Time & Fashion Magazine #1 by www.tfashion.lt

9 772029 86400 0

E T I K E TA S • эт и к е т

SuSItIKImaI • ВстрЕЧи Misija – GROŽIS. Svečiuose pas A. Vasiljevą Миссия КРАСОТА. В гостях у А. Васильева

KŪRYBa • тВорЧЕстВо Man moteris yra ledi Для меня женщина – леди

InteRvIu • интЕрВью Nenutrūkstamas darbas Непрекращающаяся работа

GROŽIS • красота Salonas LOTUS – grožio vizija tikrovėje Салон LOTUS – видение красоты в реальности

ŽvIlGSnIS • Взгляд AUKSO CENTRAS. Ilgalaikės investicijos AUKSO CENTRAS. Долговременные ценности

ŽaIdImaS • игра Apie žaidimą ATPAŽINKIT MANE Об игре УЗНАЙТЕ МЕНЯ

Verslas

•

stilius

•

Mada

•

бизнес

•

с тиль

•

мода

vARdAi • иМенА Coco Chanel sukūrė naują moterį Коко Шанель создала новую женщину

idėjOS • идеи Užupis – bohemiškai madai Ужупис – богемной моде

KRyptyS • нАпрАвления Su mada nuo pat vaikystės С модой – с самого детства

MOZAiKA • МОЗАиКА Muziejų metams – prestižinė porceliano kolekcija К Году музеев – престижная коллекция фарфора

MOZAiKA • МОЗАиКА Grafikos parodoje – atviras monologas На выставке графики – откровенный монолог

KONKURSAS • КОНКУРС Žurnalo „Time & Fashion“ modeliai Модели журнала «Time & Fashion»

79 English Summary

sus i t i k i m a i • в с т р еч и

Kai mes, žurnalo „Time & Fashion“ atstovai, pravėrėme Aleksandro Vasiljevo namų netoli Vilniaus duris, susibičiuliavome iškart. Madų korifėjui ir mums, žurnalo leidėjams, svarbi ta pati jėga – jo didenybė Grožis. Ar maestro renka, vieną prie kitos derina senovinių kolekcijų suknias, ar dairosi relikvijų įvairiose šalyse, kriterijus nekinta – tikras grožis, kurio nevalia nepastebėti. Ne vieną Pelenę šis žmogus pavertė žavia Mis Podiumas. Ir mes, rengdami straipsnius apie mados vėjus, o juo labiau publikuodami merginų atsiųstas nuotraukas, žengiame maestro pamėgtu keliu, vykdome tą pačią misiją – padedame parodyti, kad daugelis merginų yra vertos svaiginančios modelio karjeros. Podiumas? Kodėl gi ne? Gera, kai svajonė virsta realybe – apie tai ir sėkmingą mados guru verslą grožio pasaulyje sukosi pokalbis su svetingu šeimininku. Когда мы, представители журнала «Time & Fashion», побывали в доме у Александра Васильева под Вильнюсом, подружились сразу. И для корифея моды, и для нас, издателей журнала, важна одна и та же сила – ее величество Красота. Собирает ли маэстро, сочетая друг с другом, коллекции старинных платьев или высматривает раритеты в разных странах, критерий не меняется – истинная красота, которую нельзя не заметить. Не одну Золушку этот человек превратил в очаровательную Мисс Подиум. И мы, готовя статьи о веяниях моды, а тем более публикуя присланные девушками фотографии, шагаем по излюбленной маэстро дороге, выполняем ту же самую миссию – помогаем показать, что большинство девушек достойны головокружительной карьеры модели. Подиум? Почему бы и нет? Хорошо, когда мечта становится реальностью – вокруг этого и успешного бизнеса гуру моды в мире красоты крутился разговор с гостеприимным хозяином.

SuS I T I K I M A I • В С т Р Еч И

Не рвался в модельеры А. Васильева недостаточно называть лишь историком моды и коллекционером, организующим выставки по миру. Его деятельность – это и 27 книг, изданных на многих языках, оформление разных спектаклей, проекты телевизионных и документальных фильмов, консультации и лекции в школах моды. Это и поездки по всему миру с ученицами – дамами, жаждущими создать идеальный имидж. Как он столько успевает? Самое важное, по словам А. Васильева, разумно организовать время. А. Васильев никогда не горел желанием быть модельером одежды. Ему нравится создавать и даже «режиссировать» образ человека. По его словам, моду творят не те, чьи коллекции демонстрируются на подиуме. Они часто специально «изобретают велосипед». Моду создают те, кто на этом зарабатывает. Настоящие модельеры способны изменить отношение своего поколения к стилю, люди хотят носить их

Nesiveržė į modeliuotojus A. Vasiljevo neužtenka vadinti vien mados istoriku ir kolekcininku, rengiančiu parodas pasauliui. Jo veikla – tai ir 27 knygos, išleistos daugeliu kalbų, įvairių spektaklių apipavidalinimas, televizijos bei dokumentinių filmų projektai, konsultacijos ir paskaitos mados mokyklose. Tai ir kelionės po pasaulį su mokinėmis – damomis, trokštančiomis susikurti tobulą įvaizdį. Kaip jis tiek suspėja? Svarbiausia, pasak A. Vasiljevo, protingai organizuoti laiką. A. Vasiljevas niekad netroško būti drabužių modeliuotoju. Jam patinka kurti ir net „režisuoti“ žmogaus įvaizdį. Anot jo, madą kuria ne tie, kurių kolekcijos demonstruojamos ant podiumo. Jie dažnai specialiai „išradinėja dviratį“. Madą kuria tie, kurie iš to uždirba. Tikrieji modeliuotojai geba pakeisti savo kartos požiūrį į stilių, žmonės nori vilkėti jų kūriniais. Mada – tai komercija, o ne menas, tai galimybė sukurti paklausią prekę. „Mada pasmerkta užmarščiai, – tikina pašnekovas. – Apie vasaros kolekciją rudenį kalbės: fu, kokios senienos… O štai kokia nauja kolekcija! Pirkite naujas madingas sukneles. Ir tai natūralu – kitaip nebus pinigų. Psichologija tokia: tik šiandien, tik tai, kas aktualu.“ творения. Мода – это коммерция, а не искусство, это возможность создать товар, имеющий спрос. «Мода обречена на забвение, – уверяет собеседник. – О летних коллекциях осенью будут говорить: фу, какое старье... А вот какая новая коллекция! Покупайте новые модные платья. И это естественно – иначе не будет денег. Психология такая: только сегодня, только то, что актуально». Для нашего собеседника, пожалуй, интереснее и милей всего заказы на оформление спектаклей, когда из ничего рождается искусство. Он работал над «Ромео и Джульеттой», «Жизелью», «Кармен». Жаль, что спектакли недолговечны. Но остаются фотоснимки и воспоминания зрителей: ах, какие были наряды, какие исполнители! «Для меня в спектакле важно одеждой и обстановкой раскрыть эпоху. Я – историк, поэтому меня и просят передать дух прошедших столетий», – утверждает он.

sus i t i k i m a i • в с т р еч и

SuS I T I K I M A I • В С Т р е Ч И

Его книги – самые читаемые Историк моды обещает, что книг будет более 50. Пишет не на сегодняшние темы, поскольку на них пишут журналы. Книги о моде, в отличие от одежды, не будут пользоваться спросом, если в них будет день сегодняшний. «Мои книги – настоящая классика, – улыбается А. Васильев. – «Красота в изгнании», написанная 15 лет назад, стала самой читаемой книгой во всем мире. Она даже выпущена уже 15 раз на русском, английском, японском языках. А на французском – нет. Французы игнорируют пишущих о моде иностранцев. На их взгляд, мода – только во Франции, а не в Италии или где-нибудь еще. С книгами то же самое». Но А. Васильев не обижается. Он с 12 лет жил в Париже и знает французов – они убеждены, что парфюмерия, одежда, мебель должны быть только французскими… «Чтобы подразнить, спрашиваю: а чай создали вы, не китайцы? Они отвечают: мы вообще чая не пьем. Он нужен разве что больным. Нормальные люди пьют кофе. Такой уж у них характер, и за это их нужно любить», – улыбается историк. Хотя у него французский паспорт, квартира в Париже, прекрасный французский язык, одевается он не хуже французов, его приглашают на праздники моды и великосветские приемы, он честно платит налоги, всё равно для них он – эмигрант. Дело в том, что когдато, оформляя паспорт, он не внял советам и не сменил фамилию на Vasiljó, чтобы стать для французов своим, как, например, Марина Влади (бывш. М. Полякова),

Pašnekovui bene įdomiausi ir mieliausi užsakymai – spektaklių apipavidalinimas, kai iš nieko gimsta menas. Dirbta prie „Romeo ir Džiuljetos“, „ Žizel“, „Karmen“. Gaila, kad spektakliai neilgaamžiai. Bet lieka nuotraukos ir žiūrovų prisiminimai: ak, kokie buvo rūbai, kokie atlikėjai! „Man spektakliuose svarbu drabužiais ir aplinka atskleisti epochą. Aš – istorikas, todėl manęs ir prašo perteikti praėjusių šimtmečių dvasią“, – teigia jis.

Jo knygos – skaitomiausios Mados istorikas žada, kad knygų bus 50 ir daugiau. Rašo ne šiandienos temomis, nes jomis rašo žurnalai. Knygos apie madą, atvirkščiai nei drabužiai, bus nepaklausios, jei jose bus šiandiena. „Mano knygos – tikra klasika, – šypsosi A. Vasiljevas. – „Ištremtas grožis“ („Красота в изгнании“), parašyta prieš 15 metų, tapo skaitomiausia knyga visame pasaulyje. Ji jau išleista net 15 kartų rusų, anglų, japonų kalbomis. O prancūzų kalba – ne. Prancūzai ignoruoja rašančius apie madą užsieniečius. Jų požiūriu, mada yra tik Prancūzijoje, bet ne Italijoje ar kitur. Su knygomis – tas pat.“ Bet A. Vasiljevui neapmaudu. Jis nuo 12 metų gyveno Paryžiuje ir pažįsta prancūzus – šie įsitikinę, kad parfumerija, drabužiai, baldai turi būti tik prancūziški… „Norėdamas paerzinti, klausiu: o arbatą sukūrėte jūs, ne kinai? Jie atsako: mes iš viso arbatos negeriame. Ji tinka nebent ligoniams. Normalūs žmonės geria kavą. Toks jų charakteris, ir už tai juos reikia mylėti“, – šypsosi istorikas. Nors jis turi prancūzišką pasą, butą Paryžiuje, puikiai prancūziškai kalba, rengiasi ne prasčiau nei prancūzai, yra

sus i t i k i m a i • в с т р еч и

Svetainėje В гостиной

SuS I T I K I M A I • В С Т Р ЕЧ И kviečiamas į mados šventes ir aukštuomenės priėmimus, sąžiningai moka mokesčius, vis vien jiems jis – emigrantas. Mat kažkada, išsiimdamas pasą, nepaklausė patarimų ir nepasikeitė pavardės į Vasiljó, kad būtų prancūzams savas kaip, pvz., Marina Vladi (buv. M. Poliakova), Vadim Rože (buv. V. Plemianikov). Tačiau būtent Paryžius Aleksandrui suteikė galimybę suskambėti. O ir jis viską darė su meile. Nenuostabu, kad toji meilė atsigrįžo – jį atpažįsta, myli, gerbia, klausia jo nuomonės, apie jį rašo pasaulio spauda.

Su mokinėmis – po pasaulį Pasak pašnekovo, nafta ir dujos leido atsirasti Rusijos turtuolių sluoksniui. Jo atstovai gali leisti sau daugiau nei paryžiečiai. Tai nereiškia, kad praturtėję rusai tapo kultūringesni, kad išlavėjo jų skonis: pinigai – sau, kultūra – sau. Tačiau dabar A. Vasiljevas Maskvoje yra itin paklausus. Dalis jo veiklos – lydėti turtingas ponias po pasaulį ir lavinti jų skonį, tobulinti jų įvaizdį. Naudinga visiems: mados istorikas suderina kolekcininko poreikį keliauti, ponių vyrai džiaugiasi poilsiu nuo savo gražuolių, o ponios, betarpiškai bendraudamos su mados guru, įgyja trokštamų žinių. Mokytojas turi ir lietuvių mokinių. Mokykla kainuoja, bet dažnai damos dar daugiau išmėto pinigų tik drabužiams. „Juk ne pasaulio pabaiga, jei mano mokykla vienam žmogui per savaitę atsieina 800 €. Tiesa, dar kainuoja viešbučiai, valgis, kelionės. Reali kaina – apie 3000 € per savaitę. Turtuolėms tai neatrodo daug, nes jos gali tiek pat išleisti per dieną. Jų vyrams ekonomiškiau išleisti žmonas su manimi, nes tuos 3000 € išleis per savaitę. Mat Rusijoje kitos kainos – „Ernest“ firmos rankinė iš krokodilo odos kainuoja 10 000 €, o poniai prireikia bent penkių spalvų rankinių. Kai kurioms mokinėms „Dior“, „Chanel“, „Ernest“ markės yra kaip fetišas. Ir aš myliu tas savo klientes, kartu su jomis džiaugiuosi gyvenimu. Nesvarbu, iš kur jų pinigai. Aš net neklausiu, kodėl viena jų trejus metus iš eilės važinėja su manimi per Kalėdas ir nenori likti su šeima. Ar mokinės po kelionių tampa stilingesnės? Žinoma, kai yra galimybių nueiti į „Prada“, „Gucci“, „Chanel“, „Yves Saint Laurent“ parduotuves. Bet tikrąjį žmogaus veidą ir stilių labiau atskleidžia namų interjeras. Išorę lengva keisti – užtenka nueiti pas stilistą, tačiau namuose gali vyrauti kičas… Su mokinėmis vykstame ne vien į Europą, bet ir į Maldyvų salas, Floridą. Atvažiuojame ir į Lietuvą. Jos pamėgo Vilnių, Trakus, Kauną.“ Pasak pašnekovo, mėgstama ir Jūrmala Latvijoje, kur daug rusų turi nusipirkę nekilnojamojo turto. „Nepykite, papolitikuosiu, – sako jis. – Latvijoje veikia įstatymas: žmogus, įsigijęs nekilnojamojo turto už daugiau nei 150 tūkst. €, gauna leidimą joje gyventi. Rusai, išpirkę Jūrmalą, atvežė į Latviją pinigų. Ir Lietuvai reikėtų atsisukti į kaimynus.“

Mados muziejus Lietuvoje? A. Vasiljevas užsiminė apie mados istorijos muziejų Vilniuje. Lyg jau ir numatyta vieta – laukiantis atkūrimo 17 a. pradžios dešinysis Radvilų rūmų sparnas. Pavyks tam gauti pinigų iš ES ar ne – kol kas nežinia. „Rengiuosi eksponuoti (ne padovanoti) savo kolekcijas mados muziejuje ir keisti nuolatines parodas kas 5–10 metų. Juk į kapus nenusinešiu. Pirmiau sukursiu muziejų, o jau tada žiūrėsiu, kam dovanoti eksponatus. Lietuvoje stipri teksti-

Вадим Роже (бывш. В. Племянников). Однако именно Париж дал Александру возможность прославиться. Да и он всё делал с любовью. Неудивительно, что эта любовь окупилась – его узнают, любят, уважают, спрашивают его мнение, о нем пишет мировая пресса.

С ученицами – по свету По словам собеседника, нефть и газ способствовали появлению в России слоя богачей. Его представители могут себе позволить намного больше, чем парижане. Это не значит, что разбогатевшие русские стали культурнее, что их вкус улучшился: деньги – сами по себе, культура – сама по себе. Однако сейчас А. Васильев в Москве особенно востребован. Часть его деятельности – сопровождать богатых дам по миру и развивать их вкус, совершенствовать имидж. Польза для всех: историк моды удовлетворяет свою потребность коллекционера в путешествиях, мужья дам радуются отдыху от своих красавиц, а дамы в непосредственном общении с гуру моды получают желаемые знания. У наставника есть и литовские ученицы. Школа платная, но часто дамы еще больше денег тратят только на одежду. «Это ведь не конец света, если моя школа одному человеку за неделю обходится в 800 €. Правда, надо оплачивать гостиницы, питание, поездки. Реальная цена – около 3000 € в неделю. Богатым женщинам не кажется, что это много. Видите ли, в России другие цены – сумочка из крокодиловой кожи фирмы «Ernest» стоит 10 000 €, даме нужны сумочки, по крайней мере, пяти расцветок. Для некоторых учениц марки «Dior», «Chanel», «Ernest» – как фетиш. И я люблю этих моих клиенток, с ними радуюсь жизни. Не важно, откуда их деньги. Я даже не спрашиваю, почему одна из них три года подряд на Рождество ездит со мной и не хочет оставаться с семьей. Становятся ли ученицы после поездок более стильными? Конечно, если есть возможность пройтись по магазинам «Prada», «Gucci», «Chanel», «Yves Saint Laurent». Но настоящее лицо человека и стиль больше раскрывает интерьер дома. Внешность легко изменить – достаточно сходить к стилисту, но дома может царить китч... Мы с ученицами ездим не только по Европе, но и на Мальдивские острова, во Флориду. Приезжаем и в Литву. Они полюбили Вильнюс, Тракай, Каунас». По словам собеседника, нравится и Юрмала в Латвии, где многие россияне купили недвижимость. «Не сердитесь, пополитиканствую, – говорит он. – В Латвии действует закон: человек, который приобрел недвижимое имущество более чем на 150 тысяч €, получает вид на жительство. Русские, выкупив Юрмалу, привезли в Латвию деньги. И Литве нужно повернуться лицом к соседям.»

Музей моды в Литве? А. Васильев обмолвился о музее истории моды в Вильнюсе. Вроде бы уже намечено место – ожидающее возрождения правое крыло дворца Радзивиллов нач. XVII в. Удастся ли получить на это деньги из ЕС или нет, пока неизвестно. «Готов экспонировать (не подарить) свои коллекции в музее моды и менять постоянные выставки каждые 5–10 лет. В могилу ведь с собой не унесу. Сначала создам музей, а уж тогда посмотрю, кому дарить экспонаты. В Литве сильна школа реставрации текстиля – это очень важная вещь, если думаешь, кому достанется наследство. Сейчас коллекции хранятся в Париже. Две

sus i t i k i m a i • в с т р еч и

Kiniškame kambaryje В китайской комнате

SuS I t I k I M A I • В с т р Е ч И уникальные коллекции аутентичной одежды уже были показаны в Вильнюсском арсенале, а третья выставка «Дягилев и мода его эпохи» в сентябре – в Венеции».

Дедушкин дом – как родина Хозяина усадьбы радует литовская природа, экологическая пища, вода – центр Европы и такое качество! А сильную любовь к старинным вещам, по его словам, он унаследовал от отца – художника и мамы – артистки. Дом его деда, построенный в 1912 году, полон антикварной мебели, картин, фотографий, статуэток. А. Васильеву было всего 6 месяцев, когда его впервые привезли в этот дом. Он – словно родина. «Здесь жила бабушка, она родилась в 1886 году, сюда приезжали родители. Все они любили старинные вещи. В доме превалирует мебель в стиле югенд, а большинство вещей – с того времени, когда дом строился. Например, дедушка Илья Герасимович Гулевич (белорус или восточный поляк) сам смастерил украшенный орнаментом буфет, ставший частью семейной истории. Он увез его в Москву и там подарил на свадьбу своей жене. Мебель долго переходила из рук в руки, пока, наконец, благодаря моим усилиям вернулась на то же самое место в этом доме. Видите, не только у людей, но и у вещей есть своя история», – заверил гостеприимный гуру моды, готовый и далее выполнять миссию красоты. Виргиния Барштите Фотографии Дали Зилинскене

lės restauravimo mokykla – tai ypač svarbus dalykas mąstant, kam atiteks palikimas. Dabar kolekcijos saugomos Paryžiuje. Dvi unikalios autentiškų drabužių kolekcijos jau buvo rodomos Vilniaus arsenale, o trečioji paroda „Diagilev ir jo epochos mada“ rugsėjo mėnesį – Venecijoje.“

Senelio namai – lyg tėviškė Sodybos šeimininkas džiaugiasi Lietuvos gamta, ekologišku maistu, vandeniu – Europos centras ir tokia kokybė! O stiprią meilę seniems daiktams, teigė, bus paveldėjęs iš dailininko tėvo ir artistės mamos. Jo senelio 1912 m. pastatyti namai pilni antikvarinių baldų, paveikslų, nuotraukų, statulėlių. A. Vasiljevas buvo vos šešių mėnesių, kai pirmąkart buvo atvežtas į šiuos namus. Jie – lyg tėviškė. „Čia gyveno 1886 m. gimusi močiutė, atvykdavo tėvai. Visi jie mėgo senovinius daiktus. Namuose vyrauja jugendo stiliaus baldai, o dauguma daiktų yra iš to meto, kai buvo statomas namas. Pavyzdžiui, senelis Ilja Gerasimovič Gulevič (baltarusis arba rytų lenkas) pats sumeistravo ornamentuotą bufetą, tapusį šeimos istorijos dalimi. Jis jį išsivežė į Maskvą ir ten vestuvių proga padovanojo savo žmonai. Baldas ilgai keliavo per rankas, kol pagaliau mano pastangomis sugrįžo į tą pačią vietą šiuose namuose. Matote, ne vien žmonės, bet ir daiktai turi savo istoriją“, – patikino svetingasis mados guru, pasirengęs ir toliau vykdyti Grožio misiją. Virginija Barštytė Dalios Zilinskienės nuotraukos

Prieškambaris Прихожая

interviu • интервью

Jono Jankūno nuotraukos Фотографии Йонаса Янкунаса

Šiandien 27-erių metų drabužių dizaineris Vitalijus Autukas yra vienų Londono mados namų dizaino ir produkcijos skyriaus vadovas. Pasak jo, prieš keletą metų jis net nebūtų drįsęs pasvajoti apie tokią pakopą. O štai ne taip seniai su naujo mados sezono tendencijas atspindinčia kolekcija dalyvavo didžiulėje tarptautinėje parodoje CPM – „Collection Premiere Moscow“, o paskui išskubėjo pristatyti modelių ant kasmetinės „Londono mados savaitės“ šou podiumo.

Сегодня 27-летний дизайнер одежды Виталиюс Аутукас является руководителем отдела дизайна и продукции одного из домов моды в Лондоне. По его словам, несколько лет тому назад он даже и мечтать не смел о такой карьере. А вот не так давно с коллекцией, отражающей тенденции нового сезона моды, он участвовал в грандиозной международной выставке CPM – «Collection Premiere Moscow», затем поспешил представить модели на подиуме ежегодного шоу «Лондонской недели моды».

interviu • интервью Kas Jus „augino“ iki pirmosios kolekcijos? Savo šeimoje nepastebėjau nei siuvimo, nei mados pomėgio. Pats dar vaikystėje modeliavau drabužėlius lėlėms, per gimtadienius laukdamas vienintelės dovanos – lėlės. Besimokydamas mokykloje sukūriau devynias kolekcijas. iš pradžių dirbau naktimis, savaitgaliais, o paskui 3–4 mėnesius praleisdavau pamokas. Pelnęs pripažinimą pareiškiau, kad nebegaišiu laiko mokykloje – geriau siūsiu ir siuvinėsiu, o už žinias atsiskaitysiu mokslo metų gale. Stebuklas – mokyklos vadovybė leido. Buvau dvylikos, kai pristačiau pirmąją penkių baltų suknelių kolekciją. Ji patraukė žiniasklaidą – buvau kalbinamas, fotografuojamas. ta kolekcija buvo skirta labiau matyti nei vilkėti. Pirkau jai audinius, rūpinausi pristatymo apšvietimu. Žodžiu, dirbau kaip tikras modeliuotojas, žinojau, kuo galiu patraukti dėmesį. Antrąją kolekciją siūdamas jau sąmoningai siekiau sėkmės, kviečiau į pristatymą korespondentus. vėliau dėliojausi darbus net dvejiems metams į priekį. tuomet net galvojau, kad esu subrendęs keturiolikmetis dizaineris Iš kur tokia sėkmė? Manau, kad kaltas mano amžius. Paauglys būdamas siuvau preciziškus klasikinio stiliaus drabužius, bet nebuvau perdėm griežtas – naudojau daug senų, tačiau puikiai derančių detalių. ryškių spalvų kostiumėliai ir suknelės iš nepriekaištingos kokybės medžiagų buvo elegantiški, sudėtingų konstrukcijų, stilingi. Kas Jums padėjo šitiek aprėpti? Sulaukęs 18 metų, jau turėjau septynias darbuotojas. Dauguma jų pagal amžių tiko į mamas. Ko neradau knygose, mokiausi iš jų. Pabuvęs nuomininku, įsigijau nuosavas patalpas. Galėjau tai sau leisti, nes tuomet turėjau nemažai rimtų klientų – garsių ir turtingų žmonių. tai buvo pačios didžiausios pamokos mano gyvenime. Mokykloje išdidžiai sakydavau: „Aš turiu geresnę mokyklą“. Žinoma, dabar taip nesakyčiau. Bet tada… Klasiokai kalbėdavo apie merginas, o aš apie drabužius, madą, darbą. Per primatavimus su verslininkais kalbėdavomės apie verslą – kaip, kur ir kiek galima užsidirbti, su bankininkais – apie investavimo subtilybes. Domėjausi, kaip pačiupti sėkmės paukštę, kad darbe visada sektųsi, nes žinojau, jog potvynį keičia atoslūgis. Bendravimas su skirtingais žmonėmis davė kitur neįgyjamos patirties. Kas šiandien Jums yra mada? tai neaprėpiama sąvoka – kultūros dalis, turinti be galo daug kategorijų. Pvz., mano skonio suvokimas labai išsiplėtė atvykus į Londoną. Lietuvoje turime daug žurnalų, knygų apie stilių, madą. Juos perka, bet gatvėse nuobodu. neseniai lankiausi Lietuvoje ir man buvo liūdna, o išėjus į gatvę Londone įdomu: pamatai šimtus kultūrų iš karto vienoje vietoje. Žmonės skirtingų religijų, rasių, socialinių sluoksnių, orientacijų. Matai visą spalvų gamą, girdi vienu metu daug kalbų – tokia įvairovė madą veikia. Nuo konservatyviosios „Lelijos“ Vilniuje iki mados namų Londone … Londono mados namuose (kol kas negaliu skelbti pavadinimo) drabužių nekuriu, bet būdamas produkcijos skyriaus vadovu nesu nuošalyje nuo kūrybos. Madų namai laikosi praktiškos, tačiau labai skoningos linijos – drabužiai traukia akis savo aiškumu ir puikia kokybe. „Lelijoje“ dirbau su klasika, o čia jos tik keli procentai. Mano patirtis „Lelijoje“ neįkainojama. visiems linkiu padirbėti gamyboje prieš imantis ko nors kito. Jei ne toji mano patirtis, matyt, nebūčiau gavęs šio posto. iki jo buvau net keturis kartus paaukštintas. Aš to nevadinu kar-

Кто Вас «растил» до первой коллекции? в своей семье я не заметил склонности ни к шитью, ни к моде. Сам еще в детстве моделировал одежки для кукол, в дни рождения ждал единственного подарка – куклу. Учась в школе, создал девять коллекций. Сначала работал по ночам, в выходные дни, а потом по 3-4 месяца пропускал уроки. Добившись признания, я заявил, что больше не стану тратить время в школе – лучше буду шить и вышивать, а за знания отчитаюсь в конце учебного года. Чудо – руководство школы разрешило. Мне было двенадцать, когда я представил первую коллекцию из пяти белых платьев. Она привлекла СМи – у меня брали интервью, фотографировали. та коллекция была предназначена больше для рассматривания, чем для ношения. Покупал для нее ткани, заботился об освещении презентации. Словом, работал как настоящий модельер, знал, чем смогу привлечь внимание. Когда я шил вторую коллекцию, уже сознательно стремился к успеху, пригласил на презентацию корреспондентов. Позднее распределял работу аж на два года вперед. тогда даже думал, что я уже зрелый четырнадцатилетний дизайнер. Откуда такой успех? Думаю, что виной тому мой возраст. Будучи подростком, я шил одежду точного классического стиля, но не был чересчур строгим – использовал много старых, но прекрасно сочетающихся деталей. Костюмчики и платья ярких расцветок из высококачественных материалов были элегантными, сложными по конструкции, стильными. Кто Вам помог охватить так много? К 18 годам у меня уже было семь работниц. Большинство из них по возрасту мне годились в мамы. тому, чего не находил в книгах, учился у них. Побыв съемщиком, я приобрел собственные помещения. Мог себе это позволить, поскольку тогда у меня было немало серьезных клиентов – известных и богатых людей. Это были самые большие уроки в моей жизни. в школе я гордо говорил: «У меня есть школа получше». Конечно, сейчас такого не сказал бы. но тогда... Одноклассники говорили о девушках, а я – об одежде, моде, работе. на примерках я с бизнесменами говорил о предпринимательстве – как, где и сколько можно заработать, с банкирами – о тонкостях инвестирования. интересовался, как ухватить птицу удачи, чтобы в работе всегда везло, поскольку знал, что прилив сменяется отливом. Общение с разными людьми дало опыт, который нигде больше нельзя получить. Чем для Вас сегодня является мода? Это необъятное понятие – часть культуры, у которой бесконечно много категорий. например, мое понимание вкуса очень расширилось после приезда в Лондон. в Литве имеем много журналов, книг о стиле, моде. их покупают, но на улице скучно. недавно я побывал в Литве, и мне было грустно, а когда вышел на улицу в Лондоне, интересно: видишь сотни культур сразу в одном месте. Люди разных религий, рас, социальных слоев, ориентации. видишь всю цветовую гамму, одновременно слышишь множество языков – такое разнообразие на моду воздействует. От консервативной фабрики «Лялия» в Вильнюсе до дома моды в Лондоне… в лондонском доме моды (название не могу пока разглашать) одежду я не создаю, но, будучи руководителем

interviu • интервью

INTERVIu • интервью jera, tiesiog dirbu mylimą darbą. Bendradarbiams sakau: man nereikia titulų, epitetų, vardų, man tik svarbu dirbti mėgstamą darbą. Tiesa, dirbu kaip išprotėjęs – po 16 val. kiekvieną savaitės dieną. Kodėl būtent Londone? Labai norėjau tobulėti, įgyti naujos patirties. Be to, man artima anglų kalba. Londonas – miestas, kuriuo seniai žaviuosi. Lietuvoje buvo ne tiek ankšta, kiek neįdomu. Ketinau tobulėti, bet kartu mačiau, kad to, ką pasiekiu, Lietuvai nereikia. Londone aš galiu tai panaudoti, o Lietuvoje – ne. Daug žmonių išvyksta vien dėl šios priežasties – pasijunta nereikalingi. Čia turiu draugų, pas juos ir apsistojau – jie man labai padėjo. Kolekcijų nekuriate, bet Jumyse vis viena tūno klasika. Kodėl ji? Klasika yra pagrindas kurti kažką šalia. Ji yra drabužių kokybės garantas. Be klasikinio konstravimo principų niekaip neišsiversi. Reikia išmanyti taisykles, kad galėtum jas laužyti. Londone yra tokia problema – dizaineriai laužo taisykles jų nežinodami. Juk taisyklės – tai ne vien technologija. Klasika – tai ir geras skonis, ir konstravimas, ir technologija, ir audiniai, ir spalvos. Kai kuri drabužį tūkstančiui žmonių, į visa tai būtina atsižvelgti. Londone turi galvoti, kuo išsiskirti iš kitų dizainerių, nes jų yra tūkstančiai. Išsiskirti ne kartą, bet daug kartų. Tam įpareigoja prekės ženklas. Čia daug naujovių, čia lengvai laužomi stereotipai. Ar esate vertinamas? Egzistuoja abipusis ryšys: atiduodi – gauni. Normalu gauti dovanų, ir kai tave pakviečia į restoraną pietų, normalu išgirsti gerą žodį. Darbas tampa gyvenimo varikliu. Negalėčiau tiek daug dirbti, jei nemėgčiau to darbo. Planavau studijuoti neakivaizdžiai, bet taip įtemptai dirbant tai tiesiog fiziškai neįmanoma. Turiu atsirinkti, kad nepalūžčiau. Kaip atsipalaiduojate? Kartais sekmadieniais apsilankau bažnyčioje. Man tai svarbu. Galiu net pusdienį praleisti knygyne. Mėgstu susitikti ir nueiti su draugais į gerą klubą ar restoraną. Tai nelengva, nes visi įtemptai dirba. Beje, restorane staliuką reikia rezervuoti iš anksto, nes yra daug norinčiųjų ten pakliūti. Mėgstu pasivaikščioti po gražias vietas, bet sunkiausia – išmokti negalvoti apie darbą. Aš dirbu nuolatos, darbas – mano hobis. Lietuvoje taip pat niekada neturėjau laiko. Kokios mados tendencijos šį rudenį, žiemą? Į ką reikėtų atkreipti dėmesį? Daug nėrinių, kurie pateikiami įmantriausiais būdais, daug aukso spalvos. Madinga viskas, kas žiba, tviska it auksas. Vėl madingas aksomas, spalvos aktyvios. Karaliauja juoda ir visų brangakmenių atspalviai. Grįžo ilgi paltai, žirneliais pabarstyti audiniai. Grįžta tai, kas buvo prieš 20 metų, akcentuojamos minimalistinės kolekcijos. Kailis iškarpytas, išdraikytas, derinamas su mezginiais. Kas būdinga dėvėti lietuviams, o kas anglams? Anglui svarbu neparodyti pastangų puoštis ir daryti įspūdį, o Lietuvoje priešingai. Karikatūriškai atrodo moterys, dieną šokčiojančios ant aukštakulnių. Anglės nesivaržydamos dėvi net iki odos nutriušusius zuikio kailinius, Lietuvoje to nepamatysi. Anglijoje mielai dėvimi dirbtinio kailio paltukai, striukės. Tiesa, batai ir rankinė vis viena bus ypatingi. Čia normalu ant gėlėtos suknelės užsimesti 9-ojo dešimtmečio vyrišką striukę ir įsispirti į padėvėtas basutes. Anglės nesistengia dary-

interviu • ИНТЕРВью отдела продукции, не остаюсь в стороне от творчества. Дом моды придерживается практичной, но отличающейся вкусом линии – одежда привлекает взгляд своей ясностью и прекрасным качеством. На «Лялии» я работал с классикой, а тут ее всего несколько процентов. Мой опыт на «Лялии» неоценим. Я всем желаю поработать на производстве, прежде чем браться за что-то другое. Если бы не тот мой опыт, я, очевидно, не получил бы этого поста. До него меня четыре раза повышали. Я это не называю карьерой, просто делаю любимую работу. Сотрудникам говорю: мне не нужны титулы, эпитеты, имена, для меня только важно заниматься любимым делом. Правда, работаю, как сумасшедший, – по 16 часов каждый день недели. Почему именно в Лондоне? Очень хотел совершенствоваться, приобрести новый опыт. Кроме того, мне близок английский язык. Лондон – город, которым я давно восхищаюсь. В Литве было не столько тесно, сколько неинтересно. Намеревался совершенствоваться, но вместе с тем видел, что то, чего я достиг, Литве не нужно. В Лондоне я могу это использовать, а в Литве – нет. Много людей уезжает лишь только по этой причине – чувствуют себя ненужными. Здесь у меня есть друзья, у них я и остановился, они мне очень помогли. Коллекций не создаете, но у Вас всё равно в основе лежит классика. Почему? Классика – это основа для создания чего-то смежного. Она – гарант качества одежды. Без принципов классического конструирования никак не обойтись. Нужно разбираться в правилах, чтобы ты мог их нарушать. В Лондоне есть такая проблема – дизайнеры ломают правила, их не зная. Ведь правила – это не только технология. Классика – это и хороший вкус, и конструирование, и технология, и ткани, и расцветки. Когда создаешь одежду для тысячи человек, все это необходимо учитывать. В Лондоне ты должен думать, чем выделиться среди других дизайнеров, ибо их – тысячи. Выделиться не один, а много раз. Торговый знак обязывает. Здесь много новшеств, здесь легче ломаются стереотипы. Ценят ли Вас? Существует обратная связь: отдаешь – получаешь. Это нормально – получать подарки и приглашения на обед в ресторан, нормально – слышать доброе слово. Работа становится двигателем жизни. Я не смог бы так много работать, если бы не любил эту работу. Планировал учиться заочно, но при такой напряженной работе это просто физически невозможно. Должен выбирать, чтобы не сломаться. Как Вы отдыхаете? Иногда по воскресеньям хожу в костел. Для меня это важно. Могу целых полдня провести в книжном магазине. Нравится встретиться с друзьями и пойти с ними в хороший клуб или в ресторан. Это нелегко, ведь все напряженно работают. Кстати, столик в ресторане нужно резервировать заранее, ибо имеется много желающих туда попасть. Люблю гулять по красивым местам, но труднее всего – научиться не думать о работе. Я работаю постоянно, работа – мое хобби. В Литве у меня тоже никогда не было времени. Каковы модные тенденции этой осени, зимы? Много кружев, подаваемых самым причудливым образом, много золотого цвета. Модно все, что блестит

interviu • интервью

iNtErviu • иНтерВью и сияет, как золото. Снова в моде бархат, активные цвета. Доминируют черный цвет и все оттенки драгоценных камней. Вернулись длинные пальто, ткани в горошек. Возвращается то, что было 20 лет назад, акцентируются минималистские коллекции. Мех вырезан, растрепан, сочетается с вязанием.

ti įspūdžio. Žurnalai rašo apie prabangą be pastangų. Jokio specialaus įspūdžio – tai aukštasis pilotažas. Net neturėtų būti matomas makiažas. Lietuvoje eidamos į darbą merginos puošiasi, čia puoštis nepriimta. Kostiumėlis, auliniai batai, rankinėje bateliai, kuriais persiaunama darbe tik tuomet, jei to reikalaujama. O vakarais kas kita – mergina iššoka iš mašinos su aukštakulniais, suknia – kaip iš žurnalo. Bet tai tik klubui. Paskui ji gali nusiauti batelius ir grįžti basomis, nes taip patogiau. O Lietuvoje nieko panašaus nepamatysi. Kuo tą skirtumą paaiškintum? Emancipacija, laisve, tam tikra žvaigždžių įtaka. O ir žurnalai rašo, kad gerai, kai nepastebimos pastangos. Be to, diktuoja pašėlęs gyvenimo tempas, tad nėra laiko stengtis, nėra dėl ko stengtis, nes anglai išorės nesureikšmina.

Что характерно носить для литовцев, а что – для англичан? Для англичанина важно не показать своих усилий нарядиться и произвести впечатление, а в Литве – наоборот. Карикатурно выглядят женщины, днем «гарцующие» в туфлях на высоких каблуках. Англичанки, не стесняясь, носят потертые до самой кожи кроличьи шубки, а в Литве такого не увидишь. В Англии охотно носят пальтишки из искусственной кожи, куртки. Правда, обувь и сумочки всё равно будут особенными. Здесь нормально на цветастое платье набросить мужскую куртку 90-х и влезть в поношенные босоножки. Англичанки не стараются произвести впечатление. Журналы пишут о роскоши без усилий. Никакого специального впечатления – это высший пилотаж. Даже макияж не должен быть виден. В Литве, идя на работу, девушки наряжаются, здесь наряжаться не принято. Костюмчик, сапожки, в сумочке – туфельки, в которые переобуваются на работе, только если это требуется. А вот вечером всё по-другому – девушка выскакивает из машины в обуви на высоких каблуках, платье – как из журнала. Но это только для клуба. Потом она может снять туфли и возвращаться босиком, поскольку так удобнее. А в Литве ничего подобного не увидишь. Чем объяснить такую разницу? Эмансипацией, свободой, определенным влиянием звезд. Да и журналы пишут, что это хорошо, когда усилия незаметны. Кроме того, это диктуется бешеным темпом жизни, так что нет времени стараться, не для чего стараться, поскольку англичане не придают значения внешности.

Virginija Barštytė

Виргиния Барштите

Nuotraukos iš ameninio archyvo

Фотографии из личного архива

ž v i lg sn i s • в з г л я д

Kas yra amžinos vertybės, itin aišku tapo paskutiniu metu, kai ekonominiai rodikliai pradėjo gąsdinti krize. Daugelis vartotojų atkreipė dėmesį į tai, ką vertingo yra sukaupę šeimose per kelias kartas ir kokias turi papuošalų iš brangakmenių bei brangiųjų metalų kolekcijas ar dirbinius. Juk jų vertė ne krinta, o atvirkščiai – nuolat kyla. Be abejonių, nerasite nė vieno, kuris, įsigijęs prabangą liudijančių juvelyrinių dirbinių, kada nors pagalvotų neteisingai išleidęs pinigus. Atvirkščiai – šie dirbiniai dažnam ne tik leidžia patobulinti savo įvaizdį, bet ir palaiko malonų stabilumo jausmą, leidžia džiaugtis geresne savimone. O jei dar jie stilingi ir madingo dizaino su išliekamąja menine verte, pagaminti garsiausiose pasaulio kompanijose? Argi norintis protingai išleisti pinigus žmogus gali prieš juos atsilaikyti? Что такое вечные ценности, стало особенно ясно в последнее время, когда экономические показатели начали пугать кризисом. Многие потребители обратили внимание на то, что же ценного они скопили в семьях за несколько поколений и какие у них есть коллекции или украшения из драгоценных камней и металлов. Их ценность ведь не падает, а наоборот, постоянно растет. Несомненно, вы не найдете никого, кто после приобретения роскошных ювелирных изделий когда-либо подумал, что неправильно потратил деньги. Наоборот, эти изделия многим не только позволяют улучшить свой внешний вид, но и поддерживают приятное чувство стабильности, радости от ощущения более высокой самооценки. А если они вдобавок стильные и отличаются модным дизайном, с сохраняющейся художественной ценностью, изготовлены лучшими компаниями мира? Может ли человек, который хочет с умом расходовать деньги, устоять перед ними? Tai žino didžiausios, vienos pirmųjų lietuvoje įkurtos juvelyrinės kompanijos AUKsO CEnTRAs klientai. Jų patogumui šalyje veikia net 54 parduotuvės, įrengtos didžiųjų šalies miestų pagrindinėse gatvėse ir senamiesčiuose. Čia juos atvilioja tokių pasaulinio masto juvelyrikos kompanijų, kaip CHiMEnTO, BARAKA, sAURO, AnnAMARiA CAMMilli, EllE, išskirtinės kolekcijos ar juvelyrų sukurti originalūs vienetiniai gaminiai. AUKsO CEnTRAs siūlo pirkėjams prabangių papuošalų ir aksesuarų, pagamintų žinomiausiose italijos, ispanijos, Rusijos, Taičio, Tailando, Honkongo, Korėjos, indijos

Это знают клиенты крупнейшей, одной из первых основанной в литве ювелирной компании AUKsO CEnTRAs. для их удобства в стране работают 54 магазина, расположенные на главных улицах и в старинной части крупных городов. Сюда клиентов влекут эксклюзивные коллекции таких ювелирных компаний мирового масштаба, как CHiMEnTO, BARAKA, sAURO, AnnAMARiA CAMMilli, EllE, или созданные ювелирами оригинальные штучные изделия. AUKsO CEnTRAs предлагает покупателям роскошные украшения и аксессуары, изготовленные в

ž v i lg sn i s • в з г л я д

juvelyrikos kompanijose, su kuriomis jį sieja patikimi ilgalaikio bendradarbiavimo ryšiai. AUKsO CEnTRAs yra daugelio šių kompanijų vienintelis oficialus atstovas lietuvoje, todėl jo klientai gali būti užtikrinti dėl gaminių kokybės ir prekės ženklo atitikimo. Prekės AUKsO CEnTRO parduotuvėse – ne bet kokios. Jas atrenka įmonės specialistai, kurie lankosi garsiausiose tarptautinėse juvelyrinių dirbinių parodose, tokiose kaip viCEnZAORO ir vAlEnZA giOiElli italijoje, BAsElWORlD – Šveicarijoje, HOng KOng inTERnATiOnAl JEWEllERY sHOW – Kinijoje. Jie susipažįsta su naujausiomis juvelyrikos meno tendencijomis, papuošalų madomis, todėl net savo skoniu abejojantys pirkėjai AUKsO CEnTRO parduotuvėse gali užtikrintai rinktis patikusią prekę. O ir klientai, pageidaujantys turėti pagal individualų užsakymą pagamintus originalius papuošalus, visada gali kreiptis į AUKsO CEnTRĄ. Jame dirba pripažinti juvelyrai, gebantys įkūnyti vienetiniuose kūriniuose bet kokią svajonę. Tuo ypač dažnai naudojasi fantazijos nestokojantys jaunavedžiai. Beje, teikiamos ir graviravimo paslaugos. ir ne vien plačia pasiūla pirkėjams ar importu ir eksportu stipri AUKsO CEnTRO įmonė. Jos veikla kur kas platesnė. Tai: • tauriųjų metalų perdirbimas; • ekskliuzyvinių dirbinių gamyba; • deimantų šlifavimas ir apdirbimas; • tauriųjų metalų ir deimantų supirkimas; • briliantų ekspertizės atlikimas; • prekyba investiciniu auksu ir briliantais. Šalia to, AUKsO CEnTRAs iš tiesų stilingo gyvenimo mėgėjams gali pasiūlyti įsigyti estų kompanijos JUvEEl ypatingų stalo įrankių ir indų – tokių pačių, iš kokių ne per prasta buvo valgyti pačiai 2006 m. į lietuvą atvykusiai Anglijos karalienei Elžbietai ii ar čia apsilankiusiems Belgų karaliui Alberto ii ir karalienei Paolai, 2007 m. – Japonijos imperatoriui Akihito ir imperatorienei Michiko. Dabar tie prabangūs stalo reikmenys – indai ir įrankiai iš aukštos 925 prabos sidabro saugomi restorano iDA BAsAR savininkų – vaclovo ir Henrietos Kontrauskų įkurtame muziejuje, o visiškai analogiški puikuojasi AUKsO CEnTRO juvelyrikos parduotuvėje EglĖ, dar nuo sovietmečio veikiančioje sostinės vilniaus gatvėje. Beje, JUvEEl stalo indų ir įrankių iš AUKsO CEnTRO yra įsigijusi ir lietuvos prezidentūra. AUKsO CEnTRUi daug reklamos nereikia. geriausia šios įmonės vizitinė kortelė – nuoširdus ir dosnus kultūrinių renginių rėmimas. Pavyzdžiui, Miss TOURisM WORlD liTHUAniA 2002 titulą laimėjusi greta grinkevičiūtė galėjo puikuotis įmonės juvelyrų sukurta ir pagaminta įspūdinga karūna, o Jūrmalos festivalio nOvAJA vOlnA 2010 organizatoriai maloniai buvo nustebinti pačiu brangiausiu AUKsO CEnTRO įsteigtu prizu.

самых известных ювелирных компаниях Италии, Испании, России, Таити, Таиланда, гонконга, Кореи, Индии, с которыми его связывают надёжные связи долговременного сотрудничества. AUKsO CEnTRAs является в литве единственным официальным представителем многих из этих компаний, поэтому его клиенты могут быть уверены в качестве изделий и соответствии торговому знаку. Товары в магазинах AUKsO CEnTRAs – не абы какие. Их отбором занимаются специалисты предприятия, которые посещают самые знаменитые международные выставки ювелирных изделий, таких, как viCEnZAORO и vAlEnZA giOiElli в Италии, BAsElWORlD – в Швейцарии, HOng KOng inTERnATiOnAl JEWEllERY sHOW – в Китае. Они знакомятся с новейшими тенденциями ювелирного искусства, модой украшений, так что даже покупатели, сомневающиеся в собственном вкусе, в магазинах AUKsO CEnTRAs могут гарантированно выбирать понравившийся товар. да и клиенты, желающие стать обладателями оригинальных, изготовленных по индивидуальному заказу украшений, всегда могут обратиться в AUKsO CEnTRAs. здесь трудятся признанные ювелиры, способные в единичных произведениях воплотить любую мечту. Этим особенно часто пользуются молодожены, у которых нет недостатка в фантазии. Кстати, здесь оказывают и услуги гравировки. Предприятие AUKsO CEnTRAs сильно не только широтой предложения для покупателей или импортом и экспортом. Его деятельность намного шире. Это: • переработка благородных металлов; • изготовление эксклюзивных изделий; • шлифовка и обрабока алмазов; • скупка благородных металлов и алмазов; • проведение экспертизы бриллиантов; • торговля инвестиционным золотом и бриллиантами. Кроме того, AUKsO CEnTRAs истинным любителям стильной жизни может предложить приобрести особенные столовые приборы и посуду эстонской компании JUvEEl – такие же, какими не стыдно было пользоваться и самой королеве Англии Елизавете ii, посетившей литву в 2006 году, или побывавшим у нас бельгийскому королю Альберто ii и королеве Паоле, в 2007 г. – императору японии Акихито и императрице Михико. Сейчас те роскошные столовые принадлежности – посуда и приборы из серебра высокой 925-й пробы хранятся в музее владельцев ресторана iDA BAsAR – вацловаса и генриетты Контраускасов, а абсолютно аналогичные красуются в магазине ювелирики EglĖ компании AUKsO CEnTRAs, который еще с советского времени работает на столичной ул. вильняус. Кстати, столовую посуду и приборы JUvEEl у компании AUKsO CEnTRAs приобрела и Президентура литвы. AUKsO CEnTRAs в большой рекламе не нуждается. лучшая визитная карточка этого предприятия – искренняя и щедрая поддержка культурных мероприятий. Например, ставшую обладательницей титула Miss TOURisM WORlD liTHUAniA 2002 грету гринкявичюте украшала впечатляющая корона, созданная и изготовленная ювелирами этой компании, а организаторы фестиваля НОвАя вОлНА 2010 в Юрмале были приятно удивлены учреждённым AUKsO CEnTRAs самым дорогим призом. в литве и за рубежом компании AUKsO CEnTRAs не раз заслуженно выражали благодарность за помощь в организации впечатляющих

ž v i lg sn i s • в з г л я д

lietuvoje ir užsienyje AUKsO CEnTRUi pelnytai išreikšta ne viena padėka už prisidėjimą organizuojant įspūdingus renginius, įvairius šou, koncertus. Tačiau geriausiai apie AUKsO CEnTRO prekių ir paslaugų poreikį liudija didėjanti jų paklausa. ir tai ne atsitiktinumas. stabilumą prarandančios ekonominės situacijos metu vis daugiau žmonių supranta, kad gaminių iš brangiųjų metalų ir brangakmenių įsigijimas yra viena geriausių ir saugiausių investicijų, nes visa kita, kas laikui bėgant nuvertėja, amžinomis vertybėmis pavadinti sunku. O dar turint galvoje ir tai, kiek dailūs juvelyriniai dirbiniai ar gaminiai iš tauriųjų metalų gali suteikti geros nuotaikos ir emocijų vertinantiems grožį ir mėgstantiems stilingai gyventi, jau galima galvoti ne tik apie materialiąją naudą, bet ir susieti juos su vidiniu asmens komfortu, prabanga ne vien akims.

мероприятий, различных шоу, концертов. Однако лучше всего о потребности в товарах и услугах компании AUKsO CEnTRAs свидетельствует растущий спрос на них. И это не случайно. в период утрачивающей стабильность экономической ситуации всё больше людей понимает, что приобретение изделий из драгоценных металлов и драгоценных камней – одна из лучших и самых надежных инвестиций, ибо всё прочее, что со временем обесценивается, назвать вечными ценностями сложно. А если учесть и то, сколько эмоций и хорошего настроения изящные ювелирные изделия могут принести ценящим красоту и любящим стильный образ жизни, уже можно думать не только о материальной выгоде, но и связать их с внутренним комфортом человека, роскошью не только для глаз. www.auksocentras.lt

Džojos Barysaitės nuotraukos iš IDA BASAR archyvo Фотографии Джои Барисайте из архива IDA BASAR

кūryba • творчес тво

Jaunutei drabužių dizainerei Ingai Rebrovai dar studijų metais pavyko atrasti savo kūrybinį braižą – tapybą ant audinio. Rytų ir Vakarų kultūrų samplaika jos kūriniuose žavi švaria estetika, minimaliomis detalėmis, aiškiomis konstrukcijomis ir formomis. Drabužis virsta tikru meno kūriniu – rytietiška maniera ištapytas šilkas panardina žiūrovą į pasakišką meno pasaulį. Юному дизайнеру одежды Инге Ребровой ещё в студенческие годы удалось найти свой творческий почерк – живопись на ткани. Слияние культур Востока и Запада в ее произведениях восхищает чистой эстетикой, минимальными деталями, ясными конструкциями и формами. Одежда превращается в настоящее художественное произведение – расписанный в восточной манере шарфик погружает зрителя в сказочный мир искусства.

кūRyBA • творчес тво

Nenorėjo žengti pramintais takais Pirmąkart Inga pasirodė visuomenei su vaikiškų drabužių kolekcija. Mažieji modeliai sukinėjosi scenoje aprengti džinsiniais ir šilko gaminiais, ištapytais lyg paveikslėliai. Tai buvo nauja, gražu, stilinga, ir jaunos dizainerės kūryba susilaukė daug dėmesio. Tapyba ant džinso, vėliau išskirtinai ant šilko tapo Ingos vizitine kortele. Įsimintina pirmoji kolekcija, pasirodo, buvo dar ir labdaringa (jos iniciatorius – Asmenybės ugdymo institutas „Rafaelis“). Ingos sukurti drabužėliai buvo padovanoti socialiai remtinų šeimų vaikams. Tiesa, augdama Inga turėjo kitokią svajonę – choreografiją, net mokėsi dainuoti džiazą. Bet susigriebė, kad muzika ne jai ir pasuko studijuoti kostiumų dizaino specialybės Vilniaus dailės akademijoje. „Gal tik antrame kurse suvokiau tiksliai pataikiusi, – dalijasi ji prisiminimais. – Iki tol išgyvenau krizę: negalėjau priimti vakarietiškos mados meno, nesupratau kolegių, besitariančių, ką ir iš ko sukurti arba kaip išrasti iš dviračio dviratį, iš suknelės suknelę. Svajojau sukurti kažką panašaus į grožio imperiją ar mados namus. Dabar jau tikiu, kad tai turėsiu. Džiaugiuosi per drabužį galėdama atskleisti žmogų...“

Dirba – tarsi medituoja Viskas susidėliojo į savo vietas, kai Inga atrado tapybą ant šilko ir savo „šilkinius“ paveikslus perkėlė į drabužius – sukneles, tunikas, palaidinukes, šalius. Kaip svarbu žmogui atsidurti tam tikru metu tam tikroje vietoje! Dirbdama viename butike pardavėja konsultante, ji užsuko į Pilies gatvėje įsikūrusią meno galeriją „Bambukų sodai“ ir susipažino su kinų tapybos meistre Elena Voveriene. Tradicinės kinų tapybos kursai, kuriuose mergina įdėmiai studijavo, pastūmėjo ją į savitą kelią, kuriuo ji kryptingai keliauja. „Tapymas ant šilkinės suknios rytietiška maniera man virto meditacija. Nors taip gali pasakyti kiekvienas, – patikslina pašnekovė, – bet savo darbus aš išties išgyvenu – pajuntu tokią sielos erdvę! Laisvumas ir lengvumas – štai kas mane ima už rankos ir veda. Panašius išgyvenimus patiriu ne tik piešdama ant audinio, bet ir tapydama paveikslus.“ Paveikslų ir drabužių tapyba bei kūryba Ingai yra greta. Su savo keliais paveikslais ir eskizais mergina jau dalyvavo Vilniaus aukcione, kur jie sėkmingai buvo parduoti. Menininkę gyrė už ryškią ekspresiją ir improvizaciją. „Paveikslais bandau įsigilinti į kinų filosofiją. Anksti pavasarį žydinti sakura yra tokia trapi, o jos kamienas toks tvirtas – mat medeliui tenka atlaikyti ir sniegą, ir pūgas. Trapumas ir stiprybė – tai tarsi mano pačios kūrybinis kredo“, – dėsto dizainerė.

Daug ką suranda gatvės madoje

Pauliaus Tylos nuotrauka Фотография Паулюса Тилы Modelis Ieva Avulytė Модель Ева Авулите

Trys drabužių kolekcijos – vaikų, vyriška (bakalauro darbas) ir moteriška – jau visai nemažai pradedančiai dizainerei. Su savo bakalauro darbu 2009 m. Inga startavo „Mados naktyje“, kur jos darbai buvo pastebėti ir puikiai įvertinti. Inga tikina, kad jai patinka kurti vyrų madą – skirtingai nei kiti dizaineriai, ji nestokoja tam kūrybinės laisvės.

КūRyba • тВОРчеС тВО

Не хотела идти проторенными тропами Впервые Инга появилась перед обществом с коллекцией детской одежды. Маленькие модели кружились на сцене в джинсах и шелковых вещах, расписных, словно картинки. Это было ново, красиво, стильно, и творчество молодого дизайнера сразу привлекло внимание. Роспись на джинсовой ткани, позднее исключительно на шелке стала визитной карточкой Инги. Запоминающаяся первая коллекция, оказывается, была еще и благотворительной (ее инициатор – Институт развития личности «Rafaelis»). Созданные Ингой одежки были подарены детям из социально поддерживаемых семей. Правда, в детстве у Инги была другая мечта – хореография. Она даже училась петь джаз. Но поняла, что музыка не для нее, и поступила учиться по специальности дизайн костюма в Вильнюсскую художественную академию. «Может, только на втором курсе я поняла, что это точное попадание, – делится она воспоминаниями. – До этого у меня был кризис: не могла принять искусства западной моды, не понимала коллег, обсуждавших, что из чего сотворить или как изобрести из велосипеда велосипед, из платья платье. Я мечтала создать что-то похожее на империю красоты или дом моды. Сейчас уже верю, что у меня это будет. Радуюсь, когда через одежду могу раскрыть человека…»

Работает – словно медитирует Всё встало на свои места, когда Инга открыла для себя живопись на шелке и свои «шелковые картины» перенесла на одежду – платья, туники, блузки, шали. Как важно для человека оказаться в нужное время в нужном месте. Работая в одном бутике продавцомконсультантом, она как-то зашла в расположенную на ул. Пилес художественную галерею и познакомилась с мастером китайской живописи Эляной Вовярене. Курсы традиционной китайской живописи, на которых девушка прилежно училась, натолкнули ее на собственный путь, по которому она целенаправленно идет. «Роспись шелкового платья в восточной манере превратилась для меня в медитацию. Хотя так может сказать каждый, – уточняет собеседница. – Но свои работы я действительно переживаю – чувствую такой душевный простор! Свобода и легкость – вот что берет меня за руку и ведет. Подобные переживания испытываю не только, когда рисую на ткани, но и когда пишу картины». Рисование картин и роспись одежды в творческом смысле для Инги идут рядом. С несколькими своими картинами и эскизами девушка уже участвовала в Вильнюсском аукционе, где они были успешно проданы. Художницу хвалили за яркую экспрессивность и импровизацию. «Картинами я пытаюсь углубиться в китайскую философию. Цветущая ранней весной сакура – такая хрупкая, а ее ствол такой крепкий – ведь деревцу приходится выдержать и снег, и вьюги. Хрупкость и сила – это словно мое собственное творческое кредо», – говорит дизайнер.

Pauliaus Tylos nuotrauka Фотография Паулюса Тилы Modelis Ieva Avulytė Модель Ева Авулите

кūrybA • ТВОРчеС ТВО

Многое находит в уличной моде Три коллекции одежды – детская, мужская (бакалаврская работа) и женская – совсем немало для начинающего дизайнера. Со своей бакалаврской работой в 2009 г. Инга стартовала на «Ночи моды», где ее работы были замечены и получили прекрасную оценку. Инга уверяет, что ей нравится создавать мужскую моду – в отличие от других дизайнеров, у нее для этого нет недостатка в творческой свободе. И всё же сейчас Инга творит исключительно для женщин, поскольку именно на предназначенных для них тончайших шелковых платьях наиболее выразительно выглядит ее живопись в восточной манере. В прошлом году свою невесомую женскую коллекцию дизайнер представила в Ратуше. Удивительно, но платья и сегодня

Vis dėlto šiuo metu Inga kuria išskirtinai moterims, nes būtent ant joms skirtų plonyčių šilko suknučių bene išraiškingiausiai suskamba jos tapyba rytietiška maniera. Praėjusiais metais savo trapią moterišką kolekciją dizainerė pristatė rotušėje. Kas nuostabiausia, suknios ir šiandien neišėjusios iš mados, o klientės viena per kitą užsisako „tokią pačią suknelę“, kurią pamatė ant podiumo. Iš kur toks pasisekimas? Inga mano, kad į dešimtuką pataiko todėl, jog ji moteryje visų pirma mato moterį – ledi. „Galiu išvardyti daugybę epitetų, kurie pritinka mano rengiamai moteriai: intelektuali, smalsi, išradinga, stilinga, kultūringa ir pan. Mano kūryba skirta būtent tokiai damai, nors drabužiai neatrodo per daug įpareigojantys. Aš pati mėgstu gatvės madą. Joje pastebiu ir tą pačią stilingą ledi, ir vaikinuką, kuriam mintimis dėlioju savitą, laisve alsuojantį drabužį, ir vaikus, nuo kurių prasidėjo mano kūrybinės saviraiškos kelias.“

I. Rebrovos kūriniai itin tinka daininikei Liepai Mondekaitei (nuotrauka iš ameninio I. Rebrovos archyvo) Творения И. Ребровой особенно подходят певице Лепе Мондякайте (фотография из личного архива И. Ребровой)

Virginija Barštytė Rūtos Jankauskaitės nuotraukos

не вышли из моды, а клиентки одна за другой заказывают «такое же платьице», какое увидели на подиуме. Откуда такой успех? Инга думает, что попала в десятку потому, что она в женщине прежде всего видит женщину – леди. «Могу перечислить множество эпитетов, какие подходят одеваемым мной женщинам: интеллектуальная, любознательная, находчивая, стильная, культурная и т.п. Мое творчество предназначено именно для такой дамы, хотя одежда не выглядит слишком обязывающей. Я сама люблю уличную моду. В ней замечаю и ту самую стильную леди, и паренька, для которого мысленно создаю самобытную свободную вещь, и детей, с которых начался мой путь творческого самовыражения». Виргиния Барштите Фотографии Руты Янкаускайте

кūryba • творчес тво

Pauliaus Tylos nuotrauka Фотография Паулюса Тилы Modelis Ieva Avulytė Модель Ева Авулите

KATRIN

MODEL AGENCY

g r ož i s • к расо та

Asmeninio archyvo ir V. Morozov nuotraukos Фотографии В. Морозова и из личного архива

Ar žinote, ką simbolizuoja kas rytą iš naujo pasauliui išsiskleidžiantis lotoso žiedas? Rytų filosofijoje jis siejamas su grožio idealų ir naujovių siekimu, su atgimimu ir tobulėjimu. Tokių vertybių vizijos vedama Vilniaus Pašilaičių gyvenamajame rajone įkurtame grožio salone LOTUS dirba profesionalių specialistų komanda. Čia klientams atliekama daugiau nei 60 kosmetologijos procedūrų, teikiamos 23 šukuosenų stilisto ir 14 manikiūro bei pedikiūro meistro paslaugų. Bet tai – tik skaičiai, visiškai nerodantys, ko galima tikėtis pravėrus salono LOTUS duris ir kodėl čia verta apsilankyti. Знаете ли вы, что символизирует цветок лотоса, каждое утро заново раскрывающийся перед миром? В восточной философии он связывается с идеалом красоты и стремлением к новому, с возрождением и совершенствованием. Ведомая таким представлением о ценностях, в расположенном в вильнюсском микрорайоне Пашилайчяй салоне красоты LOTUS работает команда специалистов-профессионалов. Здесь клиентам предлагают более 60 косметических процедур, оказывают 23 вида услуг стилиста причесок и 14 – мастера по маникюру и педикюру. Но это – только цифры, абсолютно не показывающие, на что можно рассчитывать, открыв дверь салона LOTUS, и почему здесь стоит побывать. Visi žino – koks vadovas, tokia ir įmonė. LoTUs grožio salonui vadovauja žavinga ir jaunatviška Aliona Borisniova (salono bendraturtė – galina Norkienė). Kiek Alionai metų – nenuspėti. Ji – profesionali kosmetologė ir vizažistė, atsidavusi savo darbui iš esmės. Profesinis Alionos kelias kažkada prasidėjo nuo kursų prestižiniame sostinės Pamėnkalnio gatvėje veikiančiame Estetinės plastinės chirurgijos centre. ilgainiui, nuo vaikystės itin mėgusi piešti ir net sugalvodavusi tarp kiemo draugų piešimo ant veidų konkursus, kuriuos, beje, pati su mamos makiažo priemonėmis dažniausia ir laimėdavusi, ji pasigedo galimybių darbe pritaikyti savo kūrybinius gebėjimus ir kurti grožį. Tad, padirbėjusi gydomosios kosmetologijos srityje su sveikatos problemų turinčiais pacientais, perėjo dirbti į kosmetikos kabinetą. Pradėjusi teikti grožio paslaugas, A. Borisniova suprato, kad atrado savo tikrąjį kelią ir iš jo nebepasitrauks. Apsisprendimas buvo teisingas. Šiandien darbas yra jos hobis. Jam atiduodamos visos mintys, jėgos ir kūrybiniai gebėjimai. Alionos pirmavimo šioje srityje prielaida tapo visapusiškas, taip pat ir medicininis išsilavinimas, leidžiantis kompleksiškai spręsti visas klientų išvaizdos problemas ir tuo išsiskirti iš kitų grožio specialistų. Didžiulę patirtį ir žinias salono LoTUs vadovė įgavo ne tik ištisai dirbdama. Dar prieš 18 metų baigusi kosmetologijos kursus, ji iki šiol nuolat kelia kvalifikaciją, tobulinasi visuose įmanomuose kursuose ar seminaruose šalyje ir užsienyje. Nors jau dabar, nuvažiavusi net į aukšto lygio mokymus, pvz., vizažistų tobulinimosi kursus Maskvoje, kartais nieko naujo ne-

Всем известно – какой руководитель, такое и предприятие. салоном красоты LoTUs руководит очаровательная моложавая алёна Бориснёва (совладелица – салона Галина Норкене). сколько ей лет – не угадаешь. она – професиональный косметолог и визажист, по существу преданная своей работе. Профессиональный путь алёны когдато начался с курсов в престижном столичном Центре эстетической хирургии на улице Паменкальнё. со временем ей, с детства очень любившей рисовать и даже придумывавшей среди подруг во дворе конкурсы рисования на лице, в которых, кстати, она благодаря маминым средствам для макияжа чаще всего и побеждала, стало недоставать возможностей на работе применить свои творческие способности и создавать красоту. Поэтому, поработав в области лечебной косметологии с пациентами, имевшими проблемы со здоровьем, она перешла работать в косметический кабинет. Начав оказывать косметические услуги, а. Бориснёва поняла, что нашла свой настоящий путь и с него уже не свернёт. решение было верным. сегодня работа – это ее хобби. Ему отдаются все мысли, силы и творческие способности. Предпосылкой лидерства алёны в этой области стало всестороннее, в том числе и медицинское образование, позволяющее комплексно решать все проблемы внешности клиентов, что выделяет ее среди других специалистов в сфере красоты.

G R OŽ I S • к расо та sužino. Priešingai – pati galėtų pasaulinio masto lektorių paskaitas papildyti savo žiniomis. Bet, anot A. Borisniovos, tai – ne priežastis sustoti, nes reikia nuolat tobulėti ir eiti pirmyn. Jai kartais svarbu sužinoti nors ir ne esminį, tačiau labai reikalingą profesinį mažmožį. Toks požiūris teikia puikių rezultatų. Prieš dvejus metus atidarytame LOTUS grožio salone klientų netrūksta. Jie noriai ateina patikėti savo išvaizdos čia dirbančioms specialistėms. Ir kaip gi nepatikėsi, jei pati LOTUS vadovė po ilgų mokymosi metų, kai suprato jau esanti pasirengusi rimtam meistriškumo išbandymui, yra užėmusi prizines vietas ne viename prestižiniame tarptautiniame konkurse ir čempionate. Ji tai pasiekė atkakliai ugdydama profesionalumą. Dabar Alionai malonu prisiminti pirmuosius laurus, nuskintus BALTIJOS TV organizuotuose konkursuose GROŽIS IR ESTETIKA 2009 ir 2010 metais, kuriuose ją savo meistriškumo lygį pademonstruoti padrąsino pati Birutė Pajadienė – tarptautinių makiažo konkursų teisėja, makiažo mokymų trenerė, Lietuvos kirpėjų ir grožio specialistų asociacijos (KIGSA) narė. Bet tai buvo tik startas. Paskui sekė itin puikus pasirodymas IX atvirame Baltijos šalių kirpėjų ir vizažistų čempionate, kuriame Alionos darbas buvo įvertintas net GRAND PRIX, o vos po kelių mėnesių – ir sėkmė Rygoje, Pabaltijo vizažistų konkurse BALTIC EXPO BEAUTY, kur buvo gautas diplomas už garbingą 1-osios vietos laimėjimą. Tokia sėkmė grožio specialistę paskatino naujiems iššūkiams. 2010 m. A. Borisniova pirmą kartą atstovavo Lietuvos vizažistams Maskvos Kremliuje, kur vyko Europos taurės kirpėjų ir vizažistų čempionatas OMC EURO CUP 2010. Tai buvo tikrai drąsu, nes iki tol net dešimt metų jame iš Lietuvos nekonkuravo nė vienas vizažo specialistas, ir tokį debiutą galima laikyti didele garbe. Puikus pasirodymas šiame čempionate tapo reikšminga patirtimi siekiant dar aukštesnių rezultatų ir kituose meistriškumo vertinimo renginiuose, pavyzdžiui, parodose PELENĖ Vilniuje ar NEVSKIJE BEREGA Sankt Peterburge ir pan. Šiandien A. Borisniova, taip pat jau būdama KIGSA nare, labiausiai didžiuojasi dalyvavusi Paryžiuje vykusiame pasaulio čempionate HAIRWORLD PARIS 2010, kur savo gebėjimais nustebino net visko mačiusius vertinimo komisijos narius. Jie niekaip negalėjo suprasti, kokios mokyklos stiliui atstovauja jos vizažo kūrinys pagal nominaciją PODIUMO MAKIAŽAS. Jis buvo itin savitas, pranašiškai išsiskyrė žaliais tonais ir netiko priskirti, pavyzdžiui, ukrainiečių ar rusų mokykloms. Beje, žalia spalva vizažistų darbuose tapo madinga tik šiemet. Nors Aliona Paryžiaus čempionate, skirtingai nei kiti dalyviai, rungėsi be didelės

G R Ož I S • К РАСО ТА Огромный опыт и знания руководитель салона LOTUS обрела не только постоянно трудясь. Окончив еще 18 лет назад курсы кометологии, она до сих пор повышает квалификацию, совершенствуясь на всевозможных курсах или семинарах в стране и за рубежом. Хотя уже сейчас, поехав учиться даже на самом высоком уровне, например, на курсы совершенствования визажистов в Москву, она иногда ничего нового не узнает. Наоборот – сама могла бы дополнить лекции лекторов мирового масштаба своими знаниями. Но, по словам А. Бориснёвой, это не причина для остановки, ибо нужно постоянно совершенствоваться и двигаться вперед. Для нее иногда важно узнать хоть и не существенную, зато очень нужную профессиональную мелочь. Такое отношение дает прекрасные результаты. В открытом два года назад салоне красоты LOTUS нет недостатка в клиентах. Они охотно приходят доверить свою внешность работающим здесь специалисткам. И как не доверить, если сама руководительница LOTUS после долгих лет обучения, когда она поняла, что уже готова к серьезному экзамену на мастерство, занимала призовые места на многих престижных конкурсах и чемпионатах. Этого она добилась, упорно повышая профессионализм. Сейчас Алёне приятно вспомнить о первых лаврах, сорванных на организованных телеканалом BALTIJOS TV конкурсах КРАСОТА И ЭСТЕТИКА 2009 и 2010 годов, где продемонстрировать свой уровень мастерства ей посоветовала сама Бируте Паядене – судья международных конкурсов макияжа, тренер курсов макияжа, член Литовской ассоциации парикмахеров и специалистов сферы красоты (KIGSA). Но это был лишь старт. Затем последовало великолепное выступление на IX открытом чемпионате парикмахеров и визажистов Балтийских стран, на котором работа Алёны удостоилась GRAND PRIX, а всего через несколько месяцев – и успех в Риге, на прибалтийском конкурсе визажистов BALTIC EXPO BEAUTY, где был получен диплом за почетное 1-е место. Такой успех подтолкнул специалиста по красоте к новым вызовам. В 2010 г. А. Бориснёва впервые представляла визажистов Литвы в Московском Кремле, где проходил всемирный чемпионат парикмахеров и визажистов на кубок Европы OMC EURO CUP 2010. Это было действительно смело, поскольку до того целых десять лет на нем из Литвы не состязался ни один

Kūrinys Venecijos karnavalo tema Baltijos tV konkursui Произведение на тему Венецианского карнавала на конкурс телеканала Baltijos tV

G R Ož I S • к расо та palaikymo komandos ir neturėjo net jai dirbti skirto grimo kambario, pelnytai užėmė garbingą 12-ąją vietą tarp 70-ies patyrusių konkurentų iš viso pasaulio. Šiuo tikrai didžiuliu pasiekimu buvo vainikuotas net pusės metų intensyvus ir nuoširdus darbas, siekiant tinkamai pasiruošti dalyvauti tokiame prestižiniame renginyje. Didžiuliai salono vadovės laimėjimai skatina pasitempti ir visą LOTUS perspektyvių specialisčių kolektyvą. Čia dirba jaunos, tačiau pasiekusios aukštą profesionalumo lygį merginos. Jos taip pat jau dalyvavo Baltijos šalių kirpėjų ir vizažistų organizuotuose konkursuose. Pavyzdžiui, kirpėja Renata 2009 m. PELENĖJE organizuotame proginių šukuosenų konkurse laimėjo 3-iąją vietą, o 2010 m. ji tokiame renginyje užėmė net 2-ąją vietą. Be to, šiemet salono LOTUS specialistės vestuvinių salonų parodoje MŪSŲ VESTUVĖS pristatė originalų darbą FANTASTINĖ PORA ir juo nugalėjo visus varžovus STILINGOS POROS kategorijoje. Kita vertus, grožio salono LOTUS bendraturtė nė kiek ne mažiau nei puikiais darbo įvertinimais džiaugiasi renginio HAIRWORLD PARIS 2010 dienomis Paryžiuje susipažinusi su Victor Morozov – talentingu fotografu iš Lietuvos. Atsitiktinė pažintis užsienyje išaugo į ilgalaikį ir produktyvų bendradarbiavimą Lietuvoje. Jie tapo viena kūrybine komanda, įgyvendinančia įvairiausius įdomius projektus ir už salono ribų. Apie tai, kokie kūrybiniai polėkiai sieja šiuos bendražygius, ir apie tai, kodėl į LOTUS saloną žmonės ateina praleisti beveik visą dieną kartu net su savo šeimos nariais, bus galima pasiskaityti kituose šio žurnalo numeriuose. Po debiuto Maskvos Kremliuje vykusiame OMC EURO CUP 2010 čempionate После дебюта на состоявшемся в Московском Кремле чемпионате OMC EURO CUP 2010

Salono LOTUS bendraturtės G. Norkienė ir A. Borisniova su FANTASTINЕ PORA parodoje MŪSŲ VESTUVĖS Совладелицы салона LOTUS Г. Норкене и А. Бориснёва с ФАНТАСТИЧЕСКОЙ ПАРОЙ на выставке НАША СВАДЬБА

Grožio salonas LOTUS Pavilnionių g. 31, Vilnius Tel. + 370 5 270 33 44

www. lotussalonas.lt

G R Ož I S • К РАСО ТА специалист по визажу, и такой дебют можно считать большой честью. Прекрасное выступление на этом чемпионате стало весомым опытом в достижении еще более высоких результатов и на других мероприятиях по оценке мастерства, например, на выставках PELENĖ в Вильнюсе или НЕВСКИЕ БЕРЕГА в Санкт-Петербурге и т.п. Сегодня А. Бориснёва, также став уже членом KIGSA, больше всего гордится участием в состоявшемся в Париже чемпионате мира HAIRWORLD PARIS 2010, где своими способностями удивила даже многоопытных членов жюри. Они никак не могли понять, какую школу стиля представляет ее визажное произведение в номинации МАКИЯЖ ПОДИУМА. Работа была настолько самобытной, провидчески выделялась зелеными тонами и не могла быть отнесена, например, к украинской или российской школе. Кстати, зеленый цвет в работах визажистов вошел в моду только в этом году. Хотя на Парижском чемпионате Алёна, в отличие от других участников, состязалась без большой группы поддержки и у нее не было даже предназначенной для работы гримерной, она заслуженно заняла почетное 12-е место среди 70-ти опытных конкурентов со всего мира. Этим поистине огромным достижением увенчались полгода интенсивной и самоотверженной работы с целью достойно подготовиться к участию в таком престижном мероприятии. Большие победы руководительницы побуждают подтянуться и весь коллектив перспективных специалистов салона LOTUS. Здесь трудятся молодые, однако достигшие высокого профессионального уровня девушки. Они тоже уже участвовали в конкурсах парикмахеров и визажистов Балтийских стран. Например, парикмахер Рената в 2009 г. на организованном PELENĖ конкурсе праздничных причесок заняла 3-е место, а в 2010 г. она на таком мероприятии заняла уже 2-е место. Кроме того, в этом году специалистки салона LOTUS на выставке свадебных салонов НАША СВАДЬБА представили оригинальную работу ФАНТАСТИЧЕСКАЯ ПАРА и ею победили всех соперников в категории СТИЛЬНАЯ ПАРА. Впрочем, совладелица салона LOTUS нисколько не меньше, чем отличным оценкам работы, рада тому, что в дни мероприятия HAIRWORLD PARIS 2010 в Париже познакомилась с Виктором Морозовым – талантливым фотографом из Литвы. Случайное знакомство за рубежом переросло в длительное и продуктивное сотрудничество в Литве. Они стали единой творческой командой, осуществляющей разнообразные интересные проекты и за пределами салона. О том, какие творческие полеты связывают этих единомышленников, и о том, почему в салон LOTUS люди приходят, чтобы провести почти весь день, даже вместе с членами своей семьи, можно будет прочитать в следующих номерах этого журнала. Салон красоты LOTUS Ул. Павилнёню, 31, Вильнюс Тел. + 370 5 270 33 44

www. lotussalonas.lt

Savitas A. Borisniovos kūrinys pasaulio čempionate HAIRWORLD PARIS 2010 Самобытное произведение А. Бориснёвой на чемпионате мира HAIRWORLD PARIS 2010

INTERJERO SALONAI: VILNIUS, PYLIMO G. 38 / LIGONINÉS G. 1, TEL. +370 5 262 94 41 KLAIPÈDA, LIETUVININKŲ A. 41, TEL. +370 46 43 04 64 САЛОНЫ ИНТЕРЬЕРА: Вильнюс, ул. Пилимо 38 / лигонинес 1, тел. +370 5 262 94 41 КлайПедA, A. летуВининКу 41, тел. +370 46 43 04 64

www.madamw.lt

ž a i d i m a s • и г ра

Visus žurnalo „Time & Fashion“ skaitytojus kviečiame dalyvauti intriguojančiame žaidime „atpažinkit mane“. žaidėjams tereikės nesupainioti ir teisingai iš nuotraukų atpažinti projekte dalyvaujančias merginas, kurios fotosesijų metu kaitalios savo stilių ir įvaizdį. Kas kartą žurnalo modeliai, apsirengusios skirtingais drabužiais – elegantiškomis vakarinėmis suknelėmis, griežtais dalykiniais, verslo susitikimams skirtais kostiumais ar gatvėje dėvėti tinkamais drabužiais – stengsis pasikeisti taip, kad būtų sunku jas atpažinti. savo srities profesionalė – vizažistė kosmetologė aliona Borisniova – efektingai keis merginų tipažą, o fotomenininkas Victor morozov nuotraukose kūrybiškai užfiksuos įvairiai pozuojančias ir vaizduotę žadinančias merginas. žaidimo užduotis paprasta: vartant šiuos puslapius jums tereikia įsiminti iš nuotraukų modelius ir jų vardus ir po to, kai bus pakeista merginų išorė, sugebėti jas atpažinti, t. y. tiksliai nurodyti nuotraukos numerį ir atitinkamą vardą. su žaidimo taisyklėmis galima susipažinti internetinės svetainės www.tfashion.lt skyriaus „informacija“ rubrikoje „Konkursai“. Geriausi žaidimo dalyviai bus apdovanoti vertingais prizais. Šiame žurnalo numeryje publikuojamos žurnalo modelių Leros (id 22856), Valentinos (id 71571) ir alionos (id 31773), vilkinčių prabangiomis dizainerio Liutauro salasevičiaus sukurtomis vakarinėmis suknelėmis, nuotraukos. merginas dailino a. Borisniova. Šukuosenos taip pat padarytos salone „Lotus“. Nuotraukų autorius – V. morozov.

VICTOR

Всех читателей журнала «Time & Fashion» приглашаем принять участие в интригующей игре «Узнайте меня». игрокам потребуется только не перепутать и правильно опознать по фотографиям участвующих в проекте девушек, которые во время фотосессий будут менять свой стиль и образ. Каждый раз модели журнала, одетые в разную одежду – в элегантных вечерних платьях, в строгих деловых, предназначенных для бизнес-встреч костюмах или в подходящих для улицы нарядах – будут стараться изменить свой облик так, чтобы их трудно было узнать. Профессионал в своем деле – визажист-косметолог алёна Бориснёва эффектно изменит типаж девушек, а фотохудожник Виктор Морозов искусно зафиксирует позирующих и пробуждающих воображение девушек. Задание игры простое: листая эти страницы, вам всего лишь нужно запомнить модели с фотографий и их имена и после того, как внешность девушек будет изменена, суметь их узнать, т. е. точно указать номер снимка и имя. Со всеми правилами игры можно ознакомиться на интернетсайте www.tfashion.lt в рубрике «Конкурсы» раздела «информация». Лучшие участники игры будут награждены ценными призами. В этом номере журнала публикуются фотоснимки моделей Леры (id 22856), Валентины (id 71571) и алёны (id 31773) в роскошных вечерних платьях, созданных дизайнером Лютаурасом Саласявичюсом. Девушек украшала а. Бориснёва. Причёски также сделаны в салоне «Lotus». автор снимков – В. Морозов.

MOROZOV

menine-foto.com

ž a i d i m a s • и г ра

ž A I D I m A s • и г ра

Aliona ID 31773

VICTOR

Aliona ID 31773

MOROZOV

menine-foto.com

ž a i d i m a s • и г ра

Lera id 22856

VICTOR

MOROZOV

menine-foto.com

ž a i d i m a s • и г ра

Valentina id 71571

ž a i d i m a s • и г ра

VICTOR

MOROZOV

menine-foto.com

va r da i • и м е н а

Prieš daugiau nei 40 metų Paryžiaus „Ritzo“ viešbučio apartamentuose sulaukusi 87-erių mirė Gabrielle Bonheur Chanel – viena garsiausių drabužių modeliuotojų pasaulyje, atvėrusi naują erą moterų gyvenime ir vienintelė iš mados pasaulio patekusi į pačių įtakingiausių XX a. žmonių sąrašą. Didžioji Madmuazelė ištarė paskutinius žodžius: „Štai šitaip esame paliekami dvėsti“... Ji neturėjo vaikų. Visi, kuriuos kažkada mylėjo, jau ilsėjosi kapuose. Giminaičius Chanel išbraukė iš savo gyvenimo dar anksčiau nei numirė mylimieji. Ji buvo linkusi bendrauti savo kūrybos kalba, kur kas iškalbingesne už ją pačią. Более 40 лет назад в апартаментах парижского отеля «Ритц» в возрасте 87 лет умерла Габриэль Бонёр Шанель – одна из самых знаменитых в мире модельеров одежды и единственная из мира моды, кто вошел в список влиятельнейших людей ХХ века. Последними словами Великой Мадемуазель были: «Вот так мы оставлены подыхать»…У нее не было детей. Все, кого она когда-то любила, уже покоились в могилах. Родственников Шанель вычеркнула из своей жизни еще раньше, чем умерли ее возлюбленные. Она общалась на языке своего творчества, который был намного выразительнее ее самой.

E T I K E TA S • эт и к е т

Karpė ir kirpo Ji niekuomet nepiešdavo modelių, nedarydavo eskizų. Paėmusi audinio gabalą, drapiruodavo jį ant gyvų manekenių ar ant savo įžymiųjų klienčių, sukinėdavosi aplink jas kaip sausas juodas šešėlis. Iš Chanel burnos kyšodavo smeigtukai, ant kaklo amžinai kabėdavo žirklės. Jomis ji iškramtė laikraščius, supeikusius 1954 m. kolekciją – pirmąją po 15 metų pertraukos ir po 10 metų išgujimo iš Prancūzijos. Beje, su 1957 m. staiga prabilusia apie Didžiosios Chanel sugrįžimą spauda ji pasielgė taip pat. Paskutiniais gyvenimo metais žirklės tapo jos manija. Ne vieną kartą vidury nakties kambarinė užtikdavo Madmuazelę visiškai nuogą. Jos rankoje žibėdavo žirklės, o priešais ant lovos beprotišku pasjansu skrajodavo sukarpytų pižamų ar naktinių marškinių skiautės. Chanel akys būdavo užmerktos – ji karpė miegodama. Kas rytą, išsidažiusi raudonai lūpas, Coco Chanel iš viešbučio žygiuodavo į savo mados namus Karbono gatvėje. Ir taip pat meistriškai paleisdavo į darbą žirkles. Viskas, kas atliekama – velniop! Ji negailestingai nurėždavo viską. Kaip ir duodama interviu nurėždavo tiesą apie alkoholikus tėvus, prieglaudoje praleistą vaikystę, apie nesėkmingos „kafešantaninės“ dainininkės ir išlaikytinės jaunystę.

Paskutinė Meilė 1943 m. Chanel pamilo paskutinįkart. Jos mylimasis Hansas von Dietrich tarnavo Gebelso žinyboje Paryžiuje. Vokiečiams užėmus Paryžių, jis pasijuto it bedarbis, bet nuoširdžiai tuo džiaugėsi, nes mylėjo beveik 60metę Chanel, už kurią buvo 15 metų jaunesnis. Jiedu įsikūrė bute po Coco parduotuvėle – vieninteliu iki karo turėjusios 6000 darbuotojų mados imperijos likučiu. Visas savo įmones Chanel uždarė 1939 m. rudenį. Jai nesinorėjo dirbti. Dar iki karo visas pasaulis buvo išsikraustęs iš proto: jos mados namų darbuotojos surengė streiką, reikalaudamos profsąjungos. Taigi karas jai tapo priemone atsiskaityti – Coco atleido visus. Jiedu beveik neišeidavo į gatvę. Chanel pasistatė pianiną ir vėl pradėjo dainuoti tas pačias dainas, kurias svajonėse prieš 35 metus regėjo suteiksiančias jai šlovės ir laimės. Tačiau pripažinimą lėmė adata, kuria vakarais Coco adydavo koncertines sukneles.

кроила и резала Она никогда не рисовала моделей, не делала эскизов. Взяв отрез ткани, она драпировала его на живых манекенщицах или на своих знаменитых клиентках, кружилась вокруг них, как сухая черная тень. изо рта Шанель торчали булавки, на шее вечно висели ножницы. ими она искромсала газеты, охаявшие коллекцию 1954 года – первую после 15-летнего перерыва и 10 лет изгнания из Франции. Впрочем, с прессой, в 1957 г. внезапно заговорившей о возвращении Великой Шанель, она поступила так же. В последние годы жизни ножницы стали ее манией. Не раз среди ночи горничная заставала Мадемуазель абсолютно голой. В руке у нее сверкали ножницы, а перед ней на кровати безумным пасьянсом разлетались клочки изрезанных пижам или ночных рубашек. Глаза Шанель были закрыты – она кроила во сне. каждое утро, накрасив губы красной помадой, коко Шанель отправлялась в свой дом моды на улице карбон. и так же мастерски пускала в ход ножницы. Все лишнее – к черту! Она безжалостно отрезала все. так же, как, давая интервью, урезала правду о родителях-алкоголиках, о детстве, проведенном в приюте, о юности неудачливой кафешантанной певички и содержанки.

Ant Chanel mados namų laiptų 1998 m. На лестнице дома моды Chanel в 1998 г. Tie patys laiptai 1954 m. Та же самая лестница в 1954 г.

Последняя Любовь В 1943 году Шанель полюбила в последний раз. ее возлюбленный Ганс фон Дитрих служил в ведомстве Геббельса в Париже. когда немцы заняли Париж, Дитрих почувствовал себя безработным, но искренне этому радовался, ибо любил почти 60-летнюю Шанель, будучи почти на 15 лет моложе ее. Они вдвоем поселились в квартире под магазинчиком коко – единственным оставшимся от империи моды, в которой до войны было 6000 работников. Все свои предприятия Шанель закрыла в 1939 году. ей не хотелось работать. еще до войны весь мир сошел с ума: сотрудницы ее дома моды объявили забастовку, требуя создания профсоюза. так что война стала средством рассчитаться – коко уволила всех. Они оба почти не выходили на улицу. Шанель поставила пианино

va r da i • и м е н а

Potencialūs jaunikiai

Lakoniški 1998 m. „Chanel” modeliai Лаконичные модели “Chanel” 1998 г.

vienintelį kartą savo gyvenime ji buvo susižadėjusi su puikiu piešėju, fotografu, dizaineriu ir kolekcionieriumi Pauliumi iribu. Jai ėjo 52-ieji. Gabrielle rengėsi vestuvėms ir susijaudinusi plepėjo draugėms, kokia tai nereikšminga smulkmena – na, pakeis „madmuazel“ į „madam“... ir išties apsiėjo be smulkmenų. Jai buvo lemta viena – prarasti mylimuosius. Šie praradimai ryškia gija driekėsi per visą jos gyvenimą. iki tol ji vos netapo vestminsterio hercogiene. 1925 m. per priėmimą Monte Karle vestminsterio hercogas įsimylėjo ją kaip berniūkštis. Meilės žaidimams jis turėjo oranžeriją, juvelyrinę kolekciją ir jachtą. Savo naują išrinktąją jis kasdien apiberdavo gėlėmis ir šviežiomis braškėmis, slapta po pagalve pakišdavo briliantų. ir plaukdavo su ja į jūrą – tai buvo pagrindinis išbandymas. Kapitonas būtinai patekdavo į štormą, o ta, kuri stipriai siūbuojant laivui nesugebėdavo šokti ir gerti šampano, būdavo „nurašoma į krantą“ artimiausiame uoste. Chanel atlaikė tokį išbandymą. romanas truko penkerius metus. Hercogas jau mąstė apie trečiąją santuoką, deja, Chanel buvo nevaisinga. ir jei anksčiau dėl to ji net nemanė gailėtis, tai dabar ryžosi operacijai ir kankinančioms procedūroms. Beprasmiška. O koks gi hercogas be įpėdinių? Kiek vėliau Coco sužinojo apie eilinę jo santuoką su aristokrate. dar anksčiau ji vos netapo rusų kunigaikštiene. Ėjo 1920 m. iš didžiojo kunigaikščio dmitrijaus bolševikai buvo atėmę viską, išskyrus titulą. Jam liko išdidi laikysena, kilmingi bruožai ir švelnus charakteris, kurį Chanel itin brangino.

Kaip atsirado kvepalai „Chanel No 5“? Būtent kunigaikštis ją supažindino su pabėgusiu iš rusijos parfumeriu Ernestu Bo, kuris padėjo įgyvendinti Coco nuosavų kvepalų svajonę. Jis sukūrė jai keletą kompozicijų, o ji išsirinko paženklintą 5-uoju numeriu. Paprašiusi pridėti šiek tiek pakalnučių aromato, ji pavadino kvepalus savo vardu. Kitus moteriškus kvepalus, išleistus po 50 metų, Coco pavadino pagal savo gimimo dieną „Chanel N° 19“. „Chanel N° 5“ sudaro daugiau kaip 80 komponentų. dabar tai nestebina, bet tada buvo įprasta kvepėti kokiu nors vienu kvapu – rožių, jazminų, pakalnučių.

и снова начала петь те же песни, которые, как ей мечталось 35 лет тому назад, принесли бы ей славу и счастье. Однако признание ей принесла иголка, которой вечерами Коко штопала концертные платья.

Потенциальные женихи единственный раз в жизни она дошла до обручения с прекрасным рисовальщиком, фотографом, дизайнером и коллекционером Полем ирибом. ей 52. Габриэль готовилась к свадьбе и взволнованно щебетала подругам, какая это незначительная мелочь – ну, сменишь «мадемуазель» на «мадам»… и действительно обошлось без мелочей. ей было суждено одно – терять любимых. Эти утраты яркой нитью тянутся через всю ее жизнь. До этого она едва не стала герцогиней Вестминстерской. В 1925 году на приеме в монте-Карло герцог Вестминстерский влюбился в нее как мальчишка. Для любовных игр у него была оранжерея, ювелирная коллекция и яхта. Свою новоиспеченную избранницу он каждый день осыпал цветами и свежей клубникой, тайком подкладывал под подушку бриллианты. и выходил с ней в море – это был главный тест. Капитан непременно попадал в шторм, а та, которая при сильной качке на корабле была не в состоянии танце-вать и пить шампанское, «списывалась на берег» в ближайшем порту. Шанель выдержала такое испытание. Роман длился пять лет. Герцог уже думал о третьем браке, но, к сожалению, Шанель была бесплодна. и если раньше об этом она и не думала сожалеть, то сейчас решилась на операцию и мучительные процедуры. а какой же герцог без наследников? Позже Коко узнала о его очередном браке с аристократкой. а еще раньше она чуть не стала русской княгиней. Шел 1920 год. У великого князя Дмитрия большевики отняли всё, кроме титула. У него остались гордая осанка, благородные черты и мягкий характер, которым Шанель особенно дорожила.

Как появились духи «Chanel No 5»? именно князь познакомил ее с бежавшим из России парфюмером Эрнестом Бо, который помог

va r da i • и м е н а Manipuliuoti kvapų puokšte sugalvojo būtent Coco. Prie šių kvepalų populiarinimo prisidėjo Marilyn Monroe, pasakiusi, kad, eidama miegoti, vilki vien kelis lašelius „Chanel N° 5“. Garsioji frazė nulėmė, jog šių kvepalų flakonai buvo šluote iššluoti iš prekybos centrų. „Chanel N° 19“ atsirado likus metams iki modeliuotojos mirties. dizainerė buvo prisidėjusi ir prie tualetinio vandens „Cristalle“ kūrimo, kuris mus pasiekė tik jai mirus. Kūrėjos garbei „Chanel“ mados namai 1984 m. išleido kvepalus „Coco“. Jų energingas, jausmingas aromatas būtų patikęs garsenybei, kurios „Chanel N° 5“ išliko populiarūs iki šiol ir vis dar teikia kompanijai pelno. Na, o jos romanas su dmitrijumi? Kunigaikščiui reikėjo iš kažko gyventi, tad jis iškeitė titulą į kasdienius pietus – vedė turtingą amerikietę. Chanel teliko ištikima jo drauge.

Pradžia – skrybėlaitės visą gyvenimą Chanel tarnavo Josephas Lekleras – kamerdineris ir metrdotelis. Šis žmogus apie šeimininkę žinojo viską nuo pat pradžių, net apie vardą. Kai ji vienoje kavinėje išgirdo tuomet madingą šlagerį „ar jūs regėjote Coco?“, visam gyvenimui pasisavino šį vardą. Coco kiek vėliau tapo karininko Balsano išlaikytine, persikraustė į jo pilį. Jis mokė jodinėti ir netgi nuveždavo ją į žirgų lenktynes Paryžiuje. Tiesa, ji ten sėdėdavo atskirai. Tik ponai ir jų teisėtos žmonos su vėduoklėmis ir turniūrais užimdavo geriausias vietas tribūnose. dieve, kaip Coco nekentė tų turniūrų ir vėduoklių, ir tų „teisėtų“ moterų nustatytos tvarkos! Kas būtų žinojęs, kad turniūrų mada kris, neištvėrusi Coco Chanel spaudimo. Bet tai vyks paskui, o pradėjo ji nuo skrybėlaičių. Būtent Balsanas paskatino jos pirmuosius bandymus ir metams išnuomojo savo butą, kad Coco jame įrengtų studiją. Greitai atsirado anglas arturas Keipelas – pati didžiausia jos meilė, kurią jautė net praėjus 50 metų po jo mirties. Tai jis, pasiskolinęs pinigų, paskatino Coco modeliuoti. Žinoma, nesitikėjo kada nors skolos atgauti, bet ją Coco gan greitai grąžino. Juos išskyrė Pirmasis pasaulinis karas, padaręs abu turtingus ir įžymius. Chanel todėl, kad išdrįso pasiūlyti moterims paprastumą – tai, į ką jos taikiu metu nė nepažvelgtų, o arturas valdė angliakasybos įmones ir karo pabaigoje tapo itin pasiturintis. Tada jam prireikė padėties visuomenėje – jis vedė anglų lordo dukterį. Tiesa, prieš tai paprašė, kad Gabrielle išsinuomotų atokų namelį, kur galėtų ją lankyti. deja, 1919 m. žiemą jis automobiliu įsirėžė į medį ir žuvo. Chanel įsakė išmušti savo miegamąjį juoda medžiaga, nusipirko juodą kilimą, juodas užuolaidas ir patalynę. ištikimasis tarnas Josephas nerimavo, kad ji neišprotėtų. Ji ištvėrė.

Dovana moterims – patogumas Coco Chanel išmokė moteris dėvėti patogius drabužius. Ji padovanojo „mažą juodą suknelę“, elegantiškus švarkelius, kelnes. Jos dėka buvo atsisakyta dusinančių korsetų, ilgų pūstų sijonų, brangių papuošalų. Trumpi sijonai, tiesios džersinio audinio suknelės, tvido kostiumėliai, batai-laiveliai, ant peties nešiojamos rankinės, net pižamos sudarė didelį kontrastą tuometinei pompastiškai ir nepatogiai madai. Genealios kūrybos produktai – „Garsono“ šukuosenos, jūreiviški atostogų drabužiai, bižuterija, kvepalai virto stilingųjų poreikiu. visa, ką ji yra palikusi, iki šiol egzistuoja ir yra tęsiama jos vardo mados namuose. Parengė Dovilė Klimaitė

VA R DA I • И М Е Н А нитой женщине, чьи «Chanel N° 5» всё еще популярны и до сих пор приносят компании прибыль. Ну а ее роман с Дмитрием? Князю нужно было на чтото жить, так что он выменял титул на ежедневный обед – женился на богатой американке. Шанель осталась лишь его верной подругой.

Начало – шляпки

Viena brangiausių juvelyrinių parduotuvių Paryžiuje Один из самых дорогих ювелирных магазинов в Париже

воплотить мечту Коко о собственных духах. Он создал для нее несколько композиций, а она выбрала образец под номером пять. Попросив добавить немного аромата ландышей, она назвала их собственным именем. Другие женские духи, выпущенные через 50 лет, Коко назвала в честь собственного дня рождения «Chanel N° 19». «Chanel N° 5» составляет более 80 компонентов. Сейчас это никого не удивляет, но тогда было принято пахнуть каким-либо одним ароматом – розы, жасмина, ландыша. Манипулировать букетом ароматов придумала именно Коко. Популяризации этих духов помогла Мэрилин Монро, сказав, что, когда она идет спать, на ней из одежды – только несколько капель духов «Chanel N° 5». Благодаря знаменитой фразе флаконы этих духов буквально сметались с прилавков в торговых центрах. «Chanel N° 19» появились за год до смерти модельера. Дизайнер внесла свою лепту и в создание туалетной воды «Cristalle», дошедшей до нас лишь после ее смерти. В ее честь дом моды «Chanel» в 1984 г. выпустил духи «Coco». Их энергичный, чувственный аромат понравился бы знаме-

Всю жизнь Шанель служил Жозеф Леклер – камердинер и метрдотель. Этот человек знал о хозяйке всё, с самого начала, даже об имени. Когда она в одном кафе услышала модный тогда шлягер «А вы видели Коко?», то на всю жизнь присвоила это имя. Позднее Коко стала содержанкой офицера Бальзана, переехала в его замок. Он учил ее верховой езде и даже возил на скачки в Париж. Правда, там она сидела отдельно. Только господа и их законные жены с веерами и турнюрами занимали лучшие места на трибунах. Боже, как Коко ненавидела эти турнюры и веера, и порядок, установленный теми «законными» женщинами! Кто мог знать, что мода на турнюры падет, не выдержав натиска Коко Шанель. Но это будет потом, а начала она со шляпок. Именно Бальзан поддержал ее первые попытки и на год сдал свою квартирку Коко под студию. Вскоре появился англичанин Артур Кейпел – самая большая ее любовь, не угасшая в ней и спустя 50 лет после его смерти. Это он, одолжив ей денег, побудил Коко заняться моделированием. Конечно, он не надеялся, что долг ему когда-либо вернут, но Коко вернула его довольно быстро. Их разлучила Первая мировая война, сделав обоих богатыми и знаменитыми. Шанель – потому что она осмелилась предложить женщинами простоту: то, на что бы они в мирное время и не посмотрели, а Артур владел угледобывающими предприятиями и в конце войны стал очень состоятельным. Тогда ему потребовалось положение в обществе, и он женился на дочери английского лорда. Правда, до этого попросил Габриэль снять уединенный домик, где он смог бы ее навещать. Увы, зимой 1919 года он на автомобиле врезался в дерево и погиб. Шанель приказала обить стены своей спальни черной тканью. Купила черный ковер, черные занавеси и постельное белье. Верный слуга Жозеф беспокоился, что она сойдет с ума. Она выдержала.

Подарок женщинам – удобство Коко Шанель научила женщин носить удобную одежду. Она подарила «маленькое черное платье», элегантные жакеты, брюки. Благодаря ей женщины отказались от душащих корсетов, длинных пышных юбок, дорогих украшений. Короткие юбки, прямые платья из джерси, твидовые костюмчики, туфли-лодочки, сумочки, которые можно носить на плече, даже пижамы представляли огромный контраст тогдашней помпезной и неудобной моде. Плоды гениального творчества – прически «гарсон», матроски для отдыха, бижутерия, духи – стали потребностью стильных людей. Всё, оставленное ею, до сих пор существует и находит продолжение в носящем ее имя доме моды. Подготовила Довиле Климайте Nuotraukos is UAB KRISTIANA archyvo Фотографии из архива ЗАО КРИСТИАНА

E T I K E TA S • эт и к е т

k r y p t y s • н а п ра в л е н и я

Žinoma patarlė byloja – sutinkame pagal drabužį... Štai apie drabužėlius ir pakalbėsime. Mūsų dienomis žmogaus išorė – viena iš sudedamųjų jo socialinio statuso dalių, o gerą skonį vaikams būtina ugdyti nuo mažumės. Kad geriau suprastume, kaip tai svarbu, pirmiausia žvilgtelėkime į vaikų mados istoriją. Как говорится в известной пословице, встречают по одежке... Вот об этой одежке и пойдет речь. Сегодня внешний вид человека – это одна из составляющих его социального статуса, а хороший вкус детям необходимо прививать с самого раннего возраста. Чтобы лучше понять, как это важно, мы сначала заглянем в историю детской моды.

K R Y p T Y s • н А П РА в л е н и я Детская мода как отдельная категория понятия одежды появилась сравнительно недавно – всего лишь в XVIII веке. Она относительно молода – ей немногим более 200 лет. До XVIII века детская одежда являлась, по сути, уменьшенной копией одежды для взрослых. А у младенцев и вовсе никакой одежды сначала не было. Ранее было принято новорожденного ребенка туго пеленать, что делало его похожим на забинтованный пальчик. При этом ноги малыша вытягивались и буквально приматывались одна к другой, а руки – выпрямлялись и также прижимались вплотную к бокам. Согласно тогдашним понятиям, это позволяло сформировать у ребенка прямые конечности. Кроме того, малыш, лишенный возможности двигаться, не мог причинить себе вреда в отсутствие взрослых и намного спокойнее спал.

Vaikiškų drabužių mada, kaip atskira drabužių sąvokos kategorija, atsirado palyginti neseniai – tik XVIII a. Ji yra gana jauna – jai šiek tiek daugiau nei 200 metų. Iš esmės iki XVIII a. vaikiški drabužiai buvo tik sumažintos suaugusiųjų drabužių kopijos. O naujagimiai iš pradžių apskritai jokių drabužių neturėjo. Buvo įprasta naujagimį stangriai suvystyti, todėl jis panėšėjo į subintuotą pirštelį. Mažylio kojas ištiesdavo vieną prie kitos ir tiesiogine prasme apvyniodavo, rankas taip pat ištiesdavo ir tvirtai privyniodavo prie šonų. Tuomečiu supratimu, tai padėjo formuoti tiesias vaiko galūnes. Be to, netekęs galimybės judėti mažylis, paliktas be suaugusiųjų priežiūros, negalėjo susižaloti ir daug ramiau miegojo. Nuo XVII a. pabaigos situacija palaipsniui keitėsi. Didelę įtaką tam turėjo tokių pažangių mąstytojų, kaip, Ruso ir Loka, pasisakiusių už natūralumą ir artumą gamtai, nuomonė. Tėvai liovėsi stangriai vystyti kūdikius. Jiems buvo pradėta siūti ypatingų drabužėlių – ilgų suknelių, marškinėlių, kepurėlių, prijuostėlių ir kitų drabužėlių, priklausomai nuo tėvų gerovės, papuoštų įvairiais piešiniais ir išsiuvinėtų. Tuo metu vaikams dar nebuvo priskiriamos tam tikros spalvos: mergaitėms – rožinė, berniukams – žydra. Tai atsirado tik XIX a. Vaikas, pradėjęs savarankiškai judėti, nepriklausomai nuo lyties, buvo puošiamas paprastomis tunikomis ir ilgomis laisvomis suknytėmis. Kadangi tokio amžiaus vaikai greitai auga, tėvai nematė prasmės siūti kažkokių ypatingų kostiumų, nes drabužius reikėjo prižiūrėti. Ypač neturtingiems tėvams kasdienis skalbimas buvo ne pagal kišenę.

k r y P T y s • Н А П РА В Л е Н и я Maždaug nuo XIX a. pradžios mergaites pradėta rengti suknelėmis iki kelių ir gražiomis nėriniais papuoštomis kelnaitėmis, kurios tolydžio iš po jų žaismingai lindėdavo. Tokias kelnaites joms teko dėvėti dar gana ilgai… O štai nuo 1845 m. berniukus buvo pradėta rengti trumpomis tunikomis, iš po kurių matėsi raukiniais papuoštos kelnės. Viduramžiais vaikai atrodė kaip suaugusiųjų miniatiūros, nes jau nuo 7–9 metų jie prarasdavo vaiko statusą ir buvo rengiami kaip suaugę vyrai ir moterys, sekant visas mados užgaidas. Pamažu tėvai pradėjo suprasti, kad negalima vaikų rengti kaip suaugusiųjų, temdyti šviesių ir laimingų kūdikystės metų. Todėl griežta berniukų uniforma buvo pakeista paprastu švarku ir kelnėmis, o mergaitės vietoj korsetų ir krinolinų pradėjo dėvėti lengvas sukneles su dirželiu. Palaipsniui vaikų drabužiai nustojo bendrais bruožais kopijuoti suaugusiųjų drabužius ir keitėsi pagal amžiaus ypatybes bei gyvenimo stilių. XX a. pradžioje pamažu nyko skirtumai tarp berniukų ir mergaičių kasdienių drabužių. Atėjusi nauja drabužių mada padarė vaikų gyvenimą daug paprastesnį. XX a. daugelis berniukų ir mergaičių pirmenybę suteikė „kasdieniams“ drabužiams: „unisekso“ stiliaus marškinėliams, džinsams, taip pat sportbačiams, kurie kaip niekas kitas daugiau tiko žaisti aktyvius žaidimus. Ir tik ypatingais atvejais mergaites apvilkdavo lengvomis ilgomis suknelėmis ir apaudavo bateliais su kulniukais, o berniukus apvilkdavo krakmolintais marškiniais su kaklaraiščiais ir griežto stiliaus kostiumais.

Начиная с конца XVII века ситуация постепенно стала меняться. Немалую роль сыграло мнение таких прогрессивных мыслителей, как Руссо и Локк, которые выступали за естественность и близость к природе. Родители перестали так плотно пеленать младенцев. У них появилась особая одежда – длинные платьица, рубашки, чепчики, переднички и прочие предметы туалета, украшенные различными рисунками и вышивкой, в зависимости от благосостояния родителей. В то время среди детей ещё не было разделения по цветам: девочкам – розовое, мальчикам – серое. Разница в цветах возникла лишь в XIX столетии. Когда ребёнок начинал самостоятельно передвигаться, его, независимо от пола, начинали наряжать в простые туники и длинные свободные платьица. Поскольку в этом возрасте дети быстро росли, родители не видели смысла в пошиве каких-то особых костюмов, учитывая, что за одеждой требовался уход. Особенно небогатым родителям ежедневная стирка была не по карману. Примерно с начала XIX века девочек стали одевать в платьица до колен с красивыми, украшенными кружевами панталончиками, которые забавно выглядывали из-под юбок. Такие панталончики им пришлось носить еще достаточно долго... А вот мальчики с 1845 г. облачились в короткие туники, из-под которых были видны штанишки, украшенные воланами. В средние века дети выглядели миниатюрными подобиями взрослых, поскольку они уже с 7-9 лет утрачивали детский статус и начинали одеваться как взрослые мужчины и женщины и следовать всем прихотям моды.

m oz a i k a • м оз а и к а

www.giedrerein.lt www.giedrerein.lt

Modelis – Aurelija Andrijauskienė Makiažas – Jurgita Krasauskaitė Модель – Аурелия Андрияускене Макияж – Юргита Красаускайте

Giedre Rein

meninė fotografija

k r y p T y S • Н А П рА В л Е Н И я

O dabar pamėginkime atsakyti į jaudinantį klausimą: kaip rengti vaiką – madingai, o gal geriau parinkti jam praktiškus drabužius? Tinkamai parinkti drabužių modeliai ir spalvų gamos ne tik puošia vaikus, bet ir turi įtakos jų raidai, skatina gerą nuotaiką ir suteikia pasitikėjimo savimi. Nereikia pamiršti, kad vaikiškiems drabužiams būdingos kelios naudingos savybės – jie turi būti ne tik madingi, bet būtinai praktiški ir patogūs. Taigi kalbant apie vaikišką aprangą, šios dvi sąvokos – madinga ir praktiška – yra neišskiriamos. Dar reikėtų pridurti, kad viena svarbiausių vaikiškų drabužių savybių – gera kokybė, taip pat medžiagų, iš kurių jie pasiūti, natūralumas. Suprantamas tėvų noras, kad jų dievinamas vaikas ne tik sėkmingai augtų, harmoningai vystytųsi ir nuostabiai atrodytų. Vaikams, kaip ir daugumai suaugusiųjų, būtinai reikia gražių madingų daiktų, kurių stoka, psichologų tvirtinimu, dažnai neigiamai veikia nesusiformavusią vaiko psichiką ir emocinę būklę. Juk jau nuo ankstyvo amžiaus vaikai pradeda reikšti savo skonį, jautriai reaguodami į juos supantį pasaulį, dovanojantį jiems savo įvairovę. Konstantinas Petkevičius

Со временем родители начали осознавать, что нельзя одевать детей так, как взрослых, тем самым омрачая младенческие светлые и счастливые годы. Поэтому мальчикам сменили строгую форму одежды на обычный пиджак и штанишки, а девочкам взамен корсетов и кринолинов надели легкие платьица с пояском. Одежда детей постепенно перестала в общих чертах копировать взрослые вещи и менялась с учетом особенностей возраста и самого стиля жизни. В начале ХХ века понемногу сглаживались различия между повседневной одеждой для мальчиков и девочек. Пришедшая новая мода одежды сделала жизнь детворы намного проще. В ХХ веке многие мальчики и девочки уже предпочли «на каждый день» носить одежду унисекс – футболки, джинсы и кроссовки, которые как нельзя лучше подошли для активных игр. И только для особых случаев девочек одевали в воздушные длинные платья и обували туфельки на каблуках, а мальчиков – в крахмальные сорочки с галстуками и строгие пиджачные пары. Это вкратце всё, что касается истории. А теперь давайте попробуем ответить на волнующий вопрос, как одевать ребёнка – модно, или, может быть, лучше выбирать ему практичную одежду? Правильно подобранные фасоны и цветовые гаммы одежды способны не просто украшать детей, но и оказывают влияние на развитие ребенка, поддерживая хорошее настроение и уверенность в себе. Не надо забывать, что детская одежда совмещает в себе несколько полезных свойств. Она не только должна быть модной, но обязательно практичной и удобной. Другими словами, мы делаем вывод, что для детской одежды два эти понятия – модная и практичная – неразделимы. Ещё нужно добавить, что одной из важнейших характеристик детской одежды является ее высокое качество, а также натуральность материалов, из которых она пошита. Естественное желание родителей состоит в том, чтобы их обожаемое чадо не только благополучно росло, гармонично развивалось и чудесно выглядело. Детям, как и большинству взрослых, необходимы красивые модные вещи, отсутствие которых, как утверждают психологи, часто негативно отражается на эмоциональном состоянии несформировавшейся детской психики. Ведь уже в раннем возрасте дети начинают проявлять свой вкус, чутко воспринимая окружающий мир, дарящий им свое разнообразие. Константинас Пяткявичюс

m oz a i k a • м оз а и к а

Sausį Vilniaus dailės akademijos „Titanikas“ erviosios ekspozicijų salės pritraukė daugybę meno gerbėjų. Į didžiulės parodos „Mergaitė su kirviu“ 1-ąją dalį pakvietė viena talentingiausių Lietuvos grafikių – Eglė Vertelkaitė. 20-ojoje personalinėje parodoje ji pateikė iki šiol niekur nerodytus maždaug trejų paskutinių metų darbus. В январе просторные залы экспозиций „Titanikas“ Вильнюсской художественной академии привлекли множество поклонников искусства. На 1-ю часть грандиозной выставки „Mergaitė su kirviu“ („Девочка с топором“) пригласила одна из талантливейших графиков Литвы – Эгле Вяртялкайте. На 20-й персональной выставке она представила до сих пор нигде не демонстрировавшиеся работы примерно трех последних лет.

E. Vertelkaitės paveikslas „Parūkyti ir nusišauti kartu su Cindy“ Картина Э. Вяртялкайте «Покурить и застрелиться вместе с Синди»

M oz A I K A • м оз а и к а

Eksponuojami kūriniai visiškai pateisino intriguojantį parodos pavadinimą. Anot autorės, geriausias tokio pavadinimo paaiškinimas – į šiuos darbus įsirėžiantys aštrūs minčių kirčiai, kurių kiekvienas – lyg širdies dūžis, iškvėpimas ir įkvėpimas. Tai eilinis savęs įtvirtinimas, įrodymas, kad dar egzistuoji. Brandžių darbų autorė, ignoruodama komerciją, nepataikaudama visuotinei paklausai ir rinkos skoniui, prabilo žiūrovams atvirumo kalba. Grafikė teigia: „Atvirauti iš širdies per darbus ir pačiai atrodė gana drąsu, be to, nelabai lengva, nes visuomet atsiranda kritikų.“ Šį kartą gal ne visiems priimtinas jos paveiksluose galėjo atrodyti grakščių ir estetiškų giltinių lengvumas. Tačiau menininkei giltinė – visai ne tragiškas personažas. E. Vertelkaitės kūriniuose giltinės ir kaulų įvaizdis asocijuojasi su komiksais nepaisant to, kad ši tema yra gimusi rutinos monotonijoje. Iš tos pačios kasdienybės atsirado ir itin kruopščiai atlikti darbai medicinos reikmenų tema. Jie įspūdingi preciziškumu ir subtiliai užslėpta humoro gaidele, vos juntama žiūrint ir į kitus parodos eksponatus, kreipiančius dėmesį į daugybę moteriško gyvenimo pusių. Parodoje stebino įvairiausi paveikslų dydžiai – nuo 1 cm iki 3,5 metro. Greta tradicinių oforto ar akvatintos įdomiai atrodė naujos autorinės grafikos technikos: skaitmeninė fotografija ant emulsinio popieriaus, chemizuoti ir mechaniškai apdoroti paviršiai, štampuota drobė ir popierius, apdorotos šelaku nuotraukos ir pan. 1993 m. baigusi Vilniaus dailės akademiją, E. Vertelkaitė nuolat aktyviai dalyvauja parodose Lietuvoje ir užsienyje. Menininkė viliasi, kad paroda „Mergaitė su kirviu“, pareikalavusi iš jos tiek daug laiko ir energijos, žmonių mintyse išliks kaip išgirstas atviras monologas. Antroji parodos dalis laukia lankytojų galerijoje „Kairė-dešinė“ nuo vasario 2 dienos. Parodos kuratorė – Skaidra Trilupaitytė. Dalia Zilinskienė

m oz a i K a • м Оз А И К А Экспонируемые произведения полностью оправдали интригующее название выставки. По словам автора, лучшее объяснение такого названия – врезающиеся в эти работы острые удары мыслей, каждый из которых – как удар сердца, выдох и вдох. Это очередной акт самоутверждения, доказательство, что еще существуешь. Автор зрелых работ, игнорируя коммерцию, не потакая всеобщему спросу и вкусу рынка, заговорила со зрителем на языке откровенности. График утверждает: „Открывать сердце через работы и самой казалось довольно смелым, кроме того, не очень легко, ибо всегда находятся критики“. На этот раз, может, не для всех приемлемой на ее картинах могла казаться легкость грациозных и эстетичных скелетов. Однако для художницы скелет – вовсе не трагический персонаж. В произведениях Э. Вяртялкайте изображение скелета и костей ассоциируется с комиксами, несмотря на то, что эта тема родилась в монотонности рутины. Из той же повседневности возникли и особенно тщательно выполненные работы на тему медицинских принадлежностей. Они впечатляют прецизионностью и тонко скрытой юмористической ноткой, слегка ощущаемой и при взгляде на другие экспонаты выставки, которые обращают внимание на многoсторонность женской жизни. На выставке поражали разнообразные параметры картин – от 1 cм до 3,5 метра. Рядом с традиционными офортом или акватинтой интересно выглядели новые авторские техники графики: цифровая фотография на покрытой эмульсией бумаге, химически и механически обработанные поверхности, штампованное полотно и бумага, обработанные шелаком снимки и т. п. Окончив в 1993 году Вильнюсскую художественную академию, Э. Вяртялкайте постоянно участвует в выставках в Литве и за рубежом. Художница надеется, что выставка „Девочка с топором“, потребовавшая от нее так много времени и энергии, останется в мыслях у людей как услышанный откровенный монолог. Вторая часть выставки ждет посетителей в галерее „Kairė-dešinė“ co 2-ого февраля. Куратор выставки – Скайдра Трилупайтите. Даля Зилинскене

Adrianos Valdajcevos nuotraukos Фотографии Адрианы Валдайцевой

60 60

M Oz A i K A • М Оз а и К а

Šaltuoju metų periodu, kai aplink sumažėja ryškių spalvų, itin malonu prisiminti margas ankstyvo rudens paletes, jų fone prabėgusias šiltesnes dienas ir spalvingus įspūdžius. Siūlome trumpam sugrįžti į rudeniškai saulėtą rugsėjį Užupyje, kur aštuntąjį kartą buvo surengtas meno ir madų festivalis „arMADA“. В холодный период года, когда вокруг становится меньше ярких цветов, особенно приятно вспомнить пестрые палитры ранней осени, на их фоне пробежавшие теплые дни и красочные впечатления. Предлагаем ненадолго вернуться в по-осеннему солнечный сентябрь в Ужуписе, где в восьмой раз был организован фестиваль искусств и моды «arMADA». Madų, per formansų ir džiazo reginys vyko Vilnelės pak rantėje, bohemišk a dvasia alsuojančioje aplinkoje. Vienam vak arui alternatyvaus meno ir kūr ybos k lubo „Stopkė“ k iemas buvo virtęs stereotipus laužančios mados uostu, iš tolo trauk iančiu ak į jaunatvišku šurmuliu ir sodriomis spalvomis. Festivalis „arMADA“ pradėtas Užupyje rengti 1995 m. Tuo metu tai buvo pirmasis tok io pobūdžio avangardinės mados renginys ne tik Lietuvoje, bet ir visose Baltijos šalyse. Deja, po kelerių metų festivalis dingo dešimtmečiui ir atgimė tik 2009 m., vėl užpildydamas konceptualios mados ir meno sąjungos pristatymo nišą. „arMADA“ vėl paragino savik ritišk ai paž velgti ne tik į save, aplink ą, bet ir į pačią madą. Pagrindinis „arMADOS“ tikslas – būti įdomiam ir pristatyti netradicines idėjas, ištrinančias ribas tarp mados, meno ir gyvenimo. Vienas išsk ir tinių festivalio bruožų – dėmesys jauniausiųjų dizainerių kūr ybai, saviraiškos erdvės suteik imas pradedantiems kūrė jams. Pavyzdžiui, patiems jauniausiems praėjusio festivalio dizaineriams – tik 12 metų. Tad visišk ai natūralu, k ad Užupyje dvelkęs inovatyvių idėjų vėjas, galbūt buvo atpūtęs k iek naivokus, tačiau ypač nuoširdžius ir originalius sprendimus. Vienomis įdomiausių rudenį pristatytų jaunųjų modeliuotojų kolekcijų buvo K auno rajono Lapių mok yk los dailės ir dizaino studijos „Mes“

Мероприятие моды, перфомансов и джаза проходило на берегу Вильняле, в овеянной богемным духом обстановке. На один вечер дворик клуба альтернативного искусства и творчества «Stopkė» превратился в порт ломающей стереотипы моды, издалека влекущий взгляд своим молодежным шумом и сочными красками. Фестиваль «arMADA» начали проводить в Ужуписе в 1995 году. Тогда это было первым мероприятием авангардной моды такого характера не только в Литве, но и во всех Балтийских странах. К сожалению, через несколько лет фестиваль исчез на несколько десятилетий и возродился только в 2009 году, снова заполнив нишу представления союза концептуальной моды и искусства. «arMADA» снова призвала самокритично посмотреть не только на себя, окружающую среду, но и на саму моду. Главная цель фестиваля «arMADA» – быть интересным и представить нетрадиционные идеи, стирающие границы между модой, искусством и жизнью. Одна из отличительных черт фестиваля – внимание к творчеству самых молодых дизайнеров, предоставление простора для самовыражения начинающим творцам. Например, самым юным дизайнерам прошедшего фестиваля – всего 12 лет. Так что вполне естественно, что веявший в Ужуписе ветер инновационных идей, возможно, принес немного наивные, но очень искренние и оригинальные решения. Одними из самых интересных из представленных осенью молодыми дизайнерами коллекций стали «Блюз времен года» студии «Mes» школы искусства и дизайна Лапес Каунасского района (руководитель

M Oz A i K A • м Оз А и К А Даля Аудеяйтене) и «Танец белизны» студии дизайна Каунасского Дворца досуга детей и школьников (руководитель Сигита Подяцкене). «Блюз времен года» – очень красочная коллективная работа юных участников фестиваля, созданная из отрезков хлопчатобумажного трикотажа. Эта красивая пестрая коллекция и завоевала главный приз конкурса «Экостиль 2011». Отражающий смену времен года яркими цветовыми сочетаниями «Блюз времен года» с текстилем, который кропотливым трудом был возрожден для новой жизни, так и звал веселее взглянуть на проблемы экологии. А вот задуматься о проблемах, вызываемых безмерным потребительством, больше призывала коллекция «Танец белизны». Ее будущие дизайнеры одежды из Каунаса создали из вторично переработанного материала. Девушкам удалось из обрезков картонных коробок очень точно сшить «ритмичные» орнаменты для одежды, придающие коллекции динамичность и создающие впечатление оригинальной декоративности. Остается порадоваться тому, что в Литве существует не только парадная сцена так называемой высокой моды, но и альтернативный взгляд, находящий свою нишу и зрителя. Будем надеяться, что прекрасная традиция фестиваля «arMada» не только продолжится, но и расширится как в идейном смысле, так и в отношении времени и места. Юстина Зилинскайте

kolekcija „Metų laikų bliuzas“ (vadovė Dalia Audėjaitienė) ir K auno vaikų ir moksleivių laisvalaik io rūmų dizaino studijos kolekcija „Baltumo šok is“ (vadovė Sigita Podeck ienė). „Metų laikų bliuzas“ – itin spalvingas kolektyvinis jaunųjų festivalio dalyvių darbas, sukur tas iš medvilninio trikotažo atraižėlių. Ši gražiai marga kolekcija ir laimėjo konkurso „Eko stilius 2011“ pagrindinį prizą. R yšk iais „Metų laikų bliuzas“ spalvų deriniais atspindėta metų laikų k aita k ar tu su antram gyvenimui k ruopščiu darbu prikelta tekstile taip ir k vietė linksmiau paž velgti į ekologijos proble mas. O štai apie nesaik ingo var totojiškumo suke liamas problemas labiau susimąstyti sk atino kolekcija „Baltumo šok is“. Ją būsimosios drabužių dizainerės iš K auno sukūrė iš antrą k ar tą naudotų medžiagų. Joms pavyko iš k ar toninių dėžių atraižų precizišk ai susiūti ritmingus apdarų ornamentus, suteik iančius kolekcijai dinamiškumo ir originalaus dekoratyvumo įspūdį. Beliek a pasidžiaugti, k ad Lietuvoje gyva ne tik vadinamos aukštąja mados paradinė scena, bet ir alternatyvus požiūris, randantis savo erdvę ir žiūrovą. Reik ia tikėtis, k ad ši graži „arMADOS“ tradicija bus ne tik tęsiama, bet ir plėsis tiek idė jišk ai, tiek laiko ir vietos atž vilgiu. Justina Zilinskaitė

m oz a i k a • м оз а и к а

2012-uosius metus Lietuvos Respublikos Seimui paskelbus Muziejų metais, Lietuvos dailės muziejus Vilniuje suorganizavo iš tiesų neeilinę parodą. Ji turėtų sudominti net tuos, kurie muziejuose apsilanko gana retai. Radvilų rūmų muziejaus lankytojai iki pat gegužės 9 d. galės grožėtis ekspozicija „Imperatoriškas porceliano fabrikas. Sankt Peterburgas“. Joje pristatoma per 250 porcelianinių kūrinių iš visame pasaulyje garsios Ermitažo kolekcijos.

Когда Сейм Литовской Республики объявил 2012-й Годом музеев, Художественный музей Литвы организовал в Вильнюсе поистине нерядовую выставку. Она должна заинтересовать даже тех, кто в музеях бывает довольно редко. Посетители Музея дворца Радзивиллов вплоть до 9 мая смогут любоваться экспозицией „Императорский фарфоровый завод. Санкт-Петербург“. В ней представлено свыше 250 фарфоровых изделий из всемирно известной коллекции Эрмитажа.

M oz a I K a • М оЗ а И к а Į parodos sales užsukti traukia Imperatoriškojoje porceliano gamykloje, vadinamoje rusų kultūros pažiba, sukurti eksponatai. Įkurtos daugiau nei prieš du su puse šimtmečio gamyklos gaminiai meno žinovų laikomi unikaliu porcelianiniu metraščiu. 1765 m. Jekaterina II pakeitė Nevos porceliano manufaktūros (įkurtos dar 1744 m.) statusą ir suteikė naują pavadinimą: Imperatoriškoji porceliano gamykla. Būtent šios įmonės porcelianas dabar puošia Romanovų imperatoriškųjų dvarų interjerus, iki šiol keldamas visuotinį susižavėjimą atlikimo meistriškumu, kūrinių sudėtingumu ir rafinuotumu. Šiandien tokie rusų meno šedevrai eksponuojami didžiųjų pasaulio muziejų kolekcijose. Dėl teisės juos įsigyti kolekcininkai rungiasi prestižiniuose aukcionuose „Sotheby’s“ ir „Kristi“. Sovietmečiu imperatoriškoji gamykla, tapusi Valstybiniu M. Lomonosovo porceliano fabriku, praturtino pasaulinį meną „agitaciniais“ ir avangardiniais dirbiniais. Joje buvo kuriamas naujas sovietinis porcelianas, tapęs aukščiausios meninės kokybės etalonu. Tik 2005 m. gamyklai buvo grąžintas istorinis pavadinimas ir atgaivintos elitinio porceliano gamybos tradicijos. Vėl pradėta kurti porcelianą interjerui, šventinio stalo puošybai ir pan., jam sugrąžinta materialinės gerovės ir stabilumo, ištaigumo ir prestižo simbolio sąvoka. Dabar aukščiausios kvalifikacijos porceliano meistrai jau gali atkurti ir žymius XVIII–XX a. kūrinius. Gamykloje puoselėjamos istorinės kūrybos tradicijos, toliau kuriami nuostabūs gaminiai, neturintys sau lygių šiuolaikinio porceliano mene. Ne veltui išvaizdus ir per šimtmečius puoselėtą unikalumą įgijęs meninis rusų porcelianas yra ženklinamas „Imperial Porcelain“ marke. Radvilų rūmų muziejuje ja pažymėti eksponatai it magnetas traukia parodos lankytojų akis. Black and white“ komplektas, 2005 m. Porcelianas, monochrominė tapyba ant glazūros Комплект «Black and white», 2005 г. Фарфор, роспись надглазурная монохромная

Блюдо «От кутюр» , 2008 г. по образцу 1921 г. Фарфор, роспись подглазурная монохромная, надглазурная полихромная, позолота, цировка Lėkštė „Haute couture“, 2008 m. pagal 1921 m. pavyzdį. Porcelianas, monochrominė tapyba po glazūra, polichrominė tapyba ant glazūros, auksuotė, spec. graviruotė

Ваза «Биржевой мост», 2008 г. (по мотивам образца 1-ой половины XIX в.) Фарфор, роспись надглазурная полихромная, позолота, цировка Vaza „Biržos tiltas“, 2008 m. (pagal XIX a. 1-os pusės pavyzdį) Porcelianas, polichrominė tapyba ant glazūros, auksuotė, spec. graviruotė

В залы выставки манят зайти экспонаты, созданные на Императорском фарфоровом заводе, называемом гордостью русской культуры. Изделия основанного более двух с половиной веков назад завода считаются знатоками искусства уникальной фарфоровой летописью. В 1765 г. Екатерина II изменила статус Невской фарфоровой мануфактуры (основанной еще в 1744 г.), дав ей новое название: Императорский фарфоровый завод. Фарфор именно этого предприятия сейчас украшает интерьеры императорских дворцов династии Романовых, до сих пор вызывая всеобщее восхищение мастерством исполнения, сложностью и утонченностью произведений. Сегодня такие шедевры русского искусства экспонируются в коллекциях крупнейших музеев мира. За право их приобрести коллекционеры соперничают на престижных аукционах „Sotheby’s“ ir „Kristi“. В советские годы императорский завод, ставший Государственным фарфоровым заводом им. М. В. Ломоносова, обогатил мировое искусство „агитационными“ и авангардными изделиями. На нем создавался новый советский фарфор, ставший эталоном высшего художественного качества. Только в 2005 г. заводу было возвращено историческое название и возрождены традиции производства элитного фарфора. Снова начали создавать фарфор для интерьера, украшения праздничного стола и т. п., фарфору возвращено понятие символа материального благосостояния и стабильности, роскоши и престижа. Ныне высококвалифицированные мастера уже могут воссоздать и знаменитые фарфоровые изделия XVIII–XX вв. На заводе сохраняются исторические традиции творчества и далее создаются изумительные произведения, не имеющие себе равных в искусстве современного фарфора. Не зря же красивый и сохранивший веками пестовавшуюся уникальность русский художественный фарфор отмечается клеймом „Imperial Porcelain“. В Музее дворца Радзивиллов отмеченные им экспонаты как магнитом притягивают взгляды посетителей выставки.

www.tfashion.lt Verslas • stilius • Mada бизнес • с тиль • мода

Žurnalas Time & Fashion – tai įgyvendinama proga pareikšti apie save visam pasauliui! Журнал Time & Fashion – это реальный шанс заявить о себе всему миру!

m o D e l I a I • м од е л и

Jelena ID 81282

m o d e l i a i • м од е л и

Veronika id 61883

m o D e l I a I • м од е л и

Natalija ID 61556

m O D e l I a I • м од е л и

Olga ID 41019

m O D e l I a I • м од е л и

Oksana ID 91115

m o D e l I a I • м од е л и

Veronika ID 61304

m o D e l I a I • м од е л и

Jelizaveta ID 91321

m o D e l I a I • м од е л и

Valentina ID 71571

76 76

m o d e l i a i • м од е л и

irina id 41067

m o D e l I a I • м од е л и

Viktorija ID 91803

78 78

4 ‘Beauty’ is the mission. at a.VasilyeV‘s place The peope of the ‚Time & Fashion‘ magazine were invited to Aleksandr Vasilyev‘s place near Vilnius. We became friends immediately as we, the magazine‘s publishers, and the fashion coryphaeus care about the same phenomenon – its majesty Beauty. It does not matter if the maestro is compiling collections of old-fashioned dresses or looking for relics in different countries, the criterion is always the same – the true beauty. He could turn a Cinderella into a gorgeous Mis Podium. When preparing publications on the winds of fashion and publishing girls‘ photos we, too, are taking the road of beauty preferred by the maestro, we are undertaking the same mission – showing that most girls are worth of a model‘s career. These and other issues were the topics of our conversation with the fashion guru. A. Vasilyev‘s is not only a fashion critic and a collector. His works include 27 books published in a number of languages, designs of various theatre plays, film projects, consultations and lectures. Not to mention traveling around the world with his students – ladies that dream of having a perfect image. A. Vasilyev never wanted to become a designer. He loves creating and even ‚directing‘ a person‘s image. Working on theatre plays was possibly the most interest experience when art comes into being out of nowhere. ‚Romeo and Juliet‘, ‚Giselle‘, ‚Carmen‘ were among the plays Vasilyev worked on. His books are true classics. ‚Beauty in exile‘ became the most read book in the world. It has already been released 15 times in Russian, English and Japanese. A. Vasilyev is extremely popular in Moscow. Part of his work is accompanying wealthy ladies on trips around the world, helping to develop their taste and working on their image. The teacher has Lithuanian students as well. He has also been talking about a fashion history museum in Vilnius. It is yet uncertain whether it will be possible get money for that from the E.U. Our host enjoys the Lithuanian nature, ecological food and water. His grandfather‘s home built in 1912 is full of antique furniture, paintings, photographs, figurines. Jugend style furniture is dominant and most things come from the period when the house was build. ‚For instance, my grandfather Ilja Gerasimovič Gulevič (Belarussian or Polish) made the ornamental buffet that has become a part of our family‘s history. He took it to Moscow and gave it to his wife. This piece of furniture travalled from place to place untill finally it got back to the same place here thanks to my effort. You see, things have their stories as well,‘ the hospitable fashion guru assures us. He is ready to go on fulfilling the mission of Beauty.

14 neVeR-enDinG WoRK 27-year-old designer Vitalijus Autukas is the head of the design and production department of one of London‘s fashion houses. A few years we would have not dared to dream about that kind of level while last year he took part in a huge international exhibition ‚CPM – Collection Premiere Moscow‘ with a collection reflecting the tendencies of the forthcoming season, right after that he presented his models on the podium of the annual ‚London fashion week‘ show. What does fashion mean to you? That is an immense concept - a part of culture that has many categories. My understanding of taste has expanded a lot when since I came to London. Here you can see many cultures in one place. People of various religions, races, social classes, orientations. That kind of diversity affects fashion. In London‘s fashion houses I am not the one who makes clothes but I am not far away from creative work. The fashion house keeps to the practical but stylish line – the clothes catch your eye because of their clarity and great quality. I suggest everyone gets some experience in production before taking on something else. If it hadn‘t been for that experience of mine, I would have not got this job. Before that I had been promoted four times. I don‘t call it a career, I‘ve just got a job that I love. True, I do work – 16 hours every single day of the week. Why is classics still inside you? Classics is a basis for creating something around it. It is a guarantee of clothes‘ quality. You can never do without the principles of classic designing. You have to know the rules in order to break them. The problem in London is that designers break the rules without knowing them. That is not just about technology. Classics is about a good taste, designing, technology, fabrics as well as colours. When you are making a piece of clothing for thousands, you have to keep that in mind. You are committed to the brand What are the fashion tendencies this fall and winter? Much of refined lace and golden colour. Everything that glitters and shimmers is fashionable. Velvet and active colours are in fashion again. Black and colours of all precious stones are dominant. Long coats and polka-dot fabrics are back. What was in fashion 20 years ago is now coming back, minimalistic collections are emphasized. Cutout fur is combined with pieces of knitwear.

22 auKso centRas. lonG-lastinG inVestments After economic indexes started threating with crisis, it became extremely clear what timeless values mean. Many customers came to think about the valuables they have acquired as well as about what collections or works of jewellery of precious metals and stones they have. Their worth never decreases but rises. You will not find anyone who, having acquired jewellery, regrets having

wasted the money. Contrarily - these works not only give the possibility to improve one‘s image but also maintain the pleasant feeling of stability, gives the possibility to enjoy better self-consciousness. And what if they are also stylish and have a lasting artistic value? Could a person who wants to spend his money resist them? Customers of AUKSO CENTRAS, the biggest jewellery company in Lithuania that was one of the first ones established in the country, know this. There are 54 shops available for their convenience. They come here for exclusive collections or original one-ofa-kind works of such world scale jewellery companies as CHIMENTO, BARAKA, SAURO, ANNAMARIA CAMMILLI, ELLE. AUKSO CENTRAS offers luxurious jewellery and accessories made in the most famous jewellery companies of Italy, Spain, Russia, Tahiti, Thailand, Hong Kong, Korea and India. AUKSO CENTRAS is the only official representative of most of these companies in Lithuania therefore its customers may feel secure about the quality of the products and brand conformity. In an economic situation when stability is declining more and more, people understand that purchase of works of precious metals and stones is one of the best investments as all the rest gradually depreciates. If we also have in mind how much of positive emotions beautiful jewellery or articles made of noble metals can give to those that appreciate beauty and like to live stylishly, we can then speak about more than just material worth. www.auksocentras.lt

26 a Woman is a laDy to me Already during her study years fashion designer Inga Rebrova was lucky enough to discover her own touch – fabric painting. The combination of East and West in her works fascinates with pure aesthetics, minimal details and clear forms. A piece of clothing turns into a piece of art – silk painted in the Eastern style immerses the spectator into a fabulous world of fashion. Inga first presented herself with a collection of children’s clothes. Works of the young designer drew a lot of attention. Painting on denim, then on silk became her trademark. Classes of traditional Chinese painting led her to finding her own way. ‘Painting on a silk dress in the Eastern style became my meditation. Freedom and ease is what takes me by the hand and leads me. I go through similar experiences when doing portraits. I have been trying to get into Chinese philosophy. Sakura that blossoms in spring is so fragile whereas her stem is so firm as the tree has to withstand snow and snowstorms. Fragility and strength – that is in a way my own creative credo,’ the designer explains. Last year she presented her fragile feminine collection at the Town Hall. The dresses are still fashionable meanwhile clients keep asking for ‘the same dress’ that they saw on the podium. What is reason of such success? Inga thinks she hits the right note because above all in every woman she sees a lady. ‘I could name a number of epithets that suit the woman I dress: intellectual, curious, creative, stylish, woman of culture. My works are meant for exactly such a lady as the clothes do not look too fancy’.

33 Beauty paRlouR ‘lotus’ – a Vision of Beauty emBoDieD in Reality In the Eastern tradition the lotus blossom is associated with pursuit of beauty and novelty, rebirth and growth. These are the values that guide the team of professional specialists of the beauty parlour ‚Lotus‘ in Vilnius. Here over 60 cosmetic procedures are performed, 23 services of a hairstylist and 14 services of a pedicure and manicure specialist are available. The parlour‘s director is its co-owner Aliona Borisniova, a professional cosmetologist and make-up artist. The presumption for Aliona‘s precedence was her versatile as well as medical education that allows to solve all clients‘ appearance problems in a complex manner. She is continually raising her qualification on courses abroad and she herself could already contribute to lectures of world-wide famous lecturers. ‚Lotus‘ clients are happy to trust their looks to its specialists. And why shouldn‘t they as the parlour‘s director is a winner of the highest places of a number of prestigious international competitions and championships. For instance, in the Open Baltic championship of hairdressers and make-up specialists of 2010 Aliona‘s work was awarded with ‚Grand prix‘ meanwhile at the make-up competition of the Baltic states ‚Baltic Expo Beauty‘ she took the 1st place. A. Borisniova is proud to have participated in the world championship ‚HAIRWOLRD Paris 2010‘ which was held in Paris. There she managed to surprise the jury with her art. Her work under the nomination ‚Podium make-up‘ was distinguished for its green tones and could not be attributed to the Ukrainian or Russian schools. Aliona took the honourable 12th place among 70 experienced competitors from all over the world. Her achievements make the whole team of ‚Lotus‘ gear up. This year in the exposition ‚Our wedding‘ ‚Lotus‘ specialists beat everyone in the ‚Stylish couple‘ category. Borisniova‘s accidental acquaintance with the talented photographer Viktor Morozov has turned into productive collaboration. In our next issues you will be able to find out what creative ideas connect these two comrades and why people come to ‚Lotus‘ to spend almost a whole day.

46 coco chAnnel creAted A new womAn More than 40 years ago Gabrielle Bonheur Chanel died in Paris ‚Ritz‘ hotel at the age of 87 – one of the most famous designers who opened a new era in women‘s life and the only representative of the fashion world that was included to the list of the most important people of the 20th century. She had no children. Everybody who she once loved had already passed away. Chanel had erased her relatives from her life earlier before. She was more into communicating through the language of her works. Coco would never draw models – she would drape a piece of cloth right on her clients. Pins would be sticking out of her mouth, scissors would be hanging around her neck. In the last years of her life scissors was her obsession. Coco would do cutting even in her sleep. Every morning Coco Chanel would walk from the hotel to her fashion house on Carbon street and would start working with her scissors just as excellently. She would cut the unnecessary parts without remorse. Just as firmly she would spill the truth in interviews about her alcoholic parents, the childhood that she spent in an orphanage and her youth of an unsuccessful singer of ‚café-chantants‘ and a dependant. However, it was the needle that brought her recognition. Coco Chanel taught women to wear comfortable clothes. She gave us ‚a little black dress‘, elegant jackets, trousers. Short skirts, straight jersey dresses, tweeds, flat shoes, shoulder bags, even pyjamas made a huge contrast to the pompous fashion of the time. Products of genial work, such as ‚garson‘ hairstyles, marine style holiday clothes, bijouterie, perfume became a need of stylish people.

52 pointless feArs And true joys There is a saying – we judge a person by his clothes...A person‘s appearance is one of the components of his social status therefore a good taste should be ingrained in a child‘s mind in early days. In order to understand how important it is, let‘s have a look at children‘s fashion history. Children‘s fashion as a separate category of the conception of clothes appeared only in the 18th century. Until then children‘s clothes were merely smaller copies of adults‘ clothes meanwhile new-born babies had no clothes at all. In the Middles ages children looked like miniatures of adults as already at the age of 7-9 they would lose a child‘s status and would be dressed like grown-ups. Parents began to understand that it is not right to dress children like that and cloud their bright days of infancy. Children‘s wear gradually went through a number of changes according to the age category and lifestyle. The beginning of 20th century witnessed vanishing of the differences between daily clothes of boys and girls. Most of them gave preference to ‚unisex‘ style clothes which were the most comfortable for playing active games. Properly chosen children‘s models are not only cute but also influence children‘s development, create a sunny mood and boost self confidence. Two concepts – fashionable and practical - are inseparable when speaking about children‘s wear. What should be added is that high quality is one of the most important qualities of children‘s clothes as well as naturalness of materials they are made of. Just like adults children need fashionable things absence of which can have a negative impact on a child‘s mind and emotional state. It is in a very early age that children start expressing their taste sensitively reacting to the world around them that is presenting them with its variety.

9 772029 86400 0

ISSN 2029-8641 7,99 Lt

2012 • 2 – 3 LT • RU NR. 1

Viršelis / Обложка: Drabužių dizaineris – L. Salasevičius Дизайнер одежды – Л. Саласевичюс Nuotraukоs autorius – V. Morozov Автор снимкa – В. Морозов Makiažas – A. Borisniova Макияж – А. Бориснёва Šukuosena – salonas „Lotus“ Причёска – салон «Lotus»

Verslas • stilius • Mada бизнес • с тиль • мода

info@tfashion.lt www.tfashion.lt

58 A grAphics exhibiton As An open monologue This January the exhibition hall ‚Titanikas‘ of Vilnius Academy of Arts attracted a great number of art admirers. Eglė Vertelkaitė, one of Lithuania‘s most talented graphic artists, invited the audience to a huge exhibiton called ‚A girl with an axe‘ The author‘s 20th personal exposition presented her never-before-seen works of the last three years. The author of mature works of art, ignoring the laws of business and disagreeing to obey the general market taste, has spoken to her audience in the language of honesty. ‚I did occur to me that pouring your heart out through your works is brave enough as there are always plenty of critics around‘. This time it was probably the lightness of the aesthetic reapers in her works that some may have found inacceptable. But the artist does not see it as a tragic character. In Vetelkaitė ‚s works the image of the reaper relates to cartoons despite the fact that this theme was born in the monotony of daily routine. Rutine also inspired the extremely thorough works applying the theme of medical supplies. They are impressive for their precision and the subtly hidden touch of humour slightly felt in other works as well. Next to the traditional techniques of etching and aquatint, the author‘s new graphic techniques looked similarly interesting: digital photography on emulsion paper, chemically and mechanically treated surfaces, pressed linen, etc. Since her graduation at Vilnius Academy of Arts in 1993, E. Vertelkaitė has been continually taking part in exhibitions both in Lithuania and abroad. The artist hopes that the exhibition ‚A girl with an axe‘, having taken so much of her time and energy, will stay in people‘s minds as an open monologue.

62 bohemiAn fAshion in užupis During the cold period of the year when bright colours fade away, it is so nice to remember the fall’s colourful palettes, the warm days that passed in their background as well as colourful impressions. Last September the festival of art and fashion ‚arMADA‘ was held in Vilnius for the eighth time. The show of fashion, performances and jazz took place on the Vilnelė bank, in a bohemian environment. For that one night the club of alternative art and creative work ‚Stopkė‘ turned into a fashion port that breaks stereotypes. The main aim of ‚arMADA‘ is to present unconventional ideas that erase the boundaries between fashion, art and life. One of the exceptional features of the festival is that great deal of attention is paid to works of the youngest designers. For instance, this year the very youngest designers were only 12 years old. That day in Užupis one could feel a gust of wind of new and innovative ideas bringing perhaps naive but sincere and original decisions. Among the most interesting collections were ‚Blues of the seasons‘ presented by the art and fashion studio ‚Mes‘ (‚We‘) of Lapės school in Kaunas region (led by Dalia Audėjaitienė) and ‚Dance of whiteness‘ by the fashion studio of Kaunas Chamber of Children and Schoolchildren Leisure (led by Sigita Podeckienė). We should only be happy that not only the parade scene of the so-called haute couture is alive. We must hope that the beautiful tradition of ‚ArMada‘ will not only be continued but will also expand.

Redakcija Vyriausioji redaktorė Dalia Zilinskienė Kalbos redaktorė Rita Malikėnienė Vyriausioji dizainerė Natalija Šiško

Редакция Главный редактор Даля Зилинскене Редактор текстов Рита Маликенене Главный дизайнер Наталия Шишко

Redakcinė kolegija Marina Maculevič Georgi Shaevitch Konstantinas Petkevičius

Редакционная колегия Марина Мацулевич Георги Шаевич Константинас Пяткявичюс

Reklamos skyrius Tel. +370 640 35 906, el. p. foto@tfashion.lt

Отдел рекламы Тел. +370 640 35 906, el. p. foto@tfashion.lt

Žurnalą leidžia UAB „Leitva“ Direktorė Vestina Meilutė Įm. kodas 302687806 Musninkų g. 22-39, LT- 07182 Vilnius, Lietuva Tel. +370 640 36 909

Журнал издаёт UAB «Leitva» Директор Вестина Мейлуте Код предприятия 302687806 Ул. Муснинку, 22-39, LT- 07182 Bильнюс, Литва Тел. +370 640 35 909

Bendras spausdintinės ir elektroninės žurnalo versijų tiražas – 10 000 egz. Perspausdinti ir naudoti bet kokią žurnalo medžiagą galima tik gavus raštišką leidėjo sutikimą. Už reklaminių publikacijų turinį ir kalbos klaidas redakcija neatsako.

Общий тираж издания, включая электронную версию журнала – 10 000 экз. Перепечатывать или использовать любой материал издания можно только с письменного разрешения редакции. Редакция не несет ответственности за ошибки, допущенные в тексте рекламных объявлений самим рекламодателем.