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TOYLAND Magazine

Nº 21 MARZO 2010

KEN

cumple 50 años

El bosque d e Ta l l a c

Terri Lee Pinocho

Sylvester Stallone

Manga Yaoi BIG JIM

ÁBRETE SÉSAMO

Torrebruno

Entrevista a Nacho Casanova


ÍNDICE Cambio de rumbo...

Supongo que leísteis el post que pusimos en el blog hablando de la estafa de correos y el suplemento que nos cobran ahora por cada paquete que cueste más de 22 euros que llega de fuera de Europa. De ello se encarga la empresa subcontratada Speedtrans, que en época de crisis pretende hacer negocio con nuestras compras. Pues conmigo lo tienen claro. La culpa no es de los vendedores norteamericanos, pero a menos que envíen los próximos pedidos como regalo, y que no presuponga factura de por medio, he reducido mis compras de forma radical. Aunque, claro está, esto del coleccionismo es como el agua del río, que, si le cierras el camino por un lado, intenta surgir por otro, y personalmente he empezado a coleccionar muñeca española, de los años sesenta e incluso de los cincuenta. Y he aprendido muchísimo, gracias a otros coleccionistas de este tipo de muñeca que saben mucho más que yo y que me están enseñando a valorar y a reconocer la calidad de otros productos, ya sea muñecas Novogama, ICSA, Linda Pirula, Muñecas Bombón... hay tantas, y todas tan interesantes... No, si al final tendré que dar las gracias a Correos, que me sacó de la obcecación hacia Barbie, Fashion Royalty, Madame Alexander y demás muñecas americanas para volver los ojos hacia lo que siempre hemos tenido más a mano: la genial muñeca española –y no es que a estas alturas de la película quiera hacer patria, je je je– pero... ¿qué tenía que envidiar Mariquita Pérez o Cayetana a las Revlon Dolls? ¡Si incluso Mattel hizo una oferta para producir Mariquitas en EEUU y sus propietarios se negaron! Director: Guillem Medina

6 News Dolls 8 Terri Lee 18 Nativas americanas 28 Star Sylvester Stallone

44 Storyland Pinocho 54 Entrevista Nacho Casanova 64 Cult TV El bosque de Tallac

Dolls 76 Ken, el eterno novio de Barbie 84 Los hombres de Tonner 90 Itzi World La Princesa del Bisonte

94 Pullip Doble ración de Pullip

100 Made in Spain Big Jim

106 Evento Convención de Nancy en Barcelona

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ÍNDICE Cómic 112 Adèle Blanc-Sec 116 Manga Yaoi

120 Cult TV Ábrete Sésamo

124 Cult Music Torrebruno

128 Made in Spain Barajas

Director: Guillem Medina gmedina@toylandmagazine.com Redactora jefa: Núria Simón Colaboradores: Sebas Martín, Juan González, Alice Pleasance, Enric Fontvila, Itzi Diseño web: Lucas Wayner Agradecimientos: Mattel, Paola Reina, Famosa, Airgam, Integrity Toys, Disney, Pullip, Tonner Doll Company, Glénat, Norma Editorial, Planeta Junior, Todocolección, Belter

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NEWS ¡Lo tengo!... ¡Falti! ¿Sois todavía de los que coleccionáis álbumes de cromos? ¿O son vuestros hijos los que os piden que les compréis algunos sobres cada tarde? ¡Que más da!: la fiebre por coleccionar cromos nunca se acaba. Qué lejos quedan ya aquellos cromitos que fijábamos con pegamento Imedio o Uhu, con la barra sticker los más modernos o con una mezcla de harina y agua los más viejunos... Ahora los cromos son autoadhesivos, cada sobre cuesta un euro o dos y algunos cromos vienen con figurita de regalo. Los tiempos han cambiado, pero las series de televisión, las películas e incluso los acontecimientos deportivos siguen siendo los motivos favoritos de los coleccionistas. Os mostramos algunas de las últimas colecciones aparecidas. Y ahora seguid buscando... Lo tengo, lo tengo... ¡falti!

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NEWS

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TERRI LEE

Terri Lee fue la muñeca mejor vestida durante los años 40 y 50 en Estados Unidos y un icono de la moda para las niñas de todo el país: en lo más alto de su popularidad, su guardarropa tenía 500 vestidos y accesorios. Después de un parón de más de cuarenta años, Terri Lee está de nuevo en el mercado y se sitúa en el cuarto lugar entre las muñecas más vendidas de todos los tiempos.

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n 1 946 Violet Lee Gradwohl creó a Terri Lee, muñeca a la que bautizó con el nombre de su propia hija, mientras que su sobrina, una famosa artista llamada Maxine Stevens, esculpió el molde original basándose en su hija Drienne. Otra artista, Lee Platt, fue una de las pintoras originales de los delicados rasgos de Terri y de sus características pestañas, creando un estilo que los coleccionistas pronto empezaron a conocer y apreciar.

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Terri Lee fue presentada al mundo «muñequil» en el catálogo de Navidad de los grandes almacenes Montgomery Ward de 1946, vendiéndose en aquel momento 8.000 ejemplares, lo que la convirtió en un éxito inmediato. Las primeras muñecas estaban hechas de composición, con rasgos pintados y peluca, y medían 16 pulgadas –40,6 cm–, pero en 1947 se empezaron a

hacer de plástico pintado. Al principio la propia Violet diseñaba el vestuario de la muñeca, que llegó a tener docenas de vestidos diferentes cada año, pero a medida que el negocio iba creciendo fue la hija de Violet quien se dedicó a diseñar los modelitos. En 1950, durante un tiempo, se realizaron muñecas de vinilo, pero debido a una serie de problemas con el material en 1952 se empezaron a hacer de plástico duro. En 1951 se vendían 3.000 Terris cada semana, y ese mismo año se lanzó la primera revista mensual dedicada a la muñeca. En diciembre de 1951 un incendio destruyó la factoría que tenían en Lincoln (Nebraka), estimándose las perdidas en unos 75.000 dólares. La compañía entonces se instaló en Apple Valley (California) en 1952, y en 1953 estaban vendiendo 100.000 muñecas


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DOLLS al año. En 1957 un misterioso incendio devastó de nuevo la fábrica de Terri Lee en California, pero esta vez se pudo comprobar que fue premeditado y, aunque Violet no fue acusada, sí lo fue uno de sus asesores. En 1960 se fabricó la primera Terri Lee habladora y en 1962 se paró momentáneamente la producción de las muñecas. En 1972 muere su creadora, Violet, a los 71 años, y tendrían que pasar todavía unos cuantos años para que se celebrara la primera convención de Terri Lee en Dayton (Ohio), concretamente en 1991. En 1997 Fritz Duda, el nieto de Violet, que se había quedado con los derechos del molde de la muñeca original, estableció Terri Lee & Associates,

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volviendo a crear la famosa muñeca. En 1999, Terri Lee & Associates y Knickerbocker Toy Company lanzaron la muñeca conmemorativa del 50 aniversario y en 2002 Terri Lee se sitúa entre la cuarta muñeca mejor vendida de todos los tiempos según la clasificación de la revista Doll Reader. En 2005 la muñeca debuta en los almacenes Target y en 2010 Terri Lee & Associates se mudan a Chicago y lanzan la colección Four Seasons. Hasta el día de hoy la empresa pertenece a la familia, quien también se encarga de su dirección. A Terri Lee se la conocía por ser la muñeca mejor vestida de América y fe de ello la dan los 500 vestidos y accesorios que llegó a tener en lo más


DOLLS alto de su popularidad. Trajes de todo tipo y para todas las ocasiones, hechos con tejidos de la mejor calidad y un gran detalle en los acabados. Los vestidos en 1952 se vendían al módico precio de 6,95 $ y Terri llegó a tener uniformes, vestidos de cowboy, tejanos, vestidos de domingo, sombreros, zapatos y todo lo que una muñeca bien vestida de la época pudiera desear. Según iba creciendo la compañía se fueron añadiendo otras muñecas a la línea. La versión afroamericana de Terri Lee se llamaba Bonnie Lou, que tenía el mismo molde sólo que pintado de negro. En 1948 se creó un chico llamado Jerri Lee, que se mantuvo en producción hasta 1958. En 1951

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se creó una muñeca completamente nueva de vinilo llamada en un principio Linda Lee, pero a quien se le cambió el nombre por el de Linda Baby. En 1955 se creó la Tiny Terri, que tenía ojos durmientes, y el Tiny Jerri, ambos de 10 pulgadas, o 25,4 cm. También se añadió a la familia un bebé más grande de ojos durmientes llamado Connie Lynn, en honor a la nieta de Violet. En 1999 se creó la Terri Lee conmemorativa del 50 aniversario, de 16 pulgadas y fabricada en colaboración con Knickerbocker Toy Company, usando el molde original de Terri Lee. Era de plástico duro, con ojos pintados, boca cerrada y peluca, y lucía el modelo Tea Time en rosa, en una edición limitada de 5.000 muñecas. Knickerbocker tuvo licencia para producir las muñecas Terri Lee desde 1999 hasta 2001 en colaboración con Terri Lee Associates, pero en 2002 esta última empresa empezó a producir las muñecas ellos solos y continúan haciéndolo hoy en día.

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Actualmente la Terri Lee moderna se vende exclusivamente a través de su página web y en internet, aparte de las antiguas, que se pueden encontrar en eBay en relativo buen estado, algunas con caja y todo. En la página oficial se puede comprar la colección Four Seasons, que presenta una muñeca por cada estación del año: así tenemos a Swing Into Spring, toda vestida de rosa como una princesita, en versión rubia y afroamericana; Summer by the Sea, vestida de marinerita, en versión blanca con pelo castaño y en versión


DOLLS negra; Ready for Recess, que viste de colegiala para el retorno a la escuela, en versión rubia y afroamericana; y Winter Wonderland, vestida con un abriguito monísimo, leotardos y gorrito blanco con borlas, también en versión blanca y negra. Las muñecas de esta colección valen unos 35 $, que es un muy buen precio, pero si queréis hallar muñecas de los años 50 tendréis que ahorrar mucho o empeñaros, pues algunas de ellas rondan los 800 $… Texto: Núria Simón

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a sabéis que tenemos especial predilección por las muñecas étnicas, y las indias nativas americanas siempre han sido una importante fuente de inspiración para las empresas de muñecas, más que nada porque la mayoría de estas empresas son norteamericanas y siempre han dedicado alguna parte de su producción a recrear las distintas tribus existentes antes de la hegemonía –por la fuerza– del hombre blanco. Es como si nosotros hiciesemos muñecas íberas y nos quedásemos tan anchos. Con más o menos acierto Mattel ha sido una de ellas: en su serie Dolls of the World sacó siete muñecas, incluida la Princesa de los Navajos; en la serie American Stories había dos indias americanas; en la serie World Culture creó la Wind Rider Barbie, y para la casa de juguetes Toys ’R Us sacó la serie Native Spirit que incluís tres indias, por cierto bastante caras de conseguir hoy en día. Mención aparte merecen las muñecas basadas en la película Pocahontas, que Mattel sacó a la venta coincidiendo con el film: no sólo las hicieron de la protagonista,

sino también de sus amigas Nakoma y Kekata, o su prometido Kocoum. También Madame Alexander ha dedicado algunas de sus muñecas a recrear la cultura india, especialmente en su serie International, así como las muñecas Pocahontas o la serie American, dedicada a los mitos y las costumbres de la sociedad norteamericana. Otra empresa que ha dedicado una pequeña parte de su producción a las nativas americanas fue Ashton Drake y sus indias de porcelana con un toque sexy. El resto de grandes empresas muñequeras como Tonner o Integrity Toys están tan centrados en crear muñecas con glamour que han dejado de lado el toque étnico. Tendríamos que buscar en muñecas de artistas estilo Mary Osmond para encontrar otros ejemplares. Incluso Precious Moments ha sacado alguna indiecita encantadora, o Playmobil o los Pitufos, Pitufos que un año se vistieron todos de indios incluído el Gran Pitufo y la Pitufina, con largas trenzas negras y un bebé en la espalda.


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Stallone

ylvester Gardenzio Stallone es un actor, escritor y director de cine estadounidense, nacido en Nueva York el 6 de julio de 1946. También conocido como «Sly» Stallone, se le considera una de las estrellas más importantes del cine de acción desde la década de 1970. Stallone ha dado vida a dos de los personajes mas icónicos del cine de Hollywood: Rocky Balboa, el humilde boxeador de Filadelfia que venció contra todos los pronósticos y, ante la adversidad, se convirtió en campeón; y John Rambo, el atormentado ex boina verde, veterano de la guerra de Vietnam, especializado en misiones de rescate y venganza.

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Hijo de Jacqueline Labofish, astróloga, maestra de danza y representante de mujeres luchadoras, y Frank Stallone, un estilista. El padre de Stallone era natural de Gioia del Colle (provincia de Bari, Italia), y su madre de Europa del Este, de ascendencia judía (su abuela, Rosa Rabinovich, era de Odesa, Ucrania). Tiene un hermano llamado Frank Stallone, músico y actor ocasional; varias de sus canciones

han formado parte de la banda sonora de las cintas de Sylvester. En los años 60, Stallone estudió en el Colegio Americano de Suiza, en la localidad de Leysin, y, finalmente, en la Universidad de Miami, durante tres años. Pero a pesar de que tuvo problemas en el colegio y fue expulsado de varios centros, en Filadelfia destacó como jugador de fútbol. A principios de los años 70, para pagarse las clases de arte dramático, tuvo que trabajar como actor en una película pornográfica llamada The Party at Kitty and Stud’s: el propio Stallone declaró a la revista Playboy que fue la necesidad económica la que lo llevó a tomar esa decisión, ya que para ese entonces contaba sólo con 20 dólares en su cuenta bancaria. Tuvo una aparición en Bananas, de Woody Allen, haciendo de delincuente en las escenas del Metro, y también apareció en un episodio de la serie Kojak protagonizada por Telly Savalas, en la cual interpretaba al detective Rick Daley. Finalmente, empezaría con su carrera seriamente escribiendo guiones. Después de realizar varios


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trabajos de actor para completar sus notas, consiguió su título de licenciado en Bellas Artes –Bachelor of Fine Arts– en 1999.

Rocky Balboa

Stallone no obtendría la fama hasta su papel protagonista en el éxito mundial Rocky, de 1976. El 24 de marzo de 1975, vio el combate entre Muhammad Ali y Chuck Wepner, pelea que inspiró la idea fundamental de Rocky. La noche de la pelea, Stallone, inspirado, fue directamente a su casa y en tres días ya había escrito el guión. Después de eso intentó vender el propio guión con la intención de interpretar el papel principal: a los productores el guión les gustó, pero tenían en mente a una estrella ya consagrada como Ryan O’Neal, Burt Reynolds o Robert Redford para el protagonista, aunque después de ver el cásting de Stallone quedaron convencidos de que era él el indicado. Después del rotundo éxito mundial de la película, Stallone se vio lanzado al estrellado y se le consideró un actor que prometía y que podía llegar a la talla de los ya consagrados Al Pacino y Jack Nicholson. Rocky ganó el Oscar a la Mejor Película y Stallone conseguiría ser nominado también al Oscar al Mejor Actor y al Mejor Guión. Desde entonces no ha vuelto a ser nominado.

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La secuela, Rocky II, escrita y dirigida por Stallone, fue estrenada en 1979 y se convirtió en un éxito rotundo que recaudó 200 millones de dólares en taquilla y dio la pauta para exitosas


STAR y millonarias continuaciones de la saga del boxeador de origen italiano Rocky Balboa durante la década de los 80, convirtiendo al personaje en uno de los íconos del cine de Hollywood. A lo largo de su carrera, Stallone ha explotado el arquetipo varonil del tipo duro y rechazado filmes serios y de contenido dramático, protagonizando numerosas películas de acción con algunas incursiones sin éxito en la comedia. Después de sus intentos en el género dramático a finales de la década de 1970 en cintas como F.I.S.T. y La cocina del infierno, que a pesar de recibir críticas positivas fracasaron en la taquilla, ha sido denostado por la crítica en muchos otros films debido a su excesiva musculatura y al mínimo de expresiones emocionales en sus actuaciones. Pese a ello, es un claro exponente del cine de entretenimiento de las últimas tres décadas. Entre sus trabajos cinematográficos destaca su actuación en Acorralado, donde interpretó a un atormentado veterano de guerra llamado John Rambo; éste se ve agredido por un abusivo jefe de policía pueblerino forzándolo a desatar una ola de venganza. La crítica aclamó su actuación, afirmando que le había dado un aspecto más humano que el que tenía originalmente el personaje en la novela. Durante la década de los 80 le siguieron Rambo II y Rambo III, que fueron enormes éxitos de taquilla a nivel mundial. Aparte de las sagas de Rocky y Rambo, entre sus films más taquilleros se encuentran Cobra, el

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STAR brazo fuerte de la ley (1986); Yo, el halcón (1987); Encerrado (1989); Máximo riesgo (1993); El especialista (1994), coprotagonizada por Sharon Stone y James Woods; Asesinos (1995), junto a Antonio Banderas y Julianne Moore; y dos comedias de corte policíaco: Tango y Cash (1989), con Kurt Russell, y Demolition Man (1993), coprotagonizada por Wesley Snipes y Sandra Bullock.

Cambio de registro En 1997, intentando cambiar el estereotipo de «estrella de acción», protagonizó el film Copland, junto a un gran elenco de actores entre los que se encuentran los veteranos Robert De Niro, Ray Liotta y Harvey Keitel; aumentó aproximadamente veinte kilos para interpretar a un policía mediocre y con sobrepeso del estado de Nueva Jersey. La cinta, aunque de considerable calidad, no es un clásico del género de mafiosos, pero su actuación fue aclamada por la crítica y se la consideró la mejor interpretación que ha ofrecido Stallone desde Rocky en 1976. Recibió el premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Estocolmo.

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Pero también encadenaría una serie de rotundos fracasos tanto de crítica como de taquilla: ¡Alto!, o mi madre dispara; Oscar, ¡quita las manos!; D-Tox, Driven y El protector. En 2005 estrenó The Contender, un reality show producido y conducido por él y el ex campeón Sugar Ray Leonard, en el cual 16 boxeadores de diferentes


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ciudades de los Estados Unidos son reunidos en una casa donde entrenan y cada semana pelean en una eliminatoria. El show fue un éxito rotundo en su país y en el resto del mundo. Más adelante, Stallone intentó revivir éxitos del pasado estrenando las películas Rocky Balboa y John Rambo: Regreso al infierno. A pesar del abuso ejercido en ambas franquicias y en contra de las predicciones hechas por los críticos de cine, las dos cintas tuvieron buena recepción por parte del público y de la propia crítica. Su último proyecto ha sido una cinta de acción llamada The Expendables II, la cual ha dirigido, producido y protagonizado. El film narrará la historia de un grupo de mercenarios que acuden en misión especial a un país de Sudamérica para derrocar a un violento dictador. Los actores que coprotagonizan la cinta son Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Mickey Rourke, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis (estos dos últimos en un cameo), Eric Roberts, Stone Cold y Randy Couture. Los actores Jean-Claude Van Damme, Kurt Russell, Danny Trejo y Steven Seagal rechazaron participar en la película.

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Recientemente le fue otorgado el premio honorífico «Jaeger – Le Coultre, Gloria al Cineasta» en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Actualmente Stallone se encuentra trabajando en la secuela de la exitosa The Expendables II. Hoy en día reside en Beverly Hills y es un personaje mediático en Hollywood.


STAR A pesar de algunos desencuentros con los paparazzis, generalmente se muestra amable y abierto a la prensa y al público, firmando generosamente autógrafos. Es reconocido por su extenuante preparación física antes de cada cinta de acción, por mantener siempre una dieta equilibrada y por su exigencia en tener el mejor físico posible, para lo que se entrena con rutinas profesionales de fisioculturismo. Stallone creció como católico, pero dejó de ir a la iglesia en cuanto su carrera de actor progresó. Empezó a redescubrir su fe cuando su hija nació enferma en 1996. Hoy en día asiste a la Iglesia católica con regularidad. Stallone se ha casado tres veces y tiene cinco hijos; su primera esposa,

entre 1974 y 1985, fue Sasha Czack, con la que tuvo dos hijos. Después de divorciarse de su primera esposa, se casó con la actriz y modelo Brigitte Nielsen. Este segundo matrimonio fue muy corto y turbio, debido a la reputación de Nielsen: la prensa sensacionalista afirmaba que Nielsen mantenía relaciones sexuales con el director de cine Tony Scott; además existía el rumor de que Stallone la había sorprendido en situaciones muy comprometedoras de índole sexual con otra mujer. La pareja era presa de los paparazzis y tabloides, y optaron por divorciarse en 1987. No fue hasta 1997 que volvió a contraer matrimonio, esta vez con la modelo Jennifer Flavin, con la cual ha tenido tres hijas.

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STAR FILMOGRAFÍA

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• The Party at Kitty and Stud’s (1970) • Bananas (1971) • Black Jackets: Días felices (1974) • El prisionero de la Segunda Avenida (1975) • Capone (1975) • Cannonball (1976) • Rocky (1976) • F.I.S.T. (1978) • La cocina del infierno (1978) • Rocky II (1979) • Los halcones de la noche (1981) • Evasión o victoria (1982) • Rocky III (1982) • Acorralado: Rambo (1982) • Staying Alive (1983) • Rhinestone (1984) • Rambo II (1985) • Rocky IV (1985) • Cobra, el brazo fuerte de la ley (1986) • Yo, el halcón (1987) • Rambo III (1988) • Encerrado (1989) • Tango y Cash (1989) • Rocky V (1990) • Oscar, ¡quita las manos! (1991) • ¡Alto!, o mi madre dispara (1992) • Máximo riesgo (1993) • Demolition Man (1993) • El especialista (1994) • Juez Dredd (1995) • Asesinos (1995) • Pánico en el túnel (1996) • Copland (1997) • Get Carter (2000) • Diven (2001) • D-Tox (2002) • El protector (2002) • Spy Kids 3D: Game Over (2003) • Rocky Balboa (2006) • John Rambo: Regreso al infierno (2008) • Los mercenarios (2010)


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Pinocho

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¿Cuántas veces hemos oído decir eso de «No digas mentiras o te crecerá la nariz como a Pinocho»? Pues bien, si la historia de Pinocho fuera verdad la mayoría de nosotros tendríamos unas narices tan largas como la suya... porque, ¿quién no ha dicho una mentirijilla alguna vez en su vida?

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inocho, inocho en el original Pinocchio, es el protagonista del libro Las aventuras de Pinocho del escritor Carlo Collodi. Sus aventuras se publicaron en un periódico italiano desde 1882 hasta 1883, ilustradas por Enrico Mazzanti. Originalmente Collodi no pensó escribir un cuento infantil, ya que en la versión original Pinocho es ahorcado por sus faltas, pero en versiones posteriores la historia cambió a la que conocemos actualmente, donde la marioneta se convierte en un niño de verdad.

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La historia nos habla de un carpintero llamado Geppetto que vivía en Italia y que trabajaba la madera muy bien. El hombre era muy bueno y cariñoso pero se encontraba muy solito, así que un día tuvo la genial idea de crear un muñequito de madera al que puso por nombre Pinocho. El pobre hombre ansiaba tanto tener compañía que, en su imaginación, pensó que el muñeco bien podría ser su hijo de carne y hueso, y esa misma noche, mientras

Geppetto dormía, hizo su aparición un hada buena –el Hada Azul– que, para premiar la bondad de aquel hombre, hizo que su sueño se hiciera realidad y dotó de vida al muñeco, aunque continuó siendo de madera. El hada advirtió a Pinocho que si quería ser un niño de verdad tendría que ser generoso, obediente y sincero, y le presentó a Pepito, un grillo muy listo que sería su amigo y la voz de su conciencia. ¡Cuál fue la sorpresa del anciano al día siguiente al ver que su muñeco de madera había cobrado vida! Y como quería lo mejor para el niño, y que fuera bueno e inteligente, enseguida lo envió a la escuela. Hasta aquí todo bien, pero a partir de entonces empezaron los problemas... Al principio Pinocho iba alegre a la escuela, pero en poco tiempo hizo migas con los chicos malos –más bien gamberros– de la escuela, que en vez de estudiar se dedicaban a realizar todo tipo de travesuras –por decirlo


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finamente– y hacer campana, así que Pinocho pronto se acomodó a ellos e hizo exactamente lo mismo. El Hada Azul, viendo el rumbo que habían tomado las cosas, hizo un hechizo a Pinocho por el cual le saldrían orejas de burro si no iba a la escuela y, cada vez que mintiera, le crecería una enorme nariz, más larga cuanto mayor fuera la mentira. Un día Pinocho se fue de casa con sus amigotes en busca de nuevas aventuras y, como no había aprendido nada porque no iba a la escuela, empezaron a salirle unas enormes orejas de burro, además de que cada vez que decía una mentira le crecía la nariz, y como eran tantas las que decía al cabo del día, la nariz le iba creciendo sin parar. A todo esto, Geppetto, preocupado por la ausencia de su hijo, salió en su busca y, no se sabe cómo, acabó en el mar, tragado por una enorme ballena, con bote y todo. Pinocho, arrepentido de lo mal que se había portado con su padre, y acompañado por Pepito Grillo, salió a su vez en su busca. Cuando Pinocho, tampoco se sabe cómo, encontró a la ballena –como si eso fuera tan fácil–, le ordenó que soltara a su papá, pero la ballena en vez de soltarlo abrió su enorme boca y se lo tragó también a él y a Pepito Grillo, así que ahora en vez de un inquilino la ballena tenía tres. ¿Y cómo iban a salir ahora de la tripa de la ballena? Pues muy sencillo: encendiendo una hoguera, y el humo que saliera de ella haría estornudar a la ballena, que expulsaría a los tres personajes quedando estos libres y la ballena con hambre...


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A partir de ese momento Pinocho fue un niño muy bueno, volvió de nuevo al colegio y nunca más dijo mentiras. Y, en recompensa, el hada le convirtió en un niño de carne y hueso y fueron felices para siempre... Moraleja: Hay que ser siempre bueno y obediente y no faltar nunca a la escuela ni decir mentiras, ¡¡o te crecerá una nariz tan larga como a Pinocho!! Esto debería pasarles a muchos políticos y demás personajillos que nos mienten y engañan constantemente, ¿os imagináis lo divertido que sería?

El Pinocho de Disney La película de dibujos animados de Disney fue producida en 1940 y está basada en la novela de Carlo Collodi. Fue la segunda película animada de Disney después de Blancanieves y fue estrenada por RKO el 7 de febrero de 1940. Pese a su gran calidad, la película fue un fracaso económico en un principio, lo que no quita que fuera ganadora de dos premios Oscar: a la mejor banda sonora y a la mejor canción original, When you wish upon a star. Este año Pinocho celebra su 70 aniversario con la edición especial de un DVD con extras y demás. Los personajes principales de la película son: • Pinocho, Pinocho nuestro protagonista; Geppetto, Geppetto el papá de Pinocho, bondadoso carpintero que vive con un gato (Fígaro) Fígaro y un pececillo (Cleo); Cleo

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STORYLAND Pepito Grillo, Grillo la conciencia de Pinocho y el encargado por el Hada Azul de guiar al niño por el buen camino, algo que no siempre consigue...; el Honrado Juan, Juan que es un personaje malvado, timador y vividor –o sea, que no es muy honrado que digamos–, que está representado por un zorro, y que es el encargado, junto con el gato Gedeón, Gedeón de llevar a Pinocho por el mal camino; Strómboli, Strómboli un malvado titiritero que secuestra a Pinocho y lo obliga a actuar en su teatro como una marioneta; el Cochero, Cochero encargado de llevar a los niños que no quieren estudiar a la Isla de los Juegos, donde pueden hacer su santa voluntad; Polilla, Polilla el amigote de Pinocho en la isla, quien le incita a que beba cerveza, fume y juegue al billar... un angelito, vaya...; y el Hada Azul, Azul el personaje que da vida a Pinocho y lo convierte en un ser de carne y hueso. En cuanto a muñecos no es que haya mucho en el mercado, pero Madame Alexander ha realizado algunos a lo largo de su larga historia. Otras firmas americanas que han hecho su creación particular del muñeco son The Music Box, Pullip y Vogue con la versión masculina de Ginny, aparte de todos los muñecos de madera que se han hecho del personaje. En España también encontramos algún ejemplar, como los que realizaron las casas Jesmar y Vicma en los años setenta, de los que todavía podemos encontrar algunos por Internet.

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Texto: N ú r i a S i m ó n


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ENTREVISTA

C asanova A

unque Nacho viene de Valencia, se ha aclimatado perfectamente a vivir en el casco antiguo de Barcelona. Muchos de sus habitantes y anécdotas forman parte de los relatos que aparecen en su libro Autobiografía. Autobiografía Y además tengo la suerte de que es vecino. Antes de nada darte las gracias por el tiempo dedicado, no sólo ahora en esta entrevista sino en las mañanas que nos dedicamos a «arreglar el mundo».

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Ahora que aparece Autobiografía no autorizada: Volumen III –¡uf, qué título más largo!– los lectores pensarán que tienes una vida tan apasionante como para publicar ya una tercera entrega, ¿es así? ¿O es que lo apasionante son las pequeñas cosas de cada día? Mi vida, efectivamente, es una tómbola de luz, de color y de aventuras en un sin parar, je, je... no, es coña... Efectivamente, la idea es destacar esas cosas que nos suceden a todos y que, según el punto de mira desde el que te fijes en ellas, se convierten en apasionantes. De hecho, lo menos

interesante de este proyecto es el hecho de que sea una autobiografía. Lo bonito es que el lector pueda enamorarse, divertirse, sufrir, sentirse traicionado, mareado, engañado... a través de mi personaje. Por cierto, ¿qué buscas tú en un cómic como lector para que te atraiga? Pues un poco de todo, supongo que como todo el mundo. Mis lecturas de tebeos son variadas y eclécticas. No siempre leo tebeos costumbristas, si te refieres a eso. Me encanta leer cosas que soy incapaz de hacer, como los superhéroes, o intrigas y aventuras. Pero lo que más me interesa en un tebeo es que esté bien contado. Si es confuso, enseguida me aburro de él. Hablando de biografía, ¿tú por qué te iniciaste en esto del dibujo? Pues porque tenía historias que contar. Y la mejor herramienta a mi alcance era el dibujo. No es que yo haya sido un dibujante especialmente dotado (ni lo soy), pero se me daba mejor que escribir, por ejemplo. Y mi manera de pensar es muy gráfica. Se me ocurren las diferentes escenas o viñetas según


ENTREVISTA

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ENTREVISTA

voy pensando en la historia. Mi cerebro es muy visual, y a eso me agarro. ¿Qué autores te gustaba leer de pequeño? ¿Y ahora? De pequeño leía todo lo que llegaba a mi alcance, igual que ahora. En casa teníamos las colecciones de Tintín y Astérix. Y los semanales donde salían Mortadelo y Esther. Y enseguida empecé a llevar otras cosas, como las revistas de Toutain y Norma. Carlos Giménez fue uno de los primeros autores que descubrí en la adolescencia. Y fue un shock, claro. Ahora mismo leo lo que está a mi alcance presupuestario, situación que pasa obligatoriamente por las bibliotecas públicas. Pero aquí en Barcelona la cosa está bien surtida, y faltan pocas cosas. Me mantengo bastante actualizado gracias a las bibliotecas.

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Me gusta tu estilo sencillo, no sé si de «línea clara» o escuela francobelga, pero que con el mínimo de trazos explica mucho. ¿Cómo llegaste a esta simplicidad? El trabajo de línea es fundamental en mi estilo gráfico. Yo no la veo «clara» en cuanto a escuela estética de historietas, porque es muy orgánica, muy dubitativa. La evolución de mi estilo de dibujo se debe a varios factores: el más importante, la práctica. Conforme dibujas y dibujas y dibujas más, filtras esos hallazgos gráficos que componen tus códigos privados, tu propio estilo de dibujo. Además, antes de esta época, yo era un maniático de las herramientas de dibujo. Usaba


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unas plumillas especiales, sobre un papel específico, mi mesa de calco, unos pinceles planos concretos... De repente tuve que meter toda mi vida en una mochila, pero tenía que seguir trabajando. Así que me libré de todo aquello, y decidí usar un par de rotuladores y una libreta cómoda. Y desde entonces, he descubierto que es mucho más sencillo así. Que la frescura que buscaba estaba también en las herramientas. ¿Eres de los que van siempre con la libretita tomando notas por todas partes? Sí. Una de las máximas que me aplico es que si hay algo que debe anotarse, hazlo sin ninguna pereza. Si no lo haces, cuando quieras recurrir a aquello, se te habrá olvidado. Si te tienes que levantar de la cama a apuntar algo, hazlo. Quizá luego descubres que esa anotación no vale para nada, pero eso el día que la buscas porque no la recuerdas no lo sabes, y si no está ahí en blanco sobre negro, ya la has perdido para siempre. Tienes un pasado fanzinero importante. Para los que quieran iniciarse en este mundo, ¿cómo debe ser un fanzine para ser interesante y aportar algo nuevo? ¿O todo vale? Bueno, yo creo que un pasado fanzinero sirve para varias cosas: por un lado, para ganar experiencia, para conocer gente, para tantear estilos y propuestas... para tener algo enseñable a potenciales editores futuros... para divertirse también, claro. Supongo que todo vale en

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el fanzinismo, aunque no todo me interese. Yo voto porque cada fanzine tenga algo que lo haga único e interesante. Pero claro, hay muchos fanzineros que, simplemente, quieren seguir una línea ya existente del mercado. A mí no me interesan, pero eso no quiere decir que no sea válido. Recomiéndame algún fanzine interesante en la actualidad... El Naufraguito. Casi 20 años de experiencia lo avalan. En cualquier tienda de tebeos de Barcelona. Suele estar al lado de la caja porque es pequeñito y lo distribuyen con un expositor muy práctico. El último número disponible es el 85. Al menos, es el último que yo tengo. ¿Qué sentiste cuando una editorial más o menos seria publicó tu primer libro? Veo que, igualmente, no has sido muy fiel a tus editoriales

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y casi cada libro ha salido con una diferente, ¿a qué viene tanta infidelidad? Cuando me propusieron publicar mi primer álbum de historietas fue en el año 1999. Fue un tebeo titulado ...Y te diré quién eres. Lo publicó Edicions de Ponent. Cuando por fin apareció publicado, en el año 2000, el subidón fue increíble. La felicidad en forma de caja de libros con un montón dentro, todos igualitos, y con mi portada en él... Era la primera vez que sentía eso. Desde entonces, es verdad, he ido cambiando de editoriales. Lo que pasa es que las editoriales pequeñas tienen unas líneas de publicación relativamente pequeñas. Y no se consigue ningún tipo de exclusividad a este tamaño, no hay dinero para pagarlo, ni le interesa a ninguna de las partes. Así que si una editorial te hace otra oferta, para allá te vas. No esconde ningún secreto. Es como lo de ir siempre al mismo bar. Puedes


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tener tu preferido, pero vas a otros, y eso no supone ninguna traición, porque siempre puedes volver a tu preferido, ¿no? Yo ofrezco mis tebeos a las editoriales que están a mi alcance, y a veces ellas mismas se decantan por uno u otro proyecto, con lo que son ellas las que distribuyen dónde va a aparecer mi próximo trabajo. A parte de las Autobiografías has colaborado otras veces con guiones ajenos. ¿Es mejor? ¿Peor? ¿Te cuesta adaptarte a las palabras y las ideas de otros? Sí cuesta, sí. Soy muy cómodo a la hora de escoger temas, enfoques o maneras de narrar, y no me suele gustar discutirlo. Máxime cuando siempre creo que tengo razón para hacer las cosas como las hago. Por suerte, los guionistas con los que trabajo me dejan esa libertad. Pienso que en las Autobiografías haces una especie de striptease emocional. ¿No te da miedo lo de exponerte tanto ante unos desconocidos? ¿O te sirve de terapia para no tener que pagar a un psicólogo? Bueno, tampoco exageremos... Es una autobiografía, sí, pero no autorizada. No hay tal striptease, realmente. Y si lo hay, puedo negarlo en cualquier momento, lo que hace que la veracidad suba mucho, paradójicamente. En respuesta a tu segunda pregunta, comentaré que hace años hice una serie de sesiones de terapia en pareja. Aquello no se lo recomiendo a nadie: no había sinceridad, ni profesionalidad

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por parte de nadie de los que allí asistían. Una pérdida de tiempo y dinero. Y estoy hablando de que, de tres personas que había en la habitación, dos eran psicólogos con su título y todo. Una farsa. En este último libro hay unas interesantes historias de tu padre y tu abuelo. ¿Es una especie de homenaje a ellos, o es que piensas que a ti nunca te pasarán cosas tan apasionantes y ya tienes que recurrir a la familia? Lo que sucede es que mi pasión por contar historias es un rasgo heredado de mi padre. Las suyas eran mucho más desquiciadas y locas. Y nunca dejó de contarme historias; incluso me las escribía, por si se me olvidaban. Y tenía pendiente contar unas cuantas de aquellas. Al final, no ha podido ser (no especifico más porque tú ya te has leído el tebeo, pero mucha gente no lo habrá hecho), y he hecho justicia contando una historia en la que mi padre cuenta dos historias. Ambas son reales. Ninguna es de aquellas locas y desquiciadas que nos contaba cuando éramos pequeños.

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Y hablando de orígenes, tú que eres de Valencia, ¿cómo ves el mundo del cómic valenciano en la actualidad? ¿Crees que hay una cierta identidad entre los autores como podría pasar en los años 80, o hoy en día cada uno va por libre? Yo nací en Zaragoza, donde viví hasta los 18 años. Luego me fui a estudiar a Valencia, de donde me fui (o me echaron, no sé) a los 36. Ya llevo tres


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en Barcelona. Lo digo, más que nada, por corregir datos. El mundo del tebeo valenciano actual me cae un poco lejos. En realidad, el mundo del tebeo siempre se me ha hecho muy lejano. Yo me relacionaba con amigos, y algunos de ellos dibujaban historietas. Nunca me ha caído bien un tipo cualquiera por el mero hecho de dibujar cómics. Así que no he formado parte de ninguna movida cultural. En todo caso, he tenido muchos amigos dibujantes, y eso me ha hecho poder conocer una parte del tebeo valenciano. Pero no diría que fue representativa de lo que se hacía allí. Y, mucho menos, hoy en día. ¿Entiendes o te gustan estilos tan diferentes al tuyo como el cómic de superhéroes, el manga, etc.? Sí. Me gustan, los consumo, y los espero con ansias, cuando la cosa se ha quedado emocionante. También has hecho algunos proyectos para niños. ¿Cambia tu forma de concebir el dibujo, los personajes, los textos? ¿Se trata de ponerse a la altura mental de los niños o son suficientemente inteligentes para captar según qué sutilezas? Claro que cambia. Trato de ponerme en mi cabeza de niño o adolescente. Y trato de recordar qué me gustaba. Quizá así haya una posibilidad de acertar en algo de lo que les pueda gustar a los chavales hoy en día, pero la verdad, no tengo ni idea. En cuanto a las sutilezas, no es que las capten, es que las dejan pasar. Y vuelven a

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ENTREVISTA ellas cuando ya están preparados para entenderlas. O, al menos, creo que eso hacía yo (al Pequeño Nicolás me remito, aunque no sea un tebeo). En general tu producción es en blanco y negro, pero ahora te estás atreviendo con el color. ¿Te ha costado encontrar un estilo y una paleta de colores similar a tu estilo de dibujo? Mis tebeos han sido en blanco y negro por una mera cuestión presupuestaria. Trabajo con editoriales modestas, y las posibles ventas de un tomo mío en color serían tan bajas que no sale rentable hacer esa inversión. Tengo un amigo que veía muy claro el color de mi proyecto infantil, así que se ofreció a hacerme una paleta de colores, y en eso estamos. Yo aplico la paleta, y él hace los ajustes finales. La verdad es que ha sido un cambio grande, y ha habido sufrimiento por el camino. Pero aún hemos de encontrar la editorial que se arriesgue. ¿Conoces alguna?

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¿Para qué sirven los salones de cómic realmente? ¿Cómo es el contacto con tus lectores? ¿Cómo son tus lectores? Pues yo siempre he creído que sirven para conocer gente. Entre profesionales, o de aficionados a profesionales... Y, claro, ahora me sirven para conocer a mis compradores. Generalmente es un contacto muy agradable porque el que viene a por mi tebeo lo hace conociéndolo. No suelen comprarse un tebeo como el mío porque pasaban por ahí y les ha gustado la portada. Y al ser un autor discreto, la atención que puedo


ENTREVISTA prestar a mis lectores, si veo que están de humor para charlar, es mucha. He tenido conversaciones graciosas con algunos. Y he de decir que tengo a muchas chicas lectoras, algo de lo que me enorgullezco, ya que sabemos que hay pocas lectoras chicas. Esta revista, como sabes, es una especie de cajón de sastre del revival... revival ¿A ti qué te queda todavía de cuando eras niño? (juguetes, tebeos, películas...) ¡Las ganas de jugar! Y la ilusión de leer algo chulo. Soy una persona con ganas de disfrutar de todo, en general (aunque motivos no es que abunden, pero bueno...). ¿En qué proyecto estás involucrado actualmente? En un tebeo que da voz a una serie de mujeres de Yemen. Unas entrevistas, realizadas in situ durante un año por Pedro Riera y Aliénor Benoist, han sido convertidas en un guión de tebeo, hecho por el propio Pedro. Me han ofrecido hacer el dibujo, y la verdad es que es un proyecto muy interesante. Estamos comenzando a encajar cosas. Aún es muy pronto, y queda mucho trabajo por delante. Pero el año que viene lo publicaremos, ¡e iremos de inauguración! Y eso es todo, amigos. Seguiremos muy de cerca tu carrera comiquera, o tu autobiografía, aunque sea no autorizada... Entrevista y foto: Guillem Medina

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El bosque de

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espués del trauma que supuso para algunos la emisión de Mazinger Z y su precipitada retirada de la parrilla televisiva debido a las múltiples quejas recibidas por las puritanas asociaciones de espectadores de televisión, los sábados se inundaron con el exotismo de Orzowei, aquel paliducho esmirriado criado por los masai como si de un Mowgli africano se tratase. Fueron tan sólo diecisiete episodios para familiarizarnos con las andanzas del protagonista, de lo cual sólo recuerdo la pegadiza canción inicial y que unas Navidades el protagonista vino a Barcelona con el circo de turno y fuimos a verlo.

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Todo esto estuvo muy bien, pero lo que querían ver los niños los sábados al mediodía eran dibujos animados, así que Televisión Española, recuperando la cordura, vuelve a apostar por una serie apta para todos los públicos: El bosque de Tallac, popularmente conocida como Jacky, el nombre del osito protagonista. Emitida en 1979, durante 26 capítulos se nos mostraban las peripecias de Jacky, su hermana Nuca y Senda, el pequeño indio piel

roja que lo cuida como si fuese su propia madre. La serie estaba basada en un relato de Ernest Thompson Seton (1860-1946), llamado Monarca, el gran oso de Tallac. Seton, originario de Inglaterra, pronto se mudó a vivir en los bosques del Canadá, donde aprendió un montón de habilidades al aire libre; su primer libro, Animales salvajes que he conocido, ya explicaba las historias con los animales que conoció en sus viajes por Nuevo México, especialmente con los lobos. En 1902 fundó los Woodcraft Indians, un grupo juvenil inspirado en la ética y las habilidades de los pieles rojas. Para organizar mejor su grupo, escribió Birch Bark Roll of Woodcraft Indians, un manual práctico que relataba muchas de sus experiencias en los bosques de Norteamérica. Su papel en la creación de los Boy Scouts fue primordial, y su labor de recuperación y exposición de las costumbres de los indios originarios, junto a su amor por la naturaleza, siempre estuvieron presentes en toda su obra. Parte de todo esto quedaba presente en la historia de Jacky, un osezno que


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junto con su hermana Nuca ve cómo su madre es abatida por los disparos de un cazador... un momento dramático similar al vivido cuando la madre de Bambi desaparece tras un disparo... Los oseznos vagarán por el bosque hasta encontrarse con Senda, un niño indio que decide acogerlos como mascotas a pesar de las iniciales reticencias de su padre, Kelian. Los osos pasarán a formar parte de la familia, creándose fuertes vínculos entre ellos, Senda y Olga, la mejor amiga del niño, hija del rico hacendado local. Pero, como en toda historia, siempre hay un malo malísimo: en este caso es Bonamy, un trampero codicioso que consigue secuestrar a los oseznos para venderlos en un espectáculo de lucha con perros salvajes. Jacky y Nuca conseguirán escapar y, después de muchas penalidades, volver al bosque. Un año más tarde, Senda ha desistido de buscar a sus pequeños amigos, pero en el bosque se entera de que un terrible oso ha estado matando al ganado de la región. Cabe la posibilidad de que sea Jacky que ha vuelto, así que se forma una partida de caza. Finalmente se descubrirá que era otro oso el que asesinaba al ganado, y que Jacky consigue matarlo. En una conmovedora escena Jacky, ahora enorme, reconoce a Senda, volviendo a ser como el cachorro manso y encantador que siempre había sido. Lógicamente, Senda se da cuenta deque Jacky ya no es el osezno que tenía como mascota en casa y que debe dejarlo partir para vivir libre de nuevo en el bosque.


CULT TV Lo cierto es que, después de la inmersión en la cultura germánica que significó Heidi, la italiana y argentina de Marco o la africana de Orzowei, El bosque de Tallac se encadenaba fácilmente con los mitos del Oeste a los que estábamos acostumbrados viendo los westerns de la televisión: los pieles rojas, los vaqueros, los buscadores de oro como el Tío Dimas, los tramperos como Bonamy, los rodeos, las pequeñas ciudades estilo Exin West, los criados mexicanos como Pancho y Pedro y el saloon como nido de todos los vicios habidos y por haber... Por todo lo cual, y a pesar de los pocos capítulos de que constó la serie, fueron unos dibujos muy recordados por los niños de la época. A ello ayudó el pegadizo tema principal y el hecho de que se pusieran a la venta los habituales artículos de merchandising, que como la serie no duró mucho no fueron muy extensos: entre ellos podemos destacar el ya famoso álbum de Danone, los cómics de la editorial Fher o el álbum de cromos de Quelcom Ediciones o el juego de cartas de Heraclio Fournier, amén de algunas figuritas de diversas marcas, pero en general fue poca cantidad para lo que estábamos acostumbrados los niños de los años setenta. A pesar de todo, es una serie que hizo mella... Por ejemplo en Francia, donde la serie arrasó con el título de Bouba –nombre que se le dio a Jacky en este país– y el tema principal interpretado por la mayor cantante para niños de aquel momento, Chantal Goya.

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Personajes principales Senda El niño indio protagonista de la historia. Vive con su padre Kelian en las montañas y una mañana encuentra a Jacky y Nuca, a los que adopta como si fuesen mascotas. Les enseñará a comer y buenos modales, y se harán amigos para siempre. También es el mejor amigo de Olga.

Jacky El osezno protagonista, ve cómo los cazadores matan a su madre y deberá aprender a vivir en el bosque él solo. Cuando conoce a Senda decide quedarse a vivir con él. Al cabo de un año vuelve enorme y tendrá que defenderse contra las falsas acusaciones de matar al ganado.

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Nuca Mucho más confiada que su hermano, le gusta la compañia de Senda y, sobre todo, la de Olga, su mejor amiguita. Nuca siempre va un poco a remolque de las decisiones que toma su hermano Jacky, pero a veces también sabe demostrar que tiene carácter.


CULT TV Kelian Padre de Senda, no es un auténtico, indio, pero ha preferido vivir apartado del resto de la civilización junto a su hijo. Es el típico padre responsable, que ve con buenos ojos que su hijo adopte a los ositos, pero le advierte que un día crecerán y todo cambiará. Tío Dimas El típico buscador de oro, que a pesar de no haber encontrado nada en la última década sigue insistiendo, por si acaso. No sabemos si es familia de Kelian o de la madre de Senda, pero es una buena persona que de vez en cuando da importantes consejos al pequeño Senda. Olga La mejor amiga de Senda; se diría que la única... Hija del señor Forrester, el rico terrateniente de la región, acostumbra a pasar los veranos en las montañas, en la lujosa cabaña que tienen. Siempre que puede se escapa de su profesora, la señorita Elena. Bonamy El malo oficial de esta historia; bueno, hay otros malos, pero este es el peor... Codicioso y mezquino, secuestra a Jacky para venderlo en las luchas con perros salvajes. Y, una vez se escapan los oseznos, los perseguirá para darles caza.

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CULT TV Grisle La madre de Jacky y Nuca, una enorme osa grizzly temida y respetada en el bosque. Como la madre de Bambi, muere en el primer capítulo por culpa de unos cazadores, dejando a los oseznos huérfanos y desvalídos en un bosque hostil.

Señor Forrester Rico hacendado de la región, suele pasar los veranos en el bosque en su fabulosa mansión. Verá cómo su casa se incendia por culpa de Bonamy, aunque al principio culpan de todo a Jacky y Nuca. Bastante desconfiado, piensa que Jacky es el que está acabando con su ganado. Pedro y Faco Pareja de sirvientes mexicanos bastante torpes, a las órdenes de Bonamy. Intentarán secuestrar, apresar y vender a Jacky y Nuca, pero éstos, con su inteligencia y rapidez, lograrán siempre escaparse de ellos.

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Brujo indio Los indios en este relato están bastante poco presentes, tan sólo de vez en cuando aparecerán para recordarles a Senda y Kelian sus orígenes, y que han de respetar a los osos y demás animales sagrados del bosque. Son el elemento ecologista del relato.


CULT TV Jacky Jacky, Jacky, vagabundo, y feliz está que se va por el mundo. Jacky, Jacky, come fruta, con su barriga llena contento estará. El osito pequeñito busca una casita pues llega el invierno. Poco a poco cae la nieve y un manto blanco el bosque tendrá. Cuando es noche llega el hielo, sus amigos duermen ya. De mañana sale el sol, todo el bosque despertará. Corre, salta, el osito sin parar, ah ah ah...

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KEN

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El eterno novio de Barbie E

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l muñeco Ken de Mattel apareció por primera vez en 1961 como compañero inseparable de Barbie. Vestido tan sólo con un bañador rojo, tenía un aspecto un tanto enclenque, cara de alelado y pelito corto con tacto como de terciopelo. Un año más tarde el peinado cambia, y el pelo ya es pintado en rubio o moreno. En la primera línea de vestidos Ken disponía de un pijama, batín, traje chaqueta, esmoquin y un uniforme para ir a pescar. Siempre a juego con el vestuario de Barbie, claro, puesto que simplemente era su acompañante perfecto. Así, en 1964 se crea un gift set con Barbie y Ken vestidos de novios y Madge y Skkiper como damas de honor. A finales de los años sesenta Ken cambia radicalmente su constitución y su rostro; su cuerpo, más varonil, se llena de músculos, y su rostro se hace sonriente; lleva el pelo peinado con raya al lado e incluso hay la modalidad de Ken Malibu, con un tono de piel bronceado y el pelo rubio platino. Su vestuario también está acorde a los tiempos que corren: abundan los jerseys de cuello alto, las chaquetas y los pantalones de vivos

colores siguiendo la moda pop de aquel entonces. En los setenta aparece el modelo denominado Mod Hair, con pelo más largo; según dicen, a imitacion del galán del momento, Warren Beatty. A finales de los setenta aparece la linea Superstar y Ken vuelve a sufrir otro cambio quirúrgico: su rostro se vuelve más anguloso, con una eterna sonrisa profident y un pelo mas repeinado que nunca, siguiendo el modelo de Donald Trump... También en esta época su vestuario se vuelve más hortera, lleno de purpurina y tonos fluor terribles. No será hasta finales de los noventa cuando Ken vuelva a recuperar la cordura, con un rostro mucho más agradable, de boquita cerrada y variaciones muy interesantes, con barba de dos días, bigotes, pelo largo, etc. El último modelo de Ken se ha rejuvenecido completamente y tiene cara de adolescente, labios más gruesos y rostro aniñado. También se ha creado una linea de Ken Silkstone, pero no ha tenido tanto éxito como su versión femenina: y es que Ken sigue siendo un mero comparsa con poco interés por sí solo...


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Los hombres de TONNER DOLLS

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onner Dolls es una empresa que nunca se ha caracterizado por la gran calidad de los moldes de sus muñecas ni por los maquillajes y acabados finales. Un buen ejemplo de ello son las primeras Tyler, de rostro totalmente inexpresivo, o los primeros Matt O’Neill, bastante acartonados. Poco a poco Tonner ha ido incluyendo nuevos moldes, y sus maquillajes –sin llegar a ser un gran prodigio– dan personalidad a los diferentes personajes que crean, especialmente desde que hay varias líneas dedicadas a versionar mitos del cine o la televisión. Los primeros personajes masculinos que recreó Tonner fueron los superhéroes de DC: Batman y el Joker, Superman, Aquaman y Green Lantern. Viendo el éxito conseguido, deciden abrir otra línea dedicada a producciones cinematográficas, y así surge la saga de Harry Potter, la de El mago de Oz, la dedicada a Lo que el viento se llevó –con la figura de

Rhett Butler–, la de Piratas del Caribe y algunas que fueron un fiasco en taquilla como La brújula dorada, Narnia o Spiderman –con el rostro de Tobey Maguire. Entre los últimos personajes masculinos que han aparecido destacamos el de Davy Crockett, The Hardy Boys –aunque se trate de adolescentes–, el detective Dick Tracy, los vampiros de Crepúsculo, los éxitos del verano como fueron Prince of Persia y Jonah Hex y las teleseries Superagente 86, Torchwood y Doctor Who. Lógicamente Tonner siempre dedicará más atención a la línea de muñecas y sus complementos, pero consideramos que poco a poco hacen mejores esculturas, con más parecido con el original, y se esmeran con los maquillajes: incluso crean efectos de sombras, arruguitas, etc. En las siguientes páginas tenéis algunos ejemplos de la variedad de rostros y expresiones que están actualmente a la venta.


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Green Lantern

Prince of Persia

Jonah Hex

Perseus

Malcolm Reynolds

Dumbledore

Edward

Batman


Lucius Malfoy

Jacob

Captain Norrington

Superman

Jack Harkness

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Doctor Who

Jack Sparrow

Rhett Butler

Will Turner

Asriel Northbound

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DOLLS Matt O’Neill

Si Barbie tiene a Ken, Tyler tiene a Matt como su eterno enamorado, una relación intermitente que llegó a consumarse en boda hace un par de años, pero desde entonces no sabemos nada más. Matt es un ocupado financiero que hace tareas como bombero voluntario (!), vive en Manhattan y siempre que puede sale con su mejor amigo, el negrito Russell Williams –se supone que novio de la supermodelo Esmé–. De cuerpo atlético, tiene un rostro anguloso, un poco abesugado.

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Ración doble de Pullips

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ste mes se nos acumulan las Pullips: a las aparecidas en febrero tenemos que sumarles las novedades de marzo, así que vamos al grano, porque dos columnas de texto no dan para mucho... En febrero tenemos la Pullip Jaldet; Jaldet sí, esa que veis en la foto de al lado, vestida como una sirenita de luto, con superchistera de lujo y cola de pescado recamada de lentejuelas; sigue la moda Steampunk con Dal Ra Muw, Muw de larga melena caoba y vestido en en tonos marrones, con increíbles complementos como una gafas de piloto; Taeyang Raiki luce bastante informal, con tejanos, botas, camiseta y cazadora; y tenemos que celebrar una nueva incorporación a la familia, se llama Isul y viste el modelo Apollo, Apollo o sea más Steampunk a la vista. En cuanto a las versiones Mini tenemos Pullip Seine, Seine vestida de reina, y Dal George, George muy británica ella. La J-Doll del mes tiene el nombre de Karl Johans Gate, Gate rubia merengue con vestido decimonónico en cuadritos vichy azul celeste. Y acabamos con Ai Torenia, Torenia en tonos azul y rosa chicle, unas muñecas que cada vez tienen más

seguidores. Bueno, y pasamos al mes de marzo, en el que han hecho una de las colecciones más bonitas para mi gusto, después de las Steampunk, claro. Pullip Prupate sigue la moda lolita romantic con un genial vestido en tonos rojos sobre una camisa blanca, zapatos rojos y medias a cuadros, como salida de Alicia en el País de las Maravillas; Dal Joujou, Joujou sin aportar nada nuevo al mundo gothic, es también un acierto, en tonos pastel, rosa y verde menta, y se acompaña de un conejito de peluche a su medida; Byul Sucre es la tercera en esta especie de tienda de chucherías creada por Groove para mostrar sus novedades: nos encanta el detalle del pelo bicolor y también lleva un peluche a juego. En cuanto a las versiones Mini, Pullip Luce es una especie de Mini Reina del cuento de Alicia, con larga melena rubia y vestido en tonos azul celeste y negro, e incluso lleva una megacorona en la cabeza; Mini Dal Lepupu lleva uno de los vestidos más bonitos que se le han hecho, acorde a su diminuto tamaño: un abriguito rojo con estampado de conejitos y un gorro muy divertido.


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ig Jim fue un muñeco de acción que Mattel comercializó entre los años 1972 y 1986. Medía aproximadamente unos 25 cm y surgió en respuesta a los famosos G.I. JOE de Hasbro. En España fue comercializado por la empresa Congost, los mismos que importaron las primeras Barbie Superstar.

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En la primera línea básica encontramos los siguientes personajes: Big Jim, Jim de raza blanca, cabello castaño peinado con raya al lado, viste un simple bañador color naranja y, presionando en su espalda, puede mover el brazo y romper una tablilla de plástico. Big Jack, Jack el amigo negro, luce pelo corto rizado y bóxer exactamente idéntico al de Big Jim, su mano puede agarrar pesas y también tiene un dispositivo que le permite romper maderas de un golpe seco. Big Josh, Josh de aspecto idéntico a Big Jim, sólo se diferencia que éste lleva barba, viste unos shorts y chaleco tejano y botas marrones, y lleva un hacha que le permite cortar troncos. Big Jef f es el amiguito australiano, de piel bronceada y cabello rubio, una especie de Cocodrilo Dundee avant

la lettre, viste pantalón corto y sombrero de color crudo, y lleva un machete para cortar cañas de bambú. Doctor Acero, Acero el malo de la película, es de origen oriental, calvo y tiene un dragón tatuado en el pecho, y con su mano de acero puede cortar fácilmente barras de metal. Jefe Tankua, Tankua la cuota nativo-americana del grupo –no estoy seguro de si se comercializó en España–, viste pantalón largo tejano y chaleco de cuero, y su arma es un arco con flechas. Al margen de estas figuras se pusieron a la venta todo tipo de vehículos: motocicletas, coches e, incluso, un caballo. También la serie Aventuras llevaba consigo tiendas de campaña, equipo de salvamento, etc. Así como toda una serie dedicada a los más diversos deportes, donde Big Jim podía ser judoka, boxeador, nadador, jugador de hockey sobre hielo, etc.

En 1976 aparece una segunda serie de personajes, denominada P.A.C.K. (Professional Agents – Crime Killers), entre los que destacan: Warpath, Warpath que de hecho es exactamente el Jefe Tankua pero con nueva caja y nuevo nombre. The Whip, Whip un barbudo experto en artes marciales y todo tipo de armas


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MADE IN SPAIN sofiticadas. Torpedo Fist, Fist un duro marinero rubio con parche en el ojo, vestido con camiseta a rayas, tejanos y gorra, que tiene un puño de gran potencia. Zorack, Zorack otro malvado terrible, viste pantalón gris y capa, tras la cual oculta su doble rostro que se intercambia al girar el brazo: una cara de maligno y otra de color verde mucho más temible. Double Trouble, Trouble por fin, tiene una eterna cara agria, viste mono tejano y lleva el pelo bastante más largo, creándole una sensación de casquete poco estético; su arma es la pistola. En 1982, especialmente influenciado por las películas de James Bond y demás, aparece la línea Spy, con algunas novedades: Agente 004 es la identidad como agente secreto de Big Jim. Joe, Joe profesional del alpinismo que ayuda a Big Jim en ocasiones. Profesor OBB, OBB de origen asiático, está inspirado en el Doctor No de la saga Bond. Boris, Boris con uniforme de chófer, está inspirado en el personaje Oddjob del film Goldfinger; su puño es mortal. Al margen de estas series los aficionados también recordarán otras igualmente interesantes como la dedicada al Western, en la que se comercializaron los siguientes personajes: Geronimo, Geronimo indio apache de larga melena, viste pantalones de piel y su arma es un rifle. Bisonte Negro, Negro cuya arma es el rifle y el puñal, lleva una especie de capucha de piel de bisonte con cuernos incluidos. Buffalo Bill, Bill con traje

de piel, sombrero y rifle. Dakota Joe, Joe muy parecido al anterior, con pelo más corto. Old Kentuck, Kentuck trampero, el primero con barba y cabello canoso. Y la India Apache –llamada Fresca Rugiada en Italia–, el único personaje femenino de toda la línea. Al margen de estos personajes también hubo un par de miniseries, la dedicada a la teleserie La conquista del Oeste, con los personajes de Zeb Macahan y Lobo Solitario, Solitario y la dedicada a Grizzly Addams, con el mismo Grizzly y el indio Nakoma. Nakoma Otra serie que gustó mucho fue la dedicada a los Piratas, en la que tan sólo hubo tres personajes: Capitán Drake, Drake que cambiaba su rostro por el de una calavera, Capitán Hook y Sandokán, Sandokán inspirado en el personaje de la popular teleserie. Y una última

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serie aparecida en los ochenta fue la denominada Space, en la que, al margen del siempre presente Big Jim, se introdujeron un montón de nuevos personajes: Astros, Astros con escafandra y traje espacial en color naranja. Vektor, Vektor con escafandra naranja y traje espacial color frambuesa. Doctor Alec, Alec barbudo investigador, viste como un explorador, con camisa y pantalón corto de camuflaje; tiene una especie de helicóptero individual para desplazarse. Barón Fangg, Fangg otro calvo maligno. Coronel Kirk, Kirk cuyo nombre recuerda demasiado al personaje de Star Trek, luce traje espcial blanco. Kobra, Kobra que lleva traje espacial de camuflaje en tonos marrones, y más que del espacio parece un mercenario en África. Doctor Bushido, Bushido otro calvo maligno de larga barba negra, muy parecido a Mongo, el malo de Flash Gordon; lleva traje espacial blanco con detalles dorados. Y, para finalizar, el Capitán Láser, Láser con uniforme en rojo y azul y un casco que «lanza» rayos láser.

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Como podéis ver, la familia Big Jim es interminable, y cada año se lanzaban decenas de nuevos personajes, al margen de los complementos para los ya existentes. Al final Hasbro y sus G.I. Joe acabaron ganando la partida y Mattel dejó de fabricar este muñeco tan completo. Actualmente todavía podéis encontrar los Big Jim a la venta a través de Todocolección, con precios que van desde los 50 € por las figuras sueltas sin caja hasta más de 100 € cuando aún están en su caja original; también a través de eBay USA se pueden encontrar piezas interesantes.


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l día 18 de diciembre algunos de los miembros que participan en el Bar Nostalgia por Nancy de Famosa decidieron hacer una quedada en Barcelona y, claro, ¡TOYLAND Magazine no podía faltar! La hora del encuentro eran las 11 de la mañana y el lugar, el centro de la plaza de Catalunya. Allí fueron acudiendo los coleccionistas: era fácil reconocerlos, la mayoría llevaban una Nancy colgada del brazo. Y allí es donde hicimos ya las primeras fotos, que podéis ver en estas primeras páginas; no ponemos la lista de participantes porque les podéis ver la cara en las fotos, aunque para nosotros supuso el reencuentro con amigos que ya conocimos el año pasado y alguna que otra sorpresa. Después de los saludos y tal hicimos una pequeña excursión hacia la plaza de la Catedral, donde estaba montada la Feria de Santa Llúcia, con puestos dedicados a belenes y adornos de Navidad. Eso sirvió para abrir el hambre, ya que teníamos mesa reservada en el restaurante Café

Reunión. La comida sirvió para seguir hablando y hablando, cosa lógica cuando se juntan tantos coleccionistas, mientras las Nancys, en una mesa aparte, veían como sus «propietarios» engullían sin parar. Podéis ver algunas de las muñecas en las siguientes páginas –sentimos no poder ponerlas todas por cuestiones de espacio... Lo mejor vino después de los postres: el momento de los regalitos. Nos gusta esta genial costumbre de que algunos miembros hagan un pequeño detalle para los demás, ya sea un calendario, unos calcetines o una figurita. TOYLAND sorteó un ejemplar del libro Chicas de cómic, que ganó la afortunada Araceli. Y no podemos olvidar el concurso: hubo premios para todos, desde vestidos y muñecas cedidos por Hola Caracola a muñecas de Famosa que trajeron algunos miembros, o réplicas de modelitos de nuestra muñeca favorita. Y la cosa se alargó hasta bien entrada la tarde...


EVENTO

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108 Rosguti

Sda399

Xeia

Monica1943

WapiBego

Esperanzanancy

Cotoky

Marissa65

Esther70

EVENTO


Olivia

Rasbe77

Anamami

Karmeta

Josema

Aracelia

Anberam

Maddita

Nani62

Mercedetes

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Araceli, flamante ganadora

Miuli

Quelina

AliTartadefresa

Tarkan

EVENTO


EVENTO

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Adèle Blanc-Sec

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as extraordinarias aventuras de Adèle Blanc-Sec son una serie de historietas creadas por el artista francés Jacques Tardi. Sus dos primeros relatos fueron publicados en álbumes en 1976 por la editorial Casterman, siendo continuados en el semanario francés À Suivre a partir de 1980. En 2007, el también semanario francés Télérama prepublicó la novena y última aventura de Adèle Blanc-Sec después de nueve años de ausencia. Excepto en el álbum El secreto de la salamandra, en el cual su presencia es marginal, el personaje principal de la serie es siempre la escritora parisina Adèle Blanc-Sec, cuyas aventuras se desarrollan entre 1911 y 1922. Sin embargo, no se incluye el periodo de la Primera Guerra Mundial ni el año 1913. El único escenario de las aventuras es la ciudad de París y su periferia.

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Adèle, la protagonista, siempre se busca problemas y enemigos. A pesar de que es vigilada por la policía, logra eludir incómodas investigaciones

porque amenaza con difundir algunas revelaciones acerca de casos polémicos. Tiene como enemigos a científicos locos y policías.Es una mujer muy curiosa: nunca vacila en acudir a las citas más arriesgadas y sospechosas. En su devenir encuentra monstruos prehistóricos, sectas inquietantes e individuos peligrosos y extraños. Escapa a muchos ataques, pero resulta herida varias veces. Incluso es asesinada, pero es devuelta a la vida gracias a métodos científicos. Adèle es guapa y gusta a los hombres, que no vacilan en piropearla. En cambio, las mujeres, celosas de ella, la detestan. Solía fumar, pero abandonó esa fea costumbre en 1918. Viste siempre con elegancia, auque sus sombreros a veces pueden llegar a ser más bien ridículos. Tiene el pelo largo, pero se lo corta el 11 de noviembre de 1918, día del Armisticio. Adèle, que desconfía de las nociones de patria y nación, es soltera y vive sola. Perdió a su madre el 6 de julio de 1902 en circunstancias desconocidas, y a su padre el 6 de junio de 1903 en un accidente doméstico.


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Luego, en 1911, se separó de su hermana, a la que sólo volvería a ver en 1922, época en la que ésta ejercía como modelo de desnudos en una escuela de dibujo. En el momento de la separación, su hermana tenía sólo cinco años, mientras que Adèle ya estaba trabajando. Así, se podría calcular que en 1911 Adèle tenía unos 25 años; precisamente ese año su novio es asesinado... Más tarde sería pretendida por Mouginot, un científico especializado en la vida después de la muerte, quien también sería asesinado al tratar de salvarle la vida a ella. Adèle vive en una casa en Meudon, cerca de París, hasta 1912, y luego en un piso en París. No se conoce la ubicación exacta de la casa, pero se trata en un edificio de seis pisos, del que ocupa el quinto. Las paredes de su salón están repletas de libros. Posee una momia, heredada de un pariente que la había traído de Egipto.

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El piso incluye un cuarto de baño, algo poco común en la época; sus largas horas en remojo en la bañera le sirven de inspiración para sus novelas, que se publican en los periódicos. Inicialmente escribía novelas policíacas, pero luego decidió contar sus propias aventuras. Siempre escribe a máquina. Sus principales novelas son El demonio de la Torre Eiffel (1912), Adèle y la bestia (1912) y Momias enloquecidas (1922). Tuvieron éxito durante la Gran Guerra, y por ello fueron reeditadas en 1918. Su editor de siempre, Éditions Bonnot, quiebra en 1918 y Adèle debe buscar otras editoriales donde publicar. El 14 de abril de 2010 se estrenó en Francia una adaptación cinematográfica de la serie, realizada por el director francés Luc Besson, con la actriz Louise Bourgoin en el papel de Adèle.

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Manga Yaoi

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l yaoi es la abreviatura para un género de manga llamado yama-nashi ochi-nashi imi-nashi –es decir ‘sin clímax, sin resolución, sin sentido’–, un género muy popular en Japón y otros países del mundo, cuya característica principal es el amor entre personajes masculinos. El género suele estar englobado dentro del shōjo, o manga orientado a chicas, por estar enfocado principalmente a un público femenino.La mayor parte de las obras yaoi en el mundo son en forma de dōjinshi –como se conocen en japonés los fanzines–, aunque el número de publicaciones profesionales en Japón es muy alto.

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En el yaoi, también llamado shōnen-ai (‘historias de amor entre hombres’), suele haber dos personajes principales, cada miembro de la pareja en este caso, y cada uno juega un rol –variable aunque siempre bastante estable– en la consumación de su amor. El primero de estos personajes es el seme –proveniente de la palabra semeru, ‘atacar’ en japonés–, que desempeña el papel «activo» en las relaciones sexuales; normalmente es mayor y / o más alto y corpulento que el uke.

El uke, palabra que procede de ukeru (‘recibir’), desempeña el papel «pasivo» en el sexo. Normalmente es menor y / o más bajo y pequeño que el seme. Existe un tercer grupo de personajes –suke, que se obtiene combinando ambos términos– que pueden ser tanto seme como uke, dependiendo siempre de su pareja.

El yaoi, que trata casi siempre de historias amorosas, intenta recrear relaciones reales que pueden ser muy complicadas, así que no se puede generalizar al hablar de los seme y los uke, al igual que no se puede generalizar al hablar de los diferentes protagonistas masculinos y femeninos sólo por su sexo. En Japón, país de nacimiento del yaoi, se publican cada año varias series –tanto gráficas como animadas– con esta temática. Se trata de uno de los géneros más populares entre las chicas jóvenes y se han publicado obras desde los años sesenta. Existen revistas especializadas, tomos recopilatorios y OVA, que se venden en la mayoría de los kioscos y centros comerciales. Durante mucho tiempo, la editorial


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CÓMIC Biblos capitalizó allí las ediciones de obras yaoi, pero su reciente bancarrota, debido al fracaso de sus publicaciones no yaoi, ha dejado paso a un espacio comercial más compartido. Estas historias de tipo profesional también pueden denominarse June o BL –abreviatura del inglés Boys' Love o, lo que es lo mismo, shōnen-ai–, puesto que en Japón el término yaoi tiene algunas connotaciones peyorativas y se refiere más a las obras derivadas del dōjinshi o el fan-art. Sólo un pequeño porcentaje de estas historias es importado, traducido y publicado en otros países.

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Bukiyō na Silent es un yaoi escrito por la mangaka Takanaga Hinako, autora de muchos otros mangas de este género. En él, Satoru Toono, desde pequeño, nunca fue capaz de expresar muy bien sus emociones, hasta que se enamora de un estudiante de un curso superior del instituto, Tamiya Keigo, al que siempre observaba jugar al béisbol desde la ventana del salón en donde estudiaba arte. Un día, Satoru se lleva una gigantesca sorpresa cuando Tamiya acude a él para confesarle su amor. Satoru, al ser bastante mediocre en cuanto a lo de expresar sus emociones, le hace pensar a Tamiya que no quiere nada con él, pero al final los dos terminan saliendo juntos y completamente fundidos en su mutuo amor. Esta historia contiene mucho romance, drama y, por supuesto, mucho espíritu shōjo.


CÓMIC Bokura no Ōkoku es un yaoi de Naduki Kōjima, publicado en la revista Be X Boy de la editorial Libre Shuppan. Debido a la bancarrota de Biblos en 2006, sólo se han publicado los primeros seis volúmenes del manga. Actualmente lo edita en Estados Unidos DMP (Digital Manga Publishings). Su protagonista es Akira Nonaka, un huérfano que, después de la muerte de su abuela materna, se entera de que tiene parientes vivos por el lado paterno. Así, llega a saber que su padre viene de una de las familias más influyentes de todo Japón, la familia Takatō, y él y su primo Kyle Rei Basil se verán forzados a competir para decidir quién será el futuro heredero de la familia. Akira se siente feliz de volver a tener una familia, pero al volverse su relación con Rei cada vez más cercana, debe lidiar con sus sentimientos al respecto.

We Diary es una serie de manga creada e ilustrada por la reciente mangaka Foroxina y publicada por entregas en la revista Wings, de la editorial Shinshokan. Constará de un volumen único, ya que es la primera obra de la autora. Cuenta la historia de Hideki Maekawa, un humilde chico de 12 años, amable e inteligente, enamorado de su compañero de clase Kaoru Teru, y desde entonces su personalidad ha cambiado totalmente. Lo más llamativo de la serie es que cada experiencia que vive Hideki con Kaoru la anota en su diario, objeto que sirve al final del manga para que Hideki pueda cumplir su sueño de amar a Kaoru.

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CÓMIC Earthian es un anime de género shōjo de la autora Yun Kōga, más conocida por su serie Loveless. Earthian consta de cuatro OVA. En esta serie se narra la intervención de un grupo de ángeles en la Tierra y su convivencia con los humanos; la historia se enfoca principalmente en una pareja, Chihaya y Kagetsuya. Al transcurrir la serie, la relación de Chihaya con Kagetsuya pasa de ser la de una pareja de amigos en una misión de trabajo a una relación estable de «novios». La acción comienza cuando los ángeles determinan que los humanos son una raza negativa a la cual hay que destruir, pero Chihaya conseguirá salvar a la humanidad. En los dos últimos OVA aparece otro ángel llamado Messiah, que está enamorado de Chihaya, lo cual le dificulta bastante una relación, pues su misión es destruir a la humanidad; al final Messiah se «rehabilitará» sacrificándose por amor y destruyendo a su creador.

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Fake es una serie de manga del género shōnen-ai creada por Mato Sanami y publicada por la editorial Seiji Biblos, recopilada en 7 tomos. Existe también un OVA de la serie. Está ambientada en Nueva York y el argumento trata sobre dos detectives, uno norteamericano, Dee Latener, y otro japonés, Randy McLane. El primero está enamorado de su pareja policial, a quien apoda Ryo, ya que ese es su nombre en japonés. En las primeras vacaciones compartidas, aunque no son pareja, van juntos a un hotel de Inglaterra, donde Dee trata de enamorar a su amigo, a la vez que ambos se verán involucrados en un caso de asesinatos en serie.


CÓMIC Kaze to Ki No Uta es un manga de la autora Keiko Takemiya, publicado por Shogakukan en 1976 y reeditado en 1995 por Hakusensha. También hay un film que resume parte de la historia. Actualmente es considerado un clásico del yaoi, ya que fue oficialmente la «primera» historia de este género. Kaze to Ki No Uta es la historia de Serge Battour, el hijo de un rico vizconde y una hermosa mujer gitana. Ambientada en Arles (Francia) a finales del siglo XIX, la historia recoge sus memorias sobre Gilbert Cocteau en la prestigiosa academia para jóvenes Lacomblade. La trama trata temas tan comprometidos como el clasismo, el racismo, la homofobia, la homosexualidad, el incesto, la pedofilia, la violación, la prostitución y el abuso de las drogas. ¡Casi na!

Loveless un manga de Yun Kōga. Actualmente está saliendo por entregas en la revista mensual Zero Sum, publicada por Ichijinsha. Hasta ahora el manga ha sido compilado en 9 volúmenes. Además, se hizo una adaptación en anime en 12 capítulos. El aspecto más llamativo de la serie es que gran parte de los personajes son kemonomimi, es decir que tienen orejas y cola de animal. En el universo de Loveless, aquellos que no tienen estas orejas ni la cola –generalmente de gato y de perro– son identificados como los «adultos», dando una marcada diferencia tanto social como sexual. La trama se inicia cuando el hermano mayor de Aoyagi Ritsuka, Seimei, muere asesinado, y desde entonces Ritsuka adquiere una peligrosa segunda personalidad...

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Ábrete Sésamo

CULT TV

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brete Sésamo era un programa infantil que vio la luz en 1976, y fue emitido por la primera cadena de Radiotelevisión Española, TVE 1, dentro del programa Un globo, dos globos, tres globos, en horario de tarde, coincidiendo con la salida del colegio de los niños. Se trataba de un magazín infantil que incluía también los sketches originales del programa en el que se había basado: el exitoso programa infantil Sesame Street, producido por el creador de marionetas estadounidense Jim Henson en el año 1969, en el que se intercalan actuaciones de marionetas de guante con personajes que acabarían por convertirse en todo un referente mundial, junto con animaciones educativas.

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Anteriormente a Ábrete Sésamo, siempre hubo una gran oferta televisiva para el público infantil. Desde 1971 a 1974, con el programa La casa del reloj, y siguiéndole, de 1972 a 1983, Los payasos de la tele, que iba y venía de forma intermitente en la programación. También estuvieron Los Chiripitifláuticos y después llegó en 1974 Un globo, dos globos, tres

globos, donde en su segunda parte se podía disfrutar de los dibujos de Hanna-Barbera. En vista del fenómeno mundial que suponía el programa de Jim Henson, TVE en 1976 hizo un intento de introducir el programa de Sesame Street en su formato original con el título Ábrete Sésamo, dentro de la programación de Un globo, dos globos, tres globos.

El programa infantil Un globo, dos globos, tres globos se emitía por la tarde tras la salida de los niños del colegio y contenía tres apartados. El primero, dedicado a un público de entre 3 y 6 años; el segundo, destinado a un público de entre 6 y 9 años, y el tercero, a un público de entre 9 y 12 años. En Ábrete Sésamo se podían contemplar las actuaciones de las marionetas de Henson, que con sus situaciones explicaban a los niños conceptos como qué es arriba y abajo, lejos y cerca (a cargo de Coco), por qué no se deben comer galletas en la cama (Epi y Blas) o cómo controlarse (en el caso de Triqui); se enseñaba también a contar (el Conde Draco) y un sinfín de ejemplos más que los niños aceptaban con facilidad gracias


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a la simpatía de los muñecos. Además, se insertaban animaciones para conocer las letras, los números y las formas geométricas, y otras con fines semejantes. En 1979 TVE haría su particular versión, Barrio Sésamo, que contenía a su vez las actuaciones de actores españoles disfrazados y de guiñoletistas, que interaccionaban en principio con actores caracterizados. Al margen de los personajes de la serie original, se incorporarían la bobalicona gallina Caponata, el sabelotodo caracol Pérez Gil o el erizo Espinete, entre otros.

Los personajes

• Blas (Bert en el original) Tiene la cabeza en forma de limón alargado y es de color amarillo. Con orejillas de soplillo, sobre su cabeza los pelos le salen disparados. Sólo tiene una ceja larga que le cruza la frente. Su nariz ovalada de color naranja le cuelga de la cara. Su boca, grande, parece que le corta por la mitad la cabeza y casi siempre tiene cara de mal humor. Viste un cuello cisne blanco y un pullover a rayas verticales multicolor.

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• Epi (Ernie) Su compañero inseparable tiene la cara más rechoncha, de color naranja. Sobre la cabeza, una mata de pelo que sale disparada en todas direcciones. Sus ojos son ovalados y oblicuos; la nariz, ovoide. La boca le cruza también todo el ancho de la cabeza, pero tiene hoyuelos. Las orejas son más grandes que las de


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su compañero, pero menos aparentes. Viste jersey de cuello alto con franjas horizontales, rojas y azules, separadas con líneas amarillas. • Coco (Grover) Monstruo peludo de color azul cuya cabeza recuerda mucho a un coco partido en dos mitades. Es flacucho, con cuello estirado, tronco informe, largas y lacias extremidades. También es bastante debilucho. No obstante, Coco lo dará absolutamente todo para enseñar a los niños la lección, hasta caer literalmente extenuado.

• El reportero Gustavo (Kermit the Frog) Uno de los personajes más singulares de Henson ha sido sin duda la rana Gustavo. El reportero en busca de la noticia añadía un toque irónico al show, demasiado maduro para un público tan tierno. No es de extrañar que acabase reciclándose en Los Teleñecos.

• Triqui (Cookie Monster) Otro monstruo peludo también de color azul; pero, a diferencia de Coco, mucho más corpulento. Parece la carpa de un circo a la que le hubieran salido manos y sobre la cual hubiera una boca y unos ojos desorbitados. Sus manos peludas son un imán para toda galleta que se ponga a su alcance, y de la mano van a para a su boca. Allí son masticadas, molidas e ingeridas sin compasión. Triqui es un entusiasta de las galletas y no hay nada que lo detenga cuando de éstas se trata. Y ésa es su especialidad educativa: pararse a pensar y explicar cómo debía conseguir su objetivo.

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Torrebruno CULT MUSIC

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occo «Walter» Torrebruno Orgini, Orgini conocido como Torrebruno, fue un showman, actor, cantante y presentador cómico italiano afincado en España (Roma, 28 de agosto de 1936 – Madrid, 12 de junio de 1998). Empleado de banca en su juventud, fue, sin embargo, contratado por la RAI para presentar un programa musical en 1957. Poco después, en 1958, llegó a España con la intención de labrarse una carrera como cantante melódico. Ese mismo año participó en el Festival de la Canción del Mediterráneo. En 1962 se presentó al Festival de San Remo. Desde ese primer momento, comenzó a aparecer en diferentes programas de Televisión Española, como Gran Parada o Noche del sábado. Ya en esa primera etapa, TVE lo contrató para presentar programas infantiles, el primero de los cuales fue Concertino (1962), en el que se dedicaba a cantar canciones infantiles. A partir de ese momento se instalaría definitivamente en España.

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Su consagración en la pequeña pantalla le llegó en los años 70 con

sucesivos programas infantiles que lo convirtieron en un auténtico fenómeno popular: Hoy también es fiesta (1970-1971), La guagua (1975) –con Paula Gardoqui–, El recreo (1977) –con Juan Tamariz–, Sabadabada (1980) –con Mayra Gómez Kemp y Sonia Martínez–, etc. Paralelamente hizo incursiones en el cine, en películas como Rocky Carambola, que protagonizó en 1981. Entre los niños que crecieron en los años 70 y 80 será recordado como un personaje extremadamente popular, autor de canciones que han quedado en la memoria de muchos, como Tigres y leones. En 1990 se retiró del mundo del espectáculo, aunque aún tendría tiempo de hacer un último espacio, esta vez en RTVE Canarias, que llevaría por nombre El show canario de Torrebruno. Igualmente, aparecería como secundario en películas como Orquesta Club Virginia, ¡Todos a la cárcel! o Los peores años de nuestra vida. La muerte le alcanzaría el 12 de junio de 1998, al ser víctima de un ataque cardíaco.


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BARAJAS

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Desde que tengo uso de razón recuerdo haber jugado con barajas infantiles como las de Disney, las familias de oficios, las de las razas y un largo etcétera, algunas de ellas gratamente recuperadas después de tanto tiempo. Y es que la baraja infantil ha sido un entretenimiento que ha perdurado a lo largo del tiempo a través de varias generaciones. Y si no, que levante la mano quien no haya jugado alguna vez en su vida a las siete familias...

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os juegos de naipes o cartas son aquellos en los que el único elemento de juego son unas estampas de cartón, llamadas naipes o cartas, que forman una baraja y que deben mezclarse –barajarse– antes de jugar. Los juegos de naipes estarían incluidos en la familia de juegos de mesa, siendo los naipes infantiles la variante para niños, a la que se recurría mucho en los días de lluvia o frío. Dentro de la categoría de barajas infantiles hay distintas variedades: familias, cuentos, series infantiles, dibujos animados, etc. Algunas de ellas, como las de Walt Disney o Warner Bros., se fabrican y comercializan bajo licencias. Una de las series más jugadas es el clásico Familias de 7 Países, que ha servido para entretener a varias generaciones. La empresa de naipes que más barajas infantiles ha creado es Fournier,

empresa creada en 1868 por Heraclio Fournier, descendiente de famosos impresores de París, que se estableció en Vitoria, donde fundó un pequeño taller de naipes que con el tiempo se convertiría en la empresa de naipes más importante de España. Entre las barajas infantiles de Fournier destacamos algunas de las más importantes: • Familias de 7 Países Creadas en 1965 y reeditadas a lo largo de los años, el juego se componía de siete familias de diferentes etnias: bantú, china, árabe, mexicana, india, europea y esquimal. Cada familia tenía seis miembros, a saber: papá, mamá, abuelo, abuela, hijo e hija. Los dibujos presentaban a cada miembro de la familia realizando una actividad afín a su personaje o edad:


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así, la abuela china servía el té, papá bantú luchaba en la selva con los leones, el abuelo esquimal pescaba en compañía de una foca, la hija tirolesa alimentaba a un ternero con biberón y su abuelita jugaba tranquilamente a las cartas, como buena jubilada que era. La finalidad del juego consistía en formar el mayor número posible de familias, y cuando un jugador había reunido una familia entera, la exponía sobre la mesa. El juego seguía hasta que todas las familias habían sido expuestas. El jugador que formara el mayor número de familias era el ganador. • Parejas del Mundo Este juego, aparecido en 1972, estaba compuesto por 33 cartas repartidas en 16 parejas y una carta comodín llamada el Comeniños, representada por un hambriento lobo con la servilleta puesta a modo de babero y con tenedor y cuchillo en mano dispuesto a zamparse al niño perdedor. Estas cartas estaban divididas en parejas con una misma temática; así, teníamos a la gallina emparejada con la granjera, al hindú con la serpiente, Tarzán con el mono o el pastor con las ovejas. Ganaba el primero que consiguiera emparejar todas las cartas exponiéndolas sobre la mesa y perdiendo el que se quedara con la carta desparejada Comeniños, o sea, el lobo feroz. Las cartas estaban dibujadas por Toni.

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• Series infantiles Con la llegada de los dibujos y series infantiles de los


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años 70 también llegaron las barajas recreadas en los mismos. Así, tenemos naipes para todos los gustos: Heidi (1975), Pippi Langstrumpf (1975, en caja de plástico), Marco (1976, también en caja de plástico), Vickie el Vikingo (1975), El bosque de Tallac (1978), Érase una vez el hombre (1978), Ruy el pequeño Cid (1980), La vuelta al mundo de Willy Fog (1983), Candy Candy (1984) y todos los personajes infantiles que os podáis imaginar y más. • Disney y Warner Bros. Bajo la licencia de Disney se creó el famoso Desfile Disney (1966), que se reeditó a lo largo de los años dado su gran éxito. El juego consistía en formar parejas como Goofy y Pluto, la Dama y el Vagabundo, Pongo y Perdita de 101 Dálmátas, etc. Los personajes Disney también tenían sus propias barajas, como Blancanieves, La Bella Durmiente, Cenicienta, La Sirenita, La Bella y la Bestia, Mickey Mouse, El Pato Donald, Goofy, etc. Las series de Warner Bros. también tenían sus propias barajas, con Bugs Bunny y compañía como protagonistas. Otras barajas de Fournier fueron: Ases del Fútbol, Señales de Tráfico, Cuentos Infantiles, etc.

Más barajas...

Ediciones Recreativas fue otra firma muy importante para el naipe infantil. Quién no recuerda el famoso juego de las familias de oficios: la familia

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panadera, la carpintera, la hortelana, la pescadera, la sastra, la zapatera y la lechera, donde cada miembro de la familia –papá, mamá, abuelo, abuela, hijo e hija– realizaba una tarea diferente. Las cartas son del año 1963, aunque hoy en día todavía es posible encontrar esta baraja en buenas condiciones, aunque los precios ya sean otra cosa... Otra de las barajas que recuerdo con gran cariño es la de las familias de razas, parecida a la de Fournier, donde también había una familia india, una esquimal, una árabe –aquí llamada mora–, una negra, una china, una blanca ¡y una gitana! Los dibujos no tienen desperdicio y, así, podemos ver al abuelo de raza blanca vestido de escocés con gaita y todo, al hijo de raza negra tocando el tam-tam, al padre indio a lomos de un caballo o al abuelo caló fumándose tranquilamente un cigarrillo con un carromato al fondo. Otra baraja de esta casa, muy recordada por mí, es la de familias de parejas de animales, con el ciervo y la cierva, el zorro y la zorra, el pavo y la pava o el león y la leona, con todas las féminas posando orgullosas con sus correspondientes vástagos. Una monada...

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Saldaña fue otra de las firmas que creó cartas inolvidables, como las de las siete familias regionales, donde podíamos ver a unas familias de distintas lo que en 1973 conocíamos como regiones, ahora reconvertidas en comunidades autónomas. Así, tenemos a las familias aragonesa, vasca, madrileña, catalana, valenciana,


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gallega y andaluza, compuestas por los seis miembros habituales, magistralmente dibujados por Carlos Busquets. Saldaña también realizó una serie de cuentos famosos en los años 70. Mención aparte merece la baraja Juego de Parejas de Nancy de Famosa, que está compuesta por 20 parejas de cartas relacionadas entre sí, por ejemplo la Japonesa va con el paisaje japonés, Blancanieves con los siete enanitos o la Pintora con el estudio de pintora. La carta donde se representa la muñeca es una preciosa foto de Nancy posando con uno de sus modelitos y la otra carta es un dibujo relacionado con el tema. Esta baraja está muy buscada por los coleccionistas de Nancy y alcanza precios desorbitados; por suerte yo tengo la mía gracias a una querida amiga que se desprendió de ella generosamente para regalármela sabiendo cuánto la quería, algo que le agradeceré toda la vida... Otras barajas a destacar son las de Geyperman, Playmobil, Barbie, La Biblia, Sensación de Vivir o Tintín, entre otros muchos temas. Y es que mientras haya temas de los que escribir o películas y series que ver, siempre habrá una baraja de cartas para el ávido coleccionista o simplemente para pasar un rato agradable jugando a cartas con los amigos. Texto: Núria Simón

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2a edición de los premios

Vota tus finalistas en cada una de las siguientes categorías:

• Mejor

• Mejor

• M e jo j or

• Mejor

Fas hion Doll Fashion

Barbie «Wizard of Oz» Poppy Parker «She's Arrived» Cissy «A Dark Dream» Barbie «Athena» Anne Harper «Hollywood Treasure»

muñeca española

Nancy «Geisha» Mariquita Pérez «Teja y Mantilla» Katia, de Paola Reina Marieta, de D’Nenes Mariquita Pérez «Aragonesa»

• Mejor Celebrity doll

Taylor Lautner, de Mattel Betsy McCall «Scarlett O'Hara» Mad Men, de Mattel Mad Hatter, de Mattel Prince of Persia, de Tonner

vestuario para doll

Blythe «Prairie Posy» Poppy Parker «Sealed with a Kiss» Kolia, de Paola Reina Dee Anna Denton, de Tonner Anne Harper, de Tonner

Action Figure

Iron Man Crepúsculo, de Tonner Mad Hatter, de Tonner Red Queen, de Tonner Perseus, de «Clash of Titans»

• Mejor

Manga

Soul Eater Death Note Inu-Yasha Ah My Goddess Fairy Tail


E n v í a el e l n o m bre de las diferentes categorías que votes a l a s i g ui n t e direcc ión: u ie en dirección:

g u iill l e b c n @hotmail.c om @hotmail.com

Recuerda que sólo puedes votar muñecas, cómics, películas o serie s d e T V que hayan salido durante el año es

2 0 10

E n e l p rró ó x i m o númer o de abril de emos los número d e 20 11 dar daremos r e s u l t a d o s d e las votaciones y los ganadores de

las mu ñecas. uñ

¡Gra c i a s p or p a r t i c i p a r ! • Mejor

Dibujant e español Victoria Francés Purita Campos Jan Nacho Casanova Luis Royo

• Mejor

Serie de televisión tel evisión House Mujeres desesperadas Mad Men Cinco hermanos Glee

• Mejor

Película

Avatar Tiana y el sapo Toy Story 3 Gru, mi villano favorito Como entrenar a tu dragón

Entre todos los participantes sortearemos

2

muñecas

Paola Reina


Toyland Magazine  

Revista Mensual en español

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