablar un poco de lo jodido que anda todo y parece que nunca nadie le hubiera dado pie a que lo hiciesen.

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Aprovechando que en este número 1 vamos a hablar de las discográficas y de los pasos que hay que seguir para conseguir auteditarse y no morir en el intento,les preguntamos a Delamarca qué opinión les merece hoy día las discográficas sabiendo que tanto su E.P de debut “La batalla de Varado” como su primer disco “Voilá” está editado por Million Records que es una compañía creada única y exclusivamente para editarse ellos mismos..

Nano se lanza enseguida a contestar y nos dice “pues yo creo que cada día se necesitan menos, lo que pasa es que están saliendo como setas promotores porque es lo queda, tocar en directo y pillar el dinero de los bolos.

De hecho hay gente con mucho tirón que no le afecta el cambio, mira el ejemplo de Nine inch Nails o Radiohead colgando sus discos gratuitamente, no pasa nada ya..”

La verdad es que sí, lo hacen los grandes y la gente alucina, la verdad es que es una pasada apunto yo. Fer interviene y nos dice” la realidad es que los discos ya no se venden y por eso las discográficas ya no sirven, yo estoy contento porque ahora los músicos vuelven a tener protagonismo, porque antes todo parecía más un producto, ahora parece que por lo menos en el ámbito creativo se va a volver a una buena época, por lo menos excitante..”

Pepe nos apunta sobre la progresiva desaparición de la figura del A&R “sí, antes dependíamos mucho más de la opinión de un señor al que te dirigías con todas las esperanzas puestas en que le gustase lo que hacías, ahora mismo no, tu te lo montas y bueno…le puedes ir dando algo de salida, si luego viene alguien interesado y tal, pues puedes barajar su oferta y se te mete un empujón pues nada, pero por lo menos se puede echar a andar” Fer añade “es que la autoedición está bien porque nosotros tuvimos varias tentativas de sacarlo con algunos sellos y finalmente decidimos hacerlo así porque viendo lo que se vende estaba claro que por lo menos queríamos que estuviese hecho con cariño” Pepe corta y agrega “esto es así, yo me lo guiso yo me lo como, pero yo personalmente sí que considero importante que si te autoeditas por lo menos en el grupo debe haber alguien que tenga nociones de promoción porque lo que interesa ahora es tocar”…Y bueno, entre risas y apetitosas coñas sobre la situación actual de la “industria” llega el turno, más bien la oportunidad de que se quiten el puto estigma de “grupo de los hermanos Arriols”, a esto se pronuncia primeramente Pepe “hombre, ya sabes, la prensa convencional siempre usa referentes y demás…”entre risas Fer le interrumpe arguyendo “de todos modos te digo que quien dice eso no tiene ni puta idea porque a veces nos dicen rollos como que Delamarca es una continuación de Mártir y yo te puedo decir que a día de hoy

con un E.P y un disco bajo el brazo todavía no he escuchado ni una puta canción de ese grupo” tras las risas generalizadas que muestran las sanas relaciones entre ellos.

Nano interviene para sentenciar “el papel cuché se ha inventado mucho, ha hecho mucho daño” continúan las risas.

Fer nos comenta que “realmente tu sabes bien que en Madrid realmente nadie es de Madrid, independientemente de esto, esta supuesta escena, esto es, los grupos que actualmente nos movemos o intentamos mover, la veo bastante en forma, realmente Madrid es una ciudad de paso, la mayoría de gente se acaba yendo..”

Para empezar hablando del disco, les comento que la cruda producción me parece una elección casi tan avanzada (por retro) como su propuesta lo es para el rock en España. Que es una grata sorpresa asistir a un concierto de Delamarca y ver cómo pueden llegar a superar de tal manera la grabación que sorprende, que lo normal ahora es que los grupos que graben sus primeras maquetas o discos y abusan exageradamente de los efectos de ajustes vocales y sonidos de instrumentación que luego no son capaces de plasmar sobre las tablas, y lo que es más grave que son casi incapaces de tocar. Han sido duramente criticados en determinados círculos cibernéticos por esta cuestión y les pido que me digan su opinión,

Nano entusiasmado nos dice”yo creo que del estilo que quieras en Madrid siempre te aparece un grupazo y los que no conocemos los vamos a conocer con ARTO!, por ejemplo, a raíz de vuestro primer número he conocido a Decapante y estoy con ganas locas de poderlos ver en directo, llevo una semana viendo vídeos en youtube” “y realmente” puntualiza Fer “otra vez volvemos al principio, es que realmente el que no haya impedimento entre los grupos y el poder mostrarte por ejemplo en plataformas como el Myspace está haciendo que tanto los músicos como la creatividad, no sólo musical sino también en materia de promoción y publicidad avance una barbaridad, y se está haciendo una escena sólida de verdad”

Nano salta “cuando propusimos hacer una producción en plan plana, antigua, de corte vintage, Pablo Iglesias nos respaldó y enseguida congeniamos porque personalmente estoy hasta los huevos de ponerme discos que están repletos de Autotune o Melodyne (programas de autoafinación-ndr-), es que ya es una cosa que canta, y con las baterías igual, son baterías que no son baterías, es un puto sampler del Drum a Gog (sampleador de sonidos para percusión-ndr-) y esto te puedo decir que te molará más o menos, pero aquí no hay silicona, esto es un disco con tetas de verdad.” Les comento que independientemente de que guste en mayor o menor medida, creo que existe un miedo generalizado a grabar un disco evitando los avances de la tecnología de grabación y

Pepe sentencia “ahora ya no hay nadie con corbata manejando, por ejemplo nosotros hemos conseguido una buena distribución en México y algunos sitios más de Sudamérica, la verdad es que estamos muy contentos” y Fer añade “el otro día me comentaba un amigo que realmente está todo tan jodido que es el momento de hacer algo y salvando las diferencias te hablo un poco del Washington de Fugazi o de la escena Punk de Manchester en los 80´s” Yo les introduzco al debate de que a lo mejor tanta especialización puede que en algún momento nos lleve a un punto en que realmente no haya grupos o eventos que congreguen tanta gente como antaño ocurría, que cada grupo tendrá sus 60 o 70 personas y ya, que si toca un grupo afín, pero no exactamente al gusto exacto del interesado la gente ni se molesta en moverse para dejarse sorprender, ellos me dan la razón, pero añaden que realmente si logras hacer “click” en la gente no hay ningún problema en congregar un número importante de seguidores,”independientem ente de la experiencia que hayamos tenido anteriormente, somos un grupo joven y aun tenemos mucho que recorrer” acota Nano.

Pepe corrobora “la verdad es que muchos grupos quieren sonar a lo que no son” y añade Fer, “Tú ten en cuenta que Delamarca en sí es un grupo arriesgado ya que cada uno procedemos de unos gustos musicales bastante diferentes, y no es el típico tópico de siempre, te estoy hablando de extremos desde la Velvet a Ella Fitzgerald, la verdad es que nos costó congeniar, y la producción no podría ser de otra manera distinta a la que ha salido, humildemente creemos que es arriesgada y creativa” Nano ahonda un poco más en la opinión del siguiente modo “salvando las diferencias tampoco es fácil una peli de Lars Von Trier, pero con el tiempo te aporta unas cosas que el cine de palomitas no te da, nosotros lo vemos así”

Y esperamos que así sea y que tras este sorprendente “Voilà” nos llenen de grandes momentos en un futuro no muy lejano.

Les intento provocar dicéndole que a pesar de ser unos “madriletas” de pro, no se juntan demasiado con grupos madrileños, esto nos lleva a divagar sobre ese humo que cada vez más infecta las conversaciones de los grupos emergentes de este país y que es la supuesta “escena”, ante estas disquisiciones

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Entrevista //// AU //// por José Gallego

AU

Los descubrimos en un vídeo en el que aparecían sobre la rejilla que hay enfrente de la puerta de la Fnac de Callao con altavoces a las espaldas y “auscultando” el aire que salía de ahí hasta convertirlo progresivamente en una dulce y distorsionada presión acústica, desde entonces nos fascinan. De AU no se puede hablar, con ellos no valen los convencionalismos ni las etiquetas, así que no vamos a comportarnos como las revistas que odiamos y vamos a dejarles plena libertad. Si el pulso de una ciudad tan frenética como Madrid tuviese sonido, sonaría a algo similar a lo que hacen éstos chicos.

Fotografo: Santos Díaz AU es la onomatopeya más sencilla del dolor…escucharos duele y gusta a la vez, sois como esos forúnculos que aparecen en el coxis de vez en cuando...

TIMY: Yo lo paso excesivamente bien cuando estoy en AU. Interpretamos más sobre la belleza de lo que pueda parecer.

Si a alguien le duele es porque nos hemos hecho realidad. Existir para nosotros es una revelación. Tú podrías hacerlo con nosotros y ser millonario o poderoso o derrotar a alguien más fuerte que tú. En un ritual no existen los límites. Ahora existen infinidad de límites y de órdenes. Tratamos de encontrarlas y derribarlas por un instante.

La máxima de la filosofía punk era molestar, pero ahora los punkis están ya quemaos, sois los nuevos punks…lo afirmamos, no lo preguntamos..¿Os habéis escuchado un disco de Merzbow entero alguna vez?

OSCAR: ¡Pero quien coño os habéis creído que somos! A Merzbow lo escuchaba de mi casa al instituto cuando tenía 18 años,

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ahora tengo 31. Que me preguntes eso es como preguntarte yo a ti sobre tu primera comunión. Además en aquella época no teníamos internet y te puedo asegurar que prestábamos mucha mas atención a la música que ahora, devorábamos los discos, ya no de Merzbow, sino de todo lo que caía en nuestras manos. Hasta los que no nos gustaban.

TIMY: El ruido no se escucha, se hace.

MARCOS: No. Nunca he escuchado un disco entero. Le estuve viendo hace no mucho en Madrid y me pareció un auténtico coñazo.

El prototipo de espectáculo que nunca ofrecería a un auditorio. El punk fue una estafa necesaria, pero que en el año 2008 se utilice éste término me parece abominable.

Mucha gente os ve como muy locos, quedados y eso…sin embargo a nosotros nos transmitís bastante serenidad a pesar del griterío que montáis,¿Creéis que os hemos pillado el rollo?

MARCOS: Au no tiene ningún rollo, cuando

tengamos alguno probablemente dejemos de existir, estamos pasando un momento muy sereno y dulce, es normal que os transmitamos serenidad.

TIMY: Dios, yo personalmente no os conozco de nada, os aprecio por lo que hacéis pero creo que ir diciendo por ahí que nosotros transmitimos serenidad, pues oye, que quieres que te diga. La verdad es que también aprecio que digas cosas bonitas sobre nuestra personalidad. Es un buen principio para una relación. Por lo tanto creo que eres una persona fantástica y llena de matices. Por otro lado, ¿Quiénes dicen que somos unos “quedaos”?

OSCAR: No me extraña transmitir serenidad, soy una persona muy tranquila.

Lo de la FNAC estuvo bastante bien, una lástima que a través del vídeo de youtube no se transmita la presión que se debió vivir en esos momentos en directo…¿por qué hicisteis eso?...

OSCAR: Porque nos invitaron, nada más.

No sé si habría presión o no, el caso es que pasaron dos motos y un coche de policía por delante y no nos dijeron nada. Yo no la sentí, estábamos muy tranquilos con el airecito aquel de la rejilla en la cara. Pensé por un momento que era una estrella de AOR; así, con el pelo para atrás…

TIMY: Nos invitaron. ¿Presión? hacerlo delante de la FNAC es bastante sencillo, eres uno más de la pantomima que se vive a diario en la plaza de Callao. La gente esta acostumbrada a ver payasos cada día por los centros de las ciudades. Nos hacían fotos, la policía sonreía… ¡hasta nos aplaudieron!

“Existir para revelación”

nosotros

es

una

Lo de meter un saxo así enloquecido para dar un aire así como de free-jazz barato, ¿Por qué?

MARCOS: Yo solo escucho a Bo Didley.

Supongo que esto debería ser una alusión directa, me da igual, no tenemos nada que ver con el free y desde luego cuando toco no pienso en otra cosa que dar por culo al respetable (literalmente).

OSCAR: Lo de barato te lo consiento, con lo del free-jazz te veo un poco más perdido.

Nuestra música es muy espiritual.. Somos la nueva New Age. Pier es un buen ejemplo de esto.

TIMY: Si, es bastante barato el free jazz que vendemos pero, ¿que mas da? ¿Acaso hacemos free jazz?. Si intentásemos hacer algo en plan free jazz estaríamos condenados, ese no es nuestro deporte. Vamos a toda hostia, esa es nuestra etiqueta. ¿Por qué cojones nos hacéis esto?

OSCAR: Porque os lo merecéis.

MARCOS: La pregunta es por qué nos lo hacemos a nosotros mismos (y allegados).

Cada vez va a ser peor, es necesario.

Os veo un poco como los hijos modernuquis de Diamanda Galás, ¿Qué supuso para vosotros esta dulce señora?¿Cómo la veis?

MARCOS: ¿Es modelo? La moda me gusta

mucho, sobre todo la estética de pelis porno de los 70, señoras con pelos en los sobacos y vientres poblados, sí, soy un modernuqui hijo del porno.

OSCAR: No sé quien es esta señora, conozco su nombre de verlo impreso en las camisetas de las cucarachas, nunca la he escuchado, no es broma.

TIMY: ¿De verdad?

Dios, ¡vaya comparación! Todos tus años escuchando música condensados en una pregunta. Si hablásemos de cine hubieses dicho Tim Burton. Podríamos convertir esto en un cruce de declaraciones. Qué ganas tenias de llamarnos modernos, cerdo capitalista.

Orquesta Terrore y Mundo Grúa, ¿qué tienen que ver con vosotros?

TIMY: En ORQUESTA TERRORE hubo cabida para músicos de todo tipo. Fue una guardería de gente que necesitaba salir de su casa y tocar por placer. No había canciones ni un plan definido, jamás. Eso duró años.

Nunca llegamos a tocar en directo, éramos terriblemente tímidos.

Pero curiosamente, años después, esta sufriendo una resurrección, un proceso de descongelado. Nosotros ni siquiera lo provocamos.

MUNDOGRUA es un grupo con el que nos hemos encontrado para bien. Los aprecio por como se portaron en el DIANEGRO- junto con PIER, ALBERETO y KRAPOOLA- Se trajeron todo su equipo y aquello sonó como DIOS. El PATIOMARAVILLAS casi revienta.

OSCAR: Orquesta Terrore es el nombre que le pusimos a toneladas de grabaciones de ensayos improvisados que teníamos en el local cuando éramos setecientos y no teníamos “grupo”. Uno de nuestros baterías toca con Mundo Grúa.

MARCOS: Con mundo grúa hay buen rollo y Guille toca con nosotros, Orquesta Terrore dentro de no mucho dominará el mundo, crearemos una nueva prensa que elimine rotundamente las revistas para gilipollas y radio 3. También OT (bonitas siglas) es una excusa para follar y conocer chicas, rockabilly puro. Mustang en almíbar.

estábamos buscando caracoles. Están muy orgullosos.

MARCOS: En mi pueblo soy un auténtico héroe local desde que algunos de allí acudieron a un chow. El personaje más ilustre después de Paco el chatarrero

“Crearemos una nueva prensa que elimine rotundamente las revistas para gilipollas y radio 3” Este número va a estar centrado en cómo está la situación discográfica actualmente, y de la autoedición como posible salida.

Nos gustaría conocer vuestra opinión al respecto…

TIMY: Hablarme del negocio discográfico es como hacerlo del manejo de una fresadora.

No tengo ni idea, no me interesa. Por el momento prefiero saber para que sirva una fresadora. El único violín que quiero oír es el de la renta básica y la pensión vitalicia desde ya.

MARCOS: Estamos sufriendo en nuestras carnes el auge del despótico amiguismo como forma de difusión y único camino de alcanzar un cierto reconocimiento.

Autoeditarse es una buena salida.

OSCAR: Ffffff pereza.. pereza... que cada uno haga lo que considere que está bien. Mi postura está clara y no voy a repetir lo que todo el mundo ya sabe. ¿Qué grupos madrileños nos recomendáis?

OSCAR: Ninguno.

MARCOS: Baalte. Los coyotes.(existen).

Carne. Dedo. Horror Vacui , Bienhechor y otros grupos que solo existen en mi cabeza.

TIMY: Todos lo que tienen myspace y van a votar siempre que se lo piden.

Si quieres ver el vídeo con el que conocimos a AU, entra aqui

http://www.youtube.com/watch?v=UkuZI-qU3fE

“desde luego cuando toco no pienso en otra cosa que dar por culo al respetable (literalmente)” Cuando vuestros familiares se enteran que tocáis en un grupo y dicen de ir a veros, ¿qué les decís?

TIMY: Jamás vendrán a verme. Prefiero compartir otras cosas con ellos, todos salimos ganando, os lo aseguro. Cuando hago porno tampoco le invito a las grabaciones.

Cuando me reviento el culo trabajando tampoco vienen a aplaudirme. Y me adoran.

Me encantaría hablaros de mi familia.

OSCAR: Mi familia no ha venido a ningún directo, pero luego los ven en video, la primera vez se llevaron las manos a la cara pero están acostumbrados ya. (Mi madre se conoce el Bad Moon Rising mejor que yo). Les parece bien, se ríen. Mi abuelo me preguntó después de ver el video del FNAC que qué hacíamos ahí en la rejilla de preciados, que si

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Artículos //// Varios

CATALANES DE MIERDA Por Diana Aller

Antes de que juzgues nada de lo que escribo, he de avisar que no pretendo arremeter contra Cataluña ni los catalanes…

Esto va de esas cosas sobrevaloradas por su mera catalanidad; vamos, que si fueran de Guadalajara, nadie haría ni caso.

Y es que, a los catalanes siempre se les ha dado fenomenal explotar y exportar sus productos autóctonos; los de calidad y los truñacos. Claro ejemplo es Serrat, el cantautor mejor valorado de los Países Catalanes y en publicaciones que se dicen de ámbito nacional como el Rock de Lux. Entiendo que a alguien le puede gustar Joan Manuel. Estupendo. También hay mucha gente a la que le gusta Bustamante…

Ahora bien, que vendan como lo más a un personaje que se parece a superratón y que compone con la música por un lado y la letra por otro… Eso debería ser ilegal. No se puede estafar impunemente a un montón de gente falta de criterio ofreciéndoles esto como panacea cultural. Lo sorprendente es que existen acólitos, más cutres y más catalanes si cabe que enarbolan la bandera del cantautorismo catalán con un vergonzante orgullo: Pau Riba, Lluis Llac y toda esa mierda.

Con la gastronomía catalana pasa algo parecido: Tanto los calçots como la crema catalana son variaciones de cebolla o puerro y de natilla caramelizada respectivamente.

Eso sí, con la denominación de Cataluña, pretenden imprimirle un aire exótico que en absoluto tienen tales alimentos.

Ferrán Adriá –al que no me atrevo a criticar gastronómicamenteno tendría esos precios ni una lista de espera de 24 meses para degustar un simple plato deconstruído, si fuera de Cartagena. Y como apunta el periodista y pantagruélico degustador David Lorente: “Paso de esperar tanto por algo que Martín Berasategui prepara más barato e igual de sabroso”.

Para cerrar este apartado gastronómico, he de apuntar que beber y promocionar el cava es una catetez, sobre todo existiendo algo tan bueno como el champagne. ¿Por qué no aprenden estos catalanes, por ejemplo, del buen uso que se hace en Asturias de la sidra? Eso sí que es una delicia de la tierra…

Hay en la geografía patria, tradiciones divertidas y vistosas, que muchos desconocemos: la tomatina de Buñol (Valencia); la batalla del vino de Haro (La Rioja); las fiestas de S. Juan en Alicante…

Sin embargo todos sabemos lo que es una sardana (y cuán soso es su baile) o los Castells; que vienen a ser torres humanas coronadas por un pobre niño (un casteller) que se juega la vida para deleite de sus conciudadanos. Y luego, retiran la custodia a un padre porque un menor acudió a un encierro en Sanfermines…

Por continuar con las cosas típicas ¿Han oído hablar de la Moreneta? Pues la Macarena de Sevilla también es un poco negra y nadie lo menciona… Claro que eso podría ser un

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problema de orden político y ya sabemos cómo se las gastan los Paises Catalanes con su independentismo… Qué cosa más aburrida, pesada y poco edificante, por Dios qué poca faena… Es como el famoso diseny catalán, carente de gracia…

Volviendo al tema de la música, que siempre resulta más gráfico y jugoso… Grupos como los tecno-nerd Pastora , los “misma canción” Jarabe de Palo, el buen rollito de Macaco, o El Último de la Fila, no habrían sido promocionados en absoluto de haber nacido en Soria (y eso que nos ahorraríamos la humanidad en general y la cultura en particular).

Para terminar como empecé (alabando a Cataluña por las cosas alucinantes que tiene) elaboro un listado de pequeñas joyitas catalanas que merecen la pena (y no por proceder de aquellas tierras):

“Saque 70 en el Test de Arto!”

Eduard Punset: Grande como él sólo.

Los Fresones Rebeldes: El grupo más alegre que mejor ha cantado al desamor.

El Bam: Que unas fiestas patronales devengan en festival, no es ninguna tontería…

El Pantumaca: Manjar de manjares.

El Himno del Barsa: Eso es un himno mariconadas...

y

Eugenio: El humorista

Eduardo Mendoza: Tan talentoso…

Rosa Mª Sardá: Antítesis de Isabel Coixet

El neng: por obvio

Los sencillos: Puro deleite

lo

demás

Música e idiomas, museo de los horrores Por Jonás Areces “No soy el hombre maravilla ni una pata de tu silla”, “No soy un romántico hortera ni un imán en tu nevera” Frase extraída de “Los Jóvenes mueren antes de tiempo”, gran clásico de DELUXE “Yo no soy un superman, soy un chico muy normal, que te quiere enamorar” Frase extraída de un disco de David Bustamante “No hay mar chaen nueva yor y los jamones son de yor” Mecano, quién si no...

“Ven, afuera esta pasando un avión.

Nosotros no pudimos subir. Me siento laik a rolin estón” Quique González. “Pájaros mojados” Esta poesía urbana...estos letristas españoles...

Vale, que una letra de canción es una poesía mala, que no está hecha para ser leída sin música. Pero un mínimo de seriedad, por favor. Si no es una poesía, que tampoco pretenda serla, humildad, amigos, humildad y buen gusto, ni se pase al extremo de la más absoluta vulgaridad...

La revolución de la música cantada en castellano ha llegando. Todo el mundo se apunta al carro de “lo sincero”. Grupos que cantaban en inglés, ahora se pasan a cantar en castellano, sin pararse a pensar si están preparados para eso. Sin pararse a pensar que una canción que antes, cuando la escribían en inglés, les llevaba componerla 3 días, ahora, con el cambio de idioma, les llevará 1 mes como mínimo, porque, no lo olvidemos, el castellano, exige muchísimo más que el ingles para ser adaptado a una melodía. No es una lengua tan flexible, es una lengua dura, llena de acentos, de aires árabes, vascos, africanos, una lengua muy difícil, casi imposible de deformar.

Muchos grupos se defienden diciendo que lo que pasa es que en ingles lo aceptamos todo, porque estamos acostumbrados a oír cantar en este idioma. Esto, sinceramente me parece una estupidez; cada idioma tiene sus exigencias, sus modos, su carácter.

Música flamenca en inglés sonaría ridícula, el flamenco le va como un guante a la sonoridad del castellano, es duro, cortante, hace sangrar, por lo que si un ingles quisiera cantar flamenco le exigiríamos mucho, muchísimo, una búsqueda agotadora de las palabras que pudieran servir para sus propósitos. De igual manera, el pop y el rock, no lo olvidemos, lo han inventado los angloparlantes, es “su” música, por lo que yo creo que tenemos que exigirnos algo más que unas rimas estúpidas y unas letras encajadas con calzador, apretadas, ahogadas, forzadas.

No quiero decir que no podamos hacer buena música pop o rock en castellano, lo que digo es que, las cosas, si se hace, se hacen bien... y si no puedes no lo hagas.

Y basta de tonterías.

Salud y buen gusto

Dossier //// Liar Festivals

Liar

Festivals

Un cuadrado negro aparentemente no dice nada, es la oscuridad máxima, no hay nada dentro de él, o quizás esté todo aunque no lo podamos ver. Por eso el logotipo del colectivo que había detrás de aquellos famosos Liar Festivals que inundaban la ciudad hasta hace muy poco tiempo era así, un sencillo cuadrado negro. Se empeñaron en hacernos ver que tras la aparente oscuridad de la ciudad había mucho por descubrir en su interior. Se acaban de tomar un descanso, pero desde aquí les animamos a que lo vayan acortando ya que los necesitamos de vuelta.

LIARFESTIVALS vino al mundo en noviembre de 2005.

El CuadradoNegro removió las tripas de un Madrid bastante dormido por aquel entonces.

Al principio todos los meses, luego todas las semanas, y de repente no se podía parar.

El plan era el siguiente: una sala, tres grupos no muy parecidos entre sí, precios mínimos y de vez en cuando un recopilatorio de regalo con la entrada.

Y el resultado fue: salas llenas una buena temporada, público conociendo buenos grupos y grupos con público que se dejó llevar.

Cumpleaños y aniversarios fueron excusas para montar maratones de tres días seguidos.

Fuera de la ciudad había más mundo y Liar Fest decidió explorar, así que se hicieron intercambios y excursiones. Fuimos, vinieron. Madrid, Barcelona, Almería, Málaga… Franceses, portugueses, guirilandia en general pasó por aquí.

Más cumpleaños, presentaciones, festivales relámpago organizados sobre la marcha, dobletes, tripletes, autopisadas… y todos éramos Liars porque todos hacíamos todo.

Unas 90fechas en dos años.

Grupos encualquier orden: Adrift, Moho, tao tekin, Novak, Reznik, Red Lee, ...Y la Miseria Fortalece, Delamarca, Skolnik, Nolevelon, Bucles, Le Search, Sonnov, El Páramo, Rip Kc,Gone With The Pain, Sounds Like A Plan, Malyssia, Quid Rides?, Tinnitia, Doss, Self Stereo, Mater Dronic, My Own Mistake, Malfario, Zombie Valentines, Catcore, The Pin-Up’s, Psicotropia, Deidre, La Familia Atávica, Morganavs. Morgana, Orthodox, Dishammer, Monkey Do, If Lucy Fell, Humbert Humbert, Vein, Decapante, Emmedium, Louded, Muletrain, Ginferno, Evohé, Boquerones enVinacle, Les Olé, The Joe K-Plan, Murdo, Ronin, Sequence the Silence, Modulok Trío, Deeru Piotr, MD, Storm Of Torment, The Dry Mouths, Bio-Lines, Sound Fused,Viaje a 800, Gestalt, Comity, Desguace Beni, Cain & Abel, C’mon BabyDestroy, Yndi Halda, Charlottefield, Lavodrama, Almandino QuiteDeLuxe Trecedeluno,Twin Hands, Loud Whispers, The Moonstones, Zinc, June Mack, No Aloha, Rhino, Antigua y Barbuda, ...Allfits, Rufus T. Firefly, Mopane, Bultacos, Basement,Loan, Los Caballitos de Dusseldorf, Proyecto Moi, Ches Smith, Rosvita, Aathma, Bestial Devastation, Rotting Faith, Picore, elNido, Isaïe Buried Memorial, La Débil, Sleeppers, Pier,etc...

LIAR FEST somos y fuimos. Por lo tanto volveremos.

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Test //// Diana Aller

Test ¿soy guay?

Aunque la gente supuestamente “guay” suele caer mal, todos ansiamos (aunque sea de forma ultrasecreta) alcanzar tan etéreo estatus. Ser guay supone estar al día en música, moda y tendencias; resultar atractivo/a preferentemente a guays, artistas y gente con cierto poder. Sin embargo intentarlo es como intentar ser Top Model, un gesto patético que quedará falso y absurdo a ojos de los demás. Y es que ser guay es algo innato. Este test, te puede ayudar a averiguar en qué grado te encuentras.

Lo dice Diana Aller 1. Mi modelo favorita de éstas: A. Kate Moss B. Martina Klein C. Gisele Bundchen D. Ni idea. Si son modelo, todas serán guapas ¿no?

2. Para tomar un café me gusta…

A. Un local minimalista, con poca cosa, líneas puras y predominio del blanco.

B. Un barecito con encanto y olor a café.

C. Tener algo para untar.

D. Un bar de viejos con palillo en la boca 3. La última vez que compré un disco...

A. Lo regalé por un cumpleaños y quedé como un/a cutre.

B. ...No me acuerdo. Mmmm, ¿A ver? Nada, imposible, no me acuerdo.

C. Yo creo que fue a finales de los 90, y creo que en El Corte Inglés...

D. Nunca he comprado discos.

4. Vivo en...

A. Una gran ciudad.

B. Una ciudad dormitorio.

C. Un pueblo de mierda, donde lo único que tengo es ADSL. D. Una nube.

5. Me acostaría con... (Te recuerdo que debes elegir lo que más se asemeje a la realidad, dado lo duro que es afinar en estas cuestiones) A. Iker Jimenez o Lucía Etxebarria B. Rafi Camino o Terelu Campos C. Cualquier persona que me haga pasar un buen rato sexual.

D. sólo con quien me de amor sin límites y se haya duchado recientemente.

6. Me cuido...

A. Lo normal: Tengo higiene y el pelo desenredado. En nochevieja y en las bodas me arreglo, eso sí.

B. Siendo sincer@, cultivo un estilo descuidado: peinado abertxale, palestino, leggins, jerseys XXL... pero no por moda, sino por comodidad y porque me gusta.

C. Me hago propósitos de llevar una dieta equilibrada, pero no hay manera; intento arreglarme, pero lo hago sólo cuando tengo tiempo.

D. A mi manera. Yo me entiendo.

7. Conozco...

A. A It´s Not Not o a Humbert Humbert (en persona o no) B. El acueducto de Segovia (in situ) ... y me flipa.

C. Toda la música chochi del Universo.

D. A más de 10 “famosos” en persona. (Se saben mi nombre, vaya)

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8. En la cartera llevo...

A. La droga que se me ha ido desparramando y ni un euro.

B. La foto de mis “sobris”.

C. Más de 40 euros.

D. Mogollón de tarjetas absurdas que no uso ni necesito.

9. Me mola, en serio...

A. Dani Panullo.

B. Mi jefe/a. De hecho, estoy muy enamorad@.

C. Ver yonkis y/o anoréxicas.

D. El deporte.

10. Los modernos...

A. Me dan asco.

B. Los modernos... los modernos... No sé. Los modernos... Los modernos...

A ver que piense... Igual, no debería fumar porros ¿no?

C. Me dan igual.

D. Depende de lo que se entienda por modernos. Tengo una opinión formada, pero el enunciado no está correctamente delimitado.

11. Me defino como...

A. Un/a chic@ de mi tiempo.

B. Un superviviente.

C. Amigo de mis amigos.

D. Un/a neurótico/a.

12. Visto...

A. Bien, normal.

B. Con “pitillos”, camisetas de grupos, bambas pequeñas...

C. Con la ropa que me compra mi madre y/o pareja.

D. Al estilo napoleónico o carlista, según la ocasión.

13. Lucas Arraut, (modernísimo director del EP3) me invita a su cumple ¡horror! ¿Qué le regalo?

A. La última temporada de “Los Soprano” B. Un poemario de Pessoa.

C. Unas botas de Dior hombre, de inspiración militar que seguro que son el must de la temporada (que viene, por supuesto).

D. Le doy 25 euros y que se compre lo que quiera, que seguro que tiene de todo.

14. Los muñecos que pone la gente en el monitor de su ordenador de trabajo, me parecen...

A. Delictivos.

B. Me dan igual, no me paro a pensar esas cosas.

C. Tengo uno muy gracioso ¿Qué pasa? ¿No molan?

D. Me encantan esos pequeños detalles que retratan a los demás.

15. Trabajo A. Menos de 20 horas a la semana /Estudiante.

B. En la música, el cine o la noche.

C. De cara al público.

D. Como un/a imbécil. Casi siempre tengo la sensación de que la vida es una tomadura de pelo: trabajar dormir, trabajar, dormir... Y unas pocas vacaciones de mierda... y encima el sueldo no es para emocionarse...

16. Mi meta en la vida es...

A. Dirigir un informativo de TV o un periódico.

B. Como buen/a cineasta, actuar y/o dirigir una película de autor.

C. Encontrar el amor verdadero.

D. Reír como hasta ahora.

PUNTUACIÓN 1. A.(5) B.(-2) C. (3) D.(2) 2. A. (-2) B. (3) C. (3) D. (2) 3. A.(5) B.(3) C.(2) D.(-2) 4. A.(3) B.(2) C.(-2) D.(5) 5. A.(2) B.(-5) C.(3) D. (1)

17. Tengo: A. Un facebook, y/o smallworld y/o blog que actualizo poco.

B. Myspace y/o fotolog, donde cuelgo mis fotos con cara de puta.

C. Sólo una de esas cosas (y el messenger, por supuesto).

D. No sé de qué va esta pregunta.

18. Me iría a una isla desierta A. Con La Mari de Chambao.

B. Con el único integrante que queda vivo de “Escorbuto”.

C. Con los Babyshambles.

D. Con Devendra Banhart.

Resultados DE -74 a -20 Usted intuye que no es guay... De hecho ¿Porqué se molesta en hacer este test? Vive al margen de modas y tendencias, al margen de su generación y de la cultura. Siga como hasta ahora, seguro que tiene una vida llena comprando peluches a su pareja.

DE -20 a 5 Usted ni es guay ni es feliz. Defínase, porque sabiendo lo que uno quiere en la vida, es más fácil alcanzarlo. Oye campanas y no sabe dónde. Quiere ser guay, pero el mundo que le rodea está embrutecido y sus amistades son una piara indomable. Ánimo, al menos, tiene internet.

DE 5 a 37

12. A.(3) B.(4) C.(2) D.(9)

Vive usted para los demás, relájese. En la vida no es todo apariencia. Si es varón déjese bigote, que aún le queda un añito de reinado; si es mujer, no hay nada que un favorecedor corte de pelo no pueda arreglar: Vaya a una pelu con dj, pero no se deje engañar: diga NO al capeado, a no ser que quiera un corte nuevorromántico. Entonces, déjese hacer. Es un primer paso. Después vaya a ver a Hidrogennesse. No es necesario que se vista como ellos, pero atienda al resto de parroquianos que van al concierto. Son normales, pero cada uno tiene un rasgo freak, fiesta, que es lo que les hace ser interesantes: unos tirantes de abuelo, una camiseta del revés, un sombrero viejo... Empápese... El 3º paso es ir a Sfera solo/a, elegir lo más horroroso que vea... Le acabará encantando. 4º paso: abráse un myspace, o actívelo si ya lo tiene, ponga una foto de cuando era semiadolescente o de su abuela, un fondo de leopardo y pida amistad y regale los oídos a Tarántula, Aeropuerto, Grande Marlaska (el grupo), Llamazares (el político)y Limbo Starr (el sello)... o similares. 5º Paso: Enróllese con un discjokey, tipo Madelman, dj de Mierda o Niñas Gritonas. y usted será guay. Se lo garantizo.

13. A.(3) B.(0) C.(4) D.(5)

De 37 a 58

6. A.(-4) B.(4) C.(3) D.(2) 7. A.(4) B.(1) C.(2) D.(25) 8. A.(3) B.(-8) C.(4) D.(2) 9. A.(4) B.(-1) C.(3) D.(0) 10. A.(3) B.(2) C.(4) D.(-2) 11. A.(2) B.(3) C.(-43) D. (5)

16. A. (-4) B.(2) C.(1) D.(5)

Usted tiene cosas muy buenas pero otras muy malas. Primero, aclare la empanada mental que tiene en la cabeza. Ser guay no es ser moderno, ni que Barcelona sea lo más. Ser guay es que los demás deseen su amistad, que le copien harapos y ademanes y que una fiesta sin usted no se pueda llamar fiesta. Así que ¡alegría! Se acabó eso de contar las penas, que en realidad no le interesan ni a usted. Preocúpese de cosas más banales y de divertir a los demás.

17. A.(2) B.(1) C.(0) D.(-7)

De 59 a 76

14. A.(4) B.(2) C.(1) D.(3) 15. A.(4) B.(5) C.(1) D.(3)

18. A.(0) B.(2) C.(5) D.(3)

Usted es guay. Absolutamente. Tenga la certeza de que maximiza sus recursos de forma más que correcta. Ahora bien, admita que su mejor amig@ o pareja, le ha ayudado a “escalar” en este difícil status del “guayismo”. Tiene que ir aprendiendo a volar solo/a, a imponer su criterio, a no mirar hacia atrás para ver si alguien le sigue.

De 77 a 99 Mantenerse guay es difícil, ya lo estará comprobando: las nuevas generaciones son muy avispadas con los ordenadores, viajan a las fiestas más “in” de Berlín y Londres a la mínima; se traen música chulísima y saben innovar vistiendo. Ánimo, no desfallezca y disfrute de la claridad mental que las drogas le dejan.

De 99 a 107 Enhorabuena, Pete Doherty... eres guay.

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Artículos //// Huskys //// por Jorge Vileilla

Son Huskys!

(‘jaskis’).

Inspirados en Borja Prieto y Diana Aller y sus Ardillas. Jorge Vileilla y Adrián Martínez realizan una detallada descripción de un tipo de movimiento (no se puede denominar “tribu” debido a sus variaciones tan extremas) al que todos conocemos y que desde hace años y en sus círculos más íntimos se referían como “Huskies”. Un término nacido en 2003 y que a pesar de emplear a diario nunca hasta la publicación del exitoso artículo “Son Ardillas”(ARTO! Marzo) se habían planteado describir.

Novios Huskys /////// ¿Quien no ha visto alguna vez una de esas camisetas (generalmente de color hueso y más anchas que largas) de mercadillo en las que aparece toda la parafernalia nativo americana (un motorista que parece que va salvaje por el mundo, pero que si te fijas bien, bajo la manada se esconde un pedazo de mapa, con lo cual no va tan a lo “gone wild” sino que sabe bien dónde se dirige, a esto se le une un poco de bosque y por lo general, un fundido con la cabeza del jefe Husky de la manada, en la parte trasera siempre un gran “atrapasueños”)? La fascinación por este tipo de peculiar y recargada prenda fue el detonante para que dos componentes de un grupo del sureste español ( y más tarde todo su entorno) empezaran la leyenda de los Huskys. Puede que alguno de vosotros hasta haya poseído una de estas prendas que producen pavor y devoción por partes iguales, quizá en la infancia, quizá por frikismo o quizá seas un auténtico Husky.

El concepto Husky, lejos de quedar en una moda estética diremos que engloba al universo kitsch que envuelve al heavymetal, ya sabéis: cuero, leopardo, pinchos, melenas, esas portadas cargadísimas de elementos…y por derivación, se emplea para referirse a lo recargado. Se conocen variaciones de los modelos huskys, de esta manera podemos encontrar indios, tigres, leones mamuts, delfines y hasta pingüinos rodeados de los mismos elementos y con el siempre presente atrapasueños.

En definitiva, el husky suele ser aquel joven nacido entre el 75 y el 85 al que un buen día le dejaron una vieja cinta de Iron Maiden y desde entonces vive sumergido en un mundo de fantasía, terciopelo, leyendas y metal. Casi todos tenemos un amigo husky, ese con el que, a los quince años, intercambiábamos cintas de Hammerfall y Manowar y que ahora no comprende como no nos pueden gustar las portadas de Sonata Ártica (grupo que insiste en sacar

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Huskys en sus portadas) o el solo del “Master of Puppets”. Para ellos hemos cambiado demasiado, ellos son unos autenticos huskys y viven anclados en el pasado, aunque los hay que se adaptan a los tiempos, aunque eso lo veremos un poco más adelante. El verdadero husky podrá superar la fase de la vestimenta, pero siempre tendrá alguno de los elementos gráficos característicos del “movimiento” tatuado en alguna parte de su cuerpo (generalmente por los hombros y/o espalda).

“jaskiada” Tipos de husky.

Husky clásico: Jamás escuchará ningún grupo posterior a los noventa, los ochenta son su década favorita y el hair metal su estilo. Adora el leopardo y las mallas y entre su colección de discos encontraremos joyitas del tipo Rainbow, Europe o Mötley Crüe. Son más de mallas que de pantalón, suelen llevar el flequillo cortado a lo Ana Blanco(seguro que hay algo de husky en esta mujer) y se les suele ver en la conocida discoteca Excalibur de Vallekas (templo husky nacional por excelencia)

Husky místico: A pesar de que la afición al esoterismo es algo común a casi todo husky, a este tipo le gusta más que a nadie. A medio camino entre un gurú hippie y un viejo rockero, viste ponchos o camisas anchas, pelo en pecho con su correspondiente colgante-amuleto, vaqueros acampanados y botas de punta(en ocasiones con espuelas). Influenciado por bandas como Led Zeppelín, Black Sabath o Deep Purple, es todo un apasionado del satanismo.

Respeta a los huskys clásicos, pero él se cree en posesión de una verdad más fiel, ya que los grupos que sigue son los padrinos del movimiento.

Husky Siberiano (o vikingo): Todo un apasionado del death sueco, y a pesar de ser Alcorcón le encantaría haber nacido en un país nórdico, (fuese cual fuese) ya que allí todo lo hacen mejor. Suelen portar barba muy poblada que amenaza cubrir sus grandes barrigas cerveceras. Llevan pegadas las camisetas de grupos del palo Death, con grafía cuasi imposible, también (en un ejercicio de autenticidad) les gustan los devaneos del estilo con el “folk”, así que no harán ascos a formaciones como Amon Amarth, In Extremo o Turisas. Cuando su salud capilar se lo permite, lucen una gran y desordenada melena, aunque en ocasiones, pese a la evidente alopecia, se aferran a ser unos auténticos huskys dejándose largo el “rodapié”( o zona capilar de la parte inferior de la cabeza, la que nunca cae, vamos).

Husky ibérico: Este espécimen es aquel que siente especial predilección por el Heavy-rock en castellano. Dentro de este grupo existen dos subgrupos bien diferenciados dependiendo de la edad, los mayores de 30 años seguidores de la vieja escuela con grupos como Barón Rojo, Asfalto, Ñu , Obús y Coz y los nuevos adeptos, que tienen entre 15 y 20, los cuales, llevan a Mago de Oz por bandera seguidos por Avalanch, Warcry y Tierra Santa…

Se les ve por todo tipo de lugares y suelen ser gente amable, bastante simpática en general y agradecida siempre y cuando no te refieras despectivamente a alguna de sus vacas sagradas.

Husky “blacky”: Amantes del Black metal, no suelen abundar ya que el llevar toda la parafernalia que requiere su estilo les costaría el aislamiento social, visten prendas de inspiración medieval adquiridas casi en su totalidad del catálogo del Alchemy. No han superado que Varg Vikerness, ex -líder de Burzum siga encarcelado por quemar iglesias en Noruega y que por eso no les regale una reunión del grupo pionero del estilo. Para ser un buen Blacky te has de saber al dedillo la historia del “Inner Circle” y poder contarle a cualquier ser humano todo el culebrón de muertes que se llevaron a cabo. Los auténticos reniegan de Cradle of Filth porque según ellos son unos vendidos y suelen tirar más de Marduk, Mayhem, Emperor, Impaled Nazarene o Dimmu Borgir. Los más auténticos se quedan con Venom o Celtic Frost y los tranquis prefieren a Umbra et Imago o Lacrimossa.

Huskinas (híbridos entre huskys y máquinas): Son aquellos que a pesar de tener espíritu husky se han sabido adaptar a los tiempos y han evolucionado dentro de la jauría. Controlan las nuevas tendencias y juega a su favor además el tener un amplio bagage husky, lo que les permite conocer de dónde provienen las influencias de los grupos que les flipan. Te los puedes encontrar escuchando a In Flames, At the gates o The haunted, comenzaron su andadura con Pantera y Corrosion of Conformity y pasaron con la misma soltura de investigar en las raíces del estilo a estar a la última. Los Huskinas no tienen problemas en ir a un concierto de The Black Dhalia Murder o Norma Jean, se han sabido adaptar, por eso a pesar de ser huskies también son unos máquinas.

Camiseta Husky

Gente que mola...!Y punto¡

Son Huskies: Robert Plant, los asistentes al Monsters of Rock y a la sección metalera del Viña, Los hermanos de nuestra portada, Carlos Pina, Los de la Heavy-rock, el Metalhammer y sobretodo el Popular nº1,Ozzy Osbourne, Los hermanos Castro de Barón Rojo, cualquiera que lleve alguno de los elementos huskies( sobretodo atrapasueños), Nicolás García, los oyentes del Rockservatorio y del Mariskal, Santiago Segura…

Podrían ser Huskies: Steven Seagal, Ana Blanco, cualquiera de nuestros lectores, la mayoría de gente que lleva melenas y le guste el Rock.

Nota: La descripción de este “movimiento” la hemos realizado desde el más profundo cariño ya que todos somos unos huskies en el fondo de nuestro corazón.(hasta la nota es husky)

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Todo Todo un un Arctículo //// Todo por un sueño //// por Manuel Astur

cómo sacar un disco

SUeño SUeño

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Muy bien chavales. Habéis montado un grupo entre varios colegas y os lo habéis tomado en serio. Ensayáis como bestias, domináis vuestros respectivos instrumentos e incluso habéis compuesto un puñado de canciones que, cómo no, consideráis lo mejor que se ha hecho en España en los últimos 10 años ( y no decís que es lo mejor de la historia porque sois modestos). Joder, si hasta creéis que podéis llegar a vivir de esto e incluso ser famosos.

Enhorabuena, pequeños saltamontes, lo habéis hecho bien, pero siento deciros que ahora viene lo auténticamente jodido, una lucha a muerte de vuestro ego contra el resto del mundo y, seguramente, tenéis todas las de perder.

Pero no os preocupéis, desde ARTO! os vamos a ayudar con un divertido juego, a que consigáis, al menos, sacar vuestro primer disco. El resto del camino a la fama consiste, más o menos, en un 85 % de suerte y un 15% de trabajo y cabezonería. ¿Estáis preparados? Pues seguid leyendo.

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1. CON BUENAS CANCIONES Y BUENAS INTENCIONES Lo primero que tenéis que hacer es grabaros una maqueta como podáis. Intentar que al menos no resulte molesta de escuchar, siempre es mejor una guitarra y voz que suenen limpios que un montón de instrumentos que suenen a mierda (a no ser que queráis conscientemente sonar así). Después tenéis que colgar estas canciones en vuestro myspace a ver si suena la flauta y alguna discográfica tiene tiempo que perder y, de entre 30.000 putos myspace que hay, justamente va ha entrar en el vuestro y quedarse prendada de vuestro sonido. No esperéis tal cosa, en serio, a veces pasa, pero lo normal es que nadie venga a buscaros. Hay que currárselo un poco más. ● Si creéis que el secreto está en insistir via internet seguid leyendo el punto 2 ● Si creéis que internet está bien para colegas y familia pero que, de momento, hace falta algo más, pasad directamente al punto 3.

2. MYSPACE ES MIO Bien, venga, a brasear se ha dicho. Es tan fácil como poner en Google “myspace+discográficas” y hacerse amigo de todo dios. Pan comido, seguro que lo flipan y os llueven las ofertas. ¿Cómo?¿Que ya ha pasado una semana y nadie se ha puesto en contacto con vosotros?¿Solo habéis recibido dos comentarios prediseñados de “gracias por la petición”? No puede ser...seguro que, como son unos cerdos peseteros, ni se han molestado en bajar de su torre de marfil a escucharos.

Nada, que habrá que llamar la atención de esos burgueses de mierda con un mensaje molón. Aquí podéis escoger entre las tres opciones típicas de mensaje: a) del tipo “somos la rehostia de buenos y ya tenemos un montón de ofertas pero no queremos cerrarnos a ninguna propuesta”, b) el mensaje megaprofesional con dossier del grupo y reseña de periódico cutre de provincias incluida de cuando tocásteis en las fiesta del pueblo del batería y c) el sentimental tipo “sabemos lo mal que está todo pero sólo queremos una oportunidad, no te defraudaremos y además somos guapos, modestos y buena gente”.

Vaya..¿que esos cabrones sigue sin contestaros?¿que pasan de vosotros? ¿Puede que sea porque una discográfica recibe al día montones de mensajes de ese tipo y solo en contestarlos emplearía gran parte de las horas de trabajo?¿Puede que sea porque escuchar música en los bafles cutres que suele haber en los ordenadores de una oficina no es la mejor carta de presentación?¿Puede ser que ni te hayas molestado en leer la info de las discográficas y hayas mandado el e-mail incluso a discográficas de hip hop aunque seáis un grupo heavy? ¿o puede que sea porque el encargado de gestionar el myspace suele ser el becario? Quién sabe... ● Si creéis que las discográficas son unas hijas de puta y que todo se mueve por amiguismos volved al punto número 1 y quedaos ahí para siempre, por favor. ● Si por el contrario creéis que algo más habrá que hacer pasad al punto 3

3. A TOSTAR SE HA DICHO Buff , esto es mucho más coñazo. pero no desesperéis ahora. Tirad del google de nuevo y entrad en las páginas web de todas las discográficas que encontréis. En una tabla de excel apuntad la dirección portal y el nombre, un e-mail de contacto y, si podéis, el estilo musical en el que se mueven. Comprar una torre de CD-R (no hace falta que sean megachulos de esos que imitan un vinilo) y poneos a tostar como locos.

Asimismo es recomendable currarse un diseño un poco decente. Por mucho que os guste la tipografía “comic sans” o muy chulas que os parezcan las autoformas del WordArt buscaos un colega que controle un poco si no queréis que la maqueta acabe de buenas a primeras en la papelera.

No hace falta que junto con el disco enviéis un dossier super tocho con todas las reseñas que han salido sobre vosotros y, a no ser que la cantante de vuestro grupo esté super buena o vosotros moléis mucho, no es recomendable mandar fotos. Con una pequeña biografía es más que suficiente, ya tendréis tiempo de cagarla después cuando vean vuestro barrigones cerveceros...Y por supuesto no digáis que tenéis todas las canciones registradas, nadie tiene intención de robároslas y a ninguna discográfica le mola que le insinúen que son unos chorizos...

Mandar los paquetes y esperar una semana (intentad no mandarlos certificados, nadie va a ir a correos a buscarlos). Pasado este tiempo envíadles un e-mail preguntándoles si les ha llegado. No hace falta que enviéis de nuevo el dossier y bajo ningún concepto adjuntéis un tema

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en mp3 o una foto que pese más de 200 Kb si no queréis que os odien.

Si nadie os contesta no insistáis, no merece la pena sufrir tanto. Si les interesáis se pondrán en contacto con vosotros tarde o temprano. Ni se os ocurra llamar. ● Si a estas alturas tienes alguna oferta, te damos la bienvenida al “apasionante” mundo del músico independiente español. Bravo y hurra. ● Si creéis que lo que tenéis que hacer es presentaros en persona en las oficinas de la discográfica pasa al punto 4 ● Si, ahora sí, estás convencido de que son todos unos hijos de puta vuelve al punto 1 y regálale una maqueta a tu colega del bar para que la ponga cuando estéis pedos. ● Si eres consciente de que vives en el S.XXI pasa directamente al punto 5

4. ARE YOU TALKIN´ TO ME??

Podéis coger una escopeta recortada e ir a la discográfica solicitando ver al A&R (el que ficha grupos) o podéis ir con la maqueta debajo del brazo. Te aseguramos que el resultado será el mismo: ni de coña, se ha ido de vacaciones para siempre y ya os llamará. Si insistís y acabáis montando un pollo en la recepción ya os llevareis el premio a los más gilipollas del año. Pensad que no están obligados a haceros caso si no quieren, no es ese su trabajo. ● Si creéis que son todos unos hijos de puta, etc, etc, etc, volved al punto 1 y rendios de una puta vez... ● Si creéis que tenéis que insistir pero sin resultar pesados volver al punto 2 una temporada y cuando tengáis nuevas canciones haced de nuevo el punto 3. Este círculo vicioso puede durar años, armaos de paciencia y que no decaiga. ● Si os habeís hartado de tanta tontería segid leyendo el punto 5

5. SILENCIO, SE GRABA Lo primero es grabar un disco como dios manda. Si os creéis capacitados podéis grabároslo vosotros mismos con un buen ordenador y algún programa chulo. Si os creéis capacitados adelante, pero sentimos deciros que normalmente los resultados no son los deseados. Producir un disco es un auténtico coñazo y hay que estar hecho de una pasta especial, como están hechos los productores y técnicos de sonido, para no acabar loco perdido. Así que mejor pagáis unos días de estudio entre todos los del grupo y a vivir. Si sois la típica banda de cuatro miembros un buen estudio os puede salir por 300 euros por cabeza. Eso sí, cuando entréis a grabar llevadlo todo super ensayado y meditado, los estudios de grabación, a no ser que seáis ricos, nos sirven para “experimentar” si no para grabar. Lo que más tiempo lleva de grabar es la batería, tened paciencia.

También os recomendamos que no os comáis la cabeza demasiado con la masterización, el mismo estudio donde grabéis os la puede hacer por cuatro duros. Por muy guay que os parezca ser masterizados por ese productor extranjero que ha grabado los discos de esos grupos raros que tanto os gustan a casi nadie le va a importar (incluso aunque el susodicho sea islandés) y, aparte de carísimo, lo más probable es que esos curros los haga su ayudante o becario en prácticas. ¡Bien!¡Ya tenéis disco! ¿Qué hacer ahora con él? ● Si creéis que “ahora sí que os van a escuchar” volved a los puntos 2 y 3 y, con un poco de suerte, alguna discográfica os sacará el disco.

Eso sí; asumid que seguramente no os van a pagar el dinero de la grabación... ● Si el resultado final suena a mierda echaos la culpa unos a otros y separaos. Que el guitarrista o el cantante empiecen carreras en solitario y vuelvan al punto 1. ● Si, ya que estáis, consideráis que hay que seguir palante ande o no ande, pasad al punto 6. Os adentráis en el lado oscuro.

6. LA AUTOEDICIÓN ¿POR QUÉ NO INTENTARLO? Bueno, bueno, qué huevos (u ovarios) tenéis. Hay que ser valiente. Así nos gusta Vamos por orden, de momento podéis hacer: 6.1. El diseño: buscaos un buen diseñador. En serio, os sorprendería saber la de problemas que ocasiona algo en apariencia tan sencillo. Que se asegure de las medidas exactas de todos los elementos del CD que será vuestro primer disco ( o vinilo si os hace ilusión). Puede bajarse las plantillas en www.sonopress.es o en www.mpo.com .

6.2. Vuestro propio sello discográfico: Un buen consejo antes que nada, recordad siempre que no sois un auténtico sello discográfico, no queréis hacer catálogo ni sacáis a otro grupo que no seáis vosotros mismos. No os liéis, por mucho que os molen vuestros colegas de local de ensayo, en el momento que les saquéis un disco cambiareis de bando y pasareis a ser unos “hijos de puta estafadores”. Estamos jugando con egos y dinero y ya no hay amistad que valga. ¿De acuerdo? En cuanto al nombre, que sea muy gracioso o muy serio, dejaos de ambigüedades.

6.3. Fabricación: Si no sois una empresa como tal olvidaos de trabajar directamente con la fábrica. Además aunque lo consigáis os van a pasar un presupuesto altísimo porque para ellos fabricar 4 putos discos puntualmente es casi una molestia y tienen que sacar tajada. Os recomendamos que tireis de intermediarios que se dediquen a estas cosas y que , aunque os metan su porcentaje de beneficio, probablemente seguirá siendo más barato de lo que podáis conseguir por vuestra cuenta. Recordad que cuando os digan “copia master incluida” no quiere decir que os lo vayan a masterizar ellos mismos si no que se refieren a la copia de vuestro master de la que harán el resto de copias.

Tened mucho cuidado con las cantidades. Sabemos que sois los mejores y que la piratería no os va afectar pero os aseguramos que hoy en día vender 1000 copias es casi un milagro. Además, en el supuesto de que necesitéis más copias, la fábrica os repone en una semana.

El pedido mínimo suele ser de 500 copias, y un cd normalito sin florituras os puede salir por una media de 0,80 – 1.25 euros la unidad

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● Si tenéis más aspiraciones que las de vender vuestros discos en concierto seguid leyendo ● Si creéis que ya esta bien llegar a donde habéis llegado paraos aquí ● Si seguís empeñados en que os fiche una discográfica volved al punto 3 y en lugar de maqueta ahora mandad el disco ya fabricado.

7. LO LEGAL ¿Estáis seguros de lo que estáis haciendo? Mirad que esto ya es muy serio y además puede saliros muy caro y lleva mucho trabajo...

Ser legal puede facilitar mucho las cosas pero también puede complicarlas, todo depende de a dónde queráis llegar en vuestra autogestión...

Para ser legales necesitáis daros de alta como empresa. Tenéis que solicitar la reserva del registro de marca, una vez la tengáis tenéis que ingresar en una cuenta en un banco un mínimo de 3000 euros que serán el capital social de la empresa (lo bueno es que una vez constituida la empresa podéis hacer lo que queráis con el dinero). Con el certificado que os den en el banco y el de registro de marca os vais a un notario y le pagáis una pasta por que firme los escritos. Por último os vais con estos escritos al registro mercantil. Una vez que os den el CIF ya podéis empezar a trabajar.

Pasito a paso: 7.1. SGAE: Tenéis que registraros como autores y, por lo tanto, socios de esta Sociedad. Cuando fabriquéis los discos tendréis que pagarles una media de 0.75 céntimos por disco fabricado. Si queréis recuperar parte de este dinero y del que generéis por los conciertos tendréis a su vez que registraros como editores y para ello necesitareis presentar la partituras de las canciones. Ya sabemos que no tenéis ni idea de solfeo pero existen programas que sacan partituras y personas que, pagándoles, te lo ponen todo en un pentagrama, 7.2. Posible financiación: Las editoriales, ese gran desconocido. Repetid los pasos 2 y 3 pero ahora con editoriales ( de libros no, burros).

Normalmente si están interesadas os pueden adelantar dinero para la promoción e incluso pagaros la grabación. A cambio se quedarán con todos los derechos de autor que generéis hasta completar la deuda y después con un 40% de media. También se supone que se encargan de intentar meter vuestras canciones en anuncios de televisión y bandas sonoras de películas (ahí está la pasta amigos) 7.3. Distribuidoras: ¿Cómo?¿que os hace mogollón de ilusión ver vuestros discos en la FNAC? Si es que no tenéis remedio..

Olvidaos desde el principio de que alguna distribuidora grande os haga el menor caso, éstas no suelen fichar sellos con una referencia a menos que haya mucha pasta de por medio. De nuevo os recomendamos que acudáis a un intermediario, hay empresas que tienen contratos con distribuidoras y se dedican a canalizar auto editados.

De todas formas, aunque lleguéis a vender en tiendas, no fabriquéis más discos de los que en un principio teníais pensado. En serio, si vendéis más de 150 copias podéis daros con un canto en los dientes. Tened en cuenta asimismo que se quedarán de media con un 35%-40% del PPD (precio de venta al detallista, oséase; el precio que pagan las tiendas por el disco) que oscila entre de media entre 6 y 9 euros y además vosotros pagareis las devoluciones...

Por cierto, si queréis vender en tiendas, necesitáis incluir en el diseño un código de barras y el Depósito Legal.

7.4. El Depósito Legal: Es tan fácil (¡y además no hay que pagar!) que da miedo... Os registráis, solicitáis por fax el depósito legal y cuando tengáis el disco fabricado les mandáis 3 copias. Tachán!

7.5. I-tunes y venta por internet: Os lo decimos desde ya; no vais a ver un solo duro de la venta de mp3 por internet. Pero si aun así creéis que en Japón tenéis mercado, adelante. De nuevo os recomendamos tirar de empresas intermediarias y dejaos de líos... ● Si creéis que este reportaje ha sido una gran gilipollez volved al punto 1 y apañaos como podáis, so listillos desagradecidos... ● Si os hemos servido de ayuda nos alegramos mucho y os invitamos a que paseis la revista a otros grupos en vuestra misma situación ● Si os habéis decidido a seguir el camino de la autoedición también nos alegramos pero no nos deis la brasa para que escribamos sobre vuestro disco en ARTO!, estamos en esto por la pasta ¡y sabemos que vosotros sois unos muertos de hambre!

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Cuestionario Discograficas ////

Cuestionario Discográficas

Volumen .1

Preguntas //// ● ¿Hay realmente crisis en la industria?¿Está tan mal el panorama?¿Quién tiene la culpa? ● ¿Para qué sirve hoy en día un sello discográfico? ● ¿Quién sobrevivirá al holocausto: las indies, las multis o nadie? ● ¿Os resulta útil myspace? ● ¿Por dónde van los nuevos grupos? Hay voces que proclaman que vuelve el grunge ¿es cierto? ● Lo mejor que le ha pasado a la música española en lo que llevamos de siglo ● ¿Qué buscáis en un grupo? ● Un grupo que te arrepientas de no haber fichado en su momento ● Un grupo madrileño ● Di lo primero que se te pase por la cabeza

Nombre: Marcos Collantes Lamas Puesto: Director Discográfica: Mushroom Pillow ● Sí, claro. En el sentido de industria desde luego. Sí, mucho. La culpa es de periodistas, sellos, artistas, radios, España en general y en particular. Nuestra forma de ver y entender la música. ● Para promocionar artistas, orientar artistas, dirigir carreras, gestionar, etc...Apostar con dinero privado por cultura. ● Todos. ● Sí ● Los nuestros en busca de las canciones redondas. ¿Vuelve el grunge? Vaya, pues a ver si al menos despertamos un poco al personal de las radios y le dan un poco de candela al asunto que están de un tedioso... ● Piiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii ● Canciones, ganas de trabajar, estética, sonido, actitud. rock and roll y personalidad.

Chinarro es más rockandroll que la mitad de los grupos de heavy metal. ● El guincho. ¡¡¡Sabía que algún dia tendría que contarlo!!! ● Ufffffffff, vaya...lo siento.Desgraciadamente no me viene nada por Madrid. Raro ¿No? ● Qué ganas tengo de bañarme en el mar.

Nombre: Sergio Picón Puesto: Director Discográfica: Aloud Music Ltd. ●¿Crisis? No hay crisis. Quizá para las grandes, pero no siento pena por ellas.

VERSION DURA: No hay crisis. Quizá para las grandes, pero que se jodan una detrás de otra. ● Para ligar vía Myspace entre otras cosas…

Y para perder pasta en algo noble y que socialmente está bien visto.

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● Sobrevivirá la música, especialmente la buena. Las indies tienen más ideas y reaccionan antes, así que ahí seguirán. ● Sí, como decía antes, sobretodo para ligar… y para ver primeras filas en los conciertos de gente joven y con ganas de cosas nuevas. ● Las buenas costumbres nunca se pierden J No estamos a la moda de lo que viene, pero el grunge permanece en nuestros corazones. ● El día en que todos los festivales quebraron, y comenzaron de nuevo a programar música nacional de calidad. ●¿Además de un porcentaje de beneficios? ● No tengo ningun cargo de conciencia, la verdad, tenía mi espinita con Hedtrip y ya me la saqué. ● Ostias… Para que no sean de la casa, te digo 2: The Joe K-Plan y Decapante. ● Me voy que llego tarde, pero antes paso por el lavabo…

Nombre: Nacho Cabrera Puesto: Il Capo Discográfica: Holy Cobra Society ● Pues en mi opinión la gente sigue amando la música de una u otra manera ( a quien no le gusta la música? ), pero se une el hecho de que la gente tiene cada vez menos dinero para gastarse en música debido al precio de los alquileres y de la vida en general, con la aparición de soulseek y demás, que te permiten hacerte con un disco en unos minutos. Hay que volver a los orígenes, a ese momento en el que oyes un disco en un bar o en la radio, ahorras para comprarlo, los desprecintas y sientes como algo se revuelve dentro de ti... estoy seguro que eso no se siente al bajarlo de internet y oirlo en el ipod...y solo te ha costado el dejar de tomar un par de cervezas menos en un mes! ● Pues en mi caso para poder sacar grupos que adoro, y que quiero que el mundo

conozca, haciendo todo de una manera artesanal y con un contacto directo con los grupos. Como una pequeña gran familia.

En breve además contaremos por mprimera vez con una buena distribución , y estamos muy contentos!! ● Hombre supongo que las multis tendrán que ser un poco menos multis, pero vamos, que no creo que sea un drama que en vez de 10 millones de discos, vendan 6 millones.

Será más drama para la indie que iba a vender 600 y vende 100... por eso hay que apoyar el trabajo hecho por discográficas formadas que realmente aman la música, no las que están formadas por señores que solo tratan con abogados y para los que una banda = un producto. ● Muchísimo. Creo que es el futuro de la música. He descubierto tanta buena música por ahí...De otra forma no hubiera podido acceder a ella.

La gente ya no entra en la web de un grupo, entra en su myspace, y eso es un hecho. ● Pues ni idea... me pierdo con las modas, ya que las deciden entre un par de revistas y otros tantos coolhunters de provincia.

Y que vuelva el grunge, por Dios, que tengo un montón de franela que lucir. ● Le Jonathan Reilly, Grabba Grabba Tape, Margarita, Tres Delicas, Vortice, Omega Cinco, Atom Rhumba, Muletrain, Chingaleros, Charades, Assdraggers, Mushitcians, Another kind of death, Moho... eso, y que Loquillo y Ramoncín ya no saquen discos. ● Pues que al oir su música sienta lo mismo que la primera vez que oí ese primer disco que me impresionó. ● Ninguno.

Bueno, Triangulo de amor bizarro nos escribieron en su día y ahora son muy famosos, pero es que son demasiado para Holy Cobra... me alegro mucho por ellos porque son increíbles.

Y Charades, pero es que merecen mucho más que Holy Cobra. ● Mano de Mono ● Comprad música y ponedla un domingo por la mañana. Seréis más felices

De pedo con //// por Jonás Areces

Pedo ConWIYDN De

La hora y el día: 20:00 h, jueves 22 de Marzo.

El lugar; bar Matador, en Huertas, un sitio tranquilo, ambientado rollo flamenquito, perfecto para guiris que van de intelectuales. Él dispuesto a emborracharse; Rober, persona detrás del proyecto musical WIYDN, cantautor psicodélico residente en Lavapiés, poeta, pintor, diseñador y filósofo de lo cotidiano (nada hippy, no os confundáis...).

Nos presentamos, blablabla, y nos centramos a partir de la quinta cerveza, cuando la risa aflora ya en la boca y la palabra se hace más ágil y atrevida...

Arto: ...Pues hace poco vi “no es país para viejos” de los Cohen y me encantó...

WIYDN: no sé, no la he visto...así que tu querías ser director de cine...¿Llegaste a hacer algo?

A: Algún corto bastante vergonzante...pero me cansé muy pronto de todo ese mundillo, es agotador, hace falta demasiada gente y dinero para hacer cualquier cosa.

W: Te entiendo, supongo que sería como si yo, cada vez que quisiera tocar la guitarra, necesitara un equipo para dármela, otro para afinarla, otro para elegir la púa, etc y con todos tuviera que discutir para hacer cualquier cosa y costara mucho dinero...un trabajo de titanes...de todas maneras yo creo que el buen cine es una mezcla perfecta de todas las artes y cuando consigue este equilibro es insuperable...

A: Sí estoy de acuerdo...pero de todas manera, personalmente, ninguna película consigue emocionarme tanto como una buena canción o un buen libro, y tanto uno como otros son trabajos solitarios y baratos... supongo que para mi sirve eso que decían de Pessoa, que “sentía con la imaginación” W: Me gusta esa frase...a mí, sin embargo, lo que más logra estremecerme de primeras es una imagen, no hay nada comparable, más que la música incluso o cualquier otro arte.

Podría decirse que soy un pintor que terminó en músico o un músico pintor...A lo mejor es que yo siento con la vista...-Al decir esto abre mucho sus grandes ojos azules antes de soltar una carcajada... Pedimos más cerveza Una hora, y dos cervezas, más tarde seguimos

igual de místicos, parece imposible la superficialidad junto a Rober, es un repelente de simplezas. Justo en ese momento aparece Dan, nuevo colaborador de esta santa revista, y también gran conversador, y se mete a trapo en nuestra “megaprofunda” charla así sin vaselina ni nada (lo ponemos como Arto también, para no liar).También aparece un chino vendiendo rosas y, cómo no, le regalamos una a Rober, nos tiene enamorados.

R:...en contra de lo que se suele pensar, la literatura griega (tanto el teatro como Homero) era musical, lo que pasa es que la música se ha perdido...

A: Sí, no cuesta mucho imaginarse a un músico cantado la Illiada, algo así como un rapero 4.000 años A.E (ante de Eminem) R: La primera vez que leí sobre esto fue en “ el nacimiento de la tragedia o el espíritu de la música” de Nietzche...es curioso pensar la de cosas falsas que hemos aprendido en la escuela, todos los supuestos gustos “exquisitos” y valores estéticos elevados occidentales han surgido de una mentira... uno se imagina que el mundo clásico era el colmo de la austeridad, todos con togas blancas, en silencio, el color del mármol pulido predominando en el entorno...y, joder, resulta que no era así, que la escultura griega y la arquitectura eran policromadas, que no dejaban ni una columna de un templo, una escultura o casa sin pintar de colores chillones, que ellos iban vestidos como auténticas locazas, que toda la literatura era musical, que rapeaban en las ágoras de sus ciudades que eran sitios coloridos y ruidosos...

A: Era de suponer, al fin y al cabo eran mediterráneos, ¿no?...hace poco leí en un reportaje que durante el Bajo Imperio Romano había una, llamémosla así, tribu urbana que causaba furor entre los jóvenes y escandalizaba a los conservadores.

Escuchaban una música salvaje y rítmica echa con tambores, instrumentos de percusión y cualquier cosa que pudiera

meter ruido...eran antisistema, juerguistas, nihilistas y llevaban crestas para provocar... llegó a haber verdaderos festivales...

R: Ya ves, y creemos que el punk es cosa del S.XX A eso de la 1 de la madrugada nos vamos en busca de nuevas aventuras y terminamos en el Wurliter Ballroom, donde ya casi no podemos hablar debido al volumen de la música y el montón de gente que allí se congrega. De todas maneras, entre baile y baile, y entre un buen puñado más de cervezas, logramos sacarle a Rober alguna “perla” más: R:“He tardado un año en grabar mi disco de debut. No porque lo fuera componiendo a la vez, sino porque siempre que creía que lo había terminado encontraba algo que cambiar en el último momento y como no tenía realmente prisa ni compromisos, lo hacía. Era una locura...De todas maneras ahora “sí” está terminado... Lo he grabado a medio camino entre mi piso del Mar de Lavapiés y el Mar Cantábrico, en la casa que mis padres tienen en Vegadeo (Asturias)” “Lavapiés es el lugar perfecto para alguien que odie la soledad. En cuanto pisas la calle ya están hablándote, increpándote, cualquiera se cree con derecho, por obra y gracia del “buen rollo”, a invadir tu soledad, romper tu ensimismamiento. La verdad es que a veces resulta agotador...”

“La fama es como una top model. Eres consciente de que está ahí, pero también eres consciente de que tienes una probabilidad entre un millón de que justamente se vaya a fijar en ti. Así que mejor ni te preocupar por ella. Además seguramente resultará que es aburrida y medio tonta” Finalmente, casi no podemos ya ni andar, nos retiramos a las 4 de la madrugada y nos despedimos con un fuerte abrazo. Han sido 8 horas de gran intensidad. Intensidad que parece seguir a Rober en todo momento, tanto en su música como en su vida, demasiada para reflejarla en tan poco espacio disponible. De camino a mi casa ni el taxista charlatán consigue sacarme más palabras. Ya no me queda ni una.

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Arto arto de discos ////

de Discos //////////////////// Lori Meyers

Cronolanea (Universal´08) “Por qué es todo tan difícil cuando es tan fácil” cantan los granadinos en su nuevo disco. Y lo mismo me pregunto yo; ¿por qué es todo tan difícil cuando parece tan fácil hacer lo que hacen ellos, por qué se complica tanto la gente y se olvidan de que lo importante en el pop es la melodía?. Lección magistral de pop del de toda la vida. No descubren nada nuevo pero nos recuerdan una vez más que lo que había estaba y está muy pero que muy bien.

Bravo.

Manuel Astur

Travolta

Manual De Redención (Mushroom Pillow´08) ¿Por qué buscan la redención las vacas sagradas? Escuchando “manual de redención” podemos deducir que buscan redimir que su disco anterior (el efecto amor) aburriera hasta a las piedras. En este manual encontramos a unos Travolta mucho más directos, en el que la voz femenina, los coros, los estribillos y las guitarras cobran especial importancia. El sonido impecable, la frescura de los estribillos, los cuidados detalles en los arreglos y su portada son los puntos fuertes de este trabajo.

Adrián Martínez

Fast food

Electric romance (Rumble/CB´07) Fast food son un grupo de punk-pop en el buen sentido del género, canciones cortas, directas y frescas, amor adolescente, nostalgia, aroma nerd y chupas de cuero. Es inevitable que te vengan a la mente grupos como The Queers o Airbag, también es inevitable que te brote una sonrisa en la cara y mueras de ganas de salir a la calle a hacer el idiota con los colegas. El punk no es para guaperas ni para el quarterback titular (ni para Álvaro de Pig Noise en el caso patrio) y por eso la hamburguesa que nos ofrecen Fast Food no es de una gran cadena es de una hamburguesería de esas de barrio donde se hacen las cosas con mucho más mimo.

Adrián Martínez

Los Punsetes

(Gramaciones Grabofónicas´08) Hay algo en este tipo de grupos que engancha, que te dan ganas de volver a pincharlos una y otra vez, con sus rimas fáciles y exagerando el rollete de que no saben tocar bien los instrumentos y eso, pero vamos a ver...no es vuestro caso.Y cuidado que Gramaciones saca de las cosas más interesantes Jaime Quiles

Líneas Albiés

“Taxidermista”(Subterfuge ´07) Post-Punk- Post-Punk- Post-Punk- Post-Punk- Post-Punk- Post-Punk- Post-Punk- Post-Punk- PostPunk- Post-Punk- Post-Punk- Post-Punk- Post-Punk- Post-Punk a veces con más punk y otras con más post (¿qué coño es el “post”?)Así que coged todos los “post-punks” que conozcáis y ponedles el ritmo que más os guste, ellos los tienen de todos los colores y sabores y !ah¡ No olvidaos de colgar esa espectacular portada en cualquier dependencia de vuestra casa.

Están bien aunque estarán mejor.

Jorge Vileilla

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Vórtice

“Human Engine”(The HolyCobra Society ´08) Sí, sé que vienen de donde vienen, de grupos de puta madre como Omega Cinco y Uziel entre otros, y si dijera que es el mejor disco de metal que se ha hecho en este país no me creeríais a la primera, pero bueno, puedo seguir alargando esta crítica sin sentido para llegar a la misma conclusión a la que llegué al principio de la misma: Es el mejor disco de metal hecho en España hasta la fecha.

Jorge Vileilla

Krakovia

“Road Movie”(Subterfuge´08) La verdad es que es muy difícil que un proyecto que aúna a personalidades tan talentosas (como sucede en Krakovia) funcione mal. Puede que no estemos preparados para un ataque tan cañí-americano así de primeras, pero igual es que no hay ningún problema con ellos y lo que hacen es lo más normal del mundo, no lo sé aun. La verdad es que toda la parafernalia de Road Movie ya la tienen bien montada, ahora, lo que parece es que este tipo de coches funciona a gasolina y si le echas gasoil el motor se queda a medio rugir o directamente se rompe, así que, o cambiamos el combustible chicos o nos quedamos sin coche.

Laura Ruiz

Daylight In Red

Daylight In Red (Arindelle Records´08) En los tiempos que corren es grato comprobar que aún queda gente que piensa que el emo no son esos chavalitos con los ojos pintados y el pelo de colores, desde canarias Daylight In Red nos traen una brisa que nos trasporta una década atrás cuando no daba vergüenza admitir que te gustaba el emo. Los principales atractivos de este disco, aparte de la nostalgia, son una voz con personalidad y que sabe sonar igual dulce que desgarradora y hits como “Fan (Proud To Be Nothing)”. Por el contrario debemos decir que tanto sentimiento llega a parecer empachoso y que quizá la producción sea mucho más clásica que las mismas canciones (con otro sonido podría ser un disco de la última etapa de victory records.

Adrián Martínez

Layabouts

Layabouts (Wild Thing Records ´08) La música de layabouts está más cercana de la pista de baile de una discoteca de una gran urbe europea que de un mugriento bar de carretera del suroeste americano. Podríamos decir que forman parte del tan cacareado hype del post-punk aunque sería más justo emparentarlos con bandas más roqueras como la última etapa de los hives repartiendo caña y baile a partes iguales. Ya sabes nena píntate los labios y vayamos a bailar…

Adrián Martínez

Alis

“Mínimo Segundo acto”(Warner´08) Es pop-rock del que llega, del que entra demasiado fácil y se te instala en la cabeza durante días. Pero no me preguntéis porqué, pero hay cierto tufillo mainstream que me mosquea y es una cosa que no me puedo quitar, de hecho me costaría tanto librarme de esa sensación como de las buenas melodías que inundan este disco. Está claro que estas canciones son buenas, y que hay una seriedad en la interpretación vocal que logra que permanezcas atento a ellas mientras suenan y te las crees. Lo jodido es que nunca apetece ponérselo.

Jaime Quiles

Los Campesinos!

“Hold on now,Youngster...” (Sinnamon´08) Este montón de ingleses (porque son un huevo en el grupo) no han visto un campesino en su puta vida. Lo más cercano que han estado del campo es cuando se van a tomar pudding al Hide Park. Y se agradece que así sea, la verdad. Donde sí que han estado ha sido en los mejores clubs y conciertos bailando como locos. En estos sitios han aprendido a hacer una música desenfadada y megadivertida que hace que salga el sol hasta en la “Pérfida Albión” (Reino Unido, furros).

Jonás Areces

Adam Green

“Sixes and Sevens” (Sinnamon´08) Este chico antes conocido como el más raro de “Niuyor” parece no vivir en el mismo siglo que nosotros. Y cada vez va a más. Ha llegado otra vez con su máquina del tiempo a recordarnos lo aburridos que podían ser los crooners americanos. Pero ojo, como es “guiri” y viste modernillo a mucha gente le mola. Me pregunto si aquí pasaría lo mismo si un indie español se pudiera reinterpretar a grandes crooners patrios como Manolo Escobar, el Fary o Bertín Osborne..

Jonás Areces

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Myspace ////

Myspace, Yourspace, His/Her/itspace Por fin pasó la resaca eurovisiva. Ha sido genial ver como una idea marciana, me refiero a la asociación de MySpace con Eurovisión, ha salpicado de humor y frikismo a los medios de comunicación más mainstream. Hola, Semana, Teleindiscreta, Tele5, Antena3, LaSexta (obviamente), Corazón de Invierno, Tiempo, Público, LaCope... todos han alabado y puesto a parir Eurovisión. Hoy me gustaría hablar de la salvaje gala que culminó el animado proceso de selección de candidatos de la fiesta hispano-eurovisiva.

La gala fue simplemente soberbia por su salvajismo, por ser en la Primera en PrimeTime y por reunir en un mismo programa a tanto talento. A mi me pareció algo muy cultural, casi intelectual, y lo digo totalmente en serio. La presentó Rafaella Carrá (sobran las palabras) que inclusó se cantó aquel hit que decía “explota-explotame-exploexplota-explota mi corazón”. Los genios de Muchachada Nui hicieron apariciones estelares. Las Chancletes crearon un gag bizarrísimo e hiriente que nadie entendió pero todo el mundo aplaudió. Los contertulios

estuvieron enormes: Boris Izaguirre con su elegancia y su exquisito histerismo, Bibiana Fernández siempre en su sitio, Uribarri tan radical como antaño, Rosa de España tan simple como en sus comienzos y más hermosa que nunca y finalmente mi amado Mauro Canut (¿recuerdan a Los Vegetales?) que estuvo pletórico. Desde dentro se vivió todo con enorme tensión. Los camerinos, los fans enfervorizados, la rivalidad, la familia de Rodolfo Chikilicuatre, las banderas, los gritos, los euro-fans cabreados, los indis infiltrados… formaban un polvorín lleno de emociones y difícil de explicar. Fue intenso, como ver un partido de futbol en Argentina, como una redada policial, como una animada kaleborroka…

Aunque me dejé 30 eurazos votando a La Casa Azul en los intermedios debo decir que cuando Rafaella gritó él nombre del ganador me puse contento. Rodolfo, ese Elvis impersonator que habla raro y lleva una guitarra del todo a 100 es un éxito.

Su canción, con esa base entre Daddy Yankee y Wisin & Yandel es muy inteligente y extremadamente pegadiza. Es un HITAZO,

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así, con mayúsculas. Es un éxito polifónico. Es España. Y la gente ahora se queja de que si no es un digno representante de España.

Acaso, ¿alguno de los anteriores lo fueron? ¿acaso a alguien le interesó antes Eurovisión?

No sé si se ha salvado Eurovisión, pero se ha recuperado parte del fervor eurovisivo y eso ya es algo grande. Unámonos a la fiesta europea sin complejos. Que Eurovisión es un fiestón televisivo y ya. Gracias TVE, gracias Chiki Chiki. http://es.myspace.com/eurovision2008 http://es.myspace.com/rodolfochikichiki (2 millones y medio de visitas en su perfil) Por cierto, y aunque no venga a cuenta, desde esta humilde revista recomiendo con fervor el disco de Los Punsetes, una obra maestra del pop español de todos los tiempos. http://es.myspace.com/lospunsetes Eso es todo.

Borja Prieto http://es.myspace.com/yoyoindustrias http://borjaprietolistandodesde1974. blogspot.com _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Sección por equipo ARTO!

Brian Hunt

Hola a todo el mundo

www.myspace.com/brianbrianhunt

www.myspace.com/holaatodoelmundo

Brian Hunt, es uno de esos extraños seres en nuestro panorama musical, ya que él solito podría considerarse una escena en sí mismo.

Creador de algunas de las joyitas del indie español de los últimos años con Half foot outside y Kidsgofree, además esta enrolado en Templeton, una prometedora banda, y fue una importantísima parte en Russian Red (“the next big thing”, o eso dicen…). Por si todo esto fuera poco este chico escuálido, de grandes gafas y pintas de empollón tiene tiempo para un proyecto en solitario (a lo que se refiere el myspace que reseñamos), canciones bonicas, íntimas y con regusto optimista. Como detalle curioso, la versión del “What is love”(baby don’t hurt me, no more) y la hipnótica “Polaroids”.

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Pues sí, tan felices como su nombre indica, estos madrileños nos saludan con una luminosidad que nos hace sospechar que algo oscuro se puede esconder tras su aparente felicidad post-folk de corte eclesiástico. HATEM nos deja un regustillo al nuevo concepto de comuna-musical que prendió hace unos años en Canadá y que con Arcade Fire o Broken Social Scene tienen sus máximos exponentes. Hipnótico, precioso y abierto como pocos, cuesta quitar un myspace que te descubre de repente tantas sensaciones olvidadas. Perfecto para comenzar o finalizar el día.

Mundo Grúa www.myspace.com/mundogrua

Conocidos anteriormente como Pig Crust, Mundo Grúa se han hecho todavía más ácidos, pero con un lecho melódico mucho más currado. El cuarteto, ahora trío no para con las maquinitas, los sintes, los gritillos y las voces distorsionadas, con todos estos elementos logran crear momentos bastante contagiosos. Algo de festivo y adictivo hay en su música, y no es que te los vayas a poner para empezar una fiesta, pero no te puedo decir que si te los pinchas a mitad de la misma exista la posibilidad de que todo vuele por los putos aires.

Desguace Beni

Hernán Miller

Novak

www.myspace.com/desguacebeni

www.myspace.com/hernanmiller

www.myspace.com/novakal

Tras un nombre tan genial sólo podían pasar dos cosas, o que fuera la basura más grande de la historia o que fueran la hostia, por suerte ha sido lo segundo y de ellos deberían tomar nota todos esos grupos que se empeñan en dar la chapa instrumental pensando que su música habla por sí sola sin la necesidad de un vocalista y blablabla…Buah! Tranquilos todos. Sí, ellos parten de riffs paridos de los mismísimos 70´s(“12”), algo de tufillo country y persecutorio (“Macarra”) y hasta metiendo tres putos acordes punkies(“4”) tienen rollo, son de esos grupos que tienen algo y seguramente no será lo mejor que hayas escuchado en tu jodida vida, pero transmiten al 200%.

Tened cuidado al escuchar a Hernán ya que este argentino licenciado en cine y afincado en Madrid, no nos viene a contar ningún otro cuento más que el mismo en el que está inmerso y que se llama ni más ni menos que Hernán Miller. El curioso deje al pronunciar algunas vocales y sobre todo la “r”( parece un inglés aprendiendo español) da como mal rollo la primera vez que lo oyes, pero luego engancha hasta límites insospechados y bueno, lo de grabar una voz y una guitarra está de puta madre, pero ¿Cómo se consigue esa seria atmósfera que impregna todas las grabaciones colgadas de su myspace?¿Cómo se hace eso Hernán?

Increíble, un puto genio.

Si revisitáramos la década de los 90´s, observaríamos que fue un período excitante en el que se experimentó con la melodía como si de una droga se tratase, melodía con desgarro, melodía con noise, melodía directa o melodía sobre melodía. La putada fue todas las moditas que surgieron a partir de los grupos que realmente tenían talento.

Toda esa mierda eclipsó a unos pioneros nunca suficientemente reivindicados y toda esa mierda nos salpicó tanto que por momentos da la falsa sensación de que antes no había nada. En Novak hemos encontrado a nuestros salvadores. Han cogido el testigo intacto de aquellos días y lo están llevando por el camino que debería haber seguido y que nunca se siguió. Se espera un gran álbum, mientras nos conformaremos con su space.

Merienda Cena

El parque los patos

Las maquinadas del mes ///// Paco Frutos y Esposa www.myspace.com/pacofrutosyesposa

www.myspace.com/meriendacenasi

Que van encapuchados, con una media en la cabeza y aparecen en un baño…vamos a ver..sí, a estas alturas y sabiendo de qué va la revista no te vas a asustar, pero es que esos temazos son tan grandes que es una pena que os lo perdáis. “Frente Cremosa” o “kalimotxo for freedom” no deberían de tardar mucho en convertirse en tus himnos etílicos. No creo que me equivoque.

Con un nombre que podría arrebatarle el “trono al mejor nombre” que para mi gusto poseen aquellos que se hacían llamar “Panadería-Bollería Nuestra Señora del Carmen”, merienda-cena nos puntean desde un trasfondo modernuki, inteligentoide y cutre-a-posta unos temillas que como su nombre indican es eso, ni merienda ni cena, o merienda que puede acabar en cena, o merienda tan copiosa que ya sientes que has cenao, apetitosos.

www.myspace.com/parquelospatos

Canciones como “Peos con sangre” y “Pola Park” hacen que vuelva creer en el sentido real de la palabra “bizarro”.

Tocan todos los palos, desde el jevi clásico, nintendocore, metal tal cual, Rock, Emo del palero...

Humor murciano a lo chanante, cutrelux de alta factura, todo grabado en casa y mucha culturilla friki.

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Arto aRTO de DE Conciertos CONCIERTOS //// //// varios

Foto: Sergio ALbert

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The Dillinger ScapePlan+ Poison the Well+ Stolen Babies Sala Copérnico.Lunes 17 marzo.Afluencia:90% Para empezar, llegué tarde al concierto y me quedé sin ver a Stolen Babies, lo cual no es que me supusiese ningún problema, así que me centraré en lo que importa de verdad.

Poison the well aparecieron sobre el escenario de una sala Copérnico prácticamente llena y comenzaron el concierto con Crystal Lake, canción que cerraba su penúltimo disco, y de ahí en adelante fueron saltando continuamente de un disco a otro durante las diez canciones que tocaron, para acabarlo con Botchla (miedo me daba que no la tocasen). Entre canción y canción Jeffrey Moreira, vocalista de la banda, conversó con el público tanto en inglés como en su castellano de Florida, idioma éste menos comprensible para la gran mayoría que el propio inglés.

Las cosas no les fueron excesivamente bien a Poison the well. El sonido no acompañaba y aunque se esforzaron, nunca consiguieron llegar a convencer del todo. Su concierto terminó dejándome con la sensación de que con un sonido mejor la cosa podría haber rozado el notable, aunque lo cierto es que se quedaron en un simple aprobado.

Nada más comenzar The Dillinger Scape Plan su concierto, demostraron porqué eran ellos los cabeza de cartel esa noche. Muy buen sonido y puesta en escena tremendamente física para un concierto que fue el jodido

infierno. Greg Puciato hizo todas las burradas que se puedan imaginar. Se subió a los focos, arrancó una bola de discoteca del techo y se lanzó en múltiples ocasiones al público. Un público que le miraba contínuamente con una cara que mezclaba la excitación con el miedo, el miedo a pensar que a la siguiente podía caer sobre ellos.

Cierto es que podían haber tocado mejor, sobretodo podían haberlo hecho si hubiesen dejado sólo un poco de lado la puesta en escena. Pero a quién le importa si vimos lo que vimos. Quién quiera escuchar las canciones como en el disco que se quede en su casa. Además, todos hemos visto a cientos de grupos que hasta moviéndose menos no han logrado un sonido así. Lo cierto es que para los que estuvimos allí, el concierto que dieron The Dillinger Escape Plan es algo que tardaremos mucho en olvidar.

David Sancho

Beth Loring +Zipper Cremallera Sala Sol. Jueves 21 febrero.Aforo:80%

Iba con ganas a este concierto ya que los dos grupos presentaban disco y en concreto con el disco de Beth Loring me ocurrió una cosa curiosa , por primera vez entendí lo que significa la expresión “sin complejos”. De Zipper Cremallera sí que no conocía mucho, pero como fueron los encargados de abrir, enseguida vi de qué iban, antes se le llamaba tonti-pop, pero sería más acertado etiquetarlos de pop-ramonero ya que de “tontis” tienen poco estos madrileños. Desde que comenzaron crearon un ambiente festivo sin igual, canciones que aunque no hayas escuchado nunca poseen la virtud de instalarse para largo en tu cabeza, (virtud que entre muchos otros también poseen los malagueños Airbag). Aunque no tuvieron especial contacto con el público, conectaron bastante bien, ya que el manto pegajoso de sus melodías se extendía lentamente guiado por la aguda voz de su vocalista Mar, y así, poco a poco fueron dejando caer temas como “Hoy estoy muy pop”, “Como un flan” o “Un buen chaparrón” que terminaron de animar a una sala que a estas altura ya no podía detener los pies. Y tras un breve descanso, lo justo como para cambiar el backline y hacer un breve checkeo apareció en escena el segundo trío de la noche, los jienenses Beth Loring salían con bastante seguridad para enseñarnos “Everything

you feel is real”, una bonita colección de canciones de inspiración noventera (en 2008 ya podemos referirnos tranquilamente a los noventa como algo superado, no pasa nada…), pero en las que los andaluces plasman una personalidad pocas veces vista en un debut pop-rock. Entre el público, mucha gente conocía las canciones y esto imprimió mucha más fuerza a la actuación que ya de por sí estaba hilvanada por una perfecta ejecución (grande la voz de Juanlu y empastadísimos los coros de Will) Unas grandes canciones que ganaron sin duda en directo y que nos dejaron momentos memorables y sobre todo coreables como en “Whatever they do” y sobretodo “The Dancer”. Volved pronto muchachos.

Laura Ruiz

Foto: Blanca Kröner (Dark Music Site: www.rzk-voyager.com)

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Conciertos//// varios

Silver Apples + Pier + Tubular Balls Madrid. Sabado 8 de Marzo .

La primavera se anticipó y regaló a la ciudad un soleado día de esos de canción alegre de grupo sueco ñoño. Yo, en vez de planear un día de pisar poco el hogar y aprovechar el exterior, me chupé una botella de vino en compañía de otros y acabé metido en el futon a eso de las cuatro de la tarde donde caí en una siesta imbecil que no me soltó hasta alrededor de las diez, cuando el sol ya había zarpado hacia el oeste, y Lineas Albies ya estaban sobre la tarima de la sala Caracol.

Me eché a la calle a toda hostia para ver aunque fuera un resquicio de este concierto en el que abrieron Tubular Balls y Pier, seguido de los Lineas y finalizado por la leyenda viva que es Simeon Coxe III alias Silver Apples. No voy a ir de guay y escribir sobre este grupo en profundidad, porque antes de esa noche conocía a los Apples tanto como el Corán.

Sin embargo, eso me permitió disfrutar de una propuesta sin esperanzas ni anticipos.

Por lo cual, cuando de repente vi a una especie de abuelo salado de esos que viven en Florida y juegan al dominó, salir a escena y colocarse detrás de una mesa con todo tipo de osciladores y botones con pinta de

fabricación casera, todo pintaba fabuloso.

Para poder entender más su propuesta, el muy sabio había colocado una cámara enfocando sus manos que retransmitía sus acciones a través de una pantalla en el escenario. A partir de ahí empecé a reconocer loops y reverberaciones y silbidos de theremin que han influenciado mucho de lo que escucho hoy en día en grupos de rock espacial. El público, llenando la sala lo suficiente como para sentir que existe una pequeña multitud en Madrid con buen gusto que trasciende las vanguardias de tendencia de suplemento de fin de semana, pero no tanto como para comprometer el espacio vital de cada uno en un evento de estas características, parecía entusiasmado en la justa medida que permitió el laboratorio de sonidos que montó Silver Apples aquella noche en Madrid.

Johann Wald

Lisäbo + Ainara LeGardon

Sala Moby Dick.Sábado 16 febrero.Aforo:100% Una noche que prometía ser grande, y qué mejor marco para la cita que el estómago de la ballena blanca más famosa de todos los tiempos. La Moby Dick se preparaba para una noche memorable. Los vascos Lisäbo iban a aterrizar en la capi después de no sé cuántos años sin hacerlo, y en la cola de espera, un poco de todo, desde Poppies descafeinados engañados por algunas revistas de tendencias (esta es tendenciosa, no de tendencias gracias a Dios) que pusieron al grupo de entre lo mejorcito del año, hasta miembros de muchos de los mejores y queridos grupos madrileños que llenan nuestras páginas, algún desubicado sujeto de sufijo core esperando con ilusión algún atisbo de miniviolencia “moshera” donde descargar la ira acumulada y gente que tampoco pintaba mucho y que se pasaron todo el tiempo hablando fuerte, de espaldas al escenario y gritando sin parar (por favor que esta gente pare de venir a los conciertos) Estos últimos jodían un poco el ambiente que solamente Ainara(acompañada esta vez por su batería) es capaz de crear sobre un

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escenario, porque a ella sí te la crees, porque no es una niñata a la que le ha dado por tocar la guitarra y hacer cancioncillas Indiefolk de moda (como tantas otras) y porque su música, que bebe de tantas influencias , pero que tan bien trenzada está, nos llega con tanta rabia contenida que a veces sus susurros duelen más de la cuenta. Mucha sinceridad y un total magnetismo serían las palabras exactas para definir la brillante actuación de Ainara, esto, junto a un buen sonido nos dejaron el camino bastante hecho para la siguiente actuación.

Existen muchos tipos de previos a los conciertos, los hay en los que la fiesta aguarda en cada segundo, los hay en los que la gente empieza a corear el nombre del grupo o solista momentos antes de que salga a escena, los hay de desmayos por asfixia y los hay de Lisäbo, en el que casi es más la presión que se forma antes de que salgan a escena que la que transmite el concierto en sí mismo (lógicamente estoy exagerando), ya que en Lisäbo son tan importantes los silencios como el ruido extremo al que son capaces de alcanzar por momentos. Me

jode no poder decir que fue un concierto perfecto, y realmente nunca me gusta que el sonido sea un condicionante a la hora de hacer una crónica, y no es que fuese malo, sino que estaba demasiado bajo de volumen. El sudor que generaba la rabia de sus componentes en el perfecto repaso a sus obras principales (Ezarian y Ezlekuak) nos llegaba en forma de entrega física más que tranformado en decibelios, pero no le daremos más importancia que la que tiene, y no volveremos sobre esto nunca más ya que estamos hablando de unos vocalistas que son capaces de gritar sin micrófono y hacernos temblar más de esta manera que con él delante, de una firme base rítmica de bajo cavernoso como pocos y una doble batería sorprendente. Lisäbo son como el fisioterapeuta, que te está liberando y masajeando, pero a la vez te está dejando molido y no empiezas a notar la relajación hasta bien entrado un tiempo después. De esos conciertos que recuerdas con más grandeza cuando más vuelves a pensar en ellos.

Jorge Vileilla

III Ferrara Fest (Masa+The Black Belvis+El Páramo) Sala Dink.jueves 6 marzo. Aforo:75%

Fotos: Sergio ALbert

Nos habíamos acostumbrado a que el Ferrara fuese en la sala La Boite, pero en su tercera edición nos lo traspasaron a la malasañera sala Dink, una sala amplia, de decoración pseudo-cyber con toques metálicos, pero acogedora igualmente. El tercer Ferrara se abría a la hora indicada en los carteles haciendo gala de nuevo de una exquisita puntualidad y una producción inmejorable. Enzo nos sorprendía esta vez con otros tres grupos dispuestos a hacernos vibrar con sus atrevidas propuestas. Masa, que fueron los encargados de abrir el Festival, comenzaron descargando su post-rock instrumental y crescendista, sonaron muy compactos y llegaron a rozar límites nosisys bastante interesantes. Los ambientes se entrelazaban con líneas de guitarra sencillas , pero evocadoras. Un primer concierto, un gran descubrimiento, hay que seguirles la pista bastante de cerca. Luego le siguieron Thee Black Belvis, (atención que en ocasiones también pueden ser Thee Belvis Monroe o Belvis underground), este grupo de nombre cambiante y de directo cada vez más sorprendente (fueron para mí los mejores de la noche) comenzaron con un monolito de unos 12 minutos bastante impresionante, alcanzaron el punto de mayor presión acústica de la noche, cosa que siempre es de agradecer, y ésta vez (era la segunda vez que tenía la oportunidad de verlos en directo) las subidas cobraron más vida que nunca, gozaron de una acústica inmejorable y gran parte del buen sonido se debió a la robusta y coherente estructura de sus composiciones.

Así, de este modo, nos íbamos despidiendo de la tercera edición del festival madrileño, no sin antes aguardar con muchas ganas la actuación de El Páramo, un gran mito dentro de la escena rockera de la ciudad, era la primera vez que iba a poder comprobar en mis carnes la descarga de estos locos tan geniales y de los que tan bien me lleva hablando todo el mundo desde su formación. No importa

que entre sus miembros haya gente de Adrift o Sou Edipo, no importa nada, eran un torbellino de riffs que miraban arriba, y cada vez más arriba y que golpeaban cada vez más fuerte. Se movían por estructuras que sólo pueden tener claras unas mentes un poco idas, pero idas hacia el buen camino . Lo único que ataba su sonido con la tierra eran los grandes momentos “southern” que salían de su guitarrista barbudo, era el nexo de unión del cielo con el desierto, un desierto tan grande como Madrid, que a pesar de ser una urbe tan poblada, nos hace sentir tan solos en momentos en los que unas canciones tan grandes como desesperadas nos golpean en la cara. Por alguna extraña razón el sonido no estuvo totalmente de su parte, y en ocasiones se perdía definición, pero esto no impidió que me fuese con un gran sabor de boca. Muy grande. Jorge Vileilla

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Trastero ////

TRastero ////// Cine /////

Series /////

Por David Sancho

LARS Y UNA CHICA DE VERDAD

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THE SHIELD EXPEDIENTE ANWAR (RENDITION)

Creada por Shawn Ryan Reparto: Michael Chiklis, Glenn Close, Catherine Dent, Walton Goggins, Michael Jace, Kenneth Johnson, Jay Karnes, Benito Martinez, CCH Pounder, Cathy Cahlin Ryan, David Rees Snell.

Dirección: Craig Gillespie Guión: Nancy Oliver Reparto: Ryan Gosling, Patricia Clarkson, Emily Mortimer, Kelli Garner, Paul Schneider La idea de la que parte es buena, y el guión de Nancy Oliver (A dos metros bajo tierra) tiene mucho potencial, pero Gillespie lo convierte en una película anodina y sin ritmo de la cual es muy sencillo desconectar. Más delito tiene si tenemos en cuenta el reparto y sus actuaciones. Nunca tanto generó tan poco

Dirección: Gavin Hood Guión: Kelley Sane Reparto: Reese Witherspoon, Jake Gyllenhaal, Omar Metwally, Meryl Streep, Alan Arkin Esta película se añade a la larga lista de thrillers políticos que nos han llegado de Estados Unidos en los últimos años, películas que eran un buen entretenimiento o bien eran arriesgadas en cuanto a lo que contaban. Expediente Anwar no es ni una cosa ni la otra. Por si tenéis alguna duda al respecto, esto no es para nada bueno.

THE CONTRACT

COSAS QUE PERDIMOS EN EL FUEGO

THE FLIGHT OF THE CONCHORDS

Dirección: Bruce Beresford Guión: Stephen Katz y John Darrouzet Reparto: John Cusack, Morgan Freeman, Jamie Anderson, Alice Krige, Megan Dodds, Bill Smitrovich, Ned Bellamy, Corey Johnson Beresford lleva el concepto de “película plana” hasta extremos inimaginables.

Casi veinte años le ha llevado al hombre perfeccionar su estilo, y en esta película vemos el fruto de tantos años de trabajo.

Señores, he aquí el aburrimiento en estado puro.

Dirección: Susanne Bier Guión: Allan Loeb Reparto: Halle Berry, Benicio del Toro, David Duchovny, Alison Lohman, Omar Benson Miller Prestigiosa directora europea que hace su primera película en Hollywood, y además con guión ajeno. La verdad es que la cosa de primeras pintaba bastante mal y olía por todos lados a encargo, a película trámite para establecerse en la industria, pero para nada. Intensa, con empaque, bien interpretada, bien rodada…, no es una obra maestra, pero tal cual está el nivel este mes casi lo parece.

Creada por Jemaine Clement, Bret McKenzie y James Bobin.

Reparto: Jemaine Clement, Bret McKenzie, Rhys Darby, Kristen Schaal

Cuenta las vidas de un grupo de policías corruptos que trabajan en un conflictivo barrio de Los Angeles y que diariamente tienen que enfrentarse a bandas, pedofilos, tráfico de drogas, violadores… Rodada cámara al hombro y con una fotografía con pocos artificios, consigue parecer casi un documental. Todo esto ha hecho que en nuestro país haya sido desterrada a las madrugadas de las televisiones autonómicas, donde puede pasar, para el espectador poco informado, por una tv movie de la peor calaña. No caigáis vosotros en este error.

Una de las series más originales de los últimos años, una comedia musical protagonizada por dos neozelandeses que pretenden triunfar en la música en los Estados Unidos.

Los mejores momentos son sin duda los números musicales, muy grandes la mayoría de ellos (especial atención a los del capítulo piloto, absolutamente memorables), el resto, por desgracia, muy del montón.

Libros /////

NOCILLA EXPERIENCE

Agustín Fernández Mallo (ed Alfaguara) Segundo libro de Fernández Mallo, tras el fenómeno Nocilla Dream que le catapultó al podio de las vanguardias literarias y a las portadas de muchos medios.

Este autor –reconocido fan de Sr Chinarrobusca más allá del camino fácil y trillado de la novela: teje un collage de microrrelatos, citas, reseñas y explicaciones científicas que, poco a poco, van conformando una historia coral. Sus personajes no encajan en un mundo en el que los sueños parecen estar limitados a aquello que te puedes comprar con una mastercard.

Al igual que Nocilla Dream, la crítica proclama este segundo libro como “rompedor”: hombre, lo de la novela fragmentada ya lo empezó Cortázar con Rayuela hace casi 50 años; el mismo Fernández Mallo parece ser consciente de ello, y aquí le hace un homenaje a “Julio”.

El lenguaje cotidiano, las referencias tecnológicas, cinematográficas y musicales (hasta citas de DJ Shadow), y la brevedad de los textos lo convierten en un libro del siglo XXI. Puedes leer dos o tres páginas, y aparcarlo para pasar a otra cosa, como quien hace su lectura matutina de blogs. Eso sí: te apetece volver a él.

Diana P.

LA CARRETERA

Cormac McCarthy (ed. Mondadori) Sin lugar a dudas, el libro del año. Cormac McCarthy –autor también de la novela No es país para viejos- se supera con esta historia post-apocalíptica, situada en EEUU tras un ataque nuclear. Un padre y un hijo caminan rumbo al sur atravesando un país devastado… no hay comida, no hay agua, no hay coches, no hay leyes. Y muy pocos supervivientes.

Olvidáos del asesino psicópata Antón Chigurh: esta novela sí que es verdaderamente terrorífica. Y adictiva: no se puede evitar seguir pasando páginas, acompañar a los dos protagonistas por ese paisaje desértico y reseco, todo cenizas. McCarthy ha creado tal vez una de las novelas más desasosegantes y apasionantes jamás escritas, un crudo análisis de la naturaleza humana al desnudo.

Al lado de esta historia, Chuck Palachniuk es un autor de novela rosa.

Sencillamente imprescindible.

Diana P.

Más oscuro que el más Louise Glück profundo mar En busca de Nick Drake-Trevor Dann ( Metropolitan 08) Si eres fan, como es mi caso, de Nick Drake este libro seguramente te gustará mucho y tienes que salir ya mismo a comprarlo. De hecho está escrito claramente por un fan declarado y quizás eso sea un pequeño lastre que le impide ser redondo del todo.

Demasiada información que solo entenderán los iniciados y demasiado respeto a una figura dramática y enigmática. Lo que se traduce en alguna parte quizás aburrida para los ajenos y poca profundidad en el personaje tratado. Soy consciente de que poco se puede saber de este músico que en su momento pasó totalmente desapercibido y que murió tan joven, pero los mitos realmente atractivos están hechos de conjeturas, de suposiciones, de sentimientos universales que cualquiera puede entender, hacer suyos, y, en definitiva, de literatura, que es precisamente lo que he echado de menos aquí... Jonás Areces

DESORDEN MORAL Margaret Adwood (ed. Bruguera) La canadiense Margaret Adwood -eterna candidata al Premio Nobel de Literatura- nos propone algo diferente: una colección de cuentos que pueden leerse sueltos y que, a la vez, juntos podrían formar algo así como una novela. No esperes un orden cronológico ni nada de eso: la historia de Nell se va tejiendo a retazos como un patchwork.

Sea relatos o novela, la afilada –y delicadaprosa de Adwood, que disecciona familia y sociedad con historias cotidianas, siempre es narrativa con mayúsculas.

Adwood es por derecho propio parte de una “generación” (por llamarlo de alguna forma) de escritoras norteamericanas que están ahora mismo en el punto de mira y que nadie debería dejer de leer: Joyce Carol Oates, Lorrie Moore, Alice Munro, Anne Tyler y A. M. Homes acompañan a Adwood en el trono de las letras.

Diana P.

es lo más común.

Sólo la lupa, como la que su madre utilizó para amarla a ella, como la que ella utiliza para observar a su propio hijo, calcinándolo de paso, magnifica lo que no solemos ver.

Louise Glück tiene un montón de premios y todo eso. Es profesora de poesía en una universidad. Vive en Massachusetts. Odia a su familia con sencillez. Es extrañamente,- o no tanto- liberador leerla.

Estefanía Gonzalez

“Ararat “ PRE-TEXTOS, 2008 Louise Glück pasea tras un chubasco y odia a su familia.

Es un cliché decir que el amor y el odio se dan la mano. Pero ser un cliché no convierte una afirmación en una mentira. Louise Glück, en este libro, habla de su familia.

Es una de esos poetas anglosajones que escriben al ritmo que caen últimas gotas de un chubasco, con lenguaje de pasear al perro y de ver crecer las lilas. Y, con esa sencillez, sus heridas: tener una hermana, tener un padre, una madre. Lo más trágico

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el arTo ////

Me cago en el Jazz Por Boz Da Ganoush

Jazz. Si no sabes lo que es, es que es Jazz.

(Con dos cojones). El Jazz es libertad, improvisación, liberarte de cualquier atadura cultural para explorar nuevos registros, exponerte por completo para compartir con el mundo todo lo que tienes dentro. (Po fale). Me váis a permitir explicar, desde el punto de vista de uno que ha estado metido hasta el gaznate en esto, lo que realmente es el Jazz.

El Jazz es ABBA y una escala o modo por encima. Unas rondas de solos, unos cuatros y pa’ casa. El Jazz es la pedantería del imbécil de ciencias que se cree superior por saber hacer raíces cuadradas. El Jazz es escuchar a un tipo sin alma (y sin amigos, más que probablemente) darle vueltas a todas las escalas que conoce, entren o no, ayuden o no, aporten o no. Porque sí. Porque yo. Porque el Jazz es tu solo y tú sólo también. Como dice un gran amigo y mejor batería (de Jazz), el Jazz dejó de ser divertido cuando dejó de ser música de baile. Y es que la actitud que ha venido contando últimamente en este género, desgraciadamente, es la del débil mental (y social) con boina de lado y cuello vuelto que está más preocupado de cagarse en el solo del trompetista, mientras vigila avizor el ángulo de su Gauloises Blondes, que del solo en sí. Además, son esos modernosos jazzeros los que le han dado alas a El Puto Chill Out de los Cojones.

Por supuesto, como en todo, hay genios absolutos que están por encima del bien y del mal y a los que esto no se les puede aplicar, porque es la falta de formalismos lo que les hace ser enormes y tener a miles de mediocres engullendo estela. Y es de estos genios de quienes hay que aprender y a quien hay que escuchar, estudiar incluso.

Pero no para pasar el resto de tu existencia tocando sobre sus temas o componiendo vía anal. Todo músico tiene que pasar por el Jazz, porque es verdad que te ayuda mucho, pero también todo joven tiene que hacer el capullo con las drogas y todos sabemos que no es lo más saludable instalarse en ellas, convertirlas en religión o en forma de vida.

Y todavía hay quién me pregunta, casi ofendido, por qué dejé el Jazz para “andar por ahí haciendo el macarra”. El Rock sí es interacción, sí es juego. El Rock está inundado de ignorancia. Y si hay algo que el Rock tiene en común con la magia es que es uno de los muchos casos (muchos, sí) en que la ignorancia es bendita. De hecho, No puedo recordar pasarlo tan bien tocando como lo hago ahora. Hace cinco años que dejé el Jazz para rockear culos “all over the world” y no puedo parar de celebrar cada segundo de estos mil ochocientos veintiséis días.

Como dijo Dave Grohl, “Con todo el debido respeto al resto de los géneros musicales, sólo hay algo que pueda salvar al mundo, y es un guitarrazo de Pete Townshend”.

Won’t Get Fool Again, punto kilométrico 07:45, y lo único que me viene a la cabeza es: cómeme la polla, Charlie Parker.

EL ARTO! Y Su PERRONOVIA en:

POR:

Abel Lorenzo

Los alas Bak

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Agenda Abril//// Martes 8 //////

AGENDA ABRIL////// Martes 1 ////// ● Editors/La Riviera ● Landa/El Buho Real

Miércoles 2 ////// ● Shout Out Louds/Moby Dick ● Made for Chicken by robots/Wurlitzer Ballroom

Jueves 3 ////// ● FESTIVAL Abril no tan cruel/Sala Dink “INFERNO” Lineas Albies +Rosvita +Stereo Art (London) +Javier Diez-Ena (Aaron Thomas, Dead Capo) +My Panda Shall Fly (London) +Dani Gutierrez (Les Aus, Bcn) +Belvis Underground ● Vacazul/Gruta77

Viernes 4 ////// ● FESTIVAL Abril no tan cruel/Sala Dink “PURGATORIO” Dead Capo +Marco Fernández and the Backstabbers +Cheka (London) +Nudozurdo +La Débil +Dynamo Garage (London) +Baltimore ● Carbonas/Wurlitzer Ballroom

Sábado 5 ////// ● FESTIVAL Abril no tan cruel/ Sala Dink “PARADISO” Orlando Seale (London), +FaceOmeter (London) +Hola a todo el mundo +Ray Rumours (Electrelane, London) +Lidia da Munt (Hello Cuca) +Bandini ● Fiesta Presentación LET’S POP FESTIVAL 2008/Caracol Triángulo de amor bizarro +Aluminium Babe +No Aloha ● Psilicon Flesh/Sala Sol ● Nistal/Sala Midnight ● Nothink +Grabba Grabba Tape /FREECLUB Sala Coliseum ● VANS TOUR 08/La Sala Strung out +No children +Avenues and silhouettes +Threewordname

Domingo 6 ////// ● VANS TOUR 08/La Sala US Bombs +Deadline +Darkbuster +The Creepshow +Radio Dead Ones

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The Hives/La Riviera Suburban Kids With Biblical/Sala Heineken

Jueves 10 ////// ● Suite Festival 28004/Sala Taboo ● ZBIGNIEW KARKOWSKI (Pol) +TETSUO FURUDATE (Jap)/sala DINK ● Sr. Chinarro/Colegio de Médicos de Madrid

Viernes 11 ////// ● The Kills/Sala Heineken ● Suite Festival 28004/Sala Taboo ● Ian Brown/Sala Joy Eslava

Sábado 12 ////// ● Suite Festival 28004/Sala Taboo ● Niños Mutantes/Sala Heineken ● YOUNG HEART ATTACk + DIESEL DOGS GRUTA’77 ● Krakovia/Sala Joy Eslava ● Old Time Relijun +Grabba Grabba Tape +OrquestaTerrore/Siroco

Lunes 14 ////// ● Micah P Hinson/Sala Heineken

Martes 15 ////// ● Pink Satura You don’t know me +The Tumbonas/Gruta77

Miercoles 16 ////// ● Nightwish/La Riviera ● Fiesta Explosión Musical: Gentle Music Man/Gruta77

Jueves 17 ////// ● FESTIVAL CulturaPOP/Auditorio Parque Paraiso Los Imposibles +Grande Marlaska +Charades +Chuck la Planta ● Bad Manners/ Gruta 77 ● Sidonie/Sala joy Eslava ● Las chicas la lían/ Neu! Club Robots in Disguise +Promise & the Monster +Tujico Noriko

Viernes 18 ////// ● FESTIVAL CulturaPOP/Auditorio Parque Paraiso La Casa Azul +Bombones +Fanta +Smile ● Toundra/Taboo +The Seventhate +Pink Gamera ● Russian Red/Sala Sol ● La Noche Francesa/Neu! Club Plastic d’amour +Katel, Helluvah +Les France Cartigny ● Bombones/FNAC Callao

Sábado 19 ////// ● FESTIVAL CulturaPOP/Auditorio Parque Paraiso TV Personalities +La Granja +Buiscuit +Orleans

● Vetusta Morla/Joy Eslava +Hyperpotamus ● Be Your Own Pet/Moby Dick

Domingo 20 ////// ● Negramaro/Sala Heineken ● The Magik Markers/Wurlitzer Ballroom

Miércoles 23 ////// ● Lori Meyeres/Sala Joy Eslava ● Willie Nile/Moby Dick +Los Madison ● Boss Martians/ La Boite +Los Coronas ● The Pinker Tones/Sala Heineken ● Clovis/Wurlitzer Ballroom ● WIYDN/Casa del Libro

Jueves 24 ////// ● Landa/Wurlitzer Ballroom ● We Are Balboa/Moby Dick

Viernes 25 ////// ● April Fool’s Day/Fotomatón ● Silica Gel/Sala Taboo

Sabado 26 ////// JAPANESE NEW MUSIC FESTIVAL/Sala Dink Acid Mothers Temple +Ruins Alone +Zoffy +Zubi Zuva X +Akaten +Kawabata Makoto solo +Tsuyama Atsushi solo ● Travolta/Sala Neu

Domingo 29 ////// ● Nada Surf/La Riviera ● Rosvita/La Boite +Action Beat

Lunes 30 ////// ● James/La Riviera ● Grabba Grabba Tape/Sirocco +Margarita +Le Jonathan Reilly ● Post/La Boite +Amarillo

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!Preparate para nuestra mierda¡

Concierto Presentación de ARTO! en MAYO

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Proximamente//////////

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