Letras con sentimiento
Encuentra el sentido del camino en las letras de estos cantautores
10 cantantes y cantautores infravalorados en la industria de la musica
La comunidad lgtb se encuentra presente en la musica y hace de las suyas con bellas letras
La metafora esta presente en cada canción de estos cantantes
La divertida dinamica de huida y cancion en cada concierto es un elogio para el publico
QUERIDO LECTOR
Cada dia es una buena oportunidad para descubrir nuevas y maravillosas aventuras, o simplemente sentarse a disfrutar de un cafe oyendo una cancion, personalmete me agrada la segunda opcion de quedarme en casa y escuchar una musica calmada. Ahora la musica de moda es otra ya que tienen muy buena acogida, cada estilo es bueno a su manera pero la composicion de una verdadera cancion va en sinergia con letra, voz y ritmo,La primera vez que oi una cancion de esta magnifica cantante que sera el personaje principal de mi
revista quede impactada por tan hermosa letra, voz y ritmo, se convirtio en mi compañera de limpieza mientras ponia su cancion a todo volumen, asi como ella hay muchos artistas con una muy buena letra y precisoa voz, sin embargo son infravalorados ya que la musica que esta de moda es otra.
En esta revista hablare y mostrare a magnificos cantautores y cantant es infravalorados asi como unos minichismesitos “ de la industria musical
Letras con sentimiento
la musica es la escencia
Lamúsica es una de las expresiones más fabulosas del ser humano ya que logra transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones que otras formas de arte quizás no pueden. La música es un complejo sistema de sonidos, melodías y ritmos que el hombre ha ido descubriendo y elaborando para obtener una infinidad de posibilidades diferentes. Se estima que la música cuenta con gran importancia para el ser humano ya que le permite expresar miedos, alegrías, sentimientos muy profundos de diverso tipo. La música permite canalizar esos sen-
timientos y hacer que la persona aliviane sus penas o haga crecer su alegría dependiendo del caso Tal como sucede con muchas otras formas de expresión cultural, la música es una manera que tiene el ser humano para expresarse y representar a través suyo diferentes sensaciones, ideas, pensamientos Así, la música es de vital importancia no sólo por su belleza y valor estético (ambos dos elementos de suma relevancia en lo que respecta al acervo cultural de una comunidad o de una civilización) portancia no sólo por su belleza y valor estético.Si no por su
aporte como soporte beneficioso a las personas. Parte de lo que nos hace ser humanos es la música. Todas las culturas, desde las primeras civilizaciones hasta las más actuales, crean música. De hecho los instrumentos musicales están entre los objetos más antiguos diseñados por el hombre; hay hallazgos por ejemplo, de flautas de 37 mil años de edad y probablemente aún más antiguas. Si comparamos esto con el proceso de lectura y escritura que no tiene más de 35 mil años e incluso hay comunidades que lamentablemente aún no lo practican, podremos darnos una idea del significado que tiene la música en la evolución de la sociedad. [...] de Hay teorías que indican que la música es el precursor evolutivo del lenguaje, es decir, el puente entre los gritos y gestos de los prima-
tes y nuestra propia comunicación en un sentido más abstracto. La música y nuestro cerebro. El Doctor Daniel Levitin, neuro científico especializado en la música, plantea en su libro “Este es tu cerebro en la música” que esta disciplina afecta muchas partes del órgano vital, de manera muy profunda. Escuchar una canción alegre, por ejemplo, puede ayudar a levantar nuestro ánimo, mientras que una triste ten-
drá el efecto contrario. Es un exelente apoyo emocional para las personas que estan efermas El psicoterapeuta Paul Ekman sugiere que todos los seres humanos compartimos 6 emociones básicas que son la felicidad, la tristeza, la ira, la sorpresa, el asco y el miedo. Podemos tener educación y lenguas distintas, pero estas emociones nos hacen humanos y la música nos da la oportunidad de expresarlas.
música nos ayuda a decir las cosas que no podemos transmitir con palabras. Si sentimos alegría, necesitamos música, si sentimos tristeza también. Otra razón de por qué la música es importante es que la misma es un fenómeno que permite conocer no sólo al individuo o grupo de individuos que la componen sino también al oyente o
a las personas que la disfrutan, pudiendo entonces reconocer sus preferencias, su tipo de carácter, su forma de expresión o sus preocupaciones debido a que todos estos elementos se ven plasmados en el estilo musical, en la letra, en la melodía, etc. Así, la música puede ser fácilmente un símbolo cultural que establece estándares no sólo individuales
si no también sociales respecto de los grupos que siguen a tal o cual música y que ven en ella representadas sus características más relevantes.
¿Por qué es importante aprender música?
¡Para comunicarnos! Entre más aprendamos, mejor podremos expresarnos y mayor será nuestro entendimiento sobre lo que significa ser humanos.
La música debe aprenderse desde la más tierna infancia, pues el cerebro de los niños está en desarrollo y es el momento perfecto para fomentar hábitos positivos. Entre más variedad de música escuchen y aprendan, más versatilidad de géneros les gustarán, al llegar a la edad adulta. Una vez analizadas las canciones desde un punto de vista interno (el impacto psicológico que generan y sus
características musicales inherentes), se procedió a hacer un análisis histórico de las mismas, haciendo especial hincapié en la forma en la que se habían relacionado con el colectivo LGBT+ (ya fuera a través de su compositor, de su intérprete, del medio de comunicación por el que se expusieron, etc.). De esta manera, se pretende observar el camino que recorre una canción desde que es apropiada por el colectivo LGBT+ hasta que se convierte en algo más relevante: un himno.
Análisis histórico “Dancing Queen” –ABBA (1976) Se trata de una canción de ABBA, un grupo musical sueco de gran repercusión internacional formado por dos matrimonios heterosexuales. Sus temas iban dirigidos al público masivo y eran
aptos para toda la familia (Enriquez, 2008). Las canciones de ABBA nunca tuvieron alusiones directas al colectivo LGBT+. Sin embargo, varias siempre han estado presentes en el imaginario del colectivo, y es que sus letras pueden tener un doble sentido fácilmente extrapolable al mismo. A esto se le añade la estética y coreografías del grupo (Means Happy Newsdesk, 2019), las cuales podrían ser descritas como camp, corriente artística ligada al movimiento LGBT+ por la ruptura que suponía con los estereotipos de masculinidad establecidos. Finalmente, cabe destacar que las canciones de ABBA relanzaron su popularidad en
2008, tanto en el público mayor como en el público joven, gracias al estreno de Mamma Mia!, película estadounidense de género musical en la que se recreaban las canciones más icónicas del grupo. Concretamente, “Dancing Queen” da vida a una escena en la que Donna (interpretada por Meryl Strep), protagoniza un momento de liberación colectivo (Craymer, Goetzman y Lloyd, 2008) en el que todas las mujeres de una isla griega deciden olvidarse de su rutina y de sus problemas por un momento para, juntas, bailar frente al mar (una vez más, una situación con la que el colectivo LGBT+ puede verse muy identificado).
Una metáfora es un recurso literario que se emplea para comparar de forma indirecta dos objetos, ideas o personas diferentes que tienen alguna característica en común. Las metáforas se suelen utilizar para describir, explicar, enfatizar o producir un mayor impacto en el publico.
La música no distingue de condición sexual y no debería tener más etiquetas que las de su propio género musical.
es innegable que muchas canciones, por ser un canto a la tolerancia, al amor libre o al respeto a los demás, han servido de himnos a la comunidad LGBTI. Música Con Orgullo Por El Colectivo LGTBI Los artistas apoyan al colectivo LGTBI de la mejor manera que saben: cantando Durante los próximos días se celebrará el Orgullo Gay en la capital de España para reivindicar la tolerancia y la igualdad de gays, lesbianas, bisexuales y transexuales. La música no distingue de condición sexual y no debería tener más etiquetas que las de su propio género musical. Pero es innegable que muchas canciones, por ser un canto a la tole-
rancia, al amor l ibre o al respeto a los demás, han servido de himnos a la comunidad LGBTI. En las últimas décadas muchos artistas han mostrado su apoyo al colectivo LGTB a través de las letras de sus canciones, participando de manera activa en manifestaciones o denunciando públicamente la homofobia para luchar contra ella.
Free de Ariana Grande y Zedd (2014) o The Greatest de Sia (2016).
El panorama musical de los últimos años ha mantenido la tendencia que ya establecieron en el pasado artistas como Gloria Gaynor, Alaska o Freddie Mercury. Actualmente, predominan las canciones con mensajes aludiendo a la importancia de vivir y ser como se quiere ser, siendo claros ejemplos Break
Y, si hay algo que tenemos claro es que donde hay una celebración hay música. Por eso, para esta ocasión traemos música con orgullo, artistas y canciones que se han convertido en grandes iconos e himnos que identifican a la comunidad gay por su compromiso con este colectivo. la comunidad LGBT enfrenta altos niveles de discriminación en muchos de los entornos de vida. es im-
portante el respeto a la dignidad de todas las personas, la libertad y visibilidad de las diversas expresiones de sexualidad. Es necesario celebrar el orgullo de ser quienes somos y eliminar toda forma de discriminación. Desde que la música fonográfica existe y sus intérpretes se han convertido
en celebridades, esta industria ha participado en muchos momentos de transformación. La música es un complemento de la revolución y lo era antes de la RCA Victor, pues se escribían canciones que acompañaban a los desertores o rebeldes a un sistema político. Recordemos, por
ejemplo, el himno de los partisanos italianos “Bella Ciao” o a la “Adelita” de la Revolución que representaba la figura de todas aquellas mujeres que acompañaron la lucha en las armas, la enfermería y la cocina. La música ha sido instrumental para la revolución sexual y la reivindicación de los derechos de las comunidades LGBTIQ+, ya sea a través de la composición de piezas, la vocería pública de las estrellas del rock o las decisiones estéticas en la alfombra roja. El espacio público es el lugar de la lucha y del diálogo. Aquí, diez momentos importantes, hermosos y necesarios que la música ha propiciado para la comunidad LGBTIQ+ El propósito de este trabajo tiene como objetivo, dar
a conocer las discriminaciones hacia las personas homosexuales. En toda nuestra sociedad actual, el debate sobre orientación sexual se ha esparcido por todos los medios. Un tema que se utiliza para exponer sus criticas personales en público, no necesariamente hablando bien de la comunidad. Las personas homofóbicas continúan perpetuando ciegamente los estereotipos falsos,
no se tiene que ser lesbiana, gay, bisexual o transgénero o conocer a alguien que, si sea, para verse afectado por esta problemática, incluso también perjudica a los heterosexuales, aunque la homofobia oprime activamente a personas LGBT. Esto pocas veces es relacionado con el tema LGBT, pero la religión muchas vecesinfluye en estas discriminaciones, el propósito de
esta investigación no es atacar alas personas religiosas, mas bien identificar como las culturas religiosas puedes promover el odio hacia los homosexuales inconscientemente y por qué deberían de ser mas cautelosos con este tipo de temas, que suelen ser muy polémicos tanto en redes sociales como medios de comunicación..
Las canciones de música constan de música y también de letra. Parece que este segundo componente no es tenido en cuenta, quizá por la escasa calidad y banalidad de muchas letras o quizá porque buena parte de la música moderna nos llega cantada en otras lenguas. Sin embargo, las letras de las canciones de música pop existen y pueden ser un elemento importante para todo tipo de estudios interdisciplinares, bien sean de carácter sociológico y etnológico (los cuales tratan de extraer
de ellas una serie de valores éticos y sociales, una especie de centros de interés de la generación joven), bien sean de carácter estético y literario (los cuales analizan estas letras como artefacto estético, poseedor de artificios retóricos y características propias de la función poética). Más aún, las letras de canciones han sido un importante recurso en la enseñanza de segundas lenguas, y especialmente en la enseñanza del inglés en España: conocida es la odisea de Juan Carrión, profesor de inglés en distintos centros de Cartagena, que
en 1966 viajó hasta Almería para pedirle a John Lennon que incluyera las letras de las canciones en las fundas de los elepés de los Beatles porque las consideraba un eficaz recurso didáctico en la enseñanza del inglés a hispanohablantes (más aún que el “listening” de las canciones, pues es bien sabida la fuerte discrepancia entre escritura y pronunciación que arrastra la lengua inglesa). Y Lennon aceptó, con lo cual a partir del Sergeant Pepper´s todos los vinilos de los Beatles incorporaron las letras de las canciones, según vemos en el interesante artículo de J.A.Auñón (2006).
En este trabajo nos centraremos en los aspectos estéticos y literarios de las letras de pop español, tra-
tando de ver otra utilidad potencial: la de carácter didáctico, en la enseñanza literaria durante la etapa de Educación Secundaria Obligatoria, especialmente en 3º y 4º, cursos en los que la eficacia didáctica radica en saber encontrar manifestaciones culturales actuales próximas a los centros de interés de los alumnos. En cambio, otros aspectos algo más complejos, como la presencia de tópi-
cos literarios e intertextualidad, parecen más apropiados para el nivel y la programación de Bachillerato, sobre todo para el primer curso, por su clara conexión con los tópicos (ubi sunt?, carpe diem) utilizados por nuestros poetas medievales y del Siglo de Oro. Por tanto, en una primera parte del artículo, revisaremos
el breve estado de la cuestión sobre los aspectos sociológicos, estético-literarios y didácticos que se derivan de las letras de música pop, mientras que en la segunda parte examinaremos su calidad literaria y su utilidad.en 1966 viajó hasta Almería para pedirle a John Lennon que incluyera las letras de las canciones en las fundas de los elepés de los Beatles porque las consideraba un eficaz recurso didáctico en la enseñanza del inglés a hispanohablantes (más aún que el “listening” de las canciones, pues es bien sabida la fuerte discrepancia entre escritura y pronunciación que arrastra la lengua inglesa). Y Lennon aceptó, con lo cual a partir del Sergeant Pepper´s todos los vinilos de los Beatles
incorporaron las letras de las canciones, según vemos en el interesante artículo de J.A.Auñón (2006).
En este trabajo nos centraremos en los aspectos estéticos y literarios de las letras de pop español, tratando de ver otra utilidad potencial: la de carácter didáctico, en la enseñanza literaria durante la etapa de Educación Secundaria Obligatoria, especialmente en 3º y 4º, cursos en los que la eficacia didáctica radica en saber encontrar manifestaciones
culturales actuales próximas a los centros de interés de los alumnos. En cambio, otros aspectos algo más complejos, como la presencia de tópicos literarios e intertextualidad, parecen más apropiados para el nivel y la programación de Bachillerato, sobre todo para el primer curso, por su clara conexión con los tópicos (ubi sunt?, carpe diem) utilizados por nuestros poetas medievales y del Siglo de Oro.
Las canciones que lanzaron al estrellato a nuestros queridos artistas infravalorados
SABRINA CARPENTER: “On My Way” es una canción que dura 3 minutos y 13 segundos.Presenta el estilo de bajo futuro característico de Walker y líricamente, la canción trata sobre salir de una mala relación. Walker afirma en una entrevista que la canción está basada en la canción de DJ Okawari “Flower Dance”.
LASSO: «Ojos marrones» sería el segundo tema musical que publicaría y la interpretó días antes de su lanzamiento en los conciertos brindados en diferentes ciudades de Venezuela durante su gira Algodón World Tour. El vídeo musical que acompaña a la pista fue publicado el 14 de junio de ese año.4 La canción adquirió
popularidad después de volverse viral en la aplicación TikTok.
HAYLEY KIYOKO: “Girls Like Girls” está escrita por Kiyoko junto con Owen Thomas y Lily-May Young; con producción a cargo de James Flannigan . El concepto de la canción se basa en escribir sobre temas que pueden no estar en el centro de atención. Kiyoko declaró: “Me encantó la idea de cómo todos estos chicos siempre están robando las chicas de otros chicos y yo dije: ‘No hay un himno femenino para una chica que roba la chica de otro chico’
LAURA PERGOLI-
ZZI: «Lost on You» en espaes una canción grabada por la artista estadounidense LP. Fue lanzado el 20 de noviembre de 2015, como el segundo sencillo de su tercer EP, “Death Valley” y el cuarto álbum de estudio del mismo nombre (2016). «Lost on You» experimentó un éxito comercial, encabezando las listas de trece países. El sencillo fue certificado cuádruple Platino por la Federación de la Industria Musical Italiana por ventas superiores a 200.000 unidades.
El amor esta en cada rincon y en cada espacio del mundo, cuando se esta destinado a ser y amar no puedes eludirlo.
Pergolizzi, mejor conocida como LP, ha inmortalizado en sus canciones algunos de los sentimientos más profundos, los cuales se potencializan con su inigualable interpretación. Muchos de ellos han surgido de experiencias personales, mismas que seguramente fueron alimentadas de su relación con Lauren Ruth Ward. LP y Lauren Ruth Ward, desde que hicieron publica su relación, se han convertido en una de las parejas más enternecedoras de la música y en todo un modelo para la
comunidad LGBt+. Ambas constantemente comparten sus muestras de amor y cariño a través de sus redes sociales, en donde los seguidores celebran su romance. Lauren, al igual que Laura Pergoli-
zzi, es una talentosa guitarrista, cantante y compositora estadounidense y es reconocida en la industria por canciones como “Make Love To Myself”, “Burden” y “Must Be Nice”, donderrocha talento.
hace algunos años se especulaba sobre un romance entre la cantautora y actriz Hayley Kiyoko y Becca Tilley (The Bachelor). Ahora ambas confirman relación. A través de su cuenta
de Instagram, Becca Tilley, exconcursante de The Bachelor, compartió el 20 de mayo de 2022 una serie de videos en los que muestra una parte de su romance con Hayley Kiyoko, exestrella Disney e
intérprete de “Girls Like Girls”. Para gran parte de las y los fans, la noticia no fue sorpresiva. Días antes se les vio muy juntitas en el video “For the Girls”. Además, como se alcanza a leer en el pie de una foto com-
partida por Hayley Kiyoko, ella y Becca Tilley llevan al menos 4 años de conocerse. Según se sabe, el flechazo entre ambas surgió de una fiesta en la que la cantante estrenó el álbum Expectations. El evento estuvo bajo la organización de la revista Nylon. TE DECIMOS QUÉ ESTRELLAS Y EXESTRELLAS DISNEY SON LGBT+. Para ese entonces se pensaba que el romance entre Becca Tilley y Hayley Kiyoko no se trataba más que de un rumor. ¿La razón? En mayo de 2017, la estrella de internet anunció el final de su relación con Robert Graham, quien fue uno de los concursantes de Bachelor Nation. Según expresó, una de las razones por las que terminaron fue que
estaban en medio del ojo público. Las y los seguidores de Hayley Kiyoko esperaron esta noticia durante al menos 3 años.
Aun así, la influencer comentó que entendía por qué había tanto interés en su vida amorosa. En esa misma entrevista declaró que estaba saliendo con alguien. Por supuesto no dio detalles al respecto. 2 años después, en uno de los capítulos
de su podcast (Scrubbing In) dijo que estaba «95% segura de que se casaría» con la persona que estaba saliendo. Esto resultó un tanto sorpresivo. En 2019 tuvo una plática con Weekly US. Puntualizó que, por el momento, no le interesaba que otras personas se vieran involucradas en lo que quería guardar para sí misma.
LaCantante Lauren Ruth Ward, Está Manteniendo Una Nueva Relación Con Está Chica Su Nombre Es Raquel, Se Hizo Amiga De Lauren Hacen Algunos Meses, Lauren Por Su Cuenta, En Sus Historiales Le Demuestra Cariño A Está Chica .¿Será Verdad Crees Que Mantengan Algo? Si Es Así, Le Deseo Lo Mejor De Todo, Ella También Merece Ser Feliz, Después De Tanto Hate Que Las Fans Toxicas Le Decían...Espero Que No Vuelva A Suceder. Y
La Verdad, Me Alegra Saber Que Ambas Estén Felices. Muchas veces nos conectamos con artistas que componen canciones
como si estuvieran leyendo nuestra vida, y cuando escuchas en su voz el sentimiento más profundo,
confirmaron oficialmente que estaban saliendo, pero sí insinuaron un posible romance en las redes sociales. Por Nosotros semanalmente, la aparente ex pareja fue vinculada por primera vez en junio de 2020 después de que fueron vistos juntos en una protesta de Los Ángeles Black Lives Matter. En octubre de 2020, no hicieron nada para disipar los rumores de citas cuando acudieron a TikTok para mostrar sus disfraces de Halloween a juego.
En videos que aún están disponibles en sus cuentas al 18 de marzo de 2021, los dos mostraron sus disfraces de Sharkboy y Lavagirl. Los videos se han visto millones de veces y, según lo
informado por Solo jared, provocó un frenesí entre los amigos con los que estaban saliendo. Sin embargo, ninguno confirmó públicamente si eran algo más que amigos
Side romances inesperados hablamos, sin duda podemos decir que hay muchos, pues estuvo el supuesto entre Yolanda Andrade con Verónica Castro que nos dejó con la boca abierta, pues aunque lo negaban, terminó descubriéndose porque la verdad siempre sale a la luz. Sin embargo, ahora nos volvieron a sorprender, pero otra parejita, pues resulta que una actriz mexicana enamoró a una cantante estadounidense y ya
anda requete bien enamoradas, o eso es lo que parece. Por si todavía no la reconoces, Julieta se integró apenas al elenco de la nueva temporada de 40 y 20, pero tam-
bién ha tenido otros proyectos donde seguro la has visto como El Señor de los cielos, El Chema, La impostora y muchos más, y ahora probando un nuevo rumbo dentro de la comedia.
Lazo nació el 18 de febrero de 1988 en Caracas, Venezuela, en el seno de una familia con raíces musicales. Sus padres son Henrique Lazo, conocido cantante, compositor y director venezolano, y Carolina Uslar. Lasso culminó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Jefferson en Caracas. También estudió dos años la carrera de Ingeniería de Sistemas, en la Universidad Metropolitana en Caracas, Venezuela; Lasso finalmente detiene sus estudios, para dedicarse en su carrera como cantante. aprendió a tocar bate-
ría, guitarra y piano. Su primera presentación en público fue a los quince años de edad, cuando fue invitado a cantar en la banda, Punk Society. En 2007, Lasso decidió formar su propia banda, Karnavali, con su mejor amigo. En 2008, grabaron su primer disco. Cuan-
do formó parte de la banda, descubre que quiere dedicarse profesionalmente a la música. En 2011, debutó como solista, bajo la producción de Francisco Díaz y Brian Gardner, con un sencillo promocional, «No pares de bailar»
Kiyoko Alcroft (Los Ángeles, California; 3 de abril de 1991) es una cantante, compositora y actriz estadounidense. Es conocida por interpretar a Velma Dinkley en las dos únicas películas para la televisión de la serie Scooby-Doo, a Stevie Nichols en Wizards of Waverly Place y a Stella Yamada en Lemonade Mouth. Interpretó el papel de la detective Raven Ramírez para la serie de televisión CSI: Cyber y tiene un papel principal en la serie spin-off para la web de The Fosters.
Actualmente se concentra en su carrera como cantante solista después de haber pertenecido al grupo de pop estadounidense The Stunners. Ha publicado tres EPs como solista a lo largo de su carrera: A Belle to Remember (2013), This Side of Paradise (2015) y Citrine (2016) Durante
2019 y 2020 publicó varios sencillos; «I Wish», «Demons», «L.O.V.E. Me», «Runaway» y «She», los cuales serían las cinco canciones que formarían parte de un subsecuente EP I’m
Too Sensitive for This Shit, lanzado en 2020. En abril del 2021 regresó con el tema «Found My Friends».
Annlynn
Carpenter (Quakertown, Pensilvania; 11 de mayo de 1999) es una actriz, cantante y compositora estadounidense.1 Carpenter hizo su debut actoral con una aparición en el programa policial de televisión Law & Order: Special Victims Unit en 2011 y tuvo un papel recurrente en la serie de corta duración de Fox, The Goodwin Games (2013), que duró tres meses. Protagonizó la serie de comedia de Disney Channel Girl Meets World (2014-2017); en 2016, apareció en una película para te-
levisión, Adventures in Babysitting, para la cadena. Carpenter ha protagonizado varios largometrajes, incluidos Horns (2013), The Hate U Give (2018), The Short History of the Long Road (2019), Clouds (2020) y Emergency (2022). También protagonizó tres películas de Netflix, Tall Girl (2019), su secuela (2022) y Work It (2020).
En 2014, se lanzaron su sencillo musical debut «Can’t Blame a Girl for Trying» y el EP del mismo nombre. Lanzó un álbum debut, Eyes Wide Open, en 2015 y tres álbumes de estudio adicionales, Evolution (2016), Singular: Act I (2018) y Singular: Act II (2019).
Lanzó un quinto álbum de estudio, Emails I Can’t Send, en el 2022.
LaurenRuth
Ward (4 de noviembre de 1988) es una cantante, compositora y guitarrista estadounidense. Es conocida por temas como Make Love to Myself, Burden y Valhalla y por su relación con la también cantante LP. Ward hizo se debut en 2016 con el EP auto titulado Lauren Ruth Ward. Luego vinieron los sencillos Well, Well y Make Love to Myself, incluidos en su álbum debut Well Well de 2018; y con posterioridad salió Happy Birthday Jim. En 2020, llegó su tercer álbum de estudio titulado Vol.II. Otros
temas populares suyos son: Riders on the Storm, Pullstring y Sideways. Su debut en la escena musical se produjo, en 2016, con el auto titulado EP Lauren Ruth Ward. Este incluía cinco canciones, entre estas el popular Burden y I Feel Cold. A mediados del año siguiente
salió el sencillo Well, Well, seguido de Make Love to Myself y Did I Offend You?
En marzo en 2018 llegó su álbum debut, Well, Well, que incluía los anteriores sencillos junto a temas como Sideways, Sheet Stains, Those Letters y Staff Only.
LauraPergolizzi (Long Island, 18 de marzo de 1981), conocida artísticamente como LP, es una cantautora y compositora estadounidense. Entre sus trabajos, destaca el sencillo «Lost on You».1 Ha lanzado cinco álbumes y tres EP. Ha escrito canciones para artistas como Cher, Rihanna, Backstreet Boys, Leona Lewis, Mylène Farmer y Christina Aguilera. LP nació en Long Island, hija de padre italiano y madre irlandesa. Su abuelo paterno era originario de Nápoles y su abuela paterna, de
Palermo. Se graduó en el Instituto Walt Whitman, en 1996.3 Después, se mudó a Nueva York, donde adoptó el nombre de LP.4 David Lowery, miembro de la banda Cracker, vio su actuación y cantó con ella “Cinderella”, una pista oculta en el álbum de la banda “Gentleman’s Blues”, en 1998.5 Lowery produjo luego el álbum debut de LP, Heart-Shaped Scar, lanzado en el 2001 a
través de Koch Records.
El segundo álbum de LP, Suburban Sprawl & Alcohol, se lanzó en el 2004, a través de Lightswitch Records. Además, colaboró con la compositora y productora musical Linda Perry.6 Sin embargo, a pesar de la extensa gira para promover el lanzamiento y de las críticas positivas recibidas, el álbum no consiguió ganar gran reconocimiento.
Enel 2006, LP apareció en la conferencia South by Southwest y supuestamente desencadenó una guerra de ofertas entre las principales discográficas, y finalmente firmó contrato con L.A. Reid para su discográfica Island Def Jam Music Group, que forma parte de Universal Music Group. Sin embargo, debido a diferencias artísticas, dejó la compañía. Firmó contrato en el 2007 con SoBe Entertainment, una
discográfica independiente que grabó las canciones que había escrito con el anterior sello discográfico.8
“Love Will Keep You Up All Night”, una de las canciones que había escrito en Island Def Jam Music Group con Billy Mann, apareció a finales del 2007 en el álbum de Backstreet Boys, Unbreakable. LP escribió e interpretó “Wasted”, canción de su álbum Suburban Sprawl & Alcohol que fue tema principal del programa de televisión
South of Nowhere, en The N, luego conocido como TeenNick. El programa The Hills, de MTV, también incluyó la canción de LP “Damage Is Done” a mediados de 2010, y se lanzó en iTunes.
y también las pistas “Hey Boy” y “Love It or Leave It”, de Twisted. Una canción que escribió con Alexander Kronlund, “Standing Where You Left Me”, se incluyó en el álbum debut de Erik Hassle, Pieces (Roxy/ EMI/Universal). LP se mudó a Los Ángeles en el 2010.11
Durante el 2009, LP comenzó a escribir canciones para otros artistas, entre ellas varias incluidas en el álbum de Heidi Montag, Superficial (Warner Music).910 LP coescribió el sencillo “More Is More”
En agosto del 2010, se anunció que LP firmó contrato con la discográfica 2101 Record, perteneciente a RedOne. LP consiguió su primer logro como compositora, al escribir, junto con Rihanna, “Cheers (Drink to That)”, incluida en el quinto álbum de estudio de esta artista, Loud, lanzado el 12 de noviembre del 2010, con Def Jam Recordings. “Cheers” contiene un hook vocal interpretado por LP (tomado de la canción de Avril
Lavigne, “I’m with You”). En el 2010, en una entrevista con MTV News, Rihanna dijo: “Amo esa canción (“Cheers”). Es una de mis favoritas del álbum. Me hace sentir como si estuviera celebrando. Te genera un gran sentimiento dentro tuyo de querer salir y tomar un trago... La gente no puede esperar que llegue el
fin de semana.”12 LP continuó escribiendo para grandes discográficas, al coescribir “The Beautiful People”, interpretada por Christina Aguilera. La canción forma parte del álbum Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack, el cual se lanzó en RCA Records el 22 de noviembre del 2010.
Canciones recomendadas por LP
Endos de sus sencillos más famosos, “Muddy Waters” (el cual fue incluido al final de la cuarta temporada de Orange is the New Black) y “Lost on You”, hay un espíritu que difícilmente se encuentra en el pop actual, un sentimiento que remite a figuras tan distintas como Roy Orbison, Janis Joplin y Jeff Buckley. No es gratuito que, debido a su apariencia y personalidad, LP haya sido bautizada por la prensa como la versión femenina de Bob Dylan.
Tal como ella cuenta: “A partir de The Beatles, The Rolling Stones, The Doors, Led
Zeppelin y Queen viene mucha de mi fuerza (sobre todo en la manera en la que compongo). Estos artistas reflejan bien lo que siento y me ha inspirado”. Dicha forma de ver la vida sigue presente en Heart to Mouth. En el video del primer sencillo, “Girls Go Wild”, su director creativo, quien además es el autor de la imagen de portada del álbum, le ayudó a plasmar ese aire retro y onírico e “imaginar un escenario más fantasioso. No quería algo literal, no quería algo realista”. “Todo se fue dando de un modo no lineal. Me presentaba en concierto y
después grababa algo; iba a otro y volvía a grabar. Al final me extendí seis semanas para añadir canciones que sí quedaron en el disco”. Otra prueba de esto es la historia de su tatuaje en el pecho, el cual deja ver parcialmente cuando se pone ciertas blusas o sacos. Se trata del dibujo de un barco y surgió después de que LP investigara los diseños que se hacen los prisioneros rusos.
“Yo venía de una ruptura amorosa, estaba atravesando una etapa oscura Mi intención fue plasmar algo específico: no busco el destino, sino el viaje. Por eso me tatué una nave. Aprecio, antes que nada, cómo se hacen las cosas y el camino elegido para hacerlas”. No quería algo literal, no quería algo realista”.
El pedido de cada concierto
LPha dado un nuevo significado a su composición en los últimos años. Ha sido su enfoque principal durante muchos años, pero su carrera en solitario como intérprete está recibiendo cada vez más atención. Su éxito, “Lost on You” de 2016. Ella muestra cómo un compositor de música también puede ser un cantante talentoso y crear un universo propio, como ecléctico y bien organizado. Su nuevo álbum, Heart to Mouth, fue lanzado en diciembre de 2018 y ella insiste en su completa implicación creativa.
Ella dice: “Es mi proyecto, quiero decir, no estoy cantando canciones de otras
personas, también escribo para otras personas, por lo que sería algo extraño”.
Ella agrega en tono de broma: “Tal vez lo haga algún día ... consiga un montón de gente escribiendo para mi “.Sin embargo, uno difícilmente podría imaginar a LP regalando parte de su proceso creativo. Su género es, en sus palabras, “un poco por todas partes”, pero es su propia interpretación indie, pop, rock de “vida, simplemente toda vida”. A ella se le ocurren ideas musicales sobre sus cortes durante sus giras: letras , melodías, inspiradas en sus experiencias.“Solo colecciono cosas diferentes, todo” ha
declarado ella. “Estoy coleccionando constantemente: acordes, letras, conceptos y títulos. Luego llegamos al estudio y simplemente tiramos nuestras cosas. Y estoy con algunos muy buenos escritores también “.LP no solo expresa un punto de vista musical particular, sino que también tiene su propia forma de actuar, con una voz tan escandalosa como lírica que entrenó asiduamente.
Y está dispuesta a actuar a pleno rendimiento artístico en sus espectáculos, lo que los hace altamente cualitativos y satisfactorios para los músicos más atentos. “Me gusta que la gente pueda escuchar, casi exactamente lo que está en el disco, tal vez con algunas variaciones obviamente.
Instrumentos utilizados por LP para enamorarnos de su musica.
Elukelele… ese no fue tu instrumento mientras crecías…? LP: No…
JL: ¿Cuál fue tu instrumento de adolescente?
LP: Mi voz… no sabía que me iba a dedicar a esto… empecé a tocar la guitarra, después…me encanta la guitarra, aún la toco, pero el ukelele era como mi… me parecía que cuando vas a una sesión de composición y llevas tu guitarra, todo el mundo está en plan… siiiip (pone caras raras y hace gestos)…sabes, parece como…
JL: Parece algo un poco serio…
LP: Parece algo presuntuoso y serio…. como, la gente no escribe así todo el
tiempo, aunque lo hagan, pero parece que estás marcando las pautas de: voy a escribir una canción con guitarra ahora... jaja...y el ukelele es casi como un “chiste” para la gente, lo pones ahí e incluso en esas grandes canciones, me pongo en la esquina con la letra y los acordes para no tener que escuchar más los ruidos sordos todo el rato… porque lo escuchas todo el día. Así que, no sé… era más descafeinado.
JL: Así que el ukelele trae un ambiente más relajado en esas situaciones
LP: Sí… entonces, pero también fue un instrumento muy serio para mí… escribí, he escrito algunas
canciones algo oscuras y serias con él… no lo sé, me enamoré de él, fue como si le hablara a mi alma, sabes… y fue bonito enamorarme de la música porque estando, unos años antes, estando en el mundo de las grandes discográficas… lo digo a la ligera: “ohh, escribí 140 canciones en 3 años y no saqué un disco”… eso no me hizo sentir bien… sabes…pero…
JL: Es como ir al baile de graduación 140 veces y no poder entrar, ¿no? No pasar de la puerta principal
Letras con sentimientoConoce el humano que hay detras de este talento increible, ella es LP
Eldebate infinito acerca de la naturaleza del talento, si nace o se hace, podría llevarnos a vagar en pensamientos por horas, pero cuando un artista pone sobre la mesa una capacidad creativa tan enorme, lo único que queda por hacer, es cerrar los libros y apreciar en todo su esplendor sus habilidades. Es ahí cuando entendemos que si la música es parte de ti, se nota. Se traspira por cada poro y uno a uno tus sentidos seducen a quienes escuchan tus composiciones.
Tomando esta premisa como base, nos topamos con Laura Pergolizzi, conocida en la escena musical como LP, la chica del cabello rizado y la voz súper poderosa.
Una artista carismática que ha sabido construir su camino en la música al crear hits que de una u otra forma impactan a toda una generación, además de haber dejado un legado en la composición al escribir para artistas de la talla de Rihanna, los Backstreet Boys o Christina Aguilera. Una persona que desde muy pequeña entendió lo que quería hacer con su vida, que tomó la música como escape y la composición como amiga. Que nos ha regalado temas que perdurarán por siempre y que más allá de las melodías, nos hace conectar con un sentimiento único que puede permanecer por mucho tiem-
po dentro de nosotros.
Con el pretexto de su nueva gira por Estados Unidos y Latinoamérica, donde ya agotó las entradas, conversamos con LP acerca de sus sentimientos más arraigados, su postura ante la religión y esa creatividad innata que aún tiene para ofrecer dentro y fuera del escenario… En este momento, me siento un poco más conectada porque estamos en ensayos y todo, pero es raro lanzar un disco y no estar… o no estar de gira antes de que salga el disco, porque eso es lo normal. Así que sí, es un poco extraño. Estoy muy emocionado de estar a punto de sacar este disco, de tocar este disco, finalmente.
Y en cuanto a un tour como este, con fechas y arenas enormes, ¿Cómo te preparas? Tenemos un almacén gigante, para traer todas nuestras luces y equipos y todo, y actuamos, y armamos el espectáculo con un md, es una jodida cosa. Pero es agradable.
En cuanto al show, lo armamos con el directo. La banda se aprende las canciones, porque no se las saben todas de inmediato. Y luego hacemos las conexiones de las canciones, ya sabes, el setlist y todas estas cosas, es genial. ¿Y la religión? ¿Por qué reflejarlo en tu disco, cuál es tu postura ante Dios? Apenas creo en Dios, y quiero que todos
adoren como quieran adorar, esa es la cuestión. Creo que Churches (2021), que el escenario que sucedió cuando yo fui a la iglesia y te cubrían la cabeza, no fue algo terrible, solo me hizo comenzar a pensar en cómo eso era algo muy pequeño para que alguien te lo exigiera hacer, pero me hizo pensar en cómo Dios quiere que actuemos, de todos modos, cubrirse la cabeza es algo pequeño, de hecho yo me cubrí la cabeza solo por diversión. Pero creo que todos deberían ser libres en el culto como quieran, y eso incluye a las personas que no me quieren en su iglesia también. Es como un sentimiento que trato de sacar a la superficie y creo que la gente puede conectarse con eso. Saben de lo que hablo cuando
lo digo. Estoy lista para hacer eso con todos, en persona ahora, quiero decir que el mundo está listo, supongo, sabes que lo pasamos mal. Casi siento que no puedo creer que voy a estar de gira hasta que esté realmente de gira. Creo que si una religión quiere ser como… Crecí católico, y católico es el amor, la paz y la humanidad, ¡excepto si eres gay! Y no estoy tratando de matar a golpes la cosa gay. Honestamente, vete a la mierda. Me importa un carajo. Voy a ser gay te guste o no. Estaré aquí, teniendo sexo con personas del mismo sexo que yo, y no tienes que preocuparte, porque yo tampoco quiero oír hablar de tu vida sexual. Incluso si eres gay, me importa un carajo tu vida sexual. Ve, ve a ser gay
también. Tengo una relación muy seria y hermosa, estática con Dios, y me pertenece, y no tengo que convencerte de eso, no me importa. Entonces, a cualquiera que le importe o piense que va a poner algún tipo de idea en mi mierda, no va a suceder. Lo siento. Incluso puedes matarme y luego mis restos se irán y se convertirán en otra persona. Y luego voy a encontrar una puta manera de hacerlo. Solo creo que se trata de libertad, la vida se trata de libertad y desafortunadamente es una de las cosas más difíciles de tener realmente a veces. Y es tan jodidamente raro. Es alucinante
Letras para otros, Letras para si... es perfecto, es bello, simplemente es magistral
“Tear It Down”Spoon Marcó la segunda vez que Spoon se volvió “poéticamente político” pues en el coro de la letra, compuesta por LP, se puede escuchar una referencia la administración de Donald Trump en Estados Unidos. ”Broken Vow”The Kooks En 2017, LP se subió al escenario junto a The Kooks para interpretar la canción que compuso para el álbum ‘The Best of... Sor Far’ de la banda. “Fingerprint”Leona Lewis Leona Lewis lanzó ‘Fingerprint’ en 2012 como parte de su álbum ‘Glassheart’. La canción fue compuesta por Laura Pergolizzi y retrata una
historia de desamor y una traición. Este ENLACE podrás oír el sencillo. “Red” - Cher En 2013, Cher marcó su regreso con el álbum ‘Closer to the Truth’ donde incluyó la canción “Red”. En su momento, pocos sabían que LP estaba detrás de la composición de la letra. AQUÍ disfruta de la melodía. “Lolita” - The Veronicas Laura Pergolizzi se unió a Jessica y Lisa Origliasso para escribir la canción que sería la principal del tercer álbum de estudio, ‘Life on Mars’, de The Veronicas. En este LINK aprecia la letra.
- Rita Ora
LP junto a Chris Loco y Fraser T. Smith escribieron una canción que encendería la luz de las listas del mundo y benefició a Rita Ora en su carrera como solista. Por ACÁ escucha el tema.
“Cheers
To That)” - Rihanna
Para el quinto álbum de estudio, ‘Load’ (2010), de Rihanna, LP escribió este sencillo donde hace referencias al consumo de bebidas alcohólicas, incluido el whisky irlandés Jameson.
“Love Will Keep You Up All Night” - Backstreet Boys
Pergolizzi es L.P. Lleva más de una década dedicándose a crear matices con su voz y a componer, pero es hace dos que saltó a la fama con su memorable Lost of you.
Laura es un ejemplo de visibilidad. En todos los videoclips que habla de amor no esconde su homosexualidad, y suele ser ella la protagonista de las historias que canta. Ya lleva publicados tres álbumes. Aunque dos de ellos pasaron medianamente desapercibidos, le permitieron hacer buenas elecciones y fichar por RedOne, la discográfica que le llevó a la fama mundial. Pero ya antes de que su rostro fuera conocido L.P. había compuesto para Cher, Chistina
Aguilera, Rihanna o los Backstreet Boys, era la voz de la banda sonora de las series South of nowhere, Damage is done y The Hills y Orange is the new black la había fichado, como no, para que Muddy Waters enmarcara sonoramente la cuarta temporada. Pero fue su versión de Halo de Beyoncé la que le dio el empujoncito previo para hacer oír sus propias composiciones: Laura rompe todos los moldes. Su imagen andrógina no es la que mucha gente se espera cuando va a buscar a la voz de Lost of you. Su naturalidad es total, y su seguridad en el escenario conquista por igual a hombres y mujeres. Según sus propias declaracio-
nes, ser homosexual no significa diferencia alguna. “He podido crecer en un país donde podía ser exactamente lo que quería ser. Para mi ser homosexual es como tener los ojos verdes porque no puedo ser lo que no soy. No es sano ni necesario.” Con esa espontaneidad comparte su vida en sus redes, haciendonos partícipes de sus relaciones amorosas, de sus éxitos discográficos y demás vivencias de su día a día. En su Instagram es común verla con su pareja, Lauren Ruth Ward, con la que ha compartido escenario multitud de veces: Laura siempre se ha mostrado pero nunca ha confirmado ni desmentido nada.
