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Luis Duarte. Diablos Danzantes de Turiamo. Maracay, 2013

@luisduartefotos

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTESUNEARTE Ana Alejandrina Reyes Rectora Luis Pellicer Vice-Rector Acádemico Bety Mendoza Vice-Rectora del Poder Popular Lisbet Villalba Vice-Rectora de Desarrollo Territorial Williams Ramírez Secretario Generla Leon Padilla Dirección de Cultura

Colaboran en este número: Gilberto Simoza, A Lahbara, Hanneke (Juana) Wagenaar, Genis Miranda, Santiago Key, Alexander Paredes, Luis Hernández

Editor Girberto Simoza número 1. año 1. Diciembre de 2018 Institución que Edita: UNEARTE- Dirección de Cultura contacto: uneartecultural@gmail.com Twitter: @uneartecultural Facebook: uneartecultural

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-La música debe hacer saltar fuego en el corazón del hombre, y lágrimas de los ojos de la mujer.-

Ludwig Van Beethoven

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EDITORIAL

Somos la contemporaneidad surcando tiempo y concepto espacio y compás Llenos de ancestros que tejen la música del cielo y de la tierra tambores del agua ritmos de fuego danza urbana y de selva

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historia viva esencia y presencia sonora en cada voz que canta y relata Creamos y “somos” La “Raza Cósmica” el “Nuevo Sonido”, “El Nuevo Mundo”

“El Nuevo Continente”

“Latinoamérica espera” una sola bandera entre la “Misa de los Trópicos” Calor y tambor dolor y recuerdos “Pan, trabajo y tierra” la música que grita y arrulla que te llama y te despierta dibujando tu cara, iluminando la mirada

cantos de victoria sinfonías de lucha acordes para la vida y el amor Entonamos el futuro en cada esquina, en cada escuela ,en toda aula el silencio de lo cotidiano se rompe….y se transforma en sonido Gilberto Simoza

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Sumario

N° 1. Año 1. DICIEMBRE 2018

Contenido EDITORIAL Sumario UNA CANCION PARA LA CIUDAD EN OTRO TIEMPO….. Por Gilberto Simoza aquí va otro Por A Lahbara MÚSICOS Y REFLEXIONES MUSICANDO: Swing low sweet chariot Por Hanneke (Juana) Wagenaar MI DELIRIO SOBRE LA ESCENA MUSICAL VENEZOLANA Por GENIS MIRANDA Músicos Venezolanos Visión preliminar de-colonial de la identidad Por Santiago Key LOS CONSTRUCTORES DE SONIDOS. VIOLEROS, LAUDEROS, HACEDORES, CREADORES, LUTHIER Por

Página 3 Página 5 Página 8 Página 15 Página 19 Página 21 Página 25

Página 32 Página 42

ANECDOTARIO DE UN PRODUCTOR Por Luis Hernández ESTUDIANTINA UNIVERSITARIA CREA SANTIAGO MARIÑO NUEVA ESPARTA Músicos Venezolanos ¿QUÉ ES CONAGRUPS? PROGRAMACIÓN PILOTO 2018

Página 44

Gioconda Belli. Poeta de Nicaragua Portafolio fotográfico: Luis Duarte

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Página 30

Alexander Paredes

Penelope Tejepalabras

Página 42 Página 51 Página 52 Página 54 Página 62 Página 63 Página 64 5

Hasta fines del siglo XVI, la semejanza ha desempeñado un papel constructivo en el saber de la cultura occidental. En gran parte, fue ella la que guió la exégesis e interpretación de los textos; la que organizó el juego de los símbolos, permitió el conocimiento de las cosas visibles e invisibles, dirigió el arte de representarlas. El mundo se enrollaba sobre sí mismo: la tierra repetía el cielo, los rostros se reflejaban en las estrellas y la hierba ocultaba en sus tallos los secretos que servían al hombre. "Las palabras y las cosas" (1966),

Michel Foucault

FUSILAMIENTO (1950) DE LEOPOLDO MÉNDEZ

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UNA CANCION PARA LA CIUDAD EN OTRO TIEMPO….. RECONSTRUYENDO “Míreme bien que soy hecho de todo agua ,tierra, cielo y lodo transito motor mira las manos que vengo cargando no espacio sin su huella el hombre soy

Gilberto Simoza

Mire tanta nube suelta al aire tanto sol ardiendo en vivo mirando estoy uno solo con el universo un camino recto a la luz….” (Enio Escauriza)

Voy a compartir con ustedes una parte de mi vida, narrándoles esta historia llena de cosas increíbles ,donde TODO puede hacerse realidad a través de la constancia,el esfuerzo, la lucha, la pasión y el deseo por seguir adelante en una búsqueda incansable tras los pasos de un sueño… Es una historia llena de amor ensayo y error principios y valores ricos y pobres risas y lágrimas creencias y resistencia respeto y dignidad conquista y dominación lo terrenal y lo espiritual buscando respuestas buscando verdades rastros, puntos y señales para entender y comprender lo que somos donde tu historia y mi historia esta compartida y comprometida con aquellos que no callan que no se rinden que siempre sueñan que no se cansan que son osados que nunca temen que siempre luchan que siempre construyen que nunca descansan que confían en sí mismos y en Dios.

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Esta historia que habla de una musica de resistencia anticolonialista en una realidad de dominación ideológica,cultural y tecnológica actual.

Es una historia con muchos protagonistas que creyeron y apostaron por una forma diferente de expresarse y hacerse sentir como una generación buscando una identidad como actores

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contemporáneos de su de su realidad,como músicos incomprendidos desplazados,marginados,ignorados estigmatizados,marcados, malvistos bichos feos, inservibles, desechables no manipulables, no tragables,no domesticables…. ante una sociedad llena de prejuicios y falsos valores restringiendo y controlando los procesos creativos promulgando la imitación, la repetición, el estereotipo complacencia de un “mercado comercial” de un mercado normal,de un mercado cerebral de un mercado usurpador, un mercado conquistador, un mercado hegemónico, un mercado monopolizador un mercado castrador, un mercado manipulador. Jóvenes que no se entregaron a la generosa oferta de una Sistema de Orquesta llena de buenas intenciones pero también llena de buenos negocios,vicios, contradicciones y poder con buenos sueldos y beneficios y un titulo de “estatus musical”para que seas “importante”pero impotente ante la posibilidad de crecer intelectual y conceptualmente como músico y como ser humano. 9

10 Con el paso del tiempo el Sistema de Orquestas Juveniles fue creciendo al igual que las grandes cantidades de dinero que se le fue invirtiendo,absorbiendo a una gran numero de jóvenes de todas las escuelas de musica del país formando músicos de atril y genios con un perfil ideológico de menosprecio a cualquier genero musical popular, folclórico o callejero. Esta situación contribuyó a perpetuar el retraso y a la lenta evolución en la música venezolana al igual que ocurría a finales del siglo XIX y en la primera mitad del siglo XX. Cuando veo el cielo Veo el mismo azul en todas las miradas, cuando escucho un sonido es el sonido de todas las almas que le cantan a la tierra, cuando escribo una canción es la canción de todos… Crear y compartir vivir y sentir transmitir y comunicar soñar y crear para que la vida sea amor!!!

Yo simplemente tenia un sueño,una visión,un deseo,una idea,una fuerza unas ganas y un concepto claro de lo que quería hacer y de cómo debía ser ese lenguaje. Más que una especie de reto de la vida era un como un compromiso,una necesidad de emprender aquella especie de “cruzada”·hacia la búsqueda de algo diferente,algo que nos identificara entre tanto cemento y miradas llenas de televisión ascensores con caras de lunes el apuro que es puro cansancio la globalización que nos atrapa y nos pone cara de moda el trafico que rompe el silencio y asfixia a los árboles esa música venida de todas partes las marcas que te corroen el cerebro las mentiras convertidas en verdades el pánico de verte al espejo la tragedia de no ser lo que te venden la dominación secreta y complaciente el sometimiento transculturizador haciendo su trabajo de cambiar las mentes ¿quiénes somos realmente? ¿tenemos alguna identidad propia? ¿qué somos finalmente? ¿en que nos han transformado? ¿cuál es nuestro real contexto social, político y cultural? ¿de que manera nos manipulan? ¿qué hacer ante un orden mundial dominante y aplastante? Revista Digital

Era evidente que había que fijar una postura firme y decidida para poder combatir aquella ilusión, buscando una respuesta de identidad dentro de nosotros mismos,buscando nuestras raíces,principios y valores extraviados perdidos o olvidados dentro de una maraña del “tercer mundo”. Pero en ese preciso momento histórico los tiempos de libertad estaba cabalgando por todas partes y el proceso social de crear una identidad a través de una musica contrahegemónica o una música de una disidencia generacional ya era algo real y contundente. En otros países este proceso estaba mas desarrollado y había arrojado grandes logros con productos musicales de originalidad y calidad que lograron penetrar el cerco de la dominación del mercado transnacional discografico. Uno de estos maravillosos productos es la agrupación cubana IRAKERE que significa jungla en lengua yoruba. Bajo la conducción de Chúcho Valdéz en 1963 representa el sincretismo mágico-religioso de los tambores Batá utilizados en los cantos de santería de la religión Yoruba. Esta novedosa fusión del Afro-latinojazz y tradición los llevó a conquistar nuevos mercados internacionales haciéndose acreedores de un Grammy en 1980 entre muchísimos otros premios.

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Una banda de un alto nivel interpretativo llena de una genialidad única e inigualable en su época. Músicos como Paquito de Rivera, Arturo Sandoval Carlos del Puerto, Emilio Morales,Jorge Varona, Armando Bocelá “Gaupachá”, José Luis Cortés, Frank Padilla, Juan Munguia entre muchos otros excelentes músicos que tocaron en esta fabulosa banda. Por otra parte en Brasil explotaría otro movimiento que revolucionaria el mundo con un ritmo llamado la Bossa Nova (la nueva ola o la nueva tendencia). Partiendo de la riqueza ritmica de la Samba en combinación con elementos del Jazz nace este maravilloso genero musical 11

12 concebido por la genialidad de Tom Jobim (pianista -jazzista) y Joao Gilberto (compositor- gutarrista) quienes con el musico estadounidense Stan Getz se convertirian en los merecedores del Grammy en 1964 mejor disco de Bossa Nova-Jazz.Asi mismo Astrud Gilberto esposa de Joao Gilberto alcanzaria la fama mundial cantando Garota de Ipanema tema compuesto por Tom Jobin y Vinicius de Moraes. En 1960 Caetano Veloso enfila el movimiento del Tropicalismo con Gilberto Gil, Maria Bethania, Gal Costa, Os Mutantes,Tom Zé, Nara Legao, Rogelio Duprat, José Capinan entre otros musicos que generaron el Bossa Nova-Rock el Bossa Nova-canto y simultáneamente tenemos a la vocalista y pianista Tania Maria premio Grammy 1985, Allegre Correa y su quinteto quienes conocí en Vienna con un lenguaje muy particular de contemporaneidad europea y escencia brasileña, Hermeto Pascuale un musico también de vanguardia que maneja las diversas sonoridades experimentales con elementos de la cotidianidad como tubos,sonidos de animales en vivo, excelente ejecutante de los teclados y la Pianica (familia de la armónica pero con pequeñas tecla como de piano) a quien tuve suerte de escucharle y conocerle en una de sus presentaciones en Lisboa. También tenemos a Egberto Gismonti pianista y Guitarrista cuyas propuestas vanguardistas son una referencia importante dentro y fuera de Brasil. Milton Nacimento, Chico Buarque, Elis Regina interpretes y compositores de referencia obligada por la belleza y profundidad de sus obras. Estas referencias nos hacen comprender la importancia, la trascendencia y la enorme potencialidad del lenguaje musical urbano como una plataforma de vital transformación para la creación y renovación de la música. A lo largo de esta historia he hecho mucho énfasis en la resistencia ejercida por los diversos factores socio-culturales y políticos que determinan limites a través de su hegemonía cultural. Voy a citar otros dos ejemplos en tiempos bastantes cercanos entre ellos que reflejan mucha similitud en la forma en que se desarrollaron estos acontecimientos.

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Uno de estos músicos lo tenemos en la tierra de la Patagonia. Es un hombre que nunca se gano un premio Grammy,pero fue uno de los compositores mas importantes del siglo XX en nuestro continente con su Nuevo Tango. Este novedoso concepto fue creado por Astor Piazzolla en un proceso que le tomo toda una vida. Sus luchas interminables por mantenerse firme ante su manera de percibir la musica tradicional de su país con un concepto lleno de contemporaneidad, algo que las élites culturales nunca le perdonaron. La intelectualidad musical lo golpeaba siempre que podía. Mientras Piazzolla era aplaudido exitosamente en todos los escenarios del mundo,allá en su tierra natal era odiado y despreciado. Pero esta situación no lo detuvo en la travesía de innovación y creación. Desde 1954 inicia sus presentaciones con su propio grupo. Armonías y melodìas que pintan las calles de Buenos Aires en una Hora Cero vestida de lo viejo de lo diverso entre los colores melancólicos de un Bandoneón que canta que ríe que llora una Milonga del Ángel Triunfal con su Melodía en LA entre su caminar triste quizá lleno de Años de Soledad en un Invierno Porteño soñando con Libertango buscando y buscando donde se encuentra con un Viejo Ciego Entrerriano que le dice Lo Que Vendrá en un futuro lleno de más Tristezas de un Doble Dúo de Amor La Camorra El Desbande La lucha interminable

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14 Por El Tango Decarísimo Corriendo tras la Balada Para Un Loco Para decir Adios Nonino……. Y todavía me pregunto ¿por qué nunca le dieron un Grammy a Piazzolla ?¿Sera que se requiere algo mas que el talento y el reconocimiento mundial para el otorgamiento de este premio?¿Quienes serán los que realmente deciden que “producto es bueno”o “comercial””vende o no vende”???? (CONTINUARÁ)

Reflexionar

sobre la importancia del lenguaje musical experimental urbano como un proceso transformador vital para el avance y desarrollo intelectual del músico. Entender la música urbana como un todo integral a través de nuevos patrones conceptuales productos de la fusión,la mezcla, la conexión y compatibilidad de estilos, géneros, ritmos y estructuras locales y universales.

Nuestra educación está programada para que todos “veamos lo mismo” y sigamos “conduciendo” el por mismo camino.

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aquí va otro A Lahbara

Cuando salgo de pauta en el autobús, siempre procuro ocupar dos asientos al fondo con los equipos de grabación: eso me asegura un puesto para viajar y otro para interponer a cualquier posible compañero. Todos lo aceptan, algunos murmuran algo mordaz pero invento un tecnicismo, aduzco la seguridad de los equipos: me dejan hacer. Viajo feliz sin interlocutores. En Maracay recogimos una veintena de jóvenes juramentados, uniformados y acalorados rumbo a Choroní. No iban a una fiesta pero era inevitable que pusieran su música, que la pusieran a todo volumen, que gritaran y rieran.

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El repertorio del pendrive era enteramente trap nacional. Antes de comenzar aclaro que soy de la idea que el rap no es música. Es un arte de la literatura oral, que se sirve del ritmo y de recursos sonoros y hasta musicales, pero en sí mismo se le debe considerar como algo distinto de la música: de la misma manera que la instalación es algo distinto de la escultura, el collage diferente de la fotografía. El trap cumple una misión más musical que el rap. El rap puede ser declamativo y se considera adecuado que sus consumidores tengan actitud de auditorio y presten atención al discurso. El trap, en cambio, pide ser bailado: el baile es un atributo de la música, es uno de sus objetivos sociales fundamentales, por lo menos en lo que concierne a la tradición caribeña desde el danzón hasta el joropo. 15

Me pregunto, atosigado por los decibeles de cornetas y gargantas, por el sol de los árboles y por las piedras del camino en los amortiguadores sin mantenimiento… es música el trap? Recuerdo una viralizada entrevista a Charly en que se confiesa ortodoxo y esgrime que la música es melodía, armonía y ritmo. Nociones caballerescas a todas luces. En el caso del trap el trabajo rítmico es innegable, me refugié en los tresillos que por aquí y por allá agregan tensión y remolinillos en lo que pareciera ser un fluido oscuro, más bien monótono. Prefiero no criticar el contenido literario. Es una tradición urbana que cada generación sea más directa que la anterior. Sucesivamente los padres se escandalizan de las letras de las canciones que oyen sus hijos, una y otra vez. En el caso presente sí me llama la atención la falta de matices personales, oigo voces de distintos intérpretes pero lo estrecho de su rango de sensibilidad me hace sentir que se trata siempre del mismo hombre con distintas voces: una y otra vez hace lo mismo a las mismas mujeres que siempre reaccionan igual. Una uniformidad solo visible en el bolero: género atiborrado de hombres ingenuos o viciosos, abandonados y sistemáticamente engañados por pérfidas mujeres sin más empatía que la lujuria. Lo que cambia en el trap es que el hombre siempre es vicioso y nunca enamorado: liberado de los sentimientos, los poetas del trap se limitan a ejercer una pornografía que satisface o adicciona a las mismas mujeres que yacieron con sus tatarabuelos boleristas. Pero sigo preguntándome si lo que oigo es música. Evidentemente se baila, en el fondo alguna breve y magra línea melódica es rumiada por máquinas encrespadas. Pienso que no es necesaria la polifonía: toda sucesión de sonidos dibuja una armonía completada por los oídos que los reciben. Pero no es suficiente… contemplo una pista, luego otra, a medida que los helecho desfilan por la ventana. Ya el autobús alcanzó la máxima altura y comienza el descenso. Todavía no se presiente el mar pero la neblina cede y el calor sube, los adolescentes en grupo mixto han rebasado a las autoridades y estas ya ceden sus caderas al trap, señoras y funcionarios ríen a carcajadas, algunas parejas de muchachos se tocan con desesperación y risas.

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Es definitivo. El trap es una muerte de la música. No puedo decir que es La Muerte de la música: una afirmación así da la impresión que el trap superó la función musical dejándola obsoleta y ahora inaugura una nueva categoría de la sensibilidad individual y del rito social. No. No es esto. Es simplemente una muerte parcial: un espacio más en que la música enfrenta a un sucedáneo, y pierde. Mi conclusión no es valorativa. Obviamente es cualitativa pero proviene de un hecho cuantitativo: la cantidad de momentos instrumentales es igual a cero: en el trap se observa una absoluta dictadura del vocalista. En ningún momento los (o el o la) músicos tienen oportunidad para expresarse, para proponer una atmósfera de sonidos autónomos: en todo instante la omnipresencia de la voz hace pensar que todas las secuencias y los sintetizadores cumplen la rígida función de un podio que eleva a las palabras recitadas por sobre los oídos y las caderas: no hay ni siquiera un solo. En el trap la música no tiene espacio, no hay amparo a la intimidad de los bailarines, no hay un momento de introspección. La pornografía solar, el escándalo normalizado en el uso de psicoactivos recreacionales, la autopromoción de la celebridad, la celebración de la violencia y la competición, la sobrevaloración de lo socializable… llenan cada segundo de las cornetas sin dejar una grieta para la música, nunca una idea melódica que desencadene otra. La sinopsis musical está ahogada en el mar de las palabras, buenas o malas, con que el trap baila una fiesta que no tiene lugar ni tiempo.

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@luisduartefotos

Llegamos a Choroní, nos bajamos en la puerta de la posada. Igual que al abordar el autobús uso el trípode, la cámara y los micrófonos para justificar mi posesión de la cama más grande. Después de cenar saldremos a grabar.

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MÚSICOS Y REFLEXIONES

https://soundcloud.com/cacri-jazz

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Pablo García

https://soundcloud.com/rafaman-1

Rafael Lárez 19

20 "Yo creo que la gratitud es una de las cualidades que todos los seres humanos deberíamos de tener".

Pedro Infante

"La música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la luz."

Claude Debussy “soy, pues, hermana soberbia y orgullosa de los cóndores, nací tan alto que solía lavarme la cara con las estrellas…”

Chabuca Granda "Yo nunca más voy a tener prejuicios, es algo que aprendí después de ver la película ’Submarino amarillo’".

Mercedes Sosa "Hay gente que toca para ser admirada y les encanta sentirse ídolos de otros. También hay músicos cuya música conmueve auténticamente a través de los siglos, el contenido es tal que pasan desapercibidos los aspectos técnicos. Es la diferencia entre un guitar hero y un gran músico, entre un producto de marketing y una obra de arte".

Chema Vílchez

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MUSICANDO Hanneke (Juana) Wagenaar

Swing low sweet chariot

Dicen que la pieza fue compuesta antes de 1860. Se cree que por Wallace Willis un negro liberto. Llevaba el apellido de su antiguo dueño Britt Willis, propietario de una plantación de algodón en Mississippi al sur de los Estados Unidos, en lo que se conoce como el “cinturón negro”. Es sabido que Wallis vivía en territorio Choktaw, una de las cinco Naciones Indias del Sur que fueron “civilizadas” a través

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del cristianismo. Un día el sacerdote Alexander Reíd, director del internado Choktaw, escuchó a Wallis entonar Swing low sweet chariot. La canción resurgió durante la década de los sesenta después del asesinato de Malcolm X en tiempos del recrudecimiento de las luchas por los derechos civiles –luego humanos/universales- por parte de los Negros estadounidenses. Y es que esa canción de aparentemente contenido inofensivo, -cristiano- como muchos otros gospel, spirituals y luego blues, tenían un doble sentido. Sus letras revelaban un significado especial a los 21

esclavos, sobre todo a los que planeaban dejar las plantaciones y el maltrato. Esas canciones ofrecían algo más que meras promesas y redención. Ofrecían estrategias e incluso rutas de escape a los esclavos. Wade in the water -Vadea el río- les enseñaba a los fugitivos como despistar el sentido del olfato a los perros cazadores durante las persecuciones. Follow the drinking gourd, -Persigue al aguador- proveía de un detallado código utilizando las estrellas, las palabras sugerían no quitar la vista de la constelación de Acuario guiándolos hacia el norte y la libertad, -Acuario es el drinkind gourd- “Keep your eye on the Big Dipper as the stars mark the edge of its cup pointed to Polaris, the North Star…” -Mantén tus ojos sobre Acuario mientras las estrellas siluetean el borde del tazón apuntando a Polaris, estrella del Norte The river ends between two hills - El río termina entre dos colinas- les mostraba el camino siguiendo el río Tombigee hasta el Mississippi para alcanzar la montaña de picos gemelos y ver un nuevo río al otro lado, el Tennessee, que los llevaría hacía Illinois y hacía la libertad. Así funcionó el Swing low sweet chariot –Balancéate suave dulce carruaje- de Wallis. Se cuenta que fue la canción favorita de Harriet Tubman, la conductora heroica del “Tren Subterráneo”. La propia Harriet logró escaparse en busca de su libertad en 1849. Al año siguiente regresó al sur en busca de su hermana y sus dos sobrinos guiándolos hacia el norte. A partir de ese momento, hizo dieciocho viajes más adentrándose en los sureños estados esclavistas, guiando a más de trescientos esclavos hacia una posible libertad.

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Cuentan los viejos que cada vez que Harriet estaba por llegar, los esclavos entonaban Swing low sweet chariot anunciando su llegada.

Curioso es el hecho de que esa misma canción fue entonada primero por gente joven de la nación Choktaw y no entre esclavizados negros. Es una canción que contiene toda la fuerza que implica la convergencia de las dos tragedias más grandes acontecidas en la historia de la América toda: la masacre indígena y la esclavitud africana.

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En este momento escuchamos el tema musicado por Archie Shepp y su saxo tenor…

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GENIS MIRANDA

MI DELIRIO SOBRE LA ESCENA MUSICAL VENEZOLANA Para comenzar con esta reflexión no me considero con propiedad para hacer una critica a la situación del espectáculo musical que existe en Venezuela, aunque alguien debe hacerla, porque hay un epicentro de comentarios sobre nuestra realidad entre la misma movida de artistas. Así como dice la canción “Juanito Alimaña” del gran Héctor Lavoe, sucede el “Todos lo comentan, nadie lo delata”, decidí expresar mi visión para hacer pensar a la sociedad y se que va a generar gestos de admiración y/o en contra, pero que vale la pena hacer, en este sentido solo conozco un articulo critico del gran músico “Aquiles Báez”, en un Magazine digital que se llama “Prodavinci”.

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http://prodavinci.com/2010/03/08/artes/por-que-la-musica-venezolana-no-es -conocida-internacionalmente/

A veces hay que conocer otras latitudes desde el punto de vista artístico para comparar las diferencias y detalles que nos hacen falta para establecer una escena ideal donde un artista pueda decir con propiedad “Yo puedo vivir de la música” cosa que parece un imposible en Venezuela incluso estableciendo referencias de países latinoamericanos. 25

La otra comparación importante es conocer que nivel de apoyo da el público al artista en función de su esfuerzo como empresa, o solo es participe de las oportunidades gratuitas que se presentan en espacios públicos, donde el espectador no requiere costear el verdadero valor de la producción de un evento.

ANÁLISIS Me parece interesante comenzar a analizar nuestra situación, desde el párrafo anterior destacando con esta pregunta que es lo mas importante de este tema ¿En Venezuela el público sabe valorar el verdadero trabajo y esfuerzo que hace un artista para hacer llegar la música a sus oídos? Esta pregunta tiene que ver mucho con el nivel de educación del público en reconocer lo que es un trabajo musical, si existe un circuito (Bares, Teatros, Clubes, Empresas, Festivales, Plazas, Tiendas, Centros Comerciales, Calle, otros) sólido y establecido en todo el país para ejecutar la música en vivo, si existen empresas de booking que sincronice en un catalogo al artista y al circuito para facilitarle el trabajo a ambos, si el público es capaz de pagar un precio justo por su trabajo, perseguir y comprar sus producciones en el mercado, si la sociedad reconoce que el artista es el medio ideal para el desarrollo turístico de un país, incluso si existen Políticas de Seguridad que aseguren el buen funcionamiento y rescate de la vida nocturna como fuente de empleos. En otros países de Latinoamérica el artista puede vivir del espectáculo en condición “Underground” o sea que no necesita ser una estrella reconocida para poder vivir de la música, en cambio, la mayoría de los casos que conozco acá, el artista debe tener otra ocupación laboral para poder sobrevivir e incluso costear sus producciones.

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La periodicidad de presentaciones de un artista normalmente varia entre 2 a 5 días en la semana cosa que en nuestro país tenemos referencias de artistas que no pueden llegar a 10 presentaciones en un año. El estimulo a la música en vivo en la mente de la mayoría de los dueños de establecimientos que hay en el país no es una prioridad sino mas bien un complemento opcional. El periodo de vida de los establecimientos es provisional, existencia de pocos pequeños empresarios confiables que dominen la producción de eventos, la promoción actualmente depende más de la red, del mundo virtual y se ha perdido el aprovechamiento del elemento físico como medios impresos, radio entre otros. Actualmente se han realizado eventos notables con bombos y platillos pero que a la larga no dejan una continuidad en nuestro entorno, casos que si han dejado huella es el Festival Nuevas Bandas, Unión Rock Show, Off Road, Revista La Dosis, Bandas Rebeldes, Gillman Fest, Skaricuao Fest. Posiblemente se me pasó algún evento resaltante, pero estos son los más representativos en este momento que pasan por mi memoria y lo más admirable es la constancia de las personas que organizan estos eventos. Grandes eventos de Salsa o Gaitas reconocidos han desaparecido de la escena y ahora los súper festivales sensacionalistas que no dejan nada, que solo son de coyuntura propagandística que se pierden y olvidan en el tiempo, muy diferente a los que hay en otros países por mencionar como el “Rock Al Parque” de Colombia, “Vive Latino” en México, “Pepsi Music” de Argentina, “Reggae Sunfest” en Jamaica “Aruba Jazz Festival”, “Curazao Jazz Festival” y muchos más que no tengo espacio para nombrar. Cabe destacar que los eventos que aquí se especifican a gran escala no son discriminatorios en cuanto a la participación entre la Empresa Privada y el Estado, incluso hay casos de participación mutua como el caso del “Reggae Sunfest” de Jamaica donde hay cooperación entre el Gobierno de Jamaica con la cerveza local “Red Stripped” y la línea aérea

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“Air Jamaica” lo cual es visible en el escenario del evento. Otro caso como el conocido internacional “Rock Al Parque” es organizado por la Alcaldía de Bogotá en Colombia, aquí mientras estemos con esa discriminación entre el Estado y la Empresa privada los únicos perjudicados seremos la escena completa, conozco muchos casos de empresarios independientes que organizan con todo su esfuerzo un evento y de repente sin avisar de la noche a la mañana el gobierno le pone un evento de plaza gratuito al lado y en la misma fecha que destruye todo lo que han construido. No podemos resaltar los eventos a gran escala si se siguen discriminando los eventos pequeños e incluso la importancia de la calle. Cuando estuve con Ónice en el Rasteca de México en 1997 muchas agrupaciones locales hacían sus shows en las plazas públicas, en la calle, eventos producidos por ellos mismos donde vendían todo su material de colección y souvenirs. Aquí en Venezuela se menosprecia la pequeña escena, no se le da importancia y es imposible buscar la calle porque requiere de buenos equipos como instrumentos musicales y un sistema de sonido que son dolarizados, por ello se hace imposible de adquirir, conozco bandas en el extranjero que tienen sus propios instrumentos musicales, su equipo de audio, e incluso un transporte sencillo lo cual les permite girar con su música a cualquier parte. También se da el caso de localidades donde existen buenas bandas muy reconocidas pero en su entorno geográfico no existen escenarios para la escena y deben salir de dicha localidad para dar a conocer su trabajo incluso su público se sacrifica más porque no existen los espacios (Caricuao, Altos Mirandinos, Valles del Tuy, Guarenas, Guatire). Otro tema importante es la difusión de nuestro trabajo que ayuda a que seamos conocidos en el medio. Gracias a la tecnología de hoy podemos colocar nuestras producciones (Audio, videos, prensa, fotos, paginas webs, grupos sociales o mas) al alcance del público pero conociendo las herramientas que nos ayudan a presentar un trabajo de calidad de competencia, aunque no todo tiene su utilidad en la red si no disponemos de una libertad de transito a través de un cambio de moneda libre que nos ayudaría a internacionalizar nuestro trabajo. ¿Porque es importante? Para colocar nuestro trabajo discográfico en los grandes distribuidores globales de música como itunes, Amazon, cd baby, spotify y otros muchos aparte de los buscadores mundiales de booking para shows como reverbnation y sonicbids el “Control Cambiario” no nos permite acceder para dar a conocer lo que hacemos los venezolanos.

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Para concluir hay normas de convivencia en nuestra sociedad con basamento jurídico que es importante que se conozcan, como lo es el articulo 27 de la “Declaración Universal de los Derechos Humanos” y el Capitulo VI de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela 1999 donde se encuentran nuestros Derechos Culturales y Educativos (Art. 98 hasta 111). Para eso están las Instituciones dedicadas exclusivamente a la representación del artista, que para bien o mal están a nuestra disposición. Existen muchos factores que influyen en el desarrollo de la escena venezolana que prometo exponerlos en próximas entregas, no podemos negar que el talento nacional es infinito y cada vez hay más presencia de ello en el mundo, pero hay que reconocer que no existe la alternativa de entretenimiento constante y periódica que requiere el publico y también el artista. Hay casos de artistas que siempre están en escena, ya sea por buenos o por el compadrazgo que nunca dejara de existir, pero la gran mayoría en el país carece de ese espacio para difundir su creación.

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Músicos Venezolanos Corriente nacionalista Alirio Díaz

Freddy Reina Antonio Estévez

Quinteto Contrapunto

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Modesta Bor

Teresa CarreĂąo

Gilberto Rebolledo

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MoisĂŠs Moleiro

El Cuarteto Hugo Blanco

Visión preliminar de-colonial de la identidad Santiago Key

El pensar el desarrollo histórico de la identidad “desde” un país o cultura, comporta hacer interrogantes para despejar la consideración de varios problemas a saber: El pasado originario de nuestras culturas ¿aún persiste como referente en nuestra cotidianidad?,¿El desarrollo de los fenómenos sociales ocurridos en Venezuela, han contribuido en el proceso de construcción de nuestra verdadera identidad?,¿Cuál es el referente teórico – conceptual dónde nos podemos aferrar para desarrollar una cultura que nos identifique y nos constituya?¿Nuestra situación geográfica como país puntero de un continente entre el Mar Caribe y la plataforma continental, nos da una posibilidad real de mantener intacta nuestras culturas? Las incógnitas desde el punto de vista de sus significados, suelen motivar y catalizar naturalezas que se corresponden con la

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la trayectoria histórica de los pueblos; depende del sentido que le den a su comportamiento social en busca de satisfacer sus propias necesidades. De tal manera, que es muy oportuna la ocasión para hacer una modesta disertación acerca de la identidad, parafraseando a José Ortega y Gasset, trataremos de

pensar para reflexionar las

circunstancias en que nos ha tocado vivir, y lo que esta realidad cultura encubierta, implica en el contexto de Venezuela y Latinoamérica. Podemos empezar por colocar en el ámbito de esta discusión la preeminencia de varias vertientes. El concepto de identidad, nos sugiere un conjunto de rasgos propios que caracterizan a los individuos o colectividades de un espacio geográfico determinado. Cabría preguntar ¿cuáles son estos

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rasgos? podría referirse a: formas de ser, de vestirse, de pensar, de hablar…es muy difícil en estos tiempos de evolución histórica de la humanidad, que se mantengan rasgos identitarios que provenga de las culturas originarias, es casi imposible que los rasgos identitarios que se incorporaron a nuestras culturas producto de la dinámica tecnológica, no cercenen todo vestigio de originalidad cultural. Sin embargo,…Las culturas de los pueblos son diferentes, disímiles entre sí… (Monsonyi, 1982) Específicamente en Venezuela, esta diferencia viene marcada por las característica étnica que se incorporaron de manera involuntaria a partir de la llegada de los españoles en 1492; africanos, blancos e indígenas nativos, se cruzaron en ese proceso de relación social que el sistema colonial impuso para poder establecerse, 33

mediante la opresión de los habitantes originarios de estas tierras y así, sucedió en toda Latinoamérica. Los blancos europeos, con su concepción de la modernidad, se establecieron manteniendo una actitud discriminatoria, como dice: … Son tendencias que suplen la localidad histórica por formulaciones teóricas

monolíticas, monoculturales y “universales” y que posicionan el conocimiento científico occidental como central, negando así o relegando al estatus de no conocimiento, a los saberes derivados de lugar y producidos a partir de racionalidades sociales y culturales distintas. Claro es que en esta jerarquización, existen ciertos supuestos como la universalidad, la neutralidad y el no lugar del conocimiento científico hegemónico y la superioridad del logocentrismo occidental como única racionalidad capaz de ordenar el mundo… (Walsh, 2007). Es tal la magnitud de las intenciones hegemónicas de la colonización, que sobrepasan las expectativas de lo que un ser se puede imaginar, y podemos encontrar serios testimonios de ello en la apreciación que hace Quijano con respecto a la colonialidad del poder; cuando asevera que es…un modelo especialmente moderno que vincula la formación racial con el control del trabajo, el estado y la producción del conocimiento… Esta experiencia desbastadora de la colonización, es la que nos marca In saecula

saeculorum, pero, el comportamiento humano de las generaciones post-conquista, se resisten al desprendimiento de los valores que constituyen las culturas originarias, de lo contrario, no se justifica la presencia de manifestaciones ancestrales, que permanecen intactas en el contexto

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del continente latinoamericano, que son referencia de resistencia e irreverencia a la vez, y en las que detectamos elementos culturales incorporados, producto del sincretismo. Observamos que se han cambiado las intenciones que en principio tuvieron los colonialistas, lo aseguramos con la música que ellos trajeron:…puede afirmarse que en América latina tiene lugar una especie de alteración semántica de cada elemento musical, en estrecha correlación con cambios generalizados en las funciones originales para las que fueran concebidos los géneros importados de Europa… (Acosta, 2006). Por nombrar una de las características culturales del momento, relacionada con la música; los europeos trajeron la sonata y los latinos compusimos contradanzas, polkas, mazurcas, boleros, popurrís…En el caso de Venezuela, fandango en joropo y el Vals vienés, pasa a ser

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uno de los géneros emblemáticos por excelencia, producto del proceso de trasculturación. Podemos

pensar

Trasculturación,

como

elemento

enriquecedor de las formas expresivas o manifestaciones culturales de los pueblos, sin caer en una posición positivista de pensar que todo fue bueno o malo para el momento de la colonización. En tal caso, se dió una especie de relación entre las culturas que se fueron naturalizando y se formó como un entramado de contenidos que de modo subrepticio, afloraron después de las causas independentistas.

Ahora después de este diagnóstico, los espacios geográficos determinan la transformación de estos contenidos culturales de acuerdo a los contextos que son los que realmente le dan un sentido de uso en lo fáctico… la colonialidad del saber que no sólo estableció el eurocentrismo como perspectiva única de conocimiento, sino que al mismo tiempo, descartó por completo la producción intelectual indígena y afro como “conocimiento” y, consecuentemente, su capacidad intelectual… (Walsh, 2007). A pesar de ésta acotación, se deja ver que los indígenas y los afro, si tenían la capacidad para producir conocimiento, como acotamos anteriormente. El tema de este proceso, sólo es una de las realidades nacientes para elaborar algunos criterios que podrían servir en función de la definición de nuestras identidades. En tiempos precolombinos, podemos determinar la presencia de etnias con características culturales disímiles tanto en Venezuela como en América Latina. El otro acontecimiento a ser tomado en cuenta, lo constituyen los movimientos emancipadores que desde el punto de vista político tuvieron relevancia en el siglo XIX, donde grandes masas protagonizaron para dejar el ejemplo de manumisión. El Libertador Simón Bolívar, y todos aquellos próceres que se citaron para emprender la lucha de nuestra independencia, marcaron generaciones. Esta tradición, se amplía

hasta los

procesos emancipatorios de los siglos futuros (s. XX), ¿con qué visión podemos calificar nuestra identidad a partir de estos fenómenos sociales? nuestros libertadores, con su idea de la modernidad y el enciclopedismo, buscaron nuevas sendas para enfrentar las cadenas colonialistas del imperio español. Es importante reflexionar, acerca de la constitución

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de estos valores identificadores de independencia. Las naciones emergentes en el ámbito internacional latinoamericana de la época, a pesar de esta fundamentación moderna y racista, nos muestra la diferencia que tienen los modelos de colonialidad de las clases dominantes que detentaban el poder; nuestros libertadores tenía otra visión, reconocieron la interculturalidad que nos constituía. Sin embargo, ¿cómo se explica que desde esta postura de liberación, se sigan reproduciendo los mismos mecanismos de explotación? Si la concepción de liberación de los protagonistas, incluyendo al pueblo en esta gesta emancipadora, parten de una concepción discriminatoria de su poder creativo y la prefiguración de su estructura social es la división en clases, estamos muy lejos de una verdadera intensión de libertad, la razón la vemos en:

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…en los procesos políticos y epistémicos de las comunidades y

organizaciones indígenas y afros de la región, procesos que parten de la racialización, el colonialismo y la dominación con la exigencia de enfrentar lo que Manuel Zapata Olivella ha denominado como las cadenas que ya no están en los pies sino en las mentes... (Walsh, 2007) El capitalismo para el entonces, no se había posesionado en su máxima expresión, porque los modos de producción no habían alcanzado los niveles de sofisticación, sino sólo en la segunda mitad del siglo XIX. A raíz de la revolución industrial en 1848, es que observamos nuevas formas culturales mediadas por la máquina, la tecnología. El detrimento de los valores que en el pasado elaboramos 37

elaboramos en formas originales de comportamiento social, es un claro ejemplo de cómo se rompe con cimentaciones históricas. Como dice: A la ruptura de estas formas de relación que supuestamente son de dominio, la modernidad le llama liberación. Por ello se entiende la sistemática y persistente exaltación del ser humano como individualidad egocéntrica, cuyo fin ahora es por primera vez él mismo. Para lograr ello, el capitalismo tuvo que producir sistemáticamente esta ruptura, no solo con la comunidad, la naturaleza, las creencias y los mitos, sino que para justificarlas racionalmente, tuvo que justificarlas primero teológicamente, luego ideológicamente y finalmente científica y filosóficamente como bueno, justo y racional todo este proceso, para hacer pensar o creer que todo este proceso de ruptura de esos tipos de relación, de conexión, o sujeción, era no solo de dominación, sino literalmente inhumanos. (Bautista S., 2017). Los valores que nos identifican como cultura, tienen una connotación histórica, porque desde que comenzó a desarrollarse en el hombre con estas diferentes perspectivas en sus diferentes contextos, están marcados por las circunstancias; es como dijera en algún momento Artigas, que el ser revolucionario es la profesión más antigua del hombre, reconociéndose como ente transformador de realidades. Las identidades que se construyeron producto de su relación con la naturaleza y su contemplación traducida en poesía en tiempos remotos, se mostraban como obra de arte o en icono de expresión de saberes y sentires. Ahora, después de la modernidad según Juan Bautista, dejamos de ser sujetos para ser sujetos-(a) de los bienes materiales del

mercado. Así, nos identificamos como seres carentes de nuestra propiedad espiritual, porque una vez que consumamos el hecho artístico, éste se convierte en propiedad del que tuvo la posibilidad de comprarlo.

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…Esto es, el capitalismo no solo produce las condiciones

objetivas de la producción, sino también las condiciones subjetivas de la re-producción. Es decir, paralelamente a producir mercancías, el capitalismo produce y reproduce incesantemente a la sociedad moderna, la cual es o representa a las condiciones subjetivas. Y esto se da gracias a la “dialéctica de la producción consumo”… (Bautista S., 2017). Desde la perspectiva de las manifestaciones musicales, tenemos el ejemplo de agrupaciones que se conforman con la idea de promocionar determinado tipo de estilo musical, pero que la muestran como una de las formas más auténticas, tal cual como se muestra en su lugar de origen y resulta que llega la industria del disco y comienza a explotar esos valores que son producto de la creación del pueblo; es el caso de la agrupación “Tambor Urbano”. El ejemplo patético de

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agrupación emblemática como Guaco, que en sus comienzos hizo una propuesta musical de fusión afro-venezolana-caribeña y degeneró en otra cosa muy distinta a la intensión de su creación, sólo por el hecho de ser absorbido por las empresas disquera que se encargan de matar la creatividad de los cultores, al exigirles que sus composiciones tiene que estar ajustadas a los requerimientos del Marketing, para poder ser comercializada. Los estados nación, que se encuentran en situaciones geográficas sensible de ser intervenidos por culturas exógenas, ya en estos tiempos, dejaron de tener la preocupación de ser intervenidos físicamente por otras culturas, como sucedía en tiempos de la conquis-

ta; esto aplica a cualquier nación, ya, no es necesario. El gendarme de la globalización, es como un flagelo que penetra países sin necesidad de estar presente, su presencia es virtual, por los medios de las redes (internet) y de esta manera cambia lo poco de identidad que nuestros pueblos pudieran haber conservado en el tiempo. Solo existe la posibilidad del rescate de la humanidad, como lo diría Juan José Bautista y es mediante la valoración de las personas como sujeto, y dejar de ser objeto del capital, que te oferta en el mercado como una mercancía. Es retomar la racionalidad de los pueblos originarios, que su proceder ha estado marcado por la valoración de sus procesos de construcción cultural e identitario. La normativa que se establece en el ámbito de los nuevos procesos de reconstrucción de las sociedades, exigen que sean más radicales en el cumplimiento de las mismas, para que estos elementos exógenos depredadores del legado cultural, no causen daños irreparable de los que pudiéramos lamentar en el futuro. Cuando hablamos de la valoración de los elementos culturales racionales de las culturas originarias, nos referimos a determinar en qué medida asumimos la elaboración y consumo de los valores identitarios para satisfacer las necesidades de nuestras comunidades y no las del mercado, que crea necesidades innecesarias que desdibuja nuestras naturalezas como pueblo. Indudablemente que la intensión de crear necesidades en el capitalismo, viene dada como una consecuencia de la producción de bienes, en el caso concreto de la cultura, “bienes culturales” son las que justifican la producción y se convierten en la

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razón de ser de la productividad capitalista. Sólo con la educación que valores de identidad propios del legado cultural de nuestras culturas, es que podemos hacer como una especie de muro de contención de resistencia al uso indiscriminado del consumo. En otras palabras:

Es decir, el consumidor consume lo que su corporalidad necesita para satisfacer su humanidad. Y su humanidad es siempre cultural e histórica, es decir, no consume cualquier producto o cosa, sino lo que permite la reproducción de su humanidad como sujeto. En este sentido la producción lo que produce en última instancia, es un tipo de humanidad. (Bautista S., 2017). No podemos permitir que nuestras identidades sucumban ante el poder cautivador de las ofertas capitalistas, porque seremos presa de expropiación de nuestros procesos históricos de creación cultural.

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Emilio Guzmán

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- El rock es una piscina, el jazz es todo un ocĂŠano. -

Carlos Santana

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LOS CONSTRUCTORES DE SONIDOS

Alexander Paredes

VIOLEROS, LAUDEROS, HACEDORES, CREADORES, LUTHIER De estos nombres que datan de más de 500 años, la calificación de violeros, lauderos, hacedores, creadores, artesanos fabricantes de instrumentos, el nombre de luthería y Luthier -relativamente nuevo-, ha sido el de mayor aceptación y, en la actualidad, es atribuido al especialista artesano en la construcción de instrumentos de cuerdas. Es por ello que en los debates que se han dado respecto a cómo podríamos llamar al artesano fabricante, en Venezuela los calificamos como constructores de sonido. Este oficio de artesanos que consiste en transformar la madera en instrumentos musicales, es de larga data en Venezuela y en América Latina.

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Hay mucha similitud entre los instrumentos musicales desarrollados en los diferentes países de la región: los tiples, las bandolas, las bandurrias, la jarana, las mejoranas, el tres, la bordonúa, el cuatro puertorriqueño y nuestra batería de instrumentos de cuerdas, propia de la manifestación del Tamunangue y golpes tocuyanos, compuesta por el cinco, el medio cinco, el requinto y el cuatro venezolano; que han pasado a ser emblemáticas en el estado Lara. En 1529, con la llegada de los españoles a la isla de Cubagua en el noreste venezolano, denominada por ellos Nueva Cádiz de Cubagua, llegaron también las primeras 15 Vihuelas; instrumentos que en España hasta eran decomisados por perturbar la tranquilidad de la monarquía imperante, mas no la del pueblo llano. Es decir, desde el siglo XVI, quedó la referencia como instrumento musical. 42

Y es a partir de estos instrumentos que trajeron los españoles, que se creó el cuatro venezolano de cuatro órdenes simples (encordadura de cuatro cuerdas), siendo este un instrumento versátil el que acompaña toda nuestra música tradicional y, que al igual que en España la vihuela, también vivió varias décadas de desprecio, por venir de una tradición popular y no de la élite musical académica. La lucha de resistencia de cultores, artesanos fabricantes, la observamos en esta cita del músico y educador Federico Cook: …Con todo sería precipitado creer que la guitarra renacentista no era más que un

instrumento grasero y tosco, compañero de juergas y trasnochos puesto que, por su mismo desenfado, también supo granjearse los favores de no pocos compositores de alto talento quienes, rescatándola de las malas compañías, la elevaron a alturas insospechadas… (Cook, 1987). Se ha logrado darle a nuestro instrumento -el cuatro tradicional- valor cultural, identidad y respeto, hasta llegar a ser patrimonio de todos los venezolanos, según decreto del año 2014, en el acto realizado en la caraqueña Villa Santa Inés, sede del Instituto de Patrimonio Cultural (IPC). La iniciativa de impulsar la organización de los Constructores del Sonido, ha llevado a realizar múltiples encuentros a fin de evaluar bondades, debilidades y fortalezas del gremio. Con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, logramos dos momentos trascendentales en el año 2013, el primero: un encuentro con doce (12) estados de Venezuela reunidos en Bailadores estado Mérida y el segundo, el Congreso Nacional Constituyente que se celebró en Tuna Puy, Península de Paria, estado Sucre. En el año siguiente -2014- en el marco de elevar el cuatro venezolano a Patrimonio Cultural, se crea La Red de Constructores de Sonido. Ha sido una experiencia satisfactoria la serie de encuentros y reuniones, foros, ponencias, exposiciones, ferias, festivales, entre otras actividades; así como también, la creación de la Asociación Civil Escuela Taller de Luthería Contrastes, en 1996; iniciativa esta posteriormente llevada a la Universidad Bolivariana desde su creación en el año 2003. Sin embargo, por diversas razones que escapan a nuestra intención reivindicativa, aun no se ha logrado atacar las profundas necesidades del artesano constructor de sonido. Trabajos citados: Cook, F. (1987). El Cuatro venezolano. Caracas: Cuadernos Lagoven.

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ANECDOTARIO

DE UN PRODUCTOR

(Primera Entrega) Luis Hernández

Muchas han sido las experiencias vividas y satisfacciones alcanzadas desde que inicié mi carrera como productor hace 26 años atrás. El andar ha sido arduo y trajinado, tal y como es el rol de quien se dedica a organizar la logística de algún evento, cualquiera que sea la naturaleza del mismo. Mi tránsito en este oficio ha sido interesante y por diversos caminos, ya que por alguna especie de fuerza mística del universo, ha tocado

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desempeñarme en campos muy relacionados a mis hobbies o pasatiempos favoritos: el arte, la música, el cine, la radio, la televisión, el espectáculo, y un largo etcétera. Comenzaré este Anecdotario con un relato sobre mis primeros e ingenuos “pininos” en el medio radial, cuando aún me encontraba estudiando la carrera de Publicidad en el Instituto Universitario de Tecnología Venezuela (IUTV). Fue justo en el año 1992 cuando incursioné con una propuesta de producir un programa especial en homenaje a los Beach Boys, mi agrupación musical favorita desde que tenía 15 años, que en aquel momento arribaba a su trigésimo aniversario de vida artística.

45 Desde muy temprana edad me sentí cautivado por la radio como medio de comunicación, ya que fue mi fiel compañera durante mis años de bachillerato. Primero a través de las emisoras en frecuencia AM y luego cuando se dio el boom de las emisoras FM en los años 90, las cuales trajeron a mis oídos (y al de mis contemporáneos), una extensa gama de programas y sonidos, cuyo formato fue totalmente atractivo y cautivador. Fue así como me atreví a apuntar alto. Llevado por la euforia y falta de miramientos, típicos de cuando se tiene 20 años de edad, me dirigí directamente a 101.5 KYS FM, una de las emisoras que en mi opinión, marcaba pauta entre las que estaban dirigidas al segmento de Adulto Contemporáneo. Y fue así como, con mi guión ya terminado después de innumerables revisiones, me presenté en las puertas de “mi emisora favorita”, pidiendo entrevistarme con el famoso locutor Gustavo Pierralt, quien conducía al no menos famoso y legendario programa, hito de la radio difusión venezolana, El Hit Parade de Venezuela. Se imaginarán que un frío temor, totalmente extraño pero a la vez fascinante, recorrió toda mi espalda al encontrarme en la recepción de la emisora que escuchaba “todos los santos días”, a sabiendas que al otro lado de la pared se encontraba el mencionado locutor, cuyo programa estaba al aire en vivo y que se escuchaba por unos alto parlantes fuera de la cabina. Producto del mismo temor, mis manos sudaban insistentemente mientras sostenían el tan elaborado guión sobre el cual estaba basada mi propuesta de producción. A lo largo de una no tan prolongada espera, pero que para mí se hizo eterna, mi vista se encontraba fija en la señal luminosa que decía “AL AIRE” en brillante color rojo, que al apagarse me daría pie para poder abordar con mi inusual propuesta al artífice del espacio radial.

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Llegada la oportunidad y aprovechando una larga pausa comercial, la persona que me atendió me hizo pasar a la cabina de transmisión donde se encontraba el mismísimo Gustavo Pierralt, a quien me auto presenté cual vendedor de prendas para ofrecerle mi propuesta, basando mi argumento en la importancia de los Beach Boys en la historia del rock y haciendo énfasis en su trabajo musical durante la década de los 60, el cual los puso a la par de los ultra famosos Beatles. Se imaginarán la expresión del experimentado locutor al tener en frente a este “muchachito”, casi que recién salido de bachillerato haciéndole esta atrevida propuesta en torno a un grupo musical de los 60 del cual él casi ni sabía. Sin embargo, algo de mi argumento debió

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llamar su atención, ya que casi de inmediato accedió a dedicarle una semana a esta agrupación musical dentro del Hit Parade de Venezuela, en lugar de hacer un programa especial, pero utilizando segmentos de mi guión como referencia y permitiéndome musicalizar el espacio. Les confieso que fue una semana emocionante, ya que durante esos cinco días, no solo alcancé mi objetivo de difundir mi guión a través de la radio, sino que adicional viví la experiencia de estar frente al micrófono hablando sobre mi grupo favorito, siendo entrevistado como “especialista en la materia” y aparte transmitiendo desde el Hit Parade de Venezuela por KYS FM. Ni yo mismo me lo creía. 46

47 Les confieso que fue una semana emocionante, ya que durante esos cinco días, no solo alcancé mi objetivo de difundir mi guión a través de la radio, sino que adicional viví la experiencia de estar frente al micrófono hablando sobre mi grupo favorito, siendo entrevistado como “especialista en la materia” y aparte transmitiendo desde el Hit Parade de Venezuela por KYS FM. Ni yo mismo me lo creía. Posteriormente, entre 1992 y 1995 se ofrecieron otras oportunidades que me permitieron replicar esa producción, con ligeras variaciones sobre ese primer y casi patentado guión, en otras emisoras de radio, tales como: 88.9 FM, 91.9 AVILA FM y 104.5 FM; compartiendo escena con importantes figuras de la locución, como lo han sido Roberto Ruiz, Gerhard Weilheim y el ya desaparecido Gian Visconti. Fue así como incursioné en la Producción Independiente o Freelance en el medio radial, agradeciendo hoy día a quienes me brindaron la oportunidad. También me di cuenta que todo esfuerzo vale la pena, siempre y cuando uno le ponga verdadero empeño, además de buscar materializarlo a pesar de los obstáculos que se presenten en el camino. Cada una las experiencias anteriormente mencionadas se dieron en circunstancias distintas, pero no tan adversas a la hora de conseguir el espacio radial desde el cual difundir mi producción. Sin embargo, un Productor debe estar preparado para cualquier situación en todo momento. Recientemente, en el año 2012, veinte años después de aquella primera

experiencia

radial,

tocó

concretar

una de

las

producciones más importantes y difíciles de mi vida, la cual resultó ser una empresa totalmente exitosa, ya que conseguí llegar más allá

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del objetivo primario de aquel joven de 20 años de edad que en otrora fui. Finalmente conocí en persona a los Beach Boys en su gira promocional por sus 50 años de vida artística. Es así como finalizo este relato, en espera de poder compartir con ustedes otras anécdotas sobre experiencias personales vividas a través de diversas Producciones en otros medios y escenarios.

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ESTUDIANTINA UNIVERSITARIA CREA SANTIAGO MARIÑO NUEVA ESPARTA

Hace su primer concierto en la muestra de final de lapso 1 – 2017 por iniciativa de las autoridades regionales del C.R.E.A Santiago Mariño de la Universidad Experimental de las Artes – Nueva Esparta. Esta conformada por estudiantes y docentes principalmente del PNF de musica y algunos de otras especialidades. Surge por la necesidad de tener una agrupacion que sirviera para congragar a los estudiantes en un espacio de creación artística,

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donde además de poner en práctica su talento en la ejecución instrumental , pudieran llevar al hecho tangible sus composiciones; de manera que, constituye un semillero de musicos integrales y a su vez permite proyectar hascia la comunidad , el trabajo de formación que se realiza en UNEARTE. El formato de la estudiantina esta constituido por Mandolinas, Cuatros, Guitarras, Bajo, Flauta transversa,Clarinete y Saxo. El repertorio está conformado principalmente por temas de reconicidos compositores regionales y nacionales , entre los que se pueden nombrar: Quinta Anauco de Aldemaro Romero, Epa Isidoro de Billo Frometa, Vaivén de Adolfo de Poli, Nerón de Francisco Real Brito, El Gallo Roba’o de Alberto Valderrama Patiño, Virgen del Valle de Guillermo Romero, Atardecer Lencho Amaro, Patatin y Patatan y Señor Job de Pablo Camacaro, Mocho Hernández y Zumbadora del folk neoespartano, entre otros.

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Las direccón está a cargo del profesor Luigi Bellomo, Coordinador del PNF-Música y asistido por los profesores Cristian serra, Eugenio Franco y Carlos Rodriguez.

Corriente nacionalista

Músicos Venezolanos

Vicente Emilio Sojo

Alfredo Sadel

Inocente Carreño

Aldemaro Romerol

Juan Vicente Torrealba

José Antonio Calcaño

Federico Ruiz

Juan Carlos Nuñez

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GRUPOS ESTABLES UNIVERSIDAD NACIONAL EXP ERIMENTAL DE LAS ARTES

Dirección Nacional de Cultura 2018

¿QUÉ ES CONAGRUPS?

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La Coordinacion Nacional de Grupos Estables CONAGRUPS tiene como objetivo fundamental la inserción de los grupos estables dentro de la actividad cultural del país a través de convenios y asociaciones que le permita a los grupos establecerse como plataformas socio-productivas. Garantizando así su permanencia como agrupación dentro y fuera del recinto universitario En este sentido se activó un plan piloto con la finalidad de establecer un primer circuito de espacios que permitieran el montaje de actividades en las áreas de música, danza, teatro, pintura, poesía, audiovisuales , exposiciones ,foros ,conversatorios, charlas ,talleres y cualquier tipo de evento para la proyección de nuestros uneartístas. 52

53 Por otra parte, se busca establecer y fortalecer vínculos de cooperación institucional que sirvan de apoyo y soporte mutuo para una futura elaboración de convenios y asociaciones en proyectos culturales socio-productivos. Las actividades de la CONAGRUPS se iniciaron en el mes de agosto del presente año en el café del Museo de Bellas Artes y posteriormente se elaboró una programación más amplia que abarca múltiples espacios culturales , educativos e institucionales para los meses de septiembre ,octubre ,noviembre y diciembre bajo el titulo UNEARTE CULTURAL.

ESPACIOS PROGRAMADOS: Museo de Bellas Artes - MBA Museo del Teclado Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez UNESR Universidad Nacional Experimental de las Fuerzas Armadas - UNEFA Universidad Nacional Experimental de la Seguridad - UNES Instituto Universitario Tecnológico Dr. Federíco Rivero Palacios - IUTEC

PRIMERA LISTA DE PARTICIPANTES : 1.Leonor Fuguet 2. Cotàra / Oscar Lista 3.Orfeón Caracas / Orlando Sandoval 4.Piacóa Sonóra / Carlos Varela 5. SimozAsTriO / Gilberto Simoza 6. TejePalabras / Ximena Benítez 7. Coroto Jam / Wilmer Caldéra 8. Yorbelis Reyes 9. Marìa Luisa Cabrera 10. Imagíro / Carmen Violeta Pérez 11. Alfonsina Vera 12. Tequenándo / Santiago Key

Para el proyecto UNEARTE CULTURAL contamos con el respaldo de una gran diversidad de artistas prestos a fortalecer el tejido comunitario de nuestra universidad .Como parte de un proceso de integración de saberes que permita interactuar, fortalecer, consolidar y visualizar a la comunidad artística que nos rodea.

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PROGRAMACIÓN PILOTO 2018

GRUPOS ESTABLES UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES

Dirección Nacional de Cultura 2018

ARTISTAS INVITADOS: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.

Luis Adolfo Baradat Tambotuy / Engelbert Sánchez Raíz Nativa / Nuestra América Jehison Cardóna Liceth Hernández Rafael Ortega Jesús Mijárez De Meláo Son Kenia Gallardo

UNEARTE CULTURAL MUSEO DE BELLAS ARTE AGOSTO/ SEPTIEMBRE /OCTUBRE / NOVIEMBRE SimozAsTriO / Agosto 30 Alfonsina Vera y su Urudúm Jazz / septiembre 27

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Kenia Gallardo con su Poesía y Canto / Octubre 25 Maritza Colón y sus Boleros Inmortales / Noviembre 29 HORA:3:00pm Lugar: Cafetín del MBA

PROGRAMACIÓN PILOTO 2018

GRUPOS ESTABLES UNIVERSIDAD NACIONAL EXP ERIMENTAL DE LAS ARTES

Dirección Nacional de Cultura 2018

UNEARTE CULTURAL UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL

DE LA SEGURIDAD / UNES HORA:1:00pm

OCTUBRE Jueves 04 / Simozas Trío Jueves 11 / Alfonsina Vera

NOVIEMBRE Jueves 01 / Piacóa Sonora / poesía y música de la ciudad Jueves 08 / Yorbélis Reyes Jueves 15 / TejePalabras y Kenia Gallardo Jueves 22 / Coroto Jam / Jazz a la venezolana

Jueves 18 / De Meláo Son

Jueves 29 / María Luisa Cabreara / cantos y villancicos

Jueves 25 / Leonor Fuguet

DICIEMBRE Jueves 06 / Orfeón Caracas y su parrandón navidaño

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PROGRAMACIÓN PILOTO 2018

GRUPOS ESTABLES UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES

Dirección Nacional de Cultura 2018

UNEARTE CULTURAL INSTITUTO UNIVERSITARIO TECNOLÓGICO

Dr. Federico Rivero Palacios / IUTEC HORA:12:00pm

NOVIEMBRE

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Miercoles 07 / Piacóa Sonora / música y poesía de la ciudad Miercoles 14 / Luis Adolfo Baradat / Solos de Cuatro Miercoles 21 / SimozAs TriO / Música Experimental Urbana Venezolana Miercoles 28 / Alfonsina Vera / Música Venezolana

DICIEMBRE Miercoles 05 / Orfeón Caracas 56

PROGRAMACIÓN PILOTO 2018

GRUPOS ESTABLES UNIVERSIDAD NACIONAL EXP ERIMENTAL DE LAS ARTES

Dirección Nacional de Cultura 2018

NOVIEMBRE

UNEARTE CULTURAL UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS FUERZAS ARMADAS /UNEFA HORA:11:30am OCTUBRE Viernes 05 / SimozAs TriO / música urbana venezolana

Viernes 16 / Coroto Jam / Jazz venezolano Viernes 23 / Tambotuy / una experiencia de ritmos venezolanos Viernes 30 / Piacóa Sonora / Música y Poesía de la ciudad

DICIEMBRE Viernes 07 / María Luisa Cabrera

Viernes 19 / Leonor Fuguet / Cantautora Viernes 26 / Raíz Nativa / música ancestral latinoaméricana

NOVIEMBRE Viernes 02 / Luis Adolfo Baradat y sus Cuatro Cuerdas / solista Viernes 09 / TejePalabras poetas de UNEARTE /y Kenia Gallardo

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PROGRAMACIÓN PILOTO 2018

GRUPOS ESTABLES

DICIEMBRE

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES

Dirección Nacional de Cultura 2018

Viernes 07 / Orfeón Caracas

UNEARTE CULTURAL COMPAÑÍA ANÓNIMA TELÉFONOS DE VENEZUELA – CANTV HORA:12:00pm

OCTUBRE

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Viernes 05 / Piacoa Sonora Viernes 19 / SimozAs TriO Viernes 26 / Alfonsina Vera

NOVIEMBRE Viernes 02 / Raíz Nativa Viernes 09 / Coroto Jam Viernes 16 / María Luisa Cabrera Viernes 23 / Jesús Mijárez Viernes 30 / Leonor Fuguet 58

PROGRAMACIÓN PILOTO 2018

GRUPOS ESTABLES UNIVERSIDAD NACIONAL EXP ERIMENTAL DE LAS ARTES

Dirección Nacional de Cultura 2018

DICIEMBRE

UNEARTE CULTURAL

Lunes 03/ Alfonsina Vera

METRO DE CARACAS ESTACIÓN BELLAS ARTES

Martes 04 / El Farol de los Poetas / TejePalabras

HORA: 2:00pm

NOVIEMBRE Lunes 05 / De Meláo Son / música urbana venezolana

EXPO-UNEARTE Exposición en todos los espacios de la estación Bellas Artes del 01 de octubre 2018 al 30 de enero de 2019

Martes 06 / El Farol de los Poetas / TejePalabras Lunes 12 / venezolano

Coroto

Jam

Jazz

Martes 13 / El Farol de los Poetas TejePalabras Lunes 26 / Piacóa Sonora / música y poesía urbana Martes 27 / El Farol de los Poetas / TejePalabras

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PROGRAMACIÓN PILOTO 2018

GRUPOS ESTABLES

DICIEMBRE

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES

Dirección Nacional de Cultura 2018

Viernes 07 / Orfeón Caracas y su parrandón navidaño

UNEARTE CULTURAL MUSEO DEL TECLADO / FUNDARTE HORA:3:00pm

OCTUBRE Martes 16 / Leonor Fuguet / Cantos de resistencia indígena

Revista Digital

Viernes 19 / Jehison Cardona Martes 23 / Coroto Jam / Jazz venezolano

NOVIEMBRE EL CUATRO COMO PROTAGONISTA Viernes 02 / Luis Adolfo Baradat / Cuatrista Viernes 09 / SimozAs TriO Viernes 16 / Liceth Hernández Viernes 23 / Rafael Ortega

Viernes 30 / Yorbelis Reyes 60

PROGRAMACIÓN PILOTO 2018

GRUPOS ESTABLES UNIVERSIDAD NACIONAL EXP ERIMENTAL DE LAS ARTES

Dirección Nacional de Cultura 2018

UNEARTE CULTURAL

OCTUBRE/ NOVIEMBRE

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL SIMÓN RODRÍGUEZ /UNERS

Exposición Simón Rodríguez Lugar: Museo Jacobo Borges

HORA: 10:00am

OCTUBRE JUEVES 25 / Encuentro Poético Homenaje a Simón Rodríguez

TejePalabras Museo del Oeste Jacobo Borges. Fotografía Luis Chacín, mayo, 2016

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"Penelope Tejepalabras", tejesueĂąos, tejeideas, Penelope teje y desteje y en su tejido se enreda y se teje a sĂ misma...

Alejandra (webruja) Penelope Tejepalabras Obra. Dibujo figurativo arte marginal. http://webruja.blogspot.com/ Rosario, Centro, Argentina

Gioconda Belli Poeta de Nicaragua “Canto del miedo” Sensación de aguacero se me doblan los huesos mi alma pende azul del precipicio Baten rebato mis tímpanos alertas barcos de velas naufragan en mi sangre Todo corre en mi cuerpo cual si mudas sirenas anunciaran histéricas la guerra así mis uñas viajan sobre la piel del brazo y el estómago vierte su locura de jugos amarillos. Es el miedo. Es el miedo. que sola estoy Ninguna piel a mi piel acompaña Nadie puede habitar mis parietales Vivir conmigo trémulas pesadillas Sólo mi voz me salva Mi voz apenas audible en tanto viento Mi voz que hace esfuerzos por consolar la cintura Qué no se doble el árbol! Qué no lo bote el viento! Jamás pensé estar hecha de cristales Ser esta frágil versión de mujer enfebrecida Tener tanto terror entre las manos ¿Con qué cara envejeceré? ¿Con qué fuerzas enfrentaré la soledad terrible de la muerte? ¿Quién me despojará del huracán que sopla inmisericorde sobre mi pelo de lana?

Gioconda Belli, poeta, novelista y activista nicaragüense.

Miro mis ojos redondos parpadean asustados Tengo ganas de abrazar mi sombra Me da pena su espanto de animal ante el rayo. Cuanta conciencia razón y pensamiento yaciendo inútiles ante los quejidos del cuerpo que se desata en llanto. Gioconda Belli Nació en Managua, Nicaragua, el 9 de diciembre de 1948. Poeta y novelista, es una de las más reconocidas escritoras de la América Latina en la actualidad. Se diplomó en Publicidad y Periodismo en Filadelfia, Estados Unidos. Desde 1990 reside entre Estados Unidos y Nicaragua. Es Miembro de la Academia Nicaragüense de la Lengua, Miembro de PEN Club Internacional, y posee la Orden de las Artes y las Letras en el grado de Caballero que le otorgó el Ministerio de Cultura de Francia en 2013.

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@luisduartefotos Luis Duarte. Diablos Danzantes de Turiamo. Maracay, 2013

Los turiameros, que colocaban sus coloridos trajes y sus máscaras para burlarse del diablo y rendirse ante el Santísimo Sacramento nueve jueves después de jueves santo. El jueves de Corpus Christi es un día de entrega espiritual durante el cual la historia, la cultura y la religión se unen para encarnar en baile, atuendo y música el dominio del bien sobre las fuerzas del mal. La celebración de Corpus Christi es protagonizada por los llamados diablos danzantes pertenecientes a distintas cofradías o hermandades y que año tras año visten coloridos ropajes y máscaras para rendirse tras horas de danza y sincretismo religioso, ante el Santísimo Sacramento.

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@luisduartefotos Luis Duarte. Diablos Danzantes de Turiamo. Maracay, 2013

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@luisduartefotos Luis Duarte. Diablos Danzantes de Turiamo. Maracay, 2013

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@luisduartefotos Luis Duarte. Diablos Danzantes de Turiamo. Maracay, 2013

Este portafolio de 12 imágenes fueron realizadas en 2013, su primer baile, al año siguiente de que fueran los Diablos Danzantes del Corpus Christi como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, el Colectivo de Fotógrafos Proyecto Ciudad Compartida, hizo registro de las 11 Cofradías simultáneamente, y algunas de las fotografías de este registro fueron mostradas en Beijing-China. Son parte de un proyecto que se desarrolla con 4Diverse con miras a un libro. La exhibición fue organizada por la Embajada de la República Bolivariana de Venezuela en China en diciembre de 2013.

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@luisduartefotos Luis Duarte. Diablos Danzantes de Turiamo. Maracay, 2013

@luisduartefotos Luis Duarte. Diablos Danzantes de Turiamo. Maracay, 2013 Luis Duarte. Fotógrafo Nace en Caracas en 1966. Estudió Letras en la Universidad Central de Venezuela (1985/1991). Estudios en fotografía los realiza entre el año 2000 y 2003 en el Centro de Fotografía CONAC con Emilio Guzmán y Hernán Villar. También vio talleres y seminarios con Pablo Krisch, María Teresa Boulton, Humberto Mayol Vitón, José Antonio Navarrete. Es fundador y coordinador de Región Capital del Proyecto Ciudad Compartida. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en el ámbito nacional. En el ámbito internacional en Cuba y China. Individuales: Choroní: a plena naturaleza. Posada La Montañita. Choroní, estado Aragua, 2005. Guarenas. Imágenes y Contemporaneidad. Galería Fundamor. Guarenas, estado Miranda, 2007. Mujeres del Arte: El taller de Margarita. Café Verde que te Quiero Verde. UNEARTE-IARTES. Caracas, Distrito Capital, 2014-2015. Reconocimientos: 2005: Premio de Fotografía de la Alcaldía del Municipio Plaza, Guarenas. Gentilicio Guarenero, Alcaldía del Municipio Plaza, Guarenas. Blog: https://luisduartefotos.blogspot.com/

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Luis Duarte Portafolio fotográfico

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@luisduartefotos Luis Duarte. Diablos Danzantes de Turiamo. Maracay, 2013

“Conmigo no baila cualquiera porque yo respeto al Santísimo Sacramento y lo hago respetar, es una tradición que exige obediencia, disciplina y respeto, como en todas las cofradías, así son nuestras reglas". Casimiro Cróquer Primer Capataz de los Diablos Danzantes de Turiamo

Coordinación General: Gilberto Simoza Comité Editorial: Alejandrina Reyes, Leon Padilla, Gilberto Simoza Diseño Gráfico y Diagramación: Luis Duarte Corrección: Giberto Simoza, Luis Duarte Fotografías: Luis Duarte Agradecimientos: a docentes y trabajadores de UNEARTE / Músicos y amigos que nos apoyan. Versión digital: www.issuu.com/uneartecultura / www.calameo.com/uneartecultura Depósito legal: En proceso ISSN: En proceso

Fuentes usadas: https://www.eltiempo.com/cultura/musica-y-libros/gioc onda-belli-la-escritora-rebelde-que-ya-no-cree-en-lalucha-armada-47591 http://laconjuradeloslibros.com/gioconda-belli-crimenes -nicaragua/ https://trianarts.com/recordando-a-gioconda-belli-canto -del-miedo/ http://luisduartefotos.blogspot.com/ http://www.frasesypensamientos.com.ar/frases-de-cultu ra.html http://webruja.blogspot.com/2008/01/dejo-uno-mas-yme-voyvuelvo-despues-del.html http://revista925taxco.fad.unam.mx/index.php/2017/02 /23/importancia-y-resonancia-sobre-la-tradicion-delimpacto-de-la-estampa-grabada-como-un-arma-de-denunc ia-social-en-mexico/ https://listas.20minutos.es/lista/pensamientos-y-refl exiones-de-grandes-musicos-297280/ https://co.pinterest.com/pin/633459503811391296/

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Luis Duarte. Diablos Danzantes de Turiamo. Maracay, 2013

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