CONTENTS

rosina gómez-Baeza. act of anticipation

Erich Berger. shaping the world roberto feo & rosario Hurtado in conversation with catherine mcdermott. curating Nowhere/Now/Here roberto feo, rosario Hurtado & diego sanmartín. the Emperor is naked

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ParticiPating Projects solitude / the one / the self / seduction / memento greetje van Helmond (36) / Bruce Bell (38) daniel charny & gabriel Klasmer (40) dash macdonald (42) / laura potter (44) / oscar narud (52) paul cocksedge (54) / tithi Kutchamuch (56) / yuri suzuki (58) studio glithero (60) / noam toran & nick williamsom (62) system / morPhology / reconfigure / symbiosis assa ashuach (76) auger-loizeau & aleksandar Zivanovic - material Beliefs (78)

Elio caccavale & david muth - material Beliefs (80) tobie Kerridge - material Beliefs (82) susana soares - material Beliefs (84) dainippon type organization (86)

Eelko moorer (88) / fernando Brizio (90) / dunne & raby (92) manel torres - fabrican ltd. (104) / onkar Kular (106) gregor timlin (108) / Jerszy seymour (110) soliPsism / exPansion / augmentation / reveal martí guixé (122) / aa (126) / Bryony Birkbeck (128) david Bowen (130) fulguro & thomas Jomini architecture workshop (132) martino gamper (140) / random international (142) tord Boontje (144) / pedrita (146) tyPology / mundane / anecdote / fiction / myth carl clerkin (160) / 5:5 designers (162) / nacho carbonell (164) óscar díaz (166) / interaction research studio (168) mmmm... (174) / Zaunka (176) / marc owens (178) noam toran & onkar Kular (180) / nic rysenbry (188) urquiola/Berghinz (190) rosina gómez-Baeza. programa de anticipación

Erich Berger. configurar el mundo roberto feo y rosario Hurtado en conversación con catherine mcdermott. comisariar Nowhere/Now/Here roberto feo, rosario Hurtado y diego sanmartín. El Emperador está desnudo =====

Proyectos ParticiPantes soledad / el yo / el ser / seducción / memento greetje van Helmond (36) / Bruce Bell (38) daniel charny & gabriel Klasmer (40) dash macdonald (42) / laura potter (44) / oscar narud (52) paul cocksedge (54) / tithi Kutchamuch (56) / yuri suzuki (58) studio glithero (60) / noam toran & nick williamsom (62) sistema / morfología / reconfigurar / simbiosis assa ashuach (76) auger-loizeau & aleksandar Zivanovic - material Beliefs (78)

Elio caccavale & david muth - material Beliefs (80) tobie Kerridge - material Beliefs (82) susana soares - material Beliefs (84) dainippon type organization (86)

Eelko moorer (88) / fernando Brizio (90) / dunne & raby (92) manel torres - fabrican ltd. (104) / onkar Kular (106) gregor timlin (108) / Jerszy seymour (110) soliPsismo / exPansión / aumento / revelar martí guixé (122) / aa (126) / Bryony Birkbeck (128) david Bowen (130) fulguro + thomas Jomini architecture workshop (132) martino gamper (140) / random international (142) tord Boontje (144) / pedrita (146) tiPología / mundano / anécdota / ficción / mito carl clerkin (160) / 5:5 designers (162) / nacho carbonell (164) óscar díaz (166) / interaction research studio (168) mmmm... (174) / Zaunka (176) / marc owens (178) noam toran & onkar Kular (180) / nic rysenbry (188) urquiola/Berghinz (190) assemblage / absorb / dialogues / subvert daniel Eatock (194) / santiago cirugeda (196) the studio of fernando gutiérrez (206) / maud traon (208) amidov (210) / marta Botas & germán r. Blanco (212) olivia flore decaris & tiago da fonseca (214) / raw Edges design studio (216) alejandro mazuelas (218) / troika (220) / Ernesto oroza (222) loss / absence / the unseen / identity

Bert simons (236) / corinne quin (238) / dominic wilcox (240) nB: studio (242) / pablo valbuena (244) / marei wollersberger (246) mathias Hahn (256) / tiago da fonseca (258) / alon meron (260) daniel weil with terry rosenberg. some things are worth remembering ron arad with daniel charny. any questions?

===== in conversation...

Javier mariscal with roberto feo and rosario Hurtado. what a great time we Had! gaetano pesce with ana domínguez. long live ugliness!

===== essays laura potter & lin cheung. re:attachments1 dunne & raby. Evidence dolls martí guixé. Ex-designer: 10 years matt ward. resistance is futile: design for transformation andy Boucher. make of it what you will noam toran & Keith Jones. Kiss me deadly and the cinematic object santiago cirugeda. dwellings on rooftops

Ernesto oroza. the aesthetics of the transition to progress and technological desobedience sean Hall. How to miss the point ensamblaje / absorber / diálogos / subversión daniel Eatock (194) / santiago cirugeda (196) the studio of fernando gutiérrez (206) / maud traon (208) amidov (210) / marta Botas & germán r. Blanco (212) olivia flore decaris & tiago da fonseca (214) / raw Edges design studio (216) alejandro mazuelas (218) / troika (220) / Ernesto oroza (222)

Pérdida / ausencia / lo nunca visto / identidad

Bert simons (236) / corinne quin (238) / dominic wilcox (240) nB: studio (242) / pablo valbuena (244) / marei wollersberger (246) mathias Hahn (256) / tiago da fonseca (258) / alon meron (260)

===== en conversación daniel weil con terry rosenberg. Hay cosas que vale la pena recordar ron arad con daniel charny. ¿alguna pregunta?

Javier mariscal con roberto feo y rosario Hurtado. ¡qué bien lo hemos pasado! gaetano pesce con ana domínguez. ¡viva la fealdad!

===== ensayos laura potter y lin cheung. re:attachments1 dunne & raby. Evidence dolls martí guixé. Ex-diseñador: 10 años matt ward. la resistencia es fútil. diseño para la transformación andy Boucher. saca tus propias conclusiones noam toran y Keith Jones. El beso mortal y el objeto cinemático santiago cirugeda. viviendas en azoteas Ernesto oroza. la estética del tránsito al progreso y la desobediencia tecnológica sean Hall. cómo pasar por alto lo importante with Nowhere/Now/Here, laBoral opens up a new path in its exhibition programme devoted to the sphere of industrial creation. in this, the sixteenth exhibition offered by the centre, the designer duo formed by roberto feo and rosario Hurtado (El Último grito) steps up to the challenge as co-curators to overcome the traditional perception of design and redefine our relationship to the environment. in their own words: “using as a starting point the perspective that our environment has become part of us while we are not part of our environment, nowhere/now/Here encourages us to consider design as an integral component of the process that shapes the world”. we are the only centre in spain devoted from its inception to technological culture, artistic research, and the production, instruction, exhibition and diffusion of art and creative industries. one of the objectives that gives us meaning is fostering the critical participation of the potential users of emerging contemporary artistic practises tied to industrial creation. in our first 18 months, we have organised 15 exhibitions devoted to showing the status quo of creation and establishing the necessary foundations to anticipate the future evolution of artistic practises. the creation of new settings brings forth elements that facilitate the generation of new ideas. this has been demonstrated, to name but a few of our shows, in Feedback (reactive art that responds to directions, inputs or the environment), Emergentes (ten projects by latin american artists/works in progress) and Banquete_nodos y redes (interactions of art, science, technology and society in spanish digital culture). we have also showcased the vast vision of the videogame world in the trilogy devoted to this theme: Gameworld (videogames on the edge of art, technology and culture), Playware (Gameworld Expansion pack) and Homo Ludens Ludens (locating play in contemporary culture and society). now, guided by El Último grito, we enter the sphere of design, one of the quintessential creative industries. the notion of creative industries shatters the boundaries that long divided art and industry. richard florida, a us economics professor and theorist, asserts that “the emergence of the creative industries reflects both the growing economic worth of the arts as well as the increasingly important role played by symbolic value or brand recognition in the market economy”. its condition of “sector” involves a reformulation of the traditional relationships that existed until a few years ago between art, culture, design, craft and the practises linked to the new media on one hand, and their social contexts on the other. today, hierarchical distinctions have been reduced to near extinction, and creators are very aware of interconnectivity, democracy, and relational power of online work and networks. all of the above leads to the formation of strong ties between fields like advertising, design, architecture, visual arts, crafts, performing arts, fashion, film, interactive gaming, television, radio, publishing, and software. furthermore, the creative industries open up a dialogue between creators and organisations with the intent of generating opportunities for joint work, and constitute an increasingly significant component of post-industrial economies based on information. and in addition to contributing to economic growth and creating jobs, they operate as essential vehicles for the transmission of cultural identity and generate added value. all these issues are very present in the exhibit proposal brought to us by roberto feo and rosario Hurtado, who in NowHere/Now/Here offer their forecast of the future of industrial creation. “the work of designers always projects into the future. the project they are designing today will occupy at least a year of their lives. for some projects, ten or 20 years will have to pass before they reach the public and become part of our popular culture. what designers are thinking today is a vision of tomorrow”, they assert.

===== rosina gómEZ-BaEZa, directora, laBoral centro de arte y creación industrial, gijón laBoral emprende con Nowhere/Now/Here un nuevo camino dentro de su programa expositivo en el ámbito de la creación industrial. En la décimo sexta exposición que ofrece el centro, el dúo de diseñadores formado por roberto feo y rosario Hurtado (El Último grito) asume, como comisarios, el reto de superar la percepción clásica del diseño para replantearse nuestra relación con el entorno. utilizando sus propias palabras, “al adoptar como punto de partida la perspectiva de que nuestro entorno ha pasado a formar parte de nosotros sin que nosotros formemos parte de él, Nowhere/Now/Here nos anima a considerar el diseño como un componente integral del proceso que conforma el mundo”. somos el único centro existente en España dedicado desde su misma concepción a la cultura tecnológica, la investigación artística, la producción, la formación, la exposición y la difusión del arte y las industrias creativas. uno de los objetivos que justifica nuestra razón de ser es hacer participar críticamente a los posibles usuarios de las prácticas artísticas emergentes contemporáneas ligadas a la creación industrial. durante nuestros 18 primeros meses de existencia hemos organizado 15 exposiciones, cuyo objetivo ha sido mostrar el estado actual de la creación y sentar las bases que permitan anticipar la evolución futura de las prácticas artísticas. la creación de nuevos escenarios introduce elementos que permiten obtener nuevas ideas. así se ha visto, por sólo citar algunas de nuestras muestras, en Feedback (arte reactivo que responde a instrucciones, a inputs o a su entorno), Emergentes (diez proyectos de artistas latinoamericanos/trabajos en proceso) y Banquete_nodos y redes (interacciones entre arte, ciencia, tecnología y sociedad en la cultura digital de España). y también se ha puesto de relieve en esa amplísima visión del mundo de los videojuegos que hemos ofrecido a través de la trilogía centrada en esa temática: Gameworld (videojuegos en la frontera entre arte, tecnología y cultura), Playware (El mundo de los videojuegos: pack de Expansión) y Homo Ludens Ludens (situando el juego en la cultura y la sociedad contemporáneas). ahora, entramos, de la mano de El Último grito, en el diseño, una de las industrias creativas por antonomasia. El concepto de industrias creativas rompe los límites que durante largo tiempo han existido entre el arte y la industria. El teórico de la economía y profesor norteamericano richard florida sostiene que “la emergencia de las industrias creativas refleja tanto el creciente valor económico de las artes, como el papel cada vez más importante desempeñado por el valor simbólico o de marca dentro de la economía de mercado”. su consideración como un “sector” supone una reformulación de las relaciones vigentes hasta hace escasos años entre el arte, la cultura, el diseño, la artesanía y las prácticas relacionadas con los nuevos media, por un lado; y sus contextos sociales, por el otro. Hoy las distinciones jerárquicas se han reducido hasta casi desaparecer y los creadores tienen muy presente la interconectividad, la democracia, el refuerzo de las relaciones y el trabajo en red. todo ello supone la creación de estrechos vínculos en campos como la publicidad, el diseño, la arquitectura, las artes visuales, la artesanía, las artes Escénicas, la moda, el cine, los Juegos interactivos, la música, la televisión, la radio, la Edición y el software. además, las industrias creativas establecen un diálogo entre creadores y organizaciones dirigido a generar oportunidades para un trabajo conjunto y constituyen un componente cada vez más importante en las economías post-industriales basadas en el conocimiento. no sólo contribuyen al crecimiento económico y la creación de empleo, sino que también actúan como elementos esenciales en la transmisión de la identidad cultural y en la creación de valor añadido. todas estas cuestiones están muy presentes en la propuesta expositiva que nos hacen roberto feo y rosario Hurtado, quienes con Nowhere/Now/Here anticipan su visión de lo que será el futuro. “los diseñadores siempre trabajan en el futuro. diseñan hoy un proyecto al que dedicarán por lo menos un año de su vida. para these artists come from 20 different countries, and inevitably there is a special emphasis on the work of natives of asturias. El Último grito has deemed essential for the Exhibition to engage the collaboration of an asturian designer settled in milan, patricia urquiola, who along with martino Berghinz, designed the show. there is also the contribution of fernando gutiérrez, a native of asturias, who from his london studio designed the corporate look of laBoral. fernando gutiérrez was the graphic designer for the Nowhere/Now/Here exhibition and the catalogue. the proposals of these natives of asturias settled abroad have been treated as if they were additional pieces of the exhibition, and have succeeded in integrating the conglomerate of ideas currently gathered in laBoral. the cast from asturias is complete with marta Botas and germán r. Blanco, a designer and an enologist respectively, who develop wines as design projects in themselves; young alejandro mazuelas, who displays his piece This is not a Souvenir, winner of the first prize in the Esapa/designlaB industrial design contest; and víctor garcía from aa, a versatile asturiano based in new york. last of all, i want to thank our Board for believing and investing in this project, essential to establish our position in the future. i also want to thank roberto feo and rosario Hurtado for the enthusiasm and dedication they have poured into this Exhibition, a show that departs from preconceived notions to explore new ways of understanding contemporary design. thank you to patricia urquiola and martino Berghinz for a design that ensures the visitor the maximum enjoyment of the works, and to fernando gutiérrez for the exquisite graphic design of the exhibition and its catalogue. and to all artists whose work is featured in Nowhere/Now/Here, the true protagonists of the event. algunos proyectos pueden pasar diez o 20 años antes de que lleguen al público y se conviertan en parte de nuestra cultura popular. lo que los diseñadores piensan hoy es una visión del mañana”, afirman ambos. la nómina de asturianos se completa con marta Botas y germán r. Blanco, una diseñadora y un enólogo asturianos que desarrollan vinos como proyectos en sí mismos; con el joven alejandro mazuelas, quien muestra su pieza This is not a Souvenir, ganadora del primer premio del concurso de diseño industrial Esapa/designlaB; y con víctor garcía, de aa, polifacético asturiano afincado en nueva york. deseo, por último, agradecer a nuestro patronato su implicación y apuesta por este proyecto, fundamental para consolidar nuestro futuro. y también el entusiasmo y la dedicación de roberto feo y rosario Hurtado por esta Exposición que se aleja de definiciones preconcebidas para investigar nuevas formas de entender el diseño contemporáneo. gracias a patricia urquiola y martino Berghinz por un diseño que facilita el máximo disfrute de las obras al visitante, y a fernando gutiérrez por su exquisito diseño gráfico y del catálogo. y también, a todos los artistas que están presentes con sus obras en Nowhere/Now/Here, todos ellos los verdaderos protagonistas. laBoral centro de arte y creación industrial stands for a new model of art centre which defines itself as a centre for exhibitions, education, research and production. it emphasizes dynamization with the aim of becoming an information and knowledge space realized within the socio-cultural environment of asturias (locally) and the world as such (globally). laBoral establishes itself as a space for social dialogue and a site for the convergence of different disciplines in which new social synergies are represented. its integral programme proposes strategies of participation and dialogue on the intersection of art and industrial creation for the exchange of information and knowledge. this is realized through the promotion of communication and transversality between the areas of action of laBoral. the name of the centre points precisely in that direction. the approach to art is to look at visual arts with an extended, open and interdisciplinary view, from established practices to new and emerging artistic genres. the emphasis on interdisciplinarity opens the door towards industrial creation, which is a way of transforming creativity into a cultural asset capable of generating economic growth. in general one can say that laBoral focuses on disciplines which are able to act, speak, question and reflect on contemporary issues within our society and current times, which are actively participating in the process of the constitution and survey of the human condition. Examples in the category of industrial creation would be for example videogames, where laBoral just ended its big exhibition trilogy, architecture or, like in this case, design. the experimental design exhibition Nowhere/Now/Here, curated by the spanish designers roberto feo and rosario Hurtado (El Último grito) embodies perfectly the concepts and strategies proposed and supported by laBoral as explained before. the Exhibition features over 70 works by international designers brought together with the idea that through design we are able to actively take a role in shaping our environment. the idea of transversality (which in fact was the working title of the Exhibition) laBoral has about its lines of inquiry, is put into practice by El Último grito. not knowing if the curators or respective individual designers agree, it is highly interesting how blurred the line between art, design and other creative disciplines has become. it always was, of course, one might say, but gradually it becomes visible that we move from interdisciplinary collaborations to transdisciplinary practice and so produce knowledge beyond disciplines and practitioners beyond disciplines. part of this movement is also the active participation of the practitioners and the growing certainty that actions result in consequences which one has to take responsibility for. design offers us a lurking epistemological pitfall: design is like it is because the world is it how is, and so one could claim design to be a negative form of our world. like the handle of a coffee-cup can be seen as the negative to the grip of a hand, or a citrus squeezer which computes an orange with the law of gravity and fluid dynamics into a perfect glass of orange juice. in theory and practice, Nowhere/Now/Here is able to show us that design is not a passive practice but able to actively and responsibly participate in shaping and constituting our world. laBoral centro de arte y creación industrial representa un nuevo modelo de centro de arte que se define como un centro de exposiciones, educación, investigación y producción. pone el acento en la dinamización con el objetivo de convertirse en un espacio de información y conocimiento dentro de –a nivel local– el entorno sociocultural asturiano, y –a nivel global– el mundo en su conjunto. laBoral se posiciona como un espacio para el diálogo y como un lugar para la convergencia de diferentes disciplinas en el que las nuevas sinergias sociales estén representadas. su programa integral propone estrategias de participación y diálogo en la intersección misma del arte y la creación industrial, dirigidas al intercambio de información y conocimiento, una tarea que se realiza a través de un fomento de la comunicación y transversalidad entre los diversos campos de acción de laBoral. El propio nombre del centro apunta elocuentemente hacia esa dirección. la exposición de diseño experimental Nowhere/Now/Here, comisariada por los diseñadores españoles roberto feo y rosario Hurtado (El Último grito), encarna a la perfección los conceptos y estrategias propuestos y apoyados por laBoral que acabamos de explicar. la Exposición incluye más de 70 obras de diseñadores internacionales, reunidos en torno a la idea de que el diseño nos permite asumir un papel activo en la configuración de nuestro entorno. El Último grito pone aquí en práctica ese concepto de transversalidad (que fue, de hecho, el título provisional de trabajo de la Exposición) que laBoral incluye en sus líneas de investigación. desconozco hasta qué punto los comisarios o los diseñadores estarán de acuerdo, pero resulta, en mi opinión, muy interesante lo difusa que se ha vuelto la frontera entre el arte, el diseño y otras disciplinas creativas. podríamos decir que siempre fue así, pero hoy, el tránsito de la colaboración interdisciplinar a la práctica transdisciplinar resulta más visible que nunca, produciendo conocimiento y creadores que trascienden las disciplinas. la participación activa de los creadores y la certeza, cada vez mayor, de que las acciones llevan aparejadas consecuencias cuya responsabilidad es necesario asumir, forma también parte de ese movimiento. pero, un riesgo epistemológico nos acecha con relación al diseño: el diseño es como es porque el mundo es como es, por lo que podríamos alegar que el diseño es una forma negativa de nuestro mundo. igual que podemos considerar que el mango de una cafetera es negativo para la mano que lo empuña, o que un exprimidor que procesa una naranja bajo la ley de la gravedad y la dinámica de fluidos da como resultado un vaso de zumo de naranja perfecto. En la teoría y en la práctica, Nowhere/Now/Here está en condiciones de demostrarnos que el diseño no es una actividad pasiva sino que es capaz de participar, activa y responsablemente, en la configuración y conformación de nuestro mundo.

NowHere/Now/Here broaches three key issues—cultural resistance, psychological exploration and material intervention—and takes us on an inspiring journey through the personal visions, approaches and reflections of contemporary artists and collectives. the 78 works in the exhibition include everyday items, fashion and jewellery, but also installations and live shows by renowned designers as well as up-and-coming designers and students and recent graduates of design schools.

Nowhere/Now/Here aborda tres temas clave –resistencia cultural, exploración psicológica e intervención material– y nos embarca en un viaje inspirador a través de las visiones, los enfoques y las reflexiones personales de los artistas o colectivos presentes. las 78 obras que se exhiben incluyen productos cotidianos, moda o joyas, pero también instalaciones y muestras en directo de diseñadores reconocidos, junto a diseñadores emergentes o estudiantes y recién licenciados.

Estos artistas proceden de una veintena de países y, como no podía ser de otra manera, la presencia asturiana adquiere una especial relevancia. El Último grito ha considerado esencial en la producción de la Exposición la colaboración con la diseñadora asturiana asentada en milán, patricia urquiola, quien junto a martino Berghinz, es autora del diseño. y también la de fernando gutiérrez, asturiano de origen, quien desde su estudio en londres diseña la identidad visual corporativa de laBoral. para Nowhere/Now/Here, fernando gutiérrez ha realizado el diseño gráfico y del catálogo. las propuestas de estos asturianos que trabajan en el extranjero han sido tratadas como si fuesen piezas de la Exposición misma y han permitido dar forma a todo el conglomerado de ideas que ahora se reúnen en laBoral.

El enfoque artístico de laBoral es el de contemplar las artes visuales desde una perspectiva amplia, abierta e interdisciplinaria, cubriendo desde las prácticas artísticas más consolidadas a los nuevos géneros emergentes. Ese énfasis en la interdisciplinariedad abre la puerta a la creación industrial, que es una forma de transformar la creatividad en un activo cultural susceptible de generar crecimiento económico. podríamos, en términos generales, afirmar que laBoral se centra en aquellas disciplinas que son capaces de actuar en, hablar de, y cuestionar y reflexionar sobre las problemáticas contemporáneas que afectan a nuestra sociedad y a nuestro tiempo, y que desempeñan un papel activo en la constitución y estudio de la condición humana. Ejemplos dentro de la categoría de la creación industrial serían los videojuegos, sobre los que laBoral acaba de finalizar su gran trilogía expositiva, la arquitectura o, en este caso, el diseño.