портреты
Те к с т : Л ЮД М И Л А С М И Р Н О В А .
Фото: СЕРГЕЙ ЧЕРНЫХ
Павел ГОЛОВКИН
Режиссер-документалист, лауреат премии «ТЭФИ» снял на своей студии «Аалвэ» полуанимационный фильм «Темное небо. Белые облака», который пока не вышел в России, но был показан на крупном европейском культурном канале Arte. Что означает название студии «Аалвэ»? Это слово я придумал. Почему-то хотелось, чтобы оно ассоциировалось со звучанием какого-нибудь из северных языков. И я сочинил, что Аалвэ – это огромный добрый кит, который плывет через холод, ветер и непогоду для того, чтобы спасти всех, кто нуждается в помощи и увезти их на своей спине от опасностей. На сегодня студия «Аалвэ» – это я, оператор Петр Сиднев и монтажер Денис Велинский, человек, превративший мои рисунки в анимацию. А также наши друзья. Например, оператор Дмитрий Макаров, который снимал шведскую часть фильма. Почему за рубежом фильм «Темное небо. Белые облака» показали раньше, чем на Родине? Мне нужно было закончить кино, а анимация – вещь дорогая. И я стал писать письма, рассылая их в самые разные точки земного шара, на разные киностудии и каналы с просьбой помочь нам завершить фильм. Я отправил больше пятисот пятидесяти таких посланий и, в результате, фильмом заинтересовалась телекомпания SWR, которая является частью немецкого первого канала ARD. У них есть ежегодное право трансляции одного полнометражного документального кино на франко-немецком канале о культуре Arte. Представители SWR увидели, что проект почти закончен, он им понравился, и было принято решение поддержать именно его, и, после окончания работы, показать по Arte на Францию и Германию, а затем еще на всю немецкоязычную Европу. В России лентой кто-нибудь уже заинтересовался? На следующий день после премьеры позвонила девушка из отборочной комиссии Московского кинофестиваля и сказала, что будет рекомендовать его в основной конкурс. Впрочем, фильм вряд ли возьмут в программу – он должен быть мировой премьерой, а кино уже было показано по телевидению. О чем и о ком эта картина? Она о том, как жизнь отбирает у взрослого человека то, что сначала дарит в детстве. Главные герои – основатель детской анимационной студии «Поиск» Петр Анофриков, один из лучших мультипликаторов мира Юрий Норштейн и великая
шведская писательница Астрид Линдгрен. Она постоянно незримо присутствует в фильме. К тому же мы снимали мир, который она оставила после себя, ведь наследие Линдгрен по-прежнему оказывает на Швецию колоссальное влияние. И, конечно, мне помогла ее дочь Карин Нюман. Наш фильм – полнометражная лента с четырьмя анимационными миниатюрами, которые несут важную поэтическую и эмоциональную миссию. Именно с их помощью создано особое сказочное пространство – «Страна между светом и тьмой». Это одновременно символ детства, рая, воображения, человеческой памяти и ностальгии. Как прошли съемки в Швеции? Я впервые снимал кино за границей. Барьеров, языковых и ментальных, было немало. Мне особенно запомнилось интервью со шведской писательницей Перниллой Стальфельдт. Мы разговаривали и я первый раз в жизни почувствовал, что интервью проваливается! Все мои секреты и тайны, все знания о том, как пробиться к душе собеседника просто перестали действовать. А вокруг было так красиво, что сердце замирало. Мы стояли на горе и Стокгольм лежал перед нами как на ладони. Напротив, через залив – Королевский дворец, над ним летают лебеди, а она отвечает правильными, заученными фразами и я не чувствую ее душевного тепла. И тогда я спросил: «Представьте, что вам нужно тихо-тихо, на ушко сказать ребенку что-то самое важное, то, чего важнее быть не может». А она ответила: «Я бы ничего не стала говорить. Это не передается словами. Я бы просто была рядом». И я ухватился за это как за ниточку. Каждый человек в мире может найти ключ к любому другому, и не имеет значения, с помощью слов или молчания. И поэтому важно создавать универсальные человеческие истории об общечеловеческой судьбе. Основная универсальная проблема для всего мира заключается в том, что почти любой ребенок может стать добрым и прекрасным гением. К сожалению, этого не происходит. На мой взгляд, главным человеком, который сказал об этом в XX веке, стала Астрид Линдгрен. Она наиболее ярко, остро и точно привлекла к этому общественное внимание. Поэтому я объединил ее и других героев в попытке увидеть, как это все происходит в жизни, как она постепенно выдавливает из человека свободу и красоту. Надеетесь своим фильмом изменить что-то к лучшему? Даже у Астрид Линдгрен с ее великими книжками не получилось кардинально изменить мир, поэтому я не питаю никаких иллюзий на сей счет. Но я бы хотел, чтобы человек вспомнил, что когда-то в детстве он был невероятно талантливым и нежным существом, чтобы каждый попытался вернуться к настоящему себе.
В фильмографии Головкина несколько картин: фильм «Наследник» о математике Семене Кутателидзе, «Зимнее соло волны» о певице Веронике Джиоевой и цикл передач «Звездное небо». Сегодня Павел готовит полнометражный фильм «Северные бриллианты, или Леди Wintercity». Награжден медалью министерства образования России за научную работу об Иосифе Бродском. Павел Головкин – сторонник здорового образа жизни, занимается бегом. 18 новосибирск.собака.ru
май 2015
Б Л А Г ОД А Р И М З А П О М О Щ Ь В О Р ГА Н И З А Ц И И С Ъ Е М К И Ф ОТ О С Т УД И Ю « К О М П ОТ »
ХОЧУ, ЧТОБЫ КАЖДЫЙ ЧЕЛОВЕК ВСПОМНИЛ, ЧТО В ДЕТСТВЕ ОН БЫЛ ТАЛАНТЛИВЫМ