HOVEDPROGRAM

PRESENTASJON HOVEDPROGRAM

Hovedprogrammet utgjør festivalens kvalitative ryggrad. Hovedprogrammet er utgangspunktet for de to juryene som skal vurdere festivalens filmer.

Hovedprogrammet skal bestå av ca. 30 filmer som alle skal være fra de to foregående år. Disse 30 filmene skal være av det ypperste som er produsert i hele verden i dette tidsrommet. Det er en programpolitisk erklæring at man skal søke å finne filmer fra alle verdensdeler, dog med et naturlig tyngdepunkt i europeisk film. Av årets 30 filmer er 21 fra Europa, 6 fra Asia og 3 fra Amerika (en fra sør og to fra nord).

I og med at den viktigste prisen, Aurora, også er en importpris gitt av Norsk Filminstitutt, krever det at brorparten av hovedprogrammet skal være filmer som ennå ikke har fått kinodistribusjon i Norge.

Filmutvalget i år viser at det er blitt et tyngdepunkt på fransk og tysk film. Frankrike gjør seg alltid gjeldende, men det er gledelig å konstatere at Tyskland seiler opp som en av de mest interessante filmnasjonene i Europa.

Bare 3 av 30 filmer er laget av kvinner, men det er en økning på 300% fra i fjor. 10 av 30 er debutanter.

Med denne samlingen av filmer er vi veldig nære vårt drømmeprogram. Programkomitéen har besøkt ni filmfestivaler og vi har vurdert 280 filmer, og av dem er det bare noen få vi er direkte leie for at vi ikke kan vise, men noen av dem kommer kanskje neste år?

Vi er overbevist om at vi presenterer et verdig hovedprogram, det første i det nye tusenåret. Her er det mange perler, og høydepunktene står i kø.

Vi ønsker publikum, alle våre gjester og samarbeidspartnere hjertelig til lykke med det nye tusenåret, og vi håper at alle får en givende og inspirerende start med seks filmatiske dager i Tromsø!

Ola Lund Renolen Programsjef

ABENDLAND

ABENDLAND NIGHTFALL

Et av det siste årets store mesterverk er denne filmen, og Fred Kelemen er en av de store oppdagelsene i ny tysk film. Filmen utspiller seg i løpet av en natt i en tysk by. Anton er arbeidsløs og i ferd med å miste alt mot, og alt håp. Hans samboer Leni har en liten jobb, men påvirkes av trøstesløsheten som preger Anton. Hver for seg utforsker de menneskeligheten og følelsene, på hver sin personlige reise ut av ensomheten i "kveldslandet". Kelemen sier selv at ABENDLAND forteller om kjærlighet, ikke i sin begynnelse når den bare er en illusjon, men når den er i ferd med å nå sin ende, og endelig blir essensiell. Kelemen forteller sin historie med lange tagninger, brutt opp av videofotograferte nærbilder av detaljer i scenene.

Anton is unemployed and thinks everything is hopeless. His girlfriend Leni has a little job, but is drawn into Antons depression. NIGHTFALL is a film about love, - not about its beginning when it is an illusion. It is about its end, when it becomes truly essential. Tyskland 1999

Regi og manus: Fred Kelemen Medvirkende: Wolfgang Michael, Verena Jasch Lengde: 2t 20m Rettigheter: Futura Film v. Stelios Ziannis, München Tlf.: +49 89 3079 670 50 Fax: +49 89 3079 689 50

NB: Filmen vises i sin originalversjon - tysk tale The film will only be screened in German, without subtitles

Regissøren Født i Berlin 1964. Etter å ha studert malerkunst og musikk begynte han å jobbe som assistent på forskjellige teater. I 1989 begynte han på det tyske Film og TV akademiet i Berlin. Etter en rekke kortfilmer og arbeid som fotograf for andre regissører kom gjennombruddet med VERHÄNGNIS (SKJEBNE) i 1993. Hans andre film FROST fra 1998 er blitt mest kjent fordi den er blitt et offer for en håpløs tautrekking mellom produsent og regissør over dens "Final Cut", og er således aldri blitt ferdigstillt. ABENDLAND er hans tredje spillefilm.

Japan 1999

Regi: Miike Takashi Med: Ishibashi Ryo, Shiina Eihi, Matsuda Mijuki, Ishibashi Renji Lengde: 1t 55m Rettigheter: Omega Project Inc. Tlf.: +81 3 5468 1212 Fax: +81 3 5467 7350

Regissøren Med 9 filmer på 5 år er det ingen tvil om at Miike Takashi er en meget produktiv filmskaper med masse energi, et stort hjerte og store ambisjoner. Han regnes blant de mest lovende i Japan.

Filmografi 1995 Shinjuku Triad Society 1996 Fudoh: The New Generation 1997 Rainy Dog 1998 The Bird People of China 1998 Blues Harp 1999 Ley Lines 1999 D.O.A 1999 Audition

AUDITION

AUDITION AUDITION

Psycho thriller Syv år etter hans kones død blir den middelaldrende bedriftslederen Aoyama oppfordret av sin tenåringssønn til å finne seg ny dame, men Aoyama synes det er vanskelig å treffe noen. En filmregissørvenn foreslår at de utlyser en rolle og inviterer til intervju og prøvespill for å skille klinten fra hveten. Aoyama går med på dette, og blant mange søkere er det en som peker seg klart ut: Yamazaki Asami. Aoyama er veldig spent, men går forsiktig fram. Asami virker kledelig beskjeden, men hun har sine små hemmeligheter. For eksempel så ligger det noe stort og levende i en sekk på golvet hjemme hos henne...

AUDITION er en sentral film i den nye bølgen av horror-filmer som har rullet over østlige kinolerreter siden RING av Nakata Hideo kom ut i 1998. Med utsøkt foto av Yamamoto Hideo, som også har fotografert HANA-BI, og et raffinert manus av Tengan Daisuke, sønn av Imamura Yamamoto, er AUDITION i første omgang et studium i behersket estetikk, i andre omgang en heftig dose blod og gørr!

Company executive and widower Aoyama has a hard time meeting women. His filmmaker-friend suggests arranging an audition to find the right woman. Aoyama meets Asami, who seems shy at first, but as they get close her true character is revealed, with horrible consequences. Or is it all a dream?

BIENS FLUKT

PARVAZ-E ZANBUR FLIGHT OF THE BEE

En fattig lærer blir provosert når hans rike nabo graver en latrine like ved tomtegrensen. Læreren prøver å gå rettens vei, men oppdager snart at makt og rikdom er uløselig knyttet sammen. Han samler alt han har av krefter, og anlegger en hevnaksjon rettet mot advokaten som har avvist saken. Læreren skraper sammen penger for å kjøpe en tomt ved siden av advokatens hus, med ett mål for øye: Å grave en like sjenerende latrine som han selv har på nabotomta. Helten begynner å grave, og det går på helsa løs. Hans besettende kamp for å oppnå rettferdighet holder på å koste ham både familien og selve livet.

BIENS FLUKT er en poetisk og humoristisk fabel som aldri rører direkte ved borgerkrigen i Tadsjikistan, og heller ikke ved større politiske sammenhenger, men holder seg til én spesifikk feide i én enkelt landsby. Likevel har filmen store implikasjoner; den avdekker en del sosiale og personlige forhold i en post-sovjetisk republikk i Sentral-Asia, og viser hvordan det gamle, korrupte byråkratiet kombineres med nye kriminelle elementer, og hva slags form den individuelle protesten kan få.

The village teacher is outraged by his wealthy neighbour, who has built a stinking toilet hole close to his house. The local bureaucrat, also rich, refuses to prosecute the case, and the teacher embarks upon a campaign for justice that nearly consumes him. A humorous, poetic fable with a bittersweet moral. Tadsjikistan/Sør-Korea 1998

Regi: Jamshed Usmonov og Biong-Hun Min Manus: Jamshed Usmonov Foto: Biong-Hun Min Med: Mukhamadjon Shodiyev, Matura Ortikova, Fakhriddin Fathidden, Tagueymurad Rozikov Lengde: 1t 30m

Rettigheter: Jamshed Usmonov Tlf. og fax: +33 1 40 96 88 24

Regissørene Jamshed Usmonov, født 1965 i Tadsjikistan og Biong-Hun Min, født 1969 i Sør-Korea, ble kjent på filmskole i Moskva. BIENS FLUKT er deres spillefilmdebut.

Frankrike 1999

Regi: Stéphane Brizé Manus: Florence Vignon, Stéphane Brizé Med: Florence Vignon, Mathilde Seigner, Antoine Chappey Lengde: 1t 45m Rettigheter: Flach Pyramide, Paris Tlf.: +33 1 42 96 02 20 Fax: +33 1 40 20 05 51

Regissøren Født i Rennes i 1966. Han avbrøt sine naturvitenskapelige studier og begynte på teaterskole. Han regisserte teaterstykker og debuterte med kortfilmen BLEU DOMMAGE i 1993. Deretter fulgte den prisbelønte kortfilmen L'OEIL QUI TRAÎNE i 1996. BYENES BLÅHET er hans spillefilmdebut.

BYENES BLÅHET

LE BLEU DES VILLES HOMETOWN BLUE

Temaet i BYENES BLÅHET er hverdagslivets monotoni. Den 30 år gamle parkeringsvakten Solange og hennes mann lever et tilsynelatende harmonisk liv. De føler omsorg for, og tar vare på hverandre. Fritiden fyller de med å planlegge hvordan deres nye hus skal innredes. Behovet for endring blir stadig mer påtrengende for Solange jo mer tilværelsen hennes synes låst. Møtet med en gammel skolevenninne som nå er vellykket TV-meteorolog og forfatter blir derfor avgjørende for henne. BYENES BLÅHET skildrer presist de små nyansene i hverdagen, og spesielt i opplevelsen av tosomheten. Hva er det som har skjedd med dette forholdet, som han er fornøyd med, men som hun finner stadig mindre glede i?

Utvalgt til "Quinzaine des réalisateurs" i Cannes 1999

HOMETOWN BLUE is a presentation of the monotony of everyday-life. The main character, 30 year old Solange, gradually becomes aware that she is dissatisfied with her own life and marriage. Her meeting with an old school friend, now a successfull writer, makes her realise that something has to be changed.

Selected for the Directors' Fortnight, Cannes 1999

DE FEM SANSENE

THE FIVE SENSES THE FIVE SENSES

SHORT CUTS ble et filmatisk begrep, og etterpå fikk vi HAPPINESS. Nå er vi i ferd med å få DE FEM SANSENE.

Historien utspiller seg over en intensiv periode på tre dager. En ung jente forsvinner og blir medienes hovedoppslag. Med denne forsvinningen som bakteppe presenteres vi for fem ulike karakterer som alle enten jobber eller bor i gården ovenfor parken hvor jenta forsvant. Filmen pendler mellom disse menneskeskjebnene. De har alle vært gjennom, eller er midt oppe i en traumatisk virkelighet. I løpet av disse tre dagene tvinges de til enten å omfavne livet, kjærligheten og håpet, eller de må fornekte det. Filmen glir av gårde og fletter historiene elegant sammen. Det blir en liten lek å holde orden på hvilken menneskeskjebne og minihistorie som relaterer seg til hvilken av de fem sansene; røre, smake, se, høre og lukte!

Utvalgt til "Quinzaine des réalisateurs" i Cannes 1999.

A young child has disappeared, galvanizing the public and the media's attention. Against this dramatic backdrop, five characters, who live and/or work in the same building across from the park where the child disappeared, are engaged in their own personal crises. As the story of the girl is resolved, so are the stories of these five characters.

Selected for the Directors' Fortnight, Cannes 1999 Kanada 1999

Regi og manus: Jeremy Podeswa Med: Mary-Louise Parker, Philippe Volter, Gabrielle Rose, Daniel MacIvor, Nadia Litz, Molly Parker, Pascale Bussières, Marco Leonardi, Brendan Fletcher Lengde: 1t 45m Rettigheter: Angel Film, København Tlf.: +45 35 25 36 00 Fax: +45 35 25 36 10

Regissøren Født i Toronto i 1962 og utdannet ved "The American Film Institute's Center for Advanced Film Studies" i Los Angeles. Han har produsert og regissert en rekke kortfilmer som har vunnet en rekke priser. Debutfilmen ECLIPSE vakte internasjonal oppsikt etter verdenspremieren på Sundancefestivalen i 1994.

Filmografi 1994 Eclipse 1999 De fem sansene

Sør Korea 1998

Regi og manus: Kim Ji-Woon Med: Park In-Hwan, Na Moon-He, Song Kang-Ho, Lee Yoon-Sung, Goh So-Young Lengde: 1t 38m Rettigheter: Ilshin Investment, Seoul Tel.: +82 2 368 9784 Fax: +82 2 368 9600

Regissøren Kim Ji-Woon er født i Seoul 1964. Han har studert ved Seoul Art College. Han har tidligere skrevet og regissert for teatret. DEN STILLE FAMILIEN er hans spillefilmdebut.

DEN STILLE FAMILIEN

CHOYONGHAN - KAJOK THE QUIET FAMILY

En kjernefamilie på fem og deres onkel drar fra byen for å drive fjellstuen "Tåkeheimen" langt unna allfarvei. Men pensjonat-virksomheten i fjellheimen er ingen lukrativ levevei for den etter hvert frustrerte familien. En og annen sliten fjellvandrer kommer innom. Det eneste problemet er at de har en tendens til å være mer eller mindre døde morgenen etter. I frykt for dårlig PR finner losji-innehaverne det nødvendig å kvitte seg med likene på egen hånd, noe som langt fra er enkelt. Spor må fjernes og graver må graves. At det en dag ramler inn en mistenksom landsbysheriff, en leiemorder og en mengde anleggsarbeidere med veiplaner forbi "Tåkeheimen" kompliserer det hele.

Den stille familien er en rasende festlig forviklingskomedie med morbide innslag og heftig musikk, en sør-koreansk SHALLOW GRAVE om du vil. Her får du herlige gysninger og komiske opptrinn, og er du en fan av Peter Jackson har du antagelig gått på rett film.

A sly, genuinely anarchic comedy of escalating absurdity about an "average" Korean family whose way of doing business ends up causing more problems than it solves.

DEN SØTE LEDIGGANG

DOLCE FAR NIENTE DOLCE FAR NIENTE

Året er 1816. Den franske Henri Beyle har tidligere vært offiser i Napoleons hær, og er på reise i Italia på leting etter opplevelser. Han er tvunget til å stoppe i Napoli, hvor han blir kjent med den vakre Josefina. For å komme henne nærmere, ordner han seg en invitasjon til å bo hos hennes søskenbarn Grev Nencini. Han blir dratt inn i et nettverk av politiske intriger og romantiske forviklinger, og etter hvert blir det mye saftig råmateriale til hans dagbok. Merkelig nok kommer ikke disse nedtegnelser med når Beyle tar pseudonymet Stendhal og publiserer sine minner fra reisen i Italia...

På overflaten er DOLCE FAR NIENTE kamuflert som et herlig kostymedrama med en utpreget sans for detaljer - men den ligner mer på en europeisk western. Først og fremst er det en sensuell og frodig film med snerten humoristisk sans og et forrykende tempo.

The year is 1816. Henry Beyle, former officer in Napoleon's army, gets stuck in a small town on the border of the kingdom of Naples. He is enchanted by a fellow passenger in the coach, the beautiful Josefina, and before he knows it he is drawn into a labyrinth of political and romantic intrigues. Frankrike/Italia 1998

Regi og manus: Nae Caranfil Med: Francois Cluzet, Isabella Ferrari, Giancarlo Giannini, Margherita Buy, Pierfrancesco Favino Lengde: 1t 45m Rettigheter: UGC International, Paris Tel: +33 1 40 29 89 00 Fax: +33 1 40 29 89 10

Regissøren Nae Caranfil er født i 1960 i Bucuresti. Han har erfaring fra dokumentar- og kortfilmgenrene, og laget sin første spillefilm i 1994. DOLCE FAR NIENTE er basert på romanen La Comédie de Terracina av Frédéric Vitoux.

Filmografi 1983 Qu'il fait beau en septembre à Venise (kortfilm) 1984 Trente ans d'insomnie (kortfilm) 1988 Backstage (dokumentar) 1993 Les Dimanches de permission 1996 Asphalt Tango 1998 Dolce Far Niente

Belgia 1999

Regi og manus: Benoît Mariage Med: Benoît Poelvoorde, Morgane Simon, Bouli Lanners, Dominique Baeyens Lengde: 1t 34 m Rettigheter: TF1 International, Paris Telefon: +33 1 41 41 15 04 Telefaks: +33 1 41 41 31 44

Regissøren Benoît Mariage er født i 1961 og har sin filmutdannelse fra INSAS i Paris. Han har arbeidet som pressefotograf og dokumentarfilmskaper. Dette er hans spillefilmdebut.

Filmografi 1997 Le signaleur (kortfilm) 1999 Les Convoyeurs attendent/ Døråpneren

DØRÅPNEREN

LES CONVOYEURS ATTENDENT LES CONVOYEURS ATTENDENT

Om du forblir sittende på din stol, vil det aldri hende deg noe!

En familie på fire i en belgisk industriell forstad: Familiefaren Roger, en politiradiolyttende fotograf for den lokale avisen ("Håpets dagning"), hans kone, en desillusjonert husmor, den pubertale sønnen Michel som digger Elvis, og datteren Luise som er drillpike. Roger vil at sønnen skal sette verdensrekord i ett eller annet; moren er bare oppgitt; Michel leter etter kontinuitetsfeil i spillefilmer, mens Luise henger sammen med den fjerne naboen som aler opp de fineste brevduene i landet.

En bittersøt kaurismäkiansk komedie om håp i det håpløse, som ble tatt ut til siste års "Quinzaine des realisateurs" i Cannes. Noen vil med skrekkblandet fryd kjenne igjen familiefaren (Benoît Poelvoorde) som den joviale seriemorderen i MAN BITES DOG.

Benoît Poelvoorde, of MAN BITES DOG fame, is Roger Closset - a repulsive press photographer at the "Daily Hope". He lives in a gritty Belgian industrial suburb with his disillusioned wife and two children: 15 year old Michel and 8 year old Luise. At the dawn of the year 2000 he wants to make his mark in life: he wants his son to break a world record - any world record!

EN PORNOGRAFISK AFFÆRE

UNE LIAISON PORNOGRAPHIQUE A PORNOGRAFIC AFFAIR

En voksen kvinne. En seksuell fantasi. Hun tar affære og bestemmer seg for å leve ut fantasien. Hun averterer i et magasin, får svar og møter sin mann på en kafé. Deretter går de til hotellrommet han har leid. Dette gjentas en gang i uken over en lengre periode. De holder sine navn og sin identitet skjult for hverandre, men etter hvert begynner det å snike seg inn mer alvorlige følelser, og affæren begynner å ligne et mer normalt forhold. Etter hvert dukker problemene opp.

Fonteyne lar de to hovedpersonene fortelle i ren dokumentarstil hvordan det første møtet skjedde og hvorfor de gikk inn i denne affæren. Denne fortellerstilen benyttes gjennom hele filmen og belyser hvor forskjellig enkeltindividene i et parforhold kan oppleve den samme hendelsen. En hendelse som kun er deres og handler kun om dem selv, men som allikevel misforstås, fordi vi ikke snakker sant og feiltolker partnerens intensjoner.

Fonteyne har laget en flott film om voksen kjærlighet, 100% upornografisk, men hva var det egentlig kvinnens seksuelle fantasi gikk ut på? Er det så farlig da? Eller er du litt nysgjerrig?

A man, a woman, a sexual fantasy. The man and woman decide to share the fantasy. Only once at first, then more often. A relationship builds up insideously. Sex isn't the only thing that keeps them together. They start making love. Feelings are born. Belgia/Frankrike/Luxemburg 1999

Regi: Frédéric Fonteyne Med: Nathalie Baye, Sergi Lopez Lengde: 1t 20m Rettigheter: Sandrew Metronome, Oslo Tel.: +47 22 82 78 00 Fax: +47 22 82 78 10

Regissøren Født i Brüssel i 1968. Studerte filmregi ved Louvain-la-Neuve. Laget fire kortfilmer før spillefilmdebuten i 1997. Er for tiden professor ved Parallax acting school i Brüssel.

Filmografi 1992 La Modestie (kortfilm) 1997 Max et Bobo 1999 En pornografisk affære

Iran 1998

Regi: Samira Makhmalbaf Manus: Mohsen Makhmalbaf Med: Zahra Naderi, Massoumeh Naderi, Ghorban Ali Naderi, Azizeh Mohamadi, Zahra Saghrisaz Lengde: 1t 25m Rettigheter: Willmar Andersson, Stockholm Tlf.: +46 8 762 1782 Fax: +46 8 10 38 50

Regissøren Født i Teheran i 1980. Datter av den kjente iranske regissøren Mohsen Makhmalbaf. Allerede i barndommen deltok hun i farens arbeider, bl.a. som skuespiller i SYKLISTEN fra 1989. Som 16-åring tok hun litt formell filmutdanning og fullførte to kortfilmer. Hun var bare 17 år da hun gjorde sin første spillefilm EPLET.

EPLET

SIB THE APPLE

Kan man tenke seg en mer sjokkerende historie enn at en far stenger sine to døtre og sin blinde kone inne, og lager et fengsel av sitt eget hjem? Denne frarøvelsen av luft, vind og sol varer i 11 år. Hvilke meningsløse grunner drev faren til denne handlingen? Filmskapernes motiv for å ta tak i denne historien er å søke å finne et svar på nettopp det spørsmålet. For dette er en sann fortelling som griper tak i, former og bidrar til å utvikle den virkeligheten den skal dokumentere. Det er urovekkende å være vitne til hvordan de kunnskapsløse og totalt erfaringstomme ungjentene ikke fungerer i det moderne samfunnet. De fremstår som mentalt tilbakestående, men samtidig opplever vi en begynnende nysgjerrighet og glede over livet, og de møter også varm omtanke og medmenneskelighet på sin ferd.

Samira Makhmalbaf var bare 17 år da hun lagde filmen, og det synes i positiv forstand - her er meget undring og uskyld.

Could there be a more astounding and shocking story than that of a father who has locked up his two young daughters and his blind wife in their home - away from society, the sky, and the sun for 11 years? What insane, strange motive prompted him? The filmmaker's goal in dealing with the topic was to try to solve that puzzle.

FARVEL, HJEM KJÆRE HJEM

ADIEU, PLANCHER DES VACHES FAREWELL, HOME SWEET HOME

I denne historien møter vi den unge Nico som bor sammen med sine foreldre i et stort gods på landet. Hver dag drar Nico inn til byen der han møter sine tigger-venner og jobber som oppvasker på en café. Han forelsker seg i innehaverens datter, men hun foretrekker en "drittsekk" på motorsykkel som behandler henne dårlig. På godset hersker moren, mens hun daglig gjør sine små forretningsreiser med privat helikopter, og faren er innelukket på et rom med sin selvbygde modelljernbane og masse vin. Iosselianis film beveger seg fram og tilbake mellom de kontrastrike miljøene, og setter fattigdom og rikdom opp mot hverandre til vurdering. En total livsbejaende opplevelse, om gresset som ikke alltid er like grønt på den andre siden.

Otar Iosseliani er opprinnelig fra Georgia, men har laget film i Frankrike i lang tid. Han tilhører en type filmskapere som leker seg med absurde surrealistiske fortellinger, der fornuft er følelse, og hvor ironi og humor er våpen.

Nico lives with his wealthy parents in a big country mansion. Every day he goes to town where he works as a dishwasher in a café. He falls in love with the owner's daughter, but she prefers the jerk on the motorbike. Frankrike 1999

Regi og manus: Otar Iosseliani Med: Nico Tarielashvili, Lily Lavina, Philippe Bas, Otar Iosseliani Lengde: 1t 53m Rettigheter: Celluloid Dreams, Paris Tel.: +33 1 49 70 03 70 Fax: +33 1 49 70 03 71

Regissøren Otar Iosseliani er født i Tbilisi i Georgia i 1934. Utdannelse i Moskva på 50og 60-tallet. Flyttet på 70-tallet til Frankrike hvor han har etablert seg som filmskaper. Hans OG DET BLE LYS ble vist under Tromsøfestivalen i 1991.

Filmografi 1962 Avril 1966 La Chute Des Feuilles 1976 Pastorale 1983 Euskadi 1984 Les Favoris de la Lune 1989 Et La Lumiere Fut/Og det ble lys 1992 La Chasse aux papillons 1996 Brigands, chaptres VII 1999 Adieu, plancher des vaches/ Farvel, hjem kjære hjem

Litauen 1999

Regi og manus: Valdas Navasaitis Med: Donatas Banionis, Richardas Vitkaitas, Albinas Keleris, Tatyana Lyutayeva Lengde: 1t 33m Rettigheter: Media Luna, Køln Tlf: +49 221 1392222 Fax: +49 221 1392224

Regissøren Valdas Navasaitis er født i Kaunas (Litauen) i 1960. Studerte økologi i Litauen og zoologi i St. Petersburg før han begynte på filmskolen VGIK i Moskva (1988-93).

Filmografi 1985 Tofalarija (kortfilm) 1992 Rudens Sniegas (kortfilm) 1997 Pavasaris (kortfilm) 1999 Kiemas/Gårdsplassen

GÅRDSPLASSEN

KIEMAS THE COURTYARD

Ha tålmodighet menneske! Og gi deg hen til kontemplasjon og stillhet. Og hold deg fast! Her finnes ikke noe feste i form av genre-konvensjoner eller dramaturgisk framdrift. Sett inn snusklysa og ta det kult!

På og rundt melankoliens gårdsplass lever en gruppe mennesker i blek Rembrandt-belysning. De røyker, de stirrer, de drikker øl, og røyker igjen. Alle røyker. Kvinner som menn. Barn som voksne. Noen jobber litt, noen selger seg, noen flørter. Noen orker ikke mer.

Klippefrekvensen er lav. Kameraet gir skuespillerne tid, og dveler ved sine utsnitt selv etter at karakterene har forlatt bildet. Tablåer kan formidle vel så mye som rastløs bevegelse og drivende dialog. Og bakom synger Tarkovski.

Utvalgt til "Quinzaine des réalisateurs" i Cannes 1999.

A group of dysfunctional neighbours contemplate their miseries in a bleak chiaroscuro courtyard. They smoke, they stare, they drink, and smoke again. But do not fear! Tarkovsky would have been proud.

Selected for the Directors' Fortnight, Cannes 1999.

HJEMMEKOS

PELISKY COSY DENS

Borte bra, men hjemme best... To familier bor i et vertikaldelt rekkehus i Praha på 60-tallet, nærmere bestemt våren 1968. De to fedrene står i motsatt ideologiske leirer: Sebek støtter den sosialistiske verdensorden fullt ut, Kraus er en innbitt anti-kommunist. Begge er fullstendig overbevist om at de har 100% rett i absolutt alt til enhver tid. De respektive konene trår varsomt og tar alle slags omveier for å unngå konfrontasjoner. Tenåringsbarna i begge familiene skjemmes grusomt over disse kranglende fedrene, men de elsker å provosere fram konflikt. Selv har ungene ingen ideologiske kjepphester å ri, men de deler fascinasjonen for flower power-opprøret i vesten, og er mest opptatt av sitt gryende kjærlighetsliv. Ett hus, to familier og tre generasjoner i skyggen av dramatiske verdensbegivenheter.

Med sine gjenkjennelige situasjoner og glimrende skuespillere er HJEMMEKOS en folkelig komedie med et stort hjerte. Den kaster et småironisk blikk på vår nære fortid og dermed på oss selv. En enorm publikumssuksess i hjemlandet, hvor bare Titanic og Kolya har vært sett av flere!

One villa - two families - three generations. COSY DENS is a mosaic of family ritual and trauma, first loves and final embarassment, told in episodes from the private sphere in former Czechoslovakia just prior to the Soviet invasion of 1968. Tsjekkia 1999

Regi: Jan Hrebejk Med: Miroslav Donutil, Kirí Kodet, Simona Stasová, Emília Vásaryová, Eva Holubová Lengde: 1t 57m Rettigheter: Chech TV Teleexport, Praha Tel.: +420 2 6113 7438 Fax: +420 2 6121 1354

Regissøren Jan Hrebejk er født i 1967, og har studert manus og regi på Prahas anerkjente Film Academy. Han vant fire Lions (tsjekkisk Oscar) i 1993 for sin debutfilm BIG BEAT (SAKALÍ LÉTA), en musikal som handlet om rock'n'rollens ankomst til Tsjekkoslovakia på femtitallet. I 1996 regisserte han en TV-serie for barn, KDE PADAJÍ HVEZDY (WHERE STARS ARE FALLING).

Filmografi 1993 Sakalí léta (Big beat) 1999 Pelisky (Hjemmekos)

HUDEN TIL EN MANN, HJERTET TIL ET BEIST

PEAU D'HOMME, COEUR DE BETE SKIN OF A MAN, HEART OF A BEAST

Frankrike 1999

Regi: Hélène Angel Med: Serge Riaboukine, Bernard Blancan, Pascal Cervo, Maaïke Jansen, Cathy Hinterchied, JeanLouis Richard, Marc Brunet Lengde: 1t 36m Rettigheter: Celluloid Dreams, Paris Tel.: +33 1 49 70 03 70 Fax: +33 1 49 70 03 71

Regissør HUDEN TIL EN MANN, HJERTET TIL ET BEIST er en knallsterk debut fra Hélène Angel (f. 1967). Filmen fikk Golden Leopard for den beste debutfilm i hovedprogrammet på filmfestivalen i Locarno. Angel har også vunnet flere priser for sine kortfilmer, blant annet "Best Young Director" på kortfilmfestivalen i Clermont-Ferrand for LA VIE PARISIENNE (1995). En mann kommer tilbake til barndomshjemmet etter femten års mystisk fravær. Den fem år gamle Aurélie, sugen på kontakt og kjærlighet, er klar til å elske den fremmede ved første blikk. Storesøstra på femten er mer mistenksom. Mannens to voksne brødre, hans mor, en tidligere kjæreste alle blir nødt til å konfrontere sin egen fortid. Noen klarer det ikke, noen vil det ikke, med nærmest katastrofale konsekvenser for nåtida og framtida. De to unge jentene er de mest sårbare. De betaler den høyeste prisen.

Filmen maler et kollsvart bilde av familien som institusjon, og utforsker hvordan mannsrollens mest skumle og primitive sider utpensles og rendyrkes der, ikke uten hjelp av morsrollens tvilsomme aksepterende, unnskyldende og bortforklarende snillisme. HUDEN TIL EN MANN... er en konsekvent ubehagelig, til tider brutal skildring av hvordan (det franske) samfunnet støtter opp om dette prosjektet. I Frankrike anses filmen i tillegg for å være politisk radikal. I de sørlige delene står Le Pen sterkest og det er også her man er mest positivt innstilt til f.eks. Frankrikes krigføring i Algerie. Disse forhold river og sliter i filmens karakterer.

After a 15 year absence, a man returns to his family in the south of France. His fiveyear-old niece immediately loves the mysterious stranger, while her older sister is more suspicious and anticipates the worst. The adults, caught up in the mythic ideals of family bonds, are forced to confront the past.

HVEM ANDRE ENN OSS

KTO, ESLI NE MIJ WHO ELSE IF NOT US

Vi møter to 13-14 åringer i dagens Russland som bruker tiden på småsvindel og innbrudd. Etter å ha brutt seg inn i en dagligvareforretning blir de tatt. Den eldste av dem havner i fengsel, mens den yngste, som ennå ikke er fylt 14, havner på en spesialskole. Gjennom utfoldelsen av deres videre skjebne, virvles vi inn i en skildring av ulike sider av dagens russiske samfunn. Vi møter et mangfold av skikkelser og hendelser. Den yngste gutten allierer seg med en voksen mann som også har lidd en ublid skjebne og som nå tilbringer dagene med å drikke vodka. HVEM ANDRE ENN OSS fremstiller overgangen fra barn til voksen i et russisk samfunn som synes temmelig kaotisk.

In WHO ELSE IF NOT US we are introduced to two youngsters in today’s Russia. After a failed burglary in a grocery store the two are sent away, the oldest to prison, the youngest to a special school. Through their destiny we are hurled into a wide range of situations and characters in a society which seems pretty chaotic. Russland 1999

Regi og manus: Valery Priemykhov Med: Evgenij Krajnov, Artur Smoljaninov, Valery Priemykhov, Lyana Iljitskaja, Tatiana Jakovenko Lengde: 1t 30m Rettigheter: Mosfilm, Moskva Tlf.: +7 095 143 97 00 Fax: +7 095 938 20 83

Regissøren Født i 1943 i Belogorsk. Kunstutdannet i Vladivlostok i 1966. Studerte manus og dramaturgi ved den kjente filmskolen VGIK fra 1973. Har arbeidet som manusforfatter, skuespiller og regissør siden da.

Filmografi 1989 Stany/Buksene 1991 Migranty/Migranter 1997 Kto, Esli ne mij/ Hvem andre enn oss

Portugal 1999

Regi: Antonio-Pedro Vasconcelos Manus: Carlos Saboga Med: Saúl Fonseca, Fernanda Serrano, Joaquim Leitão, Sandro Silva, Victor Norte, Guilherme Leme Lengde: 1t 51m Rettigheter: Artbox, Paris Tlf.: +33 1 44 25 01 62 Fax: +33 1 44 25 01 95

Regissøren Født i 1939 i Leiria, Portugal. Studerte film i Paris på 60-tallet. Han har hatt mange verv innenfor det filmatiske organisasjonslivet i Portugal og i EU-systemet. Han har undervist i klipping ved filmskolen i Lisboa. Alt dette ved siden av en aktiv karriere som filmskaper.

Filmografi 1966 Tapecaria, uma tradicao que revive (dokumentar) 1973 Perdido por Cem 1974 Adeus, Até ao meu Regresso 1977 Cantigamente II 1979 Oxalá 1984 O Lugar de morto 1991 Aqui d'el Rey 1999 Jaime

JAIME

JAIME JAIME

Jaime er en ung gutt på 13 som lever sammen med sin vakre mor, hennes brasilianske kjæreste og to søsken. Deres hverdag er en evig kamp for å overleve. Det kreves moralsk ryggrad og kløkt for ikke å havne i grøfta med dop og prostitusjon. Jaime trenger penger, og illegalt nattarbeid er mer interessant og lønnsomt enn skolegang. Markedet for barnearbeid er hardt, kaldt og kynisk. De mindreårige er billig arbeidskraft og uten rettigheter. Jaime er en foretaksom gutt som er tøff nok til å komme seg frem i verden, men han ser også at prisen kan bli høy for hans nærmeste – for høy.

Filmen forteller en rystende og realistisk historie om et utbredt og aktuelt problem i vår egen verdensdel. Filmen legger ingen sterke moralske føringer om denne vanskelige problemstillingen, men understreker det dilemmaet disse unge er utsatt for. En sterk og rystende sosialrealistisk film, en videreføring av den italienske neorealismen og vår egen GATEGUTTER.

Jaime is a streetwise young boy struggling to get ahead in life. He prefers illegal nightwork to education. A challenging and realistic film about child labour in today's Portugal.

KILL BY INCHES

KILL BY INCHES KILL BY INCHES

KILL BY INCHES er en bisarr, nesten arkaisk film lagt til en ubestemt tid i forrige århundre (1900-tallet), når også alminnelige folk brukte skredder, og faget ble feiret som kunstart på et årlig ball. Hovedpersonen Thomas er en plaget ung mann, dominert av faren, som er mester i faget. Søsteren Vera er farens favoritt, og når hun ankommer i anledning ballet, så blir Thomas satt under enda større press. Målbåndet strekker ikke alltid til...

Filmens prosjekt er å framstille en psykisk tilstand snarere enn et handlingsforløp, og plasserer seg klart på den mørke siden av moderniteten, i en kafkaesk verden befolket av Beckett og Polanski. Den avstemte musikken som ledsager skildringen av det klaustrofobiske, paranoide indre helvete til skredderen Thomas er levert av Tromsøs egen Geir Jenssen.

Thomas is pestered by his dominating tailor father, who favours his daughter Vera. At the yearly ball, things become untenable...

The claustrophobic and paranoid state of Thomas' mind is accompanied with the music of Geir Jenssen from Tromsø, aka Biosphere. USA/FRANKRIKE 1999

Regi: Diane Doniol-Valcroze og Arthur Flam Med: Emmanuel Salinger, Myriam Cyr, Lengde: 85m Musikk: Geir Jenssen Med: Emmanuel Salinger, Myriam Cyr, Marcus Powell, Christopher Zach Rettigheter: Eric Giovanni, Paris Tlf.: +33 1 44 05 14 00 Fax: +33 1 44 05 14 55

Regissørene: Begge disse filmskaperne overtar en vektig filmatisk arv, som de har kombinert med en rigorøs filmutdanning på New York University Film School. Diane Doniol-Valcroze (født i Paris, 1969) er datter til Jacques Doniol-Valcroze, en av stifterne av det sagnomsuste Cahiers du Cinéma, og Arthur Flam (født i New York, 1969) er nevø til manusforfatteren av Roman Polanskis KNIVEN I VANNET. Begge debuterer som spillefilmregissører med KILL BY INCHES.

LØGNER

GOJITMAL LIES

Sør Korea 1999

Regi og manus: Jang Sun-Woo Med: Lee Sang-Hyun, Kim Tae-Yeon Lengde: 2t Rettigheter: Celluloid Dreams, Paris Tlf.: +33 1 49 70 03 70 Fax: +33 1 49 70 03 71

Regissør Jang Sun-Woo er født i 1952 i Seoul. Han har jobbet med film siden 1986, og har gjort seg fortjent til et rykte som provokatør gjennom en rekke filmer som har utfordret sensuren.

Filmografi utvalgt 1988 The Age of Success 1989 Lovers in Woomuk-Baemi 1993 The Road to the Racetrack 1994 To You, From Me 1995 The Cinema on the Road/ A Personal Essay on cinema in Korea 1997 Timeless, Bottomless Bad Movie Y er er skulptør, 38 år gammel, gift. J er skolepike, ung tenåring, jomfru. J er spent på å få oppleve sex, og oppsøker Y. Dette blir opptakten til et ekstremt forhold av utpreget sado-masochistisk karakter, hvor pisking inngår som hovedelement i begynnelsen, og det trappes opp etter hvert med bl.a. innslag av flesh carving og en liten dash coprofilia. De elskende blir mer og mer besatt av hverandre, på bekostning av alt annet.

Om LØGNER sier regissøren følgende: "Denne historien handler om livet og kjærligheten. Men kjærligheten er ikke alltid like fantastisk. Den er gjerne forskjønnet på film, og det skal ikke mer enn en liten perspektivforskyvning til for å se den som absurd eller håpløs. Filmen presenterer også en drøm om å leve, ete og knulle uten å måtte arbeide. Sosiale normer tilsier at alle skal jobbe hardt og leve et anstendig liv. Jeg tenkte det kunne være morsomt å konfrontere publikummet med et annet synspunkt."

Videre konfronterer han oss med spørsmålet om hvor grensene går mellom fiksjon og virkelighet. I et dokumentarisk innslag blir skuespillerne innledningsvis presentert som totalt uerfarne, og enkelte scener er trukket ut i filmen for å avsløre selve innspillingssituasjonen. Sannhet eller løgn?

J, teenager and virgin, is in her last year of high school. She meets Y, a sculptor, 38 years old and married. Their relationship is explicitly sadomasochistic, and it escalates to the point where they cut all social ties and immerse themselves in their own world of pleasure and pain.

MAGIKEREN SIMON

SIMON MÁGUS SIMON THE MAGICIAN

I Paris sliter politiet med å oppklare et mord som virker så mystisk at de i et siste forsøk ber Simon Mágus, en mann med overnaturlige evner, om hjelp. Tilkalt for å finne morderen, setter han seg på toget fra Budapest til Paris. Og her er det ikke bare politiarbeid som venter på den stille, innadvente magikeren, men også Jeanne, som han ikke egentlig rekker å bli kjent med før en gammel rival utfordrer han til duell: Begge magikerne skal tilbringe tre døgn gravd ned i jorda. Simon aksepterer dette. Tre dager seinere ligger han livløs i graven... Vil han se Jeanne igjen?

Magikeren Simon foregår i 1998, men også i fortida. Filmen går tilbake til en religiøs tradisjon, legenden om Simon Mágus som angivelig levde i det første århundret og ba sine disipler grave han ned i jorda. Han stod aldri opp igjen. Etter tre døgn hadde blasfemien og arrogansen drept han.

Simon Mágus, a magician, arrives in Paris from Budapest to assist the police in solving a mysterious murder case. He meets a girl, but soon an old rival challenges him to take part in a duel: The two magicians are to spend three days buried in the ground. Will he live to see Jeanne again? Ungarn/Frankrike 1998

Regi: Ildikó Enyedi Med: Péter Andorai, Julie Delarme, Péter Halász, Hubert Koundé Lengde: 1t 32m Rettigheter: Magyar Filmunió, Budapest Tlf.: +36 1 351 77 60 Fax: +36 1 352 67 34

Regissøren Hun er født i Budapest i 1955 og har studert økonomi og film ved Universitetet i Budapest. Hennes første film vant Camera d'Or i Cannes, og hennes andre vant pris for beste manus på Sundance. I fjor viste vi hennes 2000 UNGARN: TAMAS OG JULI.

Filmografi 1989 Az én xx. Századom/ Mitt 20. århundre 1994 Büvös vadász/Magic Hunter 1997 Tamas og Juli 1999 Simon Mágus/Magikeren Simon

PÅ TOMGANG

V LERU IDLE RUNNING

Slovenia 1999

Regi: Janez Burger Med: Jan Citkovic, Natasa Burger, Janez Rus, Mojca Fatur, Polona Lovsin Lengde: 1t 30m Rettigheter: Slovenian Film Fund, Ljubljana Tel.: +386 61 131 20 56 Fax: +386 61 130 62 50

Regissøren Janez Burger (f. 1965) hoppet av økonomistudier i Ljubljana for å studere på Film Academy i Praha. Han har senere jobbet med eksperimentelt teater i Ljubljana, og laget enn rekke prisbelønte kortfilmer. PÅ TOMGANG er hans spillefilmdebut. Tredve-år gamle Dizzi er evig student og evig desillusjonert. Livet på hybelen består av TV-titting, kortspill, røyking, drikking, bakrus, TVtitting, kortspill, røyking, drikking, bakrus, - i det hele tatt. Han blir rykket ut av denne behagelige livsrytmen av den nye romkameraten, Marco, et ytterst uskyldig, aldeles ubeskrevet blad, i alle fall sammenlignet med den kyniske, livstrøtte Dizzi. Når Marcos unge, søte og gravide kjæreste Anna også inntar den trange to-sengs hybelen, blir livet virkelig omrokkert. Konfrontert med den ekte kjærligheten, troen på framtiden og håpet-er-lysegrønt-også-på-hybelen, blir Dizzis nihilistiske livsholdning vanskeligere og vanskeligere å opprettholde - men omsider viser det seg at det er andre som er villig til å overta.

PÅ TOMGANG skildrer både en spenning og en stemning som er å spore blant Europas voksne ungdom ved tusenårsskiftet. Hvorfor gidde å gjøre noe som helst? Når alt rundt deg koker av framdrift og målrettethet, kan ett svar være å la livet gå på tomgang. Filmet i en avstemt Jarmusch-inspirert svart-hvitt, historien rusler framover på samme måten som livet til Dizzi, i episoder mot en åpen slutt.

Thirty year old Dizzi is a disillusioned student. Enter innocent Marco and his pregnant girlfriend Anna. Dizzi is forced to discontinue his "weltschmertz" wallowing.

SENT AUGUST, TIDLIG SEPTEMBER

FIN AOÛT, DÉBUT SEPTEMBRE LATE AUGUST, EARLY SEPTEMBER

Olivier Assayas har laget flere filmer som tematisk knytter seg opp mot rotløsheten og rastløsheten blant unge mennesker i Paris. I denne filmen er det 30-åringer som konfronteres med de store meningsfulle spørsmål om liv og død, kjærlighet og moral. Med et frenetisk håndholdt kamera vikles vi inn i problemene til en gruppe venner, som først og fremst konfronteres med at deres forfattervenn Adrien har fått beskjed om at han lider av en fatal sykdom, og har kort tid igjen å leve. Vi møter Gabriel og Jenny som er i ferd med å bryte opp sitt langvarige forhold, etter at Gabriel har forelsket seg i Anne. Og vennene må også forholde seg til Adriens altfor unge elskerinne, tenåringsjenta Véra.

A group of Parisian thirtyish people are confronted with the big questions of life when a friend turns terminally ill. Frankrike 1998

Regi og manus: Olivier Assayas Med: Mathieu Amalric, Francois Cluzet, Virginie Ledoyen, Jeanne Balibar Lengde: 1t 52m Rettigheter: UGC, Paris Tlf.: +33 1 40 29 89 99 Fax: +33 1 40 29 89 10

Regissøren Født 1955 i Paris. Litterær utdannelse. Jobbet med manus og kortfilm i perioden 1978 til 1984. Jobbet i Cahiers du Cinema fra 1980 til 1984. Siden regidebuten i 1986 er det blitt åtte filmer.

Filmografi 1986 Désordre 1989 L'enfant de l'hiver 1991 Paris s'éveille 1993 Une nouvelle vie 1994 L'eau froide 1996 Irma Vep 1997 HHH, portrait of Hou Hsiao-Hsien 1998 Sent august, tidlig september

SISTE STOPP PARADIS

TERMINUS PARADIS LAST STOP PARADISE

Romania 1998

Regi og manus: Lucian Pintilie Med: Costel Cascaval, Dorina Chiriac, Gheorghe Visu, Dan Tudor, Doru Ana Lengde: 1t 40m Rettigheter: MK2, Paris Tlf.: +33 1 44 67 30 55 Fax: +33 1 43 41 32 30

Regissøren Er født i S. Terutino i Romania i 1933 og er utdannet fra IACT (The Institute of Cinematic and Theatrical Art). I 1956 startet han som teaterinstruktør, og frem til 1959 jobbet han også med teater i rumensk fjernsyn. Debuten som filmregissør kom i 1965. Hans fjerde film ble ferdig i 1979, men måtte vente til 1991 før den slapp gjennom sensuren. I denne perioden emigrerte han til Paris hvor han bare jobbet med teater. Først etter Ceausescus fall tok han opp filmjobbingen igjen. BALANTA eller EIKETREET var en av de sterkeste filmene som ble vist under Tromsøfestivalen i 1994.

Filmografi 1965 Duminica la ora sase 1969 Reconstitueira/Rekonstruksjonen 1973 Pavijon 1979 D'ale carnavalului 1992 Balanta/Le chêne/Eiketreet 1994 Un été inoubliable/En uforglemmelig sommer 1998 Teminus Paradis/Siste stopp paradis Norica og Mitu møtes tilfeldig på en heftig utsvevende rangel en glovarm sommerdag i Bucuresti. Mitu husker ingen ting dagen etter. Planlagt eller ikke, deres forhold begynner etter hvert å ligne et ekteskap. Men to problemer dukker opp; Noricas allerede inngåtte ekteskap med en brutal 50 år gammel bareier, og det faktum at Mitu skal inn i det militære, noe man for øvrig ikke spøker med i Romania. Mitu er så besatt av Norica at han tyr til rimelig ekstreme virkemidler for å ekte sin kjære. Dødsdriften synes å være større enn overlevelsestrangen. Lucian Pintilie faller naturlig inn i en burlesk, satirisk og surrealistisk Øst-Europeisk fortellertradisjon, og på sine eldre dager synes det som om han har tenkt å overgå alle sine kolleger i galskap. Hans relativt mørke og kompromissløse estetikk er som skapt for å skildre meningsløsheten i et rumensk samfunn som både er skittent og håpløst, ja rett og slett surrealistisk. Én type meningsløshet under mange år med Ceausescu er byttet ut med en ny.

Norica and Mitu meet up and play around on a hot summer's day outside Bucharest. Mitu has no memory of it at all the next day. Obsessed by the idea of marrying Norica, Mitu takes extreme action.

SPOR I NATTEN

WEGE IN DIE NACHT PATHS IN THE NIGHT

SPOR I NATTEN er et mørkt oppgjør med situasjonen i dagens gjenforente Tyskland.

Filmen begynner med å ta deg med til en fabrikk i ingenmannsland og inn i livet til Walter Bergkamp. Hans daglige liv er like nedlagt som fabrikken. Sjølrespekten til fabrikkens gamle sjef har forsvunnet sammen med festbankettene, nå er det hans kone som tjener penger på kafé, og i dagens Berlin ser det ikke ut til å være mange jobber å få for Walter. I private vaktselskap, kanskje. Men om akkurat sikkerheten har han sine egne ideer. Om natten kjører han rundt med Berlins T-bane, sammen med Gina og halvbroren hennes - to ungdommer han føler at han må ta vare på. For dem er han enda sjefen, og sammen forsvarer de rettferdigheten... Det er i rettferdighetens navn at han blir mer og mer voldelig, inntil han til slutt mister all kontakt med virkeligheten.

Åpningsfilmen i "Quinzaine des réalisateurs" i Cannes 1999.

A closed factory in no man’s land. Its former boss now drifts around in Berlin’s underground trains with his two young partners, trying to keep up with justice, meaning to protect. Until violence replaces reality.

Opening film in the Directors' Fortnight, Cannes 1999 Tyskland 1999

Regi: Andreas Kleinert Med: Hilmar Thate, Cornelia Schmaus, Henriette Heinze, Dirk Borchardt Lengde: 1t 38m Rettigheter: Bavaria Film International, München Tlf.: +49 89 64 99 31 79 Fax: +49 89 64 99 37 20

Regissøren Født i Berlin i 1962. Ulike assistentoppdrag ved DEFA-studioet i Babelsberg tidlig på 80-tallet. Høyere filmutdanning i det tidligere Øst-Tyskland like før muren falt.

Filmografi 1989 Leb wohl, Joseph 1992 Verlorene Landschaft 1995 Neben der Zeit 1997 Im Namen der Unschuld 1999 Wege in die Nacht/Spor i natten

Kina 1999

Regi: Zhang Yuan Med: Liu Lin, Li Bingbing, Li Yeding, Liang Song, Li Yun Lengde: 1t 30m Rettigheter: Celluloid Dreams, Paris Tlf.: +33 1 49 70 03 70 Fax: +33 1 49 70 03 71

Regissøren Er født i Nanking i 1963. Utdannet ved Beijing Film Academy i 1989. Spillefilmdebuten MAMA fra 1990 fikk en rekke filmpriser, og han har laget en rekke både fiksjonsfilmer og dokumentarer på 90-tallet samt noen musikkvideoer for kinesiske rockeartister. Hans film EAST PALACE, WEST PALACE ble vist på Tromsøfestivalen i 1998.

Filmografi 1990 Mama 1992 Beijing zazhong 1994 Guang Zhang (dokumentar om studentopprøret i 1990) 1996 Dong Gong Xi Gong/East Palace, West Palace 1998 Ding Zi Hu 1999 Guo Nian Hui/Sytten år

SYTTEN ÅR

GUO NIAN HUI JIA SEVENTEEN YEARS

Tao Lan og Yu Xiaoqin er stesøstre i tenårene. De går på den samme skolen, sover på samme rom, men kunne ikke vært mer forskjellige. Den første er livfull og opprømt, mens den andre er innesluttet og studerer knallhardt. Begge har et stort mål i livet, og det er å komme seg bort fra de kummerlige kårene i hjemmet. De vil opp og frem, men velger fundamentalt forskjellig strategi. Dette er en film man har stort utbytte av å vite minst mulig om før man ser den. Når filmens vendepunkt kommer, bør det være en overraskelse.

Estetisk er filmen en nytelse med sine avdempede og nøytrale "styggvakre bilder" og sin rolige beskjedne rytme. Kina har lenge hatt en god tradisjon på sterke drama med en imponerende dybdepsykologi. Den menneskelige lidelse og smerte over et ufattelig tap, som forløses i forsakelse og gjensidig forsoning er filmens klimaks. Sjelden har vi sett en sterkere scene og avslutning på en film enn i SYTTEN ÅR.

Regissøren Zhang Yuan har uttalt at hans mål med filmen er å skildre human kjærlighet i en ekstrem situasjon.

Tao Lan and Yu Xiaoqin are teenage stepsisters. They go to the same school, sleep in the same bedroom, but couldn't be more different. The first is wild, a bit of a vagabond, while the other is diligent and studies hard. The film explores a twisted relationship between family members, while describing human love in extreme circumstances.

TOGFUGLER

ZUGVÖGEL EINMAL NACH INARI TRAIN BIRDS (aka TRAINS'N'ROSES)

I arbeidstida er Hannes Weber ølkjører i Dortmund. I fritida pugger han togruter. Med hele sitt hjerte leter han etter de kjappeste forbindelsene mellom Hamburg og Bologna, Liverpool og Moskva, München og Inari. Nå skal han sjøl ut og reise, nettopp til Inari, for å delta i det første internasjonale mesterskapet for togrute-vitere. Problemet er bare at hans nye sjef vil heller gi ham sparken enn å gi ham fri. Hannes gir klart uttrykk for at dette er uakseptabelt, noe som får et utilsiktet og uheldig utfall. Han reiser da i retning Nord-Finland, hvor han opplever store og små togeventyr. Mens Hannes er ute og oppdager at livet nok er mer enn togruter, begir en overivrig politietterforsker seg på jakt etter en kaldblodig morder, en jakt som ender i Inari...

TOGFUGLER er en hjertevarm og underfundig komedie om identitet og søken, en kjærlighetshistorie, en rail-movie. Husk at den kjappeste forbindelsen ikke nødvendigvis er den beste...

Hannes, a beer-truck driver, has one major passion in life: reading train timetables. Not even the threat of losing his job can keep him from making the trip to Inari in Northern Finland to take part in the first international timetable-reading contest. While Hannes is experiencing his first real-life adventure, he is too busy to notice that the police are hot on his tail. Tyskland 1998

Regi og manus: Peter Lichtefeld Foto: Frank Griebe Med: Joachim Król, Outi Mäenpää, Peter Lohmeyer, Kati Outinen, Kari Väänänen Lengde: 1t 27m Rettigheter: Progress Film-Verleih, Berlin Tel: +49 30 24 00 32 00 Fax: +49 30 24 00 32 22

Regissøren Peter Lichtefeld er født i Dortmund i 1956. TOGFUGLER er hans første spillefilm. Idéen for filmen ble unnfanget på Midnight Sun Filmfestival i Sodankylä i 1994: "Første utkast ble skrevet i sovevognen på vei hjem etter 4 døgn med sol og øl."

TUVALU

TUVALU TUVALU

Tyskland 1999

Regi: Veit Helmer Manus: Michaela Berk, Veit Helmer Med: Denis lavant, Chulpan Hamatova, Philippe Clay, Catalma Murgea, E J Callahan, Terrence Gillespie Lengde: 1t 40m Rettigheter: Bavaria film, München Tlf.: +49 89 6499 3728 Fax: +49 89 6499 3720

Regissøren Veit Helmer (f. 1968) har laget film siden han var 14 år gammel, og studert ved Hochschule für Film und Fernsehen i München. Han har vunnet over 50 priser på internasjonale filmfestivaler for sine kortfilmer. Neste prosjekt blir en spillefilm basert på et manus av Gordan Mihic som hadde manus på SIGØYNERNES TID og SVART KATT, HVIT KATT. TUVALU er hans spillefilmdebut. TUVALU er først og fremst en lek, en humørfyllt estetisk øvelse, i slektskap med DELIKATESSEN uten at man skal trekke sammenligningen for langt. Vi møter en ung mann som driver et usannsynlig forsoffent svømmebasseng sammen med sin blinde far. Alt er i ferd med å falle fra hverandre, bortsett fra dampkjelen i kjelleren som leverer oppvarmet vann til bassenget. Den er derimot alles store stolthet, og den pleies og pusses, mens de svømmende gjestene er i livsfare for løse og frittfallende bygningsfragmenter fra det høyt velvede taket. Her er ingen ting normalt, og man kan sitte og kose seg med de surrealistiske og gale innfallene.

Som i alle gode historier finner vi også her en kjærlighetshistorie. En dag kommer en ung vakker kvinne på besøk i bassenget, og vår venn er solgt.

The story is centred on a family that lives in a swimming pool and tries to preserve the illusion that it is still a prospering enterprise. The fact is, though, that it is slowly falling apart. TUVALU is a poetic story with many magic elements, related to DELICATESSEN while retaining its originality.

UNDERSTANDING JANE

UNDERSTANDING JANE UNDERSTANDING JANE

Mannen har sine fordeler. Han er riktignok primitiv, men kanskje nettopp dét er fordelen, all den tid hans primære interesse alltid har vært og alltid vil fortsette å være Kvinnen. Han er kort sagt et lett bytte. Den romantiske komedien UNDERSTANDING JANE presenterer oss for mannens vanskeligheter med å forstå kvinnen og kvinnens vanskeligheter med å motstå dette enkle byttedyret. Vi introduseres her for to unge menn som, for første gang selvsagt, svarer på en annonse fra to unge kvinner. De fire møtes på restaurant. Men er interessene sammenfallende? UNDERSTANDING JANE er en sjarmerende fremstilling av de problemene som knytter seg til den eventuelle inngåelsen av et parforhold, sett i lys av kynisme og av kjærlighet.

UNDERSTANDING JANE is a film about the problems men have with understanding women, and the problems women have in finding a use for men. Or so it seems. Is a relationship based on cynicism or on love? This charming romantic comedy investigates the unavoidable conflicts between young men and women. Storbritannia 1998

Regi: Caleb Lindsay Manus: Jim Mummery Med: Kevin McKidd, John Simm, Amelia Curtis, Louisa Milwood Haigh Lengde: 1t 39m Rettigheter: Fortissimo Film Sales, Amsterdam Tel.: +31 20 627 3215 Fax: +31 20 626 1155

Regissøren Caleb Lindsay er født 1968 i London. Han har vært filmentusiast siden tenårene og har den obligatoriske perioden med smalfilm og Super 8 bak seg. Han har også vært inne i musikkvideobransjen, og sakte men sikkert slått seg opp. Et slags gjennombrudd kom da MTVs 120 minutes viste flere av hans promoproduksjoner. UNDERSTANDING JANE er hans tredje spillefilm.

Filmografi 1994 Chasing Dreams 1997 Hard Edge 1998 Understanding Jane

Russland 1998

Regi og manus: Pjotr Lutsik Med: Jurij Dubrowin, Nikolai Oljalin, Alexej Puschkin, Rimma Markowa, Alexej Wanin Lengde: 1t 35m Rettigheter: Intercinema-Art Agency, Moskva Tel.: +7 095 255 90 82 Fax: +7 095 255 90 52

Regissøren Pjotr Lutsik er født i Ukraina i 1960 og vokste opp i Sentral-Asia. Han har tjenestegjort som offiser i den røde arme og hatt en karriere som mettalurg før han begynte å studere manusskriving ved filmskolen VGIK i Moskva. Han har skrevet en rekke filmmanus. UTKANTSTRØK er hans regidebut.

UTKANTSTRØK

OKRAINA OUTSKIRTS

UTKANTSTRØK er en fremstilling av et Russland i miniatyr, av hvordan det tradisjonelle samfunnet har gått i oppløsning som en følge av kapitalismens innrykk. Kollektivbrukene er solgt. De få bøndene som ikke har gitt opp og flyttet til byen, bestemmer seg for å gjenvinne det landet som er fratatt dem og lagt brakk. En liten flokk, bestående blant annet av et par krigsveteraner, begir seg derfor ut på reise. Gjennom rene og vakre bilder, av både landskap og folk, alt fotografert i svarthvitt, følger vi reisen fra landsbygda til storbyen. Veteranenes kompromissløse oppgjør med fienden blir ikke bare ledsaget av en besk og dempet humor, men også skildret med en viss ironisk distanse. Men det er ikke bare ironi. Fremstillingen hviler hele tiden på en forkjærlighet for noe som er tapt.

OUTSKIRTS is a portrait of contemporary Russia in miniature. A small group of peasants grab their guns and decide they want to find the people responsible for laying their land waste. Is the old way of life inevitably lost?

YARA

YARA YARA

En ung tysk-tyrkisk kvinne sendes "hjem" til Tyrkia av sin far etter en konfrontasjon. Hülya snakker språket, men ellers er hun ikke mer tyrkisk enn en gjennomsnitts turist. Hun sliter med psykiske problemer, og saken blir ikke bedre når hun mistrives hos sin onkel i Tyrkia. Uten penger og i dårlig forfatning rømmer hun for å prøve å komme seg tilbake til Tyskland. I utgangspunktet ingen lett oppgave, og når hun i tillegg vikler seg inn i nye problemer blir det unødvendig tøft. Det er en tung, sterk og mørk historie som brettes ut på lerretet. Vi sliter og lider sammen med den unge kvinnen, men håpet og drømmen om å lykkes lever videre. Og innimellom all motgangen møter vi enkeltpersoner som gir oss tilbake troen, håpet og drømmen. YARA er blitt en bittersøt og vakker film selv om den er tung og dyster. Hülyas drømmesekvenser er utsøkt fotografert.

A rugged drama about a young Turkish woman forced by her family to leave her home in Germany and live in a Turkish village. YARA succeeds as a portrait of an independent woman's struggle to escape her environment and survive against all the odds stacked against her. Tyrkia/Tyskland 1998

Regi og manus: Ylimaz Arslan Med: Yelda Reynaud, Nur Sürer, Halil Ergün, Füsun Demirel, Necmettin Cobanoglu, Özay Fecht Lengde: 1t 38m Rettigheter: Ylimaz Arslan Filmproduktion, Heidelberg Tel. og fax: +49 62 2140 25 65

Regissøren Født i 1968 i Kanali i Tyrkia. Han flyttet til Tyskland i 1975. I 1988 grunnla han teatergruppen Sommer-Vinter. Han fullførte filmutdanningen i 1991 og regidebuten kom i 1992. Med PASSAGES mottok han prisen for beste debutfilm under filmfestivalen i San Sebastian.

Filmografi 1992 Passages 1998 Yara

Argentina 1999

Regi: Eduardo Calcagno Med: Ulises Dumont, Malena Figo, Nicolás Cabre Lengde: 1t 34m Rettigheter: Den argentinske ambassaden, Oslo Tel.: +47 22 55 24 48 Fax: +47 22 44 16 41

Regissøren Født i 1941. En karriere som filmkritiker fra 1960-67. Professor ved filmskolen i Avellaneda.

Filmografi 1969 El diablo sin dama 1978 Nunca dejes de empujar 1983 Los enemigos 1986 Te amo 1995 El Censor 1999 Yepeto

YEPETO

YEPETO YEPETO

En middelaldrende litteraturprofessor sliter med å banke begeistringen for det skrevne ord inn i sine mer eller mindre apatiske studenter. En dag står Antonio, en pen og ung atlet, utenfor døren hans og ber han om å ligge unna dama hans, Cecilia, en studine på litteraturfaget. Dette skjerper litteraturprofessorens interesse for den spirende forfatterinnen, og han utnytter sin situasjon til å bli bedre kjent med henne. Den unge sportsmannen og professoren utfyller hverandre, den ene med sin ungdommelige libido og den andre med erfaring og kunnskap, og sammen danner de et skjørt skjebnefelleskap der begjæret for den unge kvinnen er fellesnevneren.

YEPETO er basert på et teaterstykke og tittelen henspiller på eventyret om Pinocchio. En helt fersk film som er mottatt med panegyriske kritikker i hjemlandet. Filmen blir båret frem av de gode skuespillerne, en stødig regi og en livsbejaende rytme. God mat, god vin og det skjønne i tilværelsen står i sentrum for denne latinske perlen.

A middle-aged professor of literature is surprised when the young student Antonio asks him to stay away from his grilfriend Cecilia. The professor hasn't noticed Cecilia before, but his interest is awakened by this strange request, and he discovers that the girl is infatuated with him.