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Cuesta abajo Carlos Gardel (1890 –1935) arr. Gustavo Beytelmann

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La loca de amor Pablo José Vázquez (1864 –1897) arr. Gustavo Beytelmann

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El esquinazo Angel Villoldo (1868 –1919) arr. Gustavo Beytelmann

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Preface

Tango – how can you describe this music, this dance style, this tradition, this way of life? It’s not classical music, that’s for sure, and it’s not jazz (tango isn’t improvised, contrary to popular belief). In my childhood in Argentina, tango was an omnipresent part of musical life, inseparable from the romantic, nostalgic notion of our national identity, this ItalianFrench-Spanish-Russian-English-South-American cultural hybrid. To play tango – to live tango – means to arrange tango; to arrange it for your instrument, your audience, your city, your mood. There is no ‘urtext’ to be referred to, no analysis of dusty manuscripts to be carried out. The scores created by the maestros at the beginning of the 20th century were work materials, which lived through the performances by the ‘orquestas tipicas’ and soloists of the day. All the composers included in this selection, from Angel Villoldo to Eduardo Arolas were active musicians and performed regularly in Buenos Aires and beyond. I have now taken some of the most beautiful tango music ever written and created my own arrangements for solo piano for you to play. With this collection I want to show you how varied the genre is, from the ragtime-like lilt of El esquinazo to the romantic waltz La loca de amor by Pablo José Vázquez and the energetic El entrerriano by Rosendo Mendizábal, as well as a new arrangement of Carlos Gardel‘s immortal El día que me quieras. I also want to show how technically varied – and demanding – these works are. Each of the pieces included here feature specific performance techniques which are invaluable to the style: accents, tempo changes, balance, attack. Spend some time concentrating on these elements and you will find the works even more enjoyable. They are deliberately challenging yet immensely rewarding, and are equally suited to the concert stage as to the piano lesson. Practice hard, play well, and, above all, enjoy this beautiful music. Also, please go to the website www.universaledition.com/gustavobeytelmann to let me know how you’re getting on and if you perform the works in public. I look forward to hearing from you.

The pieces Comme il faut Accuracy! Clearly differentiate between the characters of each section, scrupulously respecting the articulation and contrast between accented and unaccented elements. Use little or no pedal and let the left hand shine through. Cuesta abajo The notes above are valid for the entire album. In this piece do not forget that it is a tango song so let the sound sing out. La loca de amor A characteristic of the tango genre is the vocal style of the melody lines (whether sung or not). This waltz has two simultaneous characteristics : a tight beat and a melodic line that seems to escape that same beat, all in a quick tempo quasi virtuoso.

IV


V

El esquinazo A tango milonga similar to El porteñito, with the same artistic and pianistic demands. El día que me quieras This piece is a good example of romanticism in tango. My idea was to treat the piece as a song without words (even though it has words). There is a degree of freedom which, in the first part is almost recitative-like, progressing to a second, more stringent but more expressive section. The long coda reflects the emotional weight of the length of the piece, and provides a kind of space to get lost in at the end. El marne A vibrant tango with many different colours and lots of rhythm. Like all the pieces in this album the balance between the hands is of utmost importance. The clear articulation contributes to the rhythmic clarity and to the expression of the piece. Avoid overusing the pedal which would otherwise blur the smooth flow of tempo, rhythm, harmony and expression. El porteñito A joyful tango milonga that reminds us of the close relationship that this music had with the music of Brazil and the Caribbean before developing into tango. Try to play it with lightness and precision, with no pedal. Ojos negros Let the right hand sing, even if the fingers have more than one part to play. Listen to and echo the dialogue between the right and left hands as well as the way in which they complement each other. Unión cívica This work contains all the light and darkness of tango – its quietness, passion, sweetness and drama. This is a good opportunity to try to combine different characteristics. Keep a balance between both hands, because they complement each other. El entrerriano Here is an old tango with a festive character. It’s very rhythmic, needs good articulation, a good left hand for the bass, and features important contrasts.

Gustavo Beytelmann, November 2009


Vorwort

Tango – wie soll man diese Musik beschreiben, diesen Tanz, diese Tradition, dieses Lebensgefühl? Er ist auf jeden Fall keine klassische Musik und kein Jazz – der Tango wird, entgegen der landläufigen Meinung, nicht improvisiert. Während meiner Kindheit in Argentinien war der Tango ein allgegenwärtiger Teil des Musiklebens, untrennbar mit unserem romantischen, wehmütigen Nationalgefühl verbunden, mit dieser italienischfranzösisch-spanisch-russisch-englisch-südamerikanischen Mischkultur. Tango zu spielen – Tango zu leben – bedeutet, Tango zu arrangieren. Man arrangiert ihn für sein Instrument, für sein Publikum, für seine Stadt, für seine Laune. Es gibt keinen „Urtext“, auf den man Rücksicht nehmen, keine Analyse verstaubter Manuskripte, die man sich erst mal vornehmen muss. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren die Partituren der Maestri Arbeitsmaterial, das durch die Darbietungen der „orquestas tipicas“ und der Solisten des Tages zum Leben erweckt wurden. Alle Komponisten, die in dieser Auswahl vorkommen, von Angel Villoldo bis Eduardo Arolas, waren aktive Musiker und traten regelmäßig in und außerhalb von Buenos Aires auf. Ich habe nun einige der schönsten Tangostücke, die jemals geschrieben wurden, ausgesucht und für Klavier arrangiert. Mit dieser Sammlung möchte ich Ihnen zeigen, wie vielfältig das Genre ist, vom ragtime-artigen Schwung von El esquinazo bis zum romantischen Walzer La loca de amor von Pablo José Vázquez und dem energiegeladenen El entrerriano von Rosendo Mendizábal, wie auch dem neuen Arrangement von Carlos Gardels unsterblichem El día que me quieras. Ich möchte auch zeigen, wie technisch abwechslungsreich – und anspruchsvoll – diese Werke sind. Jedes der hier abgedruckten Stücke stellt spezifische Spielweisen in den Vordergrund, die von unschätzbarer Bedeutung für den Stil sind: Akzente, Tempowechsel, Dynamik, Anschlag. Verwenden Sie etwas Zeit, um sich auf diese Aspekte zu konzentrieren, und Sie werden die Werke noch mehr genießen. Die Herausforderung ist groß, umso größer ist die Befriedigung. Und sie eignen sich ebenso für das Konzertpodium wie für den Klavierunterricht. Üben Sie fleißig, spielen Sie gut, und vor allem: Genießen Sie diese schöne Musik! Bitte teilen Sie mir auf www.universaledition.com/gustavobeytelmann mit, wie Sie vorankommen und ob Sie die Werke öffentlich aufführen. Ich freue mich, von Ihnen zu hören!

Zu den Stücken Comme il faut Genauigkeit! Unterscheiden Sie deutlich zwischen den Charakteren jedes Abschnitts, und beachten Sie ganz genau die Artikulation und den Kontrast zwischen betonten und unbetonten Noten. Benützen Sie wenig oder kein Pedal und lassen Sie die linke Hand durchschimmern. Cuesta abajo Obenstehende Bemerkungen gelten für das ganze Heft. In diesem Stück sollten Sie nicht vergessen, dass es ein Tangolied ist – lassen Sie den Klang also singen!

VI


VII

La loca de amor Eine typische Eigenschaft des Tangos liegt im Vokalstil der melodischen Linien (unabhängig davon, ob tatsächlich gesungen wird). Dieser Walzer hat zwei gleichzeitige Charakteristika : einen straffen Beat und eine Melodielinie, die diesem Beat zu entwischen scheint, das Ganze in schnellem Tempo quasi virtuoso. El esquinazo Ein Tango Milonga ähnlich El porteñito, mit den gleichen künstlerischen und pianistischen Anforderungen. El día que me quieras Dieses Stück ist ein gutes Beispiel für die Romantik im Tango. Ich hatte den Einfall, dieses Stück als Lied ohne Worte zu behandeln (obwohl es Worte hat). Es gibt hier ein Ausmaß an Freiheit, das im ersten Teil fast rezitativisch ist, und dann zu einem gefassteren, aber mehr expressiven zweiten Abschnitt übergeht. Die lange Coda spiegelt das emotionale Gewicht der langen Dauer des Stückes und schafft einen Raum, in dem man sich zum Ende hin verlieren kann. El marne Ein kraftvoller Tango mit vielen verschiedenen Farben und Rhythmen. Wie bei allen Stücken in diesem Heft ist die Balance zwischen beiden Händen sehr wichtig. Deutliche Artikulation unterstützt die rhythmische Klarheit und den Ausdruck des Stückes. Verwenden Sie nicht zu viel Pedal, damit es den weichen Fluss von Tempo, Rhythmus, Harmonie und Ausdruck nicht stört. El porteñito Ein fröhlicher Tango Milonga, der uns an die enge Verbindung erinnert, die diese Musik mit jener aus Brasilien und der Karibik hatte, bevor sie sich zum Tango entwickelte. Versuchen Sie, ihn mit Leichtigkeit und Präzision zu spielen, ohne Pedal. Ojos negros Lassen Sie die rechte Hand singen, auch dann, wenn die Finger mehr als eine Stimme zu spielen haben. Lauschen Sie dem Dialog zwischen rechter und linker Hand und achten Sie auf die Echowirkung, ebenso wie auf die Art, in der sich die Hände ergänzen. Unión cívica Dieses Werk enthält das ganze Licht und die ganze Dunkelheit des Tangos – seine Ruhe, Leidenschaft, Süße und Dramatik. Dies ist eine gute Gelegenheit, die Kombination verschiedener Charakteristika auszuprobieren. Halten Sie die Balance zwischen beiden Händen, denn sie ergänzen einander. El entrerriamo Dieses Stück ist ein alter Tango mit festlichem Charakter. Er ist sehr rhythmisch, braucht eine gute Artikulation, eine gute linke Hand für den Bass und stellt deutliche Kontraste in den Vordergrund.

Gustavo Beytelmann, November 2009


Préface

Comment décrire le tango ? C’est une musique, une danse, une tradition, un mode de vie … Ce n’est pas de la musique classique, assurément ; et ce n’est pas non plus du jazz (contrairement à ce que l’on croit souvent, le tango n’est pas improvisé). Dans mon enfance en Argentine, le tango était un élément omniprésent de la vie musicale, inséparable de la vision romantique et nostalgique que nous avions de notre identité nationale – ce mélange d’influences italiennes, françaises, espagnoles, russes, anglaises et sud-américaines. Pour jouer le tango, pour le vivre, il faut l’arranger ; l’arranger pour votre instrument, votre public, votre ville, votre humeur. Il n’y a pas de texte de référence à compulser, pas de vieux manuscrits à analyser. Les partitions écrites par les maestros du début du XXe siècle étaient en fait des documents de travail : elles vivaient à travers l’interprétation des « orquestas típicas » et des solistes du moment. Tous les compositeurs inclus dans cette sélection, d’Angel Villoldo à Eduardo Arolas, étaient des musiciens actifs, qui se produisaient régulièrement à Buenos Aires et plus loin. À partir de quelques-uns des plus beaux tangos jamais écrits, j’ai créé mes propres arrangements pour piano seul, que je vous propose aujourd’hui. J’espère vous montrer, à travers ce recueil, à quel point le genre est varié : du rythme d’El esquinazo, proche du ragtime, à la valse romantique La loca de amor de Pablo José Vázquez en passant par l’énergique El entrerriano de Rosendo Mendizábal, ainsi que par un nouvel arrangement de l’immortel El día que me quieras de Carlos Gardel. Je souhaite aussi montrer à quel point ces œuvres sont diverses – et difficiles – sur le plan technique. Toutes les pièces qui figurent ici comportent des techniques d’interprétation spécifiques, indispensables au style : accents, changements de tempo, équilibre, touchers. Prenez le temps de vous concentrer sur ces éléments et vous aurez encore plus de plaisir à jouer. Délibérément exigeants, ils sont aussi extrêmement gratifiants et se prêtent aussi bien à la scène qu’à la leçon de piano. Travaillez dur, jouez bien et surtout, savourez la beauté de cette musique. Un dernier mot : vous pouvez vous rendre sur www.universaledition.com/gustavobeytelmann pour me raconter comment vous avancez et me dire si vous jouez ces pièces en public. J’attends de vos nouvelles !

Les pièces Comme il faut De la précision et encore de la précision ! Différenciez clairement les caractères des différents passages, en respectant scrupuleusement l’articulation et le contraste entre les éléments accentués et non accentués. N’utilisez que peu ou pas de pédale et faites bien entendre la main gauche. Cuesta abajo Les remarques ci-dessus valent pour tout le recueil. Ici, n’oubliez pas que la pièce originale est une chanson tango : faites chanter le piano !

VIII


IX

La loca de amor Le style vocal des lignes mélodiques est un trait typique du tango (qu’il soit chanté ou non). Cette valse présente deux caractéristiques simultanées : une pulsation rigoureuse et une ligne mélodique qui semble s’échapper de cette pulsation, toujours dans un tempo rapide, quasi virtuoso. El esquinazo Un tango milonga similaire au El porteñito, avec les mêmes exigences artistiques et pianistiques. El día que me quieras Cette pièce est un bon exemple de tango romantique. J’ai cherché à la traiter comme une chanson sans paroles – bien qu’elle en ait en réalité. Elle laisse une marge de liberté, presque comme un récitatif dans la première partie, qui évolue vers une deuxième partie plus serrée mais plus expressive. La longue coda reflète la charge émotionnelle de la pièce et offre, dans les dernières mesures, une sorte d’espace dans lequel on pourrait se noyer. El marne Un tango très animé, aux couleurs variées et débordant de motifs rythmiques. Comme dans tout ce recueil, l’équilibre entre les mains est essentiel. Une articulation claire contribuera à la clarté rythmique et à l’expressivité de la pièce. Évitez d’abuser de la pédale car cela brouillerait la progression régulière du tempo, du rythme, de l’harmonie et de l’expression. El porteñito Un tango milonga joyeux, qui nous rappelle les liens étroits que cette musique entretenait avec la musique du Brésil et des Caraïbes avant d’aboutir au tango. Essayez de le jouer avec légèreté et précision, sans pédale. Ojos negros Laissez chanter la main droite, même si les doigts ont beaucoup à faire. Écoutez et alimentez le dialogue entre main droite et main gauche, et veillez à l’effet d’echo ainsi que la façon dont les mains se complètent. Unión cívica Cette œuvre renferme toute la lumière et toute l’obscurité du tango – à la fois calme et passionné, tendre et tragique. Elle offre une bonne occasion de s’entraîner à tâter des caractéristiques différentes. Veillez à l’équilibre entre les deux mains, car elles se complètent. El entrerriano Il s’agit d’un vieux tango, au caractère festif. Très rythmique, il appelle une bonne articulation et une bonne main gauche pour les basses et présente d’importants contrastes.

Gustavo Beytelmann, novembre 2009


Prefacio

El tango : ¿cómo describir esta música, este estilo de danza, esta tradición, esta manera de vivir? No se trata de música clásica, esto es seguro, ni de Jazz (contrariamente al credo popular, el tango no se improvisa). Durante mi infancia en Argentina, el tango era una parte sustancial de la vida musical, inseparable de la visión romántica, nostálgica de nuestra identidad nacional, de esa mezcolanza de las culturas italiana, francesa, española, rusa, inglesa y sudamericana. Tocar tangos, vivir el tango, quiere decir hacer arreglos del tango: arreglarlo para tu instrumento, tu público, tu ciudad, tu estado de ánimo. No existe un Urtext, un texto original, como referencia, ni tampoco el análisis de manuscritos polvorientos. Las partituras creadas por los maestros de principios del siglo XX eran materiales de trabajo que adquirían vida a través de las interpretaciones realizadas por las correspondientes orquestas y los solistas de turno. Todos los compositores incluidos en esta sección, desde Ángel Villoldo hasta Eduardo Arolas fueron músicos activos que tocaban regularmente en Buenos Aires y en otros lugares. He escogido algunos de los tangos más hermosos jamás escritos y he hecho de ellos arreglos para que los puedas tocar al piano. Con esta colección pretendo mostrarte cuán variado es el género, desde la cadencia a modo de ragtime El esquinazo hasta el vals romántico La loca de amor de Pablo José Vázquez, pasando por el enérgico El entrerriano de Rosendo Mendizábal y un nuevo arreglo de El día que me quieras de Carlos Gardel. También deseo mostrar lo técnicamente variado y exigente que son estas obras. Cada una de ellas aquí incluidas muestra las técnicas de interpretación características, esenciales para cada estilo : los acentos, los cambios de tempo, el equilibrio, el ataque. Dedica algún tiempo a concentrarte en estos elementos y verás que placer produce el hecho de profundizar en estas piezas. Son al mismo tiempo pretendidamente desafiantes como muy gratificantes, y adecuadas tanto para los conciertos como para las clases de piano. Práctica duro, toca bien, y, sobre todo, disfrutar de esta bella música. Y, por favor, consulta la web www.universaledition.com/gustavobeytelmann para contarme cómo te va y si piensas interpretar las obras en público. Espero noticias tuyas.

Las piezas Comme il faut Precisión, diferenciar claramente los caracteres de cada secciòn, respetar escrupulosamente la articulaciòn, contraste entre elementos acentuados y no acentuados. Poco o nada de pedal. Mano izquierda bien sonora. Cuesta abajo Lo dicho precedentemente es válido para todo el album. En el caso de esta pieza no olvidar que es un tango canción. Cante tanto como pueda. La loca de amor Una característica del género tango es la vocalidad de sus lìneas melòdicas. (Sean o no cantadas) Este vals observa dos niveles simultàneos : un pulso fèrreo y una lìnea melòdica que parece escaparse de la pulsaciòn, el todo en tempo ràpido quasi virtuoso.

X


XI

El esquinazo Tango milonga hermano del Porteñito, mismas exigencias artìsticas y pianìsticas. El día que me quieras Buen ejemplo de romanticismo en el tango. Mi idea fue tratar la pieza como una canciòn sin palabras. (aunque las haya) Oscila entre una cierta libertad (primera parte como recitativo) y una segunda màs estricta pero màs expresiva. La larga conclusiòn se debe a la carga emotiva concentrada a lo largo de la pieza que necesita un espacio amplio para perderse. El marne Tango vibrante con cantidad de colores diferentes y muy rìtmico. Como todas las piezas de este album el equilìbrio entre ambas manos es capital, el respeto de la articulaciòn contribuye a la claridad rìtmica y a la expresiòn. Evitar el abuso del pedal que oscurecerìa la buena marcha del tempo, del ritmo, de las armonìas y de la expresiòn. El porteñito Un tango milonga feliz que nos recuerda la relaciòn cercana que esta mùsica antes de convertirse en tango tuvo con las mùsicas del Brasil y el Caribe. Tratar de tocarlo con ligereza y precisiòn, sin pedal. Ojos negros Cantar bien con mano derecha a pesar que sus dedos tengan màs de una funciòn. Escuchar y reproducir el diàlogo y/o complementaciòn entre mano derecha y mano izquierda Unión cívica Contiene todo el claro obscuro del tango. Calmo, apasionado, dulce, dramàtico. Buena oportunidad para tratar de combinar diferentes caracteres. Mantener en equilìbrio las dos manos porque se complementan. El entrerriano Viejo tango de caràcter festivo. Mucho ritmo, mucha articulaciòn, una buena mano izquierda como base, contrastes importantes.

Gustavo Beytelmann, noviembre 2009


SOlo Tango Solo Piano