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TOYLAND Nº 32 JULIO-AGOSTO 2012

Crissy Fancy Nancy El jardín secreto

Magazine

BA R R I G U I TA S

Indiana Jones La pantera rosa

Crepúsculo Especial muñecas del mundo


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EDITORIAL Bye, bye Barbie Antes de nada querría disculparnos por la demora en la aparición de este número, el motivo: como algunos sabéis nos encontramos en pleno proceso del libro TOYLAND Made in USA, donde hablamos de muñeca americana. Para ello pedimos permiso a todas las empresas de las cuales hablamos y todas accedieron encantadas y entusiasmadas con la idea de aparecer en un libro de referencia. ¿Todas? Pues no, resulta que Mattel, la cual es la única que tiene sede en España tardaba en darnos una respuesta. Yo creo que hablamos con prácticamente todas las personas que tienen cierto poder de decisión en dicha sucursal y al final, después de mucho marear la perdiz, deciden pasarle la pelota a la central de Estados Unidos. Si alguien piensa que Mattel España es un caos, que se atreva con Mattel USA. O sea, lo mismo, pero multiplicado. Y así pasaron hasta SEIS MESES escribiéndoles prácticamente cada semana para que, al final, no dijesen en un escueto y poco profesional mail que “aparecer en un libro de estas características no entraba dentro de sus planes y no daban permiso para aparecer”. ¿Perdonen??? Dicha respuesta la transmitimos a Mattel España sin que hasta el momento nos dijesen ni mu, así que hemos tenido que pasar al PLAN B, o sea eliminar las 60 y pico páginas que ocupaban los productos Mattel y cambiarlos por otros. Creo que el lector saldrá ganando, ya hay un montón de libros hablando de Barbie, pero casi ninguno con las muñecas de las que hablaremos y que se han beneficiado de esta “sabia” decisión por parte de Mattel. El tiempo que hemos perdido en ello ha repercutido en la elaboración de la revista. Eso por un lado, por otro, hemos decidido en la redacción que no vamos a seguir haciendo publicidad de una empresa que ha tenido un trato tan poco profesional con nosotros, así que a partir del próximo número no encontraréis más noticias o referencias a ningún producto de Mattel, ni Barbie, ni Monster High ni ningún otro. Y así lo haremos también en el Blog. La pregunta es ¿Se puede vivir sin Barbie? y la respuesta es: ¡Pues claro! En los últimos años nuevas empresas y nuevas muñecas han surgido y le han arrebatado sin problemas el trono a la rubia Barbie, por la calidad de sus productos, la variedad de temas y porque son mucho mas accesibles. Como les dije a Mattel, me parece una gran frivolidad en tiempos de crisis despreciar una publicidad gratuita, y de paso despreciar el trabajo de unas personas que simplemente querían rendir un homenaje a una muñeca que marcó una época (por si las suspicacias, el texto era un continuo halago a la muñeca y las fotos nos las habían pasado la propia Mattel España e incluso, nos habían dejado muñecas para fotografiar, lo digo más que nada para os hagáis una idea de la “gran coordinación” existente entre departamentos). En fin, no le demos más vueltas a esto y sigamos adelante con un número que os ayudará a pasar el calor, con muñeca española, americana, moderna y vintage, pero sobre todo con la participación de nuestros lectores que son a los que en definitiva dedicamos siempre nuestra revista. Ya podéis entonar un himno de despedida a Barbie y que vengan tiempos mejores. Guillem Medina

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ÍNDICE Bazar 6 Al rico pastelito Dolls 8 Crissy Dolls 16 Fancy Nancy Storyland 22 El Jardín Secreto Star 30 Crepúsculo Dolls 40 Barriguitas Cult TV 46 Dora la exploradora

106 Disney Mulan 112 Pullip Pullip en la playa Dolls 116 Candy Girl 124 Paper Dolls Cult Music 126 Tito y Tita Comic 130 Yakari

Playmobil 54 Zoo Playmobil Dolls 58 Muñecas del mundo Cult TV 68 La pantera rosa Cult Movie 74 IIndiana Jones

Cómic 86 Emma Frost Dolls 96 Nancy New Mucho cuento 102 La Sirenita ·············>

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Director Guillem Medina gmedina@toylandmagazine.com Redactora jefa Núria Simón Colaboradores Sebas Martín Ali Amigó Enric Fontvila Diseño web Lucas Wayner Agradecimientos Mattel, Paola Reina, Famosa, Disney, Pullip, Tonner Doll Company, Madame Alexander, Belter, Norma Editorial, Todo Colección, Noel Cruz, Juan Albuerne, Sonsoles, Playmobil


BAZAR Al rico pastelito... ¿Y tú que merendabas, pan con Nocilla, un bocadillo de jamón o un Bony? Lo cierto es que los pastelitos de Bimbo, Panrico y otras empresas marcaron nuestras tardes escolares, ya fuese por su sabor o por los cromos que nos regalaban. Personalmente prefería los Bony con mermelada por dentro y recubiertos de chocolate y si encima los ponías en la nevera ya eran geniales. Pero detestaba los Tigretones y los Bucaneros porque me recordaban diminutos brazos de gitano y ya no era lo mismo, tanta nata me agobiaba. Tampoco me gustaba el color super artificial de La Pantera Rosa, y el Bollycao me empezó a gustar de mayor. Claro, como ahora que también me comería con ganas un paquete de 4 Donuts, lo malo es que después tendria que estar cinco horas corriendo en la cinta mecánica para quemar todas las calorías. Qué buenos y dulces recuerdos que nos traen a la memoria aquellos pastelitos del pasado...

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Crissy

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a muñeca Crissy aparece por primera vez en 1969 con el nombre de Beautiful Crissy. Dentro del mundo de las fashion dolls destacó por su gran tamaño –46 centímetros– y porque tenía la particularidad que le podía crecer el cabello (!). De hecho sólo le crecía una espesa cola de caballo que le nacía en la cocorota, y mediante una ruedecita insertada en su espalda se podía recoger el cabello o podía estirarse hasta prácticamente los pies. También en nuestro país existió este tipo de muñecas de cabello extensible, desde Rosaura hasta Lacitos o Mini Lacitos. Lo malo era cuando las niñas le cortaban la coleta y esperaban que siguiese creciendo y creciendo La Crissy inicial venía en una caja con su rostro y su abundante melena dibujada y vestía un modelito corto color naranja, muy Sixties. Otra particularidad de Crissy era su rostro de enormes ojos brillantes y gran sonrisa, que te daba sensación de optimismo. Un año más tarde de su aparición se pone a la venta la versión negra, con el mismo molde, largo cabello negro y vestido en

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color verde lima con lacito rosa. Crissy tenía a su disposición un extenso guardarropa de brillantes colores, muy al estilo de los sesenta, además de un juego de peluquería con su secador, rulos y demás complementos para peinar dignamente a la muñeca. En 1971 hay dos novedades en el mundo de Crissy. Por un lado aparece el modelo Movin’ Groovin’ Crissy: esta muñeca, además de crecerle el pelo como todas las de la línea, puede moverse y adoptar infinidad de poses – bueno, no tantas... También varía su vestuario: ahora lleva un vestido largo en naranja eléctrico y botas altas de plástico. La otra novedad es que le aparecen amigas y familiares: una de ellas es la morena Tressy, con vestido trapecio estampado en blanco y amarillo; ésta también tendría su versión «animada», Posin’ Tressy, que vestía un modelito de lujo con cuerpo en raso azul y mangas abullonadas de encaje. Otra de las amigas fue Kerry, cuya única particularidad es que era rubia y de ojos verdes; al margen de esto tenía las mimas medidas que Crissy,


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por lo que se podían intercambiar los vestidos con total facilidad. La prima jovencita de Crissy se llamó Velvet y, como tal, su vestido era de terciopelo violeta. Velvet tenía un rostro sonriente, medía 38 centímetros de altura y también hubo la versión blanca y afroamericana. Mia también aparece en esa época y es la mejor amiga de Velvet; es de su mismo tamaño y tiene el rostro sonriente, de boca abierta. También su larga melena pelirroja puede estirarse o recogerse permitiendo todo tipo de peinados. Y todavía hubo otra pequeña amiga llamada Cricket, de igual tamaño que Velvet y Mia: llevaba el pelo recogido en una coleta lateral y lucía un simple modelito a cuadros Vichy en blanco y naranja.

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Un año más tarde aparece el modelo Talky Crissy, vestida con un camisón de raso rosa, con la particularidad de que podía hablar al apretar un botón instalado en su estómago. Sus frases no eran nada del otro mundo: «Hola, soy Crissy», «Velvet también habla», «Vamos a hacer una fiesta», «Te quiero», «Haz que crezca mi cabello», «Tengo un secreto», «Peina mi pelo por favor», «Me gusta vestirme», «Por favor, lávame el pelo». Tal como puede comprobarse, Crissy sólo vivía para que la peinasen y la vistiesen para ir de fiesta en fiesta, como algunas socialites en la actualidad, y encima te recordaba que se podía comprar la versión «parlanchina» de Velvet, una forma de hacer publicidad subliminal


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como otra cualquiera. También en 1972 se añaden nuevos miembros a la ya larga troupe de Crissy, como Brandy, una muñeca de 46 cm de altura, piel bronceada, cabello rubio y enormes ojos azules, vestida con un moderno bañador naranja eléctrico. O Dina, cuyo rostro es muy parecido al de Brandy pero que mide tan sólo 38 cm. Tiene el cabello rubio platino y ojos azules y viste un peto de tirantes lila y zapatillas atadas con unas cintas. Apareció asimismo otra muñeca, llamada de forma génerica Velvet Little Sister: la idea, según proponía el fabricante en la caja, es que cada uno le pusiese el nombre que quisiera. Esta muñeca medía 30 cm, peinaba su larga melena pelirroja con flequillo y se le

marcaban unas arruguitas muy poco estéticas en las rodillas. Lucía un sencillo vestido rojo con topos blancos y zapatos merceditas a juego. Posteriormente habría otras versiones de esta muñeca, ya con nombre propio, y descubrimos que se llamaba Cinnamon. En 1972 Crissy casi lo podía hacer todo, pero todavía se le añadió otra habilidad: la Look Around Crissy podía mover sus ojos de un lado para otro, cambiando su vestido básico por uno largo –¿de fiesta?– a cuadros verde botella. Un año más tarde aparece Beautiful Crissy with SwirlaCurler, o sea un trasto muy aparatoso que permitía hacerle tirabuzones. Y

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ya siguiendo con los peinados «increíbles» tenemos a Beautiful Crissy with Twirly Beads, o sea lo mismo pero con ristras de perlas para adornar su cabello. Crissy aún reinaría en las jugueterías un par de años más hasta que se decide cambiar totalmente su aspecto. Su antes sonriente y simpático rostro se vuelve ahora serio, se le pone un pelo rizado que la hace muy mayor, una blusa campestre y una falda rosa. En 1982 aparece un nuevo modelo, Country Crissy, que reduce su tamaño a 38 cm y cuyo rostro vuelve a ser sonriente y simpático; así, Crissy se reducía hasta el tamaño de Velvet, desapareciendo totalmente al año siguiente. Antes de ese hecho luctuoso aún se le añadiría una nueva amiga, Tara, la compañera negrita de Velvet, que vestía una especie de pijama a cuadritos amarillos y peinaba su larguísimo pelo negro en dos trenzas. También hubo un intento de crear una Crissy bebé, Baby Crissy, que medía unos 61 cm y, como su homónima, también tenía un pelo larguísimo –¡y eso que era un bebé!– y estaba igualmente disponible en versión afroamericana. Esta muñeca desapareció en 1985, pero en 1991 se vuelve a poner a la venta en la línea Ideal Nursery, en una nueva versión vestida de tejano. Sin embargo, «pasó a mejor vida» en 1995.

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Fancy Nancy

ancy Nancy es la protagonista de una serie de libros de la escritora neoyorkina Jane O’Connor, ilustrados por la artista Robin Preiss Glasser, de los cuales se han vendido 16 millones de copias. El primer libro de la serie, de la cual se han editado más de 36 títulos, se mantuvo 100 semanas en la lista de bestsellers del New York Times. Las historias de Fancy Nancy se han traducido a 17 idiomas y han recibido numerosos premios.

Jane O’Connor es vicepresidenta y editora de Penguin Books for Young Readers y es autora de más de treinta historias para niños. Su primera novela para adultos, Dangerous Admissions, salió en julio de 2007 pero la autora es más conocida por sus libros infantiles. A Jane se le ocurrió el personaje de Fancy Nancy durante una noche de verano cuando la idea le vino a la cabeza de golpe pero ella insiste en que parte del éxito del libro se debe a los dibujos de Glasser. Aunque escribió el libro en 2002 este no salió a la venta hasta 2005 porque su editor insistió en que fuera Glasser la ilustradora que en esos momentos estaba ocupada con otros proyectos. Robin Preiss Glasser tiene dos exitosas carreras, la primera como bailarina clásica y la segunda como ilustradora de cuentos para niños con los cuales ha ganado muchos premios.

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Después de once años como solista en el Pennsylvania Ballet Glasser volvió a la escuela a la edad de 30 años para estudiar diseño en la Parsons The New School for Design. Entre los escritores para los que Glasser ha ilustrado cuentos se encuentran la escritora Judith Viorst o Sarah Ferguson, duquesa de York. En 2005 Glasser se unió a Jane O’Connor para ilustrar el ya clásico Fancy Nancy. Inicialmente O’Connor y Glasser firmaron un contrato con Harper Collins para dos libros pero después del gran éxito del primer libro acabaron firmando hasta 14 títulos más de Fancy Nancy en un gran número de formatos a los que hoy en día se continúan añadiendo títulos. Fancy Nancy, la pizpireta protagonista, es una niña con una gran personalidad que adora todas las cosas que sean estrambóticas y sofisticadas. Siempre viste extravagantemente con boas, tutus, bambas de rubíes, alas de hada y pantuflas de peluche. A Nancy le gusta usar nombres rimbombantes como “iridiscente” “extático” y “extraordinario” y cualquier palabra en francés. Tiene su habitación decorada con cosas tan extravagantes como boas de plumas, luces de Navidad, flores de papel y sombreros, y su muñeca favorita se llama Marabelle Lavinia Chandelier. Nancy conquista corazones


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DOLLS y aunque se encandila fácilmente al final siempre descubre lo que es realmente importante. Según Nancy su familia es algo vulgar y viste muy normal así que decide darles clases en el arte del disfraz a lo que ellos acceden así que Nancy les ayuda a vestirse con lazos, ornamentos, sombreros de copa y ropa de colores chillones. Este año se ha lanzado el libro llamado Nancy Clancy: Super Sleuth que nos presenta a una Fancy Nancy algo más mayor y más sofisticada pero que no por eso ha perdido su gusto por la ropa extravagante, las palabras rimbombantes y su estrambótica forma de ser. Junto con su mejor amiga, Bree, deciden resolver misterios, convirtiéndose en una especie de detectives privados perfectamente equipadas para la ocasión, desde la clásica gabardina de detective hasta sus propios códigos secretos. Fancy Nancy ha dado lugar a una línea de juguetes centrados en disfraces y juegos destinados a prescolares y niños de entre 5 y 7 años. Además la marca “Fancy Nancy” incluye licencias para ropa, ropa de cama, artículos para fiestas y mucho más. Varias librerías y bibliotecas en los Estados Unidos han organizado eventos que incluyen lecturas de Jane O’Connor y Robin Preiss Glasser, concursos de disfraces, días “Fancy Nancy” y tea parties. En 2010 se lanzó un juego para Nintendo llamado Fancy Nancy: Tea Party Time! Fancy Nancy es tan popular que tiene su propia página en Internet con noticias y actividades online (www.fancnancyworld.com) y su propia página en Facebook, su propio blog y una aplicación para ipad!!

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DOLLS LAS MUÑECAS Madame Alexander, como no podía ser de otra manera, lanzó su propia línea de muñecas Fancy Nancy en 2008 dentro de la serie Storyland. Ese año se hicieron tres muñecas diferentes; la pequeña de 20 centímetros de plástico y con el molde de Wendy, una de trapo de 43 centímetros y una de 23 centímetros que venía dentro de un maletín que al abrirse se convertía en el dormitorio estrambótico de Fancy Nancy. La muñeca estaba inspirada en el libro The Posh Puppy e iba acompañada por el perrito de peluche protagonista del cuento. En 2009 a estas muñecas se añadieron más versiones, una de trapo de 23 centímetros que iba vestida de bailarina y acompañada por el perrito Frenchy, una de plástico de la misma medida disfrazada de mariposa e inspirada en el libro Bonjour Butterfly, que también tuvo su versión en la pequeña de 20 centímetros. En 2010 se hicieron dos versiones de trapo de 43 y de 73 centímetros!!! y se introdujo a Bree, la amiga negrita de Nancy, también de trapo. Ese año también se hizo un trunk en forma de bolsito-casita y versiones con el molde de Wendy. Desde entonces hasta la fecha cada año se hacen ediciones tanto de trapo como de plástico. Effanbee también ha realizado unas cuantas muñecas de la serie debutando las primeras en 2008 igual que las de Madame Alexander. Las muñecas miden aproximadamente unos 33 centímetros, tienen siete puntos de articulación en cuello, hombros, caderas y tobillos y están hechas de vinilo de gran calidad. Las muñecas, que tienen molde propio, tienen acabados de gran calidad ya que están pintadas a mano, tienen ojos insertados y pelo tipo saran. Ese año se hicieron dos muñecas, tres vestidos y unos cuantos accesorios. Para la colección de 2009 se hicieron tres muñecas y debutó la hermana pequeña de

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DOLLS Fancy Nancy, que por los rasgos mas bien creemos que es su amiga Bree, hecha con el molde de Linda McCall y el cuerpo de Ann Estelle de 25 centímetros Ese año se hicieron seis modelitos diferentes y cuatro juegos de accesorios. Desgraciadamente la muñeca dejó de producirse por esas fechas, igual que otras de Effanbee. Estas son las firmas más importantes que han creado a Fancy Nancy aunque existen otras versiones de casas menos conocidas tanto en plástico como en trapo así como vestidos que se vendían sueltos.

Texto de Núria Simón

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El jardín secreto

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he Secret Garden o El Jardín Secreto es una novela de Frances Hodgson Burnett (1849-1924), una escritora y dramaturga británica conocida por sus historias infantiles, entre ellas A Little Princess (1905), llevada al cine por Mary Pickford y Shirley Temple, y Little Lord Fauntleroy, (aquí llamada El pequeño Lord) también llevada al cine por el niño prodigio Freddy Bartholomew en 1939. Inicialmente El Jardín Secreto se publicó en formato de serial en otoño de 1910 pero no fue publicada en su totalidad hasta 1911. Es una de las novelas más populares de Burnett y hoy en día está considerada como un clásico de la literatura infantil británica aunque no siempre fue así ya que en vida de la autora se reconocieron más sus otros libros que este. Sin embargo con el tiempo la historia ha crecido en prominencia y ahora es una de las obras más conocidas de la autora y uno de los libros infantiles más importantes del siglo XX. Se supone que el jardín de la historia está inspirado en el de Maytham Hall en Kent, Inglaterra, donde la escritora vivió durante unos años ya que allí tenía un gran jardín de rosas, sin embargo parece ser que Maytham Hall y Misselthwaite Manor, la casa del libro, eran físicamente muy diferentes.

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El argumento de la historia gira en torno a Mary Lennox, una niña de diez años, nacida en la India de ricos padres británicos que desde su nacimiento es rechazada por estos y dejada al cuidado de los sirvientes que hacen todo lo posible por mantenerla alejada de sus progenitores. Malcriada y consentida crece como una niña arisca, malhumorada, tiránica y obstinada. Cuando una epidemia de cólera en la India mata a sus padres y a muchos de los sirvientes, Mary es enviada a vivir a Yorkshire, Inglaterra, en casa de su tío Archibald Craven, un viudo que vive amargado lamentando la muerte de su esposa. Al principio Mary se porta tal y como es y detesta la casa, la gente que vive allí y sobre todo la vasta extensión de páramo del paisaje gris de Yorkshire. Como el Sr.Craven siempre está ausente la niña queda al cuidado de la malhumorada y estricta ama de llaves, la señora Medlock que detesta a la niña ya que cree que es una carga para ella y para la casa. De entrada ya le dice que debe quedarse en sus habitaciones sin molestar demasiado ya que nadie se preocupará mucho de ella y que debe cuidarse sola. Pero no todo el mundo se portará mal con la niña, ya que pronto hará migas con Martha Sowerby, su bonachona doncella, quien le cuenta a Mary la historia de la difunta


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STORYLAND Mrs.Craven, muerta en un inoportuno accidente en el jardín de la casa donde pasaba muchas horas cuidando rosas. Como consecuencia del accidente el Sr.Craven cerró el jardín con una llave que enterró así que este ha quedado abandonado desde entonces. A Mary esta historia le afecta mucho y muy a su pesar empieza gradualmente a suavizar su carácter y a disfrutar de la compañía de Martha, de Ben Weathrstaff, el jardinero, y también de un amistoso petirrojo a quien le achaca cualidades humanas. Martha tiene un hermano, Dickon, un niño de naturaleza cariñosa y amable con los animales, con el que Mary enseguida trabará amistad. Mary no puede quitarse de la cabeza la historia del jardín secreto y un día mientras explora los alrededores encuentra la llave dentro de una tejonera. A todo esto Mary está intrigada por el extraño llanto que a veces se oye cerca de la casa que los sirvientes ignoran o niegan, y que resulta ser el llanto de un niño de su edad que vive recluido en una habitación. Se trata de su primo Colin, hijo de su tío y de la difunta Sra.Craven. El niño sufre algún tipo de enfermedad que lo hace ir en silla de ruedas así que apiadada Mary lo visita cada día durante una semana para distraerlo de sus problemas y le cuenta historias de los páramos, de Dickon y de sus animales y del jardín. Mary decide que el niño necesita aire fresco y por primera vez en años lo saca a pasear y junto con Colin lo llevan al jardín secreto al que Mary finalmente tiene acceso. Mientras están en el jardín los niños se sorprenden al ver a Ben Weatherstaff mirando a través del muro ya que está muy sorprendido y enfadado

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STORYLAND al ver a los niños en el jardín de su señora. Él también piensa que Colin es un inválido pero se queda sorprendido cuando este se levanta de su silla para enseñarle que está equivocado y que puede andar. Colin entonces se da cuenta de que sus piernas están bien pero débiles por no usarlas y a partir de entonces pasa cada día mucho tiempo en el jardín y cada día se fortalece más. Los niños conspiran para mantener la salud de Colin en secreto y así sorprender a su padre que está viajando y llorando a su difunta mujer. Cuando la salud de Colin mejora el carácter de su padre también lo hace y tiene un sueño en el que su mujer le llama desde el jardín lo que hace que haga las maletas y vuelva a casa de inmediato. Cuando regresa y encuentra la puerta del jardín abierta no sólo se queda sorprendido de verlo florecido y con niños jugando dentro sino también de ver a su propio hijo corriendo. Y ya podemos imaginarnos el final feliz… Esta historia se ha llevado al cine y la TV en distintas ocasiones, datando la primera versión filmada de 1919. En 1949 MGM firmó la segunda adaptación con la actriz niña Margaret O’Brien como Mary y Dean Stockwell como Colin, con la mayoría de las secuencias filmadas en blanco y negro pero las que transcurren en el jardín una vez restaurado fueron filmadas en Technicolor. El libro también se ha adaptado a diferentes series de televisión para la BBC, entre ellas una serie de ocho capítulos en 1952 y otra también de ocho en 1960. Hubo otra versión de siete capítulos de 1975 que se ha hecho solamente en DVD. En 1987 Hallmark Hall of Fame filmó una adaptación para la TV con Gennie

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James como Mary y con actores consagrados como Derek Jacobi en el papel de Archibald Craven y un joven Colin Firth en una breve aparición como Colin Craven adulto. La producción de 1993 de American Zoetrope tenía como protagonista entre otros a Maggie Smith en el papel de Mrs.Medlock. En 1994 se hizo una serie de dibujos animados de ABC dirigida por Dave Edwards y como no podía ser de otra manera, también hay versiones de dibujos animados japoneses. En Japón, la NHK produjo una adaptación animada en 1991-1992 titulada Anime Himitsu no Hanazono. También ha habido adaptaciones teatrales y musicales como una que se estrenó en Broadway en 1991 con música de Lucy Simon y letra de Marsah Norman. La producción fue nominada a siete Tony Awards ganando el Best Book of a Musical y Best Featured Actress in a Musical para Daisy Eagan como Mary, que a los once años es la actriz más joven en conseguir un Tony lo mismo que Frackie Michaesl fue el la actor más joven en conseguirlo por su papel en Mame en 1966. En cuanto a las muñecas existen unas cuantas versiones de Mary pero no tantas como de otras historias. Madame Alexander tiene sus propias creaciones en varios tamaños, entre ellas una de molde Wendy que lleva en su mano al pequeño petirrojo de la historia. Existe una Ginny de Vogue como Mary, y Ashton Drake también ha creado su propia versión. También se han hecho muñecas de trapo y patrones de vestidos para diferentes muñecas. Otra casa que ha editado varias muñecas del libro es The Lawton Doll Company para quien

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hizo también un trunk y que además ha realizado otras muñecas inspiradas en otros personajes de Burnett como Little Princess. Las muñecas de Mary Lennox van vestidas casi siempre con delantales y acompañadas de accesorios como regaderas, herramientas de jardín o flores. Texto de Núria Simón

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repúsculo (Twilight) es una novela romántica de vampiros dirigida al público adolescente, escrita por Stephenie Meyer y publicada en 2005. Además es la primera parte de una serie de cuatro libros, de la que están publicados, además de Crepúsculo, Luna nueva, Eclipse, y Amanecer. Sol de medianoche es un proyecto aparte, sin finalizar, en el que Stephenie lleva trabajando desde hace tiempo; en el cual se repite la historia de Crepúsculo pero narrada por Edward Cullen, este proyecto ha sido suspendido indefinidamente por la autora, debido a la distribución ilegal de los primeros 12 capítulos. La novela ha sido traducida a 37 idiomas y ha vendido más de 25 millones de copias. La protagonista de la historia es Isabella Marie Swan, una joven de diecisiete años que se muda a Forks, Washington, después de que su madre se vuelve a casar con Phil, jugador de béisbol, que es su nuevo padrastro; y debido al trabajo de éste viaja constantemente, por lo cual Bella decide vivir con Charlie, su padre, para que así su madre pueda viajar al lado de Phil. En el colegio conoce a Eric, Mike, Tyler, Jessica y Ángela, que se convierten en sus nuevos amigos. En su primer día de clases Bella ve a cinco estudiantes que le llaman la atención por su belleza y su

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palidez. Se sientan alejados de todo el mundo, tienen apenas relación con el resto de estudiantes. Son los hermanos Cullen; Edward, Emmett, Jasper, Alice y Rosalie. En realidad no son hermanos biológicos, sino que todos fueron adoptados por el doctor Carlisle Cullen y su esposa, Esme Cullen. Entre ellos, Edward es quien capta rápidamente la atención de Bella. Su atención va en aumento, hasta alcanzar su máximo punto cuando descubre que Edward posee una gran fuerza y velocidad, ya que cuando Bella está a punto de morir aplastada por un coche, Edward le salva la vida apareciendo junto a ella con una rapidez sobrenatural y parando el coche con la mano. Este incidente la lleva a sospechar de Edward, ya que no puede creer que alguien “humano” pueda ser capaz de hacer algo así. Un día sus amigos la invitan a la playa de La Push, y ésta decide ir. En la playa, Bella conoce un poco más a Jacob Black, el hijo del mejor amigo de su padre, este le cuenta una leyenda acerca de "los fríos", donde los Cullen habían sido los mismos vampiros que firmaron un tratado con su tatarabuelo, hacía más de 50 años. Finalmente, uniendo todos sus indicios: fuerza sobrenatural, rapidez, el hecho de que no se exponían al sol. Edward invita a Bella a conocer a su familia, y también


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STAR a ir a ver cómo juegan al béisbol, juego que disfrutan en especial cuando hay tormenta, pero mientras están jugando aparecen tres vampiros: James, Laurent y Victoria. James es un rastreador, la caza es su obsesión y decide ir a caza por Bella, pese de la defensa entablada por Carlisle y Edward. Edward trata de protegerla escondiéndola y toda su familia trata de ahuyentar al cazador. Bella vuelve a Phoenix huyendo y haciendo creer a su padre que no quiere pasar el resto de su vida en un pueblo como Forks. Es así como Bella parte en un coche con Jasper y Alice, mientras Edward se queda en Forks para no levantar sospechas. James acaba encontrándolos y engaña a Bella para que vaya a una escuela de ballet a la que fue durante su niñez. La amenaza con matar a su madre, haciéndola creer que la ha raptado, si no se reúne con él a solas. Bella se escapa de quienes le protegen, está a solas con James y él pretende matarla. Empieza a golpearla y llega a morderle en la muñeca. Llega un punto en que queda inconsciente y sueña que hay un ángel a su alrededor, cuando en realidad es Edward, que ha llegado a la escena con su familia. El doctor Cullen empieza a curar a Bella y Edward se ve obligado a sacarle la ponzoña de su cuerpo para que ella no se convierta en vampiro. Bella despierta días después en un hospital, acompañada por su madre y Edward. Este último le dice que deberían permanecer alejados el uno del otro porque es peligroso para ella, pero ninguno de los dos puede estar sin el otro. Al final del libro, Edward lleva a Bella al baile de fin de curso y allí discuten sobre la inmortalidad de la joven. Crepúsculo (Twilight ) en su versión filmica fue dirigida por Catherine Hardwicke Estaba interpretada por Kristen Stewart, como Bella, la adolescente que se enamora del vampiro Edward Cullen, interpretado por Robert Pattinson. La novela fue adaptada por Melissa Rosenberg a finales de 2007,

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STAR poco antes de la huelga de guionistas en Hollywood de 2007-2008. La película fue rodada en Washington y Oregón a principios de 2008 y estrenada el 21 de noviembre en Estados Unidos. The Twilight Saga: New Moon Bella celebra su cumpleaños 18 en la casa de los Cullen con Edward y su familia. Al momento de abrir un regalo se corta con el filo del papel, esa exposición de sangre despierta el instinto asesino de Jasper. Edward se siente obligado a terminar su relación y así evitar poner en peligro su vida, por lo que él y su familia se marchan de Forks. Tras el abandono y la ruptura de Edward, Bella se sumerge en una terrible depresión y sólo encuentra consuelo en su fiel amigo Jacob Black el cual se empieza a enamorar de ella. A su lado comparte una nueva afición por las actividades extremas, éstas disparan sus niveles de adrenalina y le producen alucinaciones que le hacen sentir la presencia de Edward. Pero Jacob también guarda un secreto: pertenece a la manada de licántropos, enemigos ancestrales de los vampiros, lo que pondrá a prueba su lealtad. Alice , le informa que Edward la cree muerta y quiere provocar a los Volturi para que lo maten, ambas viajan a Volterra para impedirlo. Los Volturi no pueden permitir que Bella continúe con vida pues la consideran un peligro para los vampiros y condicionan a los Cullen para que la conviertan. Jacob se opone a que Bella se transforme en vampiro pues se rompería el tratado con los Cullen y se convertiría en su enemiga. Edward tampoco quiere convertirla pues mataría su alma condenándola a la inmortalidad. Bella le dice a Jacob que se quedará con Edward, el lobo deprimido se marcha. Edward dice a Bella: Bella Se Mi Esposa. Ella se queda en estado de shock sin contestarle. (Continuará....)

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s t e me s h e m o s d e c i d i d o dedicarles la portada a los Barriguitas, pero a los de molde antiguo, que los de ahora todavía no los hemos acabado de digerir. De hecho era tanta la insistencia de los Fans que el año pasado Famosa tuvo el detalle de sacar una colección de Barriguitas del mundo con el molde antiguo. La colección estaba compuesta por: Holandesa (con trenzitas rubias y el traje típico, solo le faltaban los zuecos, claro que todos iban descalzos, pues son bebés que todavía no caminan), la Hawaiiana (de larga melena castaña y falda de rafia), la Marroquí (una de las menos acertadas, aunque es también muy bonita), la Esquimal (muy diferente a la que sacaron en los años ochenta), la Hindú (una de mis favoritas, con un sari color fucsia realmente bonito), la Japonesa (también es de mis favoritas, con un acertado kimono y un tocado que nos recuerda la Nancy geisha pero en miniatura), y una negrita de Kenia. También estaban disponibles cajas más grandes con una parejita en lugar de las individuales: parejita de Peruanos ( con bonito vestuario multicolor, aunque el gorro de ella es un poco grande y no le encaja bien en la ca-

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beza), parejita de Chinitos (por ponerle una pega, hubiese hecho el sombrero de paja en lugar de fieltro, pero vaya...), pareja de Africanos (perfecta, ninguna pega, al contrario, nos encantan todos los detalles). La mala noticia es que de momento no hay continuación y Famosa ha sacado sus novedades del año pero no hay rastro de hacer más series con el molde antiguo, con lo ideal que sería una colección de personajes de cuentos o de personajes de la historia. En fin...por imaginar que no sea, y pienso que enconomicamente funcionaron muy bien porque vas a cualquier tienda y quedan uno o dos de toda la serie. Nuestro pequeño homenaje no solo se concreta con la portada que les dedicamos, también con la recopilación de las mejores fotos que nos han enviado desde el grupo El Bar Nostalgia por Nancy de Famosa. ¿que alguien no lo conoce? pues toma nota: http://www.gabitogrupos.com/ELBARNostalgiaporNancydeFamosa/. Seguro que os encantará y ya no estaréis tan solos en el mundo de los coleccionistas. Allí encontraréis fotos, noticias, comentarios, customizaciones y un montón de amigos muy simpáticos.


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ora, La Exploradora es una serie de dibujos animados para niños en edad preescolar de la empresa Mattel. La serie, originalmente en inglés (Dora The Explorer), se estrenó dentro del bloque Nick Jr. del canal Nickelodeon en el año 2000. La versión doblada al español se emitió por primera vez dentro del bloque Nick en español de la cadena Telemundo. A partir de septiembre de 2008 la transmite Univisión dentro de su bloque Planeta U. En España puede verse en Televisión Española (en La1 y en Clan). Dora es una niña latina1 (Dora Márquez) de 7 años que, junto a su amigo Botas, de 5 años, emprende en cada episodio un viaje en el que se propone buscar algo que perdió o ayudar a Botas a cumplir con alguna misión. Siguiendo un formato que en partes recuerda el de un juego interactivo para computadora, en cada episodio Dora pide a sus amigos televidentes que le ayuden a encontrar nuevas formas de llegar a los lugares con

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ayuda de Mapa, que es, de hecho, otro personaje. Otro objetivo importante que persigue el programa es la enseñanza amena de elementos del idioma inglés a los niños de habla hispana. En la serie original, Dora enseña elementos del español y de la cultura latinoamericana a sus televidentes. Les dice que la ayuden a buscar el camino determinado por el mapa y ayudar a pasar las dificultades en el camino. En España Dora ha sido un personaje que rapidamente se hizo con el cariño de los niños porque les habla directamente, y los niños, aunque parezca mentira responden y se divierten. El éxito de la serie ha propiciado la aparición de gran cantidad de merchandising: desde muñecas con la imagen de Dora vestida de “explorador” o incluso con el traje típico mexicano, puzzles, pelotas, mochilas, e incluso una revista, realizada por Panini, que aparece cada dos meses en los kioscos y que siempre lleva consigo algún pequeño regalito para las niñas (una pulserita, un bolsito, unas gafas de sol...). Y aunque la mayoría de capítulos Dora viaja con el mono Botas, en algunos también aparece su amigo Diego.


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CULT TV Personajes Principales •Dora: Dora niña de 7 años, a la que le encanta salir de aventura con sus mejores amigos de confianza: Botas, su Mochila y su Mapa. Luce una media melenita castaña y tiene los ojos marrones y la piel bronceada. •Botas: Botas Es el mono mejor amigo de Dora; tiene 5 años. Adora sus botas rojas. Siempre sale con Dora en la serie. •Mapa: Mapa el mapa que Dora guarda en su mochila. •Mochila: Mochila la mochila de Dora, en la que guarda los objetos para la misión. •El viejo Troll (El Viejo Duende Gruñon en México): un viejo troll que vive debajo de un puente. •Diego: Diego el primo de Dora que aparece de vez en cuando para ayudar a Botas

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y a Dora. Este también aparece en Go, Diego, Go!. •Fiesta Trío: Trío un trío musical que toca cada vez que Dora y Botas cruzan un obstáculo. •Isa La Iguana: Iguana una de los amigos de Dora y Botas. •Tico La Ardilla: Ardilla uno de los amigos de Dora y Botas. Sólo habla inglés. •Benny El Toro: Toro uno de los amigos de Dora y Botas. •Swiper (Zorro en México): el villano de la serie, que siempre intenta robarle a Dora, a menos que se le diga "¡Swiper, no robes!", a lo que él responde "¡Jolín!" o en la versión de México es "Zorro, no te lo lleves" y el dice "¡Oh, rayos!". En algunos capitulos es bueno y ayuda a Dora y Botas; en otras, él llega a ganar y se lleva los artículos necesarios para completar la misión.


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as primeras refe rencias que encontramos del Zoo aparecen en 1981con una jaula de osos (ref.3435) o un cuidador de hipopótamos (ref.3547). En esos años solo habían cajas con animales sueltos como un lote de monos (ref.3496), pero el primer zoo como tal apareció en 1986. Este Zoo (ref.3145) tenía vayas blancas que delimitaban el perímetro , con espacio para los leones y otros felinos, un espacio para las zebras y la jirafa, otro para los monos, otro para los camellos y un último para el rinoceronte. A partir de 1997 aparecen nuevas referencias como la veterinaria rubia, que atiende a un pequeño chimpancé (ref. 3892), o el barbudo cuidador de los canguros (ref. 3893), un set que incluia a parte del humano a dos canguros adultos, un bebé y vegetacion típica de esta zona. Otro set defícil de conseguir era la de una niña en un entorno forestal con un vistoso pavo real (ref. 3894). Finalmente en el 2003 se pone a la venta todo un zoo completo (ref. 3240), con nuevas jaulas, nuevas instalaciones y muchos espacios para los

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diferentes tipos de animales: el espacio para las mofetas (ref. 3226), el recinto de los castores (ref.3227), un pequeño lago con palmeras para los cocodrilos y las pequeñas lagartijas (ref.3229), también los monos tienen un nuevo recinto con arboles y lianas de las que colgarse (ref.3238), o los leones (ref.3239). Una de las novedades era el recinto de los osos pandas con sus árboles de bambú ideales para crearles su hábitat natural (ref.3241). Las instalaciones de este zoo incluyen una nurserie para las crías de los más pequeños (ref.3243), un vendedor de helados con su carrito, la sombrilla y unos niños comprando un cucurucho (ref.3244), o una nueva veterinaria cuidando una cria de jirafa (ref. 3253). En el 2004 se añade el recinto de las focas (ref.3135) con todo lo necesario para que estas hagan sus piruetas y deleiten al público. En el 2997 se añade el recinto de los pingüinos (ref.4462) con su pequeño lago artifical y cuevas donde esconderse. Además también hay un recinto tropical para caimanes (ref. 4463). ¡Y es que el mundo del zoo es imparable y ofrece infinidad de combinaciones!.


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oleccionar muñe cas del mundo ha dejado de ser un objeto folclórico o turístico para pasar a ser una interesante recopilación de los usos y los estilismos propios de cada país. En los años 50 y 60 era habitual en nuestro país que los turistas comprasen las muñecas Marin, que había de todas las regiones del España, por desgracia, con el tiempo tan solo se puede adquirir la andaluza y poco más, ¡como si la muñeca con bata de cola fuese representativa de todos! Con la gran riqueza que tenemos, desde la chulapa madrileña, la lagarterana de Toledo, la pubilla catalana, la gallega, la fallera valenciana, etc...Claro que en otras partes del mundo pasa lo mismo y parece que cuando se habla de Asia solo existe Japón, China, La India y Tailandia, ¿y el resto?. Por eso nos gusta recordar las empresas que se han esforzado por mostrar una rica variedad de opciones, como Madame Alexander que cada año viste sus Wendys con las más ricos y vistosos autendos, aunque haciendo especial hincapié en Europa y Sudamérica (para algo es una empresa norteamericana y muchas veces su cultureta es la

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misma que podrías sacar en un manual de primaria). En nuestro país tan solo Paola Reina se ha atrevido a hacer una muñeca de calidad vestida con trajes típicos de otras regiones, entre ellas las Amigas Alsacianas de Paola Reina, con trajes típicos franceses, las Amigas Rusas (una extensa colección que incluía también sus correspondientes Paolos), una fantástica representación de Africa y Japón y, por supuesto Paolas con trajes típicos españoles que cada año van añadiendo a la lista. También la eterna Mariquita Pérez no ha dudado en ponerse bata de cola, traje de fallera o de aragonesa, aunque recordemos que tanto ella como Juanín llegaron a tener trajes de todas las comunidades y eran un bonito souvenir que se entregaban a las personalidades y estrellas del momento que visitaban nuestro país. Y no podemos olvidarnos los álbumes de cromos de trajes típicos que estuvieron presentes en nuestra infancia, como los de Maga, es una pena que hoy en día los cromos “para niñas” solo esten encaminados hacia determinadas muñecas muy rubias o muy monstruosas. ¿Y es que aquellos si que fueron otros tiempos mejores!


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ay veces en las que un personaje traspasa la finalidad para la que fue creado y se convierte en un icono con una personalidad y un carisma contagiosos. Eso le pasó precisamente a la Pantera Rosa (The Pink Panther), creada originariamente para los títulos de crédito del film homónimo del 1963 dirigido por Blake Edwards. Sería precisamente el director de la película quien le encargaría al dibujante Friz Freleng –autor de Bugs Bunny, Porky Pig, Piolín, el gato Silvestre, Yosemite Sam y Speedy González, entre otros inolvidables personajes– que crease un dibujo animado bajo tres premisas: que fuese muy gracioso, que fuese mudo y que fuese de color de rosa (a juego con el diamante que roban en el film). Así surgió la Pantera Rosa, un felino delgadísimo, bastante metódico, con una capacidad intelectual muy elevada y de carácter alegre y muy simpático. Sus andanzas, aparentemente despreocupadas, sacan de quicio al pequeño Inspector Clouseau, eternamente vestido con su gabardina marrón, a juego con el sombrero, pantalón negro y pequeño bigotito, a semejanza del personaje creado por Peter Sellers. Lejos de limitar su aparición a los simples títulos de crédito, la Pantera se convirtió en un personaje habitual de la televisión, y ya en 1964 protagoniza el cortometraje de animación The Pink Phink, que gana el Oscar en su modalidad. Cinco años más tarde se inicia en la NBC la serie El show

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de la Pantera Rosa, que estaría en antena de forma ininterrumpida hasta 1978. En 1978 fue sin embargo la cadena de televisión ABC quien decidió encargar nuevos episodios –36 concretamente– y renombrarla, cómo no, El nuevo show de la Pantera Rosa, estando el felino en antena tres temporadas. De hecho, todos sus episodios siempre tienen un esquema similar: cortos de unos seis minutos –todos con títulos en los que aparezca la palabra rosa, por ejemplo: «Proyecto rosa», «Ponche rosa», «Neumático rosa», etc.– mostrando a la Pantera en situaciones cotidianas, resolviendo problemas habituales, aunque, considerando su particular personalidad, ya sabemos que la cosa no se solucionará tan fácilmente. Mientras que en los primeros cortos la Pantera era el único personaje, poco después se le añade un humano bajito de enooorme nariz, diminuto bigotito y muy poca paciencia con el felino. En contraposición a la pantera siempre rosada, el humano está dibujado en blanco y negro. Escenas surrealistas, humor absurdo y buenas dosis de cinismo, pues la Pantera y el humano se tratan como el Coyote y el Correcaminos, intentado eternamente fastidiarse el uno al otro. Más o menos como otros dos personajes que protagonizaban desde un principio algunos de los episodios de la serie: la Hormiga –de color rojo– y el Oso Hormiguero –de color azul–, en eterna


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persecución, aunque el ingenio del pequeño insecto siempre ganará a la fuerza bruta y al tamaño del oso, que ve, capítulo tras capítulo, como se queda en ayunas sin probar el delicioso bocadito. En 1984 aparece La Pantera Rosa y sus hijos, una especie de spin-off de la serie original centrada en la «descendencia» del felino, aunque en ningún momento se indica que se haya apareado y quién es la madre o si la madre era ella misma... ¡uf, qué lío! La serie estaba hecha por la Hannah-Barbera y tenía un estilo visual muy diferente. Serán 26 nuevos episodios centrados en los personajes de Pinky y su hermano menor Panky, y además están los miembros de Las Panteras Arcoiris (¿eran un grupo gay?). En 1993 se estrena una nueva serie, esta vez con 60 nuevos episodios, con la particularidad de ponerle voz a la Pantera, lo cual no gustó prácticamente a nadie. La voz en el doblaje original pertenecía a Matt Frewer (de hecho, los seguidores no tenían muy claro de qué género era la pantera y, si tuviese que hablar, qué voz le pondrían). En 2010 vuelve de nuevo la Pantera con la serie Pink Panther and Pals, un nuevo show en el que la Hormiga, el Oso Hormiguero y el pequeño hombre de la gran napia tienen un papel importante. A destacar que en los primeros capítulos seguía usándose la música de Henry Mancini para los títulos de crédito mostrando una pantera elegante que fumaba en boquilla larga, mientras que, a partir de la tercera temporada, los créditos alternan la animación y la imagen real; así, podíamos ver a diversos animales del zoo y la Pantera y el inspector Clouseau llegando al estreno del show en el Grauman’s Chinese Theatre de Hollywood montados en un bólido que conducía un niño rubito. El tema musical, superanimado, titulado From Head to Toe, de Doug Goodwin,

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sería durante años sinónimo de La Pantera Rosa para las nuevas generaciones La Pantera en el cine Concebida como un simple personaje de los títulos de crédito del film La Pantera Rosa (1963), poco podía imaginar su creador, Friz Freleng, que el rosado felino acabaría acaparando toda la atención, por encima incluso de los actores de la película, y eso que lo tenía difícil pues contaban con David Niven, Peter Sellers, Robert Wagner, Capucine y una debutante Claudia Cardinale. En el film, la Pantera Rosa en cuestión es un enorme diamante rosa con la forma de un felino dibujado en el interior, que será objeto codiciado por un ladrón de guante blanco apodado El Fantasma. Para recuperar dicha joya, a la policía no se les ocurre mejor idea que enviar a su más torpe inspector, Clouseau – interpretado por Peter Sellers–, el cual deberá viajar a Italia siguiendo la pista del ladrón. Por medio habrá una historia de infidelidad y muchísimos tropiezos a cargo de Sellers y sus bufonadas habituales. El film, dirigido por Blake Edwards, tendría una inmediata continuación al año siguiente, El nuevo caso del inspector Clouseau (1964), donde tan sólo repetiría Peter Sellers del reparto original, esta vez investigando una serie de muertes tras las cuales siempre está involucrada una criada interpretada por la bella Elke Sommer. El reparto se completó con George Sanders y Herbert Lom, que intentaban mantener la compostura frente a la torpeza de Clouseau. Cabe destacar una extraña versión llamada El rey del peligro (1968), dirigida por Bud Yorkin, en la que Alan Arkin interpreta al inspector, aunque esta película no sería tan popular como todas las rodadas por Edwards. En fin, parece ser que Sellers acabó odiando el personaje al que rápidamente se le asoció y no quería saber nada de él, hasta que le

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ofrecieron una sustanciosa cantidad por volver a interpretar al patoso investigador en El regreso de la Pantera Rosa (1975). En el film, del sempiterno Blake Edwards, como las siguientes, El Fantasma vuelve a las andadas y roba por segunda vez el dichoso diamante. Christopher Plummer, Catherine Schell y Herbert Lom de nuevo integran el reparto de este film que, a pesar de ser bastante repetitivo, tuvo tres nominaciones a los Globos de Oro, incluido el de mejor película de comedia o musical. La Pantera Rosa ataca de nuevo (1976) no se hizo esperar, al igual que La venganza de la Pantera Rosa (1978), que, de hecho, tenían que formar parte de una teleserie de 26 capítulos para la cadena de televisión británica ATV. Al no llevarse a buen puerto el proyecto se reeditó todo lo rodado en tres films y todavía sobró abundante material con el cual se hizo una especie de refrito: Tras la pista de la Pantera Rosa (1982), con escenas descartadas de otros films y Peter Sellers – que había muerto en 1980– correteando por allí en medio. Como se dice habitualmente, el actor debía de estar revolviéndose en su tumba al ver aquel engendro. En 1983 se estrena La maldición de la Pantera Rosa, sacándose de la manga a un primo lejano norteamericano de Clouseau interpretado por Ted Wass. El film es una curiosidad, pues recupera buena parte de su reparto original, como David Niven, Roger Wagner y Capucine. Y pasaron los años y Blake Edwards pensó que todavía se le podría sacar jugo a la saga y dirigió El hijo de la Pantera Rosa (1993), inventándose un hijo secreto de Clouseau interpretado por el cómico más popular en aquel momento, Roberto Benigni. El film tuvo una acogida más bien tibia, Benigni incluso estuvo nominado a los premios Razzie como «peor nueva estrella» y contó con una madurita Claudia

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Cardinale interpretando el mismo papel de princesa del film original. Como Blake Edwards ya no estaba para según qué trotes, a alguien se le ocurrió la genial ideal de recuperar la saga y perpetraron de nuevo La Pantera Rosa (2006), film que pretendía celebrar el 40 aniversario del film original. Pero ni Steve Martin era Sellers, ni Beyoncé Cardinale, y Kevin Kline, Jean Reno o las apariciones relámpago de Clive Owen o Jason Statham no salvaron el film del descalabro. Tampoco el director, Shawn Levy, era Edwards… Y como no aprenden de sus errores, en 2009 Harald Zwart dirige La Pantera Rosa 2, donde repite Steve Martin. Esperamos que hayan tenido suficiente…

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ndiana Jones (apodo de Henry Walton Jones Jr.) es un personaje creado por el director de cine estadounidense George Lucas en 1973, e inspirado en algunos personajes representativos de los seriales de 1930, particularmente de la empresa Republic Pictures. y es protagonista de una serie de películas de aventuras dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Harrison Ford. A la primera entrega de la saga Indiana Jones en busca del Arca perdida (1981), debido al gran exito, le siguieron Indiana Jones y el Templo Maldito (1984), Indiana Jones y la Última Cruzada (1989) y después de casi 20 años Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (2008). Conocido también como Indy o Doctor Jones, Indiana Jones trabaja como arqueólogo y profesor en la ficticia Universidad Barnett, ubicada en New York. Cuando no está impartiendo clases, emprende viajes con la finalidad de buscar objetos de importante valor histórico para la humanidad. Generalmente, en cada una de sus aventuras se enfrenta con rivales que compiten por conseguir el mismo objeto para posteriormente utilizarlo con fines siniestros. Algunos de estos objetos son el Arca de la Alianza, el Santo Grial y la

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Calavera de Cristal. Su vestimenta se compone principalmente de un sombrero stenson marrón y una chaqueta de piel. Otros de sus rasgos característicos son el látigo, que utiliza a manera de arma y herramienta en sus aventuras, y su fobia hacia las serpientes, ocasionada por una experiencia traumatizante durante su juventud. Fue interpretado en todas las películas, desde su primera aparición en 1981, por el actor Harrison Ford —en algunas escenas de la tercera entrega fue River Phoenix que era un joven Indi—, quien ha convertido el personaje en un hito del cine. También apareció en la serie de televisión de los años 1990 Las aventuras del joven Indiana Jones, en la que se relataban su infancia y primeras aventuras, interpretado por los actores Corey Carrier, Sean Patrick Flanery y George Hall. Además, es el personaje central de novelas, historietas y videojuegos. En 1981, Kenner lanzó al mercado una línea de muñecos de 12 pulgadas inspirados en el personaje. Al año siguiente, comercializó un total de 9 figuras de acción acompañadas de tres parajes basados en las principales escenas de la primera película de la serie, y un juego


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CULT MOVIE de mesa. Entre las figuras se encontraba el caballo de Indiana y los vehículos militares conducidos por los nazis. En 1984, la compañía TSR, Inc. realizó versiones en miniatura y metalizadas de los personajes para un juego de rol mientras que, en 1995, Micro Machines diseñó una línea de 10 juguetes coleccionables de los vehículos aparecidos en las películas. En 1984, la empresa LJN comercializó 3 figuras de acción, con una longitud original de 6 pulgadas, inspiradas en la segunda película de la serie. Durante ese período, algunas compañías de juguetes intentaron lanzar una línea de juguetes coleccionables de plástico. En 1993, Horizon comercializó muñecos de Indy y su padre con una alta calidad en su elaboración. En 1999, Toys McCoy estrenó una edición limitada de Indy, con tamaño de 12 pulgadas, junto con su caballo de la primera película. A principios del año 2001, Walt Disney Parks and Resorts comenzó a vender nuevas figuras de acción exclusivas, réplicas de los personajes y vehículos de la serie. A mediados del año 2003, retomaron su línea original de coleccionables, pero con la incorporación de versiones G.I. Joe de Indy, incluyendo a un afroamericano, como homenaje a los diseñadores y ayudantes negros de la compañía. El 1 de mayo de 2008, Hasbro estrenó una línea de juguetes basada en la primera y cuarta películas de la serie. Para finales de 2008, anunció que comercializaría nuevas líneas basadas en las películas restantes de la franquicia. Curiosamente, ésta incluye un modelo del tradicional juguete estadounidense Mister Potato caracterizado como Indiana Jones, junto con algunos juguetes metalizados, y coleccionables del templo y el cráneo de cristal de la cuarta película, así como del Arca de la Alianza de la primera. Hasbro también anunció que su línea de juguetes seguirá siendo comercializada tras el estreno de

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CULT MOVIE The Kingdom of the Crystal Skull, incorporando a su colección nuevos modelos basados en la serie de televisión Las aventuras del joven Indiana Jones. Sideshow Collectibles, Gentle Giant, Diamond Select Toys y la compañía japonesa Kotobukiya también adquirieron, en 2008, su licencia respectiva para la creación de sus propias líneas de juguetes. LEGO es otra de las compañías que incluye en su línea de juguetes a personajes y elementos de la cuarta película; 3 de sus modelos están basados en la primera película y 5 de ellos en el tercer filme de la serie. La franquicia de juguetes inspirada en Indiana Jones ha extendido su temática para incluir crossovers en sus diferentes líneas, tales como el Mister Potato y Mickey Mouse (este último exclusivo a la venta en alguno de los parques temáticos de Disney).

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www.paolareina.com MUĂ‘ECAS PAOLA S.L. c/ Jaime I s/n. 03430 ONIL (Alicante). Tel. (+34) 965 564 520


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utante telépata, telépata ora amiga, ora enemiga de los X-Men pero siempre una real hembra, Emma Grace Frost vio la luz al gran público en enero de 1980 en el número 129 de X-Men, gracias a la imaginación y los lápices de Chris Claremont y John Byrne. También conocida durante gran parte de su carrera como la Reina Blanca del exclusivo Club Fuego Infernal, siempre ha sentido una gran vocación por la docencia. No en vano fue la “seño” de la Generación X y los Helios.

Pero vamos por partes. Miss Frost fue reclutada, por meritos propios, por el anteriormente citado Club Fuego Infernal; una selectísima asociación de mutantes multimillonarios que tenían como objetivo algo originalísimo: dominar el mundo (como si a nadie se le hubiese ocurrido anteriormente). Aquí llego a ser Reina Blanca, convirtiéndose en uno de los miembros de la entidad que corta el bacalao. Pero como le va el papel de “seño”, creó en aquel tiempo la Academia de Massachussets, centro de enseñanza para mutantes, no sabemos si en régimen concertado o no y competidora directa de otra academia similar; la de Charles Xavier. De tan magna e scuela saldría la Hermandad de Mutan-

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tes Diabólicos, liderados en un principio por la poliforme Mística, enemiga clásica del grupo de los X-Men. El zorrón de la Frost, por eso, parece que ha tenido que meter las zarpas en casi todas las historias de mutantes que se precien, ya que también contrató como guardaespaldas a Angélica Jones, que en cuanto se enteró que la manipulaba telepáticamente, cogió una rabieta y se convirtió en la superheroina Firestar (¡hala, pa que te enteres!). También fue profe en la escuela de mutantes de la isla Genosha, pero tras el genocidio insular, descubrió que poseía un nuevo poder mutante: transformar su piel en diamante, lo que la hacía prácticamente invulnerable. Y estaba a punto de irse a trabajar a Tiffany cuando Charles Xavier, mutante alpha donde los haya, le ofreció un puesto docente en su nueva escuela, concretamente en la clase de telépatas por las mañanas, lo que le dejaba las tardes libres (vaya chollo). Entrenaría allí a los Stepford Cukoos; adolescentes telepáticos, de esos que dan tanto coraje porque leen lo que estas pensando de ellos. Con ellos derrotaría a Cassandra Nova. Pero como no se puede estar quieta y le gusta ser el centro de atención, tuvo una


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CÓMIC relación…platónica (¡ja! Y yo que me lo creo) con Cíclope que estaba con eso tan manido de darse un tiempo con su esposa Jean Grey. Y aquí es donde todo toma trazas de culebrón venezolano, porque lo Cukoos se le rebotaron y le fueron con el cuento a la Grey; que le dijo de todo, menos guapa y ya la tenemos liada. ¿Resultado? Que el cuerpo dinamitado de la Frost apareció por piezas, como los plazos de una hipoteca. En esto que va Bestia y lo reconstruye, ayudado por la Grey, que dice que ella no ha sido y de vuelta a la vida la Frost explica que fue Esme, una de los Cukoos la que le hizo aquello, por encargo del malo malísimo Xorn ¿Capichi? ¡pues que suerte! Porque yo, para escribir esta parte he necesitado una pizarra donde montar un organigrama. Calmadas las aguas y tras la segunda destrucción de la Escuela de Jóvenes Talentos, en la que murió Jean Grey, Emma obtuvo la plaza de codirectora de la nueva escuela junto a Charles Xavier. Y claro, como Cíclope había enviudado, pues ya no había problemas para tirarle la caña y se acabaron enrollando, que es gerundio. En esta escuela, además, se hizo tutora del grupo de los Hellions que competían amistosamente con los New X-Men, liderados por Danielle Moonstar, más o menos, en la línea de los colegios mayores de Hobbards. Y como le sobraba tiempo, se dedico a darle clases particulares a su cuñada, Rachel Summers, hermana de Cíclope.

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CÓMIC No te los puedes perder -X-Men nº 129 (versión americana): Emma Frost aparece por primera vez en viñetas como Reina Blanca del Club Fuego Infernal y no queda muy claro de que palo va. Vamos que es de las que nadan y guardan la ropa. -Desde la Cenizas, X-Men nº 168 a 176 (v.a.): La Frost vuelve al Club Fuego Infernal y Joan Grey reaparece como una Fénix renovada, los Morlocs meten baza y Lobezno se nos va a Japón con Kitty Pride y Picara. Hay para todos los gustos. -X-Men, La Canción final de Fénix: Tras la muerte de Jean Grey, Frost ofrece su cuerpo para resucitar a Fénix y toma su poderes pero solo de manera temporal, ya que la Grey vuelve reclamando lo que es suyo y ambas se funden en una sola entidad. -Dinastia M: en esta miniserie, Emma esta casada con Cíclope y urde un plan con Lobezno para acabar con la Bruja Escarlata que ha alterado la realidad. Vamos, otra trama sencillita. -Civil War nº3: Como la niña tiene que estar en todos sitios, en este episodio de la miniserie, da una reprimenda a Iron Man, diciéndole que cazar a los rebeldes anti-registro es una traición a todo el ideario de los X-Men y la población mutante. De esta manera, se mantiene neutral. -Wold War Hulk: El gigante verde (que no es el que anuncia los guisantes) se enfrenta a los X-Men y en una batalla final la Frost en su forma de piel de diamante, ya que la telepatía, con un tipo con menos luces que el camerino de

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CÓMIC Stevie Gonder, como es Hulk, no tiene mucho sentido. Un telépata en imágenes X- Menn; primera generación (2011), precuela de los X-Men y dirigida por Mathew Vaughn se muestra el nacimiento del grupo. En esta producción que bebe de las historias de mutantes y de los films de James Bond a partes iguales, January Jones encarna a Emma Frost como Reina Blanca del Club Fuego Infernal. La Jones de la ese toque de zorrón de categoría encerrado en un cuerpo de escándalo que tan bien le sienta al personaje. Texto: Sebas Martín

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acía tiempo que le debíamos un artículo a la Nancy New pero como no somos precisamente fans de ella le íbamos dando largas, aunque creemos que ya ha llegado el momento de quitarnos la venda de los ojos y aceptar que la muñequita en cuestión está teniendo un éxito inesperado entre algunos coleccionistas por lo que no podemos obviarla más... Cuando en 2008 Nancy cumplió 40 años, Famosa anunció a bombo y platillo el lanzamiento de la nueva Nancy, una muñeca evidentemente pensada para el público infantil que demandaba una muñeca más moderna made in Spain y que fuera diferente de lo que entonces había en el mercado. Y así nació la nueva Nancy, con el mismo logo de la muñeca de siempre pero completamente diferente en apariencia y concepto. La nueva Nancy luce una larga melena rubia, grandes ojos desproporcionados, larguísimas pestañas y enormes pies. También es algo más alta por lo que no pueden compartir ropa y mucho menos zapatos…!! Con motivo de su debut Famosa hizo un pack parecido al de 1996 donde la Nancy antigua le pasaba el relevo a la Nancy moderna de 29 centímetros, pero en esta ocasión quien

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pasaba el relevo era una Nancy de colección vestida con el abrigo de piel blanco de toda la vida mientras que la nueva Nancy iba vestida con un vestidito corto en fucsia que quizás pretendía ser un guiño al modelo Presentación de 1968, sin conseguirlo… Este pack fue un éxito de ventas por lo que Famosa hizo otro al año siguiente con la Nancy antigua luciendo el mismo abriguito y la nueva vestida con un estrambótico traje de rasos y tules con muy poca gracia. En 2010 volvió a hacerse otro pack con las dos Nancys vestidas con uniformes de azafatas de Iberia, la Nancy clásica representaba el pasado de la compañía vestida con el fabuloso uniforme de Elio Berhayer de 1975, y la nueva como representaba el presente de la compañía, luciendo el uniforme actual de traje pantalón diseñado por Adolfo Domínguez. Pero al margen de estos packs la Nancy new tiene vida propia. Ha sido tanto el éxito que ha tenido entre las niñas que Famosa ha creado todo un universo en torno a ella, dotándola no solo de vestidos y complementos varios como tocador y un armario para guardar su ropita sino que también han incluido una bicicleta y una vespa!!. Nancy también


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DOLLS tiene mascotas como perros, caballos o delfines, y familia como una hermanita bebé llamada Leslie (nada que ver con nuestra querida Lesly de toda la vida) y un pequeño grupo de amigos, entre ellos un renovado Lucas rubio que tiene exactamente la misma cara que Nancy pero sin pestañas, la oriental Susi-Ly y la negrita Annabella. La nueva Nancy es como las niñas de hoy, moderna, aunque bastante más modosita que las Bratz o las My Scene, así que viste modelitos propios de una niña como conjuntos deportivos, uniformes colegiales, pijamitas e incluso disfraces. Para Nancy se han creado series como Pegatinas de Moda, que lucen muñecas de corta melenita rubia, Espejos Mágicos, Nancy romántica en la cual luce una serie de modelitos tipo Lolita, Nancy Besos Sorpresa en la cual cuando besa a la rana esta abre los ojos pero si besa al pato este mueve la cabeza y si besa la pecera el pez se vuelve para besar a Nancy, uff… demasiado complicado... Otras series son Nancy campeona de Natación, Escuela de Peluquería, Nancy salva Mariposas y nuestra favorita, Nancy vestidos de Cuento en la cual viste cual Caperucita, Alicia o Blancanieves versión siglo XXI con leggins, bambas y ridículos bolsitos… En fin, que hay todo un universo en torno a esta nueva Nancy que tanto éxito está teniendo entre las niñas y que está empezando a conquistar el corazón de algunos coleccionistas adultos que ven en ella a una muñeca con muchas posibilidades para customizar e incluso vestir con réplicas de los trajes de nuestra Nancy de siempre.

Texto de Núria Simón

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ejos de la versión azucarada y cantarina de la Disney, La Sirenita, era un cuento muy triste de Hans Christian Andersen sobre una mujer pez que desea con toda su alma convertirse en humana para conquistar un príncipe el cual salvó de morir ahogado durante una tempestad, para ello no duda en sacrificar su dulce voz con tal que la terrible bruja del mar le dote de dos piernas. Al final del cuento la sirenita, despreciada por el príncipe que la cree muda se sacrifica y acaba convertida en espuma de mar. Pero antes de que la protagonista fuese un personaje Disney con nombre de detergente y larga melena pelirroja, La sirenita era un cuento clásico del cual nuestros geniales ilustradores hicieron grandes versiones. Generalmente se representaba con una larga melena rubia que le cubria el pecho (otros autores más castos los cubrían con unos coquetones sujetadores o con una guirnalda de flores estrategicamente colocada). La imagen más popular es la de la heroina junto al príncipe,cuando esta le salva la vida y desaparece justo antes de que este abra los ojos y sepa quien le ha salvado de morir ahogado. De hecho esta es una historia de amor imposible,

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entre dos seres que viven en mundos totalmente diferentes (el fondo del mar y la superficie terrestre), uno es un personaje real y el otro un ser mitológico. En algunas versiones vemos la sirenita junto a la terrible bruja, justo cuando hacen el trato: unas piernas humanas a cambio de la voz. Y en otras versiones se ve la sirenita junto a sus mejores amigos, los peces, los delfines y toda la fauna marina. Y entonces fue cuando Disney realizó su película y todo cambió. Parecía que no podía ser una sirenita sino tenía el cabello rojo y paseaba con uno pez globo y un cangrejo. Aunque hemos encontrado versiones mas “experimentales” u otras más horteras en que la Sirenita parece una Barbie cualquiera de enorme y cardada melena. Otros personajes del cuento que normalmente no aparecen son el rey Neptuno o Tritón (el padre de la sirenita), las cinco hermanas de la Sirenita que en el cuento original sacrifican sus largas melenas para volver a estar con su rebelde hermana y la odiosa princesa que engatusa al atolondrado príncipe y hace que olvide rapidamente a la encantadora Sirena, que por cierto, no tenía nombre en la versión original.


MULAN DISNEY

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ulan, ulan es una película de animación del año 1998 dirigida por Barry Cook y Tony Bancroft, basada en la leyenda tradicional china de Hua Mulan. Fue producida por Walt Disney Feature Animation y estrenada en los cines por Walt Disney Pictures el 19 de junio de 1998. Para las voces de los personajes en la versión en inglés fueron contratados actores como Ming-Na, Eddie Murphy, Miguel Ferrer y BD Wong, mientras que Jackie Chan prestó su voz en la versión en chino. Es la trigésima sexta película de animación lanzada por Disney , además forma parte de las películas del Renacimiento de Disney y está basada en la leyenda de origen chino Hua Mulan. Según su argumento Mulan es una joven en edad casadera, pero también es un espíritu libre y es por ello que muchos la consideran una deshonra para su familia y su cultura. En medio de la dinastía ming, el imperio chino entra en guerra con los Hunos, y el hombre de cada familia debe ser reclutado, si este ya no puede hacerlo, el hijo puede tomar su lugar. Al no tener hijos varones, el anciano padre de Mulan es llamado al frente, y este debe aceptarlo con honor. Como su padre ya no podía luchar, ella decide no permitirlo y se disfraza de hombre para sustituirlo sin

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que alguien se enterara. Al enterarse de esto, los ancestros de la familia Fa envían a un dragón legendario a traerla de vuelta, pero por un accidente cometido por Mushu, un pequeño dragón que por un incidente hace tiempo es rebajado de su puesto como gurdian a "despertador", el legendario dragón es reemplazado por Mushu sin que los ancestros se enteren. Mushu va en busca de Mulan, acompañado por Cri-Kee un pequeño grillo con buena suerte. Al encontrarla la "ayuda" a presentarse en el ejército con el nombre de Ping. Allí conoce a Shang, el jefe de las tropas. Luego del entrenamiento, por una trampa hecha por Mushu, las tropas deben partir para ayudar al ejército comandado por el padre de Shang a defender China de los Hunos. Al llegar encuentran que el ejército del padre de Shang ha desaparecido, y que el pueblo ha sido destruido. Después se encuentran con los Hunos, quienes los superaban en número quizás por miles de hombres. A Mulan se le ocurre causar una avalancha en la cual desaparecen los Hunos, resultando herida por el jefe de estos. Al curar su herida, descubren que es mujer, delito que es penado por la ley con la muerte, pero Shang le perdona la vida, ya que en la avalancha ella le salvo la vida y él se la debía. El sólo la expulsa del ejército y la deja a su suerte en la mon-


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taña. Shang llega a la Ciudad Imperial, donde los reciben con una enorme celebración, ya que todos creen que acabaron con el ejército de los Hunos, pero Mulan, que fue abandonada en la montaña, descubre que no han desaparecido completamente, y corre a anunciar que el emperador está en peligro. Ya en la ciudad, intenta advertirle a las personas, pero nadie le cree ya que esta vuelve a ser mujer, hasta que descubren que los Hunos ya han llegado y secuestran al emperador dentro de su propio palacio. Mientras esto ocurre Mulan piensa en un plan para rescatar al emperador, y con ayuda de Shang y sus demás amigos rescatan al emperador y vencen a los Hunos. Mulán es condecorada y el emperador le ofrece un cargo en la Corte Imperial, pero ella no lo acepta porque cree que ya ha estado mucho tiempo fuera de casa. Al regresar, sus padres la reciben con una gran felicidad, Mushu logra su objetivo de convertirse en guardián de la familia Fa, y en medio de la celebración llega Shang y empieza a hablar hasta que Mulán lo invita a comer. La secuela Mulan 2, encuentra a Mulán y Li Shang preparándose para casarse, pero distraídos por una tarea del Emperador, que quiere a las tres princesas acompañadas a su propia ceremonia matrimonial. Su relación se vuelve en algo tensa durante el viaje, ya que la pareja tiene diferentes puntos de vista sobre diversas cuestiones. Mushu mientras tanto se da cuenta de que si Mulán se casa con Li Shang, ella ya no lo necesitará a su espíritu guardián. Tomando ventaja de esto, se las arregla para ir en el viaje y hacer que los dos terminen. Cuando bandidos atacan, Mulán y Li Shang luchan contra ellas y Mulán queda devastada cuando Li Shang aparentemente muere

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tratando de salvarla. Para asegurarse de que las tres princesas no sean obligadas a casarse contra su voluntad, Mulán toma su lugar para casarse con el hijo del gobernante de la tierra vecina. Cuando se descubre que Li Shang sigue vivo, Mushu finge ser el Dragón de Oro de la Unidad para cancelar la ceremonia, lo que le permite a Mulán y Li Shang finalmente casarse. Como agradecimiento, Mulán y Li Shang unen sus santuarios, lo que permite a Mushu permanecer como espíritu guardián de Mulán. El éxito del film propició la aparición de todo tipo de muñecas con la imagen de la heroina china, de Li Shang y de las pequeñas mascotas que daban la nota de color,

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PULLIP

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lega el veranito y no hay nada como hacer una escapada a la playa o vestir los socorridos trajes de marinerito, y Pullip que es tan fashion no podía ser menos, así Pullip Merl viste un veraniego vestido blanco bajo un elegante abrigo azul marino de inspiración marinera, botas altas con cordones rojos y un enorme lazo en el pelo como las niñas de principios del siglo XX. Le acompaña Isul Lir, vestido como un pequeño zarevitch pre-revolución, con trajecito a juego, medias a rayas, boina y botas altas. También en julio estará disponi ble Dal Chenille du Jardin, que forma parte de la serie dedicada a Alicia en el País de las maravillas y resulta un tanto extraña, aunque para los que no la quieran vestida de oruga, siempre se le puede quitar el outfit. Para muñecas raras, Sasha Nuna, una nueva doll que no se si tendrá mucho éxito, con cabeza de coneja y encima vestida de monja! si la viese uno que yo me sé, se desgarraba los hábitos. En esta línea tan animal también destaca Coco-Pang, una especie de gatito-osito vestido de pequeño Napoleón. Y es que los de Pullip a veces no sabría si catalogarlos

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de originales o simplemente raros. Mucho más convencional es la Mini Pullip Vocaloid, que como sus “hermanas mayores” viste en vinilo negro, y luce una enorme cabellera azul eléctrico recogida en dos coletas. En cuanto a las novedades de agosto destaca Pullip Galene, una criatura barroca de larga melena gris, con miriñaque, medias, corpiño y gorrito blanco inmaculado. No es que aporte nada nuevo pero a algunos les sorprenderá ver una Pullip canosa. Isual Hednar por su parte luce peluca caoba y ojos rojos, pero en cuanto al vestuario no sabría como catalogarlo: una mezcla de niño perdido de Peter Pan, con un toque post-nuclear, un poco también de steampunk y en definitiva, una mezcla de muchos elementos un tanto inconexos.Mucho más formalita es Mini Dal Hello Kitty, de rubia, con un “pijama” amarillo y un gorrito con la cara de la popular gatita. Y no nos olvidamos de la línea de vestidos, Outfits Decoration Dream es una simpática creación en azul celeste con estampado de pasteles de color derosa.


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Candy Girl

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a historia de Candi empezó de la misma manera que la de otras fashion dolls más famosas y así como Ruth Handler ideó a Barbie viendo como su hija jugaba con sus muñecas de papel, Helena Hamilton se inspiró también en su hija Nina, que pasaba muchas horas jugando con Barbie. Helena disfrutaba cosiendo para las muñecas de su hija pero notaba que faltaba algo ya que mientras que a ella no le importó crecer con muñecas blancas sí que le importaba en el caso de su hija, así que incapaz de encontrar muñecas que reflejaran directamente no sólo las raíces de su hija sino la de muchos otros niños en el mundo, decidió crear su propia línea. Y mientras que mucha gente solo sueña con crear sus propias muñecas la señora Hamilton dio un paso más y fundó Hamilton Design System (HDS), una compañía de juguetes que representara a todas las razas y a todas las mujeres por igual. Al principio ningún banco quería respaldar la aventura empresarial de Ms Hamilton y las compañías jugueteras mas importantes tampoco estaban

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interesadas por lo que con un esfuerzo considerable al final encontró un banco que aceptó financiarla. Reunió a un equipo de expertos, que incluían a la escultora Sandra Bilotto, para que trabajaran junto con ella y en 1988 empezó su viaje empresarial. El primer molde fue producido en 1990 y un año después Ms Hamilton ya estaba en las ferias de juguetes de NY y de Hong Kong, presentando su creación a posibles compradores de juguetes. Candi tenía la misma altura que Barbie pero con algunas características inusuales que la hacían especial, como una clavícula y piernas flexibles hasta un ángulo de casi 90 grados. También tenía más curvas, algo más de busto y caderas. Pero el destino le tenía preparado un cruel golpe: HDS perdió su financiación y la señora Hamilton se encontró de nuevo empezando de cero y buscando un inversor para su proyecto. Aun así, Helena continuó participando en shows y vendiendo sus muñecas vía mail o en doll shows, y decidida a hacer sus sueños realidad reinvirtió sus ganancias en su compa-


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DOLLS ñía y continuó trabajando tan duro como pudo. En 1994 Candi Girl regresó más fuerte que nunca ya que HDS introdujo la nueva Candi Couture que está considera como la presentación real de la línea Candi Girl, de hecho los coleccionistas se refieren a ella como la African-American #1. La nueva Candi Girl era realmente una muñeca de los noventa, embutida en un mono negro con cremallera en vez de corchetes o Velcro, sandalias de color rosa y una larga y gruesa trenza como peinado. Las primeras Candi tenían los brazos tipo “kárate” y los primeros vestidos reflejaban el estilo excesivo y ostentoso de los años 80 que todavía era muy popular. Las primeras muñecas fueron AA e hispanas y no se produjo ninguna muñeca caucásica. Candi Girl fue introducida no solo como una fashion doll si no como un concepto de moda, y al igual que las grandes casas de costura de USA y Europa, la línea Candi Girl se presentaba como una serie de colecciones de temporada con nuevas muñecas y vestidos para primavera y otoño. A pesar de los esfuerzos de Ms Hamilton, Candi languidecía en la oscuridad hasta que un encuentro casual en 1995 cambió la línea para siempre. Helena asistió a un show de muñecas en Ohio, patrocinado por Kitty Sutart, en el cual coincidió con Paul David Wrightsel, un antiguo dealer de Barbie, y Michael Alexander, más conocido en el mundo de Barbie como Mikelman. Los dos se entusiasmaron con Candi y Mikelman se ofreció para repintar la cara de

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DOLLS Candi para mostrarle a Helena su trabajo. El resultado fue mágico. La bella cara diseñada por Mikelman era un match perfecto para las exquisitas modas diseñadas por Helena y ahí empezó la colaboración. Se crearon dos nuevos moldes, uno que representaba a una mujer asiática y el otro a una hispana. Mikelman fue contratado para diseñar los moldes para la línea Candi y las primeras muñecas debutaron en 1996, las Populary Priced Candi Girl. Estas fueron las primeras Candis con brazos mejorados, que en vez de tenerlos doblados pasaron a tenerlos rectos. Otra mejora fueron las manos que ahora tenían dedos separados y uñas moldeadas. En 1996 también fue introducida Christmas Candi, hecha con el bonito molde hispano pero 1997 parece ser el año en el cual Candi despegó por fin. A principios de año, se introdujo un set de 12 muñecas con precios razonables, llamadas Candi Couture que lucían desde camisones hasta trajes de noches, y se diseñaron tres sofisticados conjuntos diseñados por Hamilton que agradaron al coleccionista adulto que deseaba vestir y desvestir a sus muñecas a voluntad. Mas tarde ese mismo año, la colaboración entre Mikelman y Helena Hamilton produjo dos de las series más excitantes de Candi Girls: la Mikelman Collection y la Candi Secrets. La colección Mikelman presentaba seis muñecas vestidas y maquilladas por él mismo, venían presentadas en una caja rosa estilo vintage y tenían nombres como Extravangance, Melon Mist o Confetti. La segunda serie de muñecas que se introdujeron en 1997 fueron

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DOLLS las Candi Secret Collection con muñecas que lucían ropa de dormir que originalmente tenía que ser una serie de cuatro muñecas llamadas Sweet Dreams pero la línea se expandió a diez muñecas más dada la demanda popular, y luego se fueron añadiendo más muñecas así que al final no se sabe cuantas hubo en total. Estas series vieron la introducción de tres nuevas Candis: una AA de piel color miel con el pelo rojo óxido, y por primera vez en la historia de la muñeca, dos Candies Caucásicas, la sueca y la danesa. Estos moldes tenían bocas ligeramente abiertas en vez de las usuales de labios cerrados y el extraordinario maquillaje fue realizado por Mikelman. La Retro Candi Line, otra exclusiva de Paul David, se introdujo en otoño y consistía en ocho Bubblecuts en bañador embaladas en cajas estrechas. Su look ligeramente exótico se debe al uso del molde AA utilizado incluso en las muñecas blancas. Mikelman también diseñó seis modas retro aunque los vestidos eran de poca calidad, imitaciones de algunas de las Barbies vintages así que poco tenían de original. La segunda muñeca de la serie Christmas Candi de 1997 llegó a tiempo para la estación navideña, vestida de azul y luciendo el molde sueco con tres colores de pelo diferentes. Hubo una muñeca navideña adicional, Santa’s Candi Helper que también se hizo con tres colores de pelo. La segunda edición de la Retro Line fue recibida con entusiasmo por los coleccionistas, aunque era obvio que las

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muñecas estaban inspiradas en las Barbies vintage, sin embargo esta segunda edición fue muy popular entre los coleccionistas nostálgicos. La línea consistía en ocho muñecas vestidas con un bañador igualito al de Barbie para las que también se usó el molde AA y se podía elegir entre cola de caballo o bubblecut. Ese año se hicieron seis nuevos modelitos que también fueron vagas imitaciones de Barbie. La Signature Series, diseñada por Ms Hamilton, consistía en tres muñecas ataviadas con largos vestidos de lentejuelas, piedras y purpurina. Estas muñecas marcan un punto importante en la historia de Candi pues serían las últimas vendidas por Paul David ya que por razones que se desconocen la colaboración entre HDS y Paul David/Mikelman llegó a su fin de mutuo acuerdo No se sabe si las diferencias que llevaron a este fin fueron financieras o artísticas pero la pérdida de este talentoso equipo se notó entre los coleccionistas y tendría futuras repercusiones, además de los retrasos en los envíos y que muchos de los fabulosos modelos se quedaron literalmente en la mesa de diseño. Entre las muñecas que nunca vieron la luz se encontraban colecciones como Mermaid Candi, Polynesian/Hawaiian Candi Girls, o Sweater Girl Candi. Fotografías de los prototipos de una colección llamada All American Classics Collection aparecieron en una revista de Ms Hamilton de corta vida llamada Candi International, pero desgraciadamente estas muñecas nunca llegaron a producirse. Texto de Damárys Mercado

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PAPER DOLLS

Este mes la sección de Paper Dolls está inspirada en las estrellas clásicas de Hollywood que crearon tendencia con sus estilimos desde la bellisima Elizabeth Taylor, a la cómica Lucille Ball, pasando por Debbier Reynolds que siempre interpretaba la típica “vecinita de al lado. Otra que tuvo su momento de gloria fue Betty Grable, elegida la mejor pin-up por los soldados que participaron en la 2ª Guerra Mundial. Otras actrices distinguidas Arlene Dahl y la sinpar Bette Davis. Claro que también hubo casos un tanto especiales como la patinadora Sonja Henie que se convirtió en estrella sin bajarse de los patines de cuchillas.

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Tito y Tita CULT MUSIC

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s acordáis de la canción del Osito Misha? Estaba interpretado por el dúo de hermanos Tito y Tita. Lo cierto es que fueron de las mejores voces de la música infantil. Eran hermanos de Fabero del Bierzo, aunque en casi toda su discografia predominaban las rancheras mejicanas, pais muy querido por ellos, un buen dia un productor de RCA se fijó en ellos y grabaron en 1979 su primer lp, un fantástico trabajo donde ya se notaba la influencia de México ya que el tema mas conocido de este trabajo fue "El primer amor" fue la única ranchera del lp, otros temas muy interesantes fueron "Intensamente", "Buscándote", "Amiga luna", "Mi casa" o "Bailarina". Al año siguiente grabaron su lp "Quiero ser tu amigo" en esta ocasión todos los temas eran rancheras, las mas destacadas fueron "Botón de niña", "Quiero ser tu amigo" o "Me cansé". Ese mismo año 1980 colaboraron en la banda sonora original en español de "El osito Misha" grabaron 5 canciones entre ellas las inolvidables "Misha" y "Natasha". Son dos de sus mayores éxitos. Después en 1981 otro lp de rancheras "Soy de un pueblo" con canciones notables como la que daba titulo al disco o "Los pendientes con bolitas de cristal". En 1982 grabaron un lp maravilloso, personalmente mi favorito, que in-

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cluia canciones de Gloria Fuertes, Cecilia, Juan Gabriel y del genial dúo Honorio Herrero-Luis Gómez Escolar, a quien se debe mucho en la música infantil, temas como "Lapiz y papel", "La manzana", "Mi gata Luna", "Cuando vivas conmigo" o "La margarita" dejaron constancia que eran tan buenos cantando rancheras como temas pop. Su siguiente lp de 1983 "Buenos dias, America" era fantástico pero no tuvo apenas repercusión en este trabajo mezclaban rancheras con baladas como "Bendito amor", "Buenos dias America" un precioso tema que tambien interpretaron Las Trillizas de Oro y las rancheras "Asi era Juan Charrasqueado", "El compromiso" o "La agenda", durante la época 1984 a 1990 no tengo mas datos sobre el dúo, en 1990 grabaron "No somos iguales" un lp pop para adolescentes donde re-grabaron el tema "Mi casa" de su primer lp, 1991-98 otro vacio en mis datos, en 1998 grabaron "El puente roto". Ya adultos volviendo a sus raices rancheras, a partir de ese año no hay constancia de mas discos, aunque siempre han seguido haciendo giras y defendiendo la música ranchera.

Información extraída de la fantástica web:

http://musicainfantil-porsiempreninos.blogspot.com.es ¡¡¡Muy recomendable!!!


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Letra El Osito Misha De un pais lejano llegò una carta para ti si la muevo suena igual que la felicidad. Cuando la comtemplo a la luz veo como un cascabel óyelo como va diciendo su cancion. Vámonos, vámonos para ese pais vamos a bailar y a disfrutar sin fin Vámonos, vámonos que no hay nada mejor que la vida y vida con amor.. lai lai lai la laila, si me sigues seràs feliz bueno amigo Misha hoy sale el sol para ti. Si la nieve azul se va cuando ya calienta el sol se hace rio hacia el mar viajando sin parar. Lo desconocido no està lejos si no se amarà Óyelo como va diciendo su cancion. Vamonos, vamonos pues todo marcha bien vamos a jugar y a competir sin màs Vàmonos, vamonos que no hay nada mejor que la vida y vida con amor.. lai lai lai la laila, si me sigues seràs feliz juega amigo misha hoy sale el sol para ti. Vamonos, vamonos para ese pais porque la fiesta ya va a empezar vamonos, vamonos que no hay nada mejor que alegrar la vida con una cancion lai lai lai la laila, si me sigues seràs feliz bueno amigo misha hoy sale el sol para ti.

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Yakari

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akari es una serie de libros de historietas con guión de Job e ilustrado por Derib. Los álbumes han sido traducidos a 17 idiomas, incluyendo alemán, bretón, Finlandia, Indonesia, polaco, portugués, chino, árabe, el inuktitut (esquimales), catalán, etc. Yakari es un joven indio sioux. Tiene la distinción de ser capaz de entender y hablar el lenguaje de los animales. Sus aventuras le llevan a encontrar todo tipo de animales en América del Norte. Su mejor amigo es un mustang, Hijo del Trueno.Tiene además un tótem llamado Gran Águila que es una especie de consejera. Yakari se ha adaptado en dos anime; la primera en 1983, contaba de 53 capítulos y seguía bastante fielmente el argumento de sus comics, la segunda en 2005, constaba de 78 capítulos de 13 minutos cada uno, también adaptando los comics, mostrando al pequeño indio junto a los habitantes y animales de su medio natural. En nuestro país Yakari fue publicado por primera vez por Editorial Juventud, sacando a la venta los 16 primeros volúmenes (actualmente en Francia se han publicado 36 volúmenes, a un ritmo más o menos de

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un volumen por año. Actualmente es la editorial Norma Comics quien se encarga de su publicación, de momento ha sacado 10 volúmenes dobles, con dos aventuras en cada uno, tanto en la versión castellana como en catalán. Los títulos publicados aquí son: Yakari y el Gran Águila, Yakari y el Bisonte blanco, Yakari y los castores, Yakari y Nanabozo, Yakari y el Grizzly, El secreto de Hijo del Trueno, Yakari y el extranjero, Yakari en el país de los lobos, Los prisioneros de la isla, La gran madriguera, Yakari y la cabra blanca, Yakari y el coyote, Los señores de las llanuras, El vuelo de los cuervos, El río del olvido, El primer galope, El monstruo del lago, El pájaro de nieve, La barrera de fuego, El diablo de los bosques. Yakari también ha sido objeto de numeroso merchandising al margen de los libros, desde pequeñas figuritas de plástico reproduciendo los personajes principales, a DVDs de las series de televisión.Se trata de una serie para todos los públicos con un punto ecologista que aboga por el amor y la comprensión de los animales, seres con los que el hombre debe convivir.


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M useo de juguetes de Verdú

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ste mes os recomen damos una pequeña excursión al simpático Museo de Juguetes y Autómatas de Verdú en la provincia de Lleida. Este año celebran su octavo aniversario y sigue resultado tan interesante como siempre. El Museo consta de tres plantas con secciones dedicadas al mundo del fútbol (con carteles, futbolines, camisetas y pelotas firmadas por destacados jugadores...), también hay un espacio dedicado a los coches, bicicletas y demás medios de locomoción infantiles de mediados del siglo pasado, hay que recordar que este museo es la colección privada Mayoral, y que la mayoría eran juguetes de niño, aunque también hay un pequeño apartado dedicado a la muñeca, allí no puede faltar desde Mariquita Perez, a Cayetana o muñecas mas sencillas pero igual de encantadoras. Una parte destacada del museo es su impresionante colección de autómatas, no porque haya muchos, sino por la calidad de las piezas y la delicadeza de sus movimientos. Todos los domingos a las 12h los ponen en marcha, una experiencia que no podéis perderos, si no os podeís contentar viendo un video donde se muestran estos prodigios de la mecánica en movimiento, pero la verdad, no es lo mismo. Actualmente también tienen una simpática exposición temporal dedicada

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a Mickey Mouse. En esta pequeña muestra podréis ver todo tipo de muñecos, utensilios para la casa, libros, peluches etc...que se pusieron aquí a la venta o de origen extranjero. Y no podemos olvidarnos su interesante colección de carteles antiguos, placas variadas, muñecos rústicos o juguetes de lata. Y para acabar, un paseo por la tienda, 300 m2 en los que seguro encontraréis algo interesante donde picar.


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Toyland Magazine Revista 32  

Toyland Revista 32

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