D'Zine 3 0 by Tiago Nogueira

FICHA TÉCNICA

DESIGN ESEIG 2012/2013 Unidade Curricular Design de Contexto I Docentes Coordenadoras do Projecto Rita Matos Rocha | Lídia Guedes Apoio Ana Rita Coelho

APRESENTAÇÃO MANIFESTO ATELIER & AGÊNCIAS INFOGRAFIAS EVENTOS - AGENDA PASSATEMPOS

Uns duendes acabados de sair do secundário, fresquinhos e verdinhos, prontos para várias peripécias, derrotaram o temível “Negas”, conseguiram ultrapassar a ponte, evitar as areias movediças e entrar no maravilhoso reino da ESEIG. Como recompensa, ascenderam a elfos laranjas e assim começaram as suas aventuras por três primaveras. Estes elfos, orgulhosos pela sua conquista, tinham como objectivos aprender todos os feitiços da criatividade, dominar todas as armas, das janelas às maçãs, das árvores ao carvão. Percorrer todos os caminhos de portfólio na mão encontrando vários aliados para esta batalha que é ser designer num mundo cinzento. Pretendem não ser vistos como bobos da corte, mas sim criativos da mais alta nobreza e ganhar prestígio perante todas as criaturas, sendo recompensados e guiados pelos mestres do Design. Sendo que isto é uma história, e todas as histórias têm um final feliz, os elfos têm esperança de não desiludir o seu reino e sairem da ESEIG como GIGANTES laranjas. Olha lá coração, acabou-se a apresentação…

Daniela Cunha | Fátima Daniela | Luísa Afonso | Vanessa Santos | Sofia Laiginhas João Santos

Nós, abaixo assinados, somos estudantes, criadores, futuros designers, ilustradores e todo o tipo de artistas. Somos a favor da total liberalização de todas as bebidas com cafeína e de todo o tipo de estimuladores da imaginação, sejam comprimidos, músicas psicadélicas ou cigarros felizes. Somos estudantes criativos e temos como objectivo transformar todo o tipo de ideias em ideias positivas para a sociedade e gerações vindouras. Somos orgulhosos estudantes da ESEIG, envergamos o laranja com paixão e dizemos especialmente bem do nosso curso. Sabemos ser “normais” mas preferimos ser bem diferentes e originais.

DesignESEIG tem “tiques esquisitos”, pessoas engraçadas e situações particularmente ridículas. Tem gente do Porto, de Viana do Castelo, de Guimarães e até do outro lado do Atlântico. Tem gráfico, tem industrial. Tem mestres, doutores e amigos. Tem entregas todas as semanas e ainda tempo para a praxe. Tem directas a torto e a direito.

Somos contra os briefings com um prazo apertado. Somos pelos descontos nas papelarias e lutamos pela criação de uma na nossa escola. Queremos uma simplificação do pullprint e da respectiva impressão de documentos.

Queremos aprender todos os “bocadinhos” do design para que possamos criar o nosso puzzle e descobrir a nossa identidade, queremos fazer mais do que desenhos bonitos, queremos influenciar sociedades. Queremos dar nas vistas e ser populares. Queremos ver o nosso trabalho reconhecido. Queremos o Design na ESEIG com garra e defendemos aquilo em que acreditamos! Sendo esta a nossa segunda casa, temos intenção de defender os nossos interesses, mostrar o que somos e o que fazemos, enquanto futuros designers da ESEIG e isso não pode ser desvalorizado nem ignorado. DesignESEIG . 1ªano 2012/2013

A “Menina Design” foi fundada em 2003, por dois jovens, Amândio Pereira e Ricardo Magalhães, ambos designers de produto e de interiores, respectivamente. Foi com a “MDI - Menina Design Interiores” (2003) que encontraram uma forma de obter retorno rápido de tudo o que investiam. Em pouco tempo sentiram a necessidade de criar peças novas que fossem alvo de diferenciação nos seus projectos. No início tiveram algumas dificuldades, peças que qualquer fornecedor rejeitava, dizendo que seria impossível a sua produção. Para além disso, encontraram homens desempregados, que já tinham perdido toda a paixão pela marcenaria. Em 2005, nasce a Boca do Lobo, a marca mais forte dentro do grupo e provavelmente a melhor referência do design português com forte reconhecimento nos mercados internacionais. Em 2007 criaram uma nova marca-produto, com a vertente de iluminação, inspirada nos anos 50, 60, 70, e 80. Com as duas marcas produto “Boca do Lobo” e “Delightfull”, Amândio Pereira e Ricardo Magalhães perceberam que o design português poderia diferenciar-se nos mercados internacionais. Perceberam que, sozinhos, o caminho seria muito longo e difícil. Daí, criaram a “Portugal Brands” (2008), um movimento de marcas portuguesas unido para promover o design e Portugal, no mundo. Em 2011, foi lançada uma nova marca produto, “Brabbu”, que vem conquistar uma nova plateia, reunindo diversas tipologias de produto que permitem decorar um espaço completo. Nas diversas marcas-produto que a MeninaDesign representa, existe uma figura responsável, a quem chamamos Pai/Mãe de Marca, são eles: “Boca do Lobo”, Marco Costa; “Delightfull”, Diogo Carvalho;” Brabbu”, Sara Lança; “Koket”, Rute Estrela. A empresa divide-se em cinco grandes departamentos: Departamento Gestão; Departamento Design: design de produto, prototipagem, feiras e missões; Departamento Comunicação Visual: Design Gráfico, Fotografia,Vídeo, Web Design; Departamento Marketing; Departamento Vendas. O nome “Boca do Lobo” surgiu com o Erasmus que Amândio Pereira fez em Milão. Com esta experiência, Amândio inspirou-se na expressão “Bocca Lupo” - expressão italiana - para criar a marca portuguesa mais reconhecida internacionalmente – “Boca do Lobo”, em que o Lobo é também um símbolo de luxo.

O conceito de design da “Boca do Lobo” é a marca de design exclusivo de mobiliário, onde a sua equipa entende e interpreta o passado através da tecnologia e do design contemporâneo. Há uma característica que está presente em todas as peças: têm um design contemporâneo em que a produção é feita através de técnicas artesanais, juntando partes mais antigas com partes mais modernas na mesma peça, criando peças que nos transportam para memórias do passado. O desejo inato da “Boca do Lobo” é criar móveis exclusivos de grande caracter emocional. O seu mobiliário é composto por peças com personalidades distintas que mostram a singularidade e a exclusividade da sua tipologia. Estas peças são produzidas na sua fábrica, em Rio Tinto, onde os seus artesãos produzem as peças com técnicas tradicionais. Este método de produção ajuda a preservar este tipo de técnicas, já obsoletas, e entrega produtos com a mais alta qualidade de mercado. Os materiais mais utilizados são as madeiras requintadas, trabalhadas a partir de técnicas tradicionais e motivos intemporais, relacionados com as sensações de cor que são aplicados nos projetos da “Boca do Lobo”, criando peças carismáticas que seduzem e criam tentação, estimulando emoções que permitem que todos os que entram em contacto com estes projectos tenham a oportunidade de se identificar com eles. O seu público-alvo são: coleccionadores de Arte, amantes de Limited Editions, galeristas, lojas de decoração, Design Lovers, líderes de opinião, designers de interiores, arquitectos, imprensa da área casa e generalista, ou seja, classes altas. Tendo em conta que, 90% da facturação é de exportação, com presença em mais de 50 mercados de luxo, esta marca já fez algumas vendas para países árabes, mas os seus principais clientes estão nos Estados Unidos, França, Rússia, Alemanha e Espanha. Em 2005, a “Boca do Lobo” participou no seu primeiro evento no Des+gn Mais na área Expohogar Otoño: El Salón Internacional Regalo, em Barcelona, Espanha (Setembro). Em 2011, marcou presença na Feira Internacional de Mobiliário Contemporâneo, em parceria com “Portugal Brands”, em Nova Iorque, EUA (Maio); criou o cenário para a cerimónia de premiação do “Novo Norte”, no Porto, Portugal (Fevereiro). Em 2012, apresenta peças numa parceria de Design com a “Portugal Brands” e “Delightfull”, em Londres, Reino Unido (Setembro). O prémios mais relevantes foram: Best Product Design Award 2009; Juli B 2010 | Trend 2010 "Please Disturb"; Nelly Rodi | Trend 2011 "Hypnotic"; Nelly Rodi | Trend 2012 "Sweet Freaks"; Nelly Rodi | Trend 2013 "Renascience”. Entre muitos outros. Daniela Rocha | Ivo Coutinho | Liliana Vieira | Ricardo Brito

Projectos Boca do Lobo Diamond http://www.bocadolobo.com

Projectos Boca do Lobo Pixel http://www.bocadolobo.com

Daniel Vieira nascido em 1982 em Braga, Portugal, estudou design de produto formando-se em 2006. Despertou o interesse pelo graffiti e street art durante o secundário, entre 1999 e 2003, com Alexandre Farto, conhecido na cultura graffiti, sendo um pintor e grafiter português. Começou a trabalhar enquanto concluía o Mestrado integrado em Design, numa empresa de mobiliário de cozinha. Durante o seu estágio curricular trabalhou diariamente com muitos arquitetos onde surgiu o interesse em tirar a licenciatura em arquitetura, embora ainda não a tenha concluído. Em 2009, foi premiado com o primeiro prémio Daciano da Costa apoiado pelo Centro Português de Design. Elaborou a sua tese sobre Eduardo Afonso Dias designer e professor de Projeto no curso de Design da Faculdade de Arquitetura da Universidade Técnica de Lisboa, tendo tido como seu orientador o designer Carlos Aguiar. No desenvolvimento do seu trabalho prefere o método tradicional, lápis e papel e só por fim é que passa tudo para suporte informático. Afirma que ter o seu próprio espaço tem algumas vantagens, pois tem uma noção da realidade das coisas, embora empregar técnicos especializados na área seja uma das desvantagens, pois a nível económico torna-se difícil aquando da abertura de um atelier.

‘’Prefiro levar o meu produto, chegar lá e vender. Na Vista Alegre ganhava apenas 1% por cada peça.’’ ‘’Parte da minha inspiração surge de produtos já existentes. Um exemplo foi uma das cadeiras de esplanada mais conhecidas. Dando origem a um dos meus projetos, a cadeira Gonçalo’’. Um aspeto essencial que um projeto deve ter é a própria identidade da forma, “A nível formal tem que se identificar comigo, mas temos que saber ouvir e responder aos critérios do cliente.” ‘’Quando produzimos por nos próprios temos o controlo de tudo, mas há aspectos que são impossíveis de controlar, como foi o exemplo da cadeira Gonçalo que demorou cerca de um ano até definir tudo.’’ “Não ligo muito à dupla funcionalidade de um produto pois, para mim, cada um tem um objetivo central destinado a algo em concreto. Quando trabalhamos dentro de algumas empresas passamos pelo processo do produto, mas relativamente aos materiais certos é difícil conseguir o que realmente queremos pois tem que se respeitar as regras que são impostas pelas empresas/ clientes.” Se pudesse caracterizar o Design numa só palavra qual seria? Forma. “Cadeiras funcionais já existem é uma questão de formas’’

Andreia Silva | Daniela Silva | Nuno Figueiredo

Daniel Vieira http://www.facebook.com/designdanielvieira

Cadeira Gonรงalo . Maquete

Os D’Pigs são um atelier de Design que ocupa lugar na nossa comunidade como “incubadora da ESEIG”. Este grupo é formado pelos elementos Ana Olimpia Santos, Bruno Marques, Ivo Reis e Tiago Pereira, todos antigos estudantes da ESEIG, licenciados em Design Gráfico e Publicidade e Design Industrial e têm em comum o mesmo objectivo e o mesmo sonho. A ideia de se proporem a este projecto nasceu de uma brincadeira de amigos numa noite atípica. Daí surgiu a ideia de desenvolver o projecto e de enviar a candidatura ao lugar. Para isso tiveram que se apresentar e dar a conhecer uma série de trabalhos que foram avaliados por júris da ESEIG e um representante fora da nossa comunidade. O seu empenho e dedicação deram-lhes o 1º lugar e a possibilidade de ocupar o lugar, durante um ano, sendo sempre avaliados pelo seu desempenho, trimestralmente. Os D’Pigs exploram todas as vertentes do Design, tanto gráfico como industrial, sem nunca deixar de lado o interesse dos seus clientes. Para além da entrevista que nos deram com toda a motivação, os D’Pigs também já foram convidados a falar com o Porto Canal e têm projectadas exposições dos seus trabalhos em galerias conceituadas no Porto, tais como a 604 RC Bombarda. Podemos concluir que este grupo de designers são um exemplo de como é possível apostar nesta área criativa e fazer com que o Design português ultrapasse fronteiras.

André Seabra | Joana Arieiro | Joana Nogueira | Mariana Marques | Pedro Ricardo

EstĂşdio 118 - Design Studio Incubator

A Ivity é constituída por Carlos Coelho e Paulo Rocha. Estes juntaram-se há 27 anos graças a uma aposta do senhor Pedro Beltrão Coelho, que investiu neles logo após a conclusão do seu curso. Em 1986 tiveram o seu primeiro cliente – Pentax, para o qual fizeram uma exposição de máquinas produzidas em colunas de esferovite cobertas por massa e pintada com tinta dourada, onde ganharam o Prémio da Feira Lisboa. No seu percurso inicial não tinham possibilidades para trabalhar com materiais caros, optando por utilizar materiais económicos e reciclados. Com tempo e alguns trabalhos, incluindo para Casio e Nashua, foram arrecadando novas e grandes empresas como a TAP. Para a qual recriaram a imagem na qual tiveram um gosto especial em trabalhar, pois enquanto criança, Paulo Rocha adorava os sacos da TAP, ondemais tarde acabou por trabalhar. “Um dia, quando for grande, gostava de mexer nos aviões.” Actualmente, a equipa Ivity é constituída por 30-40 pessoas, apostando nas pessoas com mais experiência. Assumem-se como a melhor empresa de Branding , não sentido necessidade de propaganda. Contendo apenas envelopes para facturas, esta empresa não contém cartões de visita e tem um site desatualizado à cerca de 4 anos. “Nunca fizeram muitos planos, vivem o dia como se tivesse um ano à frente.“

Para conhecermos a história da Ivity devemos regressar 27 anos e contar a história de dois jovens designers portugueses. Recém formados no IADE - Instituto de Arte e Design de Lisboa, sem dinheiro para investir, porém com muita ambição e força para lutar, estes jovens são Paulo Rocha e Carlos Coelho. Sem medo de abraçar novas oportunidades e aceitando sair da sua linha de conforto, aceitaram a proposta de Pedro Beltrão Coelho e com isso conseguiram o seu primeiro cliente em 1986, a Pentax . Um início de carreira é sempre difícil, devido ao facto de terem poucos recursos, optando por utilizar materiais económicos e reciclados. O que não foi empecilho para evidenciar o talento desta dupla, que na Feira de Lisboa conseguiu arrecadar o seu primeiro prémio, através de uma exposição de máquinas produzidas em colunas de esferovite cobertas por massa e pintadas com tinta dourada. Os anos seguintes foram adquirindo experiências profissionais e realçando cada vez mais o seu talento em território nacional, podemos evidenciar a passagem desta dupla, por algumas empresas como Novodesign ou Brandia. No ano de 2007 lançaram Brand Taboos, um livro com cinquenta artigos que pretendem esclarecer e quebrar os tabus existentes na criação e gestão de marcas. Neste mesmo ano, esta dupla criou a empresa Ivity Brand Corp, assumindo-se como a melhor empresa de Branding no território nacional. Facto que se revela através de anos de experiência, dos seus clientes e parceiros e numa nova forma de fazer “Branding”. A Ivity é uma empresa de verdadeiros alquimistas que mostra a habilidade de tocar uma marca e transforma-la em ouro. Segundo o site Dinheiro Vivo (21.07.2011), bastaram apenas 3 anos para esta empresa em 2010 facturar 3,5 milhões de euros.

Podemos destacar alguns trabalhos realizados pela Ivity: a TAP onde fizeram o re-branding; CTT; MB; DELTA; GALP; AMI; FRIZE;VODAFONE YORN; GO NATURAL; NAVIGATOR; TV CABO, COCA-COLA, SONAE, LICOR BEIRÃO, ADEGA MAYOR, LEYA, SATA, entre muitas outras. Foi com alguns desses trabalhos realizados que conseguiram obter prémios de grande importância, tanto a nível nacional como internacional. No qual podemos destacar alguns: Eurobest 2011 Silver Award - Ivity cardboard city Bronze Award Sonae Expanding Circles Cannes 2011 Gold Design Lion - Sonae Identity System Bronze Design Lion - Ivity cardboard city ADCE 2011 Nominee ADCE Awards Vila Joya Criativity TM Marketeer 2011 Prémio Empresa de Branding do Ano Meios & Publicidade 2010-2011 10 Prémios 2011 incluindo Agência de Design do Ano e Grande Prémio do Design 4 Prémios 2010 incluindo Grande Prémio de Design Red Dot 2010-2011 2 red dot 2011 communication design award 1 red dot 2010 communication design award Clube Criativos de Portugal 2011, 2010 e 2009 8 Prémios CCP 2011, incluindo 2 Ouro e 6 Bronze 15 Prémios CCP 2010, incluindo Grande Prémio, Agência do Ano, 4 Ouro, 7 Prata e 2 Bronze 13 Prémios CCP 2009, incluindo 1 Ouro, 6 Prata e 6 Bronze European Excellence Awards 2008 Prémio Best National Campaign Briefing 2008 Agência do Ano

Na visita que fizemos à Ivity, o primeiro contacto com o ninho de criativos, assistimos a uma harmoniosa atmosfera construída pelo seu ambiente, comunidade e história. Podemos considerar que apenas uma visita meramente visual a esta agência, é uma viagem de puro surrealismo de criatividade, gerada na Ivity e pela Ivity. A campaínha que é um pássaro cantador dentro de uma gaiola, a parede construída por partes de um avião, uma árvore no centro da agência, as plantas naturais em cada posto de trabalho, os assentos de avião na sala de espera, uma nuvem dentro do espaço de trabalho e uma parede construída com móveis retro... é o ambiente criativamente familiar, construído por 35 a 40 funcionários. Na visita filmamos uma breve entrevista a com o director criativo Paulo Rocha, que estará disponível no nosso site (www.dzine.pt.am) e que nesta edição impressa, se destaca através de ilustrações e infografias que contemplam, para além de alguns dos conselhos oferecidos por Paulo Rocha, citações de outros membros desta equipa. “A Ivity é feita de voadores de fórmula um, que apanham multas de velocidade do pensamento e que todas as noites continuam acender as luzes da lua.” (citação Paulo Rocha, em entervista a Dz¬¬¬ine 3.0)

Metodologia de trabalho Ivity

Conselhos Ivityanos (entrevista Dzine 3.0)

Nuno Sequeira, responsável por uma de muitas empresas de Design, explica-nos o início de “uma nova vida”: a Maçã.com. Maçã.com, uma empresa de nome, com uma larga experiência empresarial, devido aos seus anos de existência, localiza-se na cidade da Maia. O curioso nome surgiu da maçã, fruto da macieira, uma árvore intitulada como árvore do conhecimento, ou seja, maçã do conhecimento que está directamente ligada à criatividade. Nas instalações da empresa, a cor predominante é o verde, acompanhada do vermelho e do amarelo, conforme os diferentes tipos de maçã. Cada cor tem um significado: “Verde é Comunicação;Vermelho é Design; Amarelo é Marketing.” Grandes empresas têm grandes inspirações. Maçã.com inspirou-se num grande publicitário americano, Roger Von Oech, fundador da Creative Think, empresa especializada em inovação e criatividade. Desde 2006, Maçã.com tem-nos contemplado com ilustres trabalhos, nomeadamente com o logotipo da Fundação Luís Figo. Apesar de muitos torpedos do Governo, nomeadamente a “passoscoelhização do mercado”, a empresa nunca “caiu”, conseguiu largar-se de tudo o que a rodeia e tem a sua própria caracterização: procura o resultado nos clientes e não se interessa em fazer “coisas” bonitas, mas sim, situações que façam com que o produto se venda.

Intitula-se como “diferente”, pois não parte de nenhum estereótipo e concentra-se em estudar o assunto, antes de apresentar qualquer proposta ao cliente. “Um bom designer deve estar sempre a aprender com o cliente”, fez-nos ver Nuno Sequeira, e ainda acrescenta que um bom designer deve ser aquele que se sabe adaptar às circunstâncias da vida, tal como diz Charles Darwin. Sempre se disse que atrás de um grande homem está sempre uma grande mulher. Verdade, pois Nuno Sequeira está acompanhado nesta “caminhada” por Andreia, ex-aluna da ESEIG. Antes de terminarmos a visita ao espaço, Nuno Sequeira e Andreia levaram-nos ao desconhecido, apresentando “O Livro das Respostas” que, por sinal, foi um livro que nos cativou, entusiasmando todos os elementos do grupo. Para a sua correcta utilização bastava pensar numa pergunta de resposta fácil e directa e, ao folhear o livro com a capa fechada, uma folha despertaria um “clique”, o que significava que nessa folha continha a resposta à pergunta feita. Achamos que a visita à Maçã.com foi bastante interessante, enriquecedora e benéfica tanto a nível profissional como a nível pessoal. Falar com pessoas mais experientes pode ajudar, principalmente, os mais jovens. Revelaram-se pessoas acolhedoras e ainda revelaram aos futuros designers que o segredo para o sucesso é "uma junção de trabalho com a sorte". "Estejam sempre a aprender com o cliente, a comunicação é o sucesso", acrescentou Nuno Sequeira.

Ana Rita Araújo | Bruno Isidro | Mónica Pereira | Nádia Dolores | Paulo Fernandes

Nuno Sequeira e Andreia Dinis

Maçã Atelier

O Atelier Martino & Jana é caracterizado por um ambiente familiar e íntimo, é composto por um grupo de amigos que partilham a paixão pelo design e pela arte. Criado por João Martino e Alejandra Jana o atelier é conhecido pelos seus cartazes, livros e pelos seus trabalhos coloridos e bastante ilustrados, responsáveis pela imagem da capital europeia da cultura, guimãraes; por campanhas publicitárias para a Nike e muitos outros projectos, o atelier nunca deixou de realizar um trabalho extremamente professional e criativo. Martino e Jana trabalham sobretudo com pessoas com quem têm uma relação de amizade, acreditam que a partilha de todas as emoções, tanto boas como as menos boas sejam vantajosas para o trabalho, pois este fica mais enriquecido. Apelam muito ao trabalho de grupo, assim, a maior parte do trabalho do atelier tem um pouco de todos, retirando ideias de cada elemento da equipa. Sendo um atelier relativamente jovem e que mudou de instalações recentemente, ainda está em fase de construção, situa-se no centro do Porto numa casa familiar, um local calmo, com áreas verdes envolventes, decididamente propício para plantar e ver crescer a criatividade da equipa. No atelier desenvolve-se um ambiente de descontração, amizade e dedicação, à entrada é possível descrever a equipa que o constitui apenas de olhar para a mesa de matrecos no centro da sala, para a cozinha familiar à direita e para o convívio que as pipocas, os livros e um confortável sofa proporcionam no andar de cima. Locais de trabalho são a sala de criação com os seus computadores, monitores e projectores a sala de reuniões com a sua simplicidade e o seu “vazio” e as oficinas com as suas serigrafias, máquinas e a típica desarrumação.

Neste grupo coeso e responsável, cada designer/criativo fica responsavel por diferentes conhecimentos, cada um tem os seus pontos fortes e por isso pessoas muito boas, por exemplo, em tipografia contribuem mais na sua área, pessoas muito boas em ilustração trabalham mais o desenho... Receita para o sucesso: aproveitar o conhecimento de cada um para alcancar um excelente trabalho com companheirismo e dedicação. As ideias começam a ser trabalhadas, passadas para o papel e depois aperfeiçoadas várias vezes, até o trabalho ficar terminado. Muitas das vezes o trabalho nao fica como pretendiam, mas mesmo assim nunca deixaram pendentes os clientes ou amigos, nunca desistiram. Durante a entrevista, João Martino perguntou-nos: “ Para que serve o horizonte? Damos dez passos e ele afasta-se, damos outros dez e ele afasta-se outra vez...” Descobrimos que o Horizonte serve para nos fazer caminhar. Martino licenciou-se na ESAD (Escola Superior de Artes e Design) em Design de Comunicacao com distinção. Durante a sua infância nunca teve dúvidas: era das Artes que ele gostava. Estava destinado. No entanto aprendeu ao longo da vida a tomar decisões pelo coração e não pela razão. Considera-se um Romântico no que toca ao Design, sabe sempre tomar as decisoes, ouvindo-o primeiro e não sendo influenciado pelos outros. Tem vários interesses, como exemplo a arquitectura, a música, a literatura, o desporto (adora futebol e basketball) e até a culinária. Pretende tornar o seu atelier uma escola de criatividade e partilha. Embelezado pela sua humildade, e pelo ‘querer ‘ dar aos outros, sem esperar algo em troca. Tem vontade de trabalhar sempre muito, querer sempre fazer mais, sem nunca parar. Toda a gente é convidada a visitar o Atelier dos designers Martino e Jana e fazer os workshops que promovem. Uma experiência construtiva, conhecer um pouco do trabalho deste atelier foi recompensante e motivador. “Aqui quem corre por gosto não cansa.” Joao Martino Ana Cerqueira | Bruna Silva | João Faia | Pedro Nogueira | Rute Costa

Martino e Jana Atelier

Miguel Neiva, designer gráfico de 43 anos, foi recentemente distinguido pela Presidência da Assembleia da Republica com a medalha de ouro comemorativa do 50.º aniversário da Declaração Universal dos Direitos do Homem, pelo seu trabalho no âmbito do projecto ColorADD. Em entrevista à Dzine, defendeu que o Design “é algo que encontramos em todo o lado” e que “ajuda a promover uma série de situações e objectivos que uma sociedade tem para poder melhorar”. No entanto, mostra-se crítico na forma como é visto em Portugal. “O Design hoje já é premiado e reconhecido como uma ferramenta para criar um mundo melhor”, mas “metade das pessoas não a sabem escrever e não sabem o que quer dizer Design. Nós também temos essa missão, de tentar de algum modo educar a sociedade.” Miguel Neiva acredita também que somos privilegiados por viver a actual crise, em que somos constantemente forçados a procurar novas soluções. “O importante é o que está atrás das coisas. O que está à frente, toda a gente vê, e se nós queremos ser mais e melhores temos que ir buscar algo atrás das coisas, aí é que está a diferença”. No final, o designer apelou também à união entre diferentes profissionais da área.

Andreia | Beatriz Cruz | Daniela Martins | João Sousa | Tiago Nogueira

Miguel Neiva

Com o objectivo de conhecer melhor o projecto, os seus participantes e objectivos, realizamos uma entrevista aos principais elementos da empresa. O projecto Modal, localizado em Vila Nova de Gaia, dá os primeiros passos com os seus fundadores Bruno e Elsa. Ambos se iniciaram como freelancers e juntaram-se com o objectivo de abranger várias áreas do design de modo a poderem realizar diversos projectos na sua totalidade, desde a preparação do espaço a todo o seu mershandizing. A empresa tem então os seus gestores Bruno e Elsa, Filipa(design de interiores), Rui (design de Comunicação) e Rubén(web design/programação). Pedimos a todos estes elementos que nos contassem um pouco de como é o seu dia de trabalho, qual a sua perspectiva do design e ainda que conselho dariam a nós, estudantes, e aspirantes a Designers. Começando pelo Bruno, o seu trabalho passa muito além de apenas design (gestão da empresa). Objectivo: crescer, nunca sendo imune à questão financeira. Trabalhos e clientes mais aliciantes, permitindo um crescimento em todas as áreas. O Designer Rui começa todos os dias por fazer o ponto de situação de todos os seus projectos, definindo assim prioridades. Focado no trabalho em equipa, reúne com os seus clientes as vezes necessárias a alcançar o resultado final pretendido. Inspiração: parte de uma intertextualidade. Erik Spiekermann (designer alemão). Dificuldades: não estarmos numa fase optimista, devido à crise. A diferença entre o trabalho (rigoroso e espicifico) e a faculdade (onde não se é muito racional). Quando confrontado com a questão “O que é o Design?” não exita considerando ser dar forma a algo, seguindo uma função.

Finaliza dizendo “Façam aquilo que vos faz feliz.”, a melhor forma de ter sucesso é ter paixão pelo que se faz. Filipa, designer de interiores, defende a sua área como diferente de decoradora, envolve organização/modelação do espaço. Absorve inspiração em tudo que a rodeia como roupas, outras pessoas, livros, até mesmo sonhos, tendo o hábito de fotografar qualquer ambiente ou pormenor que lhe pareça interessante para trabalho futuro. Aponta como principal dificuldade sentir que não dão o devido valor ao trabalho de um designer (todo o processo de um projecto). Assim o seu melhor prémio além do pagamento é reconhecimento - “É óptimo ver o que idealizamos ser realizado fisicamente e ainda ter a satisfação do cliente” Para Filipa o Design é Criar, tendo em conta preocupações ambientais e monetárias. O Design não é só estéctica. Concelho: estar actualizado.Viajar. Conhecer coisas novas. “estar em cima do acontecimento, em todas as áreas.” O último elemento a ser entrevistado foi o Ruben, do sector da programação, que indica o seu trabalho como sendo principalmente transformar imagens em código. A sua principal dificuldade é gerir a pressão que envolve o dia de trabalho e o confronto com o cliente. Ter o reconhecimento do que faz, ver o sucesso de um projecto em que participa é um dos objectivos de cada dia. Como concelho apenas nos diz para darmos sempre o nosso melhor, trabalhar até chegar ao objectivo.

Daniela Cunha | Fátima Daniela | Luísa Afonso | Vanessa Santos | Sofia Laiginhas João Santos

Rui . Designer Grรกfico

Nuno e Elsa . Criadores da Modal

Rui Alves, natural de Paços de Ferreira, nasce numa família de artesãos e estudou design industrial no IADE (Instituto de Artes Visuais, Design e Marketing) em Lisboa. Concluiu a sua licenciatura em 2001 e no mesmo ano abriu o seu atelier “My Own Super Studio” em Paços de Ferreira. As peças de Rui Alves são marcadas por um design limpo e elementar, onde o material responde à função. O seu trabalho reflecte a sua paixão pelos materiais, processos e objectos do cotidiano. No ano de 2010, Rui Alves vê o seu trabalho a ser distinguido pelo DMY Berlin, tendo no mesmo ano sido premiado com um Red Dot Award com o projecto “Welcome to the Jungle” Resultante das brincadeiras com o filho, este projecto de cinco peças de mobiliário representa um conjunto de animais selvagens onde “James” (elefante), “John” (hipopótamo), “Jeremy” (leão), “Jerry” (girafa) e “Joe” (crocodilo) dão origem a peças com diferentes funções que vão desde mesas, cadeiras e até cabides, que, colocadas umas sobre as outras, acabam por da origem a uma estante.

"Como muitas crianças de sua idade, o meu filho gosta de brincar com a sua colecção, cada vez maior, de animais-brinquedo e ao compartilhar esta experiência com ele, vim com a ideia de criar um grupo de pequenas peças que podem fazer com que crianças e adultos sintam o mesmo sobre peças de mobiliário " - Rui Alves Esta associação é conseguida graças ao jogo de proporções e cores que é utilizado neste conjunto de peças de madeira. Rui Alves tem sido convidado a integrar o seu trabalho em exposições na Alemanha, Bélgica, Itália, Coreia, Singapura, Taiwan e Portugal e já expôs as suas peças em eventos de grande importância como é o caso dos DMY Berlin 2011, Berlim (2011), Milan Design Week 2011, Milão (2011) e Salone Satelitte, Milão (2012). “O reconhecimento vem sempre de fora para dentro” e, desde então, as portas abrem-se com maior facilidade”, afirma Rui Alves.

Cláudia Fontes | Diogo Couto | Sónia Soeiro

Rui Alves

‘Welcome to the Jungle’ - Red Dot Product Design Award 2010

SURICATA DESIGN STUDIO, surge como um coletivo que alia as ambições dos três fundadores e designers, Tiago Cruz, Tiago Matos e Afonso Cameira, situados na baixa do Porto. Passando por um processo normal de crescimento, evolução, afirmação e formação profissional continua, adquirem maturidade e experiencia profissional com envolvimento directo em projectos de envergadura nacional e internacional, destacando-se áreas como o Design Automovel, Aeronautica, Equipamentos e TIC. A criatividade tem-se demonstrado em trabalhos realizados para diversas áreas. Desenvolvem trabalhos na área de Design Industrial, seguindo uma metodologia de trabalho que passa por desenvolvimento de conceitos, possuindo uma rede de parceiros, que permite responder a solicitações de qualquer âmbito Criativo. Suricata, sendo um animal que se apresenta e revela uma relação com tudo o que o rodeia de uma forma distinta e curiosa, vive em comunidade que se insere numa sociedade, na qual temos de estar sempre vigilantes e atentos. Este coletivo, fundado há cerca de 2 anos, adquire anteriormente, experiência profissional durante 5 anos no desenvolvimento de produto, surgindo a necessidade de criar algo, onde se consiga exprimir competencias, e desenvolver trabalhos inovadores nas mais diversas áreas que o design pode oferecer. Actualmente o coletivo é constituido por outros elementos, na área do design produto assim como em áreas distintas, privilegiando sempre as trocas de experiências pessoais e profissionais, que ajudam a dar força ao projeto Suricata Design Studio. Tiago Alves Cruz lidera equipas no desenvolvimento de produto, que lhe permite trabalhar e contactar com empresas e designers de renome nacional e internacional. Tiago Silva Matos dedica-se ao desenvolvimento de estilo, ilustração digital, juntando-se ao coletivo fundador Suricata Design Studio. Desenvolveram projectos significativos como a o puzzle 3d e o computador Magalhães.

Catarina Fonseca | Susana Pinho | Tomás Gonçalves

Projectos Suricata Studio

Movimentos e estilos de influência para o design Contemporâneo Os designers dos dias de hoje procuram frequentemente referências históricas para o desenvolvimento do seu trabalho. Muitas vezes, é notória a influência de um movimento artístico num trabalho de design, estando assim presente a prática da reutilização de estilos aplicados na arte, arquitectura e design. O estudo desta temática levou à criação dos mapas mentais que se seguem.

Catarina Peixoto | Daniela Meireles | Joana Arieiro | Mariana Marques | Rute Costa

Ana Cerqueira | Daniela Cunha | Jo達o Santos | Pedro Nogueira | Vanessa Santos

Beatriz Cruz | Luísa Afonso | Nádia Dolores | Vânia Pinheiro

Ant贸nio Jos茅 Iglesias | Blandini Hofacker | Tiago Nogueira

Alexandra Gromova | Andreia Fernandes | Bruna Silva

Joana Nogueira | Jo達o Sousa | Pedro Ricardo | Sofia Laiginhas

Clรกudia Fontes | Daniela Rocha | Daniela Silva | Nuno Figueiredo | Tomรกs Gonรงalves

Bruno Isidro | Jo達o Lacerda | Paulo Fernandes

Andreia Silva | Liliana Vieira | Ricardo Brito | Susana Pinho

Catarina Fonseca | Diogo Couto | Ivo Coutinho | S贸nia Soeiro

Ana Rita Araújo | André Seabra | Daniela Martins | João Faia | Mónica Pereira

MERCODESIGN LOVES ALCOBAÇA Design de produto, design de moda, web design, design gráfico, fotografia 25 a 27 de Janeiro, 2013 Mercado Municipal de Alcobaça http://www.designlovesportugal.pt/index.php/pt/mercodesign

“Com Esta Voz Me Visto – O Fado E A Moda” 23/11/2012 a 31/03/2013 R. Augusta, n.º24, Lisboa, Entrada livre http://www.mude.pt/_Temps/fado/fadoPT.html Comissariado Geral: Mude – Museu Do Design E Da Moda Colecção Francisco Capelo E Museu Do Fado

CENTRO PORTUGUÊS DE FOTOGRAFIA (CPF) Entrada Livre Terça a Sexta 10h00 - 12h30 / 15h00 - 18h00 Sábados, Domingos e Feriados 15h00 - 19h00 http://camaraclara.rtp.pt/#/agenda/ http://www.cpf.pt/

ARCO madrid, Feira de Madrid 15 a 17 de Fevereiro Os preços para os dias 15 e 16 são de 40€, para dia 17 é de 30€ e para estudantes é de 21€ /dia. http://www.ifema.es/ferias/arco/default_i.html

THE MUSEUM OF MODERN ART (EUA) Abstract Generation: Now in Print 13/02/2013 a 24/06/2013 11 West 53 Street New York, NY 10019-5497 http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1342

LONDON DESIGN FESTIVAL 14 e 22 de Setembro de 2013 hello@londondesignfestival.com http://www.londondesignfestival.com/

Para agenda completa consultar o site www.dzine.pt.am

Agradecemos a todos os que colaboraram na fanzine e que tornaram este projecto possĂvel.