Lunes 1 de Junio, 2015
Revista de Cortometrajes Animados │ Número 1 │Mayo - Junio 2015
Little Freak Edwin Schaap
Paperman John Kahrs
More Mark Osborne
Partly Cloudy Peter Sohn
ANYA Damien O’Connor
Ascension Thomas Bourdis, Martin de Coutenhove, Caroline Domergue, Colin Laubry, Florian Vecchione
"Tener un aspecto normal, vivir normal,
¿quizás
un
suéter
nuevo?, el Mundo detrás de las cortinas, ¿no sería eso mejor? Nos dice El Niño monstruo de esta
dramática
expresando
su
historia,
infelicidad
y
Director
Edwin Schaap
tristeza frente a su vida y
Guión
Edwin Schaap
aspecto físico, dando a mostrar
Año
2013
Duración
3 min.
su
País
Holanda
cualquier cosa como cualquier
Fotografía
B&W
su mayor deseo en la vida, ser normal. En este le hace ver a padre
que
es
capaz
persona
enfrentándolo
pequeño
monólogo
conmovedor
en
el
con
de
un
bastante que
con
claridad se puede observar el dolor que contiene este niño en su
interior,
objetivo
que
logrando Edwin
el
Schaap
esperaba de este cortometraje, conmover con una animación al espectador.
A su vez se expresa claramente una metáfora en como algunos padres tienen tales expectaciones con sus hijos, sin poder ver lo que sucede en su interior, ya sean sus deseos, esperanzas o sueños. A raízde lo dicho por el niño "¿Puedo por favor tener algo más de madera?.." Donde el niño se refiere a la madera como el “Amor”, concluyendo y observando que la base de su Felicidad es el amor que nunca ha recibido en su vida de "Fenómeno de Circo". Destaco en su mayoría la ambientación, la utilería y el color Blanco y negro usado en él, ya que favorece en el contexto dramático y triste que abarca Little Freak.
Edwin Schaap es un animador holandés que ha completado recientemente un master en Diseño creativo para la cultura digital (“Creative Design for Digital Cultures”) en la escuela de artes de Ultrech (Holanda). Su tesis de fin de curso se titula “HOW TO MOVE TO MOVE US. How does an emotional character move and how does it affect the audience?” (Cómo conmover, conmovernos. ¿Cómo conmueve un personaje emotivo y cómo afecta a los espectadores?).
More nos transmite en solo 6 minutos una representación clara de una sociedad no muy lejana a la actual. Trata de un personaje animado, que busca su felicidad siendo
Director
Mark Osborne
inventor.
Steve Kalafer
y
descubre el "mundo" con el fin de encontrar
Productor
Recorre
su
felicidad
en una
creación que lo haga sentir feliz. Este personaje en el sector del
Guión
Mark Osborne
Año
1998
Duración
6 min.
estómago, se visualiza como una mini
chimenea,
que
según
mi
perspectiva representa el calor humano, el contraste notable con respecto al mundo en el que está
País
EE.UU.
presente
este
personaje,
la
locura, la vividez, la alegría, un mundo que solo se puede ver con un objeto en particular, que los hace
adentrarse
a
su
interior lleno de colores
mundo
, el ver algo que no existe físicamente,
pero
sí
visualmente,
evadiendo
el
infierno en el cual subsiste. Haciendo de este aparato en un punto el protagonista de este cortometraje. Se ve un mundo monótono y rutinario, en donde se da a demostrar que los niños, en este caso se hacen notar por las risas, son la representación más pura de la felicidad. Son el Núcleo de la gran creación presentada. En el ámbito de la fotografía, se destaca por los colores fríos ocupando en su mayor parte el color gris, ara lograr un ambiente de tristeza y melancolía.
Mark Osborne nacio el 17 de septiembre de 1970 en Trenton, Nueva Jersey, EE.UU. Él es un director y productor, conocido por largometraje “Kung Fu Panda” la pelicula(2008), y Más (1998).
ANYA Este cortometraje animado dirigido por Damin O'Connor es un llamado a cambiar y a tomar
Director
Damien O’Connor
Productor Brown Bag Films
conciencia
realidad
de
presente
la que
muchos niños y niñas viven en Rusia por abandono o en
Guión
Damien O’Connor
Año
2014
corto se muestra y solicita
Duración
5 min.
una
País
Irlanda
orfanatos, que al final del
pequeña
ayuda
de
donación voluntaria para el programa de ayuda a los niños
abandonados:
"To
Russia with love", fundado por
Debbie
Deegan
en
1998.Nos muestra la historia de una niña llamada Anya quien es abandonada a su corta edad y llevada a un orfanato.
En
donde
experimenta la soledad aflor de piel, deseando algún día que alguien la vaya a buscar y recibir todo el amor que ella necesita como niña.
Pasa la gran parte de su infancia en el, aprendiendo, y a la vez tomando mucho cariño por muchos niños. Hasta que llega el día en que debe partir. Pasando del primer día que llego al orfanato en 1996, hasta el presente se observa a Anya como madre, besando a un niño que según se concluye
“ANYA” es uno de los cinco cortometrajes animados seleccionadas para "Irish Film Festa" competencia de 2015: es dirigido por Damien O'Connor y producido por Brown Bag Films, Nominado con dos Oscar al estudio fundado en 1994 por Cathal Gaffney y Darragh O'Connell. Damien ya había participado en tal festival el año pasado, con su corto "After You".
lo adopto haciéndolo su hijo.
Russia with Love, creen que los niños sin padres deberían tener los mismos derechos y oportunidades que cualquier otro niño. Ellos ayudan a niños huérfanos y abandonados a construir la confianza y la estima, permitiéndoles alcanzar su potencial lleno y hacerse adultos fuertes, padres acertados, así rompiendo el ciclo de abandono y a su turno ir adelante como modelos a imitar en la sociedad. www.torussiawithlove.ie
Director
John Kahrs
Producción
Kristina Reed
Guión
Clio Chiang Kendelle Hoyer
Año
2012
Duración
7 min.
País
EE.UU.
En este cortometraje dirigido por John Kahrs, se nos muestra una historia de amor a primera vista en donde un hombre queda con la esperanza de volver a la mujer con la que tuvo el raro y entretenido encuentro en la estación de trenes. Este cortometraje tiene su intención y conflicto súper bien planteado y claro de ser analizado, en donde se nos muestra como el destino nos lleva de una forma u otra con la persona que debe pasar por nuestras vidas y hasta quizás formas parte de ella, y que nunca hay que perder la esperanza en lo que se desea menos si se trata del amor.
La fotografía se destaca por el color blanco y negro usado en este mismo, usando el color para elementos importantes como lo es el beso de la chica en la hoja del hombre, que a lo largo de los 7 minutos que se nos muestra esta historia de comedia romántica, se hace presente hasta el nuevo encuentro de estos personajes. Otro elemento que se puede destacar, es la “magia” que se logra observar, como los aviones de papel impulsan el viaje que realizan los personajes para concretar su encuentro, y que el hombre es el único que no ocupo suspensores en el trabajo ¿Casualidad?, no lo creo.
Paperman es un cortometraje animado de 2012 producido por Walt Disney Animation Studios y dirigido por John Kahrs. Ganó un premio Annie y un premio Óscar en la categoría de mejor cortometraje animado.
Partly Cloudy en los “Lumiere Awards” se llevó el premio de Mejor corto de animación en tres dimensiones.
Este cortometraje, realizado por la compañía Pixar Animation Studios, nos muestra una visión y percepción animada del mito de la cigüeña como el que lleva a los bebes a los hogares, en este caso toman el puesto las nubes con un significado de creación. Nos hace ver en un primer lugar que el valor de la amistad prevalece sobre cualquier adversidad. Por otro lado se puede destacar una idea fundamental presente en el, siendo la visión o idea para la vida que esta explica, y es que cada uno tiene una misión distinta en esta vida, aunque a veces
no se logre encontrarla fácilmente, debemos ser pacientes y llevarla a cabo de una forma u otra, ya que ese es nuestro camino y destino en esta vida. En la Fotografía hay un predominio de los colores fríos, como el azul y violeta, en representación de la nube excluida y distinta a las demás, en lo contrario, las demás nubes tienen predominio de colores más cálidos, como el rosado y toques anaranjados, representando delicadez, ternura y confortabilidad.
Peter Sohn es un animador, artista de historia, actor de voz y director estadounidens e. Actualmente trabaja en Pixar Animation Studios, y trabaja como director en la futura cinta del estudio, The Good Dinosaur.
Director
Peter Sohn
Producción
Kevin Reher
Año
2009
Duración
5:45 min.
País
EE.UU.
Música
Michael Giacchino
J
La animación
(hecha por Thomas Bourdis, Martin
de Coudenhove, Caroline Domergue, Colin Laubry y Florian Vecchione en el Supinfocom Arles) ya se ha ganado 11 premios y ha sido seleccionada en 9 festivales.
En este cortometraje realizado por los alumnos de la escuela Supinfocom, como proyecto de Título, nos muestran la travesía que tienen que desarrollar los escaladores, pasando por muchos obstáculos que evitaran y harán de si misión algo difícil. A la vez este cortometraje en un punto más profundo se puede concluir que nos presenta los principios de la amistad, el compromiso y el esfuerzo. Como también la valentía de dos escaladores que van con el fin y la misión de colocar la estatua de la virgen a la cima de la inmensa montaña. Por otro lado se puede rescatar que el haber logrado la meta, se puede volver a caer, observando
en el corto, como los escaladores después de haber hecho tanto por llegar a la cima con la virgen, al caerse en un final, vuelven a buscarla, luchando por lo que deseaban hacer. Por último me cabe nombrar y destacar por sobre todo la estética visual que nos presenta Ascension, mostrándonos un entorno 3D con una calidad indiscutible, en donde cada objeto y/o lugar, se logran apreciar ya sea por su textura o color, logrando una animación en un punto muy alto.
ANIMAFILM Revista de Cortometrajes Animados