UnheimlicH Magazine N°2 by UnH Ediciones

2:4 .:. 2011

02 [CULTURA OSCURA]

• La mirada kinky de Martin Peterdamm • Priest, El Vengador: Sicario de Dios • John William Polidori, la sombra del vampiro • El extraño mundo de Dexter

In Extremo • art of empathy merciful nuns • rising shadows Plasmodivm • Distant Project the lovecrave • opus nigrum diablo swing orchestra felix marc • Aiumeen Basoa cobalt 60 y mucho más...

+ de 70 reviews de CDs puntuados

Editorial

Y cuando todos lo daban por muerto, volvió a renacer por la voluntad de viejos conocidos... De artistas talentosos que, durante la última década, estuvieron agazapados a la espera del mejor momento para reaparecer en un mundo oscuro casi dominado por una tendencia que se volvió moda, la del software-hace-beats, que en muchos casos –no en todos porque hay un sinfín de bandas con propuestas originales y entretenidas de corte electro y sus subgéneros– la tornó un tanto monótona y aburrida. El gothic rock, aunque muchos afirmen que su fuego nunca se apagó, hasta hoy era cenizas. Pero en este 2011 se reavivaron las llamas con esas guitarras hipnóticas, esas líneas de bajo penetrantes y las voces profundas de Merciful Nuns, Inkubus Sukkubus, Nosferatu, Sweet William, Love Like Blood... Larga vida y perpetuidad a este estilo que, por suerte, siempre tendrá un lugar dentro de la escena oscura. .:. Fernando eFe PI

Índice .:. Martin Peterdamm y su kinky world

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.:. Quinto elemento

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DIRECTOR EDITORIAL Fernando eFe PI .:. REDACCIÓN Gerardo Regos Abecasis | Laura Fanlo |

es una publicación de UnheimlicH Ediciones. Las opiniones y el contenido, incluso de las publicidades, son responsabilidad de sus respectivos autores o anunciantes y no representan necesariamente la opinión del editor. Prohibida la reproducción total o parcial del material contenido salvo autorización del editor.

Anneke van Giersbergen: un mano a mano ecléctico con esta bella y talentosa artista holandesa.

.:. Priest, el sicario de Dios

La mirada de este fotógrafo alemán que por su desfachatez conservadora se puso de moda.

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Lejos de los arquetipos, llega esta película que demuestra que los vampiros son sanguinarios.

.:. + Cultura Oscura 04_ Novedades desde el frente 06_ The LoveCrave 18_ Rising Shadows 20_ Los gritos del silencio 22_ Opus Nigrum 32_ In Extremo 34_ Extraño mundo de Dexter 36_ WYSIWYG 38_ Diablo Swing Orchestra 40_ Ofiuco, el gran intruso 44_ Reviews de CD

Felix Marc _60 Diego Yapur _66 Cobalt 60 _70 Plasmodivum _72 Leonor Dinamarca _74 Distant Project _80 Art of Empathy _82 Merciful Nuns _84 John William Polidori _86 Aiumen Bassoa _90 Última página _92

novedades Wave Gotik Treffen 2011 20 años de música y cultura oscura

Del 10 al 13 de junio próximos, la ciudad alemana de Leipzig será el epicentro de un gran festejo. El Wave Gothik Treffen (WGT) celebrará su vigésima edición con un increíble cartel que lo vuelve a posicionar por lejos como el festival de música y cultura oscura más importante del mundo. Entre las más de 150 bandas confirmadas, se destacan la vuelta a los escenarios de los veteranos Clock DVA, el primer show en vivo de los geniales Empyrium y de los franceses Les Discrets, más un concierto exclusivo que se realizará un día antes de la apertura oficial y que reunirá gran parte del line-up de artistas que tocó en la primera edición de WGT: Age of Heaven, Sweet William, The Eternal Afflict, Das Ich, Henke Spielt de Goethes Erben y la presentación exclusiva de Love Like Blood, luego de una larga ausencia de más de una década. Latinoamérica, por su parte, estará representada en el terreno de la música por Hocico (México), Die Braut (Chile) y Arian 1 (Perú); mientras que en el campo del arte, lo hará con las obras de la joven Celeste Gómez, artista plástica e ilustradora argentina.

desde el frente

Jeffery scott reedita su surrealismo industrial

¡Qué buena noticia! Vuelve a estar disponible para la venta el libro Visions from within the Mechanism: The Industrial Surrealism of Jeffery Scott (2007) de este multifacético e innovador artista estadounidense que, a través de la manipulación digital de sus fotografías y la yuxtaposición de la luz y la oscuridad, crea increíbles personajes, ambientes y situaciones.

Burton & Depp, nuevamente juntos El genial director dirigirá un nuevo thriller basado en la serie de televisión Dark Shadows y Johnny Depp tendrá el papel protagónico. La serie de 225 episodios creados por Dan Curtis fue muy famosa en la década del 60. La película será de temática sobrenatural, Depp será el vampiro Barnabas Collins, un chupasangre que será el centro de toda la historia en la cual se encontrará rodeado por hombres lobo, zombies y fantasmas, entre otras criaturas terroríficas. El guión está en manos de Seth Grahame Smith, quien en la actualidad está a cargo del guión de la película Abraham Lincoln: Vampire Hunter, otra que se las trae.

Dennis Gansel, el responsable de la exitosa película Die Welle, explora la noche de Berlín en Wir Sind Die Nacht (Somos la Noche) a través de una secta de seductoras vampiras que se ocultan en los clubs alternativos de la ciudad y disfrutan del lujo y los placeres que les proporciona su inmortalidad. Una estilizada visión del vampirismo femenino que le otorga al mito una imagen de sensualidad y carisma que juega sobre todo con la fascinación por los ambientes nocturnos de la capital alemana. La banda de sonido está a cargo de Heiko Maile de Camuoflage y el tema principal es obra de Covenant. Para tener en cuenta.

la espera valió la pena Por fin tiene fecha de salida el esperadísimo nuevo disco de Peter Murphy: el 7 de junio saldrá a la venta Ninth, el noveno álbum del cantante y ex líder de Bauhaus, luego de siete años de silencio. Peter comentó: “Ninth está listo desde hace un tiempo. Mucho antes de este lanzamiento oficial, he tocado en vivo cinco o seis canciones de las once que lo componen y la reacción del público siempre fue maravillosa. Ahora, espero que les guste todo”. No creemos que haya dudas al respecto.

+ plus .:. TheLoveCrave

el secreto encanto de

Oscuridad A paso firme y con sólo dos álbumes, la banda de la bella Francesca Chiara se hace un lugar dentro en la escena oscura mundial. .:. Por Kara Thrace

A comienzos de 2004, en la ciudad de Milán, nació The LoveCrave, un grupo forjado entre amigos milaneses y venecianos. “Todo empezó como un divertimento hasta que nos dimos cuenta de que lo que hacíamos gustaba y cada vez que nos presentábamos a tocar venía más gente. Ése fue el momento en el que decidimos transformarlo en un proyecto serio”, afirma Francesca Chiara, la bonita cantante. La banda parece haber nacido con una inspiración divina, comenzando por su nombre, que fue tomado de una historia sobre vampiros que Francesca escribió en el 2003, la misma cantante que también inventó a Rain, su propio álter ego protagonista de toda la gráfica de los álbums y del relato de ficción The Angel and the Rain que une, increíblemente, todas las canciones de su primera producción. Ya como cuarteto, conformado por Francesca, Tank Palamara, Bob The Machine Parolin y Simon Dredo, deciden ir un paso más allá. Con influencias musicales eclécticas (desde Iron Maden a Depeche Mode), pero con un estilo definido por ellos mismos como gothic-metal-electro-alternativo-rock, se contactan con el sello alemán Repo Records con el cual firman un contrato para lanzar su primer disco: The Angel and The Rain. Corría el 2006... sólo habían pasado veinticuatro meses de su formación y ya tenían álbum en la calle acompañado de un extenso tour por Alemania junto a otra banda que ya había dejado de ser una promesa para convertirse en realidad: The Birthday Massacre. 7

Tuvieron que pasar cuatro años para que la banda madurara y delimitara cómo quería sonar de manera definitiva. En tanto, los festivales se sucedían y The LoveCrave era invitado a cada uno de ellos. A mediados de 2010, lanzan al mercado Soul Saliva, su segundo trabajo en estudio, que muestra una clara evolución en su sonido y que contiene una excentricidad que tuvo un gran impacto tanto en los que conocían a la banda como en aquellos que se enteraron de su existencia por este corte: Thriller de Michael Jackson, un cover oscuro, con una presencia importante de las guitarras y la voz aniñada, pero potente, de Francesca. ¿Qué es lo que llevó a The LoveCrave a tomar esta decisión? “Thriller es la canción más importante de los 80, es imposible pensar en una nueva versión y me dije: ¡qué buen desafío! Esperamos no haberla arruinado, sino darle un nuevo giro”, afirma la vocalista. Pero no todo es color de rosas, The LoveCrave lamentan no haber podido tocar las canciones de Soul Saliva en vivo tanto como hubieran querido y a esta situación se suman las descargas ilegales que, como a muchos artistas de la escena, los afecta y mucho: “Es frustrante esforzarse tanto en un proyecto para que luego se pierda en Internet. De todas formas, estamos trabajando duro para poder producir un nuevo álbum y hacer giras. Sabemos que hoy en día es difícil vender discos, pero si nuestras canciones pueden hacer feliz a alguien al menos desde el escenario, estamos contentos”, afirma Francesca. Al escuchar sus discos, no quedan dudas de que esta banda italiana tiene un talento especial que transfiere no sólo a la música, sino a las imágenes y a las palabras, y que lucha en la escena por sobresalir. The LoveCrave tiene un futuro brillante por delante de la mano de la voz de la hermosa Francesca y de esta mezcla entre gótico, metal y electrónico que propone. .:.

camera obscura .:. Martin Peterdamm

ki nK photography

Martin Peterdamm está de moda en la escena. Artistas y modelos lo eligen por su desfachatado conservadurismo. Sus fotografías representan una mirada prolija de la oscuridad. .:. Por Gerardo Regos Abecasis Desde su base de operaciones montada en la ciudad de Bremen, en el noroeste de Alemania, el joven fotógrafo y organizador de fiestas electrogóticas Martin Peterdamm no para de trabajar desde 2004. Tal vez sea su prolijidad en los detalles o su particular estética (directa, audaz y sexy, aunque bien formal para el género) lo que hace que muchos artistas (Apoptygma Berzek, Grausame Töchter y Faderhead, por ejemplo), diseñadores de indumentaria oscura o modelos kinky opten por él en el momento de posar frente a una cámara. Este desfachatado conservador dentro de la escena oscura argumenta con una sonrisa: “En un sentido extraño, me considero un pervertido y, a la vez, un afortunado por estar rodeado de mujeres bellísimas y de los músicos que admiro desde siempre, haciendo lo que más me gusta“. Sus fotografías tienen una muy buena calidad técnica y, si bien es muy notoria su postproducción (el Photoshop es su mejor aliado y no lo niega), el buen gusto es lo que prima en toda su obra. La paleta de colores que utiliza es correcta para transmitir los ambientes de sus imágenes, aunque no le es propia, ya que deja translucir sus influencias: algo de Andrzej Dragan, un poco de Erwin Olaf y una pizca de Floria Sigismondi. Martin Peterdamm es un fotógrafo para descubrir. .:. 10

“Me gusta mostrar una serie de prácticas y aficiones sexuales relacionadas entre sí y vinculadas a lo que se denomina sexualidad extrema convencional...” 12

“La fotografía me ha acercado a mucha gente, en especial a artistas y músicos que admiro y han sido mis héroes musicales desde siempre... Las tomas de promoción de Faderhead y de Apoptygma Berserk me permitieron conocer a las personas detrás de los personajes...”

“Mi estilo podría definirse como directo, audaz, desconcertante y con una actitud un tanto totalitaria. Es oscuro y sexy, también, pero siempre aderezado con el Photoshop, más que una herramienta, un arma mortal...” 17

+ PLUS .:. rising shadows

Final

feliZ

El dramaturgo Henrik Johan Ibsen dijo alguna vez que sólo lo que se pierde es adquirido para siempre. Tal vez nos suceda algo así con Rising Shadows porque el dúo sueco comandado por la mente maestra de Fredrik Klingwall y la cándida voz de Linda-li Dahlin, a quienes en los últimos años se sumó Guillaume Le Huche (ex Katatonia), decidió disolverse a comienzos de 2011, luego de regalarnos una trilogía de álbumes (Falling Deep Within, Found in the Cold y Finis Gloriae Mundi) que conmueven, que se vuelven una adicción para los momentos reflexivos cuando el sol abdica a su trono y comienza el reinado de la noche. En cada una de sus obras, tuvieron la habilidad de flirtear tanto con el neoclásico, como con el heavenly voices, pero también con esas melodías medievales de ensueño que tienen la magia de hacernos viajar hacia lugares remotos, bosques impenetrables y gélidos y etéreos y lóbregos, llenos de espíritus y seres fantásticos. Con este legado, ponen punto final a su carrera musical... El fin de su gloria llegó, ahora sólo queda que los inmortalicemos para siempre. .:. 18

camera obscura .:. TOP Ten Films silentes de horror

los gritos del

sile n cio

En los primeros pasos del cine, el horror fue uno de los géneros más explotados por los directores de la época, quienes lograron aterrorizar a multitudes con sus obras prescindiendo de las bondades del sonido. Éstos son los 10 títulos más representativos de los maestros silentes de la luz. .:. Por Fernando Pérez Asinari 20

Nosferatu (Alemania .:. 1922 .:. F.W. Murnau)

El Golem (Alemania .:. 1920 .:. Paul Wegener)

El Gabinete del Dr. Caligari (Alemania .:. 1920 .:. Robert Weiner)

Häxan (Suecia .:. 1920 .:. Benjamin Christensen)

Las Tres Luces (Alemania .:. 1921 .:. Fritz Lang)

Una obra maestra que fijó muchos parámetros para el futuro del género de terror en el cine. Fue la primera adaptación fílmica de Drácula, la novela de Bram Stoker, pero con el sello de Murnau. Un genial Conde Orlok (Max Schreck) más recursos tecnológicos de avanzada para la época hacen de este film un clásico insuperable. Expresionismo puro. Este film, basado en el mítico personaje del folklore judío que fue creado con barro para cuidar a su pueblo, es una muestra clara de lo mejor del cine europeo de los años 20, en el que primaban una dirección de arte genial, decorados fastuosos y actuaciones de gran nivel y hondo sentido dramático. La primera película expresionista de la historia y una de las más influyentes porque la mayor parte de su argumento es presentado como un flashback de las andanzas del desquiciado Dr. Caligari y su fiel sonámbulo Cesare (el genial Conrad Veidt). Se destacan los decorados con ángulos imposibles y el uso de la luz. Impecable. Un film que se aproxima al lenguaje documental y cuyo argumento describe con ejemplos dramatizados la brujería a través de los tiempos. Llaman la atención los escenarios, los osados desnudos y las apariciones satánicas y monstruosas. Ocultismo, magia negra, las atrocidades cometidas por la inquisición y horror. Primera gran película de Fritz Lang en la que aparecen sus claves expresionistas que luego se verán magnificadas en Metropolis. El uso de las luces y las sombras es maravilloso junto al recurso de las “apariciones” (negativos empalmados). Una historia sencilla, pero a la vez grandiosa, que eleva a este film a la categoría de clásico.

El Estudiante de Praga (Alemania .:. 1913 .:. Paul Wegener y Stellan Rye)

Körkarlen (Suecia .:. 1921 .:. Victor Sjöström)

El Fantasma de la Ópera (Estados Unidos .:. 1925 .:. Rupert Julian)

Las Manos de Orlac (Austria .:. 1924 .:. Robert Weiner)

Increíble thriller de terror psicológico. Aunque cuenta con algunas versiones posteriores, siempre será recordada esta versión de Wegener y Rye por sus efectos de avanzadas y la atrapante historia sobre un pacto satánico que introduce temas tan actuales como el doppelgänger (doble fantasmagórico de una persona viva). Brillante. Una leyenda escandinava dice que si uno muere en pecado en la última noche del año, durante los siguientes 365 días tendrá que conducir el carro de la muerte, recogiendo las almas de los difuntos. Ésa es la trama de esta película magistralmente filmada con recursos muy modernos para la época, como los flashbacks. Imperdible. Versión del estudio Universal de la triste novela de Gaston Leroux. El histrionismo del mítico maestro del maquillaje Lon Chaney se lleva todos los aplausos... y también los gritos de terror de la audiencia. Emulando a sus colegas germanos en el uso de las sombras y los decorados, el director logra escenarios fascinantes y misteriosos. La impecable y ominosa ambientación de pesadilla más la expresividad de Conrad Veidt hacen de este film un viaje inquietante hacia la oscuridad. Curiosamente, en esta obra Weiner se aleja de los parámetros clásicos del expresionismo alemán que bien supo cultivar y explotar en años anteriores y experimenta con otros recursos.

Fausto (Alemania .: 1926 .:. F.W. Murnau)

Última película alemana del maestro Murnau antes de partir hacia la meca del cine: Hollywood. Basada en la obra de Goethe, el film contiene una serie de efectos especiales totalmente innovadores y un cuidado extremo de los claroscuros. Una excelente interpretación de Emil Jannings como Mephisto. Memorable. 21

Opus n igrum

rimera

Miguel López + Avencio Delgado + Irina Bargues

ersona

Opus Nigrum es un viaje a la oscuridad absolutamente necesario para que el hombre se enfrente a sus propios demonios y pueda emerger laureado con oro. Por lo tanto, esta travesía puede ser vista desde una perspectiva psicológica o alquímica. Es como un banquete ceremonial en el que se devoran los manjares que representan los materiales de la construcción del templo. Sofía devora las imperfecciones del hombre análogamente a la divinidad que fagocita el producto de su creación. Las personas que quieren ser “iniciadas” han de aprender que la humildad lleva a la virtud y que resulta necesario abstraerse de la ilusión de lo aparente para terminar dando un paso con el pie desnudo hacia el pensamiento creador: la iniciación como fase necesaria para la trascendencia sagrada, primigenia. La magia ha servido como cimiento para crear nuestra música, darle un significado más profundo, por eso elegimos el nombre de Opus Nigrum, como primera fase de la búsqueda alquímica del oro, pero no del elemento material, sino del espiritual. Profesamos la religión desde una perspectiva no exclusiva por una religión en concreto, sino para transmitir la búsqueda de la transcendencia espiritual que el hombre necesita buscar en los dioses, la mitología para volver a encontrarnos en un mundo donde hombre y dioses caminen juntos y para rescatar mitos que nos enseñaban lecciones ya perdidas. Nuestras composiciones adquieren una dimensión neoclásica con elementos rituales… Cada canción que creamos tiene un motivo, una entidad propia que no busca la imitación, sino la creación pura. Hacemos nuestras la sabias palabras del filósofo Antonio Medrano: “El Mundo Moderno, ese mundo hecho desde la tiranía de reducirlo todo a proporciones meramente humanas, de apartarse del cielo para conquistar la Tierra, de ‘humanismo’ subvertidor capaz de reducir la existencia humana a no más que la satisfacción de las necesidades más puramente inherentes a la dimensión material de la naturaleza humana ; ese Mundo Moderno, ¿irá hasta abajo en la pendiente fatal que nos aleja de la trascendencia y hunde en la oscuridad, o como bien ocurrió en tiempos pasados, será posible un enderezamiento en el espíritu y la tradición antes de que se alcance el fondo del abismo? Bien parece que como nunca antes, esta sería tarea propia de héroes”. El trabajo de musicalizar Hamlet ha sido muy interesante. La tragedia del príncipe de Dinamarca se enmarca en una época de agitada transformación, a caballo entre la Edad Media y el Renacimiento. No sólo asistimos a un cambio político y social de evidente profundidad, sino que la raíz misma que constituye el pensamiento del Medievo se verá afectada sobremanera. Actualmente asistimos a un paradigma similar. La tan citada crisis que desde las instituciones públicas y mediáticas constituye el día a día de nuestra cotidianidad. La crisis se produce porque lo viejo muere y lo nuevo no acaba de nacer, esa situación de imposibilidad de movimiento define el pulso vital del príncipe Hamlet. No es posible vengar a un padre con base en unos valores en los que no se cree. Si además ese padre es tan tirano y criminal como su verdugo, la inacción es la única respuesta posible. Hamlet asiste perplejo al derrumbe de una familia y de una nación. En Hamlet subyace una especie de “juego mundo”. El príncipe de Dinamarca se va construyendo como personaje en un proceso mimético en su condición relacional con el mundo y los personajes de la tragedia. Su milagrosa infinitud de interpretaciones la hace ser una obra en construcción perpetua. Por ello, no es sólo una obra clave, sino una obra en clave. Opus Nigrum dinamiza musicalmente en el teatro una tragedia que profundiza en el caleidoscopio de la miseria humana. .:. .:. Fernando eFe PI 23

agua de annique .:. Anneke van Giersbergen

quinto elemento La bellísima cantante holandesa habla sobre esta nueva etapa en su carrera, luego de dejar The Gathering, sus fuentes de inspiración y la evolución que ha tenido su música en los últimos años. .:. Por Laura Fanlo

Luego de estar 13 años al frente de The Gathering, Anneke van Giersbergen le dio un giro de 360° a su carrera. Junto a su marido (Rob Snijders) y los músicos Joris Dirks y Jacques de Haard, creó Agua de Annique, su nueva banda con la que ya grabó cuatro álbumes bellísimos. En algún lugar de Holanda, a cuatro horas de diferencia horaria con Buenos Aires, Anneke se conecta al Skype, prende su cámara y nos regala de entrada una sonrisa enorme, un gesto que se repetirá a lo largo de toda la charla. Sin pausa nos cuenta lo emocionante que es para ella como artista poder tener en la actualidad diferentes medios para comunicarse y que Internet es uno de sus favoritos. Mientras Rob hacía todo lo posible para que se tentase a carcajadas (con muecas o cosquillas que observábamos como espectadores de lujo), la simpática Anneke nos confesó: “Desde que tengo uso de razón supe que mi vida iba a girar en torno a la música, al baile, al arte... Nunca fue un sueño o una epifanía, siempre supe que quería ser artista. A los 14 años me subí por primera vez a un escenario y hasta hoy nunca me bajé”. ¿Por qué elegiste el nombre Agua de Annique para tu banda? ¡Es una buena pregunta! En realidad, para mí no tiene ningún significado personal o profundo, pero me gustaba mucho como sonaba. Es algo así como “el agua de Anneke”... al pronunciarlo en español suena bien y tiene también una linda sonoridad en francés. No sé, me pareció divertido y es por eso que bauticé a la banda con este nombre, si bien largo, original al fin. Siempre alguno de los elementos clásicos griegos (aire, agua, tierra y fuego) están presentes tanto en las letras de tus canciones como en los títulos de tus álbumes. ¿Tienes alguna fascinación especial por ellos? Sí, absolutamente, me encantan. El aire es mi favorito porque es el medio en el cual se puede volar en el sentido más amplio de la palabra... Una forma de ser libre. También el agua es algo que viene apareciendo en mis letras una y otra vez. Me parece que cada uno representa literal y metafóricamente muchas cosas y yo trato de volcar en mis trabajos lo que implican para mí esos significados. 26

“Es muy emocionante sentir que lo que hago tiene un gran impacto en las personas... Es un honor. Gozo la música de la misma manera que lo hacen los que me escuchan. Es realmente una bendición que esto suceda...”

Air e In Your Room suenan muy diferentes entre sí. ¿Hubo una intención especial detrás para hacer dos discos tan distintos? Supongo que sí. Realmente no pienso en la razón por la cual hago determinada clase de música, sólo hago canciones que ponen de manifiesto mis sentimientos. Las escribo sin prejuicios, casi sin pensar si están en sintonía o no con ciertos parámetros de tal o cual producción. Una vez que tengo unas cuantas, comienzo a elegir cuáles pueden encajar juntas para ser parte de un disco. Por ejemplo, en tiempos de composición de lo que luego fue In Your Room, escribí canciones cortas, con poco sentido y letras muy escuetas al igual que sus títulos y pensé que si eso era lo que me salía, el álbum tenía que ser así. En definitiva, sólo hago lo que siento y de esta manera, la mía, cada álbum es distinto.

Tocaste varias veces en Latinoamérica. ¿Crees que tienes algún tipo de conexión especial con las personas de esta región del mundo? Sin ninguna duda que existe un vínculo muy estrecho... He tenido la oportunidad de estar en México, Chile, Brasil y Argentina y son lugares maravillosos. Cada vez que me ha tocado estar arriba de un escenario en cualquiera de estos sitios me sentí como en casa, no sé exactamente por qué, pero supongo que tiene que ver con un todo que involucra a la calidez de sus habitantes, sus culturas, sus climas, sus comidas. Me encanta ir a tocar a Latinoamérica porque a la gente le gustan el arte y la música. En Argentina, a diferencia de lo que sucede en Holanda, el público cierra los ojos, disfruta con todos los sentidos cada canción, la canta, la siente... Y para una banda es buenísimo recibir todo ese aprecio y cariño.

Debe ser muy emocionante sentir que lo que haces tiene un gran impacto en las personas... Totalmente. Para mí es un honor. Gozo la música de la misma manera que lo hacen los que me escuchan. Es realmente una bendición que esto suceda y me siento muy agradecida con los fans. Tienes una relación muy especial con los fans y haces muchas actividades para estar cerca de ellos... Algunas un tanto extravagantes, como un concurso para compartir un desayuno contigo. ¿Qué te lleva a hacer esas cosas? Es muy interesante para mí ya que soy una artista que se interesa por estar al lado de sus fans y saber qué piensan o qué sienten a través de mi música. Es por eso que siempre intento organizar reuniones o concursos para acercarme a ellos. Lo del desayuno fue muy divertido: luego del lanzamiento del single Sunny Side Up, que habla, entre otras cosas, sobre comer huevos fritos por la mañana, armamos un concurso para que el ganador me invitara a su casa y yo le cocinara. Lo ganó un chico de Holanda y fui con mi hijo Finn porque nos había comentado que él también tenía hijos. Llegué, hablamos un rato, él estaba sorprendido con la situación –era muy tímido– y luego les preparé un gran desayuno. A decir verdad, hice huevos malísimos (se ríe)... ¡No puedo cocinar nada! Pero fue una experiencia genial porque ahí estábamos todos conversando sobre mil temas como si nos conociéramos de toda la vida, sin un escenario que nos separara, acortando las distancias... Me fascina sentir que lo que hago no es más importante que cualquier otra profesión o talento. Mencionaste a Finn... ¿Ser madre te cambió tu forma de vida? No mucho, aunque me sensibilizó. Tal vez me la cambió a la hora de tomar decisiones porque en el mundo de la música tienes que viajar mucho y estar pendiente de mil y un temas para que todo funcione a la perfección. Ahora, con Finn que ya tiene 6 años, trato de no desperdiciar momentos de mi vida como cuando tenía 18 años. Esto significa que elijo muy bien lo que quiero hacer porque aprendí a aprovechar mi tiempo inteligentemente y a poder disfrutar con la misma intensidad la música y a mi familia.

Hablemos de tu carrera. Desde tus comienzos hasta hoy, tu música evolucionó mucho: pasaste de ser un ícono del metal a una princesa del pop. ¿Crees que esos cambios también estuvieron influidos por cuestiones personales? Claro que sí. Todo tiene que ver con cuestiones personales. Cuando tenía 18 años, las cosas eran muy distintas de lo que son ahora. Adoro el metal, pero también me encanta el pop. Y es lógico que los fans no puedan asimilar fácilmente todos estos cambios de álbum a álbum, pero así soy y es lo que siento. Ir de los sonidos potentes a los más melódicos me da libertad y le da libertad a la gente de poder elegir producciones distintas y diferentes entre sí. En 2010 estuviste de gira con Danny Cavanagh de Anatema. ¿Cuándo lo conociste y cómo es tu relación con él? Lo conozco desde hace mucho tiempo porque hicimos muchas giras con Anathema cuando estaba en The Gahtering. Cada vez que nos cruzábamos nos decíamos que teníamos que hacer algo juntos y nunca se concretaba. Hace tres años nos encontramos y decidimos que el momento había llegado. Él tenía un concierto en Holanda y me pidió que lo acompañara y ahí comenzaron los recitales Annie-Danny. A raíz de esas presentaciones, surgió la grabación del álbum In Parallel. Fue una experiencia muy divertida para ambos y al público le encantó el dueto, tanto que en Buenos Aires (junio de 2010), por ejemplo, tuvimos que hacer dos shows seguidos. Tocamos cerca de cinco horas. La gente estaba contentísima y nosotros ni te cuento. La verdad que fueron dos shows increíbles, pero me pasó algo muy gracioso y raro a la vez porque al final del segundo concierto estaba casi alucinando... ¡Nunca había cantado tanto tiempo en un mismo día! De todas formas, me quedé maravillada con la audiencia: toda la gente fue tan amable y respetuosa que fue un placer inenarrable. En Pure Air haces muchos covers. ¿Cómo fue la construcción de ese disco? Pensé que sería lindo sacar un disco con todas las personas con las que trabajé en los últimos años, tales los casos de 30

Danny Cavanagh de Anathema, Sharon den Adel de Within Temptation, Kyteman, Niels Geusebroek, Marike Jager, Arjen Lucassen de Ayreon, John Wetton de King Crimson o Niels Geusebroek. Así que nació como un álbum de colaboraciones y terminó siendo uno de covers. ¿Cómo es tu relación con Sharon den Adel y con el resto de las tan buenas vocalistas holandesas que hoy están en la escena? Es genial, nos llevamos muy bien entre todas. Hay un gran respeto profesional con Simone Simons de Epica o con Floor Jansen de Revamp. Con Sharon, tal vez por haber trabajado juntas y conocernos hace mucho tiempo, tengo una gran amistad; ella es divina, muy talentosa y una gran persona. Hace poco tiempo editaste un disco en vivo. ¿Qué motivó esta decisión? Simplemente porque el sonido y energía que logras en un recital es muy diferente al del estudio y me pareció apropiado poder plasmar lo que se vive en un show de estas características. Es diferente, las canciones se vuelven distintas, cambian los tiempos, todo se torna más rocker... La atmósfera es otra. Live in Europe cuenta con 12 temas grabados durante la primavera del 2010 en la gira por Francia y España. En este álbum está incluida una de mis canciones favoritas: Shrink, que escribí a los 19 años y grabé en un demo allá por 1992. Finalmente terminó en el segundo disco de The Gathering, Nighttime Birds (1997). Esta producción para mí representa una forma de cierre, una celebración, una buena manera de terminar un ciclo y moverme hacia otros horizontes. Cuéntanos algo sobre tu próximo trabajo... Ya estoy escribiendo nuevas canciones y estoy súper orgullosa con lo que tengo hasta ahora. Les puedo contar que va a ser mucho más rockero, que habrá más guitarras pero con lindas melodías, que será más oscuro pero pegadizo, que en algunos temas habrá una presencia importante de violines... En fin, música conmovedora. Aún hay mucho para trabajar, recién empezamos, pero tengo el presentimiento de que será un disco increíble. Supongo que saldrá a fin de año, pero dentro de poco lanzaremos algunos singles. .:.

“Mi próximo disco va a ser mucho más rockero: habrá más guitarras pero con lindas melodías, será más oscuro pero pegadizo y en algunos temas habrá una presencia importante de violines. En fin, música conmovedora...”

+ PLUS .:. in extremo

Viva la vidA No es la primera vez que In Extremo confirma que se mantiene fiel a sus principios y que el hábito no hace al monje. Porque más allá de que exista una fuerte idea conceptual detrás de su flamante trabajo (Sterneneisen) que los llevó a posar frente a las cámaras como aviadores de la Primera Guerra Mundial en sintonía con la estética propuesta desde el arte de tapa, sus melodías siguen desandando los mismos senderos estilísticos de antaño, los de la fusión entre el medieval, el folk y el metal. Al igual que en sus anteriores producciones, en Sterneneisen letras y músicas se dieron por un esfuerzo conjunto de los miembros, aunque en este caso se agregó un plus interesante: la incorporación definitiva a la banda de Florian Specki T.D. Speckardt, ex Letzte Instanz, quien aportó no sólo esa cuota de frescura necesaria para seguir estando a la vanguardia, sino también un sinfín de ritmos más explosivos y enérgicos. Doce canciones memorables, entretenidas, algunas con el destino marcado para convertirse en clásicos de su repertorio. Viva la vida... Volvió In Extremo. .:. 32

VHF + UHF .:. Dexter

OSCURO pasajero

Desde la pantalla de TV, este personaje sombrío hace una profunda crítica sobre los aspectos más siniestros de la sociedad y nos lleva a preguntarnos por qué podemos sentir simpatía por un asesino serial. .:. Por Luis Fanlo Los asesinos seriales ocupan un lugar privilegiado en las fantasías de nuestras sociedades modernas y por eso se destacan en la literatura, el cine y las series de televisión. Convocan nuestros miedos más ancestrales al mismo tiempo que suelen fascinarnos por esa inexplicable mezcla de la más sagaz de las inteligencias con las prácticas criminales más sofisticadas y aberrantes. Sin embargo, no los admiramos, no queremos ser como ellos, no nos identificamos, no nos caen simpáticos, queremos tenerlos bien lejos o, en todo caso, aprender a identificarlos para no caer en sus ritos sacrificiales. Por lo menos era así hasta que llegó Dexter, la serie de TV basada en la novela El oscuro pasajero de Jeff Lindsay. ¿Qué es lo que hace a Dexter nuestro asesino serial favorito? ¿Será porque lo vemos como un justiciero en un mundo sin justicia y porque hace lo que quisiéramos hacer y no nos animamos? ¿Será porque a diferencia de las representaciones usuales que la ficción nos ha impreso en nuestro entendimiento, este experto forense que trabaja en el Departamento de Policía de Miami Metro no sólo parece normal sino, incluso, demasiado normal? ¿Será acaso porque reconociéndose él mismo como un monstruo su mayor deseo es dejar de serlo y apostamos a su redención? Quizás sea por estas razones y seguramente habrá muchas más, pero en mi caso particular prefiero y propongo pensar la cuestión con otro enfoque, el que nos remite al oscuro pasajero que

este pintoresco personaje lleva dentro de su cuerpo y que a todos nosotros, quien más quien menos, también nos acompaña. Es que las murallas que lo imaginario y lo simbólico le imponen a lo real han quedado fisuradas por un terrible acontecimiento que lo marcó indeleblemente en su niñez, que lo ha perjudicado según él mismo diagnostica, pero que en realidad no es ése su discurso, sino el de su padre, Harry, un agente de policía de dudosa ética, que no sólo lo ha convencido de que su anormalidad es irreversible, sino que le ha enseñado a convertirse en un verdugo y le ha impuesto un código de conducta que le ordena evitar a toda costa ser atrapado y orientar sus instintos criminales para hacer justicia. En otras palabras, él no nació siendo un homicida; ni siquiera estaba condenado a serlo, sino que se convirtió por la educación que le dio su papá. Dexter es un asesino serial en el “nombre del padre” y, desde ese punto de vista, todos somos Dexter; y por eso, aunque no lo reconozcamos, nos cae tan simpático. Sin embargo, Dexter también opera como un sagaz crítico de nuestra sociedad cuando en su búsqueda de la normalidad va descubriendo que se trata de un concepto equívoco, difícil de definir y más aún de encontrar entre quienes lo rodean. Así va descubriendo que tener un oscuro pasajero dentro no es lo que lo hace anormal para la sociedad en la que vive, sino el hecho de que él sabe que lo tiene y quienes lo rodean no, que 35

todos a su alrededor buscan justificar, racionalizar e incluso negar sus bajezas e ilegalismos criminales, pero él no. Dexter pone al descubierto los intrincados simulacros que sostienen las apariencias sobre las que está construida nuestra cotidianeidad proponiéndonos un viaje hacia las zonas más oscuras de la modernidad y haciéndonos ver que la sinrazón no es un caso desviado de la razón sino que una y otra aparecen en el mismo momento en que se separan y que esa disociación no es otra cosa que un efecto de poder, saber y verdad. La serie, entonces, nos lleva al límite de nuestra propia experiencia ya que este personaje opera como un espejo en el que se refractan, de la misma forma en que lo hacía el cuadro de Dorian Gray, todas las miserias de nuestro mundo. Dexter no es otra cosa que ese rayo luminoso del que nos hablaba Michel Foucault, aquel cuya luz, en lugar de iluminar y despejar la oscuridad, nos la muestra en toda su infinita negritud. La noche es negra pero el rayo, al iluminarla, nos hace conscientes de lo insondable de su oscuridad obligándonos a pensar en ella y a vernos, a nosotros mismos, inmersos en ella. De modo que Dexter es, también, una metáfora de la transgresión, esa práctica emancipadora que no viene de afuera ni se dirige hacia afuera sino que sólo puede surgir desde las mismísimas entrañas de esa oscuridad que nos rodea y nos sujeta a la falsa luminosidad en la que creemos vivir. .:.

videoclip

wysiwyg .:. Combichrist | Throat Full of Glass

Banda_ Combichrist TĂtulo_ Throat Full of Glass Sello_ Out of Line Director_ Chad Michael Ward

+ PLUS .:. diablo swing orchestra

Vade retro sataN “Algo de pop turco mezclado con black metal y coros chinos infantiles”. Esta cita que parece extraída de una poesía surrealista es el resumen de lo que tenemos que esperar del próximo álbum de Diablo Swing Orchestra, una banda diferente en todo sentido. Aún sin nombre y sin fecha de salida oficial, el tercer trabajo en estudio de este ensamble extravagante, sucesor de los exquisitos The Butcher’s Ballroom (2006) y Sing-Along Songs for the Damned & Delirious (2009), ya está casi listo. Al menos así lo asegura Annlouice Loegdlund, vocalista y portavoz de los delirios de estos talentosos suecos que con su innovadora fusión oscura de metal con jazz, boogie, funk, rock, ópera, swing y hasta clásico conquistaron los oídos de miles de melómanos alrededor del mundo. ¿El secreto de su encanto? Simple: una delirante pero entretenida historia que se remonta a sus ancestros músicos hace 500 años con pactos satánicos y legados ominosos incluidos, más una cuota enorme de originalidad en su música. Una excelente propuesta para romper la monotonía. .:. 38

el g

MITOLOGÍA + OCULTISMO .:. Ofiuco

gran intruso

¿Será quizás una nueva fuente de inspiración para los poetas? Probablemente. Lo seguro es que días atrás Ofiuco irrumpió de modo sorpresivo en la vida del hombre promedio para ocupar un sitio inamovible: el de aparecido, inesperado, el símbolo del símbolo que surge de la bruma investido de oscuros atributos para instalarse en el panteón zodiacal. .:. Por Marie Celeste Ofiuco, este nombre tan en boga hoy, corresponde a una constelación determinada hace más de 4.000 años. Entonces, ¿por qué se la menciona ahora? Según la noticia dada a conocer por la agencia Europa Press, esta constelación no ha sido descubierta recientemente, sino que su existencia ya era conocida por los astrónomos babilonios en la antigüedad y la Unión Astronómica Internacional confirmó su estado dentro de la línea zodiacal en el año 1930. El origen de esta controversia surgió a raíz de una tesis publicada recientemente por la Universidad de Minnesota –y luego difundida por el semanario Live Science– que intentaba demostrar que las personas no son influidas astrológicamente por su signo manifestando que durante los primeros 18 días del mes de diciembre, el sol no se encuentra en ninguna de las formaciones estelares zodiacales, sino en la constelación de Ofiuco, lo cual determinaría un nuevo signo astrológico (que quedaría ubicado entre los signos de Escorpio y Sagitario). Esta idea se añadía a la suma de diferencias caracterológicas entre personas nacidas en las mismas fechas, de acuerdo a los demás horóscopos (chino, celta, maya, etcétera). A través de esta publicación, los estudiosos intentan rebatir las afirmaciones de los astrólogos, explicando que los signos zodiacales son una simple división del anuario, aunque la idea de la influencia de los astros sobre los seres vivos está fuertemente arraigada entre la gente desde tiempos inmemoriales, e influye incluso en su conducta religiosa. Sin embargo, existen otras versiones 41

que desvirtúan los comentarios sobre la necesidad de incluir a Ofiuco dentro del Zodíaco, como la del director del Centro de Estudios Holísticos, el tarotista y consultor chileno Jaime Hales, quien se ha pronunciado de forma acalorada sobre el tema: “Es una payasada porque es un señor (refiriéndose a Robert Roy Britt, coautor junto a Phil Plait del libro Los mayores engaños de la astronomía) que confunde la astronomía con la astrología. Él es un astrónomo, entonces habla de cosas científicas, no es algo que cambie según la realidad porque la astrología no está basada en hechos de la realidad, es una disciplina espiritual. Es como si alguien dijera que porque sucede tal o cual situación no se puede decir que Dios exista, o algún argumento por el estilo. Es por eso que no puede llegar y decir sin más que hay una nueva astrología”. Este especialista le restó importancia al tema justificando sus argumentos mediante la explicación de la teoría del desplazamiento de los equinoccios, fenómeno que – según él– no modifica la astrología, sino que afecta pura y exclusivamente a la astronomía. ¿Cómo se proponía, entonces, que quedaran conformados los signos zodiacales? De acuerdo con los períodos que comprenden el tránsito del sol sobre las diferentes casas, el Zodíaco hubiera quedado de la siguiente manera: Aries (19 de abril al 13 de mayo), Tauro (14 de mayo al 21 de junio), Géminis (22 de junio al 20 de julio), Cáncer (21 de julio al 10 de agosto), Leo (11 de agosto al 16 de septiembre), Virgo (17 de septiembre al 30 de octubre), Libra (31 de octubre al 23 de noviembre), Escorpio (24 al 29 de noviembre), Ofiuco (30 de noviembre al 17 de diciembre), Sagitario (18 de diciembre al 20 de enero), Capricornio (21 de enero al 16 de febrero), Acuario (17 de febrero al 11 de marzo) y Piscis (12 de marzo al 18 de abril). 42

Historia mitológica de la constelación Ofiuco significa “portador de la serpiente” y está representado por un hombre que sostiene un báculo con una serpiente enroscada en él; por eso, la constelación también es llamada “El Serpentario”. Según la mitología griega, se trata de Esculapio, considerado dios de la medicina. Esculapio fue el producto del amor escondido entre Apolo –dios del sol– y la princesa humana Coronis, hija de Flegias, rey de Tesalia. Coronis estaba prometida a un joven humano, y estando ésta embarazada de Apolo, fue obligada por su padre a casarse con él. Un cuervo –que volaba por el mundo para mantener al tanto a Apolo de las cosas que pasaban en la tierra– le contó que su amada lo había traicionado con un simple mortal y se había casado con él. Presa de la pasión y la furia, maldijo al cuervo –que era blanco entonces– condenándolo a ser negro a él y a su descendencia por toda la eternidad, y mandó a su hermana Artemisa (diosa de la caza) a matar a Coronis para castigar su infidelidad. Artemisa cumplió el mandato de su hermano, y en el momento en que el cuerpo de la joven yacía en la pira funeraria, Apolo arrancó el feto del cadáver de su madre y lo confió al centauro Quirón, quien lo crió y educó en las artes de la medicina y de la caza. El significado de Esculapio (para los griegos Asklepios) es “incesantemente benévolo”. En la historia de Jasón, Esculapio es parte de los argonautas que iban en busca del vellocino de oro. Otra historia dice que Esculapio realmente existió y que era un médico de gran fama que vivió en Tesalia. Después de su muerte, surgió el mito que lo elevó a la categoría de semidiós y fue venerado en Atenas y Corinto. Esa atracción literaria por lo desconocido La adivinación a través de los astros se encuentra entre los conocimientos cuyos orígenes se remontan a comunida-

des antiguas: egipcios, caldeos, griegos, textos atribuidos a Zaratustra, y enseñanzas varias relacionadas con el paganismo. Los dioses llamados paganos se introdujeron en la filosofía cristiana en forma de espíritus planetarios. La conocida imagen del hombre zodiacal (originaria de Inglaterra, siglo XV) fue reproducida en muchos libros de historia de la medicina. Esta imagen muestra las correspondencias entre los diferentes signos del Zodíaco y las partes del cuerpo humano que dichos signos afectan. Desde siempre están firmes estos vínculos de entendimiento y de rechazo entre la ciencia y las prácticas adivinatorias, las predicciones astrológicas e incluso –en otros tiempos– los recetarios de invocaciones y conjuros llamados grimorios. Estos elementos fueron hábilmente aprovechados y captados como eje argumental en un sinnúmero de obras en la literatura mundial, especialmente dentro del género romántico o gótico, cuyos autores –desde fines del siglo XVIII– se vieron atraídos por los condimentos centrípetos que estos conjuros contenían: el misterio, lo terrorífico, una puerta abierta hacia lo desconocido de la mano de elementos sobrenaturales y mágicos que evocan climas oscuros. La literatura gótica, sobre todo la novelada, llevó a muchos escritores a adentrarse en temas esotéricos y a tomar parte, incluso, en prácticas ocultistas y artes adivinatorias; por ese motivo, muchos magos, astrólogos y adivinadores creyeron erróneamente que podían tenerlos como sus adeptos, pero esto no ocurría por convicción, sino por una motivación artística y profesional que los llevó a aplicar de modo práctico su gusto por lo gótico. Tras el hallazgo de una antigua obra que se considera que es el afamado “Libro Perdido” de Michel de NôtreDame (Nostradamus), se hizo público que el conocido médico y astrónomo se había ocupado de afirmar en sus estudios la existencia del signo astrológico número trece: Ofiuco, el Serpentario, echando por tierra la idea de doce signos únicamente. La poesía también ha tenido como tema los signos zodiacales. El poeta peruano Luis Hernández Camanero es sólo uno de los tantos que se inspiraron en ellos, aunque –obviamente– sólo en los signos convencionales. Quizás Ofiuco deba aguardar aún algún tiempo más para que las plumas de soñadores le dediquen unas líneas. .:.

Discos

Reviews El año arrancó con muy buenos y esperados regresos a la escena oscura, como así también con algunos álbumes debut interesantes y una serie de compilados que conmemoran la trayectoria musical de bandas antológicas. El staff de reseñó y puntuó más de setenta producciones, una guía que te servirá para que puedas formar tu propia opinión.

taff

F. Pérez Asinari

Gabriel Carbone

Laura Fanlo

Lord Onkingthorn

Andrés Latorre

4DV3N43

Fernando eFe PI

El staff de utiliza una escala sobre 100 puntos para calificar cada una de las producciones. El puntaje sólo expresa una opinión crítica e independiente sobre su calidad. Las demás variables (gustos personales, precio de los discos, disponibilidad y un largo etcétera) no se contemplan en el momento de otorgar puntos, pero sí se expresan claramente, cuando corresponda, en la descripción. Los discos están ordenados de forma decreciente según el puntaje otorgado.

No recomendable

Aceptable

Bueno

Muy bueno

70 44

Excelente

Sobresaliente

100

Banda_ Merciful Nuns Título_ Hypogeum II Sello_ Solar Lodge

Banda_ Pieter Nooten Título_ Here is Why Sello_ Rocket Girl

Banda_ In The Nursery Título_ Blind Sound Sello_ ITN Corporation

Emocionante... Así es el segundo trabajo de la banda liderada por el eterno Artaud Seth: una suerte de manifiesto musical que da cuenta de cómo fue, cómo es y cómo debe ser un disco de gothic rock en su estado más puro. En cada una de las ocho canciones que componen esta obra maestra, las embriagantes líneas de bajo surgen desde los abismos más profundos e impactan directamente en el alma, mientras que las melodías y riffs de las guitarras hipnotizan y transportan hacia otra dimensión; todo matizado, claro está, con esa inigualable, lóbrega y desgarradora voz que le da tanta identidad a esta nueva reencarnación oscura de Artaud y compañía. Hypogeum II, sin dudas, está destinado a convertirse en un clásico. .:. Fernando eFe PI

A veces me pregunto por qué Pieter Nooten tiene un perfil de trabajo tan bajo siendo dueño de un talento sin igual. Es que, luego de dejar las filas de Clan of Xymox y dedicarse a su carrera solista, sus trabajos han dejado más que un buen sabor de boca. Lo poco que ha hecho en estas últimas dos décadas ha sido absolutamente excepcional. Poseedor de un estilo que lo hace reconocible a la distancia, en este álbum deja en claro que está para más, que debe salir de esa cáscara de anonimato y demostrar que es un gigante dormido. Here is Why es exquisito, innovador y apto para todo público; un disco sin prejuicios estilísticos que conmueve... Una de las grandes producciones de este 2011 que recién comienza. .:. Gabriel Carbone

In The Nursery celebra el trigésimo aniversario de su debut en vivo en el Sheffield Art College con este nuevo trabajo, una experiencia sinestésica que acapara el soundtrack, la música clásica y las formas sonoras de artistas como Klaus Schulze o David Tibet. La estética arquitectónica describe las últimas tres décadas de vida de la banda en Sheffield y la fotografía de Guy J. Brown logra plasmar mediante el lenguaje braille, las sutilezas de su música oscura. Sobresalen la percusión, las voces de los gemelos Humberstone, los samplers de instrumentos en vivo y los sonidos orquestales y estridentes. Además, se destaca la participación del talentoso Matt Howden (Sieben). Es un álbum de infinitos sentimientos materializados con excelentes armonías. .:. 4DV3N43

Banda_ Aircrash Bureau

Título_ Exhibition

Sello_ Infacted Recordings

Aircrash Bureau logró con un vinilo lo que pocos actos de la escena electrónica ni siquiera pueden conseguir con varios álbumes: el ser clásicos. La reedición de aquel trabajo de 1989, con el plus de nuevas versiones y remixes, dará oportunidad a las jóvenes generaciones, pero especialmente a los más longevos, de poder escuchar remasterizado el mejor y más oscuro sonido techno. Exhibition está al nivel de clásicos como What Do You know Deutschland, State of Mind y Official Version. Aircrash Bureau es EBM en estado puro. .:. 4DV3N43

Banda_ Komor Kommando

Título_ Oil, Steel & Rhythm

Sello_ Alfa Matrix

Sebastian Komor no necesita presentación. Luego de ser parte de Icon of Coil o Zombie Girl, apuesta ciento por ciento a este proyecto y con este disco demuestra su capacidad para ofrecernos canciones que generan una atmósfera única y que salen del beat clásico electrónico. Es adictivo e imposible de dejar de escuchar. Todo el talento de este hombre elevado a su máxima expresión y que hoy reafirma que se ganó merecidamente un lugar en la escena por mérito propio. .:. Laura Fanlo

Banda_ Sadael

Título_ Diary of Lost

Sello_ Silent Time Noise

¡Qué grata sorpresa este disco! Escucharlo de principio a fin implica descender a la más profunda desesperación, al infinito y a la finitud, al todo y a la nada... a la tremenda e inexorable oscuridad. Una oda a la tristeza es la que propone Sadael, el hombre detrás de la música, con este proyecto en solitario creado en Armenia en el 2004 bajo claras influencias del más conmovedor funeral doom metal. Un disco para cerrar los ojos y dejarse llevar por sus misteriosas atmósferas. .:. Andrés Latorre

Banda_ Sophia

Título_ Collective Works 2000-2003

Sello_ Cyclic Law

Una excelente labor de Cyclic Law la de recopilar en un box de 4 CD los primeros trabajos (tres álbumes + tres EP) de esta banda pionera de la escena martial-industrial mundial. Formada en el año 2000 por el talentoso Peter Bjärgö (líder de Arcana) como una necesidad de explorar paisajes sonoros más ásperos, Sophia crea atmósferas emotivas y gloriosas, casi cinematográficas, mediante la combinación muy singular de percusiones marciales con arreglos orquestales. .:. Fernando eFe PI

Banda_ Edge of Dawn

Título_ Stage Fright

Sello_ Dependent Records

Frank Spinath y Mario Schumacher nuevamente le dieron una vuelta de tuerca a uno de sus álbumes. A partir de Anything That Gets You Through the Night grabaron seis remixes más dos temas nuevos: el instrumental Enchanted y el súper hit Up (A Cold Case). La participación de Daniel Meyer, Steril y Rotersand, las durísimas bases electro de las canciones, la combinación perfecta de estribillos suaves y armoniosos de letras reflexivas sobre la mente humana hacen que este EP sea sencillamente excepcional. .:. 4DV3N43

Banda_ Inkubus Sukkubus

Título_ The Dark Goddess

Sello_ Resurrection Records

Si todos los regresos son como el del trío de pagan rock conformado por Candia Ridley, Tony McKormack y Bob Gardner, la escena gótica tendrá un 2011 de parabienes. Es la decimocuarta producción de esta banda británica que, a través de diez canciones dedicadas a la diosa Lilith y a otras divinidades, intenta transmitir con letra y música todas sus creencias neopaganas. Se nota que el tiempo que se tomaron para volver (tres años) lo utilizaron para renovar sus ideas. Luz y oscuridad en un mismo disco. .:. Fernando eFe PI 46

Banda_ Plasmodivm

Título_ The Post-Modern Prometheus

Sello_ Caustic Records

Sandro V, mastermind de esta banda española, logra ir un paso más allá y transgredir los límites de la anquilosada escena electrodark actual, no sólo a nivel compositivo, sino también en materia de producción. The Post-Modern Prometheus no es un álbum monótono de más-de-lo-mismo: cada una de sus canciones reinventa la electrónica oscura, le agrega nuevos matices y mantiene viva la idea de que aún falta mucho para agotar el estilo. Sorprendente en todo sentido. .:. Fernando eFe PI Banda_ Various Artists

Título_ Surge & Subside

Sello_ Aphotic Audio

¿Por qué es un gran álbum? Simple, porque ofrece cuarenta buenas canciones en dos CD; porque acapara casi todos los estilos de música electrónica alternativa; porque incluye temas nuevos, inusuales, remixados y en vivo de artistas consagrados mundialmente y de la exquisita escena australiana; pero por sobre todo porque une distintas visiones de la música en una honesta labor de ayuda humanitaria para los miles de afectados por una de las más terribles inundaciones que haya padecido Oceanía. .:. 4DV3N43 Banda_ Terminal Choice

Título_ Black Journey

Sello_ Out of Line

Por fin salió la tan esperada antología del proyecto más interesante que lidera el polifacético Chris Pohl. Se trata de tres lanzamientos dobles que contienen temas inéditos, demos, lados B, remixes, bonus tracks, rarezas (como los ya descatalogados Black Past, Totes Fleisch, Navigator y Venus) más material de sus dos álbumes más exitosos hasta la fecha: Ominous Future y Meschenbrecher. Algo más de 90 temas de electro oscuro con sólidos riffs de guitarras que recorren la historia de la banda. .:. Fernando Pérez Asinari

Banda_ In Extremo

Título_ Sterneneisen

Sello_ Universal

Aunque la mona se vista de seda, mona se queda. Y aunque In Extremo haya dejado sus vestimentas habituales para lucir atuendos de aviadores de principios del siglo pasado, la propuesta –por suerte– sigue siendo la misma, una fórmula propia que resultó ser la clave de su éxito: medieval folk metal con guitarras furiosas, arpa, gaitas, una voz única y más. Con nuevo baterista (Specky D), al que aprovechan al máximo, Sterneneisen es la prueba del buen momento que está viviendo la banda y de su vitalidad creativa. .:. Fernando eFe PI

Banda_ Antimatter

Título_ Alternative Matter

Sello_ Prophecy Productions

Tras una década de carrera, esta grandiosa banda edita una retrospectiva, pero de una forma diferente: no se trata de un “Best of” común y corriente, sino de un exquisito compilado de rarezas, versiones acústicas y en vivo, remixes, demos, covers y nuevas canciones. Todo el material de este triple CD fue elegido por el mismísimo Mick Moss, incluso el que está incluido en el DVD que trae un documental y dos videoclips. Impresionante. .:. Andrés Latorre

Banda_ Distant Project

Título_ Stars

Sello_ Twilight Records

Tercer álbum de esta excelente banda argentina, la propuesta sudamericana más sólida en lo que a synthpop se refiere. Este trabajo es un recopilatorio que incluye canciones de sus dos trabajos anteriores –Venus (2005) y Primitivo (2007)– más algunos temas compuestos especialmente para la ocasión. Bellas melodías, buenas composiciones, un sonido impecable y una gran versatilidad en el manejo de las voces. Distant Project no defrauda, al contrario: fanatiza. .:. Fernando Pérez Asinari

Banda_ Waves Under Water

Título_ All of Your Light

Sello_ Danse Macabre

Con este segundo trabajo producido por Bruno Kramm, esta exquisita banda logró crear una obra más elaborada, áspera por momentos, pero de variadas melodías entre melancólicas y alegres. Hay además un loable arte de CD book inspirado en Julio Verne. El poderoso Things That You Miss, cuya introducción pertenece al clásico Strawberry Fields Forever de los Beatles y que fue concebido mediante el sonido de un melotron seguramente estará dentro del ranking de las grandes canciones del 2011. .:. 4DV3N43

Banda_ IAMX

Título_ Volatile Times

Sello_ BMG Rights Management

Siempre es una buena noticia saber que Chris Corner sigue haciendo de las suyas con IAMX, la banda inglesa que lidera y que le dio un soplo de aire fresco a la escena electrónica. Muy en sintonía con sus trabajos anteriores, el melancólico y oscuro Volatile Times parece ser la continuación perfecta de Kingdom of Welcome Addiction, no sólo por la forma en la cual está estructurado, sino también por sus composiciones que van de hits para la pista hasta algún que otro tema experimental. Recomendado. .:. Laura Fanlo

Banda_ Arian 1

Título_ Immersion

Sello_ Orion Records

Pioneros de la escena electrónica peruana, los hermanos Leiva regresan con un disco adictivo de la mano del pujante sello chileno Orion Records. Sonidos electrónicos para las pistas, beats enérgicos y consistentes, más melodías pegadizas que en ningún momento pierden la coherencia de la estética musical que propone la banda: futurepop modelo siglo XXI. El trabajo de las voces es digno de destacar. No caben dudas que Arian 1 se perfila para convertirse en un nuevo referente del electro latinoamericano. .:. Fernando eFe PI 48

Banda_ Art of Empathy Título_ Posthuman Decadence

Sello_ AFmusic

Segundo trabajo de este músico belga llamado Jef Janseen. Se trata de un álbum exquisito dentro de la corriente del dark folk, que nos lleva a recorrer diferentes matices del alma mediante una instrumentación etérea en la que se mezclan diáfanas melodías de pianos y violonchelos con hermosos pasajes acústicos. En cada una de las composiciones reina la presencia de la ausencia, esa sensación que llega hasta oprimir el pecho. Una verdadera obra de arte en la que la tristeza adquiere un dulce sabor. .:. Andrés Latorre Banda_ Nosferatu

Título_ Wonderland

Sello_ Dark Fortune Records

Nadie puede dudar que esta banda inglesa escribió en los noventa un capítulo importante dentro de la escena oscura. Pero cuando todos la daban por muerta, como el ave Fénix resurgió de sus cenizas y volvió con lo mejor que sabe hacer: clásico gothic rock con líneas de bajo penetrantes, guitarras histéricas y voces profundas. Nueve flamantes canciones y una versión renovada e hipnótica de Somebody Put Something In My Drink de The Ramones que ya habían grabado en 2005. Imprescindible. .:. Fernando eFe PI Banda_ Rising Shadows

Título_ Finis Gloriae Mundi

Sello_ Twilight Records

Con esta producción se cierra la historia de esta banda sueca y la trilogía de discos (Falling Deep Within, Found in the Cold y Finis Gloriae Mundi) propuesta desde un comienzo. No era para nada fácil superar a los bellos álbumes anteriores; sin embargo, la incomparable y encantadora voz de Linda-li potenciada con las atmósferas gélidas y oscuras creadas por Fredrik Klingwall junto a Guillaume Le Huche lo lograron con creces. Una obra que se disfruta de principio a fin y en todo momento. .:. Fernando eFe PI Banda_ The Mist of Avalon

Título_ Dinya

Sello_ Echozone

Pasaron diez años del pure gothic rock de Here and After y era obvio que algunas cosas cambiarían en lo que a sonido y estilo se refiere. No obstante, la esencia oscura de aquellas melodías aún se mantiene viva. La docena de nuevas canciones está aggiornada a los tiempos que corren porque la banda aún sabe cómo crear tensión permanente a lo largo de todo el álbum sin encasillarse en un género específico. Una impecable producción con material muy novedoso. .:. Fernando eFe PI Banda_ Agalloch

Título_ Marrow of the Spirit

Sello_ Profound Lore Records

Dejando un poco atrás el folk y el post-rock a los que nos tenían acostumbrados, Agalloch vuelve con un disco un tanto más directo, más arraigado en el black metal que hicieran antaño, sobre todo, en su primer trabajo. Obviamente siguen teniendo el toque doom y acústico de siempre, pero en esta oportunidad dejan de lado su arista más melancólica y hacen primar la agresividad de las guitarras, lo que supone una evidente evolución en su sonido. Belleza y oscuridad. .:. Andrés Latorre Banda_ Aiumeen Basoa

Título_ Iraganeko Bide Malkartsutik

Sello_ Indar Productions

Una interesante combinación de folk euskaldún y pagan metal con matices black sólo relegados a las voces guturales y la velocidad de algunas de las composiciones es la propuesta de esta banda vasca en su debut discográfico cantado enteramente en euskera. Las atmósferas que crean están matizadas con teclados, instrumentos de viento y de cuerda más los sonidos aportados por un acordeón. Hay un excelente y variado trabajo vocal. Una banda que va a llegar lejos. .:. Fernando eFe PI 49

Banda_ Alice in Videoland

Título_ A Million Thoughts And They’re All

Sello_ Artoffact

Alice in Videoland siempre ha ofrecido discos frescos, simpáticos y aptos para la pista de baile... y éste no es la excepción. Con un clásico sonido que rememora el ritmo musical del anime, esta nueva producción avanza sin decaer en ningún momento al son de melodías electrónicas pegadizas que se transforman en diversos estilos. Es divertido y redunda en calidad, no sólo por la voz de su cantante, sino también por la simpatía constante de las canciones. Imperdible. .:. Laura Fanlo

Banda_ Collection d’Arnell-Andréa

Título_ Verse-Monde

Sello_ Prikosnovenie

No hace falta presentación alguna para esta banda antológica activa desde fines de los ochenta. VerseMonde es su noveno disco de estudio, en el que las composiciones de Jean-Christophe d’Arnell y la voz de Chloé St Liphard vuelven a brillar entre sintetizadores, instrumentos de cuerdas, como el cello o la viola, y la guitarra acústica. En total son once composiciones exquisitas de atmósferas melancólicas que reafirman que estos franceses están más vigentes que nunca. .:. Gabriel Carbone

Banda_ Dawn & Dusk Entwined

Título_ Recollection 1994-1999

Sello_ Twilight Records

Es muy bueno que hoy podamos disfrutar de los dos primeros álbumes de este venerado acto francés, ambos publicados hace años en el mítico sello británico World Serpent y hoy recopilados en una gran edición por Twilight Records. Con sonido totalmente remasterizado, se pueden apreciar los orígenes de esas atmósferas decadentes, oscuras, rítmicas y neoclásicas que tanto caracterizan a la banda y que la convirtieron en un ícono dentro de la escena martial-industrial. .:. Fernando eFe PI

Banda_ Enslaved Título_ Axioma Ethica Odini

Sello_ Indie Recordings

Grata sorpresa me llevé con estos monstruos noruegos. Se trata de su décimo trabajo, un discazo de principio a fin de una banda que ha ido creciendo y mutando su estilo con el correr del tiempo: desde su primigenio black metal old school hasta llegar al actual black metal progresivo. Axioma Ethica Odini es poderoso y épico. Sin lugar a dudas y con el aval de los amantes del género, es el D-I-S-C-O, con mayúsculas, de Enslaved. .:. Andrés Latorre

Banda_ David Sylvian

Título_ Sleepwalkers

Sello_ Samadhisound

Qué honor comentar este álbum del adorado David Sylvian: músico, cantante y compositor inglés que posee una de las voces más melodiosas e inimitables de la escena. Se trata de un compilatorio de una serie de colaboraciones y proyectos alternativos que ha realizado el artista junto a popes de la improvisación, la electrónica y la música contemporánea durante la última década. Son dieciséis temas maravillosos, románticos, sensuales, intrigantes... Escucharlos se convierte en una obligación. .:. Gabriel Carbone

Banda_ Liquid Divine

Título_ Sojourner

Sello_ Infacted Recordings

Luego del bien recibido Autophobia, la banda alemana oriunda de Leipzig regresa con esta maravillosa edición limitada numerada con la colaboración en las voces de Frank Spinath (Seabound). Sojourner no sólo ofrece distintas versiones del tema que da nombre al trabajo, sino también incluye otras canciones remixadas por Dejan Samardzic (Haujobb), Diskonnekted y Aqualite, entre otros. Es un disco para escuchar de principio a fin, sin pausa y sin prisa. Interesantísimo. .:. Laura Fanlo 50

Banda_ Vomito Negro

Título_ Slave Nation

Sello_ Out of Line

Ante tanta repetición de bandas industriales, Vomito Negro confirma porque su solo nombre marca la diferencia. A un año del lanzamiento del esperado Skull and Bones, este EP consolida la nueva era del legendario dúo. La resonancia metálica belga aquí varía durante poco más de treinta minutos entre climas opresivos y voces ásperas, pero también entre melodías que aplacan la dureza industrial. Los temas Time Traveler, Evil Eyes o la versión EBM Mix de Sabotage se corresponden con esta versatilidad. .:. 4DV3N43 Banda_ Les Discrets

Título_ Septembre et ses Dernières Pensées

Sello_ Prophecy Records

Después de haber editado dos splits junto a Alcest, el trío Les Discrets debuta con este álbum exquisito, romántico y oscuro mezcla de shoegaze, post-rock y doom refinado. Partiendo de sonidos cadenciosos, sus bellas composiciones están plagadas de guitarras acústicas y a pesar de que la voz de Audry Hadorn puede resultar por momentos un tanto monótona, calza perfectamente con el estilo que proponen. A estar atentos porque es una banda que promete y mucho. .:. Andrés Latorre Banda_ Armageddon Dildos Título_ Untergrund + Untergrund Interpretationen

Sello_ Alfa Matrix

Gran producción que conjuga lo mejor del EBM, una voz masculina principal con muchísima fuerza y bases que invitan de inmediato a bailar. Se trata de uno de los discos más elaborados de este 2011 que recién comienza. Un doble CD largo, pero no extenuante, que ofrece lo necesario para conformar y que se destaca por su originalidad. Armaggedon Dildos, como ya lo viene demostrando a través de las décadas, es una banda exitosa y que siempre requiere estar atenta a lo que harán en el futuro. .:. Laura Fanlo

Banda_ Concise

Título_ Ingénue

Sello_ Wycombe Music

Concise, mentado en 1999 por Christian Graß –fundador del sello alemán Wycombe Music– junto a Katrin Segert y Robert Hems, es un acto de música electrónica alternativa de primer nivel. Así lo reafirma este cuarto trabajo, una exquisita mixtura de electropop, IDM y tecno ambient que exige la atención del oyente. La participación del músico Florian Ziller a.k.a. Flaque a partir de la segunda mitad del disco resulta superlativa, destacándose sobre todo la cautivante melodía de Sapience. .:. 4DV3N43

Banda_ MZ. 412

Título_ Nordik Battle Signs

Sello_ Cold Spring

Reedicion de uno de los mejores trabajos de esta banda pionera del black industrial. Se trata de un álbum bisagra entre los sonidos más abrasivos y duros de sus primeras producciones y los ritmos de corte marcial-noise que le siguieron... Una maravilla para los oídos. Cold Spring toma la posta que dejó Cold Meat Industry y vuelve a editar todos los trabajos de MZ. 412 en un formato similar, pero con una visión estética magnífica. .:. Gabriel Carbone

Banda_ Varios Artistas

Título_ New World Order

Sello_ GH Records

Gran idea del maese Avencio DM, el hombre al frente del sello GH Records, la de compilar en un mismo álbum una serie de bandas cultoras del dark ambient, el noise, el experimental, el dark folk y el electro a fin de entender el presente de la escena postindutrial española. Tan eclécticas como interesantes, las trece composiciones transmiten desde frías atmósferas musicales, pasando por oscuras melodías apocalípticas, hasta marcados ritmos marciales. Todo un documento de la actualidad. .:. Fernando eFe PI

Banda_ Ladytron

Título_ Best of 00-10

Sello_ Nettwerk

Un completísimo compendio de electroclash y synthpop de una de las mejores bandas femeninas dentro de la escena electrónica. No falta ninguno de sus hits, lo que garantriza un álbum entretenido, con beats para las pistas, con melodías hipnóticas... en fin, todo lo que ya se conoce de Ladytron: calidad, talento, capacidad para reinventarse a cada paso y constancia para mantener un gran nivel compositivo a lo largo de una década, lo que no es poca cosa. .:. Laura Fanlo

Banda_ Sara Noxx & Mark Benecke

Título_ Where The Wild Roses Grow

Sello_ Prussia

¡Qué combinación ecléctica, pero a la vez maravillosa, la de Sara Noxx (una de las mujeres más prolíficas y admiradas en la escena) y Mark Benecke (biólogo criminalista alemán, especialista en entomología forense, devenido en músico)! Juntos grabaron este single, una tremenda combinación de electrónica emocional que recrea y supera en muchos aspectos la memorable versión realizada por Nick Cave y Kylie Minogue. Un imprescindible en materia de MCD. .:. Fernando Pérez Asinari

Banda_ Tarja

Título_ What Lies Beneath

Sello_ Universal

Segundo trabajo solista de esta gran cantante, dueña de una admirable y exquisita voz. Aunque no se aleja mucho de lo que fue su debut My Winter Storm, nos ofrece un disco sólido, con muchos elementos de musica clásica, grandes melodías y una calidad interpretativa extraordinaria. Por momentos da la sensación de que las orquestaciones quedan pequeñas ante tremendo caudal vocal. Sin dudas, una excelente obra de una de las mejores voces en la actualidad. .:. Andrés Latorre 52

Banda_ Substaat

Título_ Substaat

Sello_ Danse Macabre

La península escandinava parece haber obtenido, desde hace veinte años, denominación de origen para las producciones electrónicas de calidad. Este trío noruego lo comprueba con su propuesta un tanto innovadora: toda la furia del EBM old school y el aggrotech fusionados con melódicas líneas vocales. Un álbum lleno de temas sobresalientes, como Burning Ground, Unstuck, Grind it Down, Hybrid y Catch Me. El CD de remixes tiene algunos hallazgos interesantes y otros no tanto. Excelente primer paso. .:. Fernando eFe PI Banda_ Caprice

Título_ Masquerade

Sello_ Prikosnovenie

Regreso a la escena de esta agrupación rusa que, en este nuevo disco, ofrece más de lo que venían haciendo: una paleta de sonidos y estilos que los enmarca dentro de una línea élfica tan indiscutible como su capacidad de creación a la hora de componer. Temas muy bellos, calmos, etéreos y con una languidez de absoluta belleza. Todo llevado por la exquisita voz de su cantante Inna Brejestovskaya. Estas encantadoras melodías hacen de Caprice una de las bandas de heavenly voices del momento. .:. Gabriel Carbone Banda_ My Dying Bride

Título_ Evinta

Sello_ Peaceville

Los dioses doomsters se despachan con un doble compilado festejando nada más y nada menos que sus veinte años de carrera. Una revisión que agrupa todos sus clásicos, pero con nuevos arreglos y, además, con algunos invitados especiales, como Johnny Maudling, tecladista de Bal-Sagoth. Como dijo Andrew Craighn, guitarrista de My Dying Bride: “Evinta es una idea que ha estado latente por mucho tiempo y nunca tuvo una razón para salir hasta ahora... Disfruten de la oscuridad”. .:. Andrés Latorre Banda_ Atrium Animae Título_ Dies Irae

Sello_ Projekt Records

Excelente ópera prima conceptual de este grupo italiano a través de la cual, entre arreglos neoclásicos, sinfónicos, voces hipnóticas y complejas atmósferas lindantes con el heavenly voices, exploran el tema recurrente de la pérdida y la desesperación en los diferentes aspectos de la relación entre el hombre y Dios; una suerte de viaje simbólico que reinterpreta pasajes tomados de textos religiosos y paganos. Gran hallazgo de Projekt; sin dudas, una banda para hacerse fan. .:. Fernando Pérez Asinari Banda_ Burzum Título_ Fallen

Sello_ Byelobog Productions

Noveno álbum de estudio de la banda; el cual nos sorprenderá; ya que existen varios cambios. Empezando por lo musical. Aunque Burzum sigue manteniendo un estilo atmosférico y envolvente, los riffs en este álbum presentan más variaciones con respecto a su anterior lanzamiento (Belus). El trabajo vocal de Varg Vikernes se torna muy interesante e intenso, quizás no como antaño, pero hay que entender que el tiempo pasa para todos y él no es la excepción. .:. Lord Onkingthorn Banda_ Sirenia

Título_ The Enigma of Life

Sello_ Nuclear Blast

Sin alejarse mucho de la línea de su anterior disco (13th Floor), Sirenia nos ofrece otra muestra de gran factura de gothic metal. Su característico estilo sinfónico, junto a la voz angelical de Aylin, transmite emociones antagónicas. En muchos pasajes de esta producción, el violín se convierte en protagonista, al igual que algunos guiños electrónicos que quedan muy bien... Una obra plagada de grandes coros, arreglos de cuerdas y una mayor intervención de Morten Veland en voces. .:. Andrés Latorre 53

Banda_ Die Braut

Título_ World of Lies

Sello_ Orion Records

Desde Chile, el tándem creativo de Cristián Soto Vanelli y Katia Figueroa Letelier vuelven a patear el tablero con este lanzamiento –su segundo álbum– y reafirma que la escena electrodark latinoamericana está más viva que nunca. A esta altura, se sabe que no es fácil diferenciarse dentro de este estilo, pero a fuerza de bases potentes, letras con compromiso cargadas de denuncias y algún guiño que sale de los esquemas habituales en las composiciones hacen que este acto no sea una banda más. .:. Fernando eFe PI

Banda_ Solitary Experiment

Título_ The Great Illusion

Sello_ Out of Line

Buena decisión la de Out of Line de volver a editar en un doble CD dos álbumes grandiosos (Advance Into Unknown y Mind Over Matter) de esta banda con quince años de trayectoria y considerada como una de las más populares dentro del estilo electro melódico. Con arte de tapa renovado, The Great Illusion contiene, además de los discos completos totalmente remasterizados, remixes de Virtual Embrace, Lights of Euphoria, Fractured y Necessary Response. .:. Fernando Pérez Asinari

Banda_ Dead Man’s Hill

Título_ Songs of The Forthcoming Apocalypse

Sello_ Midnight Records

El prolífico Bart Piete, el hombre detrás de la música, parece no descansar ni un segundo para incrementar su carrera musical. Es así que cada seis meses se escuchan campanadas de aviso de que Dead Man’s Hill lanzó un nuevo trabajo. Si bien no difiere de sus antecesores (sonidos entre marciales, post industriales, death y neoclásicos), esta obra no aburre para nada y nos lleva hacia espacios oscuros y tortuosos. Son canciones que presagian el apocalipsis... y, al parecer, algo de intuición tiene el muchacho. .:. Gabriel Carbone

Banda_ Pensées Nocturnes

Título_ Grotesque

Sello_ Ladlo Productions

Segundo capítulo en la historia de esta banda francesa. Black metal con un perfil compositivo muy particular que incorpora pasajes sumamente oscuros y caóticos, los cuales a su vez son realzados con una voz que no deja duda alguna acerca del concepto que intentan trasmitir. Gran comienzo marcial con Vulgum Pecus para luego desatar la tormenta oscura. Aunque Pensées Nocturnes presenta un trabajo elaborado dentro del estilo, no se aleja de los términos clásicos del género. .:. Lord Onkingthorn

Banda_ Ghost & Writer

Título_ Shipwrecks

Sello_ Dependent Records

Álbum debut interesante encabezado por el talentoso Jimmyjoe Snark III y el cantante Frank Spinath (Seabound y Edge of Dawn), que no ofrece ni más ni menos que lo que se escucha por estos días, pero que da un soplo de aire fresco y propone variaciones interesantes a un género que es difícil reinventar. También cuenta con remixes de bandas consagradas (Iris y Edge of Dawn, por ejemplo) que colaboran para que el disco sea aún más entretenido. Un proyecto con mucho futuro. .:. Laura Fanlo

Banda_ Schandmaul Título_ Traumtänzer Sello_ Sony ATV Después de una etapa de 18 meses de descanso, Schandmaul vuelve totalmente renovado en ideas, pero sin alterar para nada su estructura y estilo... puro folk metal. Desde los primeros acordes ya se justifica el receso porque este séptimo álbum tiene todo lo que un fanático del género espera: canciones emotivas con pasajes alegres, folklore alemán que no debe faltar nunca, frescura en las interpretaciones, pasajes oscuros y amenazantes... En fin, un buen disco para escuchar en todo momento . .:. Fernando eFe PI 54

Banda_ Individual Industry

Título_ Dreams Never End

Sello_ Wave Records

La atmósfera que crea este disco es inigualable. Las bellas canciones aumentan magistralmente los niveles de emoción a través de las voces femeninas y la música deliciosamente melódica y rítmicamente atrapante. Se trata de la vuelta a la escena de esta banda brasileña formada a mediados de los 80 que supo enrolarse en estilos como el ethereal pop y el down-tempo/trip-hop. Un álbum largo para escuchar tranquilamente, con grandes aciertos y un futuro promisorio. .:. Laura Fanlo Banda_ Blutengel

Título_ Träenenherz

Sello_ Out of Line

Aunque todo redunda en ambientación grandilocuente y en el cliché del dark pop, Tränenherz se sostiene por la cualidad de algunos de sus temas con reminiscencias ochentosas y, más que nada, por la presencia vocal de Ulrike Golmann. En el álbum se generan buenos momentos con Fly Away, L.I.E.B.E, o la ‘’wolfsheimiana’’ Iregendwann, e incluso muy buenos como en Down on my Knees, Mera Noire o Das Andere Ich; pero también hay momentos verdaderamente olvidables como en caso de Soul in Isolation. .:. 4DV3N43 Banda_ Covenant

Título_ Modern Ruin

Sello_ Synthetic Symphony

¡Qué lejos está Modern Ruin del nivel que supieron ostentar Northern Lights o Skyshaper! Seduce, pero no convence a la primera escucha como sí lo hacían sus trabajos anteriores. Tal vez las claras influencias del flamante miembro de la banda (Daniel Meyer) hacen que este álbum transite un rumbo electrónico diferente en busca de otros horizontes. Sin dejar de ser elegante, necesitará un tiempo para saber si se trata de una evolución de su sonido o, simplemente, un mal paso. .:. Fernando Pérez Asinari

Banda_ Crematory

Título_ Black Pearls

Sello_ Massacre Records

Box compilatorio que reúne la historia de esta legendaria banda de gothic metal liderada por Gerhard Felix Stass a propósito de su 20º aniversario de trayectoria. Se trata de un doble CD con 32 temas que recorren toda la discografía de Crematory y un DVD que incluye no sólo los videoclips, sino también dos conciertos completos más imágenes nunca vistas. Una excelente oportunidad para tener el material de esta agrupación que ya escribió algunos capítulos en el libro de la escena oscura mundial. .:. Lord Onkingthorn

Banda_ Rauhnacht

Título_ Vorweltschweigen

Sello_ Steinklang Industries

Buen debut de este proyecto oriundo de Austria que ofrece elementos de atmospheric/folk black metal. Basadas en leyendas paganas, la banda te transporta a la profundidad de los bosques mediante el sonido de las guitarras acústicas muy conmovedoras que no paran de rasguearse en cada tema, al igual que las atmósferas densas y lúgubres que crean los teclados. Un gran trabajo, oscuro y melancólico, que deja entrever que hay talento y un futuro promisorio. .:. Andrés Latorre

Banda_ Son of Eris

Título_ Kallisti

Sello_ Rage in Eden

Otro nuevo lanzamiento de este sello polaco, que al parecer retorna al trabajo en tiempo y forma, de una banda relativamente nueva. Su nombre hace referencia a la diosa griega Eris, reconocida por su fuerza y discordia y su energía negativa. Kallisti viaja el dark folk bien oscuro y el ambient neoclásico con alguna que otra textura experimental. Un buen trabajo que agrega un grano más de arena a este desierto infinito de bandas del estilo. .:. Gabriel Carbone

Banda_ The Frozen Autumn

Título_ Rallentears

Sello_ Calembour Records

Mientras ajustan los detalles para el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio a mediados de 2011 y con cambios en la formación (al tándem de Diego Merletto y Froxeanne se suma Stefano Nierei), la leyenda italiana del cold wave vuelve a escena con esta edición limitadísima en vinilo negro de 10” de sólo 250 copias. Se trata de material inédito y una versión (remake) de Waiting for Nothing. Una pieza para coleccionistas repleta de una electrónica pulida, guitarras elegantes y sofisticados arreglos. .:. Fernando eFe PI

Banda_ Cradle of Filth

Título_ Darkly Darkly Venus Aversa

Sello_ Peaceville Records

Nuevo álbum de la banda que ha revolucionado el black metal. Musicalmente ha mutado hacia un perfil más oscuro que realza aún más el trabajo de Dani Filth, quien en esta ocasión dejó de lado las voces agudas que lo caracterizaban para trabajar con tonos más graves, pero llamativamente más variados, poniendo al límite la versatilidad de su voz en cada tema. Una muy buena edición que contiene como bonus un segundo CD de audio con cuatro temas de estudio. .:. Lord Onkingthorn

Banda_ Tristania

Título_ Rubicon

Sello_ Sony ATV

Tristania ya no es la banda que nos sorprendió a fines de los noventa. Casi con una formación distinta, la nueva front woman Marianela Demurtas intenta seducirnos con su gran voz –y en algunos momentos lo logra–, pero nada tiene que ver con los cantos hipnóticos a los que nos tenía acostumbrados Vibeke Stene. Fieles al gothic metal, Rubicon es intenso, oscuro, lúgubre... Un buen disco, correcto, a pesar de sufrir un cambio tan drástico. .:. Andrés Latorre 56

Banda_ Die Sektor

Título_ Applied Structure in a Void

Sello_ NoiTekk

Tras cuatro años de silencio de su impresionante debut que dejó más de una boca abierta, regresa esta enigmática banda con canciones que combinan magistralmente melodías oscuras, ritmos agresivos y voces desgarradoras. A decir verdad, no llega a superar a su antecesor por lo innovador que había resultado en 2007, aunque en materia de sonido, la masterización hecha por el renombrado ingeniero Brian Big Bass Gardner (KMFDM y NIN, entre otros) suma puntos en todo sentido. .:. Fernando Pérez Asinari Banda_ Raventale

Título_ After

Sello_ BadMoodMan Music

Estamos frente al cuarto lanzamiento de esta banda de melodic doom/death, la cual se encuentra alineada en el estilo de los primeros trabajos de Katatonia, pero con una atmósfera más oscura y depresiva aún. Este nuevo lanzamiento está compuesto por cinco temas bien conceptuales (el último de ellos no fue titulado) que conservan el estilo de su origen. Un disco con un muy buen nivel de producción y con temas que mantienen la concentración de principio a fin. .:. Lord Onkingthorn Banda_ Patenbrigade:Wolff

Título_ Verbundstoff

Sello_ Zweieck

Electro para maquinistas de grúas. Así definen su sonido estos alemanes que actualmente están de gira por Europa junto a Covenant y Decoded Feedback. Siempre con una de las mejores presentaciones que podemos encontrar, su música acompaña el esfuerzo de diseño, al tiempo que muestran una amplia y colorida paleta de sonidos, muchos de ellos bien clásicos, más algunos guiños a melodías más contemporáneas y de vanguardia. Un álbum correcto. .:. Fernando Pérez Asinari Banda_ Studio-X

Título_ Neo-futurism

Sello_ Alfa Matrix

Puro sonido electrónico. Así es este disco que puede ser escuchado en su totalidad en una pista de baile. Su principal problema es que las canciones parecen no diferenciarse entre sí, ya que el sonido es casi igual en cada track sin mostrar grandes variaciones. Tal vez los remixes que hacen para otras bandas (Unter Null o Nitzer Ebb, entre otras) sean lo más destacable de Studio-X, una banda a la que aún le cuesta tener personalidad, pero que demuestra mucha capacidad para reinventar canciones de otros. .:. Laura Fanlo Banda_ Amorphis

Título_ Magic & Mayhem – Tales From The Early Years

Sello_ Nuclear Blast

Un lanzamiento que no presenta novedades de estudio, pero sí una muy buena reversión de temas pertenecientes a los primeros trabajos de la banda; por cierto, muy bien adaptados a su nuevo perfil musical junto a su actual cantante Tomi Joutsen. Son doce canciones que nos pasean concretamente por los tres primeros álbumes: The Karelian Isthmus (1993), Tales From The Thousand Lakes (1994) y Elegy (1996). También tuvieron el acierto de agregar un interesante bonus track: un cover de Light My Fire de The Doors. .:. Lord Onkingthorn Banda_ X-Fusion

Título_ Thorn in My Flesh

Sello_ Scanner

Séptimo trabajo en estudio del proyecto personal de Jan L., músico, productor y DJ alemán. En las trece canciones que componen Thorn in My Flesh no vamos a encontrar ni más ni menos que harsh electro que, increíblemente, no decepciona porque tiene variantes a las que se le suma el estilo inconfundible de X-Fusion. Distorsión, crudeza, beats viscerales, una alta dosis de melodías adrenalínicas y cortes pensados especialmente para las pistas en un disco interesante. .:. Laura Fanlo 57

Banda_ March of Heroes

Título_ Liberation

Sello_ Rage in Eden

Al margen de los sentimientos que se puedan tener hacia la banda, este nuevo álbum decepciona, más si se tiene en cuenta su brillante debut. Liberation es un disco confuso, con algunos brillos, pero en definitiva esmerilado, sin hilo conductor ni ideas claras, ni siquiera a nivel conceptual. También escasean aquellos sonidos contundentes que supieron hacer las delicias de los amantes del género. Lamentablemente, se trata de un mal paso porque no sorprende, aunque el disco sea correcto. .:. Gabriel Carbone

Banda_ Psy’Aviah feat. Ayria Título_ Into The Game

Sello_ Alfa Matrix

Into The Game, una canción que une toda la fuerza del acto belga Psy’Aviah con la sensual y bella voz de Jennifer Parkin a.k.a. Ayria, es el leitmotiv de este EP que cuenta con distintos remixes de bandas consagradas, como Diskonnekted, Signal Aout 42, Interface y Plastic Noise Experience, entre otras. Más allá de las reversiones, tal vez resulte un tanto agotador. No obstante, es una producción correcta, a punto tal que dan ganas de escuchar más sobre esta nueva sociedad musical. .:. Laura Fanlo

Banda_ Atheist

Título_ Jupiter

Sello_ Season Of Mist Records

Con Jupiter reaparece una de las bandas pioneras del death metal melódico y prodigioso, una banda cuyos primeros trabajos eran sólo digeridos por músicos profesionales por el virtuosismo que mostraban cada una de sus composiciones. En este nuevo lanzamiento, si bien no han dejado de lado su costado técnico, muestran un perfil más agresivo y lineal con respecto a sus trabajos anteriores, lo que abre la puerta para que muchos seguidores del death metal clásico comulguen con esta nueva propuesta. .:. Lord Onkingthorn

Banda_ Theatres Des Vampires

Título_ Moonlight Waltz

Sello_ Aural Music

Grata sorpresa dieron estos italianos con este nuevo disco, por cierto muy superior a Anima Noir, su trabajo anterior. Canciones versátiles, de buenos ritmos, de pasajes orquestales, de atmósferas sombrías y siempre manteniendo la temática oscura… La voz de Sonya Scarlet se combina muy bien con la de Stephan Benfante. Con Moonlight Waltz, la banda hace gala de lo que hoy se denomina symphonic gothic metal. Recomendable sólo para fans del estilo. .:. Andrés Latorre

Banda_ Veil Veil Vanish

Título_ Change in the Neon Light

Sello_ Dependent Records

Rock y guitarras es lo característico en este disco que recuerda a bandas clásicas como The Cure, pero que sabe, a la vez, diferenciarse con un sonido propio. Es un álbum correcto, que ni sorprende ni es imprescindible, pero para aquellos amantes del dark pop-rock puede llegar a ser una opción más. De todas maneras, las canciones siguen una línea bastante similar en todo sentido, a tal punto que pueden resultar un tanto aburridas. .:. Laura Fanlo

Banda_ And One Título_ Tanzomat Sello_ Out of LIne Luego de el excelente Bodypop, And One vuelve con una producción aburrida y monótona. Tal vez se pueda rescatar un par de temas (Save the Hate o Shining Star), pero a medida que avanza el disco es imposible no preguntarse qué sucedió con esta banda que supo sobresalir entre tantas otras y que hoy cae en la mediocridad y no demuestra ni un poco el talento de Steve Naghavi y compañía. Sin dudas, es un álbum para escuchar muy de vez en cuando y definitivamente pasarlo a retiro. .:. Laura Fanlo 58

Felix Marc

rimera

Diorama+Frozen Plasma+Solista

ersona

Mi carrera solista surgió por la necesidad de expresar cuestiones muy personales. Aparte de mi compromiso con Diorama y Frozen Plasma, a lo largo de diez años había compuesto muchas canciones que tenían un significado importante para mí y que resultaba difícil volcarlas en cualquiera de los otros dos proyectos. Así que cuando surgió la posibilidad de plasmarlas en un álbum, no lo dudé ni un segundo. Pathways es una especie de autobiografía de la última década. Escribí cada una de las canciones en un momento determinado motivado por distintas situaciones que me sucedieron, algunas positivas y otras negativas, y reflejan sobre todo la importancia de las decisiones que uno debe tomar a fin de determinar su destino. Give Me Back the Moments está inspirada en la ruptura de mi primera relación seria. La letra trata sobre la bronca que me causó en el momento de la separación y todo ese tiempo que, de repente, parece perdido en un vínculo afectivo que no estaba destinado a perdurar. La experiencia de filmar el video fue todo un desafío porque debía transmitir toda esa agresividad de confrontación entre dos personas en un espacio tan pequeño (un gabinete para tomarse fotografías). Sin embargo, se transformó en un interesante escenario. Quizás en un futuro tenga ambiciones de filmar una película... Me gusta interactuar con la cámara y transformarme en distintos personajes. Tal vez tenga un talento natural (risas) y equivoqué el camino con la música... En 2011 saldrá mi segundo disco. Aún no sé cómo lo voy a titular, aunque ya tengo algunas ideas. Muchas de las canciones están listas y estoy muy contento por como avanza todo. Sólo puedo adelantar que estará en sintonía con su antecesor, pero contendrá muchas sorpresas que creo les gustarán a los fans. Presiento que este 2011 será un año interesante no sólo con mi proyecto personal, sino también con Diorama y Frozen Plasma. Torben Wendt es mi gran amigo, lo conozco desde el jardín de infantes; aunque nos hicimos muy cercanos recién a mi regreso de Estados Unidos (estuve viviendo allí un año) cuando ingresamos juntos a la escuela secundaria. Tengo una relación muy estrecha con él, es como mi hermano y Diorama, como mi segunda familia. A Vasi Vallis, en cambio, lo conocí en abril de 2005 durante una gira de VNV Nation, en la cual Diorama era soporte y él tocaba los teclados con Ronan Harris y Mark Jackson. Nos pusimos de acuerdo en seguida y a los siete meses ya teníamos un disco en la calle como Frozen Plasma. El proceso creativo de esta banda no es fácil porque no vivimos cerca. Sin embargo, con Internet las distancias se acortan y podemos llevarlo adelante sin problemas. Facebook y Myspace son medios increíbles para promocionar mi música e interactuar con los fans. Internet en sí misma es genial, aunque tiene su lado oscuro: las descargas ilegales, un verdadero flagelo que está afectando mucho a la escena under porque impacta directamente en la economía de la banda y de los pequeños sellos que hacen esfuerzos inimaginables por editar su material. Es difícil vivir de la música en esta escena. Como la mayoría de mis colegas, tengo un ingreso formal. Yo trabajo en la industria automotriz y debo viajar mucho, por lo que no me resulta sencillo hacerme del tiempo necesario para ocuparme de mis proyectos (giras incluidas) y disfrutar de mis afectos. De todas formas, logré un equilibrio y, por suerte, puedo hacer todo y eso me pone inmensamente feliz. .:. .:. Laura Fanlo 61

camera obscura .:. Priest, El Vengador

sicario de

dios

Los vampiros, en los últimos años, invaden las pantallas de cine y TV. Lejos de los arquetípicos (los hay libidinosos, adolescentes, metrosexuales o románticos), llega esta película para demostrar que los verdaderos chupasangre son sanguinarios, violentos, agresivos y que, por sobre todo, odian a los humanos. .:. Por Dolores Pal

El vampírico western-thriller-action Priest, El Vengador es una adaptación cinematográfica del manhwa creado por Hyung Min-Woo; la historieta coreana más conocida en Occidente y récord de ventas en Estados Unidos y Francia. Dirigida por el especialista en efectos especiales Scott Stewart (Legión), este film nos introduce en un mundo asolado por siglos de guerras entre el hombre y los vampiros. La humanidad, lo que resta de ella, vive encerrada detrás de las murallas de ciudades distópicas que se rigen por la Iglesia. El siempre expresivo Paul Bettany encarna a Priest, un sacerdote guerrero que luchó en la última guerra, pero ahora vive escondido y en aislamiento. Pero cuando su sobrina de 18 años es secuestrada por una nueva oleada de vampiros, Priest rompe sus sagrados votos y se aventura a salir a buscarla: se embarca en un viaje para salvar su vida o bien matar a todos los involucrados. Pero estos vampiros difieren de los que lucharon en el pasado y son guiados

por Black Hat (Karl Urban), su brutal líder que una vez fue también sacerdote. En su cruzada, Priest es acompañado por el novio de su sobrina, Hicks (Cam Gigandet), un sheriff local, y una bella sacerdotisa (Maggie Q), miembro de sus huestes mata-vampiros y poseedora de habilidades de combate sobrenaturales. Ya sea que este secuestro fue al azar o por un motivo más siniestro, Priest mostrará misericordia sólo a través de la muerte. En esta historia post apocalíptica de vampiros, vaqueros, ladrones y adoradores de Satán, la cofradía de sacerdotes (una suerte de Caballeros Jedi) está desterrada porque una vez que la paz volvió, estos héroes que antaño combatieron contra los enemigos de Dios se convirtieron en parias, en errantes, sin lugar de pertenencia, rechazados por la sociedad. Lo interesante en este nuevo intento del cine por poner en las primeras planas a los hijos de la noche es su bien lograda estética steampunk y su vuelta de rosca a las ambientaciones. El hogar de los vampiros, por ejemplo, no es la antigua Transilvania, sino el desierto eterno que 64

recuerda a los páramos desolados y siempre calurosos de Mad Max o, por qué no, a los que se solían ver en las clásicas películas de John Wayne. Las sombras en las que se ocultan los chupasangre no son las del Londres victoriano, sino las de unas ciudades superpobladas que evocan utopías futuristas perversas en las que la realidad transcurre en términos opuestos a los de una sociedad ideal. En este mundo, Scott Stewart desarrolla su historia, bien alejado de los clichés de este tipo de films y de la revolución vampírica que hoy acapara las pantallas de cine con la serie Crepúsculo o las de TV con la exitosa True Blood. Según sus dichos: “Los vampiros de Priest, El Vengador no se parecen a la gente... De hecho, no son personas, no sienten angustia por lo que son ni siquiera se lo cuestionan, no son metrosexuales y no tienen la necesidad de sublimar en todo momento su deseo lascivo. La cosa es sencilla: si muerden, infectan; y si un ser humano está infectado se convierte en su esclavo. Son bestias salvajes, violentas... horripilantes”.

Los personajes, los actores, los escenarios, la expertise en FX del director y algún que otro detalle más hacen cierta diferencia, aunque hay que adelantar que Priest, El Vengador no es más ni menos que otra película con un ritmo de acción similar al que ya vimos en Legión. Lo que sí resulta distintivo y le añade puntos a favor es la mezcla de géneros cinematográficos que ya tienen patrones muy marcados dentro de una misma aventura. En cuanto a la trama, no es muy rebuscada, sino más bien simple: no obstante, la película resulta entretenida y llevadera, aunque, claro está, no va a haber un antes y un después. Scott Stewart, que ya le tomó el gusto a los largometrajes apocalípticos y fantasiosos, anunció que la película se estrenará a mediados de mayo de 2011 en toda Latinoamérica, tanto en su versión 2D como en 3D. Priest, EL Vengador es la primera película de una larga saga en la que la guerra entre humanos y vampiros recién comienza...:. 65

camera obscura .:. Priest, El Vengador

TalentO argentino

Desde los Valles Calchaquíes argentinos, el joven artista Diego Yapur dibuja Priest: Purgatory, el primer número de una serie puente de comics entre el manhwa coreano de Min Woo Hyung y la película. .:. Por Fernando eFe PI ¿Cómo surgió la idea de dibujar Priest: Purgatory? Fue hace un año a continuación de un proyecto llamado The Night Projectionist, también de vampiros, en el cual me encontraba trabajando con un estudio argentino. Desde TokyoPop –uno de los distribuidores de manga y anime más grande del mundo– me dieron el OK y en pocos días ya me encontraba diagramando los thumbs de las portadas y los interiores. ¿Podés adelantar algo de la trama? El escenario se presenta en un futuro steampunk caótico regido por autoridades eclesiásticas que gobiernan ciudades agolpadas, con gente refugiada a causa de años de batallas con los vampiros, quienes por su parte lograron crecer tanto en número que amenazan con extinguir a la humanidad. En medio de este contexto, cuatro sacerdotes más un grupo de mercenarios son enviados en misión secreta y altamente riesgosa a recuperar la reliquia Domas Porada en el mismo corazón del territorio enemigo. Desde el inicio del viaje, los desacuerdos a partir de los distintos puntos de vista entre los personajes, los saboteadores del desierto simpatizantes de los vampiros y las traiciones llegarán a poner en riesgo su tarea hasta que comprenden que están inmersos en lo que se anuncia como una gran guerra inevitable entre un ejército masivo de vampiros y los humanos sobrevivientes. ¿Cuál fue tu principal fuente de inspiración para crear los personajes y los escenarios del cómic? Los filmes de ciencia ficción y algún que otro videojuego. Con respecto al diseño de los personajes, hubo elementos que ya estaban estipulados de antemano, lo mismo que algunas imágenes de la produción de la película que fueron aprobadas como referencia y en los que me tuve que basar, como los Priests, motocicletas, ciudades, etcétera. Algunos otros elementos no estaban definidos debido a que en la novela gráfica surgían, por ejemplo, nuevos personajes y vehículos, por lo que 67

tuve que proponer diseños que afortunadamente encajaron en lo que los editores y el escenario requerían. ¿Ya tiene fecha de lanzamiento? Creo que a mediados de abril está estipulado sacarlo al mercado internacional con la portada original, debido a que ya vio la luz un primer número a modo de promoción en los stands de Sony en el San Diego Comic 2010, pero llevaba una imagen del rostro de Paul Bettany encarnando a Iván Isaacs. ¿Qué crees que será lo que más le va a sorprender al público en el momento de tener el cómic en sus manos? Priest cuenta con algunos elementos interesantes que lo hacen atractivo: un Viejo Oeste futurizado, personajes con excelente diseño, pero creo que lo que más me llamó la atención es esa imagen salvaje y casi animal que presentan los vampiros en este contexto, muy alejada del clásico vampiro romántico que generalmente se conocía hasta hoy. .:.

retrospectiva .:. Cobalt 60

Con sólo dos álbumes y un puñado de singles, el tándem Jean-Luc de Meyer y Dominique Lallement logró marcar a fuego la historia de la música electrónica más oscura. Creatividad elevada a la máxima expresión. .:. Por 4DV3N43 En 1993 Front 242, uno de los actos más reconocidos en la escena electrónica, se despedía luego de una década de trabajo. Pero dos años después, su cantante Jean-Luc de Meyer y el artista francés Dominique Lallement daban vida a un proyecto musical que combinaba la electrónica, el industrial, el punk, el futurismo y la literatura distópica y humanista. Nacía así, durante un período sustancial para la evolución de la música electrónica alternativa, Cobalt 60. El nombre fue elegido por ser un elemento químico poco leal, que puede matar o curar el cáncer en las personas. Su primer álbum, el mentado Elemental, de 1996, resumía la esencia de este dúo sumamente creativo: ritmos duros, percusiones metálicas, distorsiones, voces ásperas y salvajes... El excelente resultado de aquella grabación se debió al productor estadounidense Craig Leon, quien conoció a De Meyer durante la realización del álbum Up Evil de Front 242 y a pesar de no tener mucha experiencia con el electro demostró su capacidad artística probada anteriormente con bandas como Blondie, The Ramones o Suicide. Elemental fue grabado en Inglaterra en los estudios Abbey Road, y Craig, que no recuerda haber estado allí con ninguno de los integrantes del dúo, afirma al respecto la libertad que tuvo para trabajar, aunque fue Lallement quien definió el sonido del álbum.

En ese mismo año se conocieron los singles If Was y Born Again con remixes de Cubanate y la producción de Marc Heal. Al año siguiente se editaron dos singles más: Crush, junto a Patrick Codenys, y Prophecy para el lanzamiento de la saga de juegos para PC Wing Commander, de la compañía Origin System. Esta colaboración finalizó en 1998 con la canción Darwin Was Right para el soundtrack de Wing Commander. En este momento es cuando entra un nuevo integrante a la banda y talla definitivamente el sonido de Cobalt 60: el guitarrista británico Robert Wilcocks. Pero justo aquel año, cuando nuevamente el sello alemán Facedown lanzaba el single It y las dos ediciones del álbum Twelve, Cobalt 60 decide ponerle punto final a

su breve y contundente historia. Este último trabajo dejó como legado el quiebre del arquetipo del electro “puro” al incorporar coros con guitarras y mezclar aspereza sonora con letras sobre ciencia ficción, flores alucinógenas y el humanismo de Dorothy Parker. Los fragmentos de Wail y la versión acústica de Sweet Violets incluidos en Twelve, cedidos a Cobalt 60 por la Asociación Nacional para el Desarrollo de las Personas de Color (NAACP), representan esa atractiva melancolía con la que De Meyer supo deleitarnos siempre, si no basta con recordar un poema que Dottie tituló Epitafio que fue musicalizado en aquel otro acto emblemático conocido como C-Tec y que merece sin dudas un capítulo aparte. .:.

electrodark

ViruS

plasmodivm .:. Sandro V

El líder de esta banda española da cuenta de su último álbum de estudio, un trabajo innovador en todo sentido dentro de un estilo que, en la actualidad, está algo estancado. .:. Por Salvador Arzak

¿Podrías hacer una breve descripción de The Post-Modern Prometheus? No bien salió al mercado Paradise Under Fire (mi álbum debut) sentí la necesidad de abrir el sonido del proyecto, de incorporar elementos de estilos que suelo escuchar con frecuencia y en los que encuentro mucha más emoción y alma, sin tener que recurrir a la frialdad ni a la visceralidad que contenía este primer trabajo. No quería sacar un segundo disco que simplemente fuese la continuación del anterior, sino que debía representar un desafío para mí mismo a nivel estilístico, y de paso, abogar por el eclecticismo de antaño en cuanto al término electrodark. En The Post-Modern Prometheus he dejado que todas las influencias y estilos que me gustan se diesen la mano de manera natural, lo que resultó en composiciones más oscuras, imprevisibles y atemporales, con una gran variedad de contrastes. ¿Cuáles son las diferencias que encuentras con tu trabajo anterior? Representa un avance en todos los sentidos, tanto a nivel compositivo como de producción; un trabajo mucho más orgánico y cuidado, cuyo proceso de grabación ha sido una auténtica experiencia por el mero hecho de no llevar ninguna idea preconcebida a la hora de elaborarlo. Conceptualmente, ¿cómo es este Prometeo de la post modernidad? Su figura simboliza a todo aquel ser humano capaz de desafiar, de romper las cadenas o de transgredir lo establecido con el fin de progresar, sea en el ámbito que sea. Todo aquel que cuestione las normas más dogmáticas y limitadoras representa este símbolo. No existen límites ni términos definidos. Todo aquel que se sienta capaz de saber que sus ideas significan un avance en lo que respecta al primitivismo que subyace en la actual sociedad podría encajar dentro de esta definición. ¿Crees que el español ya se ha instalado como idioma universal dentro de la escena oscura? Formaciones como Hocico, Artefakto, Deus Ex Machina, Punto Omega, Cenobita o Dioxyde abrieron el camino a toda una legión de bandas hispanoparlantes que no han dejado de usar su lengua para expresar lo que quieren en sus creaciones. En

muchos charts y clubs internacionales se difunden estos temas, que resulta muchas veces superiores o de más éxito que otros de habla inglesa o alemana, idiomas imperantes tiempo atrás. Por suerte, esto ha cambiado y sí, creo que el español ya es por derecho idioma universal dentro de esta escena, aunque el centro neurálgico siga siendo el de siempre. ¿Cuál crees que será el futuro del electrodark? Espero que sea, cuanto menos, tan rico en innovación como lo ha ido siendo con el paso de los años, a pesar de que actualmente lo veo bastante estancado: muchas bandas que suenan igual, se visten igual, dan a veces mayor importancia a la imagen que a la música en sí, apenas sin ápice de ideas... Creo que todo es cíclico y por ello confío en que muy pronto el electrodark encuentre una nueva bifurcación que nos depare muchos momentos de buena música y siga teniendo algo que decir a pesar del descalabro que están sufriendo los sellos independientes a causa de las descargas por Internet, algo que, en el panorama que nos atañe, destruye por completo el esfuerzo por dar a conocer los trabajos de la mejor manera posible, invirtiendo tiempo y dinero sin ver nada a cambio... estando en la escena simplemente porque creen en ella. Cuando combinemos esto, junto a lo que decía de la innovación, estaremos en el camino correcto. De momento, vamos avanzando. ¿El nombre de la banda es en honor a los Velvet Acid Christ o tiene alguna otra connotación? Correcto. Velvet Acid Christ es para mí una de las mejores bandas surgidas en el panorama electrónico oscuro. Su posicionamiento, la mezcla de influencias y el hecho de intentar ofrecer algo diferente en cada trabajo sin perder en ningún momento su identidad son suficientes elementos para rendirles homenaje. Cuando inicié el proyecto, allá por finales de los noventa, buscaba un nombre que transmitiese un concepto corrosivo, oscuro y potente al mismo tiempo. El Plasmodivm es el virus de la malaria, y un nombre que resumía perfectamente el concepto del proyecto. Obviamente, con los años se ha ido enriqueciendo, pero mi idea es similar a la del genial proyecto de Bryan Erickson: no limitarme, avanzar en cuanto a mi sonido y al mismo tiempo, intentar mantener la esencia. .:. 73

pensamientos estrangulados .:. Leonor Dinamarca

De amor de Lujuria de tinieblas

Desde Chile, la poeta Leonor Dinamarca destila oscuridad en cada una de sus obras. De una manera ácida, macabra y demoledora, despliega sus versos llenos de pecados, ocultismo y altas dosis de black y death metal, al tiempo que se dedica a conjurar los astros y escuchar a los arcanos del Tarot. Una artista completa para conocer y disfrutar. .:. Por Herbstlicheaugen .:. Fotos de René Hormazábal Durand Leonor Dinamarca es, ante todo, una mujer intensa. Así lo reflejan sus poemas y es por eso que he ocupado la plataforma de Unheimlich para mostrar algunas de sus obras que percibo fueron escritas desde las entrañas. La idea de esta nota es ir intercalando algunos versos de sus cuatro libros editados hasta hoy (Metáforas Negras, Maeror Demens, Diabolus in Musica y Demonios de Otro Reino) con impresiones acerca de lo que me inspiran. Así es que con el beneplácito de esta poeta, profesora de español, tarotista y pintora, los invito a sumergirse en una copa de absenta y así alucinar al ritmo de sus escritos nacidos en algún rincón de Santiago de Chile. Metáforas Negras (2002) es su primer libro editado y en él converge un universo visceral que se puede reflejar en extractos como: “No pretendo ser poeta. / Qué mierda haría tratando de ser otros. / Enfrascada en círculos herméticos. / Gritando por estandartes / que nunca fueron míos. / Sentada en un trono / que no me interesa. / Preocupándome por tener un sitio / en la mente ajena...”. Aquí podemos percibir su apatía y desgaño por enfrascarse en una corriente que no le es cómoda. Ante todo, ella es un espíritu libre que crea sin presión, sin tapujos. También nos habla de su sinceridad al escribir, de no pretender influenciar a nadie más que a ella y sus múltiples yo internos. Ella marcha continuamente hacia el destierro: “De tanto amarte en mi nefasta conciencia / un día olvidaré que soy de piedra / y bajaré al infierno de tu mano; / pero no habrá ni tercer día, / ni resurrección… / ni otra maldita condena. / Hubiese preferido una tumba. / Una cruz negra. / Pero el Dios que maldijo mis voces / me dio un corazón de niña, / una voz de poeta. Un hombre que será mi amor, mi carcelero. / Inspiración constante. / Muerte eterna. / La sombra que me sigue. / Mi otro yo. / Mi absolución. / El perdón de todos mis pecados. / Mi obscuridad, mi propia tumba y mi veneno…”.

Leonor y Lucifer se entienden, juegan, corren en medio de situaciones crudas, renegando de los moldes tantas veces estrictos de la sociedad. Ella sabe provocar, la primera misión del arte. A algunos les puede causar rechazo, pero ella vuela en otra dimensión, aquella en la que el sarcasmo se hace presente y hace notar que no es tan complejo el deshacer amarras. Seguimos con Metáforas Negras: “He cantado cuando nadie me escucha, / he grabado mi voz en tardes azules, / he coleccionado mariposas y vestidos, / anillos, llaveros, piedras y cuchillos, / he hablado con gitanos, / he pasado hambre, / he sentido frío, / he viajado lejos, / he vuelto a mi nido, / tuve amigos borrachos, / enemigos honestos, / tuve dinero a montones / y los bolsillos vacíos, / algunas veces me engañaron, / otras morí en una esquina, / aturdida por el frío, / algunas veces engañé, / para encontrar el olvido…”. En estos versos aparece la sutil inocencia de Leonor; ella colecciona mariposas y cuchillos. Son letras de la vida misma pues en ocasiones no es necesario el uso de un lenguaje complejo para expresar emociones. Además, ¿quién no ha engañado para encontrar el olvido? Maeror Demens (2004) sigue en la lista, a mi juicio su mejor libro, desgarrador hasta la médula como lo demuestra el siguiente extracto: “Eres una sombra de una sombra. / Fuego negro en otoños ciegos. / Eres música perfecta en estos tiempos / que se visten de mentiras por las tardes. / Eres más luz que todas mis lunas. / Vives en mis sueños, / respiras mi locura, / te embriagas en mis brazos, / mueres en mi bruma. / Eres mi llanto perdido. / El lado oscuro de cada misterio”. Las tenues luces de esa estación del año en la que la emotividad se hace presente; el amor absoluto con lo bueno y malo que implica ese estado; ese hombre que se entrega de igual manera y logra una comunión tal como para inspirar versos como el anterior. 75

La complicidad entre poesías y canciones, dos seres compenetrados que se conocen a tal punto que saben que no encajan en estos tiempos, tal vez se recogieron entre las cenizas y decidieron caminar juntos. Tal vez…: “Hoy yo creo poesías / mientras tú creas canciones. / Inventándonos la vida. / Solamente sublimamos nuestras ansias / creyéndonos poetas de soledades y agonías. / Por eso sientes que este mundo no pertenece a tus recuerdos / y sabes que otros reinos esperan tu regreso. / Por eso nunca encajas… / como yo, en estos tiempos… / No somos de este mundo. / Yo te arranqué de los infiernos / y te hago creer que somos dos humanos sonriendo. / En vez de dos brujos / desterrados, malheridos y sin tiempo…”. Fuerza, entrega, desnudez de alma y ante todo provocación. En este caso, mis palabras sobran ante tanta franqueza: “Hay cantos que no asustan a nadie. / Los míos escandalizan y pervierten. / Si mi poesía no provoca, / no existe. / Yo soy como el actor que extrae de otros la risa o el llanto. / Invento pasiones sublimes. / Amores corruptos. / Verdades amargas. / Para todo aquel que encuentre / un espejo entre mis letras”. Cronológicamente, su siguiente paso es Diabolus in Musica (2007): “La verdad suele decirse a destiempo. / Me gusta la verdad / en medio de la desnudez del alma. Hay amores que no deben pronunciarse / y pasiones que deben evitarse a toda costa. / Lo bueno es que nunca aprendo”.

Sarcasmo, ironía, despojo. Dejarse llevar y sorprender, esperar nada y a la vez todo, esa dulce agonía que nos atrapa y hace del paso por este hemisferio algo más interesante de experimentar. “Y maldigo tu silencio, / tu distancia y tus encantos. / Te maldigo sin querer / porque revolcaste mis espantos. / Mi corazón fue tu alimento. / Mi sangre tu bebida. / Mis lágrimas tu postre. / Mis manos tu alegría. / Te odio porque sabes / que soy tuya aunque no quiera...”. El amor, claramente, está presente en su obra, pero no necesariamente ese sentimiento romántico de tono rosa asfixiante. El amor que demuestra Leonor en sus versos es profundo, loco, arrebatado, delirante desde la sangre, entregado y también disconforme: bueno, tal vez, son pocos los hombres que son capaces de contener el torbellino de las hembras. Por esa misma razón aparecen heridas frases como ésta: “He mirado tus ojos / con ojos de viento. Saben más mis delirios. / Saben más mis recuerdos. / Soy la muerte que ronda / cada vez que converso con versos humanos, / con alcohol y silencio. / Soy la muerte acostada / o de pie en un espejo; / la que finge estas líneas. / Soy los ojos de viento…”. Los ojos, también, siempre están presentes en los versos de Leonor y concuerdo con ella en que son imprescindibles para indagar en la esencia de los seres, alguien que los oculta muestra una sombra detrás, quien no es capaz de mirar simplemente miente. La metáfora de los ojos de viento es hermosamente fugaz.

“El músico / tiene el bien y el mal / en sus ojos. / Cierto día los dioses / quisieron arrebatarle / la mirada, / pero no sabían / que él era un brujo / capaz de ver / el destino / sin necesidad de sus ojos...”. La música es otro pilar en la creación de esta mujer, amante de los sonidos black y death metal así como de las melodías de Bach. Leonor se mueve inquieta y sabe que los músicos son seres difíciles de desnudar, pues pocas veces se llega a saber con quién se está hablando. A la fecha, le sigue Demonios de otro reino (2008), el cual, dicho sea de paso, se ha editado en versión bilingüe (inglés-español). Cuando Leonor estuvo en Barcelona notó que sus letras tenían gran aceptación y junto a la idea de que sus amigos músicos del otro lado del continente entendieran su narrativa nació la idea de difundir en ambos idiomas su libro. He aquí algunos extractos: “Recostada en medio de cadáveres corruptos. / Las ratas recorren los bordes de mis pies. / Lamen el sudor que recorre mis piernas / de tanto correr tras el suicidio. / Me topo con la sangre infame / que vomita mi nombre. / He visto la cara de los hipócritas / que dicen amarme / mientras esperan mis vísceras / relumbrando con el sol de la mañana. / Se agotan mis lágrimas / mientras veo el reflejo de la luna / las almas verdaderas / de los enemigos que siempre se ocultaron / tras las flores secas…”. Se aprecia disconformidad al notar que no todo el mundo es sincero, que se trata de escapar del continuo baile de máscaras en el que las apariencias van ante la verdad. En

el introspectivo mundo de la poesía hay desgarros que por un tema de sensibilidad le afectan de distinta manera que al resto de los mortales. “Yo me pertenezco, / me conozco, / me recupero, / me re-escribo, / me nutro de violenta noche, / de lágrimas de sal, / de verdades que nunca pronunciaré / por miedo a perder el único espacio de libertad que guarda mi nombre…”. Debo reconocer que me identifico ciento por ciento con estas palabras. Afrontar situaciones complejas, tocar realmente el fondo y salir con más fuerza es lo que produce que Leonor escriba letras como ésta. Es por eso que me agrada su poesía, porque indaga en lo femenino, en todos sus aspectos, sin caer en los clichés y lo básico de la feminista. De hecho, en muchas oportunidades lo mordaz de sus versos

pueden acercarla a lo masculino. Pero ahí está ella con su esencia provocadora siempre presente, no por nada se siente tan atraída por los escritos de otra chilena encantadora como lo fue Stella Díaz Varín, un ícono de la poesía de la generación del 50. En ambas poetas convergen los sentimientos de mujeres activas en todo sentido, que van mucho más allá de los cánones y de lo que la sociedad exige de ellas... Espíritus libres, ni más ni menos, que sin pretender ser referentes logran encantar. El poemario de Leonor Dinamarca, en suma, desnuda verdades ocultas de un universo artístico maravilloso, completo, distinto, cáustico, de veladas malditas con la Fée Verte como protagonista absoluta, de amor, de lujuria y, por sobre todo, de tinieblas. .:.

made in latam .:. Distant Project

StarS

Distant Project es una de las promesas más notorias del actual synthpop latinoamericano con serias posibilidades de convertirse en un acto de culto. .:. Por Fernando eFe PI

Distant Project (DP) es la excepción a la regla, algo así como lo unheimlich del synthpop latinoamericano, una banda que, pese a tener unos cuantos años de trabajo, un buen día sale a la luz para todos y con su brillo ilumina una escena un tanto paralizada en lo que a este estilo se refiere. Se trata de un proyecto que sigue latiendo gracias al poder de la tecnología que le permite a sus integrantes estar conectados y seguir adelante porque Walter Yunker (synthes) y Fabricio Soutus (voz), si bien coterráneos de la ciudad mesopotámica argentina de Paraná, viven en lugares diferentes: uno en su sitio natal y el otro en Phoenix, Estados Unidos. “En los comienzos, no bien arrancaba el nuevo siglo, era una tortura intercambiarnos lo que hacíamos porque tardábamos mucho en pasarnos los archivos, con el costo que eso implicaba”. Ya para 2005, al tiempo que Internet se consolidaba como una herramienta de trabajo en todos los ámbitos, los dos miembros fundadores habían logrado pulir su técnica de armado a distancia

de los temas y lanzaron en formato digital su primera producción:Venus. Dos años después llegó Primitive, un álbum muy sólido que fue editado en CD por Whitesun Music, el cual denota una gran madurez, tanto a nivel compositivo como interpretativo. Al escucharlo nadie puede sospechar que las voces y las bases estuvieron separadas por ¡9.047 kilómetros! en el momento de grabarlas. A fines de 2010, DP suma la guitarra de Nak Sörenson y decide editar Stars por Twilight Records, un compilado que reúne lo mejor de sus dos discos, más tres canciones que formarán parte de su próximo álbum (ExtraOrdinary) y su primer tema cantado en español (Como Peces en el Aire). Distant Project es synthpop made in LATAM, pero con talento de exportación: sonidos puros, melancólicos, clásicos y modernos, llenos de matices que emocionan y divierten, y marcados de forma indeleble por ese timbre de voz tan particular que en cada entonación cala hondo. ¿Futuro? Muchísimo... demasiado. .:.

+ PLUS .:. Art of empathy

DecadenciA posthumana

Bélgica está sembrada de pequeños pueblos caracterizados por su condición de ciudades fortalezas que en el pasado sirvieron de vigías en la Europa central. Diest, en la provincia de Brabante, es uno de ésos, un pintoresco lugar sobre el río Demer. Allí, Jef Janssen –la mente maestra tras Art of Emphaty (AOE)– crea bellas melodías a veces románticas, a veces apocalípticas, que son una mezcla entre neofolk y darkwave; una combinación casi alquímica de guitarras acústicas, sinthes de ensueño, susurros melancólicos y voces inquietantes. Jef acaba de editar su segundo trabajo Posthuman Decadence, un álbum exquisito que narra la historia de un hombre que lucha por el reconocimiento de sus semejantes intentando desesperadamente encontrar sentido a su vida. Pero, a pesar de sus mejores esfuerzos, se aleja cada vez más de su verdadera naturaleza provocando su caída. El disco está disponible para su descarga gratuita bajo una licencia de Creative Commons desde diferentes netlabels (7th Crow Records, Afmusic, Enough Records, FunerART y Wildness Records). AOE es una banda para seguir de cerca. .:. 82

+ PLUS .:. Merciful Nuns

Salve EternO gothic rock

Merciful Nuns es el nuevo espacio de expresión del genial Artaud Seth, desde el que pretende perpetuar hasta el fin de los tiempos este estilo que, poco a poco, renace de sus cenizas. .:. Por Adrian GOD La mente siniestra del genial Artaud Franzmann, más conocido como Artaud Seth, el hombre que vuelve de sus propios exilios una y otra vez hasta la mismísima eternidad, nos regala un nuevo álbum de Merciful Nuns, su nuevo proyecto, considerado internacionalmente y hasta por él mismo como la reencarnación de Garden of Delight

(GOD): “Era imposible hacer ‘pure gothic rock’ en el siglo XXI, tal como me lo propuse no bien decidí disolver Lutherion, sin contar con todo ese background que había logrado con GOD. Es una parte inseparable de mí y una banda a la que le debo mucho. Además, fue inevitable no sentirme influido en algún punto si el productor, el compositor y 84

el cantante de ambas bandas es el mismo, o sea, yo”. Hypogeum II, tal el nombre del sucesor de Lib 1 y Body of Light –los dos primeros trabajos de Merciful Nuns–, es una dosis precisa y letal del más puro y original gothic rock que puede existir sobre la tierra. El álbum consta de ocho canciones en cada una de las

cuales Artaud aprovecha para alojarnos en la más oscura de las oscuridades mediante melodías abismales y plácidamente frías: “Mi objetivo fue generar un sonido moderno con una base de batería sólida, pero sin pretensiones, líneas de bajo resonantes, guitarras fugaces y bastante espacio para expresarme”. The Portal abre el camino, una suerte de intro llena de bruma espesa que se va despejando con un recitado del Sr. Seth y se funde con Hypogeum, el himno de la obra. Sencillamente es hipnótico y, a la vez, revelador de lo que vamos a escuchar durante los siguientes minutos. El bajo es arrollador; el punteo de la guitarra, viciosamente ensoñador; y la voz –¡esa voz!– hace que viajemos astralmente hacia lugares lejanos. Le sigue Sacrosant Hill, una canción medio tiempo con un comienzo que provoca una sensación angustiante y que, a medida que pasan los segundos, se transforma en desesperante, con susurros y gritos desgarradores incluidos... Por momentos recuerda a los intensos climas ya escuchados en los gloriosos Sargonid Seal o Necromanteion IV de GOD.

Evolution es el tema más potente: tres minutos compactos de gothic rock old school bien místico, ideales para disfrutar en la pista de algún sotano con los pantalones de cuero y la vieja camisa con chabot. Sanctuary sigue esta misma línea, aunque su ritmo disminuye las revoluciones y prevalece el sonido del bajo. La inquietante calma vuelve con Civilsation One, una larga canción que parece la banda sonora de un ritual iniciático, macabro, de una sociedad secreta: el exordio de un seudosalmo da pie a los golpes apesadumbrados de la batería, mientras el bajo –otra vez– se luce con sus vaivenes embriagadores en armonía con un punteo casi herido y un parlamento ceremonial. 3117 BC (a la que se le puede aplicar el “si breve, dos veces buena”) es el preludio de la gélida Megalithic Dreams, el grand finale que tiene la particularidad de dejarnos inmóviles con el alma pendiendo de un hilo; súper delgado, obviamente. El gothic rock está de regreso: Artaud Seth y sus Merciful Nuns demuestran que no todo está inventado y que es posible hacer esta música en la era de la tecnología. .:.

mentes siniestras .:. John William Polidori

sombra del

VampirO

Hace 195 años, en una mansión ubicada en Cologny, Suiza, cerca del lago de Ginebra, un joven médico concibió una de las obras de terror más importantes de la literatura. El lugar se llamaba Villa Diodati; el doctor, John William Polidori; y el libro, El vampiro. .:. Por Diego Arandojo La vida privada de la nobleza fue, generalmente, asociada a ciertos actos ilícitos, o al menos sospechosos. La plebe –masa oprimida y esclavizada por el pretérito sistema medieval– no dudó en proyectar sus miedos y sombras sobre la esfera aristocrática dando nacimiento a leyendas urbanas que en poco tiempo se transformaron en monstruos. Aquellas primeras mitologías del resentimiento (mezcladas con verídicos relatos orales –el conocimiento hermético-popular del que hablaba el profesor G. A. Terrera en su Antropología Metafísica, 1987–) devinieron en la futura materia prima de los escritores del movimiento gótico. Historias de seres que pernoctan en templos en ruinas, de condes adinerados y excéntricos que bañan su cuerpo con sangre de pequeñuelos, de dragones petrificados que vuelven a la vida con la respiración de una virgen. La inmortalidad será la causa (el estandarte) por la cual ciertos hombres se arrojarán a toda clase de actos descarados. Espadas contra muros de hielo. Ojos que se cierran ante el dolor ajeno. Vampiros solitarios que atraviesan la noche montados en cabras voladoras. Y la pluma de un escritor en la mítica Villa Diodati, desarrollando uno de los mejores relatos góticos de toda la literatura internacional.

que explayó eruditamente las distintas características ligadas a los sonámbulos, conjugándolas con una narrativa clara y precisa. Su boca era un escalpelo afilado que no cesaría de esgrimir cortes a lo soez. A pesar de su talento y capacidad, Polidori fue rechazado en distintas instituciones y hospitales por lo prematuro de su condición: un médico tan joven generaba desconfianza. Entonces se propuso encontrar un trabajo para su manutención personal. Los días y las semanas se sucedían como una pálida bruma instalada en el cuarto de un recién nacido. Finalmente, trabó amistad con Gordon George Byron, más conocido como lord Byron: un poeta liberal de ojos hermafroditas y aliento a rosas negras, quien lo cautivó prontamente y lo proclamó como su médico personal. La necesidad de mejorar su escritura choca notablemente con la necesidad imperiosa de divertimento que ostenta Byron. Se unirán más tarde a la mítica pareja de los Shelley (Mary y Percy) y a la bella Claire Claremont. El desenfreno no tendrá

Hermetismo prematuro John William Polidori nació en el año 1795. Hijo de un italiano expatriado –traductor del The Castle of Otranto de Horace Walpole, entre otros libros– y una inglesa, estudió medicina en el Benedictine Ampleforth College. Su forzada entrada en el mundo médico le generó un temprano interés por el mundo onírico y todo lo relacionado con las funciones cerebrales. Su hambre de conocimiento y perspicacia lo convirtieron en uno de los mejores estudiantes de la universidad. De carácter templado, aunque levemente cínico, Polidori terminó su carrera a los 19 años. Su tesis marcaría su destino: El efecto psicosomático del sonambulismo y las pesadillas, en la 87

límite alguno. Se internan en toda clase de ciudades de Europa burlándose de las pautas sociales, disfrutando del zumo de una vida acomodada. Villa Diodati Año 1816. De paso por Suiza y en camino hacia Italia se ven obstaculizados por brutales tormentas. Sortean el lago de Ginebra, pero el camino está infranqueable y se les hace difícil recorrerlo. Por milagro identifican una residencia alta, de fachada blanca, entre la espesa agua que desciende de la garganta del cielo. Más tarde descubrirán el nombre de aquella morada: Villa Diodati. Aquel ínterin quedará estampado en la córnea de la literatura universal. Los visitantes, jugueteando, bebiendo, charlando, se proponen escribir una historia de terror. La dulce Mary sonríe. Le guiña un ojo a Polidori, quien a su vez apaga un cigarro contra el borde de la silla. Byron se mantiene rígido. Su aspecto podría ser mejor, pero el alcohol lo amiga con el misticismo. De esta sesión de escritura surgirán dos productos inmortales: Frankenstein o el moderno Prometeo y El vampiro. El primero describe la forma de crear vida artificial emulando al Creador; y el segundo la necedad de un muchacho que viaja de un lado a otro acompañado por una criatura maquiavélica. Sin lugar a dudas, ambos autores habían intercambiado información. Las referencias médicas que Shelley ofrece en su novela no surgieron de la nada. Tampoco la figura de la bella griega Lanthe, que el médico menciona en su escrito vampírico. Nadie sabe qué se pactó en secreto, qué fue lo que aconteció entre estos dos

narradores, escultores de lo perenne. La estadía en Villa Diodati ha sido la comida preferida de miles de investigadores. Fuente semiológica de la que mamaron y mamarán aquellos que buscan la clave matemática de la creación literaria. Allí también Polidori se enfrentó con algo afín a su carrera: el sonambulismo. Percy Shelley solía caminar dormido por la residencia, alarmando a sus habitantes. Su rostro estaba cubierto de álgido sudor. Los ojos extraviados en las llanuras de los sueños. Los labios hinchados, moviéndose de a ratos. El doctor diría, en sus propias palabras, “… lo encontramos apoyado contra un manto, con gotas frías de transpiración en la cara. Después de darle algo para beber, le preguntamos la causa de su alarma. Descubrimos que su imaginación salvaje había imaginado un pecho de mujer con ojos…”. Tal vez la fina e invisible raya que separa el orbe de los sobrios del de los insanos pasaba justamente por medio de aquella casa… Todo aquel que se mete con los hijos de la noche ganará su ira. Polidori fue atraído en muchas ocasiones por la idea del suicidio. A punto de partir de aquella villa maravillosa, rodeada por un esbelto campo, procedió a quitarse la vida. Byron –habituado a estos desmanes– se la salvó. Poco tiempo después y reconociendo que el crecimiento literario de su amigo podría opacarlo, lo despidió. No volvieron a verse jamás. Solo contra un mundo que se volvía cada vez más mecánico y ficticio, Polidori continuó viajando por Italia hasta regresar a su querida Inglaterra en el año 1817. Con constantes ataques metafísicos, tal vez con el fantasma de lord Ruthven 88

(personaje principal de su relato El vampiro) a sus espaldas, intentó adherirse a la orden de los benedictinos en busca de un poco de paz y orden. Éstos conocían al dedillo la reputación del aspirante y le negaron el ingreso. La idea de llevar una vida monástica se desvaneció en minutos. En línea recta hacia su muerte, abandonó la medicina para dedicarse a la ley. El rol de abogado le pareció atractivo, con cierta reminiscencia romántica. A la par siguió escribiendo, en busca del camino que lo llevara a la fama. En ese estado de inconsistencia filosófica parió: Ernestus Berchtold: or, The Modern Oedipus, The Fall of Angels: A Sacred Poem y Ximenes, the Wreath, and Other Poems, textos de poco vuelo que no causaron más que el bostezo de gran parte de los lectores. Algunas décadas después, El vampiro fermentó la imaginación de otro escritor, en este caso Abraham Stoker, mejor conocido como Bram Stoker, autor de Drácula. Polidori, confuso y quisquilloso, fue eliminado de este mundo en agosto de 1821. Tenía 26 años. Su reflejo bohemio titiló, saboreando las pausas, sobre el espejo de la indiferencia de la sociedad inglesa. Fueron pocos, o nadie, los que lo lloraron. Su hermana se dedicó a quemar sus diarios, a mantener limpio el nombre de la familia de cualquier rasgo oscuro. Quizás la comunidad secreta de vampiros se reunió para hacer un brindis en su honor. Anteriormente se había desencadenado una larga y difusa discusión acerca de la autoría de El vampiro, ya que los críticos literarios asociaron el texto a la

mano de Byron, mientras que este optó por rechazar la autoría, aludiendo que Polidori simplemente se había basado en su Fragment of a Novel. Parecía que nadie quería a esos personajes atrapados en las líneas del cuento, a ese tibio Aubrey, a esa cándida Inathe, y a ese protervo –pero seductor– lord Ruthven, quien gustaba de ayudar a los viciosos y a despreciar a los indigentes. Los que no conocen el descanso El estudio del sonambulismo influyó notablemente en Polidori en el momento de redactar El vampiro. Los pacientes que atendió lo llenaron de información y los tratados sobre esta enfermedad soldaron el esqueleto de su imaginación. Aquel joven médico, escritor en potencia, caminaba por la calle con un aire de cazador de sombras, de historiador del mal. Su mirada vivaz seducía a las jóvenes, pero él las ignoraba. Su pasión era hundir la cabeza en las tripas del goticismo, tal como lo hizo William Beckford. Demonios devenidos en escritores, capaces de correr el velo de la novia muerta para hacerla confesar un amor prohibido. Pese a la aureola sombría que lo rodea, Polidori se convirtió en uno de los primeros escritores en dotar al vampirismo de un karma mágico, poderoso. No es para nada peliagudo comparar al conde Drácula de la Orden del Dragón, con lord Ruthven, viajero incansable y asesino de jovencitas. Ambos están relacionados. Stoker tomó varios elementos y los moldeó a su gusto. No olvidemos que en Irlanda escuchó toda clase de historias sobre muertos que volvían a la vida y succionaban la sangre para vivir. También Henry James nos habla de esto en su Otra vuelta de tuerca. La concepción del nuevo vampiro que desarrolló el autor de Drácula tiene muchos puntos en común con Lord Ruthven. Por ejemplo: se trata siempre de un noble o un conde; el poder económico que le permite trasladarse de un país a otro, la mirada vacía pero atractiva, la seducción y un largo etcétera. La noche ha caído sobre la urbe. La sombra de Polidori estira sus fétidas alas hipnotizando a una víctima. Comerá su carne, beberá su sangre. La mujer grita. Se arroja al suelo, sollozando. Ninguna lágrima calmará el hambre de la bestia que todos llevamos dentro. Una bestia que espera el momento oportuno para despertar. .:.

+ PLUS .:. Aiumeen Basoa

entre los bosques de euskadi Pioneros absolutos del pagan folk metal vasco, Aiumeen Basoa (Bosque de los Lamentos) se formó en 1994 por idea de Egoitz (bajo y teclados), Beleak (guitarra y voz), Mikelot (guitarra y voz) y Belainotz (batería). Más tarde entraron Paul (vientos), Herio (teclados), Ibone (voz) y Aitor (violín). Grabaron un CD promocional en formato de split (Triarchy of Vasconia/Iluntasunaren Itzulera) junto a Adhur e Ilbeltz que vio la luz recién en 1999. Tras esta publicación, la banda sufrió cambios en la formación: Fory (batería), Ibai (teclados y acordeón), Oihane (voces) e Imanol (violín) , lo que produjo un letargo momentáneo en sus actividades. Sin embargo, el núcleo principal nunca dejó de componer. En su álbum debut (Iraganeko Bide Malkartsutik) encontrarás melodías de folk vasco aderezadas con metal extremo. Este mix hace de Aiumeen Basoa una de las bandas actuales más originales de la escena del metal oscuro. Con una fuerte base en la mitología vasca, la decisión de cantar en euskara fue obviamente natural. Así que relaja y deja que tu espíritu vuele hasta la profundidad de los bosques de Euskal Herria… Un lugar mágico. .:. 90

última página .:. Celeste Arts

Por Siempre... Celeste Gómez Artista visual .:. Ilustradora (Argentina)