Toyland Magazine

TOYLAND Nº 25 SEPTIEMBRE 2011

CAYETANA Muñecas regionales POPPY PARKER

Pollyanna

Magazine

El Capitán Trueno David el gnomo

LIZA MINNELLI Especial «Muñecas colegialas»

ÍNDICE Anónimos Durante muchos años fui lector de la revista Fotogramas y, aunque alguna vez estuve tentado de enviarles una carta, alguna recomendación o, simplemente, felicitarles, nunca me acabé de atrever.

El hecho de hacer una revista por internet hoy en día ha cambiado los hábitos a la hora de relacionarnos y ya no cuesta tanto enviar un correo para hacer una sugerencia, felicitar a la publicación o quejarse. Internet es una forma rápida, directa y muchas veces anónima que nos permite dar nuestra opinión con total impunidad. Y eso a veces es lo malo. Continuamente nos escriben lectores,algunos para felicitarnos –menos mal–, otros para surgerirnos que escribamos sobre una muñeca u otra, y algunos mostrándonos su trabajo y que les hagamos algo de publicidad.

En principio estamos siempre abiertos a cualquier sugerencia, y vamos organizándonos como podemos. Lo que me parece mal es que nos amenacen porque no hablamos de ciertas muñecas: es algo que ya roza lo psicótico, y ya he visto muchas películas americanas para saber que esos personajillos anónimos nunca tienen buenas intenciones. No me cansaré de repetirlo: nuestra revista, al igual que los blogs particulares, pretende mostrar los gustos de los que la escribimos en cuanto a juguetes, cine, música, etc. Ni nos paga nadie para poder exigirnos algo, ni por supuesto vamos a publicar algo cuando lo piden de malas maneras. Lo sentimos, pero todavía somos independientes.

Guillem Medina

6 Bazar Action Men 8 Dolls Poppy Parker 18 Storyland Pollyanna 28 Star Liza Minnelli 38 Dolls Muñecas regionales 56 Evento Italian Doll Convention 66 Cult TV David el gnomo Dolls 77 Los diseñadores americanos – 2 84 Colegialas 94 Muñecas con hábito 100 Itzi World Rosaura 104 Made in Spain Cayetana 114 Pullip Pullip Vocaloid – 2 ·············>

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ÍNDICE

118 Cómic El Capitán Trueno

Director: Guillem Medina gmedina@toylandmagazine.com

130 Cult Music Georgie Dann

Colaboradores: Sebas Martín, Ali Amigó, Itzi, Enric Fontvila

Redactora jefa: Núria Simón

Diseño web: Lucas Wayner

134 Artista Lola Anglada

Agradecimientos: Mattel, Paola Reina, Famosa, Glénat, Integrity Toys, Disney, Pullip, Tonner Doll Company, Belter, Norma Editorial, Todocolección

140 Paper Dolls

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G.M.

VISITA NUESTRO BLOG http://toylandmagazine.blogspot.com

BAZAR Action Men En los años 70, la edad de oro del juguete español, se podía hallar en las tiendas tanta variedad de muñecos de acción que la oferta parecía ilimitada: había los que preferían el perfeccionismo de Madelman de la casa Madel, con sus detallados complementos y sus cajas de superequipos con todo tipo de accesorios; otros preferían los Geyperman, de Geyper, creados a imitación de los populares GiJoe norteamericanos o Action Man británicos: la mayor parte eran soldados con su pelito con tacto aterciopelado o sus barbas pobladas; Congost importó los Big Jim, los cuales movían los brazos accionando un mecanismo en su espalda. Claro que no todos los action men tenían grandes medidas: los alevines Airgamboys compitieron con los Famobil, y, para tamaños pequeños, los Cefaboys y los Comanboys, figuras articuladas de tamaño diminuto. Eso sí, tenían todo tipo de complementos.

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Poppy Parker

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Puedes sacar a una chica del Medio Oeste pero no puedes sacar el Medio Oeste de una chica. Y es que, bajo ese peinado tan «fashion», el perfecto maquillaje y un vestuario «chic», Poppy es solamente una chica sencilla. ¿Será capaz de deslumbrar a la ciudad que nunca duerme? Desde luego, la respuesta es SÍ. Prepárate, Nueva York, ¡¡Poppy Parker ha llegado!!

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a historia de Poppy Parker es la de una chica sencilla del Medio Oeste que un día llega a Nueva York dispuesta a trabajar como modelo y, por qué no, a triunfar...

Diseñada por Jason Wu, Poppy Parker debutó en 2009 como una muñeca de aire «retro», inspirada en la moda de finales de los 50 y principios de los 60.

Con algo más de 30 cm de altura, la muñeca usa un nuevo molde hecho especialmente para ella con el cuerpo de la Nippon Misaki, una Fashion Royalty articulada en muñecas y tobillos.

Poppy Parker ha tenido tanto éxito que hay muñecas que son imposibles de encontrar a la venta. Además, las ediciones son muy limitadas, lo que empeora todavía más las cosas.

La colección del año 2009 debutó tímidamente, con cuatro muñecas limitadas cada una a 700 ejemplares

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y dos vestidos sueltos limitados a 500.

Summer Magic es una pelirroja de melena corta vestida con un bañador azul cielo y zapatillas a juego, perfecto para pasar el día en la piscina. Pillow Talk, una rubia de larga melena, luce un camisón rosa con pantaloncito a juego y zapatillas de pompón, muy al estilo Doris Day, perfecto para una merecida noche de descanso. Como buena debutante en sociedad, en The Reluctant Debutante Poppy luce un elegante vestido blanco con toques de amarillo a juego con un elegante abrigo y guantes blancos, y en Portrait in Black la chica asiste a otra fiesta neoyorquina con un elegante conjunto largo de cuerpo en terciopelo negro, falda de tafetán a cuadros blancos y negros y guantes cortos blancos. Los dos vestidos de la colección son Three Hour Tour, un conjunto marinero de pantalón rojo y chaqueta abotonada

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DOLLS blanca a juego con las botitas y el gorrito, y Poetry in Motion, un traje de cóctel consistente en blusa blanca, falda evasée azul marino y una gran lazada rosa en la cintura. Unas medias de fantasía completan el conjunto.

Como no podía ser de otra forma, también se realizaron muñecas exclusivas, para horror de los pobres coleccionistas que no pudieron conseguirlas o tuvieron que pagar muy altos precios, como siempre pasa con este tipo de exclusivas. El gift set llamado Holiday in the Hamptons fue una exclusiva directa de Fashion Royalty, de esas que cuesta tanto conseguir; aun así se encuentran todavía algunos en eBay, pero a precios de escándalo. El gift set

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está limitado a 300 ejemplares y consiste en una muñeca vestida con mono de pantalón corto, un conjunto de pantalón Capri verde y blusa azul y un vestido negro de cóctel, que se complementa con un bolso de mano y un gran ramo de flores. Endless Summer fue una exclusiva del evento de Jason Wu y estaba limitada a 325 ejemplares, aunque por lo sencilla que es no parece ser una exclusiva y sin embargo no se ven muchas a la venta.

Center of Attention fue una center piece del evento de Jason Wu y estaba limitadísima a 85 ejemplares.

Es, para mí, si no la más, sí una de las muñecas más bonitas dentro de la colección, con su dulce rostro, su aire modosito y su estupendo vestido rosa.

Es sencillamente magnífica.

DOLLS En 2010 se editaron seis muñecas vestidas, tres de ellas con variaciones del mismo vestido, dos vestidos sueltos y un gift set. Forget Me Not fue una de las muñecas vestidas de este año que se editó en tres versiones distintas, luciendo diferentes colores pero con el mismo diseño. La rubia lleva un vestido color lavanda y cinta en el pelo, la pelirroja luce un vestido en azul con tocado en la cabeza, y la morena un vestido en rosa con coleta atada con lazo del mismo color. Según mi opinión es otra de las muñecas más bonitas de la colección, y también imposible de encontrar, debido a su limitación de 100 ejemplares por muñeca. Coney Island Saturday, limitada a 600

muñecas, luce un modelito perfecto para pasar un fin de semana al lado del mar, con short negro y top marinero en rojo; las sandalias blancas y la cola de caballo le dan un aire muy natural.

Beatnik Blues, limitada a 500 ejemplares, es una rubia platino de larga melena que luce un bonito traje de chaqueta azul, y suéter negro a juego con las medias, el cinturón y la boina. En The Look of Love, limitada a 500 ejemplares, Poppy vuelve con un traje de noche, esta vez en tonos blancos y estilo princesa, con escote palabra de honor y guantes de ópera blancos. El gift set She’s Arrived es el segundo pack de la colección: contiene una Poppy perfecta para

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viajar, con un traje de chaqueta fucsia de corte impecable y una maleta azul como complemento. El otro modelito del pack es un veraniego vestido estampado con zapatos a juego. Aunque limitado a 350 ejemplares, todavía se pueden encontrar algunos a las venta, pero tendremos que esperar a que bajen de precio... Tonight’s the Night es uno de los vestidos sueltos de este año.

Limitado a 300, en un principio se llamó A Night to Remember y consiste en un vestido de noche color marfil con adornos de flores blancas, con una chaquetita tipo bolero en color blanco como complemento. Party on 5th Avenue, al principio llamado Sealed with a Kiss, también está limitado a 300, y es un bonito traje de verano en tonos azul verdoso, perfecto para un día de compras. Ask Any Girl es una exclusiva de la convención Dark Romance de 2010. Limitada a 425 ejemplares, es otra de las muñecas relativamente fáciles de hallar a la venta a pesar de sus elevados precios. Poppy luce tres modelitos diferentes: un traje chaqueta muy Jackie Kennedy, un conjunto de bermudas negras y suéter de cuello alto, y un vestido de cóctel en color crema con adornos en negro y guantes cortos blancos. Tears Go By es otra exclusiva de la convención Dark Romance limitada a 425 ejemplares, aunque todavía hay alguna a la venta, y The Shadow of Your Smile fue una center piece de la misma convención y por lo tanto muy limitada y bastante difícil de encontrar, al menos a precios razonables. Fashion’s Night Out es una exclusiva del evento homónimo de Bergdorf Goodman celebrado en Nueva York en septiembre

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DOLLS de 2010, y limitada a 200 muñecas.

Aunque técnicamente no pertenece a la línea regular de Poppy Parker, se hizo especialmente para este evento y es la primera Poppy que posee pestañas no pintadas. En teoría tiene la misma cara que Ask Any Girl, pero con diferente tono de maquillaje.

Recién salida del horno, la colección de 2011 ha creado mucha expectación, tanta que algunas de estas muñecas ya estaban agotadas antes de salir a la venta. De momento están anunciadas cinco muñecas, entre ellas la llamada Youthquake, que luce un pichi marrón y que ya está agotada en muchas tiendas antes de salir a la venta, y Twist’n Shout Darla Daley, la negrita de la colección que debuta este año, con el mismo pichi mod que Poppy pero en negro. Ambas llevan medias de rejilla y zapatos planos, y están limitadas a 400 ejemplares cada una.

Perfectly Purple está limitada también a 400 muñecas y es otra de las que se han agotado nada más salir, o incluso en pre-order. Foto Fab, también limitada a 400 ejemplares, es una bonita rubia de ojos marrones que luce un modelito de cóctel en tonos azules con encaje. Hit Single, limitada asimismo a 400 muñecas, es la otra Darla Daley de la temporada, con un minivestido mod en morado y un elaborado moño muy sesentero.

Finalmente, I Love How You Love Me es otra de esas maravillas que sólo veremos en cuentagotas... Exclusiva de Dolls Magazine y limitada a 300 ejemplares, la muñeca voló en solamente una hora. Ya se ven algunas

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DOLLS en subasta pero a unos precios que tiran de espaldas... Eso sí, la muñeca es sencillamente preciosa. Viene presentada en un gift set vestida con pichi rojo, blusa blanca y medias de rejilla blancas. El conjunto se completa con un elegante vestido blanco y abrigo a juego, y un camisón con zapatillas.

Texto: Núria Simón

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Pollyanna

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ollyanna es un best-seller de Eleanor H. Porter escrito en 1913 que hoy en día es considerado un clásico de la literatura para niños.

El libro tuvo tanto éxito que en 1915 se hizo una secuela, Pollyanna crece, y aunque después hubo once secuelas más conocidas como Glad Books (‘Libros alegres’), éstas ya no fueron escritas por Porter sino por Elizabeth Borton o Harriet Lummis Smith.

El libro ha sido adaptado varias veces al cine y a la pequeña pantalla.

La protagonista del libro es Pollyanna Whittier, una huerfanita que se va a vivir con su adinerada pero severa tía Polly. La filosofía de la vida de Pollyanna se basa en lo que ella llama The Glad Game (‘el juego alegre’), una actitud optimista ante la vida que aprendió de su padre y que consiste en encontrar siempre algo por lo que estar contento en cada situación, por muy mal que vayan las cosas. Esta filosofía de vida, junto a su risueña personalidad y un alma comprensiva, aportan tanta felicidad al desalentado pueblo de su

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tía que poco a poco va transformando en un sitio agradable donde vivir. El «juego alegre» la protege de la actitud severa de su tía y pronto Pollyanna enseñará a algunos de los habitantes de Beldingsville a jugar a su juego: desde la quejumbrosa e inválida Mrs. Snow hasta el tacaño solterón Mr. Pendleton, que vive solo en una destartalada mansión. La tía Polly, al final, viéndose impotente ante las constantes negativas de Pollyanna de ser derrotada, empieza gradualmente a rendirse ante la pequeña, aunque se resiste más que el resto de la gente. Con el tiempo, sin embargo, el optimismo de Pollyanna se pondrá a prueba cuando es atropellada por un coche al cruzar la calle y queda momentáneamente impedida.

Al principio no es consciente de la seriedad de su situación, pero su moral cae en picado cuando accidentalmente oye a un médico especialista decir que nunca volverá a andar. Después de eso se queda en cama, incapaz de encontrar algo por lo que estar contenta. Pronto la gente del pueblo

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STORYLAND empieza a visitar la casa de tía Polly, impacientes por demostrar a Pollyanna cuánto han mejorado sus vidas gracias a ella, y Pollyanna decide que se puede considerar afortunada por tener piernas. La novela termina cuando la tía Polly se casa con su antiguo novio el Dr. Chilton y Pollyanna es enviada a un hospital donde aprende a andar de nuevo y puede apreciar más sus piernas por el hecho de haber estado temporalmente impedida.

Películas y televisión Pollyanna ha sido varias veces adaptada a la pequeña y a la gran pantalla, siendo las versiones más famosas la película muda interpretada por Mary Pickford en 1920 y una producción de Walt Disney rodada en 1960 y protagonizada por la actriz inglesa Hayley Mills en el papel de Pollyanna, con Jane Wyman como la tía Polly y Agnes Moorehead como la inválida Sra. Snow, entre otros grandes actores. Fue precisamente esta interpretación lo que convirtió a la joven actriz en una estrella en Hollywood, por lo que inmediatamente fue contratada por Disney. El film resultó un éxito para Disney Studios y era muy fiel a la novela, aunque a diferencia del libro y de la versión muda de 1920 hay algunos cambios en el argumento, como por ejemplo que el accidente de Pollyanna en vez de ser producido por un coche ocurre cuando la niña cae al suelo al trepar por un árbol intentando llegar a su habitación sin ser vista por su tía, que le había

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STORYLAND prohibido asistir a una fiesta. Otra diferencia es que en el film el pueblo se llama Harrington, mientras que en el libro es Beldingsville.

En 1973 la BBC produjo una serie de seis capítulos que se emitía los domingos a la hora del té, una franja horaria en la que solían pasarse series dirigidas a las familias. En 2003 hubo otra adaptación para la televisión, interpretada por Georgina Terry como Pollyanna y Amanda Burton en el papel de la tía Polly, que es muy fiel al libro, con dos o tres pequeñas diferencias que no afectan al argumento. Utiliza los caracteres y las historias originales, pero la acción tiene lugar en la campiña inglesa en vez de en Vermont, aunque el pueblo se sigue llamando Beldingsville.

Igual que en el libro, al final la tía Polly se casa con el Dr. Chilton y Pollyanna consigue andar, aunque la escena se desarrolla durante la boda, a diferencia de lo que ocurre en el libro. Otra versión totalmente diferente fue la de Nippon Animation, con la famosa cantante japonesa Mitsuko Horie en el papel de la huerfanita.

Las muñecas Como no podía ser de otra manera, el tema daba mucho de sí para las casas de muñecas, así que la que más y la que menos ha creado su propia versión de la huerfanita. Así, tenemos en primer lugar Madame Alexander, que no podía faltar a esta cita ya que es especialista en recrear personajes de libros infantiles o cuentos. A diferencia

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de otros personajes que ha repetido hasta la saciedad, la pequeña huérfana no se ha prodigado demasiado en la casa; aun así, tenemos muñecas preciosas, como una tamaño Wendy de la colección de 1992 u otra de tamaño Lissi de la colección de 1994, entre otras.

En su colección de 2007, Robert Tonner creó una Pollyanna de 36 cm que usaba el mismo cuerpo de la Betsy McCall de 14 pulgadas, por lo que podían compartir vestidos.

El molde de la cara es exclusivo para la muñeca, que es representada con una alegre sonrisa y peinada con dos coletas que se podían encontrar en dos tonos de pelo, castaño o rubio.

Hubo una muñeca básica ataviada con un sencillo vestido rosa claro a juego, con las cintas que le sujetaban las coletas. A la muñeca se le hicieron tres vestidos más, entre ellos un camisón, Bedtime Dreams; un traje de marinerita, Lakeside; y un vestido azul para merendar en el parque, Picnic Park, éste acompañado por el sombrerito de paja característico del personaje. Otras casas que han creado muñecas Pollyanna son Effanbee o la más antigua Uneeda, que en 1960 creó una muñeca a imagen de la actriz Hayley Mills en tres medidas diferentes y comercializada por Walt Disney Productions. Uneeda también tiene otra Pollyanna más antigua, de cerca de 30 centímetros. Y... ¿para cuándo una Barbie Pollyanna?

Texto: Núria Simón

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Liza Minnelli

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iza May Minnelli (nacida en Los Ángeles, California, el 12 de marzo de 1946) es una actriz y cantante estadounidense.

Hija de la gran actriz Judy Garland y del director de cine Vincente Minnelli, pronto se vió que además de ser una niña monísima podía cantar y acturar como su madre, así que comenzó acompañando a su madre Judy Garland en sus actuaciones en el London Palladium. Su debut en el cine sería en el film musical de Garland In The Good Old Summertime en 1949.

Regresó a Broadway a los 19 años, y en 1965 ganó un premio Tony por Flora, the Red Menace. También recibió otro premio Tony por The Act en 1978 y un Tony especial en 1974.

Fue nominada en 1984 por The Rink, pero perdió ante su compañera de reparto Chita Rivera. Ya en 2009, recibiría otra vez el galardón, por su recital Liza’s at the Palace...!

En 1969, su interpretación en la película El cuco estéril, de Alan J. Pakula, le dio su primera nominación a un Oscar, pero acabaría ganándolo

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en la categoría de mejor actriz por su papel como Sally Bowles en Cabaret.

Un papel que quedaría ligado a la actriz para siempre, y del que le sería prácticamente imposible liberarse.

Liza Minnelli es la única ganadora del Oscar cuyos padres también lo obtuvieron. También ha ganado un Emmy por el especial de televisión de 1972 Liza with a «Z», y en 1990 recibió un Grammy en reconocimiento por Cabaret y por el film para la televisión Tiempo para vivir. A Minnelli, como a su madre, se la conoce por su potente estilo vocal, como lo demuestran sus canciones «Cabaret» y el famoso tema «New York, New York» de Martin Scorsese, que Liza protagonizó con Robert De Niro. La canción la interpretaba Liza en el film, pero hoy es más famosa en la versión de Frank Sinatra. Volvería a tener un cierto auge mediático en 1981 al protagonizar Arthur, el soltero de oro junto al cómico Dudley Moore, interpretando a una prostituta de buen corazón, pero su carrera cinematográfica no tendría mayor trascendencia, dedicándose

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STAR a partir de entonces a las actuaciones en vivo en Las Vegas y a desintoxicarse de sus múltiples adicciones.

Ya en los años 80, volvió a destacar como cantante pop con el atrevido álbum Results, producido por el dúo británico Pet Shop Boys. Como primer sencillo se lanzó «Losing My Mind», compuesta por Stephen Sondheim, y como segundo, «Don’t Drop Bombs», en cuyo audaz vídeo musical Liza aparecía semidesnuda, con una tela que se enrollaba en su cuerpo por la fuerza del aire. En abril de 1992 Liza Minnelli interpretó «We Are The Champions» en el concierto en memoria del líder de Queen Freddie Mercury. En 1994, Liza grabó un dueto con Frank Sinatra, «I’ve Got the World on a String», incluido en el álbum doble titulado Duets. En 2006, colaboró con el grupo My Chemical Romance en el album The Black Parade, interpretando el tema «Mama» junto a Gerard Way. Más recientemente ha aparecido como estrella invitada en la aclamada serie de televisión Arrested Development, interpretando a la sexual y socialmente retrasada amante de Buster Bluth.

También tuvo una actuación estelar en el segundo film de Sexo en Nueva York, permitiéndose incluso bailar el tema de Beyoncé. Tras una operación de rodilla, problemas con ciertas adicciones y múltiples altibajos, obtuvo un resonante éxito en su actuación en Madrid. En julio de 2008, participó con gran éxito en el Festival de Jazz de San Sebastián e igualmente iba a

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STAR actuar en Moscú, en un recital muy exclusivo, que tuvo que suspender finalmente.

En 2002, Liza se presentó en Nueva York y Londres con su show musical Liza’s Back. Sus actuaciones recibieron una gran acogida por parte de los críticos y el público. En 2009, como ya adelantamos, fue galardonada con otro Tony por su espectáculo Liza’s at The Palace...!, representado en el Palace Theatre de Broadway (diciembre 2008 – enero 2009).

Por lo que respecta a su vida sentimental, tampoco es que le haya ido muy bien a Liza. Estuvo casada con el australiano Peter Allen (1967-1972), que fue el protegido de Judy Garland a mediados de los 60 y murió de complicaciones por el sida en 1992. Su segundo marido fue Jack Haley Jr. (1974-1979), productor y director; su padre, Jack Haley, fue coprotagonista de la película de Judy Garland El mago de Oz, por lo que todo quedaba en familia... Su tercer marido sería el escultor Mark Gero (1979-1992). Su último marido hasta el momento fue David Gest (2002-2003), promotor de conciertos. La pareja anunció a la prensa a finales de 2002 que adoptarían a una niña de tres años, que se llamaría Serena Gest.

Pero lo que anunciaron fue su divorcio en 2003. Al parecer David llevaba más maquillaje que la propia actriz y de vez en cuando incluso se ponía sus vestidos. Con alguien así, la relación no podía funcionar de ninguna manera...

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Filmografía

• In the Good Old Summertime (1949) • Charlie Bubbles (1967) • El cuco estéril (1969) • Dime que me amas, Junie Moon (1970) • Cabaret (1972) • Journey Back to Oz (1974, voz) • Los aventureros de Lucky Lady (1975) • Nina (1976) • New York, New York (1977) • Arthur, el soltero de oro (1981) • Pinocchio and the Emperor of the Night (1987, voz) • Chicago en rojo (1987) • Arthur – 2: On the Rocks (1988) • Stepping Out (1991) • The Oh in Ohio (2006) • Sexo en Nueva York – 2 (2010)

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Juan Albuerne Collection

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Muñecas regionales

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uestra gran diversidad territorial ha originado la existencia de un rico y variado folclore que generalmente se ha visto ejemplificado en las muñecas regionales. Muchas veces limitadas a ser un objeto souvenir comparable al típico plato esmaltado o la camiseta con dibujos alusivos, nos gustaría reivindicar estas muñecas, en su mayoría anónimas, que con sus vestidos y complementos han sido embajadoras de las riqueza de costumbres de nuestro país.

Quizás una de las más populares fue Mariquita Pérez, que procuraba estar siempre presente en cualquier feria de muestras o acto con repercusión internacional convenientemente vestida, ya fuese de fallera, de andaluza o de catalana. Actualmente se puede encontrar la reeedición de la Mariquita sevillana, fallera y aragonesa; esperamos que la colección se siga ampliando...

También en su momento hubo Nancys regionales, muy limitadas en número y actualmente difíciles de encontrar.

La única que ha sobrevidido ha sido la sevillana con su traje de volantes,

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y claveles en el pelo. No podemos olvidarnos de la fantásticas muñecas Marín, que, aunque todas tenían la misma cara, poseían un delicado y minucioso vestuario que hoy en día serviría de perfecto catálogo de usos y costumbres. Actualmente tan sólo está disponible el modelo sevillana y, esporádicamente, el de cordobesa.

Incluso Barbie de Mattel ha sucumbido al traje de volantes y hubo una edición «oficial» del diseñador Pepe Jiménez, aunque han existido centenares de ellascustomizadas. Y también Linda Pirula, una muñeca que vuelve a estar en auge, ha vestido el traje de prácticamente todas las comunidades, aunque actualmente los más fáciles de encontrar son los de andaluza y fallera.

Hemos hecho una selección de las principales comunidades para ofrecer una pequeña muestra de lo que se puede encontrar, y sabemos que, por cuestión de espacio, faltan muchas otras zonas (Extremadura, el País Vasco, Castilla...) que, lógicamente, no hemos olvidado y a las que siempre podemos dedicar una seguna parte.

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ARAGÓN

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ILLES BALEARS

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CANARIAS

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CATALUNYA

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GALICIA

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MADRID

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ANDALUCÍA

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ITALIAN DOLL CONVENTION

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l último fin de semana de mayo se celebró la primera Italian Doll Convention en Milán.

Aunque no era la primera vez que los coleccionistas italianos se reunían para compartir su afición por las fashion dolls, sí que era la primera convención oficial realizada en el estado italiano.

Hasta ahora la única convención europea era la de París, que el año pasado celebró su quince aniversario; sin embargo, en los últimos años la reunión parisina había ido a menos y poco a poco los coleccionistas se habían ido desilusionando. Ésta podría ser una de las razones por las que un grupo de coleccionistas y artistas italianos se reunieron para preparar la primera convención en su país. Entre esos artistas se encuentran los chicos de Magia 2000, Mario Paglino y Gianni Grossi, y los de Artist Creations, Alessandro Gatti y Giuseppe de Bellis. Los cuatro, junto con un grupo de amigos, consiguieron celebrar una memorable convención con mucho cariño y mucha ilusión, algo que se notó

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muchísimo en todos los detalles y que todos los asistentes supieron apreciar.

La convención tuvo lugar los días 28 y 29 de mayo y reunió a coleccionistas de Austria, Francia, Bélgica, Suiza, Reino Unido, USA, España e Italia. La convención oficial empezó el sábado con un desfile y una cena de gala, y culminó el domingo con un fantástico salón de ventas, sorteos y concursos.

Sábado, 28 de mayo El sábado llegamos a Milán con tres horas de retraso debido a problemas con los vuelos, lo que nos impidió hacer una visita a la ciudad como era nuestra intención, así que fuimos directamente al hotel AC Milano, donde nos registramos y realizamos un pequeño tour por las habitaciones en el tradicional room-sales. Allí pudimos charlar con algunos de los vendedores que al día siguiente estarían en el salón de ventas. Como regalo de bienvenida nos dieron una bolsa del festival con muchos goodies y la

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EVENTO correspondiente acreditación. A las 18.30 h nos ofrecieron un cóctel de bienvenida mientras disfrutábamos del desfile de My Favourite Doll, donde los coleccionistas desfilaron con sus mejores galas, vistiendo los trajes de sus muñecas favoritas, magistralmente diseñados y confeccionados. También pudimos disfrutar de la actuación del cantante italiano Nickis Fabbrocile, que presentó su canción titulada «Free Fantasy Dolls», un título muy muñequil, como se pude ver. A las 20 h pasamos al comedor para la cena de gala.

Había diez mesas en total, con diez comensales cada una, por lo que el límite de asistentes a la cena era de 100 personas, el mismo número de muñecas de convención existentes.

El tema de la convención era el 150 aniversario de la reunificación de Italia y cada mesa estaba dedicada a una ciudad italiana, y por lo tanto decorada con detalles relacionados con el tema.

Nuestra mesa estaba dedicada a Venecia, así que tuvimos un montón de detalles de sabor veneciano, incluida una máscara de carnaval que nos pusimos al principio de la cena para hacernos la foto de rigor. Cada mesa tenía un anfitrión que se encargaba de todos los detalles y de que no nos faltara de nada: la nuestra fue Júlia, una simpática catalana residente en Italia. Además, todos los comensales contribuyeron con un pequeño obsequio para sus compañeros de mesa. Todas las mesas tenían una center piece representativa de la ciudad correspondiente y la nuestra fue una maravillosa Barbie OOAK vestida

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EVENTO totalmente con cristal de Murano y que pesaba un montón... Además, las muñecas estaban expuestas sobre pedestales que representaban un monumento de cada ciudad y que también se subastaba. Durante la cena Mario Paglino, que hacía de maestro de ceremonias, presentó diferentes vídeos y reportajes sobre Barbie y un avance, en primicia, sobre las próximas novedades para el 2012. También durante la cena se reveló la cantidad recaudada a favor de la Fondazione Blu, que se dedica a la ayuda de los niños de los países del tercer mundo, y que se realizó a través de unas subastas en eBay de muñecas OOAK exclusivamente diseñadas para la ocasión por artistas de la talla de Matt Sutton, Melissa Windham, Ninimomo o los mismos Magia 2000 o Artist Creations. Al final de la velada llegó el momento de los sorteos de las center pieces y de otras sorpresas que los organizadores nos tenían preparadas. Quiso la suerte que tanto la muñeca como el pedestal fueran a parar al presidente de la Fondazione Blu y a su esposa, que hacen una gran labor a favor de los niños necesitados.

El final de fiesta llegó cuando nos hicieron entrega de la muñeca de la convención, una preciosa Barbie realizada por Magia 2000 y Artist Creations, llamada Via Montenapoleone.

La muñeca está limitada a cien piezas y utiliza el molde de cara de la Basic Jeans 14, elegido especialmente por ellos por su semejanza con los rasgos típicos –y tópicos– de la mujer italiana. El cuerpo es de la Model Muse, lo que la hace más posable, y el vestido

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EVENTO es un diseño conjunto de los cuatro artistas, sencillo pero elegante a la vez, complementado con joyas Swarovksi.

Domingo, 29 de mayo El domingo nos levantamos con la ilusión puesta en el salón de ventas, que empezaba a las 9.30 h para los asistentes a la convención y a las 10 h para el público en general, totalmente gratuito. Allí nos reunimos con el resto de amigos de Barcelona que no estuvieron con nosotros en la cena de gala. El salón de ventas era algo más pequeño que el de París pero muy bien organizado, sin las aglomeraciones del festival parisino. Lo que más nos llamó

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la atención fue que Momoko parecía ser la protagonista, ya que no sólo vendían muñecas sino también vestidos hechos a mano, así como mobiliario y accesorios para ella y otras muñecas de tamaño similar. Otras muñecas fueron Barbie, Fashion Royalty, Barbie Vintage, Poppy Parker, algunas Tonner y muchas OOAK. Otro puesto que nos llamó mucho la atención fue uno donde se vendían reproducciones perfectas de Bild Lilli, tan perfectas que por un momento pensamos que eran auténticas...

Igual que en París, también aquí hubo concurso de muñecas customizadas, siendo el tema los 150 años de la reunificación de Italia. Así vimos no

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EVENTO sólo a Barbie sino alguna Fashion Royalty e incluso una Blythe cabezona vestida de futbolista, que fue la ganadora del segundo premio.

También hubo una pequeña exposición de Barbie y Ken con muñecas propiedad de Antonio Russo, el presidente de club de coleccionistas de muñecas de Italia. A las 15.45 h empezó el sorteo de un montón de lotes de muñecas, libros y objetos relacionados con muñecas, donados por coleccionistas y dealers, cuya recaudación fue a parar a la asociación I Giovani per I Giovani. También se repartieron los premios a los ganadores del concurso de muñecas OOAK. En resumen, fue una magnífica convención, muy bien pensada y organizada y, sobre todo, hecha con mucho cariño, algo que se notó en cada detalle. La noche del sábado anunciaron que la segunda convención italiana se celebrará los días 27 y 28 de mayo también en Milán, con el tema Barbie Goes Green. Mucho me temo que, si el festival de París no mejora, tiene los días contados...

Texto: Núria Simón

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Participantes del Concurso

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David el gnomo

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l escritor holandés Wil Huygen publicó en 1977 el libro Leven en werken van de Kabouter (‘Vida y obra de los gnomos’), donde se narraban las vivencias de los gnomos. Gracias a las delicadas ilustraciones de Rien Poortvliet pudimos comprobar que son una especie muy parecida a los humanos (Homo sapiens parvissimus, u ‘hombre sabio pequeñísimo’), pero que miden tan sólo 15 centímetros, y pesan entre 200 y 300 gramos. Normalmente se casan a la edad de 100 años, aunque pueden vivir perfectamente hasta los 400. Viven en cuevas o «cómodas madrigueras» excavadas entre las raíces de los árboles, aunque también pueden vivir en el jardín de las casas, en las granjas, dentro de las casas, en las dunas del desierto o en los fríos parajes de Siberia. Su fuerza es siete veces mayor que la de un humano, y su dieta se compone de productos procedentes exclusivamente de la naturaleza y de los huevos que les proporcionan algunas especies.

Visten en un estilo bastante medieval, acostumbran a dejarse grandes barbas

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estilo Santa Claus y lucen unos enormes gorros cónicos de vistosos colores como si de nazarenos se tratara. Todas las características y las formas de vida de estos seres diminutos están recogidas en el Libro secreto de los gnomos, una especie de Biblia o Corán con todos los preceptos y consejos para entender el mundo de estos seres mitológicos. El libro de Huygen, por su parte, estuvo en la lista de los superventas de The New York Times durante un año. En su segundo libro De oproep der Kabouters (‘La llamada de los gnomos’), ambos, Huygen y Poortvliet, aparecieron en las historias ilustradas contadas por los gnomos. Los dos libros son relativamente fáciles de encontrar todavía en nuestro país en alguna tienda de segunda mano.

Basándose en esos relatos, la empresa BRB decide crear una serie de 26 capítulos, David el gnomo, en la que el personaje principal, David, vive con su mujer Lisa, con la que tuvo dos hijos, Noelia y Harold. David es médico, por lo que continuamente

CULT TV tiene que ir de un lado para otro ayudando a otros gnomos enfermos y curando a animales con remedios y hierbas medicinales que sólo él conoce. Para ello recibe la ayuda inestimable de Swift, un zorro que le sirve como medio de transporte, rápido y no contaminante. Los malos de la serie –a parte de los humanos, claro– eran los trolls, una especie repugnante con cara de neandertal, de áspero pelo marrón que les cubre todo el cuerpo, con nariz y orejas rojas, y que no soportan la luz directa del sol, la cual los convierte en piedra.

Los trolls son malos por naturaleza, se dedican a chafar hongos o torturar gnomos raspándoles las posaderas con una piedra de afilar o haciéndoles caminar incesantemente sobre una rueda de molino como si fuesen ratoncillos de laboratorio.

La serie, de hecho, es un canto a la transmisión de valores como el amor y el respeto por la naturaleza, la ecología, la amistad o la justicia.

TVE emitió la serie por primera vez en octubre de 1985 los sábados a las 15,35 h y rápidamente se convirtió en un éxito que gustó tanto a los niños como a los adultos. María Rosario Ovelar puso la letra y Javier Losada e Hilario Camacho la música a las canciones de apertura («Soy un gnomo») y cierre («David» y «Swift el zorro», según los capítulos). La canción inicial servía para que David, dirigiéndose al público, se presentase y ya explicase buena parte de sus características. Para poder ser emitida en Estados Unidos, la serie tuvo que

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CULT TV ser retocada, ya que la censura televisiva de aquel país consideraba demasiado grandes los pechos de Lisa, y era inadmisible que apareciera dando de mamar a sus hijos gemelos.

Otra escena eliminada era aquella en la que David orinaba de espaldas en el bosque, algo que se consideró ofensivo para el público infantil –respecto a la violencia continua de otras series nunca se hizo mención...

Tras el éxito de la serie inicial, el mismo equipo creó La llamada de los gnomos (1987). En esta ocasión el protagonista es un gnomo llamado Klaus, de profesión juez, que viaja con su ayudante Dani intentando resolver disputas de la mejor manera posible.

De nuevo el personaje debe recorrer el bosque intentado pacificar a sus habitantes. En esta nueva entrega conoceríamos a otros gnomos, incluida Bruna, la sexy novia de Dani. Sobre esta segunda serie se hicieron dos largometrajes: Los gnomos en la nieve (1999) y Las fantásticas aventuras de los gnomos (2000).

Anteriormente se había realizado otra película con David y Lisa como protagonistas: La gran aventura de los gnomos (1995). En 1996 se realizó una serie llamada El nuevo mundo de los gnomos, donde repetían los personajes de David el gnomo y Lisa.

Esta serie fue emitida en España por Antena 3 Televisión, pero no alcanzó las altísimos índices de audiencia de la serie inicial. En 2011, con motivo del 25 aniversario de la serie, se creó un musical recordando un montón de canciones de la época.

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Personajes David Protagonista de estas aventuras.

Diminuto, de apenas 15 cm de altura –eso sin contar el enorme cono rojo que lleva por sombrero–, tiene 399 años, aunque se casó cuando tenía unos cien. De profesión médico, se dedica a correr de un lado a otro por el bosque ayudando a todo animal o gnomo que precise de sus buenas artes.

Lisa Esposa de David y madre de Noelia y Harold. Las «gnomas» lucen un vestuario medieval de faldas largas hasta los pies, amplios blusones estilo centroeuropeo, pañuelo en la cabeza y enorme sombrero cónico, en este caso de color verde.

Son unas auténticas marujas: mantienen la casa limpia, hacen la comida, lavan, cosen y dan de comer a los animales.

Swift Este zorro es el principal medio de transporte de David el gnomo, ya que, por su diminuta condición, si tuviese que ir caminando o corriendo de un lado para otro del bosque, siempre llegaría tarde y el conejo atrapado en una trampa o el pajarillo caído del nido se pudrirían esperando.

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Trolls Seres feos, peludos y malolientes, son los malos de la serie. De aspecto grotesco, destacan por su enorme nariz roja y sus orejas puntiagudas. Son Pot, Pat y Poopey, además de Holley, que es el único capaz de pensar; los otros son bastante ineptos y, por mucho que lo intentan, nunca pueden atrapar a un gnomo.

Klaus Protagoniza La llamada de los gnomos.

Mucho mayor que David, por lo menos cien años más, viste amplias túnicas estilo Rappel. Es el juez del bosque, por lo que tiene mucho trabajo acumulado. Además, sus servicios son requeridos en otros países, por lo que frecuentemente tiene que desplazarse, ya sea a lomos de un lobo, un ciervo o una cigüeña.

Dani Ayudante del juez Klaus, es mucho más jovencito que él. De barba y melena pelirrojas, su juventud e inexperiencia a veces lo meterán en algún que otro lío: menos mal que Klaus estará cerca para ayudarlo.

En el tiempo que le queda libre, prepara su boda con Bruna.

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CULT TV Merchandising variado Artículos relacionados con los gnomos –o enanitos estilo Blancanieves– siempre hubo, pero a raíz de la serie se intensificó la oferta. Desde los álbumes de Danone –uno dedicado a David y otro a Lisa– hasta el juego de cartas de Fournier, o toda una serie de figuritas de PVC de factura un tanto tosca. En cuanto a cómics, se encargó la editorial Plaza Joven, creando una colección de mini tebeos que adaptaban las historias de televisión, y otra serie de tebeos todavía más pequeños –tamaño gnomo, vamos– con historias totalmente inventadas. Incluso los trolls –figuras habituales entre los souvenirs de los países nórdicos– tuvieron un cierto auge entre el público a pesar de su aspecto horripilante.

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CULT TV C an ción «D a vid el g nomo» Soy un gnomo y aquí en el bosque soy feliz.

Bajo un árbol vivo yo, junto a su raíz.

Soy un gnomo y, simplemente con mirar, todo lo que piensas tu podré adivinar.

Soy 7 veces más fuerte que tú, muy veloz, y siempre estoy de buen humor.

Soy un gnomo, el más anciano del lugar.

Uso hierbas que yo sé que pueden curar.

Soy un gnomo, muy diminuto y bonachón.

Si me quieres conocer pon mucha atención...

Evitando a los enemigos, a los trolls y a las mofetas, con mi gorro y con mi zorro voy corriendo de aquí para allá.

Ten cuidado no me pises si es que estás cogiendo setas, no sea que cometas una barbaridad.

Soy 7 veces más fuerte que tú y veloz...

Y siempre estoy de buen humooooooor.

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LOS DISEÑADORES americanos - 2 DOLLS

Lilly Pulitzer Nació en 1931 en Roslyn (Nueva York) en el seno de una familia pudiente, y asistió a la misma escuela que las hermanas Bouvier, Jacqueline y Lee. Casada con Peter Pulitzer, nieto del publicista Joseph Pulitzer, fueron a vivir a Palm Beach, donde tuvieron tres hijos. Lilly abrió una tienda de zumos de frutas procedentes de una hacienda de su marido, pero se dio cuenta de que a base de exprimir frutas su ropa se manchaba, así que le pidió a una modista que le diseñara un vestido de algodón con estampados de colores alegres. A los clientes de Lilly les gustó tanto el vestido que pronto encargó a su modista que hiciera más para vender en su puesto de zumos.

Con el tiempo acabó vendiendo más vestidos que zumos, así que decidió concentrarse en el diseño y la venta de lo que ya se conocía como sus «Lillys».

Su antigua compañera de colegio, Jackie Kennedy, ya convertida en primera dama, fue una de las primeras

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famosas en llevar estos trajes, y a lo largo de los años 60, 70 y 80 los coloristas vestidos de Lilly fueron muy populares. Lilly se retiró en 1984, pero la línea se relanzó en 1993, y aunque ella ya no está involucrada en la administración de la empresa continúa ayudando como asesora creativa aprobando nuevos diseños, tejidos y colecciones. Dentro de su colección de diseñadores, Mattel creó en 2005 un gift set con Barbie y su hermanita Stacie vestidas con sendos modelitos de Lilly Pullitzer, muy veraniegos y coloristas, en el más puro estilo de la diseñadora. Existe también una OOAK Cissy luciendo un diseño muy veraniego que incluye vestido playero, bikini, toalla y bolsa a juego para un espléndido día de playa.

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DOLLS Jason Wu Nacido en Taiwán, Wu se mudó a Vancouver (Canadá) cuando tenía nueve años, donde aprendió a coser y diseñar para muñecas. A los dieciséis años empezó a crear diseños para la compañía de juguetes Integrity Toys y al año siguiente fue nombrado director creativo de la empresa. Al margen de su trabajo con las muñecas, Wu decidió ser un diseñador de moda y para ello estudió en la prestigiosa Parsons The New School for Design de Nueva York y más tarde lanzó su línea de ropa prêt-à-porter con lo que había ganado diseñando para muñecas. Su primera colección fue en 2006 y entre sus principales clientas se hallan Ivana Trump, Amber Valletta y la drag queen RuPaul, de la que llegó a diseñar seis muñecas. Pero la más famosa de las clientas de Wu es la primera dama de los Estados Unidos, Michelle Obama, quien desde que nombraron presidente a su marido ha lucido varios modelos del diseñador, por lo que ya es famoso en el mundo entero. Como Jason Wu empezó su carrera diseñando para muñecas, son innumerables los diseños que ha hecho para Integrity Toys, no sólo en la línea Fashion Royalty sino en otras de la casa como Avantguards, Nippon, Monogram o Hollywood Royalty. También fue el artífice del renacimiento de Gene de Mel Odom, y la verdad es que el cambio valió la pena. Pero no siempre es así, ya que el año pasado se encargó de la colección de Cissy y Alex de Madame

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Alexander y la verdad es que, en el caso de Cissy, fue un desastre. Wu puede ser un gran artista, pero no es un diseñador para muñecas tan clásicas como Cissy. También fue el creador de una nueva muñeca de Madame Alexander que venía a sustituir en cierta manera a la antigua Coco. El invento se llama Neo Cissy y también fue un desastre: las muñecas no sólo eran feas sino que carecían totalmente de gusto. Parece ser que este año Wu no ha sido el encargado de la línea Cissy, algo que los admiradores de esta muñeca agradecemos muchísimo.

Por último destacaremos que Wu fue el diseñador encargado de la muñeca del Life Ball de 2009, un evento anual en favor de la lucha contra el sida, para el cual se crea una muñeca conmemorativa. La muñeca de Wu pertenece a la línea Monogram, es ultralimitada (250 piezas) y es una réplica de uno de sus diseños reales.

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DOLLS Nicole Miller Nacida en Texas en 1952, estudió un año en la École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, donde aprendió las técnicas clásicas de la costura. La primera tienda de Miller abrió en 1986 en Madison Avenue y hoy en día la marca tiene hasta veinte boutiques en las ciudades más importantes de los Estados Unidos, además de estar presente en los grandes almacenes de más prestigio.

De Nicole existen dos Barbies: la primera data de 1994, es una exclusiva de los almacenes Bloomingdale’s y se llama Savvy Shopper; la segunda es de 1996, su nombre es City Shopper y es exclusiva de la competencia, Macy’s. La primera es rubia, de larga

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melena, y lleva un llamativo vestido estampado, mientras que la segunda es morena, de pelo corto, y lleva un discreto vestido blanco a juego con el abrigo; eso sí, ambas muñecas vienen con sendas bolsitas de los almacenes.

Existe también una Cissy OOAK de 1999 ataviada con un estupendo, pero políticamente incorrecto, abrigo de pieles.

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Nolan Miller Este diseñador tejano, nacido en el año 1935, es ante todo conocido por haber diseñado los trajes de muchas series de TV, entre ellas Dinastía y su secuela, Los Colby. Los diseños de Nolan Miller se hicieron tan populares que Dinastía creó su propia línea de ropa para mujeres y, más adelante, una línea para hombres. La Dynasty Collection era una serie de diseños de alta costura basados en los vestidos que lucían Joan Collins, Linda Evans y Diahann Carroll. Desde 1983 a 1986, Miller fue nominado cuatro veces a los premios Emmy por el sobresaliente diseño de ropa para la serie, y fue también nominado en otras dos ocasiones por otras series. Miller también mantiene una carrera como modista particular en Beverly Hills, con clientes como Sophia Loren o Joan Collins. Mattel ha realizado dos Barbies con diseños de Miller, una de 1998 llamada Sheer Illusion y otra de 1999 cuyo nombre es Evening Illusion, ambas muñecas muy bonitas y elegantes. Pero no olvidemos que Miller es sobre todo conocido por sus diseños para la TV, así que este año Mattel ha creado dos muñecas en la serie Celebrities con motivo del 30 aniversario de la serie Dinastía: una de ellas vestida como Linda Evans en su papel de Krystle y otra vestida como Joan Collins en su papel de Alexis.

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Óscar de la Renta A los 18 años de edad, Óscar dejó Santo Domingo, en su República Dominicana natal, para estudiar pintura en la Academia de San Fernando en Madrid. Mientras residió en España se sintió atraído por el mundo del diseño y empezó a trabajar con importantes diseñadores del país, que pronto lo llevaron a ser aprendiz del diseñador español más renombrado del momento, Cristóbal Balenciaga. Más tarde Óscar de la Renta dejó Madrid para trabajar junto a Antonio Castillo como asistente en la casa Lanvin.

En 1963 fue a Nueva York para diseñar la colección de Elizabeth Arden y en 1965 creó su propia marca de prêt-à-porter. En 1993 se convirtió en el primer americano en diseñar una colección para una casa francesa con la colección de Pierre Balmain. A lo largo de su carrera ha recibido multitud de premios y honores. A mediados de los años ochenta Mattel realizó una serie de conjuntos para Barbie que llevaban el nombre del diseñador, trajes muy estilo Dinastía y hoy en día muy valorados por los coleccionistas. En 1998 Mattel lanzó la Barbie Óscar de la Renta, con un maravilloso vestido de noche en brocado dorado y encaje color chocolate, un vestido realmente espectacular y elegante.

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DOLLS Diane von Fürstenberg Diane Halfin, nacida en Bruselas en 1946, debe su nombre a su ex marido, el príncipe alemán Egon de Fürstenberg. Empezó su carrera como diseñadora en 1970 y es conocida por inventar en 1973 el vestido abrigo de punto, del que hay una pieza expuesta en la colección del Metropolitan Museum of Art. En 2005, ya con la ciudadanía estadounidense, el Council of Fashion Designers of America le otorgó un premió a toda una vida de éxitos y al siguiente año la nombraron su presidenta. Existe una Barbie de la diseñadora creada en 2006, que luce uno de sus clásicos vestidos en tonos rosa. En 2009 creó una Cissy OOAK que luce un vestido largo y un abrigo de piel. Los beneficios de la venta en subasta de dicha muñeca, junto con veinte más de otros tantos diseñadores americanos, se destinaron a la investigación contra el cáncer.

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DOLLS Vera Wang Nacida en 1949 en Nueva York, esta diseñadora de ascendencia china es conocida por sus fabulosos vestidos de novia. Antes de ser diseñadora, Vera Wang fue editora de moda de la revista Vogue durante 16 años. En 1990 abrió su propio salón de modas en su ciudad natal y desde entonces ha creado vestidos de novia para muchas famosas como Chelsea Clinton, Mariah Carey, Jennifer Lopez, Sharon Stone, Uma Thurman o Kate Hudson, entre otras.

Sus diseños también han aparecido en series de TV como Sexo en Nueva York o en películas como Guerra de novias. También ha diseñado trajes de competición para patinadoras como Nancy Kerrigan, habiendo sido ella misma patinadora profesional cuando era jovencita. Wang ha abierto otras líneas como su propia fragancia, joyas, zapatos y objetos para el hogar. En 2001 se publicó su libro Vera Wang on Weddings. A lo largo de su carrera, Wang ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su trabajo. En cuanto a las muñecas, se han creado unas cuantas Barbies con sus diseños, y no solamente vestidas con trajes nupciales. La primera, de 1997, fue una novia, una bonita Barbie de larga melena castaña que lucía un original diseño en blanco ribeteado en negro y con una lazada en negro en la espalda.

Dos años más tarde una nueva Barbie salió al mercado, pero esta vez no era una novia sino una elegante pelirroja

con un estupendo vestido de noche color lavanda llamada Awards Night. Tendrían que pasar casi diez años hasta que pudiéramos ver otra novia de Vera Wang: era 2008 cuando debutó The Romanticist Bride, una muñeca castaña que luce un sencillo vestido sirena.

De esta misma muñeca hubo una versión más limitada, con el pelo rubio. En este año 2011 también estamos de suerte, pues se ha creado una Barbie llamada The Traditionalist Bride, que lleva un vestido algo más clásico pero muy bonito.

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Colegialas DOLLS

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ubo una época en que todos los estudiantes llevábamos el típico y obligatorio uniforme cuando íbamos al colegio. Era el alivio de las madres, que no tenían que pensar en cómo vestir a sus hijos, pues con una muda de quita y pon tenían resuelto el vestuario de la semana, y también la desesperación de los hijos y, sobre todo, de las hijas, que lo odiaban profundamente. Hay quien ha crecido con auténtica fobia a las faldas de cuadritos tableadas, las americanas azul marino, los calcetines largos y la corbatita. Otros piensan que fue la mejor época de su vida y que ahora hay demasiada libertad a la hora de vestir en los colegios y que todos van zarrapastrosos. Quizás todos tengan su parte de razón: lo cierto es que las muñecas, que son por lo general un vivo reflejo de la realidad, también han vestido de uniforme escolar en algún momento de sus vidas, desde nuestra querida Nancy y su vestido Colegiala o Lesly, que lucía una batita a rayas blancas y azul celeste. El uniforme denotaba que la muñeca era estudiante y de buena familia, como las Betsy McCall o American Girl. Actualmente el uniforme también se ha puesto de

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moda entre las adolescentes japonesas y, aunque muchas de ellas ya hace tiempo que dejaron de estudiar, lo siguen adoptando como prenda de lo más fashion y estiloso. Las Momoko, Pullips o Blythes tienen uno o varios uniformes que lo demuestran, aunque muchas veces lo customicen según su estilo y personalidad. Para cambios en el uniforme, los personajes de las telenovelas Rebelde Way, que lo llevaban de cualquier manera, o Patito Feo, que marca la diferencia entre las estudiantes empollonas –y feas– y las guapas y tontas: los eternos tópicos que siempre funcionan. O High School Musical, donde no llevaban demasiados uniformes hasta el día de la graduación, en que todos lucen la reglamentaria toga con birrete, en negro o en rojo.

También la empresa nipona Azone tiene toda una serie de uniformes tamaño Barbie ideales para vuestras muñecas más fashion. Aunque Barbie no está precisamente en la edad de ser estudiante sino profesora, al menos tenemos contabilizados tres vestidos como teacher, todos luciendo falda tubo, recatado jersey y una manzana en la mano, regalo de algún alumno pelota.

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omo alumna de los colegios Amor de Dios y Adela de Trenquelléon, pasé toda mi vida escolar en colegios religiosos, y puedo decir, sin duda alguna, que fueron los mejores años de mi vida y que la educación que recibí fue estupenda en todos los sentidos, así que eso de los traumas de los colegios de monjas no va conmigo... Hace poco, el colegio de marianistas francesas donde estudié la EGB celebró su 50 aniversario y todos los alumnos y ex alumnos fuimos invitados al evento. Ni que decir tiene que me lo pasé en grande al volver a encontrarme con mis antiguas compañeras y visitando las instalaciones del colegio tanto tiempo olvidadas.

Pudimos saludar a algunas de nuestras antiguas profesoras y echamos de menos a las que ya no están con nosotros: fue realmente un día muy emotivo. Ya me perdonaréis esta pequeña divagación sobre mi pasado colegial, pero es que le va como anillo al dedo a lo que viene a continuación...

Cuando Guillem me encargó este artículo lo hizo a sabiendas de que,

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como alumna de un colegio religioso, el tema me encantaría, además de que soy una entusiasta de las muñecas que lleven algún tipo de uniforme, ya sea de colegialas, de azafatas o, por supuesto, de monjas... Así que acepté el reto encantada de la vida, pero pensando que el tema no daría para mucho y que no iba a encontrar mucha información al respecto. Pero cuál fue mi sorpresa cuando, al buscar en Google, me encontré no sólo con un montón de páginas dedicadas a la venta de muñecas monjas, sino también un montón de colecciones particulares y de creaciones de varios fabricantes y OOAK, ¡así que el material gráfico estaba asegurado!

Hace unos años mi amiga Dolors se encontraba de vacaciones en Toledo cuando pasó por delante de una pastelería donde vendían dulces hechos por las monjas. El escaparate estaba primorosamente decorado con muñequitas vestidas de monjitas elaborando dulces y pastelillos, y como buena coleccionista que es no pudo evitar hacer fotos. Éstas eran unas

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DOLLS muñecas OOAK que sólo se hicieron para la exposición y para las que se emplearon muñecas como Lesly o similares en tamaño, pero que por desgracia no estaban a la venta. Otras tiendas que se dedican a customizar muñecas a gusto del consumidor, según las distintas órdenes religiosas, son Nuns & Such, una estupenda tienda online que tiene como modelo principal a Barbie con diferentes moldes como el de Teresa. También customizan a la pequeña Shelly –está para comérsela customizada como la Madre Teresa–, a Ken y a Tommy vestidos de frailes. Para los fieles admiradores de Audrey Hepburn tienen unas estupendas customizaciones de la actriz en su memorable papel en Historia de una monja. Otra página interesante sobre el tema es Catholic Home & Garden, que está dedicada al coleccionismo no sólo de muñecas sino también de figuritas, libros y otros objetos de tipo religioso, donde además te aconsejan sobre dónde encontrar muñecas. Otro sitio que nos ha parecido interesante es Nun of a Kind, que como su nombre indica se especializa en divertidas muñecas OOAK. Pero las firmas de muñecas también han tenido sus propias creaciones, como Madame Alexander con Maria como novicia y la madre superiora dentro de la serie The Sound of Music, basada en el film Sonrisas y lágrimas.

Otras muñecas son Pullip y su Sacralita o Ginny de Vogue, e incluso Playmobil también tiene su propia versión monjil. Hay otras variedades como los ositos de peluche, las muñecas

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de trapo, de porcelana, de composición, ¡hasta muñecas recortables! Como se puede ver, las opciones son infinitas, y es que el tema religioso da mucho de sí...

Texto: Núria Simón

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Cayetana

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i nos piden nombrar algunas de las muñecas más populares de los años 40, muy probablemente nos venga a la cabeza Mariquita Pérez, acompañada de Gisela y Cayetana. Hubo muchas más, pero sin duda este trío fue el más relevante de su época.

Cayetana «nació» en 1946, ideada por Isidro Rico Miralles y su hijo Isidro Rico Juan. La fabricaron en su empresa Industrias Diana, de Onil.

Como las muñecas Mariquita Pérez, Gisela, Anita Diminuta y Mari Pepa Mendoza, entre muchas otras, ya llevaban años en el mercado, Cayetana tuvo que luchar fuertemente contra una feroz competencia, para conseguir su hueco en los hogares de las niñas españolas. Isidro Rico e hijo tuvieron que ingeniárselas para dotar a la nueva muñeca de cualidades novedosas y atractivas que sedujeran al público. ¡Y vaya si lo consiguieron!

La muñeca Cayetana representaba una niña regordeta y saludable, de

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alegre expresión. Su sonrisa mostraba dos hileras de dientes, inferior y superior, lo que hacía su gesto distinto al de otras muñecas. También su mirada era diferente, ya que sus ojos almendrados no eran de cristal o plástico, sino los llamados «de lentilla», pues precisamente es una lentilla de celuloide, pintada, lo que recubre el globo del ojo. Para hacerlos más especiales, los enmarcaban pestañas superiores e inferiores de mohair.

Cayetana podía llevar pelucas de pelo natural, de gran calidad, importadas de Alemania, o también pelucas de mohair. Los innovadores mecanismos de la muñeca le permitían caminar mientras giraba la cabeza, y su sistema de voz decía «papá» y «mamá».

Muchos modelos de Cayetana venían, además, con la característica de poder abrir y cerrar los ojos a voluntad, tirando de una cuerdecita que salía de su espalda o nuca. Para no desmerecer de otras muñecas de la época, Cayetana disponía de un amplio y surtido vestuario, ajuar y dormitorio. Sus

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vestidos, aunque bonitos, no eran de tan buena confección como los de Mariquita o Gisela, pero en su calzado sí se trabajó con mucha calidad.

También de uso habitual era crear familia a la muñequita, de manera que no pasó mucho tiempo hasta que llegaron su hermana Pitusa y el bebé Manolín. Para que no le faltase de nada, a Cayetana incluso se le escribió una canción. Como broche de oro, tuvo una madrina de lujo: la duquesa de Montoro, Cayetana Fitz-James Stuart –hija del entonces duque de Alba–, actual duquesa de Alba.

Se anunció así: «Con la gentileza y simpatía que la caracteriza, la joven Duquesa de Montoro se ha dignado a ser madrina de esta preciosa muñeca, a la que, en recuerdo de tan ilustre dama, le ha sido impuesto el nombre de Cayetana.»

Por todas estas características, la nueva muñeca enseguida cautivó los corazones de las niñas.

Las primeras Cayetanas se hicieron íntegramente en cartón piedra tratado por el procedimiento de la «gacha», tanto el cuerpo como la cabeza. A los pocos años, a principios de la década de los 50, se pasó a fabricar la cabeza en poliestireno, siendo el cuerpo igual al anterior, de cartón piedra. Pero más o menos hacia la mitad de la década se introducen muchos cambios en la estética de Cayetana, para adaptarse a los nuevos gustos de la época, cosa que provoca variaciones también en sus mecanismos.

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Así es como la muñeca, antes gordita, modifica su talla para pasar a ser mucho más estilizada, con cintura articulada. También cambia el molde de la cara, aunque mantiene los mismos ojos y las dos hileras de dientes. Este nuevo modelo de Cayetana conserva el cuerpo de cartón piedra y la cabeza de poliestireno y da la impresión de ser una jovencita más crecida, perdiendo su aspecto de niña.

A medida que pasan los años, siguen los cambios y Cayetana pasa a fabricarse entera en poliestireno y, posteriormente, con la técnica del soplado, en polietileno, abandonando todo mecanismo de los orígenes.

Pierde los ojos de lentilla pero su mirada pasa a ser basculante y mira a los lados. Desaparece también la hilera de dientes inferior, pero recupera una sonrisa un poco más acentuada que el molde inmediatamente anterior.

En esto llega 1957 y, con él, el nacimiento de FAMOSA (Fábricas Agrupadas de Muñecas de Onil, S.A.), de la que Isidro Rico Juan sería nombrado director general.

La sociedad que el Sr. Rico creó en 1952, Industrias Rimer, aportaría 585 acciones del total de 2.100 acciones de la constitución del nuevo y famoso grupo. Cayetana, a partir de aquí, se sigue fabricando en Famosa, aunque conserva su sello de Industrias Diana. En las cajas que servían las muñecas en esta época se puede observar el etiquetado de ambas empresas.

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A estas alturas Cayetana incorpora a su vestuario los más exóticos atavíos, desde trajes de india a vestidos de corte imperial, pasando por kimonos orientales o atuendo de hawaiana, sin olvidar sus clásicos vestidos de paseo, de gala, de comunión, de esquí o regionales. De hecho, Cayetana vestida con trajes típicos fue la primera muñeca de exportación de Famosa, primero a Rusia y luego al resto del mundo.

El último modelo de Cayetana, antes de desaparecer definitivamente en los años 60, se fabricó en plástico.

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Texto: Ali Amigó

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Colecci贸n de Amavib

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Colecci贸n de Yolanda Mill谩n

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ues no, no se habían acabado las Pullip Vocaloid, todavía quedaban algunos personajes en el tintero, entre ellos esta Pullip Megurine Luka, Luka con su larga melena rosa y su vestido de cuero negro con detalles en dorado. Lleva falda larga abierta por el lateral y larguísimas botas estilo sado. Por su parte Tae Yang se transforma en Kaito con el pelo azul eléctrico, largo abrigo de polipiel blanco y pantalones marrones de igual tejido. A Dal esta vez le ha tocado convertirse en mascota: se trata de Gloomy «The Naughty Grizzly», Grizzly» una especie de osito psicópata de color rosa. Cuando no lleva el disfraz, Dal va vestida estilo pitufo, con pantalón blanco, camiseta azul eléctrico y horrible pelo amarillo canario. Por su parte, las versiones mini este mes parecen salidas del túnel del tiempo, y nos llevan a los alegres años hippies de los setenta: Dal Sweet Risa y Dal Vintage Rock Risa parecen la misma, pero cada una tiene su propia personalidad.

Como este número de la revista es doble, este mes volvemos a tener

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doble ración de Pullip. Así, el mes de agosto llegaba cargadito de novedades interesantes como la Pullip Bloody Red Hood, Hood que como su nombre ya indica es una especie de Caperucita una tanto sanguinaria; ya se hizo otra Caperucita hace unos años, pero era mucho más tradicional, con sus trenzas y su cestita. Ésta, en cambio, es más gótica, lleva el vestido hecho jirones: seguro que si se encuentra con el lobo, será él el que saldrá disparado. Por su parte Isul Mao va super fashion siguiendo la estética British, con el pelo de dos colores, enormes gafas de pasta blanca, cazadora con chapitas, tejanos y zapatos a juego. También Dal Hello Little Girl sigue la estética London, con su mini vestido rojo, sombrero negro y botas altas. Las Docollas de este mes son una Dal Panty, Panty con larga melena rubia y mini vestido rojo pasión, y Dal Stocking, Stocking mucho más interesante, vestida de gótica, con larga melena negra con mechas fucsia y ojillos azul eléctrico.

Y no podemos olvidar la J-Doll del momento, Artemis, Artemis vestida de Gothic Lolita en un estilo muy romántico, con larga melena color violeta, a juego con el vestido.

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El Capitán Trueno CÓMIC

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orrían los años 50 del siglo pasado y Hollywood triunfaba en todo occidente con las superproducciones medievales.

El talismán, Ivanhoe, Los caballeros del Rey Arturo o El príncipe Valiente eran films de género que habían puesto de moda la melenita paje y el redecorar un castillo. Particularmente El príncipe Valiente, versión en la gran pantalla del magnífico cómic de Harold Foster, fue el que inspiró a Víctor Mora y Ambrós a crear un personaje parecido, pero de casta ibérica. Y no es que no hubiera tradición de personajes del medioevo en las historietas hispanas...

Gago había creado ya hacía años El Guerrero del Antifaz, e Iranzo –el guionista, no el peluquero– El Cachorro. Pero ambos personajes daban un perfil excesivamente localista, a la par que xenófobo, enfrascados en la pertinaz lucha contra el moro. El Capitán Trueno presentaba aventuras y valores mucho más universales, donde, sirva de ejemplo, los villanos eran mucho más poliédricos.

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No era raro que algún personaje se presentara siendo un enemigo más malo que la tiña y acabase redimiéndose por diferentes circunstancias y formando parte de la universal panda de amiguetes de Trueno y sus ayudantes.

Visto desde la distancia, muchos piensan que las historietas de El Capitán Trueno mostraban aventuras un tanto fachas. ¡Craso error! Un análisis más minucioso nos demuestra que Mora y Ambrós consiguieron metérselas dobladas a la censura del momento. Para muestra, una buena retahíla de botones. Trueno, aunque luchaba bajo el lema de «Santiago y cierra España», lucía en el pecho de su jubón las barras del escudo de Cataluña, comunidad de los autores y que, en la época de las aventuras, formaba parte de la Corona de Aragón. ¡Fue el primer español que se ligó a una sueca! Y, por si fuera poco, se pasó la vida mareándole la perdiz a la rubia Sigrid, consiguiendo no acabar en el altar con ella... y eso hubiera sido un auténtico braguetazo, ¡ya que se trataba de una reina! Además, sus

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CÓMIC compañeros de aventuras eran un efebo rubito, huérfano y bajo su protección, y un bear con camiseta de rayas marineras a quien horrorizaban las proposiciones femeninas más que cualquier tortura; ambos, fieles e inseparables... ¡uy, uy, uy!... Por otra parte, Trueno y sus amigos siempre estaban dispuestos a luchar contra tiranos autócratas, instaurando en sus reinos, tras derrotarlos, gobiernos muy cercanos a la democracia ¿Nadie supo ver eso?

El trío de personajes apareció por vez primera en 1959, con el cuadernillo ¡A Sangre y Fuego!, donde se contaba con la colaboración estelar nada menos que de Ricardo Plantagenet, Corazón de León para los colegas. Luego se movería por ambientes exóticos, desde la China amenazada por Gengis Khan a la América precolombina, gracias al precursor y visionario globo aerostático creado por el mago Morgano, alquimista español perseguido por sus inventos visionarios, lo que demuestra que, desde muy antiguo, en este territorio donde vivimos, nadie es profeta en su tierra.

El primer coleccionable fue una serie de cuadernillos apaisados –Colección Dan– que se editaron de 1959 a 1968 con una tirada semanal de 350.000 ejemplares. De los números 25 al 45, Ricardo Acedo colaboró con Víctor Mora en los guiones y, una vez Ambrós abandonó el proyecto, una serie de dibujantes –Beaumont, Buylla, Tomás Marco, Tinoco, Ángel Pardo, Martínez Osete, Casamitjana, Díaz, Escandell,

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CÓMIC Bao, Carrión, Casanovas, Torregrosa, Julio Briñol, Úbeda, Comos, Grau– continuaron la obra, pero siempre con la imposición de imitar el original.

De forma que, en algunos casos, las caras eran recortadas de originales de Ambrós y pegadas directamente sobre cuerpos del resto de dibujantes. Sólo Fuentes Man logró imponer su propio estilo, claramente diferencial.

Se combinó, además, la serie coleccionable con El Capitán Trueno Extra, que, con formato de revista juvenil y guiones de Jordi Bayona, presentaba una historieta diferente cada dos números y se completaba con las aventuras de otros personajes, entre los que destacaba Víctor, héroe del espacio, o El Jabato, que pronto pasaría a tener revista propia. También se insertaron historias en las páginas centrales de la revista Pulgarcito, éstas guionizadas por José Antonio Vidal Sales (Cassarel). Tras la recopilación de todos los cuadernillos en el formato Álbum Gigante, apareció en 1969 una nueva reedición a todo color con el título de Trueno Color –qué original, ¿no?–, que duró hasta bien entrados los años 70, con un templado éxito.

En los 80 se intentó revitalizar el personaje de la mano de los dibujantes Amador García, Jesús Blasco, Luis Bermejo, Jesús Redondo, John M. Burns, Rafa Fonteriz y Paco Nájera, dejando a estos autores expresar su propio estilo, pero El Capitán Trueno pertenecía a una época que ya había pasado... ¡qué recuerdos!...

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En mayo de 2006 se celebró el 50 aniversario de Trueno, publicándose El gran libro de El Capitán Trueno y la aventura Silencios: La juventud del Capitán Trueno, de la mano de Alfonso López y Pepe Gálvez, que exploraba las mocedades del capitán.

Para acabar, en 2010 se publicó un nuevo álbum dibujado por Joan Boix con guión de Ricard Ferrándiz titulado El último combate. Muy bonito... pero no era lo mismo...

No te los puedes perder • El Capitán Trueno, Colección Dan, nº 9. Ragnar, padre adoptivo de Sigrid y terrible pirata, se redime y se convierte en aliado, y el capitán se liga a la sueca.

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• El Capitán Trueno, Colección Dan, nº 13. El mago Morgano es liberado y Crispín le pregunta, en el laboratorio, si es allí donde realiza su magia. El científico medieval responde: «La única magia que hay está aquí, en los libros de Ciencia».

• El Capitán Trueno, Colección Dan, nº 2 18-223. Mientras Goliat agoniza en lo que parece su lecho de muerte, Trueno recuerda cómo, en su juventud, ambos se conocieron y más tarde se hicieron cargo de un Crispín bebé, tras ser asesinada su madre por una partida de sarracenos, así como la educación de éste por parte de ambos caballeros. Historieta precursora de las parejas gay con adopción de niño.

• Super Aventuras El Capitán Trueno, nº 1118-112 1. Con la excusa de una ciudad sumergida bajo las arenas en pleno Egipto, Ángel Pardo realiza una recreación de antiguo reino de los faraones más que fidedigna.

• El Capitán Trueno, almanaque 1958. Aventura en Groenlandia, donde se trasladan los tres amigos y la reina Sigrid, de visita a sus familiares en tierras americanas.

• El Capitán Trueno: Un salto en el tiempo. Fuentes Man, con su peculiar estilo, dibuja una historia donde nada es lo que parece, plagada de sorpresas, de saltos temporales y de enanos armados con paraguas.

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CÓMIC Capitanes en pantalla grande Pocos proyectos han sido tan comentados y nunca realizados como el de llevar a la pantalla las aventuras de El Capitán Trueno. Desde los años 90 del pasado siglo, se vienen barajando nombres tanto para los protagonistas como en la dirección, sin llegar a puerto alguno. Por fin, en febrero del año 2000, Filmax anunció un proyecto sobre el personaje que dirigiría Juanma Bajo Ulloa, idea que se canceló en mayo de 2002.

En 2004 se anunció que el proyecto lo dirigiría Alejandro Toledo y, una vez más, nunca se hizo realidad.

En diciembre de 2006 se anunció de nuevo otro proyecto dirigido por Daniel Calparsoro y que llevaría por título El Capitán Trueno y el Santo Grial.

El rodaje se realizaría en El Escorial y su reparto inicial lo componían Álex González (Trueno), el lanzador de peso Manuel Martínez (Goliat) y Elsa Pataky (Sigrid). Pero un mes antes de comenzar el rodaje todo cambió, para no perder la costumbre con este personaje que parece estar cinematográficamente gafado. El nuevo director sería Antonio Hernández y los interpretes Sergio Peris Mencheta (Trueno), Manuel Martínez se mantenía como Goliat, Ricardo Gómez (Crispín) y Natasha Yarovenko (Sigrid). Las últimas noticias aseguran que el film se estrenará en otoño de 2011 y que Adrián Lamana será el definitivo Crispín. Lo creeremos cuando lo veamos...

Texto: Sebas Martín

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Georgie Dann

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no de los primeros que supo que no sólo la canción debía tener gancho, sino que había que añadirle unos pasitos de baile facilotes que pudiesen seguir desde la abuela reumática hasta el más pequeño de la casa, fue el incombustible Georgie Dann (París, 1940), personaje sorprendente afincado en las costas españolas con un gran parecido al mentalista Uri Geller, otro ilustre embaucador de la época, pero por unos métodos menos musicales.

Georgie se dio a conocer en 1969 con Casatschok, descarado plagio de ritmos rusos con coreografía incorporada, que ejecutaban dos mozas de escasa falda e interminables botas cosacas... Tres años más tarde ya tenía un nuevo éxito, El dinosaurio, al que seguiría La rana: mucho zoo y pocas nueces. Pero el siguiente pelotazo llegaría en 1975 con El Bimbó: nada que ver con la marca de pan de molde... Georgie lo bailaba con sus eternos pantalones, ajustados hasta la extenuación, y camisas abiertas hasta el ombligo, que en aquel momento nos parecía moderno, y que

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ahora sencillamente resulta hortera.

El señor Dann era como los helados Frigo y las reposiciones de Verano Azul, que sólo eran soportables en plena canícula y a altas temperaturas; así, sus canciones siguieron insistiendo en temas como la playa, el sol y los ritmos tropicales. En esa línea llegarían Mi cafetal, Koumbó, Macumba –hay que ver qué obsesión tenía este hombre con los nombres pseudoafricanos– y, ya a finales de los ochenta, El chiringuito. Otros éxitos de Dann de título impagable serían Banana Titi Coco, Gallo peleón, Paloma loca –entonces le daba por las aves de corral–, Pachito Eché, El negro no puede, El Gran Manitú y otras lindezas por el estilo. En los últimos años todavía sigue impertérrito ofreciendo una nueva tonada cada dos o tres años, para que sepamos que sigue vivo. Aunque, viendo la categoría de los últimos títulos: Dale, dale, Mecagüentó o Los huevos, podemos asegurar que sin duda debe de tener como musa a la princesa del pueblo –muy, muy llano–, la sin par Belén Esteban...

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Lola Anglada

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ola Anglada i Sarriera (Barcelona, 1896 – Tiana, 1984) fue una escritora e ilustradora catalana de cuentos infantiles. Hizo su primera exposición en la Sala Parés de Barcelona. Varias asociaciones juveniles han adoptado su nombre, lo que es muestra de la admiración que se le profesa.

Lola Anglada estudió en la escuela Llotja de Barcelona al lado de los futuros dibujantes Antoni Utrillo y Joan Llaverias, impulsada por su determinación de ser ilustradora, pero sería expulsada de allí poco después por la intervención de la organización derechista Defensa Social, al considerar que no era adecuado que una joven viera los modelos desnudos en las clases de dibujo al natural.

Más tarde, y también durante un breve período, ingresaría en la academia de Francesc Galí, donde conocería a los pintores Enric Cristòfor Ricart y Joan Miró, estableciendo con este último una estrecha amistad tanto en lo personal como en lo artístico.

Finalmente sería Joan Llaverias quien

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se ocuparía de su formación y pondría a Lola Anglada en contacto con varias revistas, lo que más adelante la llevaría a realizar su primera exposición en la Sala Parés de Barcelona y a publicar en el semanario ¡Cu-Cut! Su trabajo como dibujante de revistas tuvo lugar en diferentes pubicaciones: además de en la mencionada ¡Cu-Cut!, también en Virolet, En Patufet o La Mainada, siendo de destacar el hecho de que sería la única mujer dibujante que colaboraría con estas revistas. Incluso llegaría a fundar su propia revista, La Nuri, enfocada hacia un público femenino, de la que publicaría un único número en 1925. Además de ser su fundadora, se encargaba de la dirección y edición de la revista.

Al finalizar la Primera Guerra Mundial viajó a París gracias a una beca del Gobierno francés, colaborando con varias editoriales de la capital francesa, donde se relacionó con el político Francesc Macià y el escultor Josep Clarà. Comprometida con los valores democráticos y la causa catalanista, organizó una solicitud de amnistía para los acusados de participar en

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el Complot de Garraf contra el rey Alfonso XIII. Durante la guerra civil española se afilió a la UGT y colaboró en el Comisariado de Propaganda; con este último publicaría en plena guerra civil (1937) el que tal vez es su cuento más emblemático y reconocido: El més petit de tots (‘El más pequeño de todos’). Era un cuento de ideología antifascista, protagonizado por un niño.

Una vez acabada la guerra, se instaló definitivamente en Tiana, población situada en la comarca del Maresme, cerca de Barcelona, en la finca de veraneo de la familia, donde murió el 12 de septiembre del año 1984.

Entre sus obras más populares destacan Narcís, las vivencias de un niño rubito cual querubín; Margarideta, una niña de ciudad que decide escaparse al campo junto a su muñeca Hortensia a vivir la vida loca, o Monsenyor Llangardaix, donde la autora profesa su amor por los animales y la vida rural. Destacar también que Anglada hizo una particular versión de Alicia en el país de las maravillas, de la que podéis ver una ilustración aquí a la izquierda.

Lola Anglada también es conocida por su afición a las muñecas: cada vez que ganaba dinero se compraba una.

Su gran colección repleta de muñecas Bru y Jumeau de porcelana se puede admirar en el Museu Romàntic de Sitges: allí encontraréis todo tipo de muñecas, autómatas, cocinitas y otros juguetes relacionados con el tema muñequil, que os recomendamos si todavía no habéis tenido el placer de visitar. ¡Seguro que os encantará!

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Este mes os presentamos dos niñas de la colección Mis Muñecas de Bruguera. Tenemos primero a Julita, Julita muy modosita ella, con una colección de vestiditos mini muy de los 60 en la que predominan los veraniegos, con su cubito y su caña de pescar. Pero el que nos ha entusiasmado es este de azafata (¡sic!). Susana, Susana por su parte, es una especie de Madelman femenino con traje de buceo, de esquí y otros muchos deportes de riesgo. ¿No es un poco pequeña para esto?

Menos mal que cuando vuelve a casa es una niña «normalita» que juega con muñecas y con el yoyó o que se come una manzana tan ricamente.

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No están incluída ni los za Tus ped

cajadekekas@

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as ni las muñecas apatos. didos a:

@hotmail.com

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