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TOYLAND Nยบ 34 Noviembre Diciembre 2012

Magazine

ยกFELIZ NAVIDAD!

The Deveraux Sisters ELOISE Marilyn Monroe Winnie the Pooh Especial Brujas

ODECO Y NIKKI Pesebres

STORM

Los Diminutos


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EDITORIAL

Hombres, Hombres, Hombres Primer domingo de cada mes, son las diez de la mañana, docenas de hombres de entre 25 y 50 años se dirigen con paso apresurado hacia la Plaza Massadas en Barcelona. ¿Qué tiene de especial esa plaza? Pues que se celebra una feria de juguete antiguo, centrado sobre todo en trenes, coches de carreras y muñecos articulados tipo Madelman, Geyperman, Big Jim y otros muchos con los que, esos mismos hombres que ahora son señores casados que peinan canas y muchos de ellos padres de familia, jugaron de pequeños. Todo esto viene a colación, porque muchas veces, se ha tachado el coleccionismo como algo más propio del género femenino, y sobre todo el coleccionismo de muñecas, aunque no hace falta decir aquí que muchos de los mayores coleccionistas de Barbie, Nancy o Fashion Royalty son hombres, y que muchos de ellos las peinan, vistes, customizan, fotografían y muestran con más entusiasmo que las mujeres. Esto me ha dado que pensar que, a pesar de que los Action Man puedan parecer un género muy diferente del coleccionismo de muñecas, en el fondo estamos hablando de lo mismo y siguiendo los mismos rituales: hay el que le gusta comprarlo todo en caja (algo un poco difícil hoy en día a menos que tengas el bolsillo de los directivos de Bankia), hay quien se especializa en un solo tipo de muñeco y pretende abarcar todo lo que salió a la venta (muñecos, complementos, catálogos, anuncio en prensa, etc.), los hay que buscan con afán unas botas, un cinturón, un casco de soldado determinado...que precisamente les falta para completar el outfit del soldado de turno, otros compran poco pero les gusta quedar con otros coleccionistas para recordar los juguetes del pasado y pasar de forma amena la mañana del domingo. Y al final, ves que todo acaba siendo lo mismo: ellas en muñeca y ellos en muñeco, pero que se entusiasman por igual. Y que conocen perfectamente términos como “customización”, “dealers”, que pujan en internet hasta las tantas de la madrugada, y que son tan puristas que odian las reproducciones aunque esten hechas con mucha más calidad que los originales (¿os suena esto a los que, como yo, hemos surtido el armario de Nancy de repros fantásticas?). Estos últimos meses que he estado centrado en mi último libro 30 centímetros (o menos) “50 años de muñecos de acción articulados”, he podido conocer unos cuantos coleccionistas masculinos, admirar sus colecciones y fotografiarlas y entender que es casi tan apasionante conseguir tal modelo de Nancy como una edición exclusiva de Madelman que pocos han podido conseguir. Igual todo esto que cuento es una obviedad, y os parece absurdo, pero para mi era importante abrir un poco la mente y conocer otros “universos”. Quizás nos hemos centrado tanto en nuestras muñecas, nuestros amigos coleccionistas, nuestras quedadas y ferias de muñecas, que hemos ignorado a la pareja, al amigo o al vecino que, quizás es un coleccionista en potencia y por culpa de otros factores de la vida dejó olvidada esa faceta de su infancia. Igual solo necesita un empujoncito, que le compremos su “nuevo primer” Madelman para que vuelva a engancharse y vuelva a rememorar aquellos tiempos tan felices. Guillem Medina

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ÍNDICE Bazar 6 Christmas

104 Mucho Cuento

Cookies

El Soldadito de plomo

Dolls 8 The Devereaux Sisters

Dolls 16 Eloise Storyland 22 Winnie the Pooh Star 30 Marilyn Monroe

108 Cult Movie Las aventuras de Tadeo Jones

Pullip 114 Pullip Innocent World

Museo 126 Museo Bella de Perpignan

Dolls 42 Odeco&Nikki Dolls 50 Whitney Houston Playmobil 54 Playmobil Prehistoric

Dolls 58 Brujas más que brujas !

Cult TV 70 Los Diminutos Collectibles 76 Belenes Cómic 88 Storm Dolls 98 Nancy en los 80 Paper Dolls 102 Dolly Dingle

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Director Guillem Medina gmedina@toylandmagazine.com Redactora jefa Núria Simón Colaboradores Sebas Martín Ali Amigó Enric Fontvila Diseño web Lucas Wayner Agradecimientos Paola Reina, Famosa, Disney, Groove Inc., Tonner Doll Company, Madame Alexander, Norma Editorial, Todo Colección, Noel Cruz, Juan Albuerne, Playmobil, Lego.


BAZAR Christmas Cookies En los últimos años ha habido un auténtico boom de la repostería creativa. Ya no nos conformamos con el típico brazo de gitano o el pastel repleto de nata, queremos algo que nos entre por los ojos, con una imagen atractiva y un sabor diferente. Los Muffins, los Cupcakes y también las Cookies son algunas de estas delicias que nos han llegado de importación y que muchos han aprendido a hacer, no solo por placer personal, sino como personalísimo y dulce regalo de Navidad. También se han publicado infinidad de libros con recetas y decoraciones imaginativas, incluso en internet podéis seguir los pasos para hacerlas vosotros mismos. Han proliferado las tiendas donde venden todo tipo de moldes y complementos para aderezar tus galletas personales, y aunque aquí solo os mostramos Galletas de Navidad, también las hay especiales de Halloween (con forma de calabaza, vampiro, fantasma), de Pascua (con formas de huevo, de conejitos) o de San Valentín. Y es que siempre hay una ocasión para regalar galletas.

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BAZAR

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The Devereaux Sisters

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n el año 2008 Robert Tonner pone a la venta un par de muñecas siguiendo un nuevo concepto: se trata de las Devereaux Sisters, un par de hermanas, Renée y Louise, vestida al estilo de los radiantes años 20, ambientando sus andanzas en París. La hermanas Devereaux, hijas de la viuda Madame Gabrielle Devereaux trabajan como cantantes en el Chez Maurice, donde los ritmos del jazz cada noche deleitan al numeroso público que allí se congrega. En la línea debut se pusieron a la venta ocho modelos: Louise Devereaux con melena corta morena y traje chaqueta blanco, con gorrito a juego; Reneé Devereaux con ajustado vestido negro, melena rubia platino peinada en ondas y tocado de tul; ambas eran ediciones limitadas a 500 unidades y su precio rondaba los 160 dólares. Tambíen estaba disponible la versión básica de Louise peinada con un moño bajo y una combinación gris, que costaba unos 70 dólares, mientras la versión básica de Renée lucía una melena roja peinada en ondas, y combinación negra. Además estaban disponibles cuatro outfits: Cacao Noir, un ceñido modelo en tono chocolate con sombrero a juego, La vie en Rose, se compone de un ceñido vestido rosa y un

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enorme abrigo en imitación astracán teñido también de rosa, se completa con bolso, zapatos y sombrerito a juego; No Regrets, vestido de fiesta en tonos malvas; Song of Evening, vestido muy primaveral con detalles de flores y mucho tul, todos estos modelitos eran ediciones limitadas a 250 ejemplares y su precio rondaba los 90 dólares. Ese mismo año se ponen a la venta dos nuevas muñecas de edición muy limitada a 250 ejemplares cada una: The Bee's Knees muestra a Renée con un ceñido traje de fiesta, en negro y plata, The Cat's Meow muestra a Louise con un alegre vestido en tonos verdes y oro, con flecos y un coquetón sombrerito. Ideal para bailar el charlestón. La línea del 2009 se componía de cuatro muñecas y dos vestidos. Las muñecas respondían a los nombres de: Deliciously Deco Louise, vestido largo de fiesta, con reminiscencias de Art Decó, lentejuelas doradas y larguísimos flecos negros; Deliciously Deco Reneé también viste de fiesta en un vestido cruzado cubierto de lentejuelas plateadas y largos flecos negros, casquete a juego; Au Printemps Reneé, vuelve a recuperar el tono rubio del


DOLLS cabello, pero no tan platino. Se compone de un vestido ligero primaveral en tono azul cielo y un abrigo rematado en delicados encajes; L'Hiver Louise se compone de un sencillo vestido negro y un elegante abrigo negro con bordados blancos, se remata con piel en los puños y el cuello. Los dos outfits de este año fueron Wrapped in Luxury, un elegante abrigo en brocado de tonos cálidos y Tea with Coco un vestido hivernal, ideal para ir a esquiar. La línea del año 2010 tan solo ofreció un modelo Backstage Invitation, en esta ocasión Renée viste combinación negra bajo una elegante bata-abrigo negro rematado en piel en cuello y puños. Un modelito nominado a los premios DOTY 2010, mención que no fue suficiente para mantener la línea. Entre los proyectos que no llevaron a cabo estaban Opaline, una amiga negra de las cantantes y George Parker, un pretendiente...¿de ambas?

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Eloise

“oy Eloise, tengo seis años, soy una niña de ciudad y vivo en el Hotel Plaza de Nueva York”. Esta podría ser una presentación perfecta para Eloise, nacida en 1949 y presentada en 1955 como protagonista de una serie de cuatro libros escritos por Kay Thompson e ilustrados por Hilary Knight. Además de Eloise el libro habla de su niñera británica, Nanny, su perro Weenie, que más bien parece un gato, y su tortuga Skipperdee que come uvas y lleva bambas. Eloise es una gran viajera que ha estado en Paris y Moscú. Eloise, que vive en el famoso hotel neoyorkino, está continuamente recorriendo las estancias en busca de aventuras y así asiste a bodas sin estar invitada, espía a las debutantes en sociedad mientras bailan, y por las mañanas ayuda a las doncellas en las tareas del hotel. Esta sería a grandes rasgos la personalidad de Eloise.

Kay Thompson (1909-1998), la autora de las aventuras de Eloise, fue una artista multifacética, bailarina, cantante, pianista, compositora y coreógrafa. En 1943 fue contratada por la MGM como profesora de canto de actrices como Judy Garland, Lena Horne, Frank Sinatra y June Allyson. También fue arreglista vocal de películas como Ziegfield Follies, The Harvey Girls o The Pirate, con Judy Garland y Gene Kelly. Como curiosidad diremos que Liza Minelli fue su ahijada, en quien posiblemente se inspiró para crear su personaje de Eloise. El ilustrador, Hilary Knight (1926) era hijo de artitas y escritores por lo que no es extraño que encaminara su carrera hacia la ilustración. Aparte de ilustrar los libros de Eloise también dibujó para revistas

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como Mademoiselle, House and Garden y Woman’s Home Companion, además de pintar murales en casas privadas.

En 1959 se publicaron cuatro libros de Eloise y hubo otro que no llegó a publicarse nunca, y solamente el primer libro, Eloise: a book for precocious grown up, se ha mantenido en imprenta durante todos estos años. Hoy en día se pueden encontrar primeras copias de los libros de Eloise en librerías antiguas o en Internet aunque a precios de escándalo, una primera edición de Eloise at Christmas time puede llegar a costar unos $500!! Con el consentimiento de los herederos de Kay Thompson, en mayo de 1999, Simon & Schuster publicaron una nueva edición del original, The Essential Eloise, historia clásica de Eloise con un álbum de recortes de 16 paginas realizado por la escritora de Vanity Fair Marie Brenne e ilustrado con fotografías nunca jamás vistas, memorabilia y bocetos de la colección de Hilary Knight. S&S también reditó Eloise in Paris en mayo de 1999, que fue seguido por Eloise at Christmas time en octubre de 1999, Eloise in Moscow en la primavera de 2000 y Eloise’s Guide to Life en junio del mismo año. En 2002, se publicó Eloise Takes a Bath, el primer libro nuevo de Eloise en 40 años. The Plaza, el hogar de Eloise, está localizado en la Quinta Avenida con Central Park South en Nueva York. Diseñado por el famoso arquitecto Henry Janeway Hardenbergh, “el mayo hotel del mundo” abrió sus puertas en octubre de 1907. Construido en el lugar donde durante quince


DOLLS años había estado su predecesor no se escatimó nada en este edificio de 19 plantas, salones de mármol, puertas de caoba, 1640 candelabros de cristal, cortinas de organdí suizo, ropa de cama de lino irlandés, y porcelana de oro con incrustaciones, eran solos algunas de sus características. Dos años después de la publicación del primer libro de Eloise se colgó una pintura de Knight en el lobby del hotel, lo que ocasionó que muchas madres y abuelas llevaran a sus hijas o nietas al hotel para que vieran el retrato y de paso tomar té en sus lujosos salones. El retrato desapareció después de una fiesta de fraternidad y según cuenta la historia, cuando la Princesa Grace de Mónaco visitaba el hotel con sus hijos, se llevó un gran disgusto cuando vio que el retrato había desparecido. Después de ese incidente Knight pintó un nuevo óleo que ahora esta colgado en el salón Palm Court del hotel, donde Eloise suele comer los días de lluvia. Durante unos años el hotel tenía una Eloise Room y también hubo un helado con su nombre, lo mismo que un menú para niños ideado por la propia Kay Thompson con ilustraciones de Hilary Knight. El 22 de noviembre de 1956, día de Acción de Gracias, Eloise hizo su debut en TV y había mucha prensa y emoción alrededor del show en directo. El argumento de la adaptación televisiva del libro de Eloise era una amenaza de divorcio de los padres de la niña con un romance entre el tutor y la camarera como segundo argumento. El show no pareció tener demasiado éxito y aunque la niña protagonista, Evelyn Rudie consiguió una nominación a los premios Emmy por su interpretación, Thompson no permitió que se volviera a dramatizar el personaje de nuevo. Como hemos comentado la niña Evelyn Rudie interpretó a Eloise mientras que la propia Kay Thompson se interpreto a su misma, Louis Jourdan hizo el papel de un príncipe europeo de ficción y Hans Conried fue Rene, un camarero francés, Mildred Natwick fue Nanny, Jack Mullaney, el tutor de Eloise e Inger Stevens la camarera Johanna. La serie contó con algunos cameos como el de Ethel Barrymore, Monty Wooley o Conrad Hilton que se interpretaron a si mismos. Hubo también un proyecto para llevar a Eloise al cine durante la década de los noventa, pero a pesar de que se publicitó con todo lujo de detalles la película no llegó a

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DOLLS realizarse nunca. En 2002 hubo otro intento que al final quedó convertido en una película para la televisión. Y como no podía ser menos, Eloise también tuvo su propia canción… En 1995 Eloise celebró su 40 aniversario y para dicha ocasión se organizaron diversos eventos en los que la autora Thompson declinó participar aunque Knight hizo algunos dibujos para conmemorar la fiesta de cumpleaños. Después del gran éxito del primer libro de Eloise, Kay Thompson formó Eloise Ltd., con sede en el Plaza Hotel., que se dedico a gestionar todo el merchandising y la publicidad de Eloise. Kay Thompson fue presidenta de la firma, Robert Bernstein fue vice-presidente ejecutivo y Jill Herman el director de publicidad. Durante los años 50 había muchos objetos de Eloise disponibles en tiendas por todo el país. Las muñecas con la sonrisa tan particular de Eloise se fabricaron por Hol-le Toy Company de NY en dos medidas, de unos 53 centímetros y de más de 106 centímetros, que eran incluso más altas que algunas niñas de seis años. El otro fabricante fue American Character, una de las firmas de muñecas más importantes del país en aquella época. Kaybobs of NY realizó un “Kit de Emergencia” de Eloise, que contenía chiclet Eloisiana, lápices, comida para tortugas, gafas de sol y jabón, así como notas y carteles de No Molestar típicos del hotel. Johnston’s of Dallas creó una línea de encantadores vestidos para niñas pequeñas, inspirados en Eloise cuya versión en miniatura eran comercializados para las muñecas Eloise por la Jane Miller Company. Entre el merchandising actual encontramos una línea de brillo de labios comercializados por Cosméticos LORAC, disponible en algunas tiendas especializadas como Sephora o Macy’s, y en el mismo Hotel Plaza se pueden encontrar artículos de Eloise. Madame Alexander también ha creado una extensa colección de muñecas de todos los tamaños y materiales que son un éxito entre los coleccionistas.

Texto: Núria Simón

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Winnie the Pooh

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odo el mundo conoce a Winniethe-Pooh por la película de Disney, pero en realidad el origen de este osito antropomórfico se remonta a los años veinte cuando el escritor británico Alan Alexander Milne (1882-1956) escribió una serie de libros inspirándose en el teddy bear de su hijo Christopher. El nombre de Winnie se debe a un oso negro canadiense del zoo de Londres que el niño visitaba frecuentemente y el agregado Pooh a un cisne que vieron durante unas vacaciones. El primer libro, Winnie-the-Pooh data de 1926 y la secuela, The house at Pooh-Corner de 1928. Milne también incluyó un poema sobre el osito en el libro de poemas para niños When We Were Very Young (1924) y algunos poemas más en Now We Are Six (1927). Todos los libros están ilustrados por E.H.Shepard, ilustrador también del famoso libro The Wind in the Willows de Kenneth Grahame, y han sido traducidos a muchos idiomas, existiendo incluso una versión en latín, Winnie ille Pu, publicado en 1958. El propio hijo del escritor inspiró el papel del niño protagonista también llamado Christopher, lo mismo que algunos de los juguetes del niño que también prestaron sus nombres a algunos personajes, con la excepción de Búho,

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Conejo y Gopher que fue un personaje inventado por Disney. Winnie es un osito de peluche relleno de algodón, algo filosófico pero de pocas luces, que vive en el Bosque de los Cien Acres en una casita dentro de un árbol, y que como a todo buen oso le gusta mucho la miel, por lo que suele recorrer el bosque en busca de ella en compañía de sus amiguitos, encontrando obviamente, aventuras en el camino. Sus amigos son Piglet, un cerdito algo “esmirriado” pero de gran corazón, Tigger, un alegre y simpático tigre que de temible no tiene nada, Búho, el animal más sabio del bosque aunque a veces meta al grupo en algún que otro problemilla; Conejo, que se cree el más listillo de la pandilla pero cuyos planes no suelen acabar bien, la protectora mamá canguro Cangu y su hijito Rito al que cuida amorosamente, el taciturno Igor, un burrito de aspecto triste que lleva un lazo rosa en el rabito, y finalmente la única figura humana, el pequeño Cristopher Robin, un niño afable y amigo de los animales que está inspirado en el propio hijo del escritor A.A.Milne. Se dice que las propias hijas de Walt Disney eran fans del personaje así que este compró los derechos de imagen del


STORYLAND libro, le sacó los guiones al nombre, y en 1966 realizó la primera película sobre el osito, Winnie The Pooh and the Honey Tree. A esta le siguieron Winnie the Pooh and the Blustery Day (1968) y Winnie the Pooh and Tigger Too (1974). El primer largometraje, The Many Adventures of Winnie the Pooh se realizó en 1977 y en 1997 se rodó Pooh’s Grand Adventure, en el 2000 The Tigger Movie y en 2003 Piglet’s Big Movie. El 18 de marzo de 2005 se estrenó en España Pooh’s Heffalump Halloween Movie, muy distante ya de los libros originales. Las canciones más famosas de Winnie the Pooh fueron escritas por los Hermanos Sherman. Al ser Winnie un peluche es normal que los principales muñecos que se han hecho sobre el personaje y sus amigos estén hechos de trapo, sin embargo casas como Madame Alexander también ha recreado el personaje con muñecas de 20 centímetros como Winnie the Pooh and the Blustery Day, con el niño Christopher como protagonista acompañado por cinco de los animalitos, P is for Pooh con una Wendy acompañada de un pequeño Pooh de trapo o T is for Tigger con el niño Christopher con Tigger de la mano.

Texto de Núria Simón

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Marilyn Monroe

eníamos ganas de que Robert Tonner volviese a sorprendernos con una celebrity de Hollywood, y como siempre ha vuelto a dar en la diana: Marilyn Monroe. Para ello ha creado una pequeña colección de dos muñecas y cuatro outfits inspirados en sus principales films. las muñecas son: Diamonds inspirada en el número musical “Diamons are the Girl’s Best Friends” del film Los caballeros las prefieren rubias. Un vestido reproducido infinidad de veces, lo sabemos (incluso Madonna se lo puso para el video-clip Material Girl), pero en Tonner es todo un lujo (su precio es 190 dólares). La otra muñeca es Marilyn Monroe as Pola Debevoise, con un sencillo bañador rojo y topolinos a juego. Está inspirada en una escena del film Como casarse con un millonario (su precio es 125 dólares). Los outfits de la colección son: "I am Lorelei Lee" ceñido vestido en azul eléctrico, con torerita a juego y larga estola de pieles (su 32

precio es 100 dólares); "I Just Adore Conversation" ceñido vestido drapeado color naranja con pedreria y largo chal a juego, ambos vestidos estan basados en el film Los caballeros las prefieren rubias (su precio es 125 dólares). Otro film inolvidable de la rubia de la Fox fue Niagara, en este film está inspirado el modelito Hot Night, se trata de un ceñido vestido color cereza, con amplio escote, y chal de chiffon blanco como complemento (su precio es 90 dólares). El último modelo, llamado Roberta Moves In está inspirado en el film Love Nest de 1951, poco conocido entre nosotros, donde Marilyn viste un ceñido traje chaqueta en tonos grises, con guantes blancos, sombrerito con tul y zapatos a juego (su precio es 100 dólares). Esperamos que tenga éxito y podamos ver otros modelitos inspirados en films como Con faldas y a lo loco, La tentación vive arriba, Bus Stop, Río sin retorno o Vidas rebeldes.


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Odeco y Nikki

uando ya creíamos haberlo visto todo en el mundo muñequil los japoneses nos han vuelto a sorprender con unas muñequitas muy “cute” como dirían los americanos, pero no son unas muñecas cualquiera ya que tienen una peculiaridad que las hace diferentes del resto y es que, aunque las dos tienen la misma altura y van perfectamente conjuntadas, una de ellas, Odeco-Chan, es una niña, mientras que la otra, Nikki, es una gatita…!!! y como tal en vez de cabeza de niña tiene cabeza de gato, o mejor dicho de gata, sin pelo, claro está. Eso no quita para que los dos muñecas sean una monada y que nos entren ganas de tener al menos una de cada en nuestra colección, y si no ya me lo diréis cuando acabéis de leer el artículo… Curiosamente hay muy poca información sobre ellas y la que hay está escrita en japonés así que hemos tenido que ir picoteando de aquí y de allí para saber algo más de estas dos “cuties”. Sabemos que están diseñadas por Namie Manabe, la creadora de Momoko y que están fabricadas por PetWorks. Sabemos también que están hechas de plástico, que miden unos 20 centímetros, que comparten el mismo

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cuerpo y que tienen ojos durmientes. Los cuerpos son articulados, con rodillas y codos rígidos como Blythe y Nikki lleva una cola de gato añadida a su cuerpecito. El pelo de Odeco es una peluca que no está pegada y que puede quitarse fácilmente y tanto ella como Nikki tienen una tapa detrás de la cabeza que se puede sacar lo que permite cambiarles los ojos. Lo malo es que la tapa queda al descubierto y aunque Odeco la puede tapar con la peluca Nikki no puede disimularla y queda un poco rara… Se venden por separado y el precio está sobre los $85 cada una por lo que no son nada baratas teniendo en cuenta que lo gracioso sería tener la pareja. Parece ser que la carita de Odeco ha cambiado respecto al prototipo y que sus ojos no son tan angulares ni sus mejillas tan regordetas pero aun así sigue siendo una monada. Desde que estas lindas muñequitas debutaron en 2006 hasta hoy en día se han hecho un promedio de cuatro o cinco muñequitas por año por lo que sería imposible nombrarlas a todas sin quedar saturados con nombres y colores de los modelitos… En todos estos años Odeco ha lucido melenas de todos los largos y colores


DOLLS como castaño claro, castaño oscuro, negro, pelirrojo, rubio platino e incluso rosa, y diferentes cortes como media melena, melena corta, pelo suelto, recogido en coletas, en moño, etc. El color de ojos ha variado entre castaño, azul y verde, e incluso en rosa y violeta… En cuanto a Nikki no ha podido variar mucho de pelo porque siempre ha lucido sus despejadas orejitas pero el color de su cuerpo ha oscilado entre el blanco, el negro, el marrón, el café con leche, el gris, el rosa, el fucsia, el verde, el azul o el lila!! Sus ojos también han ido cambiando de color según el modelito y el color de su cuerpo. En 2006 las muñequitas debutaron con modelitos como Hot Pants que tuvo dos versiones, la normal con una Odeco de pelo castaño oscuro y una Nikki negra, y la versión especial con una Odeco de pelo castaño claro y una Nikki blanca. Mint Milk, con ambas de blanco inmaculado y Syo-wa, vestidas de colegialas monísimas. La línea para 2007 incluía Future, con una Odeco de pelo rizado en lila, al más puro estilo Duquesa de Alba, y una Nikki de color lila de “pezuñas a cabeza”, a juego con la niña. Raincot, vestidas con chubasqueros, Bikini, las dos con un bikini en amarillo, Tea au Lait, con unos delantales del estilo de Casa de la Pradera, Go to Rou Rou, muy modernas con vestidos transparentes y leggins, y Chuu Chuu, con ambas muñecas vestidas como si fueran ositos con orejas incluidas. En 2008 para conmemorar el segundo aniversario las niñas se vistieron de Denim, con camiseta blanca y tejanos, Vacation Vacance, de rayas blancas y negras, Girls Band, con mini faldas tejanas, o Potato, dos monadas con vestiditos tipo Casa de la Pradera. En octubre se lanzó una versión “principesca” de Go to Rou Rou, con atuendos más

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DOLLS formales y en diciembre salieron las Rompers, vestidas con monos de bermudas. En 2009 se hizo un set llamado Dream Box con las muñecas vestidas con vestiditos de topos y capota en la cabecita, una en rojo y otra en azul marino, Monster, de temática gótica, y para celebrar el tercer aniversario se creó un set limitado a 150 piezas de cada muñeca. Otras muñecas de ese año son Blue Sky donde parecen recién llegadas de la nave estelar Enterprise, pero que en realidad se trata de dos azafatas del futuro… Mermaid, vestidas de rosa, Crayon donde combinan naranja y verde y Ninita, ambas con pijama. En noviembre se lanzó el set Pompom hat y por Navidades se creó un set especial limitado con el mismo nombre pero con las niñas vestidas como una especie de “Mamá Noel”. 2010 nos trajo Rou Rou Romance, vestidas con blusitas tipo kimono, A Little Punk, Minami Cold, de nuevo con uniformes de colegialas en dos versiones, en azul marino y ribetes blancos, o en blanco con ribetes azules y corbatas en rojo, azul marino y blanco. Prima Ballerina, donde iban con vestiditos azules y en septiembre se editó un set especial vestidas de época con Odeco de morena y por primera vez Nikki con peluca rubia con flequillo!!! Las mismas muñecas se editaron en versión normal con el nombre de Sullen Princess pero en esta versión Nikki no llevaba peluca. Pyon Pyon son unas muñecas disfrazadas de conejitos en azul y rosa. Empezaron 2011 vestidas con kimonos en el set Hatsu Haru, y para el quinto aniversario se vistieron de niños con el set Classmate con Nikki de nuevo con peluca con la que parece un estudiante de Oxford del siglo pasado. Se crearon las colecciones I love Nikki & Odeco series, Preppy

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PS Collection, niños de prescolar también vestidas de niños, Marine en edición normal y edición limitada con un simple cambio de colores. Otras muñecas fueron Chicoholic, Shirakaba en dos versiones, y Angel Dress con una encantadora Nikki con peluca pelirroja con tirabuzones y flequillo. En 2012 se han editado tres sets, Maigo Punk Stray, al más puro estilo Vivienne Westwood, editadas en enero, In the Park, editadas en julio y vestidas de fucsia y las últimas hasta el momento, Monotone, editadas en septiembre y ataviadas con sencillos vestiditos de lana. A parte de las muñecas también se han editado llaveros de Odeco y Nikki

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Estas encantadoras muñequitas están disponibles en algunos delaers, sobre todo en Japón, y también en eBay aunque a unos precios que tiran de espaldas… y mirad qué son monas, eh? Seguro que a estas alturas más de uno/a ya están buscándolas por las páginas de subastas, y es que como ya he anticipado al principio del artículo estas muñequitas enganchan!!! Texto de Núria Simón


Whitney Houston

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ás vale tarde que nunca pero teníamos que dedicarle un recuerdo especial a Whitney Houston, tristemente desaparecida el 11 de febrero del 2012. Muchos la descubrimos con el energético tema "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" de su segundo LP, anteriormente, en 1983 apareció Whitney Houston, su album debut, del que se extrajeron seis singles, no estaba nada mal para una novata. Sabemos que empezó a cantar en el coro de la iglesia donde acompañaba a su madre Cissy Houston, que tuvo una corta carrera como modelo y que en cuanto la oyeron los directivos de la compañia Arista la ficharon al momento. Sus canciones eran una mezcla de Pop, dance, soul y rhythm and blues muy pegadizo. Su tercer LP, aparecido en 1990, I'm Your Baby Tonight también seria un éxito del cual se extrajeron seis singles, aunque por aquel entonces Whitney ya quería dedicarse a otros menesteres como el cine. Así, en 1992 protagoniza junto a Kevin Costner El guardaespaldas, un super éxito millonario, con una banda sonora que se vendió como rosquillas, de la que se extrajeron siete singles y en el que la balada principal, "I Will Always Love You" se convirtió en un tema mítico (no fue nominada a los Oscars porque su autora Dolly Parton la compuso unos años antes y no era una novedad. Whitney había llegado al

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punto más alto de su carrera, a partir de ahí las cosas fueron de mal en peor. Para empezar su boda con el mediocre cantante Bobby Brown en 1992, el cual entre otros “méritos” le introdujo en el mundo de las drogas, la violencia física y las continuas vejaciones. En 1998 aparece el LP My Love Is Your Love, del que todavía se extraen cinco singles, pero su popularidad poco a poco iba disminuyendo. Tampoco fue bien su segundo film Waiting to Exhale (1995), ni el tercero The Preacher's Wife (1996) junto a Denzel Washinton. En 1998 interpreta junto a Mariah Carey When you Believe, tema principal del film El príncipe de Egipto. En el 2002 aparece Just Whitney, un LP que pasó bastante desapercibido y del que extrajeron cuatro singles. Su carrera y su salud cada día estaban peor y la cantante se negaba a reconocerlo. Lo mejor que hizo en esa época es separarse de Brown, ingresar en una clínica de desintoxicación y volver en el 2009 con un nuevo LP I Look to You, del que tan solo se extrajeron dos singles. Parecía recuperada, y en el video-clip del tema principal está divina, pero no era cierto, los fans quedaron consternados con la noticia de su desaparición. Os dejamos aquí un pequeño homenaje, con obras de artistas como Noel Cruz o Juan Albuerne y otros más desconocidos pero igualmente interesantes.


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Playmobil Prehistoric

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entro del género histórico de Playmobil faltaba desarrollar la línea de los Hombres de las Cavernas vestidos con pieles, viviendo en cuevas, teniendo que luchar con enormes mamuts o terribles felinos como los Dientes de sable. Anteriormente Playmobil ya había puesto a la venta un Hombre de las Cavernas en la serie Specials del 2001 pero faltaba ampliar la línea. Por suerte este mismo año se han puesto a la venta numerosas referencias: Cueva Prehistórica con Mamuts (ref. 5100), se compone de una gran instalación de cuevas a dos niveles que incluye una pequeña cascada y un lago. El set incluye dos figuras masculinas, una femenina y un niño, todos vestidos con pieles grises. Además también hay un pequeño mamut marrón, un perro-lobo gris y numerosos complementos. Este set pretende representar cuando el momento en el que el hombre descubrió el fuego por casualidad. Otro set es Esqueleto de Mamut con Cazadores (ref. 5101), recordemos que los grandes esqueletos servían a los hombres prehistóricos para construir cabañas que luego recubrían con pieles. El conjunto incluye

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tres figuras masculinas, dos guerreros y una especie de jefe tocado con una piel de bisonte en la cabeza. El set Cavernicola con Oso (ref. 5103) nos muestra la terrible lucha de estos habitantes contra los feroces osos de los bosques, se incluyen dos guerreros (uno vestido con pieles grises y tocado con una cabeza de lobo) y otro pelirrojo armado con una hacha de silex. Se incluye también unas rocas grises y un árbol. Tigres Dientes de Sable con Cazadores (ref. 5102) incluye dos figuras de cazadores, armados con lanzas, hachas y una rama encendida, dos tigres de enormes colmillos y varios esqueletos, presumiblemente, las víctimas de estos terribles felinos. También encontramos un pack individual, Guardián del fuego (ref. 5104) una especie de brujo o chamán, vestido en tonos marrones, tocado con una cabeza de ciervo y collares de huesos. Ostenta una lanza encendida y se incluye una pequeña hoguera. El último set, solo incluye animales, Mamut con Bebé (ref. 5105), un enorme mamut gris de largos colmillos y su pequeña cría.


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Brujas más que brujas

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no de los disfraces más socorridos en Halloween es el de bruja, las hay de muchos estilos: brujas feas de nariz ganchuda, ojos saltones, cejas gruesas, largos cabellos blancos, manos huesudas, largas uñas verdes y verrugas peludas; las hay sexys con vestidos muy cortos, medias a rayas ligadas a medio muslo, melenas lujuriosas, sombrero en punta y escobas supersónicas; las hay con aspecto maternal, regordetas, de sonrosadas mejillas, expertas en repostería y amigas de los niños y las hay espectrales, como fantasmas. Como había tantas, hemos preferido centrarnos en las más famosas o al menos las más mediáticas: la primera es la Bruja de Blancanieves, con un aspecto tan terrible que muchos niños tuvieron pesadillas y se hicieron pipi en la cama después de ver la película. Ya sabemos que era un disfraz de la bellisima madrastra, pero incluso cuando le ofrece una deliciosa manzana roja a Blancanieves, su aspecto nos hace desconfiar. Tuvo un final como se merecía, precipitada al vacío en medio de una terrible tormenta. La siguiente es Maléfica, la

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bruja de la Bella Durmiente. Elegante y sofisticada, aunque muy rencorosa, total porque no la invitaron al bautizo de la princesa. En este caso se trata de una bruja con glamour, aunque tenga la piel verde y un tocado con cuernos de cabra. La siguiente también tiene un look muy particular, Medusa, la bruja de La Sirenita es goooorda, tiene la piel de color lila, una cabellera blanca peinada a lo punky y viste un traje negro ajustado con amplio escote. Es una bruja sin complejos, con grandes poderes y la capacidad de transformarse a voluntad. Otra que tampoco acaba bien es La Bruja del Oeste de El Mago de Oz, su piel verde, sus ropajes negros y su risa ensordecedora todavía nos retumba en los oídos. Tuvo una segunda oportunidad en el musical Witch donde se explica su pasado y sus motivaciones. La última de esta lista (aunque podríamos añadir muuuuchas más) es Endora, la madre de Samantha, la popular y televisiva Embrujada. Aunque su aspecto y sus modales son un poco teatrales, nos encanta su sentido del humor y la ironía que descarga contra su yerno Darrin.


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Bruja de Blancanieves

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Malefica

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Endora


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oco a poco vamos avanzando en este recorrido sentimental y nostálgico por las series de nuestra infancia y ya estamos, como quien no quiere la cosa, en 1986. De momento en nuestra sufrida televisión hay una revolución importante al aparecer dos nuevos canales de alcance autonómico. A finales de 1982 aparece Euskal Telebista en el País Vasco, y en 1983, TV3 en Cataluña. Dos años más tarde aparecería TVG, la Televisión de Galicia, y a partir de 1989 también en la comunidad andaluza tendrían un canal propio con la aparición de Canal Sur. Todos estos datos vienen a cuento porque, hasta entonces, con los dos canales de TVE ya pasábamos –¡qué remedio!–, pero de repente nos encontramos con que la oferta televisiva aumenta y, por supuesto, el número de series de dibujos animados. Así, gracias a TV3 pude ver series que desconocía como Capitán Harlock, El rey Arturo, ¡Hola! Sandybell, Dragon Ball y, por supuesto, una de mis favoritas de todos los tiempos, Dr. Slump, o sea, Arale y todos los habitantes de Villa Pingüino. Pero volvamos a 1986, un año lleno de series interesantes pero también de nefastas incorporaciones a la parrilla televisiva. Entre los aciertos a destacar, La hora de Bill Cosby, o cómo normalizar la realidad

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de una familia negra upper class a ritmo de comedia. Esta serie duró ocho temporadas y tuvo un spin-off, Un mundo diferente, cuando la hija mayor, Denise –interpretada por la monísima Lisa Bonet–, se va a estudiar a la universidad. Aquel año descubrimos asimismo que los policías podían ser glamurosos, vestir ropa cara y conducir coches de vértigo mientras sonaban los últimos hits a toda pastilla: Corrupción en Miami lanzó al estrellato a sus dos protagonistas, Sonny Crockett (intepretado por Don Johnson) y Ricardo Tubbs (protagonizado por el negrito Philip Michael Thomas). Ambos aparecían siempre impecables, corriendo por unas calles de Miami en tonos pastel y luces de neón, y durante cinco temporadas fueron los reyes de la televisión, del Super Pop y de Nuevo Vale. También fue ídolo de las jovencitas David Hasselhoff o, lo que es lo mismo, el conductor de El coche fantástico. Y no es que este vehículo tuviese cambio de marchas automático o los mismos gadgets que el Aston Martin de James Bond, sino que además podía hablar y casi podemos asegurar que tenía más cerebro que su protagonista humano. Entre las nefastas aportaciones a la televisión de ese año sólo destacaré la incorporación de los denominados «culebrones sudamericanos», con el melodrama Los ricos también


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lloran, todo un subgénero que durante años reinó en todas las cadenas, relegando otras series, quizás más interesantes, a horarios intempestivos. Cristal, Topacio o Agujetas de color de rosa fueron algunos de los que nos machacaron durante años. ¿No es verdad, Luis Alfredo? Pero volvamos a la animación y centrémonos en Los Diminutos: esta serie, titulada originariamente The Littles, fue una coproducción de Estados Unidos, Francia – donde se llamaría Les Minipouss– y Japón, basada en los personajes creados por el autor de literatura juvenil John Peterson y desarrollados en la televisión por Jean Chalopin, productor de televisión al cual debemos éxitos como Ulises 31, Inspector Gadget o Rainbow Brite. Dirigida por Bernard Deyriès, Los Diminutos constaba de 29 episodios de 26 minutos cada uno y fue emitida por primera vez en 1983 en el canal ABC. La trama es bastante simple y usada ya en otras series. Los Diminutos, como su nombre indica, son unos seres muy muy pequeños parecidos a los humanos, aunque los delata su tamaño, sus orejas puntiagudas de duendecillo, una cola de marsupial y un único diente en la boca (¡no quiero imaginármelos comiendo chicle!). Estos miniseres de 15 cm de altura conviven entre nosotros sin que logremos verlos. Bueno, hasta que los minúsculos protagonistas de la historia, Lucy y Tito, se hacen amigos de Quique, un niño solitario que vive al cuidado de la Sra. Evans, una especie de ama de llaves o niñera de buen corazón. Entre los demás Diminutos se cuentan Frank y Helen, los padres de Tito y Lucy; el primo Dinky, que siempre lleva bufanda y gafas de piloto de aviación, y el Abuelo –el padre de Helen–, vestido como un personaje de Dickens. La serie duró tan sólo tres temporadas, aunque en 1985 se realizaría un film animado especialmente creado para la gran pantalla, Here Come the Littles, que llevaba a los protagonistas

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a viajar por el mundo. Dirigido por el propio Deyriès, con guión de Heywood Kling, el mismo equipo produciría, un año más tarde, la TV movie Liberty and the Littles. La serie se pudo ver en nuestro país en TVE los domingos al mediodía, y aunque se hizo muy popular, así como su banda sonora interpretada por los Nins, eso no significó que se produjera una cantidad significativa de merchandising: tan sólo un juego de cartas de Fournier y un álbum de cromos de Ediciones Este.

Si quieres saber más sobre Los Diminutos y otras series tienes a la venta: Mi mono Amedio y yo de Guillem Medina, de Diábolo Ediciones, ya a la venta.

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l Belenismo o construcción de Belenes, también llamados nacimientos, pesebres o portales, es la representación plástica del Nacimiento de Jesucristo, que se suele exponer durante las fiestas de Navidad en hogares, iglesias y muchos centros públicos. La construcción y exhibición de belenes forma parte de la liturgia navideña en muchas partes del mundo, especialmente en la tradición católica. Los países belenistas son España, Portugal, Francia, Italia, Alemania, Austria, Hungría, Chequia, Eslovaquia y Polonia en Europa; pero también son populares en Sudamérica y en los Estados Unidos aunque la tradición de las iglesias protestantes no sea aficionada al belén. El belén representa por lo general a Jesús, María y José en un pesebre o un establo, granero o cueva, donde nació el niño y la tradición los acompaña de una mula y un buey según algunos evangelios. Pude incluir además a los pastores alrededor del niño, a los tres Reyes Magos venidos de Oriente con sus ofrendas, al ángel anunciador y la estrella de Belén, y una infinidad de figuritas más. Los belenes pueden ser abiertos o cerrados, populares o artísticos, tradicionales o modernos, y según los lugares tienen sus propias figuritas. Hasta aquí la definición de lo que seria un belén, ahora

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hablaremos de los belenes en el mundo muñequil, que también los hay. Todos, o al menos casi todos los que estéis leyendo esto, habréis montado un belén alguna vez en la vida, yo recuerdo los que hacía de pequeña con mis padres, con un montón de figuritas, con papel imitando el cielo como fondo y musgo como suelo, con el papel de plata haciendo de río y todo regado con pequeñas bolitas blancas figurando la nieve... El belén se montaba antes de la Nochebuena y se quitaba al día siguiente de Reyes aunque en Catalunya la tradición dice que no se debe desmontar hasta el día 2 de febrero, día de la Candelaria. Yo recuerdo que cada día hacía avanzar un poco a los Reyes Magos hasta que llegaban a su destino el día 6 de enero, que era para mí el mejor día del año… Aparte de las figuritas clásicas de toda la vida, con un especial recuerdo para el gran maestro Ferràndiz, los belenes pueden hacerse de mil y un material, de porcelana, de papel, de madera, de yeso, de papier maché, de tela, de trapo, incluso con muñecas rusas Matryoschka!!! Las posibilidades son infinitas y hay figuras que son realmente obras de arte y que tienen un gran valor ya que se han ido pasando de unas generaciones a otras. Por otro lado tenemos otro tipo de nacimientos diferentes, hechos con muñecas modernas e


COLLECTIBLES incluso con alguna fashion doll, así podemos hacer un nacimiento con Nancy y Lucas, con Tyler y Matt, con Gene y Trent, o con las muñecas que queramos, todo depende de nuestra imaginación y habilidad para crear. Sin embargo lo más normal es que sean figuritas infantiles las representantes de los nacimientos como las que hace Madame Alexander, donde están representados los personajes principales más los Reyes Magos, el ángel, algún pastorcillo, el buey y la mula. Precious Moments también ha hecho muchos nacimientos, tanto con muñeca de plástico como figuritas de porcelana, hay incluso un set de once piezas de pequeño tamaño que son realmente una monería. Y ya en plan más informal tenemos a los Clicks de Playmobil, con sets muy completitos donde no falta detalle, ni estrella de belén, ni camellos ni ovejas… Otro set muy gracioso es el protagonizado por los personajes de Peanuts con Carlitos en el papel de San José, Lucy en el de la virgen María, Linus como pastorcillo, Sally como angelito y Schroeder y Franklin como dos de los Reyes Magos, y en medio de todos ellos, sin un papel concreto, Snoopy, y lo mejor de todo, el pájaro amarillo Woodstock como el niño Jesús...!!! Otro sets a tener en cuenta son los de la serie Fisher Price con figuritas en miniatura que nada tienen que envidiar a las de tamaño normal o la Sylvanian Family donde los humanos son sustituidos por graciosos animalitos. Texto de Núria Simón

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nspirada, al menos desde los años 80, en la maravillosa y atemporal modelo Imán, pero sin David Bowie, Tormenta es el nombre de guerra de uno de los mayores bellezones con lo ovarios mejor puestos que la factoría Marvel ha dado. Nació de la mente y lápices de Len Wein y Dave Cockum en 1975 y se trata de una mutante de singulares y exótico rasgos; a saber: una delgada pero a la vez curvilínea mujer de 1,80mts, de color (negro) con una impresionante cabellera de blanco níveo que fácilmente ganaría cualquier concurso Pantene; ojos azules y con la virtud de manipular el clima a su antojo (el resto de féminas tienen que conformarse con manipular a su marido, los cuñados y los compis de la oficina; ella puede más). Hija del reportero yanqui David Munroe y la princesa keniata N’Daré, su nombre en el DNI es Ororo Idqari T’Challa, bonito apellido que tomó al contraer nupcias con el superhéroe pero a su vez, príncipe africano (llámale tonta) Pantera Negra lo que la convirtió en reina de Wakanda. Como toda heroína que se precie, presenció la muerte de sus padres a la temprana edad de cinco años, viviendo con estos en El Cairo y durante la guerra civil egipcia. Enterrada entre los escombros de la casa familiar, desarrolló una claustrofobia natural, lo que no le impidió convertirse en una experimentada ladrona al amparo de la

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pandilla infantil de Achmed El-Gibar. Con esta banda e intentando robar un valioso ópalo de una tumba egipcia, de la que era guardián Ozymandias, descubrió y usó por primera vez sus poderes, al ser sepultada por unas pesadas rocas. Es en esta época en la que tiene su primer contacto con ese calvorota telépata que es el doctor Charles Xavier. Y de la mejor de las formas; intentándole robar la cartera, cosa difícil si el “cliente” te lee la mente. Su carrera de ladrona siguió en Sudáfrica, donde los hermanos de Ruyter, que se percataron de los poderes de la niña, aparte de sus curvas, querían capturarla para su propio beneficio (suponemos que en lo referente a los poderes, vamos). Pero como si de un cuento de los hermanos Grimm se tratara, apareció el príncipe T’Challa para rescatarla y de paso, casarse con ella y hacerla una chica respetable. Trasladada al Serengeti, ante la conveniencia de un cambio de aires y con la intención de probar sus poderes hasta controlarlos, ayudó a una tribu en época de sequía, nombrándola estos su Diosa. Pronto conocería a los X-Men al enfrentarse a un negro albino llamado Diluvio, que era como ella, pero en plan bestia, tras lo cual, Xavier pediría su ayuda para rescatar a la patrulla de Krakota, la isla viviente, convirtiéndose en miembro activo del variopinto grupo de mutantes. Y como ella es


CÓMIC una chica ambiciosa, pero que sabe esperar en la sombra, como la protagonista de Show Girls, se mantuvo paciente hasta que Fénix la palmó en la Luna, Cíclope, su marido, se volvió un tanto turulato y se hizo con el liderazgo de la banda, tras un combate singular, ya que el mutante de vista destructora, no daba su brazo a torcer y no dejaba el puesto ni echándole agua caliente.También se convirtió en líder de los Morlocks, mutantes perrofláuticos y outsiders, tras enfrentarse a Calisto, su jefa, que había raptado al querubín Ángel, suponemos que para su uso y disfrute, la muy perranga. A partir de aquí, la historia de Tormenta toma un cariz de culebrón venezolano, ya que tras perder sus poderes al ser alcanzada por un rayo inhibidor, se enamorará de Forja, que era, mira que casualidad, el creador del mismo. Ignorante de tal información, se fue con él a New York, donde viviendo el glamour de La Gran Manzana, el flamante novio creó otro rayo que le devolvería los poderes. Luego, murió en un holocausto masivo de mutantes, junto a los X-Men. Resucitó junto a estos, vivió en Australia cerca de Olivia Newton John, la supervillana Nanny la devolvió a la infancia donde volvió a ser una ladronzuela junto a Gambito y toda una suerte de cosas que nos suelen pasar a cualquier hijo de vecino. Crecidita de nuevo volvió a liderar los X-Men y tras aventurillas para no aburrirse, volvió a Africa, a Wakanda, que la verdad sea dicha, estaba hecha un desastre con Pantera Negra poseído por el Rey Sombra. Con cuatro ventoleras y tres rayos, puso orden en el reino, colaboró con Los 4 Fantásticos y volvió de nuevo, solo temporalmente, junto a una de las formaciones X que en los últimos tiempos se han ramificado hasta el infinito y que en breve van a sufrir la explosión de los que podemos llamar “la burbuja mutante” precipitando a todos al desempleo, sin

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CÓMIC subvención, que la cosa está muy jodida. Apuntar ya, como última pincelada, los cambios de loock de la heroína, desde la capa y la melena, pasando por cabeza rapada y cresta a juego con estética leather/punk y monos de vinilo estilo “busco a Jacks”.

No te los debes perder -Giant-Size X-Men, nº1 (1975): Primera aparición de Ororo junto al grupo de mutantes. Sus orígenes vendrán más tarde. -Desde las Cenizas (X-Men 168 a 176): Chris Claremot se une a los dibujantes Paul Smith, Walt Simonson, John Romita Jr y Bob Wiacek. Reaparece Fénix, Jean Grey, supuestamente, la palma y Tormenta pasa de cambiar el melenón y la capa por el cráneo rapado con cresta, la gargantilla de perro, el chaleco y los pitillo de cuero y las botas de tacón de dómina, entre otras muchas aventuras. -Las Guerras Asgardianas (New Mutans Spacial Edition nº1 y X_Men Annuel nº 9): de la mano de Chris Claremont al guión y Arthur Adams y Paul Smith en el dibujo, Tormenta, liderando a los Nuevos Mutantes, se ve envuelta en una imposible aventura en Asgard, merced al deseo por la bella Ororo de el dios Locki. Aquí, Ororo, por si no tuviera bastante con sus poderes, se agenciará el martillo de Thor, Dios del Trueno, para doblar poderes en el reino de los dioses nórdicos.

Una diosa en celuloide La aparición en el 2000, del primer film sobre la Patrulla X (los X-men, por si alguien aún no se ha enterado) posiblemente la mejor serie sobre cómic y superhéroes que se ha llevado a la pantalla, ponían carne y curvas a Tormenta con los rasgos

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CÓMIC de Halle Berry con pelucón. El film fue dirigido por Bryan Siger, que también se encargaría de llevar la batuta en la segunda entrega y parte de su encanto radicaba en contar con excelentes actores de la talla de Sir Ian Mckellen y Patrick Stewart (esas dos grandes reinas de la escena y la pantalla). Aquí; Ororo lucía un uniforme un tanto más parecido a Batman que al escotado, cuando no moderno y alternativo atuendo de los cómics. Y como no hay dos sin tres, llegó a las salas en el 2006 la tercera parte de la serie: X-Men, la decisión final, dirigida esta vez por Brett Rotner y donde Lobezno se llevaba todo el protagonismo. Festival mutante total, la película es todo un muestrario donde los mutantes, ya sean malvados o defensores de la convivencia entre todos, pueden llegar a hacer si se les toca el dobladillo A la espera estamos de un filme sobre los orígenes de Tormenta, como lo hubo de Lobezno y Charles Xavier y Magneto, con mayor o menor fortuna.

Texto: Sebas Martín

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Nancy en los ochenta

i la década de los 70 fue tranquilita para Nancy, los 80 llegaron cargados de cambios y rupturas con el pasado… No sólo representó un cambio en nuestras propias vidas si no que también las muñecas notaron sus efectos que dejaron entrever en sus looks ochenteros con pelos de punta e indumentaria punk. Nancy no podía ser menos y se amoldó perfectamente al nuevo estilo. La Nancy de los setenta había sido una niña modosita vestida con trajecitos recatados y muy correctos, su peinado mantuvo siempre el mismo estilo a excepción del famoso peinado “a capas” o de una ligera ondulación en las puntas, pero nada más. Por supuesto estamos hablando de Nancy en general, no de la negrita ni de la japonesa que ya sabemos que tuvieron sus propios looks. Los ochenta empezaron bastante tranquilitos con un ligero cambio en el cuerpo de Nancy que dejó de ser articulada para volver a ser de una pieza, lo que mejoró bastante su calidad, ya que las articuladas podían romperse fácilmente y perdían el color de la cara. Ya sé que hay un montón de fans de las articuladas pero personalmente prefiero las muñecas con cuerpo de una sola pieza. Como iba diciendo, la década empezó con Nancy con el cuerpo sin articular y la típica melenita larga de siempre aunque como novedad le cambiaron algo el color del pelo y así el pelirrojo dejó

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de ser tan rojo y el rubio paso a ser más dorado, también cambiaron los iris y se añadió algún color de ojos más como el azul verdoso. Pero a mediados de la década la niña se desmelenó y empezó a lucir peinados afros, con pelos de punta, de colores, se pintó rabillo del ojo, algo impensable hasta el momento, y empezó a tomar el sol llenándosele la cara de pecas. Se vistió al más puro estilo Madona con leggins, botas de media caña, adornos en el pelo y cintas en la frente, además de abusar de los dorados, plateados y purpurinas, todo porque la señorita quería estar a la última.

En esta misma década empezaron a hacerse las primeras muñecas “interactivas” con el debut de Nancy Oriental quien, además de tener el plástico tintado de amarillo y pesar un quintal debido al mecanismo que llevaba dentro, movía la cintura mientras sonaba una cancioncilla con un sencillo mecanismo de cuerda. También debutó Nancy Feliz Cumpleaños que hacía lo mismo pero moviéndose al son de la música del cumpleaños feliz. Luego debutaron las Nancys bailongas como la Nancy Star, dorada y “purpurineada” de pies a cabeza, a quien le ponías un “cassette” y hala!! a bailar se ha dicho… Nancy Mi Primer Baile tenía el pelo de pincho al estilo Júlia Otero y también bai-


DOLLS laba al ritmo de la música. A Nancy también se le hicieron piernas de espuma para que pudiera posar mejor, sentarse, hacer gimnasia rítmica o ir en patines, se le fabricó un mecanismo algo más complicado para que pudiera esquiar y hubo un momento en que Nancy empezó a hablar!!! La nena movía la boca y decía cuatro frases y aunque debo confesar que nunca la he visto hablar, esta muñeca siempre me ha dado un poco de “yuyu”… A finales de la década a Nancy le podía crecer el pelo, se podía maquillar y desmaquillar, y un sinfín de cosas más, y es que los tiempos estaban cambiando como decía Bob Dylan. En sólo diez años Nancy estaba casi irreconocible… y es que como hemos dicho al principio, fue una época muy movidita para ella… Todo esto viene a colación por la última niña que ha salido al mercado, la Nancy Boutique de los 80, que aunque en teoría fue votada por la mayoría de los coleccionistas siempre nos quedará la duda de si realmente fue así o hubo tongo porque no parece que los coleccionistas estén muy entusiasmados con el tema… Sea como sea, esta Nancy, ya bautizada por algun@s como Nancy Abba, es una replica del modelo Boutique de 1988, que luce un modelo si no exacto, casi igual al original, con flequillo y pecas incluidos, y que efectivamente es como una replica en miniatura de la rubia Agnetha Fältskog del archifamoso grupo sueco Abba. ¿Caeréis en la tentación?

Texto: Núria Simón

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Dolly Dingle es una simpática niña dibujada por Grace Drayton que formaba parte de los personajes de la campaña de publicidad de"Campbell Soup Kids" aparecida en la revista femenina Pictorial Review. Dolly y sus amiguitos eran regordetes, de enrojecidos mofletes y enormes ojos. Rápidamente el personaje se hizo muy popular y se convirtió en una paper doll adorable a la que no solo se le podía cambiar de vestido sino que se le creó todo un mobiliario, pequeñas mascotas y un montón de amiguitos. Dolly, con tirabuzones o pelito corto a lo flapper se ha convertido en todo un icono patriótico norteamericano y su imagen es muy popular en tarjetas de felicitación.

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El soldadito de Plomo

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l soldadito de plomo es básicamente un cuento triste (como la mayoría) escrito por Hans Christian Andersen acerca de un pequeño soldado defectuoso que le faltaba una pierna porque no hubo plomo suficiente para acabarlo. Su carencia no le impide que una bailarina de porcelana se enamore de él, pero resulta un amor imposible, pues una especie de pallaso-duende de juguete hará lo imposible para que la historia no llegue a buen puerto. Así que en un descuido tira al soldadito por la ventana. Lo que sigue después son un cúmulo de casualidades: unos niños encuentran al soldadito, lo ponen en un barco de papel y lo dejan en un charco de la calle, pero cae por una alcantarilla, y la corriente lo arrastra hacia el mar donde un pez se traga al soldadito. El pez es atrapado por un pescador, que lo vende en el mercado y lo compra precisamente la madre de los niños, así que el soldadito vuelve de nuevo a casa. ¿No me digáis que no es casualidad?.Igualmente la historia acaba mal, y siento explicar el final, pero el pallaso celoso lanza al soldadito a la chimenea, donde también cae la bailarina, al dia siguiente se encuentran entre la ceniza dos corazones de plomo juntos. En fin, es para llorar a

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moco tendido. Como véis en las portadas generalmente representan al soldadito al estilo guardia inglesa, con casaca roja, gorro negro y fusil en la mano.(aunque he visto algún ejemplo que lo pintaban como soldado de la Segunda Guerra Mundial, pero no es lo habitual). En algunas portadas lo ponen junto a la bailarina, el objeto de su devoción. Esta generalmente viste de forma clásica, con tutu y zapatillas de cintas. Pero siempre a una distancia prudencial, porque que yo sepa ni siquiera se llegan a tocar, es un amor platónico y puro. El tercer elemento en discordia es esa especie de tente-tieso con cara de pallaso, de gran tamaño y rostro terrible (ahora que lo pienso hay mucha gente que la cara de los payasos le da miedo). Otro elemento recurrente es el barquito de papel, y el pobre soldado navegando entre las alcantarillas, aunque no es una imagen muy glamurosa que digamos. En definitiva, ¿qué nos quiere explicar esta historia? pues que los supuesto defectos físicos no siempre son impedimento para conseguir el amor, a priori imposible. Y que el amor siempre triunfa por encima de las adversidades, por muchas dificultades que se empeñen en ponernos.


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adeo Jones es un personaje de animación que fue creado en 2001 por Enrique Gato quien, tras acabar su anterior proyecto personal (Bicho, 1999), decidió crear un nuevo personaje para dar mayor dinamismo al de sus anteriores trabajos. En un principio era una prueba para saber cómo dar dinamismo a sus futuros proyectos, pero su creador se dio cuenta de que podría hacerse una historia con él como protagonista. El primer cortometraje protagonizado por el personaje se convirtió en el corto español de animación más premiado de la historia. Su aspecto físico está influido por varios personajes como Indiana Jones o Superlópez. Posteriormente se llevó a la gran pantalla bajo el título Las aventuras de Tadeo Jones. Tadeo Jones es un obrero de la construcción en Chicago que quiere convertirse un famoso arqueólogo y tiene mucha facilidad para meterse en líos. El autor decidió crear un nuevo personaje para dar mayor dinamismo al de sus anteriores trabajos, y se le ocurrió hacer una parodia de Indiana Jones. Tadeo fue creado a partir del programa 3ds Max. David García dio voz al personaje en el primer cortometraje, en donde no hablaba pero hacía exclamaciones y murmullos, y en el segundo fue doblado por Jordi Brau. Sus amigos en algunas de sus aventuras son Sara, una intrépida arqueóloga (parodia de Lara Croft); Belzoni, un loro mudo con mucho carácter; Freddy, un guía con un abrigo multiusos y Jeff, su perro.

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Como podéis deducir facilmente Tadeo es una parodia de Indiana Jones, como se puede ver en su sombrero y el esquema de su camisa de color claro y sus pantalones oscuros. Sin embargo, se le da un aire de boy-scout para simbolizar su mentalidad infantil, como es con el uso de una mochila. Sin embargo, el proyecto cinematográfico no empezaría hasta dos años después cuando se comenzó a redactar el guión que serviría para llevarlo a la gran pantalla. Entre sus características físicas destaca la nariz alargada, la gran boca y las extremidades desproporcionadas que se inspiran en los diseños del dibujante de cómic Juan López Fernández (JAN). En el mundo del cómic , Tadeo ha sido el protagonista de, al menos un par de tebeos: en Tadeo Jones y el secreto de Toaclum, el personaje se va a las selvas mexicanas, haciéndose pasar por un arqueólogo profesional, a la búsqueda de un tesoro que le haga convertirse en un famoso arqueólogo. En el cómic Tadeo Jones en el rally París-Paká Sara le pide a Tadeo que vaya, junto a su perro Jan, al rally París-Paká para perseguir a un explorador de tesoros arqueológicos, llamado Max Mordon, que quiere conseguir el libro de Maitonínides para conquistar el mundo. En ambas historietas le ayuda la arqueóloga Sara Soft y, en la segunda, también les acompaña un perro llamado Jan. Esperamos que el film tenga éxito y veamos la continuación de sus aventuras.


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n la línea de colaboración que ya es habitual en el universo Pullip este mes vuelve la firma de ropa gótico-romantica Innocent World que nos presenta dos simpáticas representantes: Pullip Fraulein de larga melena caoma con tirabuzones, lleva un vestido negro con encajes blancos, botas altas y gorro a juego.Como complemento le han puesto una graciosa carterita escolar a modo de bolso. En cuanto a Innocent World Dal: Kleine luce melenita pelirroja recogida en dos moñetes, un vestido estampado en tonos marrones, jersey de manga larga negro, graciosas medias de colores y zapatos merceditas naranjas. Como complemento le han puesto un osito de peluche, todo muy germano. El tercero de la familia es Isul Shiraishi Akira, cada vez mas parecido a una niña, con melenita castaña, y vestido a rayas color burdeos con chaqueta a juego. Destacar también una nueva Ai (hacia tiempo que no veíamos ninguna) vestida de doncella con la melena fucsia, y otra figura llamada Pang Ju que es una especie de gatito o ratita presumida (a veces me hago un lio para catalogarlos). Y una nueva J-Doll, La rue

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de Rivoli con alegre modelito de falda corta, melena rosa y sombrilla a juego. Y para los que os gustan los outfits dos modelitos, uno para Pullip y otro para Dal, cortesía de Angelic Pretty. En cuanto a las novedades de diciembre destaca la línea Steampunk Project-Eclipse con, de momento, tres miembros: Pullip Aurora destaca por su elaborado vestuario, lo mejor el corsé metálico, el parche del ojo y el sombrero de copa. Taeyang Pluto también os sorprenderá, realmente esta vez se han trabajado mucho los detalles. Y no podía faltar (como siempre pasa últimamente) el imprescindible Isul Helios, esta vez con media melenita rubia al estilo Linda Evans en Dinastía. Y no nos olvidamos de la Little Dal, Cinnamoroll BABY, de melenita verde azulado, vestida con un “pijama” peludito, babero y gorrito blanco imitando la cabeza de un conejito ( o eso creo). La J-Doll de este mes se llama Burgenstrasse, viste como una Blancanieves renacentista, con larga melena negra, y vestido violeta con encajes negros y pedrería color ámbar.


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Museo Bella

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abía oído hablar de un museo dedicado a las muñecas de la marca Bella en Perpignan pero nunca había encontrado el momento de ir a verlo. Hasta que me decidí, llamé antes por teléfono para pedir cita y me atendió su amable director, el señor Jean Sala. La empresa Bella creada en 1946 por Lucie y Salvi Pi llegaron a fabricar miles de muñecas de todos los estilos: bebés, muñecas maniquí, mecánicas, etc. que se vendieron no solo en Francia, sino que fueron número 1 en Europa, América y allá donde las conocían. Menos en España, como nos confesaba su director “ porque nos ponían unos impuestos enormes por exportar a España y en cambio las empresas españolas a penas pagaban nada por exportar a Europa, algo totalmente injusto”. Es por eso que el coleccionista español tenía que hacer los consiguientes viajes a Perpignan si quería conseguir alguna de estas muñecas, muy cotizadas hoy en dia por su alta calidad y variedad. Por desgracia la empresa cerró sus puertas definitivamente en 1984, “después de unos años de huelgas interminables que solo hicieron que hundir la empresa y romper el ambiente familiar que existía entre los trabajadores”, nos diria Sala. Menos mal que, años más tarde, el mismo Sala decide abrir el Museo Bella, aunque no contaba con ninguna de las muñecas originales de fá-

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brica, que se perdieron cuando se desmontó la empresa, y fue consiguiendo recuperar poco a poco una considerable colección de 500 representantes de todos los estilos. Encontraréis el Museo Bella en el Espace Primavera 6, Avenue du Languedoc. Se trata de una pequeña nave de una planta, donde se exponen las muñecas en vitrinas ordenadas de forma cronológica, allí encontraréis desde las simpáticas Muguette (las originales que sirvieron para que luego aquí copiasen las Linda Pirula), Héléna, Nova, Nuria, Cocky... y por supuesto, la versión francesa de Tressy (la muñeca del tamaño de Barbie que se le puede estirar el pelo) y Cathie (la más famosa muñeca maniquí de esta firma). Además encontraréis blisters con vestidos, souvenirs de todo tipo y una auténtica máquina de rerooting (de las que usaban para injertar el cabello en la cabeza). Y por supuesto su director, que nos atendió y nos dió todas las explicaciones que quisimos. Fue una visita muy agradable que pronto repetiremos, seguro. Además tuve la suerte de coincidir con Sandrine, buena amiga del señor Sala y ávida coleccionista de muñecas Bella. Su casa está llena por todas partes, así que hemos quedado que le haremos una visita dentro de poco.


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Toyland Magazine Revista 34  

Revista de entretenimiento Noviembre - Diciembre

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