criterio
La fortaleza de nuestra identidad se convierte en escudo contra el brote perverso del fascismo
P. 20 Las culturas de Venezuela
creación movida
Xulio Formoso es voce ceibe Cantos de Akurima de los pueblos en celebra la vida resistencia. Es también entre vocesguitarrista, compositor, escritor y artista plástico de abuelos y abuelas
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SÁBADO 13 AL VIERNES 19 DE OCTUBRE 2018 AÑO 15 Nº 734
diálogo
Un nuevo Campo de Carabobo se abre para conquistar la independencia del siglo XXI en la Batalla por el Agua
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la voz de la casa
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Unidad para torcerles la mira Mientras el equipo que produce semanalmente este periódico de las culturas en Venezuela cerraba la presente edición, se celebraba un foro programado por la Red de Intelectuales, Artistas y Movimientos Sociales en Defensa de la Humanidad, en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño El título para el encuentro: “América Latina en la mira. Unidad frente al fascismo”. Por el mundo entero han vuelto a encenderse las alarmas para detener la ya centenaria expresión política y militar del capital,
conocida con el nombre de fascismo. Fasci di combatimento fue el nombre de aquel grupo armado y violento creado –en 1919- por la saña de Benito Mussolini para expresar el odio contra la humanidad, contra el proletariado como clase y contra los avances de las organizaciones obreras que se abrían paso en la búsqueda de libertad y emancipación frente a la explotación capitalista. Antisocialista y anticomunista por excelencia, el fascismo se propuso matar la esperanza de los pueblos pobres y marginalizados, cada
vez que fuese necesario, con tal de preservar y perpetuar el imperio del capital. En la mira de ese monstruo se encuentra hoy Nuestramérica y, particularmente, una vanguardia de esperanzas de libertad, como la que representa Venezuela. La única salida es la de la unidad, la de no perder la alegría, la de no permitir que nos quiten esa esperanza: en la que supo orientarnos con precisión el Comandante Hugo Chávez en la propuesta de construir juntas y juntos la Patria socialista.
LAS LÍNEAS DE LIRA
Comandante arañero
Hemos vuelto hecho millones, hecho millones con una sola bandera, con una sola consigna, con un solo rumbo, el de la vida, el de la dignidad, el de hacer realidad los sueños de nuestros aborígenes y pueblos en su justa y alta dimensión
Hugo Chávez 11 de octubre de 2003 Director: Iván Padilla Bravo / Jefa de Redacción: Michell Valdez, Equipo de redacción: Sergio Chapman, Stivalis Monsalve, Rosa Latorraca, Lenin Sosa Sarabia, Jolisbeth Meza / Corrector: Henry Rojas / Diseño y Diagramación Erika Estrada y Juan Espinoza / Ilustradores Iván Lira y Xulio Formoso ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: www.ministeriodelacultura.gob.ve y https:/issuu.com/todosadentro / Tuiter: @todasadentro / Dirección Electrónica: todosadentropodercultural@gmail.com Dirección: Centro Simón Bolívar. Torre Norte, Piso 24, El Silencio / Teléfono 0212 - 484.71.18
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homenaje
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Oriunda de los Puertos de Altagracia
Ana María Campos, Capitula o Monda
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La valiente heroína zuliana pagó con tortura su convicción por las ideas libertarias
n la avenida El Milagro de Maracaibo, en el estado Zulia, hay una plaza con una estatua de una mujer montada sobre un burrito. Ella mira al infinito, como quien mira al futuro. Su brazo en alto y su índice lo señalan. Detrás, un esclavo con látigo en mano. Esa estatua representa el suplicio de Ana María Campos, y rinde tributo a ésta valiente heroína zuliana, quien pagó con tortura y escarnio público su convicción por las ideas libertarias. Fue por allá en septiembre de 1822, cuando Francisco Tomás Morales, al mando de las tropas realistas tomó la provincia de Maracaibo. Apenas se instaló, estableció una poderosa red de espías y fuerte vigilancia para aplacar a los patriotas. Creó también el semanario El posta español de Venezuela, donde además de órdenes y proclamas, publicaban fragmentos de documentos de los patriotas, a los que agregaban comentarios para deslegitimarlos. Pese a estas circunstancias de control y guerra informativa, los patriotas se reunían clandestinamente para realizar panfletos y diversos documentos; y a su vez, organizar tomas callejeras y mítines relámpagos, con el fin de sumar voluntades a la causa libertaria. En ese grupo, Ana María Campos, joven oriunda de los Puertos de Altagracia, portadora de un verbo encendido y de una gran capacidad organizativa, cuya casa era, además, la “base de operaciones”. Resulta que tras la avanzada del ejército libertador y un posible cerco patriota, manifestó en diversos actos públicos: “Si Morales no capitula monda”. Por dicha afirmación fue condenada a recibir azotes e ir montada en un asno para que fuera vista por todo el pueblo en razón de escarmiento. Sin embargo, no pasaron muchos meses, cuando el ejército libertador obtuvo el triunfo en la Batalla Naval del Lago, y entonces, Morales capituló y se marchó a Cuba y de allí a España. Ana María, que había sobrevivido a la tortura, tuvo
la satisfacción de vivir la capitulación de Morales. Seguro sonrío, pero no por venganza, sino por justicia. Justo hace 190 años, el 17 de octubre de 1828, las dolencias de aquellos días llevaron a la heroína a otros paisajes. Lorena Almarza / Caracas Ilustración: L.A.
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memoria
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A 150 años
Resuena el grito de Yara
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Bajo el llamado:“al combate corred bayameses, que la patria os contempla orgullosa”
ue en la memorable noche del 9 al 10 de octubre de 1868, hace 150 años, en el Ingenio La Demajagua en el oriente cubano en que su propietario el Abogado Carlos Manuel de Céspedes da la libertad a los esclavos de su finca y proclama, junto con Juan Aguilera y otros revolucionarios, la Independencia de Cuba. En el Manifiesto del Grito de Yara se pronunció el “Viva Cuba Libre” declarando que “Cuando un pueblo llega al extremo de degradación y miseria en que nosotros nos vemos, nadie puede reprobarle que eche mano a las armas para salir de un estado tan lleno de oprobio”. Se enarboló la bandera y se juró fidelidad a la nación en ciernes. Con un carácter anticolonialista, antiesclavista se da inicio a la Guerra de los Diez Años que fue la primera de las tres guerras que marcaron buena parte del esfuerzo cubano por lograr su independencia de España. El 20 de octubre en Bayamo se entona La Bayamesa de Pedro Figueredo Cisneros como Himno de Bayamo, luego de la patria cubana. Tras los objetivos fundamentales de la Guerra de los Diez Años, la lucha por la independencia de Cuba y la abolición de la esclavitud, ello a contracorriente de los otros sectores políticos que abogaban algunos por mantenerse como colonia de España, los que asumieron una
Ignacio Agramonte
actitud reformista en espera de mejores condiciones para sus intereses y los que abogaban por la anexión de Cuba a los Estados Unidos, se da este importante movimiento que posterior al pronunciamiento y a las acciones de Céspedes en Manzanillo, se continuaron en otras zonas, como las de Camagüey, Santiago y Las Villas. Al año siguiente se aprueba la llamada Constitución de Guáimaro con el reconocimiento de la igualdad de todos los cubanos, en 1870 el Presidente de la República de Cuba en Armas, Carlos Manuel de Céspedes decretó la libertad de todos los esclavos. La revolución dio
acceso a los altos mandos militares a negros y mulatos. Chile, Bolivia, México y Perú reconocieron a la República de Cuba en Armas. La Guerra de los Diez Años o Guerra Grande tuvo como ciudad primada a Bayamo, desde cuyos montes se enciende la acción guerrera que se esparce a buena parte del territorio cubano. De ella emerge la nación cubana, la acción heroica y gloriosa de sus luchadores y mártires que le dan un carácter épico que avivó los sentimientos
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libertarios y soberanos del pueblo cubano. En estas acciones destacan el coraje y la entrega a la lucha de personajes que hoy son glorias de la tierra cubana, como Ignacio Agramonte, Máximo Gómez, Antonio y José Maceo, Calixto García, Guillermo Moncada, Flor Crombet y Quintin Banderas, entre otros. La Guerra culmina con el llamado Pacto de Zanjón, no lográndose los objetivos de la lucha: la independencia y la libertad de los esclavos. Se destaca la actitud asumida por Antonio Maceo, quien ante esta situación, no aceptaba la paz. Este hecho es conocido como la Protesta de Baraguá. Entre los años 1879 a 1880 se desarrolló la Guerra Chiquita; luego se presentaron las expediciones de Carlos Agüero entre 1884 y 1885, la de Ramón Bonachea y Ángel Maestre en 1884, la del Plan Gómez - Maceo igualmente en el año 1884, la de Limbano Sánchez de 1885 y otros movimientos. El 2 de octubre de 1884 se encuentran Máximo Gómez, Antonio Maceo y José Martí, creándose en 1892, por propuesta de Martí, el Partido Revolucionario Cubano. El 8 de diciembre de 1894 Martí redactó y firmó un plan de alzamiento, el Plan Fernandina. El 25 de marzo de 1895, José Martí y Máximo Gómez firmaron en República Dominicana el Manifiesto de Montecristi. Martí cae en combate el 19 de mayo de 1895. En 1898, ante el inminente triunfo de los patriotas cubanos, intervienen los estadounidenses derrotando a los españoles y desconociendo la lucha librada por los mambises por la libertad de Cuba. Wolfgang R. Vicent Vielma / Caracas Foto: Archivo
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HABITANDO EL TIEMPO
Competencias de descaro Clodovaldo Hernández clodoher@yahoo.com
Antonio Maceo
Carlos Manuel de Céspedes
Calixto García
La maquinaria mediática, los organismos internacionales y las organizaciones no gubernamentales son componentes del poder fáctico mundial. Ese poder decide a quién aplastar y a quién encubrir, según como se porte, claro. Esto favorece el envilecimiento de la política. Los dirigentes aliados del referido poder saben que pueden cometer muchas fechorías o desaguisados, y que serán tratados con mano de seda. La licencia para delinquir los lleva a una competencia de descaro. Gobernantes de países plagados de fosas comunes, de líderes sociales asesinados impunemente, de estudiantes desaparecidos se atreven a posar de denunciantes de delitos de lesa humanidad. Amparados bajo el manto de la tríada (organismos internacionales, ONG y medios globales), los genocidas se presentan como activistas de derechos humanos, mientras los grandes beneficiarios del negocio de las drogas se hacen pasar por perseguidores de narcodictaduras. Es difícil encontrar un colmo, pero Ricardo Roselló, gobernador de Puerto Rico, se atrevió a ofrecerse para la causa de “reconstruir a Venezuela”, mientras su nación se cae a pedazos debido a un huracán que la asoló en 2017. El poder fáctico -que oculta convenientemente la desgracia de Borinquen- le dio un gran aplauso al descarado.
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gestión
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Venezuela afianza su identidad
La cultura define a la sociedad
Jesús Pérez considera necesario trabajar en la construcción del aparato económico cultural
Los creadores pueden convertirse en un ejército para liberar a
Más allá de la situación de guerra en la que nos encontramos nuestro pueblo es rico en cultura”, afirmó Jesús Pérez, viceministro de Fomento a la Economía Cultural del Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC). Aclaró que esta riqueza no solo se debe al mestizaje sino a la profunda historia que arraiga nuestra venezolanidad. Señaló en conversación con el semanario Todasadentro, que el combate directo al neoliberalismo
los pueblos del mundo
desde la figura de Hugo Chávez es el referente más grande en términos contemporáneos de la historia política de América Latina y quizás del mundo. Explicó que paradójicamente en la situación de guerra ha visto crecer innumerables iniciativas de orden económico cultural que tienen que ver con la inventiva, la creatividad y la identidad del pueblo venezolano. Estado y Revolución Pérez, quien también es poeta,
precisó que al Ministerio y Viceministerio le corresponde trabajar muy fuerte en la construcción del aparato económico cultural que ya existe, está caminando y operando, pero que requiere de una mayor institucionalidad, de un mayor nivel de acción y de papel rector. “En ese sentido, hemos llegado con ideas contempladas en el Plan Reverón, que en su tercera línea trabaja el tema de la economía cultural. Desde esa perspectiva surgen otras cinco líneas de trabajo. La primera, es
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gestión
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Jesús Pérez, viceministro de Fomento a la Economía Cultural
un diagnóstico permanente porque siempre están surgiendo iniciativas de orden económico cultural. La segunda, es la agrupación, la cohesión y el encuentro entre lo que existe. Una tercera línea de acción es la producción, es importante que como Estado permitamos que las actividades se mantengan. La cuarta es la de financiamiento, en ese sentido involucramos a nuestra banca pública, privada y los fondos del Estado para el fortalecimiento de lo que ya existe y lo que está por nacer en términos de la economía cultural. Por último, la comercialización de los bienes y servicios culturales tanto en el interior como en el exterior del país”. El viceministro destacó que el aparato económico productivo debe tener el apoyo del Estado y debe ser consecuente con los artistas y creadores que producen nuestros bienes culturales. “Villegas nos ha orientado a atender en conjunto con el Ministerio del Poder Popular para el Comercio Exterior y el Ministerio del Poder Popular para el Turismo, el abordaje de áreas fundamentales de la cultura que hoy están produciendo y pueden incrementar
su nivel como los libros, el cine, la música, las artes plásticas y la artesanía”. Mencionó que muchas veces quienes producen bienes y servicios culturales son víctimas de intermediarios. “Es por ello que tenemos que fortalecer la participación de nuestro Gobierno en el acompañamiento de nuestros artistas, cultores, creadores e intelectuales, a fin de que su actividad pueda ser significativa para su economía personal y la del país”. Realidad o utopía Jesús Pérez está convencido de que la cultura es una herramienta poderosa para generar cambios en la sociedad. “El Comandante siempre dijo que una Revolución era cultural o no. La mayoría de los conflictos estructurales que tenemos hoy obedecen a problemas culturales. Llámese, por ejemplo, la fulana cultura del vivismo que tanto nos han atribuido y que permanentemente nos achacan. Llámese la cultura de la renta que en términos económicos ya la hemos padecido. La cultura tiene el poder de formar, moldear y definir a
la sociedad”. Frente al monopolio de las industrias culturales del capital transnacional, señaló que tenemos dos opciones: quedarnos de brazos cruzados esperando que nos derroten desde la transculturización o combatir. Resaltó que combatir implica organizarnos popularmente para revertir toda esa acción del mass media. “Si nosotros aprovechamos el territorio y lo hacemos nuestro espacio de trabajo permanente, si valoramos y atendemos a nuestros cultores, vamos a crear un poderoso ejército para la conformación de las guerrillas culturales en función de la liberación de los pueblos del mundo”. El viceministro de Fomento a la Economía Cultural también hizo énfasis en que tenemos todas las características para ser un país desarrollado, una potencia que no esté en antagonía con el significado de justicia y paz. “Está en nuestras manos hacer de la palabra de Hugo Chávez, una realidad y no solo una utopía”, finalizó. Michell Valdez Bermúdez / Caracas Foto: Lenin Sosa Sarabia / Archivo Ta
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creación
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Universo polifacético
Voce ceibe transmuta los sentidos Como músico, pintor o caricaturista Xulio Formoso es un artista integral
Levántate, Rosalía…” dijo con su pluma Aquiles Nazoa y Xulio Formoso le puso música a esta serenata poética y a otras nueve letras del insigne escritor, ensayista, periodista, poeta y humorista venezolano, en un CD reeditado en 2015 por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Centro Nacional del Disco. Hoy, en 2018, el homenajeado es el “señor Xulio”, como le decimos cariñosamente en la redacción de Todasadentro. Esta personalidad del arte siempre ha sorteado, con optimismo, los avatares que le ha puesto la vida como guitarrista, vocalista, pintor o caricaturista de este semanario con “La Espuela” y otros dibujos, alusivos a notas periodísticas, informativas o de figuras de la cultura. Su virtud, demostrar en todos sus trabajos una inquebrantable disposición al logro.
Con optimismo enfrenta los avatares de la vida
Galicia canta Xulio nació en Vigo. A los 16 años de edad, sus padres toreando la situación conflictiva que confrontaba España, como consecuencia de la dictadura franquista, lo trajeron a Caracas donde continuó sus estudios de bachillerato en el emblemático Liceo Gustavo Herrera de Chacao. Cinco años más tarde (1970) demostró sus dotes de músico par-
ticipando en Galicia canta, que incluyó temas considerados claves dentro de Voces Ceibes (Voces Libres), movimiento de la canción protesta que dio nacimiento a un colectivo en la Universidad de Santiago de Compostela (España), por parte de los estudiantes que se dedicaban a esta música. Su amigo Farruco Sesto, exministro del Poder Popular para la Cultura, indicó que “fue un disco
de canciones en gallego, que concibió y produjo el gran poeta Celso Emilio Ferreiro, durante la etapa que vivió en Caracas, en una especie de autoexilio, lejos de la dictadura de Franco. Se grabó en el estudio de una emisora (Radio Continente), con medios relativamente precarios. El objetivo del disco fue convertirse en un aporte cultural a la resistencia, en la Galicia oprimida”.
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Otros discos El “señor Xulio”, recordemos que así le decimos con mucho cariño en la redacción de Todasadentro, puede sentirse orgulloso y realizado ya que sus producción musical ha sido numerosa. Chipi Manahuac (1973) Jesucristo astronauta (1973) La canción que va conmigo (1974) Primer disco comercial
Guillén el del son entero (1975) Levántate Rosalía (1976) Fuego y poesía (1977) Soles y centauros (1977) Amantes de ningún lugar (1978) Primeras canciones (1978) En el J.B. Plaza (2002) Cantata a Bolívar (2004) Anda Suelto el Animal (2008)
Influencias Los primeros influjos musicales de Xulio Formoso provinieron de Los Beatles, Art Garfunkel y Los Rolling Stones, de los que cantaba temas cuando estudiaba en el Gustavo Herrera. Comentó que de ellos obtuvo sus primeros acercamientos al blues, que al poco tiempo, según sus palabras, se convirtió en su religión. Refiriéndose al cantante y poeta estadounidense Bob Dylan señaló que fue su guía. Para saber qué decían sus letras de rebeldía se puso a estudiar inglés. Por imitarlo su
primer instrumento fue la armonía. El segundo, una guitarra folk de cuerdas de acero. Esta influencia fue determinante en su música y en lo que sería su primer disco comercial bautizado con su nombre: Xulio Formoso (1971). Fue una producción con letras de Antonio Miranda y de su amigo y paisano Farruco Sesto, quien le ha acompañado no solo en los caminos del arte, sino que siendo ministro en 2007 lo designó presidente de la Compañía Nacional del Disco (Cendis).
A Rajatabla Xulio Formoso también es recordado por haber sido fundador de Rajatabla. En Tú País Está Feliz (1971) le volvió a poner música a poemas del brasileño Antonio Miranda, en cuyos escritos se basó este primer montaje de uno de los grupos de teatro más famosos de Venezuela. Tanto fue el éxito de esta obra, que de una presentación inicial de apenas dos días se extendió a varios meses e inclusive a giras en el exterior.
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Color, forma y textura La última música que hizo Xulio Formoso se la puso a Después de las cicatrices, poema del director del semanario Todasadentro, Iván Padilla Bravo, que se refiere a la cultura y sabiduría milenaria de Bagdad. ¿Por qué fue la última? Debido a un problema de artrosis. Sus dedos se han ido deformando, lo que le impide tocar guitarra y desempeñarse en otra de sus habilidades, la pintura. Pero este artista no es de los que se rinde tan fácilmente, por más dificultades que le ponga la vida. Con la disposición al logro que le caracteriza y gracias a los avances tecnológicos vence las deficiencias manuales. Con la ayuda de la computadora y de tableros digitales desarrolla interesantes trabajos caricaturescos y de ilustración, que son admirados en esta y otras publicaciones, inclusive del exterior como el decano de la prensa española El Faro de Vigo. Sus dibujos igualmente son conoci-
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dos en diarios y revistas de Alemania e Irlanda, entre otras naciones europeas. Para hacerlos se amarra los lápices a los dedos; primero hace un esbozo a lápiz y papel como un dibujo cualquiera; después lo pasa al tablero digital y le va agregando colores, formas y textura. Trenes y pájaros El “señor Xulio” relató que antes del músico estuvo el artista plástico. Entre los cuatro y cinco años de edad se la pasaba rayando las paredes de su casa (ríe al pensar lo que imaginaba su mamá al ver esto). Con un lápiz o un creyón, pintaba trenes y pájaros. Lo de la música vino después,
en el comienzo de su época de adolescente, cuando apareció su fuente de inspiración, que como dijo fueron Los Beatles, Los Rollings Stones, Art Garfunkel y muy especialmente, Bob Dylan. Vale destacar que la guitarra la aprendió solo, apoyándose en el
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Xulio Formoso Nacimiento: Vigo. España (14-07-1949). Modo de vida: Guitarrista, artista plástico y compositor. Profesiones: Ingeniero Civil, graduado en la Universidad Santa María (Venezuela) e Ingeniero de Sistemas, título obtenido en la Universidad de Texas (Estados Unidos). El exministro de Cultura Farruco Sesto su amigo desde la juventud
deseo de querer subirse al tren que conducía esta gente.
realizadas con las características del Pop Art.
Impacto De sus trabajos uno de los que más llamó la atención a Xulio Formoso fue “Objetos Dispersos” (2008), exposición efectuada en la Galería de la Red de Arte de Caracas y a la que calificó de grande, ya que ella mostró como 30 obras de gran formato, dibujos y pinturas
Nueva prueba Hoy el destino le coloca otro desafío. Su garganta está muy afectada, problema que casi no lo deja hablar y menos cantar. En los próximos días viajará a España para iniciar el tratamiento del que tenemos fe que, con su espíritu alegre y buena vibra, pronto su-
perará como ha hecho con todas las complicaciones que le ha deparado la vida. Buen viaje “señor Xulio” y pronto regreso. Venezuela le espera con los brazos abiertos, en especial el semanario con el que colabora, desde su fundación, Todasadentro. Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala / Cortesia Farruco Sesto
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diálo
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En dici
Misión H2O será un re
Álvaro Cáceres aseguró que la cin
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omo una película divertida, emocionante y de alta factura internacional, catalogó el cineasta Álvaro Cáceres a la película Misión H2O, cinta de animación que será “el gran regalo de navidad” para los pequeños de la casa. El estreno está previsto para el último mes del año y será exhibida tanto en cines comerciales como en la red de salas pertenecientes a la Cinemateca Nacional. “Navidad es la fecha de la alegría, es una época en la que nos merecemos cosas divertidas, diferentes”, indicó Cáceres, creador de esta cinta. Recientemente Ernesto Villegas, ministro del Poder Popular para la Cultura, se refirió a la misma en su cuenta tuíter: “Este diciembre estrena una emocionante película de
animación digital creada, dirigida y producida por venezolanos. Se llama Misión H20. Un film para niñas y niños que los adultos disfrutarán a más no poder”. Pionero La historia del cine de animación en nuestro país data de mediados de los años 70, cuando se estrenó la película Conejín de José Castillo “Castillito”, quien falleciera en junio de este año a los 94 años de edad, y quien con ayuda de alfileres o lápices dibujaba directamente sobre las cintas de celuloide y creaba maravillosas historias que quedaron para la posteridad. Ahora, 43 años después, la gran pantalla venezolana se prepara para el estreno de Misión H2O, primer
Trabajo de hormiguita Adriana Somoza, directora de producción, manifestó que cerca de 150 personas trabajaron para llevar a buen término el proyecto. Para ella el cine de animación requiere de un “trabajo de hormiguita que es gratificante”. Resaltó que las voces de los personajes están a cargo de talento venezolano. “Los cuatro niñitos los hizo Melani Henríquez, también nos apoyó Liliana Chacón, Manuel Bastos, Rafael Monsalve y una actriz cubana, Laura de la Oz, que le dio vida a M, la malvada”. Somoza, comunicadora social de profesión y con amplia experiencia en televisión y en documentales, confesó que es la primera vez que participa en un largometraje de animación 3D. “Súper orgullosa, es un trabajo de calidad y hermoso, con un mensaje importante para toda la familia porque habla del problema del agua y cómo preservarla. La película tiene detalles que tienen que ver con nuestra venezolanidad y verlo reflejado en la pantalla grande es gratificante”, expresó.
film de animación digital 3D realizado en nuestro suelo patrio. “Todos los artistas y creadores son venezolanos”, manifestó Cáceres a Todasadentro. En la elaboración del largometraje participaron el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (Icaic) y la empresa china HangZhou Color Flow Animations Production. La producción estuvo a cargo de Al-
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iembre
egalo a la conciencia
nta es cien por ciento venezolana
batros Producciones (Venezuela), con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y la Fundación Villa del Cine. La historia relata cómo la ciudad de Buenaventura, cuyos escenarios son muy parecidos a los de Caracas, se queda sin agua. Un grupo de niños, los mismos personajes de la serie infantil Samuel y las Cosas,
también creada por Cáceres y que es transmitida por el canal 123 Tv; utilizan el Motor del Saber para resolver el misterio y devolver el preciado líquido a la urbe. “Quisimos extender el concepto de Samuel y las Cosas, para hacer una película para las niñas y los niños”. La intención como el propio cineasta comentó, es generar conciencia sobre la importancia del agua y la necesidad de cuidar este recurso natural no renovable. Adelantó que desde este mismo fin de semana se estará exhibiendo en todas las salas de cine del país el tráiler de Misión H2O. “Hicimos una película divertida, alegre, y que estamos seguros va ser bien recibida por los pequeños”, finalizó. Rosa Ángela Latorraca / Caracas Fotos: Cortesía Álvaro Cáceres / R.A.L
Trayectoria Álvaro Cáceres es un cineasta venezolano que está al frente de Albatros Producciónes, empresa responsable de la realización de las series animadas infantiles que son transmitidas por el Sistema Nacional de Medios Públicos. Como tú, Cataplún, Bugo la Hormiga, La Caja que Cuenta Cuentos, Sucre, el Mariscal de América, son algunas de sus creaciones y que se caracterizan por su gran contenido educativo. Ahora está a pocas semanas de hacer historia en el cine venezolano, al estrenar la primera película de animación digital hecha en nuestro país, algo que para él “es una gran responsabilidad y una gran aventura”. Recalcó que “para nosotros es una gran felicidad entregar este proyecto y que tantos artistas hayan participado. Todos se apropian de esta producción. Ellos ponen el corazón y el alma en ella”. Su próximo proyecto es Sato, Una historia de perros, que ya se encuentra en etapa de producción.
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En Maracaibo
César Chirinos es el eslabón perdido Álvaro Silva afirma que el documental reivindica la literatura Caribe de su padre
Como padre ha sido igual que como escritor”, de esta manera definió Álvaro Silva a su progenitor, César Chirinos, en conversación con Todasadentro. Lo describió como un hombre atrevido, difícil de comprender desde las letras pero fácil de entender en una charla cualquiera, dualidad que lo llevó a aceptar la propuesta de realizar un documental para mostrar la obra y el carácter de este personaje de la literatura venezolana. César Chirinos. El eslabón perdido es el título de la producción audiovisual que Silva produjo junto a Mireya Ferrer y Jesús Moreno, director del proyecto. Serán 42 minutos de proyección para que el público disfrute de una serie de entrevistas a personalidades de la literatura nacional -dramaturgos, directores, periodistas y críticos de las artes plásticas y visuales- sobre la profundidad de la creación literaria, artística y cultural del escritor. Silva contó que la idea surgió en 2014 desde las entrañas de la Escuela de Fotografía Julio Vengoechea, entidad educativa que dirige y que pertenece a la Secretaría de Cultura del estado Zulia, cuando su padre fue homenajeado en la décima edición de la Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven). “Tomamos la iniciativa porque César Chirinos, además de ser mi
Mi padre nos ha enseñado que no podemos vivir aislados del momento en que vivimos
papá, siempre ha estado con nosotros en las actividades y en los proyectos que abren los caminos para la evolución de un estado como este. Es una institución de la producción e investigación de las artes y de la comunicación visual”, explicó. El Caribe en imágenes Tras más de 60 años de trayectoria, el Caribe siempre ha estado presente en la obra de Chirinos. El concepto literario que hace sobre la cultura Caribe y la cultura de Maracaibo como ciudad puerto, que también puede ser Cartagena, La Habana o Veracruz, es la premisa
que usaron Silva, Moreno y Ferrer para desarrollar el documental. “Tratamos de quedarnos con la sustancia que tiene que ver con la profundidad de la literatura de mi padre. Como lo dijeron Garmendia, Luis Britto y otros escritores y artistas importante del país, esta es una literatura densa, muy profunda, arraigada a la cultura latinoamericana y del Caribe”. Aportes y colaboraciones El material audiovisual verá luz después de tres años de producción. Silva aclaró que este tiempo transcurrió porque el proyecto
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César Chirinos y Jesús Moreno (director del documental)
Entrevista a Elaine Centeno
Taller de José Ramón Sánchez
no contó con un financiamiento directo, sino “con aportes y colaboraciones institucionales y personales”. Por esta razón, aseguró que le gustaría recibir una invitación de algún organismo que pueda sustentar los gastos para proyectarlo en Caracas y otras ciudades del país. Por ahora, el documental se estrenará el próximo 7 de noviembre a propósito del cumpleaños 83 de César Chirinos, en el Centro de Arte
Maracaibo Lía Bermúdez, “que propone otra cara institucional a partir del nuevo gobierno regional que dirige Omar Prieto”.
afinar el sentido común, eso que nos dice que no podemos vivir aislado de las cosas, que no podemos pensar sin obedecer a las múltiples correspondencias que están cercanas a esos hechos, ideales o momentos que vivimos”. Relató que en el camino que han transitado juntos ha visto el florecimiento de una filosofía y una manera de vida, “que está allí y que pocos han querido entrar y tocarla, pero que sorprende por su letra y su palabra que es propia y difícil de comprender”. En este sentido, afirmó que le faltaron muchas cosas por contar en el documental. “Con la selección del material nos dimos cuenta que hay documental pa’ rato, datos que pudieran ser empleados en otro proyecto sobre el mismo personaje pero bajo otra idea”, dijo entre risas. Recordó con orgullo que su padre siempre ha escrito bajo el flujo de las anécdotas, aspecto que muchos entrevistados tocaron pero que no fue profundizado en el documental. “Los entrevistados siempre comienzan y terminan con una anécdota porque así es César Chirinos, cuando habla con la gente cuenta anécdotas y termina dándote una lección de vida”, finalizó.
Trayectoria y legado A Álvaro no se le dificulta hablar sobre su padre. Nos contó que tiene 57 años, pero 40 teniendo conciencia sobre quién es en realidad el hombre que le dio la vida. “A todos nos ha enseñado la importancia de
Chirinos en otras voces Doce personalidades darán testimonios sobre la obra de Chirinos. Ellos son: - Antonio Isea (Universidad de Michigan) - Alexis Fernández (director del Acervo Histórico del estado Zulia) - Berta Vega (Universidad del Zulia) - José Quintero Weir (Universidad del Zulia) - Lilia Boscán de Lombardi (Universidad Cecilio Acosta) - Alexis Blanco (artes escénicas y plásticas) - Carlos Ildemar Pérez (director de la Escuela de Letras Universidad del Zulia) - Orlando Villalobos (Universidad del Zulia) - Romer Urdaneta (director del Grupo de Teatro Mambrú) - Evaristo Pérez Suárez (Universidad Bolivariana de Venezuela) - José Ramón Sánchez (Artista plástico) - Elaine Centeno (Universidad Bolivariana de Venezuela)
Jolisbeth Meza / Caracas Fotos: Yemar Galué / Cortesía: Álvaro Silva
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En la sala 2 del MEDI
Vamos a caminar entre
color y movimiento Espacio Cruz-Diez será renovado cada dos meses para mostrar la colección completa No quiero salir de aquí”. “Es algo mágico”. Son las palabras que resumen la experiencia de quienes visitan la recién inaugurada sala 2 del Museo de la Estampa y el Diseño Carlos CruzDiez (MEDI), donde las piezas del Maestro del Cinetismo continúan reunidas para ofrecer al público una experiencia intensa cargada de color y movimiento en plena avenida Bolívar de Caracas. Sus fisicromías, sus duchas cromáticas, su Cámara de Cromosaturación y el recién llegado Color al espacio (2015) y Labyrinthe Transchromies Rachel (1965-2017) –especie de laberinto cromático diseñado en acrílico especialmente para el museo por Cruz Diez- son parte de esta muestra que debe renovarse cada dos meses, con el objetivo de mostrar las más de 200 piezas de esta colección que está bajo la custodia de la Fundación Museos Nacionales (FMN). Explicó Clemente Martínez, director de la FMN y curador de la muestra, que gracias a la nueva misión del ministro de Cultura Ernesto Villegas y su equipo, uno de los objetivos de la Fundación es “estimular la difusión de nuestro patrimonio y darle un refrescamiento a los museos del país para que así la gente pueda volver a estos espacios
Manuel y Marianni se dejaron sorprender por los colores de la Cámara de Cromosaturación
y se enfrente siempre a nuevas cosas, aunque se trate de una muestra permanente” . Solo tres colores En esta oportunidad 20 piezas fueron remozadas. Sin embargo, la reapertura de la Cámara de Cromosaturación, que llegó al museo en 2014 y permaneció cerrada por varios meses, continúa siendo uno de los principales atractivos de este Espacio Cruz-Diez. “Había venido varias veces pero nunca la encontré abierta. Ahora puedo decir que es
una experiencia sorprendente ver y sentir todo lo que el maestro pudo hacer con solo tres colores”, expresó Manuel Ortega a Todasadentro mientras recorría este emblema del arte venezolano del siglo 20. Al respecto, Martínez explicó que la restauración de la Cámara consistió en un trabajo conjunto entre la institución y Carlos Cruz Diez, quien donó los materiales necesarios para poner en funcionamiento las luces de color que juegan desde 2004 un papel primordial en el desplazamiento del espectador de un ambiente a otro.
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Espacio que sorprende “Espacio Cruz-Diez es una experiencia que nos permite alejarnos de la rutina y de esa violencia que marca lo cotidiano a través de la luz, el movimiento y los colores, elementos tan comunes, pero que valoramos de manera muy diferente en el día a día. ¡Es sorprendente ver cómo el artista se conecta directamente con el público! Y cómo la energía que se mueve
dentro de la sala nos da la oportunidad de crear otros mundos con el universo de la imaginación. Nada tiene que ver la creencia política, religiosa o partidista del artista sino sus conocimientos y su legado. Ahora, la gente puede volver a visitar el Museo de la Estampa y el Diseño y sentir que observa una nueva sala donde todas las piezas le pertenecen”.
Clemente Martínez
¡Lleva tu franela! Las instalaciones del Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez también se convierten en un taller de serigrafía donde los visitantes pueden llevar su franela y estamparla con el diseño que prefieran del Maestro del Cinetismo. La actividad es gratuita y se realizará hasta el segundo sábado del mes de noviembre de 9:00 de la mañana a 12:00 del mediodía. Carlos Cruz Diez
Labyrinthe Transchromies Rachel
Agregó que el Caleidoscopio de Cruz-Diez volverá a Venezuela desde Argentina para sumarse como otra de las piezas más importantes y significativas de la colección. In-
formó Villegas que la tenían guardada en un depósito luego de que el Gobierno de Mauricio Macri decidió eliminar el Ministerio de Cultura de su país.
Experiencias y sentidos Aunque trabajadores del MEDI coinciden en que el tránsito de personas por el museo no es demasiado, Marianni Álvarez –visitante frecuente del museo- relató que la experiencia es completamente dinámica y divertida porque “no tienes que pasar media hora detenida analizando la pieza, sino que te mueves, saltas y caminas entre ella”. Además, como afirma el Maestro del Color, su obra es una experiencia vivencial que necesita de la gente, no solo para ser contemplada sino para tomar vida entre sus sentidos. Stivalis Monsalve Méndez / Caracas Fotos: S.M.M. / Archivo
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Plazas en la iniciativa
Freestyle para escapar de la rutina Jóvenes de Inyectando Rap plasman ideas a través de la improvisación
Los jóvenes riman al son del bombo y la caja
L
a cultura hip hop tiene cuatro elementos: el graffiti, el break dance (baile callejero), el disco jockey (dj) y el rap (letras escritas o improvisadas sobre las pistas de un dj). Este último elemento basado en la improvisación estuvo un tiempo de bajo perfil, no solo en Venezuela sino mundialmente, pero debido al auge de raperos y nuevas tendencias el freestyle o estilo libre, (como también es llamado) ha cobrado relevancia en algunas plazas de Caracas, sobre todo en
la plaza de La Candelaria donde Andrés Khedari, Técnico Superior Universitario en Administración de Riesgos y Seguros, junto a una organización llamada Inyectando Rap, coordinan competiciones para ir formando raperos y también “para demostrar quiénes son actualmente los mejores exponentes en el arte de la improvisación para competir en grandes batallas nacionales e internacionales”. Atrás quedó la época donde los amantes de esta cultura urbana se
reunían junto a deportistas extremos (patineteros, rollers y ciclistas) en las plazas Las Mercedes (hoy Alfredo Sadel), Perez Bonalde, Los Museos, Los Dos Caminos y en El Paseo Los Próceres para escuchar a improvisadores callejeros, quienes escapaban de la rutina caraqueña para crear letras llenas de sentimientos al son del bombo y la caja. De esa época salieron diferentes raperos: Budú, Nigga, Rekeson, Apache, Biancucci, McKlopedia, Akaphellah y los fallecidos Kraken,
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Andrés Khedari
Ardilla y Canserbero quienes gozan y gozaron de gran reconocimiento dentro del hip hop. Hoy el surgimiento de una nueva camada de freestylers o “batallantes” (como se hacen llamar) se debe, como explica Khedari, “a que estudiantes, profesionales o no, tienen problemas y toman al rap como la forma de plasmar sus sentimientos, buenos o malos, a través de letras escritas o improvisadas. Con las pistas, el bombo y la caja, el rapero puede desahogarse o decir lo que le plazca, lo que le venga en gana. Letras con contenido de amor, odio, molestia”, explicó. Apoyo y ayuda para la juventud Khedari tiene años rapeando y freestyleando, pero solo tiene cuatro meses organizando estas batallas porque se dio cuenta que le hacía falta al género. Detalló que los nuevos talentos se están sumando a esta iniciativa haciendo que crezca esta cultura callejera. “Soy partidario de que este movimiento siga surgiendo porque le presta un apoyo a nuevos talentos. La participación actual le está abriendo las puertas a nuevos jóvenes de la movida urbana, entre ellos a Pokemon, Zohan, Abstracto, Dark, Yero y a Indriago, Kimera y Jota quienes estaban algo alejados de la movida”. A pesar de no recibir ningún financiamiento o ayuda gubernamental, se han hecho conocidos por el talento que tienen, “algunos de nuestros competidores han sido invitados a participar en festivales organizados por entes del Estado, como Caracas Rapea y El Convite”. Próximamente habrá dos grandes competiciones, el sábado
13 de octubre en la discoteca O’Vertigo y el 20 de octubre Batallas Escritas en la plaza de La Candelaria. Esta iniciativa aparte de ser de gran ayuda para el arte, la cultura urbana y plasmar sentimientos e ideas para el desahogo, también forma parte del apoyo a jóvenes de la calle o con problemas de cualquier índole que se suman a las competiciones olvidando por un rato las dificultades de un país tan convulsionado como el nuestro. “Muchos prefieren rimar e improvisar para drenar y no caer en malos pasos. Actualmente se tiene conocimiento que las grandes batallas callejeras que organizamos en la plaza de La Candelaria, ya son reconocidas. En otras plazas como la de Los Símbolos y Los Dos Caminos también se están realizando, así como también en otras regiones como Cumaná, Puerto La Cruz y Los Llanos del país. El Freestyle está creciendo y eso nos alegra”, puntualizó. Lenin Sosa Sarabia / Caracas Fotos: L. S. S.
Volvió la fiebre de las tiraderas En muchas oportunidades las batallas musicales sirven para dejar de lado las rencillas personales. En el recuerdo quedaron las llamadas tiraderas entre raperos puertorriqueños de principios de los años 2000, también las de venezolanos como Ardilla, Rekeson y Killer Insane. Algunos las habían olvidado, otros nunca las escucharon, pero de un tiempo para acá estas batallas musicales han vuelto a dar de que hablar. Primero, la pelea entre los puertorriqueños Anuel AA y Cosculluela y, más recientemente, la del venezolano NK Profeta contra el artista Residente, quien le respondió dejando caliente la discordia entre los dos. Tal vez esto hace que las improvisaciones entre los jóvenes se hagan más elocuentes y muchos prefieran la música antes que los problemas.
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El auge del fascismo preocupa al pueblo
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¡Subir al atalaya del universo! Richard Bello richardb13@gmail.com
La mañana del jueves 11 de octubre, la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño fue el escenario del foro América Latina en la Mira “Unidad Frente al Fascismo”, organizado por la Red de Intelectuales y Artistas en Defensa de la Humanidad y TeleSur, para rechazar el auge que ha tenido recientemente la ultraderecha en nuestro continente. El foro fue presentado por el nieto del político chileno Salvador Allende, Pablo Sepúlveda Allende, quien expresó que “la formación política y cultural debe ser permanente para rechazar al fascismo. Ya vemos lo que está sucediendo en Brasil donde un fascista como Jair Bolsonaro puede llegar a ser presidente de esa nación. Eso debemos rechazarlo. Por eso debemos formar a las personas, porque cuando una revolución es cultural es irreversible”, resaltó. El evento contó con la participación de Adrian Padilla, profesor y dirigente social, Aline Piva, integrante permanente del Movimiento de los Trabajadores Rurales sin Tierra de Brasil y la profesora Ana Bracho, quienes concordaron en su preocupación por el auge del fascismo en Latinoamérica. Por su parte, Ernesto Villegas, ministro del Poder Popular para la Cultura, agradeció la presencia de los asistentes enfatizando que Venezuela siempre ha reaccionado a tiempo ante las adversidades. “En Venezuela el pueblo ha aprendido a caerle encima a las amenazas no solo del país sino del pueblo, y hoy el fascismo es más que nunca una amenaza para el mundo, pero tampoco podemos dejar de agradecerle, aunque nos digan locos, porque es por el que el pueblo venezolano está más unido que nunca. Como dijo Nicolás Maduro, estamos a tiempo de reaccionar contra el brote fascista en América Latina y lo estamos haciendo”, puntualizó. Lenin Sosa Sarabia / Caracas Fotos: Archivo
Canta claro maraquero, / canta los amores míos / en la voz de los corríos / el joropo del llanero. Canto y sufro con mi mal, / de ternuras y de amor, / tengo el temple de un puñal / y el cantar del ruiseñor. / Yo digo con mi canto / lo que yo aprendí en la escuela / bandera de Venezuela / por qué yo te quiero tanto. Bienvenidos mis apreciados lectores a esta rítmica edición en la cual le damos seguimiento a las celebraciones marianas del mes de octubre en nuestra amada Venezuela. Cada 15 de octubre se realizan las festividades en honor a Santa Teresa de Jesús, patrona de varias poblaciones ubicadas en diferentes estados venezolanos, tales como: Carabobo, Nueva Esparta, Miranda, Zulia, Táchira, entre otros. En Caracas, nuestra hermosa ciudad capital, se encuentra la Basílica de Santa Teresa, todo un ícono ubicada entre las esquinas La Palma y Santa Teresa en la parroquia del mismo nombre, donde tienen todo listo para su celebración. Iniciamos con estrofas del Vals Dama Antañona del ilustre compositor caraqueño Francisco de Paula Aguirre nacido un 20 de octubre de 1875; y me despido poéticamente mis apreciados lectores con fragmentos del bello poema Mi delirio sobre el Chimborazo escrito, nada más y nada menos, por nuestro Libertador y grande de América Simón Bolívar el 13 de octubre de 1822, disfrutémoslo: “Yo venía envuelto en el manto del Iris, desde donde paga su tributo el caudaloso Orinoco al Dios de las aguas. Había visitado las encantadas fuentes amazónicas, y quise subir al atalaya del universo. Ninguna planta humana había hollado la corona diamantina que pusieron las manos de la eternidad sobre las sienes excelsas del dominador de los Andes. Un delirio febril embarga mi mente; me siento como encendido por un fuego extraño y superior”.
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Consulado Caribe
El milagro McIntosh Vladimir Sosa Sarabia sosasarabia@gmail.com
“Levanta tu cabeza, oh, negra dignidad. Y levántate siempre amando la dignidad negra”. Dignidad Negra Peter Tosh En el Gran Caribe existe una inmensa variedad de ritmos y sonoridades musicales. Los jamaiquinos con The Wailers como portaestandarte se hicieron de un lugar importante de la historia universal de la música, pues sin duda el reggae es el más conocido de todos los géneros musicales caribeños. Hablar de reggae y de Bob Marley es casi lo mismo, pero lo cierto es que para los entendidos él es apenas uno más de la santísima trinidad junto a Bunny Livingston y Winston McIntosh, los otros dos fundadores de The Wailin Wailers (1963), la banda primaria que catapultó al trío a la fama y con la que Bob se fue quedando hasta convertirla en Bob Marley and The Wailers.
Para 1974 Winston, ya convertido en Peter Tosh, emprendía una exitosa carrera en solitario, era una gloria musical y un compositor de verbo encendido. Músico militante defensor de los derechos humanos, antiapartheid, antibombas nucleares y pro legalización de la marihuana dedicó el resto de su vida a levantar la voz en favor de causas que consideraba justas, posición que le valió detenciones y golpizas por parte de los cuerpos policiales en más de una ocasión. Tosh nacido el 19 de octubre de 1944, moriría en un hecho violento en su residencia en 1987. En febrero de 2017 Jawara McIntosh, hijo de Peter, heredero de su carrera musical y del verbo incómodo, fue brutalmente golpeado por un custodio en la cárcel del Condado de Bergen, New Jersey; allí cumplía condena de seis meses por posesión de marihuana, luego de superar un coma causado por daños cerebrales y tras un año y medio de hospitalización, volvió a su casa la semana pasada. Un verdadero milagro.
La experiencia Néstor Rivero nestor5030@gmail.com
El acervo de civilización, que configuró la aventura cultural iniciada 200 siglos atrás, a partir de la conversión del pitecanropus erectus en Homo Sapiens, se dio precisamente porque la especie está dotada de inteligencia, facultad que surge de un cerebro neuronal complejo: el mismo en el hijo catire, el hijo moreno y el indio, el negro y el amulatado. Y es precisamente este cerebro neuronal sofisticado el que da forma a la capacidad de examinar los propios actos, la ejecución manual, y la agudizacion de curiosidades en sus distintas vertientes, la exploracion y aplicación vocacional para externalizar la potencialidad creadora del espécimen que cada cual es. Y todo ello termina en un concepto: la experiencia. He allí la clave de la preeminencia del ser humano sobre el resto de la naturaleza y las otras especies. Sin embargo, la experiencia y su reflexión, no son
un capitulo meramente mecánico o físico acumulativo de cada prójimo. La experiencia, además de lo anterior, constituye un hecho de contenido moral y ético, valorativo y de subjetividades, que impele a dirimir el carácter conscientemente justo de cada actuación, o decisión que se acometa. Y ello no se manifiesta en el resto de los animales. De allí que en ciencia y tecnología se afirme: “No existe ciencia neutra”, ni es inocente el conocimiento que se produce para oprimir a grupos de personas o países. Así, no es neutra la ciencia que conduce a fabricar drones o bombas atómicas para aterrar o someter pueblos. Y la reflexión en torno a la experiencia humana confirma la falsa neutralidad del conocimiento y la información, cuando se ataca los proyectos de emancipación y reequilibrio del universo. La experiencia individual, social y de humanidad, demanda continua reflexión.
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www.ministeriodelacultura.gob.ve VOCES DE OTROS
¡Pa’que vos veais!
Pedro Estacio estacio_conac@yahoo.com
Ernesto Villegas, ministro del Poder Popular para la Cultura, anunció a través de su cuenta de twitter @VillegasPoljak que este sábado 13 de octubre regresa en vuelo de Vuelta a la Patria la obra Caleidoscopio, del maestro Carlos Cruz-Diez. La pieza del artista venezolano fue donada al Gobierno de Argentina durante la gestión de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner y exhibida durante años en Tecnópolis, una muestra de ciencia, tecnología y arte con sede en esa nación. Por instrucciones del gobierno de Mauricio Macri esta fue abandonada en un depósito, sin garantías de su buena conservación. Villegas anunció que la obra de arte fue rescatada por gestión de la embajada de Venezuela en ese país. Cruz-Diez es considerado el máximo representante del arte cinético venezolano. Su obra el Caleidoscopio es una gigantesca estructura espejada, en el que el color y los reflejos se modifican al transitarlo. El maestro en la actualidad continúa desarrollando nuevas formas artísticas. Muchas de sus obras se pueden apreciar en el Museo de la Estampa y el Diseño que lleva su nombre.
Imagino que así le habrán respondido Omar Prieto y Willy Casanova, gobernador del estado Zulia y alcalde de Maracaibo, respectivamente, a la ciudadanía que venía clamando por la limpieza del estado y la ciudad, atiborrados todos, como lo estaban realmente y por todos lados, de eso que llaman basura, que tiene sus categorías. Y cuando digo que tienen sus categorías es por la sencilla razón de que parte de esos residuos que contaminan, no son otra cosa que expresiones de la corrupciòn, además de los desechos. Y uno no lo dice por decir, así nada más. Recuerdo lo que nos hablaba el amigo Orlando, allá en la Torre Norte del Centro Simón Bolívar, acerca de cómo era conocida antes la plaza Diego Ibarra, lugar que por sus características, había sepultado en el silencio el nombre de quien fuera edecán del Libertador Simón Bolívar, como en efecto lo fue Diego Ibarra. Desconocemos las razones que dieron lugar al nombre de Saigón, que es como fue conocido antes el lugar, que era, en realidad, un mercado de las pulgas y mucho más. Quizá por el carácter de desastre que tenía. El Saigón de Caracas era una especie de mercado de las pulgas con cosas que nadie pensaba, como la prostitución y la pornografía. Cuando ocurrió la intervención del Saigón de Caracas, quienes vivían del Saigón de Maracaibo o Mercado de las Pulgas se arroparon con una cortina de hielo, como para que nadie se enterara de que existían. Omar Prieto comenzó por entrarle a lo de la basura, porque cada esquina de Maracaibo se estaba convirtiendo en una pequeña Bonanza; tanto era el asunto que las personas comenzaron a quemar la basura, porque sus malos olores impregnaban el ambiente, nada apto, por supuesto, para el turismo. Por su lado, el alcalde Willy Casanova debió asumir entrarle al Saigón o Inframundo de Maracaibo, menuda tarea que le tocó, porque allí, también, había de todo y mucho más. Y nada de eso, hay que decirlo surgió de la nada. Han sido las ciudadanas y ciudadanos, que cansados de tanta porquería, atiborraron con sus denuncias lo que estaba sucediendo en esos lugares. Hay que decir aquí, que fue una necesaria reacción para el combate y que debe poner en alerta a las autoridades del país.
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esta semana
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SinFal #EnCaracas Los visitantes del Museo de Bellas Artes, podrán disfrutar este fin de semana de la exposición Documentos Visuales Colección de Fotografía. La misma se presentará en el piso 3 del edificio moderno.
mar Toro y a cargo del Grupo Artístico de Narración Oral Escénica Cuenta Peregrino. La pieza trata sobre cuatro cariátides del Partenón Griego que regresan a la vida para contar cuentos mitológicos populares.
#EnCaracas La sala Margot Benacerraf de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Uneartes), abrirá sus puertas al público para que disfruten este sábado 13 de octubre a las 4:30 de la tarde de la película Julieta, del director español Pedro Almodóvar. Este film, estrenado en 2016, trata sobre una madre que intenta restablecer la comunicación con su hija.
#EnCaracas Este fin de semana se estará presentando en la Centro Nacional de Acción Social por la Música, ubicado en Quebrada Honda, el Sistema de Orquesta y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela Los días sábado 13 y domingo 14 de octubre, a las 4:00 de la tarde, los asistentes podrán disfrutar de las presentaciones de las orquestas sinfónicas Simón Bolívar y Juan José Landaeta, que interpretarán lo mejor de su repertorio. La entrada es libre.
#EnCaracas Este domingo 14 de octubre a las 11:00 de la mañana en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela (UCV) será la presentación de la pieza Carmina Burana, que estará a cargo de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, acompañada por los coros de Ópera Teresa Carreño, Sinfónico Juvenil Francisco de Miranda e infantil del Colegio Humboldt y del Núcleo San Agustín. #EnCaracas En el Teatro Municipal de Caracas se estará presentando este domingo 14 de octubre a las 5:00 de la tarde la obra Cuentos de la Vieja Grecia, dirigida por So-
#EnBarinas Continúa este jueves 18 de octubre, en la sala de la Cinemateca Nacional Ubicada en la Universidad Nacional Experimental de los Llanos Occidentales Ezequiel Zamora (Unellez), el Ciclo de Cine de Autor en el que rendirán homenaje al poeta y cineasta venezolano Jesús Enrique Guédez. A las 10:00 de la mañana se estará proyectando el documental Las muditas de La Mucuy (1995), para posteriormente efectuar un conversatorio sobre artesanía popular.
#EnMiranda Este domingo 14 de octubre a las 3:00 de la tarde en la sala de la Cinemateca Nacional del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg), ubicada en Altamira, se presentará la cinta El Renacido, del director mexicano Alejandro González Iñárritu. El film, ambientado en 1823, es protagonizado por Leonardo Dicaprio y trata sobre un hombre que tras estar varias veces al borde de la muerte logra sobrevivir a las dificultades que se le presentan. #EnTodoElPaís Aquellas personas que sienten inclinaciones por el cine y desean desarrollar un proyecto de animación, pueden presentar su proyecto en la sede del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), ubicada en el edificio Centro Monaca, ala norte, piso 2, en la urbanización Los Ruices o enviar la propuesta al correo desarrollocinematografico@ cnac.gob.ve.
Ivรกn Lira