Justyna Grzebieniowska-Wolska TANIEC
Z
P RZ E STRZ E NIÄ„
Centrum Praskie Koneser Plac Konesera 10a (pasaż) 18.09.2020 do 27.09.2020
wtorek − niedziela w godz. 12:00 − 20:00
Warszawa, 06/09/2020r.
Wystawa prac Justyny Grzebieniowskiej pt. „Taniec z Przestrzenią” rozpoczyna jesienny cykl „Spotkań ToTuart”. Nie przez przypadek wybraliśmy właśnie tę artystkę. Prace Justyny są nie tylko piękne, ale i atrakcyjne „wnętrzarsko”, jest w nich energia oraz dynamika, których nam wszystkim tak bardzo, szczególnie teraz, potrzeba. Spotkania ToTuart, w swoim cyklu jesiennym, obejmą siedem wystaw, które odbędą się w naszej Sali Wystawowej w industrialnej przestrzeni zabytkowego Centrum Praskiego Koneser. Każde wydarzenie będzie trwać w przybliżeniu 2 tygodnie. Jest to świadoma decyzja. Chcemy dzięki temu w sposób skondensowany i dynamiczny przedstawić Państwu jak największy przekrój prac. Na pierwszej wystawie prezentujemy ponad 30 prac Justyny Grzebieniowskiej które mogą Państwo oglądać do 27 września. Zachęcamy do odwiedzania wystawy oraz do zakupów. Dziękujemy, że wspieracie Państwo POLSKĄ SZTUKĘ. Serdecznie zapraszamy na kolejne wydarzenia organizowane przez Galerię Sztuki ToTuart.
fot. Jacek Chmielewski
Urodzona w 1976 roku w Gdańsku. W 1989 roku uczyła się w Junior High School w Teksasie, gdzie uczęszczała na lekcje tańca. Po powrocie ze Stanów, w 1993 roku zorganizowała swoją pierwszą wystawę w Liceum im. Dobiszewskiego w Warszawie. Studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu uzyskując dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Jana Pręgowskiego w 2000 roku. W 2011 obroniła doktorat pokazując cykl obrazów: „W rytmie”. Pracuje na stanowisku adiunkta w Zakładzie Malarstwa na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Wybrane wystawy indywidualne i zbiorowe oraz nagrody: 1999 – „Chusta Weroniki” w Ośrodku Twórczości Dziecka w Toruniu.,2002 – „Z muzyką w tle” w galerii Wozownia w Toruniu, 2004 – „W zwierciadle” w galerii Arsenał w Toruniu, 2004 „Malarstwo” w galerii ABK w Warszawie, 2011/12 – „W rytmie...” w Galerii Wozownia w Toruniu, w galerii Punkt w Gdańsku, w BWA w Pile, w Centrum Spotkań Europejskich w Elblągu, 2013/2014 – „Taniec z przestrzenią” w Centrum Kultury w Ostrowiu Wielkopolskim , w Window Gallery Ella Arps w Amsterdamie, 2015 – „ Justyna’s collages” w Humanisticum w Toruniu, 2016 - Malarstwo Justyny Grzebieniowskiej” w Fabryce Wełny w Łodzi, 2017 - malarstwo w Muzeum Władysława Łęgi w Grudziądzu, 2018 - wystawa w Galerie Alte Feuerwache w Getyndze 2004 – udział w wystawie w Domu Mody Evelin Brandt w Berlinie, w Galerii Sztuki TRAFFIC w Warszawie, 2006 – udział w wystawie w Le Chateau des Arcys we Francji, 2007 – udział w wystawie „Malarska Ściana Wschodnia” na Litwie, 2008/2010 – udział w XXII Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie, 2013 – udział w 6 Międzynarodowym Biennale Pasteli Nowy Sącz 2013 w BWA SOKÓŁ w Nowym Sączu, 2015 - udział w projekcie i w wystawie : „Taniec w malarstwie” w ZPAP w Warszawie, udział w wystawie Salute Felicita w Mediolanie, 2016 - udział w wystawie “Raport2015” w CSW w Toruniu, udział w wystawie malarstwa w Getyndze, 2017 - udział w wystawie grupy Pentapolis w Kragujevac w Serbii 2004 – nagroda Grand Prix w kategorii malarstwa ogólnopolskiego konkursu Młodych Artystów Plastyków Art Dea w Warszawie, 2012 – nagroda rektora UMK w Toruniu III stopnia za osiągnięcia uzyskane w dziedzinie artystycznej w 2011 roku, 2013 – I nagroda Prezydenta Miasta Torunia w XXXIX konkursie „Dzieło Roku 2012” w Toruniu.
5
RUCH
dr hab. Krzysztof Pituła, prof. Uniwersytetu Mikołaja Kopernika
Justyna Grzebieniowska-Wolska po uzyskaniu dyplomu na kierunku malarstwo na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu w 2000 roku, natychmiast rozpoczęła twórczo swoją profesjonalną przygodę z malarstwem. Doskonale pamiętam jej dyplom, który odnosił się bezpośrednio do jej życia osobistego, z wielką otwartością, szczerością i ufnością poprzez swoją sztukę malowania opowiadała o swojej miłości, młodości i ciągłego doświadczania i odkrywania nowego. Jej młodzieńczy temperament, wręcz entuzjazm i żywiołowość dały się zauważyć jako coś dominującego w jej osobowości, jako coś co było i jest jej siłą, napędem i motorem jej twórczej ekspresji. Pozytywny stosunek do świata, entuzjazm wobec życia, radość egzystencji
6
w emocjonalnym doznawaniu tu i teraz bycia wobec siebie i innych, to najważniejsze cechy i powody jej zainteresowań tematów artystycznych. Artystka w swoim malarstwie zawsze odnosi się do tego czego osobiście doświadcza, co przeżywa i czuje całym swoim sercem, duchem i fizycznością. W seansach twórczych doświadcza szczególnych i jedynych w swoim rodzaju relacji zachodzących w procesach artystycznych pomiędzy twórcą a jego pracą, czerpiąc i czując istotę i sens tych powiązań. W jej iluzjach malarskich zawsze pojawia się odniesienie do człowieka, do jego emocjonalności i szczególnych jego stanów aktywności. Justyna Grzebieniowska za wyjątkowy stan poczucia chwili uważa taniec, ogólnoludzki i wielokulturowy, towarzyszący człowiekowi od zawsze. Ten przejaw ekspresyjnej aktywności niosący w sobie uzewnętrznianie osobistych reakcji, własnej tożsamości, przenoszący nas w inny wymiar wolności i relacji, staje się głównym motywem i inspiracją jej malarskich dokonań artystycznych. Artystka kocha taniec, sama namiętnie i praktycznie uczy się go uczestnicząc w profesjonalnych pokazach w roli odbiorcy tej sztuki jak i w roli aktywnej praktykantki. Współuczestnicząc w doświadczeniu tańca, specjalnego ruchu, zanurza się i doświadcza bezpośrednio jego istoty. Takie doświadczenie i podejście wzmacnia jej poszukiwania w zakresie malarskich form tańca, ułatwia odkrycie w tej formie jego wartości i prawdy. Artystka nie stawia się tylko w roli obserwatora zjawiska, próbuje dotrzeć do jego istoty od jego wnętrza, poczuć bicie jego źródła i współuczestnicząc w nim być zarazem częścią tego źródła. W swoim korowodzie malarstwa Grzebieniowska osadzona jest głęboko w tradycji jego wartości, pielęgnuje i wzmacnia niepodważalne jego atrybuty. Podejmowany temat tańca niosący w sobie pierwszoplanową ważność ruchu, rozwiązywany jest przez różne środki wyrazu, przede wszystkim powtarzalność rytmiczna ewolucji na zasadach stop-klatki filmowej, rejestracja ruchu odnosząca się do jego przesunięć w czasie. Zmienna ostrości widzenia od wyrazistości po nieostrość, zamglenie i naruszenie pola obserwacji. Modulacja kolorem na zasadach jego wibracji w zakresie czystości, dźwięku koloru i iluzji jego migotliwości. Zróżnicowane tonacje obrazów za każdym razem odwołują się do symbolicznej mocy jakości tańca, charakteru jego napięcia i intensywności. Wreszcie kompozycje otwarte nawiązujące do układów obrazowych Edgara Degasa w swoim przechodzeniu i wychodzeniu z obrazu. Wszystkie te elementy jednoznacznie zwracają się do poszukiwania ruchu w obrazie, do poszukiwania ruchu związanego jednoznacznie z człowiekiem z jego naturalną potrzebą uczestniczenia w ekspresji tańca. W swojej twórczości artystka wykorzystuje coraz częściej tak zwane poza malarskie materiały, które wzmacniają jej przekaz tańca. Brokaty, cekiny i inne z natury rzeczy przynależne do świętowania, zabawy i widowiska zagościły w jej płótnach na zasadach mniej figuralnych a bardziej abstrakcyjnych. Na tych nowych zasadach obrazy migoczą i dźwięczą w odczuwalnej linii melodycznej konstrukcji ruchu i ekspresji tańca. Justyna Grzebieniowska to artystka dynamiczna, stale poszukująca i dążąca do optymalizacji formy swojej wypowiedzi artystycznej, jej droga twórcza to symbioza jej życia i twórczości gdzie życie czerpie z twórczości a twórczość całymi garściami z jej życia. Grzebieniowska to radość poszukiwania wolności poprzez sztukę.
7
MOTION
dr hab. Krzysztof Pituła, prof. University of Nicholas Copernicus
Justyna Grzebieniowska having graduated Painting at the Faculty of Fine Arts of NCU in Toruń in 2000, creatively launched her professional adventure with painting right away. I vividly remember her diploma work that directly related to her personal life; being very open, sincere and trusting, through her art of painting she spoke of her love, youth and constant experience and revelation of the new. Her youthful temperament, even enthusiasm and vehemence were clearly detectable as a dominant personality trait; something that has been and still is
8
her force, drive and the motor of her creative expression. The most important features and reasons behind artistic topics of her interest are a positive attitude, enthusiasm for life and joy of existing in an emotional mindfulness of being for the self and for others. In her painting, the artist always refers to her personal experience; to what she goes through and feels with her entire heart, spirit and physicality. In her creative performances she experiences particular and unexampled relations present in the artistic processes between the creator and their work, driving from them and feeling the essence and sense of those relations. Her painting illusions always contain a reference to the human being, their emotionality and particular states of their activity. To Justyna Grzebieniowska an unusual state of feeling the moment is dance, universal and multicultural, that has always accompanied man. The sign of expressive activity that carries a manifestation of personal reactions and self-identity; the sign that transfers us into a different dimension of freedom and relations; it became the main theme and inspiration for her artistic accomplishments in painting. The artist loves dance. She learns it passionately and practically by participating in professional performances as a receiver of the art, as well as an active practitioner. Taking part in the experience of dance, a special movement, she immerses in it and directly touches its essence. That experience and approach boosts her quest into the pictorial forms of dance and facilitates discovering a value and truth in the form. The artist puts herself not only in an observer’s place, but attempts to reach the essence of the occurrence from the inside, feel the throbbing of its source and while participating, be a part of that source as well. In the procession of her painting, Grzebieniowska is deeply embedded in the tradition of its value; she nurtures and reinforces its unquestionable attributes. The dance theme she takes up carries a crucial importance of motion and is solved via different expressive devices; chiefly the rhythmical repeatability of evolutions as in film freeze-frame, motion registration related to its shifting in time. Variable focus from acute to blurry, hazy or breach of field of vision. Color modulation based on its purity vibration, the sound of color, and illusion of its flickering. The diversified tonality of paintings always refers to the symbolic power of the quality of dance, the nature of its tension and intensity. Finally, the open compositions relating to Edgar Degas’ pictorial configurations in their transitions and departures from the frame. All these elements univocally turn to searching for motion in the picture; searching for motion connected univocally to man and his natural desire to participate in the expression of dance. Grzebieniowska ever so often uses supplementary materials in her art to enhance the message of dance. Glitter, sequins and other objects that naturally belong to the realm of festivities, fun and spectacle have found their way onto her canvases in a less figurative and more abstract a way. Stemming from the new principles, her paintings twinkle and jingle in a palpable melodic line of motion construction and dance expression. Justyna Grzebieniowska is a dynamic artist, ever searching and pursuing the optimization of the form of her artistic expression. Her artistic path is a symbiosis of her life and creativity, where life derives from art and art takes full-heartedly from life. Grzebieniowska impersonates the joy of searching for freedom through art.
9
10
Justyna Grzebieniowska-Wolska “Cubano” technika własna na płótnie 2017 150 x 150 cm w kolekcji prywatnej
11
Justyna Grzebieniowska-Wolska “Himba 1” technika własna na płótnie 2013 140 x 120 cm 11 500 zł
12
Justyna Grzebieniowska-Wolska “Himba 2” technika własna na płótnie 2013 140 x 120 cm w kolekcji prywatnej
13
14
Justyna Grzebieniowska-Wolska “Ochun 1” technika własna na płótnie 2013 130 x 130 cm 13 000 zł
15
2.
1.
16
1. Justyna Grzebieniowska-Wolska “Santiago de Cuba 1” technika własna na płótnie 2018 160 x 80 cm 18 000 zł 2. Justyna Grzebieniowska-Wolska “Santiago de Cuba 2” technika własna na płótnie 2018 160 x 80 cm 18 000 zł 3. Justyna Grzebieniowska-Wolska “Santiago de Cuba 3” technika własna na płótnie 2018 160 x 80 cm 18 000 zł
3.
17
1.
2.
1. Justyna Grzebieniowska-Wolska “Deszcz” technika własna na płótnie 2012 140 x 120 cm 10 000 zł 18
2. Justyna Grzebieniowska-Wolska “Karaiby 1” technika własna na płótnie 2018 180 x 120 cm 12 000 zł
Justyna Grzebieniowska-Wolska „La Prima Vez 1” technika własna na płótnie 2012 160 x 140 cm 7 800 zł
19
1.
2.
20
3.
1. Justyna Grzebieniowska-Wolska „Manton 1” technika własna na płótnie 2017 100 x 100 cm 5 000 zł 2. Justyna Grzebieniowska-Wolska „Manton 2” technika własna na płótnie 2017 100 x 100 cm 5 000 zł 3. Justyna Grzebieniowska-Wolska „Manton 3” technika własna na płótnie 2017 100 x 100 cm 5 000 zł 21
1.
2.
22
3.
1. Justyna Grzebieniowska-Wolska „Orishas 1” technika własna na płótnie 2013 150 x 150 cm w kolekcji prywatnej 2. Justyna Grzebieniowska-Wolska „Orishas 2” technika własna na płótnie 2013 150 x 150 cm 21 000 zł 3. Justyna Grzebieniowska-Wolska „Orishas 3” technika własna na płótnie 2013 150 x 150 cm 21 000 zł 23
Justyna Grzebieniowska-Wolska „Oya 2” technika własna na płótnie 2017 100 x 100 cm 7 800 zł
24
Justyna Grzebieniowska-Wolska „Oya 3” technika własna na płótnie 2017 100 x 100 cm 7 800 zł
25
Justyna Grzebieniowska-Wolska „Skok 1” technika własna na płótnie 2015 240 x 120 cm w kolekcji prywatnej
Justyna Grzebieniowska-Wolska „Skok 2” technika własna na płótnie 2020 180 x 120 cm 18 000 zł 26
Justyna Grzebieniowska-Wolska „Surma Dance 1” technika własna na płótnie 2010 150 x 120 cm 14 000 zł
27
Justyna Grzebieniowska-Wolska „Taniec Oya” technika własna na płótnie 2015 180 x 100 cm 21 000 zł
28
Justyna Grzebieniowska-Wolska „Yemaya” technika własna na płótnie 2015 180 x 120 cm w kolekcji prywatnej
29
1.
2.
30
3.
1. Justyna Grzebieniowska-Wolska „Yeni 1” technika własna na płótnie 2012 130 x 130 cm w kolekcji prywatnej 2. Justyna Grzebieniowska-Wolska „Yeni 2” technika własna na płótnie 2012 130 x 130 cm 13 000 zł 3. Justyna Grzebieniowska-Wolska „Yeni 3” technika własna na płótnie 2012 130 x 130 cm 13 000 zł 31
Justyna Grzebieniowska-Wolska „Złoty deszcz 1” technika własna na płótnie 2020 120 x 100 cm 10 500 zł
32
Justyna Grzebieniowska-Wolska „Złoty deszcz 2” technika własna na płótnie 2020 120 x 100 cm w kolekcji prywatnej
33
Fotografie prac wykonał Krzysztof Deczyński.
Centrum Praskie Koneser Plac Konesera 3 (Butelkownia Parter) wt. − nd. 12.00 − 20.00
ToTuart DE: Wolfstrasse 9-13, 63500 Seligenstadt Frankfurt am Main, Deutschland +49 175 1133001 criss@totuart.com
www.totuart.com biuro@totuart.com
ToTuart SE: Simrishamnsvägen, 55 276 56 HAMMENHÖG Österlen in Skåne, Sverige +46 73 18 28 150 dana@totuart.com
/Totuart.gallery
+48 600 834 963 +48 505 820 220 +48 605 909 547 /totuart
www.totuart.com