teoretiske plan har alle fået fat i det. På det praktiske plan har alle arbejdet med det, der er nogle enkelte der har kæmpet mere med noderne end med selve det at det var noget musik ‐ de har arbejdet med notation og ikke med barokmusik.” Læreren fortæller om den markante udfordring som forløbet udgjorde i kraft af kombinationen af en ny opgave med relativt frie rammer og det han betegner som ”en dynamisk klasse – meget at give af men skal også tøjles.” Spørgsmålet om nødvendigheden af et frirum og en åben proces i forbindelse med musikalsk skabende processer uddyber han som følger: ” Spørgsmålet er så hvilke kompromisser jeg vil vælge. Sommetider kører jeg det helt stramt, men de skal også kunne det andet ‐ det er der også nogle der trives ved. Jeg kan placere mig der hvor jeg på et tidspunkt må trække mig lidt tilbage og sige nu vil jeg lade jer komme til ud fra hvad vi har af fælles udgangspunkt, og nærmere være en katalysator for dem, skubbe lidt til hvad de nu har i gang. Indenfor rimelighedens grænser.” Han peger på værdien ved denne form for proces: ”Hvorfor ‐ det er glæden ved det, når det går op i en højere enhed for dem, og deres udbytte ‐ man kan se det i deres øjne ‐ det er gjort ‐ jeg har skabt det her selv. Jeg har ikke lagt mig fast på at 'i skal gøre sådan'. Jeg vil gerne have det frem i dem som de har at give, og tage udgangspunkt der hvor de er.” Dette forudsætter den åbne proces ‐ nødvendigheden af den åbne situation: ”Hvis jeg går ind og styrer processen, så er jeg på et andet sted, og det stykke mellem der hvor de er og der hvor jeg er det vil fremstå som et sort rum for dem. Hvor der ikke rigtig er sammenhæng mellem deres udgangspunkt og der hvor jeg idealistisk set siger, at der skal de bare skal være. Det kommer ikke til at hænge sammen for børnene. Så det er måden det kan blive det på ‐ som jeg ser det: Ikke trække men skubbe.” 2.1.1.3 Sammenfatning A: Undervisningsforløbet anvender en kombination af forskellige delforløb som omfatter etablering af viden om perioden, periodens musik og særlige kendetegn herfor, oplevelse og fortolkning af musik fra perioden samt skabende musikalsk arbejde med et eksemplarisk formprincip. Der tages en række interessante spørgsmål op som refleksion over dette forløb: 1. Differentiering og elevernes ressourcer 2. Nødvendigheden og værdien af åbne processer i et frit (rammesat) rum 3. Forholdet mellem forskellige lærings‐ og vidensformer i denne ramme 4. den nødvendige rammesætning herfor og hvordan der etableres et grundlag og ressourcer for det fri rum og kreative processer 2.1.1.4 Forløb B – beskrivelse. Forløbet blev indledt med arbejdet med Barokperioden herunder periodens særlige Vanitas‐billeder (billedkunst). Læreren planlagde, at de skulle lave sammenspil på blokfløjte, udvikle og udføre en hofdans (musik og bevægelse), arbejde med musikhistorie, samt arbejde musikalsk skabende. Som det fremgår, skulle forløbet inddrage alle tre hovedområder for faget og dermed også delmål på tværs af områderne. I
15