Truck & Rock - Junio 2023

28 - ASALTOMATARADIOROCK: BANDAS ASOCIADAS

32 - ALFREDO M. GEISSE: FOTOGRAFO

Dirección: Begoña Urmeneta, Sebastián Tognocchi

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Edición, diseño, maquetación: Omega Producciones & Bar de Bares

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Fotografías de Alfredo Geisse e Iván Flor.

Fotografías de Alfredo Geisse e Iván Flor.

Colaboradores: Santi Pekeño Ternasko, Julio Gómez, Kike Maiden, Txua, Ivan Flor,

Olga Messeguer, Angel Delgado, Antonio Quintana

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Un trimestre más tienes entre tus manos el magazine de cultura rock y camiones “Truck &Rock” y un nuevo trimestre me toca abrir esta editorial.

Me cuesta mucho encontrar temas para reflexionar en esta página vacía a la que me enfrento cada trimestre y creo que, cada vez que pienso en la situación que estamos viviendo y os invito a pensar a vosotros, me invade una sensación de pesimismo. Quizá porque estamos anestesiados y vivimos el día a día sin darnos cuenta de la rueda de hámster en la que giramos.

Hoy, con la cercanía del primero de mayo, he pensado en escribir sobre las protestas callejeras y como no podía ser de otra forma, en el rock como vehículo de esas protestas, ¿somos camiones y rock no? pues eso, permitidme el juego de palabras. Leo, desde hace tiempo, sobre las manifestaciones en Francia por la ley de su Presidente para la reforma de las pensiones. Algaradas y paros contra una reforma que intenta retrasar la edad de jubilación de los trabajadores. Gente jovén y no tan joven en las calles, levantando barricadas y quemando contenedores. No, por favor, no me malinterpretéis. No pienso que la violencia callejera sea la solución, pero sí echo de menos algún tipo de protesta en nuestro país, también a cuenta de las pensiones o a favor de los servicios públicos (aunque estas son más frecuentes), o contra la subida de los precios o que se yo … hay tanto por lo que deberíamos salir a las calles.

Pensando en esto, me viene a la cabeza que en una época, el rock fue la banda sonora del descontento social. El movimiento transgresor que azuzaba conciencias contra el poder establecido.

Ese espacio también le ha sido arrebatado a nuestro buen rock and roll. Ahora no veo un movimiento musical que se identifique con la protesta. Quizá porque las personas que componen esas manifestaciones no son en su mayoría jóvenes, quizá porque la sociedad, en su conjunto, está más dormida. Protesta menos o se conforma más. Quizá porque, el rock, ya no es esa música incómoda que decía lo que nadie quiere oír. Quizá porque han conseguido que nuestra conciencia política navegue entre el hastío y la indiferencia.

No sé, dadle una vuelta.

Este mes en Truck & Rock, conocemos un poco más a Alfredo Geisse, fotógrafo. Disfrutamos la poesía de Antonio Quintana. A Salto mata nos presenta seis de sus bandas asociadas. Kike Maiden tira de memoria en “la puta nostalgia revisada”. Teo el protestón nos recuerda que “las cosas, son como son”. Astral Experience es la banda recomendada de Urmemetal. Insurgencia Rock nos presenta a la piara del norte, Porco Bravo. En el crossover camioneras tenemos a Mar desde España y Micaela desde Argentina y desde allí también nos llegan tres artículos. Polako: El dueño del rock en Zona Norte, descubriendo el Stand Up con Lu Villamil y lo que se viene en la música: Mandala para exportación.

Afinamos guitarras, arrancamos motores.

10.-

C R O S S O V E R S

8.-

9.-

1.- Dinos tu nombre

2.- De dónde eres

3.- Cuanto tiempo llevas como camionera

4.- Asalariada o autónoma

5.- Qué camión conduces

6.- Que tipo de transporte realizas

7.- Porqué o cómo te hiciste camionera

Lo mejor de tu trabajo

Lo peor de tu trabajo

Qué le preguntarías a una compañera de Argentina/España

1 - Mar Gonzalez

2 - Soy de Albacete y en la actualidad vivo en Córdoba

3.- Llevo en el sector del transporte unos 9 años

4.- Asalariada

5 - Conduzco un camión cisterna (Pulvurelentos)

6 - Transporto mercancía cuyo origen es grano o polvo: arroz, trigo, harina, maíz, arena, cemento, carbonato, fosfato, dolomita, etc. He trabajado con lonas, frigos, cajas isotérmicas y actualmente con cisterna

S O M O S

7.- Por pasión, me gustaba desde pequeña. Siempre viví pensando que algún día sería camionera hasta que se me presentó la oportunidad Me retaron a sacarme los carnets y así tendría un puesto asegurado en la empresa. Conseguí en muy poco tiempo obtener todos los certificados de aptitudes para ser camionera.

8.- Lo mejor de mi trabajo: trabajar en lo que me gusta. Poder viajar, conocer culturas nuevas, lugares, gente, idiomas, gastronomías

9 - Lo peor es estar lejos de la familia, hijos, amigos Perderte esos grandes momentos con ellos por estar lejos. También lo paso mal con las noticias de compañeros que pierden la vida y cuando realizo entregas que son un riesgo para mi integridad física y personal

10 - A una compañera argentina le preguntaría cómo considera que es la seguridad para la mujer transportista en su país. Y si pudiese mejorarse en algo qué opinión tendría.

1 - Marcela Micaela Di Cesare

2 - Soy de Argentina, Mendoza

3.- Llevo 6 años en el rubro

4.- Asalariada

5 - Hago reemplazos en Scania 310 e Iveco 22

6 - Me dedico al Residuo Sólido Urbano Operamos con cajas con un sistema roll off

7.- Desde chiquita viajaba con mi papá y sabía que era mi profesión

8.- Lo mejor es que trabajo con una empresa grande que le gusta crecer como empresa y gente muy amable.

S O M O S

9 - Lo peor es encontrar gente imprudente e irrespetuosa en las calles

10.- Mi pregunta a las colegas españolas es si allá es fácil o difícil encontrar trabajo a una mujer ya que en muchos lugares les cierran trabajo.

TRUCK & ROCK

EL PROTESTÓN, EN 300 PALABRAS LAS COSAS COMO SON:

No soy abogado, ni ganas. Cuando me hablan de leyes, se me hacen los sesos agua traduciendo de la jerga legal a lenguaje coloquial, pero soy inquilino de un piso propiedad de un fondo buitre, así que de aplicación práctica soy un experto. En 2019 el Ministerio de Consumo equiparó a inquilinos con consumidores: nada de contratos de alquiler de tres años, mínimo siete. Nos alivió bastante la presión, porque la amenaza de que no te renueven siempre estaba a la vuelta de la esquina, pero, con un trozo pegado y refotocopiado, nos obligaban a hacernos cargo de los gastos de comunidad. ¿Qué son? Ni idea, nadie nunca me ha enseñado las cuentas, y las he pedido por todos los medios. No pueden cobrarme el mantenimiento de caldera, así que enchufan un consumo mínimo que lo amalgama (acaba de pasar de 25€ a 55€ cuando mi consumo no llega a 2€). ¿En qué se traduce esto? Un 50% de subida, así, sin anestesia.

Voy a ver a la autoridad regional: “ o vas al juzgado, o dejas el piso, pero a mí déjame en paz ” . Y a juicio que fui: derrota total con expresa condena en costas. Si está en el contrato que renuncio a mis derechos humanos, me pueden esclavizar sin problema.

El caso es que se aprueba la ley de vivienda. Es completamente ilegal incrementar el precio de alquiler a través de gastos de comunidad si no se ha pactado previamente. O sea, que sigo jodido, y los que vengan por detrás, mientras tengan ese trocito fotocopiado, seguramente también. Tenemos a unos pelanas contra unos departamentos jurídicos tremendos, y por si acaso les dejamos una trampilla trasera como el desierto del Atacama.

Y todavía aparece un gilipollas diciendo que esto es el comunismo que va a reventar el mercado del alquiler. Monsieur de Guillotin, miserere me.

U R M E M E T A L R E C O M I E N D A

ASTRAL EXPERIENCE

Astral Experience nace en Valencia en el año 2015 tras la reinvención de la banda de power metal progresivo Astral. En 2016 ve publicado su primer LP EMOVERE, cosechando críticas positivas de varios medios a nivel nacional y gracias al cual recorre toda la península acompañando a bandas de renombre en una gira que dura hasta 2018, año en el cual comienza la composición de su nuevo álbum INFLEXIÓN, publicado en 2019. Con él renuevan su estilo personal con un giro hacia sonidos más contundentes influenciados por las ramas más modernas del metal progresivo sin dejar atrás las raíces del power metal.

Orientado a un público diverso, Inflexión pretende demostrar que la técnica no está reñida con la capacidad de hacer que las canciones resuenen en las cabezas del oyente una y otra vez.

Actualmente están inmersos en su gira Clepsidra Tour presentando su último trabajo “Clepsidra pt 1: Esclavos del tiempo”

TRUCK & ROCK

Astral Experience:

Ovidi Bea - Voz

Rubén Albaladejo - Guitarra

Héctor Sierra - Teclado

Juan Lahuerta - Batería

Redes sociales:

https://www facebook com/astralexperience

https://www.youtube.com/@AstralExperience

https://www.instagram.com/astralexperience/

C A M I O N E R A M E T A L E R A

TRUCK & ROCK

CONCILIACIÓN FAMILIAR

Artículo de opinión publicado en https://www.diariodetranspote.com por Camionera Metalera.

Cada vez estoy más convencida de que trabajo en un sector del transporte alternativo, algo así como en una realidad paralela.

Escucho y leo una y mil veces a compañeros en las redes sociales y me da la sensación de que estamos en mundos opuestos.

Hay varios temas que escapan a mi comprensión pero hoy me voy a centrar en uno, que parece ser tema muy importante ya que aparece en las reivindicaciones de todo hijo de vecino ya sea patronal o asalariado. Me refiero a la tan traída y llevada Conciliación Familiar

Por lo que voy viendo, parece ser que hay una queja bastante generalizada basada en la afirmación de que nuestro trabajo lleva implícito que no podamos estar con la familia.

Bueno... dejando aparte que a mí me gustaría estar lo máximo posible con mi familia, algo que creo que nos pasa a casi todos, hay un pequeño detalle que se me escapa:

¿Desde cuándo ser conductores nos obliga a estar alejados de nuestros familiares?

¿Desde cuándo si quieres ser camionero, tienes que estar sí o sí días o semanas enteras sin estar con tu pareja o hijos?

Que yo sepa, y me alguien me corrija si me equivoco, los compañeros que pasan semanas fuera de casa, son una mínima parte del total. Incluso, los que pasan solo una semana fuera y vuelven los fines de semana a casa, tampoco son una mayoría. A no ser que para el computo de camioneros, no se tenga en cuenta a los miles de compañeros que hacen transporte local, comarcal, regional e incluso nacional, volviendo todos los días a casa. Porque si no, no entiendo nada.

S O M O S

Cuando yo empecé en este sector, mis hijos eran pequeños y busqué un trabajo comarcal que me permitía estar todas las noches, festivos y fines de semana en casa. Asistir a las reuniones con profesores y a las actividades que realizaban mis peques. Y yo me consideraba camionera, ya que trabajaba conduciendo un camión

Cierto es que como todo en esta vida, tienes que tener una escala de valores y actuar en consecuencia. Podía elegir entre estar con mi familia o hacer otro tipo de transporte sacrificándolo pero ganando más dinero.

Elegí a mi familia.

Nunca me sentí obligada a estar días o semanas sin verlos.

Más adelante,cuando se hicieron mayores y tenían sus propias vidas, elegí.. y repito.. elegí libremente pasarme a realizar transporte internacional, donde ganaría más sueldo. Aun así, entré en una empresa donde pedí garantías de estar todos los fines de semana en casa. Condición no negociable. Me lo aseguraron, y lo cumplieron.

Nunca me sentí obligada a estar fines de semana fuera.

Por lo tanto puedo afirmar que el que elige estar semanas fuera de casa, lo hace libremente, porque por mil y un razones válidas y muy

respetables, antepone ganar más dinero sacrificando el tiempo con la familia. Pero que “ ser camionero” no obliga a no tener conciliación familiar.

Ya me cansa tanta queja por estar días y días sin ver a los familiares, cuando quien lo hace es porque quiere Y si no quisiera, estaría haciendo transporte de cercanías, eso sí, ganando menos, lógicamente.

Ahhh.. espera.. que a lo mejor ese es el quid de la cuestión: quiero estar todos los días en casa pero ganar como los que están quince días fuera.

¡Vaya! Yo también me apunto.

Mientras tanto, seguiré eligiendo el trabajo que quiero hacer según mis intereses personales, no según el cochazo o mansión que quiero comprar para envidia del vecino.

S O M O S

Y por eso tengo la conciliación familiar que yo quiero. Y punto y pelota.

TRUCK & ROCK

NOSTALGIA JUNTO AL MAR

A Christian in memoria.

El día crece mientras yo sigo sentado aquí mirando el mar.

Porque ahora estoy junto al mar.

Atrás, tierra adentro, quedó la casa cerrada y el huerto.

Junto al muro de cal que sostiene la parra se yergue un viejo rosal de grandes rosas rojo granate perfumadas con el aroma delicado que amo.

Cada capullo es un milagro, y de ese arbusto de espinosas ramas con hojas brillantes arrancaba un esqueje con su flor para ti.

Solía aventurarme por el sendero que rodea el pantano buscando tesoros ocultos, maderas viejas fosilizadas y otros milagros con el que la naturaleza y el azar nos sorprende.

La voz de mi alegría armonizando el canto de los pájaros, como en un pareado del verso.

Recuerdo un día, cuando yo estaba sentado como ahora mirando los olivos del monte como un mar verde plata espectrales e inmóviles.

En el atardecer con su media luz y los campos primaverales, los árboles henchidos de sus flores que después serían frutos.

El olivar con su riqueza y los campesinos parlantes recogiendo la rica cosecha.

Y la vida entre flores, y la noche pensativa, y las mujeres, y los niños, y los perros atados al cariño de sus dueños…

S O M O S

Si, ahora estoy aquí junto al mar dejando atrás el canto de los pájaros y la música concorde de mi alma que se mezcla con el sonido de las olas de notas claras…

Mis ojos siguiendo la quilla del pesquero que regresa al puerto cargado de morralla, acosado por bandadas de gaviotas que reclaman su presa.

Más olvidemos todos estos recuerdos rescatados de la memoria, como aquella hermosa canción que escuché una tarde alzándose de algún lugar recóndito y privilegiado.

Y las noches de estío entre risas y copas brindando por nada.

Te dejo atrás pero no te abandono, rosa roja en el huerto pronta a regresar con

U V I L L A M I L S T A N D U P

TRUCK & ROCK

DESCUBRIENDO EL STAND UP, CON LU VILLAMIL

POR SEBASTIAN TOGNOCCHI

Camino por la Avenida Santa Fe, en la Ciudad Capital de Argentina, entre luces brillantes y una muchedumbre que se replica a pasos apresurados y carcajadas distantes. La noche nos ofrece una temperatura agradable y deposito mi mirada en las parejas que van y vienen, sin dejar de regalarme sonrisas desinteresadas. Me es imposible no pensar sus conversaciones, y en lo que les deparará la velada. Casi sin notarlo, mi andar se detiene en la entrada de una galería. Allí, “La Silla Electrica Comedy Club” me espera con un show del que, honestamente, no sé muy bien que esperar.

Ingreso por un amplio pasillo y a mi derecha una escalera me deposita directamente en la puerta de entrada del establecimiento. Tomo asiento en una tupida barra, y se extiende ante mí un salón angosto y alargado, perfectamente decorado. Sobre el fondo, un pequeño escenario se eleva con un pie de un micrófono y una pared de hojas falsas que simula ser un hermoso jardín

horizontal entre la madera reinante HIPOCRITAS, con los comediantes: Vaka, Santiago Tortora, Charly Urbina y Lu Villamil. Mi entrevistada hace su entrada triunfal, como ultima comediante…

Y lo que ocurre a partir de allí, lo leerán a continuación, en mi amena conversación con ella.

- Seba, ¡buenas noches! Y gracias por venir.

- Tengo que decirte, antes de empezar con la entrevista… que siento una imperiosa necesidad de felicitarte.

- ¿Felicitarme?

- Claro. La verdad es que jamás creí que tu actuación iba a ser así. Me sorprendiste.

- ¡Muchas gracias! No sé que pensaste, ni que idea tenías del stand up, pero me alegro haberte sorprendido para bien.

- Pará ¿Humorista, o comediante? Nunca me queda claro, pero pareciera ser que equivocarse es una falta de respeto.

- No lo es. A mí me gusta “comediante” de stand up, como una rama del humor, que sería algo más amplio.

- Entiendo, sobre todo para la gente que nos está leyendo en este momento, que no puedo dar ningún tipo de pista de tu show. No vale el “spoiler”. Pero sí quiero agregar que, a mi entender, el lugar ayudó. Hoy, al menos, está repleto de gente.

- El lugar y la gente. Hoy tuvimos la suerte que vinieron muchos amigos y conocidos, y eso siempre suma. Te sentís en confianza, y eso relaja. Pero ojo. A veces… estresa aún más. Creo que depende.

- Bueno. Formalmente, bienvenida Lucía Villamil a Truck & Rock, nuestra querida revista cultural hispano-americana. Y me gustaría que me describas “ que es” el stand up, con tus palabras. Podes explayarte.

- Para mí es el arte de hacer reír.

- ¡Y cómo lo hiciste!

- ¡Sí! –Sonriente hasta que sus mejillas parecen no poder más

- Hice muchos cursos y sigo haciendo. Lleva mucho tiempo, constancia y dedicación. Aunque la gente crea que es “subirte al escenario y hacer

chistes”, así nomás. Pero no lo es. Es más fácil hacer llorar, que hacer reír. Conlleva mucho trabajo y esfuerzo. Un proceso creativo intenso. Probar el material, modificarlo, subirse al escenario muchas veces, a fracasar. Lidiar con ese fracaso, volver a intentarlo y seguir hasta que queda el material listo. Que resulte como a uno le gusta, y que funcione. Encontrar las palabras exactas, sacar las que sobran. Y seguir escribiendo…

-¿Tenes una marca? ¿O un sello personal?

- Creo que ser yo misma. Sin filtro.

- ¿Entonces sos eso que vi?

- Exactamente.

- Sos un kilombo, Lu.

- ¡Mal! –ríe tentada.

- Te cuento que voy a pedir unas cervezas, para hacer más amena la charla.

- Bien, yo me sumo por supuesto.

- Las vas a pagar vos, ¿o no?

- Claro, los comediantes ganamos fortunas, asique yo pago. – Su comentario hace que una vez más estalle en una carcajada.

- Empecemos por lo general ¿Cómo ves el stand up en Argentina?

- Veo que avanza muchísimo. Desde sus comienzos a hoy creció mucho. Claro que no es como en Estados Unidos, por ejemplo, que es más popular, pero esta creciendo. Y lo sigue haciendo. Hay comediantes argentinos excelentes, conocidos,y muchos que no lo son y que se los están perdiendo. Les recomiendo que vayan a los clubes de comedia. Hay muy buen nivel de comedia para ver y en general la gente no tiene idea de ese mundo.

- Es un mundo en el cual me voy metiendo lentamente. Con cuidado, diría yo. En algún punto no quiero vivir una mala experiencia y perder el interés

¿Crees que tiene que ver un poco eso, el hecho de que no termine de explotar como en otros países?

- Para mí, como todo, es una cuestión de gustos. Si te gusta la comedia y te interesa, seguís mirando, buscando, yendo a ver espectáculos. Si no te gusta demasiado es probable que no lo sigas….o te canses. Pero como con cualquier otra cosa es una cuestión de interés. A mi me encanta y no me cansa claramente.

- ¿Es lo mismo el stand up en Buenos Aires, que en el resto del país?

-En Buenos Aires, por ser Capital, es claramente donde está más desarrollado. Como en muchas cosas, acá hay más gente que lo sigue, más opciones, más oferta… más todo. Pero también hay en el resto del país, asique si estas de viaje por el interior también está bueno que vayas a un club de comedia.

- Contame de vos. De cómo es la experiencia cuando te subís a un escenario.

- Mira, son todas diferentes. Pero en general, antes de subir me pongo nerviosa. Dura unos minutos, segundos quizás, y cuando empiezo a hablar se me pasa

¡Listo! Empieza el show para mí. Las primeras risas relajan. Si no llegan, se sufre un poco hasta que ocurra. Y si va todo genial es un placer absoluto. Las risas, y los aplausos son todo.

- Como hoy…

- Sí –orgullosa, como hoy. La alegría me dura muchos días.

- ¿Recordás la mejor experiencia? ¿Ese show que hizo que termines de convencer?

- No es que hubo alguno específico que haga que me termine de convencer. Estoy convencida que es lo que me gusta hacer, ¡aunque tenga una noche de fracaso absoluto! La mejor no estoy segura. Pero tengo dos que recuerdo específicamente, porque lo pase increíble. Una en “Taburete Comedia”, y otra en “Standupclub”. Yo estaba relajada, y me divertí muchísimo. Eso se nota y todo fluye genial. Cuando terminaron los shows se me acerco gente del público a saludarme y agradecerme por hacerlos reír. Eso es lo más lindo que te puede pasar como comediante. Todo el esfuerzo cobra sentido. Es felicidad total.

- ¿Y el peor?

- El peor, ¡es un show en el que no hay gente! O un show en el que no le sacas una risa a nadie. Cuando eso pasa, todo es contraproducente. Te pones nerviosa, no sale nada, la gente no se ríe, empezas internamente un debate con su cabeza, y todo cae en picada. Solo te queres bajar, y que termine la tortura. Fracaso, y sufrimiento. Todo mal esa noche. Pero así es un poco la comedia; un día te va genial y sos muy feliz y al otro todo es fracaso y tristeza.

- ¿Qué es el humor para vos, Lu?

El humor para mi es todo. Siempre lo fue. No podría vivir sin la risa. Creo que es fundamental para sobrevivir. La risa ayuda a sobrevivir a las peores tragedias de la vida.

- ¿Tenes algún humorista o cómico preferido? Ese que para vos, no puede faltar.

- Mi comediante favorito es, sin duda, Louis C.K. Admiro su comedia, me hace reír muchísimo.

- Sabes que esta revista se lee mucho en Europa, y nos gusta decir que es un canal, tal vez poco convencional, pero para que los que de verdad se interesan, puedan descubrir diversos tipos de arte ¿Cómo te pueden encontrar?

- Les dejo mi Instagram, @luvillamilstandup, donde pueden seguirme, y si están por Capital los invito a q vengan a verme a bares y clubes de comedia. Público todo el tiempo donde estoy. Ojalá los vea x ahí. Todos invitados a pasarla bien, siempre bien acompañada de otros comediantes.

- Quiero agradecerte por la invitación a verte actuar, por la cerveza que vas a pagar vos, ¡ya que sos exitosísima! Y de verdad, invitar a la gente a que te vea. Honestamente la pasé muy bien, y creo que sos una mujer muy talentosa.

- ¡Muchas gracias! Gracias por venir ¡Finalmente te convencí! ¡Increíble!

- Sí ¡Y vale para todo el 2023, eh! ¡No te olvides de mí cuando triunfes!

- Para mí lograr risas cada noche es un triunfo. Ya gané. Y estás acá, así que…

- HIPOCRITAS vuelve el 19 Mayo a las 22.30 horas, en La Silla Eléctrica, con Vaka, Tortora, Urbina, Zapacosta y Villamil ¡Recomendable!

M

A N D A L A

TRUCK & ROCK

MUSICA LISTA PARA EXPORTACION

POR SEBASTIAN TOGNOCCHI

Llego con el auto a medio atardecer, y me detengo sobre la Avenida Perón, en la zona norte de Buenos Aires, a esperar a mi entrevistado. Sí, así tan raro como suena. Y es que, la vida no se detiene y si uno realmente tiene intenciones de seguir, y de hacer, encuentra tiempos donde otro no los ve. Y es así como… (La puerta del acompañante se abre de improviso).

- ¿Está bien que me suba acá, o es servicio del estilo taxi?

- ¡Está muy bien, Manito! Subí que te llevo…

- ¡Cómo te gusta esa frase! –ríe y toma asiento a mi lado.

- ¿Dónde vamos?

- Directo a la sala de ensayo, como ya hablamos –me indica y, sin más y con el tiempo apremiando, pongo en marcha el vehículo

- Que raro, Manito… ¿te molesta que te diga Manito?

- De todos los apodos que me pusieron “Manito” me resulta el más afectuoso,

aunque por momentos se presta para la burla. Hay que hacerse respetar -(río)

- ¡Palo! Che, no te veo con ningún instrumento ¿Es real que ahora cantas?

- Qué loco como todo cumple su ciclo, ¿no? Pensaba que el bajo era el compañero que me iba seguir en todo mi recorrido artístico, pero hasta mi rol como bajista es parte de un paisaje que ya me parece lejano. No soy “Mercury” pero en esta era en la que todos buscan estímulos, decidí estimular al público con mi nuevo papel como "Frontman".

- Bueno, pero pará. Vamos a contarle un poco a la gente por qué motivo paso a buscarte para aprovechar este pequeño, cortísimo viaje, con el único fin de entrevistarte ¿Qué es Mandala? ¿Quién sos vos?

- Mandala es un “colectivo artístico”, más que una banda. Fue un espacio de

expresión en donde colaboraron muchos artistas que cumplieron distintos roles en diferentes etapas. Esto hizo que en los 6 años de creación musical nos abocamos a distintos géneros y formatos. El único patrón en común en todos los momentos de Mandala fue mi presencia, que a su vez mutaba entre distintos roles. Hoy día podemos decir que Mandala es un colectivo musical integrado por Manuel Yozía en la voz, Lautaro Roldan en el Bajo, Fran Mattielo en la batería y Joaquin Brizuela y Juan Barsola en guitarras. Este colectivo suena a Indie Rock y está por sacar su primer EP. En cuanto a quién soy… Soy Manito jaja. Un pibe de San Fernando que desde los 15 se aseguró de siempre tener un canal de expresión, ya sea en formato de banda punk, pop, actuación, armado de shows, programas de radio… Todo lo que le hace bien al corazón.

- Todo lo que está bien, concuerdo ¿Y cuándo empezó la aventura?

- Mandala existe desde el 2016… aunque yo sea el único sobreviviente. Fue todo tan loco y rápido que ni siquiera alcanzamos a tener una identidad clara en nuestros primeros años. Un grupo de amigos del secundario que se juntaban para hacer canciones en el verano. Cualquier idea, por más loca que pareciera, la terminábamos sumando. Ritmos de bossa, progresiones jazzeras, actores en vivo… No nos enfocábamos en objetivos puntuales más allá de hacer un show inversivo en el que la audiencia sienta que está en un microclima.

Teníamos 17 años y tocábamos en ámbitos más adultos. Eso nos trajo algunas noches difíciles, peleas y corridas por las calles de Buenos Aires. Pero siempre superándolas como una banda under que quería mostrar su arte. Yo comencé como bajista y compositor… trabajaba semanas en una letra. Siempre sentí que la lírica era la identidad de todo proyecto musical, su esencia. Y yo quería trabajar aún más esa pseudo identidad…. Eso mismo fue lo que hizo que muchos integrantes decidieran irse para hacer algo que los identificara más.

- Hoy están muy bien vistos en el under de Buenos Aires ¿Crees que se debe a…?

- A muchas cosas. Primero, a que cada vez que decidimos seguir adelante o encarar un nuevo desafío estuvimos muy acompañados por la gente que no nos quería ver caer y por la suerte que siempre hace que te sientas acobijado por una fuerza invisible que no pide un gracias a cambio. Por otro lado, a que toda experiencia que tuvimos la vivimos como una gran familia. Eso hace que mostremos una unidad que no todas las bandas tienen. Por último, creo que siempre estuvimos frescos. Atentos al ritmo de la gente en las urbes, a lo que suena, a los tipos de identidades nuevas que se manifiestan en el movimiento de nuestros días. Esa perspectiva la comparto con mis compañeros desde que empezamos a hacer música.

- ¿Cuál fue su primero show? ¿Recordas?

- ¡Una locura! Nosotros éramos fanáticos de una banda llamada Huevo, liderada por Julian Baglietto. Nuestras primeras composiciones tenían un estilo muy similar a las de su segundo disco. Fue una influencia muy directa. La cuestión es que por unos de esos azares de la vida, la manager de Huevo nos contactó para telonearlos en un teatro en San

Isidro ¡Imaginate! Tocábamos junto a la banda que nos influyó desde nuestros inicios cómo músicos. Estábamos enloquecidos. Sentíamos que habíamos pasado a jugar en las grandes ligas.

- ¿Y cómo estuvo?

- ¡Un desastre! ¡Jaja! Musicalmente estuvimos precisos… pero estábamos muy asustados y casi no pudimos ver a nuestro público a la cara. Fue casi tortuoso. Teníamos doscientas personas en frente nuestro, cuando acostumbrábamos a tocar frente a 50 personas, siendo la mayoría familiares y amigos nuestros. Pero solo nosotros la pasamos mal… mucha gente se acercó para decirnos que éramos la banda indicada para telonear a Huevo. No se si fue un insulto o un alago… lo tomamos como lo segundo.

- Te escucho y me río ¡Cómo me lo perdí! ¿Y el último?

- La Trastienda, uno de los escenarios de más renombre de toda la Ciudad de Buenos Aires. Ese show fue una verdadera locura. Llegamos con un equipo enorme al lugar: nuestros propios fotógrafos, iluminadores y sonidistas. No solo fue la primera vez que tocábamos en vivo con la nueva formación… también fue la primera vez que nuestro público escuchaba las canciones nuevas. Fue una experiencia inmersiva como en las viejas épocas… pero todo mucho más profesional. Compartimos escenario con bandas que no conocíamos y que nos deslumbraron con sus performance y calidad humana… Pocas veces tuve noches de gira tan lindas como esa.

- Contame un poco tu experiencia Mandala ¿Qué es para vos?

- Es lo único que conservo de mi vida pasada. Suena fuerte ¿no? ¡Jaja! Uno suele tener puntos de inflexión en su vida… yo tuve varios a una razón de pocos años. Y esos momentos bisagras hicieron que todo en mi vida cambiara, menos Mandala. Mandala me sigue acompañando siendo un lienzo en el que dibujo junto a gente que quiero mucho. No solo soy parte de Mandala, Mandala es parte de mí. Parte de mi identidad convive en una retroalimentación con esta banda. Asique el día que haga una canción sobre el suicidio, intérnenme jaja. No es solo un proyecto… es un capítulo de mi vida que todavía le quedan muchas hojas por leer.

- Rápidamente, lo que se viene en su universo…

- ¡Si, Profesor! Un single llamado Mainstream en Mayo. Este es es el último adelanto de nuestro próximo EP, Influencer, que sale en Agosto. Un videoclip que nos ayudará a mover nuestra música por diversos portales y muchas fechas por toda la Capital Federal.

- ¿Dónde pueden encontrarlos los curiosos que nos están leyendo?

- En Spotify y Youtube como Mandala. En Instagram y Facebook como Mandala.banda

- Gracias por tu tiempo. Hace cuatro minutos que estamos frenados en la puerta. Son 100…

- ¿Encima me cobras? Bueno, 100 pesos no es tan caro…

- 100 dólares, Manito. La inflación nos está matando, así que ahora dolaricé el servicio puerta a puerta.

- El Uber más caro que me tomé en mi vida…y mirá que estuve en Londres ¡jaja!

K I K E M A I D E N

TRUCK & ROCK

LA NOSTALGIA... LA PUTA NOSTALGIA

La nostalgia... la puta nostalgia. Ese peso que llevamos a la espalda por el paso de los años y experiencias vividas. Es algo etéreo que selecciona lo que quiere y modifica nuestro pasado, de tal manera que parece que todo en aquellos años era maravilloso.

Da igual que fuesen películas, libros, música o el amor. Ese momento de descubrimiento y desarrollo cultural o sentimental que nos hacía vivir experiencias tan intensas que luego, con el paso de los años, cuesta volver a sentirlas. La primera vez que escuchas una canción en la radio y no sabes que grupo o cantante es, tú primera cassette grabada, el primer LP que te regalan, la primera compra musical con tus ahorros de varías semanas de la paga que te daban, la primera vez que lees un libro y te hace soñar...o tener pesadillas, esa película en el cine que fuiste con tú primer@ novi@, la primera chica o chico que te llamó la atención. Todos esos momentos, tienen algo especial, tienen esa magia de la inocencia, del momento vivido y, sobre todo, ahora, del recuerdo imborrable.

Pues todo eso se convierte en una maldición, de tal forma que impide muchas veces vivir el presente, disfrutar de todo lo que tenemos al alcance de la mano por el mero hecho de compararlo con el pasado. No entendiendo que la mayoría de las situaciones que recordamos son simplemente experiencias personales e intransferibles, adornadas amablemente e, incluso, románticamente por una mente; tan diferentes para cada persona que un mismo disco, peli, libro o chic@ puede significar mil sentimientos diferentes. Pero, a la hora de valorar y disfrutar la actualidad, nos maneja y manipula como una marioneta sin capacidad de razonar y siempre nos hace juzgar en comparaciones que, en parte, no tienen sentido ni por contexto ni por concepto

Así que tiremos la mochila al abismo con esas piedras (nostalgia) y disfrutemos de todo lo que nos ofrece el mundo, ya sea cultural o sentimental, por que son dos mundos que van unidos... o ¿¡quién no se ha enamorado alguna vez escuchando alguna canción, se ha besado con alguien viendo una película o ha llorado leyendo un libro?!

TRUCK & ROCK

ASALTOMATARADIOROCK: BANDAS ASOCIADAS (II)

(por Santi Pekeño Ternasko)

Un número más he de mostrar mi agradecimiento a Truck & Rock por mantener este espacio en el que darte a conocer nuevos grupos integrados en el proyecto de AsaltoMata Radio Rock, #BandasAsociadas.

Quiero recordarte que #BandasAsociadas, de AsaltoMata Radio Rock, se ha pensado para sumar esfuerzos entre programas de Radio y Webs especializadas para fortalecer nuestra escena, creando un medio de comunicación que realmente cubra las necesidades de difusión de TODAS LAS BANDAS

Nuevamente el denominador común es la gran calidad que atesoran, cada una de ellas en sus distintos estilos, en el gran abanico que cubre el género que más nos gusta a ti y a mí, el ROCK.

HOY quiero presentarte a otras seis de ellas:

DÉCUM Haz click en el enlace para conocerla:

https://asaltomataradiorock.com/bandasas ociadas2/decum/

EDER PULLHAMMER Haz click en el enlace para conocerla:

https://www.asaltomataradiorock.com/ban das-asociadas/eder-pullhammer/

EFFE Haz click en el enlace para conocerla: https://asaltomataradiorock com/bandasasociadas/effe/

EL REY SALITRE Haz click en el enlace para conocerla:

https://www.asaltomataradiorock.com/ban das-asociadas/el-rey-salitre/

ELECTRIC FLAMES Haz click en el enlace para conocerla:

https://asaltomataradiorock.com/electricflames/

GATO VENTURA Haz click en el enlace para conocerla:

https://www.asaltomataradiorock.com/ban das-asociadas/gato-ventura/

A L F R E D O M . G E I S S E

TRUCK & ROCK

FOTOGRAFO

Ante todo, soy un apasionado del METAL, en todas sus variantes. Tengo el privilegio de poder hacer fotos en conciertos de bandas tanto consagradas como principiantes También realizo las fotos promocionales para que los grupos las incluyan en sus trabajos discográficos, carteles o entrevistas.

Desde 2015 soy miembro del staff de la revista Metal Hammer España, donde además de hacer fotos, escribo crónicas de conciertos.

También colaboro como fotógrafo en multitud de medios nacionales e internacionales como Rafa Basa.com, Science Of Noise, Popular 1, T.N.T Radio, Maga-Zine (Argentina), Diario de un Metalhead, La Hora del Rock, La Olla Rock, Mundo-Rock…

Algunos festivales nacionales como Ripollet Rock Festival, Can Mercader Festival, Metal Cat Fest, Rockcelona o Nits de Lluna Negra cuentan con mis imágenes año tras año para su álbum oficial.

He sido autor de las fotografías promocionales para bandas como Legion, Dekta, Scape Land, Crash Bones, Arterdoom, Deldrac, Amaro, Born In Exile, Evnen, y decenas de grupos más.

Editor de medios audiovisuales en el programa de Youtube “Destripa-Rock” de Paco Jiménez.

www.alfredogeissefotografo.com

alfredomgeisse.hm@gmail.com

https://www.facebook.com/alfredomgeisse/ https://www.instagram.com/alfredomgeisse/

I N S U R G E N C I A R O C K

TRUCK & ROCK

SOMOS INSURGENCIAROCK

Insurgenciarock presenta a PORCO BRAVO. Grupo de rock nacido en Barakaldo (Pais Vasco) en el año 2003. La formación actual se consolidó con Manu "Gallego" a la voz, Asier "Grole" a la guitarra, Mr.Hell al bajo, Kapi Guarrotxena a la guitarra y Puro D'oliva a la batería. 4 discos en el mercado ("Grooo!!!", "Porco Bravo", "La Piara" y "Somos") y un montón de conciertos a sus espaldas son parte de su trayectoria musical. Siguen de gira por todo el territorio nacional presentando su último trabajo de estudio "Somos". Sin dejar atrás su brutal directo y la pura adrenalina que transmiten encima y debajo del escenario vuelven con sus colmillos bien afilados llenando salas y mostrando su propio sello de identidad, dejándose la piel en cada uno de sus conciertos. ¡No os podéis perder su puesta en escena!

C I T Y B A R

TRUCK & ROCK

POLAKO: EL DUEÑO DEL ROCK EN ZONA NORTE

POR SEBASTIAN TOGNOCCHI

Me apresuro y cruzo el ancho de la Avenida Mitre divisando a lo lejos mi destino. En medio de la noche, se demuestra imponente, con luces tenues y su frente de madera tinte wengue. «Refugio para nostálgicos», sonrío y pienso aún de pie, observando un cartel que reza “City Bar – Music Pub”. Algunos hombres a mi izquierda, con camperas de cuero roído que valen cada gramo de su pensó en historias y vivencias, conversan de la vida fumando un tabaco rubio y exquisito. Inspiro, saludo al guardia de seguridad e ingreso a un pequeño hall con carteles luminosos. Al doblar a la derecha, un imponente salón me demuestra su vida frente a mis ojos. Cientos de fotografías con ilustres personajes de la música rioplatense invaden mis pupilas y camino asombrado, con una sonrisa en el rostro cual niño ingresando a Disney World Lejos, al fondo y traspasando un mar de mesas, un elegante escenario cobra vida al abrir su telón y entre aplausos y silbidos victoriosos, una banda de rock & roll comienza a tocar un cover bien

trabajado de Iron Maiden: “The Trooper” A mi derecha, una extensa barra me espera y detrás de ella, sonrisa orgullosa de padre enamorado, mi entrevistado ríe al verme llegar.

- Polako, gracias por la oportunidad y por invitarme –doy la mano amablemente por sobre la barra de madera.

- Hola Sebastián. Es un gusto tenerte a vos acá, es muy lindo que vengas vos a hacerme una entrevista, y a contarles a todos lo que es City Bar, que no es más que un lugar mítico para la gente, no por mí, sino porque ustedes los nombraron de esa forma.

- Tengo que felicitarte y seguir agradeciéndote pero, antes que nada, decirte que estoy sorprendido.

- ¿Sorprendido por qué, Seba?

- ¡Es un ambiente muy familiar! Lograste encontrar, de alguna manera, que la música, el rock y las familias puedan vivir la experiencia.

- Siempre digo lo mismo: el ambiente se fue formando paulatinamente, la gente y el público y los músicos nos fueron tomando confianza de a poco. Fuimos creciendo todos juntos, formando un buen lugar para que los artistas se puedan expresar. Más allá de que ya pasaron 26 años, hoy en día los músicos que venían, o que eran público de City Bar, hoy tienen sus hijos y sus hijos vienen al bar y se encuentran con algo ya armado, con una historia, entonces se forma la idea de “familia”. El músico que vino cuando esto recién empezaba, y los hijos de estos músicos hoy ya nos demuestran que es un lugar prácticamente consagrado, y conocido.

- Aunque me resulte imposible, vamos a suponer que hay mucha gente que no sabe quién sos, ni conoce tu establecimiento el cual, agrego porque no es un dato menor, sigue siendo un emprendimiento familiar ¿Queres contarlo con tus palabras?

- Obviamente que mucha gente no conoce City Bar. No sabe de que se trata, pero yo se quienes son esas personas que no nos conocen. Los que están fuera de nuestro ambiente, del ambiente del rock. Si vos agarras un grupo familiar,

que los chicos escuchan “rap”, que los padres no son rockeros y van a bailar, obviamente que no nos conocen. Ahora, el que está en el ambiente y sabe lo que es el circuito de una banda, no solo las under sino las consagradas también, saben lo que es City Bar. Y es un ambiente familiar, primero porque arranqué con mi hermano Gabriel, mi madre y mi padre. Luego se acopló otro hermano mío, y hoy en día me sigue ayudando mi madre, pero hoy se suma mi hijo Nicolás, que ya tiene 22 años y era muy chico y se subía a las mesas de pool. Y mi hermana Antonella, que hoy es cajera y encargada del bar. Por eso es un ambiente familiar, porque inicia desde nosotros, más allá de estar edificado en lo que era el jardín de mi madre, donde se hizo hace 26 años. Le dije: madre, dame este jardín para armar un bar”, y bueno. Me escuchó y por suerte me dijo que sí.

- ¿Sos consiente de todo esto? ¿Del monstruo que significa tu establecimiento para la cultura de Buenos Aires, y yo diría que también de Argentina?

- Bueno. Antes de la pandemia había dos turnos. Uno de 18 a 23hs, y otro de 00 a 04hs. Post pandemia las cosas han cambiado. Ahora estoy haciendo un solo turno de 20 a 03hs, y estoy totalmente de acuerdo con eso, por el simple hecho de que Argentina no es lo mismo que antes. Hay una inseguridad bastante importante, y los chicos… no todos vienen en un auto, no todos vienen en un micro, muchos se van caminando o en colectivo y tienen que llevarse su instrumento, y hoy es un riesgo, realmente, andar con cosas caras encima. En lo que podemos aportar, aunque sea una migaja, que es terminar más temprano, para que no sea tan tarde y los chicos estén dando vueltas por la calle. Y cuando hablo de chicos, hable de 21 o 22 años, como de 40 o 60. Acá

viene gente de todas las edades. Gente que está arrancando ahora, y gente consagrada. Pero igual hacemos de jueves a domingo, mínimo 4 bandas por día.

- Entonces, ¿cuándo comenzó el City?

- City Bar abrió sus puertas a finales del año 1997.

- Es un número que no creo que puedan sostener casi ninguno de los otros establecimientos de Buenos Aires. Y veo las fotos y las guitarras colgadas, y pienso en un museo. Imagino que tenes infinitas anécdotas para contar, casi como nadie. Realmente quiero invitarte a comer un asado y escucharte por horas ¿Te acordas de algunas en particular? Tal vez la que más grabada te quedó.

- Anécdotas hay a montones. Y te digo más, el mismo público y músicos vienen y me cuentan cosas que yo ni veo, ni recuerdo. Hay historias por todos lados. Pero, por ejemplo, hay una muy divertida, donde el primer recital que viene a cantar Walter Meza con Orcas, el escenario era chiquito y el camarín era una parrilla, y se hacen “amigotes” Walter y mi hermano Gabriel. Conversaban y se reían y le toca el turno a Walter de subir al escenario, a cantar. Entonces, arranca su show diciendo al micrófono: - ¡Vamos a prender fuego todo City Bar! - Mi hermano, enloquecido, le dice: -Pero, ¿cómo vas a decir eso? ¡Me queres prender fuego el bar! Y la verdad es que era parte del show, y por poco no se agarran a golpes de puño ¿Cómo termina la historia? Son dos amigos de toda la vida, hoy por hoy.

- Contame de los artistas. Contame de esas veces que, incluso vos, no podías creer a quien tenías en tu casa.

- Uno de los artistas que más me sorprendió, que me quedé congelado, es el hijo de Gustavo Cerati: Benito Cerati. Obviamente que nunca pensé que iba a venir el padre. Vino la madre, y el Gustavo. Me quedé helado y lo primero que hice fue agradecerle, como padre, que haya venido a hacerle “el aguante” a hijo. Obviamente me quedé viendo el show con él. En un momento me comentó que el bar le hacía acordar a su juventud, que ya no se veían lugares así. Que tocaban en muchos lugares, en escenarios gigantes, pero que reductos así, “prolijamente desprolijos” – palabras que me quedaron toda la vida marcadas, y nos sacaron una foto abrazados, y fue un momento muy lindo.

- Y es un nicho del under musical muy fuerte. Para las bandas que comienzan, llegar al City es un gran desafío…

- Hoy en día, las bandas que dan sus primeros pasos y vienen a City Bar, sienten que es un lugar con historia, donde les tiemblan las piernas cuando ingresan y miran todo. Pero no siempre fue así. Si las bandas no nos hubiesen hecho el aguante desde un principio, la historia no existiría. Porque la historia no la hago yo no el bar. La historia la hace la gente, los músicos. Y que ellos nos acepten,

hace a la historia de un lugar. No un ladrillo arriba del otro.

- ¿Cómo atravesó la pandemia el City?

- La pandemia pegó fuerte. Y una de las cosas que más me dolió fue que mi hermano Gabriel, que siempre estuvo al lado mío, tuvo que dejarnos y hacer su camino. Empezamos de cero. Tuvimos que vender mucho del equipamiento. Consolas, micrófonos. Bebida que tenía guardada. Todos la pasamos muy mal. No sabíamos que iba a pasar, no sabíamos si iban a llegar las vacunas y no sabía cómo darle de comer a mi familia. Hasta vendí una camioneta para poder pagar uno de los colegios. Mi suegro, con su jubilación, nos hacía las compras. Mi mujer, que es psicóloga, trabajó por internet atendiendo pacientes. Y los “bolicheros”, como yo, mirábamos el techo y nos preguntábamos

hacemos?”. Eso fue lo que hicimos: recibir ayuda, asustarnos e intentar sobrevivir. Con la esperanza de volver, y volver con todo. Y el público nos bancó, y las bandas nos apoyaron y pudimos volver a ser City Bar. Distinto, pero con todo.

- Polako querido, quiero agradecerte el tiempo, la atención tuya y de toda tu gente, que de verdad es un lujo. Son muy respetuosos, y se merecen todo el éxito del mundo.

- Gracias a vos por venir, y por interesarte en el City. Siempre más que bienvenido.