OTON 2014|15 by Tonhalle Düsseldorf

MAGAZIN & JAHRESVORSCHAU SAISON 2014/15

Foto Tina Tahir / DG

Am 8. März ist Muttertag.

Anne-Sophie Mutter kommt in die Tonhalle. Weltstars wie sie schenken uns Momente reinen Glücks. Helfen Sie uns deshalb, noch viele weitere Muttertage möglich zu machen! Erfahren Sie mehr unter www.freundeskreis-tonhalle.de oder 0211 86 32 79 26

Editorial Der Wolf ist ein entschiedenes Rudeltier und gleichzeitig Symbol für ein starkes Ego. Er soll uns bedeuten, dass es nach unserem Blick auf die Gemeinschaft im letzten Jahr nun um den Verursacher dieser Gemeinschaft geht. Eben: Das ICH! Wir folgen im OTON der Saison 2014 | 15 dem Ich in die Kunst. Und wie immer tun wir das mit einem weiten Blick. Als Zuschauer gestehen wir Künstlern gerne eine ausnehmende „Entrücktheit von der Welt“ zu und stolpern dabei prompt über unsere eigenen Klischees, wie vier Beispiele zeigen, die Ingo Juknat zusammengestellt hat (S. 12). Dass es dagegen ganze Gesellschaften gibt, die in ihrer Anti-Ich-Haltung eigentlich Edel kommunisten sind, zeigt der japanische Dirigent Jo¯ji Hattori (S. 32) im Gespräch mit Stefanie Lesiuk auf, und er nennt uns gleichzeitig Gründe, warum die Japaner Beethovens IX. so abgöttisch lieben. Woher das historische Ich des 19. Jahrhunderts stammt, auf dem letztlich unser heutiges Musikleben gründet, weiß Prof. Bernd Kortländer (S. 22). Er hat während seiner wissenschaftlichen Arbeit auf viele Tagebuchaufzeichnungen zurückgegriffen. Diesen „täglichen Textgebeten“ ist auch Michael Maar nachgegangen (S. 44), der in großen Tagebüchern von Samuel Pepys bis Virginia Woolf für uns gelesen hat. Der Kölner Psychologe Stephan Grünewald legt dagegen ganze Gesellschaften auf seine Couch und befragt sie nach ihrem Seelenleben. Den Deutschen empfiehlt er übrigens, neu Träumen zu lernen. Die Tonhalle hilft dabei. In unserem Leitinterview entwickelte er kurzerhand eine neue Norm: 08/16 (S. 6). Grünewald führt uns vor Augen, dass die nun 68 gewordenen 68er die großen Ich-Sager sind und nicht die jugendliche Generation. Für sie steht eher eine neue Biedermeierlichkeit hoch im Kurs, wie uns fünf Schülerinnen und Schüler im Interview verraten (S. 40), und Alice Schwarzer begegnet Margaret Thatcher als erste Geige. Wird man als Zwilling geboren – zumal als eineiiger –, vermutet alle Welt ein Doppel-Ich, zwei identische Identitäten. Dass dem nicht so ist, erzählen uns die Musiker Richie und Gerd Bracht (S. 56). Bleibt die Frage nach dem Leitwolf: Nachdem GMD Andrey Boreyko im Sommer seine erfolgreiche Arbeit in Düsseldorf beendet hat, machen sich die Düsseldorfer Symphoniker auf, einen neuen Chef zu finden. Musikalisch werden großartige Gäste wie Sir Neville Marriner, Brigitte Fassbaender, Rudolf Buchbinder oder Eliahu Inbal dafür sorgen, dass sie in bester Form bleiben. Und auch die jungen Wölfe wie Igor Levit oder Aziz Shokhakimov werden unserer Spielzeit eine eigene Ich-Note verleihen (ab S. 67). Ich freue mich auf eine Saison, die viel vom Ich unseres Hauses zeigt, die Programme bietet, die es nur in der Tonhalle geben kann. Und ich danke allen, die immer wieder daran beteiligt sind, dieses Haus besonders zu machen: allen Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern auf und hinter der Bühne. Und den Menschen vor der Bühne, allen voran der Gesellschaft der Freunde und Förderer der Tonhalle. Ich wünsche Ihnen allen, dass Sie mit dem neuen OTON Ihr Vergnügen haben. Viel Spaß beim Kennenlernen der Spielzeit 2014 |15!

Ihr Michael Becker

Inhalt Magazin 06 „Wir brauchen wieder Orte zum Träumen“

22 „Nur der eignen Lust gehorchend …“

Stephan Grünewald über die Leistungsgesellschaft, deutsche Sehnsüchte und Angela Merkel.

Im vorletzten Jahrhundert kam das „Ich“ auf die Welt. Ein Schöpfungsbericht von Bernd Kortländer.

26 Virtuosen in Unterhosen Ziemlich alles über die Konzertsaalhelden.

12 Das Leben als Wille und Vorstellung Ingo Juknat porträtiert fünf Aussteiger, die auf den goldenen Mittelweg pfeifen.

16 Schöner Wohnen My home is no castle. Dafür bin ich nie allein. Eine Fotostrecke.

32 „Man darf sich nicht zu sehr individualisieren“ Ein Japaner in Wien: Der Geiger und Dirigent Jo¯ji Hattori über Selbstverwirklichung in Ost und West.

40 Ist die Jugend noch normal?

50 Die erste Geige

Gerhard Waldherr hat den Lebenskonzepten junger Menschen nachgespürt. In Wolfsburg.

Ein Leitwolf hat viele Gesichter. Elf Porträts von solchen, die den Ton angeben.

56 „Das bin ja ich“ 44 Warum schreibt man Tagebücher, und warum liest man sie so gern? Michael Maar über eine intime Angelegenheit.

48 Ich will so schreiben wie ich bin. Sechs Komponisten sagen „Ich“. Eine Hörstrecke.

Zwilling-Sein heißt: nie allein. Zwei, die es wissen müssen, über ihr Leben als Doppel-Ich und Brettgitarren mit Bindfäden.

67 Jahresvorschau Willkommen in der Saison 2014 | 2015

„ Wir brauchen wieder Orte zum Träumen“ Auf der einen Seite Hamsterrad und Selbst erschöpfung, auf der anderen Seite Schreberg arten und Selbstwirksamkeit – damit sind die äußeren Landmarken des modernen Selbst beschrieben. Wir haben mit dem Kölner Psychologen Stephan Grünewald über die Leistungsgesellschaft, deutsche Sehnsüchte und Angela Merkel gesprochen. Begleiten Sie uns auf eine Reise ins Ich.

„Wir brauchen wieder Or te zum Träumen“

Inter view Udo Flaskamp Udo Flaskamp ist Marketingund Kommunikationsleiter der Tonhalle Düsseldorf und der Düsseldorfer Symphoniker.

Illustration Oriana Fenwick Fotografie Susanne Diesner

„Wir brauchen wieder Or te zum Träumen“

Udo Flaskamp: „Eine Norm gibt es nicht mehr“, jeder be-

Vitalitätsdiktat stehen und die im Grunde genommen wirklich den Tod aus ihrer Lebensgleichung gebannt haben, weil sie immer ans forever-young glauben wollen, treffen auf die Jugendlichen, die – wie im Lied vom „Haus am See“ – davon träumen, dass der Weg zu Ende gegangen ist, dass sie endlich angekommen sind, dass sich nichts mehr verändert.

schreibt sich als Individuum, und das Individuelle, die NichtNorm, ist eigentlich das Normale. Was dominiert, das Abgrenzende oder die Gemeinschaftlichkeit? Stephan Grünewald: Der Trend geht in Richtung 08/16, ir-

gendwie mitschwimmen im Strom des Ganzen, aber sich doch absondern. Betrachten wir das mal in unserer Facebook-Wirklichkeit: Hier findet jeder das Publikum für seine eigene Selbst-Schöpfung. Jeder Einzelne ist Marketing-Manager in eigener Sache. Was postet man? Wie stellt man sich dar? Was gibt man preis oder nicht preis? Hier entsteht ein Individualisierungsdruck. Wir müssen immer so eine Art Selbstschöpfung betreiben, wir müssen uns ver-besondern.

F: Die Jungen haben Angst vor einer brüchigen Zukunft, und die Alten lächeln diese jugendlich weg? G: Angesichts der gesellschaftlichen Krisen gibt es wieder

eine große Tendenz, Gemeinsamkeit zu erleben. Das geht quer durch alle Altersschichten! Bald ist wieder WM mit Public Viewing, wo alle zu einer rauschhaften Masse verschmelzen. Gleichzeitig werden Menschen, die sich zu sehr individualisieren und damit den Gemeinsinn verletzen, angeprangert. Gefühlsmäßig gründet sich für viele Menschen das Leiden der Zeit in einer gierigen und damit asozialen Selbstoptimierung und Selbstbereicherung. Nehmen sie die vielen Skandale über Edathy, Schwarzer, Hoeneß, Wulff bis hin zum ADAC. Angela Merkel dagegen verdankt ihren Erfolg ihrem kompletten Anti-Individualismus. Sie ist anti-karnevalistisch, sie verwandelt sich nicht, sie ist Fleisch gewordene Beständigkeit. Und sie suggeriert den Menschen immer, ihr kennt mich, ihr könnt euch auf mich verlassen, bei mir wird nichts anders werden. Ich wahre eure Besitzstände, ihr erlebt bei mir keine bösen Überraschungen, und die berühmte Raute ist nicht nur ein Symbol für diese allumfassende Beständigkeit und Fürsorge, sondern sie ist gleichzeitig so etwas wie das dialektische Bermuda-Dreieck der Republik, in der auch jede Vision und jede Andersartigkeit verschwinden soll.

F: 08/16? Heißt das ein bisschen normal oder ein bisschen ver-

rückt? G: Wir machen bei rheingold regelmäßig Jugendstudien. Die

drittletzte war ’94. Das war die Zeit, in der die Jugendlichen alle bestehenden Werte durch den Kakao gezogen und relativiert haben. Es entstand so eine Sphäre cooler Gleichgültigkeit, ein Gefühl: Es gibt nichts, was uns wirklich nahe geht, es gibt keine höheren Werte, an die wir glauben müssen, also können wir uns, weil alles relativ und nichts gültig ist, ständig verwandeln. Die Jugendlichen in den 94er Jahren waren viel individueller durchgezeichnet. Die Psychologen, die damals die Jugendstudie betreut haben, konnten sich noch nach Monaten an jedes einzelne Interview, an jeden einzelnen Typen erinnern. 2002 haben wir die nächste Jugendstudie gemacht, das war die Generation „Kuschel“, die ihr Heil in sozialen Bindungsbiotopen suchte. Da ging es viel stärker darum, anschluss fähig und sozial kompatibel zu sein. Das geht aber nur, indem man die hervorstechenden, individuellen Unterschiede nivelliert, indem man quasi eine Gemeinschaftsbasis etabliert. Und nach dieser Studie sagten uns die Psychologen, dass sie es manchmal schon zwei, drei Stunden nach dem Interview schwer hatten, sich an diese Menschen zu erinnern, weil sie sehr, sehr homogen waren. Die aktuelle Studie, die wir gemacht haben, zeigt die Generation Biedermeier. Die erlebt die Welt als zerrissen und brüchig: Die Familien brechen auseinander, Bundespräsidenten desertieren, heilige Väter treten zurück. Hier gibt es jetzt eine starke Sehnsucht nach Verlässlichkeit, nach Gemeinsamkeit, nach ehernen Werten, und das geht nur, indem wieder ein Gemeinschaftskodex, ein Treuekodex entwickelt wird. Wenn man sich heute junge Leute anguckt, sind sie sehr bemüht, anpassungsfähig zu sein, mitzuschwimmen. Sie haben Angst, in der Zwei-Klassen-Gesellschaft zum Verlierer zu werden, durch den Rost zu fallen.

F: Die den Gemeinsinn verletzende Individualisierung lässt sich doch aber bis auf die private Ebene hinein nachweisen. Wie verhält sich das mit unserer Lebenswirklichkeit? G: Wir Menschen haben natürlich eine Doppelmoral. Wir ha-

ben einerseits die Sehnsucht nach einem starken Staat, nach einer allumfassenden Gerechtigkeit, aber jeder will auch seine eigenen Vorteile wahrnehmen. Das kann man am Beispiel des Handels aufzeigen. Der Handel steht durch viele Skandale mitunter im Verdacht, Profite auf Kosten der Produktqualität zu machen. Trotzdem setzen viele Verbraucher beim Einkauf auf Selbstoptimierung, gehen zum ALDI und zum Lidl, gehen auf Beutezüge und versuchen, das Beste für sich herauszuholen. Aber der gleiche Mensch, der bei ALDI versucht, der Schnäppchenjäger zu sein, geht ab und an zum EDEKA oder zum REWE, weil er das Gefühl hat, damit in eine bürgerliche Wertegemeinschaft einzutauchen. Er versichert sich, dass er nicht ganz unten ist, dass es noch bestimmte Werte gibt und dass er seinen Status wahrt. Wir müssen uns den Menschen immer als jemanden vorstellen, der mal total egoistisch ist und dann aber auch wieder in die Kirche oder den dm geht. Bezogen auf die Ausgangsfrage merken wir: Klar ist es schön, sich als Persönlichkeit zu inszenieren, aber es ist auch verdammt anstrengend. Wir müssen diesem Persönlichkeitsbild entsprechen, wir müssen die entsprechende Performance bringen. Darum stehen wir auch so gerne im Stau, weil im Stau wieder alle …

F: Da müsste sich doch das „junge 08/16-Ich“ prima mit den

„älteren Ichs“ verstehen. Ist der Generationenkonflikt perdu? G: Da verändert sich was. Diejenigen, die jetzt älter sind, sind

im Geist der 68er groß geworden. Die sind nicht wertkonservativ, diese Generation ist vom Geist des forever-young geprägt. In meinem Buch „Die erschöpfte Gesellschaft“ habe ich das so gegenüber gestellt: Die umtriebigen Senioren, die unter dem

„Wir brauchen wieder Or te zum Träumen“

„ Sie haben Angst, in der Zwei-KlassenGesellschaft zum Verlierer zu werden.“

G: Uns bei rheingold fällt auf, dass Orte der Entschleunigung,

die früher als spießig abgestempelt wurden, in unserer überdrehten Moderne eine neue Faszination bekommen. Die Rückkehr des Spießigen gewissermaßen. Der Schrebergarten wird zunehmend als Raum tätiger Selbstwirksamkeit auch bei jungen Leuten erlebt, wo man wieder mit den Rhythmen der Natur in Kontakt tritt, wo man eine Nachbarschaft leben und aushalten muss, wo man merkt, dass eigene Pflanzarbeit nicht auf Knopfdruck Ergebnisse produziert, sondern erst in ein paar Monaten Erfolge zeigt. Wir brauchen wieder Orte zum Träumen. Unser tägliches Hamsterrad bringt uns in einen Zustand besinnungsloser Betriebsamkeit. Wir können nicht mehr schöpferisch sein. Schöpferisch werden wir, wenn wir mal aussteigen, wenn wir in traumähnliche Verfassungen geraten, und die haben wir im Schrebergarten, die haben wir im Hobbykeller, die haben wir in der Garage, die haben wir, wenn wir Bahn fahren und aus dem Fenster gucken, die haben wir in der Laube, im Studierzimmer und so weiter und so fort. F: Heute ist vieles auf Knopfdruck verfügbar. Früher musste man seine Fotos noch in der Dunkelkammer analog entwickeln. Heute macht man 500 Fotos und schmeißt 499 weg, um das eine schöne zu nehmen. Was bedeutet es heute, schöpferisch zu sein? G: Das Bedürfnis ist da, aber – darum heißt mein Buch „Die

erschöpfte Gesellschaft“ – wir bewegen uns vom Schöpferischen immer stärker zum Erschöpften hin und finden im Erschöpften die Befriedigung. Ich mache das an Folgendem fest: Der Werkstolz früherer Tage, also der Stolz auf das Werk, das man geschaffen hatte, der Journalist auf den Artikel, der Schreiner auf das Möbelstück, der Vertreter auf den Abschluss, dieser Werkstolz ist heute gar nicht mehr gegeben. Die Menschen tanzen rastlos auf vielen Hochzeiten, sodass sie am Ende des Tages gar keinen Blick mehr dafür haben, woran sie eigentlich beteiligt waren. Der Mensch sagt sich, ich habe hundert Mails gemacht, ich bin von einem Meeting ins andere gegangen, ich war sehr aktiv, aber das Werk ist nicht mehr erinnerbar oder nicht mehr im Blick. Und an die Stelle des Werkstolzes tritt der Erschöpfungsstolz. Ich bin am Ende des Tages stolz auf den Grad der Erschöpfung, den ich mir angearbeitet habe. Und wenn ich dann vollkommen ausgelaugt abends auf dem Sofa hänge und nur noch nebulös durch die Sender zappen kann, dann habe ich das Gefühl: „Wow, das muss ein produktiver Tag gewesen sein, so erschöpft, wie ich bin.“ Und das setzt sich fort in einer Erschöpfungskonkurrenz, die wir zum Teil in den Unternehmen haben, da gibt es den inoffiziellen Wettstreit um den Verausgabungs-Weltmeister. Und da brüstet sich jeder mit bezwungenen Mail-Hundertschaften, durchgearbeiteten Wochenenden, mit Nachtschichten. Das führt dazu, dass man irgendwann das Gefühl hat, dem Burnout nahe zu sein. Burnout klingt ja schon fast wie eine moderne Tapferkeitsmedaille, weil man ja gebrannt hat und nicht faul

F: … (lacht) alle gleich sind und man sich automatisch ent-

schleunigt … G: Das Blechkleid ist ein Versuch, unsere Persönlichkeit zu

markieren, und da hat jeder seine eigene Ausstaffierung und Farbe, aber wir sind auch froh, wenn wir durch den Verkehr in etwas reingeraten, wo alle mitschwimmen und alle gleich gemacht werden und die S-Klasse genauso wenig weiterkommt wie die Golf-Klasse. F: Das Blechkleid, des Deutschen liebstes „Ich“. Gibt es andere Rückzugsorte, an denen sich unser „Ich“ ausleben kann?

„Wir brauchen wieder Or te zum Träumen“

G: Wagner hat das Thema der aktiven Mitgestaltung selber im

war und sinnbildlich wie eine Kerze das eigene Wachs dem Wachstum geopfert hat. Aber man ist in diesen Zuständen überhaupt nicht kreativ und schöpferisch. Das Schöpferische geht nur, wenn ich die Motorik stilllege wie beim Träumen, wenn ich mich aus dem Getriebe rausziehe, wenn ich in Momente der Selbstbesinnung komme. Das ist aber nicht nur schön, weil uns dann die Unruhe packt, dann stürzen die ungelösten Fragen und Probleme auf uns ein. Darum sind wir auch bestrebt, in solchen Momenten direkt wieder zum Handy zu greifen …

„Tannhäuser“ aufgegriffen. Tannhäuser landet im Venusberg. Wir müssen uns den Venusberg als einen Ort der permanenten Besäuselung oder Verführung vorstellen, wo einem wirklich auf Knopfdruck alles abgenommen oder erfüllt wird. Und irgendwann hat er gemerkt, diese Multi-Optionalität und Dauerbefriedigung ist unaushaltbar! Tannhäuser bricht aus und will quasi das Leben spüren, indem er barfuß nach Rom pilgert. Und in diesem analogen Lebensvollzug findet er seine Erlösung. Und so geht es auch Menschen, die im Grunde im normalen Alltag noch nicht mal fähig sind, eine Serie zu Ende zu gucken, weil ein Handlungsstrang über 45 Minuten sie zu sehr in ihrer ständigen Fast-Food-Aneignung strapaziert. Aber am Wochenende wollen sie mit ihren Freunden ausgiebig kochen, und dann gehen sie zum Markt und stehen stundenlang in der Küche und lassen sich von diesen Kochshows animieren. Genauso gehen sie dann auch gerne mal in eine WagnerOper und gehen das Wagnis ein, so eine persönliche Wallfahrt mitzumachen.

F: …um zu gucken, ob was Neues da ist … G: …und die aufkommende schöpferische Unruhe motorisch

abzuführen. Dann sind wir aber wieder im digitalen Hamsterrad. Das heißt, die große Herausforderung ist es, die zweck freien und auch erst mal handlungsfreien Räume zu finden, in denen ich zu mir kommen kann. Das ist die Voraussetzung, um überhaupt schöpferisch zu werden! F: Werden Kulturinstitutionen wie Oper, Konzerthaus, Muse-

F: Jetzt wird die Norm 08/16 deutlicher: Auf der einen Seite Fast Food und Erschöpfung, auf der anderen Seite Wallfahrt und Schrebergarten. Senioren, die flippig sind und Jugendliche, die das Biedermeierliche bevorzugen.

um oder Schauspielhaus als solche schöpferischen Orte wahrgenommen? G: Wir haben untersucht, was die Leute bei einem Museums-

G: Wenn man da eintaucht, wird man immer wieder über-

besuch erleben. Sie werden durch die Kultur zum Teil in ein Korsett gepresst, was ihnen verunmöglicht, das, was an „Verrückungen“ wachgerufen wird, auszuleben oder da mitzugehen. Sie empfinden das Museum als eine ver-rückte Wirklichkeit, aber sie sind ständig mit Aktionsverboten belegt: Sie dürfen nicht laut sein, sie dürfen die Dinge nicht anfassen, sie dürfen nicht zu lange davor stehen bleiben. All das wären Formen, sich die Kunst anzueignen. Und das würde ich auch auf das Konzert übertragen. Wenn man sich Schilderungen anguckt, wie das früher bei einer Mozart-Oper ablief, dann war da ein Kommen und Gehen; die Leute haben Essen mitgebracht, sie haben mitgesungen. Wie das gewesen sein mag, kann man heute bei Karnevalsveranstaltungen in der Köln-Arena miterleben. Da sitzen die Menschen auch fünf Stunden, sie bringen ihr Essen mit, sie singen mit, sie schunkeln mit. So wird Kultur zu einer gemeinsamen Bewegtheit und Erregtheit. Gustav Mahler hat jeden strafend angeguckt, der zu spät zu seinen Vorstellungen kam, weil er diese Besessenheit hatte, das reine Kunstwerk zu zelebrieren. Ich kann verstehen, dass man das bereinigen will, aber für viele Menschen ist das eine Art Umsatzhemmung, in die sie dann reingeraten. Und die große Frage ist – und das erleben wir genauso auch in der Kirche: Wie kommen wir wieder zu einer Form der Beteiligung?

rascht. Wir versuchen, mit unseren Vorurteilen die Wirklichkeit einfacher zu stricken. Wenn man tiefenpsychologisch arbeitet, stellt sich mitunter auch eine abgründigere Seite heraus.

Stephan Grünewald Stephan Grünewald ist Mitbegründer von rheingold, dem führenden Institut für qualitative Markt- und Medienanalysen. Grünewald wurde 1960 geboren und studier te Psychologie an der Universität Köln. Ein Schwerpunkt seines Studiums lag dabei in der psychologischen Morphologie bei Prof. Wilhelm Salber. Der rheingold-Geschäftsführer ist zusätzlich ausgebildeter Therapeut in analytischer Intensivbehandlung. Nach seinen Bestsellern „Deutschland auf der Couch“ (2006) und „Köln auf der Couch“ (2009) ist aktuell im Campus-Verlag sein Buch „Die erschöpfte Gesellschaft“ erschienen, in dem er eine aufrüttelnde Bilanz unseres Landes zieht.

Über sein Buch: „Die erschöpfte Gesellschaft“ Die Deutschen stehen unter Druck: Ihnen wird immer mehr Leistung, immer höhere Effizienz abverlangt. Im Alltag hetzen sie von einem Termin zum nächsten, ihr Berufs- und Privatleben ist mit ständig neuen Anforderungen überfrachtet. Den Analysen des „Psychologen der Nation“ liegen mehrere tausend Tiefeninter views zugrunde, aus denen er in seinem Buch deutsche Befindlichkeiten herausdestillier t. Er wirft einen Blick auf die Senioren, die versuchen, „auf Trimmpfaden oder auf Jakobswegen dem Tod davonzulaufen“. Statt im Bewusstsein der Endlichkeit „Kräfte zu gewinnen, die das Leben bereichern“. Er nimmt die „LatteMacchiato-Mütter“ unter die Lupe, die zu den alten Mutteridealen einfach neue Ideale aufgeschulter t bekamen. Jetzt heißt es, alles auf einmal zu machen und dabei noch guter Laune zu sein. Und er betrachtet die „neue“ Jugend, deren Rebellion darin besteht, nicht zu rebellieren, sondern sich mit „Ohrenschnullern“ (MP3-Playern) verstöpselt von möglichen verstörenden Leerstellen abzukapseln. Fazit: Kreative Gesellschaftsanalyse aus der War te eines Psychologen. Mit dem dringenden Rat an die Gesellschaft, die Traumlogik zu nutzen, „um ihr kreatives Potenzial zu entfalten“.

F: Norbert Bolz hat uns die provokante Frage gestellt: „Hast Du sechs Stunden Zeit für Wagner?“

„Wir brauchen wieder Or te zum Träumen“

Wir sagen nicht nur unsere Meinung. Wir drucken sie sogar. ie tStrateg Investmen artal 2014

Erstes Qu

dite

ehr Ren

iko – m Mehr Ris

Die HSBC Trinkaus InvestmentStrategie. Quartalsweise Hintergrundinformationen zu den neuesten Entwicklungen und Trends an den internationalen Kapitalmärkten – und damit gesammeltes Wissen aus einem der größten Bankennetzwerke der Welt. Einfach bestellen unter www.hsbctrinkaus.de/privatkunden oder telefonisch unter +49 211 910-2515. Die Zukunft beginnt heute. HSBC Trinkaus. HSBC Trinkaus & Burkhardt AG · Königsallee 21/23 · 40212 Düsseldorf Telefon +49 211 910-2515 · www.hsbctrinkaus.de

Die neue InvestmentStrategie HSBC-Exper ten analysie ren die Märk te. Lesen Sie hier mehr.

Das Leben als Wille und Vorstellung

Text Ingo Juknat Ingo Juknat ist Redakteur, Autor, Kulturblogger und Wahl-Düsseldorfer.

Kinderbetreuung Mar tha Spallek Fotografie Stefan Tüshaus

Wir haben Kinder gefragt, was sie später werden wollen. Das haben sie uns geknetet: Laura (7) will Künstlerin werden, damit sie Kunstwerke malen kann wie z.B. „Tarzan“.

Wir jonglieren täglich mit Zahlen, füllen Excel-Tabellen, beantworten E-Mails, telefonieren und konferieren – wann haben wir eigentlich aufgehört, das Leben verwirklichen zu wollen, das wir uns immer vorgestellt haben? Gerade Künstler sind hier oft anders. Sie bearbeiten ihr Leben, als müssten sie eine Statue aus Granit hauen. Ein Glücksfall. Zeigen sie uns doch, dass alternative oder ganz andere Existenzweisen möglich sind. Das Leben als Wille und Vorstellung

Charles Ives Versicherte Avantgarde Wenn das Leben eines Bohémiens darauf hinausläuft, in elitären aber armen Künstlerzirkeln zu verkehren, dann war Charles Ives ein Anti-Bohémien. Aufgewachsen im ländlichen Connecticut, blieb der Komponist ein Leben lang den bodenständigen Werten des „small town America“ verhaftet. Der Umzug nach Manhattan änderte daran nichts – genauso wenig die Millionen, die er als Co-Chef der Versicherung „Ives & Myrick“ verdiente. Es gehört zu den Ironien der Musikgeschichte, dass ausgerechnet ein geerdeter Versicherungsboss aus NeuEngland Werke schrieb, die zu den modernsten ihrer Zeit gehörten. Nicht, dass es damals viele gemerkt hätten. Zwischen 1897 und 1924 hatte Ives „nebenbei“ vier Symphonien komponiert, erst 1951 wurde eine davon in voller Länge aufgeführt. Die (heute) berühmteste, Nr. 4, wurde erst 1965 komplett gespielt, Leopold Stokowski und dem Philadelphia Orchestra sei Dank. In ihr vermischt Ives klassische Musik mit Zitaten aus Märschen, kirchlichen Hymnen und Ragtime-Songs. Das Werk irritiert mit Dissonanzen, widerstrebenden Takten und Tempi. Die Instrumentierung ist so komplex, dass die Aufführung meist von zwei Dirigenten gestemmt wird. An musikalischem Selbstbewusstsein mangelte es Ives definitiv nicht. Und das, obwohl er sich als kleiner Junge für seine Liebe zur Musik geschämt hatte. In seiner Autobiografie schreibt er: „Während andere Jungs in den Ferien Gemüsewagen schoben, Plackereien verrichteten oder Baseball spielten, blieb ich drinnen und übte Klavier – es fühlte sich falsch an.“ Dieses Gefühl wurde er zeit seines Lebens nicht mehr los. „88 2/3 Prozent“ aller modernen Musik, schrieb Ives im ironischen Duktus des Versicherungsstatistikers, seien verweichlicht. Konservative Kritiker beschimpfte der Komponist gerne als „Fräulein“ oder „Tante“. Ausdrücke wie diese spiegelten Ives‘ Ambivalenz gegenüber der eigenen Tätigkeit. Dass er Musik je als Hauptberuf annehmen würde, war undenkbar, weil „unmännlich“ und verantwortungslos. Auch Ives‘ Vater war sich sicher – Charles würde seine Kinder nicht „mit seinen Dissonanzen verhungern lassen“. Unglücklich war der Komponist nicht. Zum einen machte ihn der Versicherungsjob zu einem reichen Mann. Zum anderen lieferte der Hauptberuf interessante Einsichten, die einem Berufsmusiker verwehrt geblieben wären. So sah Ives es zumindest. „Substanzielle Kunst kann niemals exklusiv sein. Sie kommt direkt aus dem Herzen der Lebens erfahrung. Meine Arbeit als Musiker hat meinen Geschäften geholfen – und umgekehrt.“

Jaron Lanier Melodie im Netz „Music was my first love“, sagt Jaron Lanier. Angeblich besitzt er mehr als 100 Instrumente. Viele davon könnten die meisten Menschen nicht mal buchstabieren. Sie heißen Gu Zhung, Surbahar oder Khaen. Ein Großteil stammt aus Asien. Laniers Vorliebe für seltene Instrumente wird gerne als „fun fact“ zitiert, als wäre die Musik nur ein abseitiges Hobby. In Wirklichkeit veröffentlicht der Computerwissenschaftler seit 20 Jahren Platten. In dieser Zeit hat er mit so unterschiedlichen Stars wie Terry Riley, Philip Glass, George Clinton und Vernon Reid zusammengearbeitet. Wahrscheinlich wäre Lanier ein halbberühmter Musiker, wenn er nicht so erfolgreich in seinem anderen Job wäre. In den 80er Jahren gründete er Start-ups, die später in Welt firmen wie Sun, Google oder Microsoft aufgingen. Seine Firma VPL Research gilt als Pionier der „virtual reality“, der Ausdruck stammt von Lanier selbst. Der 53jährige hat das Silicon Valley in seiner heutigen Form mitgeprägt. Den Technikoptimismus seiner Kollegen hat er lange geteilt. Heute vertritt er ihn nur noch mit Einschränkungen. Das gilt besonders für die Entwicklung des Internets. In seinem neuen Buch „Wem gehört die Zukunft?“ stellt Lanier die These auf, das World Wide Web sei im Begriff, die Mittelschicht zu zerstören und die Demokratie zu gefährden. Schuld daran sei vor allem die Umsonst-Kultur. Der Vorwurf: Vom freien Fluss der Informationen profitiere nur eine kleine Gruppe von Firmen, allen voran Google, Twitter oder Facebook. Deren Dienste seien nur scheinbar kostenlos. In Wirklichkeit zahlen die Nutzer mit ihren Daten – mit Bildern, Tönen und Geschichten. Deshalb fordert Lanier, sich vom Gratismodell zu verabschieden. Für die sogenannte „Netzgemeinde“ ist das ein Sakrileg. „Warum hasst Jaron Lanier das Internet so sehr?“, fragte ein Technik-Blogger kürzlich. Die Süddeutsche Zeitung wiederum überschrieb ein Porträt des Silicon-ValleyPioniers mit den Worten „Der Ketzer“. Eines steht fest: Jaron Lanier hasst weder das Netz allgemein, noch Google oder Facebook im Besonderen. Er schlägt lediglich vor, ihre Nutzer an den Profiten zu beteiligen. Das könnte in Form von „Nanobezahlungen“ geschehen, winzigen Summen, die an die Urheber überwiesen werden, wenn Texte, Musik oder Bilder auf sozialen Plattformen geteilt werden. Laniers Beobachtungen haben viel mit seinen Erfahrungen als Musiker zu tun. Er schaut (auch) mit dem Blick eines existenzbedrohten Künstlers auf das Netz. „Je mehr Songs umsonst sind, desto weniger Menschen können davon leben, dass diese Songs entstehen“, beklagte er jüngst in einem TV-Interview. Die Verbindung von Rechnern und Musik beschäftigt ihn auch sonst. Eines seiner Lieblingsinstrumente, die Khaen, eine Mundorgel aus Laos, sei „das erste Beispiel eines Computers mit parallelen Bauteilen.“

Das Leben als Wille und Vorstellung

Jana Schröder & Andreas Breunig In der Bergschule Wer die Arbeitsumgebung von Jana Schröder und Andreas Breunig beschreiben will, könnte von Bergen und Tälern berichten, von Tannen und Schnee. Er könnte aber auch einfach die nächsten Orte aufzählen. Sie heißen Hub, Hard, Kobelwies, Ruppendörfli und Hinterforst. Es sind Namen wie aus „Wilhelm Tell“ – oder aus „Heidi“. Sie spiegeln die Abgelegenheit des Ateliers, das die beiden Künstler Ende letzten Jahres bezogen haben. Wobei „Atelier“ ein bisschen untertrieben ist. Das Künstlerpaar hat ein ganzes Haus zur Verfügung, es ist die ehemalige Dorfschule von Altstätten im Schweizer Kanton St. Gallen. Alte Pulte, Tafeln und Diaprojektoren erinnern an die 60er Jahre, als hier noch Schüler büffelten – wenn auch nicht sehr viele. Die Schule hatte ein einziges Klassenzimmer, der Lehrer wohnte darüber. Heute ist nur noch ein Kind im Gebäude, es ist die zweijährige Tochter des Künstlerpaars. Jana Schröder und Andreas Breunig haben an der Düsseldorfer Kunstakademie studiert, bei Albert Oehlen. Beide sind Maler, Breunig arbeitet zusätzlich mit ortsbezogenen Installationen. Nach ihren Meisterbriefen sind die Künstler in der Rheinstadt geblieben. Im Stadtteil Eller haben sie ein Souterrain-Atelier gemietet, das als mittelgroße Tiefgarage durchgehen könnte. Es war ein langer Weg vom fensterlosen Untergrund in Düsseldorf zum Panoramablick in den Alpen. Nicht, dass das Paar die idyllische Umgebung gesucht hätte. Hinter dem Umzug nach Altstätten stand kein romantischer Aussteigerplan. Die ehemalige Schule gehört einem befreundeten Künstler. Er hat Jana Schröder und Andreas Breunig gewissermaßen auf die Alm geladen. Es ist ein Übergangsprojekt. Ende des Jahres wird das Paar voraussichtlich nach Düsseldorf zurückkehren. Für die Tochter geht es in die Kita, für die Eltern zurück ins Untergrund-Atelier. Bei aller Werschätzung für den Alpenblick – mit der weniger romantischen Kulisse kann Schröder leben: „Ich bin Beton-Fan.“

Rachel Whiteread Das Wohnhaus als Kunstwerk 1993 war Rachel Whiteread die beste Nachwuchskünstlerin in Großbritannien – und die schlechteste. Zumindest, wenn man den Turner Prize als Maßstab für gute Kunst ansetzt und den „K Foundation Award“ als Pendant für schlechte. Zugegeben, der zweite Preis war als satirische Antwort auf den vermeintlich korrupten Turner-Zirkus gedacht. Hinter dem „K Foundation Award“ steckten zwei Pop-Musiker: Bill Drummond und Jimmy Cauty, alias The KLF. Anfang der 90er hatten sie eine Menge Geld mit Acid-House-Musik verdient, einen Teil davon investierten sie nun in Guerilla-Aktionen gegen das Kunst-Establishment. Zur Ehrenrettung von Whiteread: Der Anti-Preis hatte mit ihren Arbeiten kaum etwas zu tun. „Schlechtester Künstler“ hätte jeder andere der Turner-Prize-Nominierten werden können. Alle sieben standen auf der schwarzen Liste der „K Foundation“. Die Künstlerin trug die Schelte denn auch mit Fassung. Die knapp 40 000 Pfund Siegprämie (das Doppelte der Turner-Prize-Summe) spendete sie an mittellose Künstler. Das Jahr 1993 war auch sonst ein Schlüsseljahr im Leben von Rachel Whiteread. Ihre Turner-prämierte Installation „House“ ist bis heute ihre berühmteste Arbeit geblieben. Und das, obwohl sie inzwischen Großwerke für die Tate Modern und das Guggenheim Museum entworfen hat. „House“ war ihre erste Skulptur im öffentlichen Raum. Dafür hatte die Künstlerin den Innenraum eines viktorianischen Reihenhauses in Beton nach- bzw. ausgegossen. Das Ergebnis war eine Art dreidimensionales Negativbild – mit Löchern in Form von Türknäufen und Kaminen, die nach außen ragten. Whitereads „House“ stand an der Grove Road in East London. Es sollte ein Ort der Erinnerung in einer Stadt sein, die sich rasant verändert. 1994 ereilte das Kunstwerk das selbe Schicksal wie alle anderen Häuser auf dieser Straße – es wurde abgerissen. Whiteread ist East London treu geblieben. Sie wohnt und arbeitet heute unweit der Grove Road in einer ehemaligen Synagoge. Das Gebäude ist auch schon Teil ihrer Kunst geworden. Für eine Ausstellung in der Deutschen Guggenheim Berlin fertigte sie im Jahre 2001 Abgüsse des Innenraums an. Ironie der Geschichte: Für die Umnutzung der säkularisierten Synagoge musste Whiteread eine Genehmigung von derselben Stadtteilverwaltung einholen, die ihr prämiertes „House“ einst hatte abreißen lassen. Diesmal hatten die Beamten Nachsicht mit der Kunst.

Das Leben als Wille und Vorstellung

„ Die Kamera zoomt auf den Rockstar, der gerade einen Setzling in der Wüste verbuddelt.“ 14

Maynard James Keenan Der Rock-Winzer Für Humor ist er nicht gerade bekannt. Im Gegenteil. In der Rockband Tool gibt Maynard James Keenan den grimmigen Sänger, besonders auf der Bühne. Manchmal steht er stundenlang in derselben Ecke, am liebsten direkt vorm Scheinwerfer, und wirft einen kahlköpfigen Schatten wie Murnaus Nosferatu. Im Hintergrund laufen dazu düstere, von der Band selbst gedrehte Puppen-Trickfilme. Konzerte von Tool sind verstörende Gesamtkunstwerke. Und wie viele Gesamtkunstwerke sind sie mindestens so anstrengend wie erhaben. Manchmal dehnt die Band ihre Songs auf eine Viertelstunde aus. Der Bass geht dabei durch Mark und Bein, mehr Schallwaffe als Instrument. Mit vertrackten Songs zwischen Metal und Artrock sind die Amerikaner zu einer Kultformation geworden, von Fans wie Kritikern gleichermaßen geliebt. Seit 24 Jahren geht das so. Vielleicht war Keenan der heilige Ernst irgendwann zu viel. Seit ein paar Jahren hat er einen zweiten Job. Er ist Winzer. Kein normaler, versteht sich. Keenan wäre nicht Keenan, wenn dieses Projekt auf einen Weinberg in Kalifornien hinausliefe. Stattdessen hat er sich eine Wüstenregion im Norden von Arizona ausgesucht. Das nächstgelegene Kaff heißt „Jerome“. In seiner Geschichte ist es dreimal abgebrannt. Wegen seiner Wildwest-Vergangenheit wird es als „verruchtester Ort Amerikas“ angepriesen. Auch sonst ist Jerome ein guter Fleck für Special-Interest-Touristen. In der nahegelegenen Wüste wurden ein paar der schönsten Monsterfilme der 50er Jahre gedreht, darunter „Das Ding aus einer anderen Welt“. Tassen und T-Shirts gibt’s im eigenen Souvenir-Shop. Es passt zu Keenan, dass er in dieser Horrorfilm-Kulisse seinen Wein anbaut. „Caduceus“ heißt er, wie der Stab des Götterboten. Keenan hat viel Geld in sein Wüsten-Weingut gesteckt. Viele haben ihn dafür für verrückt erklärt. Keenan mag das. Es ist seine Art von Humor. In einem Dokumentarfilm wird Keenan gefragt, warum Menschen Wein trinken. Die Kamera zoomt auf den Rockstar, der gerade einen Setzling in der Wüste verbuddelt. Keenan antwortet langsam, ohne aufzuschauen: „Die Enzymstruktur der Traube ist viel komplexer als die jeder anderen Frucht. Sie hat soviel mehr Geschichte. Wahrscheinlich reagieren wir deshalb so stark darauf. Das ist meine Hippie-Antwort.“

Eva (6) will ein Baum werden, damit sie mit den Blättern die Tiere anlocken kann, um sie zu streicheln.

Heiko (6) will Koch werden, weil er Spaghetti liebt.

Das Leben als Wille und Vorstellung

Schöner Wohnen Hong Kong ist das Beispiel für eine unge heure Expansion in die Vertikale. Michael Wolf hat die dort entstandenen Welten aus Beton und Glas fotografisch eingefangen. Seine Bilder zeigen Fassaden, vor denen man staunen muss, weil sie sich in flirrende Tapeten, fast wundersame Partituren auflösen. Gleichzeitig beschwören sie zumindest hierzulande ein Unbehagen: Wo ist hier mein Platz? Gibt es hier Raum für Individualität? Und wer bin ich, wenn ich unter vielen tausend anderen bin? So kann man Wolfs Werk auch als Kontrast folie heranz iehen, vor der man die hiesigen Vorstellungen vom schönen Wohnen neu bewerten und überdenken kann. Willkommen in der Nachbarschaft.

Schöner Wohnen

Schรถner Wohnen

„ Nur der eignen Lust gehorchend …“ Text Bernd Kor tländer Prof. Bernd Kor tländer ist Literatur wissenschaftler und Spezialist für Annette von Droste-Hülshoff und Heinrich Heine. Bis 2012 war er stellver tretender Leiter des Heinrich-HeineInstituts Düsseldorf und bis zu seiner Emeritierung Honorarprofessor an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf.

Illustration Muriel McCalla

Was unsere Spezies betrifft, hat das 19. Jahrhundert so etwas wie eine zweite Schöpfungsgeschichte geschrieben. Der Mensch hat sich selbst neu erfunden. Religion, Moral und Standesgrenzen waren gestern, die Losung des neuen Saeculums hieß ganz einfach: „Ich“. Aber war dieses neue Wesen schon lebensfähig? Kam es mit sich selbst zurecht? Fiel es in die Fänge neuer Zwänge? – Die Geschichte einer schweren Geburt.

Das 19. Jahrhundert ist das Jahrhundert des aufblühenden Nationalismus und der Nationalstaaten, und es ist, was damit zusammenhängt, zugleich das Jahrhundert des Ich, des modernen Subjekts. Die Umwälzungen nach der Französischen Revolution von 1789 führten nicht nur zum allmählichen Zerfall der alten Ordnungs- und Machtstrukturen in Europa, dem Aufstieg des Bürgertums und in seinem Gefolge der Ökonomisierung aller Lebensbezüge, sie führten auch zu gesellschaftlicher Fragmentierung, zur sozialen, moralischen, kulturellen und politischen Vereinzelung. Das Ich betritt die Bühne der Welt geschichte und eine neue Zeitrechnung beginnt. Dieses Ich ist ausgebrochen aus dem Käfig, in den es eingesperrt war, dem Käfig aus Stand und Religion, Moral und Geschlecht, entlassen in eine Freiheit, von der es begeistert, aber zugleich verun sichert ist. Sein Ursprung liegt im 18. Jahrhundert, geboren wurde es aus dem Schoß der französischen und deutschen Aufklärung. Die deutschen Gelehrten konzentrierten ihr Nachdenken auf ein abstraktes transzendentales Ich, das seine Apotheose als absolutes Ich in der Philosophie Johann Gottlieb Fichtes feierte. Dagegen begriff man die Freiheit des Subjekts in Frankreich als faktische kulturelle Befreiung von der Herrschaft der Tradition, deren Stelle das eigenverantwortlich und eigenvernünftig entscheidende empirische Ich einnahm.

nach der Neuordnung des alten Kontinents auf dem Wiener Kongress von 1815 damit beschäftigt, zu überleben, nach den europaweiten Verwüstungen durch einen größenwahnsin nigen Imperator wieder Boden unter die Füße zu bekommen und gleichzeitig angesichts des bleiernen Drucks der Restauration Luft zum Atmen zu finden. Erst die europäischen Revolutionen von 1848 sind Zeichen dafür, dass der Wandel und das neue Selbstbewusstsein auch breitere Schichten erreicht haben. Schon früh haben europäische Künstler und Intellektuelle bemerkt, was da den Trümmern der alten Welt und der selbstverschuldeten Unmündigkeit entstiegen war und sich trotz aller eiligen Versuche der Mächtigen in Politik und Kirche nicht einfach wieder wegsperren ließ in die Verließe der Restauration. Die Reaktionen waren unterschiedlich und schwankten zwischen Verachtung für eine neue Form des Egoismus und Euphorie über eine neue Form des Humanismus. In Deutschland herrschte viel Misstrauen. „Es ist gewiß, Du bist nicht Ich“, hielt Annette von Droste-Hülshoff sich selbst im „Spiegelbild“ entgegen, beinahe verzweifelnd ob der Unumkehrbarkeit der Entwicklung. Später legte sie nach mit einem Gedicht über „Das Ich, der Mittelpunkt der Welt“, eine bittere Klage über Entsolidarisierung und moralischen Verfall. Auch Robert Schumann zog ein eher düsteres Resümee der neuen Ich-Versessenheit, wenn er in seiner „Neuen Zeitschrift für Musik“ feststellte: „ … jeder geht einzeln und sinnt und wirkt für sich: auch der Witz bleibt nicht aus und die Ironie und der Egoismus.“ Aber Droste-Hülshoff und Schumann wussten beide, dass die schwarze Spinne ausgebrochen, der Geist unwiederbringlich aus der Flasche war.

Der Individualismus war im 19. Jahrhundert ein europäisches Phänomen. Anderswo auf der Welt wertete man auch die IchLeistung weiterhin als eine des Kollektivs. Allerdings bemerkten auch die meisten Europäer den epochalen Wandel, das Anbrechen einer neuen Zeit zunächst noch nicht. Sie waren

„Nur der eignen Lust gehorchend…“

Mehr Ratio, mehr Entdeckergeist: das Renaissance-Ich

Jeder trägt das Zeug zum Apostel, Helden & Märtyrer in sich

Scheinwesen der alten Kunst.“ Die drei merkwürdigen Epitheta haben es in sich: „Selbsttrunkenst“, „weltentzügelt“ und „gottfrey“ sind die Kennzeichen dieses Ich. Alle drei Wörter sind Neologismen, finden sich nicht im Wörterbuch, sprengen die Dimensionen des Herkömmlichen und sind schon deshalb bestens geeignet, um das befreite Ich zu charakterisieren, dem Rauschhaften und Ungeheuerlichen seines Erscheinens Ausdruck zu geben. Denn seine neu errungene Freiheit scheint zumal in der Kunst grenzenlos: Das Künstler-Ich zieht seine Legitimation nur aus sich selbst, unterwirft sich keiner äußeren Instanz, das, was man „die Welt“ nennt, die Verhältnisse, vermag es nicht zu bremsen oder zu zügeln, sein Handeln bleibt unberührt von Religion oder Moral. Das ist radikales „l’art pour l’art“, eine Position, die Heine auch sonst mit Verve vertrat. So wenn er in „Atta Troll. Ein Sommernachtstraum“ seine Poesie jedem Verwertungszusammenhang entzieht:

Andere wie Heine, der auch deshalb 1831 von Deutschland nach Frankreich wechselt, begrüßen dagegen voller Überschwang das neue Selbstbewusstsein und die Befreiung von den jahrhundertealten Zwängen. Er setzt auf dieses befreite Ich, das sich durch eigene Fähigkeiten definiert, und nicht durch Standeszugehörigkeit, sieht in ihm den wichtigsten neuen Akteur in Kunst, Politik und Gesellschaft. Endlich scheinen die einzelnen Menschen in der Lage, aus eigener Kraft ihr Paradies zu schaffen und eine „Demokrazie gleichherrlicher, gleichheiliger, gleichbeseligter Götter“ zu stiften, wo nicht etwa „einfache Trachten, enthaltsame Sitten und ungewürzte Genüsse“ regieren, sondern im Gegenteil „Nektar und Ambrosia, Purpurmäntel, kostbare Wohlgerüche, Wollust und Pracht, lachender Nymphentanz, Musik und Comödien“. Denn mit der Befreiung des Ichs gewinnt auch die Kunst Anschluss an die Bewegung der Moderne, schreibt, malt, komponiert auf der Höhe der neuen Zeit, wird endlich selbst Teil und Motor des gesellschaftlichen Fortschritts. Die „Goethesche Kunstperiode“ mit ihrem ästhetischen und moralischen Ideal von edler Einfalt und stiller Größe ist mit dem Auftritt des Ichs definitiv zu Ende. Sie steht, „wie alle welken Ueberreste dieser Vergangenheit … im unerquicklichsten Widerspruch mit der Gegenwart“. Etwas Neues wird an ihre Stelle treten, und in der Periode des Übergangs, so Heine, übernimmt das Ich in seiner schrankenlosesten Freiheit das Regiment: „Bis dahin möge, mit Farben und Klängen, die selbsttrunkenste Subjektivität, die weltentzügelte Individualität, die gottfreye Persönlichkeit, mit all ihrer Lebenslust sich geltend machen, was doch immer ersprießlicher ist, als das todte

Nur der eignen Lust gehorchend, Galoppierend oder fliegend, Tummelt sich im Fabelreiche Mein geliebter Pegasus. Ist kein nützlich tugendhafter Karrengaul des Bürgerthums, Noch ein Schlachtpferd der Partheywuth, Das pathetisch stampft und wiehert!

„Nur der eignen Lust gehorchend…“

musikalischer Praxis sprengt und das Ich des Virtuosen ins Zentrum rückt. Das Publikum sucht in diesen Konzerten nicht nach einem „Geist der Musik“, ihm geht es um die Sensation, um den Virtuosen selbst, dessen Kunstfertigkeit sich über alle Schwierigkeiten erhebt und der – auch jenseits der Musik – zum bewunderten Vorbild gelebter Subjektivität wird. Die aufwühlende Wirkung, die von den Auftritten solcher Stars ausgeht, ist kein Phänomen der jüngeren Zeit. Im revolutionären Wien von 1848 z.B. flossen Virtuosenkonzert und Straßenschlacht gelegentlich ineinander, wechselte das Publikum von einem Ereignis übergangslos ins nächste.

Heine schreibt seine hochgemuten Sätze über die weltent zügelte Subjektivität angesichts einer Bilderausstellung im Paris des Jahres 1831, in deren Mittelpunkt Eugène Delacroixs berühmte Gemälde-Ikone „Die Freiheit führt das Volk an“ stand. Auch dieses Bild ist schierer Ausdruck des neuen Selbstbewusstseins des befreiten Ichs: An die Stelle von Göttern und mythischen Helden als Bildfiguren tritt eine als Freiheitsgöttin kostümierte „Gassenvenus“ mit einem schmutzigen „Schornsteincupido“ an ihrer Seite! Das war Ausdruck jenes neuen Begriffs von Freiheit und Gleichheit der Individuen, jener neuen „Religion der Freiheit“, die durch die große Französische Revolution von 1789 in die Welt getreten war und in der französischen Julirevolution von 1830 in Europa frischen Auftrieb erhalten hatte. Delacroix lieferte das Altarbild zu dieser Religion. Jeder trägt das Zeug zum Apostel, Helden und Märtyrer in sich, kann sich frei machen von den überkommenen Mustern der Repression. Aus der Wildheit des Bildsujets, dem „entzügelten“ Umgang mit den Farben Blau-Weiß-Rot der unter der Restauration verbotenen Trikolore, dem grellen Kolorit, das die Zeitgenossen schockierte, spricht das neue Selbstbewusstsein des modernen Künstlers in nachklassischer Zeit, das auf nichts gründet, als eben auf seiner „selbsttrunkensten Subjektivität“.

Das von sich selbst entfremdete Ich

Gleichzeitig verweist gerade das Virtuosentum nachdrücklich auf die gesellschaftlichen und ökonomischen Zusammen hänge, in denen die Individualisierung der Gesellschaft im 19. Jahrhundert stattfindet. Geht der Triumphzug der Virtuosen doch einher mit der Industrialisierung der Kultur, dem „Sieg des Maschinenwesens über den Geist“ (Heine) und der Reklame über die Kunst. Das ist die Kehrseite der Befreiung des Ichs ebenso wie der von ihm getragenen Kunst: Sie rücken sich von Anfang an ein in eine Ordnung, die beherrscht wird von den Regeln des Kapitalismus und dem anonymen System der Konkurrenzverhältnisse und des Marktes. Das Geld ist der Gott der neuen Zeit, ihm kann sich nichts und niemand entziehen, auch nicht Heine, dessen öffentlich bewunderte Sprachvirtuosität ihn zwangsläufig in die Nähe der von ihm kritisierten Stars des Kulturbetriebs rückt, und der als Journalist in einem ähnlich veräußerlichten Umfeld unter dem Druck von Beschleunigung und Kommerzialisierung arbeitet.

Wahre Exzesse feierte dieses entfesselte Künstler-Ego auf dem Feld der musikalischen Virtuosen mit einem Höhepunkt in der Zeit zwischen den beiden europäischen Revolutionsjahren 1830 und 1848 – dann werden sie von der Normalität eingeholt. Niccolò Paganini und Franz Liszt sind in der öffentlichen Wahrnehmung Repräsentanten eines Musizierens, das jede Form von Bildungsauftrag aufkündigt, die Konventionen herkömmlicher

Schöpferisch und voll „selbsttrunkenster Subjektivität“: das romantische Ich

„Nur der eignen Lust gehorchend…“

Zwischen Es und Über-Ich: das neuzeitliche Ich

Nach der Jahrhundertmitte, sicher auch bedingt durch die gescheiterte bürgerliche Revolution von 1848, verliert die Vorstellung eines befreiten Ichs an Überzeugungskraft. Es mehren sich die Zweifel daran, dass das Ich tatsächlich selbstverantwortlich und spontan zu agieren vermag, zumal immer deutlicher wird, welchen Zwängen und Mechanismen es unterliegt, wie es fremdbestimmt wird von institutionellen Mächten, die außerhalb seiner Verfügungsgewalt liegen wie Recht, Wirtschaft oder Erziehungswesen. Max Stirner hat 1845 bereits klar gemacht, dass mit der Befreiung von politischer und religiöser Bevormundung noch wenig erreicht ist. Wichtiger erscheint ihm der Kampf gegen den Druck der Institutionen, die das Ich umzingeln und umlauern und ihm ihre Fesseln anlegen wollen. Ihm stellt er sein trotzig-anarchistisches, radikal-egoistisches: „Mir geht nichts über Mich!“ entgegen. Auch Nietzsche sieht die Eigenverantwortung des Ichs aufgehoben durch eine freiwillig, weil mehr oder weniger undurchschaut übergestreifte Zwangsjacke, die den Namen „Moral“ trägt, ein Aspekt, den Freud später in seiner Theorie des Über-Ich psychologisch vertieft. Von der Seite der Ökonomie her kritisiert Marx den bürgerlichen Individualismus: Das durch die ausschließlich am Profit orientierte kapitalistische Produktionsweise sich selbst entfremdete Ich ist außerstande, frei und selbständig über sich zu verfügen.

Anfang des Jahrhunderts endgültig verwelkt waren, da prägte der junge französische Dichter Arthur Rimbaud die paradoxe Formel: „Je est un autre!“ („Ich ist ein anderer!“). Auch er fordert das Ich auf zum Sprung ins Unbekannte, Unerhörte, Ungesagte, allerdings nicht mehr als Bewegung des Übergangs mit der aufgeklärten Hoffnung auf eine politische Fassung der Rechte und Ansprüche des Einzelnen, sondern ohne jede Hoffnung und als einzige verbliebene Möglichkeit. Nur ein Ich, das sich substantiell über alle Moral und alle Tradition hinwegsetzt, das radikal bricht mit allem Bisherigen, das sich selbst als „ein anderer“ zu erfinden vermag, ist vielleicht in der Lage, sich gegen die Macht der Verhältnisse zu behaupten. Rimbaud hat das in Texten wie „Le bateaux ivre“ („Das trunkene Schiff“) bis ins Extrem getrieben, hat den sprachlichen Kern gesprengt und damit der modernen Literatur den Weg gewiesen, den sie im 20. Jahrhundert weiter beschritten hat. Andere Künstler haben ihn auf diesem Weg begleitet, der sich aber als ein Weg erwies, der eben nicht in Formen der politischen Partizipation der befreiten Individuen einmündete. Im Gegenteil setzte in weiten Teilen Europas, besonders aber in Deutschland bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts, ein verheerender Niedergang des Individualismus ein, in dessen Verlauf jenes befreite Ich gejagt und gehetzt und geschunden wurde, wo immer es sich zeigte. Unser 21. Jahrhundert hält mit der Ausbreitung selbstregulierter technischer Systeme neue Möglichkeiten bereit, dem Ich seine Selbstverantwortung und seine Freiheit zu nehmen. Wir sollten uns deshalb gut überlegen, wessen Lust wir gerade gehorchen und uns im Zweifelsfall für die eigene entscheiden.

„Ich ist ein anderer!“

Als im Mai 1871 der Aufstand der Pariser Commune seinem schrecklichen Ende entgegen ging und die Blütenträume vom

„Nur der eignen Lust gehorchend…“

Helden der Bühne

Virtuosen in Unterhosen Text Tim Turiak Tim Turiak ist Autor, Texter und Par tner in der Agentur moxie. Illustration Vernice Collet

Wenn sie dirigieren, spielen oder singen, verleihen sie dem Werk etwas, was eigentlich gar nicht darin angelegt ist. Ob Strenge oder ausufernde Sinnlichkeit, ob Tiefe oder Witz: Virtuosen besitzen die Fähigkeit, über Bach, Beethoven und Wagner zu sich selbst zu kommen. Mehr als Noten bringen sie ihre Persönlichkeit zum Klingen. Doch wer sind diese modern en Helden eigentlich, und wie sind sie zu den Ausnahme erscheinungen geworden, die sie heute darstellen? Einmal mehr schauen wir ihnen unter die Robe bzw. den Frack.

Herbert Karajan: der Dandy

Daniel Barenboim: der Papst

Der Mythos Es ist ein außerordentliches Portrait, das der Bub

Der Mythos Ältere Herren in Smoking spendieren weitaus jüngeren Mädchen Drinks und machen mehr oder minder galante Witzchen, Damen tragen Hüte, die dazu geeignet sind, prachtvolle Vögel anzulocken, den Nachwuchs fragt man, ob er sich heute morgen auch artig Kaviar auf die Zahnbürste geschmiert hat – Sie ahnen es bereits: Wir befinden uns in der Sorte Gesellschaft, in der man ohne ein Glas perlenden Krug-Champagner nicht zu überleben weiß. Es könnten also Salzburger Festspiele werden, wie sie es schon immer waren, wenn da nicht mitten drin ein Junge in kurzer weißer Buxe an einem Flügel säße, um einem der größten Dirigenten aller Zeiten vorzuspielen. Ist er nervös? Nein, eher heiter, auch wenn er weiß, dass von der nächsten Stunde seine Zukunft abhängen wird. Wirkt er unkonzentriert? Nein, er ist nicht wie andere Jungs in seinem Alter. Schließlich legt er los, spielt Mozart, Bach, Beethoven und ein ziemlich vertracktes Stück von Prokofjew. Dann ist der Knabe auch schon wieder auf dem Rückflug in seine Heimat Buenos Aires. Neben dreckiger Wäsche hat er ein Empfehlungsschreiben von Wilhelm Furtwängler in der Tasche, ein Schreiben, das ihn als Phänomen adelt. Es ist der Beginn einer beispiellosen Karriere. Die Karriere eines Tausendsassas. Denn Daniel Barenboim soll sich nicht nur als begnadeter Pianist, sondern auch als Opern- und Konzertdirigent, Liedbegleiter und Kammermusiker erweisen.

Karajan auf dem Dachboden entdeckt: das Bild eines Mannes, dessen Stolz und Eleganz nach hiesigen Maßstäben erlesen sind. Wollen wir mit dem Gesicht beginnen? Es ist ein ausgenommen prachtvolles Gesicht, in dem die Schönheitsideale vergangener und zukünftiger Zeiten fruchtbar werden. Wir finden darin Züge, die kraftvoll wie Gebirgsmassive mäandern und Augen, die so blau leuchten, dass man in ihrer Gegenwart keinen Blödsinn erzählen darf. Darunter sitzt ein gerade gewachsener Körper in einem Frack, von dessen Herstellung anzunehmen ist, dass chinesische Seidenraupen ziemlich viele Nachtschichten einlegen mussten. Wer würde nicht vor so einer Gestalt in die Knie gehen? Nun, unser Karajan. Tatsächlich sucht der Knirps dem imposanten Herrn nachzueifern, stemmt die Fäuste in die Hüften, schwingt das Kinn kühn nach vorne und bläht seinen Brustkorb auf, so dass er wie ein gewölbtes Segel am Mast säße, wenn er nicht ein Kind wäre, ausgestattet mit einem Kinderbrustkorb. Was nun folgt, muss man wohl als Zauberei bezeichnen: Der Portraitierte lupft seinen Zylinder, unter dem jetzt eine herrlich gewölbte Locke zu Tage tritt, dem schmalzigen Ertrag eines Messers, das über ein Stück Butter streicht, nicht ganz unähnlich. Hat er ihm, Karajan, gerade zugezwinkert? Er hat. Und nun beugt er sich vornüber und flüstert ihm dermaßen heiser ins Ohr, dass wir es leider nicht verstehen können. Aber es reicht wohl, um die sorgsam nachgestellte Männerpose in sich zusammenfallen und Karajan wieder zu einem kleinen Jungen werden zu lassen. Fortan ist der Dachboden Karajans Dachboden, was soviel heißt, dass er sich täglich mit dem Bild bespricht: Hat er genug Klavier gespielt? Ist der Perfektion genüge getan? Darf er kurz mit den anderen Kindern spielen? Nein, er muss länger üben, besser werden und weniger Zeit vertrödeln. Der Junge gehorcht, und unter dem Einfluss des feinen Herrn reift ein beispielloser Musiker heran. Karajan studiert Komposition, Harmonielehre, Musikwissenschaft, Klavier und Dirigieren, er wird Erster Kapellmeister am Stadttheater und beim Philharmonischen Orchester in Ulm. Karajan macht alles, um das Bild – sein Bild – zufrieden zu stellen. Geht es noch höher, weiter? Natürlich. Aber nur mit der NSDAP, in die er nun eintritt. Karajan wird protegiert und im Reich rumgereicht, schafft es sogar bis zu den Berliner Philharmonikern. Dann das Kriegsende. Und überall die große Angst, sich mit ihm, dem Nazi-Günstling, sehen zu lassen. Doch die junge Republik vergisst, und sie vergisst schnell. Zu unverzichtbar ist der Dirigent für den Musikbetrieb.

Seine Superstärke Er kann alles, und das zeigt er auch: Als

großer Geist, der sieben Sprachen spricht, der Partituren und Philosophen liest wie Otto Normalbürger die Bild-Zeitung, als Musiker, der als Dirigent der Berliner Staatskapelle gefeiert wird wie Cäsar nach der Eroberung Galliens, als Moralist, der aus der Musik eine Art Universalethik entwickelt, die weit über die Sphäre des Konzertsaals in Gefilde hineinreicht, in die andere Musiker vorsichtshalber nicht mal den kleinen Zeh setzen. Barenboim mischt nämlich kräftig im Nahostkonflikt mit. Selbstredend mit den Mitteln der Musik. Dazu castet er junge Musiker aus Israel, Palästina, Syrien, Jordanien und Ägypten: Ein hochexplosives Gemisch, das trotzdem nicht hochgeht, weil man gemeinsam Beethoven, Bruckner, Wagner spielt. Die frohe Botschaft ist klar. Seht her – oder besser: Hört her! Ein heil’ger Geist ist in uns gefahren, der uns in den edlen Zungen unserer Instrumente sprechen lässt. Und wie schön das alles klingt! Das Religiöse muss man sich natürlich säkular vorstellen: ungefähr als Osterpredigt ohne Auferstehung, ökomenischen Gottesdienst ohne Gott, Jenseitsverheißung, aber im Diesseits. Lasst uns deshalb mit Barenboim beten. Aber bitte, bitte nicht zu einer höheren Macht.

Seine Superstärke Noch einmal verlangt das Bild. Und Karajan

arbeitet wie ein Besessener. Dann der Ritterschlag: Er wird Chefdirigent der Berliner Philharmoniker. Er probt mit dem Klangkörper bis zum Umkippen, laboriert bis tief in die Nacht an Aufnahmen. Es geht ihm um seinen Idealklang, oder besser: den Idealklang, er unterscheidet da nicht. Leicht, fließend und farbenreich erklingt die Musik unter seiner Fuchtel. Verstörende Töne zuckert er, Dissonanzen bügelt er aus – ein makelloser Klang, gemacht für Nachkriegszeit und Wirtschaftswunderjahre. Auch privat will er – muss er – klotzen: Porsche, Yacht, Ski-Urlaub. Dazu die bildhübsche Eliette, ein ehemaliges Fotomodell. Könnte er je eine andere lieben? Nein. Alles muss stimmen – vor allem fürs Bild. Hat uns da gerade jemand zugezwinkert?

Gegenspieler Simon Rattle

Gegenspieler Wilhelm Furtwängler 27

Vir tuosen in Unterhosen

Cameron Carpenter: der Tänzer

Glenn Gould: der Eremit

Der Mythos Oben spielen Bälger Fangen, jagen in unendlich

Der Mythos Goulds Geschichte beginnt auf einem Plane-

kleinen Trippelschritten übers Pflaster und hüpfen lachend über Pfützen, in denen sich die Sonne spiegelt. Unten galoppiert eine Horde Zwerge in Fels geschlagene Treppen hinauf und hinunter – Gott weiß, warum, aber wahrscheinlich, um der Dunkelheit der Erde einen Haufen wertvoller Erze zu entreißen. Wenn Cameron Carpenter sich an die Orgel setzt, zündet er eine nervöse Weltmaschine, in der sich Licht und Dunkelheit, Himmel und Hölle, Engel und Beelzebub zum Armdrücken treffen. Damit füllt er Kirchen, ganze Kathedralen und Konzertsäle.

ten in einem Sternsystem ungefähr eine Milliarde Lichtjahre von der Erde entfernt. Selbstverständlich ist sein Name dort nicht Gould, sondern irgendwas Unaussprechliches wie Mx1M, und er ist Teil einer hochentwickelten Zivilisation, die ausschließlich aus Wissenschaftlern besteht. Jedenfalls hat er wohl irgendeine Wette verloren und muss als Versuchs kaninchen für die erste intergalaktische Reise herhalten. „Und wie komme ich zurück?“, ruft der junge Mann seinen Kollegen noch zu. Doch da ist schon der Schalter umgelegt, und er findet sich im Jahr 1932 wieder, deutlich verjüngt, nämlich als Baby, was mit gewissen Effekten der Relativitätstheorie zu tun hat. Der Rest der Geschichte ist ziemlich bekannt. Die Goulds finden den Bub auf der Terrasse ihrer Wohnung, die in Beach, einem Stadtteil Torontos, gelegen ist und nehmen ihn in ihrer Familie auf. Wie man sich denken kann, ist der Knirps anders als seine Altersgenossen. Weder interessiert er sich für Sandkasten, Schippe und Förmchen, noch für andere Dinge, von denen man in seinem Alter annimmt, dass sie Spender ewiger Freude sein werden. Dagegen ist er ganz versessen aufs Klavierspiel. So versessen, dass man das Klavier mit Stacheldraht umzäunen müsste, wenn man ihn denn vom Spielen abhalten möchte. Ab der Pubertät geht alles ganz schnell. Mit 15 ist er professioneller Konzertpianist mit landesweitem Renommee. Mit 20 macht er sich durch Hörfunk- und Fernsehsendungen, Tonaufnahmen, Veröffentlichungen, Vorträge und Kompositionen einen Namen. Mit 23 ist er auf allen Konzertbühnen der Welt zu Hause. Doch ist Gould damit glücklich? Mitnichten. Um den Erfolg geht es ihm überhaupt nicht. Es gibt sogar kaum etwas, das ihm noch mehr als der Konzertsaal verhasst ist. Vielleicht das Publikum. Das kann er wohl noch weniger ausstehen. Privaten Umgang pflegt Gould am allerliebsten nur mit sich selbst. Menschliche Berührungen lässt er überhaupt nicht zu. Verlässt er mal die Wohnung, trägt er einen Mantel – selbst im Hochsommer. Konzerte gibt er irgendwann gar nicht mehr.

Seine Superstärke Kein Wunder, sein Orgelspiel ist kein ge-

mächliches Konzertieren, sondern reiner Tanz: Camerons Finger vermehren sich auf wundersame Weise, oszillieren, schlagen Purzelbäume. Seine Füße steppen mit der Präzision einer Balletttänzerin, schneller und beweglicher als die Hände mancher Pianisten. Legt der Organist einmal los, dreht sich die Welt im Affentempo, und man muss sich festhalten, damit man nicht runterfällt. Woher dieser Teufelskerl kommt? Nun, aus dem Nichts. Genauer gesagt, aus einem ländlichen Gebiet nahe von Meadville, einer Stadt in Pennsylvania, die so klein ist, dass sie auf eine Briefmarke passt. Irgendwo dort unterhält Carpenters Papi eine kleine Ofenbau-Werkstatt, in der der Knirps zwischen Männern, die Metall schlagen und sägen, Buxtehude und Bach auf einer alten Jazz-Orgel übt. Carpenter ist schon in jungen Jahren gut, sogar sehr gut. Mit 13 debütiert er in Europa, studiert dann fünf Jahre an der Juilliard-School in New York. Hier wacht der junge Mann mit der fixen Idee auf, ein paar sehr dicke Bretter für die Orgel umzubohren – darunter Mahlers 5. Symphonie und Liszts Mephisto-Walzer. Carpenter setzt sich hin und macht. Inzwischen sind es über 100 Werke. Jedes davon geeignet, eine durchschnittliche Kirchenorgel ins Jenseits zu befördern. Werktreue? Davon hält er gar nichts. Im Gegenteil. Während seine Finger und Zehen fröhlich durch die Register gurgeln, schafft er es, den Zeigefinger an den Mund zu legen, um den alten Meistern zu bedeuten, dass sie hier nicht allzu viel zu sagen haben. Carpenter ist der Klang das Höchste. Sein Klang. Nicht der irgendwelcher Komponisten. Damit hat er es weit gebracht. Der Organist ist praktisch überall – USA, Australien, Deutschland. In der Berliner Philharmonie eröffnet er alljährlich die Orgelkonzert-Reihe. Eines Tages wird er dabei aus Versehen die Apokalypse einläuten. Und irgendeine Form von Paradies. Carpenter kann eben nur beides gleichzeitig.

Seine Superstärke Wenn Gould eine Faszination hat, dann ist es Bach. Niemand vor ihm hat die Nase noch tiefer in die Partituren des Komponisten versenkt. Doch was sucht er da? Selbst der Pianist hat wohl nur eine subkortikale Ahnung, worum es sich eigentlich handeln könnte. Irgendwie muss er ahnen, dass er nicht … – nun, dass er nicht von hier ist. Der Musiker zerlegt, seziert, ja spielt den barocken Meister, als sei irgendwo zwischen den Polyphonien ein geheimer mathematischer Schlüssel für seine Rückreise zu finden. Natürlich findet er nichts dergleichen. Für die Menschheit ist die ganze Plackerei natürlich ein Geschenk. Erklang Bach jemals wie bei Gould? Man höre, wie der Pianist schimmernde Details aus Tiefen der Partitur an die Oberfläche holt, wie er fast geheime Melodien dechiffriert und lesbar macht – das alles lässt seinen Bach ziemlich einzigartig dastehen. Und unser Gould – gibt er auf? Er denkt gar nicht daran. Irgendwie schafft er es es doch tatsächlich, seine Version von Bachs „Goldberg-Variationen“ als Tonkonserve in die Raumsonde „Voyager“ zu schmuggeln, in der irren Hoffnung, dass sie noch vor seinem Ableben von seinen Brüdern irgendwo in den Weiten des Alls gefunden wird. Am Ende kommt es so, wie es kommen muss: Gould stirbt 1982 im Exil.

Gegenspieler Es gibt nur ihn.

Gegenspieler Lang Lang, Swjatoslaw Richter Vir tuosen in Unterhosen

Maria Callas: die Sirene

Lady Gaga: die Karnevalistin

Der Mythos Arme greifen nach ihr, Oberkörper strecken sich

Der Mythos Der Schweißgeruch treibt sich auf zwielichtigen Nebenstrecken herum, schwebt an wucherndem Rost und stampfenden Maschinen vorbei, blickt noch einmal zum Abschied seinen Schöpfern – einer glücklosen Horde Arbeiter – hinterher, um dann einer Kaminreihe zu entweichen. Hoch oben über der Stadt vermengt er sich mit den Achsel-Emissionen aus Bankgebäuden, Verwaltungsapparaten, Schulklassen und Supermärkten, nur um dann eine geheimnisvolle Transformation zu vollziehen, dessen chemische Formel wohl Gott allein kennt. Moment! – das sind ja Wolken. Und was für Prachtexemplare: schneeweiß und bereit, jede Form anzunehmen, die unsere Tagträume so hervorbringen können. Promiskuitives Glück, von einem vorwitzigen Pornografen mit Flugzeug gemalt, ekstatischen Tanz, den man von irgendeiner exotischen Insel in den Himmel geschossen hat und in besonders guten Augenblicken – ja, was wohl: Lady Gaga. Gibt es irgendeinen vernünftigen Grund, jetzt nicht die Türe aufzustoßen und unter dem funkelnden Antlitz Gagas zu tanzen? Nur als kleine Erlösung vom Alltag aus Stahl, Kuli und Zahlen. Nun ja. Geregelte Arbeitszeiten. Bleibt das Radio, der Flachbildschirm, Youtube, wenn es sein muss, Wikipedia. Apropos, wie war das noch mal gleich mit ihr? Kunststudium in New York, geplatzte Plattenverträge und die üblichen Drogenexzesse. Dann endlich der Produzent, der sie entdeckt und die erste Platte zu einem Hit bürstet, bei dem der gute alte Kapitalismus persönlich ins Schwärmen gerät. Die Geschichte ist zugegebenermaßen ein bisschen langweilig für Gaga. Aber am Ende muss wohl irgendeine Tellerwäscher-Mär unters Volk gejubelt werden.

über die Reling, der ein oder andere verbiegt seine Gliedmaßen auf groteske Art und Weise oder reißt sich gleich ein Bein aus, nur um ein Molekül der Sängerin zu erhaschen. Die Callas spürt davon nichts. Nicht in diesem Moment, da sie alle Schleusen öffnet und ein tosendes Meer entfacht. Das Schiff kippt, Menschen gehen über Bord und kommen in dem brutalen Strom um, während der haushohe Seegang Flaschen umherpeitscht, in denen ihre sehnsuchtsvollen Mitteilungen oder Hilferufe eingeschlossen sind. Und doch gibt es für einige Rettung: Da sind Wrackteile, an die man sich klammert, bis die Füße schließlich einen gleißend hellen Sandstrand berühren, da ist eine gut aufgelegte Sonne, die ihre Arme zu einer Runde Durchkitzeln ausfährt. Welch Erleichterung und welch grenzenlose Dankbarkeit. Sie waren raus gesegelt, damit dieses Fabelwesen Callas noch einmal alle Leidenschaften hervorspült, zu denen die Seele fähig ist. Jetzt sind sie für immer, mindestens aber für ein paar Monate, von ihren Gefühlsüberschüssen befreit – irgendwohin muss man ja mit dem Zeug. Männer und Frauen falten ihre salzig-nassen Segel zusammen und stecken sie wahlweise in das Revers ihres Jacketts oder ins Handtäschchen. Was für ein Tag! Und die Callas? Sie ist erschöpft. Und auf dem Weg nach Hause. Wie sie zu der Callas geworden ist? Nun, lasst uns alle an den Händen fassen und dem Urknall danken, aber auch den tausenden von Jahren vokaltechnischer Evolution, nicht zu vergessen Verdi, Bellini, Puccini, und danken wir vor allen anderen ihren Eltern, die sie gänzlich lieblos aufgezogen haben. Ja, ja, Sie haben richtig gehört. Papa und Mama haben sich eigentlich einen Knaben gewünscht – und jetzt wird die Sache äußerst pikant: Ein männlicher Spross war ihnen gerade weggeschieden, und bei der nächsten Gelegenheit sollte nun, wenn alles glatt geht, bitteschön ein neuer Bub, sozusagen als schmerzmilderndes Mittel her. Die Seele, meine Freunde, ist eben manchmal nicht mehr als ein Haushaltsbuch, dessen Besitzer einen verlorenen Cent gegen einen neuen auszugleichen sucht. Die Callas strampelt sich jedenfalls ab, um ihrer Umwelt ein Mindestmaß an Zuneigung abzuringen. Vergebens. Bis sie ihr Talent entdeckt.

Ihre Superstärke Deshalb lassen Sie uns noch einmal um-

schalten. Da schwebt Lady Gaga in diesem absolut herrlichen Kleid aus Seifenblasen über die Bühne. Ihr Haar ist zu einem gigantischen Telefon frisiert, sie wirkt unnahbar, kühl wie ein Engel an der Stripteasestange. Und was jetzt geschieht, ist sehr unwahrscheinlich, aber wahr: Das Telefon klingelt, Gaga nimmt ab und hat doch tatsächlich Marina Abramovic´ an der Strippe. Sie fragt, wann denn die Polonaise endlich losgehe. Das Publikum grölt, und Lady Gaga gibt das Zeichen. Die Seifenblasen platzen, winzige Clowns tollen auf ihrer nackten Haut und kneifen sich gegenseitig in die tomatenrote Trötnase. Spätestens jetzt gibt es kein Halten mehr: Ein jeder tanzt zur Quietscheentchen-Rhapsodie.

Ihre Superstärke Trällert sie los, bilden sich tatsächlich Men-

schentrauben vor dem Fenster der Wohnung. Die Familie ist deswegen natürlich aus dem Häuschen, und die Mutter will es immer gewusst haben. Sie packt das junge Ding und schleift es durch die Gesangsschulen, bis die Stimme ungefähr 20 Oktaven umfasst. Der Rest ist Geschichte. Viel Klatsch und Tratsch. Das ganze Ding mit Aristoteles Onassis. Tragisch. Auch, weil sie sich kaum noch ums Singen kümmert. Am Ende ist sie wieder allein. Und ihr Gesang? Ja, der erfährt noch einmal ein zweite Blüte. Im Grunde nicht sehr verwunderlich. Das Genie braucht – soviel weiß man heute – immer ein, zwei Risse im Herzen, um überhaupt morgens aus den Federn zu kommen. Die Callas war zwischendurch nur mal kurz weg, in der Apotheke.

Gegenspieler Madonna, Michael Jackson

Gegenspieler Renata Tebaldi, Jacky Kennedy

Vir tuosen in Unterhosen

Illustration Tom Hajimiragha Fotografie Susanne Diesner

â&#x20AC;&#x17E;Man darf sich nicht zu sehr individualisierenâ&#x20AC;&#x153;

Selbstverwirklichung und persönliche Einzelleistung – in der westlichen Welt trainieren wir die Ego-Muskeln von der Pike auf. Doch wie ist es eigentlich um das Ich im fernen Osten bestellt? Wir sprachen mit dem Geiger und Dirigenten Jo¯ji Hattori, der in der japanischen und europäischen Kultur gleichermaßen zu Hause ist. Stefanie Lesiuk: Die musikalische Entwicklung in

Europa vom Barock bis heute bewegt sich von einer allgemeingültigen Form hin zu einer Individualform. Das sich-seiner-selbst-bewusst-Werden der Komponisten, später das in-sich-Hören der Romantik, das Virtuosentum, der Starkult um Liszt und Paganini, noch später der in Privatwissenschaften abdriftende Personalstil der spätromantischen Komponisten – all das forderte von Ensembles und Solisten eine immer stärkere Expression. Das Virtuosentum steht ebenso stark im Mittelpunkt wie das sich-verkaufen-Können. Entspricht das dem japanischen Ideal? Jo¯ ji Hattori: Meiner Meinung nach ist tatsächlich das

starke Ich oder die Betonung der Individualität des einzelnen Menschen und nach-außen-Zeigen dieser Individualität nicht typisch japanisch. Man könnte sagen, dass den japanischen Musikern die Barockmusik leichter fällt, weil sie dem eigenen Stil, der Art sich selbst zu präsentieren, ähnlicher ist als etwa die romantische Musik. L: Das heißt, Masaaki Suzuki und sein Japan Bach Col-

legium wären ein Idealbeispiel für japanische Musiker, die „gefunden“ haben, was sie am besten ausführen können? H: Ja, möglicherweise. Als Japaner, der sich ein gan-

zes Leben lang mit klassischer Musik beschäftigt hat, kann ich ganz sicher sagen, dass die Art und Weise, wie sich Künstler der westlichen Musik in Europa präsentieren – auch emotionell –, unbedingt der Natur der japanischen Gesellschaft, Erziehung und Geschichte widerspricht. Man kann natürlich immer sagen, „alle Babys sind gleich.“ Also können tun wir’s wahrscheinlich auch, aber es ist nicht das, was wir gewohnt sind. Anders ist es bei älterer Musik: Gregorianische Choräle etwa, da geht es weniger um ganz persönliche Emotionen als um die Tiefe der Empfindungen. Das ist zwar letzten Endes auch persönlich, aber es geht nicht um die persönliche Darstellung, sondern nur um das ehrliche Teilen des Empfindens. Und das liegt uns mehr.

Inter view Stefanie Lesiuk Die gebür tige Frankfur terin Stefanie Lesiuk (*1952) studier te an der Tokioter Toho Gakuen Hochschule Musikwissenschaften und Klavier. Nach Jahren als Klavierlehrerin in Nagoya und Kamakura eröffnete sie in Frankfur t-Bockenheim einen Möbelhandel mit dem Schwerpunkt auf japanische Designmöbel.

L: Es gibt aber ausreichend Begeisterung gerade für die Interpretation der, nennen wir es mal „emotionsstarken“ Werke der Klassik. Beethovens 9. Symphonie wird doch in Japan wahrscheinlich häufiger aufgeführt als im ganzen Rest der Welt! Liegt es am Orchester? Liegt es daran, dass es in dem Sinne kein Solistenwerk ist? Oder liegt es am Wunsch, es auch so zu können? H: Der Grund, warum Beethovens Neunte so un-

glaublich populär geworden ist in Japan, liegt vor allem darin, dass ein sehr großer Chor immer gut dazu passt, dass es in Japan einfach wahnsinnig viele Amateurchöre gibt und dass es ein ganz tolles Stück ist, in dem diese Chöre dann auch mitmachen können. Aber im Großen und Ganzen glaube ich, dass die Popularität der klassischen Musik in Japan von zwei Aspekten abhängt. Zum einen ist da die geschichtliche Perspektive, und die ist eigentlich nicht positiv: Bis 1853 hatten die Japaner 300 Jahre lang ihre Grenzen geschlossen – sie haben sich geweigert, andere Länder anzuschauen, Japan sollte ein Universum für sich sein. Bis zur Politik der japanischen Regierung des 19. Jahrhunderts. Bei dieser „Meiji-Restauration“ wurden die Grenzen geöffnet, und dann haben die Japaner sich alles angeschaut und sind auf Folgendes gekommen: Die ganze Welt besteht aus Siegern und Verlierern. Die Sieger sind die Weißen, nämlich die Kolonialherren, und die Verlierer sind alle anderen, also die Asiaten und die Afrikaner – das sind die Kolonialisierten. Die Japaner sagten sich: „Wir werden die einzigen Nicht-Weißen sein, die zu den Gewinnern gehören.“ Sie haben einfach gesagt, dass sie auch westlich werden. Sie wollten nicht, dass etwa auch die Chinesen westlich werden, sondern nur die Japaner sollten alles wissen, was die Europäer wissen, damit Japan dann auch zu den Kolonialherren dazugehören und andere Teile von Asien als Kolonien besetzen kann.

„Man darf sich nicht zu sehr individualisieren“

L: Und genau das haben sie getan? H: Genau das! Sie haben viele japanische Wissen-

schaftler nach Europa geschickt und dann alles mögliche – von Verfassung bis Kultur – importiert. Und ein paar Jahrzehnte später waren sie dann Kolonialherren. Und sie waren glücklich, mussten aber nun, um diese Politik auch nach außen als richtig zu beweisen, in allem, was die Europäer können, gut sein. Und so wurde allen Japanern die europäische Kultur verordnet. Plötzlich gab es französisches Essen am japanischen Hof, der japanische Kaiser fing an, Frack statt Kimono zu tragen und so weiter; und so ist auch die Musik gekommen, und man hat den Japanern gesagt: „Das ist die richtige Musik, die ihr zu genießen habt!“ Also fast ein Befehl von oben – eigentlich traurig. Aber gleichzeitig ein positiver Grund: Die japanische Gesellschaft ist so gemeinschaftsbezogen – jeder Mensch soll sich nur als ein Zahnrad der Gesellschaft empfinden, so ist die Philosophie, man darf sich nicht zu sehr individualisieren. Und doch gibt es immer Aspekte bei jedem Menschen, in denen er noch individualistisch sein möchte. Und dieses Unerfüllte in einem typischen japanischen Leben, in der japanischen Gesellschaft, wird ein bisschen gefüttert durch westliche Musik. Dass es tatsächlich Japaner gibt, die in den wenigen Minuten, in denen sie im Konzert sitzen, ein bisschen abbekommen von einer anderen Lebensphilosophie, nach der sie sich dann ein bisschen sehnen. Das ist das zweite. Verordnung von oben und Sehnsucht von innen: Das sind die zwei Gründe, warum die klassische Musik so populär geworden ist. L: Aber dieses sich-in-der-Gruppe-wohl-Fühlen, dieses

Gefühle-nicht-zu-sehr-nach außen-Tragen, ist ja keine staatliche Verordnung. Es klingt nach einer philosophisch-religiösen Ursache… H: Also wenn ich sage, 70% oder 80% der Japaner sind so, dann kann ich nicht behaupten, dass die alle wirklich religiös oder philosophisch sind. Es ist eher die Art und Weise, wie sie schon als Kinder automatisch erzogen werden. L: Die Koreaner werden als „Italiener Asiens“ bezeich-

net. Sie gelten als sehr lebensfreudig und (auch) sehr westlich. Beide Länder sind hoch technisiert. Man kann dennoch Japaner, selbst wenn man sie äußerlich nicht unterscheiden könnte von Koreanern, ganz klar an ihrem Verhalten erkennen. Dieses Verhalten – Europäer würden es oberflächlich als „sehr höflich“ bezeichnen – muss ja an einem Punkt vermittelt werden, der die gesamte Gesellschaft erreicht.

H: Ja gut, die Sozialwissenschaften bezeichnen die Mentalität der Japaner im Spezifischen als „Reisbauern-Mentalität“ im Gegensatz zur Jäger-Mentalität. Es ist immer Teamwork, es genügt nicht, so stark wie Herkules zu sein und viel Land zu besitzen – wenn man alleine ist, verhungert man trotzdem. Man braucht immer eine große Gruppe von Leuten, die säen und ernten und helfen und sammeln usw. Bei den Reisbauern ist es noch extremer als bei den anderen Bauern: Alles spielt sich im Wasser ab und muss gleichzeitig geschehen. Sie brauchen also noch mehr Leute, damit man das Land bearbeiten kann. Und das hat eben über die Jahrhunderte eine Gesellschaft geschaffen, in der man abgestoßen wird, wenn man sich zu sehr abhebt von der Gruppe. Wenn in China oder Korea ein Starker von einem Tribe abgestoßen wurde, dann konnte er auswandern zu einem anderen Tribe, oder es gab genug andere Menschen, andere Gruppen. Japan ist eine kleine Insel, die Menschen haben stets die gleiche Sprache gesprochen, und man konnte nicht hier weggehen und sich woanders etablieren. Das Gefühl, sich zum Überleben anpassen zu müssen an die Gesellschaft oder an die Gruppe, ist schon ein bisschen in der DNA. L: Jetzt sind Sie selbst westlich aufgewachsen. Sie sind

in Wien groß geworden, sprechen mit entsprechendem Schmäh und machen überhaupt nicht den Eindruck, dass Sie ohne die restliche japanische Gesellschaft nicht leben könnten. H: Wir waren faktisch ausgewandert, und es ging da-

rum, sich in Europa durchzusetzen. Dafür musste man auch im alltäglichen Leben europäische Verhaltensweisen annehmen, damit man nicht untergeht

„Man darf sich nicht zu sehr individualisieren“

hier – und da habe ich den Weg des Künstlers gewählt. Möglicherweise bin ich dann selbst darauf gekommen: „Wenn ich das hier mit meiner Grundmentalität als Japaner betreibe, dann bin ich zu schwach.“ Vielleicht nicht in der Barockmusik, aber ich bin zu schwach, wenn ich auf der Geige ein romantisches Violinkonzert spiele, schwach in dem Sinne, dass einfach die Intensität der persönlichen, individuellen Emotion, die so deutlich durchkommt, dass jeder, der im Publikum sitzt, das auch versteht und empfindet, dass einfach diese Geschmacksstärke nicht da war. Und ich habe meine eigene Persönlichkeit tatsächlich analysieren müssen, um diese Expressivität, also die große Ausdruckskraft, die man braucht für dieses Repertoire, auch zu erlernen. L: Sie hatten also nie von sich aus das Bedürfnis, „eine

Sau raus zu lassen“? Es war tatsächlich eine Betrachtung von außen nötig? H: Also wenn ich für den Rest des Lebens mit nur einer CD leben muss, dann wäre ich mit drei Bach-Chorälen von Lipatti glücklicher, als wenn ich eine gesamte Wagner- und Verdi-Kollektion bekommen würde. Lieber eine halbe CD von Lipatti. Meine wirkliche Liebe gilt eigentlich der introvertierten Musik, und wenn ich das Extrovertierte dann auf der Bühne produziere für mein Publikum – hoffentlich gut genug –, dann ist das doch mehr etwas Erlerntes als das, was wirklich meine eigene Natur ausdrückt. Ich bin ja Dirigent vom Wiener Kammerorchester, und ich arbeite mit den Musikern sehr, sehr kammermusikalisch, das heißt, die Stimmführer können mir auch dauernd ihre Meinungen sagen, und wir versuchen, gemeinsam etwas zu kreieren. Ich bin ein Teil dieser Gruppe.

„ Wenn ich das hier mit meiner Grundmentalität als Japaner betreibe, dann bin ich zu schwach.“

Und diese Arbeitsweise liegt mir hundert Mal mehr, als der große Maestro zu sein und ins große Opernhaus zu kommen, „Aida“ zu dirigieren und dreihundert Leuten zu sagen, was sie zu tun haben. L: Aber das ist dann wieder die Reisbauern-Mentali-

tät… H: Ja, genau. Ich habe immer mehr versucht, das, was mir fehlt, also das Individuelle usw., zu erlernen, und ich habe, weil ich in Europa lebe und die europäischen Sprachen und die Geschichte wirklich gut aufgenommen habe, es geschafft, das alles so gut zu lernen, dass es auch auf der Bühne überzeugend rüberkommt. Ich kann auch einen Verdi so dirigieren, dass sich das europäische Publikum freut und das auch empfinden kann, aber so ganz meiner Natur entspricht es nicht. Da bin ich als Musiker doch letzten Endes glücklicher, wenn ich klassische Kammermusik spiele. L: Und nun sind Sie auf den ganz neuen Trip gekom-

men? H: Ja, der ganz neue Trip ist die Welt der Gastronomie, der hohen japanischen Kochkunst … wobei ich betonen möchte, dass ich jetzt nicht ganz aufhöre mit der Musik, ich werde dann mein Leben in zwei Teile teilen. Das hat wiederum zwei Gründe: Dadurch, dass ich als Kind gegen meine eigene Identität als Japaner erzogen wurde, hat sich meine japanische Identität wieder zurückgemeldet, und ich wollte etwas tun, bei dem ich das Japanische in mir wirklich verwenden kann. Ich könnte in Europa leben als Japaner, der beide Kulturen versteht, und ich könnte in meine Arbeit immer wieder japanische Aspekte meiner Persönlichkeit einbringen, also etwas, das ein europäischer Kollege nicht kann. Da habe ich aber einfach das Gefühl, dass ich das in der klassischen Musik nicht kann. Also, ich kann nicht in Wien Mozart dirigieren und sagen: „Ich als japanischer Dirigent kann den Wiener Philharmonikern irgendwas beibringen, das sie nicht wissen, etwas Japanisches, um diesen Mozart noch interessanter zu machen“. L: Wie kommt es dann, dass Seiji Ozawa so beliebt war

bei den Wiener Philharmonikern? H: Für die Wiener Musiker war das Japanische an Ozawa genauso wichtig wie das Vietnamesische des ehemaligen Vizekanzlers in Deutschland. In Deutschland wurde nichts Vietnamesisches übernommen in der Gesellschaft, in der Politik, nur weil zufällig der Vizekanzler vietnamesisches Blut hatte. So ähnlich müsste man das mit Herrn Ozawa sehen, genauso wie mit allen anderen nicht-europäischen Musikern. Und deshalb wollte ich noch irgendetwas anderes in meinem Leben beruflich machen, bei dem ich meine japanische Seite – also alles Wissen über Japan, die Sprachkenntnisse und alles, was ein Europäer nicht weiß über Japan – einbringen kann. Das war der Hauptgrund.

„Man darf sich nicht zu sehr individualisieren“

Sonntagsstaat oder R채uberzivil? Mozart in der Strickjacke? Kein Problem, warum nicht? Wer in sportlicher Freizeitkleidung in Jeans oder Pulli ins Konzert oder in die Oper geht, dem kann nichts passieren. Doch ist er auch passend gekleidet?

So viel ist sicher: Strenge Dresscodes sind im normalen Leben selten geworden, sie gelten nur noch bei förmlichen Anlässen wie etwa Bällen, Hochzeiten und anderen Feiern. Wer jedoch im Alltag die unausgesprochene Kleiderordnung und die Kannbestimmungen kennt, muss sich nicht so oft mit der lästigen Frage quälen: „Was ziehe ich denn an, wenn ich ins Konzert gehe? Wir haben Profis – so genannte Personal Shopper – gebeten, die Arbeit zu übernehmen und drei Outfits für einen Konzertbesuch zu empfehlen. Die fachkundigen Stilexperten in der im neuen Department Store von Breuninger eingerichteten Abteilung „Special Service“ haben je nach Alter und Typ von Kopf bis Fuß individuelle kreativ-modische Antworten parat. „Ob mir so etwas Elegantes überhaupt steht?“

„Es kann zwar nicht jeder alles anziehen, aber jeder – egal auf welchem Parkett er sich bewegt – sollte sich in erster Linie in seinen Kleidern wohlfühlen“, sagt Geschäftsführer Andreas Rebbelmund. Wobei Komfort, das Gefühl sich gut in ihrer Haut zu fühlen, für Inge Schmerbeck mehr bedeutet als nur perfekte Passform, richtige Farbe oder bequeme Schuhe. Die 72-Jährige mit eisgrauem Kurzhaarschnitt, die seit 40 Jahren mit Leidenschaft regelmäßig die Konzerte in der Tonhalle besucht, zudem kreuz und quer durchs Rheinland zu Konzerten, Matineen und Opernaufführungen reist, zieht sich gerne „aus Achtung vor dem Werk passend zur Musik an“. Schließlich sei doch ein Requiem von Verdi was anderes als eine Haydn-Symphonie. Gespannt ist die schlanke, sportlich-elegante Dame auf die Vorschläge der Personal Shopper. „Wie mich wohl die Profis sehen? Was finden sie für mein Alter angemessen?“ Inge Schmerbeck erlebt eine große Überraschung: Drei unterschiedliche Kombinationen stehen zur Wahl. Darunter auch ein rotes Ensemble mit Glockenrock zu roten Lack-Ballerinas. „Das ist nichts für mich und erinnert mich zu sehr an meine Rock’n’Roll-Zeit.“ Das feminine Seiden-Kleid mit edlem Blumen-Print zählt nicht spontan zu ihren Favoriten. „Ich bin kein Mustertyp.“ Aber als Inge Schmerbeck sich in dem gerade geschnittenen Designer-Modell mit kleinen Ärmel, dazu die entsprechenden Pumps in silber-schwarz und eine Clutch (kleine Kompakt tasche) in der Hand im Spiegel sieht, traut sie ihren Augen nicht. „Ich hätte nie gedacht, dass mir ein solch elegantes Kleid steht.“ „Doch das ist genau die Kunst unserer Profis“, erklärt Rebbelmund. „Wir sehen uns den Typ an, beobachten, wie er sich bewegt und nähern uns im Gespräch den Wünschen des Kunden.“ Ziel sei es, seine Persönlichkeit zu unterstreichen, nicht ihn zu verkleiden. „Ich spüre, wie meine Haltung sich ändert.“

Was ziehen denn 22-Jährige wie Sven Terhart am besten an? Der Musikliebhaber und Design-Student, der sich zum letzten Mal an seiner Kommunionsfeier im Alter von neun Jahren im Anzug feingemacht hat, ist neugierig, wagt das Experiment. „Meinen Geschmack habe ich zu Hause gelassen und verlasse mich total auf die Berater.“ Das Ergebnis: Avantgardistisches Schwarz vom Hemd übers Einstecktuch bis zu den Loafern (auf Deutsch: „Faulenzer“). Dabei erfährt der Düsseldorfer im Gespräch mit dem Personal Shopper, dass diese klassische Variante des Slippers nicht als Freizeitschuh gedacht ist, sondern auch hervorragend bei offiziellen Anlässen verwendet werden kann.

„Dieser eher progressive, rockige Stil passt zum Erscheinungsbild des jungen Mannes“, sagt Andreas Rebbelmund. „Er trägt einen gepflegten Bart und hat ein Tattoo, wirkt unkompliziert und offen für Neues.“ Also wird ein einreihiges Sakko mit schmal geschnittener Hose ausgesucht, das nicht klassisch verarbeitet ist, sondern topmodisch offene Kanten zeigt. Im Zusammenspiel mit den stylischen schwarzen Accessoires unterstreicht es den frischen jungen Auftritt. Wie fühlt man sich in so ungewohnter Garderobe? „Das Ankleiden macht wirklich Spaß. Ich muss mich ja um nichts kümmern, alles wird für mich zusammengestellt. Das ist schon ein Luxus“, lautet Sven Terharts erster Eindruck. „Verblüfft bin ich über die optische Wirkung. Denn offenbar sehe nicht nur ich mich in feinen Kleidern mit anderen Augen, ich spüre, wie meine Haltung sich ändert und meine Wirkung auf andere Menschen.“ Doch einen derart schicken Auftritt kann sich der Student finanziell – noch – nicht leisten und wird wohl wie bisher eher praktisch-neutral mit dunkler Hose und Pullover die Musik genießen. Aus dem Meer der Möglichkeiten einen Look präsentieren

Da ist die Situation bei Katrin Chrambach und ihrem Mann Andreas Storz schon anders. „Wir überlegen vor jedem Konzert, was wir anziehen und stimmen uns farblich aufeinander ab“, erzählen die Eltern zweier Kinder. Er geht meist im Anzug zum unifarbenen Hemd ohne Krawatte. Sie tauscht auf jeden Fall das Berufs-Outfit gegen ein Kleid mit kleinem Jäckchen und spielt mit Accessoires wie Tüchern oder Schmuck. „In meiner freien Zeit möchte ich anders aussehen als im Job oder zu Hause“, betont die 50-Jährige. Passend zu den strahlend blauen Augen ihrer Kundin bedienen sich die Stilberater bei ihren Vorschlägen aus der blauen Farbpalette. Mit Erfolg. Katrin Chrambach ist happy, als gleich die erste Anprobe eines schmalen Kleides mit angeschnittenen Ärmeln und raffinierter Rückenansicht ihrem Mann ein „oh, wie toll“ entlockt. Auf die Idee, darüber einen lose fallenden Mantel zu kombinieren, wäre sie nie selbst gekommen. Und schon gar nicht in der Farbe Schwarz. „Das kennen wir“, sagt Rebbelmund. Viele Kunden wissen zwar, was sie mögen, aber sie trauen sich nicht an Neues. „Unser Service besteht darin, ihnen aus dem Meer der Möglichkeiten einen Look zu präsentieren.“ Häufig komme es vor, dass die Mode, wie sie in den einzelnen Abteilungen des LifestyleHauses hängt, nicht spontan auf dem Bügel überzeugt. Doch angezogen vor dem Spiegel sieht die Welt anders aus. ,,Unser Part ist es, dem Kunden die Sicherheit zu vermitteln, dass er gut aussieht.“ Sein Rat: „Lassen Sie sich jedoch nie von einem Verkäufer zum Kauf überreden.“ Denn dann bleibt das neue Teil garantiert im Schrank hängen. In einem Blauton ist der Anzug gehalten, in dem sich Andreas Storz auf Anhieb wohl fühlt. ,,Das passt gut zu mir“, meint der Ingenieur, „und natürlich zu den Kleidern meiner Frau.“ Sichtlich genießt er, wie sich die Personal Shopper von Breuninger kümmern – von der Anprobe mehrerer weißer Hemden (bis die Kragenweite stimmt) bis zu den ausgefallenen Schuhen mit zwei Schnallen, auch Monk genannt. Denn normalerweise kauft der 50-Jährige ohne seine Frau stets beim gleichen Ausstatter ein – und das zügig in höchstens einer halben Stunde. „Das sind Welten zu der entspannten Atmosphäre hier im Kö-Bogen“, sagt Storz. In vollen Zügen genießen die beiden das gemeinsame Erlebnis.

Text Dagmar Haas-Pilwat Fotografie Christian Rolfes

Ist die Jugend noch normal?

Text Gerhard Waldherr

Normalität, das klingt nach ZDF-Vorabendserie und fröhlich-heiterer Biederkeit, jedenfalls nach nichts, womit man als junger Mensch zu tun haben möchte. Gerhard Waldherr weiß es besser. Er hat sich nach Wolfsburg aufgemacht, um einem historisch neuen Phänomen nachzuspüren: einer Jugend, die einfach nur ein ganz normales Leben führen will.

Gerhard Waldherr war Spor t redakteur bei der Süddeutschen Zeitung, Repor ter beim stern, freier Korrespondent und Buch autor in New York und ist seit 2006 Chefrepor ter bei brand eins.

Fotografie Felix Brüggemann

Melanie Rosenthal, 16 Ich finde mein Leben so, wie es jetzt ist, perfekt. So möchte ich später auch einmal leben. Mein Vater arbeitet bei VW im Vertrieb. Meine Mutter ist Tanzleh rerin und pädagogische Mitarbeiterin an einer Schule. Unser Leben ist geregelt und sehr harmonisch. Dieses Gefühl von Sicherheit ist für mich sehr erstrebenswert. Ich möchte auch nicht, wie andere aus meiner Klasse, später einmal ein Auslandsjahr machen. Über die Ferien ins Ausland zu fahren, finde ich okay. Dort leben möchte ich nicht. Ich mag Deutschland. Wir leben in Freiheit. Wir haben soziale Gerechtigkeit. Hier kann ich mich – anders als in anderen Ländern – sicher fühlen. Wenn man den Fernseher anmacht, guckt man ständig auf die Top Ten der Katastrophen. „Papa“, sage ich dann, „mach‘ bitte aus, ich möchte dieses Negative nicht sehen.“

Wolfsburg, Fußgängerzone. Das Pflaster aus Verbund steinen. Die Blumenkästen aus Waschbeton. Die Parkbänke schmucklos. Bankfilialen, Backshops, Apotheken, ein Laden für Hörgeräte. Das griechische Restaurant heißt „Zorbas“, der Italiener neben einem Brunnen „Ristorante la Fontana“. Der Drogeriemarkt verramscht Dinge, die keiner braucht, ab 2,49 Euro. Die Spielhalle Atlantis hat schon morgens ge öffnet. Und der Latte Macchiato im Café wird serviert vor Schwarz-Weiß-Fotografien von Romy Schneider und Marlon Brando. Normalität, die; - (normaler Zustand). So steht es im Duden. Wobei der Duden unter „normal“ versteht, was der Norm entspricht: „Vorschriftsmäßig, gewöhnlich, üblich, durchschnittlich.“ „Das Ratsgymnasium macht Dinge, die normal sein sollten.“

Wolfsburg, ein Konglomerat von 16 Ortschaften, gegliedert in 40 Stadtteile, 120.000 Einwohner, entspricht, wenn man so will, der deutschen Normalität. „Für mich“, sagt Ange lika Frank, „ist Wolfsburg eine durchschnittlich kleine Großstadt.“ Sie selbst empfindet sich als „normal“ und das Ratsgymnasium, das sie leitet, „macht Dinge, die normal sein sollten.“ Etwa jahrgangsbezogene Projekttage, eine Klima-Aktionswoche, Theatergruppen oder die Integration von Kindern mit Förderbedarf. Stimmt schon. Eine überschaubare Stadt mit vorschrifts mäßigem Verkehr. Eine gewöhnliche Frau, die dem bundes deutschen Altersdurchschnitt entspricht, einen für Frauen ihrer Generation nicht unüblichen Beruf ausübt, und „eine Schule, die“, so Frank, „helfen will, dass sich junge Men schen in ihren Persönlichkeiten entwickeln können“. Alles normal. Man könnte jetzt einwenden, dass Wolfsburg erst 1938 von der nationalsozialistischen Organsation „Kraft durch Freude“ (KdF) als Standort für die Produktion eines „Volks wagens“ gegründet wurde. Weshalb einem hier keine neu gotische Kathedrale den Blick verstellt und die Suche nach Geburtshäusern großer Dichter auch ergebnislos verlaufen muss. Erwähnung verdient auch, dass das Unternehmen Volks wagen das Leben in Wolfsburg dominiert. Produktions- und Verwaltungsgebäude bestimmen das Stadtbild. Wer nicht bei VW schafft, ist mit jemandem verwandt oder bekannt, der bei VW schafft. Und ohne Konzernmillionen hätten sie auch kein zeitgenössisches Kunstmuseum. Doch dass Wirtschaft Städte dominiert, ist so außergewöhnlich nicht für Deutschland. In Rüsselsheim und Ingolstadt tun das in ähnlichem Maße die Autobauer Opel und Audi, in Leverku sen und Ludwigshafen die Pharma- und Chemiekonzerne Bayer und BASF, in Duisburg der Stahlkonzern ThyssenKrupp und in Jena das optische Gewerbe. „Mann, zwei Kinder, Haus, Auto.“

September 2013, ein Montag, Raum H 31 des Wolfsburger Ratsgymnasiums. Die Klasse 10 b, Sekundarstufe II, hatte eben noch Geschichte bei Oberstudienrätin von Holleben. Thema: die nationalsozialistische Machtergreifung 1933. Die Klasse umfasst 25 Schüler, von denen 24 anwesend

sind. Acht von ihnen lesen regelmäßig Zeitung, neun lesen regelmäßig Bücher; 18 sind auf Facebook, 16 davon täglich; vier gehen regelmäßig zur Kirche; sieben tragen eine Zahn spange; jeder Vierte hat Migrationshintergrund. Was für sie Normalität ist? Eine sagt: „Familie haben, Mann, zwei Kinder, Haus, Auto.“ Zwischenruf: „Du hast den Hund vergessen!“ Gelächter. „Unsere Nachbarin hat schon sechs Kinder“, sagt eine, „jetzt ist sie schon wieder schwanger. Ich weiß nicht, ob das normal ist.“ Einer sagt, so wie die Menschen in Berlin rumliefen, in wilden Kla motten und von oben bis unten tätowiert, das gefalle ihm, sei aber in Wolfsburg „nicht normal“. Eine sagt: „Bei uns ist normal, dass überall große und moderne Autos rumfahren.“ Einer sagt: „Für VW arbeiten zu wollen, ist hier normal, ich interessiere mich nicht für Technik, für mich ist es nicht normal.“ Eine sagt: „Wenn andere Justin Bieber toll finden, muss ich das nicht auch tun.“ Zwischenruf: „Der ist doch eh schwul!“ Dass in der anschließenden Debatte alle vehe ment betonen, Homosexualität sei normal, dokumentiert eher das Gegenteil. „Sie wollen nicht nur pauken, sie wollen auch verstehen.“

Nimmt man die letzte Shell Jugendstudie, dann liegen die Wolfsburger Schüler im Trend. Deren Ergebnisse: 76 Pro zent der Jugendlichen betonen den Wert der Familie für das Heranwachsen, 69 Prozent wünschen sich später selbst eine Familie; 96 Prozent haben Internetzugang, wobei etwa ein Viertel der Jugendlichen Freizeit entweder mit Videospielen oder in sozialen Netzwerken verbringt; mit Politik beschäf tigt sich dagegen nur jeder Dritte; Gott ist gerade noch für 44 Prozent der katholischen Christen wichtig. Bildung hingegen ist ihnen wichtig, den Schülern der 10 b. Alle sagen, sie sei die Basis für einen guten Job, ein gu tes Einkommen. Woraus sich schließen lässt, dass sie schon in jungen Jahren an Geld denken. Ihr Abitur wollten sie auf keinen Fall mit Dummheiten oder Jugendsünden aufs Spiel setzen. Und die meisten würden später gerne einen Beruf ausüben, der ökologisch vertretbar sei. Dazu passt die aktu elle Ausgabe der Schülerzeitung LOGO. Titelstory: „Keine Macht den Drogen!!! – oder?“ Auf neun Seiten alles von Can nabis bis Methamphetamin. Dazu ein ausführlicher Bericht über den Rohstoff Wasser. „Ich finde“, sagt Schulleiterin Frank, „was normal ist, hat auch immer mit Zeitgeist zu tun.“ Als sie jung war, redete keiner von LSD oder vom Klimawandel. Damals gingen Mädchen nur selten aufs Gymnasium. Wozu auch? Mäd chen würden heiraten und Kinder kriegen. Als Schülerin, so Frank, habe sie darunter gelitten, „wie bürokratisch, autoritär, engstirnig und duckmäuserisch“ der Schulbetrieb gewesen sei. „Heute ist die Schule lebendig, offen und aktiv.“ Das habe auch die Schüler verändert. „Im Vergleich zu mei ner Anfangszeit als Lehrerin“, sagt Frank, „sind sie selbst bewusster, diskussionsfreudiger, sie sind heute viel mehr Informationen durch die Medien ausgesetzt.“ Sie wissen mehr, sie fragen anders. „Sie wollen nicht nur pauken, sie wollen auch verstehen.“ Das sei früher die Ausahme gewe sen. Frank sagt aber auch: „Was sich nicht verändert hat: Es gibt keine allgemeingültigen Muster, es kommt immer auf den Einzelfall an, aber das ist normal.“

Ist die Jugend noch normal?

Timon Drexler, 15 Wo ich in fünf Jahren sein werde? Ich denke, ich werde noch bei meinen Eltern wohnen und eine Ausbildung zum Koch und Konditor machen. Und ich werde versuchen, soviel Lebenserfahrung zu sammeln als möglich. Ich möchte gerne nach Amerika, um Holly wood, die Westküste und die Nationalparks zu sehen. Australien finde ich auch spannend. Ich werde versu chen, die Möglichkeiten, die ich habe, auszunutzen. An Familie, Frau und Kinder denke ich noch nicht. In meiner Freizeit spiele ich Schlagzeug, ich fahre mit Freunden Fahrrad oder Skateboard. Und ich bin im Tauchklub. Ich bin täglich auf Facebook und spiele gerne Videospiele. Ich habe ein Smartphone. Ob das normal ist, weiß ich nicht. Fast jeder denkt, er sei normal. Für mich bin ich natürlich auch normal. Man kennt ja nichts anderes als sich selbst.

Lisa Dibo Marie Gonda, 16 Ich empfinde mich nicht als normal. Meine Mutter ist halb Belgierin, halb Ungarin. Mein Vater kam aus Kamerun, wo er vor drei Jahren bei einem Autounfall ums Leben gekommen ist. Ich wohne in Calberlah. Das ist ein Ort mit 5000 Einwohnern bei Isenbüttel. Dort bin ich schon oft gemobbt worden. Man hat gesagt: „Geh doch zurück in dein Land.“ Aber ich bin hier geboren. Mein Land ist Deutschland. Ich liebe japanische Mangas und Anime-Filme. Ich verkleide mich wie Manga-Figu ren, also mit Schuluniform und karierten Röcken. Ich möchte so bald als möglich von zu Hause ausziehen. Auf dem Dorf werde ich dann nicht mehr leben. Wolfsburg gefällt mir auch nicht, weil es nur aus VW besteht. Das Ruhrgebiet würde mir gefallen. Da gewesen bin ich noch nicht.

Ist die Jugend noch normal?

Maria Horstmann, 15 Ich fühle mich total normal. Aber ich glaube, dass ich von den anderen in der Klasse nicht als normal angese hen werde. Wenn ich erzähle, dass ich jeden Sonntag zum Gottesdienst gehe, sind sie ganz erstaunt. Wir beten zu Hause vor dem Essen. Ich bete auch vor dem Schlafengehen. In der Schule kann ich mit niemandem über Religion reden, es hat sich noch nie jemand dafür interessiert. Für mich ist es schön zu wissen, dass Christen zusammenhalten. Ich möchte später schon Geld verdienen, ein eigenes Haus haben und ein Auto, ich möchte in den Urlaub fahren können. Aber ich möchte mich nicht an anderen Menschen bereichern. Das Thema Umwelt ist mir wichtig. Die Länder in der Dritten Welt sind besonders betroffen vom Klimawan del. Deshalb möchte ich mich beruflich dafür einsetzen, Klimakatastrophen zu verhindern.

Luca Großegger, 15 Wichtig sind für mich Fußball und Freunde. Ich bin Mittelstürmer bei der JSG Hehlingen-Barnsdorf-Nord steimke. Wir haben jede Woche zwei Mal Training und ein Spiel. B-Jugend, Bezirksliga. Wir sind eigentlich ganz gut. Fast alle meiner Freunde sind Fußballkumpel. Wir sind oft bei mir und spielen Playstation. FIFA geht immer. Zu unseren Favoriten gehört aber auch Black Ops. Du hältst eine Waffe, läufst durch die Welt und schießt. Wenn man nicht auf echte Menschen schießt, habe ich damit kein Problem. In Cafés hängen wir nicht rum. Wir müssten mit dem Bus in die Stadt fahren, darauf haben wir keinen Bock. Schule ist mir wichtig. Ich habe zwar noch keinen Plan für mein Berufsleben, will aber unbedingt Abitur machen und studieren. Dazu muss ich aber noch viel lernen.

Ist die Jugend noch normal?

Text: Michael Maar ist Germanist, Schriftsteller und Kritiker. Er beschäftigt sich schwerpunktmäßig mit den Klassikern der Moderne. Seine Bücher über Thomas Mann, Vladimir Nabokov und Marcel Proust sind von der Kritik hoch gelobt worden. Jüngst erschien „Heute bedeckt und kühl“, eine Entdeckungsreise zu den großen Tagebuchschreibern von Samuel Pepys bis Peter Sloterdijk.

ic h w i l l s o sc h r e i be n w i e ic h b i n. Es gibt diese unvergesslichen Momente im Konzert, diese Stellen, die uns auch nach dem Schlusspfiff nicht aus dem Kopf gehen wollen. Sie können unendlich zärtlich sein (Mendelssohn), fast unerträglich körperlich (Hindemith) oder einfach nur extrem cool (Berwald). Haben die Komponisten alles richtig gemacht? Nein! Sie haben einfach nur ihr Innerstes nach außen gekehrt. Sie sagen ICH und machen sich damit für ein paar Momente unvergesslich. Wenn die Terzenseligkeit eines 16-Jährigen nicht zu Kitsch wird, sondern das Herz im Tiefsten rührt. Felix Mendelssohn-Bartholdy

Streichoktett Es-Dur op. 20: II. Andante

Der schmerzlose Abschied von der Romantik gelingt einem jungen Studenten. So begabt, selbstbewusst UND cool war nur einer: Sergej Prokofjew. Sergej Prokofjew

1. Klavierkonzert Des-Dur op. 10: III. Allegro scherzando

Ich will so schreiben wie ich bin.

Die ungewöhnlichste Art, symphonisch Gute Nacht zu wünschen. Mutig, verrückt, richtig... Jean Sibelius

5. Symphonie Es-Dur op. 82: III. Allegro molto – Largamente assai

Ein Schwede in der Disco: Berwald hat nicht nur orthopädische Apparate erfunden, sondern mit fallenden Posaunen einen Blick ins 21. Jahrhundert gewagt. Franz Berwald

3. Symphonie C-Dur „Sinfonie singulière“: I. Allegro fuocoso

Noch Fragen? Wer hier von Singund Spielmusik spricht, hat das Genie Hindemiths nicht erkannt. Paul Hindemith

Bratschensonate op. 25 Nr.1: IV. Rasendes Zeitmaß. Wild. Tonschönheit ist Nebensache

Wie immer sollte es bei Brahms eigentlich ganz was anderes werden. Und es wurde ganz anders: Musik ohne Netz und doppelten Boden. Johannes Brahms

Doppelkonzert für Violine und Violoncello a-moll op. 102: III. Vivace ma non troppo

Ich will so schreiben wie ich bin.

Die erste Geige

Sie gibt im Orchester den Ton an und führt die Gruppe. Doch wer sprichwörtlich „die erste Geige spielt“, hat oft auch die Rolle einer führenden Persönlichkeit. Die Bandbreite der Führungsstile ist groß – von selbstlosen Altruisten bis hin zu tyrannischen Egomanen.

Illustration Thomas Spallek

Der Leitwolf Wer kennt nicht die Geschichte vom kraftstrot zenden Alphatier, das allein herrschend das Rudel regiert und zähnefletschend seinen Rang verteidigt. Ein Ammen märchen. Für die in Deutsch land vorkommenden Wölfe gilt: Das Wolfsrudel gleicht einer Familie. Das Elternpaar führt das Rudel an und kümmert sich liebevoll um den Nachwuchs. Dabei werden sogar erwachsene Nachkommen im Notfall noch von den Wolfseltern versorgt. „Ranghöher“ zu sein bedeutet in erster Linie, sich um das Wohlergehen der Rudelmitglieder zu kümmern.

Die erste Geige

Margaret Thatcher

Nelson Mandela

Die eiserne Lady – müssen wir mehr sagen?

Mandelas Biografie liefert alle Zutaten für einen Politikthriller. Als junger Jurastudent engagiert er sich in der politischen Opposi tion gegen das weiße Minderheitsregime in Südafrika. Später wird er Anführer eines bewaffneten Flügels des ANC. Es wird ihm u. a. der Prozess wegen Hochverrats gemacht. Er spielt Verstecken, verbringt Jahre im Untergrund, gerät schließlich in Gefangen schaft und verbüßt insgesamt 27 Jahre. Dann die Freilassung, Rehabilitation, umjubelte Reden. Schließlich wird Mandela der erste schwarze Präsident. Für einen Politthriller ist das Ganze vielleicht dann doch etwas unglaubwürdig. Was im Leben möglich ist, geht eben nicht im Kino.

Moses Er gilt als Stifter der jüdischen Religion und ihr höchster Prophet. Historische Belege für seine Existenz fehlen jedoch bis heute. In der Bibel führt Moses den Auszug des hebräischen Volkes aus Ägypten an. Seinen Führungsstil muss man wohl als alttestamen tarisch bezeichnen. Den Begriff Todsünde nahm er wörtlich: Freunde des goldenen Kalbs ließ er durch die Leviten hinrichten. Immerhin 3000 Mann.

Die erste Geige

Alice Schwarzer Schwarzer ist selbstermächtigte Jean d’Arc der Emanzipationsbewegung und Gründerin des Kampforgans „Emma“. Zu ihrer Lieblings strategie gehört es, Frauen zu Opfern zu erklären: etwa Prostituierte, Musliminnen, Pornodarstellerinnen, Magersüchtige, Topmodels oder Kachelmanns Geliebte. Männer sind für sie in erster Linie Täter. Als ein solcher hat sie nun selbst Schlagzeilen gemacht: Schwarzer hat einen dicken Batzen Steuern hinterzogen, obwohl das verboten ist.

Robbie Williams Nach den ehernen Boygroup-Gesetzen stünde Gary Barlow als Leadsänger und Songwriter auch die Rolle des Präsidenten von Take That zu. Barlow hat jedoch das Image einer überbesorgten Mutti. Williams pflegt dagegen Eskapaden bis an den Rand der Selbst zerstörung. Ein solcher Lebensstil wirkt in der Regel sehr anziehend auf das weibliche Geschlecht, und so geht ohne Williams gar nichts in der Band. Als er Mitte der 90er aussteigt, müssen weltweit Sorgentelefone eingerichtet werden, damit der weibliche Teil der Bevölkerung nicht Selbstmord begeht. Kurze Zeit später löst sich die Boygroup komplett auf.

Die erste Geige

André Rieu Rieu gilt als der Walzerkönig, geboren in der Blutlinie von Johann Strauß. Seit Jahrzehnten tourt er mit seinem Orchester durch die Lande und fiedelt seine Schokomelodien in die Herzen älterer Damen. Und so erstreckt sich seine Regentschaft vor allem über die Kaffeetafeln von Tante Helga, Gitte und Ilse. Noch ein Stückchen Torte gefällig?

Hannibal Colonel John Smith ist ein ausgefuchster Stratege, weshalb er in Anlehnung an den karthagischen Feldherrn den Spitznamen Hannibal führt. Smith ist der Anführer des A-Teams, einer vom Militär gejagten Spezialeinheit, die in Robin-Hood-Manier den Armen und Unterdrückten aus der Patsche hilft. Zu seinen Markenzeichen gehören schwarze Handschuhe und eine Zigarre. Gelingt ein Auftrag – und er gelingt immer –, gibt er sein berühmtes „Ich liebe es, wenn ein Plan funktioniert!“ zum Besten.

Die erste Geige

Sergiu Celibidache Celibidache gilt als einer der bedeutendsten Dirigenten der Welt, aber auch als Egomane, Kontrollfreak und Perfektionist. Auf die Frage, was ein Dirigent eigentlich sei, antwortete er einmal: „Jeder Dirigent ist ein verkappter Diktator, der sich glücklicherweise mit der Musik begnügt.“ Wer möchte nicht so jemanden als Chef haben? Nun, die Berliner Philharmoniker. Sie lehnten den Dirigenten als offiziellen Nachfolger von Furtwängler ab und wählten lieber Karajan.

Julian Assange Assange ist Gründer der Enthüllungsplattform WikiLeaks und der Messias des „freien“ Internets. Worum es ihm geht, wird schon am Logo seiner Organisation deutlich: eine Sanduhr, in der die korrupte Welt, wie wir sie kennen, in eine neue, bessere, transparentere zerläuft. Seine Auftritte sind unversöhnliche Predigten über die Überwachung durch Regierungen, Onlinedemokratie und die Zukunft des Internets. Schon ein paar Mal hat er jedoch gezeigt, dass er sich im Notfall auch mit dem „Feind“ ins Bett leg. Dadurch hat seine Autorität stark gelitten: Um Assange zu glauben, muss man wohl glauben.

Die erste Geige

Steve Jobs Der Geniale, der Visionär und Charismatiker – Apple-Jünger überschlagen sich mit Superlativen, wenn sie den einstigen AppleChef beschreiben. Viele Angestellte sahen ihn etwas nüchterner: als herrischen Egomanen.

Zlatan Ibrahimović Ibrahimović gilt als einer der besten Stürmer der Welt. Das reicht ihm aber nicht. Er will auch Aufmerksamkeit. Viel Aufmerksamkeit. Und weil er eine breite Klaviatur des Niedermachens entwickelt hat, bekommt er sie auch: Seine Vorgesetzten mobbt er, seine Mitspieler beleidigt er, seine Fans verhöhnt er, Journalisten brüskiert er. Das einzig Sympathische an Ibrahimović ist, dass seine Ausfälle wirklich jeden treffen: Reiche, Arme, Schöne, Hässliche, Menschen und Tiere.

Die erste Geige

„Das bin ja ich!“

Wer ist wer? – Eine Begegnung mit eineiigen Zwillingen führt unvermeidlich zur simpelsten Frage nach der Identität. Reflexartig versucht der Betrachter, phänotypische Anhaltspunkte für das zu finden, was ja gar nicht in Frage steht: die Unverwechselbarkeit der Geschwister. Doch gerade bei jungen Zwillingen, die noch wenig gezeichnet sind von den Spuren des Lebens, gerät unser Auffassungsvermögen für Differenzen an seine Grenzen. Die genetische Identität unterläuft gewissermaßen das Recht jedes Einzelnen, schon durch sein Erscheinungsbild ein Ich zu sein, das kein Anderer ist.

Das bin ja ich!

Richie und Gerd Bracht sind: „Die Zwillinge“. 1950 in einem sauerländischen Dorf geboren und dort aufgewachsen, wären sie als Musiker mal „fast berühmt“ geworden, so der wenige Minuten ältere Richard, den alle Richie nennen. Heute machen sie Rock in ihrer „Blechgang“ und Jazz in der „Jazzuniversität“ – der Markenkern aller Bands, in denen sie gespielt haben, war und ist jedoch der lakonische Claim „Die Zwillinge“. Die erste Schülerband hieß „Hi-you-there“ mit Richie an der Gitarre und Gerd am Bass. Gerd ist seinem Instrument bis heute treu geblieben, Richie lernte Saxofon und wurde Frontmann als Sänger. In der Formation „Ulla Hosenträger“ machten sie in den 70ern Dixieland, später kam der Swing. Den Sound der „Jazzuniversität“ nennen sie „charmant dezent bis wild konzertant“. Die „Blechgang“ ist die Gute-Laune-Truppe, die schon sieben CDs produziert hat und alljährlich an Weihnachten in eine Ibbenbürener Scheune zum Konzert lädt.

Text Uwe Sommer-Sorgente Uwe Sommer-Sorgente ist leitender Dramaturg der Tonhalle Düsseldorf und der Düsseldorfer Symphoniker.

Fotografie Susanne Disener

Seit 50 Jahren machen die eineiigen Zwillinge Musik zusammen. Ihren Lehrerberuf haben sie längst an den Nagel gehängt. Ein Besuch bei zweien im Einklang.

„ Keine Risse im System Doppelpack“

Wir treffen uns bei Gerd Bracht zu Hause. Ein Einfamilienhaus in einem gewachsenen Wohngebiet am Rand von Münster. Das Ambiente ist liebevoll, entspannt, sinnenfroh, humorvoll, geschmackvoll. Viel Sonne im Wintergarten. Man ist ist sofort beim Du, alles fließt, die Brachts lassen uns sofort rein in ihren Kosmos. Nach fünf Minuten liegt das Familienfotoalbum auf dem Tisch. Dass sie als eineiige Zwillinge, die ihre äußerliche Gleichheit zur Geschäftsidee gemacht haben, schon oft das Objekt der Begierde neugieriger Schreiberlinge und Foto-Shooter waren, ist nicht zu übersehen. Scheu vor Mikrofonen und Objektiven gibt es nicht – und sie beweisen, ganz en passant, das untrügliche Gespür für die gute Pose. Ein Traumpaar? – Eines vorweg: Der küchenpsychologischen Vorfreude darauf, hier zwei Menschen zu begegnen, in deren Persönlichkeit das Bewusstsein, seit 63 Jahren in vieler Hinsicht gleich zweimal auf der Welt zu sein, besondere Spuren hinterlassen hat, wird gleich zu Beginn der Zahn gezogen: Das Leben als Zwilling ist für Gerd und Richie das Normalste von der Welt. Zugegeben: Sie kennen es nicht anders. Aber wer nach Krise sucht, ist hier an der falschen Adresse. Schon der pure Lebenslauf zeigt keine Risse im System Doppelpack.

Das bin ja ich!

Uwe Sommer-Sorgente (U) Richie Bracht (R) Gerd Bracht (G)

U: Wann habt ihr gemerkt, dass ihr Zwillinge und für die

anderen was Besonderes seid? R: Das weiß ich nicht mehr, ich weiß nur, dass wir von An-

fang an „die Zwillinge“ hießen, schon im Kindergarten sind wir so gerufen worden. Und wir sind total gleich erzogen worden. Dann gab‘s nur diese Farbunterschiede: Wenn mein Vater zwei Schubkarren gebaut hat, kriegte einer ‘ne blaue und einer ‘ne rote, und dann gab‘s eben den blauen Richard und den roten Richard. Wir sind komplett stressfrei gleich erzogen worden. Wir haben das dann natürlich registriert, dass wir Zwillinge sind, aber das war dann eben einfach so. Wir haben keinen Hermann davon gemacht. Erst als wir angefangen haben, professionell Musik zu machen, haben wir das ausgenutzt. U: Habt ihr auch, als ihr aus dem Haus wart, weiter zusam-

mengelebt?

Richie oder Gerd Bracht

G: K lar, wir waren auf der gleichen Schule, haben dann zu-

sammen studiert, die gleichen Fächer belegt und lange zusammengewohnt – bis ich mit meiner damaligen Freundin zusammengezogen bin. Und wir hatten dann natürlich auch den gleichen Freundeskreis. Der hat sich durch die Frauen mittlerweile (40 Jahre später!) ein bisschen geändert – aber nicht wirklich. Wir sind also nicht nur genetisch gleich, wir haben auch seit 63 Jahren das gleiche Leben hinter uns, die gleiche Musik, die gleichen Freizeitsachen – wir fahren auch jetzt noch dauernd zusammen Ski.

Da ist also wenig bis nichts zu holen. Identitätskrisen: Fehlanzeige. Was die Frage nach dem inneren Gleichklang der Brüder aber nicht weniger interessant macht. Denn dass hier doch zwei sehr unterschiedliche Temperamente zusammengeschmiedet sind, ist schnell klar. Aber auch das ist kein reflektionswürdiges Thema für die beiden. Erst kleine Geschichten und Alltagsdetails lassen tiefer blicken.

U: War das nicht auch mal schwierig? Habt ihr nicht mal

gedacht: Ich will mein eigenes Leben führen, meinen eigenen Freundeskreis haben? G: Nee. Das werden wir immer gefragt, aber: nein. Das war bei uns nie Thema. Wir haben da nie drüber nachgedacht. R: Es gibt aber immer so Leute, die wollen einem einreden: Das muss doch schwierig sein. Das versteh ich auch, aber: Ist es bei uns nicht.

U: Seid ihr gleich ordentlich? G: Er ist, glaub‘ ich, ordentlicher. R: Ich bin ordentlicher in Sachen wie Putzen, Holz Stapeln,

U: Wie ist das im Emotionalen? Lasst ihr euch in ähnlicher

Weise berühren, habt vor den gleichen Dingen Angst? Lebt ihr auch in einer emotionalen Zwillingsschaft? G: Wenn‘s da große Unterschiede gäbe, wüsste ich das – ich denke, das ist im Großen und Ganzen gleich. R: Glaub‘ ich auch. Darüber denken wir im normalen Leben aber nie nach. Nur in so Gesprächen wie jetzt. Als wir mal fast berühmt waren, da waren ja dauernd irgendwelche Leute da, die so was gefragt haben. G: Wir haben nicht diese Affinität zum Psychologisieren.

Das bin ja ich!

so ganz primitive Sachen. Aber in Sachen Computer zum Beispiel … völliges Chaos. Da findet er alles sofort. Wenn mich ein Konzertveranstalter nach einem Foto fragt mit so und so viel „DPI“, da kapituliere ich. G: Siehste, du weißt doch aber schon was. R: Ich glaube übrigens, der größte Unterschied in unser beider Leben ist, dass ich schon zweimal geschieden bin, und er ist schon ewig verheiratet. G: … und das hängt schon mit der Persönlichkeit zusammen, ich bin ein bisschen cooler, er ist ein bisschen sprunghafter. R: Nee, das hat mit sprunghaft überhaupt nichts zu tun, das hat damit was zu tun, dass du ‘ne Frau gefunden hast, mit der du klar gekommen bist, da hast du auch Glück gehabt.

„ Ich fand die Brettgitarre mit Bindfäden viel geiler.“ U: Bei so viel Nähe wart ihr doch sicher auch hinter den

gleichen Frauen her. Gab es da Reviere zu verteidigen, gab es Eifersucht? G: Eifersucht? – Nee. Sein Frauengeschmack ist auch sehr anders als meiner. R: Das haben wir einmal gehabt, mit Nancy. G: Wer ist denn Nancy? R: Mann, die Nancy! G: Ach, die in Amerika. R: Nein, in Europa! G: Ach, die Amerikanerin. – Natürlich haben wir Bäumchen-wechsel-dich gespielt. Aber nicht so als Sport. Wir waren verliebt. R: Ja, heute in Renate, morgen in Almut, zack, und dann wieder zurück. Wir waren ja auch die einzig geilen Typen bei uns auf‘m Dorf. G: Das kannst du so nicht sagen. R: Ich sag das jetzt einfach so. G: Na gut, wir waren schon ein bisschen Sensation in diesem kleinen Kaff. R: Das war so 63 / 64, da waren wir 14, in der Zeit, als die Beatles kamen. Mann, wir wollten sein wie die, und da hat unsere Mutter uns gleich so Schlaghosen genäht, also die Jeans verändert. G: Kaufen durften wir die ja nicht, war zu teuer ... R: Mit so Kettchen dran unten, damit sind wir dann durchs Dorf gelaufen, wir zwei und zwei Freunde, und wir haben einen Kassettenrekorder mitgeschleppt, und die Mädchen haben voll mitgespielt, gekreischt und so. Wir konnten ja kein Instrument spielen und gar nichts, haben nur so getan, als seien wir eine Band. Wir haben uns dann aus Holz Gitarren gebaut, mit Bindfäden drauf … G: A lso ich hab das ein bisschen anders wahrgenommen, ich fand, wir waren nicht die Stars, der Star unter uns war Isegrimm, der hatte die beste Gitarre, und der hatte lange Haare, ich hab mich überhaupt nicht als Star gefühlt, und ich hätte gern so ’ne Gitarre gehabt. R: Ich nicht, ich fand die Brettgitarre mit Bindfäden viel geiler …

Richie oder Gerd Bracht

U: Ihr macht seit bald 50 Jahren zusammen Musik. Da

müsstet ihr doch eigentlich den gleichen Musikgeschmack haben … R: Hmm, also Gerd findet ja alles gut … G: L ass mich mal selber sagen, was ich gut finde. Es gibt schon viel. So krachige Sachen aus den 60ern finde ich gut, Neil Young und so, und den mehrstimmigen Gesang von damals, den von heute wiederum nicht, 80er finde ich inzwischen schrecklich. Ich stehe total auf einfachen, akustischen Jazz, der darf aber nicht zu intellektuell sein. Was ich nicht gut finde, sind diese FunkGeschichten, wenn alle zwei Takte jeder Musiker beweisen will, was er alles kann, so schneller-höher-weiter. Jetzt sag du mal, was du gut findest. R: Aber wenn du Funk machen willst, musst du auch ’n bisschen was machen. G: Aber das hängt doch von der Band ab, wenn das eben nicht funktioniert, dann geht’s nicht. R: Aber ich ärger mich immer, wenn solche Stellen kommen, die müssten doch inspiriert sein von diesem riesigen Pool an Funk-Bands, die es gibt … Da gibt’s so super Sachen. Maceo Parker und so. Und diese dicken Frauen mit bunten Gewändern! G: Was hast denn du für‘n Bild von Musikern auf der Bühne? Dicke Frauen mit bunten Gewändern? R: Und Nina Simone, steh ich total drauf. G: Ich auch. U: Hört ihr auch Klassik? G: Nee, eher nicht. Ich versuch‘s immer wieder, aber irgend-

wie gelingt‘s mir nicht. Meine Frau hört ab und zu Klassik, da hör ich dann mit, aber mein Ding ist das nicht.

Das bin ja ich!

U: Und im Unterricht damals? G: Ich war Autodidakt, das war beim Bass damals so. Das ist

U: Könnt ihr euch gegenseitig was vormachen? G: Nicht so einfach. R: Es gibt da ‘ne ziemlich aktuelle Story. Mit der Jazzband.

ja heute ganz anders. Heute kriegen die Kinder ja alles beigebracht. Früher musste man sich alles selbst beibringen. Und mit Noten und Theorie und so hatte ich nichts zu tun. Dann hab ich aber irgendwann Eberhard Weber und Volker Kriegel in einer Kneipe gesehen, in Lüdenscheid, an einem Wintertag. Kein Gast da, außer unserer Band und ein paar anderen. Da hab ich mit Eberhard Weber am Tresen gestanden und ihn gefragt, ob ich denn mal Unterricht nehmen und mir einen Kontrabass kaufen solle. Ich war ja schon Student. Und er sagt: Klar, unbedingt musst du das machen. Da hab ich mir dann gleich einen gekauft, und dann ging das mit dem Jazz los. Da hat sich gleich ein Jazz-Quartett ergeben, aber nur, weil ich den Bass an meinem Wohnheim über‘n Parkplatz getragen habe, um zum klassischen Unterricht zu fahren. Da hat mich ein Typ dann gefragt, ob ich nicht Lust auf Jazz hätte …

Wenn wir Konzerte machen, sagen wir immer so normale Sätze wie: „Wir spielen jetzt ein Stück, das heißt so und so“, oder „Wir kommen aus Münster“ … Da bist du bei den Jazz-Leuten, die da in ihren Cordhosen sitzen, schon direkt zwei Etagen runtergeschubst. Aber wenn du so tust, als ob du aus Los Angeles kommst und total übertrieben englisch sprichst, auch wenn die merken, das stimmt gar nicht … Dann haben wir das auch gemacht und nur noch in so einem Pseudo-Englisch rumgestammelt. Und jetzt kommt die Geschichte: Bei Apple-Computern gibt es doch diese Funktion „Ruhezustand“. Die hab ich dann in meinem Häuschen für mich immer mit so einem Kinder-Englisch umschrieben. „Rough to stand“. Ruhezustand. Dann komm ich hier ins Studio und sag zu Gerd: „Mach das Ding mal an“, da sagt er „Rough to stand“. Und ich: „Was hast du grade gesagt? Das hab ich zu Hause auch immer vor mich hingeflüstert, wenn ich den Apple ausgemacht habe.“ Rough to stand – Ruhezustand. Komplett unabhängig voneinander so ein kompletter Schwachsinn. G: Da gibt’s die verrücktesten Sachen. Ich hab mal von eineiigen Zwillingen gelesen, die seit früher Kindheit getrennt waren und völlig unabhängig voneinander groß geworden sind. Dann hatten die später beide in ihrem Vorgarten einen Baum, um den rund herum so’n Sitz gebaut war. Seitdem will ich auch unbedingt so einen Baum mit so einem Sitz – aber der Richie hat ja noch keinen.

U: Was hörte man für Musik im Elternhaus? G: Da hörte man eher die Don Kosaken. U: Wie war das bei dir, Richie, mit der Klassik? R: Es gibt so Musik, da will ich nichts mit zu tun haben, die

lehne ich ab. G: Er hasst ja auch Walzer. Ich bin ein Walzer-Liebhaber!

Das ist ein eklatanter Unterschied in unserem Musik geschmack. Das Unsymmetrische ist einfach super. R: Beim Walzer geht’s aber nicht nur um die Musik an sich, mit jeder Musik ist ja auch ein soziologisches Umfeld verbunden. Deswegen mochte ich deine Band von früher auch nicht, die mit dem alten Geiger. Ich hatte keinen Bock, als Vierzigjähriger im Altersheim zu spielen. Und dieses Bossa-Nova-Gesäusel kann ich auch nicht ab. G: Haben wir doch gar nicht! Wir hatten die gleichen Locations wie mit der Blechgang! R: Was? Quatsch! Da standen wir doch höchstens als Skurrilitätenkabinett. Ich kann auch diese Altmänner-Musik von Buena Vista Social Club nicht lange hören. Da kriege ich keine ganze Platte durch.

U: Gab es denn nie umgekehrt den Impuls: Ich will jetzt

anders sein? G: A lso von meiner Seite aus nicht, ich fühle mich ja eh

ganz anders. Und in der Öffentlichkeit spielt dann auch das Instrument eine Rolle: Als Bassist bist du so was von ganz anders, da bist du ruhender Pol und dienender Knecht. R: Und ich bin immer Frontsänger gewesen … U: Wer sitzt beim Tandem bei euch vorne? G: Der Richie, glaube ich. R: Meinst du?

U: Wenn ihr euch anschaut, ist das wie ein Blick in den

Spiegel? G und R: Nee. R: Ich entdecke dann immer sofort Unterschiede und den-

ke: Ach du Scheiße, hab ich auch so viele Flecken? G: Und ich denke immer, ach du Scheiße, hab ich auch so viele Falten? Aber nee, er ist ja ’n ganz anderer Typ als ich. R: Ich versuche immer die Unterschiede zu entdecken, um zu merken, dass ich schöner bin. G: A lso nochmal: Ich sehe mich als sehr anderen Menschen.

G: Na klar, hier, guck mal! (Stille) Oh, nee, doch nicht. Das

bin ja ich!

Mehr über „Die Zwillinge“ auf www.diezwillinge.de

U: Nehmen das andere auch so wahr? G: K lar, die, die uns gut kennen, die sehen das genau.

Familie, Freunde, Bandmitglieder.

Das bin ja ich!

Im Fotoalbum klebt ein Bild mit beiden auf einem Tandem.

There is a difference.

Robert - Schumann - Saal | Kulturzentrum Ehrenhof | Düsseldorf

HigHligHts RobeRt-Schumann-Saal so, 26.10.2014, 17 Uhr

so, 16.11.2014, 17 Uhr

Piazzolla, chick corea, de Falla, albeniz u. a. Kooperation mit dem niederhein musikfestival

„Kammermusik Folklore” beethoven: Klaviertrio b-Dur „Gassenhauer” martin: trio sur des mélodies populaires irlandaises Dvořák: Klaviertrio nr. 4 e-moll „Dumky”

Classica latina mit Kammerensemble und tanz

Boulanger trio

Anna Harms, © Regina Brocke

Fr, 28.11.2014, 20 Uhr

so, 14.12.2014 , 17 Uhr

sebastian Knauer Klavier

Albrecht Mayer oboe Evgenia Rubinova Klavier

bach: Goldberg-Variationen u. a.

Pierné, Debussy, Saint-Saëns, Schumann, Prokofiew, Poulenc © Steven Haberland

Albrecht Mayer, © Decca, B. Ealovega

Fr, 26.12.2014, 17 Uhr

so, 25.01.2015, 17 Uhr

Schubert: oktett F-Dur mozart: Divertimento F-Dur KV138 bach/mozart: 5 vierstimmige Fugen

„milotan – arte de tango“

Mendelssohn trio Berlin Christiane Palha, Jamshid Kurdi tanz

schumann Quartett & gäste

C. Palha, J. Kurdi © Stephanie Pistel

so, 29.3.2015, 17 Uhr

so, 1.2.2015, 17 Uhr

schumann Quartett sabine Meyer Klarinette

Quatuor Ebène

haydn: Streichquartett nr. 3 c-Dur „Kaiserquartett“ Dutilleux: Streichquartett „ainsi la nuit“ brahms: Streichquartett nr. 2 a-moll © Julien Mignot

mozart: Klarinettenquintett beethoven: Streichquartett nr. 3 c-Dur © Christian Ruvolo

so, 2.11.2014, 17 Uhr

so, 9.11.2014, 17 Uhr Zum 450. Geburtstag William Shakespeares

Barbara Wussow Rezitation Jutta Maria Böhnert Sopran stephan Matthias lademann Klavier

ChorWerk Ruhr Alexander Khuon Rezitation

„alma mahler – Zauberfrau“ © Sepp Gallauer

so, 30.11.2014, 15 und 19 Uhr Wiederaufnahme aufgrund großen erfolgs

so, 7.12.2014, 17 Uhr

Elke Heidenreich Rezitation Marc-Aurel Floros Klavier

Walter sittler spielt Erich Kästner mit musikensemble

„nurejews hund“ von elke heidenreich mit michael Sowas humorigen bildern über den hund oblomow. mit ballettmusik u. a.

15 uhr: „als ich ein kleiner Junge war“ 19 uhr: „Prost, onkel erich!“ © Jim Rakete

so, 21.12.2014, 17 Uhr

so, 1.3.2015, 17 Uhr

„erika“ von elke heidenreich eine Weihnachtsgeschichte der ganz anderen art.

„In aller Stille“ – ein abend mit atemlos stillen Kompositionen für Solovioline zwischen bach und Kurtág und leisen texten von Roger Willemsen. unerhört und magisch.

suzanne von Borsody Rezitation Duo leccornia Flöte und Gitarre

Shakespeare-Vertonungen von Vaughan Williams, mäntyjärvi, taverner u. a., unter der leitung von matthew hamilton

isabelle Faust Violine Roger Willemsen Rezitation

Nähere Informationen und Tickets, auch zu weiteren Konzerten, unter www.robert-schumann-saal.de

infos & k arten

↗ Düsseldorf: Tel. + 49 (0) 211. 89 25 - 211

gener alintenDant

Christoph Meyer

↗ Duisburg: Tel. + 49 (0) 203 . 940 77 77

gener almusikDirek tor

o p E r

Axel Kober

www.operamrhein.de

ballet tDirektor & chefchoreogr aph

Martin Schläpfer

B A l l E t t

spielZeit 2014/15 — Deutsche oper am rhein – premieren

ballet t am rhein – premieren

W. A . M o z A rt

J u l E S M AS SE n E t

b.21

b.23

— 06.12.2014 ↗ 29.03.2015 ↗

GEORGE BALANCHINE serenaDe HANs vAN MANEN urauffÜhrung TERENCE KOHLER one UraUfführUng — 17.10.2014 ↗ Opernhaus Düsseldorf

MARTIN sCHLäpfER johannes brahms – sYmphonie nr. 2 BRIGITTA LUIsA MERKI … aDÓnDe Vas, siguiriYa? capricho flamenco UraUfführUng MATs EK rättika DeUtsChe erstaUfführUng — 14.03.2015 ↗ Opernhaus Düsseldorf

Die Zauberflöte — 13.09.2014 ↗ 17.12.2014 ↗

Opernhaus Düsseldorf Theater Duisburg (WA)

r i c hA r d St r Au S S

ariaDne auf naxos — 27.09.2014 ↗

Werther

Theater Duisburg Opernhaus Düsseldorf (WA)

G A E tA n o d on i z E t t i

l’ elisir D’ amore — 30.01.2015 ↗

Opernhaus Düsseldorf

Jör n A r n E c K E

E M M E r ic h K á l M á n

Die ZirkusprinZessin — 08.11.2014 ↗

Theater Duisburg

G i u SE p p E V E r di

aiDa

Foto: Hans Jörg Michel / Design: Markwald Neusitzer Identity

— 28.11.2014 ↗ 29.03.2015 ↗

Opernhaus Düsseldorf Theater Duisburg

ronja räubertochter

U r aU f f ü h r U n g / aU f t r ag s ko m p o s i t i o n für jUnges pUblikUm ab 8 jahren

— 26.02.2015 ↗ 26.03.2015 ↗

Theater Duisburg Opernhaus Düsseldorf

SE rG E J p roKof J E W

Der feurige engel — 13.06.2015 ↗

Opernhaus Düsseldorf

b.22 MARTIN sCHLäpfER VerWunDert seYn – Zu sehn UraUfführUng JEROME ROBBINs moVes a ballet in silence MARTIN sCHLäpfER ein WalD, ein see — 23.01.2015 ↗ Theater Duisburg 22.05.2015 ↗ Opernhaus Düsseldorf

b.24 YOUNG sOON HUE illusion UraUfführUng MARCO GOECKE lonesome george UraUfführUng AMANDA MILLER Voices borroWeD UraUfführUng — 08.05.2015 ↗ Theater Duisburg

Ausstellungen/ Projekte 2014 K20 Grabbeplatz Alexander Calder – Avantgarde in Bewegung verlängert bis 26.01.2014 Zilvinas Kempinas: DARKROOM verlängert bis 26.01.2014 Gerhard Richter – Die Kunst im Plural 15.02.2014 – 09.03.2014 Kandinsky, Malewitsch, Mondrian – Der weiße Abgrund Unendlichkeit 05.04.2014 – 06.07.2014

K21 Ständehaus Art Make Up: Von Bruce Nauman bis Gillian Wearing bis 19.01.2014 Susan Philipsz – The Missing String bis 06.04.2014 K20 K21 F3 Düsseldorf www.kunstsammlung.de

Olafur Eliasson – »Space for felt feelings« 05.04.2014 – 10.08.2014 Nach Ägypten! Die Reisen von Max Slevogt und Paul Klee 06.09.2014 – 04.01.2015 Wael Shawky 06.09. 2014 – 04.01.2015

F3 Schmela Haus Futur 3: Vortrags- und Diskussionsprogramm donnerstags 19.00 Uhr

Unter der Erde – Von Kafka bis Kippenberger 05.04.2014 – 10.08.2014 Katharina Sieverding 10.05.2014 – 21.09.2014 Annette Messager 13.09.2014 – 22.03.2015 Tomás Saraceno – in orbit bis Herbst 2014

Ein AusUmbau wie eine Symphonie.

Wir wissen, ein Aus- oder Umbau ist ein komplexes Gebilde. So viele Dinge, die miteinander harmonisch in Einklang gebracht werden müssen. Deshalb haben

Die AusUmbauer

wir den JacobsWeg® komponiert. Hierbei erhalten Sie alle Dienstleistungen vom hochwertigen Architektenentwurf über detailgenaue Planung und fachlich hervorragende Umsetzung von den AusUmbauern aus einer Hand – bis zum Crescendo: dem perfekten Ergebnis. Alles, was Sie tun müssen, ist sich zurücklehnen. Und am Ende genießen Sie einfach Ihr neues Zuhause.

Friedrich Jacobs AusUmbau GmbH

Jahnstr. 92

40215 Düsseldorf

Telefon: 0211 93 40 40

www.ausumbau.de

Willkommen in der Saison 2014 | 2015

Saison 2014 / 15

Die Tonhalle Unsere Konzertreihen

STERNZEICHEN

Die Düsseldorfer Symphoniker im Konzert 80

EHRING GEHT INS KONZERT

VOM ZAUBERN

Das Programm der November-Woche

RAUMSTATION RSS

Kammermusik im Robert-Schumann-Saal 88

VOM WÜNSCHEN

Das Programm der September-Woche

Sonntags um 16.30 Uhr

Kleine Tonhalle

VOM TRÄUMEN

Das Programm der März-Woche

100

SUPERNOVA

ULTRASCHALL

Neue und neueste Musik

Musik und Entspannung für Schwangere und ihre Babys im Bauch

SCHÖNES WOCHENENDE

HIMMELBLAU

Festival für modernes Hören

Hör-Seh-Fühlstück für die Allerkleinsten von 0 bis 24 Monate 101

DAS SYMPHONISCHE PALAIS

STERNTALER

Die Kammerkonzerte der Düsseldorfer Symphoniker

Musikbilder für 2- und 3-Jährige

FIXSTERNE

PLUTINO

Weihnachtssingen, Neujahrsund Karnevalskonzert

Musik und Tanz für 4- und 5-Jährige 102

SONDERKONZERTE

Jubiläumskonzerte und Sternstunde

STERNSCHNUPPEN

Konzerte für Familien mit Kindern ab 6 Jahren 103

JUNIOR-STERNZEICHEN

Konzerte mit Einführung für Kinder ab 10 Jahren SINGPAUSE

Das Singprojekt für Düsseldorfer Grundschulkinder

Inhalt

104 106

Junge Tonhalle

110

3-2-1 IGNITION

112

Das Konzert zum Thema

107

Zu Gast in der Tonhalle KONZERT THEATER KONTOR HEINERSDORFF

Heinersdorff Konzerte. Meisterkonzerte. Piano solo, Sonderkonzerte

BIG BANG

Jugendorchester

122

KOMET

Das Programm der Gastveranstalter 108

TONFREQUENZ

Elektronische Musik

132

ARS MUSICA

Populäre Klassik

134

Konzertkalender

140 141 141 142 143 144 147

DÜSSELDORFER SYMPHONIKER JUGENDSINFONIEORCHESTER TEAM TONHALLE MITWIRKENDE STÄDTISCHER MUSIKVEREIN ZU DÜSSELDORF INFO & SERVICE ABONNEMENTS

150

IMPRESSUM

Inhalt

Sehr geehrte Damen und Herren, liebes Konzertpublikum,

das Programm der Tonhalle verspricht Jahr für Jahr Erlebnisse, die man im Ohr und im Gedächtnis behält. Die SternzeichenKonzerte der Düsseldorfer Symphoniker regen – neben dem musikalischen Hochgenuss – immer wieder dazu an, über den sprichwörtlichen Tellerrand hinaus zu hören und über Kunst in einem größeren Kontext nachzudenken. Auch die wunderbare Konzertreihe „Ehring geht ins Konzert“ stellt unter Beweis, wie gut Humor und ambitioniertes Musizieren zusammenpassen. Dass zeitgenössische Musik keineswegs nur im hermetischen Zirkel sogenannter Kenner gedeiht, hat sich das Festival „Schönes Wochenende“ vielversprechend auf die Fahnen geschrieben, und das breit gefächerte Programm im Kinder- und Jugendbereich, vom besinnlichen „Ultraschall“ bis zur zündenden „Ignition“, hat nach wie vor eine Qualität, auf die das Haus und die Stadt stolz sein können. Es wird eine spannende Saison, die in den ersten Monaten noch ganz im Zeichen des 150 jährigen Jubiläums der Düsseldorfer Symphoniker steht. Ein Höhepunkt ist dabei ein großes Festkonzert, bei dem es ein Wiedersehen mit einigen ehemaligen Generalmusikdirektoren gibt, worauf ich mich besonders freue. Die Konzerte im Jahr 2015 dann sind gespickt mit Genies und Eigenbrötlern: Wir begegnen Mozart, Beethoven, Brahms und Mahler, aber auch Komponisten jenseits des symphonischen Mainstreams wie Skrjabin, Sibelius und Charles Ives. Und kurz nach Karneval heben die Symphoniker ein Werk der genialen Komiker Igudesmann & Joo aus der Taufe: Ein Programm, wie man es sich vielseitiger kaum vorstellen kann! Ich wünsche Ihnen, dem Orchester und dem Team der Tonhalle eine schöne, anregende Konzertsaison 2014/15! Hans-Georg Lohe Kulturdezernent der Landeshauptstadt Düsseldorf

Foto Tina Tahir / DG

Am 8. März ist Muttertag.

Sehr verehrte Damen und Herren, liebe Musikfreunde, voller Spannung und Vorfreude erwarten wir die zweite Hälfte des Jubiläumsjahres der Düsseldorfer Symphoniker. Unser Orchester hat in zahlreichen Sonderkonzerten und Gastspielen einen bleibenden Eindruck hinterlassen, was zum großen Teil der hervorragenden Arbeit von Generalmusikdirektor Andrey Boreyko zu verdanken ist. Die Übergangszeit bis zur Verpflichtung eines neuen Chefdirigenten möchten wir nutzen, möglichst viele Gastdirigenten und somit zahlreiche Facetten der klassischen Musik näher kennenzulernen. Wir freuen uns und sind stolz darauf, die Tonhalle und die Düsseldorfer Symphoniker dabei finanziell unterstützen zu können. Die Sternstunde der Gesellschaft der Freunde und Förderer der Tonhalle Düsseldorf schlägt am Sonntag, 8. März 2015. Für unser alljährliches Sonderkonzert konnten wir echte Weltstars verpflichten: Das Köngliche Concertgebouw Orchester aus Amsterdam unter der Leitung von Andris Nelsons und Anne-Sophie Mutter sind zu Gast in der Tonhalle und spielen neben dem Violinkonzert von Jean Sibelius auch die 10. Symphonie von Dmitri Schostakowitsch. Ermöglichen können wir solche Konzerte nur durch den finanziellen Beitrag unserer Mitglieder. An dieser Stelle möchte ich Ihnen im Namen meiner Kolleginnen und Kollegen im Vorstand und Kuratorium unserer Gesellschaft meinen ganz herzlichen Dank für Ihre Treue und Unterstützung aussprechen. Wenn auch Sie mithelfen möchten, sowohl herausragende Konzerte in der Tonhalle zu finanzieren als auch die Jugendarbeit und das Orchester zu fördern, sind Sie uns im Freundeskreis sehr herzlich willkommen! Mehr über uns, unsere Ziele und die exklusiven Veranstaltungen für unsere Mitglieder erfahren Sie auf www.freundeskreis-tonhalle.de oder telefonisch unter 0211 86 32 79 26.

Mit besten Grüßen Ihr Patrick Schwarz-Schütte Vorsitzender der Gesellschaft der Freunde und Förderer der Tonhalle Düsseldorf e.V.

Sternzeichen Die Düsseldorfer Symphoniker im Konzert

Führen Sie Ihre Ohren ganz groß aus. Streicher, die mal ausschwärmen, mal nur wispern, Bläser, die ihre Muskeln spielen lassen und Pauken wie Erdbeben – die Konzerte der Düsseldorfer Symphoniker sind hochdramatische Erlebnisse für Ohr, Hirn und Seele. Jedes einzelne ist groß, vor allem relevant: Was geschieht mit Musik und ihren Schöpfern in totalitären Gesellschaften? Diese Frage steht im Hintergrund der Sternzeichen im Jahr 2014, in dem die Düsseldorfer Symphoniker ihr 150. Jubiläum feiern. Im Jahr 2015 drehen wir den Spiegel um und richten ihn auf die Komponisten selbst. Notorische Egomanen wie Beethoven, Berlioz Sternzeichen

und Mahler, deren Musik gleichsam in jedem Takt „Ich“ sagt und eine Rede an die ganze Welt halten will, stehen ebenso auf dem Programm wie Individualisten, die – Konven tionen in Kunst und Karriere gleiche r maßen unterlaufend – einfach ihr Ding gemacht haben. Franz Berwald machte in Orthopädie, Sibelius zog sich erst in die Einsamkeit und dann vom Komponieren zurück, Charles Ives war ein überaus erfolgreicher Versicherungsmakler. Ein Reigen der Eigenwilligkeiten. – Vielfalt auch auf dem Podium: 12 Dirigenten und 22 Solisten, Shooting-Stars und fixe Größen sorgen für Sternzeichen mit viel Star-Power. 74

Alexandre Bloch 05 07 08 SEP 2014

PREISE EUR 38 I 34 I 28 I 23 I 17 I 15 SCHÜLER EUR 5 STUDENTEN EUR 10 IM ABO GÜNSTIGER!

Midori

Sir Neville Marriner

Beratung und Buchung im Abonnementbüro Telefon 0211.899 55 46

MIDORI Violine DÜSSELDORFER SYMPHONIKER ALEXANDRE BLOCH Dirigent

JAZZBRUNCH SONNTAGS NACH KONZERTENDE IM FOYER

Ouvertüre zu „Die Meister singer von Nürnberg“

JUTTA MARIA BÖHNERT Sopran SAYAKA SHIGESHIMA Alt UWE STICKERT Tenor TORBEN JÜRGENS Bass CHOR DES STÄDT. MUSIKVEREINS MARIEDDY ROSSETTO

ALBAN BERG

Einstudierung

Gepflegter Bar-Jazz Großes GCS® Brunch-Buffet

KINDERBETREUUNG BEI ALLEN SONNTAGSKONZERTEN

STARTALK FREITAGS UND MONTAGS JEWEILS UM 19 UHR VOR DEM KONZERT IN DER ROTUNDE

Gespräche mit Dirigenten, Solisten und Persönlichkeiten des Musiklebens.

ALLPHATREFF MITTWOCHS UM 18 UHR IM HELMUT-HENTRICH-SAAL

Einführungen zu fünf ausgewählten Sternzeichen. 03. SEP 2014

Wagner, Berg & Strauss 12. NOV 2014

Pfitzner, Kreiten & Beethoven 14. JAN 2015

Ives, Mozart & Beethoven 18. MÄRZ 2015

Mendelssohn, Schönberg, Korngold & Mahler

RICHARD WAGNER

Violinkonzert „Dem Andenken eines Engels“ RICHARD STRAUSS

Ein Heldenleben. Tondichtung für Orchester Die mannhaften Satzüber schriften führen in die Irre: Das „Heldenleben“ ist ein Einblick in Richard Strauss’ Privatleben. Er zeigt sich als stolzer und glück licher Mensch inmitten der Fa milie und seiner Musik. Gebro chenheit und Unglück dagegen in einem nicht minder priva ten Werk: Der Tod des „Engels“ Manon Gropius war für alle Freunde der Familie ein Schlag. Für Alban Berg war er Inspira tion zu einem der bewegends ten Konzerte der Moderne. Und natürlich durfte es in Deutsch land erst nach 1945 aufgeführt werden. FR 05. SEP 2014 20.00 UHR SO 07. SEP 2014 11.00 UHR MO 08. SEP 2014 20.00 UHR

27. MAI 2015

Mahler

DÜSSELDORFER SYMPHONIKER SIR NEVILLE MARRINER

Dirigent RICHARD STRAUSS

Metamorphosen. Studie für 23 Solostreicher JOSEPH HAYDN

Missa in tempore belli (Paukenmesse) Seinen Abschied von der heilen Welt, die tiefe Trauer um den Verlust der humanistischen Ideale in seiner Heimat drückt Strauss nicht im pompösen alpensymphonischen Orchester klang aus. Der alte Mann trägt sein Deutschland mit 23 Strei chern und einem Beethoven- Zitat zu Grabe. Und so wie später Beethoven fühlte sich auch Joseph Haydn genötigt, die Bedrohung Wiens durch die Napoleonischen Truppen musikalisch zu verarbeiten. FR 26. SEP 2014 20.00 UHR SO 28. SEP 2014 11.00 UHR MO 29. SEP 2014 20.00 UHR

Sternzeichen

Asher Fisch 12 14 15 DEZ 2014

Herbert Schuch

Alexander Prior

Rudolf Buchbinder

Mario Venzago

HERBERT SCHUCH Klavier DÜSSELDORFER SYMPHONIKER KARL-HEINZ STEFFENS Dirigent

RUDOLF BUCHBINDER Klavier DÜSSELDORFER SYMPHONIKER ASHER FISCH Dirigent

KIT ARMSTRONG Klavier DÜSSELDORFER SYMPHONIKER MARIO VENZAGO Dirigent

FRANZ LISZT

CHARLES IVES

Festliches Präludium für großes Orchester und Orgel

SIBYLLA RUBENS Sopran CAROLIN MASUR Alt DOMINIK WORTIG Tenor MATHIAS HAUSMANN Bass CHOR DES STÄDT. MUSIKVEREINS MARIEDDY ROSSETTO

Les Préludes. Symphonische Dichtung

Central Park in the Dark

VIKTOR ULLMANN

Einstudierung

GEORGE GERSHWIN

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Klavierkonzert

DÜSSELDORFER SYMPHONIKER ALEXANDER PRIOR Dirigent

Klavierkonzert F-Dur

Klavierkonzert C-Dur KV 467

RICHARD STRAUSS

ANTON BRUCKNER

RICHARD WAGNER

Symphonie Nr. 6 A-Dur

Orchestermusiken aus „Der Ring des Nibelungen“

HANS PFITZNER

„Ich bin Richard Strauss, der Komponist“ – in aller Naivität stand Strauss am Tor des Lagers Theresienstadt, um dort die Freilassung der Verwandten seiner jüdischen Schwieger tochter Alice zu erreichen. „Ich bin Viktor Ullmann, der Komponist“, hätte er von der anderen Seite des Tores hören können. Der geniale jüdische Österreicher wurde ermordet – wie alle Verwandten von Alice Strauss. Für die „Reichsmusik tage“ fasste Strauss sein Festli ches Präludium in ein neues Gewand. Und dirigierte damit die Düsseldorfer Symphoniker ... FR 24. OKT 2014 20.00 UHR SO 26. OKT 2014 11.00 UHR MO 27. OKT 2014 20.00 UHR

Sternzeichen

Symphonie C-Dur

Mit Wilhelm Furtwängler und Richard Strauss bildete Hans Pfitzner die musikalische Troika der von Hitler persönlich Gott begnadeten. Damit waren drei ältere Herren vom Dienst in einem Krieg befreit, der nach Ansicht des Pianisten Karl robert Kreiten 1943 verloren war. Für diese Äußerung wurde der 27-jährige Düsseldorfer hin gerichtet.

Der Gestapo-Chef von Kopen hagen drohte mit der Spren gung des Opernhauses, falls Gershwins „Porgy und Bess“ weiter aufgeführt würde. Und so wurde die „Negermusik“ des amerikanisch-russischen Juden ebenso instrumentalisiert wie die Franz Liszts. Seine „Préludes“ heroisierten die deutsche Wochenschau und werden auf grund ihrer unfreiwilligen Nazi-Vergangenheit bis heute mit spitzen Fingern angefasst. Der Abschied vom Jubiläums jahr der Düsseldorfer Symphoniker.

FR 14. NOV 2014 20.00 UHR SO 16. NOV 2014 11.00 UHR MO 17. NOV 2014 20.00 UHR

FR 12. DEZ 2014 20.00 UHR SO 14. DEZ 2014 11.00 UHR MO 15. DEZ 2014 20.00 UHR

KARLROBERT KREITEN

Einspielung LUDWIG VAN BEETHOVEN

Symphonie Nr. 9 d-Moll

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Symphonie Nr. 5 c-Moll Die 1870er-Jahre präsentierten sensationelle Jahrgänge von Ich-Sagern: Schönberg, Skrjabin, Zemlinsky, Reger, Ives und viele andere „Erfinder“ wurden in die Musikwelt geboren. Ives expe rimentierte in dritter und vier ter Dimension. Ihm gebührt die Ehre des Fackelträgers ins Jahr 2015. FR 16. JAN 2015 20.00 UHR SO 18. JAN 2015 11.00 UHR MO 19. JAN 2015 20.00 UHR

Okko Kamu

Igudesmann & Joo

CHOR DES STÄDT. MUSIKVEREINS MARIEDDY ROSSETTO

ALEKSEY IGUDESMAN Violine RICHARD HYUNG-KI JOO

Einstudierung DÜSSELDORFER SYMPHONIKER OKKO KAMU Dirigent

Klavier DÜSSELDORFER SYMPHONIKER ALEXANDER JOEL Dirigent IGUDESMANN & JOO

JOHANNES BRAHMS

Akademische Festouvertüre Nänie für Chor und Orchester Schicksalslied für Chor und Orchester PETER TSCHAIKOWSKY

Der Wojewode, Symphonische Ballade JEAN SIBELIUS

Symphonie Nr. 5 Es-Dur Sibelius hörte de facto 1926 mit dem Komponieren auf. Fünf Jahre, nachdem Schönberg sei ne Zwölftonlehre vorgestellt hatte. Angesprochen auf die Entwicklung der Musik, ant wortete Sibelius in hohem Alter in einem Interview angeblich: „Sollen sie doch machen – ich habe immer noch den Längs ten ...“ Irgendwie hat er Recht behalten. FR 06. FEB 2015 20.00 UHR SO 08. FEB 2015 11.00 UHR MO 09. FEB 2015 20.00 UHR

Konzert für Violine, Klavier und Orchester (UA) HECTOR BERLIOZ

Symphonie fantastique Die ungewöhnliche Konsens fähigkeit von Igudesman & Joo besteht in der Ernsthaftigkeit ihrer Komik. Die Wurzeln ihrer Kunst liegen in einer Zeit, als Filme noch stumm und Männer noch Kerle waren. Das Duo denkt Viktor Borge konse quent weiter und kommt von der Verballhornung klassischer Musik schließlich heraus bei der Uraufführung seines ersten großen Konzerts. Dass es für Klavier, Violine und Orchester geschrieben ist, liegt nur daran, dass gerade kein anderes Instru ment in der Nähe war.

Kit Armstrong 16 18 19 JAN 2015

FR 27. FEB 2015 20.00 UHR SO 01. MÄRZ 2015 11.00 UHR MO 02. MÄRZ 2015 20.00 UHR

Sternzeichen

Igor Levit 20 22 23 MÄRZ 2015

Igor Levit

Alban Gerhardt

Eliahu Inbal

Markus Poschner

ANTONIA BOURVÉ Sopran PAUL STEFAN ONAGA Tenor HUBERT WALAWSKI Tenor OLEKSANDR KYREIEV Bass FELIX RATHGEBER Bass IGOR LEVIT Klavier CHOR DES STÄDT. MUSIKVEREINS MARIEDDY ROSSETTO

ALBAN GERHARDT Violoncello DÜSSELDORFER SYMPHONIKER AZIZ SHOKHAKIMOV Dirigent

IRIS VERMILLION Mezzosopran DÜSSELDORFER SYMPHONIKER ELIAHU INBAL Dirigent

DÜSSELDORFER SYMPHONIKER MARKUS POSCHNER Dirigent

ALEXANDER SKRJABIN

GUSTAV MAHLER

Symphonisches Poème d-Moll

Lieder eines fahrenden Gesellen

Three Places in New England (Orchestral Set No.1)

Einstudierung

CHARLES IVES

HENRI DUTILLEUX

Konzert für Violoncello und Orchester „Tout un monde lointain“

GUSTAV MAHLER

Symphonie Nr. 5 cis-Moll

DÜSSELDORFER SYMPHONIKER CHRISTOPH-MATHIAS MÜLLER

JOHANNES BRAHMS

Dirigent

Symphonie Nr. 3 F-Dur

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY Psalm 42 „Wie der

Die Sprache in Dutilleuxs Cellokonzert ist so einmalig, seine Schönheit so ätherisch, dass Kenner vergessen, über Formen nachzudenken. Und Nicht-Kennern wird jede Angst vor dem Neuen ausgetrieben. Skrjabin, sonst ja der Ober- Ich-Sager, kommt dabei fast brav daher. Allerdings schafft er es in seinem Poème, uns einen Takt lang glauben zu machen, wir seien im falschen Stück.

Hirsch schreit nach frischem Wasser“ ARNOLD SCHÖNBERG

Klavierkonzert ERICH WOLFGANG KORNGOLD

Vorspiel und Serenade aus „Der Schneemann“ GUSTAV MAHLER

Symphonie Nr. 10 (Adagio) Zum Nachdenken über Religi on gehörte bei jüdischen Kom ponisten immer wieder das Nachdenken über die Konversi on. Die Mendelssohns wurden zu den christlichen Bartholdys. Mahler wendete sich dem Ka tholizismus zu. Schönberg aber verließ seine Religion, um 1933 zu ihr zurückzukehren. Eine ein drucksvolle Art, „Ich” zu sagen.

FR 17. APR 2015 20.00 UHR SO 19. APR 2015 11.00 UHR MO 20. APR 2015 20.00 UHR

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Der Geselle fährt in die Welt Symphonie Nr. 3 Es-Dur hinaus, doch seine Träume zer „Eroica“ schellen an der Wirklichkeit. Mit einer einsamen Fanfare der Orthopädie und Musik verbin Solo-Trompete beginnt der dra den wir im äußersten Fall noch matische Koloss der 5. Sympho mit Guildo Horn. Dass es aber nie, die sich weltumfassend auf ein Hersteller orthopädischer schwingt, um desillusioniert zu Geräte (ein sehr guter zudem) enden. Mahlers Musik sagt „Ich“ zum genialen Komponisten in jedem Takt, aber immer auch bringen würde – in Deutsch „Welt“. Stets weiß sie um das land undenkbar. Die Schwe Geworfensein ins große Ganze. den sind da entspannter. Und Keiner hat die Verortung unse das lässt sich in der sagenhaft eigenständigen „Sinfonie sin rer Identität musikalisch tiefer gefasst als der bekennende Ego gulière“ Berwalds Takt für Takt nachhören. mane Gustav Mahler. FR 29. MAI 2015 20.00 UHR SO 31. MAI 2015 11.00 UHR MO 01. JUN 2015 20.00 UHR

FR 20. MÄRZ 2015 20.00 UHR SO 22. MÄRZ 2015 11.00 UHR MO 23. MÄRZ 2015 20.00 UHR IM RAHMEN DER JÜDISCHEN KULTURTAGE IM RHEINLAND 2015

Sternzeichen

FRANZ BERWALD

Symphonie Nr. 3 C-Dur „Sinfonie singulière“

FR 19. JUN 2015 20.00 UHR SO 21. JUN 2015 11.00 UHR MO 22. JUN 2015 20.00 UHR

Ohr, Herz und Verstand werden Sie dafür küssen: das SternzeichenAbo. Mit einem SternzeichenAbonnement genießen Sie 12 mal große Gefühle und viele Vorteile:

• Konzerte werden noch schöner, weil Sie sie stets von Ihrem Lieblingsplatz aus genießen. • Sie bezahlen für das volle Programm 30 % weniger, Sie Sparfuchs! • Konzert ausverkauft? Für Sie kein Problem, denn Ihre Eintrittskarte haben Sie schon. • Sie sind stets auf dem Laufenden, denn Sie erhalten die Jahresvorschau kostenlos. • Sie erleben eine immense Vielfalt an Dirigenten, Komponisten, Ensembles und vieles andere mehr. • Ihr Abonnement erinnert Sie unaufdringlich an den nächsten Konzertbesuch. Glauben Sie uns: Da wollen Sie bestimmt nicht fehlen. Wir beraten Sie gerne unter 0211 . 899 55 46

Sternzeichen

Ehring geht ins Konzert Sonntags um 16.30 Uhr

Lach- und Sachgeschichten Wer schon immer mal den tieferen Sinn der Blockflöte erfahren wollte, wer den KubaUrlaub aus Zeit- und Kostengründen storniert hat und wer immer noch meint, aus Japan kommen nur Sushi und Subaru, dem sei hier geholfen. Christian Ehring, die Düsseldorfer Symphoniker und charismatische Gastorchester servieren Klassik wie ein prickelndes Sorbet. Klug und komisch verbindet der Moderator Musik und Tagespolitik und entlarvt ganz zwanglos, wie sich die Dinge gleichen …

Ehring geht ins Konzert

PREISE EUR 38 I 34 I 28 I 23 I 17 SCHÜLER EUR 5 STUDENTEN EUR 10 IM ABO GÜNSTIGER!

Beratung und Buchung im Abonnementbüro Telefon 0211.899 55 46

KINDERBETREUUNG BEI ALLEN KONZERTEN

Bella Italia

Heimspiel

MAURICE STEGER

DÜSSELDORFER SYMPHONIKER SOLISTEN AUS DEN REIHEN DES ORCHESTERS

Blockflöte und Leitung MAYUMI HIRASAKI

Barockvioline ROBIN PETER MÜLLER

Barockvioline MAURO VALLI Barockcello und Violoncello piccolo MARGIT ÜBELLACKER

Psalterium DANIELE CAMINITI

Theorbe und Barockgitarre SEBASTIAN WIENAND

Cembalo DOMENICO SARRI

Concerto Nr. 11 a-Moll für Blockflöte, Streicher und B.c. ANDREA FALCONIERO

Canzoni del sei‘cento per due canti e basso NICOLÒ FIORENZA

Concerto a-Moll für Blockflöte, zwei Violinen und B.c. Christian Ehring ist der Anchorman dieser Konzerte. Er schmeißt sich in Schale, recherchiert genau und ser viert am Ende Sounds vom Feinsten.

ALESSANDRO SCARLATTI

Improvisationen über „La Follia di Spagna“ LEONARDO LEO

Concerto a-Moll für Blockflöte, Streicher und B.c. Musikalische Früherziehung beginnt meist mit der Blockflöte. Das ist nicht immer schön. Wir sollten aber nicht vergessen: Die Flöten leiden am meisten darunter. Ein Konzert mit Maurice Steger ist die perfekte Gelegenheit, dem Instrument eine zweite Chance zu geben. Im Barock war die Blockflöte noch die Nummer eins unter den Flöten. Erst danach kam die Querflöte. Das ist ja das doppelt schwere Schicksal der Blockflöte: Vom Sockel gestoßen und dann von grobmotorischen Grundschülerfingern malträtiert.

Werke für Solo-Instrumente und Orchester von J. S. BACH, MOZART und anderen. Stars erfüllen eine wichtige gesellschaftliche Funktion. Wo sollten sonst auch die ganzen Allüren hin? Noch mehr als grandiose Einzelleistungen aber lieben wir es, wenn eine Mannschaft gut zusammen spielt. Wahrscheinlich, weil wir Menschen letztlich doch so etwas wie soziale Wesen sind. Ein harmonisch agierendes Ensemble sorgt zuverlässig für die größten Gänsehautmomente. Im Fußball ist das nicht anders als in der Musik. Wenn die Düsys zum Heimspiel antreten, sind ihnen die Sympathien der Südtribüne gewiss. Und diesmal kommen auch die Solisten ausschließlich aus den eigenen Reihen. Die Stars sind die Mannschaft und die Mannschaft ist der Star. Darauf eine La Ola. SO 11. JAN 2015 16.30 UHR

SO 19. OKT 2014 16.30 UHR

Ehring geht ins Konzert

Maurice Steger 19 OKT 2014

Cello-Safari

Fidel, Castro!

Die Großmeister

DÜSSELDORFER SYMPHONIKER ALBAN GERHARDT

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DE CUBA JOAQUIN CLERCH Gitarre ENRIQUE PÉREZ MESA Dirigent

KANSAI PHILHARMONIC ORCHESTRA MOMO KODAMA Klavier AUGUSTIN DUMAY

Leitung und Violoncello

Violine und Leitung

EIN ÜBERASCHUNGSKONZERT JOAQUIN CLERCH

Wer Musik liebt, muss zu Blind Dates bereit sein. Manchmal merkt man nach zwei Minuten: Das wird nichts mit uns. Und sitzt dann aus Höflichkeit ein ganzes Konzert ab. Dann wiederum gibt es Abende, von denen man nichts erwartet hat und die man ein Leben lang nicht vergisst. Übrigens: Den Künstlern auf dem Podium geht es da nicht anders als dem Publikum davor. Die Alternative wäre garantierte Langeweile, und wer will die schon? Alban Gerhardt ganz bestimmt nicht. Der Weltstar am Cello, der auch schon in Bahnhöfen, Fitness-Studios und für Castor-Gegner gespielt hat, ist immer für eine Überraschung gut. Wer weiß, welche es diesmal ist. SO 29. MÄRZ 2015 16.30 UHR

Concierto de Cáceres para guitarra y orquesta

Violinkonzert G-Dur KV 216

CARLOS FARINAS

TOSHIO HOSOKAWA

Penthesilea GUIDO LÓPEZ-GAVILÁN

Lotus under the Moonlight. Hommage à Mozart

Guaguancó

JULES MASSENET

ALEJANDRO GARCÍA CATURLA

Danzón

Méditation aus „Thaïs“ MAURICE RAVEL Tzigane

ENRIQUE GONZÁLEZ

JOHANNES BRAHMS

Pregón y Danza para orquesta

Ungarische Tänze Nr. 2 und Nr. 5 (bearbeitet für Violine und Orchester)

ALEJANDRO GARCÍA CATURLA

Tres Danzas

WOLFGANG A. MOZART

Kuba hat viel zu bieten: Palmen, Japan in Düsseldorf, das ist wie Mojito, sozialistische FolkloEulen in Athen oder amerikare und die Herausforderung, nische Wochen bei McDonalds. die Hauptstadt zu beschreiben, Hier wächst zusammen, was ohne die Begriffe „morbider ohnehin schon zusammen geCharme“ zu benutzen. Kuba ist hört. Und doch gibt es viel zu Utopie oder Dystopie, je nachentdecken. Auf die Frage „Liedem, was man dort sucht. Und ben Sie Brahms?“ antworten die natürlich: Musik, Musik, Mumeisten Deutschen entweder „Ja“ oder „Nein“. Auf die Frage: sik. Den Buena Vista Social „Lieben Sie Hosokawa?“ antworClub kennt inzwischen jeder, das Orchesta Sinfónica Nacioten die meisten: „Hä?“ Augusnal ist ebenso hörens- und ertin Dumay ist Franzose, Ravel ebenso, Mozart aus Wien, und lebenswert. Für zwei Stunden musikalisch mischen sich auch von Düsseldorf nach HavanUngarn und Rumänien mit ein. na reisen, das schafft man nur Der Moderator ist in Krefeld mit Musik, die Entfernungen aufgewachsen. Internationaler genauso ignoriert wie Landesgeht‘s nicht. grenzen oder Wirtschaftssanktionen. SA 30. MAI 2015 20 UHR SO 10. MAI 2015 16.30 UHR

ZUM JAPANTAG 2015 ANSCHLIESSEND GROSSES JAPANISCHES FEUERWERK

Ehring geht ins Konzert

Erleben Sie verschwenderischen Witz und reine Schönheit: mit dem Ehring-Abo. Mit einem EhringAbonnement genießen Sie 5 Konzerte, bei denen die Synapsen kichern, und viele Vorteile:

Ehring geht ins Konzert

Raumstation RSS Kammermusik im Robert-Schumann-Saal

Näher geht´s nicht. Oder Sie sitzen den Musikern auf dem Schoß. Die Luft flimmert, und die Sinne halten vor Spannung die Luft an – unsere Kammermusikkonzerte sind Erlebnisse, bei denen jeder Ton unter dem Vergrößerungsglas schwingt. Sieben Programme sind es in dieser Saison – und diese bilden schon von der Besetzung her ein enormes Spektrum ab: Vom Trio geht es aufwärts über das Quartett, das Quintett und das Septett bis hin zum Solo-Konzert mit Streichorchester. Raumstation RSS

Noch vier mal spielen Musiker der Düsseldorfer Symphoniker in ihrer Jubiläumssaison gemeinsam mit internationalen Stars, 2015 folgen dann drei Streicherformationen der Extra-Klasse, die sich im unübersehbaren Meer von hochkarätigen Trios und Quartetten durch ihr besonderes Charisma einen Namen gemacht haben. Ein Feuerwerk intensiver Kammermusik.

Evelyn Glennie 18 SEP 2014

PREISE EUR 27 I 18 SCHÜLER EUR 5 STUDENTEN EUR 10 IM ABO GÜNSTIGER!

Evelyn Glennie

Isabelle van Keulen

Brigitte Fassbaender

Beratung und Buchung im Abonnementbüro Telefon 0211.899 55 46

MUSIKER DER DÜSSELDORFER SYMPHONIKER: Dirk Neuner &

MUSIKER DER DÜSSELDORFER SYMPHONIKER:

Ralf Zartmann (Schlagzeug), ein Streicherensemble. ALS GAST: Evelyn Glennie (Percussion)

Futaba Sakaguchi & Katrin Beyer (Violine), Yury Bondarev & Kerstin Beavers (Viola), Gilad Kaplansky (Violoncello). ALS GAST: Isabelle van Keulen (Violine und Viola) JOSEPH HAYDN

Egor Grechishnikov (Violine), Nicole Schrumpf (Klarinette), Martin Kevenhörster (Fagott), Alan Lee Kirkendall (Trompete), Martin Hofmeyer (Posaune), Fabian Clasen (Schlagzeug), Markus Vornhusen (Kontrabass). ALS GAST: Brigitte Fassbaender (Sprecherin)

Streichquartett D-Dur Hob. III/79

MARK-ANDREAS SCHLINGENSIEPEN Dirigent

IANNIS XENAKIS

Okho für drei Musiker ERIC EWAZEN

Konzert für Marimba und Streichorchester BASIL ATHANASIADIS

Dance of the seven veils

ISANG YUN

CHRISTOS HATZIS

Contemplation

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Streichquintett Es-Dur

Ouvertüre zu „Egmont“, bearb. von Jan Müller-Wieland

Mirage? – Konzert für Marimba und Streichorchester

ˇ ÁK ANTONIN DVOR

ERWIN SCHULHOFF

„Breit aufgestellt“ wäre untertrieben. Evelyn Glennies Passion für den Kosmos der Perkussionsinstrumente kennt im Wortsinn keine Grenzen: Ob Cross-Over-Projekte mit brasilianischer Samba, japanischen Kodo-Trommlern oder indonesischen Gamelan-Ensembles, ob Solokonzerte mit den großen Orchestern der Welt oder experimentelle Kammermusik – die Schottin ist eine Botschafterin für die wohl ursprünglichste Form des Musizierens. So ist die erste Raumstation auch eine kleine Weltreise, die von Griechenland aus vier Kontinente erkundet.

Auch Isabelle van Keulen ist eine Vollblutmusikerin, die kein Genre scheut – und das auch noch auf zwei Instrumenten: Auf der Geige und der Bratsche widmet sich die Holländerin hellwach und mit viel Herzblut der Musik zwischen Barock, Avantgarde und Tango. Ihre ganz große Liebe dabei: die Kammermusik. Intensive Ruhe bei Yun und ein lebensfroher Dvorˇ ák – ihr Auftritt mit Streichern der Düsseldorfer Symphoniker zeigt die Künstlerin von zwei denkbar verschiedenen Seiten. DO 23. OKT 2014 20 UHR ROBERT-SCHUMANN-SAAL

DO 18. SEP 2014 20 UHR

Suite für Kammerorchester, bearb. von Andreas Tarkmann IGOR STRAWINSKY

Die Geschichte vom Soldaten Was haben Goethes Egmont, der Held in Strawinskys „Geschichte vom Soldaten“ und Erwin Schulhoff gemeinsam? Sie alle wollen, dass zusammen wächst, was nicht so einfach zusammen gehört – mit unterschiedlichem Erfolg. Egmont dient der Macht und liebt die Freiheit, der Soldat will das Glück von gestern und von heute, und Schulhoff pfeift auf die Grenzen zwischen Jazz und Klassik. Die große Sängerin, Regisseurin & Rezitatorin Brigitte Fassbaender ist der Star in dieser tragikomischen Raumstation.

ROBERT-SCHUMANN-SAAL

DO 20. NOV 2014 20 UHR ROBERT-SCHUMANN-SAAL

Raumstation RSS

Isabelle van Keulen 23 OKT 2014

Rudolf Buchbinder

Olli Mustonen

Weiss-KaplanNewman Trio

Trio Arosa

MUSIKER DER DÜSSELDORFER SYMPHONIKER:

OLLI MUSTONEN Klavier SOLE MUSTONEN Oboe META4 Streichquartett

WEISS-KAPLAN-NEWMAN TRIO

JOSEPH HAYDN

Ruth Legelli (Flöte), Gisela Hellrung (Oboe), Adolf Münten (Klarinette), Egon Hellrung (Horn), Martin Kevenhörster (Fagott). ALS GAST: Rudolf Buchbinder (Klavier) WOLFGANG AMADEUS MOZART

Quintett Es-Dur für Oboe, Klarinette, Horn, Fagott und Klavier KV 452

Klaviertrio E-Dur Hob. XV/28 LUDWIG VAN BEETHOVEN

OLLI MUSTONEN

Quartett für Oboe, Violine, Viola und Klavier JOSEPH HAYDN

Streichquartett C-Dur Hob. III/32 CÉSAR FRANCK

Klavierquintett f-Moll

Ein Streichquartett der ExtraKlasse, ein genialischer Pianist/ Komponist (der übrigens auch AUGUST KLUGHARDT Quintett C-Dur für Flöte, Oboe, dirigiert) und dessen hoch begabte Frau an der Oboe: Klarinette, Horn und Fagott LUDWIG VAN BEETHOVEN Aus dem äußersten Nordosten Quintett Es-Dur für Klavier Europas kommend besteigt und Bläser op. 16 eine Formation die Raumstation, an deren Energie es sich mitten im Winter auftanken lässt. Rudolf Buchbinder, so legendär wie eigenwillig: Der pasKein Zweifel, dass die jungen Finnen Haydns Luzidität sionierte Beethoven-Interpret besitzt 32 Gesamtausgaben von und Francks changierendes dessen Klavierwerk und wird Spiel mit Farben und Harmo nicht müde, die Musik des „mit nien zum Ereignis machen. Abstand romantischsten Komponisten“ (Buchbinder) neu zu DO 29. JAN 2015 20 UHR durchdringen. Ein idealer MoROBERT-SCHUMANN-SAAL zart-Interpret für seine Ohren: der Jazzer Oscar Peterson, mit dem er fast noch eine Tournee gemacht hätte. Bei uns spielt er mit Bläsern der Düsseldorfer Symphoniker: Mozart und Beethoven. DI 16. DEZ 2014 20 UHR ROBERT-SCHUMANN-SAAL

Raumstation RSS

FELIX MENDELSSOHN

Klaviertrio D-Dur „Geistertrio” BARTHOLDY LERA AUERBACH Klaviertrio d-Moll Triptych – The Mirror with SERGEJ RACHMANINOW Three Faces Klaviertrio Nr. 1 g-Moll „Trio élégiaque“ BEDRICH SMETANA Klaviertrio g-Moll DMITRI SCHOSTAKOWITSCH Klaviertrio Nr. 2 e-Moll Sie werden für ihre innovativen Programme genauso gerühmt In der „Zauberflöte“ sind die wie für ihre mitreißenden Indrei Damen zwielichtige Wesen, terpretationen: Yael Weiss (Kla- die mal Gutes, mal Böses im Schilde führen. Anders die vier), Mark Kaplan (Violine) und Clancy Newman (Cello), Damen des Trio Arosa. Sie ein Trio aus Musikern, die auch haben nur eins im Sinn: Mit als Solisten zur internationaCharme und voller Kraft len Spitzenklasse zählen. Zwei voraus Musik machen. Die holKlassiker des Repertoires umländisch-serbisch-georgische Formation aus renommierten rahmen ein Trio der russischSolistinnen hat sich 2009 zuamerikanischen Komponistin und Autorin Lera Auerbach, das sammengefunden. In der Raumdie „drei Gesichter“ des Klavier- station spielen sie mit gleich vier Klaviertrios groß auf – kultrios suggestiv bespiegelt. minierend in Schostakowitschs 2. Trio, das im Andenken an DO 12. MÄRZ 2015 20 UHR ROBERT-SCHUMANN-SAAL einen Freund und an die im Weltkrieg ermordeten Juden entstand.

DO 21. MAI 2015 20 UHR ROBERT-SCHUMANN-SAAL

Für Ohren, die sich gerne auf das Wesentliche konzentrieren: das RSS-Abo. Mit einem RSS-Abonnement genießen Sie 7 Konzerte voll knisternder Intimität und viele Vorteile:

Raumstation RSS

Supernova Neue und neueste Musik Einer der einflussreichen Klassiker der Avantg arde, ein Brückenschlag vom Barock ins Heute, ein frappierendes Beispiel japanischer Experimentierlust und eine Hommage an eine außergewöhnliche Sängerin: Die Supernova 14/15 nähert sich der musikalischen Gegenwart in vier ganz verschiedenen Formen. Olivier Messiaen ist der große Visionär einer Verschmelzung von sinnenfroher Klangfantastik und transzendentaler Botschaft: Ein großes Konzert im Mendelssohn-Saal. Bachs Universalität als Impuls für strenge Avantgarde und Tango – das ist das Motto eines Duo-Abends im Museum KIT. Wie ein Musiker zwar sichtbar, sein Instrument aber unsichtbar sein kann, bleibt bis Mitte Januar das Geheimnis des Ensemble Aventure, das die Rotunde erkundet. Und zwei Ensembles tun sich im Juni zusammen, um im großen Stil die unvergessliche Cathy Berberian zu würdigen.

Des Canyons aux Étoiles NOTABU.ENSEMBLE NEUE MUSIK DOELEN ENSEMBLE ROTTERDAM MAARTEN VAN VEEN Klavier BERT BÜRGERS Horn SJOERD NIJENHUIS Xylorimba ROLF HILDEBRAND Glockenspiel ARIE VAN BECK Dirigent OLIVIER MESSIAEN

Des Canyons aux Étoiles für Klavier, Horn, Xylorimba, Glockenspiel und Orchester Nach Berio und Ligeti nun Messiaen: Zum Auftakt der Sai son präsentiert die Supernova wieder einen der wegweisen den Komponisten der Avant garde. „Des canyons aux étoiles“ – „Aus den Schluchten zu den Sternen“: Einmal mehr beschwört Messiaen Himmel und Erde gleichermaßen, ver schmilzt Ästhetik und Theolo gie. Unter dem Eindruck der faszinierenden Wüstenland schaft im Westen der USA und ihrer Vogelwelt schrieb Messiaen 1971-74 dieses riesige Werk, das bei aller klanglichen Radikalität von einer uner gründlichen Magie durchpulst ist. Der Staat Utah bedankte sich übrigens auf seine Weise: Er benannte 1978 einen seiner Berge in „Mount Messiaen“ um. DI 30. SEP 2014 20.00 UHR MENDELSSOHN-SAAL EUR 27 | 18 SCHÜLER EUR 5 STUDENTEN EUR 10

Ensemble Aventure MO 12. JAN 2015

In die Tiefe der Zeit PAUL ROSNER Violine MIE MIKI Akkordeon

Körper – Brüche – Visionen ENSEMBLE AVENTURE WOLFGANG RÜDIGER Leitung

TOSHIO HOSOKAWA

CHIKASHI MIYAMA

In die Tiefe der Zeit (DE der Fassung für Violine und Akkordeon)

Instrumentalisten (UA) THOMAS BRUTTGER

JOHANN SEBASTIAN BACH

CHIKASHI MIYAMA

Partita für Solo-Violine Nr. 1 h-Moll BWV 1002

Modulations für Qgo und Live-Elektronik

Breaks, windows

For Cathy

Na hör’n Sie mal

SPECTRA-ENSEMBLE NOTABU.ENSEMBLE NEUE MUSIK ELISE CALLUWAERTS Sopran NN Mezzosopran FILIP RATHÉ Leitung MARK-ANDREAS SCHLINGENSIEPEN Leitung

DIE KAMMERMUSIKREIHE MIT DEM NOTABU.ENSEMBLE NEUE MUSIK MARK-ANDREAS SCHLINGENSIEPEN Leitung

EDGARD VARÈSE

Octandre für Ensemble

VALERIO SANNICANDRO

GERALD ECKERT

SERGE VERSTOCKT

Burial Songs für Violine solo (UA)

ruins of time

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL

Herzschlag (UA)

Feuilllages du coeur für Koloratursopran und Ensemble

Grobschmied-Variationen (bearbeitet für Akkordeon) SVEN-INGO KOCH

ozneK für Akkordeon ASTOR PIAZZOLLA

Drei Tangos für Akkordeon: „S.V.P“, „Chiquilin de Bachin“, „La Bicicleta Blanca“ Zwei Tangos für Violine und Akkordeon: „Oblivion“, „Che Tango Che“, „Finale“ Im suggestiven Ambiente des KIT präsentieren Paul Rosner und Mie Miki einen Brücken schlag zwischen Barock und heute. Und sie zeigen, auf welch verschiedenen Wegen die Zeit gestaltung zum Eigentlichen der musikalischen Erfindung wird. In Bachs perfekt austarier ten Klang-Architekturen kann jede Geste aufs Ganze gehen, ohne sich im Irgendwo zu ver lieren. Toshio Hosokawa hinge gen verführt den Hörer, sich in jeden einzelnen Klang hinein zuversenken. Und der Tango ist doch letztlich nichts als eine einzige große Verführung im Modus des Rhythmus.

MALIKA KISHINO

FILIP RATHÉ

Kann man ein Instrument auf der Haut tragen? Es „anziehen“ wie einen gut sitzenden Hand schuh? – Der japanische Kom ponist, Performer, InterfaceDesigner und Autor macht’s möglich. Eine Uraufführung – man will’s kaum glauben – für Flöte, Posaune, Schlagzeug und Klavier. Ganz ohne Zauberei kommt Malika Kishino – eben falls aus Japan – in der zweiten Uraufführung aus: In „Herz schlag“ für acht Instrumente widmet sie sich ihrem Lieb lingsthema, physikalischen Phänomenen musikalisch auf die Spur zu kommen. – In der dritten Supernova wird die Ro tunde zum Experimentallabor. MO 12. JAN 2015 20.00 UHR ROTUNDE EUR 15 SCHÜLER EUR 5 STUDENTEN EUR 10

El agua y la muerte für Ensemble MORITZ EGGERT

Neues Werk für Ensemble (UA) LUCIANO BERIO

Recital for Cathy Cathy Berberian war eine der charismatischsten Sängerin nen des 20. Jahrhunderts. Eine Ikone, vor allem der zeitgenös sischen Musik. 14 Jahre war sie mit Luciano Berio verheiratet, der viele Stücke für ihren drei Oktaven umfassenden Mezzosopran komponiert hat. „Recital for Cathy“ ist wohl eines der unterhaltsamsten Stücke der Neuen Musik, ein virtuos-ironischer Streifzug durch die Musikgeschichte inklusive 44 Zitaten zwischen Monteverdi und Berio. Ein Spezialist für neues Entertain ment ist auch Moritz Eggert, der für dieses Konzert ein neues Stück geschrieben hat.

Hier gibt es keine Standards, hier ist alles immer wieder neu: In der Kammermusikreihe des notabu.ensemble mutiert der Helmut-Hentrich-Saal zur Ex perimertierstube. Mal still und meditativ, mal bombastisch auf trumpfend – in direkter Kon frontation mit den Musikern erlebt das Publikum die Gren zenlosigkeit zeitgenössischer Klangsprachen hier ganz un mittelbar. Vor jedem Konzert bietet unsere Einführungsreihe „Spacewalk“ Gelegenheit, die Komponisten und Werke des Programms vorab kennenzu lernen. Mit Unterstützung des Kulturamts der Landeshauptstadt Düsseldorf, der Stiftung van Meeteren und des Förder vereins notabu.ensemble neue musik.

MI 10. SEP 2014 20.00 UHR SO 26. OKT 2014 18.00 UHR DO 18. DEZ 2014 20.00 UHR SA 28. MRZ 2015 20.00 UHR SA 09. MAI 2015 20.00 UHR DO 21.JUN 2015 20.00 UHR HELMUT-HENTRICH-SAAL EUR 15 SCHÜLER EUR 5 STUDENTEN EUR 10 DAS KONZERT AM 18.12.2014 FINDET IM MENDELSSOHN-SAAL STATT.

SO 07. JUN 2015 19.00 UHR MENDELSSOHN-SAAL

SO 09. NOV 2014 20.00 UHR MUSEUM KUNST IM TUNNEL (KIT) MANNESMANNUFER

EUR 27 | 18 SCHÜLER EUR 5 STUDENTEN EUR 10

EUR 15 SCHÜLER EUR 5 STUDENTEN EUR 10

Supernova

Schönes Wochenende Festival für modernes Hören 30.01. – 01.02.2015 „Schönes Wochenende“, das heißt: Drei Tage die Ohren verführen. Mit Musik von heute und aus alten Zeiten. In seiner zweiten Auflage geht das Festival auf Tuchfühlung mit exotischen Klängen. Gamelan aus Java und Slide-Guitar aus Indien, sizilianische Lieder und japanisches Aufblühen – zeitlose und aktuelle Klänge aus fremden Ländern vermählen sich mit dem Puls des Hier und Heute. Mit dabei: Die Düsseldorfer Symphoniker mit Berios faszinie rendem „Voci“ (Folksongs II) und einer Uraufführung von Christian Lindberg, komponiert für das Orchester und den Pionier der indischen Slide-Guitar, Debashish Bhattacharya. Und am Ende geht’s mit dem Ausflugsdampfer auf den Rhein: Das Schöne Wochenende schließt mit einer Schifffahrt der besonderen Art. Debashish Bhattachar ya SA 31. JAN 2015

Schönes Wochenende

Freitag

Samstag

Sonntag

Java

Düsseldorf

Italien / Indien

Ost / West

FR 30. JAN 2015 20 UHR MENDELSSOHN-SAAL

SA 31. JAN 2015 15 – 18.30 UHR ROTUNDE

SA 31. JAN 2015 20 UHR MENDELSSOHN-SAAL

SO 01. FEB 2015 11 UHR ROBERT-SCHUMANN-SAAL

GAMELAN TAMAH INDAH MARTIN EHRHARDT Leitung ENSEMBLE KLANG KÖLN NANGIALAI NASHIR Gitarre STEFAN THOMAS Synthesizer CHRISTOPH MARIA WAGNER

„GAMELAN“ WORKSHOP-PRÄSENTATION

DÜSSELDORFER SYMPHONIKER NILS MÖNKEMEYER Viola DEBASHISH BHATTACHARYA

MINGUET-QUARTETT NN Mezzosopran SEBASTIAN MANZ Klarinette

mit Düsseldorfer Schülern und Mitgliedern von Gamelan Tamah Indah. Leitung: Martin Ehrhardt

Slide-Guitar

Dirigent JOHN CAGE

Sonatas and Interludes für präpariertes Klavier (Auszüge) MAURICE RAVEL

Chansons madécasses für Stimme, Flöte, Violoncello und Klavier WOLFGANG BARTSCH

Confrontation für präparierte Gitarre STEFAN THOMAS

Xenophonie 3 für Synthesizer (UA) CHRISTOPH MARIA WAGNER

Schuradasa oder: Das Glück. Melodram nach einem indischen Märchen für Sprecher, Mezzosopran und sechs Instrumente TRADITIONELLE JAVANISCHE GAMELANMUSIK

„IL RICORDO DELLA CIACONA“ GRZEGORZ STOPA Akkordeon NN Akkordeon EIN STREICHTRIO DER DÜSSELDORFER SYMPHONIKER

CHRISTIAN LINDBERG Dirigent

TOSHIO HOSOKAWA

LUCIANO BERIO

Edi für Klarinette solo Blossoming für Streichquartett

Voci (Folk Songs II) für Viola und zwei Orchestergruppen

ANTON WEBERN

CHRISTIAN LINDBERG

Sechs Bagatellen op. 9

Neues Werk für Slide-Guitar und Orchester (UA)

Streichquartett g-Moll, 1. Satz

CLAUDE DEBUSSY MANFRED TROJAHN

2. Streichquartett mit Mezzosopran und Klarinette

SVEN-INGO KOCH

Il ricordo della ciacona für Streichtrio; Neues Werk für vier Akkordeons (UA) DIMITRI TERZAKIS

Rhein

Gesang der Sirenen für Akkordeon; Hymne an Aphrodite für Streichtrio

SO 01. FEB 2015 FAHRT 1: 15 – 16 UHR FAHRT 2: 16 – 17 UHR

„PORTRÄT GERHARD STÄBLER“ MARTIN LINDSAY Bariton TONIO SCHIBEL Violine SOPHIA REUTER Viola ANJA SCHRÖDER Violoncello STUDIERENDE DER KUNSTAKADEMIE DÜSSELDORF

AN BORD – MUSIK UND SZENE AUF EINEM AUSFLUGSSCHIFF ENSEMBLE GARAGE, KÖLN

Performance JOHANNA MEYER

Bühnenausstattung GERHARD STÄBLER Performance KUNSU SHIM Performance

Das Programm und der Abfahrtsort werden noch bekannt gegeben.

GERHARD STÄBLER

Neues Stück für Streichtrio (UA); JC/NY für einen Spieler ... simultan: KUNSU SHIM Plattenstück GERHARD STÄBLER

X – für Verschlüsse für beliebig viele Spieler; Nachmittags sonne. Kammeroper für Bariton, Violine, Viola, Cello und Tonband zu Texten von Konstantinos Kavafis

PREISE DIE PREISE WERDEN NOCH BEKANNT GEGEBEN.

JOSEF ANTON RIEDL

Für Sprechen (Lautgedichte) ... simultan: KUNSU SHIM Plattenstück

Schönes Wochenende

Das Symphonische Palais Die Kammerkonzerte der Düsseldorfer Symphoniker Von Beethoven bis Ligeti, im Duo, Trio oder Oktett: Unsere Orchestermusiker laden in den Kammermusiksaal des Palais Wittgenstein. In stimmungsvoller Atmosphäre und Akustik erwarten Sie spannende Programme und besondere Konzerte rlebnisse. Gehen Sie auf musikalische Tuchfühlung mit den Musikern der Düsseldorfer Symphoniker!

PREISE EUR 8 ERMÄSSIGT EUR 4,50

Konzert 1 FRANZISKA FRÜH Violine KERSTIN BEAVERS Viola DOO-MIN KIM Violoncello JOHANNA BLOMENKAMP

Kontrabass ANDREAS BOEGE Oboe THOMAS WEISSSCHNUR

Konzert 4

FRIEDERIKE KROST-LUTZKER

AKADEMISTEN DER DÜSSELDORFER SYMPHONIKER

PASCAL THÉRY Violine ILDIKO ANTALFFY Violine RALF BUCHKREMER Viola MICHAEL FLOCK-REISINGER

Flöte SONJA STARKE Violine WERNER DICKEL Viola SAMUEL LUTZKER Violoncello JEE-YONG PHILLIPS Klavier WOLFGANG AMADEUS MOZART

Klavierkonzert A-Dur KV 488 (Bearbeitung für Quintett)

Das Programm wird noch bekannt gegeben.

Violoncello

SO 11. JAN 2015 11 UHR

WOLFGANG ESCH Klarinette HUBERT WEBER Klavier JOHANNES BRAHMS

Trio für Klavier, Klarinette und Violoncello a-Moll, Quintett für Klarinette, 2 Violinen, Viola und Violoncello h-Moll

ARNOLD SCHÖNBERG

1. Kammersymphonie op. 9

Quintett

LUDWIG VAN BEETHOVEN

KEVIN BEAVERS

Symphonie Nr. 4 B-Dur (Bearbeitung: Johann Nepomuk Hummel)

LUDWIG VAN BEETHOVEN

In Zusammenarbeit mit dem Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf

Konzert 3

KATHARINA GROLL Fagott LISA ROGERS Horn

Oktett (UA)

Karten nur an der Tageskasse Reservierungen unter Telefon: 0211.899 61 09

Konzert 2

Klarinette

SERGEJ PROKOFJEW

ORT PALAIS WITTGENSTEIN BILKER STRASSE 7 – 9

SO 25. JAN 2015 11 UHR

Septett Es-Dur op. 20 SO 14. DEZ 2014 11 UHR SO 14. SEP 2014 11 UHR

Das Symphonische Palais

HINWEIS

Die Düsseldorfer Symphoniker sind in kleinen Formationen auch in der Reihe SYMPHONIKER IM FOYER im Opernhaus zu hören. 19.10.2014, 11.00 UHR

Zu Richard Strauss „Ariadne auf Naxos“ 30.11.2014, 11.00 UHR

1914 – Französische Kammermusik und Lieder aus dem Jahre 1914 25.01.2015, 11.00 UHR

Zu Gaetano Donizetti „L’elisir d’amore“ 15.02.2015, 11.00 UHR

Karnevalskonzert 12.04.2015, 11.00 UHR

Zu Ballett am Rhein – b.23 07.06.2015, 11.00 UHR

Zu Sergej Prokofjew „Der feurige Engel“

Akademisten der Düsseldorfer Symphoniker SO 11. JAN 2015

Konzert 5

Konzert 6

Konzert 7

ENSEMBLE CINQUEPIÙ ANDREAS BOEGE Oboe ANDREAS OBERAIGNER

YURI BONDAREV Viola GABRIELE LEPORATTI Klavier

MARTIN SCHÄFER Violine MALTE SCHÄFER Klavier

Klarinette

ROBERT SCHUMANN

KATHARINA GROLL Fagott LEO HALSDORF Horn JÉROME TÉTARD Violoncello KLAUS WALLRATH Klavier

Adagio und Allegro

Das Programm wird noch bekannt gegeben.

A Bird came down the Walk

TEA TIME ENSEMBLE PASCAL THÉRY STEHGEIGE ILDIKÓ ANTALFFY

Obligatgeige MICHAEL FLOCK-REISINGER

TORU TAKEMITSU SO 10. MAI 2015 11 UHR

Violoncello

PAUL HINDEMITH

FRANCESCO SAVIGNANO

Kontrabass

CARL NIELSEN

Sonate für Viola und Klavier op.11/4

Bläserquintett

DMITRI SCHOSTAKOWITSCH

GYÖRGY LIGETI

Sonate für Viola und Klavier

MARTIN FRATZ Klavier SO 09. NOV 2014 16 UHR SO 12. APR 2015 15 UHR SO 07. JUN 2015 15 UHR

6 Bagatellen für Bläserquintett LUDWIG THUILLE

Frau Luna

Das Café-Konzert

SO 15. MÄRZ 2015 11 UHR

Sextett für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn, Fagott und Klavier

IN DER ROTUNDE EUR 12 (KAFFEE INKLUSIVE)

SO 22. FEB 2015 11 UHR

Das Symphonische Palais

Fixsterne Weihnachtssingen, Neujahrskonzert und Karnevalskonzert Weihnachts singen

Neujahrskonzert

UDO FLASKAMP

DÜSSELDORFER SYMPHONIKER ANDREAS MARTIN HOFMEIR

Moderation, Orgel & Leitung des offenen Singens

Tuba FABIEN GABEL Dirigent

SO 07. DEZ 2014 11 UHR EUR 15 SCHÜLER EUR 5 STUDENTEN EUR 10

AMBROISE THOMAS

In Zusammenaarbeit mit der AGD Aktionsgemeinschaft Düsseldorfer Heimat und Bürgervereine

Clair de lune (Orchesterfassung von André Caplet)

Ouverture zu „Mignon“ CLAUDE DEBUSSY

JOHN WILLIAMS

Konzert für Tuba und Orchester JACQUES OFFENBACH

Quadrille aus „Orpheus in der Unterwelt“ PAUL DUKAS

Andreas Martin Hofmeir

Der Zauberlehrling.

DO 01. JAN 2015

JACQUES OFFENBACH

Barcarole aus „Hoffmanns Erzählungen“ CAMILLE SAINT-SAËNS

Danse bacchanale aus „Samson et Dalila“ HECTOR BERLIOZ

Marche Hongroise aus „La Damnation de Faust“ MAURICE RAVEL

La valse DO 01. JAN 2015 11 UHR EUR 38 | 34 | 28 | 17 | 15 SCHÜLER EUR 5 STUDENTEN EUR 10

Karnevalskonzert FR 13. FEB 2015 20 UHR DIE PREISE WERDEN NOCH BEKANNT GEGEBEN.

Fixsterne

Sonderkonzerte Jubiläumskonzerte und Sternstunde 150 Jahre Düsseldorfer Symphoniker Wir feiern!

Benefizkonzert für action medeor

Wir helfen.

Sternstunde: Anne-Sophie Mutter

DÜSSELDORFER SYMPHONIKER CHOR DES STÄDTISCHEN MUSIKVEREINS ZU DÜSSELDORF MARIEDDY ROSSETTO

DÜSSELDORFER SYMPHONIKER MARTIN FRATZ Dirigent ANKE ENGELKE Moderation

und Gesang

KÖNIGLICHES CONCERTGEBOUW ORCHESTER ANNE-SOPHIE MUTTER Violine ANDRIS NELSONS Dirigent

Einstudierung JOHN FIORE Dirigent

Werke von DVORˇÁK,

SALVADOR MAS CONDE

Dirigent

TSCHAIKOWSKY, WILLIAMS, JOBIM, MARQUEZ & PIAZZOLLA

JEAN SIBELIUS Violinkonzert DMITRI SCHOSTAKOWITSCH

10. Symphonie

BERNHARD KLEE Dirigent RICHARD STRAUSS

Till Eulenspiegels lustige Streiche MAURICE RAVEL

Daphnis et Chloé / Ballettsuite Nr. 2 EDVARD GRIEG

Peer Gynt, Bühnenmusik (Auszüge) Am 20. September 1864 wurde das Düsseldorfer Orchester, das seit 1818 unter dem Dach des „Vereins für Tonkunst“ – dem Vorläufer des Musikvereins – agierte, formal in den städtischen Dienst übernommen. Am 27. Oktober dann ging das erste städtische Konzert über die Bühne: Die öffentliche Geburtsstunde der Düsseldorfer Symphoniker als eigenständiges Ensemble! Fast auf den Tag genau feiern wir den 150jährigen Geburtstag mit einem großen Festkonzert, bei dem es ein Wiedersehen mit alten Bekannten gibt: Drei ehemalige Generalmusik direktoren stehen am Pult des Orchesters, dessen Profil sie in den vergangenen 40 Jahren entscheidend mitgeprägt haben.

Auch das gehört zum „guten Ton“ eines Orchesters – Kon zerte für karitative Zwecke. Bei den Düsseldorfer Sym phonikern hat das Tra dition, denn sie unter stützen die action medeor schon seit vielen Jahren. Prominente Botschafterin des Medikamentenhilfswerks, das zur Zeit u.a. Hilfe für die notleidende Bevölkerung in Somalia und Syrien organisiert, ist Anke Engelke – und sie ist es auch, die am Ende der Jubiläumswoche des Orchesters auf ihre unschlagbar charmante Art durch ein Benefizkonzert führen wird. Und nicht nur das: Anke Engelke wird auch singen – wie gut sie das kann, hat sie schon mehrfach in der Tonhalle unter Beweis gestellt. DO 30. OKT 2014 20 UHR MENDELSSOHN-SAAL EUR 20

MI 29. OKT 2014 20 UHR MENDELSSOHN-SAAL DIE PREISE WERDEN NOCH BEKANNT GEGEBEN.

Anke Engelke DO 30. OKT 2014

In dieser Saison ist den Freunden und Förderern der große Wurf gelungen: in der traditionsreichen Sternstunde präsentiert Ihnen die Gesellschaft das Königliche Concertgebouw Orchester aus Amsterdam, für viele Musikliebhaber das beste Orchester der Welt. Mit Violinistin Anne-Sophie Mutter und Dirigent Andris Nelsons stehen zwei weitere Weltstars auf der Bühne und bringen Glanz in die Tonhalle. V: FREUNDE UND FÖRDERER DER TONHALLE DÜSSELDORF E.V.

SO 08. MÄRZ 2015 20 UHR MENDELSSOHN-SAAL DIE PREISE WERDEN NOCH BEKANNT GEGEBEN.

Kleine Tonhalle „Vom Wünschen“, „Vom Zaubern“ und „Vom Träumen“ – das sind die Mottos, unter denen wir drei mal eine Woche geballtes Programm für Kinder von 0 bis 10 Jahren machen. Alte Hasen werden hier sicherlich aufhorchen, müssen sie sich doch von den singulären Leuchtfeuern verabschieden, die innerhalb des Gesamtprogramms mal hier, mal dort aufblitzten. Tatsächlich dürfen sich aber in der Spielzeit 2014/15 alle auf drei Wochen freuen, in denen die Tonhalle allein den Kindern, ihren Eltern und Großeltern gehört – es also noch familienfreundlicher, lauter, turbulenter zugeht. Dabei kommt jeder auf seine Kosten – wer es möchte, sogar zeitgleich: Während große Kindergartenkinder in der Rotunde bei „Plutino“ zu den Rhythmen des Tea Time Ensembles tanzen, können jüngere Geschwister auf musikalische Fantasiereise im „Sterntaler“ gehen. Insofern muss sich keiner in der Familie unnötig zur Decke strecken oder kleiner machen, als er eigentlich ist.

Kleine Tonhalle

WICHTIGER KAUFHINWEIS!

Für alle Veranstaltungen der „Kleinen Tonhalle“ gibt es nur den Einzelkartenverkauf, der zu einem festen Stichtag gestartet wird. Auf www.tonhalle.de/kontakt_milchstrasse steht ein Formular bereit, in das Sie sich eintragen können. Damit bekunden Sie Ihr Interesse an den Konzerten und geben uns die Möglichkeit, Sie gezielt zu dem Tag anzuschreiben, an dem der Vorverkauf startet. Über einen Onlinebuchungslink können Sie direkt Karten buchen. Auch für die Saison 2014/2015 werden wir den günstigen Preis von EUR 5 pro Karte unverändert aufrecht erhalten. Für den Internetverkauf fallen weitere Gebühren an.

Das Programm der September-Woche

Vom Wünschen DIENSTAG 16.09.2014

MITTWOCH 17.09.2014

DONNERSTAG 18.09.2014

FREITAG 19.09.2014

SAMSTAG 20.09.2014

SONNTAG 21.09.2014

10 UHR

Himmelblau

„Snooze!“

10 UHR

Plutino

„Die verflixte Musikbox“

11.30 UHR

Himmelblau

„Snooze!“

14 UHR

Himmelblau

„Snooze!“

16 UHR

Himmelblau

„Snooze!“

10 UHR

Himmelblau

„Snooze!“

10 UHR

Plutino

„Die verflixte Musikbox“

11.30 UHR

Himmelblau

„Snooze!“

9.30 UHR

Sterntaler

„Winzig klein und riesengroß“

9.30 UHR

Plutino

„Die verflixte Musikbox“

11 UHR

Sterntaler

„Winzig klein und riesengroß“

16 UHR

Sterntaler

„Winzig klein und riesengroß“

9.30 UHR

Sterntaler

„Winzig klein und riesengroß“

11 UHR

Sterntaler

„Winzig klein und riesengroß“

16 UHR

Sterntaler

„Winzig klein und riesengroß“

16 UHR

Plutino

„Die verflixte Musikbox“

11 UHR

Sterntaler

„Winzig klein und riesengroß“

11 UHR

Plutino

„Die verflixte Musikbox“

15 UHR

Plutino

„Die verflixte Musikbox“

11 UHR

Sterntaler

„Winzig klein und riesengroß“

11 UHR

Sternschnuppen

„ Lieblingsstücke – Das Düsy-Wunschkonzert“

Himmelblau 0 – 24 Monate Sterntaler 2 – 3 Jahre Plutino 4 – 5 Jahre Sternschnuppen unsere Familienkonzerte für Kinder ab 6 Jahren

Kleine Tonhalle

Das Programm der November-Woche

Vom Zaubern SAMSTAG 01.11.2014

11 UHR

Plutino

„Das Einheitseinmaleins“

DIENSTAG 04.11.2014

10 UHR

Himmelblau

„Snooze!“

10 UHR

Plutino

„Das Einheitseinmaleins“

11.30 UHR

Himmelblau

„Snooze!“

14 UHR

Himmelblau

„Snooze!“

16 UHR

Himmelblau

„Snooze!“

10 UHR

Himmelblau

„Snooze!“

10 UHR

Plutino

„Das Einheitseinmaleins“

11.30 UHR

Himmelblau

„Snooze!“

9.30 UHR

Sterntaler

„Luftschlangen und Flughunde“

9.30 UHR

Plutino

„Das Einheitseinmaleins“

11 UHR

Sterntaler

„Luftschlangen und Flughunde“

16 UHR

Sterntaler

„Luftschlangen und Flughunde“

16 UHR

Plutino

„Das Einheitseinmaleins“

9.30 UHR

Sterntaler

„Luftschlangen und Flughunde“

11 UHR

Sterntaler

„Luftschlangen und Flughunde“

16 UHR

Sterntaler

„Luftschlangen und Flughunde“

16 UHR

Plutino

„Das Einheitseinmaleins“

11 UHR

Sterntaler

„Luftschlangen und Flughunde“

11 UHR

Sternschnuppen

„Die kleine Hexe“

16 UHR

Sterntaler

„Luftschlangen und Flughunde“

MITTWOCH 05.11.2014

DONNERSTAG 06.11.2014

FREITAG 07.11.2014

SAMSTAG 08.11.2014

Kleine Tonhalle

Das Programm der März-Woche

Vom Träumen SAMSTAG 07.03.2015

11 UHR

Plutino

„Das sagenhafte Spielzimmer“

15 UHR

Plutino

„Das sagenhafte Spielzimmer“

DIENSTAG 10.03.2015

10 UHR

Himmelblau

„Snooze!“

10 UHR

Plutino

„Das sagenhafte Spielzimmer“

11.30 UHR

Himmelblau

„Snooze!“

14 UHR

Himmelblau

„Snooze!“

16 UHR

Himmelblau

„Snooze!“

10 UHR

Himmelblau

„Snooze!“

10 UHR

Plutino

„Das sagenhafte Spielzimmer“

11.30 UHR

Himmelblau

„Snooze!“

9.30 UHR

Sterntaler