12 VERSIÓN FINAL CULTURA Maracaibo, sábado, 18 de septiembre de 2010
Armando Reverón, es considerado el mejor pintor de la nación del siglo XX
Hace 56 años murió el creador de la expresión en Venezuela El artista caraqueño fue creador de fórmulas cromáticas. Fue personalista hasta su muerte. Sus dibujos se caracterizaban por ser recios y sólidos. Ramón Ballester (LUZ 2010) rballester@versionfinal.com.ve
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intando hasta los últimos momentos de su vida, así murió Armando Reverón. Víctima de una embolia cerebral falleció el 18 de septiembre de 1954 el creador de la expresión y de las formas cromáticas avanzadas en el país. Entre cuatro paredes del Sanatorio San Jorge, en Caracas, y muy perturbado mentalmente transcurrieron los últimos días del reconocido pintor; que con 65 años preparaba una serie de pinturas para una exposición que se convertirá en su última presentación, donde enfermeras, enfermos y jardines del centro de salud fueron su inspiración.
Antes de dejar este mundo logró pintar 12 obras. En 1953 recibió el premio Nacional el Premio Nacional de Pintura en el Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Más los premios “Federico Brandt” y “Jhon Boulton”. Armando Reverón, nació en Caracas el 10 de mayo de 1889, pero por vivir en un hogar plagado de problem a s
por incompatibilidad de personalidades entre sus padres, fue enviado a unos amigos de la familia a Valencia, donde estudio su primaria. Sus primeros pasos en el arte los dio gracias a un tío que había estudiado pintura en New York, quien despertó esa vocación por la pintura en Reverón. Cuando tenía 15 años decidió trasladarse a vivir con su madre en Carcas donde se inscribió en la Academia Bellas Artes, donde tuvo como profesores a Antonio Herrera Toro, Emilio Mauri y Pedro Zerpa. Fue un gran alumno en la academia, lo que lo hizo merecedor de una beca para estudiar en Europa gracias a las excelentes recomendaciones de sus maestros. Para el año 1911, culmina el curso en Bellas Artes y se traslada a España para cursar estudios en Barcelona. Regresó un tiempo a Caracas y luego volvió a la nación ibérica para continuar sus estudios pero esta vez lo hizo en Madrid. También estudió un tiempo en Francia. De acuerdo con algunos estudiosos de su vida y obra, la capital española dejó una profunda huella en su espíritu; siendo cautivado además por el universo de Francisco Goya. Más tarde, recordará su paso por el taller de Moreno Carbonero, pintor un tanto extravagante, maestro de Salvador Dalí. Con 26 años regresó a Venezuela para integrar el exclusivo Círculo de Bellas Artes y para dedicarse a pintar obras de su propia inspiración. En su vida
fue muy personalista y las perturbaciones mentales lo alejaron por temporadas de su pasión y oficio, pues era esquizofrénico.
Su Obra Gran parte de su obra fue realizada en el litoral central, específicamente en la Guaira, estado Vargas, lo que le sirvió de inspiración para transmitir la luminosidad del trópico, donde además se dedicó a dar clases privadas de pintura. Allí conoció a su compañera, modelo y esposa, Juanita Mota, inspiración y modelo de muchos de los desnudos que realizo el artista. Se interesó profundamente por la acción de la luz sobre las formas. Entusiasta del impresionismo francés, su pintura evolucionó a la abstracción y el simbolismo. Los temas preferidos fueron el paisaje y el desnudo femenino. Estuvo lleno de excentricidades, reflejo de su personalidad cada vez más esquizofrénica, se dedicó a una serie de experimentos con la luz tropical. Sus dibujos eran recios y sólidos. Su obra es conocida por estar plagada de expresionismo, imágenes oníricas, desdibujadas, con un intenso trabajo de la luz y los colores, o la falta de ellos. Son muy celebradas también sus muñecas de trapo. Se le considera un maestro de la luz tropical, que plasmó en distintas superficies y con todo tipo de materiales. El trabajo con la luz y color fue revolucionario a nivel nacional y mundial, de allí que es considerado el creador de las formas cromáticas y del expresionismo en Venezuela. Sus pinturas fueron muy variadas, pues estaban estrechamente ligadas a su estado anímico a veces eran muy hermético y muchas veces muy comunicativo.
En su obra se distinguen tres periodos: período azul, período blanco y período sepia muy marcadas por dos líneas temáticas que fueron el paisaje y el sexo. El periodo azul se caracterizó por estar lleno de misterio y sensualidad denominado por un azul profundo. Por su parte, el periodo blanco estuvo lleno de composiciones abstractas hechas sobre tela de coletos. El gestualismo sobre papel dominado por figuras de mujeres y muñecas de trapo en gran formato y con mucho dramatismo y expresionismo fue presentado en el periodo sepia. Entre sus obras más conocidas destacan: El bosque de la Maguita, Juanita, La Cueva, El paisaje Blanco, Fiesta en Caraballeda, la maja criolla, Juanita, las cuales se pueden observarse en el Museo Bellas Artes de Caracas, y el Ateneo de Caracas. Por la gran calidad de sus obras y estilo único, su legado para las artes venezolanas es tan grande que es considerado el mejor pintor venezolano del siglo XX. Numerosas escuelas de pintura llevan su nombre. Además, el día de su nacimiento fue escogido para celebrar el día del Artista Plástico.
HABLAN LOS EXPERTOS “Embestía el lienzo como ante la presencia de un toro. Apretaba fuertemente su cintura y tapaba sus oídos para aislarse del ruido exterior. Pintaba desnudo de la cintura hacia arriba”. Alfredo Boulton, Pintor. “Reverón es icono de las artes venezolanas, su obra minimalista y expresiva sirve de inspiración para muchas escuelas de artes en el país” Armando Ferrer, artista plástico. “A pesar de haber estudiando en Europa, esa corriente no fue su inspiración, se aisló en la costa venezolana y buscó su propia inspiración creando estilos únicos”. Kike Urdaneta, artista plástico.