Regiones Musicales de Colombia: diversidad con entonación
Regiones Musicales de Colombia: diversidad con entonación Editor
Valentina Rojas Arroyave
Daniela Cartagena
Diseño editorial
Valentina Rojas Arroyave
Daniela Cartagena
Fotografía portada
Valentina Rojas Arroyave
Primera edición Mayo de 2023
Copyright © Editorial Alfaguara Av. Mare de Deú de Lorda, 20 08034 Barcelona
Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 Medellín
ISBN:369-54-985-3256-5
Impreso en China
Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización de la editorial.
Contenido 8 Caribe: tierra de música y baile 10 Cumbia 7 Presentación 11 Currulao 12 Mapalé 13 Porro 14 Merengue o merecumbé 15 Vallenato
Presentación
Los artículos contenidos en este libro constituyen en su conjunto una muestra de cierta representatividad del campo de los estudios sobre los géneros musicales en Colombia. Están aquí algunos investigadores de obligada referencia en sus campos como Carlos Miñana en cuanto a músicas indígenas andinas e historiografía del folclor, o Adolfo González y más recientemente Jorge Nieves sobre música y cultura popular costeña.
Profesores universitarios que desde años recientes han estado configurando sus publicaciones e investigaciones como Hugues Sánchez sobre historia musical en el Magdalena Grande o Beatriz Goubert sobre hibridaciones y pedagogías en músicas urbanas y campesinas. Michael Birenbaum desde su tesis doctoral se ocupa de las intersecciones entre política y música en el Pacífico. Mauricio Pardo indaga sobre la música de tambores en Santa Marta. Profesoras de una nueva generación como Alejandra Isaza sobre música colonial en Medellín, Alexandra Quintana sobre discriminación de género y mujeres músicas en los festivales de gaitas y Lorena Aja sobre tensiones de la intercuturalidad de las músicas en San Andrés.
Jóvenes profesionales que incursionan en los temas sociomusicales a partir de sus monografías de grado como Deibys Carrasquilla sobre los efectos en lo local de la globalización de la música del Caribe, Juan Sebastián Rojas sobre las migraciones y recepciones de músicas y músicos de gaita de San Jacinto a Bogotá, Alejandro Cifuentes sobre una temática análoga sobre la chirimía chocoana y Cesar Alejandro Montoya sobre las dinámicas actuales de la música de tambor en Uré una pequeña población de afrodescendientes.
La diversidad de temáticas y enfoques teóricos de estos artículos hacen parte de la multiplicidad que presenta hoy la investigación internacional sobre música y sociedad. Este libro apunta en la dirección de impulsar el desarrollo de estos estudios en Colombia y en su inscripción en el correspondiente campo académico internacional.
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Cumbia
Ritmo caliente y el más característico de Colombia. Es de origen negro, lo mismo que el candombe uruguayo-argentino. La palabra cumbia parece derivar del término bantú cumbé, ritmo y danza de Guinea Ecuatorial. Es una danza de carácter erótico. Sus temas son el amor, el trabajo, los pescadores, temas narrativos y semiépicos.
La cumbia posee contenidos de tres vertientes culturales, principalmente indígena y negro-africana y, en menor medida, blanca (española), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas. “Ello explica el origen en la conjugación zamba del aire musical por la fusión de la melancólica flauta indígena gaita o caña de millo de las etnias cunas y koquis, respectivamente, y la alegre e impetuosa resonancia del tambor africano.
En la instrumentación están los tambores de origen negro africano; las maracas, el guache y los pitos (caña de millo y gaitas) de origen indígena; mientras que los cantos y coplas son aporte de la poética española, aunque adaptadas luego. Presencia de movimientos sensuales, marcadamente galantes, seductores, característicos de los bailes de origen africano.
Las vestiduras tienen claros rasgos españoles: largas polleras, encajes, lentejuelas, candongas, y los mismos tocados de flores y el maquillaje intenso en las mujeres; camisa y pantalón blanco, pañolón rojo anudado al cuello y sombrero en los hombres.
A partir de la década de 1940, la cumbia comercial o moderna se expandió al resto de América Latina, tras lo cual se popularizó en todo el continente siguiendo distintas adaptaciones comerciales, como la cumbia argentina, la cumbia boliviana, la cumbia chilena, la cumbia dominicana, la cumbia ecuatoriana, la cumbia mexicana, la cumbia peruana, la cumbia salvadoreña, la cumbia uruguaya y la cumbia venezolana, entre otras.
La cumbia es madre de muchos ritmos como el porro, la gaita, la chalupa, el bullerengue, el garabato, el chandé, la tambora, el berroche, el paseo, el son, la puya, entre otros. Existen varias modalidades regionales de la cumbia: cumbia sampuesana, soledeña, cienaguera, momposina, sanjacintera, cartagenera, cereteana, banqueña, magangueleña, entre otras.
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Currulao
Es un ritmo típicamente negro. Se toca con marimba de origen africano (especie de xilofón).
Tradicionalmente se conoce como el viejo bambuco, y es una danza orientada hacia el cortejo. Su origen está estrechamente relacionado con la cultura descendiente africana de la región.
La palabra currulao alude a la palabra “cununao” que es una referencia a los tambores de origen africano que juegan un papel importante en el folklor de la región del Pacífico colombiano, los cununos. También tiene una parte en los bailes típicos de Colombia.
Currulao es el estilo de baile más popular para muchas comunidades afrocolombianas a lo largo de la costa del Pacífico. Tiene características que resumen las influencias africanas traídas durante el período colonial por los mineros en las cuencas de los ríos del occidente del territorio. En la práctica, es posible observar referencias de un rito sacramental de fuerza ancestral y magia en currulao.
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Mapalé
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Porro
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Merengue o Merecumbé
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Vallenato
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Dejenlo quemá Que la misma selva
Canción ‘Si se quema el monte’, tradicional. CD Etelvina Maldonado.
“Si se quema el Monte
Vuelve a retonar”
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Referencias bibliográficas
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