50 Foto Projekte - Gratis

Digitale Fotografie Themen 50 FOTOPROJEKTE EINFACH EINFACHE HE ANLEITU ANLEITUNGEN UNGEN F FÜR BESSERE E BIL BILDER DER MI MIT T IHRE IIHRER HRER R DIGI D DIGITALEN IGITAL TALEN EN SPI SPIEGE SPIEGELREFLEXKAMERA EGELRE LREFLE FLEXKA XKAM MERA ODER KOMPAKTKAME KOMPAKTKAMERA MERA RA

OUTDOOR

INDOOR

BELICHTUNG

KREATIV

PHOTOSHOP

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Nr. 11/2012 Apr-Jun 2012

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IN EINFACHEN SCHRITTEN ZU BESSEREN AUFNAHMEN

Nr. 11/2012 Apr-Jun 2012

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Deutschland: EUR 9,90 Österreich: EUR 11,Schweiz: CHF 19,LU/BE EUR 11,50

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2 Ausgaben für 15,-€!

+ 4 Ausgaben für 25,-€! www.digitale-fotografie-magazin.de/shop 020-021 sub/web.indd 46

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Bei einem Abonnement erhalten Sie gratis ein downloadbares Magazin im Wert von 9,90 Euro.

+ www.digitale-fotografie-magazin.de/shop 020-021 sub/web.indd 47

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Inhalt 50 FOTOPROJEKTE: EINFACHE ANLEITUNGEN FÜR BESSERE BILDER! 42 WASSERFÄLLE

12 SILHOUTTEN

26 VERKEHRSSPUREN 34 LICHTBRECHUNG IM WASSER

3 Willkommen Ein herzliches Willkommen zu unserem nützlichen Leitfaden für die besten Bilder, die Sie jemals gemacht haben.

7 Outdoor Gehen Sie nach draußen und probieren Sie diese tollen Ideen mit einer ganzen Reihe von Motiven.

08 MÄRCHENHAFTE MEERLANDSCHAFTEN 12 SILHOUETTEN-LANDSCHAFTEN 14 STERNE FOTOGRAFIEREN 18 MORGENDÄMMERUNG MIT NEBEL 20 POESIE IN DER BEWEGUNG 22 NETZMUSTER – SPINNENNETZE FOTOGRAFIEREN 26 VERKEHRSSPUREN 28 WUNDERSCHÖNE SCHMETTERLINGE 32 SPIEGELUNGEN 34 LICHTBRECHUNG IM WASSER 38 BEWEGUNG IN LANDSCHAFTEN 42 WASSERFÄLLE FOTOGRAFIEREN 44 SCHWEBE-EFFEKTE 48 GARTENVÖGEL 52 AUTOAUFNAHMEN

55 Indoor Wir zeigen Ihnen, wie Sie atemberaubende Bilder bequem zuhause fotografieren können 56 PORTRÄT MIT TAGESLICHT 60 LICHTBRECHUNGEN 62 FANGEN SIE DIE SCHÖNHEIT EINER ROSE EIN 64 REFLEKTIERTES LICHT AUS DER BADEWANNE 68 SPASS MIT BUCHSTABENNUDELN

56 TAGESLICHT PORTRÄT

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70 FRIEREN SIE EINEN WASSERTROPFEN EIN 74 RAUCHSPUREN 76 FRUCHTIGES STILLLEBEN 80 KÜNSTLERISCHE SCHATTENBILDER 82 SCANNEN VON OBJEKTEN

85 Belichtung Finden Sie heraus, wie Sie mit verschiedenen künstlichen Lichtquellen faszinierende Fotoaufnahmen machen können.

86 MALEN MIT LICHT 90 FARBFILTER BEIM BLITZLICHT 92 SCHATTEN HINZUFÜGEN 94 SELBSTPORTRÄTS IM STUDIO 96 HIGH-KEY-PORTRÄT 98 LEUCHTENDE FRÜCHTE 100 TASCHENLAMPE STATT BLITZ

103 Kreativ Entwickeln Sie Ihre Fototechniken noch ein bisschen weiter, indem Sie diese kreativen Ideen ausprobieren.

104 DAS MOTIV EINFRIEREN 108 KOPFLOSER OBERKÖRPER 110 FANTASTISCHES PLASTIK 114 WEICHZEICHNEN MIT VASELINE 116 EINE FRAGE DES MASSSTABS 118 SCHWEBENDES STILLLEBEN 120 SELBSTGEMACHTE SCHATTEN 122 FOTOPAPIER-GRUNDIERUNGEN 124 PERSONALISIERTER KALENDER

138 FÜLLMETHODEN

127 Photoshop Verändern, verbessern und werten Sie Ihre Bilder mit unseren verblüffenden PhotoshopEffekten auf.

128 CROSSENTWICKLUNG 130 KONTRAST DURCH GRAUVERLAUFFILTER 132 POPART-PORTRÄTS 134 DUPLEXDRUCKE 136 ABDUNKELN VON HINTERGRÜNDEN 138 FÜLLMETHODEN 140 GESPIEGELTE GESICHTSHÄLFTEN 142 MINIATURBILDER 144 POSTERMONTAGE 146 MIT RAW-DATEIEN ARBEITEN 154 KÜNSTLERICHE EFFEKTE

48 GARTENVÖGEL

98 LEUCHTENDE FRÜCHTE

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164SE ITEN EXPER FOTO- TENTIPPS

104 EINGEFRORENES STILLLEBEN

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70 WASSERTROPFEN

WEBSITE UND ONLINE-SHOP www.digitale-fotografie-magazine.de E-Mail: mail@digitale-fotografie-magazin.de

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Outdoor -Projekte 7

50 FOTOPROJEKTE

Outdoor Indoor

OUTDOOR-PROJEKTE

Belichtung

Schritt-für-Schritt-Anleitungen

UNSER LEITFADEN ERKLÄRT IHNEN, WIE SIE ATEMBERAUBENDE BILDER VON LANDSCHAFTEN, NATUR, NAHAUFNAHMEN UND MEHR MACHEN KÖNNEN! Kreativ Photoshop

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50 FOTOPROJEKTE

Photoshop

Kreativ

Belichtung

Indoor

Outdoor

8 M채rchenhafte Meerlandschaft

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50 FOTOPROJEKTE

Märchenhafte Meerlandschaft 9

Outdoor Indoor Belichtung Kreativ

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BENÖTIGTE ZEIT 45 MINUTEN VERWENDETE AUSRÜSTUNG CANON EOS 5D MKII 24-105 MM F/4 OBJEKTIV STATIV, LEE 1.2 ND (VIER STUFEN) GRAUFILTER, LEE 0.9 ND (DREI STUFEN) GRAUVERLAUFFILTER, FERNAUSLÖSER

Photoshop

MARK BAUER: Küstenlandschaften gehören bei Fotografen zu den beliebtesten Fotoobjekten, und es ist keine Frage, warum das so ist. Diese Atmosphäre in ein gelungenes Foto zu überführen, kann jedoch eine echte Herausforderung sein. Eine Möglichkeit, dem Bild Stimmung und einen märchenhaften Look zu verleihen, ist eine lange Belichtungszeit, mit der das Wasser verschwommen dargestellt wird. Es gibt keine ideale Verschlusszeit, da diese ebenso vom persönlichen Geschmack abhängt, wie von der Größe und Geschwindigkeit der Wellen.

Aber je länger die Belichtungszeit, desto glatter wird das Wasser erscheinen, bis zu einem Punkt, an dem es komplett still aussieht. Ich mag es gerne, wenn etwas Bewegung in der Szene ist. Wie viel, hängt von den äußeren Bedingungen und dem Bildaufbau ab. Oftmals funktioniert eine simple Bildkomposition am besten. Ein einzelnes, aussagekräftiges Element im Vordergrund mit viel Platz drum herum lässt Raum für die Bewegung des Wassers. Wenn Sie eine funktionierende Bildkomposition gefunden haben, sollten Sie auch dabei bleiben und einfach weiter fotografieren, während sich die Lichtverhältnisse ändern.

So erhalten Sie eine gute Auswahl an Bildern.

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10 Märchenhafte Meerlandschaft

Graufilter

Outdoor

Graufilter und Grauverlauffilter

50 FOTOPROJEKTE

Indoor

Achtung, Technik!

AUFBAU: Wenn Sie an der Küste fotografieren, besteht immer die Möglichkeit, dass eine Welle um die Beine des Stativs herumschwappt, Bewegung erzeugt und so das Bild ruiniert. Rammen Sie das Stativ so fest Sie können in den Sand oder Kies, um alles so stabil wie möglich zu halten. Wenn die Kamera sicher auf dem Stativ sitzt, schieben Sie den Grau- und Grauverlauffilter in den Halter.

STATIV: Bei langen Belichtungszeiten ist ein Stativ unabdingbar. Nicht irgendein Stativ, sondern das robusteste, das Sie tragen können, und es muss auch bei Belichtungszeiten von bis zu mehreren Minuten stockstill stehen bleiben. Außerdem brauchen Sie einen Fernauslöser.

Ohne den können Sie die Kamera nicht auslösen, ohne die Kamera zu bewegen.

GRAUFILTER: Sie sind ebenfalls nützlich, und nicht zu verwechseln mit Grauverlauffiltern. Graufilter sind durchgängig und nicht in eine dunklere und eine transparente Hälfte geteilt und ermöglichen es Ihnen, die Belichtungszeit zu verlängern, indem Sie die Lichtmenge, die auf den Sensor fällt, reduzieren. Es gibt sie in unterschiedlichen Stärken, typischerweise mit einer, zwei oder drei Stufen. Sie können aber auch Graufilter mit zehn oder mehr Stufen kaufen! Ich finde diese extremen Filter aber nicht so geeignet für Farbfotos, weil sie einen recht kräftigen Farbstich haben.

Photoshop

Kreativ

Belichtung

Unverzichtbare Ausrüstung

SO BERECHNEN SIE LANGE BELICHTUNGSZEITEN: Wenn Sie bei schlechten Lichtverhältnissen fotografieren, werden Sie oftmals feststellen, dass die Belichtungszeit über 30 Sekunden hinausgeht. Das ist bei den meisten Digitalkameras die längste Belichtungszeit. Es ist natürlich verführerisch, einfach den ISO-Wert heraufzusetzen und Belichtungszeiten von 30 Sekunden oder weniger zu verwenden, aber Sie werden bessere Ergebnisse erzielen, wenn Sie bei dem niedrigsten ISO-Wert bleiben und eine längere Belichtungszeit verwenden. Dazu müssen Sie in den Bulb-Modus umschalten. Dann können Sie den Verschluss so lange öffnen, wie es für die richtige Belichtung nötig ist. Um die Belichtungszeit in der Zeitautomatik mit Blendenvorwahl zu berechnen, erhöhen Sie den ISO-Wert, bis Sie eine Belichtungsmessung erhalten. Dann benutzen Sie diesen Ausgangswert, um die Verschlusszeit für den niedrigsten ISO-Wert zu berechnen. Wenn zum Beispiel bei f/11 und ISO 800 die richtige Belichtungszeit 30 Sekunden beträgt, liegt sie bei f/11 und ISO 400 bei 60 Sekunden, bei ISO 200 bei 120 Sekunden und bei ISO 100 bei 240 Sekunden. Wenn Sie in der Abenddämmerung fotografieren, müssen Sie noch einkalkulieren, dass während dieser vierminütigen Belichtungszeit das Licht schwächer wird. Also müssen Sie noch mehr Zeit einrechnen.

Unterschätzen Sie das nicht! Wenn Sie nur eine Stufe hinzufügen, beträgt Ihre Belichtungszeit in diesem Beispiel acht Minuten. Wenn Sie in der Morgendämmerung fotografieren, gilt natürlich die umgekehrte Regel.

Die Bedingungen waren perfekt. Genau bei Sonnenuntergang war Ebbe und das zurückweichende Wasser hatte eine ganze Reihe interessanter Felsen am Strand 1 freigelegt. Ich entschied mich für diesen interessanten Fels als Vordergrund, denn

Hier wurde die Position leicht verändert, so dass der Felsen auf einer Drittellinie liegt. Der veränderte Winkel führt dazu, dass der Felsen in das Bild hinein, auf 2 das Festland in der Ferne zeigt. Das Licht hat sich ebenfalls verbessert. Die

mir gefielen seine Struktur und die Wellen, die ihn umspülten. Leider funktionierte das Bild mit einer Belichtungszeit von ¼ Sekunde nicht so richtig. Die sich brechende Welle bildet zwar ein schönes Muster im Vordergrund, aber die mittlere Entfernung sieht ein wenig statisch aus. Das macht dieses Bild ziemlich uninteressant.

untergehende Sonne beleuchtet die Wolken von unten. Ich musste die Belichtungszeit ein wenig herabsetzen, also verwendete ich einen vierstufigen Graufilter und einen zweistufigen, harten Grauverlauffilter, damit der Himmel nicht überbelichtet wurde. Eine Verschlusszeit von sechs Sekunden schaffte einen hübschen Strudel um den Felsen im Vordergrund, aber die Welle lenkt das Auge ab.

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Märchenhafte Meerlandschaft 11 Bleiben S Ihrer Au ie in der Nähe s rüstung Achten !

Sie da

Outdoor

rauf, da unbeau s herumwfsichtigt lassen s Sie Ihr Stativ ir b e ln de Was . Der starke W nicht umstoß s in passen en. Digitalkam er können es re d und das einfach e nicht gu ras und Salzw cht leicht asser t zusam men!

Indoor Belichtung

Fertiges Bild Die längere Belichtungszeit hat das Wellenmuster im Vordergrund reduziert und das Wasser in der mittleren Entfernung und im Hintergrund so geglättet, dass das Spiegelbild des Himmels sichtbar wird. Im Vordergrund ist noch etwas Bewegung, und die Wellenmuster um den Felsen sind immer noch sichtbar.

Kreativ Noch ein paar Minuten später war das Licht noch schwächer geworden, also erhöhte ich meine Belichtungszeit auf 30 Sekunden. Wenn ich in Raw fotografiere, 4 belichte ich meine Fotos gerne „nach rechts“. So wird Bildrauschen minimiert und es

f/11 (immer noch mit dem vierstufigen Graufilter). Außerdem veränderte ich den Bildaufbau noch ein wenig, damit links von dem Felsblock noch etwas mehr Platz für den Strudel der Wellen blieb. Die längere Belichtungszeit glättet die ablenkende Welle in der mittleren Entfernung, führt aber zu einem verwirrenden Muster aus Wellen im Vordergrund.

werden mehr Farbtoninformationen eingefangen. Da auf der rechten Seite des Histogramms noch Platz war, wusste ich, dass ich die Belichtung noch weiter treiben konnte, bevor das Licht komplett verschwunden sein würde. Für mein letztes Foto setzte ich die Belichtungszeit auf zwei Minuten bei f/11 herauf, zwei Stufen mehr als dieses Foto. Das sollte die Unterbelichtung, die hier zu sehen ist, reduzieren.

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Photoshop

Ich beschloss, die Belichtungszeit ein wenig zu verlängern, um die Bewegung des Wassers weicher darzustellen. Also wartete ich einfach, bis das Licht 3 schwächer wurde und machte eine Aufnahme mit 15 Sekunden Belichtungszeit bei

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12 Silhouetten-Landschaften

50 FOTOPROJEKTE

ROSS HODDINOTT: Als Fotografen streben wir immer nach der „korrekten“ Belichtungszeit, nicht wahr? Aber gibt es sie wirklich? Hängt sie nicht größtenteils von dem Objekt, der Situation und dem Effekt, den der Fotograf erzielen möchte, ab? So kann eine Silhouette ein Bild schaffen, das wirklich alle Blicke auf sich zieht, auch wenn es rein technisch ja nur das Resultat einer schlechten Belichtung ist ...

Man spricht von einer Silhouette, wenn das Objekt als schwarzer Schattenriss abgebildet wird, ohne Farbe oder jegliches Detail. Das ist die extremste Form von Hintergrundbeleuchtung, aber in der richtigen Szene oder mit dem richtigen Motiv kann das Ergebnis wirklich erstaunlich sein, besonders wenn das Objekt vor dem Kontrast eines interessanten oder farbenfrohen Himmels abgebildet wird. Trotz des Mangels an Detail und Farbe können Silhouetten sehr viel über das Objekt aussagen, und sie beweisen, dass es in der Tat keine „korrekte Belichtung“ gibt.

Einer der großen Vorteile beim Fotografieren von Silhouetten ist, dass es ganz leicht geht, und dass Sie kaum etwas an Ausrüstung benötigen.

Ich bin in die vom Wind gepeitschte Gegend um Dartmoor gefahren, um Ihnen zu zeigen, wie man perfekte Silhouetten fotografiert ...

Belichtung

Indoor

Outdoor

So fotografieren Sie Silhouetten

Beim Fotografieren von Silhouetten funktioniert ein niedriger Standort oftmals am besten. So können Sie Ihr Objekt stark von einem leuchtenden Himmel absetzen. Schrecken Sie also 1 nicht vor feuchten und schmutzigen Hosenbeinen zurück, und wählen Sie einen niedrigen

VERWENDETE AUSRÜSTUNG NIKON D300, 24-85 MM ZOOMOBJEKTIV UND STATIV WEITERHIN BENUTZT PUNKTMESSUNG UND AE-L

Achtung, Technik!

MESSEN: Die Multi-Zonen-Messung Ihrer Kamera ist darauf ausgelegt, das Objekt in einem mittleren Farbtonbereich darzustellen.

Für die allermeisten Situationen ist das perfekt, aber wenn Sie Motive fotografieren, die deutlich heller oder dunkler im Farbton sind, werden Sie damit nicht die gewünschten Ergebnisse erzielen können. Die Silhouette eines Objekts kann ein Messsystem vor Probleme stellen. Das Belichtungssystem Ihrer Kamera ist zwar hoch entwickelt, aber den Effekt, den Sie erzielen möchten, kann es nicht vorhersehen. Aus diesem Grunde wird Ihre Kamera, wenn die Szene von einem schwarzen Objekt in der Silhouette dominiert wird, versuchen, dieses in einen mittleren Farbton zu verändern, indem sie eine längere Belichtungszeit wählt. Das wird zu einer Überbelichtung führen. Alternativ, wenn die Szene vom Himmel dominiert wird und sehr hell ist, wird die Kamera dazu neigen, das Bild zu schwach zu belichten. Zum Glück ist es ganz einfach, diese Art von Belichtungsproblemen zu vermeiden, indem Sie in den Punktmessmodus Ihrer Kamera umschalten. Diese Art der Messung wählen Sie entweder über einen speziellen Schalter oder über das Menüsystem der Kamera an. Sie berechnet die gesamte Belichtungszeit aus einem kleinen Teil des Bildausschnitts, gewöhnlich einem Kreis in der Mitte. Richten Sie den Kreis für die Punktmessung auf einen hellen Bereich des Bildausschnitts und drücken Sie den Auslöser halb durch, um die Messung durchzuführen. So erhalten Sie die Belichtungseinstellungen, die Sie verwenden müssen, um Ihre Silhouette aufzunehmen. Sichern Sie diese Einstellungen, indem Sie den Knopf für die automatische Belichtungssperre (AE-L) drücken, wählen Sie Ihre Bildkomposition und drücken auf den Auslöser. Nun sollte Ihr Objekt unterbelichtet werden und als reine, schwarze Silhouette erscheinen.

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Photoshop

Kreativ

Blickwinkel. In diesem Fall habe ich die Beine meines Stativs ganz weit auseinander gespreizt. So konnte ich aus einer niedrigen Perspektive fotografieren.

BENÖTIGTE ZEIT 30 MINUTEN

Bäume schaffen einen grafischen, einfachen Umriss. Das ist perfekt für Silhouetten. Die lassen sich übrigens am einfachsten am Morgen oder Abend fotografieren, wenn die Sonne 2 niedrig am Himmel steht. Also sorgte ich dafür, dass ich früh an meinem Aufnahmeort ankam.

Um sicherzustellen, dass die tollen Farben des Sonnenuntergangs wirklichkeitsgetreu aufgenommen wurden, und dass die Bäume als reine Silhouette erschienen, stellte ich das 3 Messsystem der Kamera auf „Punktmessung“ um (das wird oft als ein einfacher Punkt dargestellt,

Zwei Bäume auf einem Hügel zogen meine Aufmerksamkeit auf sich. Ich benutzte den langen Brennweitenbereich eines Standard-Zoomobjektivs und wählte einen Bildausschnitt indem ich dicht an die Bäume heranzoomte, aber das Matrix-Multizonen-Messsystem der Kamera versuchte, diese als mittleren Tonwert aufzuzeichnen, was zu einem enttäuschenden, verwaschen wirkenden Foto führte.

wie im Bild oben). An meiner Nikon D300 kann ich diese Einstellung wählen, indem ich an einem Einstellrad direkt oberhalb des LCD-Displays drehe. Wenn Sie nicht genau wissen, wie sie die Punktmessung einstellen, schauen Sie in der Bedienungsanleitung Ihrer Kamera nach. Wenn Ihre Kamera nicht über ein Punktmesssystem verfügt, verwenden Sie stattdessen die Selektivmessung.

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Silhouetten-Landschaften 13

Fertiges Bild

Outdoor

Hier habe ich im Vergleich zum letzten Bild wieder ein Stückchen näher an die Bäume heran gezoomt. Für meine Begriffe hat dies für die Bildkomposition die richtige Balance erzielt. Die Bäume sind rechts von der Mitte ausgerichtet.

Das schafft ein aussagekräftigeres Bild als wenn ich sie zentral positioniert hätte. Die Punktmessung hat es mir ermöglicht, schon beim Fotografieren die richtige Belichtung zu wählen. Alles, was ich in der Nachbearbeitung noch tun musste, war eine leichte Intensivierung der Farbe des Himmels. Die erreichte ich, indem ich auf Bild > Korrekturen > Farbton/Sättigung klickte und den Schieberegler für die Sättigung auf +10 einstellte.

Indoor Belichtung Kreativ

Einstellungen mit Hilfe der automatischen Belichtungssperre (AE-L). Anschließend setzte ich die Kamera wieder auf das Stativ und kontrollierte noch schnell, ob sich der Bildausschnitt auch nicht verändert hatte. Dann machte ich ein weiteres Foto mit den neuen, gesicherten Einstellungen.

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die Bildkomposition verändern kann und sich dabei noch nicht einmal bewegen muss. Ich zoomte also etwas heraus, so dass um die Bäume herum mehr Platz blieb, um den Sonnenuntergang einzufangen. Aber war ich jetzt von einem Extrem ins andere gefallen?

Photoshop

Ich nahm die Kamera mit Hilfe der Schnellwechselplatte von dem Stativ herunter und richtete Nun war die Belichtung zwar korrekt, aber ich war noch nicht so glücklich mit der den Kreis für die Punktmessung auf einen hellen Bereich des Himmels. Ich drückte den 4 Bildkomposition. Das Ganze sah ein wenig beengt aus, und ich fragte mich, ob ich zu nah an 5 Auslöser halb durch, um meine Punktmessung durchzuführen, und sicherte dann diese die Bäume herangezoomt hatte. Das Schöne an einem Zoomobjektiv ist ja, dass man ganz schnell

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Sterne fotografieren JOHN PATRICK: Die Spuren von Sternen sind sehr lohnende Objekte, die einer Landschaftsaufnahme ein zusätzliches, magisches Element verleihen können. Sie stellen die Szene auf eine Weise dar, die für das bloße Auge nicht erkennbar ist. Sie ermöglichen es uns, abends länger zu fotografieren, und uns mit unserer Kamera nach draußen zu begeben, insbesondere, wenn wir die ganze Woche über beruflich eingespannt sind und im Winter nicht im Hellen vor die Tür kommen. Wenn es bei dieser Technik irgendein „Geheimnis“ gibt, dann das, wie man die Belichtung richtig einstellt. Aber wenn man digital fotografiert, ist das ganz einfach ...

50 FOTOPROJEKTE

B BENÖTIGTE ZEIT EINE STUNDE E V VERWENDETE AUSRÜSTUNG A C CANON EOS 5D 17-40 MM F/4 OBJEKTIV STATIV UND FERNAUSLÖSER W WEITERHIN BENUTZT ADOBE PHOTOSHOP A

Photoshop

Kreativ

Belichtung

Indoor

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14 Sternspuren

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Sternspuren 15

Outdoor Indoor Belichtung Kreativ Photoshop

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16 Sternspuren

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Rau

Indoor

Outdoor

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Unverzichtbare Ausrüstung

SUCHEN SIE EINEN STANDORT Wenn Sie in der Lage sind, Ihren Standort schon vorab bei Tageslicht auszukundschaften, ist das eine große Hilfe. Die Mittagszeit ist 1 dafür bestens geeignet. Zum einen ist dies oftmals eine tote Zeit für Landschaftsfotografen, weil das Licht zum Fotografieren zu hart ist. Zum anderen zeigen die Schatten, wenn die Sonne im Süden steht, nach Norden, wo die Sterne später ihre Bahnen um den Polarstern ziehen werden. Wenn Sie sich das schon im Vorhinein veranschaulichen, wird es Ihnen eine Hilfe für einen guten Bildaufbau sein. Außerdem sollten Sie sicherstellen, dass Sie sich weitab von Gebieten mit starker Lichtverschmutzung befinden.

Für die lange Belichtungszeit müssen Sie den Kameraverschluss geöffnet halten können. Dies gelingt am besten mit einem Fernauslöser mit Sperre.

So vermeiden Sie ein versehentliches Anstoßen oder Bewegen der Kamera. Ein robustes Stativ ist ebenfalls von Bedeutung. Ein Weitwinkelobjektiv ist nützlich, weil Sie damit jede Menge Himmel auf Ihr Bild bekommen. Abgesehen davon benötigt man für Sternenspuren keine Spezialausrüstung. Denken Sie aber daran, sich warm anzuziehen. Selbst wenn Sie es gewohnt sind, sich bei kaltem Wetter im Freien aufzuhalten, kann stundenlanges Herumstehen im Dunklen bei Temperaturen unter Null dem Wort „kalt“ eine völlig neue Bedeutung verleihen. Packen Sie also ein paar zusätzliche Schichten ein, damit Sie es gemütlich haben.

Photoshop

Kreativ

Belichtung

EIN ROBUSTES STATIV UND EIN FERNAUSLÖSER

AUFBAU Wählen Sie die Nacht aus, in der Sie fotografieren wollen (eine Nacht bei 2 Halbmond ist eine gute Wahl), und setzen Sie

BENUTZEN SIE IHRE KAMERA ZUR BELICHTUNGSMESSUNG Sie können die 3 Belichtung für Ihre Szene messen, bevor Sie ihr

die Kamera auf das Stativ. Wenn es zu dunkel ist, um durch den Sucher etwas erkennen zu können, können Sie ein paar Fotos mit hohem ISO-Wert und großer Blende machen und nach und nach über die Einstellungen den Bildausschnitt anpassen. Bei schlechten Lichtverhältnissen wird der Autofokus sehr wahrscheinlich nicht funktionieren. Sie müssen also manuell fokussieren, entweder, indem Sie die Entfernungsskala verwenden, oder, indem Sie irgendwo in der Szene eine Taschenlampe platzieren, auf die Sie fokussieren können.

Foto machen, indem Sie Testfotos bei hohem ISO-Wert und mit großer Blende machen. Ich habe hier ISO 1600 und Blende f/4 benutzt.

Stellen Sie die Kamera auf manuellen Modus ein und beginnen Sie mit einer Belichtungszeit von um die 20 Sekunden. Machen Sie eine Aufnahme und kontrollieren Sie das Histogramm. Dann verändern Sie einfach die Belichtungszeit ein wenig und fotografieren immer weiter, bis das Histogramm korrekt aussieht. Nach ein wenig Herumexperimentieren habe ich herausgefunden, dass eine Unterbelichtung um eine Stufe am besten funktioniert.

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Sternspuren 17

Fertiges Bild

Outdoor

Ich habe bei meinem Ergebnisbild in Photoshop die Gradationskurven ein wenig angepasst, die Farbbalance ein wenig kühler als das Tageslicht eingestellt und die Funktion Unscharf Maskieren angewendet.

Indoor Belichtung Kreativ MACHEN SIE DAS FOTO Löschen Sie alle Lichter, notieren Sie sich die Zeit und öffnen den Kameraverschluss mit Hilfe des Fernauslösers. Machen Sie es sich mit Kaffee und etwas 5 Süßem gemütlich und genießen den Blick in die Sterne. Aber passen Sie auf, dass Ihnen nicht das

um die Zeit zu berechnen, die Sie für das Ergebnisbild benötigen werden. Den niedrigeren ISO-Wert und die größere Blende kompensieren Sie, indem Sie die Zeit verlängern. Wenn Sie zum Beispiel in Schritt 3 eine Belichtungszeit von 30 Sekunden benötigt haben, brauchen Sie 30 Sekunden x 2 (für eine Veränderung um eine Stufe von Blende f/4 auf Blende f/5.6) x 16 (für die Veränderung des ISO-Werts von ISO 1600 auf ISO 100. Das ergibt eine Belichtungszeit von 16 Minuten.

Gleiche wie mir passiert: Ich musste nämlich feststellen, dass der Kaffee noch im Auto auf dem Parkplatz war! Wenn Sie Licht benötigen, um die Uhr abzulesen, passen Sie auf, dass Sie nicht zu weit nach vorne leuchten. Das wäre nämlich auf Ihrem Bild zu sehen (außer natürlich, Sie versuchen, absichtlich mit Licht zu malen, aber das ist ein anderes Thema).

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Photoshop

EINSTELLUNGEN FÜR DAS ERGEBNISBILD Wenn Sie mit der Belichtung zufrieden sind, stellen Sie die Kamera auf „Bulb“. Wählen Sie ISO 100 und eine relativ große Blende. Ich 4 benutze gerne Blende f/5.6. Nun können Sie die Belichtungszeit aus Schritt 3 zugrunde legen,

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18 Morgendämmerung mit Nebel

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Outdoor

So fotografieren Sie eine neblige Landschaft MARK BAUER: Der späte Winter und der Vorfrühling sind eine hervorragende Zeit für atmosphärische Landschaftsfotografien, besonders, wenn Sie bereit sind, früh aufzustehen. Wenn der Winter sich langsam verabschiedet und der Frühling Einzug hält, bringt das oft interessantes Wetter mit sich. Zu dieser Jahreszeit ist Morgennebel nichts Ungewöhnliches, oftmals kombiniert mit leichtem Frost. Neblige Szenerien vermitteln ein geheimnisvolles, romantisches Gefühl und können einer ansonsten langweiligen Szene ein Element hinzufügen, dass diese aus der gewöhnlichen Masse hervorhebt. Mit der richtigen Technik und sorgfältiger Planung ist es möglich, dramatische, atmosphärische Landschaftsfotos zu schaffen.

Indoor

Achtung, Technik!

PERFEKTE BELICHTUNGSMESSUNG: Dunst und Nebel neigen dazu, die Kamera so zu täuschen, dass sie zu schwach belichtet. Richten Sie sich also darauf ein, dass Sie mit Hilfe der Belichtungskorrektur mindestens eine Stufe zur gemessenen Belichtung hinzufügen müssen. Wenn Sie in Raw fotografieren, werden Sie die maximale Menge von Tonwertinformationen aufzeichnen, indem Sie „nach rechts“ belichten (das heißt, die Belichtung so weit wie möglich in Richtung der Schlaglichter ausrichten, ohne diese dabei zu beschneiden). Danach werden Sie im Raw-Converter Belichtung, Helligkeit und Kontrast ein wenig bearbeiten müssen, aber als Ergebnis werden Sie ein besseres Bild erhalten.

Normale Belichtung :Das Messsystem wird annehmen, dass das, was es misst, ein mittlerer Farbton ist, und wird den Nebel unterbelichten, so dass er auf dem Bild nicht weiß sondern grau erscheint.

BENÖTIGTE ZEIT 1-2 STUNDEN VERWENDETE AUSRÜSTUNG CANON EOS-1DS MKII 70-200 MM OBJEKTIV STATIV WEITERHIN BENUTZT FERNAUSLÖSER

Unverzichtbare Ausrüstung

„Nach rechts“ belichtet :Ungefähr +1 Stufe an Belichtungskorrektur reicht aus, um den Nebel weiß erscheinen zu lassen. Ich habe noch ein wenig mehr hinzugefügt, um dem Prinzip, „nach rechts“ zu belichten, genüge zu tun.

Photoshop

Kreativ

Belichtung

AUSRÜSTUNG FÜR NEBEL: Die Verwendung eines Stativs ist grundsätzlich nützlich, wenn Sie Landschaftsaufnahmen machen wollen, aber wenn Sie neblige Bilder in der Morgendämmerung schießen wollen, ist es absolut unabdingbar, denn die Belichtungszeiten können sehr lang sein.

Ein mittleres Zoomobjektiv ist wahrscheinlich das nützlichste Objektiv, denn seine Brennweite staucht die Perspektive und verstärkt den nebligen Effekt.

Weiterhin benötigen Sie für das Fotografieren bei der Morgendämmerung einen Satz Grauverlauffilter, da der Himmel deutlich heller ist als die Landschaft, auf die ja kein direktes Licht fällt.

SUCHEN SIE SICH EINEN TAG AUS: Nebel und Dunst bilden sich, wenn milde, feuchte Luft über den kalten Boden zieht. Die unteren Luftschichten werden 1 schnell abgekühlt bis auf eine Temperatur, bei der sich Dunst oder Nebel bildet.

SEIEN SIE VORBEREITET: Nebel bildet sich oft unten im Tal, wo der Untergrund kälter ist. Die Hügel über dem Tal sind somit ein guter Ausgangspunkt, denn so können Sie 2 von oberhalb der Nebelschicht die Hügel fotografieren, die daraus hervor ragen. Es ist

Halten Sie bei der Wettervorhersage Augen und Ohren offen und warten auf kalte, klare Nächte mit leichtem Wind, denn der bringt eine hohe Wahrscheinlichkeit für Dunst oder Nebel mit sich. Selbst wenn die Bedingungen perfekt erscheinen, ist das immer noch keine Garantie für einen atmosphärischen Sonnenaufgang. Oftmals gibt es statt leichtem Dunst eine dicke Nebelsuppe. Bleiben Sie also beharrlich, und richten Sie sich darauf ein, dass sie Ihrem Schauplatz mehrere Besuche werden abstatten müssen.

auch günstig, wenn Sie sich in der Nähe von Gewässern positionieren, denn das Wasser kühlt die Luft, die darüber streicht, schneller ab. Kundschaften Sie geeignete Standorte im Vorfeld aus, und sorgen Sie dafür, dass Sie eine gute halbe Stunde vor Sonnenaufgang an Ort und Stelle sind, denn das Licht vor Sonnenaufgang kann magisch sein. Für dieses Foto habe ich meine Ausrüstung so aufgebaut, dass ich die westlichen Wiltshire Downs, sowie den Nebel, der am Fuß der Hügel lag, überblicken konnte. Ach ja, noch etwas: packen Sie sich warm ein: Handschuhe, Mütze und eine dicke Fleecejacke sind unabdingbar!

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Morgendämmerung mit Nebel 19

Fertiges Bild

Outdoor

Ausgehend von meinem ersten Bild habe ich ein wenig tiefer in die Szene hinein gezoomt, um den leicht ablenkenden farbigen Streifen am oberen Rand des Bildes zu entfernen und das Bild so monochrom wie möglich zu halten. Für den Weißabgleich habe ich die Voreinstellung „Tageslicht“ verwendet, um die Farben vor Sonnenaufgang kühl zu halten. So habe ich ein wenig Lebendigkeit hinzugefügt, indem ich die blauen Farbtöne verstärkt habe. Fotografieren Sie immer weiter, auch wenn die Nebelfetzen um Sie herum wallen und das Licht sich verändert.

Indoor Belichtung

Dunst

oder N Was ist ebel?

Nebel? der Unterschied Wir kön Antwort nen Ihn zwischen Dun e g n e d b arauf ein st und en: Grun um das eg ds Untersc gleiche Phänomätzlich handelt anz klare 1.000 Mhied ist die Dich en! Der einzig es sich e te eter betr ägt, ist e . Wenn die Sich s Nebel. t unter

Kreativ

verschlungene Formen, die dazu beitragen können, der Szene ein Gefühl von Tiefe zu vermitteln. Von hinten ausgeleuchtete Szenen können ebenfalls gut funktionieren, da die Form eines Hügels im Nebel als Silhouette dargestellt wird. Reflexlichter sollte bei von hinten ausgeleuchteten Bildern kein allzu großes Problem darstellen, da der Nebel das Sonnenlicht dämpft. Für dieses Bild habe ich einen Hügel, der sich aus dem Nebel erhebt, als hauptsächlichen Fokuspunkt ausgewählt und gemäß der Drittelregel im Bild ausgerichtet.

Hinter dem Hügel im Vordergrund führt der Schichteffekt das Auge in den Hintergrund hinein.

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können Sie erkennen, ob Sie einen Grauverlauffilter benötigen und, wenn ja, in welcher Stärke.

Achten Sie darauf, dass Sie die Szene nicht zu stark filtern. Wenn der Helligkeitsunterschied beispielsweise vier Stufen beträgt, verwenden Sie einen dreistufigen Grauverlauffilter, so dass der Himmel immer noch ein wenig heller abgebildet wird als die Landschaft und somit seine natürliche Wirkung erhalten bleibt. Für diese Fotos habe ich einen weichen Grauverlauffilter verwendet, weil ich der Ansicht war, dass der Himmel ein wenig Unterstützung gebrauchen konnte, um interessanter zu wirken, auch wenn es keinen allzu starken Kontrastumfang gab.

Photoshop

BELICHTUNG UND FILTRIERUNG: Dunst kann den Belichtungsmesser zur Überbelichtung KONTROLLIEREN SIE IHREN BILDAUFBAU: Halten Sie Ausschau nach kräftigen bringen. Als Ausgangspunkt sollten Sie also +1 Stufe Belichtungskorrektur einstellen. Messen Umrissen, denn Nebel verbirgt die Konturen und verwässert die Farben und lässt eine 4 3 Sie Landschaft und Himmel, um den Unterschied zwischen den Helligkeitsstufen zu ermitteln. So Szene so monochrom erscheinen. Ich verwende gerne einander überlappende und ineinander

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20 Kreative Schwenks

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LEE FROST: Es ist schon interessant, wie manche Fototechniken durch puren Zufall entstanden sind.

So wird auch erzählt, dass die Solarisation entdeckt wurde, als der amerikanische Fotograf Lee Miller (der zu der Zeit als Assistent von Man Ray arbeitete) eines Tages das Licht in der Dunkelkammer einschaltete, während sich ein Abzug noch im Entwickler befand, was zu einer teilweisen Umkehrung der Farbtöne im Bild führte. Natürlich will ich damit nicht behaupten, dass meine neueste Technik in gleicher Weise Popularität oder Ruhm erringen wird, aber ich habe sie unter ähnlichen Umständen entwickelt, als ich kurz vor Weihnachten an der Küste von Northumberland zum Fotografieren unterwegs war. Ich hatte geplant, eine Sequenz von Bildern für ein zusammengefügtes Panorama aufzunehmen. Also richtete ich die Kamera aus und schaute mir die Szene an, die ich einfangen wollte. Ich war zuversichtlich, dass alles bereit war, also drückte ich auf den Auslöser, um das erste Bild zu schießen. Aber ohne nachzudenken schwenkte ich die Kamera nach rechts, um das zweite Bild aufzunehmen, bevor das erste fertig belichtet war. Ich ärgerte mich über meine eigene Ungeduld, während ich darauf wartete, dass das Bild auf meinem LCD-Display erschien und ich es löschen konnte. Aber als es dann gezeigt wurde, war es nicht so schlecht, wie ich es erwartet hatte, sondern sah im Gegenteil fantastisch aus: ein abstraktes Bild voller farbiger Linien und Streifen, das eher an ein Gemälde erinnerte als an ein Foto. Ich war sehr überrascht über diesen glücklichen Zufall und versuchte sofort, den Effekt zu wiederholen, diesmal aber absichtlich. Seitdem habe ich eine ganze Reihe dieser Bilder fotografiert. Sie machen Spaß, sind ganz einfach zu fotografieren, und die Ergebnis sind wirklich beeindruckend. Hier kommt eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, damit Sie es einmal selber ausprobieren können.

Indoor

Outdoor

SoschaffenSie Poesie in der Bewegung

Kontrolliert

Belichtung

e Bewegu Auch wenn ngen geht, ist es es bei dieser Techni k do um ch Bewegung w ic htig, dass Ih ist und in al gesperrt w le Richtungen außer r Stativ robust erden kann de nämlich nu , ansonste m Schwenk verschwomr eine unordentliche, n erhalten Sie mene Mas se.

BENÖTIGTE ZEIT ZEHN MINUTEN VERWENDETE AUSRÜSTUNG CANON EOS-1DS MK III CANON 24-70MM F/2.8 0.6 HARTER GRAUVERLAUFFILTER UND FILTERHALTER STATIV UND FERNAUSLÖSER

Unverzichtbare Ausrüstung STATIVKOPF: Wenn Sie mit dieser Technik sanfte, durchgängige Ergebnisse erzielen wollen, benötigen Sie den richtigen Stativkopf. Ich benutze seit ein paar Jahren einen Manfrotto 410 Junior Getriebe-Stativkopf. Der ist wunderbar für präzise Einstellungen, aber nicht ganz so gut geeignet, wenn Sie größere, flüssige Kamerabewegungen machen möchten. Zum Glück habe ich kurz vor Weihnachten den Getriebekopf durch einen Kugelkopf ersetzt, der auf der vertikalen Achse gesperrt werden kann, so dass gleichmäßige Kameraschwenks kein Problem sind. Pan & Tilt-Köpfe sind sogar noch besser, weil sie über Arme verfügen, mit denen man die Kamera auf beiden Achsen einstellen kann. So können Sie die vertikale Neigung verriegeln und die Kamera nur auf der horizontalen Ebene bewegen.

Photoshop

Kreativ

Suchen Sie sich zunächst einen geeigneten Standort. Ich wohne an der Küste und bevorzuge den Ausblick auf das Meer, denn so hat man durch den Strand, das Meer und den Himmel immer definierte Farblinien in seiner Szene. Aber natürlich eignen sich alle Szenen mit farbigen Streifen. Im Frühling wäre zum 1 Beispiel ein gelb blühendes Rapsfeld vor einem blauen Himmel wunderbar. Das Gleiche gilt für Mohnfelder im Sommer. Eine Stadtszene bei Nacht ist ebenfalls einen Versuch wert, denn die farbigen Lichter werden ebenfalls als Streifen abgebildet. Das Wichtigste ist, dass Sie klar definierte Farbfelder haben, die breit genug sind, um Streifen quer über Ihr Foto zu ziehen. Aber denken Sie daran: Es handelt sich hier um ein Experiment, und es ist durchaus erlaubt, die Regeln zu brechen!

Wenn Sie wollen, dass die Linien und Streifen in Ihrem Foto gerade verlaufen (oder so gerade wie möglich), sollten Sie sicherstellen, dass die Kamera gerade 2 steht, und dass sie auch gerade stehen bleibt, wenn Sie sie während der

Die Streifen entstehen durch die Kamerabewegung während der Belichtung, also ist es wichtig, welche Verschlusszeit Sie verwenden. Alles zwischen 0,5 Sekunden 3 und zwei Sekunden ist ideal. Um diese Zeit zu erzielen, stelle ich die Kamera auf

Belichtungszeit schwenken. Ich schaue dafür zunächst auf die Wasserwage an meinem Stativ und dann auf eine zweite Wasserwage auf meinem Blitzschuh, mit deren Hilfe ich die Kamera selber gerade ausrichten kann.

Zeitautomatik mit Blendenvorwahl ein und wähle dann Blende f/16 oder f/22. Bei schlechten Lichtverhältnissen mag eine solch kleine Blende nicht notwendig sein. Bei hellem Licht benutze ich oftmals einen Graufilter.

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Kreative Schwenks 21

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Outdoor Indoor Belichtung

Fertiges Bild Mein letzter Arbeitsschritt besteht darin, das Bild zu einem Quadrat zu beschneiden. Für mein Gefühl verleiht das quadratische Format dem Bild zusätzliche Symmetrie und der Komposition mehr Balance und Ordnung.

Ich achte immer darauf, dass der Horizont sich in der Mitte meiner Bilder befindet. So habe ich ein durchgängiges Thema, das sich durch meine Fotos zieht und dafür sorgt, dass sie auch zusammen gut funktionieren.

Kreativ

wollen, nach links, und schwenken Sie sie dann sanft von links nach rechts. Wenn Sie zuversichtlich sind, dass Sie das hinkriegen, machen Sie ein Testfoto. Zu Beginn mögen Ihre Ergebnisse ein wenig ruckartig erscheinen, aber Sie werden den Bogen schnell heraus haben.

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dem Bild so mehr Aussagekraft zu verleihen. Außerdem verstärke ich den Kontrast über die Registerkarte Tonwertkurven. Wenn ich das Bild in Photoshop geöffnet habe, wähle ich zunächst den Himmel aus und nehme weitere Feineinstellungen in der Tonwertkorrektur und den Gradationskurven vor, danach wiederhole ich das Ganze für den Vordergrund.

Photoshop

Wenn Sie Ihre Kamera fertig eingestellt haben, machen Sie zunächst ein paar Wenn Sie wieder zu Hause sind, laden Sie die Bilder auf Ihren Computer herunter. Ich Trockenläufe, ohne dabei zu fotografieren. Halten Sie den Stativkopf oder den fotografiere in Raw, also ist mein erster Schritt, sie in Adobe Camera Raw zu 4 5 Einstellungsarm in der Hand, richten Sie die Kamera in der Szene, die Sie fotografieren bearbeiten. Ich nehme gerne noch ein paar Einstellungen bei Klarheit und Dynamik vor, um

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Indoor

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22 Netzmuster

ROSS HODDINOTT: A striving for the ‘correc could be argued that depends on the subje photographer wants to achieve truly eye-catching image even t result of a poor exposure…

A silhouette is when the subj without colour or detail, agains the subject is grossly underexpo backlighting but, when combin results can be stunning – partic against an interesting or colour colour, silhouettes can convey m that there really is no such thin One of the great things about easily achieved and you need v Dartmoor’s windswept landsca silhouettes…

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Belichtung

Shoot silh

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Netze in freier Natur

ROSS HODDINOTT: Anstatt im Internet nach Ideen zu suchen, warum gehen Sie mit Ihrer Digitalkamera nicht mal raus und suchen nach richtigen Netzen? Spinnen weben wunderschöne Netze aus klebriger Seide, und ihre Bauweise ist kompliziert, oft symmetrisch und sieht auf Nahaufnahmen umwerfend aus. Wenn Sie ein großes Zoom, eine Nahlinse, einen Zwischenring oder besser noch ein spezielles Makro-Objektiv besitzen, werden Sie in der Lage sein, atemberaubende, formatfüllende Motive einzufangen.

Spinnen leben überall. Es sollte also nicht allzu schwierig sein, ein geeignetes Netz zum Fotografieren zu finden. Am leichtesten sind sie zu sehen, wenn sie mit winzigen Wassertröpfchen bedeckt sind. Außerdem sehen sie so auch am fotogensten aus. Daher ist die beste Zeit für die Suche der frühe Morgen nach einer klaren, ruhigen Nacht. Alternativ können Sie einen ähnlichen Effekt zu erzielen, wenn Sie ein Spinnennetz mit Wasser aus einer Sprühflasche für Gärtner besprühen, um einen feinen Nebel zu erzeugen, der das Netz nicht beschädigt. Im Herbst und Winter können Sie nach einer kalten und frostigen Nacht vielleicht sogar ein gefrorenes Netz finden, das besonders fotogen ist und Grundlage für sehr künstlerische, abstrakt aussehende Bilder ist, wenn man mit einer flachen Tiefenschärfe zusammen mit einem sorgfältigen Fokus arbeitet.

B BENÖTIGTE ZEIT 30 MINUTEN 3 V VERWENDETE AUSRÜSTUNG A NIKON D300, SIGMA 150 N MM, STATIV UND FERNAUSLÖSER

Outdoor

1.

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A AUSSERDEM BENUTZT REFLEKTOR

Indoor

silhouettes

Belichtung

DINOTT: As photographers, we are always he ‘correct’ exposure, aren’t we? However, it ued that there is no such thing; as it greatly the subject, the situation, and the effect the o achieve. For example, a silhouette can create a ge even though, technically-speaking, it is the re… n the subject is recorded as a black outline, l, against a lighter background – in other words, nderexposed. It is the most extreme form of n combined with the right scene or subject, the g – particularly when the subject is contrasted or colourful sky. Despite the lack of detail and convey much about the subject and they prove uch thing as a ‘correct exposure’. ngs about shooting silhouettes is that they are ou need very little in terms of kit. I visited t landscape to show you how to shoot perfect

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Indoor

Outdoor

tig! vorsicdher das Gras, n ie S n Seie rauf, den Ast oicht anzustoße

Belichtung

Unverzichtbare Ausrüstung

Ich musste nicht lange nach einem taubedeckten Netz suchen. Der Bildaufbau war schnell fertig und schloss das gesamte Netz im Bild ein. Die Blende habe ich auf f/8 1 eingestellt und hoffte, dass dies genügend Tiefenschärfe erzeugen würde, um das Netz

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Kreativ

scharf zu halten, aber nicht zu viele Details des Hintergrunds aufzuzeichnen. Ich habe jedoch nicht genug auf den Hintergrund geachtet und das Netz zeichnet sich nicht wirklich gut gegen die helle Kulisse ab.

REFLEKTOR: Ein kompakter, zusammenfaltbarer Reflektor ist ein unverzichtbares Zubehör für Nahaufnahmen. Sie sind dafür gemacht, natürliches Licht auf Miniatur-Motive prallen zu lassen, um hässliche Schatten zu verhindern. Ein Reflektor erzeugt normalerweise ein natürlicher aussehenderes Licht als ein Blitz. Ich habe jedoch schon oft einen Reflektor (oder seine schwarze Abdeckung) als provisorischen Hintergrund für kleine Motive eingesetzt, um eine einfache Kulisse zu erzeugen. In manchen Situationen können Sie sogar die silberne oder weiße Seite des Reflektors nutzen, um helle Ergebnisse zu erzielen.

Die Kulisse des Motivs ist oft ein entscheidender Faktor für den Erfolg oder Misserfolg eines Bildes. Durch einfache Änderung des Standpunkts, des 2 Blickwinkels, der Brennweite oder Blende können Sie die Farbe und das

Ich wollte, dass das Bild künstlerischer aussah. Daher wählte ich eine größere Blende von f/4 und platzierte meinen Aufbau in einem Winkel zum Netz. Damit 3 bekam ich die Möglichkeit, nur einen Teil des Netzes im Fokus aufzuzeichnen. Die

Erscheinungsbild des Hintergrunds verändern. Um den weißen Himmel vom Bild zu entfernen, wählte ich einen höheren Winkel, indem ich die Beine des Stativs verlängerte.

Eine grasbedeckte Bank lieferte nun einen attraktiveren, grünen Hintergrund. Außerdem entschied ich mich für einen eng gefassteren Bildaufbau.

Bildschärfe muss akkurat sein, wenn man mit so einer flachen Tiefenschärfe arbeitet.

Ich überprüfte das Bild auf dem LCD-Monitor und zoomte hinein, um die Schärfe des Motivs zu überprüfen. Leider ist der Fokus nicht präzise genug und das Bild ist zu weich.

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Outdoor Innenaufnahmen Belichtung Kreativ Auch wenn ich mit dem vorigen Bild schon zufrieden war, hatte ich das Gefühl, dass ein schwarzer Hintergrund besser zu dem Motiv passen würde, denn das wäre ein 5 starker Kontrast zu den glitzernden Wassertropfen. Die Abdeckung meines

benutzen Sie diesen, um die Verteilung der Tiefenschärfe zu beurteilen. Dieses Mal habe ich extra darauf geachtet, dass meine Schärfe akkurat war und die Aufnahme per Fernauslöser ausgelöst, um zu verhindern, dass eine leichte Bewegung der Kamera das Bild verdirbt.

zusammenklappbaren Reflektors ist schwarz, daher hielt ich ihn etwa 40 Zentimeter hinter das Netz und nutzte den Selbstauslöser, um das Bild aufzunehmen. Endlich hatte ich das Ergebnis, das ich wollte. Wenn Sie ein bunteres Aussehen bevorzugen, könnten Sie probieren, eine leuchtende Farbkarte einzusetzen, um das Aussehen des Hintergrunds zu verändern.

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Ich versuchte es noch einmal. Bei einer derartig großen Vergrößerung erlaubt eine flache Tiefenschärfe dem Fotografen, das Auge des Betrachters präzise auf einen 4 speziellen Fokuspunkt zu leiten. Wenn Ihre Kamera einen Vorschauknopf hat,

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26 Verkehrsspuren

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Die Aufnahme von Verkehrsspuren PAUL WARD: Eine der faszinierendsten Techniken, bei der man BENÖTIGTE ZEIT seine Fähigkeiten, bei dunklen Lichtverhältnissen zu fotografieren, 30 MINUTEN üben kann, ist die Aufnahme von Verkehrsspuren. Es gibt eine Fülle von Fahrzeugen auf der Straße, und vom späten Herbst bis in den VERWENDETE AUSRÜSTUNG Frühling hinein können Sie diese Technik direkt nach der Tagesschau CANON EOS-1DS MKIII ausprobieren, ohne dass Sie bis in die tiefe Nacht hinein warten müssen.

MIT CANON 17-40 MM Bilder von Verkehrsspuren funktionieren, indem eine lange Verschlusszeit mit F/4L ZOOM UND STATIV den sich schnell bewegenden Lichtern von Autos, die durch das Bild fahren, kombiniert wird. Wegen den dunklen Lichtverhältnissen und der langen Belichtungszeit sind die Autos selbst unsichtbar und lediglich die Spuren ihrer Scheinwerfer sind auf der Aufnahme zu sehen. Bei dieser Technik wird nur wenig Ausrüstung benötigt, wodurch sie besonders attraktiv wird. Sie brauchen nur eine digitale Kamera und ein Stativ. Durch ein Fernauslöser-Kabel wird der Ablauf noch deutlich vereinfacht wird. Um diese Technik auszuprobieren, fuhr ich mit meinem Auto in die Dunkelheit hinaus, wobei ich mich auf der Überführung von einer belebten Straße in Birmingham positionierte. Ich würde immer empfehlen, mindestens zehn Minuten vor Sonnenuntergang am Aufnahmeort anzukommen, damit man Zeit hat, den besten Aufnahmewinkel zu finden und außerdem den Blaustich des Himmels ausnutzen kann, der direkt nach Sonnenuntergang sichtbar ist.

Bei einer Fotografie in der Nacht sollte man immer ein paar Sicherheitsvorkehrungen beachten. Wenn Sie von einem privaten Grundstück aus fotografieren, sollten Sie immer die Erlaubnis haben, zu fotografieren. Achten Sie darauf, so diskret wie möglich zu arbeiten. Sie möchten potenzielle Diebe sicherlich nicht direkt auf Ihre teure Kamera aufmerksam machen. Und, dies mag zwar offensichtlich sein, aber da sie schließlich in der Nähe von sich bewegendem Verkehr fotografieren, achten Sie immer auf die Autos um Sie herum. Eine fluoreszierende Weste zu tragen, die Sie in guten Fahrradgeschäften bekommen, wäre eine gute Idee.

Achtung, Technik!

WEISSABGLEICH: Wenn Sie in Raw fotografieren, können Sie den Weißabgleich in der Nachbearbeitung anpassen, nachdem Sie die Bilder auf Ihren Computer hochgeladen haben. Aber wenn Sie während der Aufnahme verschiedene Weißabgleiche ausprobieren möchten, können Sie dies auf unterschiedliche Arten tun. Entweder machen Sie eine Testaufnahme und ändern dann bei weiteren Aufnahmen den Weißabgleich über das Menü, oder Sie nutzen die LiveView-Vorschau und beurteilen über den LCD-Monitor, wie die Voreinstellung des Weißabgleichs Ihr Bild verändert.

Blitzeinstellung

Wolfram-Einstellung

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Kreativ

Belichtung

1/10 Sekunde bei f/2.8

Ich baute mein Stativ auf und machte ein paar Testaufnahmen bei einer hohen ISO-Einstellung, um zu sehen, wie der Winkel und die Lichter aussehen, bevor 1 ich die ISO auf 100 zurückstellte und die Kamera auf das Stativ schraubte. Ich

Den Modus der Kamera habe ich auf manuell eingestellt. Man kann auch die Zeitautomatik einstellen, aber die Straßenlichter können das Meßsystem der 2 Kamera austricksen. Meine Belichtungszeit von 1/10 Sekunde bei f/2.8 (ISO 100) ist

entschied mich dafür, das Bild im Hochformat aufzunehmen, um die langen, sich windenden Spuren der Scheinwerfer zu betonen und außerdem die hohen Gebäude am Rand der Straße einzuschließen.

nicht lang genug, um Verkehrsspuren aufzunehmen. Außerdem sehen die Straßenlaternen durch die große Blende farblos aus. Mit einer kleineren Blende bekommen die Laternen einen angenehmen, sternenförmigen Effekt.

10 Sekunden bei f/18

30 Sekunden bei f/18

Ich probiere eine weitere Aufnahme mit einer längeren Verschlusszeit. Aber als ich Ich spiele mit verschiedenen Belichtungszeiten, um zu sehen wie diese das Bild auf den Auslöseknopf drücke, verursacht meine Hand etwas Vibration der Kamera 4beeinflussen. Bei zehn Sekunden ist das Bild zu dunkel und die Details der Straße 3 und dadurch wird das Bild unscharf. Um dieses Problem zu vermeiden, bringe ich gehen verloren. Bei 16 Sekunden jedoch ist das Bild zu hell und die Lichtspuren meinen Fernauslöser an. Wenn Sie keinen haben, können Sie auch den eingebauten Selbstauslöser der Kamera benutzen. Achten Sie darauf, nicht das Stativ während der Aufnahme anzustoßen.

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brennen aus. Eine Verschlusszeit zwischen diesen beiden Punkten sollte mir die richtige Belichtung bringen. Auch Sie sollten mit den Verschlusszeiten experimentieren.

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Fertiges Bild

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Mit den korrekten Belichtungseinstellungen passt alles zusammen, um ein dynamisches Bild zu produzieren.

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Nahaufnahmen von Schmetterlingen

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ROSS HODDINOTT: Es wäre kein richtiger Sommer ohne den anmutigen Flug und die leuchtenden Farben von Schmetterlingen. Man findet sie auf Wiesen voller Blumen, in der Nähe der Küste, auf Waldlichtungen und im eigenen Garten. Auch wenn die Fotografie von frei lebenden Tieren kompliziert und frustrierend sein kann, sind Schmetterlinge leicht zu finden, und man kann nah an sie herankommen, insbesondere wenn sie gerade fressen. Größere Arten sind oft einfacher zu fotografieren, da man nicht so nah an sie herankommen muss, um formatfüllende Aufnahmen zu erzielen.

Schmetterlingsarten wie der kleine Feuerfuchs, das Pfauenauge und der Admiral sind perfekt, um die Fertigkeiten zu verfeinern. Sie sind groß und weit verbreitet und setzen sich oft auf Blumen oder sonnen sich mit offenen Flügeln auf Mauern, lange genug, damit Sie sie fotografieren können.

Insekten reagieren sehr stark auf Bewegung, daher sollten Sie sich langsam bewegen und keine plötzlichen oder ruckartigen Bewegungen machen. Ich empfehle, manuell zu fokussieren, da dies ruhiger ist. Außerdem vermeiden Sie so das Risiko der Jagd, während das Objektiv versucht zu fokussieren, wodurch Sie wertvolle Zeit verlieren. Makro-Objektive sind für diese Art der Fotografie am besten geeignet. Sie bieten eine exzellente Bildqualität und eine gute Arbeitsdistanz. Aber auch mit günstigeren Alternativen wie Zwischenringen oder Nahlinsen können Sie diese Aufgabe bewältigen.

Die meisten Leute fotografieren Schmetterlinge von oben, mit weit offenen Flügeln. Um verblüffende, weniger konventionelle Bilder zu erzielen, experimentieren Sie mit anderen Winkeln und der Tiefenschärfe. Probieren Sie mal, sie auf Augenhöhe oder von hinten ausgeleuchtet zu fotografieren, um die Transparenz und Zeichnung der Flügel hervorzuheben.

Um Ihnen ein paar Ideen zu geben, besuchte ich kürzlich ein paar Gärten in der Nähe, wo es eine Reihe von herumfliegenden Distelfaltern gab. Alles, was ich jetzt noch brauchte, war ein wenig Geduld und Glück.

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BENÖTIGTE ZEIT 60 MINUTEN VERWENDETE AUSRÜSTUNG NIKON D300 UND 105 MM MAKRO-OBJEKTIV

Wunderschöne Schmetterlinge 29

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Aufnahme-Modus Mit der Blendenvorwahl haben Sie die Kontrolle über die Tiefenschärfe, während die Kamera die passende Verschlusszeit einstellt, so dass Sie ohne viel Aufwand schnell arbeiten können.

DIE VORBEREITUNG: Wenn Sie Schmetterlingen nachstellen, haben Sie gar keine andere Wahl als Ihren Aufbau ganz einfach zu gestalten. Ein Stativ erweist sich oft als unpraktisch, da er zu kniffelig und zeitraubend in der Positionierung ist und außerdem deutlich das Risiko erhöht, das Motiv zu stören. Vorausgesetzt es ist ein schöner, sonniger Tag, sollten Sie auf jeden Fall genügend Licht haben, um eine Verschlussgeschwindigkeit von 1/200 Sekunde oder kürzer zu wählen, schnell genug, um Motiv und Kamerabewegung einzufrieren.

Wenn Sie aus der Hand fotografieren, halten Sie Ihre Ellbogen in die Brust gedrückt, um ein Verwackeln der Kamera zu verhindern. Wenn Sie die zusätzliche Stabilität einer Stütze benötigen, probieren Sie es mit einem einbeinigen Stativ, das leichter zu positionieren ist und die Pflanzen in der Umgebung nicht allzu sehr stören sollte. Schmetterlinge halten sich selten für längere Zeit am gleichen Platz auf, daher müssen Sie schnell fokussieren und den Bildaufbau gestalten. Mit zunehmender Übung wird dies immer einfacher.

MAKRO-OBJEKTIV: Es ist nicht wirklich fair, zu behaupten, dass ein Makro-Objektiv ein unverzichtbares Stück Ausrüstung ist, um Schmetterlinge zu fotografieren. Auch mit preiswerteren Alternativen wie Nahlinsen können Sie sehr gute Ergebnisse erzielen. Außerdem bieten viele moderne Zoom-Objektive eine Makro-Einstellung, die ein sehr nützliches Wiedergabeverhältnis von 1:2 (halbe Lebensgröße) bietet, was groß genug ist, um das Bild mit einer größeren Schmetterlingsart zu füllen.

Dennoch ist ein spezielles Makro-Objektiv die beste Wahl für Nah-Aufnahmen von frei lebenden Tieren. Für fliegende Insekten stellt ein Tele-Makro wie das 90oder 100-Millimeter eine gute Wahl dar. Hier bekommen Sie nicht nur eine tolle Bildqualität bis zu 1:1 (Lebensgröße). Diese Brennweite erzeugt auch eine geeignete Arbeitsdistanz zwischen Kamera und Motiv, die das Risiko der Störung minimiert und daher die Chancen für den Erfolg des Fotografen erhöht.

Ein Makro-Objektiv dieser Länge ist außerdem relativ kompakt und leichtgewichtig, so dass Sie auch beim Fotografieren aus der Hand scharfe Resultate erzielen, auch ohne eine bildstabilisierende Technologie.

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Belichtung

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Unverzichtbare Ausrüstung

ACHTEN SIE AUF DEN HINTERGRUND: Achten Sie darauf, was hinter Ihrem Motiv NICHT NAH GENUG: Ich fing zunächst damit an, die Schmetterlinge ein paar 2 1 passiert, da ein unruhiger Hintergrund das Bild ruiniert. Mit etwas Übung wird es Minuten lang zu beobachten, um ihre Gewohnheiten zu registrieren und welche einfacher, das Auge im Bild herumwandern zu lassen, während Sie fokussieren und das Pflanzen sie bevorzugen. Die rote Spornblume schien ein Favorit zu sein, daher hielt ich mich in der Nähe auf und hatte die Kamera einsatzbereit. Während der Schmetterling landet, nähern Sie sich langsam und führen die Kamera allmählich zum Auge. Ältere Insekten können mit verblassten Farben schäbig aussehen, also fotografieren Sie nur Schmetterlinge in makellosem Zustand. Meine ersten Versuche waren enttäuschend, da ich noch zu weit weg war, so dass der Schmetterling nicht groß genug auf dem Bild erschien. Ich musste näher herankommen.

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Bild aufbauen. Eine kleine Veränderung der Position kann störendes Laub aus dem Bild entfernen. Alternativ wird eine größere Blende den Hintergrund aus dem Fokus werfen.

Manchmal jedoch kann man gar nichts tun außer abzuwarten, bis sich der Schmetterling in eine fotogenere Position begibt.

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Schmetterlinge zu fotografieren ist eine Herausforderung, da sie immer gerade dann wegfliegen, wenn man das perfekte Bild bekommen könnte! Nachdem ich fast eine ganze Stunde damit verbracht habe, die Schmetterlinge zu jagen, hatte ich immerhin eine Handvoll von Bildern, mit denen ich wirklich zufrieden war. Durchhaltevermögen und Geduld werden also belohnt.

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AUFNAHMEWNKEL: Allgemein ausgedrückt, wenn ein Schmetterling mit offenen 4 Flügeln frisst oder sich ausruht, sollten Sie ihn von oben fotografieren. Wenn die Flügel geschlossen sind, fotografieren Sie von einer Seite. Egal ob die Flügel offen oder

Regel ist es, die größtmögliche Blende zu benutzen, bei der das Motiv noch eine akzeptable Schärfe hat. Damit stellen Sie außerdem sicher, dass die Verschlussgeschwindigkeit kurz genug ist, um das Motiv und die Kamerabewegung einzufrieren. In diesem Fall, nachdem ich eine Reihe von Testaufnahmen gemacht habe, fand ich heraus, dass f/7.1 eine ausreichende Tiefenschärfe gewährleistete, während die Vegetation im Hintergrund angenehm unscharf wurde.

geschlossen sind, probieren Sie es, die Kamera parallel zu halten. Wenn Ihnen das nicht gelingt, werden die Flügel aus dem Fokus herauslaufen. Aber denken Sie daran, dass Sie nicht immer nur die konventionellen Winkel nehmen müssen. Probieren Sie zum Beispiel einmal direkt auf Augenhöhe oder von einem sehr niedrigen Blickwinkel aus zu fotografieren. Bei dieser Aufnahme kombinierte ich diese beiden Herangehensweisen, um ein originell aussehenderes Ergebnis zu erzielen.

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TIEFENSCHÄRFE: Dies ist bei Nahaufnahmen entscheidend. Bei zuviel 3 Tiefenschärfe werden zu viele Details im Hintergrund erkennbar. Bei zu wenig Tiefenschärfe wird das Motiv nicht im Ganzen scharf sein. Eine gute allgemeingültige

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32 Spiegelungen

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Belichtung

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Aufnahme von abstrakten Wasserspiegelungen ROSS HODDINOTT: Aufbau Spiegelungen sind oft ein unwiderstehliches Motiv für Fotografen. In einem stillen Gewässer spiegelt sich wie in einem Spiegel die Umgebung genau wider.

Oft verwenden Landschaftsfotografen Spiegelungen, um eine Symmetrie herzustellen, aber nicht nur in stillen Gewässern können fotogene Spiegelungen erzielt werden. Bei einer leichten Brise entstehen sanfte Wellen auf glatten Gewässern, die die Farbe und das Aussehen des widergespiegelten Objektes entfremden.

Alltägliche Objekte wie ein Wohnungsblock, der Mast eines Bootes oder eine in einem hellen Farbton bemalte Boje können bis zur Abstraktion hin entfremdet werden. Unter Ausschluss des widergespiegelten Objektes können Sie die Wasserspiegelung isolieren und auf diese Weise leicht ungewöhnliche, künstlerische Bilder erzielen. Wenn man Wasser und Bewegung fotografiert, ist jedes Bild einzigartig, da sich der Anblick des leicht gewellten Wassers ständig wandelt. Um die Wasserspiegelungen zu isolieren, ist es empfehlenswert, ein Telezoom zu wählen. Eine 70-300-mm-Linse ist ideal, da es ihre Brennweitenspanne ermöglicht, ganz BENÖTIGTE ZEIT 30 MINUTEN verschiedene Ergebnisse zu erlangen. Hierbei sollten Sie besonders auf die Belichtungszeit achten – wenn diese zu lang ist, dann verschwimmt das Wasser. Oft bedarf es einer Belichtungszeit von BENÖTIGTE 1/250 Sek. oder kürzer, um geniale Spiegelungen zu erreichen. Dies ermöglicht Ihnen, AUSRÜSTUNG normalerweise ohne Stativ auszukommen, ohne dass eine große Verwacklungsgefahr bestünde.

NIKON D300 80-400 MM TELEZOOM-OBJEKTIV Ich würde Ihnen empfehlen, einen Polarisationsfilter zu verwenden. Das überrascht Sie vielleicht, POLARISATIONSFILTER da dieser Filter oft verwendet wird, um Spiegelungen zu verringern, aber der Filter kann auch deren Farbe und Intensität verstärken. Sie brauchen jetzt nur noch ein geeignetes Gewässer und einen leicht windigen Tag. Der Wind sollte jedoch nicht zu stark wehen, da ansonsten das Wasser zu unruhig ist.

Grundausrüstung POLARISATIONSFILTER: Der Polarisationsfilter dient dazu, das Licht, das auf einer Ebene schwingt, zu blockieren. Auf diese Weise kann er unerwünschte Reflexionen verringern oder entfernen und Kontraste verstärken. Polfilter bestehen aus einer dünnen Folie aus polarisierendem Material, die zwischen zwei runden Gläsern verkittet ist. Durch Drehen des Filters in dessen Halterung können Sie den Polarisationswinkel des Filters und den Grad des polarisierten Lichtes, das den Bildsensor erreichen kann, verstellen. Die Verwendung eines Polfilters ist intuitiv- schauen Sie einfach nur durch den Bildsucher und drehen Sie den Filter, bis Sie den gewünschten Effekt erzielen.

Polfilter sind einer der nützlichsten Filtertypen, deren Effekt später im Bildbearbeitungsprogramm Ihres Computers nicht nachgebildet werden kann. Obwohl die Hauptwanwendung eines Polarisationsfilters darin besteht, Reflexionen zu verringern, kann er, entsprechend angewendet, diese auch verstärken. Durch das Entfernen des reflektierenden Schimmers auf der Wasseroberfläche erscheinen die Farben der Spiegelungen intensiver. Wenden Sie diesen Effekt aber mit Sorgfalt an: Der Filter verringert die Spiegelungen, wenn Sie nicht aufpassen!

mit Polarisationsfilter

1/30 Sek.

1/250 Sek.

Photoshop

Kreativ

ohne Polarisationsfilter

POLARISATION: Der besondere Effekt eines Polfilters sollte unbedingt geschätzt BELICHTUNGSZEIT: Die Belichtungszeit ist ein wesentlicher Parameter bei der 1 2 werden. Ein Polfilter kann eine Szene ganz anders aussehen lassen. Obwohl er Aufnahme von abstrakten Spiegelungen. Bei zu langer Belichtungszeit verschwimmen eigentlich Spiegelungen entfernt oder verringert, kann er diese auch durch das die leichten Wellen auf dem Wasser, was nicht wünschenswert ist, da die Spiegelungen – Entfernen des reflektierenden Schimmers auf der Wasseroberfläsche verstärken. Um sicher zu stellen, dass Sie den richtigen Effekt erzielen, drehen Sie den Filter langsam, während Sie durch den Bildsucher schauen! Sie werden sehen, dass die Spiegelungen verblassen, intensiver werden. Hören Sie dann auf, den Filter weiterzudrehen, wenn die Spiegelungen am stärksten aussehen. Diese beiden Bilder dienen der Darstellung der konstrastierenden Effekte des Filters.

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und das schöne geschwungene Muster, das sie entstehen lassen – in diesem Fall nicht so klar abgezeichnet sind. Die Faustregel ist, für die Aufnahmen eine Belichtungszeit von 1/250 Sek. oder kürzer einzustellen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie hierzu eine große Blendenöffnung wählen müssen. Oft trägt die damit verbundene enge Tiefenschärfe noch weiter zur „künstlerischen“ Wirkung bei. Da die Beurteilung der Wirkung aber subjektiv ist, experimentieren Sie mit der Belichtungszeit, bis Ihnen der Effekt gefällt!

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Spiegelungen 33

50 FOTOPROJEKTE

Folgen

Outdoor

des Polfil Ein Polfilt ters Ihre Kam er schluckt unge bewusst era gleicht das aufähr zwei Blenden dadurch sein, dass sich die s, aber Sie sollten Licht. können Sverlängert. Wenn Belichtungszeit sich ie den IS O-Wert zusie zu lang wird, m Ausgle ich erhöh en.

Indoor Belichtung 80mm

Kreativ

GESTALTUNG: Vergessen Sie nicht, sowohl 3 Kompositionen im horizontalen

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BRENNWEITE: Einer der Hauptvorteile eines 4 Telezoom-Objektivs besteht in der Flexibilität, die es bietet, um künstlerische Spiegelungen einzufangen. Sie können es schnell ein-oder auszoomen, und so die Komposition ohne aufwendiges Linsenwechseln verändern. Das lange Ende des Zooms erlaubt es Ihnen, bestimmte Details, Farben oder Muster im Wasser hervorzuheben.

Diese Aufnahmen zeigen die Brennweitenspanne eines 40-800-mm-Telezooms.

Photoshop

als auch im vertikalen Format auszuprobieren. Es ist möglich, ganz anders aussehende Ergebnisse desselben Objektes hervorzubringen, indem Sie einfach Ihre Kamera drehen.

Wenn Sie einen Polarisationsfilter angebracht haben, dann bedenken Sie, dass ein Formatwechsel den Polarisationsgrad verändert, so dass Sie den Filter entsprechend anpassen müssen.

400 mm

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Kreativ

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34 Lichtbrechung im Wasser

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Lichtbrechung im Wasser 35

Outdoor Indoor Belichtung Kreativ

Fotografieren Sie eine farbenfrohe Blume, deren Licht in einem Wassertropfen gebrochen wird

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AUSRÜSTUNG NIKON D300, 150 MM MAKRO-OBJEKTIV, FERNAUSLÖSER UND STATIV WEITERHIN BENUTZT 2 KLEMMHALTERUNGEN, GERBERABLUME, SPRÜHFLASCHE

Photoshop

ROSS HODDINOTT: Sie könnten behaupten, dass das Fotografieren einer farbenfrohen Blume durch einen oder mehrere Wassertropfen, die an einem Stängel oder Ast hängen, ein ziemliches Klischee darstellt, und damit hätten Sie vermutlich sogar recht. Aber auch wenn die Idee wahrlich nicht neu ist, kann man nicht leugnen, dass das Ergebnis oft ein ziemlicher Hingucker ist. Weil es schon so viele Bilder davon gibt, ist diese Art von Fotografie leicht zu übersehen. Das ist jedoch ein Fehler.

Es ist nie verkehrt, eine Idee neu aufzugreifen, solange Sie es richtig machen, und Spaß an der Herausforderung haben, das schönes Foto zu erzielen.

BENÖTIGTE ZEIT 45 MINUTEN

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36 Lichtbrechung im Wasser

50 FOTOPROJEKTE

AUFBAU: Diese Art von Bild ist einfach zu fotografieren und sollte nicht länger als eine Stunde dauern. Sie können den Aufbau im Garten oder drinnen vornehmen, wobei Sie einen kleinen Tisch als Grundlage brauchen. Ein Makro-Objektiv ist die ideale Wahl, da diese üblicherweise ein 1:1 Reproduktionsverhältnis haben, aber ein Umkehrring, Nahfilter oder Zwischenring funktioniert genauso. Ein Fernauslöser wäre auch nützlich (oder, wenn Sie keinen haben, hilft der Selbstauslöser an Ihrer digitalen Spiegelreflexkamera), und ebenso ein kleiner Reflektor. Sie brauchen eine hübsche farbenfrohe Blume zum Fotografieren, wie z. B. eine Gerbera oder eine Sonnenblume.

Die Blume und das Objekt, an dem die Wassertropfen hängen, müssen in Position geklemmt werden, und die Tröpfchen sollten zwischen 10 und 30 Zentimeter von einem dünnen Schilfrohr, Grashalm oder Ast vor der Blume herabhängen. Die Halterungen von Wimberley sind dafür gut geeignet, aber Kabelklemmen oder Klebeband funktionieren auch. Um die Tröpfchen zu erzeugen, benutzen Sie anschließend eine Sprühflasche oder einen Zerstäuber. Sprühen Sie wiederholt, bis sich große Tropfen formen und am Halm oder Ast hängen. Das kann eine ziemlich frustrierende Angelegenheit sein. Sie werden eventuell ein paar Versuche brauchen, bis Sie die Tröpfchen richtig hinbekommen.

FLEXIBLE HALTERUNG: Ich machte den Aufbau auf einer einfachen Tischplatte und kaufte eine große, rote Gerbera im örtlichen Blumengeschäft. Je größer die Blume, desto besser, da diese auch den Hintergrund für die Aufnahme darstellt.

Meine Tröpfchen hingen an einem frischen grünen Schilfhalm von meinem Gartenteich. Ich klemmte zwei Halterungen an den Tisch. Eine, um den Schilfhalm festzuhalten, und die andere, um die Blume etwa 20 Zentimeter dahinter zu positionieren. Der Schilfhalm muss waagerecht gehalten werden, sonst läuft das Wasser an ihm herunter.

Der Gute an den Halterungen ist, dass die flexible Klemme einfach einzustellen und zu positionieren ist. Ich richtete die Blume und den Halm so aus, dass der Blütenkopf einen formatfüllenden Hintergrund darstellte. Danach besprühte ich den Halm mit einem Zerstäuber, bis sich eine Reihe von Tröpfchen formte. Anschließend brachte ich das Stativ in Position, parallel zu den Tröpfchen und der Blume dahinter.

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Kreativ

Belichtung

Indoor

Outdoor

Unverzichtbare Ausrüstung

Wenn ich die Reihe der Tröpfchen anschaute, sah ich das perfekte Miniaturbild der Bei Nahaufnahmen ist die Tiefenschärfe oftmals eine Sache von wenigen Blume in jedem Tropfen. Ich entschied mich, auf ein paar Tropfen zu fokussieren, die Millimetern. Daher ist es ein akkurater Fokus entscheidend. Sie sollten Sie sich 1 2 nebeneinander lagen. Danach stellte ich eine große Blende von f/4 ein, um die Blume immer für die zusätzliche Präzision des manuellen Fokus entscheiden, wenn Ihre dahinter komplett aus dem Fokus herauszunehmen. Dann fokussierte ich die Tröpfchen und drückte auf den Auslöser. Aber weil ich auf die Tropfen selbst fokussiert hatte anstatt die Reflektion darin, waren die gebrochenen Bilder der Blume unscharf.

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Sehstärke dies erlaubt. Ich habe meinen Fokuspunkt sorgfältig verändert, so dass er auf dem gebrochenen Bild der Blume lag. Bei einer Blende von f/4 war die Tiefenschärfe allerdings so flach, dass nichts außer dem Fokuspunkt eine akzeptable Schärfe hatte.

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Lichtbrechung im Wasser 37

Outdoor Indoor Belichtung

Fertiges Bild Experimentieren Sie mit dem Bildaufbau in Quer- und Hochformat und ändern Sie den Aufnahmewinkel. Manchmal funktioniert eine flache Tiefenschärfe am besten, und manchmal genau das Gegenteil. Ich probierte verschiedene Ansätze, aber entschied mich schließlich für einen Bildaufbau, der in einem leichten Winkel zum Halm stand. Dann fokussierte ich auf ein einzelnes Tröpfchen und hielt das Bild der Blume darin scharf, während alles andere angenehm unscharf wurde.

Kreativ

langsamere Verschlusszeit, erhöhte das Risiko des Verwackelns der Kamera, so dass schon die kleinste Vibration durch das Drücken des Auslöseknopfes dazu führen würde, das Bild unscharf zu machen. Daher war die Nutzung eines Fernauslösers entscheidend, um ein scharfes Ergebnis zu garantieren.

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und fokussierte anschließend auf eine größere Gruppe. Ich behielt die Einstellungen des letzten Bildes bei, fotografierte also mit f/14 und einer korrespondierenden Verschlusszeit von 1/4 Sekunde. Das Ergebnis war interessanter, aber ich war mir sicher, dass ich es noch verbessern konnte.

Photoshop

Mit der Blendenvorwahl stellte ich einen kleineren Wert von f/14 ein. Ich hoffte, dies Das vorherige Bild war OK, aber der Bildaufbau war nicht wirklich aufregend. Ich würde ausreichend Tiefenschärfe erzeugen, um die Tröpfchen, die gebrochenen fand, dass die Isolation von nur zwei der Tröpfchen keine starke visuelle Wirkung 3 4 Bilder und den Schilfhalm in akzeptabler Schärfe zu halten. Die sich daraus ergebende erzeugte, daher besprühte ich die Halme noch einmal, um mehr Tropfen zu erzeugen

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Belichtung

Indoor

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38 Bewegung in Landschaften

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Bewegung in Landschaften 39

Bewegung in einer Szene fotografieren

B BENÖTIGTE ZEIT 45 MINUTEN 4 V VERWENDETE AUSRÜSTUNG NIKON D700, 17-35 MM N WEITWINKEL-OBJEKTIV W WEITERHIN BENUTZT W STATIV, POLFILTER, S GRAUFILTER G

Outdoor

ROSS HODDINOTT: Die Bewegung eines Motivs mit einer langen Belichtungszeit unscharf zu machen, ist eine beliebte Technik, die den Eindruck der Bewegung erzeugen kann und den Bildern mehr Leben und Dynamik verleiht. Sie passt besonders gut zu Landschaften. Dies ist eine sehr subjektive Technik, aber ich glaube, dass sie aus einem guten Bild ein fantastisches Bild machen kann. Um genau die richtige Menge an Unschärfe zu erzielen, muss man mit einer Reihe von unterschiedlichen Belichtungszeiten experimentieren. Daher dauert es eine Weile, bis es klappt, und es wird sicherlich einige Fehlversuche geben. Die Bewegung von Wasser ist das beliebteste Motiv für diese Technik, aber es funktioniert auch sehr gut mit anderen Motiven wie zum Beispiel Wolken, Menschen, Blumen oder Gräsern. Ein goldenes Feld voller Weizen oder Gerste kann sehr fotogen sein, wenn die Halme sich bei einer Brise hin und her wiegen. Suchen Sie an einem windigen Tag einen Standort, wo Sie ein statisches Motiv in das Bild mit einbeziehen können, um einen Kontrast zur Bewegung zu erzeugen, wie zum Beispiel ein Zaun, ein Baum oder ein Mast. Und dann fangen Sie an, die Bewegung der Landschaft zu fotografieren.

Indoor Belichtung Kreativ Photoshop

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40 Bewegung in Landschaften

50 FOTOPROJEKTE

Um die längstmögliche Verschlussgeschwindigkeit für das zur Verfügung stehende Licht zu generieren, wählen Sie die kleinste Blende des Objektivs und die niedrigste ISO-Empfindlichkeit. Eventuell ist die Verschlusszeit nun immer noch nicht lange genug, um den gewünschten Grad an Bewegung zu erzielen. Um die Belichtung weiter zu verlängern, werden Sie Filter einsetzen müssen.

GRAUFILTER haben den Zweck, Licht zu absorbieren, um die Belichtungszeit künstlich zu verlängern. Es gibt sie sowohl zum Aufschrauben als auch zum Aufstecken und in unterschiedlichen Dichten. Die gebräuchlichsten Stärken sind eine, zwei oder drei Stufen, aber B+W bietet auch einen zehnstufigen Filter an, um extrem lange Belichtungszeiten zu generieren. In den meisten Fällen genügt ein zweistufiger Graufilter. Wenn Sie Graufilter benutzen, sollten Sie die Bildkomposition und den Fokus vor Einsatz des Filters festlegen, denn sonst wird das Bild im Sucher zu dunkel erscheinen. Die TTL-Messung wird sich automatisch an den Filterfaktor anpassen.

POLFILTER absorbieren ebenfalls Licht, indem Sie die Belichtungszeit um ungefähr zwei Stufen heraufsetzen, und können wie Graufilter eingesetzt werden.

AUFBAU: Wenn Sie die Bewegung Ihres Motivs mit einer langen Belichtungszeit unscharf erscheinen lassen möchten, ist ein Stativ unverzichtbar, denn sonst kommt Ihre eigene Bewegung noch zu der des Motivs hinzu. Dies ist eine ganz andere Art von Unschärfe, die man auch Verwackeln nennt. Sie ist in den meisten Fällen unerwünscht, denn sie kann eine Aufnahme ruinieren, indem sie Elemente verwischt, die eigentlich scharf zu sehen sein sollten.

Der Daymark Tower ist eine Navigationshilfe im südlichen Devon in Großbritannien.

Hierbei handelt es sich um eine attraktive Sehenswürdigkeit, und ich wusste, dass 1 die Felder rundherum mit Getreide bepflanzt waren. Ich wartete auf einen schönen, leicht windigen Abend und fuhr dort hin, mit der Absicht, das Getreide unscharf zu fotografieren. Im Programm-Modus wählte meine Kamera jedoch eine Belichtung von 1/80 Sekunde bei f/11 – zu kurz, um jegliche Bewegung aufzuzeichnen.

Photoshop

Kreativ

Belichtung

Indoor

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Unverzichtbare Ausrüstung

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Ich wechselte zur Belichtungsautomatik, bei der man die längstmögliche Belichtungszeit für das Umgebungslicht einstellen kann.

Außerdem stellte ich die ISOEmpfindlichkeit auf den kleinstmöglichen Wert ein, um eine längere Belichtungszeit zu generieren. Die daraus resultierende Belichtungszeit war jetzt zwar länger, aber mit 1/15 Sekunde bei f/22 war sie immer noch nicht lang genug, um einen wahrnehmbaren Unterschied zu erzeugen.

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Für eine Belichtungszeit, die lang wenn die vorige Belichtung Knackpunkt ist es, eine genug ist, um die Bewegung des bereits einen akzeptablen Grad an Belichtungszeit zu finden, die lang 3 4 Auch 5 Der Windes aufzuzeichnen, braucht man Filter.

Bewegung aufzeichnete, wollte ich wissen, genug ist, um den Effekt absichtlich Polfilter haben einen Filterfaktor von zwei Stufen, also steckte ich einen auf. Das hat nicht nur die Belichtung auf 1/4 Sekunde bei f/22 heraufgesetzt, sondern außerdem zur Sättigung der Farben beigetragen. Ich entschied mich für einen niedrigen Blickpunkt, um die Bewegung noch mehr hervorzuheben.

wie eine noch längere Belichtungszeit das Bild verändern würde, also steckte ich einen dreistufigen Graufilter auf. Die sich daraus ergebende Belichtungszeit war zwei Sekunden. Jedoch gefiel mir die Bewegung des Getreides nicht so gut. Die Halme im Vordergrund waren komplett unscharf und sahen unordentlich aus.

aussehen zu lassen, ohne das Motiv unkenntlich zu machen. Dies hängt stark vom Motiv und der Windgeschwindigkeit ab.

In diesem Bild ersetzte ich den dreistufigen Graufilter mit einem zweistufigen Graufilter.

In diesem Fall erzeugte eine Belichtungszeit von einer Sekunde bei f/22 genau den richtigen Effekt.

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Bewegung in Landschaften 41

Fertiges Bild

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Mit den gleichen Einstellungen machte ich eine ganze Reihe von Bildern, denn keine zwei Bewegungsbilder sind jemals gleich.

Ich probierte verschiedene Blickwinkel und Bildkompositionen aus. Die Ergebnisse gefielen mir, aber da ich erst kürzlich mit SchwarzweißFotografie experimentiert hatte, entschied ich, dass dieses Bild auch gut funktionieren würde, wenn es in schwarzweiß konvertiert ist.

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42 Wasserfälle

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BENÖTIGTE ZEIT 30 MINUTEN VERWENDETE AUSRÜSTUNG CANON EOS-1DS MKIII MIT CANON 17-40 MM ZOOM WEITERHIN BENUTZT GRAUFILTER, GRAUVERLAUFFILTER, STATIV, FERNAUSLÖSER, OBJEKTIVTUCH

LEE FROST: Auch wenn es mittlerweile ein ziemliches Klischee geworden ist, so ist das Fotografieren von sich bewegendem Wasser als anmutige, milchige Unschärfe eine zweifellos effektive Technik, die viele Fotografen, mich selbst eingeschlossen, gerne anwenden. Von stürzenden Bergbächen bis zu blubbernden Rinnsalen und donnernden Wasserfällen, wo auch immer Sie Wasser in Bewegung finden, können Sie die gleiche grundlegende Herangehensweise nutzen, um aus einer gewöhnlichen Szene ein kreatives Bild voller Atmosphäre zu machen. Praktischerweise lässt sich bewegendes Wasser am besten an einem bewölkten Tag mit weichem Licht fotografieren, so dass keine anderen strahlenden Helligkeiten in Konkurrenz stehen, die durch das sich reflektierende Sonnenlicht auf dem Wasser entstehen. Das macht es zu einem perfekten Motiv für einen dieser düsteren, grauen Tage, die Fotografen in Mitteleuropa bestens kennen!

Achtung, Technik!

WÄHLEN SIE EINE LANGSAME VERSCHLUSSGESCHWINDIGKEIT: Der Schlüssel zum Erfolg beim Fotografieren von Wasser in Bewegung ist eine Belichtungszeit, die lang genug ist, um das Wasser unscharf erscheinen zu lassen, damit es glatt und milchig aufgezeichnet wird, aber nicht so lang, dass Bereiche, bei denen das Wasser konzentrierter ist, überbelichtet werden und dadurch ausbrennen. Man muss es ausprobieren, aber eine Belichtungszeit von einer Sekunde ist normalerweise ein passender Wert. Das Gute an digitaler Fotografie ist ja, dass man jede Aufnahme kontrollieren und dann die Belichtungszeit entsprechend verkürzen oder verlängern kann, bis das Ergebnis perfekt wird. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn kleine Bereiche im Wasser ausgebrannt erscheinen.

Wenn Sie die Bilder auf den Computer laden und in voller Größe betrachten, sind diese hellen Warnungen mit ziemlicher Wahrscheinlichkeit verschwunden. Und wenn nicht, dann können Sie immer noch mit dem Kopierstempel-Werkzeug aus Photoshop das Wasser aus einem anderen Teil des Bildes kopieren und in den überbelichteten Bereichen einfügen.

Belichtung

Indoor

Outdoor

Wasser in Bewegung fotografieren

Weil Sie für die Unschärfe der Bewegung des Wassers eine Bei trübem Wetter stellen Sie Ihr Objektiv auf f/16 oder lange Verschlusszeit benötigen, müssen Sie Ihre Kamera f/22 ein und wählen Sie einen niedrigen ISO-Wert, damit 1 2 immer auf ein robustes Stativ schrauben, um sie schön stabil zu die Belichtungszeit lang genug ist, um das Wasser unscharf

Bevor Sie eine Aufnahme machen, überprüfen Sie, ob sich auf dem Objektiv oder dem Filter Wassertröpfchen 3 befinden. Wenn Sie nah an einem Wasserfall fotografieren,

halten. Außerdem ist es eine gute Idee, einen Fernauslöser anzuschließen, damit Sie auf den Auslöser drücken können, ohne die Kamera zu berühren, wodurch Sie sonst riskieren würden, dass Ihre Bilder durch die Vibrationen und das daraus folgende Verwackeln ruiniert werden.

könnte das Wasser auf das Objektiv spritzen. In diesem Fall war Sprühnebel der Übeltäter. Wischen Sie das Wasser mit einem sauberen Mikrofasertuch ab, denn sonst leidet die Bildqualität.

Bei Regenwetter hilft es, einen Regenschirm über der Kamera zu halten.

Photoshop

Kreativ

werden zu lassen. Wenn dies nicht reicht, benutzen Sie einen Graufilter, um die Belichtungszeit zu erhöhen. Auch mit einem Polfilter können Sie die Belichtungszeit um zwei Stufen verlängern, so dass zum Beispiel aus 1/4 Sekunde eine Sekunde wird.

Machen Sie eine erste Aufnahme und überprüfen Sie diese. Mich hat zunächst diese Wassermündung angezogen, die auf einen Felsen trifft, von wo aus das 4 Wasser in alle Richtungen stürzt. Von der Seite zu fotografieren war ein guter

Ich entschied mich, einen weiteren Blickwinkel auszuprobieren, indem ich die Wassermündung aus dem vorigen Schritt als Vordergrundmotiv einsetzte, die das 5 Auge entlang der Schlucht zu den weit entfernten Gipfeln des Cuillin Ridge führte. Es

Blickwinkel, und eine Verschlusszeit von einer Sekunde lieferte ausreichend Unschärfe.

Das Bild war gut, aber es gab noch viele weitere Möglichkeiten, die es zu entdecken galt.

dauerte ein wenig, die Verschlusszeit richtig einzustellen, so dass keine Bereiche des sich bewegenden Wassers überbelichtet waren.

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Wasserfälle 43

Outdoor Indoor Belichtung Kreativ

Fertiges Bild

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Hier ist das Endergebnis, aufgenommen mit einer Belichtungszeit von 1,3 Sekunden bei f/22 (ISO 50) mit einem 0,9 Graufilter, um die Belichtungszeit zu erhöhen, und einem 0,6 Grauverlauffilter, um die Details des Himmels beizubehalten. Das trübe Wetter und das weiche Licht funktionierten gut, und gaben auf perfekte Weise die zarten Farben der Szene wider, während das verschwommene Wasser die Atmosphäre des stürzenden Bergbachs einfängt.

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Ein Blendengewitter, das Sie umhauen wird!

CAROLINE WILKINSON: David Blaine hat uns gezeigt, dass er es kann, Derren Brown lässt große Tische schweben, und wenn wir mal ehrlich sind, haben wir alle an die Kraft von Mary Poppins magischem Regenschirm geglaubt. Aber handelt es sich dabei um Realität oder Täuschung? Ehrlich gesagt, wen kümmert es? Der Schwebe-Effekt sieht toll aus und die Leute wunder sich hinterher immer, wie er erzeugt wurde. Die Erzeugung der Illusion mit Photoshop ist eine eigene Kunst, die üblicherweise auf die Komposition oder das Entfernen von Objekten zurückgreift, um einer Person Höhe zu verleihen. Aber diesmal werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den Effekt allein mit der Kamera erzeugen können, wenn Sie sich auf Timing, Geduld, eine sehr schnelle Verschlusszeit und ein Motiv verlassen, dass athletisch genug ist, um immer wieder in die Luft zu springen!

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BENÖTIGTE ZEIT 15 MINUTEN VERWENDETE AUSRÜSTUNG NIKON D300 , SIGMA 18-200 MILLIMETEROBJEKTIV AUSSERDEM MODEL UND REGENSCHIRM

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Belichtung

Indoor

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46 Schwebe-Effekte

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Es g

Outdoor

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Kreativ

Belichtung

Indoor

Achtung, A ht T Technik! h ik!

Ich probierte diese Technik in einem Feld und auf Beton aus, aber nichts funktionierte so gut, wie die Spitze eines 1 Hügels und ausschließlich Himmel als Hintergrund. Um die

Als ich parallel neben dem Model stand, so dass sich ihre Füße nicht in meinem Blickfeld befanden, konnte man 2 schwer die Distanz zum Boden erkennen. Aber auf dem Hügel

überaus wichtige Höhe einzufangen, platzieren Sie einen kontrastierenden Hintergrund hinter den Füßen, fügen einen Schatten hinzu oder stellen jemanden neben das Model, um zu zeigen, wie hoch sich das Model über dem Boden befindet.

konnte ich mich unterhalb des Models positionieren, so dass ich einen nach oben gerichteten Gesichtswinkel erhielt, mit dessen Hilfe ich die volle Distanz beim Springen einfangen konnte.

POSITION UND VERSCHLUSSZEIT! Diese beiden Faktoren entscheiden über Erfolg oder Misserfolg: Die Verschlusszeit und die Position des Motivs. Verwenden Sie die schnellstmögliche Verschlusszeit, um das Motiv in der Luft einzufangen, idealerweise am Höhepunkt des Sprungs, wenn sich das Motiv am weitesten vom Boden weg befindet. Achten Sie zudem auf die Füße des Models. Wenn sie nach unten zeigen, täuschen sie über die Distanz zum Boden hinweg.

Ich stellte meine Kamera auf Blendenautomatik und aktivierte den 3 kontinuierlichen Autofokus, der fortlaufend den

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Fokus an ein sich bewegendes Motiv anpasst, um das Bild scharf zu halten. Ich stellte meine Kamera zudem auf CH (Hochgeschwindigkeitsmodus), um die Aufnahmegeschwindigkeit zu erhöhen. Sie können probieren, den richtigen Zeitpunkt zum Drücken des Auslösers abzuschätzen. Aber ich finde es einfacher, den Auslöser gedrückt zu halten und durchzudrücken, sobald das Motiv den Boden verlässt.

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Der Erfolg der Illusion hängt davon ab, dass es so aussieht, als ob das Motiv schweben würde.

4 Um diesen Effekt zu erzielen zu können, brauchen Sie eine schnelle Verschlusszeit. Daher stellte ich einen ISO-Wert von 640 ein, damit ich eine Verschlusszeit von 1/8000 Sekunden verwenden konnte. Auf diese Weise konnte ich zwar die Bewegung des Motivs einfangen, aber mein Timing stimmte nicht, und ich verpasste den Höhepunkt des Sprungs. Ich probierte es erneut, aber diesmal zeigten die Füße des Models nach unten, wodurch sie über die gesprungene Höhe hinwegtäuschen.

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Schwebe-Effekte 47

Fertiges Bild

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Bei dieser Technik dreht sich alles um Timing. Lassen Sie das Motiv springen und hören nicht auf zu fotografieren. Letztlich werden Sie das gewünschte Foto erhalten.

Ich optimierte den Farbton und die Sättigung des Bildes, um die lebendige Farbe zu betonen.

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Gartenvögel 49

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ROSS HODDINOTT: Sollten Sie einen Garten haben, gehe ich davon aus, dass Sie ihn mit einer Reihe von Vögeln teilen. Der durchschnittliche Garten wird von einer Vielfalt an Vögeln besucht, wobei Blaumeisen, Kohlmeisen, Buchfinken, Rotkehlchen, Spatzen und Amseln zu den häufigsten Vogelarten zählen. Die Tierweltfotografie ist sehr beliebt und die meisten Fotografen kommen irgendwann in Versuchung, die Vögel im Garten zu knipsen.

Die Vogelfotografie ist aber nicht einfach und kann sich als sehr herausfordernd und frustrierend erweisen. Mit etwas Planung, Geduld und Bestechung (in Form von Vogelfutter) ist es aber möglich, atemberaubende Vogelbilder zu fotografieren.

Eventuell können Sie diese sogar bequem aus dem Wohnzimmer oder der Küche aufnehmen.

Indoor

BENÖTIGTE ZEIT DREI TAGE BENÖTIGTE AUSRÜSTUNG NIKON D300, SIGMA 120-400 MILLIMETER UND STATIV

Outdoor

FotografierenSie unsere gefiederten Freunde

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50 Gartenvögel

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Outdoor

Grundlegende Ausrüstung

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Indoor

TELEOBJEKTIV: Gartenvögel sind klein. Selbst wenn Sie es schaffen, die Vögel drei Meter vor Ihre Kamera zu locken, benötigen Sie eine Brennweite von 300 Millimetern aufwärts, um bildfüllende Fotos zu erhalten.

Glücklicherweise sind Telezooms heutzutage nicht mehr so teuer. Das lange Ende eines 70-300-MillimeterZooms sollte ausreichen, insbesondere in Kombination mit einer Kamera mit Cropfaktor, da deren Brennweite effektiv um einen Faktor von ungefähr 1,5 erhöht wird.

Das einzige Problem beim Einsatz von günstigen Teleobjektiven liegt in der relativ schlechten maximalen Blendenöffnung, die typischerweise f/5.6 beträgt.

Folglich sind die Verschlusszeiten langsamer, wodurch es schwerer wird, die Bewegung des Motivs einzufangen. Bei gutem Tageslicht sollte es aber kein Problem sein, ein Objektiv mit langsamerer maximaler Blendenöffnung zu verwenden.

Um die gefiederten Besucher zu fotografieren, müssen Sie zuerst entscheiden, wie Sie Um Vögel vor Ihr Objektiv zu locken, müssen Sie diese bestechen. Das können sie mit Ihren Aufenthaltsort verdecken wollen. Die meisten Wildvögel sind sehr scheu und lassen Hilfe von Futter und Wasser tun. Wenn Sie bereits eine Futterstelle im Garten haben, 1 2 sich leicht verschrecken. Ein Fotoversteck ist zwar ideal, verursacht aber zusätzliche Kosten. verlegen Sie diese einfach ein paar Meter vor Ihr „Versteck“. Wenn nicht, kaufen Sie eine

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Kreativ

Probieren Sie stattdessen einen Gartenschuppen oder ein Haushaltsfenster aus. Kaufen Sie ein Tarnnetz und hängen dies über Ihre offene Tür oder das Fenster, um ein selbstgemachtes Fotoversteck zu kreieren. Dann können Sie das Objektiv durch das Netz stecken, während Sie selbst verdeckt bleiben.

Futterstelle im örtlichen Gartencenter und positionieren sie in der Nähe Ihrer Kamera. Kaufen Sie nur empfohlenes Vogelfutter für Wildvögel. Innerhalb von Tagen, Stunden oder sogar Minuten werden Vögel Ihre Futterstelle aufsuchen. Sorgen Sie dafür, dass die Futterstelle ständig gefüllt ist, so dass sich die Vögel regelmäßige Besuche angewöhnen.

1/250 Sek.

1/500 Sek.

Ich wollte ein paar schöne, natürliche Vogelbilder fotografieren. Daher wollte ich Gartenvögel sind flatterhaft und halten nicht lange still, daher sollte Ihre Priorität die Vögel nicht an der Futterstelle fotografieren. Stattdessen verwendete ich zwei auf einer schnellen Verschlusszeit liegen, um die Bewegungen der Vögel 3 4 Hilfsmittel in der Nähe, in der Hoffnung, dass sich die Vögel zwischen der Fütterung einzufangen. Der Modus Blendenautomatik eignet sich am besten für diese Art von darauf ausruhen würden. Sie können dabei experimentieren. Positionieren Sie zum Beispiel einen Zweig oder eine farbenfrohe Blüte neben der Futterstelle oder vielleicht eine Wäscheleine mit Wäscheklammern, um ein städtisches Flair im Bild zu erzeugen. In diesem Fall entschied ich mich für den Griff eines alten Spatens, den ich neben der Futterstelle positionierte.

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Fotografie. Ideal ist eine Geschwindigkeit ab 1/400 Sekunden aufwärts, ansonsten kann es sein, dass die Bilder unter Unschärfe des Motivs leiden. Wählen Sie die maximale Blendenöffnung Ihres Objektivs und erhöhen falls notwendig den ISO-Wert. Obwohl ich eine Verschlusszeit von 1/250 Sekunden wählte, war mein Motiv in den ersten Bildern unscharf, daher erhöhte ich den ISO-Wert von 100 auf 200.

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Gartenvögel 51

Planen S

Outdoor

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Innenaufnahmen Belichtung

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Kreativ

Geduld und Beharrlichkeit gehören zu den wichtigsten Punkte beim fotografieren von guten Tierweltbildern. Mit einsatzbereiter Ausstattung 6 verbrachte ich über drei Tage verteilt mehrere Stunden am Fenster meines Studios

begrenzte Tiefenschärfe bedeutet allerdings, dass Sie exakt fokussieren müssen.

Probieren Sie, die Augen des Vogels scharfzustellen: Wenn die Augen nicht scharf sind, ist das Bild ruiniert. AF bietet die beste und schnellste Methode des Fokussierens, wenn man kleine, sich schnell bewegende Vögel fotografiert. Daher stellte ich den kontinuierlichen Autofokus meiner D300 ein.

und fotografierte die Vögel. Manchmal musste ich über eine Stunde warten, bevor sich ein Vogel auf die Stange setzte. Bereiten Sie sich darauf vor, viel Zeit zu investieren und viele Bilder zu fotografieren, bevor Sie das gewünschte Resultat erzielen. Sie werden viele „Beinahe-Fotos“ erhalten, aber die guten Bilder machen das wieder wett.

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Bei der Verwendung eines Telezooms mit großer Blendenöffnung ist die Tiefenschärfe sehr flach. Das ist hilfreich, um die Details des Vorder- und 5 Hintergrunds aus dem Fokus zu bringen und das Motiv zu isolieren. Eine derart

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52 Autoaufnahmen

50 FOTOPROJEKTE

STEWART BYWATER: Nahaufnahmen von Autos sind eine unterhaltsame Art und Weise, um eindrucksvolle bunte Bilder zu machen. Autos sind großartige Objekte, da sie so viele Winkel und Details besitzen. Zudem kann man sie überall aufnehmen, ob inmitten schöner Landschaften oder einfach nur draußen bei Ihnen zuhause.

Helles Sonnenlicht betont die Farben der Karosserie, aber lassen Sie sich nicht von Wolken abschrecken. Wenn es hell ist, werden die Wolken reflektiert und Spannung in die Aufnahmen gebracht. So oder so, es ist einfach, tolle Ergebnisse mit minimalem Aufwand zu erzielen.

Denken Sie daran, dass auch Gebäude oder andere Objekte in der Nähe Ihres Autos im Glas oder der Karosserie reflektiert werden. Ich habe mich dafür entschieden, einen

Mini aufzunehmen, da er mit seinen vielen Details und Kurven sofort wiedererkannt wird.

Vielen Dank an Alex von Sycamore BMW in Peterborough, der so freundlich war, mir einen zur Verfügung zu stellen.

Unverzichtbar POLFILTER: Ich verwendete einen (kreisförmigen) Polarisationsfilter auf meinem Canon EF 17-40 mm f/4–Objektiv. Indem ich den Filter drehte, wurden nicht nur die Details des Autos hervorgehoben, ich konnte auch die Reflexionen auf den verglasten und nichtmetallischen Teilen des Autos manipulieren, zum Beispiel auf der Windschutzscheibe oder der Karosserie.

Allerdings beeinflussen Polarisationsfilter keine metallischen Reflexionen.

Geben Sie daher Acht auf Ihre Umgebung, da diese in jedem Chrom- oder Stahlteil reflektiert wird. Der größte Vorteil beim Benutzen eines Polarisators für diese Technik ist vielleicht jedoch, dass er den Farben des Autos wirklich zu mehr Sättigung verhilft und den Aufnahmen damit einen sehr lebendigen Look gibt.

DER AUFBAU: Als ich im Ausstellungsraum ankam, hatte ich eine Menge Autos zur Auswahl. Ich entschied mich für einen Mini, aufgrund seiner starken roten Farbe und seines unverwechselbaren Union Jack-Daches. Ich bat Alex, den Wagen auf eine Grasfläche zu fahren, sodass sich der Ausstellungsraum und die in der Nähe stehenden Autos in der Karosserie widerspiegelten. Ich hatte auch das Gefühl, dass der saubere Hintergrund, lediglich aus grünem Gras und bewölktem blauen Himmel, bei diesen Aufnahmen besser wirken würde, als die Äußerlichkeiten des Ausstellungsraums. Ich schaltete die Lichter an, genauso wie die orangen Blinker, von denen ich dachte, dass sie den etwas weniger farbenfrohen Teilen des Autos zu ein bisschen zusätzlicher Spannung verhelfen würden.

Belichtung

Indoor

Outdoor

Machen Sie interessante Detailaufnahmen von Ihrem Auto

Photoshop

Kreativ

Da es ein ziemlich heller, aber leicht bedeckter Tag war, stellte ich den ISO-Wert auf Als ich sichergestellt hatte, dass meine Kamera korrekt aufgebaut und meine 1 2 200 ein. So könnte ich mit einem Blendenverschluss arbeiten, der schnell genug Memory Card am richtigen Platz und formatiert war, fügte ich meinem Objektiv war, und der außerdem das Rauschen in den Bildern relativ gering halten würde. Den einen Polarisationsfilter hinzu. Dies ist ein simpler Vorgang, bei dem der Polfilter einfach Weißabgleich stellte ich auf „Tageslicht“, obwohl ich ihn später auf „bewölkt“ umstellte.

Ich benutzte die Zeitautomatik mit der größten Blendeneinstellung der Linse, f/4, um die Tiefenschärfe zugunsten eines künstlicheren Effektes zu begrenzen.

ins Filtergewinde am Objektivende geschraubt wird. Polfilter können wirklich nützlich sein, um Farben und Wolkendetails hervorzuheben. Ich gebe zu, dass dieses Zubehör mein Objektiv so gut wie nie verlässt.

Bei meinem Versuch, den Wagen aus ein paar unüblichen Winkeln aufzunehmen, Wenn man so glitzernde Oberflächen wie die Chromversätze eines Autos aufnimmt, 3 4 hielt ich es für notwendig, auf dem Boden zu liegen. Ich finde das Fotografieren in ist es sehr schwierig, sein eigenes Spiegelbild aus dem Bild fernzuhalten. Zu Beginn liegender Position viel leichter und angenehmer, als mir dabei in geduckter Haltung den benutzte ich ein Stativ und den Selbstauslösemodus, um die Reflexionen zu minimieren, doch die Kamera spiegelte sich immer noch wieder. Es erhöhte auch die Zeit für jede Aufnahme und nahm dem Ganzen einen Großteil seiner Spontaneität. So entschied ich mich dafür, die Aufnahmen von Hand zu machen.

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Hals zu verrenken. Es erlaubt mir auch, die Kamera ruhiger zu halten. Wenn Sie sich dabei nicht schmutzig machen wollen, benutzen Sie ein Modell mit Live View oder einen rechtwinkligen Suchervorsatz.

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Autoaufnahmen 53

50 FOTOPROJEKTE

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Fertiges Bild

Kreativ

Aufgrund der Tatsache, dass ich einen Polarisationsfilter benutzt hatte, waren Farben und Sättigung nicht in all meinen Aufnahmen einheitlich. Die Aufnahmen im RAW-Format ermöglichten mir jedoch, sie anzugleichen, bevor ich sie in Photoshop öffnete. Ich fügte auch ein bisschen Kontrast hinzu und änderte die Sättigung, wo es nötig war. Am Ende benutzte ich den Kopierstempel, um die Scheinwerfer und jeglichen Schmutz oder Staub aus den Aufnahmen zu entfernen. Ich entschied mich dafür, die Reflexionen so zu lassen, wie sie waren.

Aber sie können auch nachträglich mit Photoshop rauskopiert entfernt werden.

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2 Ausgaben für 15,-€!

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Innenaufnahmen 55

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INNENAUFNAHMEN

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Schritt-für-Schritt-Anleitungen

FOTOGRAFIEREN SIE WUNDERVOLLE PORTRÄTS, STILLLEBEN UND NAHAUFNAHMEN BEQUEM IM EIGENEN ZUHAUSE

Kreativ Photoshop

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50 FOTOPROJEKTE

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56 Portr채t mit Tageslicht

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Porträt mit Tageslicht 57

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BENÖTIGTE ZEIT B 15 MINUTEN VERWENDETE V AUSRÜSTUNG A C CANON EOS 5D MKII MIT 50 MILLIMETER F/1.8 AUSSERDEM A SILBERNER REFLEKTOR S UND LASTOLITE DIFFUSOR

DANIEL LEZANO: Viele der führenden Porträtfotografen verwenden nicht mehr als das Tageslicht der Umgebung für den Großteil ihrer Aufnahmen. Während wir die Vorzüge von hellen, sonnigen Tagen zur Verfügung haben, sollten wir diese nutzen, um einfache, aber effektive Porträts von Freunden oder Verwandten zu fotografieren. Das Beste beim Fotografieren von Porträts ist, dass Sie diese mit minimaler Ausrüstung bewerkstelligen können. Ihre Digitalkamera oder spiegellose Systemkamera mit Objektiv reicht aus. Persönlich verwende ich allerdings mein Lieblingsobjektiv, das bescheidene (und günstige!) 50-Millimeter-Objektiv. Aufgrund der Unberechenbarkeit von Tageslicht können Beleuchtungshilfen wie zum Beispiel ein Reflektor und ein Diffusor sehr praktisch sein. Sie sind aber nicht entscheidend. Das wichtigste ist, dass Sie ein „sauberes“ Bild einfangen. Anders ausgedrückt bedeutet das, dass Sie Motiv und Umgebung so einfach wie möglich halten. Ich habe mich für die klassische Kombination entschieden und ließ Bethany, mein Motiv, ein weißes Oberteil und Jeans tragen und fotografierte sie liegend auf dem Laminatboden meines Esszimmers.

Kreativ

Halten Sie die Dinge einfach

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58 Porträt mit Tageslicht

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50 FOTOPROJEKTE

Indoor

FOTOGRAFIEREN AUS DER SCHRÄGE: Ein kompositioneller Trick, den die meisten Lifestyle-Fotografen anwenden, besteht darin, das Motiv aus der Schräge zu fotografieren, so dass ein schiefer Horizont im Bild entsteht. Diese einfache Technik verleiht dem Bild etwas Energie und ist sehr effektiv. Achten Sie nur darauf, dass Sie die Kamera nicht zu schräg halten.

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Kreativ

Belichtung

Achten

Sie auf de Sie müssen n Fokus! fokussieren darauf achten, dass wählen, di und eine große BlendSie präzise und wenig e für beschränkte Tief enöffnung EinzelpunktRaum für Fehler läss enschärfe sorgt die Augen, -Autofokus, fixieren t. Wählen Sie de und richten erneut aus. n Fokus auf

Mein Esszimmer ist relativ klein, daher musste 1 ich die Möbel komplett aus dem Weg schaffen.

Da mein Motiv auf dem Boden liegen wird, sauge ich vorher, um sicherzustellen, dass er so sauber wie möglich ist. Aufgrund des engen Raums öffne ich die Terrassentür für den Fall, dass ich von der Terrasse aus fotografieren muss. Ich beginne allerdings mit den Aufnahmen im Zimmer und verwende dabei die weißen Wände als neutralen Hintergrund. Der Einsatz einer großen Blendenöffnung sorgt für eine flache Tiefenschärfe und ist ideal für diese Art von Aufnahme. Ich werde die maximale Blendenöffnung meines 50 Millimeter Objektivs verwenden, die f/1.8 beträgt, auch wenn ich die meisten Bilder mit f/2.5-3.5 fotografieren werde, da dies die Schärfe verbessert.

Achtung, Technik!

DIFFUSES TAGESLICHT: Für schmeichelhafte Porträts sollte das Licht so diffus wie möglich sein, um zu vermeiden, dass Ihr Model im direkten Sonnenlicht blinzelt oder dass das Licht im Gesicht zu grell ist.

Positionieren Sie Ihr Motiv in diesem Fall im Schatten oder verwenden einen Diffusor, um Schatten auf die Szene zu werfen (Einlage rechts).

Wenn keine dieser Methoden funktioniert, müssen Sie eventuell warten, bis die Sonne weiterwandert oder Sie fotografieren, wenn der Himmel bewölkter ist. Ein silberner Reflektor ist selbst in richtungsneutralem Licht praktisch, um Schatten zu auszufüllen.

Mein erstes Foto dient nur dem Testen der Komposition und Belichtung. Ich Ich platziere einen silbernen Reflektor außerhalb des Bilds an Bethanys rechter 2 3 habe eine ziemlich genaue Vorstellung des Fotos im Kopf, auf dem Bethany mit Seite, was für einen bemerkbaren Unterschied sorgt. Es wird genügend Licht angewinkelten Beinen auf dem Bauch liegt. Dieses Bild ist nicht schlecht, aber die reflektiert, um die Beleuchtung auf ihrem Gesicht auszugleichen. Die Beleuchtung seitliche Beleuchtung lässt Bethanys Seite zu dunkel wirken.

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ist besser, aber die Wand im Hintergrund lässt die Szene für meinen Geschmack etwas zu beengt wirken.

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Porträt mit Tageslicht 59

Outdoor Indoor Belichtung

Fertiges Bild Meine nächste Aufnahme ist perfekt und ich muss nur noch minimale Nachbearbeitungen durchführen. Ich habe den Kontrast erhöht und das Bild leicht beschnitten, um das gewünschte Zielergebnis zu erhalten.

Probieren Sie es einfach aus. Sie werden überrascht sein, wie einfach sich hervorragende Lifestyle-Porträts zu Hause fotografieren lassen.

Kreativ

Bethany stellt eine Verbesserung gegenüber dem Original dar, aber mein Gesichtswinkel ist zu hoch.

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Ich ändere die Position von Bethany und meine eigene, so dass ich jetzt von Ich gehe in die Knie und der niedrigere Gesichtswinkel funktioniert wesentlich 4 5 der Terrasse aus in das Zimmer fotografiere, anstatt von der Seite. Ich schließe besser. Aber der Mehrfeldmesser hat Bethany etwas ausgebleicht, da der die Rollläden im Hintergrund, um diesen zu verdunkeln. Der leere Raum hinter dunkle Hintergrund für eine Überbelichtung der Szene sorgt. Das lässt sich einfach beseitigen, indem man einen negativen Belichtungsausgleich einstellt. Ich stelle fest, dass -2/3EV ideal ist.

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60 Lichtbrechungen

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Lichtbrechungen machen Spaß ROSS HODDINOTT: Unter Lichtbrechung versteht man die BENÖTIGTE ZEIT richtungsabhängige Veränderung oder 45 MINUTEN „Brechung“ von Lichtstrahlen, wenn VERWENDETE sie von einer Dichte zur anderen wechseln.

AUSRÜSTUNG Lichtbrechung ist der Grund, warum Ihre Beine NIKON D300 UND SIGMA 150 MILLIMETER Unterwasser kürzer wirken, wenn man sie von der MAKROOBJEKTIV Oberfläche aus betrachtet. Die Art und Weise, wie AUSSERDEM Wasser Licht bricht und die Umgebung und SÜSSIGKEITEN, CDumliegende Objekte reflektiert, bietet zahllose HÜLLE, PAPIER UND kreative Möglichkeiten für Fotografen.

SPRITZE Wassertropfen fungieren als winzige „Objektive“ und reflektieren perfekt umgedrehte Miniaturbilder in ihrem Inneren. Durch Nahaufnahmen mit Makroobjektiv oder mit anderer Ausrüstung für Nahaufnahmen, können Sie diesen atemberaubenden Effekt einfangen. Farbenfrohe Blumen sehen besonders gut aus, wenn man sie durch einen Wassertropfen fotografiert und dadurch ein „Bild im Bild“ erzeugt. Sie könnten versuchen, nach einem Regenguss oder einer taufeuchten Nacht im Freien zu fotografieren, wenn Wasser vom Blattwerk tropft. Allerdings haben Sie auf diese Weise wenig Kontrolle, wie das Bild innerhalb des Wassertropfens reflektiert wird, und Sie müssen zudem den Wind berücksichtigen.

Daher bietet es sich an, ein Komposition in einem Raum aufzubauen, um eigene Lichtbrechungsfotos zu kreieren. Auf diesem Weg können Sie genau bestimmen, was in den Tropfen reflektiert wird. Sie können sich dabei mit allen möglichen Motiven austoben. Verwenden Sie zum Beispiel Text, Blumen, eine Fahne, eine Uhr oder sogar Lebensmittel. Allein mit der Hilfe von einigen Haushaltsmitteln entschied ich mich meine eigenen Wassertropfenbilder zu kreieren …

Grundlegende Ausrüstung

Belichtung

STATIV UND FERNAUSLÖSER

Ich wollte ein lustiges und farbenfrohes Bild erzeugen. Nach einigen Überlegungen entschied ich mich dazu, ein gebrochenes Bild einiger farbenfroher Süßigkeiten zu 1 fotografieren. Dazu benötigte ich ein Glas oder klares Plastik, um die Wassertropfen darauf

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Kreativ

zu positionieren. Ich entschied mich für den Deckel einer CD-Hülle. Zum Erzeugen und Positionieren der reflektorischen Tropfen verwendete ich eine Spritze, aber eine Tropf- oder Sprühflasche funktioniert ebenso gut.

Zum Erzeugen von ausreichend Tiefenschärfe, um sowohl den Wassertropfen, als auch das gebrochene Bild akzeptabel im Fokus zu halten, müssen Sie eine kleine Blendenöffnung wählen. Das führt zu einer langsamen Verschlusszeit, welche die Verwendung des Stativs ausschlaggebend macht, um Verwackeln zu vermeiden und Ihnen die akkurate Auswahl des Fokuspunktes zu ermöglichen. Das Fotografieren von bildfüllenden winzigen Wassertropfen erfordert einen relativ hohen Vergrößerungsgrad, der selbst die kleinste Bewegung übertrieben aussehen lässt. Ein Fernauslöser ist der manuellen Betätigung des Auslösers vorzuziehen, da dies leichte Vibrationen verursachen kann, die das endgültige Bild abschwächen. Sollten Sie keinen Fernauslöser haben, nutzen Sie den Selbstauslöser Ihrer Kamera.

Ich ordnete die Süßigkeiten auf einer schwarzen Oberfläche an. Dann rollte ich einen Bogen weißer Pappe zylinderförmig auf und klebte ihn mit Klebeband fest, um ihn 2 dann um die Süßigkeiten herum zu platzieren. Dies half beim gleichmäßigen Reflektieren

Mit Hilfe eines Stativs positionierte ich meine Kamera direkt darüber und hielt sie parallel, um die Tiefenschärfe zu maximieren. Ich richtete meine Aufnahme aus und 3 fokussierte behutsam das Bild innerhalb der Tropfen, nicht die Oberfläche der Tropfen. Ich

des Lichts und schaffte einen behelfsmäßigen „Ständer“ für die CD-Hülle. Mit Hilfe der Spritze platzierte ich sorgfältig eine Reihe winziger Tropfen auf der CD-Hülle. Jeder Tropfen erzeugte ein abgelenktes Bild der Süßigkeiten darunter.

begann mit einer großen Blendenöffnung von f/4, aber die Tiefenschärfe war zu gering und alles außer den abgelenkten Bildern war unscharf.

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Lichtbrechungen 61

Foku

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ssieren Bei die s des Bild abgelen er Art von Bil es k te n Bilder mdern ist es wic und nic fokussieht die Oberflä anuell scharfz htig, die kann, Ih ren, da das A che der Tropfe ustellen bestim ren gewünsc F-System Mü n zu men. h hten Fo kuspun e haben kt zu

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befanden sich im Fokus und die Süßigkeiten dahinter lieferten einen farbenfrohen Hintergrund. Allerdings waren aufgrund der kleineren Blendenöffnung auch Staub und Kratzer auf der Plastikoberfläche sichtbar.

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Ebenen an, um den Kontrast zu erhöhen und erhöhte die Sättigung unter Farbton/ Sättigung, um für mehr Wirkung zu sorgen.

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Ich änderte die Blendenöffnung auf f/22, um die Tiefenschärfe zu erhöhen. Die daraus Im nächsten Schritt bereinigte ich mein Bild. Obwohl ich schon vorher die Plastikhülle resultierende Verschlusszeit betrug zwei Sekunden, daher erwiesen sich Stativ und 4 abgewischt hatte, waren winzige Spuren im Bild sichtbar. Mit Hilfe von Photoshops 5 Fernauslöser als grundlegend. Das Ergebnis war wesentlich effektiver. Die Tropfen Kopierstempel und Reparaturpinsel bereinigte ich das Bild sorgfältig. Dann passte ich die

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62 Blumen im Fensterlicht

DANIEL LEZANO: Sollten Sie noch nie versucht, haben die Schönheit einer Blume einzufangen, würde ich Ihnen dringend raten, dies einmal auszuprobieren. Als Fotograf, der sich hauptsächlich auf Porträtfotografie konzentriert, war der Spaß, den ich beim Zusammenstellen meines ersten Blumenbildes hatte, eine wahre Offenbarung. Es handelt sich um eine sehr erfüllende Form der Fotografie, die Ihnen erlaubt, Ihr Geschick bei der Komposition und Beleuchtung zu üben und Ihre Kreativität beim Finden von verschiedenen Winkeln und Gesichtspunkten fördert. Die schiere Vielfalt an wunderschönen Blumen verschafft Ihnen endlose Möglichkeiten bei der Fotografie des Stilllebens. Meine persönliche Favoritin ist die Gerbera, dicht gefolgt von der eleganten Schönheit der Rose. Allerdings finde ich es wesentlich einfacher, die Gerbera zu fotografieren, da die Form der Blume das Fotografieren aus allen möglichen Winkeln erlaubt. Bei der Rose ist das meiner Meinung nach wesentlich schwerer. Diese Blume ist zerbrechlicher und die Falten der Blütenblätter können dafür sorgen, dass nicht jedes Exemplar auch ein geeignetes Motiv ist. Als ich in der Vergangenheit Rosen kaufte, machte ich mich speziell auf den Weg zu einer guten Blumenhandlung und durchstöberte deren Angebot. Für diese Anleitung habe ich allerdings Rosen im Garten meines Nachbarn geschnitten (mit dessen Erlaubnis natürlich!), um zu zeigen, dass es möglich ist, selbst im Garten ein geeignetes Motiv zu finden.

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Indoor

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Die Schönheit der Rose

50 FOTOPROJEKTE

BENÖTIGTE ZEIT 45 MINUTEN BENÖTIGTE AUSRÜSTUNG CANON EOS 500D UND 100 MILLIMETER-MAKROOBJEKTIV MANFROTTO 055MF4 STATIV MIT RC322 KOPF UND REFLEKTOR AUSSERDEM ROSA ROSE AUS DEM GARTEN

Grundlegende Ausrüstung Makroobjektiv und Stativ: Da wir probieren, das Bild mit einem relativ kleinen Objekt zu füllen, ist ein Makroobjektiv ein grundlegender Ausrüstungsgegenstand. Es ermöglicht Ihnen das Fokussieren innerhalb von wenigen Zentimetern Abstand von Ihrem Motiv und schließt den Hintergrund im Bild aus, so dass das gesamte Foto mit der Blume gefüllt ist. Auch wenn das Objektiv eine Stabilisierungsfunktion bietet, rat ich dennoch dringend zur Verwendung eines Stativs. Mit einem Stativ können Sie die Komposition verfeinern und sicherstellen, dass der Fokus absolut präzise ist (kritisch bei der Makrofotografie), und Sie können eine Reihe identischer Aufnahmen mit unterschiedlichen Blendenöffnungen fotografieren, so dass Sie später Ihre bevorzugte Einstellung wählen können.

Photoshop

Kreativ

DIE KONFIGURATION: Das Gute an Nahaufnahmen von Blumen ist, dass Sie keine raffinierte Ausstattung brauchen. Der Bereich nahe den Fenstertüren meines Esszimmers bot all das Licht, das ich für die Fotos brauchte. Die Rose wurde in einer halbgefüllten Wasserflasche aus Plastik in Position gehalten, während meine Kamera mit dem Makroobjektiv auf dem Stativ montiert war. Ich stelle zwei wichtige Vorteile bei der Blumenfotografie im Inneren fest: Wind ist kein Problem und das Fotografieren im Schatten bietet ein wesentlich sanfteres Licht. Es lohnt sich außerdem einen silbernen Reflektor parat zu haben, wenn man Licht auf die Szene reflektieren muss.

FOKUSPROBLEME Für die optimale Qualität stelle ich den Blendenprioritätsmodus FEINEINSTELLUNGEN DER KOMPOSITION Nachdem das Fokusproblem gelöst ist, und einen niedrigen ISO-Wert von 100 ein. Was ich noch nicht eingestellt habe, ist 1 machen Sie eine Aufnahme und prüfen das Histogramm. Solange die Blume nicht 2 der Autofokus. Ich lasse ihn auf Mehrpunkt eingestellt, nur um zu demonstrieren was sehr hell oder sehr dunkel ist, sollte Ihre Belichtung korrekt sein. Konzentrieren Sie sich passiert. Wenn alle AF-Punkte aktiv sind, fokussiert die Kamera den nächstgelegenen Teil des Motivs, der sich auf der linken Seite des Bilds befindet. Durch den Wechsel zum Einzelpunkt-AF und durch Ausrichten des AF-Punkts über den gewünschten Fokusbereich, behebe ich dieses Problem. Der manuelle Fokus bietet eine weitere Option.

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jetzt auf die Komposition. Nehmen Sie kleine Anpassungen am Stativkopf vor, heben oder senken Sie die Stativbeine und bewegen die Blume, bis Sie mit der Position im Bild zufrieden sind. LiveView erweist sich als sehr hilfreich, da Sie die Änderungen so leichter überwachen können, als mit dem Sucher.

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Blumen im Fensterlicht 63

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Fertiges Bild

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Der Vorteil beim Kauf vom Blumenhändler besteht darin, dass Ihr Motiv makelloser sein wird. Diese Rose aus dem Garten hatte ein paar verfärbte Stellen, die sich aber einfach in Photoshop mit Hilfe des Reparaturpinsel-Werkzeugs beseitigen ließen. Nach 15 Minuten Fotografieren und fünf Minuten in Photoshop erhielt ich das wunderschöne Stillleben einer Blume für meine farbenfrohe Sammlung!

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f/32

EINSTELLUNGEN DER BLENDENÖFFNUNG Sobald Sie mit der Komposition und VERWENDEN SIE FALLS NÖTIG EINEN REFLEKTOR Ich war mit der Komposition Beleuchtung zufrieden sind, machen Sie eine Reihe von Aufnahmen in Intervallen des Bildes zufrieden, aber mir gefiel nicht, dass die Fensterseite der Blume 4 3 von je einer Lichtwertstufe, von der maximalen bis zur kleinsten Blendenöffnung. Auf wesentlich heller war, als die rechte Seite. Ich glich dies aus, indem ich meinen Reflektor auf das Stativbein legte, das der Blume am nächsten war. Das reflektierte Licht ist sehr subtil, aber mir gefällt der Unterschied, den es im Bild bewirkt.

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diese Weise erhalten Sie einen kompletten Satz, von der geringsten bis zur größten Tiefenschärfe im Fokus. Verwenden Sie den Selbstauslöser oder einen Fernauslöser, um Verwackeln bei den längeren Belichtungszeiten zu minimieren.

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64 Reflektiertes Licht

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Reflektiertes Licht 65

So erhält man perfekte Aufnahmen in der Badewanne BENÖTIGTE ZEIT 30 MINUTEN

VERWENDETE AUSRÜSTUNG NIKON D300 UND 105 MILLIMETER-MAKROOBJEKTIV AUSSERDEM WEISSE BADEWANNE

Outdoor

ROSS HODDINOTT: Während einige Fotografen Zugang zu einem Studio haben oder über ein Heimstudio und Lichter verfügen, ist das beim Großteil von uns nicht der Fall. Was können wir also machen, um studioähnliche Resultate zu erzielen, wenn wir an einem kalten, feuchten Wintertag zu Hause sitzen? Haben Sie jemals darüber nachgedacht, Ihre Badewanne zu verwenden? Nicht für ein entspannendes Bad, aber um damit Licht zu reflektieren. Eine weiße Wanne fungiert wie ein großer Reflektor und reflektiert eintretendes Tageslicht (oder Blitzlicht) gleichmäßig um ein Motiv herum, das sich in der Wanne befindet. Zudem liefert sie einen sauberen, weißen Hintergrund und hilft, attraktive High-Key-Ergebnisse zu erzielen.

Ich entschied mich, neue Porträts meiner zwei Jahre alten Tochter aufzunehmen, um diese Theorie in die Tat umzusetzen. Aber wird sie lange genug stillhalten, damit mir ein gutes Foto gelingt?

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66 Reflektiertes Licht

Achtung, Technik!

HISTOGRAMME: Prüfen Sie regelmäßig das Histogramm Ihres Bildes, um sicherzustellen, dass die Belichtung akkurat ist.

Beim Fotografieren meiner Tochter in der Wanne verließ ich mich auf das Histogramm, um sicherzustellen, dass die helle, weiße Wanne meine Messungen nicht zur Unterbelichtung verleitet. Dies wäre durch Spitzenwerte auf der linken Seite des Grafen angezeigt worden.

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Grundlegende Ausrüstung MAKROOBJEKTIV: Die einzige Begrenzung, die ein Bad als behelfsmäßiger „Reflektor“ auferlegt, ist die Größe des Motivs. Das Motiv darf nicht höher als die Badewanne sein, wählen Sie daher ein Objekt, das nicht zu groß ist. Aufgrund der Art oder Größe des Motivs sollten Sie idealerweise mit einer Brennweite im Bereich 100 bis 150 Millimeter fotografieren. Ein Makroobjektiv ist optimal, aufgrund der Fokussierungsmöglichkeiten.

Für das Fotografieren meiner Tochter verwendete ich ein 105 Millimeter Makroobjektiv von Sigma. Diese Objektiv ist bei Porträtfotografen beliebt, da Sie Bilder aus einer bequemen Distanz von Ihrem Modell aufnehmen können, während die maximale Blendenöffnung von f/2.8 ein helles Sucherbild erzeugt.

Ich bin kein Porträtfotograf und habe keinen Zugang zu einem anständigen Studio.

Wenn ich also im Inneren fotografiere, muss ich improvisieren. Ich wollte ein paar 1 neue Bilder von meiner Tochter machen, aber die ersten Ergebnisse waren

Mit Hilfe einiger Schokolinsen nahm meine Tochter in der Badewanne Platz. Auch wenn sie sich über das fehlende Wasser wunderte, strahlte Sie fröhlich, als ich 2 begann, sie zu fotografieren. Das durchs Fenster einfallende Licht wurde im Bad reflektiert

enttäuschend. Als ich sie einfach im Wohnzimmer fotografierte, entstanden wenig schmeichelhafte Schatten unter Augen, Mund und Kinn.

und sorgte für eine schönere Lichtquelle. Die Wanne lieferte einen sauberen, einfachen Hintergrund, aber es fehlte das gewisse Leuchten in den Augen, das wichtig für die Erzeugung von Tiefe und Leben ist.

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Reflektiertes Licht 67

Fertiges Bild

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Beim Aufnehmen von Porträts müssen Sie oft eine große Anzahl an Bildern fotografieren, bevor Sie das richtige Licht, so wie die richtige Komposition und Pose erhalten. Nach einigen Schokolinsen war ich in der Lage, ein paar Bilder zu fotografieren, mit denen ich wirklich zufrieden war: Schön beleuchtete Porträts, die mit einfachster Ausrüstung fotografiert wurden. In Photoshop findet man eine der besten Methoden unter Bild > Einstellen > Kanalmixer. Haken Sie die Box „Monochrom“ an und probieren den Gesamtwert der Kanäle bei 100 zu halten.

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Ich wählte die größte Blendenöffnung von f 2/8, um die Wanne aus dem Fokus zu bringen, so dass sie nicht mehr erkennbar war. Zudem erhielt ich so eine 4 Verschlusszeit, die schnell genug war, um mir den manuellen Betrieb zu ermöglichen.

Umgebungslicht nicht überstrahlt. Der kurze Blitz erzeugte nicht nur das Leuchten in den Augen, sondern reflektierte auch mehr Licht in der Wanne. Diesmal ließ mich aber mein Fokussieren im Stich und die Augen waren nicht besonders scharf.

Die resultierende Tiefenschärfe war allerdings gering, daher probierte ich es erneut und legte großen Wert auf das Fokussieren. Es ist ausschlaggebend, dass die Augen scharf gestellt sind. Daher achtete ich diesmal besonders darauf, dass das Auge, welche mir am nächsten war, scharf fokussiert war.

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Ich verwendete ein kleines Füllblitzlicht, um dieses Leuchten in den Augen zu erzeugen. Dazu verwendete ich einen Blitz mit einem negativen Belichtungs3 ausgleich von -2 Lichtwertstufen, um sicherzustellen, dass der Blitz das

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68 Spaß mit Buchstabennudeln

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ROSS HODDINOTT: Mir mangelt es komplett an BENÖTIGTE ZEIT Kochkunst. Fragen Sie nur meine 45 MINUTEN arme Frau! In der Küche bin ich BENÖTIGTE AUSSTATTUNG ein hoffnungsloser Fall, daher ist es für alle NIKON D300, SIGMA 105 Beteiligten besser, wenn ich Lebensmittel MILLIMETER, STATIV fotografiere, anstatt sie zum Essen AUSSERDEM vorzubereiten! Das Öffnen einer Dose LÖFFEL, SCHÜSSEL, Bohnen oder Suppe bringt mich an die PINZETTE UND EINE DOSE BUCHSTABENSUPPE Grenze meiner Fähigkeiten. Meine kleinen Töchter lieben Buchstabennudeln, und als ich meine ältere Tochter dabei beobachtete, wie sie Worte mit den Buchstaben formte, erkannte ich das Fotopotential. Ich entschloss mich, den Küchenschrank zu plündern und machte mir den Spaß, bestimmte Wörter mit der Buchstabensuppe zu bilden. Das ist ein lustiges Foto, das nicht einfacher oder günstiger sein könnte. Sie können eine paar kleine Dosen für wenige Euro im Supermarkt kaufen, und dann brauchen Sie nur noch ein paar Haushaltsmittel.

Ich verwendete einen kleinen Tisch für Stillleben, um meine Konfiguration aufzustellen, aber ein einfacher Tisch in Küche oder Wohnzimmer eignet sich ebenso gut. Anstatt ein Blitzlicht zu verwenden, eignet sich das weiche natürliche Licht, das durch ein anliegendes Fenster fällt, ideal für diese Art von Stillleben-Foto. Jetzt ist es Zeit zum Buchstabieren …

ERSTE SCHRITTE: Ich verwendete einen weißen Produkttisch als Grundlage, aber jede Art von Tisch oder Küchenoberfläche funktioniert ebenso gut. Halten Sie ein paar Küchentücher griffbereit.

Buchstabennudeln bekommt man leicht auf die Hände, wenn man die Buchstaben mit der Pinzette aussortiert.

Sie wollen bestimmt keine Tomatensoße von Ihrer Hand auf die wertvolle Kameraausrüstung kleckern!

Zuerst öffnete ich die Dose mit Suppe und goss den Inhalt in eine flache, weiße Schüssel. Mit Hilfe der Pinzette pickte ich die benötigten Buchstaben heraus. In 1 diesem Fall entschied ich mich dazu „PHOTO DIY“ zu buchstabieren. Selbst mit

Ich hielt es für eine gute Idee, die Wörter auf einem Löffel zu platzieren, da die Buchstaben dort mehr hervorstechen und der Löffel einen zusätzlichen visuellen 2 Anreiz schafft. Mit Hilfe der Pinzette arrangierte ich die Buchstaben erneut. Auch wenn die

Pinzette müssen Sie darauf achten, dass Sie die Buchstaben nicht beschädigen oder brechen, aber nach wenigen Minuten hatte ich die Buchstaben für meinen gewünschten Ausdruck zusammen.

Idee gut war, in der Praxis rutschten die Buchstaben alle zusammen, da das Metall gewölbt ist. Dadurch war die Form der Buchstaben verfälscht und man konnte die Wörter nur schwerlich lesen.

Ich legte die Buchstaben vorsichtig in die Schüssel zurück. Ich ließ einen kleinen Abstand um die Worte, um sicherzustellen, dass „PHOTO DIY“ herausstach. Dann 3 befestigte ich den Löffel mit einer Klammer knapp über der Schüssel. Ich fokussierte den

Ich war mit keiner meiner vorherigen Bemühungen zufrieden, daher entschloss ich mich, den Löffel wegzulassen. Anstatt zusätzlichen visuellen Anreiz zu bieten, erwies 4 er sich mehr als Ablenkung. Diesmal ging ich näher ran und füllte das Bild mit den

Löffel, aber wählte eine Blendenöffnung von f/11, um ausreichend Tiefenschärfe zu erzeugen und um sicherzustellen, dass die Wörter im Hintergrund noch erkennbar waren.

Spaghetti-Buchstaben. Das Fensterlicht lieferte ausreichende Beleuchtung und ich probierte ein Stativ aus, um sicherzustellen, dass mein Bild bei einer Belichtung von ¼ Sekunden bei f/11 nicht verwackelte.

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Buchstabensuppe

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Spaß mit Buchstabennudeln 69

Outdoor Indoor Belichtung Kreativ

Fertiges Bild

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Ich stellte fest, dass die Spaghetti-Buchstaben besser aussehen, wenn ich sie in einer vertikalen Komposition fotografiere. Die Formatänderung hatte zur Folge, dass ich die umliegenden Buchstaben neu ausrichten musste und einen größeren Abstand um PHOTO DIY lassen musste.

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70 Wassertropfen

50 FOTOPROJEKTE

ROSS HODDINOTT: Wasser ist äußerst fotogen, egal ob in großen Mengen oder als kleiner Tropfen. H2O scheint für Fotografen unwiderstehlich zu sein: Sie können es mit einer schnellen Verschlusszeit „einfrieren“ oder mit langer Belichtung als milchige Unschärfe darstellen, Reflektionen auf der Oberfläche einfangen oder mit seiner Hilfe Bildern das Gefühl von Bewegung verleihen. Die Anzahl an Möglichkeiten ist unbegrenzt, daher ist es kein Wunder, dass Wasser in so vielen unserer Bilder vorkommt.

Ein Bild das viele Fotografen aufnehmen möchten, zeigt einen Tropfen, der ins Wasser fällt. Das mag zwar ein Klischee sein, aber wenn man es gut macht, erhält man ein atemberaubendes Bild. Sie benötigen dazu nicht viel Platz. Eine einfache Tischoberfläche in der Küche oder im Wohnzimmer reicht aus. Sie benötigen zudem nur eine sehr grundlegende Ausstattung: Eine Digitalkamera, Nahaufnahmefilter oder Makroobjektiv, ein einzelnes Blitzlicht und eine paar alltägliche Gebrauchsgegenstände. Innerhalb von ungefähr einer halben Stunde sind Sie bereit, wunderschöne Fotos von geformten Wassertropfen zu machen.

BENÖTIGTE ZEIT 30 MINUTEN BENÖTIGTE AUSRÜSTUNG NIKON D300, SIGMA 105 MILLIMETER OBJEKTIV, STATIV, FERNAUSLÖSER, SPEEDLIGHT SB-800 BLITZ UND BLITZKABEL AUSSERDEM VERWENDET CONTAINER, PLASTIKTÜTE, BLEISTIFT UND HANDTUCH

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Kreativ

Belichtung

Indoor

Outdoor

Lassen Sie es spritzen!

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Wassertropfen 71

Outdoor Indoor Belichtung Kreativ Photoshop

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72 Wassertropfen

Indoor

Outdoor

50 FOTOPROJEKTE

cken! alles tro ng trocken ie S n e u lt st n ü Ha Ihre Ausr en Geräte

ch Sie elektronis htig, dass andtuch Es ist wicm Schäden an den , jederzeit ein H d ch u u , si t se en n h äu n halt den. Es lo amerageh zu vermeit zu halten, um K bzuwischen. griffberei falls erforderlich a Objektiv

Belichtung

Grundlegende Ausstattung

Bevor Sie anfangen zu fotografieren, müssen Sie Ihre Ausstattung aufbauen. Sie brauchen einen Container, der bis zur Hälfte oder dreiviertel mit Wasser gefüllt ist, in 1 das Ihr Tropfen fallen kann. Ich verwendete eine Farbwanne, aber jeder große, flache

Photoshop

Kreativ

Container reicht aus. Ich platzierte die Farbwanne auf einem Tisch für Stillleben, aber eine einfache Tischoberfläche reicht auch aus. Als nächstes hängen Sie eine Tüte, die teilweise mit Wasser gefüllt ist, 30 bis 60 Zentimeter direkt darüber auf.

BLITZLICHT: Für diese Technik ist ein separates Blitzlicht erforderlich.

Sie benötigen ein Blitzlicht, das sich über einen drahtlosen Transmitter oder über ein TTLBlitzlichtkabel verwenden lässt.

Dann muss der Blitz so positioniert werden, dass er die im Wasser reflektierte Oberfläche beleuchtet.

Anders gesagt bedeutet das, dass Sie den Blitz auf den Hintergrund des Wassertropfens ausrichten.

Passen Sie die Ausgabeleistung an und bewegen den Blitz in unterschiedliche Positionen, um das Endergebnis zu ändern.

Ich positioniere meine Nikon D300, die sich auf einem Stativ befindet, so dass Sie direkt nach unten in den Wassercontainer fotografierte. Jetzt ist es an der Zeit, sich 2 über die Beleuchtung Gedanken zu machen. Sie müssen das beleuchten, was Sie durch

Jetzt kommen wir zum technischen Teil. Der Impuls des Blitzlichts diktiert Ihre Verschlusszeit. Ich verwende selten Blitzlicht, aber es ist relativ einfach. Ich stelle 3 den manuellen Modus ein und wähle 1/16 Leistung, um eine Geschwindigkeit zu

den Sucher im Wasser reflektiert sehen, nicht das Wasser selbst. Ich platzierte ein Stück weiße Pappe am Ende der Schale, um einen einfachen Hintergrund zu erzeugen, und richtete meinen Blitz auf die Pappe aus.

erzeugen, die ausreicht um die Wassertropfen einzufangen. Das ist ein guter Ausgangspunkt, daher empfehle ich Ihnen, die gleiche Einstellung zu verwenden und Anpassungen vorzunehmen, nachdem Sie die Ergebnisse betrachtet haben.

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50 FOTOPROJEKTE

Wassertropfen 73

Fertiges Bild

Outdoor

Nach 30 Minuten hatte ich ein paar nette Bilder, denen es aber an Farbe fehlte. Daher änderte ich den Weißabgleich von der Einstellung Auto, auf die Voreinstellung Glühlampe. Die bewusste Fehlanpassung des Weißabgleich verlieh meinem Bild einen Blaustich.

Indoor Belichtung Kreativ

Blendenöffnung von f/8 ein, um ausreichend Tiefenschärfe zu erzeugen, um den Tropfen scharf zu halten und gleichzeitig kleine Wellen unscharf zu machen. Ich stellte die Synchronisierungsgeschwindigkeit des Blitzes auf 1/200 Sekunden und verwendete für optimale Qualität einen niedrigen ISO-Wert von 200.

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viele „Beinahe-Bilder“, auf denen zum Beispiel Wellen zu sehen sind, aber keine Tropfen.

Ich stellte fest, dass ein Fernauslöser beim Timing sehr hilfreich war, um den Auslöser zu drücken, wenn der Tropfen die Wasseroberfläche trifft.

Photoshop

Ich stach mit Hilfe einer Stecknadel ein winziges Loch in die Tüte, um Jetzt ist es Zeit loszulegen. Gutes Timing und eine große Portion Glück sind konstantes Tropfen zu erzeugen. Dort wo die Tropfen ins Wasser fielen, hielt erforderlich. Machen Sie daher viele Aufnahmen, wenn möglich hunderte Bilder. Es 4 5 ich einen Bleistift hin, so dass ich dort manuell fokussieren konnte. Ich stellte eine handelt sich um eine unvorhersehbare Technik und jedes Bild ist anders. Erwarten Sie

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Indoor

Outdoor

74 Rauchspuren

50 FOTOPROJEKTE

Fotografieren Sie Rauchfahnen SAILESH PATEL: Ein einfacher Weg, um BENÖTIGTE ZEIT atemberaubende, abstrakte 45 MINUTEN Bilder zu fotografieren, besteht BENÖTIGTE AUSRÜSTUNG im Fotografieren von Rauchspuren. Ich CANON EOS 10D MIT 100 habe für diese Technik Räucherstäbchen MILLIMETER-MAKROOBJEKTIV, verwendet, da sie sich relativ sicher im CANON SPEEDLITE 430EX BLITZLICHT, DRAHTLOSER Inneren verwenden lassen und genau die BLITZAUSLÖSER richtige Viskosität des Rauchs bieten. Da der Rauch immer auf leicht AUSSERDEM SCHWARZER STOFF UND unterschiedliche Art und Weise aufsteigt, PAPPE, RÄUCHERSTÄBCHEN, gibt es eine unbegrenzte Anzahl an Formen GLASSCHEIBE, STUDIOTISCH und Mustern zum Fotografieren. Sobald Sie die Rauchfahnen fotografiert haben, gibt es zudem noch eine Vielzahl an Möglichkeiten diese anzupassen, um wahrlich zauberhafte Resultate zu erzielen. Jede Rauchfahne kann bei der Nachverarbeitung gefärbt, gedreht, gewendet, verbrannt oder verzerrt werden, um andere Formen zu erzeugen. Dem Potential sind buchstäblich keine Grenzen gesetzt, aber es ist wichtig, dass Sie verantwortungsbewusst mit den Räucherstäbchen umgehen, da sie Brände verursachen können. Achten Sie darauf, dass Sie immer in der Nähe sind, sobald die Räucherstäbchen angezündet sind.

Ich deckte einen Studiotisch mit schwarzem Stoff ab und fügte eine Glasscheibe hinzu (eine Keramik-Schüssel reicht auch), um die Brandgefahr zu reduzieren. Dann 1 befestigte ich das Räucherstäbchen mit Kleber am Glas. Ich positionierte meinen Blitz hinter dem Räucherstäbchen und ein Stück schwarzer Pappe am äußeren Ende, um zu verhindern, dass Licht auf den Hintergrund fällt. Ich montierte meine Kamera (und drahtlosen Blitzlichtauslöser) auf einem Stativ und öffnete die Fenster, um sicherzustellen, dass der Raum gut belüftet ist.

Umgekehrt

Belichtung

Original

Ich stellte den manuellen Modus meiner Kamera ein, wechselte am Objektiv zum manuellen Fokus, und 2 fokussierte den Bereich dicht über dem Räucherstäbchen. Ich

Als ich bereit war zu fotografieren, zündete ich vorsichtig Als ich mit den Resultaten zufrieden war, übertrug ich die das Räucherstäbchen an und achtete darauf, dass das 3 Bilder auf meinen Computer. In Adobes 4 Stäbchen sicher befestigt ist und das keine Gefahr besteht, dass Kamera-Raw-Konverter verwendete ich den Regler für die

stellte eine Verschlusszeit von 1/200 Sekunden ein, welches die schnellste Blitzlicht-Synchronisierungsgeschwindigkeit meiner Kamera ist, sowie eine Blendenöffnung von f/14, um ausreichend Tiefenschärfe zu erzeugen. Außerdem wählte ich für die Aufnahme das Raw, da dies nicht nur die bestmögliche Bildqualität liefert, sondern auch die Verbesserung der Schwarzwerte beim Konvertierungsprozess ermöglicht.

es auf den schwarzen Stoff fällt. Aus Gründen der Bequemlichkeit verwendete ich einen Fernauslöser. Sobald ich 30 bis 40 Aufnahmen hatte, vergewisserte ich mich, dass das Räucherstäbchen komplett gelöscht ist und prüfte die Bilder auf meinem LCD-Bildschirm. Ich achtete dabei hauptsächlich darauf, dass kein Licht vom Blitz auf den Hintergrund gefallen war.

Photoshop

Kreativ

Schwarzwerte, um den Hintergrund zu verdunkeln, bevor ich die Datei öffnete. Dann benutzte ich das RadiergummiWerkzeug in Photoshop, um unerwünschte Rauchspuren zu beseitigen. Als nächstes kehrte ich das Bild um (Bild > Korrekturen > Umkehren). Das wandelte die Rauchfahnen in ein nebelhaftes Schwarz um und verlieh dem Hintergrund ein scharfes, reines Weiß, wodurch das Bild mehr heraussticht.

Um dem Bild weitere Anreize zu verleihen und ihm eine echte Wirkung zu verleihen, Während beide Fotos geöffnet waren, kopierte ich die blaue Rauchfahne (Auswahl > Alle entschied ich mich, Farbe hinzuzufügen. In Photoshop klickte ich unter Farbton/Sättigung die 5 auswählen; Bearbeiten > Kopieren) und fügte sie in das Bild mit der roten Rauchfahne ein 6 Boxen Einfärben und Vorschau an, bevor ich die Schieber veränderte, bis ich zufrieden war. Ich (Bearbeiten > Einfügen). Ich reduzierte die Deckkraft des blauen Bildes und verschob es, bis es entscheide mich für einen satten Rot-Ton und eine Sättigung von 75 Prozent. Dann speicherte ich das Bild unter einem neuen Dateinamen ab. Als nächstes öffnete ich ein anderes Bild und wiederholte die Schritte drei und vier, aber wählte für die zweite Rauchfahne ein sattes Blau.

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gut aussah. Ich verwendete das Frei-Transformieren-Werkzeug (Strg+T), um die Bilder auszurichten. Dann erhöhte ich die Deckkraft der blauen Ebene wieder auf 100 Prozent und stellte den Ebenen-Mischungs-Modus von Normal auf Vervielfachen. Zuletzt reduzierte ich das Bild auf Hintergrundebene (Ebene > Auf Hintergrundebene reduzieren) und speicherte es wieder als neue Datei ab.

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50 FOTOPROJEKTE

Rauchspuren 75

Outdoor Indoor Belichtung Kreativ

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Photoshop

Fertiges Bild Nach ein paar Feineinstellungen in Kurven, S채ttigung und Kontrast bin ich mit dem endg체ltigen Bild sehr zufrieden.

Es ist ein sehr farbenfrohes, abstraktes Bild, das als Gem채lde an der Wand hervorragend aussehen w체rde.

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Photoshop

Kreativ

Belichtung

Indoor

Outdoor

76 Fruchtiges Stillleben

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50 FOTOPROJEKTE

Fruchtiges Stillleben 77

Outdoor Indoor Belichtung Kreativ

Fotografieren Sie Früchte!

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Photoshop

STEWART BYWATER: Die Inspiration für ein Bild kann überall herkommen. Ich kam auf die Idee für dieses Foto, als ich eine Werbetafel für ein alkoholisches Getränk sah. Die verwendete Technik eignet sich hervorragend zum Ausprobieren, da man mit ihr eine vielfältige Reihe an Bildern erhält, einfach indem man kleinere Anpassungen vornimmt. Ich beschloss die Frucht von hinten zu beleuchten, um ihr ein leichtes Glühen zu verleihen und um zu probieren, die Blasen beim Emporsteigen einzufangen, um ein dynamisches Bild zu erschaffen.

BENÖTIGTE ZEIT 20 MINUTEN BENÖTIGTE AUSRÜSTUNG CANON EOS 10D 100 MILLIMETER F/2.8 MAKROOBJEKTIV STATIV UND FERNAUSLÖSER STUDIOBLITZLICHT AUSSERDEM KAFFEEDOSE, ZITRONE UND LIMONE, SPRUDEL UND EISWÜRFEL

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78 Pikantes Stillleben

50 FOTOPROJEKTE

BELEUCHTUNG: Ich verwendete einen Studiotisch für meine Aufnahmen, aber wenn Sie keinen haben, können Sie auch jeden anderen Tisch mit einem weißen Tuch oder dicken Papier verwenden.

Für den Hintergrund reicht ein weißer Bogen Pappe vollkommen aus (für etwas ausgefallenere Ergebnisse können Sie aber auch farbige Hintergründe verwenden). Ich verwendete zwei Interfit Studioblitzlichter, auch wenn sich jedes reguläre Studioblitzlicht oder kontinuierliches Beleuchtungssystem eignet. Ein Licht war auf den weißen Hintergrund gerichtet, um sicherzustellen, dass er im Foto weiß anstatt grau aussah. Außerdem wird dadurch das Licht auf das Motiv reflektiert, was der Frucht ein Glühen verleiht. Das andere Licht wurde über der Dose platziert, um die Reflektionen auf der Vorderseite der Dose zu minimieren.

Belichtung

Indoor

Outdoor

Achtung, Technik!

Achten Sie

Sobald ich alle Zutaten zusammen hatte, säuberte ich die Dose mit einem weichen Geschirrtuch (achten Sie darauf, keine Fasern auf dem Glas zurückzulassen). Ich 1 füllte das Glas mit Eis, schnitt die Frucht in Scheiben und brachte beides in Position

Photoshop

Kreativ

(wobei ich darauf achtete, die Frucht nicht zu sehr am Glas zu reiben), und platzierte die Dose auf dem Studiotisch. Ich verwendete eine alte Kaffeedose, da die flachen Seiten beim Kontrollieren der Reflektionen helfen würden.

2

Ich platzierte meine Kamera auf einem Stativ, brachte den Fernauslöser an und schloss die Lichter an. Zum Auslösen verwendete ich Pocket Wizards, aber ein Synchronkabel hätte ebenso funktioniert). Ich schaltete die Lichter ein und stellte sicher, dass sie das Motiv schön beleuchten, während sie die Reflektionen auf der Dose minimieren. Dann prüfte ich den Fokus und fixierte ihn, indem ich das Objektiv auf den MF-Modus einstellte.

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auf Sauberk Achten Sie eit! die Dose vodarauf, dass Sie das G r de reinigen. Ve m Fotografieren gr las oder waschen, larwenden Sie heißes Wündlich trocknen un ssen das Glas oder di asser zum e weichen Tu d entfernen dann mit Dose getrocknetech oder einem Fenste einem rleder Wasserflec ken.

Ich stellte den Weißabgleich auf Blitz (stellen Sie Glühlampenbeleuchtung ein, wenn Sie mit Lampen fotografieren) und den Belichtungsmodus auf Manuell. Ich wählte 3 eine Verschlusszeit von 1/125 Sekunden, nahm dann eine Blitzbelichtungsmessung vor, und stellte die Leistung des Lichtes so ein, dass ich eine Blendenöffnung von f/10 erhielt, um für ausreichend Tiefenschärfe zu sorgen. Eine Testaufnahme bestätigte ein gute Belichtung.

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Fruchtiges Stillleben 79

Outdoor

Fertiges Bild Dies war eines meiner Lieblingsbilder des Fotoshootings.

Mir gefiel die Position der Frucht, der durchscheinende Effekt, der durch die Hintergrundbeleuchtung entstand und die Art und Weise, wie die Bläschen emporsteigen.

Indoor Belichtung Kreativ

Im letzten Schritt übertrug ich meine Bilder auf den Computer. In Photoshop passte ich den Kontrast an, indem ich eine S-Kurve über das Kurven-Werkzeug 5 erstellte. Um die Bläschen mehr hervorzuheben, verwendete ich „Unscharf

fotografierte ein paar weitere Aufnahmen, um eine Vielfalt an Bildern zu erhalten. Das Fotografieren direkt nachdem das Wasser eingegossen wurde, lieferte die besten Resultate, da mehr Bläschen auf den Fotos zu sehen waren.

maskieren“, um die Werte für Schärfe und Radius für optimale Ergebnisse anzupassen.

Ich nahm zudem Feineinstellungen an der Farbbalance vor, um die Farben „ausdrucksstarker“ wirken zu lassen.

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Photoshop

Im nächsten Schritt goss ich den Sprudel über die Eiswürfel. Als das Glas fast voll war, machte ich mehrere Aufnahmen. Sobald ich zufrieden war, passte ich die 4 Komposition an, indem ich das Stativ leicht bewegte. Dann fokussierte ich erneut und

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Indoor

Outdoor

80 Pflanzensilhouetten

50 FOTOPROJEKTE

Erschaffen Sie kunstvolle Silhouetten im Fensterlicht IAN FARRELL: Silhouetten sind grafische Bilder, die nicht nur BENÖTIGTE ZEIT sehr gut aussehen, sondern auch 15 MINUTEN sehr einfach anzufertigen sind.

VERWENDETE AUSRÜSTUNG Sie benötigen lediglich einen neutralen NIKON D700 UND Hintergrund, der heller beleuchtet ist als das 50 MILLIMETER F/1.4 Motiv, welches sich davor befindet. Manche STANDARDOBJEKTIV Motive eignen sich besser als andere, AUSSERDEM Experimentieren ist daher sehr wichtig, aber WEISSES BLATT PAPIER, es lohnt sich, nach Objekten Ausschau zu GRASHALME, DISTELN, LÖWENZAHN, USW. halten, die etwas Transparenz oder feine Details bieten. Nach einigem Ausprobieren fand ich heraus, dass lange Grashalme besonders geeignet sind. Sie kommen den ganzen Sommer über vor und wachsen in großer Anzahl. Ihr heller Hintergrund kann so einfach oder kompliziert sein, wie Sie es möchten. Wenn Sie über Studiobeleuchtung verfügen, bietet Ihnen eine Softbox einen ausgezeichneten weißen Hintergrund.

Alternativ können Sie ein Blatt Papier von hinten mit einem Blitzlicht beleuchten oder einfach ein Blatt Pauspapier an ein Fenster kleben, um eine einfache aber effektive Lösung zu erhalten. Für die Fotos, die Sie hier sehen, verwendeten wir die Papier-am-Fenster-Methode. Diese Herangehensweise ist so einfach, dass alles innerhalb von 15 Minuten abgeschlossen war!

AUFSTELLEN: Ein gewöhnliches Blatt Kopierpapier im Format A3 liefert an einem sonnigen Tag einen ausgezeichneten Hintergrund für Silhouetten-Bilder.

Bei bewölktem Wetter eignet sich Pauspapier. Unser Motiv wird vor dem Papier platziert.

Achtung, Technik!

Belichtung

ACHTEN SIE AUF IHREN TON! Diese Art von Bild schreit förmlich nach einer Tönung. Dazu gibt es so viele Möglichkeiten. Die Split-Tönungs-Funktion für Photoshop Camera Raw (Plugin) ist eine hervorragende Option.

1

2

Sobald Sie die korrekte Belichtung gespeichert haben, verwenden Sie den manuellen Modus und positionieren Ihr Motiv etwas vom Hintergrund versetzt. Verwenden Sie eine flache Tiefenschärfe, um das Papier unscharf zu machen und somit ablenkende Details zu vermeiden. Vielleicht sind Sie in der Lage den Grashalm in der einen und die Kamera in der anderen Hand zu halten, aber wir raten dringend dazu, eine Klammer oder Vase zu verwenden, um diesen Schritt zu vereinfachen!

Photoshop

Kreativ

Wenn Sie den automatischen Belichtungsmodus Ihrer Kamera einstellen oder manuell direkt am Papier messen, werden Sie kein gutes Ergebnis erhalten: Die Messung der Kamera versucht die Dinge 18 Prozent grau zu machen, nicht weiß. Fangen Sie stattdessen im manuellen Modus an und fotografieren Bilder, während Sie die Verschlusszeit verlängern und auf das Histogramm achten, bis Sie anständige Weißwerte auf der rechten Seite des Grafen sehen.

OPTIMIEREN DES ERGEBNISSES: Inspizieren Sie die Resultate am Computer. Wenn VERGRÖSSERN DER LEINWAND: Manchmal können derartige grafische Sie nicht den gewünschten Effekt erhalten haben, können Sie Verbesserungen über 3 Kompositionen von zusätzlichem Weiß profitieren, was in der Branche auch als 4 die Ebenen-Einstellungen vornehmen. In Adobe Photoshop oder Elements wählen Sie „Negative Space“ bekannt ist. Das Freistellwerkzeug liefert dabei eine einfache Methode.

Bild > Einstellungen > Ebenen und bewegen die rechte Markierung nach innen, um den Hintergrund weißer zu machen. Dann stellen Sie die linke Markierung ein, um tiefere Schwarzwerte zu erhalten, bis Sie mit dem Effekt zufrieden sind.

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Zeichnen Sie um die gesamte Leinwand mit dem Freistellwerkzeug. Dann machen Sie die Box größer,als das bestehende Bild. Drücken Sie Return und eine neue Fläche wird hinzugefügt und mit der Hintergrundfarbe gefüllt, in diesem Fall Weiß.

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50 FOTOPROJEKTE

Pflanzensilhouetten 81

Outdoor Indoor Belichtung Kreativ

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Fertiges Bild Eine Halb-Silhouette eignet sich gut f端r diesen Grashalm. Dies wurde erreicht, indem der schwarze Punkt in Photoshops Einstellungsbildschirm f端r die Ebenen nicht zu sehr bewegt wurde.

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82 Scannen von Objekten

50 FOTOPROJEKTE

Outdoor

Scannen Sie eine Blume mit Leichtigkeit LEE FROST: Wenige Fotografen erkennen es, aber der bescheidene Flachbettscanner eignet sich nicht nur zum scannen von flacher Kunst, sondern fungiert auch hervorragend als digitale Scanner-Kamera, um 3D-Objekte zu „fotografieren“ und Bilder in erstaunlicher Qualität zu liefern. Selbst ein kostengünstiger Scanner wie der Epson Perfection V500, den wir hier verwenden, bietet wesentlich bessere Ergebnisse al seine hochwertige Kamera. Ich experimentiere jetzt bereits eine Weile mit dieser Technik und habe natürliche Objekte wie Blumen, Samen und Blätter gescannt, um wunderschöne Kunstbilder zu erschaffen. Ich werde Ihnen zeigen wie diese Technik funktioniert und erklären, warum die gescannten Originalbilder nur der Anfang eines kreativen Abenteuers sind.

BENÖTIGTE ZEIT 1 STUNDE BENÖTIGTE AUSRÜSTUNG EPSON PERFECTION V500 SCANNER AUSSERDEM KARTEIKASTEN, GERBERA UND PHOTOSHOP CS3

Grundlegende Ausrüstung

Indoor

FLACHBETTSCANNER:

Im ersten Schritt wischen Sie die Glasplatte mit einem Mikrofasertuch gründlich ab, um so viel Staub wie möglich zu entfernen. Damit müssen Sie den Scan später 1 weniger reinigen. Dann legen Sie das Objekt (Blumen, Blätter oder andere natürliche

Photoshop

Kreativ

Belichtung

Objekte sind ideal) auf die Glasplatte. Achten Sie darauf, die Glasplatte nicht mit scharfen Gegenständen zu zerkratzen.

Flachbettscanner werden oft als günstige Alternative zu einem Filmscanner betrachtet. Auch wenn die meisten Flachbettscanner nicht in der Lage sind, Originalfilm so gut zu scannen wie ein ordentlicher Filmscanner, sind sie im allgemeinen dennoch wesentlich vielseitiger. Jeder Fotograf sollte einen besitzen! Die gute Nachricht ist, dass Sie nicht Ihr Konto leerräumen müssen, um einen zu kaufen. Der Epson Perfection V500 ist eine günstige Wahl. Er bietet eine Auflösung von 6400dpi, wodurch gestochen scharfe ti t bbeii 300 ddpii lleicht i ht machbar hb sind. i d Drucke im Format von rund 50 x 60 Zentimeter Der V500 ist zudem der erste CCD-Scanner, der LEDs als Lichtquelle verwendet.

Anstatt also Ewigkeiten darauf zu warten, dass sich der Scanner aufwärmt, können Sie bereits eine Sekunde nach dem Einschalten loslegen.

Da sich der Deckel des Scanners nicht mit dem Objekt auf der Glasplatte schließen lässt, müssen Sie Ihre eigene selbstgemachte Abdeckung erstellen. Ich verwendete 2 einen alten Karteikasten, den ich innen mit matter schwarzer Farbe aussprühte.

Öffnen Sie Ihre Scanner-Software und erstellen ein Vorschaubild des Objekts.

Nehmen Sie Einstellungen am Kontrast, der Belichtung und der Farbbalance vor, 3 dann wählen Sie die Ausgabegröße des Scans. Ich wählte 40 x 50 Zentimeter bei 300

Nachdem ich den Deckel abschnitt, erhielt ich eine ca. 10 Zentimeter tiefe Schachtel, die ich über dem Objekt platzierte. Die Schachtel dämmt nicht nur das Licht des Scanners ein, sondern erzeugt auch einen neutralen schwarzen Hintergrund.

dpi. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf SCANNEN und warten bis der Scanner fertig ist.

Das dauert für gewöhnlich ein paar Minuten, wenn die Ausgabegröße relativ groß ist.

Wenn der Scanvorgang abgeschlossen ist, öffnen Sie Sobald das Bild „sauber“ ist, ist es an der Zeit, Ihrer Für das Bild in dieser Anleitung wandelte ich die das Bild in Photoshop und vergrößern es auf 100 Vorstellungskraft und Kreativität walten zu lassen. originale Farbe in schwarzweiß um, mit Hilfe von Bild 4 5 6 Prozent. Das zeigt Ihnen nicht nur, wie beeindruckend die Erstellen Sie eine Kopie und probieren dann verschiedene > Korrekturen > Schwarzweiß in Photoshop CS3. Dann Bildqualität ist, sondern hebt auch jegliche Staubpartikel und Makel hervor, die mit dem Reparaturpinsel-Werkzeug oder dem Kopier-Stempel entfernt werden können.

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Dinge aus. Verstärken Sie den Kontrast, wandeln das Bild in schwarzweiß um, tönen es oder fügen Filtereffekte hinzu, wie zum Beispiel Weiches Licht oder Gaußscher Weichzeichner.

experimentierte ich mit den Ebenen und Kurven, bevor ich einer Einstellungsebene Weiches Licht und Gaußscher Weichzeichner hinzufügte. So einfach war das!

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50 FOTOPROJEKTE

Scannen von Objekten 83

Fertiges Bild

Outdoor

Ein wunderschönes Foto einer Blume, das ohne die Hilfe einer Kamera aufgenommen wurde. Ist das digitale Zeitalter nicht faszinierend?

Indoor Belichtung Kreativ

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Photoshop

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2 Ausgaben für 15,-€!

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Belichtungsprojekte 85

Outdoor Indoor

BELICHTUNGSPROJEKTE

Belichtung

Schritt-f端r-Schritt-Anleitungen

VERWENDEN SIE IHR BLITZLICHT, STUDIOBLITZLICHT ODER IHRE TASCHENLAMPE, UM FANTASIEVOLLE ERGEBNISSE ZU ERHALTEN

Kreativ Photoshop

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50 FOTOPROJEKTE

Photoshop

Kreativ

Belichtung

Indoor

Outdoor

86 Malen mit Licht

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Malen mit Licht 87

50 FOTOPROJEKTE

Outdoor Indoor Belichtung Kreativ

Probieren Sie es aus!

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B BENÖTIGTE ZEIT 45 MINUTEN 4

V VERWENDETE AUSRÜSTUNG CANON EOS 40D MIT CANON C EF 50 MILLIMETER F/1.4 E OBJEKTIV A AUSSERDEM MANFROTTO 190XPROB STATIV, FERNAUSLÖSER S UND LED-TASCHENLAMPE

Photoshop

HELEN SOTIRIADIS: Das Fotografieren von Lichtstreifen findet für gewöhnlich nachts und im Freien statt, aber es macht drinnen genau so viel Spaß und lässt sich dort oft leichter bewerkstelligen. Sie brauchen lediglich ein dunkles Zimmer in und eine starke LED-Taschenlampe, um Formen zu malen und die Requisite zu beleuchten, die zur Verbesserung der Komposition hinzugefügt wird. Die meisten Menschen versuchen sich an dieser Technik ohne Objekte und buchstabieren einfach Wörter oder zeichnen eine einfache Form, wie zum Beispiel ein Herz oder einen Stern. Aber wenn man die Muster um eine Objekt zeichnet, insbesondere um ein reflektierendes Objekt wie zum Beispiel ein Glas, erscheinen die Bilder weniger langweilig und wesentlich beeindruckender.

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50 PHOTO PROJECTS

Grundlegende Ausrüstung WELCHE LED-TASCHENLAMPE IST DIE RICHTIGE? Die Auswahl der richtigen LED-Taschenlampe für diese Technik kann etwas kompliziert sein. Ist die Taschenlampe zu groß, könnten Ihre Lichtstreifen verschmelzen. Ist sie zu klein, haben Sie Probleme mit der Beleuchtung der Requisite. Finden Sie eine Taschenlampe, die klein und kompakt ist, so dass Sie sie einfach handhaben können und einen starken, definierten Lichtstrahl erhalten. Wählen Sie idealerweise eine Taschenlampe mit mehreren Glühbirnen aus (die hier verwendete Taschenlampe verfügt über neun), da diese für interessantere Schweife sorgen wird, die ein potentiell langweiliges Bild aufwerten. Auch sollte man die Farbe des Lichts in Betracht ziehen.

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Indoor

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88 Malen mit Licht

Fertiges Bild

Ich verwendete für dieses Foto ein mit Wasser gefülltes profiliertes Glas, um Lichtbrechungen zu erzeugen. Da das Licht Fingerabdrücke und Staub hervorhebt, sollten 1 Sie darauf achten, dass das Glas sauber ist. Nachdem Sie es gefüllt haben, wischen Sie die

Dieses Bild erforderte sehr wenig Nachbearbeitung. Ich erstellte eine Belichtungseinstellungsebene in Photoshop (Ebene > Neue Einstellungsebene > Belichtung) und erhöhte den Gammawert, um jegliche Lichtspuren auf dem dunklen Hintergrund zu entfernen. Schließlich verwendete ich das Reparaturpinsel-Werkzeug, um Staubpartikel von der reflektorischen Oberfläche und dem Glas selbst zu entfernen.

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Kreativ

Außen- und Innenseite über der Wasseroberfläche ab, um Tropfen zu entfernen. Ich verwendete eine sehr starke LED-Taschenlampe mit einem kühlen blauen Licht. Um kreativer zu sein, können sie die Taschenlampe mit farbigem Zellophan abdecken.

Die Konfiguration für dieses Bild ist einfach und kostet fast gar nichts. Biegen Sie einen großen Bogen schwarzes Tonpapier und lehnen es gegen einen Karton, wo 2 es von ein paar Büchern festgehalten wird. Ich verwendete eine getönte Glasscheibe,

Stellen Sie die Szene zusammen und fokussieren das Glas, während das Licht im Zimmer noch an ist. Wenn Sie anstelle des manuellen Fokus den Autofokus 3 verwenden, schalten Sie ihn aus, bevor Sie das Licht ausmachen, sonst probiert die

aber Sie könnten auch ein zweites Stück Pappe als Basis verwenden. Die Kamera muss während der Aufnahme komplett still sein, verwenden Sie also ein Stativ.

Kamera im Dunklen erneut zu fokussieren. Stellen Sie den manuellen Modus der Kamera ein, um unterschiedliche Verschlusszeiten verwenden zu können und stellen die Blendenöffnung auf f/22. Schalten Sie das Licht aus und beginnen zu fotografieren!

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50 PHOTO PROJECTS

Outdoor Indoor Belichtung Kreativ

an der Basis verursachte), oder ich erhielt einfach die falsche Form. Ich brauchte ein paar Versuche, aber letztendlich erhielt ich zufriedenstellende Resultate.

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versuchen Sie sich also an unterschiedlichen Formen und verlängern die Verschlusszeit.

Ich fand zehn Sekunden ideal, da ich genug Zeit hatte, das Glas zu beleuchten und schöne Streifen zu erzeugen.

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Denken Sie daran, einige Sekunden die Seite der Requisite anzuleuchten und Zuerst verwendete ich eine Belichtungszeit von fünf Sekunden, aber dadurch hatte machen Sie sich Gedanken über die Formen, die Sie erzeugen wollen. Meine ersten 4 ich nicht ausreichend Zeit um das Glas seitlich zu beleuchten und genügend 5 Versuche fielen zu hoch oder zu niedrig aus (wodurch ich eine unerwünschte Reflektion Lichtstreifen zu erzeugen. Bei dieser Technik dreht sich alles um Ausprobieren,

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90 Farbfilter beim Blitzlicht

50 FOTOPROJEKTE

DANIEL LEZANO: Die Verwendung eines Blitzlichts ist für viele eine beängstigende Vorstellung. Wie fühlen Sie sich also beim BENÖTIGTE ZEIT Gedanken an die Verwendung von gleich zwei Blitzlichtern?

30 MINUTEN Diese Technik zeigt Ihnen, wie man ein Motiv mit einem VERWENDETE Blitzlicht beleuchtet, während ein zweites den Hintergrund beleuchtet.

AUSRÜSTUNG Diese Technik ist hilfreich, wenn Sie Details in der Szene hervorheben CANON EOS 500D UND wollen oder, wie hier gezeigt, Farbfilter einsetzen, um die Szene in einer SPEEDLITE 580EX anderen Farbe zu beleuchten. Das hört sich vielleicht schwer an, ist aber in AUSSERDEM der Praxis ziemlich einfach. Sie müssen den integrierten Blitz Ihrer Kamera FARBFILTER verwenden (oder einen Blitz, der am Blitzschuh montiert ist), um Ihr Motiv zu beleuchten, was recht einfach ist, da die Belichtung dank des TTL-Blitzlichts automatisch von der Kamera übernommen wird. Ein zweites Blitzlicht wird automatisch vom Hauptblitzlicht ausgelöst, um den Hintergrund zu beleuchten. Sie haben also nicht viel mehr zu tun, als sicherzustellen, dass der ferngesteuerte Blitz korrekt eingestellt ist, was relativ einfach ist, wie Sie rechts sehen können.

Farbfilter sind kleine Kappen aus farbigem Plastik, die über dem Blitzkopf angebracht werden, um den Blitz zu färben. Der Farbfilter wird mit Klettverschluss oder einem elastischen Band am Blitzkopf befestigt. Es gibt eine große Auswahl an Sets mit verschiedenen Farben, die Ihren Bildern auf günstige Art kreative Blitzeffekte hinzufügen. Es sind auch größere Farbfiltersets für Studioblitzlichter erhältlich. Die hier gezeigte Technik lässt sich also einfach auf Studioblitzlichter und Blitzlichter anwenden.

Der Einsatz von Farbfiltern zur Beleuchtung von Hintergründen eignet sich sowohl für Orte im Freien als auch für Innenaufnahmen. Es eignen sich sowohl einfache Hintergründe, als auch texturierte Oberflächen, auch wenn die letzteren für zusätzliche visuelle Anreize sorgen. Man sollte auch bedenken, dass sich mehre Blitzlichter für den Hintergrund einsetzen lassen. Sie können die Farbfilter sogar mischen.

Belichtung

Indoor

Outdoor

SorgenSie für mehr Farbe mit Farbfiltern

Blitzlicht mit Fernauslöser

METHODEN ZUM AU AUSLÖSEN SLÖSEN Ö EINES FERNGESTEUERTEN BLITZLICHTS: Abhängig von der Art des Blitzlichts und dem Zubehör, das Sie verwenden, gibt es eine Reihe an Wegen, um den ferngesteuerten Blitz mit Farbfilter auszulösen.

Wenn Sie einen Blitz mit Slave-Funktion haben, können Sie die Master/Slave-Funktion verwenden, um den Blitz zu aktivieren, wenn Sie den Auslöser drücken. Dazu müssen Sie in die Anleitung der Kamera und des Blitzlichts schauen, da die Funktionsweisen von Marke und Modell abhängen.

Alternativ können Sie einen Empfänger am Blitzlicht anbringen, der durch die Ausgabe des eingebauten oder montierten Blitzes aktiviert wird.

EINSTELLUNG DER BELICHTUNG AM FERNGESTEUERTEN BLITZ: Wenn Sie ein Master/ Slave-Blitzlichtsystem verwenden, um den separaten Blitz auszulösen, können Sie die Blitzausgabe entweder basierend auf der TTL-Belichtung einstellen oder basierend auf der Leistungseinstellung. Auch wenn TTL für gewöhnlich die beste Wahl ist, empfehlen wir bei dieser Technik den manuellen Modus des Blitzes, da die Ergebnisse auf diesem Weg konsistenter sein werden. Wenn Sie einen Blitz mit Slave-Funktion verwenden, sollten Sie das Blitzlicht im manuellen Modus einstellen, so dass Sie eine spezifische Leistung einstellen können. Wenn sich der Blitz im manuellen Modus befindet können Sie den ferngesteuerten Blitz so einstellen, dass er mit voller Leistung (1/1), halber Leistung (1/2), einem Viertel der Leistung (1/4) und so weiter arbeitet. Machen Sie ein paar Probeaufnahmen und passen Sie die Leistungseinstellungen der Szene entsprechend an. Passen Sie die Leistung an, wenn Sie einen stärkeren oder schwächeren Effekt wünschen oder wenn Sie die Farbfilter wechseln wollen, da manche mehr Licht absorbieren als andere.

Wir haben einen ferngesteuerten Blitz hinter ihr aufgestellt, der die Wand im Hintergrund beleuchtet, 2 aber der Effekt ist nicht unbedingt attraktiv.

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Das Einstellen des ferngesteuerten Blitzes in den probieren verschiedene manuelle manuellen Leistungsmodus bietet eine wesentlich Leistungseinstellungen, um zu sehen, welche die 4 5Wir höhere Leistung, auch wenn die volle Leistung (1/1) viel besten Ergebnisse liefert und stellen fest, dass die halbe

Photoshop

Kreativ

Hier sehen Sie unser Motiv, das nur mit einem montiertem Blitz fotografiert wurde. Sie ist gut 1 belichtet, aber der Hintergrund ist düster und dunkel.

Wir haben einen roten Farbfilter von Lumiquest montiert und die Farbe sorgt für zusätzlichen Anreiz, aber da sich der ferngesteuerte Blitz im TTL-Modus befindet, ist die Leistung nicht so stark wie wir es gerne hätten.

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zu stark ist.

Leistung am besten funktioniert.

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50 FOTOPROJEKTE

Farbfilter beim Blitzlicht 91

Fertiges Bild

Outdoor

Der rote Farbfilter ist zwar attraktiv, erweist sich aber als zu dominant. Daher probieren wir verschieden Farben aus und stellen fest, dass gr端n am besten funktioniert.

Indoor Belichtung Kreativ Photoshop

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92 Schattenillusion

Photoshop

Kreativ

Belichtung

Indoor

Outdoor

Verwandeln Sie Ihren kleinen Engel in einen Teufel STEWART BYWATER: Eine Technik, die ich schon länger ausprobieren wollte, besteht darin ein Foto aufzunehmen, in welchem der geworfene Schatten des Motivs anders ist, als der, den das Motiv tatsächlich wirft. Ich hatte das bereits einige Male gesehen und mich oft gewundert, wie das gemacht wird. Es gibt mehrere Methoden, die meisten umfassen den Einsatz von cleveren Beleuchtungstechniken und das Verstehen von Maßstab und Optik. Ich entschied mich für zwei Aufnahmen mit unterschiedlicher Belichtung, verwendete ein weißes Papier als Studiohintergrund und platzierte ein Licht davor und eins dahinter. Für die „Schatten“-Belichtung platzierte ich das Motiv hinter dem Papier, da es dünn genug war, um Schatten durchzulassen, aber dennoch dick genug, so dass es nicht völlig transparent war. Für das Porträtbild platzierte ich ihn vor dem Papier. Später würde ich beide Bilder in Photoshop kombinieren. Mit zwei Personen, die ungefähr gleichgroß sind und eine ähnliche Silhouette werfen, könnte auch eine einzige Aufnahme genügen.

AUFBAU: Kleine Kinder langweilen sich schnell, wenn sie nur herumstehen und warten. Daher entschied ich mich, diese Technik zu üben, bevor mein Motiv ankam.

Ich platzierte ein Studioblitzlicht hinter dem weißen Papierhintergrund, so dass es ungefähr dorthin zeigte, wo ich den „Teufelschatten“ wollte. Dann stellte ich ein Stuhl zum Draufstehen zwischen die zwei.

Ich platzierte ein zweites Studioblitzlicht, diesmal mit einer montierten Softbox, an die Seite, wo ich den „Engel“ haben wollte.

Dann bat ich zwei Kollegen, die Plätze einzunehmen und machte eine Reihe von Testfotos, bis ich mit der Belichtung zufrieden war. Die Hintergrundbeleuchtung war auf volle Leistung eingestellt, während das vordere Licht mit der Softbox 1/3 der Leistung ausgab. Als nächstes stellte ich den manuellen Belichtungsmodus meiner Kamera ein, wählte die maximale Blitz-Synchronisierungszeit des Verschlusses von 1/60 Sekunden und eine Blendenöffnung von f/22.

50 FOTOPROJEKTE

BENÖTIGTE ZEIT EINE STUNDE AUSRÜSTUNG CANON EOS 10D MIT 17-40 MILLIMETEROBJEKTIV, ZWEI INTERFIT STUDIOBLITZLICHTKÖPFE, POCKETWIZARDS, WEISSE STUDIOHINTERGRUNDPAPIERROLLE VON LASTOLITE AUSSERDEM TEUFEL-REQUISITEN UND WINDRÄDCHEN

Grundlegende Ausrüstung STUDIOBLITZLICHTER Auch wenn diese Technik ohne Studioblitzlichter ausgeführt werden kann, vereinfachen sie den Vorgang um einiges. Der Hauptgrund dafür ist, dass Sie die Leistung von jedem Licht anpassen können, um die perfekte Balance zwischen dem Motiv im Vordergrund und der Hintergrundbeleuchtung zu finden. Die Lichter können zudem einfach in verschiedene Positionen beweget werden, bis Sie die besten Resultate erhalten.

Studioblitzlicht ist eine hervorragende Option in Situationen, in denen Motive wie Kinder sich viel bewegen, das es mit vielen neueren Digitalkameras bis zu 1/250 Sekunden synchronisieren kann, was dem Anwender das scharfe Fotografieren der Motive ermöglicht.

Als mein Motiv ankam, zeigte ich 1 ihm die Testaufnahmen, so dass er verstand, was ich erreichen wollte.

Dann ließ ich ihn auf der Position stehen und bat seinen Vater die „Teufel“-Position hinter der Abschirmung einzunehmen. Das half mir bei der Komposition und vereinfachte das anschließende Ausschneiden des „Engels“ in Photoshop.

Dann machte ich ein paar Aufnahmen des „Engels“ aus verschiedenen Höhen und prüfte die Bilder auf meiner Kamera.

Nachdem ich ein gutes Bild hatte, auf 2 dem das Kind lächelt, bat ich es, die Teufelshörner aufzusetzen, den Dreizack zu halten und auf dem Stuhl hinter dem Papierhintergrund zu stehen. Seine Mutter war vor Ort, um sicherzustellen, dass er nicht fallen oder sich verletzen würde. Ich prüfte das erste Foto am LCD-Bildschirm meiner Kamera und stellte sicher, dass alles korrekt war, wie zum Beispiel der Winkel des Windrädchens/Dreizacks und die Position der Hände usw. Dann machte ich das „Teufel“-Foto.

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Schattenillusion 93

Fertiges Bild

Outdoor

Dieses Foto kann direkt mit der Kamera aufgenommen werden.

Aber wenn Sie zwei fast identische Motive zur Verfügung haben, ist es besser, die zwei Bilder zu kombinieren.

Es macht in jedem Fall viel Spaß, solch ein sehr lustiges Bild zu erstellen.

Indoor Belichtung Kreativ Mit Bearbeiten > Kopieren (Strg+C) machte ich eine Kopie der Auswahl, schloss dann die Datei und machte mit dem Schattenbild weiter. Ich verwendete Ebenen, so wie ich es 4 auch bei dem anderen Bild getan hatte, um einen klaren weißen Hintergrund zu schaffen,

Überarbeiten> Beleuchtung anpassen > Tonwertkorrektur (Strg+L) und bewegte den weißen Regler nach links, bis der Hintergrund fast weiß war. Mit dem ZauberstabWerkzeug stellte ich die Toleranz dann auf zehn (Pixel) und klickte auf den weißen Hintergrund, um eine Auswahl zu treffen. Dann verwendete ich Auswählen > Auswahl umkehren, um das Motiv zu wählen.

dann verwendete ich Bearbeiten > Einfügen (Strg+V), um die kopierte Auswahl im Schattenbild einzufügen. Sie können das Motiv bewegen, indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten und die Maus bewegen. Mit Bearbeiten>Frei transformieren (Strg+T) können Sie die Größe ändern, indem Sie einen der Eckpunkte mit der Maus ziehen, während Sie die Umschalttaste (Shift) gedrückt halten, um sicherzustellen, dass die Skalierung proportional ist.

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Photoshop

Als ich die notwendigen Bilder zusammen hatte, übertrug ich sie auf meinen Computer. Nachdem ich zwei ideale Bilder ausgewählt hatte, eins für den Schatten 3 und eins für das Motiv, öffnete ich beide in Photoshop. Dann verwendete ich

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94 Selbstporträt

CAROLINE WILKINSON: Fotografie im Studio kann teuer und BENÖTIGTE ZEIT einschüchternd sein, aber die 60 MINUTEN einfachste Ausstattung erweist sich BENÖTIGTE AUSRÜSTUNG oft als die beste. Hier werde ich NIKON D300, 50 MMIhnen zeigen, wie Sie eine attraktive OBJEKTIV UND MANFROTTO Beleuchtung des Haars mit einer Tischlampe 055B-STATIV erzeugen können, aber Sie können auch AUSSERDEM drahtlose Blitzlichter oder ein ZWEI HAUSHALTSLAMPEN UND EIN DIFFUSOR Studioblitzlichtset verwenden.

Haarbeleuchtung ist eine schmeichelhafte Technik, die durch ein starkes Licht hinter dem Kopf des Motivs erreicht wird, das leuchtende Spitzlichter um das Haar erzeugt. Wenn Ihr Motiv kurzes Haar hat, können Sie einen subtilen Heiligenscheineffekt bewirken, indem Sie die Lichtquelle auf die Mitte des Kopfs richten. Bei Motiven mit langem lockigem Haar lässt sich ein dramatischerer Effekt erzielen, indem man das Licht unten am Kopf platziert, so dass es durch mehr Haar verbreitet wird. Es lohnt sich, mit der Position des Hauptlichts zu experimentieren, in diesem Fall einer zweiten Tischlampe, um zu kontrollieren wo die Schatten aufs Gesicht fallen. Ein Reflektor kann hierbei auch behilflich sein.

Ich führe diese Technik anhand eines Selbstporträts durch. Die einzige Person, die Fotografen leider am wenigsten knipsen, sind sie selbst. Aber Selbstporträts sind ein idealer Weg, um die Beleuchtung und kreative Techniken auszuprobieren.

Außerdem ist es einfacher, als Sie vielleicht denken!

Grundlegende Ausrüstung: Diffusor Auf die gleiche Weise, wie ein Reflektor Schatten füllt oder einem Gesicht Wärme verleiht, kann ein Diffusor die starken Effekte von künstlichem Licht abschwächen und für bessere Ergebnisse sorgen. Egal ob Sie einen Diffusor oder eine gleichwertige Alternative wie zum Beispiel fettdichtes Papier verwenden: Es lohnt sich im Hinterkopf zu behalten, dass dies nicht nur die Lichtmenge reduziert, die die Kamera erreicht, sondern oft auch den Weißabgleich ändert. Das wäre beim Fotografieren im Raw-Format normalerweise kein Problem, da sich die Farbtemperatur leicht zurückstellen lässt, sobald Sie die Bilder auf Ihrem Computer haben. Andernfalls muss der Weißabgleich an der Kamera geändert werden, um die Lichtverhältnisse auszugleichen.

AUFSTELLEN: Ich entschied mich bei diesem Foto für einen schwarzen Hintergrund, um den Haarlichteffekt so stark wie möglich hervorzuheben. Ich positionierte meine Hauptlichtquelle, eine Schreibtischlampe mit Wolfrahmglühbirne seitlich und hoch oben. Wenn dieses Licht zu grell ist können Sie einen Diffusor (oder ein selbstgemachtes Äquivalent) verwenden, um es zu dämpfen.

Photoshop

Kreativ

Belichtung

Indoor

Outdoor

Selbstporträt im Heimstudio

50 FOTOPROJEKTE

HAARBELEUCHTUNG Ich stellte eine Tischlampe ohne Lampenschirm zwischen Hintergrund und Stuhl auf und stellte sicher, dass sich das Licht direkt hinter meinem 1 Kopf und weit genug entfernt vom Hintergrund befand. Für optimale Spitzlichter sollten Sie

BELICHTUNG Obwohl ich ein Kopf-und-Schulter-Porträt fotografierte, fasste ich es so ein, dass später noch genug Platz zum Freistellen war. Dann stellte ich den 2 Blendenprioritätsmodus meiner Kamera auf f/2.8, um eine flache Tiefenschärfe zu erreichen.

darauf achten, dass sich die Glühbirne auf der gleichen Höhe wie Ihr Kopf befindet.

Verwenden Sie einen Ventilator, oder lassen Sie eine Freundin mit einem Magazin wedeln, um das Haar zu heben und einen dramatischen Effekt zu erhalten.

Ein großer Spiegel neben der Kamera kann Ihnen helfen die Komposition vorher einzuschätzen. Ich machte zuerst ein paar Testbilder, um die Umrahmung und Fokussierung zu überprüfen.

WEISSABGLEICH Auch wenn ein Diffusor ein Motiv in weicherem, schmeichelhafterem Licht baden kann, ist es auch möglich, dass er die Farbtemperatur 3 ändert. Da ich im Raw-Format fotografierte, ließ sich der Weißabgleich später leicht in

INTERVALLEINSTELLUNG Der Intervall-Auslöser ist ein verstecktes Juwel der Nikon D300. Ich verwendete ihn anstelle des Selbstauslösers, da er mir ermöglichte, 4 kontinuierlich in festgelegten Intervallen zu fotografieren. Ein Fernauslöser würde ähnliche

Photoshops Adobe Camera Raw ändern. Daher hielt ich ein weißes Blatt Papier in der Hand als ich mich selbst fotografierte, um später den Weißabgleich am Computer vorzunehmen.

Vorteile haben, aber der Intervall-Auslöser passt auch die Belichtung, den Fokus und die Messung vor jeder Aufnahme an. Diese Technik beinhaltet viel Ausprobieren, seien Sie daher also geduldig und machen viele Fotos.

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Selbstporträt 95

Fertiges Bild

Outdoor

Der Einsatz des Ventilators machte das Bild um einiges interessanter. Ich ließ die Farben so wie sie waren, da mir gefiel, wie das warme Licht die sanfte Beleuchtung und die flache Tiefenschärfe ergänzte. Für einen anderen Effekt könnten Sie die Umwandlung in Schwarzweiß ausprobieren.

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96 High-Key-Porträt

50 FOTOPROJEKTE

Indoor

Outdoor

Wundervoll helle Porträts PAUL WARD: Unter High-Key-Porträts versteht BENÖTIGTE ZEIT 45 MINUTEN man Aufnahmen, die stark zu Spitzlichtern tendieren VERWENDETE AUSRÜSTUNG 70-200 MILLIMETER-OBJEKTIV, und Schatten begrenzt halten, um ein JESSOPS PORTAFLASH UND helles Porträt zu erzeugen. Es handelt SILBERNER REFLEKTOR sich um ein populäre Technik, die von vielen angesehenen Studios übernommen wird, wahrscheinlich weil sie einfach anzuwenden ist und sich bei Bedarf leicht nachbearbeiten lässt, um professionell aussehende Ergebnisse zu erhalten. Verwenden Sie mindestens zwei Lichtquellen – eine um das Gesicht des Motivs zu beleuchten und die andere, um den Hintergrund über zu belichten. Ein Studioset für den Heimbedarf ist ideal, Sie können aber auch probieren Ihr Motiv vor ein sonnendurchflutetes Fenster zu stellen und das Gesicht mit einem Blitz beleuchten. Der Preis von Studioblitzlichtern ist in den vergangenen Jahren glücklicherweise zurückgegangen. Man kann jetzt ein Studioblitzlichtset (mit zwei Blitzen, Schirm und Softbox) für unter 250 Euro kaufen. Ich verwendete Jessops Portaflash für diese Aufnahmen. Es ist auch wichtig, dass der Hintergrund stimmt. Vorzugsweise sollte man zwar eine flache, weiße Oberflächen wie eine Wand oder eine weiße Rolle Hintergrundpapier verwenden, aber Sie kommen auch mit einem weißen Betttuch davon, solange es gestrafft ist, um jegliche Schatten von Falten und Knittern zu reduzieren.

Meine erste Aufgabe war es, die Lichter um mein Model Sophie anzuordnen. Ich verwendete Studioblitzlicht und eine Softbox, um die weiße Wand zu beleuchten.

1 Durch Überbelichtung des Hintergrunds verhindert man, dass das Licht Schatten an der Wand wirft. Mein zweiter Blitzkopf mit Schirm wurde von Sophie aus vorne rechts platziert. Zum Schluss platzierte ich einen Reflektor auf Ihren Knien, um das Licht unter Ihr Kinn zu reflektieren.

Belichtung

Grundlegende Ausrüstung

Sie werden einige Testaufnahmen machen müssen, Ich prüfe meine Einstellungen erneut und wähle eine um Ihre Einstellungen zu optimieren. Ich startete mit Blendenöffnung von f/8. Leider ist das Bild diesmal zu hell 2 3 einer Belichtung von 1/125 Sekunden bei f/11 (ISO 200), und das Gesicht wirkt an manchen Stellen ausgebrannt, was zu unansehnlichen weißen Stellen auf der Haut führt. Ich kann vielleicht einige Details in Photoshop retten, aber Stellen, die zu weiß sind, können nicht repariert werden.

Photoshop

Kreativ

aber mein erster Versuch war etwas zu dunkel. Das liegt an der leichten Überbelichtung, die ich durch eine größere Blendenöffnung korrigieren kann.

REFLEKTOR: Abgesehen vom Studioblitzlicht machte ich auch von einem großen Reflektor Gebrauch. Wenn Sie keinen Reflektor zur Hand haben, können Sie mit einer Rolle Aluminiumfolie improvisieren oder sogar mit einem großen Spiegel, wenn Sie gar nichts anderes zur Hand haben.

Reflektoren sind aber so günstig, dass Sie bereits für unter 25 Euro erhältlich sind. Wählen Sie ein Modell mit silberner Ausführung oder noch besser einen mit silberner und goldener Seite, für zusätzliche Beleuchtungsoptionen.

Mit der neuen Blendenöffnung von f/9 habe ich Nachdem der Reflektor korrekt platziert wurde und Sobald ich die korrekt belichteten Bilder auf meinen endlich die korrekten Einstellungen, aber diesmal ist die Kameraeinstellungen exakt stimmen, bin ich Computer übertragen habe, verwende ich den 4 5 6 der Reflektor verrutscht und hat das Licht nicht in die zumindest mit meiner Beleuchtung glücklich. Als alles gut Ebenen-Regler, um die Helligkeit der Hautfarbe zu richtige Richtung reflektiert. An diesem Foto können Sie sehen, welchen Unterschied ein Reflektor macht.

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funktioniert, bitte ich Sophie, unterschiedliche Posen und Winkel auszuprobieren und mache ein paar Fotos.

erhöhen. Zuletzt passe ich den Sättigungsregler an, um die Farbe vor dem Abspeichern leicht zu verringern.

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High-Key-Porträt 97

Fertiges Bild

Outdoor

In einer knappen Stunde können Sie eine qualitativ hochwertige High-Key-Aufnahme erzeugen, die eine erstaunliche Wirkung hat.

Indoor Belichtung Kreativ Photoshop

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98 Leuchtende Früchte

50 FOTOPROJEKTE

Outdoor

Betrachten Sie Fruchtsalat aus einer neuen Perspektive!

ROSS HODDINOTT: Unsere Heimat ist voll an potentiellen Motiven, Sie müssen alltägliche Objekte nur aus einer neuen und kreativen Perspektive betrachten. Kleine Objekte lassen sich am einfachsten kreativ beleuchten und ermöglichen Ihnen eine gute Kontrolle über die Art der Beleuchtung. Eine meiner Lieblingsformen des Lichts ist die Hintergrundbeleuchtung. Lichtdurchlässige Motive, wie zum Beispiel farbiges Plastik, Glas und Blätter sehen besonders attraktiv vor Hintergrundbeleuchtung aus. Diese Art von Beleuchtung lässt sich Innen am einfachsten mit einem Leuchttisch erzeugen. Viele digitale Umsteiger werden bereits einen aus den Zeiten der Diashows besitzen. Wenn Sie noch keinen haben, können Sie relativ günstig einen erwerben. Sie müssen lediglich ein geeignetes Motiv finden. Lebensmittel eignen sich besonders gut als Stillleben-Motive, insbesondere Früchte mit ihren hellen Farben und vielfältigen Texturen. Eines Abends bereitete ich einen Fruchtsalat für die Familie zu, als mich die Inspiration überkam.

mit einer Reihe an Früchten wie Äpfeln, Birnen, einer Orange, einer Zitrone, Trauben und einem Granatapfels zurück. Ich wollte die Form und Gestalt hervorheben, daher schnitt ich jede Frucht in kleine Scheiben, um einen fotogenen, lichtdurchlässigen Querschnitt jeder Frucht für meine Leuchtplatte zu erhalten.

Achtung, Technik!

OPTIMIEREN DER TIEFENSCHÄRFE: Wenn Sie Nahaufnahmen von oben machen, sollten Sie die Tiefenschärfe optimieren, indem Sie die Sensorebene der Kamera, die am Kameragehäuse markiert ist, parallel zum Motiv halten. Dadurch behalten Sie alle Objekte, die sich auf ähnlicher Höhe befinden, im Fokus. Wenn sich die Kamera in einem Winkel zum Motiv befindet, werden Bereiche unscharf, was das frische Aussehen der Frucht verdirbt und die Wirkung des Fotos mindert.

AUSSERDEM LEUCHTTISCH, UNTERSCHIEDLICHE FRÜCHTE

Grundlegende Ausrüstung LEUCHTPLATTE: Die Hintergrundbeleuchtung von kleinen lichtdurchlässigen Objekten im Innenbereich ist mit mit einem Leuchttisch einfach. Sie sind in unterschiedlichen Größen erhältlich, aber A4 oder größer ist wahrscheinlich am hilfreichsten. Der Leuchttisch kann auf dem Tisch oder dem Boden platziert werden, dann positionieren Sie Ihre Kamera mit Hilfe eines Stativs darüber. Eine Leuchtplatte kann zudem atemberaubende Silhouetten von kleinen, soliden Objekten erschaffen.

Belichtung

Indoor

Ich kehrte 1 vom örtlichen Lebensmittelgeschäft

BENÖTIGTE ZEIT 45 MINUTEN VERWENDETE AUSRÜSTUNG NIKON D700, SIGMA 150 MILLIMETER MAKROOBJEKTIV UND STATIV

Photoshop

Kreativ

Ich platzierte die Scheiben der Äpfel, Birnen und Trauben auf dem Leuchttisch. Ich Ich prüfte das Histogramm, das bestätigte, dass das Foto unterbelichtet war, daher nahm mir für die Anordnung Zeit, um eine befriedigende Komposition zu erhalten. stellte ich einen positiven Belichtungsausgleich von 2/3 EV ein. Dadurch wurde das 2 3 Ich versuchte den Bildbereich mit Früchten zu füllen und vermied große leere Stellen. Als Problem behoben und das Folgebild war korrekt belichtet. Allerdings fehlen dem Bild ich zufrieden war, machte ich mein erstes Foto. Hintergrundbeleuchtung kann die TTL-Messung oft täuschen und zum Unterbelichten verleiten, wodurch das Bild zu dunkel herauskommt.

Farbe und Wirkung. Diese Art von Fotoshooting entwickelt sich während des Prozesses.

Der Schlüssel liegt im Ausprobieren, daher entschied ich mich, unterschiedliche Früchte zu testen.

Ich höhlte das Innere einer Kiwi aus und platzierte die saftigen Resultate um meine Um die benötigte Farbe hinzuzufügen, wechselte ich zu Zitrusfrüchten und Obstscheiben. Ich machte eine Apfelscheibe zu meinem Hauptfokuspunkt, da 5 verwendete je eine Scheibe Orange, Zitrone und Limone. Mir gefielen die 4 dieser den interessantesten Umriss bot. Ich glich die Komposition mit den Scheiben der kontrastierenden Farben und Größen der Früchte. Ich ordnete sie so an, dass sie sich an den Ecken berührten. Die Hintergrundbeleuchtung hob wirklich die Form und Transparenz hervor. Aber die weißen Lücken zwischen den Früchten wirkten ablenkend. Daher entschied ich mich, das gesamte Bild mit Farbe zu füllen.

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Zitrusfrüchte aus. Ich hatte aber den Eindruck, dass es dem Bild an Rot fehlte, um einen Kontrast zu den Grün- und Gelbtönen zu bieten, die das Bild dominierten.

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Leuchtende Fr체chte 99

Outdoor Innenaufnahmen Beleuchtung Kreativ

Fertiges Bild

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Photoshop

Ich entfernte vorsichtig die hellen roten Samen eines Granatapfels und ersetze damit die Kiwi. Dadurch erhielt ich den Farbkontrast und die zus채tzliche Wirkung, die den vorherigen Fotos fehlte.

Die vertikale Komposition funktionierte am besten. Das Resultat war ein einfaches, aber 체berw채ltigendes Stillleben. Das restliche Obst wurde zu einem leckeren Obstsalat verarbeitet!

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100 Taschenlampe statt Blitz

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Outdoor

Malen Sie ein Motiv mit Taschenlampenlicht DANIEL LEZANO: Malen mit Licht umfasst die Verwendung langer Belichtungszeiten und das Beleuchten Ihres Motivs mit einer Taschenlampe (oder anderen Lichtquellen). Es handelt sich um eine einfache Technik, die für eine Vielzahl an Motiven verwendet werden kann, die aber besonders gut mit Stillleben funktioniert.

Dabei müssen Sie das Motiv in vollständiger Dunkelheit fotografieren, so dass nur das Licht Ihrer Taschenlampe das Motiv beleuchtet. Für diese Anleitung wurde ein Apfel verwendet, um die Technik zu veranschaulichen. Der Schlüssel liegt in der Vorbereitung. Mit der richtigen Ausrüstung werden Sie diese Technik schnell meistern. Wie Sie den Bildern unten entnehmen können, benötigen Sie nur eine minimale Ausrüstung dafür. Daher können Sie diese Technik ausprobieren, wenn Sie am Abend etwas Freizeit haben. Ein nützlicher Tipp: Bauen Sie in der Nähe eines Lichtschalters auf, damit Sie sich nicht zu viel in der Dunkelheit bewegen müssen!

Achtung, Technik!

Wie genau malt man jetzt mit Licht?

Es ist eigentlich ziemlich einfach.

Während der Belichtung tauchen Sie Ihr Motiv einfach in Licht und bewegen den Strahl in unterschiedlichen Geschwindigkeiten und in unterschiedliche Winkel. Wenn Sie den Lichtstrahl über einen bestimmten Bereich für längere Zeit halten, erscheint dieser Bereich heller als andere Bereiche mit minimaler Belichtung. Aber auch das Ändern des Winkels erzeugt unterschiedliche Effekte. Es dreht sich alles ums Ausprobieren, und jedes Bild ist anders. Aber es macht Spaß und produziert tolle Resultate.

BENÖTIGTE AUSRÜSTUNG NIKON D60 MIT 18-55 MMOBJEKTIV, MANFROTTO 190X STATIV UND TASCHENLAMPE AUSSERDEM OBST UND SCHALE

Grundlegende Ausrüstung Glühbirne

LED

STATIV: Ein Stativ ist ein absolut grundlegendes Zubehörteil, da Sie längere Belichtungszeiten verwenden. Jedes Stativ mit stabiler Plattform ist geeignet, aber wenn Ihre Kamera nach unten zeigen soll, wie bei mir, ist ein Stativ mit Mittelbein ideal, das sich horizontal positionieren lässt.

Ich verwendete das Manfrotto 190XProB, das ein geniales Mittelbein bietet, welches sich ohne Entfernen von vertikal auf horizontal umstellen lässt. Jedes bescheidene Digitalkameraset ist geeignet.

Ich verwendete eine Nikon D60 mit einem 18-55 MillimeterObjektiv.

Photoshop

Kreativ

Belichtung

Indoor

MALEN MIT LICHT

BENÖTIGTE ZEIT 20 MINUTEN

Als erstes müssen Sie Ihre Kamera sicher auf dem Stativ montieren. Für dieses Foto Richten Sie das Bild im Sucher (oder mit LiveView) aus und fokussieren Sie das sollte meine Kamera direkt nach unten zeigen, was mit dem Manfrotto-Stativ einfach Motiv. Sobald Sie fokussiert haben, stellen Sie das Objektiv von AF auf den manuellen 1 2 war, da sich das Mittelbein horizontal einstellen lässt. Stellen Sie den manuellen Fokus um. Denn wenn Sie das Licht im Zimmer ausschalten, kann Ihr Objektiv nicht im Belichtungsmodus, eine Blendenöffnung von f/8 oder f/11 für optimale Schärfe und eine anfängliche Belichtungszeit zwischen vier und acht Sekunden ein.

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Dunklen fokussieren. So lange Sie nicht zoomen oder die Kamera (oder das Motiv) bewegen, sollte das Bild korrekt im Fokus bleiben, aber prüfen Sie das regelmäßig!

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Taschenlampe statt Blitz 101

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Outdoor Indoor

LED

passen die Belichtung an, indem Sie die Verschlusszeit in vollen Lichtwertstufen (das heißt halbieren oder verdoppeln) ändern, abhängig davon, ob das Bild zu dunkel oder zu hell für Ihren Geschmack ist.

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Lichtpfaden. Sie werden feststellen, dass eine herkömmliche Taschenlampe einen warmen, orangefarbenen Ton hat, während eine LED-Taschenlampe einen helleren und weißeren Effekt hat, probieren Sie also beides!

Photoshop

Schalten Sie das Licht im Zimmer aus und nehmen Ihre Position ein. Drücken Sie den Indem Sie die Beleuchtungswinkel und die Beleuchtungszeit der verschiedenen Auslöser und bewegen die Taschenlampe in beliebige Richtungen und Winkel, um Ihr Bereiche ändern, sind Sie in der Lage unterschiedliche Resultate zu erzielen.

3 4 Motiv mit Licht zu malen. Sobald die Belichtung vorbei ist, prüfen Sie die Vorschau und Experimentieren Sie mit zufälligen Taschenlampenbewegungen oder kontrollierten

Kreativ

Glühbirne

Belichtung

FERTIGES BILD Das war mein Lieblingsbild unter den ungefähr zwanzig Aufnahmen. Es erforderte sehr wenig Arbeit in Photoshop, abgesehen vom Ausschneiden des Bildes in ein viereckiges Format, um die Ebenen leichter anzupassen.

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Kreativprojekte 103

Outdoor Indoor Belichtung

Schritt-f端r-Schritt-Anleitungen

KREATIVPROJEKTE VERBESSERN SIE IHRE FOTOGRAFISCHEN FERTIGKEITEN, INDEM SIE ERFINDERISCHE UND FANTASIEVOLLE BILDER MACHEN

Kreativ Photoshop

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Erschaffen Sie eine winterliche Nahaufnahme

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ROSS HODDINOTT: Unsere Winter werden zunehmend milder und machen es schwerer, großartige Winteraufnahmen zu fotografieren. Selbst bei hartem Frost gibt es keine Garantie, dass Sie in der Lage sein werden, die eiskalte Winterlandschaft im Freien zu fotografieren, da Sie eventuell gerade arbeiten oder die Kinder zur Schule bringen. Aber anstatt sich über die mangelnden Möglichkeiten aufzuregen, können Sie Ihre eigenen gefrorenen Objekte im Gefrierfach erschaffen. Sie können praktisch alles einfrieren, aber Federn und Blätter funktionieren besonders gut. Abgesehen von Ihrer Kameraausrüstung benötigen Sie lediglich Ihr gewähltes Motiv, eine große Schüssel aus (einfrierbarem) Pyrexglas, etwas Wasser, ein paar freie Minuten und etwas Kreativität …

V VERWENDETE AUSRÜSTUNG NIKON D300 MIT SIGMA 150 N MILLIMETER-MAKROOBJEKTIV, M STATIV UND FERNAUSLÖSER AUSSERDEM A VORHER EINGEFRORENES V BLATT

Indoor

Outdoor

104 Gefrorenes Stillleben

ROSS HODDINOTT: A striving for the ‘correc could be argued that depends on the subje photographer wants to achieve truly eye-catching image even t result of a poor exposure…

A silhouette is when the subj without colour or detail, agains the subject is grossly underexpo backlighting but, when combin results can be stunning – partic against an interesting or colour colour, silhouettes can convey m that there really is no such thin One of the great things about easily achieved and you need v Dartmoor’s windswept landsca silhouettes…

Photoshop

Kreativ

Belichtung

Shoot silh

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Gefrorenes Stillleben 105

Outdoor Indoor

silhouettes

Belichtung

INOTT: As photographers, we are always he ‘correct’ exposure, aren’t we? However, it ued that there is no such thing; as it greatly the subject, the situation, and the effect the o achieve. For example, a silhouette can create a ge even though, technically-speaking, it is the re… n the subject is recorded as a black outline, l, against a lighter background – in other words, nderexposed. It is the most extreme form of n combined with the right scene or subject, the g – particularly when the subject is contrasted or colourful sky. Despite the lack of detail and convey much about the subject and they prove uch thing as a ‘correct exposure’. ngs about shooting silhouettes is that they are ou need very little in terms of kit. I visited t landscape to show you how to shoot perfect

Kreativ Photoshop

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Outdoor

106 Gefrorenes Stillleben

50 FOTOPROJEKTE

AUFBAU (OBEN UND RECHTS): Positionieren Sie Ihre Kamera über dem gefrorenen Blatt. Dadurch können Sie es auf dem Boden aus einer stabilen Position fotografieren, während Sie das natürliche Licht vollständig ausnutzen.

Das helle, reflektorische Eis täuscht das TTL-Messungssystem und sorgt für Unterbelichtung. Daher musste ich +1 Lichtwertstufe beim Belichtungsausgleich einstellen.

Indoor

Grundlegende Ausrüstung

Ein Objektiv, das relativ nah fokussieren kann, ist ideal für bildfüllende Fotos Ihrer gefrorenen Objekte. In diesem Fall entschied ich mich für ein Makroobjektiv, aber das Tele-Ende eines standardmäßigen Zooms sollte ausreichen, wenn Sie ein großes Motiv fotografieren, wie zum Beispiel ein Ahorn- oder Bergahornblatt. Wenn Sie aber noch näher rangehen müssen, können Sie einen günstigen Nahaufnahmefilter verwenden. Ein Filter mit +3 Diopter sollte genügen. Hoya und Kood bieten Versionen für ungefähr 15 bis 20 Euro an. Um die Bildqualität zu maximieren, wenn Sie einen Nahaufnahmefilter verwenden, wählen Sie eine Blendenöffnung im mittleren Bereich von f/8 bis f/11.

Tiefen

schärfe Beim Foto Motiven is grafieren von statis entscheid t Ihre Verschlussze chen, flachen haben. D end, so lange Sie ei it nicht ie öffnung lie Priorität sollte au ne stabile Auflage moderate gen. Für dieses Fo f der Blendento Tiefensch ärfe, daher brauchen Sie nur ist f/11 id eal.

Photoshop

Kreativ

Belichtung

MAKROOBJEKTIV ODER NAHAUFNAHMEFILTER?

1

Zuerst müssen Sie ein geeignetes Motiv finden. Blätter eignen sich sehr gut zum Einfrieren und können im Winter bereits natürlich eingefroren in einer Pfütze oder am Rand eines Sees gefunden werden. Mir fiel ein Ahornblatt aufgrund seiner Form und Farbe ins Auge. Sie können aber durchaus auch andere Ideen haben. Es funktioniert so ziemlich alles, von einer Feder bis zum Tannenzapfen.

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2

Gießen Sie etwas Wasser in Ihre Schüssel und stellen sie in das Gefrierfach. Achten Sie dabei darauf, dass sie gerade steht, damit das Wasser gleichmäßig gefriert. Platzieren Sie vorsichtig Ihr Motiv in der Mitte des Wassers: Wenn es zu nah am Rand einfriert, beeinträchtigt das Ihre Komposition. Sobald das Wasser gefroren ist, fügen Sie etwas warmes Wasser hinzu und frieren die Schüssel erneut ein. Dadurch entstehen Risse und Luftbläschen im Eis, die Ihrem Foto einen visuellen Anreiz verleihen.

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50 FOTOPROJEKTE

Gefrorenes Stillleben 107

Outdoor Indoor Belichtung

Fertiges Bild Eis taut im direkten Sonnenlicht schnell auf, daher sollten Sie sich beeilen.

Sobald die Belichtung stimmt, sollten Sie verschiedene Dinge probieren. Ich probierte horizontale und vertikale Formate aus und ging nah heran, um bestimmte Details zu isolieren. Nach einigem Ausprobieren entschied ich mich für dieses Foto. Das Endergebnis ist eine kreative, winterliche Nahaufnahme, die Sie zu jeder Jahreszeit machen können!

Kreativ

Weichheit des natürlichen Lichts verwenden konnte. Mit Hilfe eines Stativs positionierte ich meine Kamera über der Schüssel, setzte die Aufnahme zusammen und drückte den Auslöser. Das hell-beleuchtete Eis täuschte aber mein Messungssystem und sorgte für Unterbelichtung.

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Ich machte eine weitere Aufnahme, und nachdem ich das Resultat (und das entsprechende Histogramm) studiert hatte, wusste ich, dass die Belichtung korrekt war.

Photoshop

Sobald das Wasser eingefroren ist, können Sie anfangen zu fotografieren. Sie könnten Um das Problem zu beheben, musste ich einen Belichtungsausgleich durchführen.

Innen mit einer Leuchtplatte fotografieren, um für Hintergrundbeleuchtung zu sorgen. 4 Wie die meisten Kameras, verfügte auch meine Kamera über eine eigene Funktion 3 Ich entschied mich aber für das Fotografieren im Freien, damit ich die Wärme und für den Belichtungsausgleich. Ich wählte damit einen Ausgleich von +1 Lichtwertstufe.

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108 Kopfloser Oberkörper

50 FOTOPROJEKTE

DANIEL LEZANO: Es gibt zahlreiche Gründe zum Fotografieren, aber manchmal wollen Sie es einfach nur zum Spaß machen. Mit diesem Gedanken im Hinterkopf entschied ich mich, ein Bild zu nachzubilden, dass ich in einem Magazin gesehen hatte und das einen kopflosen Körper zeigte, der einen Kopf unter einem Arm hielt. Es handelte sich um ein ziemlich professionelles Bild, daher musst einige Arbeit in Photoshop vorgenommen werden, um es realistisch zu gestalten. Aber ich wollte ein wesentlich einfacheres Bild anfertigen, das jedem gelingt, ohne Jahrzehnte mit der Nachbearbeitung zu verbringen. Auch wenn dieses Bild etwas Nachbearbeitung in Photoshop erfordert, liegt das Hauptaugenmerk auf der sorgfältigen Komposition und Beleuchtung, um den Eindruck zu vermitteln, dass sich nur eine Person im Bild befindet, die ihren eigenen Kopf hält!

Studioblitzlicht Beleuchtungsausstattung

BENÖTIGTE ZEIT ZEHN MINUTEN VERWENDETE AUSRÜSTUNG NIKON D700 MIT 50 MILLIMETER-OBJEKTIV, MANFROTTO 055MF4 STATIV MIT RC322 KOPF, BOWENS DOPPELKOPF STUDIOBLITZLICHT

AUFBAU: Es gab keinen glamourösen Ort für dieses Fotoshooting, nur das Innere einer Garage! Die beiden Motive, Hayley (der kopflose Oberkörper) und Katie (der Kopf) wurden ungefähr einen Meter von der weißen Garagenwand platziert. Hayley stand dabei aufrecht, und Katie saß auf eine paar Sofakissen. Beide wurden gebeten, schwarz zu tragen, da dies beim Verschmelzen der beiden Figuren helfen würde, um den Eindruck eines schwebenden Kopfes zu vermitteln. Die Fenster der Garage mussten mit Packpapier abgedeckt werden, um das Umgebungslicht zu minimieren. Damit diese Aufnahme gelang, musste ich Hayleys Hals und Oberkörper mit einem Blitzkopf beleuchten und Katies Kopf mit dem anderen. Ich brachte die Softbox am 500-Watt-Studioblitzlicht an und neigte es auf der Höhe von Hayleys Kopf leicht nach oben, um die Lichtmenge zu reduzieren, die Katies Kopf erreichte. Ich brachte ein Randlicht am 250-Watt-Blitz an und platzierte ihn niedrig und in Katies Nähe, so dass das Licht auf ihren Kopf gerichtet war und so wenig wie möglich auf die Schultern. Ein Spotvorsatz oder ein Scheinwerfer wären wahrscheinlich besser gewesen, aber mir fehlte beides. Sie können die optimale Position der Lichter auf dem rechten Bild sehen.

Indoor

Outdoor

Ist es nicht an der Zeit, dass Sie Ihren Kopf verlieren?

Ich hätte das Umgebungslicht verwenden können, das durch die Garagentür und Fenster einströmt, um meine Motive zu beleuchten. Aber ich wollte so viel Licht wie möglich von den Schultern des „Kopf“-Models fernhalten. Daher benötigte ich mehr Kontrolle über die Richtung des Lichts. Aus diesem Grund verwendete ich zwei Studioblitzlichtköpfe, einen mit einer kleinen Softbox, für relativ weites und gleichmäßiges Licht und den anderen mit einem kleinen Randlicht, für einen engen Lichtfokus.

Photoshop

Kreativ

Belichtung

Der beste Weg, die Belichtung auszurechnen, 1 besteht in der Verwendung eines manuellen Blitzlichtmessers, mit dem man Messungen am Hals des „Oberkörpers“ und am Gesicht des „Kopfs“ durchführt und dabei die Leistung jedes Studioblitzlichts einstellt, so dass beide die gleiche Belichtung haben. Für diejenigen, die keinen Blitzlichtmesser haben, besteht der einfachste Weg darin die Kamera im manuellen Belichtungsmodus einzustellen, die Verschlusszeit der Blitzsynchronisierungszeit anzupassen, eine kleine Blendenöffnung zu wählen (in diesem Fall f/8) und dann ein Bild zu machen. Im Anschluss prüft man das Bild am LCD-Bildschirm. Das erste Testbild war stark überbelichtet.

FEINEINSTELLUNG DER BELICHTUNG Um die Belichtung einzustellen können Sie die Blendenöffnung vergrößern oder verkleinern, den ISO-Wert ändern und/oder die Leistung des 2 Studioblitzlichts anpassen (indem Sie die Leistungswerte ändern und/oder näher ans Motiv herangehen oder sich davon wegbewegen). Ich beließ den ISO-Wert auf 320, stellte eine Blendenöffnung von f/16 ein und reduzierte dann die Leistung beider Blitzköpfe, wobei ich darauf achtete, dass das Verhältnis von beiden gleich blieb. Nach ein paar weiteren Testbildern und kleineren Anpassungen der Leistung erhielt ich eine anständige Belichtung, die ich mit dem Histogramm überprüfte.

Nachdem Beleuchtung und Belichtung 3 eingestellt waren, war es an der Zeit, die Models so zu positionieren, dass das Bild so realistisch wie möglich wirkte. Der wichtigste Bereich, den ich dabei im Auge behalten musste, war die korrekte Höhe des Kopfes, so dass die Arme natürlich und nicht ausgestreckt wirkten. Es war zudem wichtig die Hände so zu positionieren, dass es aussah, als ob Sie den Kopf halten würden und so viel vom Halsbereich abzudecken, wie möglich.

Ich bat Hayley, ihr Kinn hochzuhalten, so dass ihr Hals gedehnt war. Sobald ich mit dem Aufbau zufrieden war, machte ich einige unterschiedliche Aufnahmen und ließ Hayley dabei die Position ihrer Hände anpassen, um die beste Position zu finden.

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ZEIT FÜR PHOTOSHOP Es war etwas Arbeit erforderlich, um den sichtbaren Halsausschnitt und Details des T-Shirts zu entfernen. Für den Halsausschnitt verwendete ich das 4 Polygon-Lasso-Werkzeug und wählte einen Bereich um den Halsausschnitt. Jetzt wähle ich das Pinsel-Werkzeug und während ich die Alt-Taste gedrückt halte, klicke ich auf einen schwarzen Bereich, wodurch diese Farbe ausgewählt wird, und beginne die Haut auszumalen. Um das Kleid mit dem T-Shirt zu verschmelzen wähle ich Ebene > Neue Einstellungsebene > Selektive Farbkorrektur, wodurch eine neue Ebene erstellt wird, während das Originalbild bewahrt wird. Ich wähle Schwarz im Drop-Down-Menü, dann bewege ich den Schwarz-Regler, bis alle Details verschmolzen sind. Zuletzt lösche ich mit dem Radiergummi-Werkzeug jegliche Bereiche, wo gewünschte Details verloren gegangen sind, wie zum Beispiel das Gesicht und die Arme und stelle somit die Details wieder her, die auf der darunterliegenden Ebene bewahrt wurden.

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50 FOTOPROJEKTE

Kopfloser Oberkörper 109

Outdoor Indoor Belichtung Kreativ

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Photoshop

Fertiges Bild Hier ist es! Ein Bild das einen scheinbar kopflosen Oberkörper zeigt, der einen Kopf hält. An Halloween können Sie etwas ähnliches mit Mitgliedern Ihrer Familie ausprobieren!

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50 FOTOPROJEKTE

Photoshop

Kreativ

Belichtung

Indoor

Outdoor

110 Kreuzpolarisation

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Kreuzpolarisation 111

50 FOTOPROJEKTE

Spaß mit Plastik!

BENÖTIGTE ZEIT 15 MINUTEN BENÖTIGTE AUSRÜSTUNG CANON EOS 400D, 100 MILLIMETER-MAKROOBJEKTIV, MANFROTTO-STATIV, LEUCHTPLATTE, POLARISIERTES GEL UND POLFILTER AUSSERDEM PLASTIKBESTECK, REINIGUNGSTUCH FÜR DAS OBJEKTIV

Outdoor

DANIEL LEZANO: Kreuzpolarisation lässt sich ausgezeichnet als Technik zu Hause ausprobieren und ist zudem relativ einfach. Die Idee dabei ist, Plastikobjekte zwischen polarisierten Materialien zu stapeln, um Spannungsmuster im Plastik hervorzubringen. Auf diesem Weg lassen sich außergewöhnliche Bilder mit sehr gewöhnlichen Motiven zaubern. In diesem Fall ist das gewöhnliche Objekt ein durchsichtiges Plastikbesteck, das ich im örtlichen Supermarkt für einen Euro gekauft habe! Da Sie in einem abgedunkelten Raum fotografieren müssen, können Sie diese Technik bequem abends zu Hause ausprobieren.

Indoor Belichtung Kreativ Photoshop

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112 Kreuzpolarisation

Indoor

Outdoor

Grundlegende Ausrüstung STATIV, LEUCHTPLATTE UND TUCH! Ich verwendete ein Makroobjektiv, um wirklich nah an die kleinen Bereiche meines Motivs herangehen zu können, denn das Tele-Ende eines standardmäßigen Zooms wäre dazu nicht geeignet gewesen. Sie müssen ein Stativ verwenden, da die Belichtungszeit nur wenige Sekunden beträgt.

Daher ist auch ein Fernauslöser nützlich, obwohl ich selbst den Selbstauslöser und die Spiegelverriegelungsfunktion meiner Canon EOS 400D verwendet habe, um Verwackeln zu minimieren. Eine Leuchtplatte liefert all das Licht, das Sie benötigen werden, und abgesehen von den Polfiltern haben Sie dann auch fast schon alles. Ich empfehle zusätzlich ein Reinigungstuch und/oder einen Luftpinsel. Bei einer derartigen Vergrößerung werden Schmierer und Staub sehr deutlich!

Verwenden Sie den Blendenprioritätsmodus, beginnen bei f/8 für optimale Schärfe, aber scheuen sich nicht, die Blendenöffnung zu variieren, um die Tiefenschärfe zu ändern. Mehrfeldmessungen werden hier funktionieren, aber verwenden Sie auch den den Belichtungsausgleich.

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LiveVie

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Achtung, Technik!

Belichtung

KREUZPOLARISATION

Photoshop

Kreativ

Bei der Kreuzpolarisation dreht sich alles um das Enthüllen von Spannungsrissen im Plastik, Farben spielen beim Erfolg des endgültigen Bilds also eine sehr wichtige 1 Rolle. Die Form des Motivs ist aber ebenso wichtig, da diese einen zusätzlichen visuellen

Diese Technik umfasst das Platzieren eines Plastikobjekts zwischen zwei Polfiltern.

Der einfachste Weg besteht darin, einen kreisförmigen Polfilter zu verwenden, der an Ihrem Objektiv befestigt ist. Der andere Polfilter liegt auf der Leuchtplatte, und das Plastikobjekt (oder die Plastikobjekte) befinden sich darüber. Sie können einen weiteren Polfilter zum Anschrauben auf der Leuchtplatte verwenden, aber das beschränkt die Größe des Motivs. Eine bessere Alternative besteht im Kauf eines polarisierten Gels, das die gesamte Oberfläche der Leuchtplatte abdeckt. Das ist recht teuer, aber Leser haben uns verraten, dass eine Internetfirma in Fernost (www.3dlens.com) gute Qualität zu einem günstigen Preis bietet.

Anreiz verleiht. Die Auswahl eines Motivs mit einem sehr definierten Umriss funktioniert wird gut. Für diese Anleitung entschied ich mich für das Fotografieren eines Plastikbestecksets.

Es lohnt sich, ein paar mögliche Konfigurationen zu notieren, bevor Sie anfangen.

Wie Sie feststellen werden, werden Sie, sobald Sie angefangen haben, die 2 Anordnung ändern, rein- und rauszoomen oder die Höhe des Stativs ändern, während

Sobald Sie die Komposition aufgebaut haben, schauen Sie durch den Sucher (oder noch besser, verwenden Sie LiveView) und drehen den Ring des runden Polfilters.

3 Wie durch Magie sehen Sie, wie sich der Hintergrund von weiß in schwarz wandelt und

Sie sich neue Winkel zum Ausprobieren ausdenken. Beginnen Sie mit einer einfachen Komposition wie dieser und werden kreativer, sobald Sie sich sicherer fühlen.

wie Farben Ihre Plastikmotive transformieren. Hören Sie auf, den Ring zu drehen, sobald Sie einen soliden schwarzen Hintergrund und die intensivsten Farben haben und beginnen zu fotografieren!

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50 FOTOPROJEKTE

Kreuzpolarisation 113

Outdoor Indoor Belichtung

Fertiges Bild Mein Lieblingsbild ist das auf der ersten Doppelseite, aber dieses gelangt knapp dahinter auf den zweiten Platz. Das ganze Fotoshooting dauerte nur 30 Minuten inklusive Aufbau. Ich erhielt mehrere Bilder, mit denen ich zufrieden bin. Probieren Sie es selbst aus. Ich bin mir sicher, dass Sie ähnlichen Erfolg haben werden.

Kreativ

Obwohl ich probierte, das Besteck so sauber wie möglich zu halten, war es nicht möglich den Staub der Luft ganz zu vermeiden. Es lohnt sich, alle paar Minuten 5 das Besteck kurz abzuwischen, da dies wesentlich einfacher ist, als die

abgesenktem Stativ und aus der Schräge. Ich probierte auch die Verwendung einer größeren Blendenöffnung aus, um die Tiefenschärfe zu reduzieren und die Effekte zu variieren.

Nachbearbeitung in Photoshop. Das Problem verstärkt sich, wenn Sie anfangen, Makro-Nahaufnahmen wie diese zu fotografieren.

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Photoshop

Als ich meine Liste mit den Fotos durchging, begann ich mich, mehr auf die Gabel und das Messer zu konzentrieren, da diese dank ihrer Form wesentlich fotogener 4 waren als der Löffel. Ich fotografierte sowohl direkt über der Leuchtplatte, als auch mit

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114 Weichzeichnen mit Vaseline

DANIEL LEZANO: Photoshop ermöglichte alle möglichen BENÖTIGTE ZEIT seltsamen und wundervollen 30 MINUTEN Effekte in der Nachbearbeitung, BENÖTIGTE AUSRÜSTUNG aber ich bevorzuge es immer CANON EOS 400D, SIGMA 70noch, so nah wie möglich an das 200 MILLIMETER-OBJEKTIV MANFROTTO STATIV, UVendgültige Bild mit der Kamera FILTER, REINIGUNGSTUCH heranzukommen. Das liegt zum Großteil AUSSERDEM daran, dass ich nicht sehr gut mit VASELINE Photoshop bin. Mir macht es aber einfach Spaß, auch wenn es manchmal frustrierend ist, die traditionellen Methoden zu wählen, um die gewünschten Resultate zu erhalten. Ich fing vor kurzem an, mit ungewöhnlichen Weichzeichnungseffekten zu experimentieren, indem ich Vaseline über einen Filter schmierte. Wie ich feststellte, ist das sehr einfach.

Testen Sie es einfach gleich selbst.

Indoor

Outdoor

LassenSie Ihr Blickfeld verschwimmen!

50 FOTOPROJEKTE

Grundlegende Ausrüstung FILTER, VASELINE UND TUCH: Es handelt sich um eine sehr günstige Technik. Eine Tube Vaseline räumt nicht das Konto leer, aber Sie brauchen einen UVoder Skylight-Filter zum Anschrauben an Ihr Objektiv. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist, dass Sie die Vaseline am Filter anbringen und nicht am Objektiv, das dadurch permanent beschädigt werden könnte. Sie sollten zudem ein Reinigungstuch parat halten, um die Vaseline abzuwischen, wenn Sie den Filter reinigen möchten. Das ist so ziemlich alles, was Sie an Zubehör benötigen, abgesehen vom Stativ, das Ihre Kamera ruhig halten wird, wenn Sie die Komposition vorbereiten und die Szene fokussieren.

Belichtung

Achtung, Technik!

Als erstes müssen Sie eine geeignete Szene finden. Idealerweise hat der 1 gewählte Ort ein paar gut definierte

Photoshop

Kreativ

Formen und Bereich mit starken Schatten und hellen Spitzlichtern, wie zum Beispiel ein Waldgebiet. Mir stach jedoch dieses Feld mit Mohnblumen ins Auge, und ich hoffte, mit der Vaseline einen starken abstrakten Effekt aus den kräftigen Rottönen zu erschaffen. Ich montierte meine Kamera auf einem Stativ, um Verwackeln zu vermeiden und verwendete Sigmas ausgezeichnetes 70-200 Millimeter f/2.8-Objektiv, um nah an das Feld zoomen zu können.

AUFTRAGEN DER VASELINE: Wie Sie feststellen werden, verlangt es viel Ausprobieren beim Beschmieren des Filters, um den gewünschten Effekt zu erhalten. Beginnen Sie, indem Sie eine dünne Schicht Vaseline auf dem mittleren Teil des Filters auftragen und tragen weitere Schlieren auf, bis die gesamte Oberfläche abgedeckt ist. Machen Sie ein paar Aufnahmen und drehen den Filter, so dass das Muster diagonal ist und fotografieren erneut. Tragen Sie mehr Masse auf, um willkürliche Muster zu erzeugen. Dann wischen Sie den Filter ab und versuchen es erneut!

Wenn sich die Kamera auf einem stabilen Stativ befindet, ist es wichtig, den Fokus zu Wenn alles bereit ist, ist es an der Zeit, die Vaseline aufzutragen. Anstatt großer „speichern“, bevor Sie Vaseline auf dem Filter auftragen. Das Autofokussystem hat Mengen sollten Sie relativ dünne Schichten verteilen. Hier können Sie sehen, wie ein 2 3 Schwierigkeiten, sobald die Vaseline aufgetragen ist. Fokussieren Sie dazu die Szene wie einziger Abstrich die Szene verändert. Ich schaute die ganze Zeit durch den Sucher, gewohnt und wechseln dann zum manuellen Fokus, damit sich der Fokus später nicht ändert, wenn Sie den Auslöser drücken.

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während ich die Vaseline auftrug, um die Veränderungen zu sehen.

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50 FOTOPROJEKTE

Weichzeichnen mit Vaseline 115

Outdoor Indoor Belichtung

Fertiges Bild Mein Lieblingsbild erhielt ich gegen Ende der Session. Nachdem ich meine Komposition verfeinerte, meine Kamera auf einen kleineren Abschnitt des Felds abwinkelte (um die Mohnblumen im Bild größer wirken zu lassen), trug ich vorsichtig sehr dünne Schichten derVaseline auf dem Filter auf.

Kreativ

Nach ein paar Bildern trug ich mit meinem Finger mehr Vaseline auf, um zu sehen, ob eine dickere Schicht den Effekt verbessern würde. Allerdings stellte ich fest, dass zu viel Vaseline zu weiche Ergebnisse zur Folge hatten.

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Effekt diese haben. Es lohnt sich, das auszuprobieren, da es unmöglich ist vorherzusagen, was am besten funktioniert.

Photoshop

Sobald ich die Vaseline auf dem Filter verteilt hatte, machte ich ein paar Aufnahmen Ich drehte den Filter, um zu sehen, wie horizontale, diagonale und vertikale Muster und wählte eine Auswahl an Blendenöffnungen von f/5.6 bis f/13, so dass ich die wirken. Dies machte einen großen Unterschied. Ich probierte zudem unterschiedliche 4 5 unterschiedlichen Resultate sehen konnte (in Wahrheit bestanden kaum Unterschiede).

Muster wie zum Beispiel gekreuzte Linien und wellige Linien aus, um zu sehen, welchen

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116 Eine Frage des Maßstabs

50 FOTOPROJEKTE

STEWART BYWATER: Eine Technik, die schnell und einfach ist und zudem Spaß macht, besteht darin ein maßstabsgetreues Modell zu fotografieren, so dass der Betrachter auf den ersten Blick glaubt, dass es sich um das Original handelt. Es ist nicht wichtig, für welches Miniaturobjekt Sie sich entscheiden, so lange Sie es so fotografieren, dass die Umgebung seinem Maßstab entspricht. Ich entschied mich ein Modellauto zu fotografieren, da ich bereits einige zu Hause hatte. Sie eignen sich zudem gut für eine schnelle Session, da man keine Sets bauen muss oder einen guten Ort auskundschaften muss. Sie können sie buchstäblich auf die Straße bringen und vom Bordstein aus fotografieren. Sie können so gut wie jedes Modellauto wählen, aber wenn Sie realistische Resultate wollen, sollten Sie offensichtlich ein Modell finden, das sehr detailliert ist und korrekt proportioniert ist. Daher brauchen Sie oft ein größeres Modell, anstatt der Matchbox-Ausführungen. Dadurch sieht das Auto im Bild zudem größer aus.

Man muss einige Faktoren berücksichtigen, da sich leicht kleinere Details im Bild übersehen lassen, die die wahre Größe des Autos verraten können, wie zum Beispiel sehr grobkörniger Gehweg (es ist offensichtlich, dass der Wagen nah an der Oberfläche und daher eine Miniatur ist), Verkehrsbaken und Lampen und andere Fahrzeuge (parkend oder vorbeifahrend). Zudem sollten Sie beim Fotografieren auf Ihre eigene Reflektion und Ihren Schatten achten.

Da Sie sehr nah zum Modell fotografieren werden, ist es sehr schwer, diese nicht aufs Bild zu bekommen. Wenn Sie ein Weitwinkelobjektiv verwenden (empfohlen), sollten Sie aus der Mindestfokusdistanz fotografieren.

Auch wenn es nicht grundlegend ist, empfehle ich, einen Freund zu dieser Art Fotoshooting mitzunehmen, da es schwer sein kann, beim Fotografieren auf dem Boden auf Fußgänger und Fahrzeuge zu achten. Zudem kann ihr Freund auf Ihre Ausrüstung aufpassen!

Zuletzt lohnt es sich alte Kleidung zu tragen, da Sie unweigerlich schmutzig werden, wenn Sie auf dem Boden liegen.

Grundlegende Ausrüstung SUCHERAUFSATZ: Wenn Sie mit Ihrer Kamera am Boden fotografieren (oder in einem Winkel, der es schwer macht, durch den Sucher zu schauen), kann ein rechtwinkliger Sucheraufsatz einen großen Unterschied machen. Er erleichtert nicht nur die Komposition von bestimmten Aufnahmen (und macht sie so genießbarer), sondern entlastet auch Ihren Nacken, da Sie Ihren Kopf in einer natürlicheren Position (und weg vom Boden) halten können. Ich verwendete den Sucheraufsatz von Hoodman, der für ungefähr 130 Euro erhältlich ist. www.cvc.de

BENÖTIGTE ZEIT 20 MINUTEN AUSRÜSTUNG CANON EOS 5D MIT CANON 17-40 MILLIMETER ZOOM HOODMAN SUCHERAUFSATZ AUSSERDEM SPIELZEUGAUTO

Achtung,Technik!

TIEFENSCHÄRFE: Der fokussierte Bereich liefert den Schlüssel für ein realistisches Bild. Zu viel oder zu wenig verrät die wahre Größe des Modells und vermindert den Effekt.

Da Sie auf sehr kurze Distanz fotografieren werden, ist die Tiefenschärfe ohnehin minimal.

Wenn sie zu flach ist und zu viel des Autos unscharf ist, sieht das Resultat automatisch wie eine Makroaufnahme aus. Umgekehrt kann diese flache Fokustechnik verwendet werden, um echte Szenen wie Modelle wirken zu lassen. Wenn Sie eine zu kleine Blendenöffnung verwenden, rückt die Tiefenschärfe zu sehr nach hinten und stellt die Umgebung scharf, was enthüllt, dass Sie nur einen sehr kleinen Bereich fotografieren. Aufgrund dieser kleinen Spielräume ist es wichtig, dass Sie Ihre Aufnahmen bei verschiedenen Blendenöffnungen einklammern, da Sie nicht in der Lage sein werden zu sehen, wo der Fokus auf dem LCD-Bildschirm abfällt.

Photoshop

Kreativ

Belichtung

Indoor

Outdoor

Modellauto – ganz groß

Nachdem Sie sich für ein Miniaturmotiv entschieden haben, müssen Sie zuerst einen geeigneten Ort finden. Wenn die Gebäude zu groß oder zu nah sind, werden 1 Sie Ihr Motiv überschatten, sind sie zu klein oder zu weit weg, kann man sie im Foto

Stellen Sie Ihre Kamera im Blendenprioritätsmodus ein und beginnen mit einer Blendenöffnung von f/5.6. Das sollte ausreichen, um den Großteil des Autos im Fokus 2 zu behalten, während der unmittelbare Hintergrund vom Asphalt bis zu den Gebäuden

nicht erkennen, weswegen man sie ganz weglassen kann. Sobald Sie Ihr Motiv platziert haben, ist es Zeit Ihre Position zum Fotografieren einzunehmen.

dahinter verschwimmt. Wenn Sie die Blendenöffnung ziemlich groß halten, verschwimmt auch der Bereich vor dem Auto, was hilft, jegliche Texturen zu verstecken, die den Effekt vermindern können.

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Eine Frage des Maßstabs 117

Trage

Outdoor

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Indoor Belichtung

Fertiges Bild Die Verwendung eines WeitwinkelZoomobjektivs ermöglicht es mir, das Bild mit einem größeren Teil des Motivs zu füllen, während ich ein paar der Häuser im Hintergrund einschließen kann, um Maßstab zu bieten. Nach kurzem Betrachten ist es zwar offensichtlich, dass es sich um ein Modellauto handelt, aber auf den ersten Blick sieht man es nicht. Beim Fotografieren ist es wichtig auf Höhe der Straße zu gehen. Diese „realistische“ Perspektive lässt das Auto größer wirken als es ist. Als ich das Auto leicht von oben fotografierte, erschien es sofort kleiner.

Kreativ

flach (da ich nah zum Auto fotografieren musste), dass die Gebäude im Hintergrund nicht zu identifizieren waren, daher hatte das Bild keinen wirklichen Maßstab.

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erlaubte. Ich zoomte leicht heran, um das Bild so viel wie möglich mit dem Auto zu füllen, während ich ein gutes Stück des Hintergrunds einschloss, um für Maßstab zu sorgen.

Photoshop

Ein Ultraweitwinkel-Zoomobjektiv (in diesem Fall ein Canon 17-40 Millimeter f/4L) Mein erster Versuch mit einem 90-Millimeter-Makroobjektiv funktionierte nicht ganz. liefert glaubhaftere Resultate. Ich ging mit der Kamera erneut fast auf den Gehweg 4 Ich machte das Foto, während die Kamera fast auf dem Bürgersteig aufsaß. Das 3 und so weit herunter wie möglich und fotografierte so nah am Auto, wie es das Objektiv Makroobjektiv ließ das Auto ziemlich realistisch aussehen, aber die Tiefenschärfe war so

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118 Schwebendes Stillleben

50 FOTOPROJEKTE

MATTY GRAHAM: Ich stieß vor kurzem auf einen Film, den ich als Kind im Kino gesehen hatte: Jagd auf einen Unsichtbaren. Ich musste immer lachen als Chevy Chase seine Bandagen löste, und man konnte nur sehen, wie Hut und Mantel in der Luft schwebten. Der Film brachte mich zum Nachdenken, und ich überlegte wie man einen ähnlichen Effekt in einem Foto nachstellen könnte.

Ohne Hollywood-Spezialeffekte beschloss ich, eine dünne Angelleine und ein Galgenstativ zu verwenden, um mein Frühstücksgeschirr so aufzuhängen, dass es aussah, als ob ein unsichtbarer Kellner es servierte. Der Trick bei dieser Technik besteht darin, so wenige Drähte wie möglich und einen soliden Hintergrund zu verwenden. Wenn Sie in Photoshop dann die Drähte entfernen, ist es einfacher zu kopieren, wenn Sie einen einfachen Hintergrund haben. Sie müssen meine Idee nicht übernehmen, da die kreativen Ideen zu Hause schier unbegrenzt sind!

BENÖTIGTE ZEIT 45 MINUTEN

BENÖTIGTE AUSRÜSTUNG CANON EOS 5D MIT 50 MILLIMETER OBJEKTIV F/1.8 AUSSERDEM ANGELLEINE, KLEBEBAND, GALGENSTATIV, REQUISITEN UND STATIV

Photoshop

Kreativ

Belichtung

Indoor

Outdoor

Keine Haken!

AUFBAU: Ich entschied mich, alles im Garten aufzubauen. Dies ist ein ausgezeichneter Ort. Aber denken Sie daran, dass die aufgehängten Objekte sich im Wind bewegen könnten. Stellen Sie Ihre Requisiten also geschützt auf.

Grundlegendes Werkzeug

1

Ich begann, indem ich mein Galgenstativ (Sie können auch ein reguläres Stativ verwenden) in Position brachte. Da ich an einem sehr sonnigen Tag fotografierte, musste ich es rechts neben dem Bild aufstellen, so dass der Schatten im Bild nicht sichtbar war.

KOPIER-WERKZEUG: Das Kopier-Werkzeug zählt zu den effektivsten Mitteln in Photoshop. Anwender können wählen, wie hart der Kopierpinsel sein soll und wie hoch dessen Deckkraft ist. Sie können sogar aus separaten Bildern kopieren, wenn Sie zum Beispiel ein Porträt haben, auf dem die Augen des Models geschlossen sind, können Sie sie aus einem anderen Bild übernehmen.

Als nächstes schnitt ich etwas Angelleine von der Spule ab und wickelte sie um den Teekessel. Dann 2 hob ich den Teekessel in seine „schwebende“ Position

Der Teekessel befand sich in der richtigen Position, aber hier lag das Problem! Die Angelleine konnte 3 das Gewicht des Kessels nicht tragen und riss. Die

Als nächstes fügte ich eine Tasse und einen Löffel hinzu. Die Tasse kippte nach vorne, daher klebte 4 ich die Rückseite mit Klebeband an der Angelleine

über den Tisch und band das andere Ende mit einem sicheren Knoten am Galgenstativ fest.

Lösung bestand darin ein neues Stück abzuschneiden und es „doppelt“ zu nehmen, wodurch es wesentlich stärker wurde.

fest, so dass sie natürlicher in einer aufrechten Position balancierte.

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Schwebendes Stillleben 119

50 FOTOPROJEKTE

Outdoor Indoor Belichtung Fertiges Bild Und hier ist das Frühstück, serviert von einem unsichtbaren Kellner.

Chevy wäre stolz!

Kreativ

darin, das Stativ zu erhöhen, um den braunen Zaun loszuwerden und nur das Gras im Hintergrund einzuschließen.

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6

Nachdem das Foto im Kasten war, öffnete ich das Bild in Photoshop und kopierte die Angelleinen raus. Dann duplizierte ich eine Ebene (Strg+J), an der ich arbeitete, für den Fall, das mir ein Fehler unterlief und ich neu anfangen musste.

Ich wählte das Kopier-Werkzeug und begann, die Leinen herauszukopieren, nachdem ich näher ans 7 Bild zoomte. Es ist wichtig, dass Sie sich bei diesem Schritt Zeit lassen und sorgfältig kopieren. Dann reduzierte ich das Bild auf die Hintergrundebene und speicherte meine Datei.

Photoshop

Ich machte eine Testaufnahme und prüfte das Foto am LCD-Bildschirm. Das Bild war gut, aber der 5 Hintergrund wirkte überladen. Die Lösung bestand

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120 Selbstgemachte Schatten

50 FOTOPROJEKTE

DANIEL LEZANO: Wer auch immer den Begriff prägte „die Kamera lügt nicht“, hatte wirklich keine Ahnung.

BENÖTIGTE ZEIT EINE STUNDE In Wahrheit war Täuschung schon lange Grundlage für Fotografen, und es wurden alle möglichen Tricks AUSRÜSTUNG CANON EOS 550D verwendet, um Betrachter zu täuschen. Heutzutage denken wir MIT CANON EF 17-40 automatisch an einige Nachbearbeitungstricks, aber die MILLIMETER Wahrheit ist, dass es schon immer viele Wege gab, um eine F/4L USM-OBJEKTIV Szene vorzutäuschen. Ein Füllfilter auf Ihrem Objektiv zum AUSSERDEM VERWENDET Beispiel bringt die Szene einen weiteren Schritt von der Realität PAPPMASKE, SKALPELL, weg, ebenso wie eine sehr langsame Verschlusszeit, um die ELINCHROM D-LITE IT SET, Wasserbewegungen in einen milchigen Nebel zu verwandeln.

BELEUCHTUNGSSTATIV In diesem Fotoprojekt werfen wir einen Blick darauf, wie man seine eigene Pappmaske bastelt, um sie vor einen Studioblitzlichtkopf zu halten, wodurch ein Beleuchtungseffekt entsteht, der die Illusion eines Jalousien-Fensters erzeugt. Es ist eine sehr einfache Technik und die Resultate können bei korrekter Ausführung sehr wirksam sein und Ihren Porträts einen mysteriösen Hauch verleihen.

Achtung, Technik!

HARTE UND WEICHE SCHATTEN: Sie können durch die Auswahl Ihres Beleuchtungsaufsatzes und die Position der Maske variieren, wie hart oder weich die Schatten fallen. Verwenden Sie eine Softbox und Sie erhalten einen weicheren, mehr ausgeprägten Effekt, während ein Streiflicht ein mehr fokussiertes und härteres Licht liefert.

Sie werden feststellen, dass Sie die Härte der Schatten auch erhöhen können, indem Sie die Maske in Richtung des Motivs bewegen. Zum Abschwächen bewegen Sie die Maske zum Licht.

Sie haben die Wahl.

Photoshop

Kreativ

Belichtung

Indoor

Outdoor

ErstellenSie Ihre eigenen Beleuchtungsmasken

HarteSchatten

WeicheSchatten

Erstellen Sie Ihre eigene Beleuchtungsmaske Der einfachste Weg, eine Maske herzustellen, besteht darin, sie aus einem Karton auszuschneiden. Sie sollte so groß wie möglich sein, um sicherzustellen, dass das Licht durch die Öffnungen tritt, anstatt dass es seitlich an der Maske entweicht. Für diese Jalousien-Fenster-Maske zeichnete ich eine gerade Linie in regelmäßigen Intervallen, dann schnitt ich mit einem Skalpell und einer Schneidematte (Sie können auch eine Schere verwenden), um eine rechteckige Maske mit mehreren ähnlich großen Öffnungen zu erhalten.

Es ist wichtig darauf zu achten, dass die Kanten der Öffnungen so glatt und gerade ausgeschnitten sind wie möglich, da sich alle größeren Fehler in den Schatten bemerkbar machen.

Sobald Sie mit der Maske fertig sind, befestigen Sie sie an einem Beleuchtungsstativ mit Hilfe von Tesafilm. Befestigen Sie sie an einem Abschnitt des Stativs, da es sich so leichter erhöhen und senken lässt, was notwendig ist, um die Lichtund Schattenbereiche am Motiv zu positionieren.

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Selbstgemachte Schatten 121

50 FOTOPROJEKTE

Fert Fe rtig iges ges esB Bil id

Outdoor

Die d drritt ittee Posi Positio ositio osi tion n der der er Mas M kee sor Ma so o gte g fü gt fürr ein ein in wes essent ntlic llicch ch bess esssere e s Erge rgebni rg bnis. bni bn nis. s. Ich Ic be bevor vor orrzug ugte te te aucch die die ie Kom Kom Kompos mpo positi pos it on n mit mit de mi der Kame der amera ra im Querfo Que u rforma rrfo fo ormat rma mat anst statt att im att m Ho ochf ch h orm orrma att at.

Indoor Belichtung Kreativ

Im nächsten Bild entstanden wesentlich ausgeprägtere Schattenlinien, aber jetzt waren die 3 Ergebnisse zu stark, daher wurde die Maske vom Motiv

während die Verschlusszeit der Blitzlichtsynchronisierung angepasst ist). Mit meiner Konfiguration erhielt ich eine Belichtung von 1/160 Sekunden bei f/16 (ISO 100).

wegbewegt. Passen Sie beim Bewegen der Maske auf, da die Schattenlinien ungerade werden könnten, wenn sich der Winkel ändert.

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Resultat. In diesem Bild waren die Schatten kaum sichtbar, daher wurde die Maske näher am Motiv positioniert.

Photoshop

Erarbeiten Sie die Belichtung mit einem Blitzlichtmesser Platzieren Sie Ihre Maske zwischen dem (oder durch Ausprobieren, indem Sie die 1 Studioblitzlicht und dem Bereich, wo Sie Ihr Motiv 2 Blendenöffnung der Kamera im manuellen Modus ändern, platzieren werden. Machen Sie ein Foto und prüfen das

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122 Fotopapier-Grundierungen

50 FOTOPROJEKTE

Indoor

Outdoor

Beschichten Sie selber!

LEE FROST: Damals, als Fotografen es noch selber von Hand im Dunkeln machten (die Rede ist vom Drucken!), musste ich schweres Kunstpapier mit einer flüssigen fotografischen Lösung beschichten, bevor Schwarzweißbilder darauf abgedruckt werden konnten. Es war ein sehr umständlicher Prozess, aber die Ergebnisse hatten eine wundervolle Kunstqualität, welche die Mühe wert war. Glücklicherweise brauchen Sie keine Dunkelkammer mehr, um mit der Beschichtung von Hand zu experimentieren, da jetzt TintenstrahlVorbeschichtungen verfügbar sind, die es Ihnen ermöglichen, eine Vielzahl an Materialen für Tintenstrahl-Druckfarbe empfänglich zu machen und Fotos darauf zu drucken. Papier ist eine offensichtliche Wahl, aber wenn Sie der Ehrgeiz packt und Ihr Drucker über einen passenden Zugang verfügt, dann können Sie Bilder auf Stoffe, Holz, Metall und Glas drucken. Für den Anfang werden wir uns auf die Vorbeschichtungen auf Papier konzentrieren, um Ihnen zu zeigen, wie einfach aber auch wie effektiv diese Technik ist.

AUFBAU: Finden Sie einen sauberen Arbeitsbereich, fern von teuren Gegenständen, mit viel Licht, so dass Sie sehen, was Sie machen. Legen Sie eine abwaschbare Matte oder Zeitung aus. Sie werden eine Schüssel für die Beschichtungslösung brauchen, so wie einen sauberen breiten Pinsel, um die Lösung auf der Papieroberfläche aufzutragen.

BENÖTIGTE ZEIT 1 STUNDE AUSRÜSTUNG INKAID INJKET PRECOATS (VORBESCHICHTUNGSGRUNDIERUNG) EPSON STYLUS PRO 4800 DRUCKER, PINSEL UND PAPIER

TINTENSTRAHL-GRUNDIERUNGEN: Es hält Sie zwar nichts davon ab, Fotos auf normalem Papier oder auf Pappe abzudrucken, aber diese Bilder wirken in der Regel flach und verschwommen, da die Tinte in das Substrat eindringt und sich verteilt, ähnlich wie Tinte auf Löschpapier. Wenn Sie auf nicht porösem Material wie Plastik oder Metall drucken, bleibt die Tinte auf der Oberfläche des Substrats und wird wahrscheinlich vom Drucker verschmiert.

Um dies zu verhindern wurden spezielle Vorbeschichtungen entwickelt, die sowohl poröse als auch nicht-poröse Materialien für die Druckfarbe der Tintenstrahldrucker empfänglich machen und das Ausdrucken von hochqualitativen Bildern ermöglichen. Es ist ein einfaches Konzept, das aber ausgezeichnet gut funktioniert und alle möglichen kreativen Wege erschlossen hat. Die Ottawa Speciality Coatings Corporation hat als erstes Unternehmen Vorbeschichtungen unter dem inkAID-Label (www.inkaid1.com) angeboten. Sie können eine Probepackung mit inkAID Grundierungen für ungefähr 30 Euro kaufen. Das Set umfasst sechs 118-Milliliter-Flaschen mit Clear Semi-Gloss, Clear Gloss, White Matte, Iridescent Gold, Clear Gloss Type II (mit Klebmittel) und einer separaten klebenden Vorbeschichtung zur Verwendung mit der Clear-Gloss-Grundierung. Jede Flasche enthält ausreichend Grundierung, um ein Dutzend oder mehr Blätter DINA4-Papier vorzubereiten, mit zwei Schichten pro Blatt, also mehr als genug für den Anfang. Für fotografische Ausdrucke fand ich White Matte und Clear Semi-Gloss am hilfreichsten, Sie können die Probepackung also überspringen und einzelne Flaschen bestellen.

Photoshop

Kreativ

Belichtung

Grundlegende Ausrüstung

Zuerst wählen Sie das Papier. Hier können Sie Jetzt ist es an der Zeit, die Vorbeschichtungen Um die Grundierung aufzutragen, müssen Sie sie nur experimentieren. Probieren Sie texturiertes aufzutragen. Eine saubere, waschbare Arbeitsfläche aufmalen und dabei darauf achten, dass Sie keine 1 2 3 Kunstpapier, Wasserfarbenpapier, handgefertigtes Papier, wird benötigt, aber Spritzer lassen sich leicht wegwischen.

Haare oder Schmutz in die Lösung bekommen. Tragen Sie farbiges Papier, und so weiter. Die vergilbenden Seiten von alten Büchern funktionieren auch gut, wenn Sie Drucke mit einem ausgeprägten Retrolook anfertigen möchten. So lange es in Ihren Drucker reingeht, lohnt sich ein Versuch.

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Die Flasche mit der Grundierung sollte gut geschüttelt werden, bevor Sie eine kleine Menge in eine Plastikschüssel gießen. Das kann alles unter Tageslicht geschehen, da die Grundierungen nicht lichtempfindlich sind.

die Vorbeschichtung zudem gleichmäßig auf. Sollten Sie absichtlich Textur in der Grundierung wünschen, können Sie eine dickere Schicht auftragen und die Pinselstriche ungleichmäßiger ausführen.

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Fotopapier-Grundierungen 123

50 FOTOPROJEKTE

Gem

Outdoor

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Indoor Belichtung Kreativ

wenn Sie eine gleichmäßige Oberfläche wollen. Sobald beide Schichten aufgetragen sind und jedes Papier vollkommen getrocknet ist, platzieren Sie das Papier zwischen den Seiten eines dicken Buchs, das mit weiteren Büchern oder anderen flachen und schweren Objekten belastet wird und lassen alles über Nacht stehen.

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erforderlichen Druckereinstellungen hängen von Ihrem Drucker ab, dem Material auf dem Sie drucken und von der Grundierung. Ich stellte fest, dass die Einstellungen „Archival Matt“ oder „Watercolour Paper“ gut funktionierten.

Druckschutzspray zu beschichten. Ich verwende Schutzspray von Hahnemühle, aber andere Sprays, wie zum Beispiel „Frogjuice Aerosol“ von Fotospeed und Permajet Inkjet Fixative funktionieren ebenso gut.

Photoshop

Sobald die Grundierung ganz trocken ist, tragen Sie Am nächsten Morgen sind die Papiere flach und bereit Lassen Sie die Druckfarbe über Nacht trocknen. eine zweite Schichte auf, wobei Sie idealerweise im zum Einsatz. Behandeln Sie das beschichtete Papier Zuletzt lohnt es sich die empfindliche Oberfläche 4 5 6 90-Grad-Winkel zur Richtung der ersten Schicht streichen, beim Drucken wie normales Druckpapier. Die durch Auftragen von zwei oder drei Schichten

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124 Personalisierter Kalender

CAROLINE WILKINSON: Während sich das BENÖTIGTE ZEIT Jahresende nähert, stehen 30 MINUTEN wir alle vor der BENÖTIGTE AUSRÜSTUNG Entscheidung, einen Kalender BILDER UND PHOTOSHOP auszuwählen, der unserem persönlichen Geschmack entspricht.

AUSSERDEM 13 X 18 ZENTIMETER 200 Viele schöne Bilder von Fotografen G/QM MATTES FOTOPAPIER überfluten die Regale. Aber warum Geld für fremde Bilder ausgeben, wenn Ihre Fotos den gleichen Job erledigen können! Es ist eine großartige Gelegenheit, Ihre Bilder zu zeigen.

Ihr Kalender wird besonders gut aussehen, wenn Sie Ihre Fotos nach Themen sortieren, wie zum Beispiel Familie, Blumen, Tierwelt oder Landschaften. Es gibt keine Regel, die besagt, dass Sie sich an das konventionelle 12-Monatsformat halten müssen. Wenn Sie zu viele Bilder zur Auswahl haben, können Sie sich für ein wöchentliches Format entscheiden oder bei zu wenigen Bildern für ein zweimonatiges. Diese schrittweise Anleitung wird Ihnen zeigen, wie Sie eine große Version gestalten können, aber die Grundprinzipien gelten für jede Größe. Tauschen Sie einfach die 13 x 18 Zentimeter-Maße gegen ein A4- oder ein A3-Format im ersten Schritt.

Grundlegender Rat DER LETZTE SCHLIFF: Sie können Ihren Kalender entweder auf professionellen Druckern ausdrucken lassen oder zuhause mit hochqualitativem Fotopapier (200 Gramm pro Quadratmeter oder mehr) selber drucken. Einen Schreibtischkalender müssen Sie nicht wie einen größeren Kalender binden lassen (auch wenn das im Fachhandel leicht machbar ist). Ein Bilderrahmen zum Aufstellen erfüllt auch seinen Zweck. Sie können kleine Bilderrahmen mit Ständer im Handel kaufen, und Sie finden im Internet eine große Auswahl von antiken bis zu einfachen hölzernen Staffeleien, die jeden Geschmack befriedigt. Eine wirklich kostengünstige Alternative bietet eine umgeklappte CD-Hülle (so dass sie aufrecht stecht), in die Sie die Bilder stecken. Das beschränkt Sie allerdings auf ein vertikales Format.

Belichtung

Indoor

Outdoor

Einen Kalender basteln

50 FOTOPROJEKTE

Nachdem Sie Ihre Auswahl an Bildern getroffen haben, erstellen Sie eine Vorlage, die Entscheiden Sie, ob Sie ein horizontales oder vertikales Format möchten. Für ein Sie für jeden Monat des Kalenders anpassen können. Erstellen Sie eine neue Datei 1 horizontales Format gehen Sie auf Bild > Bilddrehung > 90 Grad. Verwenden Sie das 2 (Datei > Neu) und wählen dann die Papiergröße, die Sie bedrucken möchten. In diesem Füllwerkzeug, um Ihre Hintergrundebene mit der gewünschten Farbe zu füllen, es sei denn Sie wollen sie weiß lassen. Ich fand es einfacher, meine Bilder und Daten auf der Seite einzutragen, nachdem ich die Rasterlinien aktiviert hatte (Ansicht > Einblenden > Raster).

Als nächstes erstellen Sie ein Textfeld mit dem Horizontalen Text-Werkzeug.

Verwenden Sie die Rasterlinien als Leitfaden: Probieren Sie, einen gleichmäßigen 3 Abstand an beiden Seiten des Textfelds für den Rahmen zu lassen. Hinweis: Es sieht

Jetzt erstellen Sie eine neue Ebene (Ebene > Neu), füllen diese mit einer kontrastierenden Farbe und verwenden das Verschieben-Werkzeug zum Ändern der 4 Größe. Um das beste Ergebnis zu erhalten, positionieren Sie die Box im

besser aus, wenn man zumindest einen Rasterfeldplatz zwischen dem Rand der Seite und dem Text hat. Wählen Sie die Schriftart, Schriftgrad und Farbe des Textes und geben Sie den Monat, die Tage und die gewünschten Daten ein.

gegenüberliegenden Drittel der Seite zum Textfeld. Das ist die Vorlage für Ihr Bildfeld, das Sie später anpassen können, um es der Form Ihres Fotos anzupassen. Speichern Sie das Dokument unter Vorlage als psd-Datei ab.

Photoshop

Kreativ

Fall wähle ich 13 x 18 Zentimeter-Fotopapier und stelle die Maße unter Breite und Höhe ein, wobei ich darauf achte, dass die Auflösung auf 300 dpi eingestellt ist. Klicken Sie OK.

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50 FOTOPROJEKTE

Personalisierter Kalender 125

Outdoor Indoor Belichtung

Jetzt sind Sie fertig. Behalten Sie die Vorlagedatei für das nächste Jahr oder erstellen Sie damit eine Reihe an Themenkalendern, als Geschenke für Verwandte oder Freunde.

Als professionellen Schliff könnten Sie ein Cover hinzufügen, indem Sie die Schritte wiederholen und einen Titel hinzufügen, aber lassen Sie die Daten weg. Sie könnten außerdem eine Hintergrundfarbe wählen, welche die einzelnen Bilder ergänzt.

Kreativ

ein Bild im Porträtformat handelt, verwenden Sie die Ober- und Unterseite der (grauen) Box als Grenze. Verwenden Sie hier Ihre eigene Einschätzung und die Rasterfelder, um das Foto einzurahmen.

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> Auf Hintergrundebene reduzieren) und speichern die Datei zum Beispiel unter Januar.

TIFF. Jetzt öffnen Sie die Vorlagedatei erneut und wiederholen Schritte 5 und 6 für jeden Monat. Achten Sie darauf, den Monat und die Daten im Kalender zu ändern.

Photoshop

Öffnen Sie Ihr erstes Bild in Photoshop und ziehen es mit dem Verschieben-Werkzeug Klicken Sie auf die Fotoebene, gehen auf Bearbeiten > Kontur, ändern Breite und auf Ihr Kalenderdokument. Dann passen Sie die Größe dem Bildfeld an, während Sie Farbe und wählen Außenseite, um eine Grenze zu erstellen. Sobald Sie mit der Seite 5 6 die Umschalttaste gedrückt halten, um das Bild proportional zu halten. Wenn es sich um für den ersten Monat zufrieden sind, reduzieren Sie das Bild auf Hintergrundebene (Ebene

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50 FOTOPROJEKTE

Photoshop-Projekte 127

Outdoor Indoor

PHOTOSHOP-PROJEKTE

Belichtung

Schritt-für-Schritt-Anleitungen

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Kreativ Photoshop

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Crossentwicklung in Photoshop

50 FOTOPROJEKTE

Original

DANIEL LEZANO: Photoshop erlaubt es uns, die verschiedensten wunderbaren BENÖTIGTE ZEIT 15 MINUTEN Effekte hervorzubringen. Doch trauern viele Fotografen, die mit Fotofilm groß AUSRÜSTUNG NIKON D700, 105-MMgeworden sind, immer noch manchen der alten OBJEKTIV MIT F/2.8 Techniken hinterher. Die Porträtfans unter Ihnen erinnern sich vielleicht noch an die AUSSERDEM PHOTOSHOP CS3 Crossentwicklung. Dabei wurde ein Film mit den „falschen“ Chemikalien behandelt. Das heißt, der Negativfilm wurde mit Chemie bearbeitet, die eigentlich für Positivfilme vorgesehen war und umgekehrt. Das Ergebnis waren gewagte und sehr abenteuerliche Bilder mit besonders grellen Farben oder auch blassen Hauttönen mit Stich. Die Technik war in den 1990ern in der Mode- und Lifestyle-Fotografie beliebt. Der Effekt wird mittlerweile aber auch durch die digitale Fotografie erfolgreich nachgestellt. Die Crossentwicklung von Fotofilm war schon immer etwas recht Unvorhersehbares. Die Resultate hingen von Faktoren wie der Filmmarke und Filmart ab. Diafilme lieferten dabei Ergebnisse, die sich von crossentwickelten Farbfilmen stark unterschieden.

Wir skizzieren hier eine einfache und doch effektive Technik, mit der Sie den Effekt in Photoshop digital nachempfinden können. Hierbei wollen wir die Gradationskurven einsetzen. Es ist also die Vollversion von Photoshop oder ein entsprechendes Plug-in für Adobe Elements notwendig.

Photoshop

Kreativ

Belichtung

Indoor

Outdoor

128 Crossentwicklung

Wählen Sie ein schönes Porträt, das Ihrer Meinung nach ein kleines Lifting vertragen kann. Dann über Fenster > Ebenen das Ebenenbedienfeld aufrufen. Anschließend 1 über Bild > Korrekturen > Gradationskurven eine neue Einstellungsebene erzeugen.

Außerdem ist jetzt das Dialogfeld mit den Gradationskurven sichtbar. Darin wird das Histogramm des Bildes mit einer geraden Linie von unten links 2 (reines Schwarz) bis oben rechts (reines Weiß) angezeigt. Oberhalb des

Oberhalb der Hintergrundebene (des Originalbildes) erscheint nun eine neue Schicht mit der Bezeichnung „Kurven 1“.

Histogramms ist ein Pop-up-Menü zu sehen, das aktuell auf „RGB“ eingestellt ist. Sie können das Menü dazu verwenden, die einzelnen Kanäle in der Reihenfolge Rot, Grün und Blau abzustimmen.

Zuerst den roten Kanal auswählen und im oberen rechten Eck die Kurve etwas nach Klicken Sie nach Anpassung des roten Kanals im Drop-down-Menü den links ziehen. Dann die Verlaufslinie von oben und unten gesehen auf etwa einem blauen Kanal an. Jetzt das obere rechte Ende der Kurve nach unten ziehen, 3 4 Drittel der Strecke anklicken und so ziehen, dass eine leichte S-Kurve entsteht. Dafür den um den Anteil der Blautöne in den Lichtern zu reduzieren. Im Anschluss den oberen Punkt leicht nach links und den unteren nach rechts ziehen. Hiermit arbeiten Sie die Tiefen des roten Kanals stärker heraus, während die Höhen heller erscheinen. Mit Hilfe der Vorschau können Sie sich den Effekt ansehen.

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unteren Teil der Kurve um maximal ein halbes Quadrat nach oben ziehen. Dies verstärkt ein wenig die Schatten im blauen Kanal. Die Linie sollte insgesamt gerade bleiben.

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Crossentwicklung 129

50 FOTOPROJEKTE

Farb

Indoor

Fertiges Bild Vergleichen Sie dieses Bild mit dem Original. Der Effekt spricht für sich: Dank der stärkeren Farben und Kontraste wirkt das Foto gleich viel intensiver.

Outdoor

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Belichtung

Alternative Alt ti C Crossentwicklung t i kl

5

Die oben geschilderte Technik beschreibt den Effekt der Crossentwicklung von Farbpositivfilmen in Chemikalien, die für Negative gedacht sind. Viele Fotofilm-Spezialisten experimentierten aber lieber mit Diapositivfilm herum, der mithilfe des Prozesses für Farbpositivfilme (C-41) verarbeitet wurde. Das Ergebnis waren äußerst kontrastreiche Bilder mit bleichen bis weißen Hauttönen, grell roten Lippen und sehr starken Farben. Der Effekt ist relativ einfach nachzustellen. Dafür sind in Photoshop nur Einstellungen von Farbton/Sättigung und Helligkeit/Kontrast notwendig.

1) Wählen Sie nach dem Öffnen des Bildes den Menüpunkt Fenster > Ebenen aus, um das Ebenenbedienfeld zum Vorschein zu bringen. Dann eine neue Einstellungsebene erstellen und im Drop-down-Menü den Punkt Farbton/Sättigung auswählen. Die Sättigung hochschrauben und den Farbton nach Belieben anpassen.

Dabei aber darauf achten, den Effekt nicht zu übertreiben!

erzeugen, um das Bild weiter aufzuwerten. Besonders geeignet sind dafür die Einstellungsebenen Farbton/Sättigung und Helligkeit/Kontrast, anhand derer der Effekt nach Belieben abgewandelt werden kann.

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Photoshop

Das Ergebnis sollte ein Effekt sein, der an ein crossentwickeltes Bild erinnert.

Die Farben sollten dunkler und kräftig sein, während die Hauttöne ins 6 Gelblich-Grünliche gehen. Sie können natürlich noch andere Einstellungsebenen

2) Jetzt eine neue Einstellungsebene für Helligkeit/Kontrast erstellen.

Dann den Kontrast (wenn gewünschtt auch die Helligkeit) erhöhen. Sie werden feststellen, dass in den Höhen und Tiefen Details verloren gehen. Die Farben werden dafür lebendiger. Auch hier ist darauf zu achten, dass der Effekt nicht übertrieben wirkt.

Kreativ

Im Anschluss im Popup-Menü den grünen Kanal auswählen. Dort wie auch zuvor im roten Kanal zwei Punkte auswählen und diese so ziehen, dass wieder eine sanfte S-Kurve entsteht. Sie müssen hierbei aber nicht das obere Ende der Kurve verändern. Am Ende noch die gewünschten Feineinstellungen vornehmen.

Wenn das erzielte Bild Ihren Vorstellungen entspricht, die Änderungen mit OK bestätigen.

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130 Grauverlauffilter und Photoshop

MARK BAUER: Eine der größten technischen Herausforderungen der Landschaftsfotografie ist die Kontrastkontrolle eines Bildes.

Diese erlaubt eine akkurate Wiedergabe der Details sowohl im unteren Bildteil als auch im Himmel. Oft ist der Himmelbereich viel heller als der Rest. Der Kontrast der Szene geht meist über die Fähigkeiten des Kamerasensors hinaus – mit dem Ergebnis, dass entweder der Himmel überund der Vordergrund unterbelichtet ist, oder umgekehrt. Das beste Gegenmittel hierfür ist ein Grauverlauffilter. Diese Filter sind genial einfach aufgebaut: Sie dunkeln einen Bildteil ab. Die dunkle Hälfte des Filters muss nur über den helleren Bildbereich gebracht werden, wodurch der Kontrast zwischen hell und dunkel abnimmt. Die Details im Vordergrund als auch im Himmel können dann detailreicher abgelichtet werden. Das einzige Problem: Die Trennlinie zwischen den dunklen und hellen Bereichen eines Grauverlauffilters verläuft schnurgerade. Doch nicht alle Landschaftsbilder haben einen geraden Horizont.

Oft wird dieser durch Objekte wie Bäume, Hügel oder ein Gebäude unterbrochen. Der Filter erzeugt dann unnatürlich aussehende dunkle Stellen.

Für Abhilfe sorgt in den meisten Fällen die Nachbearbeitung, durch die das Bild gerettet werden kann. Ich möchte in den folgenden Zeilen erklären, wie Sie einen Grauverlaufeffekt erzeugen und auf bestimmte Bereiche begrenzen.

Belichtung

Indoor

Outdoor

Kontrastkontrolle

50 FOTOPROJEKTE

BENÖTIGTE ZEIT AUFNAHME: 20 MINUNTEN PHOTOSHOP: 20 MINUTEN AUSRÜSTUNG CANON EOS 5D MKII, OBJEKTIV F/4L MIT 24-105 MM UND STATIV MANFROTTO 055CLB AUSSERDEM FERNAUSLÖSER UND GRAUVERLAUFFILTER LEE 0,9 ND

Achtung, Technik!

HARTE UND WEICHE VERLAUFFILTER: Von den Grauverlauffiltern gibt es harte und weiche Varianten. Bei den harten Verlauffiltern ist der Übergang von den hellen zu den dunklen Bereichen schärfer abgegrenzt. Die weichen Filter zeichnet im Gegensatz dazu ein weicherer Verlauf aus.

Harte Verlauffilter sind sinnvoller, wenn der Horizont relativ gerade verläuft und nicht durch große Objekte unterbrochen wird.

Weiche Filter sind wiederum die bessere Option, wenn der Horizont ungleichmäßig ist.

Beim Fotografieren eines Sonnenunteroder -aufgangs empfehlen sich ebenfalls harte Filter. Die Horizontlinie ist hierbei nämlich der hellste Teil des Bildes. Weiche Filter wären dafür zu schwach.

Was tun, wenn bei Sonnenauf- oder -untergang ein großes Objekt wie dein Baum oder Gebäude den Horizont unterbricht?

Hier ist meine Lösung.

Als ich kurz vor Sonnenaufgang auf der vorgelagerten südenglischen Isle of Portland ankomme, führe ich eine Spotbelichtungsmessung des Himmels und der 1 Felsen im Vordergrund durch. Dabei ergeben sich Helligkeitsunterschiede von etwa

Photoshop

Kreativ

vier Stufen. Obwohl der Dynamikumfang des Sensors diese Spannweite abdeckt, leiden die Details in den Tiefen ein wenig darunter. Das Aufhellen in der Nachbearbeitung könnte zu Bildrauschen führen.

Um den Unterschied von vier Stufen zwischen Felsen und Himmel auszugleichen, Durch den harten Verlaufsfilter erziele ich eine viel gleichmäßigere Belichtung. wähle ich einen dreistufigen Grauverlauffilter. Damit will ich bezwecken, dass der Allerdings gibt es da ein Problem: Die obere Hälfte des Leuchtturms, die der 2 3 Himmel nur ein wenig heller ist als der Vordergrund. Als Nächstes steht die Entscheidung Filter abdeckt, ist ein wenig zu dunkel. Der Effekt ist relativ gering, aber definitiv für einen weichen oder harten Filter an (siehe Kasten). Weiche Filter sind nicht immer die beste Option für Seelandschaften. Schließlich zieht sich der hellste Teil des Bildes oft quer über die Horizontlinie. Daher entschließe ich mich für einen harten Filter.

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vorhanden. Die Stelle sieht alles andere als natürlich aus. Glücklicherweise ist dies ein recht alltägliches Problem, das recht einfach wegretuschiert werden kann.

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50 FOTOPROJEKTE

Grauverlauffilter und Photoshop 131

Fertiges Bild

Outdoor

Dies ist das abschließende Ergebnis. Sowohl der Himmel als auch der Vordergrund sind detailreich und weisen kräftige Farben auf. Der Leuchtturm sieht natürlich aus. Der obere Teil ist genauso hell wie der untere.

Indoor Belichtung Kreativ

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Bilder aufzuhellen oder abzudunkeln. Die Gradationskurven sind dafür ebenso geeignet wie die Tonwertkorrektur. Für 5 mein Bild wähle ich allerdings den Abwedler. Damit kann ich den Effekt schrittweise

Bearbeitung beeinträchtigt. Ich entschließe mich gegen weichen Kanten am Rand der Auswahl. Dadurch will ich es vermeiden, dass beim Aufhellen der Auswahl ein Lichtkranz um den Leuchtturm herum entsteht.

und bei Bedarf in einzelnen Bereichen stärker auftragen. Den Belichtungswert stelle ich auf 10 Prozent, um die Markierung schrittweise aufhellen zu können.

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Photoshop

In Photoshop wähle ich mit dem Magnetisches-Lasso-Werkzeug die dunklere obere Hälfte des Leuchtturms aus. Das erlaubt es mir, mich auf den 4 Problembereich zu konzentrieren. Andere Bildbereiche werden so nicht durch die

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132 Popart-Porträts

50 FOTOPROJEKTE

CAROLINE WILKINSON: Beim Namen Andy Warhol denken die meisten wahrscheinlich zuerst an eines seiner ersten BENÖTIGTE ZEIT Bilder wie die stilisierte farbenfrohe Darstellung Marilyn 15 MINUTEN Monroes. Warhol ist einer der anerkanntesten Künstler der Popart-Bewegung der 1950er. Noch heute, 60 Jahre später, imitieren AUSRÜSTUNG ADOBE PHOTOSHOP CS4 wir seinen Stil – seit der Einführung von Photoshop allerdings um Einiges bequemer und effektiver. Zur Bearbeitung in Photoshop eignen sich am besten Bilder mit hohem Kontrast. Die Schatten dienen als schwarze Umrandung für die farbigen Teile. Ohne detailreiche Schatten zur Abgrenzung der Gesichtslinien kann es passieren, dass das fertige Popart-Porträt wie ein Gesicht ohne Nase oder Mund aussieht. Sind Sie sich unschlüssig, ob Ihr Bild geeignet ist? Es ist möglich, es vorab zu testen. Hierfür empfiehlt es sich, das Foto in eine Schwarzweißaufnahme umzuwandeln. Danach können Sie über den Menüpunkt Bild > Korrekturen > Schwellenwert den Regler so einstellen, dass genügend Details erhalten bleiben. Ein weiteres Kriterium ist der Kontrast zwischen Hintergrund und Motiv. Ist er gut ausgeprägt, erleichtert dies die Markierung mit dem Zauberstab. Manche Schnappschüsse eignen sich besser als andere. Da heißt es wie so oft: Probieren geht über studieren. Diese eindrucksvolle Photoshop-Technik bringt neuen Schwung in Ihre Bilder. Worauf warten Sie also noch?

Ziehen Sie nach dem Öffnen des Bildes die Hintergrundebene zum Duplizieren auf das entsprechende Symbol unten im Ebenenbedienfeld (Tooltip: Erstellen einer neuen Ebene).

Dann über Ebene > Neu > Ebene eine weitere Ebene erstellen. Im Anschluss über den Punkt Bearbeiten > Fläche füllen eine Farbe auswählen. Die neue einfarbige Ebene zwischen die beiden Bildebenen ziehen und die oberste Ebene anklicken.

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Mit dem Zauberstab den Hintergrund auswählen und durch Drücken der Löschtaste den farbigen Hintergrund zum Vorschein bringen. Den Menüpunkt Auswahl > Auswahl aufheben anklicken, dann Bild > Korrekturen > Sättigung verringern. Im Anschluss über Bild > Korrekturen > Schwellenwert den Regler so anpassen, dass die Details im Gesicht noch erhalten bleiben.

Über Filter > Weichzeichnungsfilter den 3 Gaußschen Weichzeichner

Als Füllmethode der oberen Schicht Multiplizieren einstellen. Nun die zweite Ebene anklicken. Über das schwarzweiße Kreissymbol unten im Ebenenbedienfeld eine Farbfläche als Einstellungsebene auswählen.

Eine Farbe für den Hautton auswählen und das Füllwerkzeug anklicken. Anschließend das Thumbnail der Einstellungsebene auswählen und diese mit Schwarz füllen (ggf. vorher zum Wechseln von Vorder- und Hintergrundfarbe die Taste X drücken). Dadurch wird die Farbe überdeckt.

aufrufen und den Regler auf 1 Pixel schieben. Die obere Schicht zum Duplizieren aufs Symbol Neue Ebene erstellen (unten rechts) ziehen. Das Füllwerkzeug auswählen, Weiß als Vordergrundfarbe einstellen und das Gesicht anklicken. Die Taste X erlaubt das Umschalten zwischen Vorder- und Hintergrundfarbe.

Wesentliches Werkzeug

MEISTERD MEISTER MEISTE RDES DES ESZAU ZAUBERSTABS ZAUBER BERSTA STABS BSFäl Fällt lt Ih Ihnen di die Auswahl des gesamten Hintergrunds schwer?

Dann ist es sinnvoll, den Toleranzwert des Zauberstabs leicht zu erhöhen oder zu senken. Das Halten von Shift ermöglicht außerdem eine Mehrfachauswahl.

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Photoshop

Kreativ

Belichtung

Indoor

Outdoor

Bilder im Stil der 50er Jahre!

Nun mit gedrückter Alt-Taste genau die Schnittstelle zwischen zweiter und dritter Ebene anklicken. Als Nächstes das Pinsel-Werkzeug aktivieren und eine weiße 5 Vordergrundfarbe wählen (ggf. X drücken), um die Haut damit zu übermalen. Eine

Das Freistellungswerkzeug auswählen und mit gedrückter Shift-Taste von links oben nach rechts unten ein Quadrat ziehen. Das Quadrat so verschieben, dass 6 der richtige Ausschnitt im Bild ist. Zum Fertigstellen das Bild doppelt anklicken.

weitere Einstellungsebene mit Farbfläche erstellen und eine weitere Farbe wählen. Die darunterliegende Ebene wieder durch die schwarze Füllung hervorbringen und dann mit Weiß übermalen. Den Vorgang für jede neue Farbe wiederholen.

Abschließend alle Ebenen bis auf die Hintergrundebene auswählen (hierfür bei der Auswahl Shift gedrückt halten).

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Popart-Porträts 133

50 FOTOPROJEKTE

Outdoor Indoor Belichtung Kreativ

Zum Verändern der Hintergrundfarbe 8 durchs Ebenen-

In der oberen Optionsleiste die Prozentzahlen für Breite und Höhe auf 50 Prozent einstellen. Dann das Bild ins obere linke Eck verschieben. Nun das VerschiebenWerkzeug auswählen und mit gedrückter Alt-Taste die Aufnahme in die rechte obere Ecke ziehen, um eine Kopie zu erstellen.

Den Vorgang noch zwei Mal wiederholen, sodass am Ende vier Kopien übers Bild verteilt sind.

bedienfeld scrollen, um die richtige Ebene auszuwählen. Dann eine neue Farbe auswählen und mit dem Füllwerkzeug aufs Teilbild anwenden. Um weitere Einstellungen vorzunehmen, klicken Sie den farbigen Thumbnail der entsprechenden Schicht an. Dadurch bringen Sie die Farbauswahl zum Vorschein.

Photoshop

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Mit Cmd/Ctrl+T den Modus zum freien 7 Transformieren aufrufen.

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134 Duplexdrucke

50 FOTOPROJEKTE

MATT HENRY: Duplexdrucke gab es schon zu Zeiten der chemischen Entwicklung in der Dunkelkammer.

BENÖTIGTE ZEIT Doch mit der digitalen Bildverarbeitung geht das 15 MINUTEN Trennen und separate Einfärben von Tiefen und Lichtern weit schneller und günstiger. Für diese AUSRÜSTUNG ADOBE PHOTOSHOP CS4 Technik eignen sich Bilder mit einem guten Kontrastumfang und klaren Grenzen zwischen Tiefen und Lichtern. Dadurch ist sichergestellt, dass die Farben nicht ineinanderfließen. Es gibt eine große Variationsbreite von Farbkombinationen: Rot passt beispielsweise gut zu Gelb, ebenso wie Grün zu Blau. Welche Farbtöne Sie für die Lichter und Tiefen auswählen, liegt aber ganz bei Ihnen.

Rote Lichter und blaue Tiefen erzeugen zum Beispiel eine zeitgenössische, energiegeladene Optik.

Rote Tiefen und blaue Lichter können indes eine beunruhigende Atmosphäre herstellen. Festen Regeln gibt es aber nicht. Also: Ran an die Farbpalette zum munteren Mischen.

Achtung, Technik!

MISCHEN ODER NICHT MISCHEN? Beim Duplexdruck führen in Photoshop verschiedene Wege zum fertigen Bild. Die Fülloptionen erlauben aber die bei Weitem größte Kontrolle über die Ergebnisse. Die Fülloptionen können individuell eingestellt werden. Die Regler bestimmen dabei, welche Farbtöne durchkommen sollen und welche nicht. Über diesen Bearbeitungsweg gelingt das Splitten der Farben einfacher als mit anderen Techniken. In Elements sind keine Fülloptionen verfügbar. Hier können aber auch mit den Farbvariationen hervorragende Ergebnisse erzielt werden. Damit lassen sich nämlich Tiefen und Lichter separat einstellen.

Zu Beginn müssen Sie Ihr Bild in ein Schwarzweißfoto 1 umwandeln. Elements-User

Sowohl bei Adobe Elements als auch bei 2 Photoshop besteht die

duplizieren hierfür die Hintergrundebene mit Ctrl/ Cmd+J und rufen die Option Überarbeiten > In Schwarzweiß konvertieren auf.

Photoshop-Anwender sollten eine SchwarzweißEinstellungsebene hinzufügen.

Dies geschieht über das zugehörige Symbol im Ebenenbedienfeld (oder über Ebene > Neue Einstellungsebene).

Möglichkeit, vordefinierte Einstellungen zu nutzen (in Photoshop übers Dropdown-Menü) oder die Farbregler anzupassen.

Experimentieren Sie nach Belieben mit beiden Methoden herum, bis das Bild Ihren Vorstellungen entspricht.

Photoshop

Kreativ

Belichtung

Indoor

Outdoor

Grundlagen für den Duplexdruck-Effekt

Nach dem Umwandeln zum Schwarzweißbild in Photoshop fügen Sie eine Einstellungsebene für 3 Farbton/Sättigung hinzu. Danach das Kästchen neben der

Im Anschluss den Farbtonregler verschieben, um den Farbstich für die Tiefen zu bestimmen. Ignorieren Sie 4 vorerst die Tatsache, dass die Farbe auf den gesamten

Nun den linken Teil des Reglers etwa zum Wert 100 und den rechten auf 175 schieben. Durch Aktivieren und 5 Deaktivieren des Vorschau-Kästchens wird ersichtlich, wie

Option Färben aktivieren. Bevor es weitergehen kann, übers Dropdown-Menü die Füllmethode von Normal auf Farbe stellen. Dies verhindert, dass das Bild aufgehellt oder abgedunkelt wird.

Kontrastbereich angewandt wird. Dann mit ausgewählter Farbton/Sättigungs-Ebene den Menüpunkt Ebene > Ebenenstil > Fülloptionen aufrufen. Mit gedrückter Alt-Taste den dreieckigen weißen Regler im Bereich Diese Ebene anklicken und die beiden Teile auseinanderschieben.

die Farbtöne in den Lichtern vom Tonwertbereich subtrahiert werden. Die Änderungen im Anschluss mit OK bestätigen und eine weitere Einstellungsebene für Farbton/Sättigung hinzufügen. Dort erneut das Kästchen bei Färben aktivieren.

Die Füllmethode erneut von Normal auf Farbe umstellen.

Dann den Farbtonregler auf den gewünschten Farbstich 6 für die Lichter einstellen. Mit einem Klick auf Ebene >

Elements-Benutzer können nicht auf den Luxus der Fülloptionen zurückgreifen. Ihnen stehen die 7 Farbvariationen zur Verfügung. Hierfür den Menüpunkt

Die Thumbnails ruhig wiederholt anklicken, bis der gewünschte Effekt erreicht ist. Es spricht auch nichts 8 dagegen, unterschiedliche Effekte zu mischen. War eine

Ebenenstil > Fülloptionen das Dialogfenster aufrufen und den schwarzen dreieckigen Regler teilen. Den rechten Teil auf 155 und den linken auf 80 schieben. Mit OK die Eingaben in Photoshop bestätigen.

Überarbeiten > Farbe anpassen > Farbvariationen auswählen.

Nun links im Dialogfenster die Tiefen und dann das zugehörige Thumbnail anklicken, um eine Auswahl zu treffen.

Änderung zu drastisch, gelangen Sie über Rückgängig wieder einen Schritt zurück. Am Schluss denselben Vorgang mit den Lichtern wiederholen (hierzu links die Lichter markieren und dann analog vorgehen). Die Änderungen mit OK übernehmen.

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50 FOTOPROJEKTE

Duplexdrucke 135

Outdoor Indoor Belichtung Kreativ

Wie Sie sehen, hat die Behandlung mit Photoshop dem ehemaligen SchwarzweiĂ&#x;bild eine neue und ansprechende Stimmung verliehen.

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Photoshop

Fertiges Bild

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136 Abdunkeln von Hintergründen

50 FOTOPROJEKTE

CAROLINE WILKINSON: Beim Aufnehmen von Porträts gibt es viele BENÖTIGTE ZEIT Kontrollmöglichkeiten für wichtige 30 MINUTEN Elemente wie Pose, Beleuchtung und Komposition. Aber es kommt auch oft genug AUSRÜSTUNG PHOTOSHOP CS3 vor, dass gar keine Kontrolle möglich ist. In diesem Brautporträt dringt beispielsweise ein sehr schönes Licht durchs Fenster. Der Hintergrund ist jedoch so vollgestopft und verwirrend, dass er das ganze Bild verdirbt.

Meist ist es dann hilfreich, in Photoshop durch Weichzeichnungen die Tiefenschärfe einzuschränken. Dadurch wird der dominante Hintergrund aus dem Fokus herausgehalten. Doch in diesem Fall ist das nicht genug. Damit dieses Bild richtig wirken kann, muss der Hintergrund „entrümpelt“ werden. Bei den meisten Bildern besteht eine effektive Lösung des Problems darin, den hinteren Bildteil mit einer farbigen Maske zu überdecken – vor allem bei Aufnahmen mit großartiger Beleuchtung und verwirrendem Hintergrund. Haben Sie Bilder mit ähnlichen Problemen? Dann nutzen Sie diese Technik!

Pinsel und Ebenen!

Diese Technik sieht unter anderem die Erstellung einer neuen schwarzen Ebene vor. Auf dieser wird dann mit dem Pinsel-Werkzeug die schwarze Farbe wieder entfernt, sodass das darunterliegende Bild zum Vorschein kommt. Um gleichmäßige Ergebnisse zu erzielen, sind oft einige Anläufe nötig. Ein guter Ausgangspunkt ist aber schon einmal ein weicher, mittelgroßer Pinsel mit sehr niedriger Deckkraft. Damit kann die deckende Farbschicht Stück für Stück entfernt werden. Wenn Ihnen ein Fehler unterläuft, ist der Pinselmodus Abdunkeln sehr hilfreich.

Damit können Sie die Bereiche erneut überstreichen, an denen die Deckkraft zu gering ist.

Mein Ansatz ist folgender: Ich will den Hintergrund verschwimmen lassen. Die Braut schütze ich mit einer Maske vor dem Effekt. Danach wähle ich die Option Filter > 1 Weichzeichnungsfilter > Tiefenschärfe abmildern und nehme die entsprechenden Einstellungen vor (unter CS3 über Tiefenschärfe und Einstellung des Radius auf 100 %). Ich will ein einfaches Bild, bei dem die Braut und das Licht im Vordergrund stehen. Mit diesem ersten Ergebnis bin ich aber nicht wirklich zufrieden.

Belichtung

Indoor

Outdoor

Der künstlerische Touch

Ich erzeuge eine zweite Ebene (Ebene > Neu > Ebene). Diese färbe ich mit dem Füllwerkzeug schwarz. Die Deckkraft der Ebene senke ich auf 56 Prozent, um das darunterliegende Bild zu sehen. Im Pinselmodus Löschen beginne ich mit einer Deckkraft von 62 Prozent, einige der gewünschten Bildbereiche freizulegen.

Es lohnt sich, die verschiedenen Pinselmodi und -größen zu testen und mit der Deckkraft herumzuexperimentieren. In meinem Bild sind 62 Prozent zu stark für 3 eine saubere Bearbeitung. Bessere Resultate erziele ich, als ich die Deckkraft der Ebene

Nachdem ich mit den aufgedeckten Details zufrieden bin, stelle ich fest: Der Übergang zwischen dem Profil der Braut und der schwarzen Füllebene könnte 4 sauberer sein. Daher teste ich verschiedene Fülloptionen (Ebene > Ebenenstil). Das

Zu jeder Fülloption gibt es außerdem eine ganze Bandbreite an Füllmethoden zur Feineinstellung. Ich tendiere zum Weichen Licht, weil es der Braut noch mehr 5 Leuchtkraft und Kontrast verleiht. Am Ende übernehme ich aber die Normale

schönste Ergebnis liefert mir die Option Glanz.

Einstellung, da das Ergebnis weniger drastisch ausfällt. Auch die Hauttöne wirken auf diese Art natürlicher. Die Einstellung passt also alles in allem besser ins Gesamtbild.

auf 100 Prozent stelle und für den Pinsel 9 bis 17 Prozent verwende.

Photoshop

Kreativ

2

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50 FOTOPROJEKTE

Abdunkeln von Hintergründen 137

Ein nfac

Outdoor

he Wege Suchen S Um die U ie sich ein Motiv m gut herau nterschiede zwischit gutem Kontrast. der Lichteszuarbeiten, müss en hell und dunke gilt vor aller wieder auf 100 Pen Sie die Deckkra l ft ro m für das Weiß im Azent bringen. Das uge.

Indoor Kreativ

Original mit Tiefenschärfe-Effekt

Belichtung

Fertiges Bild Die Fülloptionen bringen die Tiefen oft stärker zum Vorschein. Es lohnt sich also, einzelne Bereiche mit einem Pinsel geringer Deckkraft zu überarbeiten, damit Details wieder hervortreten können. Um die Technik bei diesem Bild noch weiter zu vereinfachen, habe ich eine Schwarzweiß-Einstellungsebene hinzugefügt (Ebene > Neue Einstellungsebene > Schwarzweiß). Diese habe ich im Modus Abdunkeln bearbeitet.

Dabei übermalte ich diejenigen Bereiche der schwarzen Ebene, deren Deckkraft reduziert worden war.

Photoshop

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138 Füllmethoden

50 FOTOPROJEKTE

CAROLINE WILKINSON: Die Einstellung von Kontrast und Sättigung ist ein Bereich, in dem Adobe BENÖTIGTE ZEIT 10 MINUTEN Photoshop richtig glänzen kann.

Allerdings sind die Übergänge zwischen den beiden AUSRÜSTUNG Bildeigenschaften oft fließend. Wird der Kontrast ADOBE PHOTOSHOP eines Bildes erhöht, sehen auch schnell die Farben ODER ELEMENTS übersättigt aus. Die Anpassung der Tonwertkorrektur oder der Gradationskurven ist die am weitesten verbreitete Art, den Kontrast zu kontrollieren. Zur Farbanpassung ist indes die Option Farbton/Sättigung das geläufigste Mittel der Wahl. Allerdings sind die Füllmethoden in einem mehrschichtigen Bild oft der schnellere Weg zum fertigen Bild.

Außerdem geben sie Ihnen mehr kreativen Spielraum. Einfach ausgedrückt bestimmen die Füllmethoden die Wechselwirkungen eines Bildes mit der darunterliegenden Ebene.

Es stehen 25 Füllmethoden zur Verfügung (bei CS5 sind es 27), die alle unterschiedliche Wirkungen haben. Es gibt darunter eine Gruppe, die speziell für Kontraständerungen ausgelegt ist. Sie beinhaltet die Optionen Weiches, Hartes, (Strahlendes) und Lineares Licht, (Lichtpunkt,) und Hart mischen. Eine der am meisten genutzten Funktionen ist das Ineinanderkopieren. Bei jeder dieser Methoden werden Lichter und Tiefen anders verarbeitet. Es lohnt sich also, ein wenig damit herumzuspielen. Wissenswert ist auch, dass die Optionen auf jede beliebige Ebene angewendet werden können, von der duplizierten Ebene über die Einstellungs- und Füllebene bis hin zu einem komplett anderen Bild. Haben Sie noch nie mit mehrfachen Ebenen und Füllmethoden gearbeitet?

Dann hört sich das jetzt unter Umständen für Sie nach einer komplizierten Technik an.

Dabei ist es eigentlich ganz einfach. Dieses Tutorial könnte also genau der nötige Ansporn für Sie sein, in Photoshop und Elements ab sofort immer mit Füllmethoden zu arbeiten.

Wir wollen uns einmal genauer ansehen, wie es funktioniert.

Aufrufen der Füllmethoden Sie können die Füllmethoden über Ebene > Ebenenstil > Fülloptionen aufrufen. Sie finden sie im Bearbeitungsfenster ganz oben unter Allgemeine Füllmethoden. Daneben werden Ihnen dort noch weitere fortgeschrittene Optionen angezeigt, die für Einsteiger aber doch recht verwirrend sein können. Zum Glück gibt es auch eine schnellere Art, auf die Füllmethoden zuzugreifen: Sie sind alle in einer Dropdown-Liste zusammengefasst, die sich oben links im Ebenenbedienfeld befindet. Als Standardeinstellung ist die Normale Füllmethode vorgesehen.

Belichtung

Indoor

Outdoor

Mit den Füllmethoden zu mehr Kontrast

Ich möchte den Kontrast verstärken. Also scrolle ich durch die Liste der Füllmethoden und entscheide mich schließlich fürs Ineinanderkopieren. Dabei werden die Tiefen und Lichter 2 verstärkt. Bei zu starken Effekten hilft es, die Deckkraft der obersten Ebene zu ändern. In

Hintergrundebene über Ebene > Ebene duplizieren oder durch Drücken von Ctrl+J.

meinem Bild ist allerdings der Kontrast so stark, dass der Sättigungsgrad der Gesichtsfarben nun zu hoch ist. Die Haut hat einen Rotstich bekommen.

Ich muss also Kontrast und Sättigung voneinander trennen. Ich behalte hierfür den Modus Ineinanderkopieren und eine Deckkraft von 100 Prozent bei. Dann wähle ich 3 den Menüpunkt Bild > Korrekturen > Sättigung verringern. Durch die Einstellung

Die Reduzierung der Sättigung hat sich auch auf die Augenfarbe ausgewirkt. Um die Augen wieder zum Strahlen zu bringen, wähle ich im Maskierungsmodus mit einem kleinen Pinsel 4 in der Hintergrundebene das Auge aus. Nach dem erneuten Anklicken des Maskierungsmodus

erhalte ich die gewünschte Kontraststeigerung, während die Farben gedämpft werden.

Das Bild gefällt mir!

wird mir die Markierung angezeigt. Dann bringe ich über Bild > Korrekturen > Farbton/Sättigung wieder Farbe ins Auge.

Photoshop

Kreativ

Um die Technik zu verwenden, brauchen wir mindestens zwei Ebenen. Die Füllmethode der oberen Ebene bestimmt nämlich, wie diese mit dem 1 darunterliegenden Bild in Wechselwirkung tritt. Daher dupliziere ich zunächst die

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50 FOTOPROJEKTE

Füllmethoden 139

Schnell

Outdoor

e Belicht Das Inein ungskorre Füllmeth anderkopieren is ktur multipliz oden Multiplizie t eine Mischung getrennt ieren. Die beidenren und Negativ der und abzugenutzt werden, Modi können au Bearbeit dunkeln. Das is um Bilder aufzu ch hellen überbelicungsmethode, u t eine tolle mu htete Foto s zu retu nter- oder schieren .

Indoor

Ich bin alles in allem ganz zufrieden mit dem fertigen Bild. Da es mir aber ein wenig zu weich vorkommt, benutze ich zusätzlich noch einen Hochpass-Filter, um die Details stärker herauszuarbeiten. Dafür dupliziere ich erneut die Hintergrundebene und schiebe sie an die oberste Stelle. Danach füge ich über Filter > Sonstige Filter > Hochpass den gewünschten Filter hinzu. Als Einstellung wähle ich 5 Pixel. Am Ende stelle ich noch die Füllmethode auf Ineinanderkopieren. Testen Sie verschiedene Filter und Füllmethoden, um die unterschiedlichsten kreativen Effekte zu erzeugen.

Kreativ

Original

Belichtung

Fertiges Bild

Photoshop

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140 Gespiegelte Gesichtshälften

50 FOTOPROJEKTE

Photoshop

Kreativ

Belichtung

Indoor

Outdoor

Durch dieSpiegelung von Gesichtshälften witzige Effekte erzeugen MAT GALLAGHER: Die meisten Leute finden ein Gesicht umso Original ansehnlicher oder hübscher, je symmetrischer es ist. Daher haben die meisten Models und Filmstars sehr symmetrische Gesichtszüge. Die Mehrzahl der Menschen ist allerdings nicht mit perfekt symmetrischer Physiognomie gesegnet. Mit ein klein wenig Nachbearbeitung in Photoshop können wir aber herausfinden, wie wir aussehen würden, wenn es so wäre. Die Technik entspricht im Wesentlichen dem Prinzip, das greift, wenn wir im rechten Winkel einen Spiegel ans Gesicht halten. Dabei wird sozusagen die eine Gesichtshälfte kopiert und auf die andere Seite geklappt. Das Resultat kann teilweise recht bizarre Formen annehmen, was sich im Spiegelkabinett gut nachvollziehen lässt. Der erste Schritt besteht darin, ein Foto vom Motiv oder ein Selbstporträt aufzunehmen. Die besten Resultate erzielen Sie, wenn das Licht gleichmäßig aufs Gesicht verteilt ist und nicht nur seitlich einfällt. Die Aufnahme muss außerdem frontal mit absolut horizontaler Kamera erfolgen. Jeder Winkel verfälscht später den Effekt. Oder sind gerade solche optischen Zerrbilder das Ziel der Bearbeitung? Dann können Sie diese Richtlinien getrost ignorieren und sich nach Belieben austoben!

Für mein Bild verwendete ich eine Studioaufnahme, die ich vor Kurzem gemacht hatte. Das Motiv befand sich vor einem weißen Hintergrund und schaute direkt in die Kamera. Dies erleichterte mir die Bearbeitung sehr. Was die Änderungen und Effekte mit Kopierstempel und Reparatur-Tools betrifft: Diese sollten vor der Spiegelung vorgenommen werden. Sonst verdoppeln sich beim Prozess die kleinen Schönheitsfehler. Mit dem Reparatur-Pinsel-Werkzeug ist die Ausbesserung kleiner Makel ein Klacks. Für größere Flächen empfiehlt es sich, zuerst mithilfe der Pipette eine Farbe aufzunehmen. Diese kann dann mit niedriger Deckkraft und geringem Fluss per Pinsel aufgetragen werden.

Das Tolle an dieser Technik ist unter anderem: Selbst anscheinend vollkommen gleichmäßige Gesichter können sehr unterschiedliche Resultate hervorbringen – je nachdem, welche Gesichtshälfte gespiegelt wird. Am Ende können Sie sich die Version aussuchen, die Ihnen besser gefällt. Oder die beiden Fotos nebeneinander präsentieren, um die Unterschiede zu zeigen. Nach einem kurzen Testlauf habe ich mir die linke Gesichtshälfte meines Modells als Schokoladenseite herausgesucht. Wird das Bild mit relativ gerader Kamera aufgenommen und genau geschnitten, ist das Zusammenfügen ziemlich unkompliziert. Es sind dann nur wenige Anpassungen notwendig. Die kritischsten Stellen sind allgemein der Haaransatz und der Nacken. Außerdem ist es möglich, dass an der Nahtstelle eine feine dunkle oder helle Linie entsteht. Diese kann durch sorgfältigen Einsatz des Kopierstempels und des Reparatur-Pinsel-Werkzeugs korrigiert werden.

Zuerst wollen wir überprüfen, ob das 1 Modell den Kopf wirklich gerade hält. Dafür wählen wir das Freistellungswerkzeug aus.

Dann ziehen wir ein Rechteck und richten die Kante des Feldes auf die Mitte der Nase und der Lippen aus. Ist die Linie nicht gerade, müssen Sie eine Stelle außerhalb des Feldes anklicken und das Rechteck so weit drehen, bis die Linien gerade verlaufen.

Im Anschluss die Auswahl entsprechend vergrößern, um auch den Rest des Bildes mit auszuwählen. Mit einem Doppelklick ins Auswahlfeld bestätigen Sie den Bildausschnitt.

Wesentliche Ausrüstung BILDBEARBEITUNGSSOFTWARE: Es wäre zwar schön, immer die neuste Version von Adobe Photoshop zur Bildbearbeitung zur Verfügung zu haben. Doch auch mit älteren Softwarepaketen können beeindruckende Ergebnisse erzielt werden. Die wichtigsten Werkzeuge zur Bildnachbearbeitung haben sich über die Jahre nicht verändert. Wie auch viele andere Tutorials dieses Magazins ist auch dieses auf nahezu jede Version übertragbar. Wir haben zur Erstellung der Bilder und Screenshots auf diesen Seiten Adobe Elements 4.0 verwendet. Damit wollen wir Ihnen zeigen, wie einfach der Vorgang ist. Verfügen Sie derzeit über keine Bildbearbeitungssoftware? Oder wollen Sie Ihr aktuelles Paket upgraden? Dann lohnt sich ein Blick auf Adobe Elements 10. Das Programm bietet viele Funktionen zum erschwinglichen Preis.

2

Das Bild ist nun ausgerichtet. Jetzt können Sie im Werkzeug-Bedienfeld das Auswahlrechteck aktivieren. Dann (je nachdem, welche Gesichtshälfte ausgeschnitten werden soll) vom linken oder rechten oberen Eck aus ein Feld ziehen, das bis zum Mittelpunkt des unteren Bildrandes reicht.

Die rechte beziehungsweise linke Auswahlkante sollte genau durch die Mitte der Nase und der Lippen laufen. Dann die Auswahl mithilfe von Ctrl+J in eine weitere Ebene kopieren.

Im Ebenenbedienfeld das Augensymbol der 3 Hintergrundebene

Achten Sie darauf, dass im 4 Ebenenbedienfeld die

anklicken. Nun sollte nur noch Ebene 1 sichtbar sein.

Die Ebene 1 per Mausklick auswählen und erneut Ctrl+J drücken, um eine zweite Kopie der Ebene zu erstellen. Im Ebenenbedienfeld wird diese als Ebene 1 Kopie angezeigt. Dann über die Option Bild > Drehen > Auswahl horizontal spiegeln das Spiegelbild erstellen.

neue obere Ebene ausgewählt ist. Jetzt im Bedienfeld das Verschieben-Werkzeug auswählen und die Ebene auf die Original-Gesichtshälfte ausrichten. Überprüfen Sie die korrekte Position.

Hierfür die Details um Lippen und Nase herum heranzoomen und wenn nötig Feineinstellungen vornehmen. Wenn dieser Schritt abgeschlossen ist, die beiden Ebenen mit Ctrl+E kombinieren.

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BENÖTIGTE ZEIT 1 STUNDE, 15 MINUTEN AUSRÜSTUNG ADOBE ELEMENTS AUSSERDEM SYMMETRISCHES PORTRÄT

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50 FOTOPROJEKTE

Gespiegelte Gesichtshälften 141

Outdoor Indoor Belichtung

Kuns

FERTIGES BILD: Selbst bei relativ symmetrischen Gesichtern können linke und rechte Gesichtshälfte nach dem Spiegeln überraschend große Unterschiede aufweisen. Wie Sie sehen, wirkt sich auch der Haaransatz sehr stark aufs Ergebnis aus – es sei denn, er ist beim Modell vollkommen symmetrisch.

t oder S Die beste pielere gleichm n Ergebnisse e i? ä ß ig er Belich rreichen Sie außerde m tu ausgeric m ganz genau ng. Der Blick m it a sich erz htet sein. Ausg uf die Kamera uss e leicht ge ugen, wenn beefallenere Fotos i n Lichtverh eigt wird oder der Aufnahme lassen un d ältnisse vorherrs gleichmäßige er Kopf chen.

Kreativ

Mit dem Tool die gesamte Nahtstelle bearbeiten, um den hellen oder dunklen Streifen zu entfernen, der oft am Stoß entsteht. Am Hals vorsichtig vorgehen, da sich dort vom Kinn 6 oder längeren Haarsträhnen ausgehende Schatten als problematisch erweisen können. Wenn

aus. Dann mit gedrückter Alt-Taste von einem sauberen Hautbereich eine Probe nehmen und Problemzonen mit kurzen Strichen übermalen. Dafür ist am Besten ein mittelgroßer Pinsel mit weichen Kanten geeignet.

Sie mit dem Bild zufrieden sind, das Resultat unter einem neuen Namen abspeichern. Dann denselben Vorgang mit der anderen Gesichtshälfte wiederholen, um einen Bildersatz zu erstellen.

Interessant ist es auch, eine Galerie gespiegelte Bilder aller Familienmitglieder zu erstellen.

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Photoshop

Wenn das Ausgangsbild gut belichtet war, sind jetzt nur noch wenige Nachbearbeitungen notwendig. Haare und Hautfalten am Hals erfordern aber unter Umständen noch Ihre 5 besondere Aufmerksamkeit. Wählen Sie hierfür im Werkzeug-Bedienfeld den Reparaturpinsel

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142 Miniaturbilder

50 FOTOPROJEKTE

Original

BENÖTIGTE ZEIT 20 MINUTEN AUSRÜSTUNG PHOTOSHOP (CS3 ODER HÖHER)

MATTY GRAHAM: Stadtszenen werden zur Spielzeuglandschaft! Dieser Fotostil kommt immer mehr in Mode. Er basiert auf einer geringen Tiefenschärfe, selektiver Fokussierung und der Verwendung satter Farben. Der optische Effekt wird auch als Tilt-Shift-Technik bezeichnet und normalerweise durch Einsatz spezieller Objektive erzielt. Wir wollen jedoch denselben Effekt in Photoshop nachstellen. Die Perspektive liegt bei Miniaturbildern in der Regel weit oben. Als Miniaturfotos eignen sich daher am besten Bilder, die von einem hohen Aussichtspunkt aufgenommen wurden. Gut geeignet sind daher Brücken oder hohe Gebäude. Zur Miniaturlandschaft wird eine gewöhnliche Aufnahme durch die Kombination von selektiver Weichzeichnung mit gesättigten Farben. Das fertige Foto soll aussehen wie eine Spielzeuglandschaft.

Neueinsteiger werden einige Anläufe brauchen, um den Effekt in Photoshop richtig hinzubekommen. Wer den Bogen aber einmal heraus hat, wird diesem Bildstil gnadenlos verfallen!

Indoor

Outdoor

Willkommen im Spielzeugland!

Photoshop

Kreativ

Belichtung

Achtung, Technik!

Zunächst das Bild in Photoshop öffnen und in den 1 Maskierungsmodus wechseln. Dieser wird über das Kreissymbol im Werkzeug-Bedienfeld aufgerufen.

Dann im Werkzeug-Bedienfeld den Pinsel 2 auswählen. Damit eine horizontale Linie übers Bild ziehen, die den Bereich abdeckt, der scharf bleiben soll.

Wahlweise kann er auch über die Taste Q aktiviert werden.

Für die Bearbeitung eignet sich am besten ein weicher Pinsel mit 85 Prozent Deckkraft.

Sie sollten jetzt den maskierten Bereich sehen können.

Sie haben keinen Maskierungsmodus? Dann wählen Sie 4 Andernfalls müssen Sie einfach den letzten Schritt 3 das Verlaufswerkzeug. Hierfür einfach die G-Taste drücken wiederholen. Wenn die Auswahl passt, erneut die Taste Q oder das Tool im Bedienfeld auswählen. Im Anschluss auf dem Bild eine Linie ziehen, um den Bereich zu definieren, der scharf bleiben soll.

drücken. So wird sichtbar die Markierung sichtbar.

Die Sättigung durch Ziehen des mittleren Reglers nach Durch Drücken von Ctrl+D die Markierung entfernen. Im 7 rechts erhöhen. Wie stark der Effekt sein soll, hängt 6 Anschluss die Sättigung einstellen. Hierfür den Menüpunkt vom persönlichen Geschmack ab. Wir empfehlen aber eine Bild > Korrekturen > Farbton/Sättigung auswählen oder durch Drücken der Tastenkombination Ctrl+U das entsprechende Fenster aufrufen.

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Einstellung von etwa +40.

WEICHZEICHNUNGSFILTER IN PHOTOSHOP: Es stehen verschiedene Filter zur Auswahl. Die beliebtesten darunter sind aber die Filter für Tiefenschärfe, die Bewegungsunschärfe sowie der Gaußsche Weichzeichner.

Diese Hilfsmittel können für verschiedene Zwecke eingesetzt werden. Sie können in einem Porträt die Haut weicher erscheinen lassen, einem unbewegten Objekt Dynamik verleihen, Staub oder Fusel kaschieren, Strukturen die Härte nehmen oder eine geringe Tiefenschärfe simulieren.

Jetzt kommt der wesentliche Teil: der 5 Weichzeichnungseffekt. Dazu unter Filter > Weichzeichnungsfilter den Filter für die Tiefenschärfe auswählen und die entsprechenden Einstellungen vornehmen. Der Effekt ist dabei im Vorschaufenster sichtbar. Wenn Sie mit den Änderungen zufrieden sind, diese mit OK bestätigen!

Die Gradationskurven aufrufen (Ctrl+M), um eine leichte 8 S-Kurve zu erzeugen. Achtung: Dieser Effekt sollte nicht übertrieben werden, um das Foto nicht zu ruinieren. Am Ende das Bild speichern (Datei>Speichern).

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Miniaturbilder 143

Outdoor Indoor Belichtung Kreativ Photoshop

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144 Postermontage

50 FOTOPROJEKTE

LEE FROST: Vor Kurzem leitete ich BENÖTIGTE ZEIT einen ZWEI STUNDEN Fotoworkshop an AUSRÜSTUNG der Küste der englischen CANON EOS-1DS MkIII, Grafschaft Northumberland.

ZOOM MIT 24-70 MM Wir machten unter den AUSSERDEM typischen trüben PHOTOSHOP CS3 Klimabedingungen der britischen Insel Landschaftsfotos.

Glücklicherweise befanden wir uns auf der Gezeiteninsel Lindisfarne. Das „Holy Island“ steckt voller Details, die zum weichen Licht des bewölkten Himmels passen. Daher schickte ich meine Gruppe ins Feld, damit sie Einzelheiten der Fischerhütten, alten Boote, Hummer-Reusen und gestapelten Fischboxen aufnehmen konnte. Mit meisterhaften Einzelaufnahmen rechnete ich nicht. Einen eindrucksvollen Gesamteindruck erwartete ich mir allerdings von Bilderreihen. Um meine Theorie zu belegen, begann ich mit Fotos vom stählernen Rumpf einer grellblau gestrichenen Jacht. Danach hielt ich Ausschau nach weiteren blauen Gegenständen im Hafenbereich. Schon wenig später hatte ich einen zusammenhängenden Bildersatz erstellt. Wieder zuhause angekommen verarbeitete ich die Raw-Dateien. Ich musste nur noch darüber nachdenken, was ich mit den Bildern tun wollte. Da kam mir die Idee für ein buntes Poster. Hier sind die einzelnen Bearbeitungsschritte.

AUFNAHMEN: Um meine Bilder für dieses Posterprojekt aufzunehmen, verwendete ich eine einzige Kamera mit nur einem Objektiv. Es handelte sich dabei um mein gutes altes Standardobjektiv mit 24 bis 70 Millimetern. Das Gerät verfügt über ein ordentliches Zoom für Nahaufnahmen. Normalerweise benutze ich fast immer ein Stativ. Doch in diesem Fall wollte ich mich frei umherbewegen können. Daher habe ich mich fürs Knipsen aus der Hand entschieden. Da es recht düster war, erhöhte ich den ISO-Wert auf 400. So konnte ich immer noch mit einer ganz vernünftigen Verschlusszeit arbeiten, um Verwacklungen vorzubeugen.

Photoshop

Kreativ

Belichtung

Indoor

Outdoor

Bunte Poster erstellen!

Die Raw-Dateien verarbeiten und JPEG-Kopien der Nun das erste Bild der Montage öffnen und die Größe der Bilderauswahl erstellen. Durch das JPEG-Format schrumpft Arbeitsfläche vergrößern. Sie muss so groß sein, dass alle 1 2 die Bildgröße. Das Dutzend oder mehr nebeneinanderkopierte Bilder darauf Platz finden. Meine Montage war drei Bilder breit

Jetzt das zweite Bild anklicken und mit dem Verschieben-Werkzeug auf der vergrößerten Fläche 3 ablegen. Dabei mit dem Verschieben-Werkzeug erst die

Bilder wird dann für den Computer leichter verdaulich. Ich reduzierte außerdem auch die Bildgröße. Bei mir waren die einzelnen Fotos am Ende nur noch 25 Zentimeter hoch (bei 300 dpi).

Bilder nebeneinander anordnen. Im Anschluss lässt sich die Bildposition mit den Pfeiltasten noch genauer justieren. In meinem Fall entschied ich mich dazu, Lücken zwischen den Fotos zu lassen.

und sechs hoch. Daher wählte ich eine Größe von 80 x 110 Zentimetern (die Arbeitsfläche lässt sich auch später noch jederzeit vergrößern oder zuschneiden). Im Anschluss das erste Bild in der linken oberen Ecke platzieren.

Schritt drei wiederholen, um alle Bilder auf die Fläche zu Wenn alle Bilder eingerichtet sind, die überschüssige ziehen, abzulegen und genau zu positionieren. Änderungen 4 Arbeitsfläche zuschneiden. Danach über Ebene > Auf 5 an den Bildern sind über die Ebenen (Fenster > Ebenen) Hintergrundebene reduzieren die Fotos in einem Bild

Das Text-Werkzeug auswählen und unterhalb des Posters ein Textfeld ziehen. Darin den Titel und den eigenen Namen 6 eingeben und mit einigen verschiedenen Schriftarten und

möglich. Hierzu einfach die entsprechende Ebene anklicken und die gewünschten Änderungen vornehmen. Zwischendurch nicht vergessen, die Montage immer wieder zu speichern.

-größen herumexperimentieren, bis das gewünschte Ergebnis erreicht ist. Abschließend noch die Textfarbe auswählen (wenn die Schrift nicht schwarz bleiben soll).

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zusammenführen und einen Rahmen erstellen. Dafür die Arbeitsfläche (Bild > Arbeitsfläche) auf allen vier Seiten gleichmäßig vergrößern. Dann nach erneutem Auswählen des Menüpunkts Bild > Arbeitsfläche nur den unteren Rand weiter nach unten ziehen.

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50 FOTOPROJEKTE

Postermontage 145

Outdoor Indoor Belichtung Kreativ Photoshop

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The Photographers Guide to Photoshop

3rd Edition

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Photoshop

Kreativ

Beleuchtung Belichtung

Indoor

Outdoor

146 Mit Raw-Dateien arbeiten 142 Miniaturbilder

RAW DER RICHTIGE UMGANG MIT RAW-DATEIEN KANN DER AUSGANGSPUNKT FANTASTISCHER FOTOS SEIN, WEIL DADURCH QUALITÄT UND FLEXIBILITÄT DER BEARBEITUNG IN PHOTOSHOP STEIGEN.

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3rd Edition

The Photographers Guide to Photoshop

50 FOTOPROJEKTE

Using Raw files 000

Mit Raw-Dateien arbeiten 147 Miniaturbilder 143

Outdoor Indoor Beleuchtung Belichtung Kreativ

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Die erste Methode ist die automatische Verarbeitung in der Kamera durch Auswahl des JPEG-Formats. Die zweite Variante: Der Benutzer nimmt in Raw auf und wandelt die Dateien nachher auf dem PC oder Mac mit einem Raw-Konverter wie Adobe Camera Raw um. Mit letzterer Option lässt sich die maximale Qualität aus den Fotos herausholen, da der Anwender Zugriff auf die komplette 16 Bit umfassende Datenmenge hat. Dadurch erweitert sich der Spielraum für Einstellungen und Lösungen solcher Probleme wie Über- oder Unterbelichtung.

Raw-Dateien haben viele Vorteile, unter anderem auch den, dass die Bearbeitung nicht destruktiv ist. Der größte Nachteil der Arbeit mit den Rohdaten ist der zusätzliche Zeitaufwand. JPEGs sind so konzipiert, dass sie direkt weiterverwendet werden können. Mit Raw-Dateien hingegen ist ein zusätzlicher Arbeitsschritt in Camera Raw notwendig. Die Daten wollen geöffnet, korrigiert und verarbeitet werden, was zum Glück gar nicht so kompliziert ist, wie es sich anhört. Lesen Sie weiter, um herauszufinden, wie es funktioniert.

Photoshop

WIE JEDER ERFAHRENE FOTOGRAF WEISS, entstehen die besten Bilder aus einer Kombination toller Aufnahmetechniken und herausragender Photoshop-Kenntnisse. Der wichtige erste Schritt besteht natürlich darin, im Raw- statt im JPEG-Format zu arbeiten, um ein Maximum an Bilddaten festzuhalten. Um einen Vergleich aus der Welt der Fotografie zu bemühen: Eine Raw-Datei ist wie ein Negativ, das in der Dunkelkammer nach Belieben bearbeitet werden kann. Wenn Sie in JPEG aufnehmen, übernimmt den Schritt der Bildentwicklung im Endeffekt die Kamera. Das Negativ werfen Sie auf diese Art sozusagen weg!

Das Raw-Format hat eigentlich mit JPEG- beziehungsweise TIFF-Dateien rein gar nichts gemein. Der Begriff Raw bezieht sich auf die Rohdaten, die direkt vom Kamerasensor aufgenommen werden. Je nach Kameramarke gibt es verschiedene Spielarten dieser Daten. So verwendet die Canon das Format CR2 und die Nikon die Erweiterung NEF. Unbearbeitet sind Raw-Dateien nur Grauwerte, die dem Fotografen für sich allein genommen nicht viel bringen. Es gibt zwei Wege, Raw-Informationen in brauchbare Bilddateien umzuwandeln.

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148 Mit Raw-Dateien arbeiten

50 FOTOPROJEKTE

Outdoor

Die Benutzeroberfläche von Adobe Camera Raw Sie sehen den Wald vor lauter Bäumen nicht und haben keine Ahnung, wo Sie anfangen sollen? Wir führen Sie durch das ganze Programm.

DIE RAW-UMWANDLUNGSSOFTWARE ist mit einer Fülle an Tools ausgestattet, die Bilder retten oder deren kreatives Potenzial zur vollen Entfaltung bringen können. Mit einer Raw-Datei sind dem Benutzer schon aufgrund der bloßen Masse der Information bei der Bildkorrektur weit weniger Grenzen gesetzt als im JPEG-Format. Daher kann der User auch viel mehr herumexperimentieren, ohne Einbußen in der Bildqualität hinnehmen zu müssen. Mit der dargestellten Benutzeroberfläche von Adobe Camera Raw (ACR) hoffen wir, Ihnen die verfügbaren Funktionen etwas näher bringen zu können, damit Sie verstehen, welches Potenzial in diesem Format steckt.

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Manche Fotografen beschränken die Arbeit in ACR aufs Nötigste und arbeiten dann im Photoshop-Hauptprogramm weiter.

Andere verlegen die Nachbearbeitung größtenteils wenn nicht sogar ganz auf ACR. Die verlässlichen Basis-Tools wie Belichtung, Kontrast, Klarheit und die Gradationskurven werden Sie wahrscheinlich jedes Mal verwenden, wenn ein neues Bild zu bearbeiten ist. Auf diese Funktionen wollen wir auf den nächsten Seiten Schritt für Schritt eingehen. Doch zunächst stellen wir Ihnen zehn der weniger bekannten Korrekturwerkzeuge vor, die Sie unbedingt kennenlernen müssen ...

Belichtung

Indoor

Wichtigste Tools für die Umwandlung ...

Weißabgleich: Durch das Raw-Format kann der Weißabgleich auch erst in der Nachbearbeitung korrigiert werden. Es ist nicht nötig, schon bei der Aufnahme die richtige Einstellung auszuwählen. In den Grundeinstellungen sind alle in der Kamera enthaltenen Optionen für den Weißabgleich (wie Automatisch, Tageslicht, Wolkig etc.) über ein Drop-down-Menü zugänglich. Über die Schieberegler Temperatur und Farbton kann der Benutzer auch seinen eigenen Weißabgleich definieren. Wahlweise kann der User oben in der Werkzeugleiste auch das Weißabgleich-Werkzeug auswählen und den weißesten Bildpunkt als Referenzwert anklicken.

Photoshop

Kreativ

Wiederherstellung: Ein Retter in der Not für alle Fotos, die im oberen Tonwertbereich leicht überbelichtet sind. Das praktische Tool sollte selbstverständlich keine Dauerlösung sein.

Dennoch ist es ein fester Bestandteil der unverzichtbaren ACR-Funktionen. Es kann Details im Mitteltonbereich übersteuerter Lichter wieder sichtbar machen.

Aufhelllicht: Über dieses Basis-Tool können in den Tiefen versteckte Details zum Vorschein gebracht werden, ohne die Schwarztöne aufzuhellen. Ähnlich wie ein Aufhellblitz bringt dieses Werkzeug etwas Licht in den Vordergrund. In Verbindung mit dem Schwarz-Regler kann es die Bilder plastischer aussehen lassen.

Rauschreduzierung: In der Registerkarte Details ist ein Abschnitt zur Rauschunterdrückung enthalten. Er enthält zwei Funktionen: Luminanz (gegen Rauschen in den Grauwerten, durch das ein Bild körnig werden kann) und Farbe (gegen chromatisches Rauschen). Um die Effekte zu sehen, müssen Sie das Bild auf mindestens auf 100 Prozent vergrößern.

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Dynamik und Sättigung: Die Dynamik stellt eine Alternative zur Sättigung dar. Der Sättigungs-Regler dient der gleichmäßigen Anpassung der Farben, während sich der Dynamik-Regler nur auf die Farben auswirkt, die noch nicht satt genug sind.

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Teiltonung: Mit diesem traditionellen DunkelkammerWerkzeug bekommt die Aufnahme einen komplett neuen Anstrich, oder genauer gesagt einen Farbstich in den Lichtern und Tiefen. Die Einstellung erfolgt auf der Registerkarte Teiltonung, wo die Regler für Farbton und Sättigung auf die gewünschte Intensität eingestellt werden. Auch der Abgleich-Regler ist nicht zu vernachlässigen. Damit lässt sich bestimmen, ob der Farbstich in den Lichtern odern in den Tiefen stärker ausgeprägt sein soll.

Objektivvignettierung: In der Registerkarte Objektivkorrekturen befindet sich dieses kreative Korrekturwerkzeug, das es Ihnen ermöglicht, den Bildrand aufzuhellen und abzudunkeln. Der Lichtabfall ist ein Objektivfehler, durch den die Ecken dunkler werden. Es gibt viele Fotografen, die diesen Makel korrigieren, während andere den Effekt noch verstärken. Mit dem Hilfsmittel können Sie den Mittenwert und die Stärke der Vignettierung kontrollieren.

HSL: (Farbton, Sättigung und Luminanz): Mit den Einstellungen in der Registerkarte HSL/Graustufen können etwa wie bei der selektiven Farbkorrektur in Photoshop einzelne Farben eingestellt werden. Über den Farbton lässt sich die Farbe verändern, mit der Sättigung deren Reinheitsgrad und mithilfe der Luminanz die Helligkeit. Wird die Sättigung einer Farbe erhöht, ist es geschickt, gleichzeitig die Luminanz zu reduzieren.

Graustufen-Kanalanpassung: In der Registerkarte HSL/Graustufen befindet sich die Option In Graustufen konvertieren, die einen neuen Satz Werkzeuge mit der Bezeichnung Graustufen-Kanalanpassung hervorbringt. Neben der automatischen Steuerung des Monobildes steht auch die manuelle Kontrolle der Kontrastumfänge zur Verfügung. So kann der Tonwert jeder einzelnen Farbe im Originalbild angepasst werden.

Vorschaufenster Beim Herumexperimentieren mit den Funktionen können Sie die Auswirkungen aufs Bild links im großen Vorschaufenster mitverfolgen.

Kamerakalibrierung: Diese Registerkarte gibt dem Benutzer eine Auswahl kamerainterner Profile, die er auf sein Bild anwenden kann. Im Drop-down-Menü des Abschnitts Kameraprofil sind die verschiedenen Profile aufgelistet, die von Kamera zu Kamera variieren.

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Mit Raw-Dateien arbeiten 149

50 FOTOPROJEKTE

Camera RawBenutzeroberfläche

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1) WERKZEUGLEISTE Enthält alle verfügbaren Optionen wie das Zoom-, Weißabgleich-, Hand- und Freistellungswerkzeug. Im Zusammenhang mit der neusten PhotoshopVersion sind zudem ein Korrekturpinsel und ein Verlaufsfilter enthalten. Wie auch im Hauptprogramm sind bei ACR alle Tools über praktische Kurzbefehle zugänglich. Auf der nächsten Seite können Sie mehr darüber lesen.

Indoor

2) HISTOGRAMM Das Histogramm zeigt in Echtzeit an, was genau durch die Korrekturen über die Dialogfenster mit den Rohdaten passiert. Es liegt in Form eines Grafen vor, der die Farben anhand der Zahlenwerte 0 bis 255 von links nach rechts (von dunkel nach hell) darstellt. Der weiße Bereich stellt die zusammengefassten Kanäle (rot, grün und blau) dar. Er ist damit die wichtigste Informationsquelle für die Belichtung.

Outdoor

Nach dem Öffnen einer Raw-Datei in Photoshop erscheint die folgende Anzeige.

Wir wollen Ihnen die wichtigsten Eingabemöglichkeiten erklären:

3) INFOBEREICH Gibt die Pixelwerte von 0 bis 255 für den roten, grünen und blauen Kanal an, wenn der Cursor übers Bild fährt.

Dieser Bereich enthält zudem die Metadaten wie die Blendenöffnung in f/x, die Verschlusszeit in Sekunden, den ISO-Wert und die Brennweite.

6) KORREKTURFENSTER Das Hauptfenster mit den Steueroptionen der einzelnen Registerkarten. Bis auf die Einstellpunkte der Gradationskurve, die Vorgaben und einige andere Ausnahmen läuft die komplette Steuerung über Regler.

CS5 Neben den neuen Reglern zur Feinabstimmung der Rauschreduzierung und der zusätzlichen Registerkarte Effekte zum Hinzufügen von Körnung enthält die Werkzeugleiste ein Symbol zur selektiven Anpassung.

Nützlich ist die Funktion für Fotografen, die lieber direkt im Bild arbeiten. Die Korrekturen können durch Ziehen des Cursors nach oben und unten direkt vorgenommen werden.

7) OUTPUT-BUTTONS Unten finden Sie alle Schaltflächen für die Weiterverarbeitung des Bildes nach Abschluss der Korrekturen. Zur Auswahl stehen die Optionen Speichern, Speichern unter, Bild öffnen und Fertig zum Sichern der Einstellungen ohne Eingriff in die eigentliche Raw-Originaldatei. Halten Sie Alt gedrückt, um auf die zusätzlichen Optionen zuzugreifen.

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Photoshop

Es sind alle Tools der vorherigen Version enthalten. Bei CS4 neu dazugekommen sind der Korrekturpinsel und der Verlaufsfilter. Beide sind in der Werkzeugleiste zu finden.

Der Korrekturpinsel ist die raffiniertere der beiden Neuerungen. Er erlaubt es, in ausgewählten Bildbereichen sehr spezifische Korrekturen vorzunehmen. Größe und Radius des Pinsels kann der Anwender festlegen.

Kreativ

Raw-Benutzeroberfläche

5) REGISTERKARTEN Die Registerkarten können einzeln angeklickt werden, um die enthaltenen Informationen aufzurufen. Die erste Registerkarte enthält Grundeinstellungen wie Belichtung, Wiederherstellung und den Schwarz-Regler, die am häufigsten gebraucht werden. Die anderen Registerkarten sind: Gradationskurve, Details, HSL/Graustufen, Teiltonung, Objektivkorrekturen, Effekte, Kamerakalibrierung, Vorgaben, Schnappschüsse. In Verbindung mit Elements sind nur die Registerkarten Grundeinstellungen, Kamerakalibrierung und Vorgaben verfügbar.

Belichtung

Kompatibilität p der Kamera Es ist möglich, dass Ihre neue Kamera in Verbindung mit Adobe Camera Raw nicht funktioniert. Das liegt daran, dass die Kamerahersteller ihre Raw-Dateiformate mit der Entwicklung neuer Kameras immer wieder ändern.

Adobe veröffentlicht jedoch regelmäßig Upgrades für ACR. Unter adobe.com sind die aktuellsten Profile verfügbar.

4) BILDFENSTER Das Vorschaufenster für das geöffnete Bild. Mit dem Zoomwerkzeug oder über die unter dem Bild sichtbaren Schaltflächen +/- sowie das zugehörige Drop-down-Menü lässt sich das Bild zoomen.

Mithilfe des Hand-Werkzeugs oder durch Umherziehen des Cursors bei gedrückter Leertaste kann das Bild verschoben werden.

Nutzen Sie die Vorschau, um sich das Bild mit und ohne Änderungen anzusehen.

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150 Mit Raw-Dateien arbeiten

50 FOTOPROJEKTE

Outdoor

BearbeitungeinerRaw-Datei

ORIGINAL RAW-DATEI

Das Beste an einer Raw-Aufnahme im Gegensatz zu einer Aufnahme in JPEG sind die Möglichkeiten der Dateibearbeitung zur Erzielung eines besseren Bildergebnisses. Während die Vorschau einer RawDatei auf dem LCD-Display der Kamera keinen Unterschied zu einem JPEG-Bild aufzuweisen scheint, sind die zusätzlichen Bildinformationen in Wahrheit in der Datei versteckt und können auf dem Display nicht angezeigt werden. Erst beim Öffnen der Raw-Datei am Computer ist zu sehen, welche wahren Wunder in diesem vollkommenen Bilddateiformat stecken. Unser Leitfaden erklärt Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie durch die Bearbeitung von Raw-Dateien in Photoshop eine erstaunliche Menge an Bildinformationen extrahieren und so ein deutlich besseres Bildergebnis erzielen können als es mit einem ursprünglich im JPEG-Format geschossenen Bild möglich gewesen wäre.

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Indoor

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Am Ende des Histogramms sind Lichtinformationen vorhanden, so dass wir als nächstes schauen, ob Lichterdetails beschnitten werden könnten. Klicken Sie auf das Dreieck oben rechts im Histogramm, um die entsprechende Anzeige aufzurufen. Das Weiße am Leuchtturm im Hintergrund wurde beschnitten, sodass wir möglicherweise Lichterdetails verlieren.

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Photoshop

Am anderen Ende des Histogramms sind die dunkelsten Töne weit vom linken Rand, der pures Schwarz repräsentiert, entfernt. Bestimmte Felsbereiche sollten eigentlich ganz schwarz sein, sodass wir hier den Schwarzpunkt ändern müssen. Halten Sie dazu Alt/Option gedrückt und bewegen Sie den Schieberegler „Schwarz“, bis die Felsspalten auf dem weißen Hintergrund schwarz angezeigt werden.

Wir könnten diese Informationen mithilfe des Schiebereglers „Wiederherstellen“ zurückholen, aber dies würde auf Kosten des Lichts an anderer Stelle gehen und würde den Kontrast abschwächen. Dieser geringe Anteil an beschnittenen Informationen ist nicht so wichtig, also kümmern wir uns nicht weiter darum.

Die Belichtung ist genau richtig, sodass wir auch diesen Schieberegler nicht zu verstellen brauchen.

Kreativ

Belichtung

Wenn wir unsere Raw-Datei geöffnet haben, schauen wir uns zunächst das Histogramm mit den Kamera-Raw-Standardeinstellungen an. Wir sehen hier, dass der Kontrast ziemlich gering ist und sich die meisten Informationen in der Mitte befinden. Das Vorschaufenster bestätigt dies – das Bild sieht etwas matt aus und könnte mehr Kontrast durch zusätzliche Farben und Details gebrauchen.

Diese Bereiche sind nun schwarz und wir haben das Detail erfolgreich beschnitten.

Normalerweise versuchen wir das Beschneiden zu vermeiden, aber hier war es notwendig, um die dunklen Töne stärker hervorzuheben und einen besseren Kontrast zu erhalten. Wir gehen nicht davon aus, dass auch in den Spalten der Felswand Details versteckt sind. Daher setzen wir „Kontrast“ auf +60, um den Kontrast weiter zu erhöhen, ohne dabei zu viel Tiefendetails zu beschneiden.

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Nun können wir den Schieberegler „Lebendigkeit“ auf +25 einstellen (bzw.

Sättigung auf +15 in den älteren Photoshop-Versionen ohne Vibrance-Funktion), um die Farben ein wenig zu verstärken. Drücken Sie „I“, um das Werkzeug Weißabgleich aufzurufen und überprüfen durch Klicken auf ein neutrales Weiß oder Grau, ob der Weißabgleich richtig eingestellt ist – in diesem Fall ist der Leuchtturm im Vordergrund in Ordnung.

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Mit Raw-Dateien arbeiten 151

50 FOTOPROJEKTE

Outdoor Indoor

DAS FERTIGE BILD Die Vorteile einer Aufnahme in Raw sind ganz eindeutig – Sie können mehr Details extrahieren, als es mit einer Aufnahme im JPEG-Format möglich wäre.

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Wir können auch den Himmel und das Meer etwas mehr hervorheben, indem wir „Sättigung“ und „Luminanz“ erhöhen. Rufen Sie dazu die Registerkarte „HSL Graustufen“ auf und wählen „Sättigung“. Erhöhen Sie den Helligkeitswert der Blautöne auf +40. Gehen Sie nun auf „Luminanz“ und stellen hier ebenfalls die Helligkeit der Blautöne auf +40 ein. Wie Sie sehen können, führen diese Optimierungen zu mehr Ausdruckskraft.

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Sobald Sie diese Einstellungen vorgenommen haben, können Sie das Bild öffnen, um es weiter in Photoshop zu bearbeiten, oder es für eine spätere Bearbeitung speichern. Wenn Sie das Bild im .TIFF- oder .PSD-Format speichern, können Sie später auf eine 16-Bit-Datei zugreifen, wohingegen Ihnen bei einem komprimierten 8-Bit-JPEG-Bild nur wenige Bildinformationen und damit wenig Bearbeitungsspielraum bliebe.

Photoshop

Als nächstes rufen wir die Registerkarte „Detail“ auf und vergrößern die Ansicht mithilfe der Lupe auf 100 Prozent. Durch Verstellung des Schiebereglers „Schärfe“ lassen wir das Bild auf dem Bildschirm schärfer aussehen.

Wir nehmen folgende Einstellungen vor: Amount 100, Radius 1.0 und Detail 30.

Ein starkes Bildrauschen ist nicht zu befürchten, da das Bild bei ISO 100 aufgenommen wurde.

Kreativ

Hierdurch wirkt das Bild allerdings etwas zu kühl, was wir jedoch mit dem Schieberegler „Farbtemperatur“ ändern können. Auf Wunsch kann auch der Kontrast noch erhöht werden. Dazu wechseln wir von der Registerkarte „Basic“ zu „Gradiationskurve“. Wählen Sie anstelle von „Parametric“ besser „Point“ und gehen im Auswahlmenü von „Mittel“ auf „Starken Kontrast“.

Belichtung

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152 Mit Raw-Dateien arbeiten

50 FOTOPROJEKTE

Outdoor

Kombinieren von Raw-Dateien

ORIGINAL RAW-DATEI

Die Möglichkeit, Ihre Spiegelreflexkamera auf Raw-Aufnahme einzustellen, bedeutet, verborgene Details aus überbelichteten Szenen wie z. B. einem hellen Himmel zurückzugewinnen. Der Raw-Konverter in Photoshop Elements kann verwendet werden, um aus derselben Raw-Datei zwei verschiedene Bilder mit unterschiedlichen Belichtungen zu erstellen und diese dann für ein perfektes Bildergebnis neu zu kombinieren.

Zu den Techniken, die in dieser Anleitung einfach und schrittweise erläutert werden, zählen die Einstellung der Belichtung, die Erstellung und Bearbeitung von Ebenen, die Tonwertkorrektur, die Einstellung der Schärfe mittels High-Pass-Filter, Deckkrafteffekte sowie Farbeinstellungen. Diese Methode ist außerdem besonders effizient, da ausschließlich mit den Bilddaten der Originalbelichtung gearbeitet wird. Dies bedeutet, dass Sie jede beliebig alte Raw-Datei wieder aufgreifen können, um die Methode auszuprobieren.

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Indoor

1

Öffnen Sie wieder die ursprüngliche Raw-Datei. Erneut wird das Bild im Raw-Kontrollfenster angezeigt. Verwenden Sie nun das Bedienelement Belichtung (eingekreist) und bewegen den Schieberegler nach links, um das Bild unterzubelichten, indem Sie die Details aus der Himmelsfläche entfernen, die im Originalbild versteckt sind. Klicken Sie, sobald Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, auf Öffnen, um das Bild wieder in Elements zu öffnen.

Photoshop

Kreativ

Belichtung

Wenn Sie den Elements Raw-Converter zum ersten Mal benutzen, wird Ihnen beim Öffnen von Dateien auffallen, dass sich die Bilder im Raw-Kontrollfenster (oben) öffnen. Klicken Sie zunächst auf Öffnen und lassen Sie die Einstellungen wie sie sind. Gehen Sie anschließend auf Datei > Speichern unter und erstellen Sie eine Photoshop-Datei (.psd), da wir später mit Ebenen arbeiten werden.

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Anhand der zwei vorliegenden Belichtungen wollen wir nun den richtig belichteten Vordergrund mit dem neu belichteten Himmel kombinieren. Gehen Sie auf die Himmel-Ebene und wählen mithilfe des Auswahlrechtecks einen großen Teil des Vordergrundes bis knapp unter dem Horizont aus. Entfernen Sie anschließend diesen Bereich mit Bearbeiten > Löschen und beachten dabei das Ergebnis in der Vorschau der Ebenen-Palette (siehe oben).

Es sind nun zwei Dateien geöffnet. Die eine Datei enthält die ursprüngliche Belichtung und die andere das soeben unterbelichtete Bild. Gehen Sie auf die unterbelichtete Datei, klicken Sie zunächst auf Alles markieren und anschließend auf Bearbeiten > Kopieren, um das Bild in der Zwischenablage zu speichern. Sie können diese Datei nun schließen und dieses Bild über Bearbeiten > Einfügen in einer neuen Ebene auf der Originaldatei platzieren.

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Jetzt ist es an der Zeit, ein wenig am Horizont zu arbeiten. Nehmen Sie dazu den Radiergummi zur Hilfe und wählen einen mittelgroßen, weichkantigen Pinsel mit einer Deckkraft von 55 Prozent und radieren die neu belichtete Ebene Stück für Stück aus, sodass die ursprüngliche Horizont-Belichtung sichtbar wird. Der leicht ausfedernde Effekt zwischen den zwei Ebenen sorgt für einen Nebeleffekt, der die Stimmung des Bildes weiter unterstreicht.

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Die Arbeit an den Ebenen ist nun abgeschlossen. Um Ihre Arbeit soweit zu speichern, gehen Sie auf Ebene > Auf Hintergrund Ebene reduzieren und anschließend auf Datei > Speichern unter, um eine neue Datei zu erstellen. Nachdem nun beide Ebenen zusammengeführt wurden, sollte das Bild nun insgesamt optimiert werden. Klicken Sie dazu auf Überarbeiten > Helligkeit anpassen > Tonwertkorrektur, um das Bild aufzuhellen und die Bildschärfe zu verbessern. Klicken Sie auf OK, um die Änderungen zu übernehmen.

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Mit Raw-Dateien arbeiten 153

50 FOTOPROJEKTE

Outdoor Indoor

DAS FERTIGE BILD Stürmische Himmel? Nur zu! Die Vorteile einer Aufnahme in Raw sind ganz eindeutig – Sie können mehr Details retten als es mit einer Aufnahme im JPEG-Format möglich wäre.

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Stellen Sie den Überblendmodus der neuen Ebene auf „Soft Light“ ft Li ht“ ein i undd gehen h anschließend auf Überarbeiten > Farbe anpassen > Farbton/Sättigung anpassen. Klicken Sie in dem Fenster zunächst auf das Kästchen „Färben“ und beobachten die Wirkung in der Vorschau. Verschieben Sie zum Schluss die Schieberegler „Farbton“ und „Sättigung“, bis Sie die gewünschte Farbe erhalten und klicken anschließend auf OK.

Photoshop

Das Bild ist überwiegend blau, und wir würden gerne einen anderen Ton in die Himmelsfläche einbringen. Wählen Sie mithilfe des Auswahlrechtecks den Bereich über dem Horizont aus, gehen Sie auf Auswahl > Weiche Kante und geben Sie einen Wert von 50 Pixel, um den Auswahlbereich weich zu zeichnen. Klicken Sie anschließend auf Bearbeiten > Kopieren und dann Bearbeiten > einfügen, um den Auswahlbereich in einer neuen Ebene zu platzieren.

Kreativ

Gehen Sie erneut auf Ebene > Auf Hintergrundebene reduzieren und speichern bei Bedarf eine Kopie. Verwenden Sie nun den Nachbelichter (siehe rechts unten) mit einem großen, weichkantigen Pinsel und einer Deckkraft von ca. 25 Prozent, um die Belichtung in bestimmten Bereichen abzudunkeln, womit die Tiefe des Bildes optimiert wird. Konzentrieren Sie sich auf die Ränder des Bildes und bauen Sie den Effekt Stück für Stück auf.

Der Hochpass-Filter ist im Bereich der Detailoptimierung viel nachsichtiger als bei der Scharfzeichnung. Um ihn anzuwenden, gehen Sie zunächst auf Ebenen > Ebene duplizieren, damit das Originalbild nicht verloren geht. Gehen Sie anschließend auf Filter > Sonstige Filter > Hochpass und stellen Sie den Radius auf ungefähr 20 Pixel ein, bevor Sie auf OK klicken.

Jetzt müssen Sie noch den Überblendmodus in der Ebenen-Palette auf „Weiches Licht“ einstellen.

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Belichtung

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000 Using Raw files

The Photographers Guide to Photoshop

154 142 Künstlerische MiniaturbilderEffekte

Erzeugen eines Grafikeffektes Outdoor

3rd Edition

50 FOTOPROJEKTE

ORIGINALBILD

Sie haben es vielleicht noch nicht bemerkt, aber bei Photoshop dreht sich nicht alles um Fotografie. Es gibt eine ganze Reihe von Profis, die das Programm sehr kreativ zum Anfertigen von Abbildungen, Texturen, CGI-Effekten und dergleichen mehr einsetzen. Wenn Sie zu denjenigen gehören, die beim besten Willen nicht zeichnen können, keine Sorge! Denn Sie können Ihre Fotos mit dieser Ebenentechnik in „Abbildungen“ umwandeln, wie sie auch in Bilderromanen zu sehen wären. Dazu duplizieren wir die Basisebene des Originalbildes mehrere Male und wenden verschiedene Photoshop-Filter an, um die Konturen und Farben des Bildes hervorzuheben. Außerdem erfahren Sie, wie die Überblendmodi die Wechselwirkung zwischen diesen Ebenen steuern und das Endergebnis beeinflussen.

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Indoor

1

Jetzt geht es um das Anwenden eines Filtereffektes. Klicken Sie ie auf Filter > Stilisierungsfilter > Leuchtende Konturen. Im Vorschaufenster wird sofort angezeigt, welcher Effekt zu erwarten ist. Achten Sie auf die Vorschau und verstellen die drei Schieberegler in beliebiger Reihenfolge, bis die Konturen deutlich im Bild zu erkennen sind. Klicken Sie anschließend auf OK. Gehen Sie auf Filter > Einstellungen > Umkehren, um die weißen Konturen abzudunkeln.

Photoshop

Kreativ

Beleuchtung Belichtung

Bei geöffnetem Bild wollen wir zunächst Konturebenenn erstellen erstellen, ähnlich wie Bunt- oder Bleistiftstriche, und das Bild wie eine Handzeichnung wirken lassen. Als erstes müssen wir dazu die Ebene des Originals duplizieren mittels Ebene > Ebene duplizieren. Diese wird dann Leuchtende Konturen genannt, ein Hinweis auf den ersten anzuwendenden Effekt.

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Verschieben Sie die Ebene „Konturen finden“ ganz nach oben in die Ebenen-Palette und gehen anschließend auf Filter > Stilisierungsfilter > Konturen finden, wodurch das Bild sofort verändert wird. Entfernen Sie mithilfe von Bild > Einstellungen > Farbton/Sättigung und des Schiebereglers Sättigung die gesamte Farbe aus der Ebene, bis nur noch so etwas wie eine Bleistiftzeichnung übrig bleibt.

Nun wollen wir die zwei Ebenen überblenden, sodass dieser Effekt auch auf das Originalbild übergehen kann. Stellen Sie dazu den Überblendmodus (oben in der Ebenen-Palette) auf Ineinanderkopieren. Erstellen Sie nun ein neues Duplikat der ursprünglichen Hintergrund-Ebene und nennen Sie es entsprechend dem nächsten Effekt „Konturen finden“.

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Testen Sie nun erneut anhand der Überblendmodi, welcher Modus die beste Wechselwirkung mit den darunter liegenden Ebenen erzielt. Bei diesem Bild wurde Farbig nachbelichten verwendet. Jetzt nimmt das Bild langsam die richtige Form an. Die Hintergrund-Ebene liefert die Farbbasis und die zwei neuen Ebenen erzeugen den Effekt einer professionellen Handzeichnung.

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Erstellen Sie ein weiteres Duplikat des Hintergrundes, um einige weniger gleichmäßige Linien zu zeichnen, und gehen Sie auf Filter > Kunstfilter > Farbpapiercollage, um eine neue Tonebene zu erstellen, die der Filter „Konturen finden“ finden soll. Sobald der Filter appliziert wurde, verringern Sie die Sättigung und gehen wie in Schritt vier auf den Modus „Farbig nachbelichten“. Stellen Sie Deckkraft auf 50 Prozent ein, um den Linien ein zarteres Aussehen zu verleihen.

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3rd Edition

The Photographers Guide to Photoshop

50 FOTOPROJEKTE

Using Raw files 000

Künstlerische Effekte 143 155 Miniaturbilder

Outdoor Indoor

DAS FERTIGE BILD Dieser spektakuläre Effekt kann auf fast alle Arten von Bildern übertragen werden. Wenn Sie diese Technik testen, können Sie nicht nur tolle Ergebnisse erzielen, sondern werden das Prinzip der Ebenen und Füllmethoden noch viel besser verstehen.

Einsetzen der Füllmethoden

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Photoshop

Falls Sie die Augenpartie sehr dunkel finden, ja schon fast hohl, dann gehen Sie wie folgt vor: Entfernen Sie mit demselben Radiergummi die Details aus jeder neu erstellten Ebene, indem Sie auf jede einzelne klicken und den gewünschten Bereich ausradieren, bis die Details der ursprünglichen Hintergrund-Ebene sichtbar werden und der Augenkontakt mit der Person wiederhergestellt ist.

Kreativ

Das war es auch schon im Hinblick auf die Ebenen, und der Effekt ist genau richtig: Das Bild sieht wie eine Mischung aus Bleistift, Buntstift und Malerei aus, genau wie eine moderne Comiczeichnung. Einige der Freiformlinien auf der Ebene „Konturen finden“ sind jedoch noch störend im Gesicht. Nehmen Sie den Radiergummi zu Hilfe und wählen einen Federpinsel mit einer Deckkraft von 45 Prozent, um diese zu entfernen.

Die Füllmethode einer Ebene wirkt sich nur auf die direkt darunter liegende Ebene in der EbenenPalette aus. Insgesamt gibt es 23 Modi, bei denen alle neuen Ebenen zunächst standardmäßig auf „Normal“ eingestellt sind, also kein Füllen stattfindet. Eine duplizierte Ebene erhält jedoch den Modus ihrer Ursprungsebene. Wir könnten einen ganzen Artikel darüber schreiben, anhand welcher Informationen die Füllmethode berechnet wird. Aber anstatt sich zu sehr in Fachbegriffen zu verzetteln, ist es empfehlenswert, die verschiedenen Modi ausgiebig zu testen, um zu verstehen, wie jeder Modus funktioniert. Unten sehen Sie zwei häufig eingesetzten Effekte, die mithilfe verschiedener Modi auf der Ebene „Leuchtende Konturen“ erzeugt wurden.

Beleuchtung Belichtung

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15/03/12 9:35

156 Künstlerische Effekte

50 FOTOPROJEKTE

Outdoor

Verwandeln Sie Ihr Bild in eine Zeichnung

ORIGINALBILD

Es gibt eine Vielzahl von Fotografen, die zwar ein künstlerisches Talent für Fotografie besitzen, aber überhaupt nicht zeichnen können. Adobe Photoshop und Elements sind da sehr beliebt. Sie bieten eine Reihe von Filtern und Plug-ins, mit denen authentische Zeichnungen und Bilder in den unterschiedlichsten Stilen angefertigt werden können. Die Sache mit diesen Filtern ist allerdings, dass sie niemals ihre volle Wirkung entfalten können, wenn sie separat als „Ein-Klick“-Lösung eingesetzt werden. Erst durch Kombination mit anderen Bearbeitungstools von Photoshop Elements werden die wirkungsvollsten Ergebnisse erzielt. Wir zeigen Ihnen, wie sich der Effekt einer Bleistiftzeichnung mithilfe des Elements-Filters „Strichumsetzung“ in Kombination mit den Funktionen „Konturen finden“ und „Farbpapiercollage“ erzielen lässt.

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Indoor

1

Da die Filtereffekte durch Veränderung der vorhandenen Details zum Tragen kommen, schadet es nicht, zu diesem Zweck den Kontrast des Bildes zu verstärken. Gehen Sie dazu auf Überarbeiten > Beleuchtung anpassen > Helligkeit/Kontrast und erhöhen den Kontrast, indem Sie den Schieberegler solange nach rechts bewegen (+), bis Sie das gewünschte Ergebnis erzielt haben.

Photoshop

Kreativ

Belichtung

Um eine Zeichnung anfertigen zu können, benötigen wir duplizierte Ebenen vom Original, die jeweils unterschiedliche Filtereffekte enthalten und zusammen das Endergebnis generieren. Da das Bild schwarzweiß sein soll, gehen Sie zunächst auf Überarbeiten > Farbe anpassen > Farbton/Sättigung und bewegen den Schieberegler nach ganz links (–), um die Sättigung zu verringern.

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Jetzt ist der erste Effekt an der Reihe. Aktivieren Sie die Ebene „Textur“, indem Sie in der Ebenen-Palette auf diese klicken, und gehen Sie anschließend auf Filter > Zeichenfilter > Strichumsetzung. Ein einfaches Vorschaufenster mit zwei Schiebereglern und einem Menüverzeichnis wird angezeigt. Verschieben Sie diese bis zur gewünschten Einstellung und klicken auf OK. Blenden Sie diese Ebene anschließend durch Klicken auf das Augensymbol aus.

Jetzt wollen wir neue Ebenen erstellen, damit die drei Effekte, die später erzeugt werden, kombiniert werden können. Gehen Sie auf Ebene > Ebene duplizieren, und nennen die erste Ebene „Tonwert“. Diese befindet sich dann zuunterst. Nun können Sie die Hintergrund-Ebene ausblenden, indem Sie auf das Augensymbol daneben klicken, und anschließend zwei weitere Duplikate erstellen, die Sie jeweils „Umrisse” und „Textur” nennen.

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Nachdem Sie die Ebene „Textur” ausgeblendet haben, klicken Sie auf die Ebene „Umrisse”, um diese zu aktivieren. Auf dieser Ebene wollen wir nun den Effekt einer Bleistiftskizze erzeugen. Gehen Sie dazu auf Filter > Stilisierungsfilter > Konturen finden. Wie Sie sehen werden, hält diese Funktion, was sie verspricht. Optimieren Sie das Konturbild über Helligkeit/Kontrast und blenden auch diese Ebene wieder aus.

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Nun ist der dritte und letzte Effekt an der Reihe, der dem Bild eine grundlegende Farbschattierung verleiht. Gehen Sie auf Filter > Kunstfilter > Farbpapiercollage.

Hier werden drei Schieberegler angezeigt, wobei Sie sich jedoch auf „Tonwert” konzentrieren sollten, da dieser für das Maß der Tonwertabstufung am wichtigsten ist. Klicken Sie anschließend auf OK, um den Effekt zu übernehmen.

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50 FOTOPROJEKTE

Künstlerische Effekte 157

Outdoor Indoor

DAS FERTIGE BILD Entstanden ist eine Zeichnung, auf die jeder Künstler stolz sein würde.

Mögliche Motive für eine Zeichnung Wie Sie anhand dieser Beispiele sehen können, kommt der Zeicheneffekt bei einer Vielzahl von Motiven ganz großartig zur Geltung. Sobald Sie mit der kreativen Verwendung von Filtern vertraut sind, experimentieren Sie ein wenig. Die Möglichkeiten sind schier unerschöpflich und Sie werden fantastische Ergebnisse erzielen. Verleihen Sie dem Bild beispielsweise einen Hauch von Farbe oder versuchen Sie, den Effekt einer Bleistiftzeichnung mit Aquarellfarbe zu erzeugen.

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Photoshop

Speichern Sie eine Kopie als Photoshop-Datei (.psd) ab, damit die Ebenen nicht verloren gehen. Reduzieren Sie die Ebenen anschließend auf die Hintergrundebene, so dass Sie diese im letzten Schritt zur Hervorhebung der Strukturen verwenden und damit den „Zeichnungseffekt“ unterstreichen können. Gehen Sie dazu auf Überarbeiten > Beleuchtung anpassen > Tiefen/Lichter, und bewegen Sie den Schieberegler „Mittelton-Kontrast“ nach rechts (+).

Kreativ

Blenden Sie nun alle drei Ebenen ein, indem Sie auf das leere Augensymbol-Feld klicken. Beachten Sie, dass jedoch nur die oberste Ebene sichtbar ist. Die nächste Aufgabe besteht darin, die Ebenen interagieren zu lassen. Stellen Sie die Ebene „Textur” auf 50 Prozent Deckkraft ein, sodass die Ebene „Umrisse“ sichtbar wird. Letztere stellen Sie im Auswahlmenü auf Linear Nachbelichten ein, sodass sich diese mit der Ebene „Tonwert“ verbindet.

Belichtung

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158 Künstlerische Effekte

50 FOTOPROJEKTE

Outdoor

Überlagern von Strukturen

SCANNEN

Bei fotografischen Stillleben ist die Auswahl des richtigen Bildhintergrundes der Schlüssel zum Erfolg. Daher ist es wichtig, über Strukturen nachzudenken, d. h. über passende Strukturen zwischen Hintergrund und Gegenstand. Natürlich muss dies nicht bereits in der Kamera voreingestellt werden. Einer der Vorzüge der digitalen Fotografie ist, dass man nach der Aufnahme, also in der Nachbearbeitung, mit verschiedenen Hintergründen experimentieren kann. In diesem Beispiel werden wir sehen, wie sich ein wunderschönes Stillleben einer Rose erstellen lässt, indem das Bild mit einem strukturierten Papierhintergrund und einem Stück abgerissenem Papierrand kombiniert wird. Diese Elemente wurden zuvor mit einem Flachbettscanner eingescannt und in Photoshop zusammengefügt.

PAPIERRAND

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2 GETRO CKNET E ROSE

Indoor

PIER TES PA NÜLL ZERK

Öffnen Sie die Datei mit dem zerknüllten Papier. Da wir zunächst keine Farbinformationen benötigen werden, gehen Sie auf Bild > Modus > Graustufen, um die Sättigung der Datei zu verringern. Gehen Sie anschließend auf Filter > Scharfzeichnungsfilter > Unscharf maskieren, um die Knitterfalten durch etwas mehr Schärfe hervorzuheben. Lassen Sie dabei die Option der Größe auf 100 Prozent und erhöhen den Radius.

Photoshop

Kreativ

Belichtung

Für di dieses Stilll Stillleben Vorbereitung nötig.

Als erstes Fü b iistt ein i wenig i V öti Al t hhaben b wiri eine i getrocknete Rose als Motiv ausgewählt. Für den Hintergrund haben wir ein zerknülltes Blatt Papier verwendet und für den Rand ein weiteres Blatt Papier an den Seiten abgerissen. Anschließend haben wir diese Elemente eingescannt. Sie hätten aber auch genauso gut mit einer digitalen Spiegelreflexkamera aufgenommen werden können.

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Gehen Sie nun, während die Datei mit der getrockneten Rose in der Zwischenablage von Photoshop gespeichert ist, wieder zu der Datei mit dem zerknüllten Papier zurück und wählen Sie Bearbeiten > Einfügen, um die Datei in einer neuen Ebene über dem Hintergrund einzufügen. Um zu erreichen, dass die Ebenen interagieren, klicken Sie auf die die Optionsleiste in der Ebenen-Palette und wählen Multiplizieren, so dass diese Ebene transparent wird.

Wir öffnen die Datei mit der getrockneten Rose und wandeln Bild wie im vorherigen Schritt in Graustufen um. Sicherlich möchten Sie die Schärfe der Blume erhöhen, so dass alle Falten und Ränder deutlich zu erkennen sind. Dazu gehen wir auf Helligkeit/ Kontrast und verschieben beide Schieberegler nach rechts (+). Dies muss nun auf die Datei mit dem zerknüllten Papier übertragen werden, also gehen wir auf Auswahl > Alles auswählen und anschließend auf Bearbeiten > Kopieren.

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Wir möchten die Ränder kreativ verdunkeln, damit der Blick in die Mitte des Bildes gelenkt wird. Dazu wählen wir als Werkzeug das Lasso und wählen einen groben Bereich um die Rose herum aus. Danach kehren wir die Auswahl um. Wählen Sie Weiche Auswahlkante, stellen Sie eine hohe Pixelzahl ein (z. B. 100) und verwenden Sie zum Abdunkeln Helligkeit/Kontrast.

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Jetzt öffnen wir die Datei mit dem Papierrand und führen wie zuvor die Vorgänge Graustufen und Helligkeit/Kontrast sowie das Kopieren und Einfügen (Schritt 3 und 4) durch. Sobald der Rand im Fenster positioniert ist, wählen Sie aus der Ebenen-Palette Multiplizieren, um die Ebenen ineinander übergehen zu lassen.

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Künstlerische Effekte 159

50 FOTOPROJEKTE

Outdoor Indoor

ALTERNATIVE Die Antikoptik der Rose und des Papiers wird durch den Sepia-Ton, den wir aufgebracht haben, noch mehr betont …

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…aber ebenso effektiv ist eine Blautönung (erinnernd an die alten Dunkelkammer-Zeiten, in denen noch mit Selen getönt wurde).

8 Belichtung

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Farbkorrektur zu ermöglichen.

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Um diese rustikale Stimmung abzurunden, wollen wir noch etwas falsche Filmkörnung in Form von Bildrauschen hinzufügen. Dazu gehen wir auf Filter > Störungsfilter > Störungen hinzufügen, stellen sicher, dass „Monochrom“ markiert ist, und erhöhen die Menge auf einen gewünschten Wert. Der Kunstdruck ist nun fertig. Sie können nun mit verschiedenen Tönen und Rändern experimentieren, um damit unterschiedliche spektakuläre Endergebnisse zu erzielen.

Photoshop

Gehen Sie auf Ebene > Neue Einstellungsebene > Farbton/Sättigung. Hierdurch wird eine neue Farbton-/Sättigungsebene (siehe oben links) erzeugt, die sich viel besser bearbeiten lässt, da jederzeit Veränderungen vorgenommen werden können, ohne im Arbeitsfluss zurückgehen zu müssen. Stellen Sie sicher, dass in dem Fenster „Einfärben“ markiert ist, und spielen Sie anschließend mit den Schiebereglern, bis Sie den gewünschten Effekt, der zu Ihrem Bild passt, erzielt haben.

Kreativ

Die Arbeit an den Ebenen ist nun abgeschlossen. Fertigen Sie nun eine Sicherungskopie im Photoshop-Format (.psd) an und wählen anschließend Ebene > Auf Hintergrundebene reduzieren, um alle Ebenen zusammenzuführen. Als nächstes wollen wir dem Bild einen Sepia-Ton verleihen. Da jedoch alle Ebenen zuvor in Graustufen umgewandelt wurden, müssen wir nun auf Modus > RGB gehen, um eine

Wie man sieht, wirkt die Zusammenstellung noch ein wenig kontrastarm, so dass wir auf die Hintergrund-Ebene gehen und Überarbeiten > Intelligente Korrektur anpassen auswählen. Smart Fix ist eine der fantastischen Photoshop-Funktionen, die das Bild analysiert und je nach gewünschtem „auszubesserndem“ Umfang automatisch optimiert und dabei wirklich tolle Ergebnisse erzielt.

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50 FOTOPROJEKTE

HELEN DIXON

Bearbeitet

Künstlerische Effekte 161

Outdoor Indoor Belichtung Kreativ

Ein Erkennungszeichen der althergebrachten, analogen Fotografie sind Lichtlecks an Stellen, wo der Film überbelichtet wurde. Sie können versuchen, dies nachzuahmen, indem Sie eine neue Ebene erstellen, die Sie mit roten Farbtupfern füllen. Anschließend wählen Sie für diese Ebene die Füllmethode Linear abwedeln.

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Photoshop

Fertiges Bild

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