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Justin Timberlake Lento pero Seguro

Historia de la

Guitarra

DANA FUCHS Nuevo รกlbum y tour Lienzo Viviente

Cultura de los tatuajes


ÍNDICE

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Dirección Artística y Edición: Virginia Muñoz Gutiérrez


LENTO PERO SEGURO Un inicio reminiscente de otra era, y el reconocido falsete de Justin Timberlake nos introducen a la primera canción de su más reciente esfuerzo discográfico, después de seis a ñ o s d e s u ú l t i m a e n t r e g a , “J u s t i f i e d ” . E l n u e v o a l b u m , “The 20/20 Experience, es un paquete de funk, R&B y sonidos futurísticos. Timbaland se lució como productor en esta ocasión, reafirmando su estatus como uno de los mejores en la industria. El álbum es un homenaje a la vida amorosa de Justin Timberlake, recién casado y muy enamorado, que para algunos puede resultar un grupo de canciones demasiado largas, y para otros una interpretación exquisita del a m o r. E s e l t i p o d e m ú s i c a q u e gusta más y más cada vez que se escucha. En mi opinión, este álbum recibe cuatro estrellas.

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HISTORIA DE LA

G U I TA R R A

Puede tocarse sola o con otros instrumentos. Es ligera y suficientemente pequeña como para llevarla a donde sea. Es versátil, y se pueden tocar todo tipo de ritmos sobre ella. Su timbre acompaña excelentemente la voz. Quizá sea por estas razones que la guitarra ha sobrevivido como uno de los instrumentos más populares en el mundo por tanto tiempo. Sin duda, es un favorito para muchas p e r s o n a s que deciden adentrarse en el mundo de la música. Hay registros de instrumentos de cuerdas parecidos a la guitarra en diferentes culturas a lo largo de los siglos. La representación más antigua se encuentra en unas tablillas sumerias, en el Medio Oriente, del año 3000 antes de Cristo. En España en el siglo 4 XIII es cuando se comienza

a usar el término “guitarra”, pero ésta no era tan parecida a lo que ahora conocemos. Tenía forma de pera y fondo plano o en algunos casos ovalado. Ninguno de estos instrumentos ha sobrevivido el paso de los años, por lo que nos es imposible saber a ciencia cierta la forma de estas primeras guitarras. En la actualidad e x i s t e n diferentes tipos de guitarras que se adecuan de mejor manera a diferentes estilos de música. La más popular es la clásica, que se conocen también como guitarra española. Ésta es adecuada para tocar música flamenco, para música clásica, o simplemente para acompañar el canto. Las cuerdas son hechas de nailon, y se pellizcan o golpean con los dedos y el pulgar. La guitarra de flamenco es igual, con la diferencia de que ésta tiene


placas en la parte delantera para protegerla de los golpes. La guitarra acústica, que utiliza cuerdas de acero, es la que sigue en popularidad. Puede tocarse para acompañar la voz o como instrumento solista. Además, se le puede agregar pastillas para tocarla con amplificador. Existe también una guitarra acústica con un cuerpo más grande de lo común que es denominada “jumbo”. Su cuerpo le añade un sonido más profundo de bajo. La guitarra de doce cuerdas es similar, pero es un instrumento especializado que no se recomienda para principiantes. La guitarra de jazz produce un sonido acústico, pero se debe tocar con amplificador. Es más ligera que la eléctrica sólida. La “cello” es similar, pero con cuerpo más ancho. Ejemplo inmejorable de una guitarra de jazz es la “Casino”, que ha sido utilizada por Brian Jones, Keith Richards y John Lennon. Por último tenemos la guitarra eléctrica sólida. Por ser sólida, carece de sonido acústico y debe tocarse con amplificador para escucharla. Son ideales para la música pop, rock, jazz, y varias otras. Suelen tocarse con púa en lugar de con los dedos. Vienen en distintas figuras, lo cual en realidad no afecta el sonido

final. El sonido de la guitarra eléctrica no se crea en el cuerpo como en la guitarra acústica, sino en las cuerdas y las pastillas que transmiten las vibraciones al amplificador. La “Les Paul” es una de las guitarras eléctricas más famosas del mundo. Fue diseñada por el mismo Les Paul a inicios de la década de 1950, y sus posteriores ediciones han sido utilizadas por muchos músicos, incluyendo a Billie Joe Armstrong y Eric Clapton.

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LIENZO VIVIENTE: Drogadicto, cholo, malviviente… esto es lo que varios piensan al escuchar la palabra “tatuaje”. Pero ¿qué tan justo es juzgar a las personas por una simple modificación? Aunque muchos no lo crean, los tatuajes no sólo se pueden apreciar en las pieles de criminales. Son una milenaria forma de arte. La historia del tatuaje comienza hace miles de años. Los Maori en Nueva Zelanda utilizaban este arte como una forma de demostrar sus raíces, su familia y sus habilidades. Aún en nuestra era, los Maori llevan en sus rostros los tatuajes faciales (llamados moko), típicos de su tribu. Estos son creados cortando los diseños en la cara y después abriendo de nuevo las heridas para llenarlas con tinta. En otra isla, un poco más cercana, también se ha efectuado este arte por cientos de años. En Hawái, los tatuajes polinesios siguen siendo portados por varios ciudadanos. Estas piezas marcan grandes momentos en la vida de quien las lleva. Es dentro de esta cultura donde se cree que nació la palabra en inglés “tattoo”: (tata-repetidamente con la mano; u-color). El método 6 usado para realizarlos es

bastante doloroso, ya que la tinta era originalmente inyectada golpeando un hueso de pescado posicionado sobre la piel con un palo hasta lograr el diseño deseado. Hoy en día, se utiliza un instrumento de acero en lugar de hueso, pero el resto del proceso

Espalda de una hija de un po

y el ritual que se celebra a la par han quedado intactos a través de los años. Se han encontrado cuerpos humanos momificados en Perú a pesar del tiempo aún llevan debajo de su piel la tinta de los tatuajes. Con los estudios realizados a una de las momias


Símbolo de rebeldía, pieza de ar te, una mala idea... los tatuajes son mucho más que eso. en particular, los científicos llegaron a la conclusión de que los tatuajes sirvieron como un alivio al dolor que le causaba la artritis a esa persona. Los tatuajes en Japón estaban estrechamente relacionados con Yakuza, la mafia japonesa. Su obsesión por la tinta comenzó en las cárceles,

oderoso miembro del Yakuza

donde los marcaban con tatuajes para denotarlos como criminales. Al salir, se agregaban más y más diseños para cubrir los viejos, y así llegaban a cubrir con tatuajes toda parte de su cuerpo no visible con ropa puesta. El arte subterráneo del tatuaje floreció

por 400 años entre los Yakuza, y hasta la fecha los tatuajes siguen teniendo connotaciones criminales en Japón. Las pieles de algunos miembros de la mafia ahora son exhibidas, y hasta hay algunas que se venden en el mercado negro. En varios centros correccionales, especialmente en lugares como Arizona donde hay una gran variedad étnica y cultural adentro, los tatuajes marcan al convicto como miembro de un grupo ideológico o pandilla. Hasta hay algunos que tienen que ser ganados cometiendo ciertos actos, generalmente delictivos. Aunque es ilegal realizarse tatuajes dentro de las cárceles, se pueden encontrar verdaderas piezas de arte sobre la piel de los presos, realizadas con los utensilios más simples que se pueden imaginar. Es así como en nuestro lado del mundo se comienza a relacionar a los tatuajes con los criminales. Pero también del otro lado se aprecia buena tinta. En las fuerzas armadas de Estados Unidos, los soldados comenzaron a hacerse tatuajes por varias razones, entre ellas homenajear a compañeros muertos en batalla o conmemorar el hecho de 7


LIENZO VIVIENTE regresar a casa con vida. Para los Marines, sus tatuajes marcan logros importantes como cruzar el ecuador, o cruzar el océano por primera vez. También fungen como amuletos de buena suerte. Hoy en día, en muchas ciudades alrededor del mundo los tatuajes son sólo una forma de arte corporal. Para Betty Gutiérrez, su tatuaje es algo especial porque ella misma lo diseñó. Decidió hacerse esta pieza porque “quería tener algo diseñado por mi misma en la piel.” Es probable que vuelva a hacerse un tatuaje o agrande el que ya tiene, y al preguntarle si en algún momento se ha arrepentido de la tinta sobre su piel Betty contesta rotundamente “No.” Para Miguel Coronado, sus tatuajes son un simple gusto. Confiesa que ha sentido la discriminación de las personas en la calle. “Los que me conocen ya se les hace normal pero los que no me conocen si me han tachado de drogadicto o malviviente.” Aunque es verdad que en la sociedad tepatitlense hay un estereotipo que cuelga sobre cualquier persona con tatuajes, las cosas comienzan a cambiar. Hablando con chavos de la UNID Sede Tepatitlán, 8 me doy cuenta que varios

ya están mucho más abiertos a este arte, aunque tal vez no se atreverían a marcar su piel. Hay muchas razones para tatuarse, y de acuerdo a Diego Martín la principal es “para sentirse diferente porque como es [la persona] no se siente a gusto, no tiene plenitud. […] En mi opinión personal no es necesario, ser como eres es lo mejor.” La realidad es que esto es una gran moda, y más ahora con los avances que se han hecho con respecto a métodos, tintas, y hasta los lugares del cuerpo que se desean tatuar. Actualmente es posible hacerse un tatuaje que bajo luz normal es invisible, pero al iluminarlo con luz ultravioleta sale a lucir. Esta tinta ultravioleta fue creada y es producida en Burbank, California. Es posible llevar tinta en los ojos, en los dientes, en los labios, sobre el rostro a manera de maquillaje permanente… las posibilidades son interminables. Pero no sólo se trata del “qué dirán”, de una tendencia o una manera de llamar la atención. Los tatuajes son mucho más que una manera de marcar a los criminales. Son una verdadera forma de arte, y los diseños que se pueden encontrar a través


de la historia en todo el mundo están cargados de simbolismo y significados para varias generaciones. Pero lo primordial es la salud, y hacerse un tatuaje no es la excepción. El 28 de Julio del 2001 la Secretaría de Salud de México emitió un comunicado de prensa sobre los riesgos de este proceso donde declara que “tatuarse implica riesgos graves de salud, sobre todo en lugares no especializados y carentes de la

higiene indispensable para evitar enfermedades mortales como la hepatitis ‘C’ o SIDA que pueden transmitirse por el contacto con sangre.” El Dr. Norberto Valdivia recomienda que para evitar este tipo de consecuencias tan graves, antes de realizarse cualquier tatuaje “hay que buscar primero que el lugar sea profesional, que esté registrado ante Secretaría de Salud.” En el mismo comunicado

la doctora Judith Domínguez, médico adscrito a la división de Dermatología del Hospital General “Manuel Gea González”, de la Secretaría de Salud, señaló que todos los estudios de tatuajes “por lo menos deben contar con sala de espera, cubículo con equipo esterilizado, sistema especializado de lavado de material que no incluya el manejo con las manos, uso de guantes, cubre boca y desinfectante, entre otros.” Otra gran preocupación médica es si se puede o no donar sangre después de hacerse un tatuaje. La respuesta es sí, después de un año de espera, siempre y cuando el tatuaje se haya realizado bajo las medidas antes mencionadas. Mientras sea de una manera higiénica, las multitudes seguirán disfrutando de este arte milenario, que ha sobrevivido a pesar de los riesgos y el dolor que puede llegar a causar. Recordemos que las personas no valen por lo que llevan puesto, por lo que hay en su piel o por lo que hay en su bolsillo. Con esto me despido, hasta la próxima. www.salud.gob.mx AncientInk: Blood and Tattoos, The History Channel http://www.salud.gob.mx/unidades/dgcs/ sala_noticias/comunicados/2001-07-28102-TATUARSE-RIEGO-DE-SALUD.htm

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FUCHS CON FUEGO “Sadie”, como algunos la conocen por su rol en la película “Across the Universe”, hace tour este año por Europa y Estados Unidos con su tercera y más reciente producción, “Love to Beg”. La oriunda de Florida, quien se mudó a Nueva York a los 19 años para convertirse en artista, ha alcanzado su éxito después de arduo trabajo y mucha disciplina. La música que incluye en esta entrega es muy personal, con una mezcla delirante de rock, blues, funk, R&B, soul, y una voz enteramente espectacular que ha sido comparada con talentos grandes como Janis Joplin y Mick Jagger. Dana Fuchs en el escenario se vuelve una torrente imparable de energía, con una presencia que captura de inmediato. Cuando le preguntan de dónde viene la inspiración para “Love to Beg”, Dana contesta que “conocer nuevas personas y ver nuevas culturas” fue su inspiración, pues se dio cuenta que “todos sólo quieren ser felices, que las personas que aman sean felices. Es así de simple”. Entre sus planes a futuro se encuentran más tours, y tal vez otra película donde de nuevo actuará como cantante. Sin dudar, dijo “me gusta hacer películas, pero no dejaría de hacer tour por perseguir una carrera como actriz”.

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CROSSOVER DE GÉNEROS

Existen ya tantos géneros musicales que en ocasiones no sabemos ni como se llama lo que estamos escuchando. Y más ahora con la reciente tendencia de mezclar diferentes ritmos musicales para crear algo totalmente nuevo. Es algo común diferentes culturas que siguen disfrutando la música tradicional, pero a la vez buscan algo más moderno. Un perfecto ejemplo e s J o a n S e b a s t i a n y s u c a n c i ó n “ H e y Yo u” , l a c u a l f u e g r a b a d a c o n w i l l . i . a m , i n t e g r a n t e d e B l a c k E y e d Pe a s . Definitivamente es una mezcla que no esperaríamos, y varios la han criticado como inadecuada, pero creo que refleja la realidad que vivimos actualmente. A mí no me da pena: “I wanna be happy!”

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Shuffle  

Revista creada como proyecto final en la universidad. Lento pero Seguro, Lienzo Viviente e Historia de la Guitarra son producto de investiga...

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