Top Style№12 Россия by Глянцевый журнал "Top Style"

№12 2012

2012 -

год российской истории

Высокий стиль

уть Хирурга

озрождение легенды

Директор НИИ им. Склифосовского Могели Хубутия о будущем российской медицины -

Петр Столыпин. Опыт и наследие реформатора для современной России -

Ректор Дипломатической академии МИД России Евгений Бажанов об истории и настоящем российской дипломатии -

Русский князь Никита Лобанов-Ростовский. Эпоха-СудьбаКоллекция -

оссийская дипломатия

er aspera ad astra

62 68 Вотталантливая она - Россия: умная, добрая, и цветастая

Н.Д. Лобанов-Ростовский

№12 2012

Высокий стиль

Учредитель: ООО «Милегрина» Главный редактор и издатель: Наталия Яковлева chief@topstylemagazine.com Директор издания: Алан Гудиев alan@topstylemagazine.com Директор по связям с общественностью: Светлана Якимова jakimova@topstylemagazine.com Директор по рекламе: Сергей Шабаршев ad-sales@topstylemagazine.com Арт-директор: Александр Яковлев Дизайн и верстка: Ольга Картузова o.kartuzova@topstylemagazine.com Над номером работали: Зинаида Паршагина, Ольга Крутова, Лариса Радевич, Борис Беленкин, Евгений Трусов, Андрей Добрынкин, Светлана Шукшина, Станислав Воронов, Илона Чаклова, Людмила Белоусова, Павел Градов, Людмила Егорова

Адрес редакции: 125190, г. Москва, Ленинградский пр-т, д. 80, корп. 21, офис 412 +7 926 522 32 22 Рекламная служба: тел.: +7 (8352) 62-55-36 ad-sales@topstylemagazine.com www.topstylemagazine.com/ru Журнал зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор). Свидетельство ПИ № ФС77-49993 от 24 мая 2012 г. Перепечатка материалов (фото и текстов) без разрешения редакции запрещена. Ответственность за информацию, содержащуюся в рекламных материалах, несут рекламодатели. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения авторов. Отпечатано в ИПО «Лев Толстой» (300000, г. Тула, ул. Ф.Энгельса, 70). Тираж – 10 000 экземпляров. Цена свободная.

магазин «Александр», Чебоксары, ул. Карла Маркса, 31, тел.: +7 8352 62.55.36

Красноярск, Arte Jewellery Gallery, тел. +7 3912 11.83.03; Тюмень, Кураж, тел. +7 3452 39.90.86; Челябинск, Гостиный двор, тел. +7 8351 263.13.93; Нижний Новгород, DaVinci, тел. +7 8312 96.16.32; Сочи, Имидж, тел. +7 8622 66.54.82; Новосибирск, S&S jewellery fasion, тел. +7 3832 17.05.60; Сургут, Даниэль, тел. +7 3462 36.01.17, Магнитогорск, Generу, тел. +7 3519 23.46.75, Краснодар, Золотой ларец, тел. +7 8611 23.47.97. Фирменный магазин «Александр»: ooonata@chebnet.com, www.milegrina.ru

ОТ РЕДАКТОРА

Дорогие ч итатели ! История бывает такой разной и удивительной. В нее можно попасть и остаться там на века. Она может быть ходом развития успеха, веселым рассказом и даже целой наукой. Но первоначальное значение этого слова восходит к древнегреческому термину historia, означавшему «расследование, узнавание». В Википедии сообщается, что в самом начале история отождествлялась с установлением подлинности событий и фактов, и только позже это слово стало обозначать рассказ о событиях прошлого, о случае, происшествии. Работая над номером, который вы держите в руках, мы убедились в истинности древнего определения. Этот выпуск посвящен истории России. Так вышло, что на 2012 год пришлось множество юбилеев: 200-летие победы в Отечественной войне с Наполеоном, 150-летие со дня рождения великого реформатора Петра Столыпина, 100-летие Государственного музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, и 1150-летие государственности в нашей стране. Перед нами стояла нелегкая задача – собрать коллекцию еще не рассказанных историй. Мы как настоящие сыщики несколько месяцев разбирались в особенностях российской дипломатии, искали машины советских вождей, вникали в истинное значение реформ Петра Столыпина, выходили на связь с русским князем и изучали профессиональный путь великого хирурга, которому приходится каждый день спасать жизни людей. А затем складывали из этих сведений свою собственную летопись нашей великой России. Один мудрый человек сказал, что история мира – это история каждого из нас. В 2012 году исполняется 5 лет со дня выхода в печать первого номера нашего журнала. Все эти годы мы творили историю одной из самых красивых территорий нашей страны – территории Поволжья. Но сегодня нам стало мало этого, и мы решились выйти из зоны собственного комфорта. Сейчас вы начнете читать первый номер «Top Style» федерального значения. Добро пожаловать в новую историю!

Наталия ЯКОВЛЕВА, главный редактор

Высокий стиль

Магазин «Александр», Чебоксары, ул. Карла Маркса, 31, +7 8352 62.55.36 Нижний Новгород, DaVinci, тел. +7 8312 96.16.32; Ростов-на-Дону, 18 Карат, тел.: +7 8632 50.11.11; Самара, Brizo, тел. +7 8462 70.46.81; Саратов, DaVinci, тел. +7 8452 23.88.88; Сочи, Имидж, тел. +7 8622 66.50.82; Тюмень, Courage, тел. +7 3452 39.90.86. Фирменный магазин «Александр»: ooonata@chebnet.com, www.milegrina.ru

В НОМЕРЕ

38 10 Обломов? – Нет, Гончаров! Он мечтал писать книги. А пришлось поступить на службу и стать чиновником. Иначе было не прожить, а заработать на жизнь книгами – нереально.

12 2012 – Год истории России Датой, от которой ведется отсчет лет российской государственности, принято считать 862 год. Но никто не возьмется сказать, точна ли эта дата.

18 Возрождение легенды

26 Путь Хирурга Могели Хубутия: «Я слушал с замиранием сердца и восхищался мужеством человека, который может взять ответственность за жизнь другого. Когда пришло время выбирать профессию, я решил пойти по стопам дяди».

34 4 сезона власти

Никита Сергеевич отличался большой любовью к кукурузе и кабриолетам, именно их он предпочитал в качестве основного транспортного средства.

38 Меценат

Известнейший человек, миллиардер, легенда века, меценат и инвестор Шелдон Аделсон родился в многодетной и совсем не богатой семье эмигрантов из Литвы и Украины.

44 История в оригинале В этом году исполнилось 100 лет российской сокровищнице античных идеалов, форпосту мирового духа – Государственному музею изобразительных искусств им. Пушкина.

50 Россия живописная Совместный художественный проект журнала «Top Style» и художника-экспрессиониста Станислава Воронова.

56 Благоодарители На примерах княжеской доброты училась быть благодетельной вся Россия. А в глазах простого народа постепенно складывался идеал правителя – милосердного, заботящегося о бедных, немощных и сиротах, доброго, справедливого, по-отечески мудрого.

44 8

Высокий стиль

TOP STYLE

50 Россия не сердится, 62 Россия сосредотачивается Евгений Бажанов: «Важные перемены начались с приходом к власти Петра I – он превратил Россию в сильное, экономически развитое государство, с которым в Европе стали считаться. При нем в ведущих странах мира открылись наши постоянные дипломатические представительства».

Per aspera ad astra Русский князь Никита Дмитриевич Лобанов-Ростовский: «Я выполнил долг русского человека перед Россией, в которой не был рожден. В меру моих сил и способностей я старался спасти то, что почти наверняка было обречено…»

Гид по стилю Вечерние платья дизайнера Зухаира Мурада. Коллекция 2012-2013 гг.

Ювелирное искусство бесконечная история Большая императорская корона, чудо ювелирного искусства, была изготовлена в 1762 году для коронации императрицы Екатерины Великой. В короне 4 936 бриллиантов общим весом в 2 858 каратов.

Ракета запускает историю Они уверяли, что подобная сборка уничтожит часовую промышленность в СССР...

Записки коллекционера Собирательство, вообще-то говоря, это необыкновенно сильная страсть. В основе каждой коллекции лежат индивидуальные особенности человека, ее собирающего.

Поваренная книга России Литературно-художественный проект журнала «Top Style» совместно с культовым поэтом Александром Тимофеевским и яркой художницей Ларисой Радевич.

82 №12, 2012

На книжной полке

{

Литература – язык, выражающий все, что страна думает, чего желает, что она знает и чего хочет и должна знать.

{

И.А. Гончаров

Обломов?– Нет, Гончаров! Текст: Зинаида Паршагина

200 лет назад 6 июня 1812 года в маленьком уездном Симбирске в купеческой семье родился мальчик, которому суждено было, став писателем, совершить настоящее литературное открытие. Даже самые далекие от литературы и от чтения люди знают, что Иван Александрович Гончаров придумал Обломова. С тех самых пор, как читающий мир узнал этот тип дремотно-бездельного существования, черты героя искали и находили в самом писателе. Уверяют, что даже обстановка в доме Гончарова была живой иллюстрацией к роману. Надо сказать, что писатель и сам подавал повод к этим параллелям, признаваясь, что его роман и герой – плод наблюдений за своей собственной жизнью. По описаниям современников, внешне Гончаров был полным, медлительным человеком, с ча-

Высокий стиль

сто равнодушным и апатичным выражением лица, с задумчивыми, казавшимися многим сонными, глазами. В доме Майковых, где он бывал постоянно, за ним даже закрепилось прозвище «принц де Лень». Прочитав все это, деятельный, энергичный человек может отвернуться и от этого писателя, и от его книг. А между тем без Гончарова немыслима история великой русской литературы и великого XIX века. Да и сам он, при ближайшем рассмотрении, оказывается отнюдь не Обломовым… Ему было совсем немного лет, когда не стало отца. К матери он до конца жизни испытывал благодарные чувства, уверяя, что ее воспитание было единственно правильным. Но до 10-летнего возраста, когда его отправили в Москву в коммерческое училище, Иван Гончаров рос под влиянием крестного. Отставной моряк Николай Николаевич Трегубов как-то, еще при жизни отца, снял у Гончаровых флигель во дворе. Он был одинок, очень привязался к детям, а после смерти главы семьи взял на себя заботу об их воспитании. Мать Гончарова, благодарная ему за это, в свою очередь, до конца жизни заботилась о Трегубове. Такой – сборной - семьей они и жили, помогая друг другу. Образованный, много

TOP STYLE

читающий, много знающий человек, с добрым, горячим сердцем, Трегубов был замечательным учителем для маленького Вани. От него мальчик узнавал русскую историю, у него перенял интерес к разным проявлениям жизни… «Бывало, как начнешь рассказывать что-нибудь из моих скитаний по белу свету, – вспоминал Трегубов, – так он, кажется, в глаза готов впрыгнуть, так внимательно все слушает... Лет шести, верно, я выучил его грамоте, а уж и не рад, как он начал читать! Вообразите... такой-то клопик заползет ко мне в библиотеку и торчит там до тех пор, пока насильно вытащат его есть и пить... Заглянешь в книжку к нему... точит какое-нибудь путешествие». Через много лет Иван Гончаров, чье детство было наполнено рассказами крестного о морских приключениях, помня мечту Трегубова о том, чтобы крестник непременно совершил три плавания, отправится в кругосветное путешествие на фрегате «Паллада». Разве мог решиться на такое Обломов? Его взяли в плавание секретарем экспедиции. Со скрупулезностью чиновника он записывал все, свои записочки отсылал друзьям с просьбой хранить все в целости до его приезда. Собрав все эти клочки бумаги, он составит «Фрегат «Паллада» – книгу, которая и сегодня, в век телевидения и Интернета, не утрачивает своего исторического и познавательного значения. Два года он провел на фрегате. Обогнули мыс Горн, пересекли Атлантический и Тихий океаны. Плавание закончилось для Гончарова в Японии. В августе 1854 года он отправился в Петербург. От якутского Аяна до столицы было 10 тысяч верст. Пока добирались до Якутска, наступила зима. А ехали верхом, иногда по 10-11 часов… Каждый день, на остановках – на пустой станции или в юрте, в лесу – он заносил в путевой дневник свои впечатления от поездки. Этот уникальный материал тоже стал достоянием читателя. Только в Якутске, в конце ноября он пересел в дорожную повозку. Отдохнуть по-настоящему удалось в Иркутске. Здесь его приняли в семьях декабристов, живших на поселении – Волконских, Трубецких, Якушкина… В Петербург он добрался лишь через полгода – в феврале. Написав книгу об этом путешествии, Гончаров всетаки проявит самоедство, бросив фразу: «Видно, мне на роду написано быть самому ленивым и заражать ленью все, что приходит в соприкосновение со мною». Почему он так думал о себе? По-настоящему был недоволен собой? Может, ему хотелось быть более энергичным, быстрым, легким, а темперамент не позволял? Может, как христианин, искал греха в себе и исповедовал его? Вопросы эти – без ответа, потому что относятся к сокровенному. Мы можем искать только подтверждения – фактами. Всегдашней мечтой Гончарова – с детства – был литературный труд, писательство. Отмучившись в коммерческом училище, так и не закончив его, он поступил в «питомник декабризма» - на словесный факультет Московского университета. Учился с упоением. Был вне политических веяний, вне студенческих вольнодумных кружков – а рядом с ним учились Белинский и Лермонтов, Герцен и Огарев... Революционные веяния совсем не затронули его воображения – он предпочел им библиотечную тишь и общение с книгами… Он мечтал писать книги. А пришлось поступить на службу и стать чиновником. Иначе было не прожить, а заработать на жизнь книгами было нереально. «Я служу искусству, как запряженный вол», – писал он Тургеневу. У него не было возможности писать тогда,

когда хочется, в любое время суток. Все три своих капитальных романа: «Обыкновенная история», «Обломов», «Обрыв» – он вынашивал и продумывал десятилетиями, писал на отдыхе (а много ли было того отдыха?). Кроме того, над текстами он работал тщательно, а это всегда сопряжено с медлительностью. Он был очень требователен к себе, сомневался во всем. Подробной чистке подвергал не только содержание произведения, но и мельчайшие детали формы. Ужасом редакторов были его авторские корректуры. Он мог по нескольку раз переделывать какое-либо выражение, переставлял слова, выбрасывал целые огромные куски из уже подготовленного к печати текста. А публика, не видя этой интенсивной умственной работы, подозревала в Гончарове лень и «обломовщину»… Этот всегда затянутый творческий процесс болезненно сказывался на его самолюбии. Гончарову казалось, что кругом воруют его сюжеты, образы и мотивы, под его особенные подозрения попадал быстропишущий Тургенев. Ради того, чтобы прояснить разногласия между писателями, даже собирался третейский суд… На самом деле Тургеневу, конечно, было проще – он не был обременен финансовыми затруднениями, мог писать тогда, когда пишется, а не в перерывах между корпением на государственной службе. И пока Гончаров вынашивал идею и собирался писать, Тургенев уже выпускал книгу. А время было одно, действительность одна – и многое в восприятии жизни просто пересекалось, а совпадения в трактовках тоже были неизбежны. И все же Гончаров успел стать крупнейшим писателем. Таким, что его баловала и критика, и читатели. Острый, проницательный ум, мягкий юмор, доброту, поэтическую настроенность души угадывали в нем безошибочно, его любили, к нему прислушивались, его старались пригласить туда, где ценилось общение… Но все это – и признание, и слава, и уважение – не сделали Гончарова по-настоящему счастливым. Личная жизнь не сложилась ни с одной из любимых женщин, не складывались отношения с родственниками. И радостью, скрасившей последние годы, стала семья его камердинера. После кончины слуги Гончаров взял на себя заботы о вдове и трех ее детях, по сути, повторив судьбу своего крестного, Трегубова. По-человечески крепко привязавшись к детям, он поселил эту семью в своей квартире, взял ее на содержание. Жили скромно, но это было его несостоявшееся семейное счастье, и он холил и нежил его столько, сколько смог. Перед смертью он очень изменился, похудел, ослеп на один глаз, избегал встреч с людьми. Анатолий Федорович Кони – юрист, судья, государственный и общественный деятель, литератор, действительный тайный советник, член Государственного совета Российской империи – к столетию Гончарова подготовил блистательную речь. Он произнес ее в заседании Разряда изящной словесности Академии наук 15 апреля 1912 года. Были в ней слова, многое объясняющие в Гончарове. «Глубокая вера в иную жизнь сопровождала его до конца. Я посетил его за день до его смерти, и при выражении мною надежды, что он еще поправится, он посмотрел на меня уцелевшим глазом, в котором еще мерцала и вспыхивала жизнь, и сказал твердым голосом: «Нет, я умру! Сегодня ночью я видел Христа, и он меня простил…» Он не был Обломовым. Он просто по-русски глубоко и часто был недоволен собой. Он трудился и получил Прощение. Все, что он сумел накопить в трудах, Гончаров оставил семье своего слуги, которую опекал до последнего дня.

№12, 2012

ЮБИЛЕИ

{

Мы вопрошаем и допрашиваем прошедшее, чтобы оно объяснило нам наше настоящее и намекнуло о нашем будущем.

{

В.Г. Белинский

Баян. Художник В.М. Васнецов. 1910 г.

Аршином общим не измерить ...

Текст: Зинаида Паршагина

Если бы не идея объявить 2012-й Годом истории России, у большинства из нас не было бы повода лишний раз перелистать летописные страницы. Однако это полезное занятие позволяет окунуться в тайны, которые хранит прошлое нашей Родины, и понять, кто же мы такие, россияне.

Высокий стиль

TOP STYLE

А был ли Рюрик? Датой, от которой ведется отсчет лет российской государственности, принято считать 862 год. Но никто не возьмется сказать, точна ли эта дата. Древние летописи утверждают, что до этого года славянские племена объединял мудрый старейшина Гостомысл. Четверых своих сыновей он похоронил, а трех дочерей отдал замуж за соседей. Одна из них, Умила, была замужем за кем-то из западнославянских князей, по предположениям историков, возможно – на острове Ругин (Рюген), где жили варяги-славяне, или в земле бодричей-рарогов, или за князем «рутов» («ругов»). Во всяком случае именно с Умилой связывают начало рода русских князей Рюриковичей, ведущих происхождение от варягов. Думая о том, кому передать власть, Гостомысл переживал, что не оставил наследников мужского пола. По легенде, однажды он увидел во сне, как из чрева дочери Умилы выросло дерево, покрывшее ветвями огромный город. Этот дивный сон растолковали Гостомыслу вещуны. Они сказали, что один из сыновей Умилы будет его преемником. Перед смертью Гостомысл собрал «старейшин земли от славян, руси, чуди, веси, меров, кривичей и дряговичей» и велел им просить в князья сына Умилы. Рюрик (а это был именно он!) явился с двумя братьями, известными опять же по летописям, как Синеус и Трувор. «Повесть временных лет» утверждает, что имен-

но в 862 году Рюрик стал править в Новгороде, Синеус в Белоозере, а Трувор – в Изборске. Через два года после кончины братьев, о причинах которой летописи молчат, Рюрик стал единоличным правителем и установил монархию. Правда, стоит сказать, что вся эта история призвания варягов вызывает множество разночтений, и никто не может утверждать, что все так и было на самом деле, в особенности же – кто такие были Синеус и Трувор, существовали ли они, от кого произошел Рюрик, какой народ представлял, и как случилось, что он стал правителем Руси. И, тем не менее, именно потомки Рюрика правили Русью 700 с лишним лет. К XIII веку их насчитывались сотни семей. Огромный клан со множеством ответвлений: Полоцкие, Галицкие, Туровские, Изяславичи, Ростиславичи, Святославичи, Ольговичи, Мономашичи – все они происходили от Рюрика, и все – правили Русью. Когда в 1598 году умер бездетный царь Федор Иоаннович, сын Ивана Грозного, посчитали, что род пресекся. Но это было совсем не так. К концу XVI века насчитывалось до 30 княжеских фамилий, предки которых восходили к Рюрику. Шаховские, Горчаковы, Шуйские, Оболенские, Щербатовы, Волконские, Трубецкие, Голицыны, Огинские, Долгоруковы, Гагарины… Потомками Рюрика были князь Дмитрий Пожарский и жена Михаила Булгакова БелосельскаяБелозерская, поэт Николай Заболоцкий и композиторы Модест Мусоргский и Михаил Огинский… А также: герцог Веллингтон, Уинстон Черчилль, Отто фон Бисмарк,

В Московском Кремле. Художник А.М. Васнецов. 1910 г.

№12, 2012

ЮБИЛЕИ

кардинал Ришелье, Симон Боливар, Джордж Вашингтон, Теодор Рузвельт, Джордж Буш... Александр Дюма, Байрон, Рубенс, Роберт Льюис Стивенсон, Фритьоф Нансен, Джонатан Свифт, Антуан де Сент-Экзюпери, Рубенс, Тулуз-Лотрек, Жан Поль Сартр… Этот бесконечный список потомков основателя российской государственности можно продолжать и далее. Корни всего мира сходятся в Древней Руси – не в том ли секрет ее непостижимости и Тайны?..

«Край мой! Любимая Русь и Мордва!»

Петр I с орденом Святого апостола Андрея Первозванного на голубой ленте и звездой на груди. Художник Ж.-М. Натье. 1710-е гг.

На 2012‑й выпадает немало исторических дат. Это стало поводом для того, чтобы объявить его Годом российской истории.

Так воскликнул в XX веке С.Есенин. И он, конечно, знал, почему поставил эти два слова в один ряд, с большой буквы... В 2012 году мордва празднует тысячелетие объединения с Русью. И опять – весьма условная дата. Но в самой этой условности заложен глубокий смысл. Первое письменное упоминание о мордве встречается аж в VI веке. В IX веке о стране Мордовия писал византийский император Константин Багрянородный. В это время мордва уже широко расселилась от правого берега Волги на севере до верховьев Мокши и Суры на юге. А в начале второго тысячелетия здесь появились славяне. Доказательством тому послужили находки археологов на рубеже XX-XXI веков. В Кельгининском могильнике они обнаружили подвески со знаками высшей княжеской славы Владимира Красно Солнышко, это и указало на то, что рядом с мордвой захоронены славяне. От этих первых поселенцев, пришедших из славянских земель, пошло объединение с Русью, а потом – и со всеми народами, ее составляющими. Никто не расскажет, как все было на самом деле. Не подписывали в то время договоров о сотрудничестве, не объявляли себя побратимами, не оставили нам четких и ясных свидетельств государственного строительства. А это значит, что всё сегодня – на грани гипотез. Но вовсе не важно для России – мордва ли вошла в Русь, или Русь пришла к мордве, гораздо важнее для нас другое – тысячелетний опыт единения, сосуществования, взаимопонимания. И сегодня русские, чуваши, марийцы, живущие рядом с мордвой, перемешанные в родстве, делящие одно село, одну улицу, одну школу и один храм, понимают сердцем и душой, насколько велика в своем удивительном единении Россия.

Битва, не оставившая следов Еще один юбилей, окруженный тайнами – 770-летие «Ледового побоища». Об этом сражении с детства знает каждый, кто вырос в России. Однако некоторые историки до сих пор сомневаются, было ли оно, и размышляют о том, почему после него не осталось никаких следов. Битва при Чудском озере описана практически во всех древних летописях, но столь противоречиво, что эти описания только подогревают сомнения исследователей. До сих пор не найдено ни одного захоронения воинов, а их, только рыцарей в латах, судя по летописям, должно было быть не менее 400! До сих пор непонятно, как можно было устраивать битву на льду в апреле-месяце, в том месте, где часто не замерзает вода! Много вопросов и к выбору места, и к тому маршруту, по которому вел свои войска Александр Невский... Но какими бы ни были версии исследователей, неоспоримыми остаются гений русского полководца и героизм воинов. Мужество стрелков, принявших на себя первый удар, неожиданный бросок с флангов, победный полет засадного полка. Все то, о чем мы знаем наизусть с детства. Портрет Екатерины II. Художник Ф.С. Рокотов. 1763 г.

Высокий стиль

Чебоксары: Фирменный магазин «Александр», ул. Карла Маркса, 31, тел. 8 (8352) 62‑55‑36, 62‑34‑25 www.milegrina.ru С полным списком авторизованных точек продаж можно ознакомиться на сайте www.lpirus.ru LPI RUS эксклюзивный дистрибьютор Maurice Lacroix в России

ЮБИЛЕИ

Фрагмент панорамы «Бородинская битва». Художник Ф.А. Рубо. 1912 г.

«Купно за едино. Вместе за одно!» Безусловно, в череде юбилеев российской истории этот – самый яркий. 400 лет назад поднялась с колен своих Русь и пошла отстаивать себя и свою Веру. Нижний Новгород, по призыву земского старосты Козьмы Минина, не размышляя долго, отдал все, что мог – каждый принес треть того, что имел. Под флаги ополченцев и икону Богородицы за князем Дмитрием Пожарским встали рядом с русскими татары, чуваши, мордва и черемисы. Славен был этот поход. Вышли из Нижнего в конце зимы 1612 года. По дороге набрали еще ополченцев, особенно много – в Ярославле, а уже к концу октября с позором изгнали поляков из Москвы. И сколько бы ни прошло лет – 400, 500, 600 – ни убавить, ни прибавить этому подвигу ничего лишнего: в едином порыве, отдав последнее, помолившись всем миром, без различия языков и положений пошли в бой, чтобы положить душу за Родину. И миллионы потомков понесли через поколения в поколения генетическую память о том, что это в мирное время мы – разные, а если грозит опасность, мы все – русские и все – за Русь! И попробуй нас только тронь!

«Вся Россия в поход пошла» Тронули ровно через 200 лет. Неудавшийся русский жених Наполеон Бонапарт (дважды сватался он к царской фамилии и дважды получил отказ), которого не остановил еще никто, на пути к мировому господству решил раздавить Россию...

Высокий стиль

200 лет – не такой уж большой срок для истории. И про войну с Наполеоном мы тоже знаем с детства. Учили наизусть «Бородино», продирались через толстовские периоды в «Войне и мире», смотрели «Гусарскую балладу». Но вновь и вновь удивляет факт: выиграли эту войну армия, возглавляемая старцем Кутузовым, и сермяжное партизанское войско, состоявшее сплошь из крепостных, поначалу вооруженных вилами и граблями. Непобедимый дух проснулся и придумал, как задавить завоевателя всей Европы. Уходили в леса крестьяне, налетая неожиданно, уничтожали французов, идущих в деревни за провизией, оставляли без еды наполеоновские отряды. Воевали, как могли, а когда открывалась возможность – вооружались и превращались в настоящее непобедимое воинство. «Да, были люди в наше время!...» Века проходят, а героизм повторяется. И остается Россия непобедимой. И ни один из завоевателей не может разгадать сей тайны – откуда у нее столько сил. А силы – от корней и от Духа, который сильнее оружия, потому что Дух – уже сам по себе оружие. А Духа в России много.

Юбилеи 2012 года 975 лет первой библиотеке Древней Руси (ее основал Ярослав Мудрый в Софийском соборе г. Киева). 300 лет назад Петр I перенес столицу из Москвы в Петербург. 255 лет назад основана Российская Академия художеств. 160 лет Эрмитажу. 150 лет – Санкт-Петербургской консерватории. 100 лет – Государственному музею изобразительных искусств им. Пушкина.

TOP STYLE

200 лет со дня рождения:

Е.П. Ростопчиной (1812-1858), поэтессы, писательницы. Поэт П.А. Вяземский называл ее «Московской Сафо». Е. Гребенки (1812-1848), поэта, автора стихов «Очи черные, очи страстные» (1843). И.И. Панаева (1812-1862), русского писателя и журналиста. С 1847 года совместно с Н.А. Некрасовым издавал журнал «Современник». А.И. Герцена (псевдоним Искандер) (1812-1870), русского писателя, философа. И.И. Срезневского (1812-1880), крупнейшего филолога своего времени, создавшего первый словарь древнерусского языка. И.А. Гончарова (1812-1891), русского писателя. Н.Н. Зинина, русского химика, первого президента Русского физико-химического общества. Н.Н. Гончаровой (1812-1863), жены А.С. Пушкина. Я.К. Грота (1812-1893), филолога, кодификатора русской грамматики и орфографии.

175 лет со дня рождения: К.К. Случевского (1837-1904), русского писателя, поэта. И.Н. Крамского (1837-1887), русского художника, одного из основателей Товарищества передвижных художественных выставок. 150 лет со дня рождения: С.Т. Морозова (1862-1905), русского текстильного фабриканта, мецената. Н.В. Нестерова (1862-1942), русского живописца. С.Н. Трубецкого (1862-1905), русского философа. С.Я. Надсона (1862-1877), русского поэта. А.В. Амфитеатрова (1862-1938), писателя. П.А. Столыпина (1862-1911), русского государственного деятеля.

Портрет Императора Николая Второго. Художник Э.-К. Липгарт. 1900 г. Последний Император Российской империи

140 лет со дня рождения:

А.Н. Скрябина (1872-1915), русского композитора. С.П. Дягилева (1872-1929), основателя объединения «Мир искусства», организатора «Русских сезонов» начала XX века за границей. Л.В. Собинова (1872-1934), русского оперного тенора. М.Ф. Кшесинской (1872-1971), русской балерины. В.К. Арсеньева (1872-1930), русского исследователя Дальнего Востока, писателя, автора романа «Дерсу Узала».

140 лет назад (1872) русский электротехник А.Н. Лодыгин подал заявку на изобретение им электрической лампы накаливания. 130 лет со дня рождения:

П.А. Флоренского (1882-1937), выдающегося русского мыслителя, ученого-энциклопедиста. К.И. Чуковского (1882-1969), русского писателя, критика, литературоведа. Я.И. Перельмана (1882-1942), русского ученого, основоположника жанра научно-занимательной литературы, автора книг «Занимательная математика», «Занимательная физика» и др. 125 лет со дня рождения: И.И. Голикова (1887-1915), русского мастера палехской миниатюры, основателя искусства Палеха. А. Рубинштейна (1887 - 1982), великого пианиста.

В.И. Чапаева (1887-1919), легендарного героя Гражданской войны. Игоря Северянина (1887-1941), русского поэта-модерниста, переводчика, мемуариста. М.З. Шагала (1887-1985), русского художника. С.Я. Маршака (1887-1964), русского поэта, переводчика, классика детской литературы.

100 лет со дня рождения: В.В. Санаева (1912 - 1996), российского актера. И.А. Рапопорта (1912-1990), советского генетика, выведшего 380 новых сортов растений. М.М. Расковой (1912-1943), советской летчицы. Первой женщины в истории России, специальность которой – штурман воздушного флота. Е.З. Копеляна (1912-1975), советского актера, народного артиста СССР. Л.И. Ошанина (1912-1996), русского поэта-песенника. С.Н. Филиппова (1912-1990), советского киноактера. А.Д. Александрова (1912-1999), российского математика, открывшего методы изучения метрических свойств фигур. Г.П. Менглета (1912-2001), российского актера, народного артиста СССР, кумира театральной Москвы. 100 лет со дня начала экспедиции Г.Я. Седова к Северному полюсу (1912).

№12, 2012

ИСТОРИЯ. Реформа

{

Мои мысли, моё имя, мои труды будут принадлежать России.

{

Н.В. Гоголь

Возрождение легенды Почему личность премьер-министра достойна стать нравственным ориентиром для современной России. Текст: Ольга Крутова. Фото: архив Фонда изучения наследия П.А. Столыпина

Петр Столыпин в кабинете в Зимнем дворце. 1907 г.

В этом году исполнилось 150 лет со дня появления на свет яркого государственного деятеля, талантливого российского реформатора начала XX века Петра Столыпина. Он прожил всего 49 лет, из них 25 лет посвятил службе России. За 5 лет на должности председателя Совета Министров Петру Аркадьевичу удалось сделать то, что было не под силу многим талантливым реформаторам – создать стройную и законченную систему реформ, затрагивающих все сферы жизни России, и приступить к формированию качественно иного экономического, политического и социокультурного будущего нашей страны.

TOP Высокий STYLE стиль Высокий стиль

TOP STYLE

Президент Фонда изучения наследия П.А. Столыпина Павел Пожигайло рассказал в интервью журналу «Top Style» о том, по какому пути пошла бы Россия, если бы премьер-министр Российской империи остался бы жив, а также почему его идеи до сих пор актуальны.

Невосполнимая потеря – Павел Анатольевич, насколько утверждение о том, что Столыпину было под силу предотвратить Первую мировую войну и революцию, соответствует действительности, или это исторические фантазии на заданную тему? – Я все время сдерживаю себя от такого рода пророчеств. Хотя бы потому, что история не терпит сослагательного наклонения. Но честно признаю, когда писал кандидатскую диссертацию по реформам Столыпина, пришел к выводу – Петр Аркадьевич точно не допустил бы ни революции, ни Первой мировой войны. – Разве один человек способен изменить ход истории? – Я отвечу вам цитатой из воспоминаний императора Германии Вильгельма II, который в 1937 году писал: «Русские – странный народ. В 1914 году они начали войну по гораздо более незначительному поводу, чем могли бы сделать это в 1909 году (речь идет о Боснийском кризисе, который возник в результате аннексии Австро-Венгрией Боснии и Герцеговины в 1908 году – прим. ред.). Если бы у меня был такой премьер-министр, то немцы не проиграли бы ни одной своей войны и не наделали бы кучу ошибок». Успешное разрешение Боснийского кризиса, в результате которого Россия и Австро-Венгрия были на грани военного столкновения, – полностью заслуга Столыпина. Это он предложил формулу решения конфликта: Германия, которая поддерживала Австро-Венгрию, признает короля Болгарии и предоставляет России контроль над Черноморскими проливами, а Российская империя закрывает глаза на насильственное присоединение Австро-Венгрией Боснии и Герцеговины. Я читал документы, которые отражают суть диалога Столыпина с царем. Он писал государю: «Если мы сейчас вступим в войну, то проиграем, революция вернется, и Россия перестанет существовать. Дайте мне шанс, и я найду компромисс». Вильгельм II ценил Столыпина выше канцлера Германии Отто фон Бисмарка. Однажды Петр Аркадьевич отдыхал на яхте в Балтийском море. Император Германии узнал об этом и захотел с ним встретиться, о чем сообщил российскому премьер-министру через посла. Столыпин ответил: «Я плаваю на «Алмазе» для отдыха... У меня достаточно работы по внутренним делам, и до приведения страны в нормально-спокойное состояние я не могу заниматься иностранной политикой, а поэтому не могу допустить свидания с Вильгельмом в отсутствие министра иностранных дел». Тогда кайзер предпринял несколько безуспешных попыток догнать его на своей яхте «Гогенцолерн». – А если все-таки вернуться к вопросу о том, смог ли бы Столыпин, оставшись в живых, остановить революцию. Если да, то как бы он это сделал? – Если бы Столыпина не убили, реформы проводились бы в два раза быстрее и эффективнее. Все больше людей получило бы возможность реализовать свой творческий потенциал – не 10, а 40 млн человек, или 40% всего населения России стали бы новым средним классом. Качество их жизни изменилось, и огонь революции был бы окончательно погашен.

Павел Пожигайло – президент Фонда изучения наследия П.А. Столыпина

Из письма зятя Столыпина, в начале XX века военноморского атташе России в Германии Бориса фон Бока финансисту Александру Зеньковскому: «При инциденте с Боснией и Герцеговиной Европа была накануне войны. Остановил ее исключительно Петр Аркадьевич. Помню, как после этого меня вызвал к себе император Вильгельм только, чтобы выразить восторг перед силой и мощью Петра Аркадьевича». Комментарий Петра Столыпина к служебной записке: «Реформы во время революции необходимы, так как революцию породили в большой мере недостатки внутреннего уклада».

№12, 2012

ИСТОРИЯ. Реформа

П.А. Столыпин и министр иностранных дел А.П. Извольский на крейсере «Алмаз», по прибытии в Ревель на время свидания Государя Императора с королем Великобритании Эдуардом VII, 21 мая 1908 года Поднесение адреса и хлеба-соли П.А. Столыпину в селе близ Москвы, август 1910 года

Из воспоминаний Сергея Тимашева, в 1909-1915 гг. министра торговли и промышленности: «Главная двигательная сила внутренней жизни и деятельности Петра Аркадьевича была горячая, страстная любовь к России, вера в ее мощь и великое призвание. Ничто так не раздражало его, как сомнение в способности сыграть выдающуюся роль во всемирной истории. Таков был «национализм» Петра Аркадьевича, о котором без иронии говорили его политические противники».

Один против элиты – Павел Анатольевич, а в чем была сила Столыпина? – В его правительстве не было кумовщины, и в этом была его сила. Столыпин, один из немногих чиновников в Российской империи, вводил систему объективной оценки работников. Он встречал по уму и провожал по уму.

Высокий стиль

– В своем докладе «Петр Столыпин и его реформы 100 лет спустя» вы пишете: российская элита не любила председателя Совета Министров. Интересно, за что. Только ли за отсутствие кумовщины? – У меня складывается такое ощущение, что его вообще никто не любил. Ни народ, который еще не мог понять и оценить по достоинству идеи и дела Столыпина, ни дворяне, которые в результате реформ лишались многих своих привилегий. За это элита ненавидела премьера, она его и погубила. Обстоятельства смерти председателя Совета Министров до сих пор не разгаданы. Само убийство было организовано очень профессионально. Есть версии, что к нему причастны сотрудники спецслужб. Мы этой теме посвятили отдельную книжку.

TOP STYLE

Столыпин - гродненский губернатор, с сослуживцами и ближайшими подчиненными, в 1903 г. Министр внутренних дел П.А. Столыпин в 1906 г., с супругой П.А. Столыпин в Зимнем дворце, в 1908 г.

Из воспоминаний Сергея Тимашева: «Кабинет Столыпина был действительно объединенным правительством, чего нам так недоставало как до, так и после него. Не согласные с ним министры уходили в отставку, а если они задерживались и начинали подпольную интригу, то в один прекрасный день находили у себя на столе указ об увольнении».

Человек превыше всего – Вы много пишете о том, что все реформы Столыпина были связаны одной ключевой идеей. – Петр Аркадьевич впервые в истории России начал реализовывать реформы, обращенные к человеку и направленные на раскрытие его творческого потенциала. В их основе лежал единый замысел – дать возможность человеку реализовать свой талант независимо от воли чиновников, национальности, социального

статуса или места проживания. Кстати, Столыпин стал первым политиком высокого ранга, который боролся за отмену черт оседлости на законодательном уровне. Еще одним его беспрецедентным шагом в истории России стал слом архаичной крестьянской общины и введение частной собственности на землю. Согласно аграрной реформе, крестьянин, желающий работать на земле, получал ее столько, сколько мог обработать. При этом Столыпин создал инструмент для защиты первичных получателей земли от скупщиков. Когда крестьянин получал землю, банк выдавал ему кредит. Все денежные операции проводились только через банковское учреждение, и если владелец в течение года демонстрировал хорошие результаты, размеры земельных владений и кредитов удваивались. Такая схема позволяла отсеять мошенников и лентяев, а талантливым людям дать возможность развиваться. Столыпин был противником введения свободной купли-продажи национальных ресурсов. Кстати, это была главная ошибка реформаторов 1990-х годов. К первичной приватизации были допущены те, у кого были деньги, кто мог взять кредит на Западе. Эти люди скупили 99% собственности, которая по идее должна была достаться большему количеству граждан и обеспечить формирование среднего класса. В результате в новом российском обществе началось резкое классовое расслоение, которое продолжается и по сей день.

№12, 2012

ИСТОРИЯ. Реформа

Петр Столыпин в письме к Николаю II: «Главная наша задача – укрепить низы. В них вся сила страны. Дайте государству 20 лет покоя, внутреннего и внешнего, и вы не узнаете нынешней России!» – Получается, столыпинские реформы тоже были направлены на формирование в России нового класса? – Да. Он хотел сменить элиту в России. Но мирным путем. Реформа в области местного самоуправления открывала людям из низов возможность реализовать себя в политике, она предполагала создание на местах сельских и областных советов, в работе которых могли участвовать все желающие. Члены этих организаций получали политический вес в своем регионе и могли рассчитывать на попадание в нижнюю палату российского парламента – в Государственную думу. Я считаю, что столыпинские законы о местном самоуправлении были намного интереснее и эффективнее современных нормативных актов.

– Может, тогда взять столыпинские законы, адаптировать и принять вместо уже имеющихся? – Нет, так делать нельзя. Столыпин проводил системные преобразования, затрагивающие все сферы жизни империи. Одновременно с аграрной и земской реформами проводились судебная и социальная реформы. Люди из народа получали в собственность не только землю, но и право на адвокатскую защиту в суде, рабочие могли застраховать свою жизнь. Успех любой реформы зависит еще и от того, кто ее проводит. Если чиновники не являются образцом нравственности, то именно они могут все загубить. Например, выстроить коррупционную систему, в которой увязнут все благие идеи и начинания.

Образец нравственности – А кабинет Столыпина был образцом нравственности? – Сам Петр Аркадьевич был нравственным ориентиром для всех своих подчиненных. Личность лидера очень важна. Например, Столыпин участвовал во мно-

П.А. Столыпин с семейством своим на террасе Елагинского дворца, в 1907 г.

Высокий стиль

TOP STYLE

П.А. Столыпин в 1908 г. Петр Столыпин – у саратовского губернатора в поездке в город Камышин, 31 августа 1903 г. Столыпин с дочерью Наталией Петровной, в 1908 г.

Из воспоминаний Николая Львова, в 1905-1906 гг. члена ЦК Конституционно-демократической партии, депутата Государственной думы первого, третьего и четвертого созывов: «Столыпин был твердо убежден в необходимости укрепить в России представительный строй, но он всегда говорил, что Государственной думе должна принадлежать область мнения, правительству – область действия. Он стоял за сильную власть и умел держать эту власть в твердой руке». гих заседаниях Государственной думы: 48 раз выступал перед депутатами с блистательными речами. Честно говоря, он мог и не делать этого, а просто продавливать свои реформы или реализовывать их в обход законодательной власти. Дума тогда серьезно тормозила процесс реформирования российской экономики. Поэтому Петр Аркадьевич многое не успел сделать. Но он был твердо убежден – законы должны быть приняты Государственной думой. Он считал своим долгом поддерживать институт парламентаризма. Современники писали, что Столыпин «своей цельной личностью как бы вернул правительству нравственный авторитет». – Хотите сказать, нашим государственным деятелям есть чему поучиться у Столыпина? – Да, Петр Аркадьевич был лишен эгоизма, ему было свойственно жертвенное служение Отечеству. Когда он уже был премьер-министром, ему жена писала: «Петруша, закончились деньги, нечем платить за школу». Он ей отвечал: «Дождись зарплаты, Оленька, или займи у того-то». Эта переписка доказывает, что человек был вне материального контекста. Проблема нашей нынешней элиты в том, что она отравлена материальным ядом. Или вот еще один пример. Последние годы мы много говорим о необходимости изменения демографиче-

Из воспоминаний Ивана Кошко, в 19071910 гг. пензенского губернатора: «Возьмите величайшее дело Столыпина – крестьянскую земельную реформу. Понять правильность основной ее идеи – необходимости крестьянину перейти к единоличному владению землей, отдельным куском без чернополосицы – не трудно... Но как мучительно было решиться осуществить это дело, да еще в такое время, как сделал это Столыпин... Он верил в здравый смысл крестьянства».

№12, 2012

ИСТОРИЯ. Реформа

Столыпин - у дворца во время представления Его Величеству депутатов монархических организаций и поднесения хлеба-соли, 30 августа 1911 г. Столыпин в правительствующем Сенате, в Высочайшем присутствии Государя Императора, на торжественном заседании по поводу 200-летия Сената, 2 марта 1911 г.

ской ситуации, ратуем за повышение рождаемости, вручаем материнские капиталы. При этом у многих руководителей нашей страны всего один-два ребенка в семье. Что мешает им, пусть не родить, но хотя бы взять на воспитание двоих-троих детей из детского дома? Ведь если сделать это по-честному, без фальши, люди тебе обязательно поверят и будут ориентироваться на тебя. У самого Столыпина было пятеро детей – его семья активно участвовала в решении демографической проблемы.

Из воспоминаний государственного деятеля, в 1902 – 1906 гг. управляющего канцелярией министра внутренних дел, Дмитрия Любимова: «Я где-то читал, что Столыпин был консерватором по всему своему мироощущению, либерал – по своей политической программе, революционер – по методу действий. Это оригинальное определение, по-моему, близко к истине...»

Высокий стиль

Наследие премьера – Какой Россия стала при Столыпине? – Страна была выведена из состояния нестабильности и разгула, вышла на первое место в мире по темпам экономического роста, на пятое место – по объему экономики. Государственный бюджет увеличился на 60%. Обеспечение крестьян землей и доступные кредиты способствовали бурному росту сельскохозяйственного производства. Происходило масштабное освоение земель Сибири и Дальнего Востока. За пять лет за Урал уехало 3,5 млн человек. Если бы этого не произошло, то в 1941 некому было бы отбрасывать немцев от Москвы. Сибирские батальоны и дивизии, изменившие ход Второй мировой войны, состояли из детей тех самых столыпинских переселенцев.

TOP STYLE

В прошлом году на заседании мне удалось прочитать 26-минутный доклад «Петр Столыпин и его реформы 100 лет спустя». Владимир Путин внимательно слушал, делал пометки для себя и даже зачитывал наиболее понравившиеся ему отрывки. Я видел его заинтересованность. Путин участвовал в закладке памятника реформатору у Дома правительства, и после мы с ним встречались, чтобы обсудить проект монумента. По словам пресс-секретаря, Владимир Владимирович остался доволен нашей встречей. Путин продолжает цитировать Столыпина в своих выступлениях. Все это говорит о том, что идеи Петра Аркадьевича ему близки.

Справка «Top Style»

Министр двора барон В.Б.Фредерикс и П.А.Столыпин на «Штандарте» в Риге, июль 1910 г.

Мы перевели книгу известного французского экономиста и политического обозревателя Эдмона Тьери, который в 1913 году по поручению правительства целый год исследовал российскую экономику – изучал состояние промышленности и сельского хозяйства, железных дорог и торгового флота, вопросы внешней торговли. Тьери писал, что если в течение 36 последующих лет в России все будет идти так, как между 1900 и 1912 годами, то к середине XX века Россия будет доминировать в Европе как в политическом, так и в экономическом и финансовом отношениях. Профессоры Берлинской сельскохозяйственной академии писали, что «еще 25 лет мира и 25 лет землеустройства – тогда Россия сделается другой страной». Это не просто воспоминания, это реальные исторические свидетельства деятельности Столыпина, которые мы собирали на протяжении 12 лет по всему миру. – А это правда, что до вас изучением наследия Столыпина никто толком не занимался? – Правда. Когда я начинал, с наследием Петра Аркадьевича было знакомо максимум 50 человек в мире. Сегодня таких людей уже 100 тысяч. Мои друзья шутят: говорят, что я «родил» 100 тысяч столыпинцев. – Сложно было превращать Владимира Путина в столыпинца? – В рамках подготовки к празднованию 150-летия со дня рождения Петра Аркадьевича нам удалось выпустить указ Президента России. В принятии решения и организации оргкомитета активно участвовал тогда еще премьер-министр Владимир Путин. В свое время о Петре Столыпине Владимиру Владимировичу рассказывал Александр Солженицин, когда они встречались у писателя дома.

Фонд изучения наследия П. А. Столыпина учрежден в 2001 в целях изучения и популяризации идей великого российского реформатора. Его основал кандидат исторических наук, в прошлом заместитель министра культуры и массовых коммуникаций РФ Павел Пожигайло. За 12 лет фондом была проделана масштабная работа по сбору исторических материалов. За это время фондом было издано 150 книг о Петре Столыпине, в том числе воспоминания его родственников и современников. К 150-летию со дня рождения великого реформатора была создана уникальная энциклопедия «Петр Аркадьевич Столыпин». Последние четыре года фонд проводит конкурсы творческих работ среди школьников и студентов со всей России. Только в вузах Калининграда было написано 5 тысяч дипломных работ, посвященных реформам правительства Петра Столыпина.

Досье «Top Style» Петр Столыпин родился 2 апреля 1862 года в Дрездене в семье, принадлежащей к старинному дворянскому роду. Петр Аркадьевич получил домашнее образование, свободно говорил на трех языках. В августе 1881 зачислен на естественное отделение физико-математического факультета Санкт-Петербургского Императорского университета и стал одним из лучших и любимых учеников Дмитрия Менделеева. Через год после окончания университета поступил на государственную службу. Еще будучи студентом женился на фрейлине императрицы Марии Федоровны Ольге Нейдгардт. Жену и пятерых детей обожал. В 1889 году, когда Столыпину исполнилось 27 лет, занял должность губернского предводителя Ковенского дворянства, на которой содействовал строительству сельских больниц, создал сеть сельскохозяйственных садов, учредил приют для детей арестантов и приюты-ясли. В 1902 году назначен исполняющим должность гродненского губернатора, в 1903 году переведен на должность саратовского губернатора. В апреле 1906 года Петр Столыпин становится министром внутренних дел, а спустя три месяца – председателем Совета Министров. За пять лет премьерства на Петра Аркадьевича представителями террористических организаций было организовано более 10 покушений. Последнее, совершенное в Киевском оперном театре 1 сентября 1911 года, стало роковым. Петр Столыпин умер 5 сентября 1911 года и был похоронен в Киево-Печерской лавре.

№12, 2012

Персоны. Крупный план

{

Я предчувствую, что россияне когда нибудь, а может быть, при жизни нашей, пристыдят самые просвещенные народы успехами своими в науках, неутомимостью в трудах и величеством твердой и громкой славы.

{

Петр Великий

ПУТЬ ХИРУРГА Директор НИИ скорой помощи им. Н.В. Склифосовского Могели Шалвович Хубутия рассказывает о будущем трансплантологии, об ответственности и о том, зачем его институту нужен храм. Текст: Наталия Яковлева. Фото: архив НИИ скорой помощи им. Н.В. Склифосовского

В марте в НИИ скорой помощи им. Н.В. Склифосовского впервые в России провели успешную операцию по трансплантации легких пациенту с диагнозом муковисцидоз. Пересадка длилась несколько часов. В ней участвовало 14 врачей. Проводил ее лично директор института, доктор медицинских наук, профессор Могели Хубутия. Врачи решились рассказать об уникальном опыте только после того, как их пациентка Аня Анисимова пошла на поправку.

«Хирургия – это не только наука. Это еще и рукоделие. У человека, который все время проводит подобные операции, руки настолько к этому привыкли, что он знает, как выйти из тяжелой ситуации, если случится какое-то осложнение. А любая операция, даже, как вы сказали, самая рутинная, не застрахована от подобного. Как говорил наш великий медик Борис Васильевич Петровский, – не тот хирург, который умеет аппендикс отсечь, хирург тот, который, когда случилось осложнение, с честью из него выйдет»

В интервью журналу «Top Style» Могели Хубутия рассказал о том, когда пересадка органов станет доступной всем нуждающимся, и о каких операциях он мечтает.

Справка «Top Style». Муковисцидоз – наследственное заболевание, лекарств от которого еще не придумали. В результате болезни деформируются ткани в легких, и они перестают работать. Раньше больные муковисцидозом не доживали и до 16 лет. Сегодня врачи могут продлить этот срок до 30 лет, но больной обречен жить в полной изоляции.

Высокий стиль

TOP STYLE

М.Ш. Хубутия с мэром Москвы С.С. Собяниным и руководителем Департамента здравоохранения Москвы Л.М. Печатниковым

Начало пути – Могели Шалвович, а почему вы стали врачом, а не инженером, например. Кто повлиял на ваш выбор профессии? – Мой дядя – известный ученый, профессор Бидзина Илларионович Хубутия. Он учился в аспирантуре в 3-м Московском медицинском институте. Во время Великой Отечественной войны вуз был эвакуирован в Рязань, где и остался, превратившись в Рязанский медицинский институт. Дядя уехал вслед за ним. Он проработал в этом учебном заведении почти пятьдесят лет – заведовал кафедрой оперативной хирургии и топографической анатомии и долгое время (по-моему, в течение сорока лет) являлся проректором по научной работе. Дядя приезжал отдыхать к нам в Сухуми и рассказывал много захватывающих историй про институт, про свою кафедру оперативной хирургии и про больных. Я слушал с замиранием сердца и восхищался мужеством человека, который может взять ответственность за жизнь другого. Когда пришло время выбирать профессию, я решил пойти по стопам дяди. – И вы сразу решили стать хирургом? – Я люблю детей, поэтому сначала решил стать детским хирургом. Но когда приехал работать по распределению в Среднюю Азию, в Таджикистан, передумал. – Наверное, были причины? – Раньше не было тех возможностей, какие есть сейчас. Например, сегодня все операции детям дела-

Врачами НИИ скорой помощи им. Н.В. Склифосовского проведено шесть успешных операций по трансплантации легких. ются под наркозом – они ничего не чувствуют. И это правильно. Но когда я начинал, очень часто не мог помочь ребенку, не причинив ему боли. Ты ему что-то делаешь, а он кричит, плачет, умоляет: «Дяденька, не надо мне делать перевязку!». Я страшно переживал, и в один прекрасный момент решил для себя уйти из детской хирургии. – И сделали выбор в пользу трансплантологии? – Случайно. (Улыбается). Когда в 1975 году вернулся в Москву, поступил в ординатуру по сердечно-сосудистой хирургии в институте трансплантологии. Когда я ее окончил, директор НИИ, академик Валерий Шумаков предложил мне остаться в аспирантуре и продолжить начатую научную работу. Так я стал аспирантом, потом научным сотрудником, защитил кандидатскую диссертацию. Потом Валерий Иванович неожиданно попросил стать его заместителем по научно-клинической работе. Под его руководством я успешно защитил первую в России докторскую, посвященную трансплантации сердца. Она называлась «Первый клинический опыт трансплантации сердца в России». Шумаков первым в нашей стране сделал успешную пересадку сердца, и

№12, 2012

Персоны. Крупный план

Доктор медицинских наук, профессор Могели Хубутия – директор НИИ скорой помощи имени Н.В. Склифосовского Департамента здравоохранения Москвы, заслуженный врач России, действующий член академии медико-технических наук

затем провел 100 таких операций. Я был заместителем Валерия Ивановича 21 год – до 2006 года, когда, как вы знаете, мне было предложено возглавить один из серьезнейших и сложнейших институтов России.

Про будущее и мечты – В 1987 вы участвовали в первой успешной операции по пересадке сердца в СССР. Интересно, каким вы представляли себе будущее науки тогда? – Я задумывался об этом задолго до 1987 года. К тому времени уже 12 лет занимался наукой, и, как и мой учитель, был уверен, что будущее трансплантологии за развитием клеточных технологий – выращиваем трансгенных животных и органы из мезенхимальных и стволовых клеток. Все это позволит ликвидировать дефицит органов, их пересадка станет доступной всем, кто в ней нуждается, многие больные будут спасены. – Могели Шалвович, а о чем вы тогда мечтали? – Я всегда мечтал быть хирургом, чтобы приносить людям пользу. Хотя меня часто одолевали сомнения: а смогу ли я? До сих пор, когда решаю вопрос об операции, мучаюсь: а правильно ли я все рассчитал, не поздно ли брать больного на операцию, а если нас постигнет неудача, человек ведь может пожить без операции… Поэтому прежде чем отправить пациента на операционный стол, мы его тщательно обследуем. Я считаю, что рисковать чужой жизнью никто не имеет права. В нашем деле надо все делать наверняка. – Но вы в своей жизни часто рисковали. Я читала в вашей автобиографии, что однажды в походных условиях вы вскрыли трахею совсем маленькой девочке.

Высокий стиль

Из досье «Top Style» Могели Шалвович Хубутия родился 17 июня 1946 года в Сухуми. С детства мечтал стать врачом. В 1965 году поступил на педиатрический факультет Горьковского государственного медицинского института им. С.М. Кирова. После института работал участковым педиатром, а затем детским хирургом в Гиссарской районной больнице в Таджикистане. В 1975 году приехал в Москву и был принят ординатором в НИИ трансплантологии и искусственных органов Министерства здравоохранения СССР в Москве, где прошел путь от клинического ординатора по специальности «кардиохирургия» до заместителя директора по научно-клинической работе. В 1987 году Хубутия участвовал в первой успешной в СССР операции по пересадке сердца. В 1997 году ему присвоили звание профессора по специальности «трансплантология и искусственные органы». В 2006 году Могели Шалвович назначен директором НИИ скорой помощи им. Н.В. Склифосовского.

TOP STYLE

– Да, было такое. Тогда я был еще совсем начинающим детским хирургом и работал по распределению в Таджикистане. Однажды меня вызвали в горный кишлак – маленькая девочка подавилась и задыхается. Малышке было всего три-четыре месяца от роду. Таджики таким маленьким детям вместо соски давали сушеный творог. У девочки он размок от слюны и застрял так, что она не могла вдохнуть. Когда я приехал, она уже была синего цвета – умирала. Чтобы ей помочь, надо было рискнуть – надрезать трахею ниже того места, где застрял кусочек творога, и дать девочке вдохнуть. В кишлаке такие решения нельзя было принимать в одиночку (там, если бы что-то пошло не так, врача могли и убить). Поэтому я вышел к людям, которые собрались у дома, и спросил, кто старейшина. Им оказался пожилой учитель. Я объяснил ему ситуацию. Он оказался мудрым человеком и разрешил действовать. В фельдшерском пункте горного кишлака не было никаких инструментов. Поэтому я продезинфицировал острые ножницы, проткнул и надрезал мягкую детскую трахею. Девочка задышала. Затем взял из детского набора газоотводную трубку (ее ставят малышам, когда у них пучит живот), отрезал кусочек резинки, привязал к шее, чтобы девочка могла через нее дышать, и повез малышку в центральную районную больницу. Если честно, я боялся, что в рану попала инфекция, и девочка может погибнуть от пневмонии. Не поверите, но через четыре-пять дней мы ей зашили трахею, и она выписалась из больницы здоровой. Про этот случай даже написали в газете, а меня вызывали в райком и благодарили. – Было за что. Не каждый врач возьмет на себя такую ответственность... – Во-первых, я действовал так, потому что у меня другого выхода не было. А во-вторых, в молодости мы все решительные, не думаем о последствиях. Сейчас я бы задумался: «Если я сделаю трахеотомию и задену боковые сосуды, в трахею может попасть кровь, произойдет асфиксия кровью, которая усугубит ситуацию». И так философствовать можно до бесконечности. Тогда

Из досье «Top Style» По инициативе Могели Хубутия в НИИ им. Склифосовского созданы новые научно-клинические подразделения: отдел неотложной кардиологии и сердечно-сосудистой хирургии, отдел клеточных и тканевых технологий, а также отдел лабораторной диагностики. Введены в строй три новейшие операционные: две нейрохирургические и одна для пострадавших в ДТП. Под его руководством проводятся экспериментальные исследования по трансплантации кишечника, проведены первые успешные операции по пересадке сердца, почек, поджелудочной железы и легких.

«Я считаю, что легких операций не бывает, так как за каждой из них стоит жизнь человека...»

я об этом не размышлял. Я знал, что и как надо сделать, чтобы девочка задышала, и, к счастью, надрезал трахею ровно посередине и ничего не задел. Так что все закончилось благополучно.

Думы о «домино» – Возвращаясь к вопросу о мечтах. О чём вы мечтаете сегодня? – Как и мой учитель, я мечтаю успешно провести операцию «домино», когда можно помочь сразу нескольким пациентам, проведя одновременно трансплантацию органов. Еще планирую повторить трансплантацию кишечника. Я уже делал такую пересадку, но она не увенчалась успехом – произошло острое отторжение органа, и его пришлось удалить. Кишечник – очень капризный орган. Сама операция не так сложна, как послеоперационный период. Выхаживать такого больного тяжело. – Какой орган сложнее всего пересаживать? – У каждого хирурга по-разному. Например, я считаю, что легких операций не бывает, так как за каждой из них стоит жизнь человека. Можно сказать, что пересадка почек и поджелудочной железы – самая кропотливая и долгая, трансплантация печени – самая «кровавая». Но это все равно очень сложные операции.

№12, 2012

Персоны. Крупный план

Главным достоянием и гордостью коллектива НИИ скорой помощи им. Склифосовского являются блестящие специалисты и учёные. Они бережно хранят и продолжают традиции гуманности и милосердия, заложенные их великими предшественниками

Призвание быть лидером – Могели Шалвович, вами впервые в институте проведены операции по трансплантации сердца, почек, лёгких, под желудочной железы… Не трудно всегда быть первым? – К этому быстро привыкаешь. (Улыбается). Мне положено быть первым, потому что я директор, а значит, научный руководитель института, его ведущий хирург. Хирург, который не оперирует, а занимается только административной работой, теряет уважение своих коллег. Поэтому я должен делать сложнейшие операции. Я уже привык к этому. – И вам не бывает страшно? – Может быть, и бывает. Особенно когда делаешь пересадку органа живому человеку. Да, ты ее уже много раз делал в морге. Но живой человек – это совсем другое. Не бывает одинаковых организмов, у каждого свои особенности – аномалии развития сосудов или бронхов, например. На каждую операцию иду, волнуюсь, как в первый раз. – Однажды вы сделали в один день три сложные пересадки. Говорят, что ваш опыт так никто и нигде в мире не повторил. – Это правда, никто и нигде. Я пока о подобном опыте ничего слышал. – Эти операции были запланированы? – Нет. В тот день у меня была пересадка сердца, которую я сделал быстро. Когда вышел из операционной, в другом корпусе как раз начиналась трансплантация печени. Я решил заглянуть, проверить, как идет опера-

Высокий стиль

Из досье «Top Style» Заслуженный врач России, действительный член Российской академии медико-технических наук Могели Хубутия участвовал в формировании организационной инфраструктуры и современных принципов донорства, что дало новый импульс дальнейшему развитию трансплантологии в стране. По его инициативе в 2008 г. была создана межрегиональная общественная организация «Общество трансплантологов», президентом которой он был избран. ция. Она проходила сложно, поэтому я присоединился к коллегам и сам пересадил печень. Мы закончили под утро. Только освободился, позвонили, попросили подойти на другую операцию. Я подошел и сказал: «Ну что, ребята, раз уж я здесь, давайте и почки пересажу». Когда вышел из операционной, почувствовал жуткую усталость. Кстати, все три пациента быстро пошли на поправку и были выписаны в прекрасном состоянии. – Три операции подряд – это серьезная нагрузка, нужно обладать хорошей выносливостью. Как вы поддерживаете себя в отличной физической форме?

TOP STYLE

– В детстве я занимался боксом. Но когда стал студентом, понял, что надо выбирать между спортом и наукой. Боксером я быть не хотел, поэтому стал ученым. Но это не значит, что я не занимаюсь спортом. Каждый день встаю в 4.45 утра, в 5.50 приезжаю на работу. Сначала делаю 30-минутную динамичную зарядку, и только после этого приступаю к делам – изучаю документы, навещаю больных в реанимации, иду на операции, если они есть. Хотя трансплантации чаще всего проводятся ночью, и мне часто приходится работать по ночам. – У вас получается ненормированный рабочий день… – Ведущий хирург такого института делает самые сложные операции и ведет за собой науку. Поэтому он не может работать с восьми до пяти. – Если вы днем и ночью работаете, то когда же вы отдыхаете? – Я сплю четыре, максимум четыре с половиной часа в сутки. Мне хватает. Привычка. Я вырос в небогатой семье, рано женился. Надо было содержать семью, поэтому я постоянно подрабатывал – санитаром, фельдшером, а с пятого курса – врачом скорой помощи. Всю ночь ездил на скорой, а утром бежал на лекции. Вот у меня и выработалась привычка работать. Могу оторваться от работы максимум на десять дней. Считаю, что руководитель института не должен отсутствовать дольше. Иначе много дел накапливается. Отдыхать люблю с родными. У меня хорошая семья, достойные дочери, внуки.

Неотложные вопросы – Расскажите о планах на ближайшее будущее. – По поводу трансплантологии я вам уже говорил – планирую провести операцию по системе «домино» и пересадку кишечника. Но надо не забывать, что я являюсь директором института скорой помощи, и моя первоочередная задача – развивать и совершенствовать неотложные травматологию, нейрохирургию, абдоминальную хирургию, торакальную хирургию, кардиохирургию. И только потом уже трансплантологию. Во всем мире эта наука развивается при клиниках скорой помощи. И мы – не исключение. – С какой целью вами было создано научно-практическое общество врачей неотложной медицины, президентом которого вы являетесь? – Да. У нас скорая помощь есть, а врачей неотложной помощи в широком смысле в наших вузах не готовят. В неотложной медицине работают люди, получившие узкую специализацию – реаниматологи, травматологи, кардиологи, кардиохирурги и т. д. Такая специализация привела, к сожалению, к тому, что мы порой видим только симптом или рану, а не видим пациента в целом. Это общество создано для объединения врачей различных специальностей, которые стоят на переднем рубеже оказания медицинской помощи. Такие специалисты должны быть самыми грамотными, квалифицированными, опытными. Всем этим задачам будет служить созданное научное общество. В апреле этого года нами проведен 1-й съезд врачей неотложной медицины, который собрал боле 700 специалистов из различных регионов страны и Москвы. Участники проявили большой интерес к рассматриваемым вопросам, касающимся проблем неотложной медицинской помощи.

«На каждую операцию иду, волнуюсь, как в первый раз...»

В лучших традициях графа Шереметева – НИИ скорой помощи им. Н.В. Склифосовского – институт с богатой историей. Есть традиции, которые сохраняются в вашем учреждении? – Мы – в первую очередь продолжатели традиций графа Николая Шереметева, внука знаменитого сподвижника Петра I Бориса Шереметева. Он построил в Москве Странноприимный дом, в котором сегодня располагается наш институт. Странноприимный – значит, безвозмездно принимающий всех странников, нуждающихся в медицинской помощи. Так случилось, что после революции в этом здании открылся институт скорой помощи, которому в 1923 году присвоили имя Склифосовского. Получается, здесь уже 200 лет бесплатно оказывают помощь всем, кому она требуется. – Вы считаете, что медицина в России должна быть бесплатной, то есть государственной, не коммерческой? – В нашей стране большая часть населения никогда не сможет себе позволить лечиться за деньги. Поэтому переходить полностью на коммерческие рельсы нам никак нельзя. В некоторых областях, конечно, надо переходить к платному обслуживанию, но только очень медленно, постепенно – только тогда, когда у нас будут отработаны все стандарты, должным образом развита страховая медицина. – Могели Шалвович, на территории института есть часовня (малый храм) и церковь. Какие функции они выполняют? – Малый храм открыт круглосуточно, сюда приходят помолиться перед операцией больные и врачи. Храм Живоначальной Троицы располагается в здании Странноприимного дома. Этот храм освящен малым чином и в год 200-летия Странноприимного дома – большим чином Патриархами Алексием II и Кириллом. Службы в нем проводятся по воскресным дням, а также по всем большим церковным праздникам. Здесь проходят обряды крещения и венчания.

№12, 2012

Персоны. Крупный план

Странноприимный дом графа Николая Шереметева в Москве

Из досье «Top Style» «Гошпиталия» на все времена История Научно-исследовательского института скорой помощи им. Н.В. Склифосовского неразрывно связана с историей одного из красивейших зданий Москвы – Странноприимного дома графа Николая Шереметева.

Граф Милосердов и его дворец Внук знаменитого сподвижника Петра I фельдмаршала Бориса Петровича Шереметева Николай был воспитан на гуманистических идеалах эпохи Просвещения и считал своим долгом заботиться о своих крепостных крестьянах и дворовых, о нищих и обездоленных людях. Сохранились предания, что он был хорошо осведомлен «о состоянии медицинской науки и практики» и сам лечил своих крепостных крестьян. За множественные благодеяния современники прозвали Николая Петровича графом Милосердовым.

Высокий стиль

«Каменную гошпиталию» для призрения старых и больных крестьян, дворовых людей, а также всяких неимущих и больных Шереметев заложил в июне 1792 году. Проект главного здания ансамбля – богадельни и больницы для неимущих – был подготовлен Елизвоем Назаровым, архитектором школы известного московского зодчего Василия Баженова. Он же и возглавил первый этап строительства, исполняя надзор и контроль над ходом работ. Николая Шереметева в его деле поддерживала супруга Прасковья Ковалева-Жемчугова, в прошлом крепостная актриса Останкинского театра. К сожалению, Прасковья Ивановна не дожила до открытия клиники. После смерти жены граф решил изменить проект Странноприимного дома и привлек к его строительству петербургского архитектора Джакомо Кваренги. Предложенные выдающимся зодчим того времени изменения и дополнения придали облику здания большую монументальность и величие, сделали его более удобным в использовании. Для ежегодного содержания Странноприимного дома граф Шереметев вносил в сохранную казну 500 тысяч рублей. В апреле 1803 года Александр I подписал учреждение и штат дворца милосердия, а 28 июня 1810 года, спустя 18 лет с момента закладки первого камня, он начал свою работу. К 1838 году в доме проживало уже 140 призреваемых.

TOP STYLE

Крещение огнем За 200 лет своего существования Странноприимный дом пережил множество драматических событий. В 1812 году, всего через два года после открытия, он стал свидетелем наполеоновского нашествия. Именно сюда привозили раненых солдат и офицеров русской армии с Бородинского сражения. В день вступления французов в Москву Странноприимный дом опустел. всякий, кто мог, спасался бегством. В богадельне оставалось всего 32 немощных и престарелых человека, 11 раненых офицеров, а также несколько служащих и врачей. Французские солдаты сначала приняли больницу за богатый барский дом, и начали его грабить. Но когда узнали истинное его назначение, грабеж прекратили, разместили здесь своих раненых и выставили у здания караул. Французы не дали сгореть Странноприимному дому во время знаменитого московского пожара, который не прекращался 13 суток. После ухода солдат Наполеона дворец милосердия стоял опустошенный и разграбленный. Попечителям пришлось приложить немало усилий, чтобы отремонтировать внутри и снаружи все строения, восстановить сад, аптекарский огород, ограду и даже тротуары и мостовые улиц и переулков, примыкавших к дому.

Возрожденный революцией В июне 1918 года Странноприимный дом был закрыт. Дворец милосердия превратился в обычную больницу. Но ненадолго. Через пять лет на базе Шереметевской

Портрет графа Н.П. Шереметева. Художник В.Л. Боровиковский. 1819 г.

клиники был организован Институт неотложной помощи, носящий имя Н.В. Склифосовского. Сегодня он известен как медицинское учреждение, оказывающее высококвалифицированную помощь в любое время и каждому нуждающемуся. Коллектив института одним из первых в стране приступил к созданию государственной системы оказания скорой медицинской помощи при острых заболеваниях и травмах, разработал меры и правила предупреждения несчастных случаев в быту и т.д. В годы Великой Отечественной войны НИИ скорой помощи им. Н.В. Склифосовского служил основной госпитальной базой для всех раненых и заболевших жителей Москвы, также в нем проходили лечение бойцы с фронта. В мирное время в институте много внимания уделяли развитию неотложной хирургии, нейрохирургии, травматологии. С введением в эксплуатацию в 1982 году клинико-хирургического корпуса с 15 хорошо оснащенными операционными НИИ им. Н.В. Склифосовского превратился в ведущий центр экстренной хирургии в стране.

Первый во всем

Портрет актрисы П.И. Ковалёвой-Жемчуговой (Шереметевой). Художник Н.И. Аргунов. 1803 г.

Сегодня НИИ скорой помощи им. Склифосовского продолжает следовать традициям, заложенным еще графом Шереметевым, и круглосуточно оказывает бесплатную медицинскую помощь всем, кто за ней обращается. В институте готовятся высококвалифицированные научные и врачебные кадры, проводятся сложнейшие и уникальные операции, не имеющие аналогов в мировой медицинской практике.

№12, 2012

ИСТОРИЯ. Статус

{ 4 сезона власти

И какой же русский не любит быстрой езды?

{

Н.В. Гоголь

или какие автомобили предпочитали советские вожди

А втомобиль Сталина ЗИС-115 Первый бронированный вариант легкового автомобиля высшего класса, предназначенный для перевозки главы государства. Сверхсекретный автомобиль скрытого бронирования ЗИС-115 появился на свет в 1946 году. Сталин панически боялся покушения, поэтому он никогда не пользовался одним автомобилем два дня подряд. Никто не знал, на каком автомобиле сегодня поедет вождь. Он постоянно менял и запутывал маршруты. Часто в автомобиле он садился на приставной стул, а сзади садились другие люди. В двери, перегородки и дно кузова были вделаны броневые листы, в отделке салона использовались самые дорогие материалы. Сидения набивались пухом гагары и обшивались роскошным сукном. Оконные стекла толщиной 75 мм были пуленепробиваемыми и приводились в движение встроенными в двери домкратами.

Совместный проект журнала «Top Style» и музея техники Вадима Задорожного

Высокий стиль

TOP STYLE

А втомобиль Хрущева ЗИС-110Б С приходом к власти Никиты Хрущева все бронированные при Сталине машины канули в историю. Игрок в демократию, Никита Сергеевич отличался большой любовью к кукурузе и кабриолетам, именно их он предпочитал в качестве основного транспортного средства, что символизировало его близость к народу. Обе эти страсти соединились в модели советского легкового автомобиля высшего класса ЗИС-110Б с кузовом типа кабриолет. Кстати, именно Никита Сергеевич Хрущев был первым советским лидером, который появился на публике в открытом автомобиле. После него партийные руководители и высшие военные чины стали приветствовать народ и принимать парады, стоя в открытых кабриолетах. После судьбоносного XX съезда ЗИС превратился в завод имени Лихачева, а Хрущев пересел уже на новый ЗИЛ-111.

№12, 2012

ИСТОРИЯ. Статус

Автомобиль Брежнева ЗИЛ-111Д Леонид Брежнев любил роскошь. Он был страстным автолюбителем, любил принимать и дарить автомобили в подарок. Куда бы ни приезжал Леонид Ильич с официальным или дружественным визитом, дипломаты настойчиво намекали встречающей стороне, что неплохо бы подарить Брежневу автомобиль. Пожалуй, наиболее известный подарок Генерального секретаря ЦК КПСС – автомобиль ЗИЛ-111Д, самый престижный кабриолет середины 60-х, подаренный лидеру Восточной Германии Эрику Хонекеру в 1966 году. Сохранив все основные агрегаты модели 111, он выглядел современнее и солиднее. Хонекер включил ЗИЛ-111Д в состав своего правительственного гаража и использовал его для приема самых важных гостей. Именно на этой машине встречали Фиделя Кастро в далеком 1974 году, а Леонид Брежнев, постоянно приезжавший в Восточную Германию с дружественными визитами, очень часто появлялся на публике в этой машине рядом с Хонекером.

Высокий стиль

TOP STYLE

А втомобиль Горбачева ЗИЛ-41047 Михаил Сергеевич Горбачев оказался единственным лидером страны, который был равнодушен к автомобилям. ЗИЛ-41047 – советский представительский легковой автомобиль высшего класса с кузовом лимузин. Любой автомобиль несет в себе черты своей эпохи. ЗИЛ-41047 пришел на смену модели ЗИЛ-41045, которую первая леди СССР Раиса Максимовна Горбачева считала старомодной. В частности, ей не нравились круглые фары, ведь в те времена модными были квадратные или прямоугольные. В новой модификации сдвоенные фары стали прямоугольными, по-иному стилизована решётка радиатора, заменены задние фонари, указатели поворотов перемещены на торцы крыльев. ЗИЛ-41047 стал последним советским автомобилем, который создавался без каких бы то ни было финансовых и технологических ограничений.

№12, 2012

БИЗНЕС. Империя

{

Призвание всякого человека в духовной деятельности – в постоянном искании правды и смысла жизни.

{

А.П. Чехов

Меценат Текст: Марк Вайс. Фото: Борис Беленкин (iTC)

Шелдон Гари Аделсон: «Мы должны помнить, что есть люди беднее нас, и мы обязаны им помогать». Цитата из фильма «Меценат» Ангел Груп Студио Продакшн

Высокий стиль

В начале прошлого столетия Лас-Вегас на юго-западе США, сегодня больше известный миру как признанный центр и законодатель мод в индустрии развлечений, был всего лишь захолустной деревушкой, в которой обосновались примитивные казино. В годы сухого закона, в тридцатые и пятидесятые годы Лас-Вегас пережил несколько периодов собственного роста, однако к середине семидесятых он так и оставался захолустным заштатным городком, несмотря на то, что располагал уже комфортабельными отелями, казино, и достаточно развитой инфраструктурой. Однако городом его все еще нельзя было назвать. Два выходных дня в гостиницах и игорных домах бурлили нешуточные страсти, но с началом рабочей недели все стихало, азартная публика разъезжалась и вплоть до следующих выходных деревенская тишь заполняла опустевшие улицы. Однако нашелся человек, в корне изменивший и город, и сам подход к индустрии развлечений – Шелдон Гари Аделсон. Известнейший человек, миллиардер, легенда века, меценат и инвестор родился в Бостоне, в многодетной и совсем не богатой семье эмигрантов из Литвы и Украины. Отец – водитель такси, мать – домохозяйка. Жили настолько скромно, что, отвечая на вопрос о детской мечте, господин Аделсон даже несколько растерялся:

TOP STYLE

Небесный парк на 57 этаже. Вид на вечерний Сингапур

Комплекс «Marina Bay Sands». Врата Сингапура

– Мне пришлось стать самостоятельным в очень раннем возрасте. Все 12 месяцев в году я был чем-либо занят: жили мы небогато, постоянно нуждались. Вот и приходилось подрабатывать с детства. И я затрудняюсь назвать свою первую детскую мечту. Помню только, что очень хотел велосипед. И работал на протяжение трёх лет, чтобы заработать 35 долларов на покупку велосипеда – огромные деньги по тем временам. Я ведь, по сути, из очень простой семьи. У папы было только шесть классов образования. Поэтому любого, кто проучился больше, он считал почти героем. Нас, детей, в семье было четверо, и папа никогда не настаивал на том, чтобы мы получили образование. Просто не считал это необходимым. Папа сам обладал обширными, хоть и не систематическими знаниями, но к академической степени не стремился. – Помимо велосипеда были какие-либо большие цели? – О, да, конечно: я хотел того, что хотят все дети в этом возрасте – наесться вдоволь мороженого. – Эта мечта сбывалась? – Да. – Несмотря на то, что семья не жила в достатке? – Я ведь работал! Мы жили в Бостоне – в городе, где бывает много снега. Не как в России, конечно, но все же достаточно. Я убирал снег, расчищал дорожки. Платили сущие гроши, приходилось много работать. Помню, в городе были снежные горки. Денег на лыжи, конечно, не хватало – мы катались на санках. – Родители посвящали вас в сложности экономической ситуации семьи? – Я знал, что денег в семье не хватало. Семья постоянно нуждалась, но я получил от родителей нечто гораздо более ценное – понятие, каким следует быть человеком. В доме было особое место, куда папа откладывал деньги, мелочь. Со временем она накапливалась и на праздники отец ее раздавал. Он объяснял, что это – деньги для бедных. Я спросил однажды, разве мы сами не бедные? Отец согласился: бедные, но всегда найдутся люди беднее нас, и мы обязаны их поддерживать. – Сегодня вы можете обладать всем, что пожелаете. Успех пришел слишком поздно? – Это никогда не поздно, поверьте. У меня есть собственный секрет успеха. Жаль только, не все могут им воспользоваться. Нужно быть антрепренером – человеком, который может брать на себя риски и понимать, что несет за них полную ответственность. Для этого нужна определенная ментальность. Ведь также существует шанс проиграть, а в случае проигрыша надо найти в себе силы подняться и начать все сначала. – А ответственность? – Я не боюсь ответственности. – Существует страх перед неопределенным будущим? – В бизнесе все неопределенно, но бояться этого не следует. – Вы всегда всё точно рассчитывали и выигрывали? – Не всегда. Любой бизнесмен знает свою цель и понимает, что дорога состоит в основном из препятствий. Это знание приходит не сразу. Пройдя немалый путь, можешь легче определять степень риска и рассчитать, на что можно пойти, на что – нет. – Я молод, образован, амбициозен. Я хочу добиться положения в обществе, уважения, денег. Что нужно для достижения всего этого? – Есть много путей достичь желаемого. Конечно, желательно, чтобы были люди, которые могут помочь в этом. Мне никто не помогал. Никогда. К сожаленью…

№12, 2012

БИЗНЕС. Империя

Комплекс «Marina Bay Sands». Врата Сингапура

Есть у сильных людей особая привилегия брать риски и ответственность на себя. Первые деньги сын бостонского таксиста заработал в 12 лет, продавая газеты. В 70-х гг. Шелдон Г. Аделсон приобретает обанкротившуюся гостиницу «Сандс» в Лас-Вегасе. Пять дней в неделю гостиница пустовала, и только на субботу и воскресенье съезжались любители острых ощущений. Казино и гостиница наполнялись посетителями, но уже в понедельник вновь вымирали. Аделсон поставил перед собой задачу заполнить комплекс на все семь дней в неделю и удивил всех, начав строительство… выставочного павильона. Мало кто верил в успех начинания. Они ошиблись. Главным проектом Аделсона в выставочном бизнесе стало создание ежегодной выставки компьютерной индустрии Comdex. Со временем Comdex так развилась, что стало не хватать площадей. Аделсон решил построить новый первый частный Экспоцентр. Ждать, пока его построит местная городская администрация, пришлось бы долго – около восьми лет. Свой центр он построил за восемь месяцев. Аделсон построил и Экспоцентр, и новую гостиницу, и новое помещение казино. Спустя несколько лет Шелдон Гари Аделсон начинает новый проект и возводит в Макао самый совершенный и фешенебельный комплекс Venetian, ставший шедевром не только в архитектуре, но и в новой концепции Аделсона: экспоцентр – отель – казино. Проект строится в кратчайшие сроки на намытой земле – там, где раньше бушевало море. Десятки тысяч человек на сопредельных предприятиях получили дополнительную работу. В строительстве приняли участие тысячи человек и тысячи впоследствии остались работать в суперкомплексе. Господин Аделсон намеренно не принимает на работу членов профсоюзов. Своим же работникам он платит за труд намного больше, чем того требуют профсоюзы, строит для них жильё, торговые комплексы и детские сады. Если работник заболел или задержался на работе, консьерж дома позаботится о его детях, купит про-

Высокий стиль

дукты или лекарство. Стоит ли говорить, что от такого работодателя добровольно не уходят. – Вы верите в Бога? – Это слишком личный вопрос. По крайней мере, я больше полагался на собственные силы, так как не рассчитывал на помощь извне. У меня не было учителей и наставников, всего достиг сам. Сам понял, что главное – это умение принимать на себя ответственность. Есть две характерные черты, отличающие предпринимателя. Вопервых, надо знать маркетинг. Любой товар, любая услуга – следует изучить досконально. Второе – это финансы, понимание, как финансировать свои проекты. Я всегда начинал проект, только имея полное финансирование. То есть начинать дело, имея лишь часть необходимых средств – риск слишком велик. Но самое главное – специалисты. Найти специалистов в разных областях не проблема, есть много талантливых людей. Если я приму решение создать, например, сеть цветочных магазинов, мне все равно придется опереться на опыт специалиста-цветовода. А моя задача – рассчитать и построить прибыльный бизнес. Как-то я принимал на работу прекрасного специалиста в своей области и он честно признался, что не разбирается в бизнес-стратегии. Я ответил ему, что его задача – тактическая работа, а стратегией занимаюсь я. Именно так строятся хорошие группы. Вы говорите, что достаточно умны и амбициозны. Это хорошо. Но еще нужно уметь окружить себя толковыми специалистами и научиться принимать на себя ответственность и риск. В том числе за принятые вашими специалистами неверные решения. – Каков вы в бизнесе? У вас в бизнесе есть друзья или только партнеры? – Это то же самое. Партнер в бизнесе должен быть другом. Как можно сотрудничать с партнером, если он не друг? Друг может стать партнером. Партнер со временем станет другом – третьего не дано. – У вас много друзей? – Да очень много – с этим мне повезло. Я живу в разных городах и везде у меня есть друзья. Много друзей в Лас-Вегасе. Дом в Калифорнии – там много друзей.

LINE

ELYSÉE

Неоспоримое Превосходство Роскоши

ПАРИЖ

БЕЗУПРЕЧНАЯ ТЕЛЯЧЬЯ КОЖА И ПАЛЛАДИЕВЫЕ ДЕТАЛИ. СОЮЗ, ВЕНЧАЮЩИЙ ДЕСЯТИЛЕТИЯ. С 1872 ГОДА ДЛЯ ВАС. ОТ S.T.DUPONT.

140 ЛЕТ

«ЛАЙН ДЮПОНТ ЭЛИЗЕ»

ЛУЧШАЯ КОЖА

ФРАНЦУЗСКОЕ КАЧЕСТВО

ИДЕАЛЬНАЯ ОТДЕЛКА

СИЛА ДРАГОЦЕННОГО МЕТАЛЛА

WWW.ST-DUPONT.COM

*БУДЬ ИЗБРАННЫМ **ФРАНЦУЗСКОЕ ИСКУССТВО РУЧНОЙ РАБОТЫ ДЛЯ ИЗБРАННЫХ

Чебоксары магазин «Александр» ул. Карла Маркса, 31, тел.: (8352) 62-55-36, e-mail: ooonata@chebnet.com, www.milegrina.ru Воронеж «Аристократ», ул. Плехановская, 18, тел.: + 7 (4732) 51‑95‑96; Иркутск «Золотое время», ул. Богдана Хмельницкого, 1B, тел.: +7 (3952) 24‑23‑99, www.gt-time.ru; Кемерово «СТЕРХ», Советский проспект, 33, тел.: +7 (3842) 75‑37‑27, www.sterh.ru; Красноярск «Париж», Проспект мира, 78, тел.: +7 (3912) 212‑50‑87; Самара Бутик «Макрос» ТК «Вавилон», ул. Самарская, 199, тел.: (846) 979‑89‑02; Тольятти «New Time», ул. Революционная, 52а, тел.: +7 (8482) 20‑22‑18; Тюмень «Кураж», ул. 8 Марта, 2 / 8, тел.: +7 (3452) 39‑90‑86; Уфа «Новелла», Проспект Октября, 84, тел.: +7 (347) 237‑03‑86

БИЗНЕС. Империя

Открытие комплекса «Венеция» в Макао

Дом в Бостоне – то же самое. Друзья моей жены меня «усыновили». – У вас есть друзья детства? – Да, у меня есть близкий друг, мы дружим уже 65 лет. Он живет в Бостоне, я – в Вегасе, но каждый день мы общаемся по телефону. Не успела высохнуть краска на стенах комплекса в Макао, господин Аделсон начинает новый проект. Сингапур. Стоимость проекта «Марина Бай Сандс» составила около 6 миллиардов долларов – рекордная инвестиция в индустрии туризма. «Марина Бай Сандс» стала визитной карточкой Сингапура. – То, что вы строили до сих пор, и новый проект в Сингапуре – они совершенно разные. «Марина Бай Сандс» – воздушный, легкий, как птица… – Спасибо за комплимент, но не я архитектор проекта. – И вам не хотелось привнести что-то свое, что-то изменить? – Конечно, я вносил свои коррективы, но замысел в целом принадлежит архитектору Моше Сафди. Он разделил казино и гостиничную часть проекта – кощунственное нарушение привычного стереотипа. В Лас-Вегасе есть 120 казино и единая для всех догма – апартаменты и казино неразделимы. Куда бы вы ни направлялись – из номера в лобби или из лобби в ресторан, вы можете пройти только через залы казино. В этом проекте мы отделили гостиницу от казино. Можно побывать в любой части проекта и даже не увидеть игровые залы. И это хорошо. Весь проект очень удачный, не зря его назвали восьмым чудом света, один из самых красивых в мире. А некоторые называют его самым красивым. В начале я не соглашался с соединительной перемычкой над зданиями – там, где сейчас находится Скай-Парк. Но архитектор убеждал меня, я согласился и не жалею. Кстати, о выборе специалистов: Сафди – уникальный и парадоксальный архитектор. Он поставил три здания и четвертое положил

Высокий стиль

на них сверху. Затем мы занялись пати – нижней частью комплекса, и обнаружили, что в нем просто не помещается достаточно большой бассейн. Тогда Сафди предложил создать бассейн наверху. Нет ничего нового в строительстве бассейна на крыше комплекса, но только не такого: наш бассейн витает в воздухе выше Эйфелевой башни, а длина его более 150 метров. Навесная часть Скай-Парка самая большая в мире навесная конструкция. Так входят в Историю. Не только тем, что построил, не только чем, что успел сделать. Так жизнь человека становится легендой. Мистер Аделсон спонсирует множество общественных и научных проектов, суммарная стоимость пожертвований сравнима разве что с годовым бюджетом среднего американского или европейского города. Но разве только деньгами можно измерить его усилия, направленные на борьбу и профилактику наркомании? Он содержит несколько клиник по бесплатному излечению наркозависимых, щедро спонсирует огромные средства на противораковые исследования. Все спонсорские вклады Шелдон Аделсон делает не из бюджетов созданных им компаний, а из собственных, семейных средств. Его ангел-хранитель, жена Мирьям, врач по профессии, руководит несколькими проектами в области медицинских исследований, таких как рак, наркомания и других. 12 января 2007 г. начал работать благотворительный фонд Шелдона Аделсона, затратная часть которого составляет 200 миллионов долларов в год. Не случайно продюсерская компания «Angel Group» цикл документальных фильмов «Легенды столетия» начала с повествования о Шелдоне Гари Аделсоне, сделав первым героем цикла человека, в котором удивительным образом сочетаются доброта и бескомпромиссность, требовательность и покладистость, талант бизнесмена и щедрость мецената. Шелдон Гари Аделсон на всю жизнь запомнил наставления отца: есть люди беднее нас и мы обязаны их поддерживать.

Чебоксары магазин «Александр» ул. Карла Маркса, 31, тел.: (8352) 62-55-36, e-mail: ooonata@chebnet.com, www.milegrina.ru Астрахань «Swiss made», ул. Бакинская, 39, +7 (8512) 455941 Челябинск «Accessories», ул. Кирова, 110, +7 (3512) 652777, www.weda.ru Екатеринбург «Студия времени», ул. Хохрякова, 21, +7 (3433) 765497, www.studio-time.ru Иркутск «Золотое время», ул. Богдана Хмельницкого, 1Б, +7 (3952) 242399, www.gt-time.ru Кемерово «Штерн», Советский пр-т, 33, +7 (3842) 753727, www.sterh.ru Хабаровск «Золотое время», ул. Карла Маркса, 76, +7 (4212) 412634, www.gt-time.ru Краснодар «Золотой ларец», ул. Красная, 71, +7 (8612) 677555, www.zolar.ru Мурманск «Светоч», пр-т Ленина, 76, +7 (8152) 456397, www.salon-svetoch.ru Нижний Новгород «Milo Premium Plaza», ул. Белинского, 63, +7 (8314) 386860, www.milomilo.ru PG231_Rado_Ad_Sintra_GQ_Feb2012_230x298mm.indd 1 Самара «Аляска», ул. Ново-садовая, 21, +7 (8463) 344702, www.alaska-shop.ru Сочи «Имидж», ул. Воровского, 4, +7 (8622) 665082, www.image-sochi.ru Ставрополь «Стиль Тайм», ул. Дзержинского, 133, +7 (8652) 26-03-57, 27-02-27 Тольятти «Новое Время», ул. Революционная, 52а, +7 (8482) 20-22-18

22.12.11

Искусство. Традиции

Главное здание Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

История в оригинале В этом году исполнилось 100 лет российской сокровищнице античных идеалов, форпосту мирового духа – Государственному музею изобразительных искусств им. Пушкина. Текст: Ольга Крутова. Фото: архив Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

Если бы создатель Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (ГМИИ) Иван Цветаев жил в наше время, он вполне мог написать книгу «Руководство по достижению успеха» и стать модным тренером – читал бы лекции о том, как ставить цели и добиваться их, ничего не имея за душой, кроме огромного желания. Цветаеву удалось построить настоящий храм изящных искусств, который всего за 100 лет превратился из учебного собрания скульптурных слепков в художественную сокровищницу. И сегодня в мире ей нет равных.

Высокий стиль

TOP STYLE

Новатор по духу Преподаватель истории искусств Московского университета Иван Цветаев мечтал о месте, где каждый мог бы увидеть мировую красоту. В университете он заведовал Кабинетом изящных искусств и древностей. Этот импровизированный учебный музей располагался в двух кабинетах. При Иване Владимировиче, несмотря на тесноту, с 1894 года стал доступен не только студентам кафедры классической филологии, но всем любителям прекрасного. Но поездивший по миру преподаватель истории искусств понимал, что античных ваз, нумизматической коллекции, нескольких слепков и библиотеки по искусству не хватает для развития художественного видения. Поэтому он решил создать первый в Москве и России публичный музей изящных искусств – собрать под одной крышей шедевры античности, средневековья и возрождения со всего мира, чтобы их могли видеть все желающие. Для конца XIX века это был смелый, новаторский, даже революционный поступок, требующий от человека стойкости, веры в себя и невероятного упорства. В то время в Российской империи большое искусство коллекционировали только цари и аристократия, люди, у которых был вкус и деньги. У профессора Цветаева был только вкус. Но он отважился собрать свою коллекцию на чужие средства, да еще и разместить ее в Москве, а не в столичном Петербурге. Иван Цветаев действовал решительно. В 1894 году он выступил на первом съезде русских художников и любителей художеств, созванном по случаю дарения Москве картинной галереи братьев Третьяковых. В своей речи профессор говорил о необходимости создания нового музея изящных искусств. Уже спустя два года в Москве был объявлен конкурс на составление проекта здания учреждения. В нем победила работа известного архитектора Романа Клейна. В августе 1898 года состоялась торжественная церемония закладки первого камня будущего Музея изящных искусств имени императора Александра III.

Досье «Top Style» Иван Цветаев родился в 1847 году в семье священника Шуйского уезда Владимирской губернии (ныне Ивановской области). Учился в Шуйском духовном училище, а затем во Владимирской духовной семинарии. После поступил в Петербургский университет на классическое отделение историкофилологического факультета. По окончании вуза учился в Императорском Варшавском университете, много путешествовал по Италии в целях изучения древних итальянских языков и письменности. Приглашение в Московский университет на кафедру римской словесности Цветаев получил в 1877 году. Спустя еще 13 лет он перешел работать на кафедру истории и теории искусств того же вуза и стал заведующим Кабинетом изящных искусств и древностей.

По последнему слову музейной практики Всего на строительство профессору требовалось 3 млн царских рублей. Первые 150 тысяч музею завещала купеческая вдова Алексеева. Еще 200 тысяч рублей на храм искусств имени Александра III были пожалованы из российской казны благодаря ходатайству великого князя Сергея Александровича Романова, дяди императора Николая II. Место под музей выделили в Колымажном переулке. Храму искусства было предписано стоять напротив храма Христа Спасителя в 15 минутах ходьбы от Московского университета. Как водится на Руси, активное участие в проекте первых лиц государства имело большой общественный резонанс. Люди стали охотнее жертвовать на музей. При этом создатели храма искусства придерживались гибкой для того времени благотворительной политики – принимали перечисления как на именные залы, так и на отдельные экспонаты. Так, например, Римский зал был устроен на деньги князей Юсуповых, а изготовление копии Пергамского алтаря оплатил известный архитектор Федор Шехтель. Но главным дарителем будущего Музея изящных искусств стал промышленник-миллионер, благотворитель

И.В. Цветаев и Ю.С. Нечаев-Мальцов у входа в музей. Фото 1912 г.

№12, 2012

Искусство. Традиции

Справка «Top Style» С великим князем Сергеем Александровичем Романовым доктор римской словесности Иван Цветаев познакомился через своего тестя Александра Мейна. Цветаеву удалось заразить представителя царской семьи идеей создания музея. В результате великий князь Сергей Александрович возглавил в 1898 году Комитет по устройству Музея изящных искусств имени Александра III. и меценат Юрий Нечаев-Мальцов – из 3 млн рублей, ушедших на строительство музея, 2 млн принадлежали ему. На его средства был добыт и доставлен в Москву мрамор и гранит с Урала, из Венгрии и Италии, на стройку приезжали работать итальянские камнетесы. Именно Нечаев-Мальцов приобрел для музея первые оригинальные памятники искусства и культуры Древнего Египта, многие ценные копии. Здание строилось по последнему слову музейной практики. Ему придали вид античного храма на высоком подиуме с ионической (легкой и утонченной) колоннадой по фасаду. Электричество в экспозиционные залы проводить не стали. Считалось, что осматривать

Мыслитель. Огюст Роден. 1903 г. Бронза

Высокий стиль

скульптурный музей лучше всего при естественном освещении. А если свет падает сверху, он лучше выявляет объем скульптуры. Поэтому кровлю музея сделали стеклянной и таким образом осветили залы второго этажа и два дворика-атриума. Открытие музея имени императора Александра III состоялось 31 мая 1912 года. В нем приняли участие вдовствующая императрица Мария Федоровна, император Николай II и четыре его дочери. Они одними из первых увидели гипсовые слепки, макеты и гальванокопии лучших скульптур на земле.

История искусств в 3D Нынешний директор Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина (ГМИИ) Ирина Антонова называет первого руководителя храма сокровищ Ивана Цветаева человеком, опередившим свое время. – Музей – это его тоска по мировой культуре, воплощение его желания показать всем памятники искусства, – рассказывает Ирина Александровна. – Иван Владимирович знал и широко понимал культуру. Он обладал редким умением смотреть вперед. Ведь что такое слепки? Это своеобразное 3D начала XX века. Музей еще строился, а он уже писал, что мечтает о скульптурах Родена, которые, позднее появились в коллекции. Основой коллекции музея – гипсовыми слепками с прекраснейших статуй, колонн, гробниц Цветаев занимается сам. Он сам решает, что должно быть представлено в музее, и методично прорабатывает все музеи Европы. Ему копируют оригиналы в Риме, в Париже, в Лондоне, во Флоренции, в Падуе. В ряде случаев это делается впервые. Во Фрайбурге, что в Саксонии, он заказывает слепок Портала – тех самых величественных «Златых врат» XIII века собора Либфрауенкирхе. Они будут стоять в самом эффектном зале музея – в Итальянском дворике, который журналист Леонид Парфенов в своем документальном фильме о музее «Глаз божий» назовет смелым коллажом, самой богатой искусством площадью в мире. В этом зале христианского искусства собраны шедевры всех времен и народов – Епископское место Йорга Сирлина, рака св. Зебальда семейства Фишеров, рельефы Жана Гужона, Мишеля Коломба, Андреа делла Робиа, скульптуры Донателло и великого Микеланджело Буонаротти. Всего из Европы Цветаев выписал 2000 гипсовых слепков, из которых сформировал наглядную энциклопедию мировой скульптуры. В его музее можно было, гуляя по залам, изучать историю искусств. И как все продумано: концентрация шедевров на один квадратный метр настолько высокая, что большую часть из них все равно запомнишь, не по названию, так по внешнему виду. – Цветаев слушал время и постоянно размышлял о будущем, – рассказывает Ирина Антонова. – Уже в 1898 году он писал: «Нужно думать, что наше предприятие будет расти». И оказался прав. Сначала в музее появилась уникальная коллекция оригинальных предметов древнеегипетского искусства – свыше 6 тысяч памятников было куплено у русского ученого-востоковеда Владимира Голенищева. Затем сама собой в музей вдвигается живопись, предметы декоративного искусства. Он предвидел, что через 50 лет музей переполнится, и уже тогда размышлял о превращении квартала на Волхонке в Музейный городок. Этот термин придумал именно Иван Владимирович.

TOP STYLE

Случай с картинами Задуманный как собрание копий, Музей изящных искусств очень быстро превратился в сокровищницу подлинников. Наиболее яркой и полной считается коллекция картин из Галереи искусства стран Европы и Америки XIX – XX веков, в основу которой вошли работы, собранные владельцем текстильных мануфактур Иваном Морозовым и торговцем тканями Сергеем Щукиным. Два московских купца в течение долгого времени покупали лучшие образцы современного искусства. У обоих был своенравный вкус. Морозов отдавал предпочтение ранним камерным импрессионистическим пейзажам, полотнам Поля Сезанна и работам мастеров группы «Наби». У Ивана Абрамовича был основательный историко-искусствоведческий подход к собирательству, и он нередко пользовался советами русских художников, таких как Валентин Серов. Сергей Щукин выбирал исключительно сам. О нем говорили, что он отличался безошибочностью коллекционерского «чутья» и верностью «глаза». И это было правдой, потому что большинство приобретенных им работ представляют собой шедевры. У Сергея Ивановича был свой секрет, который он однажды раскрыл своей дочери: «Если, увидев картину, ты испытываешь психологический шок – покупай ее». Щукин сначала тоже «заболел» импрессионистами, затем переключился на живопись Поля Гогена, а в 1900-1911 годах стал заказчиком и покровителем сразу двух крупнейших мастеров нового века – Анри Матисса и Пабло Пикассо. Рассказывают, что у московского купца были своеобразные отношения со своими приобретениями. Многих из них он сначала даже побаивался и вешал в дальние комнаты. В демонстрационные залы их перемещал, только когда привыкал к ним. Иван Цветаев обращался к Щукину с предложением принять участие в устроительстве музея, но получил отказ. Меценат ответил, что сосредоточен на формировании своей коллекции, которую он планирует передать в дар Москве. В конце 1920-х годов, уже в эмиграции, он скажет: «Я собирал не только и не столько для себя, а для своей страны и своего народа. Что бы на нашей земле ни было, мои коллекции должны оставаться там». Так оно и вышло. Русских промышленников привлекали сокровища, от которых отказывался Лувр, а критика нещадно ругала, и щедро тратились за них. В Отделе рукописей ГМИИ хранится вся бухгалтерия шедевров, согласно которой на 278 картин и 23 скульптуры Иван Морозов, например, потратил 1 млн 410 франков, или более полумиллиона царских рублей. Сегодня вся его коллекция по оценкам одного из старейших аукционных домов Сотбис стоит 5 млрд долларов, а собрание Сергея Щукина – 264 картины – 8,5 млрд долларов. Речь идет о таких картинах, как «Первый Арлекин» Поля Сезанна, «Красные Рыбки» Анри Матисса, «Девочка на шаре» и «Дама с веером» Пикассо, «Портрет актрисы Жанны Самари» Ренуара, необычной «Прогулки заключенных» Ван Гога. И, конечно, об уникальном собрании работ Поля Гогена. После революции собрания Щукина и Морозова были национализированы отдельными декретами и объединены в 1928 году в первый крупнейший в мире Государственный музей нового западного искусства. Спустя ровно 20 лет его назвали антинародным рассадником формалистических взглядов, который

Девочка на шаре. Пабло Пикассо.1905 г.

следует ликвидировать. Деятели культуры стали опасаться, что некоторые картины могут быть и вовсе уничтожены. Шедевры спасли директор Музея изобразительных искусств скульптор Сергей Меркуров и руководитель Эрмитажа академик Иосиф Орбели. Они поделили коллекцию (то, что покрупнее и порадикальнее, отправили подальше в Ленинград) и спрятали в запасниках до лучших времен.

Сталин и две Мадонны Ирина Антонова хорошо помнит то время. Особенно 1949 год, когда в ГМИИ открылась выставка подарков товарищу Сталину, приуроченная к 70-летию вождя. – Эта экспозиция была настоящей «барахолкой», – вспоминает директор музея. – Все залы увесили коврами, заставили вазами и другими предметами с ликом Сталина. Вещи продолжали везти в буквальном смысле со всего света. Выставка просуществовала три года. И в какой-то момент мы стали думать, что она останется навсегда, и переживали за музей. К счастью, опасения музейных работников не оправдались. В 1953 году, после смерти Сталина, выставку в его честь сворачивают, и открывают в ГМИИ новую постоянную экспозицию. С середины 1950-х годов выставочная деятельность музея приобретает все больший размах. – С мая по август 1955 года мы смогли выставить шедевры Дрезденской картинной галереи, спасенные советскими солдатами от уничтожения во время войны

№12, 2012

Искусство. Традиции

Зал Возрождения Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

и отреставрированные нашими специалистами, – вспоминает Ирина Антонова. – Такие великие произведения, как «Сикстинская мадонна Рафаэля» или «Шоколадница» Жана-Этьена Лиотара, очень долго хранились в запасниках. Когда нам разрешили их показать, желающие их увидеть стояли в очереди по трое суток. Вокруг была удивительная атмосфера – очередь радовалась, пела и плясала. Через год состоялась еще одна удивительная выставка – картин Пикассо. Когда ее задумывали, опасались, что его, «буржуазного формалиста», не разрешат экспонировать. Но Пикассо поддерживал компартию Франции, поэтому с ним было решено дружить. Первую выставку Пикассо в Советском Союзе в 1956 году «пробивает» друг именитого художника, советский писатель и общественный деятель Илья Эренбург. На ее открытие пришло столько людей, что организаторы стали опасаться давки. Они обратились к Эренбургу с просьбой сказать что-нибудь, чтобы не допустить трагедии. – Илья Григорьевич вышел к собравшимся и сказал: «Товарищи, мы ждали эту выставку 25 лет. Давайте подождем еще 25 минут», – вспоминает Ирина Антонова. – И все прошло очень хорошо. В 1970-х годах Музей изящных искусств им. А.С. Пушкина выступает в качестве, как бы сегодня сказали, модного ньюсмейкера. В 1973 году в Москву по приглашению ГМИИ приезжал гениальный русский художник Марк Шагал. Через год состоялся визит знаменитой жемчужины Лувра – «Джоконды» Леонардо да Винчи. За всю музейную историю кроме России эта картина выставлялась только в двух странах – США и Японии. Просмотр одного шедевра организовали в мавзолейном стиле – желающие увидеть картину подходили к ней в непрерывно двигающейся очереди. У каждого было всего 15 секунд на просмотр. – Многие, проходя к выходу, задерживались и пятились задом, чтобы получше рассмотреть и запомнить

Высокий стиль

Джоконду, – вспоминает Ирина Александровна. – Тогда люди понимали, что шанс увидеть да Винчи – единственный в жизни.

Всегда на передовой В 1981 году именно Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина принимал выставку «Москва – Париж», которую назвали «ярким свидетельством духовной связи двух столиц». На ней впервые официально были выставлены работы русских авангардистов Кандинского, Филонова, Татлина, Малевича. Ирина Антонова говорит, что эта выставка в диалоге русского и французского искусства показала первые тридцать лет XX века и фактически открыла перестройку. В том же 1981 году по инициативе выдающегося пианиста Святослава Рихтера в Белом зале музея впервые проводится Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера». Он и по сегодняшний день представляет собой цикл концертов, который обязательно связан со специально подобранной экспозицией произведений изобразительного искусства. За 30 лет на фестивале состоялось около 500 концертов-спектаклей, на которых звучали произведения величайших композиторов. После смерти Святослава Рихтера фестиваль назвали его именем, а возглавил его другой великий музыкант современности Юрий Башмет. В 1985 году по инициативе советского коллекционера, доктора искусствоведения Ильи Зильберштейна и при поддержке руководства ГМИИ в музее был создан Отдел личных коллекций. Еще один смелый шаг в стране, где частное собирательство многие годы рассматривалось как сомнительное занятие, а личные коллекции считались «богатством», которое простой советский человек не должен себе позволять. Экспозицию художественных коллекций, переданных в дар музею, было решено пред-

TOP STYLE

ставлять, не нарушая целостность отдельных собраний и ясность замысла собирателей. При этом особое внимание надо уделять личностям коллекционеров, их вкусам и пристрастиям. Музей изобразительных искусств всегда шел в ногу со временем, потому что умел смотреть вперед. Он принимал в своих стенах работы Пикассо, Шагала, Дали, Караваджо, Тернера. Здесь проходило множество выставок, современных, спорных, шокирующих, но очень своевременных. – Задача любого музея – информировать людей о том, что происходит в живописном мире, – говорит Ирина Антонова. – Нам (музейным работникам – прим. ред.) порой приходится показывать то, что нам не нравится, но мы все равно должны это делать.

Строительство нового века Первый директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Иван Цветаев размышлял о превращении своего детища в Музейный городок. Спустя 100 лет его мечта сбылась. Сегодня Музей изящных искусств представляет собой шесть музеев в одном. В главном здании размещается постоянная экспозиция. В здании на улице Волхонка, 14 – Галерея искусства стран Европы и Америки XIX – XX веков. Музей личных коллекций расположился по адресу: Волхонка, 8/10. Также в состав ГМИИ входят Учебный художественный музей им. И.В. Цветаева, Мемориальная квартира Святослава Рихтера и Центр эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон». При этом в запасниках хранится много произведений искусства, которые почти никто не видел, потому что их негде экспонировать. В музее не хватает места. Именно поэтому нынешний директор ГМИИ Ирина Антонова придумала реализовать давнюю мечту Цветаева – отстроить Музейный городок.

– Я не знаю больше таких музеев, которые бы так кардинально изменились за 100 лет, как наш. Мы выросли и сегодня испытываем дефицит площадей. Места не хватает не только картинам, но и зрителям, – объясняет Ирина Антонова. – У нас одновременно проходит по семь выставок. И все время мы ищем ответ на вопрос: где же их располагать? Более того, основное выставочное здание требует разгрузки. Еще при Цветаеве розовая лестница на несколько месяцев закрывалась, чтобы мрамор, из которого она сделана, отдохнул. Тогда музей посещало всего 180 тысяч человек в год, сегодня количество посетителей выросло до 1 миллиона. Это очень большая нагрузка на здание. Концепцию Музейного городка разрабатывало бюро британского архитектора, зарубежного почетного члена Российской академии художеств Нормана Фостера. – Мы предлагаем соединить между собой существующие здания и создать к 2017 году новый музейный комплекс, который сможет принимать более 5 млн человек в год, что в 5 раз больше, чем сейчас, – рассказывает Ирина Антонова. – Музейным пространством станут даже подземный вестибюль, соединенный с метро, и коридоры. Также мы хотим построить большой выставочный комплекс, лекторий и депозитарий, или хранилище картин. Мы хотим наши запасники, которые сегодня как мертвые кладовые, показывать зрителям. Отличительной чертой всех зданий будет полупрозрачность и открытость пространства, естественное освещение. Строительство Музейного городка – традиционный новаторский поступок, который только укрепит форпост мирового духа, поможет ему выстоять в эпоху Интернета. Ирина Антонова говорит, что XX век – это век вторичной культуры. Мы научились делать копии и стали их активно использовать. Можно сделать потрясающую запись концерта, но это не одно и то же, что слушать концерт живьем. Сегодня в Интернете можно найти любую картину или скульптуру, побывать на виртуальных экскурсиях в крупнейших музеях мира. – Интернет – это неизбежное, важное, демократичное явление, – говорит Ирина Антонова. – Но его большой минус в том, что он лишает нас чувственного восприятия жизни. Если вы хотите сохранить его, надо смотреть подлинники, где каждая деталь дышит творчеством. Поэтому обязательно приходите к нам в музей.

Досье «Top Style»

Директор Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина Ирина Антонова и главный редактор журнала «Top Style» Наталия Яковлева

Ирина Антонова родилась 20 марта 1922 года в Москве. После окончания школы в 1940 году поступила в Институт философии, литературы и истории. Через год ее вуз вошел в состав Московского государственного университета, и она стала студенткой МГУ. В годы Великой Отечественной войны Ирина Александровна окончила курсы медицинских сестер и работала в госпитале. В Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Антонова поступила на работу в 1945 году, прошла здесь обучение в аспирантуре. Областью ее научных исследований было искусство Италии эпохи Возрождения. В 1961 году Ирина Антонова была назначена на должность директора ГМИИ и остается им до сих пор. Инициатор многих передовых выставок, автор более 100 публикаций, она на протяжении многих лет преподавала на искусствоведческих отделениях в МГУ, в Институте кинематографии, Институте восточных языков в Париже. Ведет активную общественную деятельность, имеет множество наград.

№12, 2012

ИСКУССТВО. Герои времени

TOP STYLE

{

Пейзаж должен быть не только национальным, но далее местным. Порукой всему сказанному будет мой долголетний опыт и все мое желание послужить родному пейзажу, и надеюсь, что придет время, когда вся русская природа, живая и одухотворенная, взглянет с холстов русских художников.

{

И.И. Шишкин

РОССИЯ ЖИВОПИСНАЯ Текст и фото: Алан Гудиев. Художник – член творческого Союза художников России Станислав Воронов (artvoronov.ru)

Россия велика и многолика. Как оценить и осознать ее феномен, колоссальные возможности и историческое предназначение? Самый известный ответ, пожалуй, был дан в 1866 году величайшим русским поэтом Федором Тютчевым: «Умом Россию не понять, Аршином общим не измерить. У ней особенная стать - в Россию можно только верить»… Россия богата культурным наследием, в основе которого красивейшие храмы и церкви, исторические и природные достопримечательности. Первозданная красота российской глубинки вдохновляла многих выдающихся живописцев. Именно здесь творили Василий Поленов, Константин Коровин, Исаак Левитан и многие другие. Сегодня их родовые усадьбы - выдающиеся центры туризма Россия, ни в чем не уступающие по красоте и содержанию мировым природным музеям.

В проекте редакции «Top Style» малые российские города глазами современного импрессиониста. Торжок, Таруса, Ростов Великий… Кажется, именно здесь спряталась российская история, которая готова открыться каждому, кто посетит шедевры зодчества знаменитого архитектора Николая Львова, природный музей-заповедник «Поленово», Борисоглебский монастырь, Ростовский кремль или другие величайшие памятники архитектуры России. А богатая добротой и чудесами русская природа готова поделиться вдохновением на новые яркие дела и свершения. Так будем верить или действовать? Конечно действовать – путешествовать, отдыхать, наслаждаться великой природой, открывать новое в истории, творить, любить... любить Россию!

Спасо-Яковлевский Димитриев монастырь. Холст, масло. 50х30. 2012 г.

Соборная площадь в Ростове Великом. Холст, масло. 30х40. 2012 г.

№12, 2012

TOP STYLE

Храм Воскресения Христова в Тарусе. Построен в XVII веке

Усадьба «Василёво». Основана в конце XVIII века

Храм Воскресения Христова в Тарусе. Этюд. Холст, масло. 35х45. 2012 г.

Борисоглебский монастырь. Холст, масло. 50х60. 2012 г.

Каменный мост в Василево. Холст, масло. 40х30. 2012 г.

№12, 2012

TOP STYLE

Ростовский кремль. Построен в 70-90-х годах XVII века

Виды в Поленово. Холст, масло. 60х50. 2012 г.

У стен Ростовского кремля. Холст, масло. 30х40. 2012 г.

№12, 2012

МЕЦЕНАТСТВО. Истоки

{

Кто хочет приносить пользу, тот и с буквально связанными руками может делать бездну добра.

{

Ф.М. Достоевский

БЛАГООДАРИТЕЛИ Текст: Зинаида Паршагина

21 мая 1901 года скончался самый богатый человек России XIX столетия, купец и домовладелец, мультимиллионер Гаврила Гаврилович Солодовников. Всю жизнь он был героем анекдотов о скупости: про него рассказывали, что по дому он ходит в заплатанном халате, на обед требует вчерашней гречки и запросто может стянуть яблоко у разносчика. А между тем этот «Плюшкин» был одним из известнейших меценатов. К концу ХIХ века он владел самым большим в Москве частным театром. Построенное им здание сохранилось до сей поры, здесь размещает-

Высокий стиль

ся Московский театр оперетты. С благотворительного взноса Гаврилы Солодовникова началось возведение Большого зала Московской консерватории, 200 000 рублей пошли на строительство роскошной мраморной лестницы в здании на Большой Никитской... Но более всего он удивил свет после смерти. Из состояния в 20 977 700 рублей наследникам было завещано всего 830 тысяч. Кроме родственников миллионер одарил артельщика, писаря и множество друзей, знакомых и земляков, каждому из которых причиталась вполне ощутимая сумма.

Фреска Крещение князя Владимира. Художник В.М. Васнецов. 1890 г.

TOP STYLE

Оставшуюся, даже по нынешним временам гигантскую, часть – 20 147 700 рублей – Гаврила Гаврилович отписал на благотворительные цели! У этих денег было весьма строгое целевое назначение. Первую часть требовалось потратить на «устройство земских женских училищ в Тверской, Архангельской, Вологодской, Вятской губерниях», вторую – «отдать на устройство профессиональных школ в Серпуховском уезде для выучки детей всех сословий и… на устройство там и содержание приюта безродных детей», а третья предназначалась «на строительство домов дешевых квартир для бедных людей, одиноких и семейных». Удивителен комментарий миллионера к этому пункту. «Большинство этой бедноты составляет рабочий класс, живущий честным трудом и имеющий неотъемлемое право на ограждение от несправедливости судьбы». Потрясающее завещание Солодовникова можно считать вершиной пирамиды российской благотворительности. А в пирамиде этой – пожертвования всех жителей России: в старые добрые времена благодеянием были охвачены все поголовно. Было принято помогать тем, кто живет хуже тебя, и в этом деле принимали участие все, независимо от сословной принадлежности. В 1910 году кто-то не поленился и подсчитал – только на подаяния «Христа ради» россияне потратили 27 миллионов рублей.

Блаженные милостивые… Истоки этой традиции – в постулатах веры, которая в России была Православной. И началось все с Крещения Руси. Князь Владимир был человеком широкого размаха. Без границ. Даже строгие летописцы не смогли обойти стороной факт его распутной молодости. Он был многажды женат и имел 800 наложниц, и, казалось, ничто не остановит этой его необузданной страсти. Но однажды он решил жениться на византийской принцессе. Что послужило тому причиной – политический расчет или влюбленность – история умалчивает. Но, видимо, все же горячим было желание… Потому как пообещал ярый язычник своей невесте сменить веру, приняв Православие. Пообещал, да не выполнил. И поразила его слепота, избавиться от которой он смог лишь в купели крещения. Тогда и случилось с ним то, что должно было случиться. А именно – уверовал он. С горячей своей натурой кинулся крестить всех. Первым – Киев… И развернулась его широкая душа навстречу любви к ближнему. Древние летописи отразили, что призвал он всех нуждающихся приходить на княжий двор и брать все, что им нужно. На этом не остановился. «И повелел снарядить телеги и, положив на них хлебы, мясо, рыбы, овощи различные, мед в бочках, а в других – квас, развозить по городу, спрашивая: «Где больной или нищий, не могущий ходить?» И тем раздавать все, что им нужно». Возможно, это и были первые благотворительные акции на Руси. Примеру Крестителя последовали все его потомки – Рюриковичи. Великий князь Ярослав Владимирович на личные средства устроил училище для сирот. В нем жили 300 воспитанников. Внук Ярослава Владимир Мономах щедро раздавал деньги нуждающимся, призывал дружину делать то же самое. По при-

Великий князь Киевский Ярослав Мудрый

казу Андрея Боголюбского по улицам развозили еду для бедных... Наши предки заповеди понимали буквально. Князь Роман Мстиславич, например, решил в точности следовать библейской притче. Он распределил все свое богатство между нуждающимися, а сам умер в бедности. Правитель Древнего Владимира князь Всеволод Юрьевич, когда в страшном пожаре сгорели все деревянные постройки города, раздал жителям средства на строительство новых домов. Вдова князя Андрея Константиновича княгиня Василиса, похоронив горячо любимого мужа, раздала все свое наследство, постриглась в монахини и всю оставшуюся жизнь зарабатывала рукоделием, до последних дней делясь заработанным с бедными. На примерах княжеской доброты училась быть благодетельной вся Россия. А в глазах простого народа постепенно складывался идеал правителя – милосердного, заботящегося о бедных, немощных и сиротах, доброго, справедливого, по-отечески мудрого.

Нет больше милосердия, как в сердце царевом Первый русский царь, Михаил Федорович Романов, которого многие историки считают и не царем вовсе (вошел на трон инфантильный, выращенный почти в тепличных условиях мамками и няньками 16-летний юнец, который поначалу и не понимал вовсе, что с ним

№12, 2012

МЕЦЕНАТСТВО. Истоки

произошло!), сделал первое дело в истории романовской благотворительности – по его приказу началось открытие сиротских домов. Романовы, сменившие на российском троне Рюриковичей, провозгласили государственным делом заботу о нуждающихся. Благотворительность стала семейной чертой этой династии. При этом главную роль в совершении попечительских дел играла женская половина рода. Первым социальным работником нашей страны называют императрицу Марию Федоровну, супругу Павла I. Утверждают также, что именно благодаря ее деятельности в мире появилась такая профессия. Одна из крупнейших филантропических организаций дореволюционной России вошла в историю под названием «Учреждения Императрицы Марии». Своим человеческим долгом она считала заботу о сиротах, вдовах, престарелых. Уже в начале XIX века в России существовали училища для глухонемых детей. Одно из них императрица Мария открыла на своей даче в Павловске. Эта школа работает до сих пор. Школу для лишенных зрения – первое в России учреждение для слепых – она создала в Гатчине. Училища для детей военных низшего звена, институт родовспоможения, «вдовьи дома», «Воспитательное общество благородных девиц» – чем только не занималась эта мать девятерых детей! В начале XIX века в основанных ею учреждениях бесплатно обучалось около 10 тысяч девушек, а в больницах лечилось более 20 тысяч бедных. Свекровь говорила о ней, что она «воск». Сын, император Николай, сказал иначе: «чугун». «Чугунная императрица», податливая как воск, до конца своих дней исполняла порученное ей мужем – оставалась покровительницей бедных. Когда она умерла, Василий Жуковский написал:

Портрет великой княгини Марии Федоровны. А. Рослин. 1777 г.

Высокий стиль

«... покинула Ты землю, Небесно-чистая душа; Как Божий ангел, соверша Меж нами путь благотворящий... ... Благодарим, благодарим Тебя за жизнь Твою меж нами! За трон Твой, царскими делами И сердцем благостным твоим Украшенный, превознесенный; За образец Тобой явленный Божественныя чистоты; За прелесть кроткой простоты Среди блистанья царской славы; За младость дев, за жизнь детей, За чистые, душой Твоей Полвека сохраненны нравы, За благодать, с какою Ты Спешила в душный мрак больницы, В приют страдающей вдовицы И к колыбели сироты...» Поражает судьба другой, не менее известной российской благодетельницы – Елизаветы Федоровны. Внучка английской королевы, она вышла замуж за князя Сергея Александровича, родного брата последнего русского царя Николая II. Ее супруг был генерал-губернатором Москвы. И она, губернаторша, вовсю старалась для первопрестольной. Они успели расширить коллекцию Исторического музея, при них строился Музей изящных искусств, ее стараниями проводились концерты духовной музыки. Но, кроме того, утонченная принцесса ходила в богадельни и приюты для беспризорников, раздавала там еду, одежду, деньги. Ее доброе сердце откликалось на каждую беду. Когда началась Русско-японская война, она отдала свои средства на санитарные поезда. Денег хватило на несколько эшелонов, но она не успокоилась, и опять же на свои средства устроила в Москве госпиталь для раненых. Но и этого ей казалось мало, и она отправляла на фронт бесчисленные дары. Это были и мешки продовольствия, и короба с медикаментами, и походные церкви с иконами. Когда в 1905 году случилось самое страшное несчастье в ее жизни – от руки террориста погиб горячо любимый ею муж, она оделась в глубокий траур и приступила к делам благотворительности. Отдав драгоценности в казну и родственникам, купила в Москве усадьбу и создала Марфо-Мариинскую обитель сестер милосердия. Здесь были открыты больница, бесплатная столовая для бедных, приют для девочек-сирот. Сменив траур на белые одежды сестры милосердия, Великая княгиня, как простая монахиня, спала в келье на деревянных досках, выполняла самую черную работу. Ее боготворили больные, многие из них утверждали, что одно только ее присутствие рядом помогает переносить боль. Ее называли ангелом, и было за что. Она шла туда, где люди жили в страшной нищете и нечистотах, пытаясь облегчить жизнь несчастных. Детей устраивала в приюты, женщин – на работу. Все население московских трущоб – Хитрова рынка, где она была частой посетительницей, уважало и любило ее, почтительно называло матушкой... В 1917 году, когда поднялась волна революции, она отказалась от предложения покинуть Россию. Елизавета Федоровна считала, что должна разделить судьбу

TOP STYLE

Перед ними не запирали двери. Просящему подавали, часто отрывая от последнего семейного куска. Из таких всенародных подаяний и складывались российские миллионы, розданные «Христа ради». Однако львиную долю в российскую благотворительность вкладывали те, про кого сказано в Священном Писании: «Удобнее верблюду пройти сквозь игольные уши, нежели богатому войти в царствие небесное» (Евангелие от Матфея, гл. 19, ст. 24). «Золотым веком» русской благотворительности называют XIX век. Это золото во многом обеспечили купеческие династии.

Бог богатством благословил и отчета по нему потребует

Великая княгиня Елизавета Федоровна. 1887 г.

Многие купеческие династии происходили из крепостных крестьян. Они начинали складывать свой капитал, откупившись от барина, поднимаясь, что называется, с низов. При этом, накопив многомиллионные состояния, оставались, в большинстве своем, истинно верующими людьми, и воспринимали свое богатство, как дар Бога, который они не вправе потратить лишь на себя. Бесчисленны следы благотворительности купцов. Они вкладывали деньги в образование, и именно на их средства строились и содержались ремесленные и коммерческие училища, институты, открывались курсы для рабочих. Они помогали гимназиям, университетам, художественным училищам, консерваториям.

страны, ставшей ей второй родиной. Смерть ее была жестокой – ее живой сбросили в шахту. Спустя много лет Русская Православная церковь прославила Великую княгиню Елизавету, и она стала русской святой... Эта канонизация – памятник Милосердию, которое веками выращивала Русь. Милосердию, ставшему национальной чертой народа…

Просит убогий, а подашь Богу Со всякого по крохе – голодному пироги. С миру по нитке – голому рубаха. Подай в окно, Бог в подворотню подаст. Кто сирых питает, того Бог не забывает. Множество таких пословиц и поговорок не зря сохранил русский язык. Веками они служили руководством к действию для наших предков. Подавляющее большинство воспитанных в православной церкви считало необходимым поделиться с бедным собратом, который потому и убог, потому что он У Бога. И подать ему – значило заслужить милость Божию. При этом непременно нужно было сделать доброе дело самому – ведь тот, кто получил подаяние, совершал молитву о благодетеле. Поэтому даже детям, идущим в храм, давали копеечки, чтобы они могли подать милостыню. Предоставить ночлег странникам, среди которых чаще всего бывали те, кто шел на поклонение к святыням, в дальние монастыри, а иногда и в сам Иерусалим, значило приютить чуть ли не волхва, идущего в пещеру к Новорожденному Христу.

Генерал А.Л. Шанявский

№12, 2012

МЕЦЕНАТСТВО. Истоки

Генерал русской армии, сибирский золотопромышленник А.Л. Шанявский завещал все свое состояние на создание Народного университета. Его мечтой было оставить все накопленное на такое высшее учебное заведение, где могли бы получать образование русские и нерусские, мужчины и женщины, не имеющие аттестатов зрелости, все, кто хочет учиться. В его собственном доме, через три года после смерти Шанявского, трудами вдовы Лидии Алексеевны открылось это учебное заведение, в котором учились Лев Выготский, Сергей Есенин, Николай Клюев, Николай Тимофеев-Рессовский, Анастасия Цветаева, а преподавали В. Брюсов, В. Вернадский, К. Тимирязев, С. Чаплыгин, Ф. Фортунатов… Уникальную роль сыграло купечество в развитии русской культуры. Нам достались в наследство Третьяковская художественная галерея, Бахрушинский театральный музей, Щукинские и Морозовские собрания французской живописи, Московский художественный театр, Музей изящных искусств… Обладатели миллионных богатств не просто подавали на бедность – они творили культуру. Надо сказать, что часто их подвижничество не оценивали по достоинству. Над купцамиколлекционерами, владельцами галерей, музеев, покровителями театров в высоком свете подшучивали и посмеивались. Их считали не способными оценить настоящее искусство. А они делали свое дело, зачастую как подсказывало сердце. Сергея Ивановича Щукина, например, многие числили сумасшедшим. Причиной было увлечение импрессионистами. Но именно благодаря приобретениям братьев Щукиных Россия обладает первоклассным собранием картин этих художников.

К учреждению Нобелевской премии русское купечество прямого отношения, конечно, не имеет. Но… В середине XIX Альфред Нобель обучался химии у знаменитого Николая Зинина. И присутствовал на вручении Демидовских премий. В России тех лет они считались наиболее престижными наградами в области науки и искусства. А учреждены были купеческой династией Демидовых.

Одной рукой собирай, другою раздавай! Совершать добро русского человека учила православная церковь. Проповеди с амвона подтверждались конкретными делами. Про богадельни, убогие дома, приюты, больницы и школы при монастырях мы все знаем из школьной программы. Но есть множество фактов, про которые в учебниках не пишут. Отцом бедняков, сирых и убогих называли одного из самых почитаемых в России святых – Иоанна Кронштадтского. Изумителен образ жизни этого батюшки. К нему за советом и с просьбами о молитвенной помощи ехала вся Россия. Богатые отдаривались весьма щедро. Деньги шли к отцу Иоанну огромным потоком, но он никогда не считал их. Беря правой рукой, тут же отдавал левой. Он считал, что то, что приходит к нему, предназначено нуждающимся. Часто, идя от храма до дома, он раздавал тысячи рублей, а последнего просящего одаривал собственной обувью или одеждой. Дома у него никогда не было достатка, но в 1882 году он построил в Кронштадте «Дом Трудолюбия», уникальный образец решения проблемы бездомных людей. В этом учреждении творились подлинные чудеса – из невероятной бедности, из трущоб, грехов и пороков люди возвращались к нормальной жизни. Здесь были мастерские, в которых работало до двадцати тысяч человек, классы ручного труда, рисовальные классы. Воскресная школа, народное начальное училище, детская библиотека, читальня. Бесплатная лечебница, убежище для сирот и дневное пристанище для детей, столовая, дом милосердия, ночлежный приют… До сих пор в России не существует аналогов «Дому Трудолюбия», и нам остается только удивляться тому, что мог сотворить в начале прошлого века скромный священник!..

Радость человеку – благотворительность его (книга Притчей Соломоновых, 19, 22)

Петр Иванович Щукин, известный предприниматель, потомственный почетный гражданин, действительный статский советник по Министерству народного просвещения и коллекционер. Составил крупную коллекцию русских, восточных и западноевропейских древностей

Высокий стиль

Те, кто совершает добрые дела, знает – отдавать бывает гораздо слаще, чем получать. Радость, которую испытывает при этом человек, не сравнима ни с чем, потому что это – высокая радость таинственной субстанции – Души. Чем радостнее Душе, тем счастливее человек. Это хорошо знали наши предки. Это прекрасно знают и нынешние меценаты и благотворители. Примеры их великодушия и благодеяний, истории их жизни займут свое место на страницах будущих номеров журнала. Российская благотворительность стоит того, чтобы говорить о ней подробно.

Чебоксары Магазин «Александр», ул. Карла Маркса, 31, тел.: +7 (8352) 62-55-36, e-mail: ooonata@chebnet.com, www.milegrina.ru; Воронеж «Аристократ», ул. Плехановская, 40, тел.: +7 (4732) 519596; Краснодар «Декор Буржуа», ул. Индустриальная, 2, Трк «Сити-Центр», тел.: +7 (8612) 134807; Сочи «Имидж», ул. Воровского, 4, тел.: +7 (8622) 665482; Самара Бутик «Le Cadeaux», ул. Самарская, 203, тел.: +7 (8463) 370317; Челябинск Салон «Амфора», пр-т Ленина, 66, тел.: +7 (3512) 633642; Екатеринбург Салон «Сад Грез», ул. Декабристов 16/18, корпус Ж, тел.: +7 (3432) 613941, Нижний Новгород Салон Фарфора «О'блик», ул. Б. Покровская, 54, Тц «Itallux», тел.: +7 (8314) 344552; Ростов На Дону Салон «Прованс», ул. Большая Садовая, д. 21, тел.: +7 (8632) 808794; Пятигорск «Via Venezia», ул. Ермолова, 14, Тц «Palazzo», Ставропольский край, тел.: +7 (8793) 337826; Москва «Жукоffка Плаза», Рублево-Успенское шоссе, 186, пос. Жуковка, тел.: +7 (495) 6351967

НАУКА. Из истории дипломатии

{

Вам, господа, нужны великие потрясения; нам – нужна великая Россия.

{

П.А. Столыпин

Здание, где располагается Дипломатическая академия МИД России, было построено в 1875 году по проекту венского архитектора Августа Вербера

Россия не сердится, Россия сосредотачивается Ректор Дипломатической академии МИД России Евгений Бажанов рассуждает о прошлом и настоящем национальной дипломатии. Текст: Алан Гудиев, Светлана Шукшина. Фото из личного архива Е.П. Бажанова

Выдающийся советский дипломат Андрей Громыко, стоявший у истоков создания Организации Объединенных Наций, считал, что главное в дипломатии – это компромисс, лад между государствами и их руководителями. Его коллега ректор Дипломатической академии МИД России Евгений Бажанов в интервью журналу «Top Style» рассказал об особенностях дипломатии на современном этапе.

Высокий стиль

TOP STYLE

Курс на многополярность – Евгений Петрович, расскажите об основных этапах развития российской дипломатии. – Автором одной из первых дипломатических стратегий был Александр Невский. Во время нашествия татаромонгол он не стал им оказывать военное сопротивление, которое все равно бы потерпело неудачу в условиях раздробленности Киевской Руси. Ему удалось заручиться поддержкой ордынцев и не только сохранить свое княжество, но и приступить к объединению русских земель. Важные перемены начались с приходом к власти Петра I – он превратил Россию в сильное, экономически развитое государство, с которым в Европе стали считаться. При нем в ведущих странах мира открылись наши постоянные дипломатические представительства. Следующий виток развития российской дипломатии пришелся на время правления Александра I. Победив Наполеона, Россия закрепила свой статус влиятельной державы, а наш император стал центральной фигурой на переговорах, связанных с послевоенным обустройством Европы. При Александре II Министерство иностранных дел возглавил светлейший князь Александр Михайлович Горчаков, с именем которого были связаны крупнейшие достижения на международной арене. Он сделал главное – подчинил внешнюю политику государства интересам его внутреннего развития. Благодаря этому Российской империи удалось преодолеть трудности, восстановить все свои позиции, утерянные в результате Крымской войны, вернуть престиж и влияние. Именно Александру Горчакову принадлежит знаменитое выражение: «Россия не сердится, Россия сосредотачивается». Большую работу проделали дипломаты в период становления большевистской России. В частности, добились признания СССР большинством государств, в том числе и США. А во время Второй мировой войны благодаря их деятельности Япония, будучи союзником фашистской Германии, на нас не напала. Японцы вторглись в Китай, воевали с американцами, а с СССР держали нейтралитет. Для нас это было очень важно, потому что воевать на два фронта – с Германией и Японией – было бы тяжело. В послевоенный период наиболее продуктивной для дипломатии СССР стала первая половина 1970-х годов. Тогда удалось добиться разрядки в отношениях с Западом, закрепить послевоенные границы в Европе. Когда руководителем СССР стал Михаил Горбачев, он сделал многое, чтобы остановить гонку вооружений, прекратить холодную войну. Москва вывела войска из Афганистана, нормализовала отношения с Китаем, смогла сблизиться со многими традиционно прозападными режимами в третьем мире. Ныне руководство России проводит открытую, деидеологизированную, прагматичную, гибкую, многовекторную, сбалансированную внешнюю политику. Ее суть заключается в стремлении к сотрудничеству и с Востоком, и с Западом, и со странами СНГ. Нам надо развивать экономику, а для этого очень важно иметь добрые отношения с другими государствами. Мы не делим страны на хорошие и плохие, не стремимся навязывать им свою волю, как это делают США. Например, Северная Корея – специфическое государство. Но это наш сосед, который живет так, как считает нужным, и мы не вмешиваемся в его дела. Некоторым не нравится такая политика, но, на мой взгляд, на сегодняшний день она единственно разумная. Ведь когда США пытаются командовать миром, они не

Ректор Дипломатической академии МИД России Евгений Бажанов

преодолевают конфликты, а только усугубляют их. Как вы думаете, почему северокорейцы стремятся иметь ядерное оружие? Потому что боятся американцев. Танки такого противника не сдержат, только ядерное оружие.

Лекарство от гегемонии – В своей колонке на сайте «Эхо Планеты» вы пишете об Америке. Как вы считаете, почему она ведет себя так агрессивно? – То, что сейчас происходит с Америкой, можно назвать гегемонизмом. Мировая история знает множество примеров гегемонизма. Всякий раз, когда какое-то государство набирало мощь, оно, как правило, вырабатывало идеологию, в соответствии с которой считало своим правом, а то и долгом начать руководить другими. Вспомним СССР. Мы считали себя родоначальниками социалистического строя, верили в то, что это единственный путь в прекрасное будущее, и стремились навязать его за рубежом. Мы произносили пламенные речи, писали книги о социализме. Всем желающим пойти за нами помогали материально. А когда этого оказывалось мало – посылали войска. В Чехословакию и Венгрию – защищать социализм, в Афганистан – его устанавливать. Сегодня экспортом своей идеологии занимаются американцы. Но у них скоро могут появиться конкуренты. Например, стремительно развивающийся и набирающий силу Китай. Пока же Поднебесная, в отличие от США, не навязывает другим свою идеологию. Движущий мотив ее внеш-

№12, 2012

НАУКА. Из истории дипломатии

Сентябрь 1944 г., члены советской делегации во главе с Громыко на конференции в Думбартон-Оксе

ней политики – экономика. Китаю не хватает собственных ресурсов, требуются рынки сбыта китайских товаров, и Пекин расширяет масштабы экономической экспансии. Для ее обеспечения модернизирует военный потенциал. Американцам все это очень не нравится. Поэтому они занялись укреплением своих позиций в Азиатско-Тихоокеанском регионе – финансируют создание новых военных баз и установку противоракетных систем, сколачивают дополнительные военные альянсы. В общем, окружают Китай со всех сторон. Такое развитие событий не ново. Об этом писал еще древнегреческий генерал Фукидид. В «Истории Пелопонесской войны» он объяснил причины возникновения войны между Афинами и Спартой. Идеология и экономические споры были ни при чем. Конфликт разгорелся на фоне изменения баланса сил. Афины выиграли войну

Союзники во Второй мировой войне: справа налево И. Сталин, Ф. Рузвельт, У. Черчилль

Высокий стиль

у персов и укрепили свои позиции. Это напугало спартанское государство, которое в ответ стало наращивать военный потенциал, создавать коалиции против соседа. И тут пришла очередь Афинам принимать аналогичные контрмеры. В результате разразилась война, которая длилась 20 лет. С тех пор, как видите, международные отношения кардинально не изменились. – Получается, соперничество Китая и США может привести к войне? – Не думаю. Китай для США не только соперник, но одновременно и важный партнер, в первую очередь в торгово-экономической области. К тому же обе державы ядерные, они не могут не учитывать концепцию взаимного гарантированного уничтожения: «Кто выстрелит первым, умрет вторым». – Спасение мира в глобализации? – Можно как угодно относиться к этому процессу, но все равно от него никуда не деться. Глобализация распространяется по миру так же, как в свое время распространялись религии, капитализм, индустриализация и т.д. И я вижу в этом много плюсов. Глобализация открывает слабым государствам доступ к технологиям, которые могут сделать их жизнь лучше, а сильные страны вынуждены ныне крепко задумываться, прежде чем затевать какой-либо конфликт. Любая ссора может сильно ударить по тому, кто ее начал. Ведь что такое глобализация? Это рост зависимости стран друг от друга. Рассмотрим пример отношений Вашингтона с Пекином. Американцы привыкли к дешевым китайским товарам, поэтому их исчезновение с прилавков обернется для страны крупными проблемами. Но если Америка сознательно перекроет Китаю доступ к рынкам сбыта, экономика Поднебесной тоже серьезно пострадает. Поэтому этим государствам приходится договариваться.

В поисках альтернативы – Современные философы говорят, что в мире может многое измениться, если на смену существующему капиталистическому мирозданию придет альтернативный порядок, основанный на нравственных ценностях. Что вы об этом думаете? – Ситуация в мире далеко не нравственная. Ну что нравственного происходит сейчас на Ближнем Востоке? Богатые убивают бедных, бедные – богатых, курды режут арабов, арабы – курдов, шииты – суннитов, сунниты – шиитов и т.д. В Сирии, Ливии, Йемене господствует хаос, льется кровь. В дипломатических отношениях между странами нравственные ценности тоже пока не доминируют. Многие государства строят внешнюю политику по принципу «врага надо остановить любой ценой». Например, недавно я читал результаты опроса студентов Бакинского университета. Они считают, что надо воевать с армянами за территорию, потому что «людей мы еще нарожаем, а землю взять нам негде». На мой взгляд, пытаться превратить мечты о мире во всем мире в реальность можно только одним путем – создавая хорошо работающую экономическую модель, которая позволит обществу богатеть и становиться более социально справедливым и нравственным. То, что это возможно, доказывают своим примером Южная Корея, Тайвань, Гонконг, Сингапур.

TOP STYLE

Президент США Р. Никсон пытался выпутаться из вьетнамской «трясины», играя на советско-китайских противоречиях

– Циолковский считал движущей силой развития человечества гения. Он говорил, что мысли гениев, так же, как их дела, бессмертны, что даже после смерти они приносят пользу человечеству. Как вы считаете, может, нам надо вырастить как можно больше гениев, чтобы жизнь на Земле стала лучше? – Гении нужны, чтобы изготавливать лекарства от опасных болезней, строить космические корабли, открывать новые миры. Но если говорить о государственном управлении, то здесь все сложнее. Лев Толстой писал, что личность не играет большой роли в истории, и Наполеон был всего лишь пешкой в руках высших сил. Потому что никакой человек сам по себе не может заставить целые народы бросить мирную жизнь и начать воевать. Я с этим тезисом не совсем согласен – в некоторых случаях от личности лидера многое зависит. Но все-таки, на мой взгляд, наиболее эффективной государственной системой является та, что управляется не гениями, а обычными людьми, действующими в рамках демократических порядков. Например, как в Англии или Голландии. – Какую роль играет Дипломатическая академия МИД России в подготовке дипломатов, какие вообще у нее задачи? – У нашей Академии славное прошлое. За 78 лет своего существования она подготовила более 700 Чрезвычайных и Полномочных Послов. Некоторые из наших выпускников достигли самых больших высот в карьере. Так, Валентина Ивановна Матвиенко возглавляет Совет Федерации Федерального Собрания РФ. На данном этапе наша главная задача – переподготовка и повышение квалификации дипломатических кадров. Все сотрудники системы МИД России обязаны раз

в три года приходить на учебу в Академию. Если дипломатов повышают по службе, то на переподготовку они приходят даже чаще. Например, дважды в год мы проводим так называемые Высшие дипломатические курсы. Все люди, предполагаемые к назначению руководством Российской Федерации послами, генконсулами, советниками-посланниками, должны прослушать трехнедельный курс. Организуются курсы для экономических советников, пресс-атташе, атташе по культуре, для тех, кто едет на работу в ООН, и так далее. Мы даем дипломатам возможность отвлечься от практической работы, послушать лекции специалистов, порассуждать о крупных и долгосрочных международных проблемах, подискутировать. И им это нравится. – Признайтесь, Евгений Петрович, Чрезвычайные и Полномочные прогуливают лекции и семинары? – Что вы, послы – самые дисциплинированные слушатели. Вот у младших дипломатов с посещаемостью не всегда гладко – начальники с большой неохотой отпускают их со службы. Мы в Академии эти проблемы понимаем. – Правда ли, что в число слушателей Академии входят не только дипломаты? – Одновременно мы занимаемся переподготовкой и повышением квалификации кадров для других государственных, а также частных структур, имеющих выход на внешний мир. Среди наших партнеров министерства, региональные органы власти, компании ЛУКОЙЛ, РЖД, «Аэрофлот» и многие другие. Академия претендует на статус федерального центра по переподготовке и повышению квалификации всех госслужащих, занятых в сфере международных отношений. МИД нас в этом поддерживает. Теперь слово за правительством.

№12, 2012

НАУКА. Из истории дипломатии

С министром иностранных дел России Сергеем Лавровым и выдающимся российским дипломатом и историком Евгением Примаковым

– А как вы поступаете с магистерскими программами, бакалавриатом? – С 2012 года у нас открыт бакалавриат, на учебу поступили 100 выпускников средних школ. А на программах второго высшего образования обучаются самые разные люди. Так, у нас учились многие спортсмены – олимпийская чемпионка по прыжкам в высоту Елена Слесаренко, олимпийская чемпионка по прыжкам в длину Татьяна Лебедева, четырехкратный олимпийский чемпион по спортивной гимнастике Алексей Немов. Вы можете задать вопрос: а какое отношение все эти люди имеют к международной проблематике? Многие из них хотят работать в международных спортивных организациях, поэтому получают образование в Дипакадемии.

Евгений Бажанов с заместителем Генерального секретаря ООН, генеральным директором отделения ООН в Женеве Касымом Токаевым

Высокий стиль

Среди наших слушателей есть дипломаты из стран СНГ. В Дипакадемии на настоящий момент обучаются 32 представителя МИДа Киргизии, 29 – Таджикистана, 19 – Казахстана, 18 – Узбекистана, 17 – Южной Осетии, 15 – Армении, 13 – Азербайджана, 11 – Молдавии, 5 – Белоруссии, 3 – Украины. Почти все они учатся за счет средств российского госбюджета по распоряжению Президента Российской Федерации. В Дипакадемии проходят также подготовку дипломаты из Албании, Афганистана, Болгарии, Венгрии, КНДР, Латвии, Македонии, Монголии, Румынии, Сербии, Черногории, Чехии, Палестины, Ирака, Египта, Лаоса, Кипра, Японии, Германии, Великобритании, США, Индонезии, Ирана и других государств. Есть и курсы для представителей частных иностранных компаний и банков. Отдельное направление нашей деятельности – аспирантура и докторантура. Там тоже много иностранцев. Диссертации у нас в Академии защитили президент Южной Кореи Ким Дэ Чжун и 14 высокопоставленных дипломатов этой страны. Докторскую диссертацию блестяще защитил у нас Касым-Жомарт Токаев, будучи премьерминистром Казахстана, позднее он руководил сенатом этого государства, а сейчас – заместитель Генерального секретаря ООН. Дипломы кандидата наук в стенах Академии получили послы ОАЭ, Палестины, Йемена, министры и заместители министров иностранных дел Киргизии, Монголии, Азербайджана и других стран. – Как вы оцениваете уровень подготовки абитуриентов из стран ближнего зарубежья? – Он разный. Случается, что присланные в Москву специалисты не всегда в совершенстве владеют русским языком, плохо знают историю России. По этой причине в Дипакадемии им преподают эти предметы углубленно. В прошлом, когда я учился, у моих однокурсников, из какой бы республики они ни приехали, были примерно одинаковые знания, приобретенные в советской школе по всесоюзным стандартам, по определенным учебникам. Сейчас же в уровне знаний наблюдается большой

TOP STYLE

пятерка лучших дипломатов России, оставивших след в истории, по версии Евгения Бажанова

Александр Горчаков, светлейший князь, крупнейший российский дипломат XIX века, министр иностранных дел и государственный канцлер

Александра Коллонтай, первая женщина-посол. В период с 1923 по 1945 гг. занимала различные дипломатические посты в Норвегии, Мексике и Швеции. Затем работала в центральном аппарате НКИД (с 1946 г. – МИД СССР)

Андрей Громыко, с 1943 по 1946 гг. – посол СССР в США, с 1957 по 1985 гг. – министр иностранных дел СССР. В 1944 г. возглавлял делегацию СССР на конференции, посвященной созданию Организации Объединенных Наций

разброс. К нам в большинстве своем подают документы молодые люди с широким кругозором, начитанные, думающие, хорошо владеющие иностранными языками. В то же время приходят и те, кто не ориентируется в проблемах международной политики, не знает мировой истории и даже… не читает газет и Интернета! Бывали случаи, когда абитуриенты не могли сказать, какие страны входят в НАТО, когда закончилась холодная война, какие отношения у США с Ираном. А на вопрос, кто такой Гитлер, пожимали плечами. Причем у них были дипломы о высшем образовании. Но, повторюсь, приходит очень много прекрасно подготовленной молодежи, готовой учиться дальше – в магистратуре, на программах второго высшего образования. – Как за рубежом относятся к дипломам Дипломатической академии МИД России?

Евгений Бажанов с мэром г. Сочи Анатолием Пахомовым

Анатолий Добрынин, посол СССР в США в 1962-1985 гг. Участвовал в урегулировании Карибского кризиса. Пользовался уважением и популярностью у американских политиков и бизнесменов

Сергей Лавров, министр иностранных дел России с 2004 г. по настоящее время. Трижды переназначался на свой пост. Дипломат с большой буквы, имеет большой опыт работы на международной арене

– Если говорить о факультете переподготовки и повышения квалификации, то его слушатели получают различные сертификаты государственного образца. И раз люди приезжают учиться к нам из-за рубежа, значит, на их родине наши сертификаты котируются. Что касается дипломов, выдаваемых выпускникам магистратуры и бакалавриата, есть страны, с которыми у России подписаны договоры о взаимном признании документов.

Досье «Top Style» Евгений Бажанов родился в 1946 г. во Львове. В 19641970 гг. учился в МГИМО на факультете международных экономических отношений, специализировался по странам Восточной Азии. Два года стажировался в Наньянском университете в Сингапуре, где изучал пекинский и шанхайский диалекты китайского языка. В период с 1970 по 1979 гг. последовательно занимал должности ответственного сотрудника центрального аппарата МИДа и вице-консула СССР в Сан-Франциско. В 1982 – 1985 гг. был советником посольства СССР в КНР, в 1985 -1991 гг. – консультантом Международного отдела ЦК КПСС. В 1991 г. Евгений Бажанов стал проректором по науке и международным связям и директором Института актуальных международных проблем Дипломатической академии МИД России, а спустя 20 лет возглавил ее. Евгений Петрович – доктор исторических наук, профессор, заслуженный деятель науки России, член ряда международных академий, почетный доктор Народного университета (Пекин, КНР), университета Чжэнчжи (Тайбэй, Тайвань), Славянского университета (Бишкек, Киргизия). Автор 40 монографий, около тысячи статей по общим проблемам международных отношений, по внешней политике и внутреннему положению России, США, Китая, Кореи, Японии, Европы, Юго-Восточной Азии, Ближнего и Среднего Востока. Владеет тремя языками – английским, китайским и французским.

№12, 2012

ПЕРСОНЫ. Судьба

{

Велика потом будет Россия, сбросив иго безбожное, вернется к истокам древней жизни своей, ко временам Равноапостольного, уму-разуму научится беседою кровавою. Дымом фимиама и молитв наполнится и процветет аки крин небесный. Великая судьба предначертана ей. Оттого и пострадает она, чтобы очиститься, и возжечь свет во откровение языков...

{

Монах Авель

Per aspera ad astra Через тернии к звёздам Русский князь Никита Дмитриевич Лобанов-Ростовский Текст: Зинаида Паршагина. Фото из личного архива Н.Д. Лобанова-Ростовского

«Я выполнил долг русского человека перед Россией, в которой не был рожден. В меру моих сил и способностей я старался спасти то, что почти наверняка было обречено…»

Герб рода князей Лобановых-Ростовских

Князь Никита Дмитриевич Лобанов-Ростовский

Высокий стиль

Во всем его облике – образец благородства и достоинства. Удивителен взгляд – человека в высшей степени увлеченного. Такой бывает у творчески одаренных людей в момент, когда посещает вдохновение. У артистов, композиторов, писателей, художников. Горение души открывает такой

TOP STYLE

Дом Лобанова-Ростовского (в обиходе «дом со львами») – построенный для князя Алексея Яковлевича Лобанова-Ростовского рядом с Исакиевским собором петербургский дворец в стиле классицизма

взгляд. Никита Дмитриевич Лобанов-Ростовский – по профессии геолог, по роду деятельности – банкир. По призванию – собиратель и спасатель культуры. Англичанин, родившийся в Болгарии, учившийся в Оксфорде, заработавший состояние в Америке, всю жизнь посвятил русскому искусству.

«Мы стали изгнанниками, не чувствуя за собой вины. Почему я, русский человек, должен расти в Болгарии, а не у себя дома? Почему я, как тогда говорили, должен быть «беженцем»? Почему мои родители на вопрос «Когда мы вернемся в Россию?» - отвечали – «Никогда», «Но ты любишь Россию?» - спрашивал я отца. – «Конечно, очень…» отвечал он. Вот так и пришлось расти тысячам русских детей: с одной стороны – у тебя есть Россия, с другой стороны – ее нет. Очень трудно понять. Но оставалась культура, Православная церковь, сознание общности судьбы и любовь к своему дому, в который нельзя вернуться...»

Его род идет от Рюрика. Он – потомок Игоря и Святослава, Крестителя Руси Владимира, Ярослава Мудрого, Владимира Мономаха, Юрия Долгорукого, Всеволода Большое Гнездо… Все его детство было сопряжено с бегством. Его родители были беглецами из революционной России. Он родился в 1935 году в Софии. Через 6 лет началась Вторая мировая война. Ужасы бомбежек, муштра в немецкой школе, смерть царя Бориса, разрушенный родной город – воспоминания его детства. Ему было 9 лет – они с семьей переселялись в предместье Софии. Отец нагрузил вещи на кровать. Ее использовали как сани. 5 километров пришлось тянуть эту тягу... До конца войны жили в маленькой комнатке табачного склада. Потом решили бежать из Болгарии, где начинался красный террор. Бегство было неудачным. Всей семьей попали в военную тюрьму. Никите было 11 лет. Его камера оказалась последней в коридоре, который заканчивался окном. Днем и ночью до мальчика доносились жуткие крики и звуки расстрелов. И рядом не было близких... Но однажды – чудо! – он услышал голос своего отца – тот насвистывал свою любимую мелодию. Никита догадался – ответил отцу. Так они узнали, что живы и рядом. В застенках он заболел дистрофией – 120 граммов хлеба в сутки сделали свое дело. Спасением стал перевод в Софийскую центральную тюрьму. Юный князь Рюрикович, вся вина которого к 12-летнему возрасту состояла лишь в том, что он ехал туда, куда везли его родители, оказался вместе с уголовниками. Но здесь кормили два раза в сутки, утром давали теплый чай из липы и лечили в тюремной больнице. И Никита выжил.

№12, 2012

ПЕРСОНЫ. Судьба

На свободе он оказался один. Квартира была конфискована, никто из знакомых врага народа к себе не брал, а без прописки жить было нельзя. А ему было всего 12! Родители – в тюрьме, живы ли – неизвестно. Приютила мальчика няня, зарабатывавшая на жизнь мытьем посуды в русском клубе. Ее супруг – бывший белый офицер – работал ночным сторожем. Чтобы не быть в тягость этой семье, Никита трудился на улице – чистил ботинки прохожим, собирал окурки и, разодрав их, продавал табак цыганам. Потом вышли на свободу родители, но отец вскоре исчез бесследно. Лишь спустя десятилетия Никита Дмитриевич узнал, что Дмитрий Лобанов-Ростовский был расстрелян за то, что не стал доносчиком. Может быть, и сына со временем постигла бы та же участь, и Россия никогда не получила бы уникального собирателя русского искусства, если бы не Франция, в которую им удалось убежать вместе с мамой.

«Еще раз оглядываясь назад и вспоминая маленького мальчика, оставшегося без отца и отсидевшего в тюрьме за политику, я думаю, что ему очень повезло в жизни. Не у всех, к сожалению, мечты становятся реальностью». Во Франции, у деда, Никита Дмитриевич готовился к поступлению в Оксфорд. Великолепное образование удалось получить благодаря роскошному жесту анонимного благотворителя, установившего стипендию для беженцев из Восточной Европы.

Князь Никита Дмитриевич Лобанов-Ростовский

Высокий стиль

Портрет А.Г. и А.А. Лобановых-Ростовских. Художник В.Л. Боровиковский. 1814 г.

Юность завершилась страшным горем. От рака умерла мама. В это время он в полном смысле слова грыз гранит науки, восполнял пробелы марксистского образования, полученного в болгарской школе, и постигал геологию, собираясь стать инженером. И – мечтал о том времени, когда сможет покупать шедевры. Однажды крестная привела его на выставку, посвященную «Сезонам русского балета» Сергея Дягилева. То, что было выставлено там, не просто поразило его – потряслись все основы, всколыхнулись корни, родовая память, ожили слова деда, напоминавшего о великокняжеском происхождении. Родилась не просто страсть к коллекционированию – раскрылся русский человек с трепетным отношением к родной культуре, с желанием сохранить и преумножить… Чтобы взять на себя такую миссию, у него не было никаких оснований. За душою – что называется, ни гроша, один – без родителей. Но, успешно окончив Оксфорд, Никита Дмитриевич поехал продолжать образование в Нью-Йорк. Получил диплом магистра экономической геологии. Очень скоро понял, что разбогатеть, даже очень хорошо работая по этой профессии, невозможно. Он написал коллеге письмо с серьезным вопросом: «Как человек на Западе может легко сделать состояние?». Оливер Фокс-Пит ответил серьезно: жениться по расчету, попасть по блату или по семейным связям в престижный инвестиционный банк или поступить в любой банк и начинать все снизу. У князя Лобанова-Ростовского выбора не было. Оставался только третий путь. Он устроился в банк, поступил на вечерний факультет Нью-Йоркского университета и стал изучать банковское дело. Его жизненный успех определили две специальности, которые он получил, и владение языками – английским с оксфордским произношением, французским, русским, болгарским, испанским, немецким.

TOP STYLE

Он сделал блестящую профессиональную карьеру. И она позволила ему в полной мере осуществить мечту юности – стать коллекционером русской живописи.

«Да, я родился в Болгарии, болгарский язык для меня такой же родной. У меня очень много друзей в Болгарии, и я их люблю. Но родина моя – Россия! Отсюда и моя привязанность к русской культуре. Я не собираю болгарскую живопись, а русской театральной живописи отдал жизнь. Так что, с одной стороны, привязывает меня к России мое хобби, а с другой – роднит меня с Россией моя кровь». Уже в 1970 году, впервые в жизни посетив свою утраченную и желанную родину, Никита Лобанов-Ростовский передал Центральному государственному архиву литературы и искусства архив Сергея Судейкина, яркого театрального художника, одного из основателей «Голубой розы» - объединения московских художников-символистов, умершего в 1946 году в Нью-Йорке… Князь Лобанов-Ростовский составил крупнейшее в мире частное собрание русского театрально-декоративного искусства. В коллекции – 1100 работ более 170 художников. 35 работ Льва Бакста, 211 – Александра Бенуа, 36 – Константина Коровина, творения Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова… В одной коллекции – все:

Портрет князя И.И. Лобанова-Ростовского. Художник Д. Людерс. 1758 г.

Портрет княгини Екатерины Александровны Лобановой-Ростовской. Художник И.П. Аргунов. 1754 г.

начиная с неорусского стиля, символизма и кубофутуризма до конструктивизма и соцреализма - все ведущие направления русского авангарда конца XIX в. – первой трети XX! Все это могло быть бесследно утрачено для России, если бы не подвижничество собирателя! Американский искусствовед Джон Болт пишет: «Собрание Лобанова стало своеобразным хранилищем многих культурных ценностей, спасенных им от неминуемого разрушения и забвения. Эрудиция и энтузиазм супругов Лобановых-Ростовских вывели из забвения многие имена художников и их достижения. Только фанатическая преданность делу сохранения памятников русского искусства, страстная любовь к нему могли вдохновить на такое трудное дело, как создание этой уникальной коллекции». «Начало моей коллекции – эскизы костюмов Сергея Судейкина к балету «Петрушка», – рассказывает Никита Дмитриевич. – Я приобрел их по 25 долларов… Денег у меня не было. Но зато появилось хобби сыщика. В первые годы своего собирательства я день работал, ужинал и с восьми часов вечера до одиннадцати ночи занимался только живописью. Сначала выяснял, кто из русских художников где живёт и в каких условиях. Я очень много общался с художниками-эмигрантами. Это был мир бедных людей. Тогда их искусство никому не было нужно. Многие уже поумирали. А вдовы или дети не знали, что делать с живописным наследством. Оно исчезало постепенно. Соотечественники хорошо относились ко мне, русскому парню. Я же в Болгарии вырос. Во мне много от мусульманина. Водку не пью. А пью чай. И долгие беседы за чаем в домах Бенуа, Добужинского, Ларионова давали свои результаты. На чужбине поговорить о своем прошлом, вспомнить, излить душу – есть ли большая радость? В те годы, видя мою заинтересованность и бедность, мне попросту дарили какие-то вещи, как сестры Бориса Пастернака, или продавали

№12, 2012

ПЕРСОНЫ. Судьба

Дом князя А.Я. Лобанова-Ростовского (позднее военное ведомство). Архитектор О. Монферран

графические листы, эскизы костюмов, наброски за умеренные деньги. Мы жили на две зарплаты: мою и супруги Нины. Одну мы тратили для покупки живописи. Вот так и собиралась в Европе и Северной и Южной Америке наша коллекция. Я прекрасно понимал тогда, что выполняю миссию: спасаю русское искусство, которое просто кануло бы в Лету». Художественному наследию повезло – собиратель оказался не просто коллекционером – страстным и талантливым пропагандистом. Выставки по всему миру от Канады до Японии, 250 статей, множество каталогов, книги – своей любовью к России и ее культуре, своим глубоким пониманием ее значения, смысла, достоинства он делится неустанно. На таких, как он, издавна держится меценатство. Многое передано им в дар музеям США, Украины. Но большая часть собранной им уникальной коллекции, представляющей полную картину русского театральнодекоративного искусства, благодаря ему вернулась в Россию. То, что не могла сделать ни одна организация, ни в советской, ни в постсоветской России, сделал один человек. Только истинной любовью объяснимо такое подвижничество.

«У меня была необыкновенная привилегия возражать на обычные стадные рассуждения насчет коммунистической угрозы, ракет и ГУЛАГа одной фразой… «Посмотрите на картины в моем доме! Вот она – Россия: умная, добрая, талантливая и цветистая». Глядя на эту живопись,

Высокий стиль

можно было на время забыть о несправедливости. Хочу надеяться, что это собрание помогло не только мне, но и многим-многим другим, ходившим на его выставки. Помогло почувствовать замечательную внутреннюю ткань отечественной культуры. Этим я, естественно, горжусь». Со своей любовью он не устает стучаться в кабинеты высоких чиновников. Никита Лобанов-Ростовский одержим идеей создания Российской Национальной портретной галереи. Он знает, что это нужно его родине. Князь, потомок Рюриков не хочет быть просто «белым эмигрантом». Он хочет приносить пользу своей России.

«Я представитель русской образованной среды, и следую примерам моих образованных предков. Большую часть жизни я был озабочен рассеянием художественных работ театрального русского искусства. Решив собрать и сохранить часть этого искусства, я принес своим собранием и его научным описанием пользу памяти и истории русского искусства».

ETRA exclusive – Москва, ул. Петровка, д. 10, “Петровский пассаж”, 2-ой этаж (+7 495 628 78 51) ETRA – Москва, ул. Б.Якиманка, д. 22, ТЦ “Гименей”, 2-ой этаж (+7 495 645 04 04) www.etrawedding.com

Гид по стилю. Вечернее платье

{ ZUHAIR MURAD коллекция 2012-2013 Материал: натуральная шелковая органза Модель: декольтированное, без бретелей, А-образное платье, с небольшим шлейфом. Талию подчеркивает пояс из атласного шелка в виде банта.

Высокий стиль

Кто чувствует красоту, тот может уловить и понять сущность жизни настоящего человека.

{

Ф.Э. Дзержинский

TOP STYLE

Зухаир Мурад родился в 1971 году в ливанском городе Бейрут. Получив образование в Париже, он возвращается на родину. В 1995 году открывает свою первую мастерскую и начинает творить женскую моду. Очень быстро Зухаир становится известным не только у себя на родине, но и за ее пределами. Первый показ женской коллекции на Парижской Неделе высокой моды в 2006 году поразил зрителей роскошью Востока и европейской элегантностью. О молодом дизайнере заговорили. В этом же году испанская компания Mango подписывает с ним контракт о сотрудничестве.

ZUHAIR MURAD коллекция 2012-2013 Материал: натуральная шелковая органза и фатин. Модель: декольтированное, без бретелей, платье в пол, корсет усыпан бисером и пайетками – вышивка ручной работы.

№12, 2012

Гид по стилю. Вечернее платье

ZUHAIR MURAD коллекция 2012-2013 Материал: натуральная шелковая органза и фатин. Модель: объем юбки создается за счет большого количества ткани, закрученной в форме цветов. Прозрачный корсет обрамляет вышивка бисером ручной работы.

Высокий стиль

Его работы – это шедевры, поражающие изяществом силуэта, оригинальностью кроя, фантазией дизайнера. Зухаир Мурад для своих удивительных творений использует великолепные ткани сочных расцветок с необычной фактурой: шелк, парчу, бархат, гипюр и новые ткани, обладающие таким же выразительным внешним эффектом. Поэтому не удивительно, что вечерние и свадебные наряды стали объектом творчества дизайнера. Стиль Зухаира Мурада уникальный, его работы легко отличить от работ других дизайнеров. Хотя европейская мода с большим трудом преодолевает границы арабских стран, постепенно увеличивается число женщин Востока, которые хотят выглядеть красиво и носить модную современную одежду. Зухаир Мурад сумел разработать такие модели, которые удовлетворили требования жительниц Кувейта,

TOP STYLE

Саудовской Аравии, Катара. Именно благодаря специальному подходу к разработкам одежды и сотрудничеству с Mango на Ближнем Востоке удалось открыть сеть магазинов и их филиалов – всего около 90. Зухаир Мурад завоевывает не только Восток, но и западный мир, представляя на подиумах Милана и Парижа свои новые и новые коллекции, каждый раз поражая зрителей бесконечной фантазией. Работы дизайнера получают восторженные отзывы прессы, многие звезды становятся его клиентами, а Зухаир Мурад любимчиком и фаворитом знамени-тостей. Они часто в его нарядах появляются на обложках глянцевых журналов и светских приемах. Дизайнер творит для Дженнифер Лопес, Иванки Трамп, Кайли Миноуг, Кристины Агилеры, Пэрис Хилтон, Диты фон Тиз и многих других известных персон.

ZUHAIR MURAD коллекция 2012-2013 Очень нежное, но при этом изысканное платье из фатина, с вышивкой ручной работы, выполненной бисером, пайетками.

№12, 2012

СТИЛЬ ЖИЗНИ. Блеск

{

Искусство дает крылья и уносит далеко-далеко! Кому надоела грязь, мелкие грошовые интересы, кто возмущен, оскорблен и негодует, тот может найти покой и удовлетворение только в прекрасном.

{

А.П. Чехов

Большая императорская корона, чудо ювелирного искусства, была изготовлена в 1762 году для коронации императрицы Екатерины Великой придворными ювелирами Георгом Экартом и Иеремией Позье. В короне 4 936 бриллиантов общим весом в 2 858 каратов, переливающихся разноцветными радужными искрами, и 75 жемчужин. Венчает самую дорогую корону в мире удивительная по редкости и красоте красная шпинель, равной которой нет в мире. Приобретённый в 1676 году у китайского императора Канси, этот камень долгое время ошибочно считался рубином. Символично, что «величайшим самозванцем среди драгоценных камней в истории» (как его иногда называют) изначально увенчали корону Елизаветы Петровны, «самоназванной» императрицы, чье право на престол не рассматривалось.

Ювелирное искусство – бесконечная история Текст: Людмила Белоусова

Произведения ювелирного искусства, выходящие из рук талантливого художника, завораживают и восхищают. Коллекция ни одного из известных музеев мира не была бы полной без экспонатов, которые некогда украшали шею, пальцы, запястья и уши знати или простолюдинов различных времен. Изделий удивительных и порой неожиданных по дизайну и технике исполнения.

Высокий стиль

TOP STYLE

Первые украшения появились в глубокой древности, часто как обереги и защитные талисманы. Изначально они играли роль своеобразных знаков, выявляющих социальный статус их владельца, и, конечно, имели магический смысл. На высокой ступени развития находилось ювелирное искусство Древнего Египта, отличавшееся любовью к ярким полихромным эффектам. Материалами служили преимущественно золото, лазурит, аметист, бронза, яшма, обсидиан и изумруды. Применялись чеканка, гравировка и так называемая холодная эмаль (включение кубиков стеклянной пасты и цветных камней между золотыми перегородками). Пристрастие к яркой полихромии, частое использование лазурита и техники холодной эмали характерны для ювелирных изделий Древнего Двуречья (Аккад, Ассирия, Вавилония, Шумер). Ювелирные изделия эгейского искусства (обнаруженные главным образом в Микенах и Трое изделия со сканью и зернью, золотые сосуды с изображениями быков, каракатиц, морских звезд и пр.) и этрусков отмечены большей сдержанностью цветовых решений.

Египетские серьги, гробница Тутанхамона. XIV век до н. э. Золото

Бляшка «Олень» VI век до н. э. Образец зооморфного искусства (звериного стиля). Копыта оленя выполнены в виде «большеклювой птицы». Золото

Типичные черты раннесредневекового европейского ювелирного искусства – применение холодной эмали, крупных кабошонов (округлых неограненных драгоценных камней), контрастно сопоставляемых с золотом, мотивы «звериного стиля» в орнаментике. В византийском ювелирном искусстве (распятия, чеканные литургические сосуды, оклады и другие предметы культа, часто украшенные тончайшей перегородчатой эмалью) преобладала тенденция к иллюзорной дематериализации форм. В ювелирных изделиях романского стиля и готики (где применялись редкие породы дерева, горный хрусталь) величественность, пышность цветовых созвучий неизменно сочеталась со строгой архитектоничностью композиций, в ряде случаев повторяющих формы церковного зодчества.

Если в произведения ювелирного искусства Древней Греции классического периода (V‑IV века до н.э.) важнейшим средством художественных эффектов являлся матовый блеск золота, то в предметах эллинистического искусства и Древнего Рима вновь появился интерес к звучной полихромии. Особую известность среди произведений эллинистического ювелирного искусства получили художественные изделия из серебра. В ювелирном искусстве Ирана (III‑VII века) были распространены сосуды из золота и серебра с чеканными, литыми и гравированными изображениями. В ювелирном искусстве мусульманских стран Востока большое значение получили отвлеченный геометрический или растительный орнамент и каллиграфия. Особая пышность украшений характерна для ювелирных изделий средневековой Индии, где рано распространилось искусство огранки алмазов. Мастера средневекового Китая обрабатывали различные материалы (кроме драгоценных металлов – коралл, нефрит, янтарь и др.) более сдержанно, стремясь подчеркнуть в них не столько светоотражательные свойства, сколько окраску или даже природную фактуру.

Серьги. Персия, Иран. 525-330 гг. до н.э. Золото, эмаль

№12, 2012

СТИЛЬ ЖИЗНИ. Блеск

Мастера эпохи Возрождения и маньеризма (итальянцы П. Леони, Б. Челлини и др.) создали изделия (серебряные сосуды с многофигурными рельефными сценами, подвески с эмалью на рельефе, резные камни и др.), в которых исходные свойства драгоценных материалов отступали на задний план перед стремлением подчеркнуть изысканность обработки. В XVII‑XVIII веках возрос интерес к живописным эффектам, к сложным колористическим созвучиям эмалей, золота и драгоценных камней, нередко покрывающих металлическую основу сплошным мерцающим слоем. Среди шедевров европейского ювелирного искусства XV‑XVIII веков немецкое художественное серебро (мастера семьи Ямницер и др.) и эмали (И. М. Динглингер), английское художественное серебро. Изделия французских ювелиров выдвинулись с конца XVII века на первое место в Европе. В XVIII столетии господствовала прихотливая изысканность форм рококо, в начале XIX века – строгость стиля ампир (чеканные изделия Ж. Б. Одио и М. Г. Бьенне – придворных мастеров Наполеона I). В середине XIX века производство массовых ювелирных изделий механизируется. Входят в употребление упрощенные приемы, например, накладное серебро, а вместо драгоценных камней – горный хрусталь, аквамарин, малахит, цветное стекло, стразы. К вершинам мирового ювелирного искусства принадлежат золотые украшения, сосуды скифов и сарматов из погребений Причерноморья, Прикубанья, Нижнего Поволжья. Мастерством чеканки, скани, резьбы, черни, перегородчатой эмали славились ювелиры средневековой Грузии, Армении, Дагестана. Для Киева XI‑XII веков особенно характерны изделия с перегородчатой эмалью, для Новгорода – серебряные литургические сосуды и чеканные оклады икон, для искусства владимиро-суздальской школы XII‑XIII столетий – различные изделия с чередованием золотых и серебряных частей, для Москвы и Суздаля XIV‑XV веков – оклады икон и евангелий, складни и т. д., со сканью, чеканкой, басмой (тиснением), эмалью и литыми изображениями. В XVI веке особое распространение получили чернь и эмаль, спустя столетие – эмаль (И. Попов), чеканка

Солонка «Нептун и Церера». Челлини, Бенвенуто. 1543 г. Выполнена по заказу французского короля Франциска I. Впоследствии была преподнесена архиепископу Фердинанду Тирольскому. Золото, эмаль

Высокий стиль

Весенние цветы. Карл Фаберже. 1899 г. Золото, эмаль

(Г. Овдокимов), резьба по металлу (В. Андреев, А. Трухменский), чернь (М. Агеев, П. Иванов). В XVII веке появляются и многие местные школы древнерусского ювелирного искусства – сольвычегодская (мастерские Строгановых), ярославская и др. Русское ювелирное искусство XVII века (с центром в Петербурге) развивается в русле общеевропейских художественных стилей, но сохраняет национальные особенности и местные черты отдельных центров. В XVIII столетии складывается великоустюжское чернение по серебру. В XIX веке в Москве и Петербурге возникают крупные фабричные предприятия серебряного и золотого дела. Среди них выделяются предприятия П. Ф. Сазикова (серебряная скульптура), П. А. Овчинникова (эмали в древнерусском стиле), И. И. Хлебникова (эмали, чеканные изделия), а в начале XX века – фирма Оловянишниковых (культовые изделия в различных техниках). Высококачественные ювелирные изделия (эмаль на золоте, фигурки из полудрагоценных камней и др.) изготовляли фирма Фаберже и работавшие по ее заказам мастерские. Для ювелирного искусства XX века, освоившего много новых материалов (платина, палладий, анодированный алюминий и др.), характерно необычайное разнообразие творческих направлений. Пуристическое стремление к «дизайнерским» формам, лишенным какого‑либо орнамента (типичное для ювелирного искусства 1920‑х годов), сосуществует с тенденциями к созданию изделий, воскрешающих динамику и текучесть форм модерна или традиции народного и средневекового ювелирного искусства. Наряду с орнаментами, имитирующими различные исторические стили, к середине XX века все чаще появляются образные решения, более тесно соприкасающиеся с проблематикой современной культуры (например, ювелирные композиции на космическую тему). Современный ювелирный рынок производит впечатление исключительной насыщенности, широкого пред-

TOP STYLE

ложения и огромного выбора. Но истинные шедевры, уникальные техники исполнения и образцы безупречного качества, как и следовало ожидать, предлагают лишь немногие. Прежде всего, стоит упомянуть такие великие ювелирные дома, как Cartier, VanCleef and Arpels и Buccellati – в ателье этих марок работают истинные художники и мастера своего дела. Они сохраняют и поддерживают высочайшее качество исполнения, стремятся к художественному совершенству, учитывают богатейшее историческое наследие. Среди произведений этих ювелирных домов можно найти уникальные украшения, являющиеся не просто дорогими, но бесценными с художественной точки зрения предметами искусства. Эти украшения в разное время можно было увидеть в экспозиции таких всемирно известных музеев, как Лувр, Эрмитаж, Метрополитен. Нам выпало жить в эпоху, когда легким мановением руки стало возможным создание практически любого предмета, необходимого для человеческой жизни, – сначала в компьютерном эскизе, а затем и в реальности. Количество технических новинок, возникающих в мире, столь огромно, что люди, кажется, не успевают не то что удивляться им, но даже замечать их появление… Устав от лавины «обновлений», мы тянемся к чему‑то более «медленному», естественному, созданному не техникой, но человеческим мозгом; к воплощенному не машиной, а руками. Вызывает восхищение ручная работа – тончайшая, неповторимая; безупречность, достигнутая не цифровым программированием, но врожденным талантом и многолетней практикой. Особое значение в наше время приобретает выражение «ювелирная работа», которое относится к чему‑то, выполненному с изяществом и мастерством, если задуматься о том, что многие истинные шедевры создавались во времена, безмерно далекие от высоких технологий. А главное – в наше время многие из этих старинных техник создания драгоценностей безвозвратно утеряны. По крупицам собирается информация, кропотливо изучаются образцы старинных украшений, совершается множество попыток воспроизвести то, что создавали наши предки. И лишь после долгого, упорного труда немногим истинно увлеченным и талантливым мастерам нашей эпохи удается воссоздать утерянное, вернуть забытую красоту… Художник-ювелир Дмитрий Бельман – один из тех немногих мастеров, которые в современных востребованных украшениях используют редчайшие, порой считающиеся исчезнувшими ювелирные техники. Особенно интересуют мастера древнерусские техники на основе

Кольцо. Мастер: Дмитрий Бельман. Золото, рубин, техника горячей эмали

Эгрет в виде грифона, держащего в когтях горного козла. Вероятно, украшал головной убор знатного воина. Найдено в междуречье Иртыша и Оби. Золото, филигрань

горячих эмалей и зерни, воплощая которые в неповторимых и оригинальных произведениях, он является достойным наследником лучших мастеров древности. Филигрань можно назвать апофеозом древнего ювелирного искусства, она существует и в наше время, являясь своего рода русским символом. Филигрань – это изготовление ювелирных изделий с помощью особого метода. Для этого применяется способ скручивания тончайшей проволоки из драгоценных металлов (золота или серебра). Вся работа является манипуляциями с золотой нитью: при скручивании двух проволочек получается необыкновенной красоты ажурный узор, который затем накладывается на поверхность ювелирного изделия и припаивается к ней. Это достаточно кропотливый и долгий труд, так как ювелирному мастеру приходится обработать таким образом всю поверхность ювелирного изделия. Это искусство зародилось еще в Киевской Руси, однако почти исчезло во времена татаро-монгольского ига. К концу XV века филигрань стала постепенно возрождаться и вновь достигла величия и популярности. В ней появились новые элементы – с филигранью стали соседствовать драгоценные камни, перламутр, хрусталь и эмалевое покрытие. Совместно с техникой филиграни применяют и технику скани или зерни. Эти два метода неотделимы друг от друга – вместе они создают изумительное впечатление гармонии. Скань представляет собой миниатюрные шарики или зернышки из драгоценного металла, припаянные к поверхности ювелирного изделия и образующие неповторимый узор. Этот метод очень часто используется ювелирами, так как скань, или гранулирование, очень выразительна и придает изделию эстетическую силу. Зернь производит впечатляющую игру фактуры, света и тени, вносит дополнительные оттенки в орнаментальную ритмику изделия. Зернь известна с глубокой древности (в Междуречье, Древней Греции, на Кавказе), широкое распространение получила в средние века (особенно в Древней Руси).

№12, 2012

БИЗНЕС. Возрождение

{

Время есть бесконечное движение, без единого момента покоя - и оно не может быть мыслимо иначе.

{

Л.Н. Толстой

Ракета запускает историю Текст: Жак фон Полье. Фото: архив часового завода «Ракета»

Легендарные часы «Ракета» – не было в Советском Союзе человека, который не знал бы их. Производил их Петродворцовый часовой завод – старейший завод России. Его основал сам Петр I в 1721 году. Тогда мануфактура изготовляла украшения из драгоценных камней исключительно для царского двора. За 290 лет своего существования завод поменял множество названий и прошел долгий путь становления от небольшой гранильной фабрики до гиганта часовой промышленности, экспортирующего часы почти в 40 стран мира. Рубиновые звезды Московского Кремля, мраморные плиты для мавзолея Ленина, изделия из мрамора для Исаакиевского собора, драгоценные камни для императорской короны Екатерины Великой, драгоценные камни для дома Фаберже, - все это было изготовлено именно на Петродворцовом заводе.

Высокий стиль

Указ Петра I о строительстве в Петергофе гранильной фабрики

TOP STYLE

А началось все в 1721 году, когда Петр I подписал указ о строительстве в Петергофе гранильной фабрики. Это было первое в России специализированное предприятие по обработке драгоценных и полудрагоценных камней. Мастера из Петродворца участвовали в строительстве Исаакиевского собора, Эрмитажа, фонтанов СанктПетербурга. Изделия из драгоценного камня, производимые когда-то на Петродворцовом часовом заводе, сегодня выставлены в лучших музеях мира, таких как Лувр, Версаль, Эрмитаж, Сан-Суси и др. Расцвет фабрики выпал на время правления Екатерины Великой. По ее приказу Петергофскую гранильную фабрику расширяют, устанавливают новое оборудование. Переоборудование позволило выпускать более изящные изделия: кольца, серьги, пряжки, ордена, шпажные эфесы, набалдашники, табакерки, пудреницы - все это было так кстати для модников и модниц императорского двора. В 1761 году фабрика получила уникальный по сложности заказ - создание мозаичного пола для Стеклярусного кабинета Китайского дворца в Ораниенбауме. Специалисты считают, что Стеклярусный кабинет жемчужина такого же уровня, что и Янтарная комната. Кстати, именно эта работа положила начало новому стилю в мозаике - русскому. На долю завода выпали все испытания, которые проходила страна в течение нескольких столетий. Во время Отечественной войны 1812 года на заводе изготавливают оружие и военное снаряжение. В помещении каменной мельницы организуют мастерскую по изготовлению оружия и хирургических инструментов. Только за год изготавливают более 10000 сабельных и шпажных клинков для фронта. Сохранились исторические документы, в которых говорится о том, как мастера сами рвались в бой на защиту родины. В прошении, поданном на имя директора фабрики кузнечным учеником Василием Некрасовым 3 августа 1812 года, Некрасов писал, что он имеет «ревностное желание вступить в службу за защищение отечества», и просил директора «учинить свое по команде представление». После Октябрьской революции 1917 года Петергофскую гранильную фабрику реорганизовывают в первый в стране центр по изготовлению камней для точного приборостроения, До этого все точные камни для военной промышленности и точного приборостроения закупались за границей. В 1930 году предприятие переименовывают в Первый государственный завод точных технических камней (ТТК-№ 1) и начинается новая эпоха производства камней для молодой часовой промышленности СССР, чье развитие в будущем приведет к созданию своих собственных часовых механизмов. В это время на заводе создают уникальную карту «Индустрия социализма» из самоцветов для международной выставки в Париже. После триумфа во Франции в 1939 году карта была отправлена на международную выставку в Нью-Йорк, где получила золотую медаль. На заводе в 1940 году было изготовлено свыше 12 миллионов камней для приборостроительных и часовых предприятий. Однако стране

Фрагмент панно, вставленного в шкаф из дерева «амбоин». Работа Петергофской гранильной фабрики 1884-1892 гг. Изготовлен для императрицы Марии Федоровны

Деталь стола из лазуритового гарнитура. Работа Петергофской гранильной фабрики 1858-1861 гг.

Мозаичное панно. Храм Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге. Работа Петергофской гранильной фабрики 1883-1907 гг.

№12, 2012

БИЗНЕС. Возрождение

Фрагмент карты «Индустрия социализма» из самоцветов

катастрофически не хватало самих приборов времени. Так на заводе начинается производство часов. Это был первый и единственный в стране завод, благодаря которому удалось наладить производство наручных часов. До 1930 года ни в СССР, ни в Российской империи не было ни одного часового завода. Во время Великой Отечественной войны здание завода находилось прямо между двумя линиями фронта и было практически полностью разрушено. Работать приходилось в помещениях без окон и света, работа не затихала ни на минуту, несмотря на ежедневные бомбежки. В 1949 году невероятными усилиями рабочих завод был полностью восстановлен и начал выпуск часов. С 1949 года в стенах Петродворцового часового завода производили часы «Звезда». В 1953 году наладили производство часов «Победа». С 1954 года предприятие переименовывают в Петродворцовый часовой завод. В 1962 году по приказу министерства все часовые заводы страны должны были выпускать часы только под одной торговой маркой. Петродворцовый часовой завод объявил конкурс на лучшее название, в котором победил самый актуальный на тот момент вариант «Ракета». С 1961 года все часы Петродворцового часового завода выходят под брендом «Ракета» - в честь первого космонавта Юрия Гагарина. И с названием не прогадали - скорость развития часового производства в дальнейшем действительно стала космической. Завод наладил выпуск собственных механизмов. Единый механизм «Ракета 2609 НА», который применялся во всех моделях часов «Ракета», был признан одним из самых надежных и прочных в стране. Методом проб и ошибок мастера часового завода первыми в мире пришли к конвейерной сборке механизмов. До 1965 года часы во всем мире собирались мастерами вручную от начала до конца.

Исторический архив разных лет

Высокий стиль

TOP STYLE

Новый дизайн ретрочасов от Натальи Водяновой украшен изысканным перламутром и красными кристаллами

Швейцарские часовщики, которые обычно ассоциируются с неоспоримым авторитетом во всем, что связано с часами, узнав про конвейерную сборку часов, ужаснулись. Они уверяли, что подобная сборка уничтожит часовую промышленность в СССР. Однако все произошло с точностью до наоборот. Спустя время швейцарцы, побывавшие на заводе, выказывали глубочайшее изумление именно потому, что наши часовые механизмы ни в чем не уступали их механизмам. Русские часы экспортировались в 38 стран мира. Механизмы «Ракеты» не ржавели даже в тропических условиях постоянной влажности и жары. Самое главное в часах было качество механизмов, ведь завод обеспечивал часами не только гражданское население, но и пилотов, полярников, армию, космонавтов. Модельному ряду мог бы позавидовать любой швейцарский часовой гранд. Особенно интересными были часы, измеряющие радиацию (веяние времени), в наши дни они были бы несомненно актуальны, также изготавливали антимагнитные часы, отражающие магнитные лучи, часы с пятистрелочным календарем. Последние одновременно показывали фазы луны, дни недели, число и время во всех часовых поясах. В 1971 году на торжественном собрании заводу была вручена одна из почетнейших наград - орден Трудового Красного Знамени. Орден вручили за особые успехи в развитии приборостроения и в связи с празднованием юбилейной даты - 250-летия со дня основания. В 80-е годы завод расширяется и представляет собой одно из самых успешных и образцовых предприятий в СССР. Здесь выпускают 4,5 млн экземпляров часов в год. Число работников достигает 8 тысяч человек. Вокруг Петродворцового часового завода образуется настоящий город, со своими больницей, школой, университетом, магазинами, домом культуры. Рабочие отдыхают в собственных санаториях, в пансионатах на Черном море. Под заводом построили атомный бункер на 8 тысяч человек, который в случае ядерной атаки со стороны Америки должен был укрыть всех работников и жителей города. С часами «Ракета» связана любопытная история. В 1985 году Горбачев поехал в Италию. У него была «Ракета» с нулевым циферблатом (вместо 12 стоит 0). Итальянцы, заметив это, опубликовали статью со следующим названием: «Русские начали жить с нуля» и при этом поместили крупным планом изображение его часов. После перестройки и распада Советского Союза завод оказался не готов к «рыночным отношениям» и резко сократил выпуск часов. Однако работникам завода удалось сохранить производство и уникальное оборудование. Продолжали выпускать часы по спецзаказам. Постоянными клиентами являлись госведомства, такие как МВД, ФСБ, РЖД, а также армия, флот, авиация и др. Благодаря их заказам завод просуществовал до 2009 года. В 2009 г. был создан инвестиционный фонд, в который вошли как русские, так и иностранные инвесторы. Группа инвесторов «Ракеты» – это 15-20 человек, каждый из которых вложил в спасение завода буквально сколько мог – начиная от $5 тысяч. Среди тех, кто открыто называет свои имена, – сплошь аристократические фамилии. Самым крупным акционером «Ракеты» стал граф Сергей Пален, чей предок был инициатором заговора против императора Павла I. В совет директоров входит и князь Ростислав Романов.

В 2010 году к «Ракете» присоединилась Наталья Водянова - модель, олицетворяющая образ русской красоты и вкуса во всем мире.

Часы Михаила Горбачева из 80-х годов. Во время поездки в Италию журналисты спросили его, что значит перестройка для России. Горбачев ответил, что русские начали жить с нуля, и показал свою «Ракету» с цифрой «0» вместо «12».

№12, 2012

БИБЛИОТЕКА. Эксклюзив

Фотомонтаж работы Евгения Шефа (Берлин); слева направо: Джун и Никита Лобановы-Ростовские, Нина Лобанова-Ростовская и Илья Зильберштейн

ЗАПИСКИ КОЛЛЕКЦИОНЕРА Главы из книги Н.Д. Лобанова-Ростовского «Воспоминания. Записки коллекционера». Расширенное и иллюстрированное переиздание: Н.Д. Лобанов- Ростовский, «Эпоха. Судьба. Коллекция». Фото из личного архива Н.Д. Лобанова-Ростовского

Собирательство и коллекционирование Давайте посмотрим – кто такой собиратель, и почему он, собственно, собирает. На оба эти вопроса замечательно ответил блестящий английский историк искусства Кеннет Кларк: «Существуют два основных типа коллекционера. Один собирает определенную серию чего бы там ни было. Другие – только то, что околдовало их. Первый тип, к которому относятся коллекционеры марок и монет, довольствуется ограниченной целью и наслаждается определенностью объекта собирания. Второй тип страдает, меняет отношение к объекту собирания, самообманывается. Но у них есть одно огромное преимущество. Им неизвестно, когда новая любовь вдруг заполонит их. Они очень много узнают о самих себе, любуясь предметами своей страсти. Они, в конце концов, как бы живут в окружении старых друзей,

Высокий стиль

любовных приключений, о которых очень трудно удержаться и не рассказать приятелям». Для чего необходимо обладать произведением искусства, когда можно увидеть нечто лучшее в музее? На этот вопрос можно ответить (конечно, если вы не сотрудник музея) так: «ни одна галерея не сможет предоставить вам этого необходимого ежедневного контакта с вожделенным произведением искусства. Но это еще не вся правда, поскольку импульс к собирательству необыкновенно силен и он становится практически иррациональной страстью». А вот что говорит об этом моя бывшая жена Нина, наблюдавшая меня в течение многих лет: «Знакомые считают собирателя несколько странным существом, у него даже не хватает времени для родных и близких. Он доволен жизнью. День для него всегда слишком короток. Ему незнакомы одиночество или скука, поскольку он целиком углублен в предмет страсти. Он читает об этом, интересуется ценами, поглядывает на то, что есть у соперников-коллекционе-

TOP STYLE

ников. Часто коллекционер спасает сегодня то, что не имеет интереса в данный момент, но что иные поколения переоценят, как, например, качественные произведения соцреализма. «Никита Лобанов являет собой пример подлинного коллекционера. Он прежде всего доверяет своему вкусу и интуиции, и только потом обращается к мнению экспертов. Но при всем к ним уважении предпочитает опираться на собственный здравый смысл; при своей энциклопедической осведомленности он не снисходит до претензий на академизм, а строгость, даже придирчивость, не умаляют его благожелательности. В нем есть что-то от азартного игрока, но безошибочного и блистательного. Успешно завершив, при разносторонности своих интересов, банковскую карьеру, Никита Лобанов являет собой идеальный образ коллекционера».

3.V. 2002 г. М.Б. Мейлах, профессор Страсбургского университета

Костюм для пьесы С.П. Поливанова «Жрец Тарквиний». Художник Любовь Попова

ров, ходит по галереям, музеям, дилерам и аукционным домам. Жизнь, сама по себе, слишком нетороплива для ощущения полного удовольствия. Но собиратель, почти всегда без денег, все же полон предвкушения. Я знаю людей, собирающих театральные программки, старинное оружие, денежные знаки невероятных инфляций, как, например, в Германии или Венгрии, ном ерные знаки, старинные акции железных дорог, кованые замки или ключи. Я читала о человеке, который провел жизнь в поисках двенадцатой дельфтской тарелки, с тем, чтобы у него была полная коллекция. И когда он нашел эту тарелку, ее владелец спросил: «Сколько вы хотите за ваши одиннадцать?». Я также знаю богатого коллекционера, который собирает только первые издания Диккенса. В тот момент, когда у него появляется полный комплект, он его продает и начинает свою зачарованную охоту снова. И эти люди, несмотря на то, что друзья относятся к ним с легким сожалением, счастливцы. Они нашли для себя настоящий интерес в жизни и просыпаются каждое утро с новой надеждой. Здоровье, бизнес, семья, весь мир посматривает на него сегодня искоса. Но кто знает? Может быть, именно сегодня он найдет совершенно уникальную акцию китайской железной дороги или замок необыкновенной конструкции!». Судьба коллекционера в настоящем мире продолжает быть таковой, какой она была на протяжении веков. Коллекционер – это новатор-сыщик. Он находит молодых художников, чье искусство ему нравится, и он покупает их работы. Этим он частично создает моду на живопись того или иного художника, которая впоследствии повлияет на аукционные дома и музейных сотруд-

Моя бывшая жена Нина – полурусская, полуфранцуженка, у которой появился интерес, но не страсть к моему главному увлечению, – русскому театральному искусству, работала в редакции журнала «Ридерс Дайджест». Ее требовательный глаз и профессиональная подготовка журналистки оказались неоценимым вкладом в сбор информации, поиски работ и подготовку каталогов. Собирательство, вообще-то говоря, это необыкновенно сильная страсть. В основе каждой коллекции лежат индивидуальные особенности человека, ее собирающего. Коллекционеры обычно отличаются художественным свободомыслием. Единственная черта, свойственная всем настоящим коллекционерам – они всегда должны знать о предмете своего собирательства чуть больше, чем знают о нем другие.

Эскиз костюма женщины в юбке с фижмами. Художник А. Экстер. 1924 г.

№12, 2012

БИБЛИОТЕКА. Эксклюзив

Эскиз декорации 2-го действия к комической опере Шарля Гуно «Лекарь поневоле». Художник А. Бенуа. 1924 г.

Собирание коллекции – крайне кропотливая, я бы даже сказал, иногда детективная работа. Но, если вы начали – то, во-первых, постарайтесь ни в коем случае не собирать то, что на сегодняшний день считается модным. Причину этого объясняю как банкир. В сфере финансов и в коллекционировании искусства, происходят сходные процессы. Ценообразование на предметы искусства – процесс циклический. Например, в 20-х годах XX в. работы Льва Бакста в Париже и Нью-Йорке оценивались во столько же, во сколько они оцениваются теперь (учитывая инфляцию) – 10-15 тысяч долларов; но во время 2-й мировой войны, да и какое-то время после нее, их можно было купить за 2030 долларов. Второе. Надо стремиться к тому, чтобы иметь возможность приобретать произведения искусства у «источника» и ни в коем случае у посредника. При таком «детективном» способе каждая приобретенная вами вещь обрастает дополнительной, зачастую известной только вам историей, что для истинного коллекционера особенно важно. Собирание живописи, в общем, – плохое размещение капитала. Конечно, бывают исключения. Это подтверждается статистикой за 250 лет. Если принять в

Высокий стиль

расчет инфляцию, то, например, картина Рембрандта стоит сейчас столько же, сколько она стоила 50 или 100 лет тому назад. Обладание какой-либо значительной коллекцией живописи – это всегда серьезные расходы. Подумайте сами – страховка, реставрация работ, складирование в охраняемых помещениях, транспорт и т.д. Собирательство для меня лично никогда не было вкладыванием денег. Наверное, это хобби, определяющее образ жизни. Сам по себе процесс созидания чего-то нового настолько важен, что он затмевает обычные финансовые сложности. Сколько себя помню, я всегда что-нибудь собирал. Еще мальчиком в Болгарии я увлекался сначала почтовыми марками, затем монетами, а потом собиранием минералов. Последнее обстоятельство, кстати, возможно и определило выбор моей первой специальности геолога. Для того, чтобы собирать коллекцию, прежде всего надо хорошо разбираться в искусстве, обладать вкусом. Первые десять лет своего увлечения русским искусством я накапливал сведения. Искусство подвержено моде. И направления, и художники то вызывают повышенный интерес, то не ценятся. Зная это, можно приобретать сравнительно дешево те произведения, которые

TOP STYLE

шом достатке. Здесь наверняка есть неизвестные или мало известные живописцы, продающие свои работы за минимальную цену... Надо лишь найти их. У меня было некоторое преимущество: я собирал русскую театральную живопись, которая на Западе пользуется куда меньшим спросом, чем, скажем, фламандская. Русская живопись слишком этнична, национальна, ее не все принимают. Универсальных рецептов для коллекционирования не бывает, но можно воспользоваться советом Петра Апраксина, работавшего в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он говорил: «приглядите 20-30 художников, чьи произведения вам нравятся и доступны по цене. Когда картины одного из них станут вам не по карману, переключайтесь на другого. И так лет 20. Затем хоть одного-двух из «ваших» художников назовут гением. Тогда выбросьте все остальное, оставив себе произведения гения». А еще лучше – не выбрасывать, а припрятать... вдруг еще через 20 лет кто-то из них тоже попадет в гении... Работа вынуждала меня много колесить по миру, и я решил совместить поиск разбросанных по Европе российских художников-эмигрантов (или их родственников) с деловыми обязательствами. В результате мне удалось составить справочник театральных художников «Кто есть кто и где» (некая Малая энциклопедия отечественной творческой эмиграции), и приобрести, таким образом, более 70% нашей коллекции, которая сегодня считается крупнейшим в мире частным собранием русского театрально-декоративного искусства: это более 1100 работ около 176 художников. Клеопатра. Художник Лев Бакст. 1909 г.

«сейчас не в моде». Когда я стал собирать театральные эскизы, к ним еще не было интереса вне России. В 1958 г. я купил эскизы Ларионова и Гончаровой всего по два доллара за штуку (для сравнения: на эти деньги можно было купить десяток газет или двадцать кружек пива). Разбираясь в живописи, можно найти ценнейшие вещи в дешевых развалах. На «блошином» рынке в Париже знатоки находят подлинные работы, например, Лотрека, Сезанна, не подписанные авторами и потому принимаемые либо за копии, либо за опусы неизвестных. Правда, когда я начинал коллекционировать, у меня порой не было и этих двух долларов за картину. Я узнал адреса почти всех русских художников, живших тогда в Париже, Мадриде, Нью-Йорке. Зная, что я человек небогатый, художники или их родственники отдавали мне свои работы задешево. Почти все средства я вкладывал в живопись. К счастью, тогдашняя жена Нина, любя театр и русское искусство, поддержала мое увлечение. Кстати, первые 10 лет нашей совместной жизни большую часть мебели для нашей нью-йоркской квартиры мы сделали собственными руками или взяли с улицы. Когда американцы хотят сменить мебель или другие вещи, они просто выставляют вещи на улицу. Ночью специальные грузовики все это увозят. До их приезда можно обзавестись приличной обстановкой. В 1979 г. мы перебрались в Лондон. Я стал первым вице-президентом Международного банка финансов и ресурсов. Собственно, лишь в последние 10 лет мы с Ниной смогли позволить себе покупать живопись на аукционах. У того, кто в Москве займется коллекционированием живописи, возможностей немало даже при неболь-

Клеопатра. Художник Лев Бакст. 1909 г.

№12, 2012

БИБЛИОТЕКА. Эксклюзив

Нельзя путать термины и называть это новое, вполне естественное явление, «субкультуру», культурой. Не стоит выдавать желаемое за действительное и отдавать кому бы то ни было на откуп российские традиции и духовность. Внимательно следя за прессой и телевидением, я начал смутно ощущать появление ростков цензуры нового типа – цензуры денег. К сожалению, не все владельцы каналов телевидения и газет знакомы с нормами ответственности и этики обладания собственностью и следуют им. Пока все это еще «детская болезнь», головокружение от власти денежного мешка. Много хуже, когда люди привыкают в дальнейшем жить по «законам джунглей». Новая цензура может легко уничтожить то, что оказалось не под силу уничтожить даже большевикам – преемственность, главную составляющую русской культуры. Я надеюсь, что государственные люди России осознают эту опасность, и знают, как противостоять ей. Я верю в величие русской культуры. А ключ к ее развитию и процветанию – в умении найти и поддержать талант, и не натаскивать его на верность идеологическим установкам.

Пери. Художник Лев Бакст. 1911 г.

Русская культура О русской культуре Наверное, одна из многих особенностей России, в отличие от общезападной цивилизации, состоит в том, что процесс обмена культурой с внешним миром в России был чрезвычайно ограниченным. Безусловно, огромная страна приобретала и привозила сокровища искусства из-за границы, но они на русское искусство значительного влияния не оказывали. То, что принято называть русским искусством, должно быть рождено на земле Отечества, в условиях собственной национальной и культурной традиции. Художники, может быть, подсознательно смотрели гораздо дальше политиков, и импортированные идеологии, будь то марксизм или зачаточная чуждая демократия Временного правительства, всегда плохо приживались. Художники знали: Россия всегда смотрит только на саму себя, как бы вовнутрь. Они разрабатывали такие художественные формы – будь то традиционные или авангардные, – которые непременно уходили корнями в русскую самобытность, народное искусство. России следует искать собственно русское «человеческое измерение» в культуре. Нельзя жить, апеллируя к руинам прошлого, но нельзя и заполнять духовную пустоту какой-то плохо переваренной западной дребеденью или новыми культами личностей, прямого отношения к искусству или культуре не имеющих.

Высокий стиль

Смущенная Артемида. Художник Лев Бакст. 1922 г.

TOP STYLE

Декорация для 1-го акта оперы-балета «Золотой петушок». Художник Н. Гончарова

Господь щедро наделил Россию прекрасной литературой и музыкой. В меньшей мере он позаботился об изобразительном искусстве. Смерч 1917 г. прошел по национальному культурному достоянию. Идеологическая «мертвечина» 1930-1940-х годов затормозила развитие искусства в стране и разрушила многие неоспоримые достижения начала XX в. Вспоминая библейскую книгу пророка «Екклезиаст», хочется сказать: пришло время собирать камни. Собирать по крохам и внутри страны, и за рубежом. Хорошо, что это уже началось. Судите сами: в Москве образован Музей личных коллекций, и у меня нет ни малейшего сомнения: он будет расти и развиваться. То, что происходило в русской живописи в период между 1905 и 1920-ми годами, радикально отличается от процессов, имевших место в искусстве Запада. В искусствоведении этот отрезок времени, с легкой руки английского искусствоведа Камиллы Грэй, принято называть «великим русским экспериментом». Западное искусство в конце XIX в. как бы находилось в стагнации, не скажу увядании. Вполне естественно, талантливые художники стали искать новые, нетрадиционные формы выражения и обратили взгляд на искусство Полинезии, Африки, Японии, Индонезии и т.д. Русские же, напротив, искали вдохновение в своей собственной самобытности, русском понимании мира. Это и красочный лубок, икона, вывеска. Часто этот новаторский поиск появлялся на театральной сцене. Модернизм в искусстве России - национальное, а не наднациональное явление. И, в общем, все его формы нашли, в большей или меньшей степени, отражение на

сцене. Именно этим интересен и важен период авангарда в русской живописи. Что помогло мне сохранить любовь и преданность стране, ее языку, культуре, традициям, россиянам? Отвечая на этот вопрос, очень легко оказаться банальным. Россия больше, чем страна. Это состояние духа, мироощущение, особое видение. Я родился и вырос на Западе. Уже поэтому самым простым путем для меня было бы стать космополитом и жить без оглядки на прошлое, на отеческие домовины. Но у меня такого выбора не было. Мой дед Иван Николаевич Лобанов-Ростовский, русский и глубоко верующий православный человек, очень помог мне найти самого себя. Он вообще рассматривал большевизм как некое временное явление в сложной истории России. Дед самым деликатным образом, почти неслышно, напоминал мне, что я по рождению Рюрикович и, таким образом, у меня особая связь с Россией. Он учил меня, что без прошлого нет настоящего. И это в значительной степени сформировало меня как человека. Низкий поклон ему. Вторая причина моего отношения к России – русское искусство, которому я отдал часть своей жизни. Именно в том, что я имею причастность к этому великому искусству, я чувствую себя привилегированным человеком. Как я уже говорил, в отличие от западной цивилизации процесс «обмена культурой» с внешним миром в России был чрезвычайно ограниченным. То, что принято называть русским искусством, рождено исключительно российской почвой, без существенных внешних влияний, и всегда сохраняло свою самобытность. Ду-

№12, 2012

БИБЛИОТЕКА. Эксклюзив

«Зигзаг». Художник Тео ван Дуйсбург. 1924 г. Дар Н.Д. Лобанова-Ростовского ГМИИ им. Пушкина

маю, наше собрание ценно именно тем, что мы всегда стремились показать вот эту уникальную сторону русской культуры с ее высшими достижениями в художественном творчестве. Именно благодаря культуре Россия смогла выстоять в самых жестоких исторических испытаниях.

Интерес к русскому искусству Запад стал интересоваться русским искусством лишь в последние годы в связи с политическими событиями и реформами в России. Первый взрыв интереса был в конце 1980-х годов. Пошла мода на все русское, а мода очень влияет на спрос. Дороже всего на аукционах шел русский авангард. Цены приблизились к ценам на произведения западных авангардистов. Если кубистское «масло» Брака продавалось за миллион долларов, то кубистское «масло» Поповой за 300-400 тысяч. Фарфоровую тарелку Малевича, как я уже говорил, продали за 54 тысячи фунтов стерлингов, т.е. за 86 тысяч долларов! Неслыханно... Затем наступило разочарование из-за политического хаоса и экономического беспорядка 1990-х годов. Это совпало с экономическим застоем в Европе. Интерес к живописи, в том числе и российской, спал. Начиная с 2000 г. начался подъем, который идет рука в руку с небывалым бумом на импрессионистов. Ныне на русских аукционах в Европе и США много произведений искусства покупают «новые русские». Делают они это чаще через посредников (дилеров). Их приобретения составляют в среднем 40% от продажной стоимости русских аукционов на Сотбис и Кристис. Это не значит, что они покупают 40% произведений, а что они приобретают более значимые про-

Высокий стиль

изведения, составляющие 40% общей стоимости. То, что они купили, обычно не возвращается в Россию по очевидным причинам для человека, проживающего в Лондоне, т.е. уплата на таможне в России двух налогов в общей стоимости на 30% от покупной цены. А также и сознание, что работа, попав в Россию, не сможет быть вывезенной. Новые серьезные коллекционеры русского искусства из мне известных – это люди, причастные к нефтяному делу. В июне 2001 г. в зале Русского посольства в Лондоне состоялась выставка произведений русских художников из частных коллекций, на которой удалось взглянуть на часть работ этих коллекционеров. Несомненно, собрание В. Федотова, председателя нефтяной компании и крупного предпринимателя, чья коллекция была составлена с помощью консультации В.А. Дудакова, – одно из самых значительных. Иные покупатели везут работы в Россию и умудряются тем или иным способом уменьшить таможенный ущерб, наносимый этим истинным русским патриотам. Мне кажется, что они в меньшинстве. Наиболее «востребованными» продолжают быть значительного размера масла хрестоматийного типа художников реалистической школы XIX в. Деньги, которые были заплачены на аукционах Сотбис и Кристис в Лондоне и Нью-Йорке за Шишкина и Айвазовского скорее отражали не художественные качества этих произведений, которые, безусловно, присутствуют, а «динамические стереотипы» мышления финансово одаренных русских, покупающих работы в этом жанре. Мне кажется, что знакомые всем шишкинские мишки были в каком-то смысле символом устойчивой России и нормального детства с обязательным визитом в Третьяковку. Или Айвазовский, живущий уже не как художник, а как многомиллионная копия самого себя, знакомый всем и каждому. От музеев и станционных буфетов до вырезок из журнала «Огонек» в коммуналках или школьных классах. Почему, собственно, советская власть так горячо любила Шишкина и Айвазовского, скорее всего останется тайной века. Но осмелюсь предположить, в этой части прошлого – детства с Третьяковкой и Шишкиным, конфетных оберток – и таится один из резонов, почему именно за этих художников, объективно хороших, платят огромные, не соответствующие живописным реалиям деньги. Советский модернизм и соцреализм (1930-1980-е годы) пользуются успехом у минимального количества коллекционеров жанровой живописи, главным образом проживающих в США. Оба течения отрицали личность как таковую и придерживались идеи коллективного мировоззрения, где не было места для личного, духовного, сокровенного. Это привело к тому, что в СССР, в искусстве, начиная с 1930-х годов и до перестройки, не было живописцев мирового ранга. Да, было много качественных художников как С.В. Герасимов, П.П. Кончаловский, Т.Т. Салахов, но никто из них не повлиял на мировую культуру живописи. А что касается современного русского искусства, то оно постепенно теряет свое значение как независимое целостное явление. С падением Русской империи российские художники становятся частью международных глобальных процессов. Жаль! Цены на их работы приравниваются к стоимости картин местных художников на рынках в странах, где они выставляются. В поиске российским искусством своей самобытности желательно снова обратиться к самоизучению корней и черпать из многовекового народного творчества.

БИБЛИОТЕКА. Семейное чтение

{

Не ужинать – святой тому закон, Кому всего дороже легкий сон.

{

А.С. Пушкин

ПОВАРЕННАЯ КНИГА РОССИИ Текст: Зинаида Паршагина. Иллюстрации: Лариса Радевич

«Я обыватель, обличитель, расхожих песен сочинитель, мальчишка, юноша, отец, толкач, редактор, испытатель, в навозе жемчуга искатель и пошлостей банальных чтец. Чиновник, зачумленный службой, из крепостных невольных душ. Друг, оправдать не смогший дружбы, себя не оправдавший муж. Игрок, растратчик, мелкий шкодник, уроки прогулявший школьник, гуляка, бабник и притом тот самый путник запоздалый, от недосыпа злой, усталый, не пущенный хозяйкой в дом. Иду сквозь улицы глухие, куда, бог весть, ответа нет. В закрытое окно России не достучавшийся поэт». (А. Тимофеевский. Автобиография)

Александр Тимофеевский – российский поэт, писатель, сценарист, член Союза писателей Москвы

Высокий стиль

Его могло прославить одно-единственное стихотворение, написанное совершенно случайно. Но титры к мультфильмам до конца не читает почти никто, и поэтому подавляющее число людей, дружно распевающих «Пусть бегут неуклюже пешеходы по лужам», понятия не имеют о том, кто автор этих слов. Когда рождался мультфильм о Чебурашке, Александр Тимофеевский работал на «Мосфильме». Создателям срочно понадобилась песня для Крокодила Гены. Но Эдуард Успенский был далеко от Москвы, мобильных телефонов, Интернета и электронной почты тогда не было и в помине, и единственное, что мог придумать в ответ на слезные мольбы режиссерской группы автор сценария – это посоветовать обратиться за помощью к Александру Тимофеевскому, который стихи сочиняет очень легко и быстро. Так родилась культовая песня детей и взрослых о том, что «к сожаленью, день рожденья только раз в году». Свой путь в большую поэзию он начинал с литературного кружка. Ему было тогда всего 13 лет. С 1992 года вышло в свет 9 поэтических сборников Александра Тимофеевского. Это стихи как для взрослых, так и для детей. Многие тексты положены на музыку и стали песнями. А известен ли вам другой его талант – кулинарный? Александр Павлович наверняка стал бы знаменитым шефповаром, не будь он поэтом. Мы предлагаем вашему вниманию стихи-рецепты из книг Александра Тимофеевского «Кулинария эпохи застолья» и «Лучший повар – это я!». Специально для «Top Style» творчество поэта проиллюстрировано московским живописцем и графиком, членом творческого Союза художников России Ларисой Радевич. Приятного, аппетитного времяпрепровождения!

TOP STYLE

БУЙАБЕСС «А ЛЯ МАРСЕЛЬ» Рыбный суп Седина, как положено, - в голову, А в ребро, как обещано, - бес. По Марселю побегать бы голому И попробовать суп буйабесс. Там в Марселе прелестные девочки, Можно с ними отправиться в клуб. Как-то раз я у Гениса с Вайлем Впрочем, девочки, клуб – это мелочи, Откопал с авокадой салат. Для души наслаждение – суп. Вы такое едали едва ли, Буйабесс – это блюдо марсельское – Их рецепты всегда веселят. Хотца сделать сейчас самому, Уверяют нас эти гавроши, Переносим на почву рассейскую Что картофель для них нехорош, И устроим Марсель на дому. Ни яйцо, ни зеленый горошек – Где Марсель, там экзотика, готика, Авокаду им вынь да положь! Провансальский таинственный край… Для начала кладем мясо краба, Bui-a-besso – сплошная эротика, Натурального краба, в салат Означает «вари и кончай». Полкило. Это будет не слабо, В суп идут – вы бы только их видели – Но не палочки, не суррогат. Океанских глубин пузыри, Согласитесь, что краб натуральный С тайной женскою схожие мидии, Крабных палочек будет вкусней. Крабы, раки, лангусты, угри. В руки взяв инструмент натиральный, Чтобы в нос вам ударила водоросль, Натираем теперь сельдерей. Чтоб почувствовать едкий такой Майонезом заправим, не солим, И слезу вышибающий, йодистый, Но кладем мелких каперсов горсть. С детства памятный, запах морской, Чуть поперчим, чем будет доволен Добавляем ерша, каракатицу, Даже самый взыскательный гость. Если надо – морскую звезду. Вот и все, а насчет авокады Если этого мало покажется, Вайль ошибся, а Генис - чудак, Я еще черепаху кладу! Авокады, пожалуй, не надо, Наш салат будет вкусен и так. 2 кг свежей рыбы разных сортов

САЛАТ ИЗ АВОКАДО

(ерш, угорь, палтус, скумбрия и пр. дары моря), 5-6 ст. л. растительного масла, 2 луковицы, 2 помидора, немного зеленого лука, 2 стебелька тимьяна, 1 пучок зелени петрушки, 1 лавровый лист, 1-2 зубчика чеснока, небольшая сухая корочка апельсина, 3/4 стакана хорошего белого вина, соль, перец (по вкусу).

1 спелое авокадо, 250 г крабовых палочек (или крабового мяса), 2 палочки сельдерея, майонез, черный молотый перец, каперсы.

№12, 2012

БИБЛИОТЕКА. Семейное чтение

ФАЗАН ПО-БОГЕМСКИ БОГАТЫРСКАЯ КАША

На Спасской пробило двенадцать часов, Заняться обедом не худо, Пожалуй, фазан из богемских лесов – Весьма подходящее блюдо. Фазана, друзья, так и хочется съесть, В Древней Греции жил человек Геркулес, Поскольку в нем что-то летучее есть. Рост огромный имел он и силу, и вес, Так пусть это входит в привычку – Побороть мог любого атлета, Под праздник фазанчик с брусничкой. И прославился в мире за это. Мы тушку фазана на протвень кладем, Побеждал он в сраженьях не раз и не два, Приладивши к грудочке ножки, Задушил он руками гигантского льва, Посолим, поперчим и жиром польем Потому что съедал спозаранку (Прованского масла - три ложки). Геркулесову кашу овсянку. Обжаривши спинку и грудку вполне, Если ты собираешься стать силачом, Добьемся несильного жара. Волноваться не надо тебе ни о чем, Ах, синий Дунай, Марианске-Лазне, Сделать кашу ту проще простого, Богема и Карловы-Вары! Прочитал мой рецепт – и готово! Так жарим не меньше чем сорок минут, Мы три ложки овсянки в тарелку кладем, Однако не более часу. И туда же пол-яблока быстро натрем, Имбирь с можжевельником пусть придают В предвкушенье спортивных успехов, Пикантность фазаньему мясу. В кашу грецких добавим орехов. Готовое блюдо на стол подаем Есть малина – малинкой ее подсластим, Со свежей брусникой и белым вином, Виноградом, изюмом – всем, чем захотим, И сказку богемского леса Словом, в выборе ягод – свобода. Съедаем во славу прогресса. Обязательно ложечку меда! 1 фазан, 3 ст. л. оливкового масла, 1 лавровый лист, имбирь, гвоздика, ягоды можжевельника (по вкусу), 1/2 стакана белого вина, 1 стакан брусники.

Высокий стиль

Постным маслом овсянку заправим. Потом Заливаем немедля крутым кипятком. Пять минут ей даем настояться, И садимся за стол наслаждаться.

3 ст. л. овсяных хлопьев, 1/2 натертого на крупной терке яблока, горсть дробленых грецких орехов, ягоды: малина, виноград или изюм (по вкусу), 1 ст. л. меда, 1 ст. л. растительного масла, 2/3 чашки кипятка.

TOP STYLE

КОТЛЕТЫ ИЗ РЯБЧИКОВ «МАРЕШАЛЬ»

ЛУЧШИЕ БЛЮДА ЛУЧШЕГО ПОВАРА!

Ехать в Тверь за пармезаном Разоряться на билет. А из рябчиков нельзя нам Сделать жареных котлет? К варке-жарке все готово. Все возможно, дорогая, Вы не знаете, друзья, Если только результат Кто на свете лучший повар? Мы получим, избегая Лучший повар – это я! Неоправданных затрат. Что вам сделать? Я бы мог Никакого нет расчету Спечь капустный вам пирог Пармезан искать в Твери, С масляной, блестящей А вот рябчиков всего-то Корочкой хрустящей. Будет нужно штуки три. Только с тестом отчего-то Да на эти три филея Мне возиться неохота. Щепоть соли, перец, лук, Приготовлю вам рагу Лишь для духа сельдерея, С луком и морковью! Раков (хватит двадцать штук), Я ребята, все могу! Трюфелей штук семь, а кроме Ешьте на здоровье! Фунт грибов, стакан муки. Только мне сегодня что-то Словом, то, что видим в доме, Мясо резать неохота. В Тверь нам ехать не с руки. Было б лучше, если бы Да мадеры полстакана, Я поджарил вам грибы. Полстакана, чай, не жаль. Только мне сегодня что-то Все! И вместо пармезана Чистить, мыть их неохота. Получаем «Марешаль». Я другое сотворю – Я яйцо для вас сварю! 3-4 рябчика, 1 яйцо, 5-6 сухарей Кто на свете лучший повар? 1 фунт фритюра. Для фарша: Три минуты – и готово! 1/2 стакана муки, 1/8 фунта масла, 6 шт. шампиньонов, 1 луковица, 1-2 шт. трюфелей, 1/2 стакана мадеры. Для соуса: 1/2 стакана муки, 12 шт. шампиньонов, 20 раков, 1-2 трюфеля, 1/4 фунта масла, сельдерей, соль, перец. (1 фунт равен приблизительно 400 гр.)

1 яйцо.

№12, 2012

БИБЛИОТЕКА. Семейное чтение

ОКУНЬ, ЖАРЕННЫЙ В СМЕТАНЕ

ФРУКТОВОТРЕНИРОВОЧНЫЙ САЛАТ для будущих артистов цирка

На голову кладем большую дыню, Одну большую дыню, а не две. А голову назад немного сдвинем, Чтоб дыню удержать на голове. Сидит, как шляпа, дыня – просто чудо! Друзей движенья ваши веселят. Алле! – и дыню положив на блюдо, Мы продолжаем делать наш салат. Берем три марокканских апельсина, Жонглируем одним, двумя, тремя И, мастерски забросив их в корзину, По кухне скачем, ложками гремя. Передохнув, изображаем свинку, Или собачку, или же коня – Два яблока кладем себе на спинку И ходим так, спокойствие храня. Попрыгаем теперь через скакалку, Чтоб лучше разыгрался аппетит. Кто может, пусть на нос поставит палку, А кто не сможет – сделает кульбит. Алле! – настало время вымыть фрукты. Не допуская никакой игры, Мы на доске нарежем их некрупно, Освободив сперва от кожуры. Салат готов! Ему не надо жира, Его не перчат, даже не солят. Однако можно присластить пломбиром Фруктово-тренировочный салат.

Вечер, поле, огоньки, Скверная погодка. Есть, однако, окуньки, Есть и сковородка. Кто там рядом – кум, иль зять – Цветики степные – Будем вместе обрезать Плавники спинные. Путь к успеху, куманек, Индивидуален. Был бы каждый окунек В сухарях обвалян, Чтобы рыбочка была С двух сторон румяной, Чтоб умылась добела Свежею сметаной, Чтобы к ней подать салат С огурцом, да мелких Маринованных маслят… Ну, и рюмку «Гжелки». 12 шт. окуней, 1 стакан панировочных сухарей, 1/2 стакана растительного масла, 500 гр сметаны, соль, перец (по вкусу), для салата: 300 гр маринованных маслят, 3 мелко нарезанных соленых огурца, 1 луковица.

1/2 дыни, 3 апельсина, 2 яблока, 1 порция мороженого.

Высокий стиль

Реклама *Амазония

AMAZONIA*

ПУТЕШЕСТВИЕ В ТРОПИЧЕСКИЙ МИР. WWW.VILLEROY-BOCH.COM

г. Краснодар: Торговая галерея «Кристалл», 1 этаж, Чебоксары «Александр», ул. тел.: Карла Маркса, 31, тел.: ул. магазин Северная, 327, (861) 219(8352) 5462-55-36, 28 e-mail: ooonata@chebnet.com, www.milegrina.ru; Москва, Кутузовский пр-т, 23, тел.:

+7 (499) 240-66-83; Санкт-Петербург, Невский пр-т, 44 / Итальянская ул., 15, «Гранд-Палас» тел.: +7 (812) 449-94-50; Владивосток, ул. Некрасовская, 74, тел.: +7 (423) 222-72-70; Екатеринбург, ул. Ленина, 54/2, тел.: +7 (343) 350-24-98; Иркутск, ул. Байкальская, 126/1, тел.: +7 (3952) 23-50-10; Кемерово, Октябрьский пр-т, 9, тел.: +7 (3842) 35-35-01; Краснодар, ул. Северная, 327, тел.: +7 (861) 219-54-28; Красноярск, пр-т Мира, 78, тел.: +7 (3912) 65-08-10; Магнитогорск, ул. Чапаева, 15, тел.: +7 (3519) 23-20-23; Новосибирск, ул. Кирова, 27, тел.: +7 (383) 206-09-59, 206-08-90; Пермь, ул. Ленина, 20, тел.+7 (342) 212-11-12; Ростов-на-Дону, ул. Бол. Садовая, 25, тел.: +7 (863) 240-43-16; Самара, ул. Садовая, 239, тел.: +7 (8463) 10-91-36; Саратов, ул. Чернышевского, 183, тел.: +7 (8452) 28-06-19, 28-05-80; Челябинск, ул. Худякова, 13, тел.: +7 (351) 262-88-06, 262-87-96; Ярославль, ул. Трефолева, 17/14, тел.: +7 (4852) 72-55-06