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, École eu rop é enne su pér ieu re d art de Bretag n e B re st-L or i e nt-Q uimpe r- Re nne s / site de R e nne s

E e s a B - s i t e d e R e nnes , Li v re t de l é t ud iant


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EESAB-Site de rennes

Sommaire

Année 1 / L1

Horaires – groupes A et B

11 

Phase projet – années 4 et 5 / M1-M2

124 

Première année

14 

Programme des cours – années 4 et 5 / M1-M2

130 

Programme des cours – groupe A

17 

Ateliers de Recherche et de Création (ARC)

132 

Programme des cours – groupe B

28  Horaires – années 2 et 3 / L2-L3

145 

Horaires – années 4 et 5 / M1-M2

147 

Phase programme – année 2 / L2

153 

  9 à 36

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6

1 à 270 

5

Option Design Option Art   37 à 94

a

  143 à 193

Horaires – années 2 et 3/ L2-L3

39 

Horaires – années 4 et 5 / M1-M2

41 

Phase programme – années 2 et 3 / L2-L3

45 

Programme des cours – année 2 / L2

155 

Programme des cours – année 2 / L2

51 

164 

Programme des cours – année 3 / L3

61 

Phase programme – année 3 / L3 Phase projet – années 4 et 5 / M1-M2 Programme des cours – année 3 / L3

175 

Phase projet – années 4 et 5 / M1-M2

74  Programme des cours – années 4 et 5 / M1-M2

181 

Programme des cours – années 4 et 5 / M1-M2

81 

Programme pédagogique – années 4 et 5 / M1-M2

85 

Ateliers de Recherche et de Création (ARC)

87 

D

Ateliers de Recherche et de Création (ARC), workshops 186 

l’Équipe enseignante Option communication

Horaires – années 2 et 3 / L2-L3

97 

  95 à 142

Horaires – années 4 et 5 / M1-M2

99 

c

Phase programme – années 2 et 3 / L2-L3

103 

Programme des cours – année 2 / L2

108 

Programme des cours – année 3 / L3

116 

  195 à 219

Le site de Rennes   221 à 238

Expositions et conférences

223 

La recherche

225 

Les échanges internationaux

236 


7

Sommaire

renseignements pratiQues

Dates à retenir

241 

Calendrier

243 

Fonctionnement de l’école

245 

Équipements techniques

255 

Plans des bâtiments

261 

Informations complémentaires

263 

  239 à 267

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1

1. Atelier de sérigraphie, journée portes ouvertes. 2. Atelier de gravure.

2


annÉe 1 / L1

Groupe A Coordination : Jean-François Maurige Équipe pédagogique : Amanda AuffrayLiddiard, Alain Bourges, Tony Côme, Kévin Donnot, George Dupin, Christelle Familiari, Maï Le Gallic, Patrick Le Priol, Laurence Lépron, Natacha Lesueur, Jean-François Maurige, Guillaume Pinard, Alain Rodrigue Groupe B Coordination : Bruno Dubois Équipe pédagogique : Amanda AuffrayLiddiard, Alain Bourges, Tony Côme, Bruno Dubois, George Dupin, Nicolas Floc’h, Olivier Lebrun, Maï Le Gallic, Briac Leprêtre, Laurence Lépron, Natacha Lesueur, Samir Mougas, Alain Rodrigue


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Année 1 / L1 Horaires

12

horaires Année 1 / L1 groupe a SEMESTRES 1 et 2 LUNDI

horaires Année 1 / L1 groupe B SEMESTRES 1 et 2

MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

LUNDI

MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

9 h 30 – 12 h 30

9 h – 11 h

9 h – 12 h

9 h – 12 h

9 h 30 – 12 h 30

9 h – 12 h

9 h – 11 h

9 h – 12 h

9 h – 12 h

L. Lépron Estampe [1 semaine sur 2, en alternance avec Infographie par groupe]

M. Le Gallic Histoire de l’art

Semestre 1 G. Dupin Photographie

A. Rodrigue Vidéo

L. Lépron Estampe [1 semaine sur 2, en alternance avec Infographie par groupe]

K. Donnot Design graphique

M. Le Gallic Histoire de l’art

Semestre 2 G. Dupin Photographie

A. Rodrigue Vidéo

11 h – 13 h T. Côme Histoire et théorie du design

Selon calendrier A. Bourges Vidéo 12 h – 13 h

13 h – 14 h A. AuffrayLiddiard Anglais

11 h – 13 h T. Côme Histoire et théorie du design

A. AuffrayLiddiard Anglais

Selon calendrier A. Bourges Vidéo 13 h – 14 h A. AuffrayLiddiard Anglais

14 h – 17 h 30

14 h – 17 h 30

14 h – 17 h 30

14 h – 17 h 30

14 h – 17 h 30

14 h – 17 h 30

14 h – 17 h 30

14 h – 17 h 30

14 h – 17 h 30

C. Familiari Sculpture

J.-F. Maurige Couleur

G. Pinard Dessin

O. Lebrun Design graphique

P. Le Priol Espace et objet

B. Leprêtre Dessin

N. Floc’h Sculpture

S. Mougas Couleur

B. Dubois Structure/espace

Emploi du temps sous réserve de modifications.

Emploi du temps sous réserve de modifications.

12 h – 13 h A. AuffrayLiddiard Anglais


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Année 1 / L1 Première année

première année Présentation de l’année

1

La 1re année est vue comme un laboratoire, une année d’ex­ périmentation dans tous les sens du terme. Quelque soit la formation antérieure des étudiants, cette année de sen­ sibilisation vise à développer les capacités de travail et de recherche, d’analyse et de jugement de l’étudiant dans un dialogue permanent avec les enseignants. Le jugement se forme en développant sa capacité à approfondir la connais­ sance et la compréhension des œuvres et des artistes afin de l’éprouver ensuite dans ses propres travaux. Tous les moyens sont mis à la disposition de l’étudiant pour qu’il puisse commencer à se forger une relation personnelle au monde et à envisager la meilleure orientation vers une option. Une attention particulière est portée à la méthodologie, à la diversité des expérimentations, à la place de la culture et de l’anglais pour atteindre le niveau exigeant de compétence que nécessite toute démarche créatrice. Le programme de conférences de l’école et les visites d’expositions contri­ buent à élargir les connaissances et à stimuler la curiosité et l’engagement dans la création contemporaine.

1 & 2. Atelier des 1re années.

2

Les étudiants de 1re année sont divisés en deux groupes accompagnés par deux équipes enseignantes distinctes. En revanche, les contenus généraux et les objectifs d’en­ seignement sont identiques. Tous les enseignements sont obligatoires. La 1re année ne se redouble pas sauf pour des cas particuliers examinés par la direction sur proposition de l’équipe pédagogique.

Organisation des études

Les enseignements fondamentaux que sont le dessin, la couleur et la sculpture / installation sont complétés par une approche de l’image bi et tridimensionnelle et de l’espace (image / texte, image / signe, structure / espace, espace / objet) ainsi que par l’initiation aux techniques et à leur langage


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propre dans les cours de gravure, photographie, vidéo et infographie. Les ateliers techniques bois, métal et terre sont à la disposition des étudiants de 1re année pour mener à bien leurs expérimentations.

enseignements

ECTS sem 1

ECTS sem 2

Module « Initiation aux techniques et aux pratiques artistiques »

18

16

Module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère »

10

10

Bilan du travail plastique et théorique

2

4

TOTAL CRÉDITS ECTS

30

30

TOTAL CRÉDITS ECTS CUMULÉS

ÉVALUATION DU TRAVAIL

60

Les critères généraux d’évaluation pour l’ensemble des cours sont les suivants : › l’engagement et le dialogue avec les enseignants ; › la pertinence de la réflexion et sa progression ; › la qualité des réalisations ; › la ponctualité et l’assiduité. Les autres modalités d’évaluation sont précisées par cours, le cas échéant. À la fin du semestre 1, un contrôle collectif par les ensei­ gnants mesure le parcours effectué par chaque étudiant et vient compléter les évaluations individuelles par cours.

Année 1 / L1 Première année

Pour la fin de l’année, l’étudiant produit un document écrit et visuel, qui présente sa propre synthèse des deux semestres passés à l’école et les perspectives qu’il envisage. L’évaluation de fin d’année est basée sur les appréciations des professeurs et sur la présentation des travaux par l’étu­ diant au jury collégial des enseignants ainsi que sur le do­ cument écrit et visuel de l’étudiant. L’obtention de 60 crédits sur les deux semestres est néces­ saire pour le passage en année 2.


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programme des cours année 1 / L1 Groupe A Module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère »

Anglais › Amanda Auffray-Liddiard —

Objectifs › Revoir les structures et les points faibles des étudiants afin de permettre une poursuite de la langue en 2e année sans préoccupations grammaticales. Le vocabulaire sera développé ainsi que la compréhension et l’expression orales sur des sujets variés (société, culture, événements et vie quotidienne). Le semestre 1 est plus particulièrement destiné aux étu­ diants désireux de travailler les points grammaticaux qui leur posent problème. Le semestre 2 permettra à ceux d’un niveau « moyen à bon » de pratiquer la langue sous forme de discussions dynamiques et animées. Pré-requis › Des connaissances de base en anglais (niveau Bac). Un test obligatoire débute l’année pour situer le niveau des étudiants. Bibliographie › Un dictionnaire bilingue actuel et un livre de grammaire anglaise. Évaluation L’attribution des crédits se fait sur la base de l’assiduité, d’une progression et d’un travail qui démontre la volonté d’améliorer son niveau de départ.

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Année 1 / L1 Programme des cours – groupe A

HISTOIRE DE L’ARCHITECTURE ET DU DESIGN › TONY CÔME AUX SOURCES DU DESIGN : industrie/hygiène/ guerre… —

Objectifs › Connaître et identifier les fondements historiques d’une pratique définie par de nombreux contrats (social, moral, économique, esthétique, technique ou encore politique) : le design au sens anglo-saxon du terme. › Questionner les liens historiques qui unissent architecture et design d’objets. › Révéler des lignées de concepteurs et des avancées tech­ niques significatives afin de mieux comprendre les dyna­ miques qui animent aujourd’hui l’architecture et le design. › Acquérir des méthodes d’analyse, s’initier à la critique en design et en architecture. Méthode › Cours théorique s’appuyant sur un corpus de projets d’ar­ chitecture et de design, de processus créatifs et de procé­ dés de fabrication. Analyse de différents textes (manifestes, articles, essais, etc.), de documents visuels (dessins d’inten­ tions, dessins techniques, images publicitaires, films d’au­ teur, etc.) et, aussi souvent que possible, d’artefacts réels. Évaluation › Rendu de dossiers : analyse d’objets et d’espaces.

Histoire de l’art › Maï Le Gallic L’ORIGINE DES AVANT-GARDES —

Objectifs En examinant l’histoire de l’art à partir du milieu du XIXe, ce cours vise à mettre en évidence les étapes et modalités qui ont mené à la naissance de la modernité en art.


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En identifiant tout d’abord les éléments déclencheurs de cette révolution (contexte, artistes, pratiques plastiques, etc.), il s’agira ensuite d’observer comment ceux-ci ont progres­ sivement remis en question la définition traditionnelle de l’art pour finalement constituer le cœur des mouvements d’avant-gardes du XXe siècle. Le cours de 1re année vise à fixer des repères chronologi­ ques en histoire de l’art et à acquérir une méthode de travail en lien avec les outils documentaires, les textes, les œuvres et l’iconographie. Évaluation Semestre 1 › Dossier sur une œuvre ou un thème d’avant-garde. Semestre 2 › Dossier mettant en perspective cette œuvre / thème avec vos propres travaux.

Module « Pratique et initiation »

Photographie › George Dupin Tracer / Documenter —

À partir d’une action provenant d’une chorégraphie ou d’une performance, ou en puisant dans le land art ou l’art concep­ tuel… il s’agira d’enregistrer et d’archiver par la photogra­ phie en noir et blanc des traces de l’œuvre choisie. Dans cet exercice, la chronologie est un élément fondamental ; le travail doit être présenté sous forme de séquences d’images. Contenu › Un cours d’initiation théorique et technique, la 1re année est consacrée à l’enseignement de la prise de vue et du tirage argentique noir et blanc ; › Deux cours d’histoire de la photographie, l’un autour du thème donné pendant le semestre et un cours d’histoire de la photographie permettant de présenter les grands mou­ vements et leurs principaux acteurs.

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Année 1 / L1 Programme des cours – groupe A

Bibliographie › Roland Barthes, La chambre claire : Note sur la photographie, Gallimard, 1980. › Walter Benjamin, L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, publié en 1935, Gallimard, 2000. › Gisèle Freund, Photographie et société, Seuil, 1974. › Rosalind Krauss, Le photographique pour une théorie des écarts, Macula, 1990. › Susan Sontag, Sur la photographie, Christian Bourgois,1982. Filmographie › Der Lauf der Dinge (Le cours des choses), Peter Fischli et David Weiss, 1987

Sculpture / installation › Christelle Familiari —

Objectifs Semestre 1 Acquisitions techniques Des groupes de travail seront mis en place avec les techni­ ciens de l’atelier bois et métal, afin de montrer aux étudiants les possibilités techniques que l’école peut leur offrir. Ces acquisitions vont servir tout au long du cursus (construction d’un châssis, soudure, thermoformage…). À travers l’exercice « Prolifération d’un même module », les étudiants mettent en pratique leurs récentes connaissances. Ils doivent choisir un matériau puis une technique qui leur semblent en adéquation avec leur projet. Les étudiants dessinent dans un carnet des motifs répétitifs qu’ils ont repérés dans leur quotidien. Ils obtiennent alors un réper­ toire de formes dans lequel ils devront choisir un motif afin de le traduire en volume. Ce volume est alors répété puis l’étudiant est amené à proposer un accrochage adapté, de cette prolifération.


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Le modelage / modèles vivants Ce travail est une introduction à la performance permettant d’envisager une réelle interrogation du corps dans l’espace. Les étudiants sont acteurs de cet exercice de modelage, ils posent seul ou à plusieurs en créant des masses avec des vêtements ou avec des tissus pendant que les autres se li­ vrent à un modelage en terre sur le vif de la forme proposée. Cet exercice vise à leur apporter une connaissance de leur propre corps, de ses points d’équilibre, des effets de masse… Il amène à voir et à transposer en trois dimensions et permet de comprendre les questions liées à la transcrip­ tion d’une forme en volume. Il permet ainsi d’appréhender l’importance des déplacements dans le regard, et l’inscrip­ tion d’un objet sculptural dans un espace donné. Cet exer­ cice est un complément aux modèles vivants en dessin. Semestre 2 Interventions In situ Le point de départ est un espace de l’école, petit ou grand. Par cet exercice, les étudiants se préoccupent de leur envi­ ronnement, de l’architecture, des notions de points de vue, de visibilité, de circulation et d’échelle. Ils doivent définir leur projet par le dessin et fournir une maquette avant la réalisation finale. La classe organise ensuite un parcours dans l’école pour présenter oralement chaque installation aux autres étudiants de l’école. L’assemblage Cet exercice permet de questionner le statut de l’objet, les différentes textures, formes et couleurs. Il permet aussi par le rapprochement d’objets différents de questionner de manière élargie la sculpture en passant par exemple d’un regard porté sur la forme sculpturale à un autre porté sur les champs sémantiques des objets assemblés. Que racontent des objets côte à côte ? Comment dialoguent-ils entre eux ? Comment prennent-ils des sens particuliers en fonction de leur disposition, de leur présentation…

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Année 1 / L1 Programme des cours – groupe A

Méthodologie – Le dossier de références Les étudiants choisissent un artiste parmi ceux qui seront présentés tout au long de l’année. Ils doivent ensuite se documenter et réaliser un dossier de références compor­ tant des textes de catalogues, des articles de presse, des images… Cela leur permet de relever les notions impor­ tantes de l’artiste et de les intégrer dans une réalisation en volume ou une installation avec ces mêmes notions. Cette méthode permet, tout au long du cursus, d’organiser les connaissances des étudiants et d’identifier progressivement leurs références.

Espace / objet › Patrick Le Priol —

Semestre 1 L’objet revisité Semestre 2 Reformuler un objet dans l’espace public

Design Graphique › Olivier Lebrun Books make friends (lettre de Christoph Keller à Roger Willems) —

Objectifs › Introduction la pratique du design éditorial. Par la mise en relation d’images et de textes, l’étudiant est invité à concevoir une publication lui servant de document analytique et critique. Les livres sont des objets en trois di­ mensions dont le designer doit évaluer la structure formelle, fonctionnelle et matérielle. Semestre 1 Contenu À travers le choix d’un ouvrage de référence, ponctionné dans sa bibliothèque, l’étudiant est invité à évaluer ce der­ nier en interrogeant la part du texte, la part de l’image, le


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format, le matériau. L’étudiant propose ensuite une réorgani­ sation du contenu, pris dans son intégralité ou non : chemin de fer, technique de reproduction, changement d’échelle… Méthode › Alternance entre la théorie et la pratique. › Introduction de différents ouvrages et textes de référence. Semestre 2 Contenant En relation avec l’atelier Photographie, autour de « La Bi­ bliothèque de Babel », l’étudiant est invité à rendre compte de son travail à travers un objet éditorial. Quel format ? Quel matériau ? Évaluation › Méthode de travail, documentation et référence, analyse critique, mise en œuvre et objet fini. Bibliographie › Walter Benjamin, Je déballe ma bibliothèque, Payot & Ri­ vages, 2000. › Sarah De Bondt, The Form of the Book Book, Occasional Papers, 2009. › Melissa Dubin, Aaron S. Davidson, Fallen Books, Onestar Press, 2008. › Peter Fischli & David Weiss, How to Work Better (peinture), Switzerland, 1991. › Robert Veno, Apprenez vous-même vol.1 La Prestidigitation, Eyrolles, 1962.

Estampe › Laurence Lépron —

Objectifs › Acquisition des bases techniques du travail des différentes matrices permettant l’impression ainsi que les méthodes d’impression inhérentes à chaque technique de gravure.

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Année 1 / L1 Programme des cours – groupe A

À partir de sujets successifs, des recherches plastiques se­ ront développées autour des techniques, le but étant de développer les expérimentations permettant une pertinence entre techniques et appropriations des sujets. Contenu 
 Semestre 1 › Taille directe sur métal, bois gravé, lithographie.
 Semestre 2 › Idem + taille douce (eau forte, aquatinte).

PHOTOGRAPHIE FABRIQUÉE › NATACHA LESUEUR —

Bertold Bretch affirmait « qu’une photo des usines Krupp ne révèle pas grand-chose sur ces institutions », et qu’il faut donc, « construire quelque chose, quelque chose d’artificiel, de fabriqué ». Cet atelier propose d’envisager la photogra­ phie comme un processus de construction, et pas seule­ ment comme l’enregistrement passif d’une réalité brute. › Sur un temps concentré, (une semaine), conception et réa­ lisation d’un processus complet commun (travail en groupe de 5), initiation aux outils nécessaires dans la mise en œuvre de projets photographiques plasticiens (moyen format nu­ mérique-éclairage de studio), expérimentation et analyse des questions formelles (réalisme, bricolage), composition­ nelles (différents plans, mise en lumière) et conceptuelles (mise en scène, simulacre, fiction).


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Couleur › Jean-François Maurige —

Année 1 / L1 Programme des cours – groupe A

Dessin › Guillaume Pinard MANŒUVRES —

Objectifs Semestre 1 › L’invention des couleurs et de leurs qualités à travers l’ex­ périence du cercle chromatique. › La manipulation de ces couleurs et de leurs traductions en valeurs de noir, gris et blanc avec une vérification à la photocopie.

Objectifs et contenu › Dessiner : cultiver et prendre soin de ce pouvoir. Nous explorerons en acte l’imaginaire que traversent les histoires du dessin. Cette exploration devra développer chez chaque étudiant l’émergence d’un rapport articulé avec la pratique de cette langue.

En alternance, des cours avec le modèle vivant pour étudier l’ombre et la lumière sur un volume ; le travail se développe avec le modèle sur fond décoratif et l’encre de chine sur pa­ pier blanc comme convention de représentation. La gravure sur bois prolonge cet exercice.

Évaluation › Vigilance et diligence.

› Proposition de travail : à partir de recherches et manipu­ lations de papier de couleur, élaboration et montage pour fabriquer un objet « couleur » original.

Contenu Trois axes de travail seront développés par le biais de courtes réalisations en rapport avec d’autres enseignements : › La vidéo, outil d’investigation de l’espace. › Le corps, outil d’appropriation de l’espace. › Le cinéma du réel, pratique documentaire. et : › Un cours d’analyse de films.

Semestre 2 Le travail en noir et blanc avec le modèle vivant sur fond décoratif se poursuit dans la couleur, en relation avec les questions de format et de figure. › Proposition de travail autour du motif répétitif : – recherche iconographique en bibliothèque ; – fabrication d’un carnet ; – expérimentation d’une technique de reproduction gra­ phique – sérigraphie, gravure et informatique – pour une réalisation personnelle.

Vidéo › Alain Rodrigue et Alain Bourges —

Cours optionnel ouvert à toutes les années et toutes les options

Dessins et modèles vivants › Plusieurs enseignants —

Objectifs Dans l’hémicycle de dessin de l’école, le cours « Modèle vivant » est assuré par un groupe d’enseignants qui succes­ sivement se saisissent de cet exercice.


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informatique

Moniteur / technicien infographie —

Objectifs Il s’agit de donner les bases techniques permettant aux étudiants de réaliser leurs travaux. › Base texte : mise en page sous Word. › Base image : acquisition et retouches d’images sous Pho­ toshop. › Base vidéo : montage sous iMovie. › Base image / texte : InDesign. Les étudiants doivent réinvestir leurs connaissances tech­ niques dans leurs pratiques plastiques quotidiennes.

Recherche documentaire : initiation en trois parties proposée par Cécile Kerjan et Émilie Poulet

INITIATION à LA RECHERCHE DOCUMENTAIRE › CECILE KERJAN ET Émilie POULET —

1. Présentation de la bibliothèque et des outils pour retrou­ ver des documents (catalogue en ligne des bibliothèques de Rennes, bases de données spécialisées…). 2. Commencer une recherche documentaire par un travail sur le mot, le dictionnaire, l’encyclopédie, le moteur de re­ cherche. Étude du paratexte, présentation de la structure d’un catalogue d’exposition. 3. Partage d’expériences sur l’utilisation des smartphones, liseuses et tablettes. Recueil des souhaits des étudiants pour une place accrue des ressources numériques dans notre bibliothèque.

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Année 1 / L1 Programme des cours – groupe B

Groupe B Module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère »

Anglais › Amanda Auffray-Liddiard —

Objectifs › Revoir les structures et les points faibles des étudiants afin de permettre une poursuite de la langue en 2e année sans préoccupations grammaticales. Le vocabulaire sera développé ainsi que la compréhension et l’expression orales sur des sujets variés (société, culture, événements et vie quotidienne). Le semestre 1 est plus particulièrement destiné aux étu­ diants désireux de travailler les points grammaticaux qui leur posent problème. Le semestre 2 permettra à ceux d’un niveau « moyen à bon » de pratiquer la langue sous forme de discussions dynamiques et animées. Pré-requis › Des connaissances de base en anglais (niveau Bac). Un test obligatoire débute l’année pour situer le niveau des étudiants. Bibliographie › Un dictionnaire bilingue récent et un livre de grammaire anglaise. Évaluation L’attribution des crédits se fait sur la base de l’assiduité, d’une progression et d’un travail qui démontre la volonté d’améliorer son niveau de départ.


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identifiant tout d’abord les éléments déclencheurs de cette révolution (contexte, artistes, pratiques plastiques, etc.), il s’agira ensuite d’observer comment ceux-ci ont progres­ sivement remis en question la définition traditionnelle de l’art pour finalement constituer le cœur des mouvements d’avant-gardes du XXe siècle.

Histoire de l’architecture et du design › Tony Côme AUX SOURCES DU DESIGN : industrie/hygiène/ guerre… —

Objectifs › Connaître et identifier les fondements historiques d’une pratique définie par de nombreux contrats (social, moral, économique, esthétique, technique ou encore politique) : le design au sens anglo-saxon du terme. › Questionner les liens historiques qui unissent architecture et design d’objets. › Révéler des lignées de concepteurs et des avancées tech­ niques significatives afin de mieux comprendre les dyna­ miques qui animent aujourd’hui l’architecture et le design. › Acquérir des méthodes d’analyse, s’initier à la critique en design et en architecture. Méthode › Cours théorique s’appuyant sur un corpus de projets d’ar­ chitecture et de design, de processus créatifs et de procé­ dés de fabrication. Analyse de différents textes (manifestes, articles, essais, etc.), de documents visuels (dessins d’inten­ tions, dessins techniques, images publicitaires, films d’au­ teur, etc.) et, aussi souvent que possible, d’artefacts réels. Évaluation › Rendu de dossiers : analyse d’objets et d’espaces.

Histoire de l’art › Maï Le Gallic L’origine des avant-gardes —

Objectifs En examinant l’histoire de l’art à partir du milieu du XIXe, ce cours vise à mettre en évidence les étapes et modalités qui ont mené à la naissance de la modernité en art. En

Année 1 / L1 Programme des cours – groupe B

Le cours de 1re année vise à fixer des repères chronolo­ giques en histoire de l’art et à acquérir une méthode de travail en lien avec les outils documentaires, les textes, les œuvres et l’iconographie. Semestre 1 › Dossier sur une œuvre ou un thème d’avant-garde Semestre 2 › Dossier mettant en perspective cette œuvre / thème avec vos propres travaux.

Module « Pratique et initiation »

Structure / espace › Bruno Dubois —

Objectifs › Aborder les données de base liées aux questions de struc­ ture et de perception de l’espace, c’est se poser la question de « construire ». Contenu › Structures construites et naturelles : force et fragilité. › Objet et non-objet : poser la question de l’échelle humaine, de l’intime, de l’autre. › Espace construit et non-construit : poser la question de l’échelle d’un espace, du restreint et de l’étendu, du mou­ vement, de l’habité.


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DESIGN GRAPHIQUE › KéVIN DONNOT —

Objectifs À travers une série d’expérimentations, ce cours propose une initiation aux enjeux inhérents à la pratique du design graphique. Il s’agira de questionner les rapports qu’entre­ tiennent fond et forme, aussi bien sur papier que sur écran ou dans l’espace. Les étudiants seront invités à adopter une réflexion conceptuelle en fonction d’un sujet donné et à en proposer une traduction graphique pertinente. Cette initia­ tion passera par une sensibilisation à la micro et macro-ty­ pographie, au rapport entre image et texte, à la gestion de la couleur et de la composition.

Photographie › George Dupin Tracer/Documenter —

À partir d’une action provenant d’une chorégraphie ou d’une performance, ou en puisant dans le land art ou l’art concep­ tuel… il s’agira d’enregistrer et d’archiver par la photogra­ phie en noir et blanc des traces de l’œuvre choisie. Dans cet exercice, la chronologie est un élément fondamental ; le travail doit être présenté sous forme de séquences d’images. Contenu › Un cours d’initiation théorique et technique, la 1re année est consacrée à l’enseignement de la prise de vue et du tirage argentique noir et blanc ; › Deux cours d’histoire de la photographie, l’un autour du thème donné pendant le semestre et un cours d’histoire de la photographie permettant de présenter les grands mou­ vements et leurs principaux acteurs. Bibliographie › Roland Barthes, La chambre claire : Note sur la photographie, Gallimard, 1980.

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Année 1 / L1 Programme des cours – groupe B

› Walter Benjamin, L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, publié en 1935, Gallimard, 2000. › Gisèle Freund, Photographie et société, Seuil, 1974. › Rosalind Krauss, Le photographique pour une théorie des écarts, Macula, 1990. › Susan Sontag, Sur la photographie, Christian Bourgois, 1982. Filmographie › Der Lauf der Dinge (Le cours des choses), Peter Fischli et David Weiss, 1987

Sculpture / installation › Nicolas Floc’h —

Objectifs Semestre 1 Formes et matériaux Introduire la pratique sculpturale par une série exercices à partir de formes simples ou de matières : le cube, le poly­ èdre, le mou… Chaque sujet permet l’acquisition d’éléments constitutifs de la sculpture contemporaine. Une initiation aux différents ateliers a lieu ce semestre : bois, métal, terre… Semestre 2 Valeur d’usage Introduire la pratique sculpturale par la valeur d’usage, c’est­à­-dire par des projets en volume incluant une fonction. Ceci permettra d’initier une réflexion portant sur la définition de ce que peut être un objet, une sculpture, une œuvre. À quel(s) champ(s) appartient cet objet ? Évaluation › Méthode de travail, documentation et références, constitution d’un carnet de recherche, analyse critique et mise en œuvre.


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DESSIN › Briac Leprêtre —

Le dessin contemporain prend beaucoup de facettes. Il re­ présente souvent une idée, un principe de création, il joue des codes de l’illustration, de la représentation. Il se définit aussi à chaque fois selon une règle du jeu différente. Objectif › Utiliser le dessin comme moyen de recherche et d’expé­ rimentation. › Définir une idée, une réalisation, un projet ou développer un travail plastique propre au dessin. Contenu du cours 1. Pratique du dessin › Dessin d’observation, modèle vivant 2. Documentation › Dessin d’artistes, architectures, designers, presse… 3. Le dessin : outil de réflexion et de recherche › Définir des formes, de communiquer des projets, de tester et d’opérer des choix. 4. Le dessin, pratique autonome › Mise en place de protocole de dessin, le dessin par jeux de contrainte, le dessin comme narration… Bibliographie › The Drawer revue de dessin thedrawer.net › Roven revue de dessin rovenrevue.blogspot.com

PHOTOGRAPHIE FABRIQUÉE › NATACHA LESUEUR —

Bertold Bretch affirmait « qu’une photo des usines Krupp ne révèle pas grand-chose sur ces institutions », et qu’il faut donc, « construire quelque chose, quelque chose d’artificiel, de fabriqué ». Cet atelier propose d’envisager la photogra­ phie comme un processus de construction, et pas seule­ ment comme l’enregistrement passif d’une réalité brute.

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Année 1 / L1 Programme des cours – groupe B

› Sur un temps concentré, (une semaine), conception et réa­ lisation d’un processus complet commun (travail en groupe de 5), initiation aux outils nécessaires dans la mise en œuvre de projets photographiques plasticiens (moyen format nu­ mérique-éclairage de studio), expérimentation et analyse des questions formelles (réalisme, bricolage), composition­ nelles (différents plans, mise en lumière) et conceptuelles (mise en scène, simulacre, fiction).

COULEUR › SAMIR MOUGAS —

Contenu Le cercle chromatique présente l’enchaînement des cou­ leurs primaires, secondaires et tertiaires autour d’un cercle. Il a longtemps formé la base de l’apprentissage de la pein­ ture dans les écoles d’art. Encore aujourd’hui, l’exercice est utile et pratiqué. En parallèle, les nuanciers de couleurs industrielles et appliquées aux développements numériques et imprimés se sont formidablement développés et consti­ tuent dorénavant l’univers étendu de la couleur pour les artistes d’aujourd’hui. Méthode Dans un premier temps, les étudiants seront familiarisés avec les nuanciers chromatiques standards (RAL, Pantone, RVB, CMJN, Bitmap…) que l’on retrouve dans les domaines connexes aux arts plastiques. Par des exercices s’appuyant sur des techniques de base et recoupant tous les médiums nécessaires, ils développeront une approche personnelle de ces outils chromatiques. Le cours sera illustré des usages contemporains de la couleur en peinture, en sculpture et dans les pratiques numériques.


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Année 1 / L1 Programme des cours – groupe B

Estampe › Laurence Lépron —

informatique

Moniteur / technicien infographie —

Objectifs › Acquisition des bases techniques du travail des différentes matrices permettant l’impression ainsi que les méthodes d’impression inhérentes à chaque technique de la gravure. À partir de sujets successifs, des recherches plastiques se­ ront développées autour des techniques, le but étant de développer les expérimentations permettant une pertinence entre techniques et appropriations des sujets.

Objectifs Il s’agit de donner les bases techniques permettant aux étudiants de réaliser leurs travaux. › Base texte : mise en page sous Word. › Base image : acquisition et retouches d’images sous Pho­ toshop. › Base vidéo : montage sous iMovie. › Base image / texte : InDesign. Les étudiants doivent réinvestir leurs connaissances tech­ niques dans leurs pratiques plastiques quotidiennes.

Contenu 
 Semestre 1 › Taille directe sur métal, bois gravé, lithographie.
 Semestre 2 › Idem + taille douce (eau forte, aquatinte).

Vidéo › Alain Rodrigue et Alain Bourges —

Contenu Trois axes de travail seront développés par le biais de courtes réalisations en rapport avec d’autres enseignements : › La vidéo, outil d’investigation de l’espace. › Le corps, outil d’appropriation de l’espace. › Le cinéma du réel, pratique documentaire. et : › Un cours d’analyse de films.

Cours optionnel ouvert à toutes les années et toutes les options

Dessins et modèles vivants › Plusieurs enseignants —

Objectifs Dans l’hémicycle de dessin de l’école, le cours « Modèle vivant » est assuré par un groupe d’enseignants qui succes­ sivement se saisissent de cet exercice.

Recherche documentaire : initiation en trois parties proposée par Cécile Kerjan et Émilie Poulet

INITIATION à LA RECHERCHE DOCUMENTAIRE › CECILE KERJAN ET Émilie POULET —

1. Présentation de la bibliothèque et des outils pour retrou­ ver des documents (catalogue en ligne des bibliothèques de Rennes, bases de données spécialisées…). 2. Commencer une recherche documentaire par un travail sur le mot, le dictionnaire, l’encyclopédie, le moteur de recherche. Étude du paratexte, présentation de la structure d’un cata­ logue d’exposition. 3. Partage d’expériences sur l’utilisation des smartphones, liseuses et tablettes. Recueil des souhaits des étudiants pour une place accrue des ressources numériques dans notre bibliothèque.


a

OPTiON arT

a

Coordination : François Perrodin Équipe pédagogique : Dominique Abensour, Amanda Auffray-Liddiard Alain Bourges, Reynald Drouhin, Christelle Familiari, Pierre-Henry Frangne, Nicolas Floc’h, Arnaud Guilloux, Mathieu Harel-Vivier, Luc Larmor, Laurence Lépron, Natacha Lesueur, Jean-François Maurige, François Perrodin, Guillaume Pinard, Kristina Solomoukha, Christophe Viart


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Option Art Horaires – années 2 et 3 / L2-L3

a

horaires Art Année 2 / L2

horaires Art Année 3 / L3

SEMESTRES 3 et 4 LUNDI

SEMESTRES 5 et 6 MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

LUNDI

MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

9 h 30 – 12 h 30

9 h – 12 h 30

9 h – 12 h 30

9 h – 11 h 30

9 h – 13 h

9 h 30 – 12 h 30

9 h – 12 h 30

9 h – 11 H

9 h – 12 h 30

9 h – 12 h 30

R. Drouhin Multimédia

C. Familiari Sculpture

G. Pinard Dessin

L. Larmor Son

L. Larmor RDV

C. Familiari Sculpture

D. Abensour Suivi de travaux

D. Abensour Cours

J.-F. Maurige Peinture

N. Floc’h Sculpture

9 h 30 – 12 h 30

N. Floc’h Sculpture

R. Drouhin Multimédia

11 h – 13 H

Selon calendrier F. Perrodin Pratiques picturales

Selon calendrier F. Perrodin Pratiques picturales

A. Bourges Vidéo [1 semaine sur 2]

A. Bourges Vidéo [1 semaine sur 2]

G. Pinard Dessin

L. Larmor RDV

11 h 30 – 12 H 30

N. Lesueur Photographie

R. Drouhin Multimédia

K. Solomoukha Dessin

L. Lépron Estampe

Semestre 5 A. Guilloux Esthétique

J. Lencki Anglais (par groupe)

J.-F. Maurige Peinture 12 h – 13 h A. Auffray Anglais (par ½ groupe)

14 h – 17 h 30

14 h – 17 h

14 h – 17 h

14 h – 18 h

14 h – 16 h

A. Bourges Vidéo [1 semaine sur 2]

M. Harel-Vivier Histoire de l’art

Semestre 4 P.-H. Frangne et A. Guilloux Esthétique

A. Bourges Vidéo [1 semaine 2]

A. Auffray Anglais (par ½ groupe)

Selon calendrier F. Perrodin Pratiques picturales

Selon calendrier F. Perrodin Pratiques picturales

18 h 30 – 20 h A. Bourges Semestres 7 et 9 Histoire de la télévision

17 h 30 – 19 h G. Pinard Suivi de projet

N. Lesueur Photographie

14 h – 18 h

14 h – 18 h

14 h – 18 h

14 h – 18 h

R. Drouhin ARC

R. Drouhin Multimédia

K. Solomoukha Dessin

17 h – 19 h

L. Larmor Son

A. Bourges Vidéo [1 semaine sur 2]

R. Drouhin, L. Lepron, J.-F. Maurige ARC 18 h 30 – 20 h A. Bourges Semestres 7 et 9 Histoire de la télévision

Emploi du temps sous réserve de modifications.

A. Bourges Vidéo [1 semaine sur 2] L. Lépron Estampe

Emploi du temps sous réserve de modifications.

N. Lesueur Photographie 17 h 30 – 19 h G. Pinard Suivi de projet

L. Larmor Module Son

11 h 30 – 12 H 30 J. Lencki Anglais (par groupe)


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horaires Art Années 4 et 5 / M1-M2 SEMESTRES 7 à 10 LUNDI

MARDI

MERCREDI

JEUDI

9 h – 12 h 30

9 h – 13 h

9 h – 13 h

9 h – 13 h

C. Viart Recherche et théorie des arts [années 4 et 5 en alternance]

Selon calendrier F. Perrodin, D. Abensour Suivi de travaux A. Bourges Vidéo [1 semaine sur 2]

N. Lesueur Photographie

L. Larmor RDV

Selon calendrier F. Perrodin Suivi de travaux

K. Solomoukha Dessin

N. Lesueur Photographie

13 h – 16 h

14 h – 17 h 30

14 h – 18 h

14 h – 18 h

A. Auffray Semestre 8 Anglais [année 4] Semestre 9 Anglais [année 5]

C. Viart et D. Abensour Actualités critiques [années 4 et 5 en alternance]

L. Larmor ARC

A. Bourges Vidéo

C. Familiari Sculpture

K. Solomoukha Dessin

14 h – 18 h R. Drouhin ARC J.-F. Maurige Peinture L. Lépron Estampe N. Floch Sculpture 17 h – 19 h J.-F. Maurige, L. Lepron ARC

VENDREDI

L. Larmor Semestre 7 Son [année 4] F. Perrodin Pratiques picturales

18 h 30 – 20 h A. Bourges Semestres 7 et 9 Histoire de la télévision Emploi du temps sous réserve de modifications.

F. Perrodin Pratiques picturales

1

1. Lea Giraud, DNSEP Art, 2013. 2. Maxime Davy, DNSEP Art, 2013.

2


L’option Art de l’EESAB-site de Rennes propose une formation aux différentes pratiques contemporaines de l’art. C’est un laboratoire des expressions actuelles, dans l’approche la plus large et la plus ouverte possible de leurs dimensions d’implications, de réflexions, et de recherches. La méthode proposée est avant tout celle de l’expérimentation, expérimentation des moyens d’expression, des plus traditionnels aux plus récents, expérimentation de l’inscription critique des pratiques et des propositions dans les enjeux de l’art et les problématiques de la société contemporaine. L’option Art est aussi un lieu dans lequel la réflexion théorique, c’est-à-dire la possibilité d’un approfondissement et d’une redéfinition des enjeux et des formes que peut prendre l’art a une position tout à fait centrale, qui vient

nourrir une dimension de recherche indissociable des pratiques de mises en œuvre. Le cursus proposé doit permettre graduellement à l’étudiant de développer et situer une démarche de création personnelle, pour l’inscrire et la partager dans le contexte de l’art et du monde actuel.


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a

phase programme années 2 et 3 / L2-L3 les plateformes

Les plateformes rassemblent plusieurs enseignants de l’op­ tion sur des problématiques larges, et doivent permettre de développer les réflexions communes sur des enjeux fonda­ mentaux des pratiques artistiques contemporaines. › Event – Sculpture performée (Christelle Familiari, Nicolas Floc’h, Luc Larmor). › Publication, Edition, Diffusion (Reynald Drouhin, Laurence Lépron, Jean-François Maurige).

PUBLICATION éDITION DIFFUSION

Option Art Phase programme année 2/ L2

Au cours de l’année 2012/13 plusieurs invités sont ve­ nus enrichir la réflexion : Christophe Viart, Céline Duval, Guillaume Pinard. Les étudiants ont également consulté le fonds du frac Bretagne à l’invitation de Béatrice Lamarque, le Cabinet du livre d’artiste (Université Rennes2) à l’invitation d’Aurélie Noury, Lendroit Éditions.

Plateforme Event – SCULPTURE PRÉFORMÉE

Cette plateforme se construira durant l’année en discussion avec les étudiants. Il s’agira de rester attentif à la transversa­ lité des médiums et aux « à-côtés » du travail de l’étudiant, à ses expériences et ses activités personnelles.

année 2 / L2

Cette plateforme, poly-option, est le moyen pour les étu­ diants d’enrichir leur recherche et leur réflexion sur les no­ tions de publication, de diffusion incluant un ensemble de techniques à la fois liées au livre ainsi qu’aux productions multimédias. L’élaboration d’une recherche soit par rapport aux données constituantes du livre, de l’édition, soit en re­ lation avec une production personnelle seront les bases d’un travail papier (livre, journal, publication, revue…). Les nouvelles techniques de diffusion liées au Web, blogs (…), font l’objet d’une approche parallèle comme l’extension de la réflexion.

En phase programme les études sont basées autour de deux modules, « Histoire, théorie des arts et langue étrangère » et « Méthodologie, techniques et mises en œuvre », auxquels s’ajoute la recherche personnelle de l’étudiant.

Des invités (workshop et conférences) font régulièrement part de leurs expériences artistiques, éditoriales et échan­ gent avec les étudiants sur le travail en cours. Une exposi­ tion de l’ensemble des travaux aura lieu au printemps, le lieu restant à déterminer. Cécile Kerjean, bibliothécaire à l’EESAB-site de Rennes, accompagne le projet quant à la question des ressources en ligne et l’établissement d’une base documentaire.

« Méthodologie, techniques et mises en œuvre », regroupe les cours des enseignants plasticiens, ainsi que leurs re­ groupements dans des plateformes dans lesquelles seront abordées et partagées des problématiques spécifiques. Les étudiants de 3e année ont la possibilité de participer aux ARCs proposés par l’ensemble des options de l’école.

« Histoire, théorie des arts et langue étrangère » regroupe les enseignements de culture générale, d’histoire de l’art, d’anglais pour la langue étrangère (un cours d’espagnol peut être suivi à l’École nationale supérieure de chimie de Rennes), philosophie de l’art, et pour les étudiants étrangers des cours spécifiques d’histoire de l’art.


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ATTRIBUTION DES CRÉDITS

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enseignements

ECTS sem 3

ECTS sem 4

Méthodologie, techniques et mise en œuvre

16

14

Histoire, théorie des arts et langue étrangère

8

8

Recherches et expérimentations personnelles

2

4

Bilan

4

4

TOTAL CRÉDITS ECTS

30

30

TOTAL CRÉDITS ECTS CUMULÉS

120

En année 2 / L2 Art, l’étudiant poursuit les acquisitions plas­ tiques fondamentales entreprises en 1re année, en liaison avec le développement d’un enseignement basique propre à l’option, mettant l’accent sur l’acquisition d’outils, de mé­ thode et d’une culture lui permettant d’envisager sa place au sein du monde de l’art.

ÉVALUATION DU TRAVAIL

Les critères généraux d’évaluation pour l’ensemble des cours sont les suivants : › l’engagement ; › la pertinence de la réflexion ; › la qualité des réalisations ; › l’assiduité et la ponctualité. Les autres modalités d’évaluation sont précisées par cours, le cas échéant. Un programme conséquent de conférences et de rencontres est proposé par l’école en lien avec l’équipe pédagogique. Les étudiants doivent y participer afin de rentrer en contact

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Option Art Phase programme année 2/ L2

avec les acteurs majeurs de la création contemporaine. Ils sont invités également à pratiquer une veille personnelle sur l’actualité et à s’enrichir par des voyages d’études, des visites d’exposition, la fréquentation des bibliothèques. La mise en place d’un « carnet de recherche » mettant en forme les différents centres d’intérêt de l’étudiant est aussi fortement recommandée.

Organisation des études

En année 2, tous les étudiants suivent tous les cours du module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère ». Ces cours permettent une approche de l’art sous toutes ses formes, le développement d’une pensée critique, la maîtrise de l’écrit et de l’oral, la mise en œuvre d’une méthodologie pour la recherche, le développement d’une pensée critique et la maîtrise de la langue anglaise, autant de compétences indispensables à la poursuite des études dans une école d’art et à l’exercice de la profession de créateur. Les enseignements de pratique plastique (dessin, pratiques picturales, volume, photo, estampes, vidéo, numérique, son) permettent l’apprentissage et l’expérimentation des diffé­ rentes démarches et pratiques artistiques. Dans le module « Méthodologie, techniques et mises en œuvre », les étudiants doivent de manière obligatoire suivre les cours d’un des deux enseignants de « dessin » (Guillaume Pinard ou Kristina Solomoukha) et ceux de trois autres enseignants. Les étudiants doivent enfin s’inscrire dans au moins une des plateformes ou arcs proposés par l’école y compris dans les autres options.


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À la fin de l’année, le DNAP valide l’acquisition des appro­ ches du design des années de la phase programme. L’ad­ mission en année 4 / M1, après le DNAP, est liée à la capa­ cité de l’étudiant à concevoir et développer une recherche personnelle. Elle est subordonnée à une décision favorable du directeur de l’école après entretien de l’étudiant avec une commission d’enseignants de l’école sur ses projets et recherches.

année 3 / L3

ATTRIBUTION DES CRÉDITS

enseignements

ECTS sem 5

ECTS sem 6

Méthodologie, techniques et mise en œuvre

10

4

Histoire, théorie des arts et langue étrangère

8

5

Stage

2

Recherches et expérimentations personnelles

6

6

Bilan (semestre 5) et diplôme (semestre 6)

4

15

TOTAL CRÉDITS ECTS

30

30

TOTAL CRÉDITS ECTS CUMULÉS

Organisation des études

180

L’étudiant suit obligatoirement les enseignements du mo­ dule « Histoire, théorie des arts et langue étrangère ». L’étu­ diant précise sa recherche et son projet personnels en s’engageant auprès de deux enseignants du module « Mé­ thodologie, techniques et mises en œuvre » et doit participer aux activités d’au moins une plateforme ou un ARC. Le DNAP (Diplôme national d’arts plastiques) est le diplôme qui valide la phase programme. Le représentant de l’école pour le DNAP Art 2014 sera Guillaume Pinard.

Option Art Phase programme année 3/ L3

Participation aux conférences

Un programme conséquent de conférences et de rencontres est proposé par l’école en lien avec l’équipe pédagogique. Les étudiants doivent y participer afin de rentrer en contact avec les acteurs majeurs de la création contemporaine. Les étudiants de 3e année doivent obligatoirement remettre cinq comptes-rendus de conférences au 1er semestre (avant le bilan) au secrétariat selon le modèle téléchargeable sur le site de l’école. (Ces comptes-rendus font l’objet de crédits ECTS.)


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programme des cours années 2 et 3 / L2-L3

HISTOIRE DE L’ART › M. Harel-Vivier —

Anglais › Amanda Auffray-Liddiard —

Objectifs › Acquérir un maximum de compétences linguistiques dans le domaine de l’art, spécifiquement lié à la description d’un objet, d’une sculpture, d’une installation… Les étudiants sont encouragés à discuter autour de documents choisis en rapport avec des créateurs contemporains anglophones. L’expression orale est au cœur de l’enseignement. Méthode › Écoute / visualisation de documents audiovisuels. › Étude de textes, compréhension, vocabulaire, discussion. Évaluation › Trois projets à réaliser en groupes ou individuellement (oral et écrit). Les cours d’anglais sont obligatoires pour les étudiants fran­ cophones. L’apprentissage d’une autre langue peut être en­ visagé dans la mesure où l’étudiant, en accord avec l’école, établit un contrat de formation pour une autre langue vivante, dans un autre établissement.

Option Art Programme des cours – année 2 / L2

› Les remises en question de cette notion en relation avec l’émergence de nouvelles pratiques artistiques au siècle dernier, et sur les tentatives d’y répondre par de nouvelles définitions de l’art.

année 2 / L2 Module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère »

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Programme transmis à la rentrée.

Module « Méthodologie, techniques et mises en œuvre »

Vidéo › Alain Bourges et Alain Rodrigue —

Objectifs Semestre 3 Ce semestre est consacré à l’expérimentation à partir de sujets proposés et à l’acquisition des premières bases his­ toriques et analytiques. Semestre 4 L’enseignement est collectif et vise à développer les bases techniques et à permettre aux étudiants de s’engager dans des recherches théoriques personnelles. Évaluation Les cours théoriques sont obligatoires. La validation prend en compte le suivi de la moitié au moins des enseignements et la production vidéo.

Esthétique › Pierre-Henry Frangne et Arnaud Guilloux La notion d’œuvre —

Multimédia & art contemporain › Reynald Drouhin Réseau (arts numériques) —

Semestre 4 › La constitution de la notion d’œuvre d’art en relation avec la définition kantienne de l’art et l’articulation de la notion d’œuvre et de celle de chef d’œuvre.

Semestre 3 Objectifs › Apporter à l’ensemble des étudiants une culture spécifique aux œuvres multimédia. Ils pourront ainsi consciemment


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choisir de s’inscrire à l’atelier « Multimédia » dédié à la pra­ tique et à la technique. › Introduction sur la place des nouveaux médias dans l’art contemporain et plus précisément l’art en réseau. › Réflexion autour de l’influence de concepts du monde contemporain, de nouvelles utilisations telles que les ré­ seaux sociaux ou les smartphones dans l’art contemporain. › Appropriation des outils numériques pour le traitement des images. Contenu › Cours théorique autour d’œuvres multimédia. › Apports historiques, bibliographiques, références artistiques. › Sujet pratique sur la thématique du « Flux ». Semestre 4 Objectifs (Atelier limité à 10 étudiants.) › Appropriation des outils numériques pour le traitement des images (principalement photographiques). Mise en anima­ tion des images, morphing, VR, etc. › Proposition de sujets de pratique permettant aux étudiants de s’initier aux techniques numériques simples (animation, morphing, photomontage, image en mouvement…) Évaluation › Suivis collectifs et individuels › Accrochages et présentations. Bibliographie › Christiane Paul, L’art numérique, collection L’univers de l’art, Thames & Hudson, 2005. › Dominique Moulon, Art contemporain nouveaux médias, Scala, 2011. › Michael Rush, Les nouveaux médias dans l’art, coll. L’uni­ vers de l’art, Thames & Hudson, 2000. › Florence de Meredieu, Arts et nouvelles technologies, art vidéo, art numérique, Larousse, 2005. › M. Tribe, J. Reena, Art des nouveaux médias, Taschen, 2006.

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Option Art Programme des cours – année 2 / L2

Sculpture / installation / performance › Christelle Familiari —

Semestre 3 Action / performance › Initiation à la performance. Cet exercice, nommé « Gest’action », questionne le geste, l’action, éléments moteurs de la gestation d’une identité plastique et d’un univers personnel. Les étudiants travaillent en binôme et en dialogue. Ils doivent « créer un objet pour une action précise ». Par la suite, ils scénographient l’en­ semble de leurs propositions et présentent ces perfor­ mances publiquement. Cet atelier interroge aussi ce qu’est le constat d’une performance, comment la documenter et la transposer plastiquement. Semestre 4 Petits exercices à la carte pointant différentes notions de sculptures Au rythme d’une fois tous les quinze jours, un sujet abordant une notion importante dans l’histoire de l’art comme « en équilibre », « une sculpture d’apparence molle », « eat-art », « suivre un protocole », « sculpture portative »… sera donné. C’est un exercice dynamique qui se traduit par un accro­ chage et une prise de parole collective autour de chacune des propositions. En fin de semestre, les étudiants choisissent parmi les pro­ positions qu’ils ont faites, celles qui les ont les plus intéres­ sées. Ils devront accompagner ce choix d’une nouvelle pro­ position sculpturale. La récurrence de l’exercice dynamise la production des étudiants et leur permet alors d’identifier ce qui pourrait fournir les prémices d’un travail personnel. Semestres 3 et 4 Autre compétence C’est un sujet qui est proposé dès le début de l’année. Il consiste pour l’étudiant à concevoir un projet artistique qui


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EESAB Site de Rennes

fait intervenir une personne extérieure au champ de l’art. À charge pour l’étudiant de définir son projet, trouver les personnes avec qui il va collaborer, de leur transmettre ses souhaits puis ensuite de proposer une restitution plastique de cette rencontre.

Sculpture / Installation / Performance › Nicolas Floc’h —

Semestre 3 Remix Contenu et objectifs › Partir d’une ou de plusieurs sculptures des années soixante / soixante-dix pour la ou les repenser et les replacer dans le contexte actuel. Suivant l’œuvre choisie, le projet peut être réalisé à l’échelle ou sous forme de croquis et de maquettes. Ce semestre permet de travailler en lien avec des œuvres historiques et d’en analyser le contenu, la technique et les enjeux à l’époque de leur création.

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Option Art Programme des cours – année 2 / L2

Module Son › Luc Larmor Thématique : Souffles et courants d’air —

Objectifs › Donner des repères historiques/musicologiques/sociolo­ giques/esthétiques/scientifiques en lien avec la pratique du sonore › Permettre à l’étudiant de réfléchir et articuler son écoute › Permettre à l’étudiant d’aborder la construction d’un projet sonore (écriture d’une pièce sonore, fabrication d’un instru­ ment, installation sonore) › Formulation d’une pensée musicale : tonalité/sérialisme/ objet sonore/écologie sonore/zoomusicologie. En lien avec l’écoute de compositeurs : Russolo, Varèse, Cage, Schaeffer, Redolfi, Reich, Radigue, Stockhausen, Lucier, Ferneyhough, Mâche, Schafer, Romitelli, Dauby, Merzbow… Chaque rendez-vous s’articule autour d’un cours (émer­ gence du sonore, formes musicales et art des sons), d’une écoute commentée d’extraits musicaux et d’une écoute commentée des propositions des étudiants.

Semestre 4 TS › Développer un projet personnel à partir d’un contexte précis pouvant comporter une dimension narrative ou fictionnelle. › Choisir un texte, un fait, un document d’archive, un site comme point de départ pour développer un projet (il peut s’agir d’une architecture, d’un rapport scientifique, d’un évé­ nement, d’un paysage…)

Évaluation Les étudiants doivent donner à entendre très régulièrement leurs travaux sonores (prises de son, improvisations, créa­ tions sonores), et/ou montrer, les partitions et croquis de leurs actions et performances sonores. Il leurs sera égale­ ment demandé un exposé oral sur l’artiste, le compositeur ou le « phénomène » sonore de leur choix.

Le travail pourra être réalisé sous forme de sculpture ou d’installation, certains travaux pourront aussi se situer hors les murs.

Estampe › Laurence Lépron Impressions multiples —

Objectifs › Acquisition des méthodes de création du support d’impres­ sion et des méthodes d’impression. › Réflexion autour des pratiques liées à l’édition.


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› Édition de plusieurs livres collectifs dans les différentes techniques d’impression. Semestre 3 › Acquisition des bases techniques de création du support de sérigraphie et des méthodes d’impression. Par ½ groupe, création d’un livre autour de la recherche liée à un thème donné. L’exercice se développera sur la question du livre collectif et ses contraintes. Semestre 4 Les questions du livre collectif seront appréhendées à travers d’autres médiums d’impression permettant une exploration des moyens d’expression, de développer une recherche personnelle et une capacité au travail collectif dans une production liée au multiple. La question de la dif­ fusion et de la monstration sera abordée. À l’issue des deux semestres, l’atelier aura produit quatre éditions collectives.

PHOTOGRAPHIQUE FABRIQUéE › NATACHA LESUEUR —

À partir de projets développés autour d’un thème commun, singuliers mais suffisamment vastes pour que chacun puisse y développer une expression particulière, les étudiants dé­ veloppent un travail personnel sur l’ensemble du semestre. Au cours de travaux de groupe et de consultations régulières nous abordons les divers aspects lies à la conception, la production et la réalisation d’un travail photographique. Nous traitons, des aspects techniques liés à la nature de leurs projets, abordons les questions liées à la présentation et la défense de leur travail. › « Sortir du cadre » – Ce que l’image montre et et ce qu’elle cache Le champ est la surface de vision que l’artiste choisit dans les limites du cadre. Le hors champ est l’espace imaginaire et invisible qui se trouve autour ou en avant du champ. Dans

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Option Art Programme des cours – année 2 / L2

une photographie il y a toujours un champ et un hors champ. Communément le champ cadre ce que l’on veut montrer. Que serait une photographie, où le récit qui s’articule dans le champ aurait moins d’importance que ce qui a lieu à l’ex­ térieur du cadre? Ne pas tout montrer permet de prendre et de donner de la distance, d’encourager un regard critique. Réflexion sur la dynamique créée par le manque à voir, sur le dosage de l’information à prodiguer, comment produire des images devant lesquelles on aurait du travail? Comment donner envie de faire ce travail?

Peinture › Jean-François Maurige —

Contenu Semestre 3 › Proposition de travail : l’utilisation du noir et du blanc comme une contrainte avec laquelle on joue pour manipuler et inventer des formes ainsi que l’analyse des œuvres qui ont inauguré et développé cette convention dans la peinture, la photographie et le cinéma. Semestre 4 › Proposition de travail : à partir du texte « Grilles » de Ro­ salind Krauss, développer une réflexion et un travail sur la grille comme structure et métaphore de l’espace infini dans ses qualités centripètes et centrifuges. Le cours se divise en deux parties : d’une part, analyse et étude en rapport avec cette problématique et d’autre part, suivi et accrochage des travaux des étudiants. Bibliographie › Rosalind Krauss, Grilles, In L’originalité de l’avant-garde et autres mythes modernistes, Macula, Paris, 1993.


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Évaluation › Engagement et méthode.

Pratiques picturales › François Perrodin Approche analytique des pratiques picturales. —

Objectifs Cette année est une introduction aux problématiques du plan. Son but est de donner aux étudiants les bases d’une approche autant pratique que conceptuelle de l’objet pictu­ ral. L’objectif est d’accompagner une pratique articulée de la picturalité qui permette d’envisager l’élaboration conjointe de la forme, du signe et de l’objet, ainsi que d’introduire à la spatialité propre à la peinture.

Dessin › Kristina Solomoukha Territoires du dessin —

Objectifs › La mise en image d’une idée ou projet pour une réalisa­ tion tridimensionnelle, plan de montage d’une étagère ou synopsis d’un film. On peut choisir le dessin pour sa rapidité, comme un moyen simple de noter quelque chose, d’indiquer un chemin… Esquisse, croquis ou mode d’expression autonome ; mural, animé ou industriel, le dessin peut être envisagé sous di­ verses formes.

Semestre 3 › Composants formels de la peinture : couleur, matières et mises en œuvre, plan et représentation et systèmes de re­ présentation.

Contenu Le dessin sera abordé à travers les différentes formes et lieux : édition (fanzine) ; espace tridimensionnel (accrochage ou intervention in situ).

Semestre 4 › Les éléments référents de la peinture : empreinte et image, geste et inscription.

Bibliographie › Roven – revue critique sur le dessin contemporain. › rovenrevue.blogspot.com

Chacun des aspects abordés donnera lieu à un cours théo­ rique et à la proposition d’une thématique de travail. Des cours d’histoire de la peinture auront lieu tout au long de l’année.

CHOIX DU COURS DE DESSIN : REPARTITION EN 2 GROUPES EQUILIBRéS.

Dessin › Guillaume Pinard Mobilis in mobile —

Objectifs « Je parle pour les gens habitués à trouver de la sagesse dans la feuille qui tombe, des problèmes gigantesques dans la fumée qui s’élève, des théories dans les vibrations de la lumière, de la pensée dans les marbres, et le plus horrible des mouvements dans l’immobilité. » Honoré de Balzac « Théorie de la démarche » 1833.

Option Art Programme des cours – année 2 / L2

Cours optionnel ouvert à toutes les années et toutes les options

Dessin et modèle vivant › Plusieurs enseignants —

Objectifs Dans l’hémicycle de dessin de l’école, le cours « Modèle vivant » est assuré par un groupe d’enseignants qui succes­ sivement se saisissent de cet exercice.


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année 3 / L3 Module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère »

Histoire et théorie des arts › Dominique Abensour L’art et son exposition —

Objectifs et contenu Le cours engage les étudiants dans une réflexion sur les problématiques de l’exposition abordées dans leurs dimen­ sions historique, théorique et critique. Il s’agit de s’interroger sur la nature des espaces dans lesquels les œuvres trou­ vent leur modalité d’inscription et de visibilité au sein d’un contexte artistique, culturel et institutionnel. Sont abordés la constitution de l’espace d’exposition clas­ sique, quelques expositions qui ont marqué le XXe siècle, le modèle du White Cube, le paradigme du Land art et ses extensions à l’espace urbain, social et virtuel. La question de l’exposition envisagée comme cadre réflexif est à éprouver à travers des connaissances et des travaux de recherche dont la production d’une exposition réelle ou fictive. Des séances d’accrochages commentés des travaux des étudiants ont lieu avant chaque bilan. Bibliographie › Brian O’doherthy, White Cube, L’espace de la galerie et son idéologie, JPR / Ringier, 2008. › Harald Szeemann, Méthodologie individuelle, sous la direc­ tion Florence Derieux, Jéd. PR / Ringier 2007. › Jean-Marc Poinsot, Quand l’œuvre a lieu : l’art exposé et ses récits autorisés, éd. Mamco Genève, Institut d’art contemporain Villeurbanne, 1999. › Harald Szeemann, Écrire les expositions, éd. La Lettre volée, 1996.

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Option Art Programme des cours – année 3 / L3

Anglais › Amanda Auffray-Liddiard et James Lencki —

Objectifs › Acquérir un maximum de compétences linguistiques dans la capacité d’analyse et d’expression d’idées et l’argumen­ tation pertinente et développée de sa réflexion, spécifique­ ment liée au domaine de l’art. Les étudiants sont encouragés à discuter autour de docu­ ments choisis et préparés en dehors des cours, en rapport avec des sujets prédéfinis autour des créateurs et probléma­ tiques contemporains. Une attention particulière sera portée sur la préparation écrite afin de travailler les outils gramma­ ticaux qui rendent l’anglais nuancé et compréhensible dans la complexité de l’expression des idées. Cependant l’expres­ sion orale reste au cœur de l’enseignement durant le cours. Méthode › Travail personnel : écoute/visualisation de documents au­ diovisuels sur internet ; étude de textes ; préparation à l’écrit pour les cours, rendu par la suite pour une correction et annotation détaillée des erreurs. › Travail en cours : discussion, compréhension, vocabulaire. Chaque étudiant bénéficiera pendant un semestre, à la fois de séances hebdomadaires avec Amanda Auffray-Liddiard et de l’intervention de James Lencki – artiste/lecteur an­ glais, invité dans le cadre du projet Interreg ICR. (interreg4amanche.eu/index.php?option=com_sobi2&sobi2Task=sob i2Details&sobi2Id=3117&Itemid=&lang=fr). Il animera des séances de conversation autour de sujets culturels divers, afin d’assurer une pratique supplémentaire de la langue, pour préparer à une participation active aux projets bilin­ gues mis en place par l’EESAB-site de Rennes au cours de l’année universitaire.


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Option Art Programme des cours – année 3 / L3

Évaluation Les séances sont obligatoires pour les étudiants franco­ phones à la fois avec Amanda Auffray-Liddiard et James Lencki et seront évaluées sur le principe du contrôle continu, l’assiduité en cours, réalisation des devoirs demandés. › Synthèse de la réflexion, de la recherche et du dévelop­ pement. › Travail à réaliser en groupes et individuellement (oral et écrit). L’apprentissage d’une autre langue peut être envisagé dans la mesure où l’étudiant, en accord avec l’école, établit un contrat de formation pour une autre langue vivante, dans un autre établissement.

Contenu La 3e année est organisée en un 1er semestre consacré à l’expérimentation à partir de sujets proposés et à la décou­ verte des milieux professionnels et un second plus orienté vers la préparation du DNAP. L’implication dans les manifes­ tations proposées par l’Unité Médias (Mois du Documentaire, Festival L’Œil d’Oodaaq…) est indispensable.

Esthétique › Pierre-Henry Frangne et Arnaud Guilloux Art, culture et histoire. —

Multimédia et réseaux › Reynald Drouhin Mon réseau —

Évaluation Les cours théoriques sont obligatoires. La validation prend en compte le suivi de la moitié au moins des enseignements et la production vidéo. Cette dernière comprend des réali­ sations collectives et un travail personnel.

› Mener une réflexion en groupe autour de la notion de ré­ seau et de problématiques et pratiques quotidiennes (Fa­ cebook, Twitter, blogs…). › Réaliser un projet (web ou non) s’inspirant de cette thé­ matique. › Créer un projet personnel en utilisant les spécificités du web (mise en réseau, partage, détournement, appropria­ tion) dans une démarche artistique cohérente, avec les tech­ niques Internet (blog, site, html, css, etc.).

Semestre 5 La question directrice sera celle de savoir dans quelle mesure on peut considérer l’art comme étant dépendant de dispositions naturelles inscrites en l’homme ou liées à son évolution, et dans quelle mesure l’art peut ou doit au contraire être rattaché à une dimension de l’existence hu­ maine irréductible à quelque chose de naturel (dimension culturelle, spirituelle).

Module « Méthodologie, techniques et mises en œuvre »

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Vidéo › Alain Bourges et Alain Rodrigue —

Objectifs L’Unité Médias est une structure transversale qui accueille les étudiants des trois options et qui est dédiée à la vidéo, à télévision et au cinéma. Elle réunit deux enseignants spécia­ lisés et accueille des ateliers proposés par des enseignants des options.

Cours ouvert aux années 4 et 5

DATAFLOW › Reynald Drouhin —

Objectifs L’atelier propose aux étudiants de réaliser un projet en partenariat avec le Centre Régional Information Jeunesse Bretagne (le 4bis à Rennes). Le travail demandé est un ou plusieurs projets individuels et un projet collectif (sur le site DataFlow).


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Contenu Lieu de travail, de production, de recherche et d’échange dans le domaine des arts contemporains, l’atelier propose de rendre visible et de matérialiser la recherche sur la notion de « Flux ». Plusieurs axes seront abordés en fonction des projets : › les échanges au cours de la plateforme permettent à chaque étudiant d’articuler sa pratique plastique person­ nelle autour des notions et antagonismes tels que réalité/ illusion, concret/abstrait, vrai/faux, construit/déconstruit, visible/invisible… et notamment du passage de la matéria­ lisation à la dématérialisation et / ou inversement ; › le blog « Dataflow » (flots de données) permet aux étudiants d’archiver toutes les documentations, notes, idées et inten­ tions de la conception à la réalisation de leurs projets. Le processus de création, incluant échecs et pistes retenues, est ainsi visible chronologiquement. Ce blog est en soit un projet collectif de recherche (dataflow.reynalddrouhin.net). › Le travail plastique peut être sous forme de photographie, vidéo, peinture, sculpture, installation, dessin, toute forme est possible, mais il doit être envisagé sous forme d’image en mouvement. Suite aux projets réalisés dans l’atelier, une exposition est organisée (sur un site réel ou sur un site internet), une pu­ blication peut aussi être envisagée. Méthode › Réunion de groupe, références, présentation, accrochage, workshop, conférence. › Suivi de projets individuels.

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Option Art Programme des cours – année 3 / L3

Sculpture / installation / performance › Christelle Familiari —

Contenu et objectifs En extérieur › Former le regard, être attentif à ce qui nous entoure, aux lieux que nous côtoyons. › Explorer les différentes possibilités du corps comme mé­ dium pour représenter l’espace. › Renoncer à tout instrument de captation (appareil photo, caméra…) et faire avec les « moyens du bord » pour exprimer le caractère et les particularités d’un site. › Utiliser la performance, la voix, l’installation comme des possibles écritures du projet. Des exercices dans la ville seront menés. Par exemple, sur un site précis, chacun est amené à proposer un projet ar­ tistique dans l’espace urbain qui ne fait intervenir que les choses trouvées sur place. Points de vue de l’atelier En se questionnant sur cet espace qu’est l’atelier, l’étudiant se questionne sur sa propre pratique. Plusieurs interroga­ tions se posent : ce qu’il y a dans mon atelier, sur ma table de travail, au mur, les outils qui s’y trouvent, comment je cohabite avec les autres, ce qu’il y a autour, pourquoi j’ai choisi cet emplacement… C’est aussi l’occasion de faire des visites d’ateliers d’artistes avec les étudiants. C’est une manière pour les étudiants de faire connaissance avec des méthodes de travail et des organisations diffé­ rentes d’un artiste à l’autre. Accrochage / mise en espace Des exercices d’accrochage seront proposés tout au long de l’année pour amener les étudiants à mieux appréhender la mise en espace de leurs réalisations et mettre en évidence


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l’importance des environnements de monstration. Ce tra­ vail offre l’occasion de discussions collectives afin que les étudiants se familiarisent avec les critères d’évaluation du DNAP : présentation formelle et critique, origine et évolution du travail, inscription culturelle et qualité des réalisations. Un exercice de discussion sera mené en groupe en faisant parler les étudiants de leur travail sans support visuel ce qui les oblige à être précis dans la description de leurs réalisa­ tions et dans les enjeux qu’ils convoquent. Évaluation › L’identité et la qualité plastique des réalisations. › Pertinence des projets. › Grande implication dans le groupe.

Sculpture / installation › Christelle Familiari et Nicolas Floc’h Entretiens —

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Option Art Programme des cours – année 3 / L3

donner des conseils méthodologiques, pratiques, tech­ niques et orienter l’étudiant en lui proposant des références artistiques, historiques, critiques en relation étroite avec son travail. En outre, ces entretiens participent à se familiariser avec les critères d’évaluation du DNAP : › présentation formelle et critique ; › origine et évolution du travail ; › inscription culturelle ; › qualité des réalisations.

Volume › Nicolas Floc’h MSP (Mur, sol, plafond) —

Semestre 5 Objectifs › Penser l’inscription du travail dans l’espace au regard des trois surfaces que sont le sol, le mur et le plafond.

Objectifs Semestre 6 Les sujets de recherche s’individualisent pour chaque étu­ diant. Il s’agit d’enrichir la recherche personnelle et la dé­ marche artistique en vue du passage du DNAP.

Pour tous, le point de départ et de réflexion sera la construc­ tion d’un mur. L’échelle peut être réduite, il peut s’agir d’un morceau de 50 cm de côté, d’une maquette, de la transfor­ mation d’un mur existant ou de l’édification d’un mur plus important dans un matériau de libre choix.

› Être attentif à la transversalité des médiums et aux « à-cô­ tés » du travail, aux expériences et activités personnelles. › Travailler sur la réflexion critique et accompagner la re­ cherche par des références artistiques.

Ce mur offrira le point de départ d’une recherche et d’un travail sur l’inscription de l’œuvre sur une surface et l’émer­ gence possible d’un volume à partir d’une surface.

L’entretien permet de prendre en compte la singularité de la démarche du projet et des productions de l’étudiant. C’est au cours de ces dialogues, fondés sur une connaissance personnelle progressivement acquise que peuvent se pré­ ciser les intentions et le projet de l’étudiant. C’est aussi le moment où s’élaborent des analyses, où l’enseignant peut

Le mur sera l’espace de projection et de recherche de tous les projets. À l’issue de cette étape, chacun pourra réaliser un projet inscrit sur l’une ou plusieurs des trois surfaces mentionnées.


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Module Son › Luc Larmor —

Semestre 5 Objectifs › Réflexion/ expérimentation autour des notions d’installa­ tion et de performance sonores. › Le son en lien avec un geste, avec un contexte, avec une séquence d’images. › Comment noter une idée musicale ? Comment rendre compte d’une action sonore ? Méthode Chaque rendez-vous du semestre 5 commencera par un cours abordant les notions de processus/répétition/drone/ temporalité/émergence/partition/improvisation/manipula­ tion symbolique (numérique)… Semestre 6 Objectifs › Approche collective des travaux personnels (contextuali­ sation et discours). › Comment parler et montrer son travail ? (préparation au DNAP)

Estampe › Laurence Lépron Impressions multiples —

Objectifs › Réflexion autour des questions inhérentes à l’estampe et ses constituants et leur développement à l’ensemble des réalisations. › Réalisation d’un ouvrage collectif permettant à la fois le dialogue des travaux mais aussi des participants. › Le suivi personnalisé des travaux ainsi que la présentation régulière et collective du travail permettra une verbalisation et une prise de recul dans la pratique.

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Option Art Programme des cours – année 3 / L3

Bibliographie › Anne Moeglin-Delcroix, Esthétique du livre d’artiste (19601980), Jean-Michel Place / Bnf, 1997. › Le livre et l’artiste, actes de colloque de Marseille, Le mot et le reste, 2007 › Walter Benjamin, L’œuvre à l’heure de sa reproductibilité technique, Gallimard Poche, 2008. › Leszek Brogovski, Éditer l’art. Le livre d’artiste et l’histoire du livre, Les éditions de la transparence, 2010.

Peinture › Jean-François Maurige —

Objectifs › Développer une réflexion à partir du medium peinture. À partir de ce choix, l’étudiant expérimente et met en rela­ tion d’autres techniques de fabrication d’images comme la photographie, la vidéo ou le cinéma, la pratique d’édition et de publication du livre…

Pratiques picturales › François Perrodin APPROCHE ANALYTIQUE DES PRATIQUES PICTURALES —

Semestre 5 Objectifs et contenu › Figure et autonomie de la forme/ spécificités de la pratique picturale. Il s’agit d’envisager les éléments par lesquels une pratique de la peinture peut s’affirmer comme proposition artistique autonome en abordant la notion synthétique de « figure », et le rapport particulier à l’œuvre qu’elle permet. › Cours théoriques et développement d’un travail personnel autour de la proposition d’une thématique.


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Méthode › Cours théoriques et développement d’un travail personnel autour de la proposition d’une thématique. Semestre 6 Méthode › Suivi de la mise en place du projet personnel de l’étudiant pour le DNAP. › Durant l’ensemble de l’année cours théoriques d’introduc­ tion aux rapports art/connaissance.

Dessin › Guillaume Pinard MONSEIGNEUR L’éVÊQUE à LA CHASSE —

Objectifs Nous travaillerons autour de deux expositions. Une première, dont nous suivrons la conception, le déroulement et le mon­ tage au Musée des Beaux-Arts de Rennes, moyen pour nous d’entrer dans le cœur du fonctionnement d’un Musée ; et une seconde qui se déroulera à l’EESAB-site de Rennes, où nous aurons pour programme d’imaginer sa forme et son contenu à partir d’une attente, l’attente du retour de Mon­ seigneur l’évêque qui, comme l’intitulé de ces promesses le signale, est parti à la chasse. Objectifs › Répondre de ses fréquentations.

Dessin › Kristina Solomoukha —

Objectifs Le cours de dessin propose aux étudiants un parcours pédagogique allant du dessin comme pratique au dessin comme attitude (ensemble de jugements et de tendances qui pousse à un comportement), dont la finalité repose sur le rapport de tout projet à « la chose construite ».

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Option Art Programme des cours – année 3 / L3

Par le biais d’une approche culturelle et pratique, le cours développe un panorama des questions et des spécificités liées à la discipline. À travers des notions de déplacement, d’échelle et du territoire, aborder le dessin comme une pra­ tique dans l’espace tridimensionnel. Travail en amont : 1. Réalisations des travaux. 2. Recherche et choix du lieu à l’extérieur de l’école (jardin public, friche industrielle ou autre lieu non conventionnel). Bibliographie › Roven – revue critique sur le dessin contemporain. › rovenrevue.blogspot.com

Photographie › Natacha Lesueur —

Objectifs Les étudiants développent un projet libre sur tout le se­ mestre en relation avec l’atelier. Le but est de lui permettre d’approfondir les pistes formulées précédemment, d’opti­ miser ses compétences en termes d’analyse et de produc­ tion d’image, mais aussi ne pas se satisfaire de ses propres acquis et influences. Contenu La représentation humaine et particulièrement le portrait trouvent pour partie, ses origines dans l’expression funé­ raire, religieuse et les mythes qui s’y rattachent : Crânes de Jericho, Portrait de Fayoum, Le mythe de dibutades, la Véra icona, le Saint suaire, Narcisse, Effigies ou feinte, Gisant, Transi… « Toutes les photographies sont des memento mori » affirme Susan Sontag dans son essai « sur la photographie ». Dans ses usages traditionnels, (l’ex-voto, le portrait de pierre tom­ bale, le portrait posthume-pratique courante jusqu’au milieu


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du XXe), de par sa capacité à rendre « présent », la photo­ graphie assure la fonction de mémoire, de commémoration, accorde une sorte de vie post mortem. Dans le cadre de cet atelier, nous interrogerons les correspondances du médium photographique et de l’expérience de la mort. Si la photo­ graphie est un art funèbre de quoi fait-elle le deuil ?

Cours optionnel ouvert à toutes les années et toutes les options

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Option Art Phase projet – années 4 et 5 / M1-M2

phase projet années 4 et 5 / M1-M2 Enseignants années 4 et 5 /  M1-M2

Dessin et modèle vivant › Plusieurs enseignants —

Objectifs Dans l’hémicycle de dessin de l’école, le cours « Modèle vivant » est assuré par un groupe d’enseignants qui succes­ sivement se saisissent de cet exercice.

› Équipe pédagogique : Dominique Abensour, Amanda Auffray-Liddiard, Alain Bourges, Reynald Drouhin, Christelle Familiari, Nicolas Floc’h, Luc Larmor, Laurence Lépron, Natacha Lesueur, Jean-François Maurige, François Perrodin, Kristina Solomoukha, Christophe Viart Les 4e et 5e années représentent la phase de recherche approfondie du cursus et préparent à une pratique artistique après la sortie de l’école. Au cours de ces deux années, le développement de la recherche plastique et conceptuelle de l’étudiant s’appuie sur les Ateliers de Recherche et de Création et notamment lors des workshops, ainsi que sur des expériences professionnelles qui s’appuient sur des séjours, stages et travaux réalisés à l’extérieur de l’école. Les cours et activités de 4e et 5e années se déroulent à l’annexe de l’école, rue du Noyer.

COORDINATION

Un groupe de coordination a la charge de la cohérence et du bon fonctionnement de ces années à l’annexe. Ce groupe proposera, en accord avec les directeurs de recherche, le cadre effectif du suivi des étudiants. Pour 2013-2014 ce groupe sera composé de Luc Larmor, François Perrodin, Kristina Solomoukha et Christophe Viart.

ORGANISATION DES ÉTUDES

Au moment de leur inscription les étudiants doivent choisir parmi les enseignants plasticiens (en souligné dans la liste ci-dessus) un directeur de recherche qui accompagnera le développement du travail plastique et théorique.


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Par ailleurs, l’étudiant doit rencontrer chaque mois deux autres enseignants de l’option afin de confronter l’évolution de son travail à d’autres regards.

enseignements année 4 / M1

ECTS sem 7

ECTS sem 8

Initiation à la recherche Suivi du mémoire, philosophie, histoire des arts

9

9

Projet plastique Prospective, méthodologie, production

20

20

Langue étrangère

1

1

TOTAL CRÉDITS ECTS

30

30

TOTAL CRÉDITS ECTS CUMULÉS

ECTS sem 9

ECTS sem 10

Méthodologie de la recherche (suivi du mémoire)

20

Mise en forme du projet personnel

10

Mémoire

5

Travail plastique

25

30

30

TOTAL CRÉDITS ECTS TOTAL CRÉDITS ECTS CUMULÉS

Option Art Phase projet – années 4 et 5 / M1-M2

1. L’étudiant suit obligatoirement les cours d’anglais, de recherche et théorie des arts et d’actualités critiques. Ce dernier cours porte en partie sur la méthodologie liée à l’élaboration du mémoire. 2. L’étudiant précise sa recherche et son projet personnel en relation avec son directeur de recherche et l’équipe de coordination. Dès le début de l’année 4, l’étudiant choisit un sujet de recherche théorique qui alimentera son travail personnel et constituera le thème du mémoire qu’il soutien­ dra pour son DNSEP. Ce choix s’effectue en accord avec le directeur de recherche. 3. L’étudiant effectue un stage en France et à l’étranger ou / et une mobilité internationale (uniquement année 4 / M1) 4. L’étudiant participe au moins à un Atelier de Recherche et de Création.

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enseignements année 5 / M2

Épreuves du diplôme

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LE PROJET PERSONNEL – le mémoire

L’étudiant poursuit notamment dans son espace de travail personnel sa pratique plastique, il peut bénéficier de tous les ateliers techniques de l’école et des compétences de leurs responsables. Le suivi du projet personnel est assuré par les enseignants. Si la formation à la recherche est présente tout au long du cursus, elle intervient de manière plus spécifique en 4e et 5e années par la rédaction et la soutenance d’un mémoire dans le cadre du diplôme national supérieur d’expression plastique conférant à ce titre le grade de Master. En 5e an­ née, le mémoire s’inscrit au semestre 9 dans le cadre d’une unité d’enseignement de méthodologie de la recherche (20 ECTS) et sa soutenance est évaluée comme l’une des deux épreuves du DNSEP (5 ECTS). Par la finalisation d’un travail théorique, le mémoire de fin d’études permet à l’étudiant d’acquérir une autonomie de


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pensée et des compétences théoriques et conceptuelles utiles à la poursuite d’une démarche d’artiste ou d’auteur. L’élaboration du mémoire se déroule en deux temps : durant la 4e et la 5e années.

portée à l’instauration de l’œuvre ; elles constituent une pratique égale au travail réalisé avec les images associées au texte. Des « images de pensée » peuvent être représentées à l’aide d’une iconographie élargie pouvant intégrée divers documents numériques, sonores, audiovisuels. Comme les citations d’auteurs, les œuvres et les illustrations reproduites ne sauraient se réduire à un complément informatif ; ce sont des objets de connaissance. Elles partagent des fonctions analogues aux méthodes qu’une recherche peut mobiliser au sein de différentes disciplines en sciences humaines, en sciences sociales et dans d’autres domaines.

Le séminaire de la 4e année implique l’étudiant dans une première dynamique de recherche pour d’une part examiner une problématique qu’il poursuivra en 5e année en vue du DNSEP et d’autre part se familiariser avec les outils de la méthodologie. Ce travail donne lieu au mémoire de 4e année qui est présenté à l’occasion d’une soutenance devant deux enseignants en fin de semestre. Le semestre 9 de la 5e année est consacré à la reprise de la problématique traitée l’année précédente, à son amélio­ ration, à son remaniement le cas échéant, à son développe­ ment et à son approfondissement. Ce travail mené sur deux années est nourri de réflexions, de lectures et d’observations contribuant à interroger l’objet d’une recherche en art tout en confrontant des points de vue différents – anthropologique, historique, philosophique, sociologique… L’objectif du mémoire est de permettre à l’étudiant de trai­ ter de questions relatives à ses préoccupations artistiques en suivant une démarche de recherche problématisée. Il accompagne en ce sens un travail pratique. Il requiert une prise de distance critique de la part de son auteur. Com­ parable aux textes de certains artistes, le mémoire pour­ rait trouver un exemple dans la forme de l’essai tel qu’il constitue dans l’héritage des humanités une ouverture sur le monde et non un objet clos sur lui-même. Les dits et les écrits d’artistes fournissent de ce fait une res­ source évidente à l’égal des œuvres réunies dans le corpus. Les théories et les fictions des artistes témoignent d’une spécificité de la réflexion artistique inséparable de l’attention

Option Art Phase projet – années 4 et 5 / M1-M2

Le mémoire doit être rédigé selon un plan raisonné, avec une table des matières, et utiliser une bibliographie respec­ tant les normes en vigueur.

Epreuves du DNSEP

Le jury de DNSEP est composé de cinq personnes, deux représentants de l’école et trois personnalités extérieures. Le jury de soutenance du mémoire est composé d’un des deux représentants de l’école et de l’une des trois person­ nalités qualifiées du domaine. L’un des deux membres du jury de soutenance du mémoire est titulaire d’un doctorat, il préside ce jury. Le jury de soutenance du mémoire est une émanation du jury du diplôme qui suit l’évaluation du mé­ moire. Ces membres établissent un rapport qui est présenté aux autres membres du jury au moment de l’évaluation du travail plastique. L’évaluation du mémoire porte notamment sur la pertinence du choix du sujet, la capacité de l’étudiant à adopter un point de vue critique, la justesse des références bibliogra­ phiques et de leurs articulations au projet, la qualité du travail rédactionnel et celle de l’entretien avec le jury.


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Option Art Phase projet – années 4 et 5 / M1-M2

Pour mémoire, les critères d’évaluation du DNSEP sont les suivants : › Présentation des travaux (formelle et critique). › Origine et évolution du projet (évaluation des phases de la recherche et de la production). › Inscription culturelle du travail (appropriation et pertinence des références, mise en relation des savoirs). › Qualité des réalisations.

Pour les étudiants en séjour à l’étranger. Il est indispensable d’établir un programme de travail avec le directeur de re­ cherche et les enseignants de théorie pour le mémoire.

La soutenance du mémoire a lieu en début de semestre 10. Sa durée est fixée à vingt minutes. L’épreuve du DNSEP se déroule à la fin du semestre 10. Sa durée est de 40 minutes. Les soutenances sont publiques.

Expériences Hors les murs en année 4 Au cours de la 4e année, chaque étudiant doit participer à une exposition ou une manifestation à l’extérieur de l’école. Toutes les formes d’expériences sont envisageables dans la mesure où elles sont validées par le directeur de recherche.

Pour le suivi, les moyens sont à adapter selon les situations : mail, skype, plateforme, blog, courriers… Les crédits ECTS sont attribués par l’école d’accueil pour la période à l’étran­ ger dans le cadre d’Erasmus.

Pour le DNSEP 2014 les représentants de l’école seront Luc Larmor et Kristina Solomoukha.

Stages et Mobilité INTERNATIONALE

Les stages en France ou à l’étranger L’étudiant détermine son programme de travail avec son directeur de recherche ; il met au point avec lui les modalités de suivi de son stage et de son travail personnel. Les stages à l’extérieur de l’école font l’objet d’une conven­ tion, à retirer au secrétariat et à rendre complétée au plus tard le premier jour du stage. Tous les stages font l’objet d’un rapport qui sera à intégrer au mémoire de DNSEP. La mobilité internationale Les échanges à l’étranger doivent être préparés dès l’an­ née 3. L’étudiant doit prendre contact avec Amanda AuffrayLiddiard au bureau Erasmus de l’école pour connaître les possibilités offertes au sein de l’école et les modalités du stage. La destination du séjour et les modalités de suivi à distance font l’objet d’un accord avec l’équipe enseignante et l’établissement d’accueil.

Insertion professionnelle

La phase projet M1 et M2 est également une étape impor­ tante dans la préparation à la vie professionnelle. Outre les rencontres avec des professionnels à l’occasion de parte­ nariats ou de conférences, l’école organise une formation pour préparer à l’insertion professionnelle. Elle sera assu­ rée par deux organismes qui ont réuni leurs compétences pour un programme adapté aux étudiants en phase projet des écoles d’art : DDAB, Documents d’Artistes Bretagne et Chrysalide – Artenréel. Il s’agit d’apporter aux étudiants une meilleure visibilité de leur futur environnement professionnel et des outils leur per­ mettant de concrétiser leur projet après le diplôme, grâce à la mise en lien des savoirs, des expériences professionnelles et des outils méthodologiques. Ce temps de travail dédié au projet professionnel permettra à l’étudiant de se projeter dans la mise en place de son activité artistique. L’enjeu est d’accompagner les étudiants dans la formalisation de leur projet en rendant visible les liens entre production artistique, diffusion, administration, économie et communication.


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programme des cours années 4 et 5 / M1-M2 Anglais › Amanda Auffray-Liddiard et JAMES LENCKI —

Contenu Avec Amanda Auffray-Liddiard : basé sur le principe de rendez­-vous (trois étudiants maximum), l’essentiel est d’ha­ bituer l’étudiant à s’exprimer sur son propre parcours, ses références et ses réflexions. La discussion en petits groupes permet des questionnements croisés. Chaque étudiant bénéficiera également de séances hebdo­ madaires pendant un semestre avec James Lencki – artiste/ lecteur anglais, invité dans le cadre du projet Interreg ICR. (interreg4a-manche.eu/index.php?option=com_sobi2&so bi2Task=sobi2Details&sobi2Id=3117&Itemid=&lang=fr). Il animera des séances de conversation autour de sujets culturels divers, afin d’assurer une pratique supplémentaire de la langue, pour préparer à une participation active aux projets bilingues mis en place par l’EESAB-site de Rennes au cours de l’année universitaire. Évaluation À l’occasion de chaque rendez-­vous avec Amanda AuffrayLiddiard, l’étudiant doit rendre un résumé écrit du contenu de ses idées qu’il entend présenter. › Participation à six rendez­-vous par an au minimum. Les séances sont obligatoires pour les étudiants franco­ phones à la fois avec Amanda Auffray-Liddiard et James Lencki et seront évaluées sur le principe du contrôle continu.

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ANNÉEs 4 ET 5 EN ALTERNANCE

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Option Art Programme des cours – années 4 et 5 / M1-M2

Recherche et théorie des arts › Christophe Viart Stratégies du montage —

Contenu Le montage est l’une des stratégies, avec l’hybridation et l’appropriation, qui caractérisent une grande partie de l’art actuel. En systématisant les principes de collage, certaines pratiques plastiques se définissent en référence à d’autres modèles artistiques et culturels ; elles empruntent à la lit­ térature, au cinéma, à la musique, mais aussi à l’actualité comme à l’anthropologie et à la sociologie. À travers l’étude de différentes pensées et démarches, nous examinerons les enjeux que ces modes d’énonciation pro­ posent au regard de la réalité. Bibliographie › Benjamin Buchloh, Essais historiques I. Art moderne, Essais historiques II. Art contemporain II. Art contemporain, traduit de l’anglais par C. Gintz, Villeurbanne, Art édition, 1992. › Georges Didi-Huberman, Atlas ou le gai savoir inquiet. L’Œil de l’histoire, 3, Paris, éditions de Minuit, 2011. › Stéphanie Jamet-Chavigny et Françoise Levaillant, L’Art de l’assemblage : relectures, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2011. › Raymond Hains, Les 3 Cartier, catalogue d’exposition, Paris, Fondation Cartier pour l’art contemporain, 1994. › Brigitte Aubry, Richard Hamilton, peintre des apparences contemporaines (1950-2007), Dijon, Les Presses du réel, Inflexion, 2009.


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ANNÉEs 4 ET 5 EN ALTERNANCE

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Recherche et théorie des arts › Christophe Viart L’ECRIT ET L’ART —

ANNÉEs 4 ET 5 EN ALTERNANCE

Contenu En lien avec le programme « Actualités critiques », le cours propose de considérer la place et la fonction des mots dans l’élaboration et l’interprétation de l’art. Il se donne pour objet d’une part d’étudier les rapports de l’écrit et de l’art chez les critiques comme chez les créateurs. Il vise d’autre part à réfléchir sur les moyens dont les arts plastiques, en réaction aux dogmes modernistes, ont défini de nouvelles probléma­ tiques associées aux notions d’expérience, de jeu, de fiction. Bibliographie › Le contexte de l’art/L’art du contexte. 69/96, avant-gardes et fin de siècle, Art press spécial, hors-série no 17, 1996. › Anne Bénichou, Ouvrir le document. Enjeux et pratiques de la documentation dans les arts visuels contemporains, Dijon, Les presses du réel, Perceptions, 2010. › Hal Foster, Design & Crime, traduit de l’anglais par C. Ja­ quet, L. Manceau, G. Herrmann et N. Vieillescazes, Paris, Les prairies ordinaires, 2008. › Hans-Ulrich Obrist, Conversations, vol. I, traduit par C. Ar­ sène-Henry, J. Fabioux, M. Ghil, J. Landau et M. Tissot, Paris, Manuella, 2008. › Catherine Chevalier et Andreas Fohr, Une anthologie de la revue Texte zur Kunst, Dijon, Les presses du réel, JRP |Rin­ gier, 2010.

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Option Art Programme des cours – années 4 et 5 / M1-M2

Actualités critiques › Dominique Abensour et Christophe Viart —

Objectifs Le cours engage les étudiants dans une suite de travaux réflexifs sur les enjeux des pratiques artistiques actuelles en lien avec leur propre démarche. Il fournit un accompa­ gnement méthodologique à la recherche, notamment pour la rédaction du mémoire et la soutenance du DNSEP. À partir de visites d’expositions et de rencontres avec des ar­ tistes, des penseurs et des acteurs de l’art, il s’agit de déve­ lopper une pratique analytique personnelle enrichie par un travail de lecture et d’écriture. Les étudiants présentent éga­ lement différents exposés sous la forme de comptes-rendus de visites d’expositions et d’études d’œuvres et textes. Ces travaux permettront de nourrir le mémoire attendu pour le DNSEP et engagé dès le début de la 4e année. La réflexion portera sur la création et la diffusion de l’art contemporain en abordant plus particulièrement les formes de l’exposition. Des conférences ou rencontres sont prévues donnant des informations et des aperçus sur les activités et les mondes professionnels artistiques.


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PROGRAMME PéDAGOGIQUE années 4 et 5 / M1-M2 Voyages d’étude

Biennale de venise Du 7 au 11 octobre, 5 étudiants de 5e années participeront au voyage de l’EESAB-Brest-Lorient-Quimper-Rennes à la biennale de Venise.

Destination le nord de l’europe Voyage destiné aux années 3 et 4, options Art & Design. Le programme sera établi par les enseignants de peinture, Jean-François Maurige et François Perrodin, en relation avec Bruno Dubois, professeur de l’option Design. Il comprendra les musées récemment ré-ouverts à Amsterdam (Stedelijk Museum, Rijks Museum…), le Kröller-Müller Museum, une sélection d’architectes modernes remarquables, des actua­ lités… Dates : Octobre ou Novembre.

Moscou – Rodchenko School of Art Sur la base d’un projet, 5 étudiants de 5e année Art se ren­ dront à Moscou au mois d’Octobre pour un workshop avec Kristina Solomoukha et Serguei Bratkov, photographe et en­ seignant à la Rodchenko School of Art. Les étudiants rennais et russes travailleront sur le site du centre panrusse des expositions. Les étudiants russes seront ensuite accueillis à Rennes.

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Workshops

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Option Art Programme pédagogique – années 4 et 5 / M1-M2

› Kristina Solomoukha proposera aux années 4 et 5 option Art des accrochages le mercredi en présence de jeunes ar­ tistes et jeunes critiques d’art, sous réserve : Coralie Morin, Gautier Dunoix, Myriam Barchechat… › Peinture : Tatjana Doll, artiste invitée par Jean-François Maurige. › « Event – Sculpture Performée » (Christelle Familiari / Ni­ colas Floc’h). › Jan Kopp, artiste associé à la Criée en 2013-2014 inau­ gurera le programme de conférence le 19 septembre. Il effectuera par ailleurs un worskshop au cours de l’année. › Workshop en lien avec le musée de la Danse : Latifa Laâ­ bissi, chorégraphe et Nadia Lauro, scénographe. › Autres invités : Benjamin Seror en lien avec l’option Com­ munication, Edith, Zédélé Edition dans le cadre de la plate­ forme « Publication, Édition, Diffusion ».


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ateliers de recherche et de création (arc) Arc toutes options, Années 3, 4 et 5

Arc toutes options, Années 3, 4 et 5

Méthode Tout au long de l’année, Luc Larmor proposera régulièrement aux étudiants de M1 et M2, un séminaire de réflexion / dis­ cussion : « Les mots pour ne rien dire, entre singularité et communication ».

Arc options art et design, Années 3, 4 et 5 Sites de BrestLorient-QuimperRennes

Savoir-faire et métiers d’art › Christelle Familiari —

Au mois d’octobre, la Galerie MICA présentera sous le titre « Ateliers », les productions des étudiants de l’EESAB-BrestLorient-Quimper-Rennes réalisées en partenariat avec des artisans d’art. La collaboration avec la galerie MICA sera renouvelée pour que les étudiants acquièrent des expériences avec des pro­ fessionnels des métiers d’art (ébéniste, doreur, prototypeur). Ce lien avec les savoir-faire nous offre la possibilité d’ins­ crire les quatre sites de l’EESAB dans leur territoire et leur

Option Art Ateliers de Recherche et de Création (ARC)

tissu économique tout en créant un réseau de partenaires susceptibles d’accueillir et de travailler avec les étudiants de l’EESAB ce qui leur permettra de s’enrichir auprès de pro­ fessionnels compétents et de réaliser des pièces de qualité. Enfin, des initiations à la céramique seront proposées au cours de l’année afin que tous les étudiants ayant un projet précis puissent le développer.

ACTIONS, PERFORMANCES ET CAPTATIONS AUDIOVISUELLES, ENTRE CREATION ET RE-CREATION › Luc Larmor —

Objectifs et contenu › Une série d’ateliers d’improvisation sonore et musicale, pro­ posés par Luc Larmor et ouverts aux pianos préparés, aux guitares fabriquées, violons détournés, cordes vocales ampli­ fiées, aux fil-de-féristes et aux adeptes des cordes tendues. › Initiation à l’environnement de programmation d’applica­ tions temps réel MaxMSP / jitter. › Un workshop ouvert aux étudiants de L3 et de M1, à l’oc­ casion des semaines spécifiques.

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Sculpture performée › Christelle Familiari et Nicolas Floc’h —

Cet ARC transversal (qui associe diverses pratiques – sculp­ ture, performance, vidéo, photo, installation et danse) vise à soumettre aux étudiants différents moyens de représen­ tation du corps dans une œuvre. Cette transversalité doit permettre de faire apparaître des capillarités entre différents modes d’expression. Elle doit aussi amener les étudiants à dialoguer avec des acteurs qui viennent de divers champs professionnels (danseurs, artistes plasticiens, vidéastes, ac­ teurs, critique d’art du spectacle…). En 2012 nous avons par exemple mené, en collaboration avec le Musée de la danse, plusieurs exercices avec les danseurs Alain Michard et Rachid Ouramdame.

Arc

Du dessin à la transgression › Soizic Debons —

toutes options, Années 3, 4 et 5

Objectifs Cet atelier requiert la recherche et l’analyse approfondie d’un texte librement choisi. En prenant pour base l’expres­ sion dessinée, il faut envisager les transgressions séman­ tiques et plastiques liées à une remise en cause des codes habituellement pratiqués. Axes de travail Les contenus et sens véhiculés par le texte retenu devront être traduits par les moyens du dessin en dépassant pro­


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gressivement les évidences et les conventions. Il conviendra ensuite de sélectionner les meilleures possibilités de trans­ gression et de réaliser plastiquement la plus pertinente, par le dessin ou par tout autre moyen d’expression. Une solide culture spécifique devra étayer les aspects théo­ riques et pratiques de l’ensemble du travail. › Visite d’expositions et intervenants prévus. Évaluation › Contrôle continu. › Validation semestrielle.

Arc toutes options, Années 3, 4 et 5

LE LABORATOIRE DE SCÉNOGRAPHIE › PHILIPPE LACROIX ET PIERRE LAFON —

Un suivi d’une partie de ce programme, soit « Floating Is­ lands In Floating Landscape » sera accompagné en option Design par Bruno Dubois et en option Art par Nicolas Floch, ainsi que dans le contexte de l’intervention de Marcel Di­ nahet en 2013-2014. Le laboratoire de scénographie est transversal, il est ouvert aux 3 options à partir de la 3e année. Différents champs d’actions sont proposés aux étudiants : 1. Installations et essais à échelle 1 Méthodologie 1.1. Élaboration d’une scénaristique au regard des interro­ gations personnelles des étudiants et le cas échéant relec­ ture et mise en place d’une scénaristique à partir de textes existants. 1.2. Mise en place d’un système d’écriture adapté, soit le développement du scénario écrit dans une partition spatio-temporelle graphique. 1.3. Réalisation d’essais à échelle 1, l’un des espaces dédiés étant l’hémicycle. 1.4. Témoignages vidéo des productions ainsi engagées.

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Option Art Ateliers de Recherche et de Création (ARC)

2. Partenariats institutionnels, muséographie, opéra/théâtre de rue Au regard de contacts extérieurs développés par le labo­ ratoire de recherche, différentes propositions pourront être faites tant en matière de « projets » qu’en matière d’échanges et de contacte, par exemple : muséographie aux archives, partenariat avec l’opéra de Rennes, participation à des événements urbains tel les tombées de la nuit ainsi que des visites et échanges avec la compagnie des Machines dirigée par François Delarozière. 3. Scénographies scientifiques dédiées aux sciences de l’environnement Cette action liée au programme « Floating Islands In Floating Landscape », développe d’un point de vue scénographique ainsi qu’en ce qui concerne nos questionnements entre art et science, les concepts de « Machines », de « Fabriques et de d’événements in situ. Programme « Floating Islands In Floating Landscape » Ce programme vise à réaliser une collection internationale d’îles flottantes, dites « URU », régénératrices d’eaux lacu­ tres urbaines. Chaque île aura ses caractéristiques propres au regard d’une cible scientifique d’où le nom d’« Unités Régénératrices Unicellulaires ». Important 1. Les étudiants ne doivent pas répondre à toutes ces pro­ positions, mais bien s’impliquer dans l’une d’entre-elle de façon à créer les conditions nécessaires d’un développe­ ment des la recherche sur la durée. 2. Les propositions peuvent indifféremment être traités indi­ viduellement ou par groupes, nous attirons l’attention sur le fait qu’en matière scénographique la constitutions de petits groupes d’actions est favorable au développement d’une synergie immédiate et opérationnelle en temps réel.


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Arc OPTIONS ART ET COMMUNICATION, Années 3, 4 et 5

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PUBLICATION, éDITION, DIFFUSION › Reynald Drouhin, Jean-François Maurige, Laurence Lépron et Aurélie Gasche —

Cette plateforme, poly-option, est le moyen pour les étu­ diants d’enrichir leur recherche et leur réflexion sur les no­ tions de publication, de diffusion incluant un ensemble de techniques à la fois liées au livre ainsi qu’aux productions multimédia. L’élaboration d’une recherche soit par rapport aux données constituantes du livre, de l’édition, soit en relation avec une production personnelle seront les bases d’un travail papier (livre, journal, publication, revue…). Les nouvelles techniques de diffusion liées au Web, blogs (…), font l’objet d’une ap­ proche parallèle comme l’extension de la réflexion. Des invi­ tés font régulièrement part de leurs expériences artistiques, éditoriales et échangent avec les étudiants sur le travail en cours. Une exposition de l’ensemble des travaux aura lieu au prin­ temps, le lieu restant à déterminer. Cécile Kerjean, bibliothé­ caire à l’EESAB-site de Rennes, accompagne le projet quant à la question des ressources en ligne, l’établissement d’une base documentaire…

Arc

DATAFLOW › Reynald Drouhin —

toutes options, Années 3, 4 et 5

Objectifs L’atelier propose aux étudiants de réaliser un projet en partenariat avec le Centre Régional Information Jeunesse Bretagne (le 4bis à Rennes). Le travail demandé est un ou plusieurs projets individuels et un projet collectif (sur le site DataFlow).

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Option Art Ateliers de Recherche et de Création (ARC)

Contenu Lieu de travail, de production, de recherche et d’échange dans le domaine des arts contemporains, l’atelier propose de rendre visible et de matérialiser la recherche sur la notion de « Flux ». Plusieurs axes seront abordés en fonction des projets : › les échanges au cours de la plateforme permettent à chaque étudiant d’articuler sa pratique plastique person­ nelle autour des notions et antagonismes tels que réalité/ illusion, concret/abstrait, vrai/faux, construit/déconstruit, visible/invisible… et notamment du passage de la matéria­ lisation à la dématérialisation et / ou inversement ; › le blog « Dataflow » (flots de données) permet aux étudiants d’archiver toutes les documentations, notes, idées et inten­ tions de la conception à la réalisation de leurs projets. Le processus de création, incluant échecs et pistes retenues, est ainsi visible chronologiquement. Ce blog est en soit un projet collectif de recherche (dataflow.reynalddrouhin.net). › Le travail plastique peut être sous forme de photographie, vidéo, peinture, sculpture, installation, dessin, toute forme est possible, mais il doit être envisagé sous forme d’image en mouvement. Suite aux projets réalisés dans l’atelier, une exposition est organisée (sur un site réel ou sur un site internet), une pu­ blication peut aussi être envisagée. Méthode › Réunion de groupe, références, présentation, accrochage, workshop, conférence. › Suivi de projets individuels.


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Arc toutes options, Années 3, 4 et 5

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VIDéO – UNITé MéDIA › ALAIN BOURGES ET ALAIN RODRIGUE —

Arc

L’Unité Médias est une structure transversale qui accueille les étudiants des trois options et qui est dédiée à la vidéo, à la télévision et au cinéma. Elle réunit deux enseignants spécialisés et accueille des ateliers proposés par les en­ seignants. Objectifs Elle a pour fondement pédagogique : › la professionnalisation au moyen d’enseignements tech­ niques, de stages et de collaborations avec d’autres écoles ou établissements culturels ; › l’intégration de l’enseignement dans la cadre de la Forma­ tion tout au long de la vie (notamment avec des passerelles entre cours publics et enseignement supérieur) ; › la démocratie interne et l’implication des étudiants qui doivent prendre en charge le fonctionnement de l’Unité et participer collectivement à son évolution ; › l’adaptation des rythmes à la spécificité du travail en vidéo ; › le recours aux technologies d’information et de la commu­ nication (plateforme d’enseignement à distance). Les étudiants de 4e et 5e années sont suivis sur la base d’un dossier et d’un projet personnel. Il est donc indispensable de présenter ces éléments en tout début d’année aux ensei­ gnants afin de valider l’inscription dans l’Unité. L’implication dans les manifestations proposées par l’Unité Médias est indispensable. Évaluation Les évaluations semestrielles sont faites par les deux en­ seignants de l’Unité et en relation avec les enseignants des options.

Options Design et Art, Années 3, 4 et 5

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Option Art Ateliers de Recherche et de Création (ARC)

Émergence d’un nouveau quartier : BAUD CHARDONNET › FRANçOIS PERRODIN ET BRUNO DUBOIS —

Comment parler de l’apparition d’un futur quartier, com­ ment évoquer les signes de la transformation de la Ville ? C’est dans le cadre d’une vaste « zone » appelée Zac Baud Chardonnet, entre Vilaine et Voies Ferrées, que nous cher­ cherons à définir diverses actions possibles, plus ou moins construites, plus ou moins visibles, dans des étendues et tem­ poralités différentes. Ce travail s’inscrit dans le cadre d’une convention établie entre l’EESAB et l’agence Territoires.


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OPTiON communication

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Coordination : Isabelle Jégo Équipe pédagogique : Amanda Auffray-Liddiard, Soizic Debons, Kevin Donnot, George Dupin, Pierre-Henry Frangne, Aurélie Gasche, Benjamin Gomez, Arnaud Guilloux, Serge Jamet, Isabelle Jégo, Olivier Lebrun, Thierry Moré, Camille Pageard, Alain Rodrigue, Catherine de Smet, Bachir Soussi-Chiadmi


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horaires Com Année 2 / L2

horaires Com Année 3 / L3

SEMESTRES 3 et 4 LUNDI

Option Communication Horaires – années 2 et 3 / L2-L3

SEMESTRES 5 et 6 MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

LUNDI

MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

9 h 30 – 12 h 30

9 h 00 – 12 h 30

9 h 30 – 12 h 30

9 h – 12 h

9 h – 12 h

9 h 30 – 12 h 30

9 h 30 – 12 h 30

11 h – 13 h

9 h – 12 h 30

9 h 30 – 10 h 30

B. SoussiChiadmi Design interactif [1 semaine sur 2]

B. SoussiChiadmi Design interactif [1 semaine sur 2]

Histoire du design graphique [1 semaine sur 2]

I. Jégo Semestre 5 Affiches de communication

A. Guilloux Semestre 5 Esthétique

O. Lebrun Design graphique

T. Moré Suivi des travaux

A. Gasche Design graphique [1 semaine sur 2]

S. Debons Méthodologie collecte d’informations et mise en perspective du propos (½ groupe)

B. Gomez Design typographique

A. Gasche Design graphique [1 semaine sur 2]

S. Debons Méthodologie collecte d’informations et mise en perspective du propos (½ groupe)

A. Rodrigue Vidéo

A. Auffray Anglais

A. Auffray Anglais

T. Moré Théorie de la communication

Semestre 6 Autour d’une expo

11 h – 12 h

12 h – 13 h

10 h 30 – 12 h 30

13 h – 14 h A. Auffray Anglais

14 h – 17 h

14 h – 17 h

14 h – 17 h

14 h – 17 h

14 h – 17 h 30

14 h – 18 h

14 h – 17 h

14 h – 17 h

14 h – 18 h

13 h 30 – 17 h 30

B. Gomez Typographie

Semestre 3 I. Jégo Signes publics

S. Jamet Dessin

Semestre 3 G. Dupin Photographie

A. Rodrigue Vidéo et médiation / partenaires extérieurs

B. SoussiChiadmi Design interactif [1 semaine sur 2]

B. SoussiChiadmi Design interactif [1 semaine sur 2]

Histoire du design graphique [1 semaine sur 2]

S. Debons Animation, ARC [en alternance]

T. Moré ARC

A. Gasche Design graphique [1 semaine sur 2]

A. Gasche Design graphique [en alternance], semestre 5 avec B. Gomez

16 h – 17 h

Semestre 6 G. Dupin Photographie

18 h 30 – 20 h A. Bourges Semestre 5 Histoire de la télévision [selon calendrier]

Semestre 4 I. Jégo, B. Gomez Design graphique éditorial 17 h – 19 h I. Jégo Suivi de travaux K. Donnot Suivi de travaux et LabFab

Emploi du temps sous réserve de modifications.

17 h – 19 h K. Donnot Design graphique, publication numérique

Emploi du temps sous réserve de modifications.

J. Lencki Anglais (par groupe) 17 h – 18 h S. Jamet ARC

14 h – 18 h S. Debons Suivi de travaux


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horaires Com Années 4 et 5 / M1-M2 SEMESTRES 7 à 10 LUNDI

MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

9 h – 12 h 30

9 h 30 – 12 h 30

9 h – 12 h

9 h – 12 h

B. Gomez Suivi de travaux [1 semaine sur 2]

K. Donnot, G. Dupin, I. Jégo, O. Lebrun, C. Pageard et C. de Smet, Séminaire «Méthodologie du projet, actualité du design graphique» et suivi de travaux [en alternance]

C. Pageard Suivi de la recherche [1 semaine sur 2]

C. Pageard Suivi de la recherche [1 semaine sur 2]

13 h – 16 h

14 h – 17 h

14 h – 17 h

13 h 30 – 17 h 30

13 h 30 – 17 h 30

A. Auffray Semestre 8 Anglais [année 4]

K. Donnot Suivi de travaux

G. Dupin, O. Lebrun et C. Pageard ARC

C. Pageard Suivi de la recherche [1 semaine sur 2]

T. Moré ARC

K. Donnot, I. Jégo et C. de Smet ARC

14 h – 18 h

Semestre 9 Anglais [année 5] 17 h – 19 h

A. Rodrigue Vidéo 17 h – 19 h I. Jégo Suivi de travaux

B. Gomez Suivi de travaux 18 h 30 – 20 h A. Bourges Semestres 7 et 9 Histoire de la télévision

Emploi du temps sous réserve de modifications.

17 h – 19 h G. Dupin, O. Lebrun Suivi de travaux

S. Debons ARC [1 semaine sur 2]

C. Pageard Suivi de la recherche [1 semaine sur 2]

Le cursus propose en phase programme (année 2 et 3) un enseignement généraliste qui aborde les différents médias et théories liés à la communication visuelle et audiovisuelle. Si cette option interroge les questions professionnelles de la réception et de la commande dans le contexte social et culturel contemporain, elle met également l’accent sur le développement personnel qui permettra aux futurs diplômés d’envisager une carrière artistique indépendante dans les disciplines du graphisme, de la photographie ou de l’illustration et plus généralement dans les métiers de la communication et de l’édition imprimée et numérique.


1

3

1. Journée de lutte contre le sida, action au marché des Lices. 2. Marie Piccolin, DNSEP Communication, 2013.

2

3. Juliette Hoefler, Couverture dépliée de l’Union Ouvrière. 4. Exposition « Rouges-gorges et cosaques », Philippe Millot.

4


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phase programme années 2 et 3 / L2-L3 présentation des années 2 et 3

Un programme conséquent de conférences et de rencontres est proposé par l’école en lien avec l’équipe pédagogique. Les étudiants doivent y participer afin de rentrer en contact avec les acteurs majeurs de la création contemporaine. Ils sont invités également à pratiquer une veille personnelle sur l’actualité et à s’enrichir par des voyages d’études, des visites d’exposition, la fréquentation des bibliothèques.

Les années 2 et 3 forment une entité pédagogique au cours de laquelle est conduit un programme d’enseignement contrôlé par 120 crédits.

ATTRIBUTION DES CRÉDITS

enseignements

ECTS sem 3

ECTS sem 4

Méthodologie, techniques et mise en œuvre

16

14

Histoire, théorie des arts et langue étrangère

8

8

Recherches et expérimentations personnelles

2

4

Bilan

4

4

TOTAL CRÉDITS ECTS

30

30

TOTAL CRÉDITS ECTS CUMULÉS

120

Option Communication Phase programme – années 2 et 3 / L2-L3

En année 2 / L2 Communication, l’étudiant poursuit les acqui­ sitions plastiques fondamentales entreprises en 1re année, en liaison avec le développement d’un enseignement basique propre à l’option, mettant l’accent sur l’acquisition d’outils, de méthode et d’une culture lui permettant d’envisager sa place au sein du champ professionnel de la communication visuelle et audiovisuelle.

Au cours de ces deux années, l’étudiant découvre et acquiert la culture et les techniques spécifiques à la communication visuelle. À travers un enseignement progressif, l’objectif est de créer les conditions pour la maîtrise d’un certain nombre d’outils et l’acquisition d’une méthodologie de travail.

année 2 / L2

c

Évaluation du travail

Les critères généraux d’évaluation pour l’ensemble des cours sont les suivants : › l’engagement ; › la pertinence de la réflexion ; › la qualité des réalisations ; › l’assiduité et la ponctualité. Les autres modalités d’évaluation sont précisées par cours, le cas échéant.

Organisation des études

Durant l’année, tous les cours sont obligatoires dans les deux modules d’enseignement. Par ailleurs, l’étudiant assiste aux formations techniques organisées dans le cadre du cursus.

Les formations

Photoshop 3 jours en septembre / octobre › Apprentissage des fonctions essentielles du logiciel de trai­ tement et de retouche d’images : formats de fichiers, modes colorimétriques et conversion des couleurs, couches, calques, modes de sélection, outils de retouche et filtres de base.


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EESAB Site de Rennes

InDesign 3 jours en septembre / octobre Le but de la formation est de familiariser les étudiants avec les fonctions essentielles d’un logiciel de mise en page, c’est-à-dire la gestion du texte et des images mais aussi avec la méthodologie qui consiste à utiliser les gabarits et les feuilles de style, afin qu’ils puissent créer de façon au­ tonome des documents simples de plusieurs pages, prêts à l’impression.

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Option Communication Phase programme – année 3 / L3

année 3 / L3

ATTRIBUTION DES CRÉDITS

enseignements

ECTS sem 5

ECTS sem 6

Méthodologie, techniques et mise en œuvre

10

4

Histoire, théorie des arts et langue étrangère

8

5

Stage

2

Le suivi des stages est assuré par Soizic Debons, Isabelle Jégo, George Dupin et Alain Rodrigue.

Recherches et expérimentations personnelles

6

6

Les étudiants doivent effectuer un stage d’un mois mini­ mum entre début juin et début septembre, dans un contexte professionnel (après les bilans du semestre 4 et avant la rentrée). Le stage est défini par l’étudiant en accord avec l’un des enseignants chargés des stages. Il fait l’objet d’une convention (à retirer au secrétariat) et est suivi d’un rapport écrit remis à la rentrée.

Bilan (semestre 5) et diplôme (semestre 6)

4

15

TOTAL CRÉDITS ECTS

30

30

Final Cut 3 jours en décembre › Apprentissage du logiciel de montage Final Cut.

Le stage

c

TOTAL CRÉDITS ECTS CUMULÉS

Organisation des études

180

1. L’étudiant suit obligatoirement les enseignements du mo­ dule « Histoire, théorie des arts et langue étrangère ». L’étu­ diant doit choisir pour chaque semestre 4 ateliers parmi ceux proposés dans le module « Méthodologie, tech niques et mises en oeuvre ». 2. L’étudiant précise sa recherche et son projet personnel en s’engageant dans quatre cours et en choisissant un Atelier de Recherche et de Création.


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EESAB Site de Rennes

À la fin de l’année, le DNAP valide l’acquisition des ap­ proches du design des années de la phase programme. L’admission en année 4/ M1, après le DNAP, est liée à la ca­ pacité de l’étudiant à concevoir et développer une recherche personnelle. Elle est subordonnée à une décision favorable du directeur de l’école après entretien de l’étudiant avec une commission d’enseignants de l’école sur ses projets et recherches.

Participation aux conférences

Un programme conséquent de conférences et de rencontres est proposé par l’école en lien avec l’équipe pédagogique. Les étudiants doivent y participer afin de rentrer en contact avec les acteurs majeurs de la création contemporaine. Les étudiants de 3e année doivent obligatoirement remettre cinq comptes-rendus de conférences au 2nd semestre au secré­ tariat selon le modèle téléchargeable sur le site de l’école. (Ces comptes-rendus font l’objet de crédits ECTS.)

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Option Communication Programme des cours – année 2 / L2

programme des cours années 2 et 3 / L2-L3 année 2 / L2 Module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère »

Anglais › Amanda Auffray-Liddiard —

Objectifs › Acquérir un maximum de compétences linguistiques dans le domaine de la communication, spécifiquement lié à la préparation lexicale et la présentation orale de travail en rapport avec les outils de communication et du graphisme. Les étudiants sont encouragés à discuter autour de docu­ ments choisis en rapport avec des créateurs contemporains anglophones. L’expression orale est au cœur de l’enseigne­ ment. Évaluation › Écoute / visualisation de documents audiovisuels, étude de textes ; compréhension, vocabulaire, discussion. › Trois projets à réaliser en groupes ou individuellement (oral et écrit). Les cours d’anglais sont obligatoires pour les étudiants fran­ cophones. L’apprentissage d’une autre langue peut être en­ visagé dans la mesure où l’étudiant, en accord avec l’école, établit un contrat de formation pour une autre langue vivante, dans un autre établissement.

HISTOIRE ET THÉORIE DU GRAPHISME —

Programme transmis à la rentrée.


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Module « Méthodologie, techniques et mises en œuvre »

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MéTHODOLOGIE DE LA COLLECTE D’INFORMATIONS ET MISE EN PERSPECTIVE DU PROPOS › Soizic Debons —

Objectifs › Coordonner le développement de l’expression personnelle de l’étudiant : qualité de la présentation orale, méthodologie, approfondissement, documentation, production plastique. › Réaliser des éditions de formats standardisés de comptesrendus des conférences. Sur un ou des thème(s) choisi(s) par l’étudiant, il est de­ mandé de réaliser un carnet de recherches contenant les différentes approches du propos : textes, esquisses, docu­ mentations, références artistiques, littéraires, cinématogra­ phiques… Cette recherche doit conduire à des réalisations plastiques au service de la communication du thème privilégié. Elle doit se nourrir de l’enseignement reçu dans les divers cours et ateliers proposés par l’option.

Photographie › George Dupin SUITE D’IMAGES PHOTOGRAPHIQUES : DIAPORAMA L’UNITE DE LIEU, « JARDIN » —

Objectifs L’atelier permet d’interroger l’outil photographique, les no­ tions de sérialité, de chronologie, de rythme, d’interpréta­ tion, de narration, de récit et de présentation sous forme de « diaporama ». Semestre 3 Au semestre 3 un thème de travail : L’unité de lieu, « Jardin » est proposé à l’ensemble des étudiants. À partir de celui-ci, chacun doit réaliser au cours du semestre une séquence photographique sous forme de « diaporama » (analogique ou numérique) avec un nombre d’images déterminé.

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Option Communication Programme des cours – année 2 / L2

Bibliographie › A. Berque, M. Conan, P. Donadieu, A. Lassus Roger, Cinq propositions pour une théorie du paysage, Champ Vallon (Pays-paysages), 1994. › Jean-Luc Godard, Histoire(s) du cinéma, Gallimard / G au­ mont, 2006. › Walter Benjamin, « L’Œuvre d’art à l’époque de sa repro­ ductibilité technique » [1935], in Œuvres III, Paris, Gallimard, 2000. › Matthew Teitelbaum (dir.), Montage and Modern Life, 19191942, Cambridge (Mass.) et Londres, The MIT Press, 1992. Filmographie › Qu’elle était verte ma vallée de John Ford, 1941. › À l’Est d’Eden de Elia Kazan, 1954. › Mais qui a tué Harry ? de Alfred Hitchcock, 1955. › La mort en ce jardin de Luis Bunuel 1956. › La Notte de Michelangelo Antonioni, 1961. › L’Année dernière à Marienbad de Alain Resnais, 1961. › Juliette des esprits de Federico Fellini, 1965. › Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni, 1970. › Le jardin des Finzi-Contini de Vittorio De Sica, 1971. › Zardoz de John Boorman, 1974. › Le Miroir, de Andreï Tarkovski, 1974. › Stalker de Andreï Tarkovski, 1979. › Tess de Roman Polanski, 1979. › Shining de Stanley Kubrick, 1980. › Meurtre dans un jardin Anglais de Peter Greenaway, 1982. › Querelle des jardins de Raoul Ruiz,1982. › Canicule de Yves Boisset, 1984. › Paris Texas de Win Wenders, 1984. › Épidemic de Lars Von Trier, 1987. › Mon voisin Totoro de Hayao Miyazaki, 1988. › Paysage dans le brouillard de Theo Angelopoulos, 1988. › Edward aux mains d’argent de Tim Burton, 1991. › Paysages manufacturés de Edward Burtynsky, 2007.


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Design graphique › Aurélie GASCHE —

Semestres 3 et 4 Objectifs Par le biais de plusieurs sujets dont certains collectifs, ce module propose d’appuyer les basiques du design gra­ phique amorcés en première année, et d’ouvrir le potentiel créatif de chacun. Reconsidérer l’environnement visuel quo­ tidien, ré-interroger les codes établis, chercher la singularité d’un positionnement, expérimenter avec des formes simples, aiguiser les compétences techniques, apprendre à élaborer un concept et développer un projet de design graphique sont les objectifs du cours. Le 1er semestre sera constitué d’exercices courts afin d’ap­ profondir l’expérience en matière de composition, de rapport entre typographie et image, de relation entre forme et sens. Le 2nd semestre aura pour but de mener un projet plus long, avec la mise en place d’une pensée du processus, d’étapesclés, et la médiatisation du projet autant que le projet luimême.

Typographie › Benjamin GOMEZ —

Semestre 3 Objectifs Au moyen du dessin de caractères et du design graphique, en s’appuyant sur un travail de documentation, les étudiants développeront un projet de création typographique dont l’objectif est de comprendre et d’interroger le fonctionne­ ment et les formes de notre écriture. Ce projet sera structuré par différentes phases d’apprentissage : › initiation à la calligraphie à partir d’un modèle d’écriture humanistique ;

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Option Communication Programme des cours – année 2 / L2

› dessin de lettres (études des règles optiques, des éléments constitutifs d’une lettre, des principes de construction d’un alphabet, etc.) ; › formation au logiciel Fontlab studio. La recherche sera présentée sous la forme d’un objet édi­ torial numérique ou imprimé.

Design graphique éditorial › Benjamin GOMEZ et Isabelle Jégo —

Semestre 4 Objectifs › Conception et réalisation d’un objet éditorial à partir de textes ou manifestes liés à l’histoire du design graphique. › Sont abordés : le format, les supports, la couverture, la mé­ thode de fabrication et la reliure, la mise en page, les choix typographiques, l’iconographie et les rapports images / textes. › Chaque étudiant doit réaliser un projet de publication. › Workshop reliure avec Laurel Parker, relieuse, Laurel Parker Book (4 journées en 2 sessions). Bibliographie › Lexique des règles typographiques en usage à l’Imprimerie nationale, Imprimerie nationale, Paris, 2002. › Muriel Paris, Petit manuel de composition typographique, édition Muriel Paris, Paris 2008. › Jan Tschichold, Livre et typographie, Allia, 1994.

Dessin › Serge Jamet Portique du dessin —

Méthode Semestre 3 1. Dessin d’observation et exercices L’observation implique plusieurs paramètres comme : › l’immersion dans le réel sans la médiatisation des écrans ;


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Option Communication Programme des cours – année 2 / L2

› l’importance du corps, des gestes et des postures de l’ob­ servateur ; › la hiérarchisation des signes ; › la sociabilité des étudiants et des comportements de groupe.

Évaluation Les cours théoriques sont obligatoires. La validation prend en compte le suivi de la moitié au moins des enseignements et la production vidéo.

Les exercices ont vocation à mettre en place des protocoles expérimentaux en vue d’élaborer une grammaire de signes et des processus d’analyse afin de comprendre les logiques de composition.

Design interactif › Bachir Soussi-Chiadmi —

2. Les carnets de croquis (le documentaire et l’intime) › L’espace public. › Les lieux d’échanges. › La presse et les médias. › La sphère privée. 3. Suivi de travaux en relation avec la recherche personnelle. Semestre 4 1. Suite des carnets de dessins › Notion de continuité, de montage, de récit, de rythme et de mise en page vers une maquette d’édition… 2. Suivi de travaux (recherche personnelle).

Vidéo › Alain Rodrigue et Alain Bourges —

Objectifs Semestre 3 Ce semestre est consacré à l’expérimentation à partir de sujets proposés et à l’acquisition des premières bases his­ toriques et analytiques. Semestre 4 L’enseignement est collectif et vise à développer les bases techniques et à permettre aux étudiants de s’engager dans des recherches théoriques personnelles.

Objectifs Semestre 3 Durant ce 1er semestre, nous tenterons de prendre conscience des enjeux du design interactif via une approche empirique, c’est-à-dire avec les moyens et connaissances à disposition immédiate des étudiants, de problématiques données. Il ne sera pas question de technique (logiciel, program­ mation, etc.) mais d’expérimentations « analogiques », de notions comme l’architecture de contenu, la navigation, le dialogue… Semestre 4 Durant ce 2nd semestre, nous aborderons l’aspect technique sous deux angles. Initiation à la production d’images par programmation en utilisant le logiciel Processing. Ensuite nous apprendrons les bases fondamentales néces­ saires à la création d’un site internet, avec comme objectif que chaque étudiant ait créé son site à la fin du semestre. Bibliographie › John Maeda, De la simplicité, Payot, 2007. › Daniel Rosenberg, Cartographies of time, Princeton Archi­ tectural Press, 2010. › Edward Tuffe, The visual display of Quantitative Information, Graphic Pr ; 2nd Edition, 2001. › Images de pensées, RMN, 2011. › Manuel Lima, Visual Complexity, Mapping Patterns of Information, Princeton Architectural Press.


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EESAB Site de Rennes

› A touch of code, interactive installations and experiences, Die Gestalten Verlag, (may 31, 2011), Mat. › Delphine Gardey, Écrire, calculer, classer, comment une révolution de papier a transformé les sociétés contemporaines (1800-1940), La découverte. › Design génératif, Concevoir, Programmer, Visualiser, Pyra­ mid, 2011. › Caser Reas & Chandler McWilliams, Form + code, in Design, Art, Architecture, Princeton Architectural Press, 2010.

Cours optionnel ouvert à toutes les années et toutes les options

Dessin et modèle vivant › Plusieurs enseignants —

Objectifs Dans l’hémicycle de dessin de l’école, le cours « Modèle vivant » est assuré par un groupe d’enseignants qui succes­ sivement se saisissent de cet exercice.

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Option Communication Programme des cours – année 3 / L3

année 3 / L3 Module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère »

Anglais › Amanda Auffray-Liddiard ET JAMES LENCKI —

Objectifs L’objectif est d’acquérir un maximum de spontanéité et d’ai­ sance dans l’expression orale. Les étudiants travailleront par petits groupes sur un sujet de recherche en lien avec la communication. L’élaboration, la préparation et le dévelop­ pement des problématiques autour du sujet sont à présenter oralement et par écrit. Chaque étudiant bénéficiera à la fois de séances hebdo­ madaires avec Amanda Auffray-Liddiard et de l’intervention de James Lencki – artiste/lecteur anglais, invité dans le cadre du projet Interreg ICR. (interreg4a-manche.eu/index. php?option=com_sobi2&sobi2Task=sobi2Details&sobi 2Id=3117&Itemid=&lang=fr). Il animera des séances de conversation autour de sujets culturels divers, afin d’assurer une pratique supplémentaire de la langue, pour préparer à une participation active aux projets bilingues mis en place par l’EESAB-site de Rennes au cours de l’année universitaire. Évaluation Les séances sont obligatoires pour les étudiants franco­ phones à la fois avec Amanda Auffray-Liddiard et James Lencki et seront évaluées sur le principe du contrôle continu, l’assiduité en cours, réalisation des devoirs demandés, syn­ thèse de la réflexion, de la recherche et du développement. › Travail à réaliser en groupes et individuellement (oral et écrit).

Histoire et théorie du design graphique —

Programme transmis à la rentrée.


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EESAB Site de Rennes

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Les théories de la communication › Thierry Moré —

Semestre 5 Objectifs Les théories de la communication sont très nombreuses et couvrent de nombreux domaines. Le cours permettra de mieux comprendre les différentes approches (communica­ tion de masse, publicité, communication persuasive, théo­ ries de l’information, analyse systémique…) et leurs applica­ tions dans l’option. À partir d’une approche très pragmatique basée sur les pratiques professionnelles, ce cours abordera les différentes facettes de la communication visuelle et au­ diovisuelle. Évaluation Les étudiants devront concevoir, réaliser et éditer une publi­ cité au format d’une double page magazine. Semestre 6 Objectifs La conception et la réalisation de spots de publicité répon­ dent à des critères et des standards très précis. À partir des théories de la communication publicitaire, de l’étude

Option Communication Programme des cours – année 3 / L3

de spots de publicité et de leur évolution conceptuelle dans le temps, les étudiants concevront et réaliseront leur propre spot de publicité.

Esthétique › Pierre-Henry Frangne et Arnaud Guilloux —

Semestre 5 Art, culture et histoire La question directrice sera celle de savoir dans quelle mesure on peut considérer l’art comme étant dépendant de dispositions naturelles inscrites en l’homme ou liées à son évolution, et dans quelle mesure l’art peut ou doit au contraire être rattaché à une dimension de l’existence hu­ maine irréductible à quelque chose de naturel (dimension culturelle, spirituelle).

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Évaluation › Conception, réalisation d’un spot de publicité.

Module « Méthodologie, techniques et mises en œuvre »

Animation › Soizic Debons —

Objectifs Cet atelier interroge les spécificités de l’animation, le ré­ cit, l’écriture plastique, le mouvement, le son, le montage, la durée et la diffusion et aboutit à l’élaboration d’un film court. Parallèlement à l’élaboration d’un dossier de culture générale et spécifique concernant le sujet, il est demandé la réalisation d’une animation à partir de l’analyse et de l’adap­ tation d’un livre imposé. Les références artistiques, littéraires, plastiques et cinématographiques sont à prendre en compte.

Design graphique › Aurélie Gasche —

Semestres 5 et 6 Objectifs Autour de sujets collectifs et individuels, ce module vise le développement d’une démarche et d’un langage graphique personnels à chaque étudiant. Parallèlement, l’enjeu est d’articuler les aspirations propres à chacun avec des pro­ blématiques externes, de sens et de fonction, où la pensée contextuelle est privilégiée. Dans le cadre de création d’identités visuelles, d’objets édi­ toriaux ou signalétiques, il s’agira d’épanouir une intention de projet de manière inattendue en imaginant également son processus de création spécifique, ses formes, et son système. Le cours sera aussi l’occasion d’acquérir une mé­ thodologie de conception théorique, et par le biais d’études de cas.


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Création typographique › Benjamin Gomez —

Avec Laurence Lépron

Contenu Semestres 5 et 6 › Sensibiliser les étudiants à l’importance du texte dans le champ du design graphique, de former leurs regards sur les signes, la typographie et la mise en page.

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Option Communication Programme des cours – année 3 / L3

Affiches de communication › Isabelle Jégo —

Semestre 5 Objectifs Les problématiques propres à la communication d’événe­ ments culturels seront abordées à travers des situations réelles liées à la programmation de l’école (expositions, conférences etc.).

Nous nous intéresserons à la typographie pour ses formes expressives et visuelles, ainsi que pour son usage à la fois sensible et fonctionnel dans le livre, hérité d’une longue culture forgé par le besoin de lire.

À partir de rencontres, de recherches personnelles et col­ lectives, de contraintes et d’enjeux spécifiques, l’atelier se développe autour de l’affiche imprimée.

Le cours permettra d’étudier les différentes familles de ca­ ractères typographiques, l’anatomie des lettres, la fonction des différents glyphes, et les règles typographiques. Les étudiants manipuleront des contenus textuels, afin d’ac­ quérir une pratique dans la composition, la structure et la hiérarchisation des informations.

Bibliographie › Earthcake and Aftershocks. Les Affiches du California Institute of the Arts, École des beaux-arts de Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2006. › Michael Bierut, Fourty Posters for the Yale School of Architecture, Winterhouse Editions, 2007.

Design interactif › Bachir Soussi-Chiadmi —

Autour d’une exposition › Isabelle Jégo —

Ce cours s’articule autour de deux sujets autonomes mais complémentaires et pouvant s’enchaîner entre le 1 er et le 2nd semestre.

Semestre 6 Objectifs Les problématiques liées à la conception d’une exposition seront abordées à travers le cas réel d’une exposition gra­ phique qui se tiendra au printemps 2014 dans un lieu à déterminer.

Ce sont des sujets individuels sur le long terme permettant à chacun d’approfondir les connaissances théoriques et pratiques acquises en année deux. Une ouverture vers un travail collaboratif avec le Labfab et la section design sera également tentée.

Cette exposition s’inscrira dans le cycle « Graphisme au long cours » qui rend compte de collaborations durables entre un graphiste et un commanditaire. Il s’agira d’assurer la conception générale de l’exposition (rencontres, choix des œuvres), la scénographie (mise en espace dans les lieux) ainsi que les éléments de communication qui lui seront liés (affichage et autres).


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Design éditorial › Olivier Lebrun « To learn how to find, one must first learn how to hide » (Montag dans Fahrenheit 451, François Truffaut, 1966) —

Semestre 6 Objectifs › Conception de documents éditoriaux. Contenu En s’appuyant sur le cycle de conférences organisé par l’école, les étudiants s’organiseront en atelier d’édition, afin de concevoir et produire des publications documentant les pratiques et thématiques des invités. Méthode › Mise en commun de références, de savoirs et de savoir-faire. › Investigation, analyse critique, prise de position. Bibliographie › John Berger, Ways of Seeing, Penguin,1972. › Ray Bradbury, Fahrenheit 451, Denoël, 1955. › James Goggin, « Le Complexe de Matta-Clark » in The Form of the Book Book, Occasional Papers, 2009, traduction de Thomas Baile. › Joseph Grigely, Exhibition Prosthetics, Bedford Press, 2010. › Jonathan Monk, The Project Book Project, Arnolfini, 2003. › Hans Ulrich Obrist, Do It, Revolver, 2004. › Lucy R. Lippard, Six Years : The Dematerialization of the art object from 1966 to 1972, Praege, 1973. › Katerina Seda, There is nothing there, Dragon Press, 2005.

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Option Communication Programme des cours – année 3 / L3

Vidéo › Alain Rodrigue et Alain Bourges —

Objectifs L’Unité Médias vidéo est une structure transversale qui ac­ cueille les étudiants des trois options et qui est dédiée à la vidéo, à télévision et au cinéma. Elle réunit deux enseignants spécialisés et accueille des ateliers proposés par des en­ seignants des options. Contenu La 3e année est organisée en un 1er semestre consacré à l’expérimentation à partir de sujets proposés et à la décou­ verte des milieux professionnels et un second plus orienté vers la préparation du DNAP. L’implication dans les manifes­ tations proposées par l’Unité Médias (Mois du Documentaire, Festival L’Œil d’Oodaaq…) est indispensable. Évaluation Les cours théoriques sont obligatoires. La validation prend en compte le suivi de la moitié au moins des enseignements et la production vidéo. Cette dernière comprend des réali­ sations collectives et un travail personnel.

Design graphique : publication numérique › Kevin Donnot —

Objectifs En partant de l’étude d’un texte, il s’agira d’aborder les questions spécifiques à la lecture sur tablette numérique. Chaque étudiant sera invité à analyser un texte et à en proposer une mise en forme visuelle et interactive tenant compte des possibilités inhérentes au support tactile. L’ac­ cent sera mis sur le caractère expérimental et imaginatif de l’atelier, tout en ne perdant pas de vue la publication effective des travaux.


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Option Communication – design graphique Phase projet – années 4 et 5 / M1-M2

En parallèle de la création graphique, nous traiterons éga­ lement des multiples possibilités techniques envisageables pour la réalisation des projet. Un iPad c’est tout neuf, tout reste encore à imaginer.

phase projet années 4 et 5 / M1-M2

Semestre 5 › État de l’art. › Choix et analyse d’un texte. › Expérimentations graphiques et interactives. › Apprentissage technique.

Les années 4 et 5 / M1-M2 constituent la phase projet. Elles forment une seule entité pédagogique et sont sanctionnées par l’attribution de 120 crédits.

Semestre 6 › Poursuite et aboutissement des recherches. › Travail technique. › Publication effective et/ou réalisation d’une vidéo de pré­ sentation.

Cours optionnel ouvert à toutes les années et toutes les options

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Dessins et modèles vivants › Plusieurs enseignants —

Objectifs Dans l’hémicycle de dessin de l’école, le cours « Modèle vivant » est assuré par un groupe d’enseignants qui succes­ sivement se saisissent de cet exercice.

Orientation pédagogique Communication – design graphique

Le designer graphique, à la fois créateur et médiateur, met en relation le texte et l’image, sur les supports les plus di­ vers, en s’attachant à tous les modes de reproduction, afin de traduire auprès d’un public la demande d’un comman­ ditaire. Son rôle est capital : il agit directement sur la qualité visuelle de notre environnement quotidien, de la page du livre à la page Internet, de l’interface du téléphone mobile à la signalétique urbaine, du vidéoclip au packaging. Une telle responsabilité exige une conscience claire des enjeux théoriques, esthétiques et culturels de cette discipline, et une connaissance de son histoire comme de son actualité. La qualité des propositions du graphiste tient à l’exigence de ses choix artistiques et à la position critique qu’il adopte face au contexte social et politique dans lequel il travaille. La phase projet forme au design graphique et à la pratique des médias de l’image : design éditorial (papier et numé­ rique), design d’information et d’identité (bidimensionnel, tridimensionnel, interactif et animé) et typographie. De la démarche d’auteur au fonctionnalisme pur, les étudiants sont conduits à élaborer des systèmes graphiques com­ plexes et innovants, en associant l’acquisition de savoir-faire et de connaissances à des processus de recherche et d’ex­ périmentation. Le cursus invite l’étudiant à développer progressivement l’autonomie nécessaire à la vie professionnelle, le familiarise avec la dimension internationale du métier et encourage la mise en œuvre collective.


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Le projet personnel, au centre de l’année 4 / M1 et surtout de l’année 5 / M2, tient compte de la spécificité du design graphique. Sans exclure l’écriture subjective, ni le travail sur l’image en général, il incite à une prise de position critique. L’élaboration d’un vocabulaire plastique singulier doit s’y déployer à partir d’une véritable maîtrise des outils et tech­ niques mobilisés. En plus des pratiques fondamentales du dessin, de la pho­ tographie, de la vidéo, il est nécessaire que les étudiants issus de l’école, comme ceux venant de l’extérieur, aient déjà acquis des connaissances en histoire du design graphique, typographie, graphisme et mise en page. L’affirmation de la spécificité du design graphique, et des pratiques qui lui sont associées, permet de développer des échanges avec d’autres disciplines. Ainsi, les rapports avec les autres options de l’école, notamment à travers les Ateliers de Recherche et de Création, sont fortement encouragés. Divers partenariats en France et à l’étranger, et des interven­ tions extérieures enrichissent les enseignements. Par ailleurs, l’équipe enseignante a mis en place depuis 2007 un pôle de recherche en design graphique. Les thèmes traités et la dynamique même d’un tel projet se répercutent sur l’ensemble de l’offre pédagogique de la mention. Au moment de leur inscription, les étudiants doivent choisir un enseignant référent. Il est cependant possible de changer de référent à l’intérieur de la mention en cours d’année, ou à la fin de l’année, en accord avec les enseignants concernés.

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Organisation des études

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Option Communication – design graphique Phase projet – années 4 et 5 / M1-M2

enseignements année 4 / M1

ECTS sem 7

ECTS sem 8

Initiation à la recherche Suivi du mémoire, philosophie, histoire des arts

9

9

Projet plastique Prospective, méthodologie, production

20

20

Langue étrangère

1

1

TOTAL CRÉDITS ECTS

30

30

TOTAL CRÉDITS ECTS CUMULÉS

240

enseignements année 5 / M2

ECTS sem 9

ECTS sem 10

Méthodologie de la recherche (suivi du mémoire)

20

Mise en forme du projet personnel

10

Mémoire

5

Travail plastique

25

30

30

Épreuves du diplôme

TOTAL CRÉDITS ECTS TOTAL CRÉDITS ECTS CUMULÉS

300


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1. L’étudiant suit obligatoirement le cours d’anglais.

L’évaluation du mémoire au début du semestre 10 porte notamment sur la pertinence du choix du sujet, la capacité de l’étudiant à adopter un point de vue critique, la justesse des références notamment bibliographiques et de leurs articulations au projet, la qualité du travail rédactionnel et graphique ainsi que celle de l’entretien avec le jury.

2. L’étudiant précise sa recherche et son projet personnels dans le cadre du séminaire « Méthodologie du projet, actua­ lité du design graphique ». Dès le début de l’année 4, l’étudiant choisit un sujet de recherche théorique qui alimentera son travail personnel et constituera le thème du mémoire qu’il soutiendra pour son DNSEP. Ce choix s’effectue en accord avec son directeur de recherche. En fonction de son projet, il peut suivre l’atelier de design graphique interactif.

Stages et Mobilité INTERNATIONALE

3. L’étudiant effectue un stage en France et à l’étranger ou / et une mobilité internationale (uniquement année 4)

La mobilité internationale Les échanges à l’étranger doivent être préparés dès la 3e année. L’étudiant prend contact avec Amanda AuffrayLiddiard au bureau Erasmus de l’école pour connaître les possibilités offertes au sein de l’école et les modalités du stage. La destination du séjour et les modalités de suivi à distance font l’objet d’un accord avec l’équipe enseignante et l’établissement d’accueil.

L’étudiant poursuit notamment dans son espace de travail personnel sa pratique plastique, il peut bénéficier de tous les ateliers techniques de l’école et des compétences de leurs responsables. Le suivi du projet personnel est assuré par les enseignants. Le mémoire est élaboré par l’étudiant dès le début de la 4e année (semestre 7), après validation interne du sujet et de l’intitulé. Il s’élabore en même temps et en synergie avec le projet plastique individuel. La formalisation du mémoire relève du choix de l’étudiant en lien avec l’équipe pédago­ gique, avec son projet de diplôme ou de tout sujet articulé avec celui-ci. Le travail écrit est au centre de l’exercice ; dans l’option Communication particulièrement, la forme est une donnée majeure du mémoire.

Les stages en France ou à l’étranger L’étudiant détermine son programme de travail avec l’équipe enseignante ; il met au point avec lui les modalités de suivi de son stage et de son travail personnel. Les stages à l’extérieur de l’école font l’objet d’une conven­ tion, à retirer au secrétariat et à rendre complétée au plus tard le premier jour du stage. Tous les stages font l’objet d’un rapport qui sera à intégrer au mémoire de DNSEP.

4. Les étudiants sont répartis en deux groupes en fonction du choix de l’un des deux ARC : « Payer l’imprimeur » et « Histoire et pratiques graphiques ». Ils peuvent de plus choi­ sir un autre ARC proposé par l’école.

LE PROJET PERSONNEL – Le mémoire

Option Communication – design graphique Phase projet – années 4 et 5 / M1-M2

Pour le suivi, les moyens sont à adapter selon les situations : mail, skype, plateforme, blog, courriers… Les crédits ECTS sont attribués par l’école d’accueil pour la période à l’étran­ ger dans le cadre d’Erasmus.

Insertion professionnelle

La phase projet M1 et M2 est également une étape impor­ tante dans la préparation à la vie professionnelle. Outre les rencontres avec des professionnels à l’occasion de parte­ nariats ou de conférences, l’école proposera une formation pour préparer à l’insertion professionnelle. Elle sera assu­ rée par deux organismes qui ont réuni leurs compétences


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Option Communication – design graphique Programme des cours – années 4 et 5 / M1-M2

pour un programme adapté aux étudiants en phase projet des écoles d’art : DDAB, Documents d’Artistes Bretagne et Chrysalide – Artenréel.

programme des cours années 4 et 5 / M1-M2

Il s’agit d’apporter aux étudiants une meilleure visibilité de leur futur environnement professionnel et des outils leur per­ mettant de concrétiser leur projet après le diplôme, grâce à la mise en lien des savoirs, des expériences professionnelles et des outils méthodologiques.

Anglais › Amanda Auffray-Liddiard ET JAMES LENCKI —

Ce temps de travail dédié au projet professionnel permettra à l’étudiant de se projeter dans la mise en place de son activité artistique. L’enjeu est d’accompagner les étudiants dans la formali­ sation de leur projet en rendant visible les liens entre pro­ duction artistique, diffusion, administration, économie et communication.

Objectifs Avec Amanda Auffray-Liddiard : basé sur le principe de rendez-­vous (trois étudiants maximum), l’essentiel est d’ha­ bituer l’étudiant à s’exprimer sur son propre parcours, ses références et ses réflexions. La discussion en petits groupes permet des questionnements croisés. Chaque étudiant bénéficiera également de séances hebdo­ madaires pendant un semestre avec James Lencki – artiste/ lecteur anglais, invité dans le cadre du projet Interreg ICR. (interreg4a-manche.eu/index.php?option=com_sobi2&so bi2Task=sobi2Details&sobi2Id=3117&Itemid=&lang=fr). Il animera des séances de conversation autour de sujets culturels divers, afin d’assurer une pratique supplémentaire de la langue, pour préparer à une participation active aux projets bilingues mis en place par l’EESAB-site de Rennes au cours de l’année universitaire. Évaluation À l’occasion de chaque rendez-vous, l’étudiant doit rendre un résumé écrit du contenu de ses idées qu’il entend pré­ senter. › Participation à six rendez-vous par an au minimum. Les séances sont obligatoires pour les étudiants franco­ phones à la fois avec Amanda Auffray-Liddiard et James Lencki et seront évaluées sur le principe du contrôle continu.


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ateliers de recherche et de création (arc)

Séminaire « Méthodologie du projet, actualité du design graphique » › CATHERINE DE SMET, Kévin DONNOT, GEORGE DUPIN, ISABELLE JEGO, OLIVIER LEBRUN ET CAMILLE PAGEARD —

Objectifs › Réflexion collective hebdomadaire nourrie par les contri­ butions des étudiants sur des sujets liés à leurs projets et alimentée par des invitations de personnalités diverses (gra­ phistes, théoriciens, etc.). › Le séminaire fournit un accompagnement méthodologique, en particulier pour la conception et la rédaction des mé­ moires. Les étudiants assurent également, sous la forme de leur choix, des comptes-rendus de conférences, expositions, voyages, lectures. › La contribution de l’option à un projet inter écoles sur le design éditorial sera également l’un des axes du séminaire en 2013-2014, avec un travail collectif de sélection critique d’ouvrages remarquables. Bibliographie › Théorie générale : – Walter Benjamin, Sens unique [1928-1933], trad. J. Lacoste, Paris, Maurice Nadeau, 1998 ; – Michel de Certeau, L’invention du quotidien [1980], Paris, Folio Gallimard, 1990 ; › Théorie spécialisée (design / art) : – Hal Foster, Design et Crime [2002], trad. C. Jaquet, L. Man­ ceau, G. Herrman et et N. Viellecazes, Paris, Les Prairies ordinaires, 2008 ; – Robin Kinross, Modern Typography [1992], Londres, Hy­ phen Press, 2004 ; – Robin Kinross, Unjustified Texts, Londres, Hyphen Press, 2002 ; – J. C. Lebensztejn, Zigzag, Paris, Aubier Flammarion, 1992. › Revues : – Eye, Idea, Dot Dot Dot, Backcover ; – designobserver.com ; www.rosab.net.

Option Communication – design graphique Ateliers de Recherche et de Création (ARC)

Les étudiants de 4e et 5e année devront s’inscrire obligatoirement dans un de ces deux arcs.

Arc Hebdomadaire – Semestres 7, 8, 9, 10

HISTOIRE ET PRATIQUES GRAPHIQUES › Kévin Donnot, Isabelle Jégo et Catherine de Smet —

Cet ARC propose de mener un travail d’interprétation cri­ tique et de production éditoriale au sens large (livre, ex­ position, plateforme numérique) à partir d’objets issus de collections spécialisées de design graphique, notamment conservées à Rennes ou en Bretagne (Frac, bibliothèque des Champs libres, Musée de Bretagne) mais aussi par des institutions nationales (Cnap). Cet atelier est associé au pro­ gramme de recherche « Archéologie du design graphique. Les temps télescopés du livre d’Heures, XV  e-XXI e siècle ». Bibliographie › Jan van Adrichem, Adi Martis (ed.), Stedelijk Collection Reflections, Amsterdam, Nai Publishers, 2012. › Georges Didi-Huberman, Devant le temps, Paris, Minuit, 2000. › Anthony Grafton, La page de l’antiquité à l’ère du numérique : histoire, usages, esthétiques, Paris, Hazan, 2012. › George Kubler, The Shape of Time, New Haven, Londres, Yale University Press, 1962 ; Formes du temps, trad. Y. Kor­ nel et C. Naggar, Paris, Champ libre, 1973. › Aby Warburg, L’Atlas Mnemosyne [design de Baldinger/VuHu], textes trad. de l’allemand par Sacha Zilberfarb (avec un essai de Roland Recht), Paris, L’Écarquillé, 2012. › Harmut Rosa, Accélération. Une critique sociale du temps [2005], trad. de l’allemand par D. Renault, Paris, La décou­ verte, 2010.


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Arc Hebdomadaire – Semestres 7, 8, 9, 10

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Si ce mouvement conduit à de graves reconfigurations so­ ciales et urbaines, il entraine aussi des changements dans les comportements sociaux et de nouvelles manières d’en­ visager la création et sa diffusion, laissant entrevoir de nou­ veaux positionnements individuels ou collectifs. À partir de ces constats et en utilisant des moyens gra­ phiques, technologiques, éditoriaux et photographiques, l’atelier propose, en s’appuyant sur des œuvres et des textes historiques et contemporains, de créer des œuvres visuelles rendant compte de différentes situations, prospections et propositions économiques. * d’après une nouvelle de Philip K. Dick de 1956 évoquant les problématiques liées à la reproduction. Bibliographie › Luc Boltanski et Eva Chiapello, Le Nouvel esprit du capitalisme, Paris, Gallimard, 1999. › Jeremy Rifkin, L’Âge de l’accès. La Nouvelle culture du capitalisme, Paris, La Découverte, 2005. › Yann Moulier-Boutang, Le Capitalisme cognitif. La Nouvelle grande transformation, Paris, Editions Amsterdam, 2007.

Option Communication – design graphique Ateliers de Recherche et de Création (ARC)

› Susan Buck Morss, Voir le Capital, théorie critique et culture visuelle, Paris, Les Prairies ordinaires, 2010. › Michael Hardt, Antonio Negri, Commonwealth, Cambridge (Mass.), The Belknap Press, 2011. › Isabelle Graw, High Price – Art Between Market and Celebrity, New York, Sternberg Press, 2010.

PAYEZ L’IMPRIMEUR ! * › George Dupin, Olivier Lebrun et Camille Pageard —

Envisager aujourd’hui la question de l’économie dans le champ éditorial, induit de prendre en considération des notions récentes telles que le « post-fordisme », l’« âge de l’accès » ou le « capitalisme cognitif ». Ces termes sont au­ jourd’hui des outils critiques permettant de comprendre la société contemporaine occidentale comme étant autant basée sur la circulation de l’information et la spéculation sur des données immatérielles, que liée à une très forte diminution des intérêts pour ce qui fondait précédemment l’économie industrielle.

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Arc Hebdomadaire – Années 3, 4 et 5

LIVRES, ERRANCE, MéDIATISATION › THIERRY MORÉ ET SERGE JAMET —

Objectifs Cet atelier vise à l’émergence de livres d’auteurs web et papier à partir d’une production quotidienne et à une mise en lecture sur le support Internet. Contenu Phase 1 (semestres 5/7) S’appuyant sur l’errance qui laisse le sens ricocher puis in­ vite à une connexion infinie, qui mêle insidieusement curio­ sité et distraction pour mieux engager le plasticien-racon­ teur, le cours amène par un site dédié, à la réalisation de différentes productions (dessin, photo, vidéo, son, objet, dis­ positifs interactifs, etc.) qui visent à la cohérence et à l’auto­ nomie. L’ARC permet une interactivité entre ses participants. › Le site Errances : www.errances.fr Évaluation › Contrôle continu et validation semestrielle. Phase 2 (semestres 6/8) La réalisation de livres intégrant les différentes productions et leurs questionnements, interviendra au cours du second semestre. Les livres sont des livres papiers intégrant les moyens réflexifs et formels développés mais questionnent aussi leur mise en lecture sur le web. › Le site Errances Éditions : errances.editions.free.fr/pages/ livres.html


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EESAB Site de Rennes

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Évaluation › Contrôle continu et validation semestrielle.

Arc

Du dessin à la transgression › Soizic Debons —

toutes options, Années 3, 4 et 5

Objectifs Cet atelier requiert la recherche et l’analyse approfondie d’un texte librement choisi. En prenant pour base l’expres­ sion dessinée, il faut envisager les transgressions séman­ tiques et plastiques liées à une remise en cause des codes habituellement pratiqués.

Méthodologie Un suivi régulier des productions sur le site « errances », des rendez-vous individuels et des cours collectifs permet­ tent une dynamisation permanente de la production et de la réflexion. Workshops associés › Un atelier d’écriture d’une durée de 2 jours et un workshop avec le collectif « Avec titre ».

Option Communication – design graphique Ateliers de Recherche et de Création (ARC)

Axes de travail Les contenus et sens véhiculés par le texte retenu devront être traduits par les moyens du dessin en dépassant pro­ gressivement les évidences et les conventions. Il conviendra ensuite de sélectionner les meilleures possibilités de trans­ gression et de réaliser plastiquement la plus pertinente, par le dessin ou par tout autre moyen d’expression.

Intitulé : « Pratiques, enjeux et expérimentations de l’écriture dans une école d’art » l’ARC sera prolongé par une édition spécifique encadrée par l’équipe pédagogique complète. La date (située entre mi-décembre et mi-janvier) sera pré­ cisée début octobre.

Une solide culture spécifique devra étayer les aspects théo­ riques et pratiques de l’ensemble du travail. › Visite d’expositions et intervenants prévus.

› « Mes images sont des textes, mes textes sont des images ». Un atelier de création avec le collectif « Avec titre », ce works­ hop fera suite à l’atelier d’écriture de Valérie Gallard. Les textes serviront de déclencheurs pour la création de dessins, d’estampes et de sérigraphies. Le workshop débouchera sur la production d’une édition collective, d’éditions individuelles et d’une exposition po­ tentielle. Le même collectif animera trois journées lors du passage de l’errance à la cohérence, et accompagnera les étudiants participants lors de la conception, la réalisation et jusqu’à la fabrication physique de leur édition.

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Évaluation › Contrôle continu, validation semestrielle.

Arc toutes options, Années 3, 4 et 5

ACTIONS, PERFORMANCES ET CAPTATIONS AUDIOVISUELLES, ENTRE CREATION ET RE-CREATION › Luc Larmor —

Objectifs et contenu › Une série d’ateliers d’improvisation sonore et musicale, proposés par Luc Larmor et ouverts aux pianos préparés, aux guitares fabriquées, violons détournés, cordes vocales ampli­ fiées, aux fil-de-féristes et aux adeptes des cordes tendues. › Initiation à l’environnement de programmation d’applica­ tions temps réel MaxMSP / jitter. › Un workshop ouvert aux étudiants de L3 et de M1, à l’oc­ casion des semaines spécifiques.


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EESAB Site de Rennes

Méthode Tout au long de l’année, Luc Larmor proposera régulièrement aux étudiants de M1 et M2, un séminaire de réflexion / dis­ cussion : « Les mots pour ne rien dire, entre singularité et communication ».

Arc toutes options, Années 3, 4 et 5

Sculpture performée › Christelle Familiari et Nicolas Floc’h —

Cet ARC transversal (qui associe diverses pratiques – sculp­ ture, performance, vidéo, photo, installation et danse) vise à soumettre aux étudiants différents moyens de représen­ tation du corps dans une œuvre. Cette transversalité doit permettre de faire apparaître des capillarités entre différents modes d’expression. Elle doit aussi amener les étudiants à dialoguer avec des acteurs qui viennent de divers champs professionnels (danseurs, artistes plasticiens, vidéastes, ac­ teurs, critique d’art du spectacle…). En 2012 nous avons par exemple mené, en collaboration avec le Musée de la danse, plusieurs exercices avec le dan­ seur Alain Michard et Rachid Ouramdame.

Arc toutes options, Années 3, 4 et 5

LE LABORATOIRE DE SCÉNOGRAPHIE › PHILIPPE LACROIX ET PIERRE LAFON —

Un suivi d’une partie de ce programme, soit « Floating Is­ lands In Floating Landscape » sera accompagné en option Design par Bruno Dubois et en option Art par Nicolas Floch, ainsi que dans le contexte de l’intervention de Marcel Di­ nahet en 2013-2014. Le laboratoire de scénographie est transversal, il est ouvert aux 3 options à partir de la 3e année. Différents champs d’actions sont proposés aux étudiants : 1. Installations et essais à échelle 1

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Option Communication – design graphique Ateliers de Recherche et de Création (ARC)

Méthodologie 1.1. Élaboration d’une scénaristique au regard des interro­ gations personnelles des étudiants et le cas échéant relec­ ture et mise en place d’une scénaristique à partir de textes existants. 1.2. Mise en place d’un système d’écriture adapté, soit le développement du scénario écrit dans une partition spatio-temporelle graphique. 1.3. Réalisation d’essais à échelle 1, l’un des espaces dé­ diés étant l’hémicycle. 1.4. Témoignages vidéo des productions ainsi engagées. 2. Partenariats institutionnels, muséographie, opéra/théâtre de rue Au regard de contacts extérieurs développés par le labo­ ratoire de recherche, différentes propositions pourront être faites tant en matière de « projets » qu’en matière d’échanges et de contacte, par exemple : muséographie aux archives, partenariat avec l’opéra de Rennes, participation à des évé­ nements urbains tel les tombées de la nuit ainsi que des visites et échanges avec la compagnie des Machines dirigée par François Delarozière. 3. Scénographies scientifiques dédiées aux sciences de l’environnement Cette action liée au programme « Floating Islands In Floating Landscape », développe d’un point de vue scénographique ainsi qu’en ce qui concerne nos questionnements entre art et science, les concepts de « Machines », de « Fabriques et de d’événements in situ. Programme « Floating Islands In Floating Landscape » Ce programme vise à réaliser une collection internationale d’îles flottantes, dites « URU », régénératrices d’eaux lacu­ tres urbaines. Chaque île aura ses caractéristiques propres au regard d’une cible scientifique d’où le nom d’« Unités Régénératrices Unicellulaires ».


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EESAB Site de Rennes

Important 1. Les étudiants ne doivent pas répondre à toutes ces pro­ positions, mais bien s’impliquer dans l’une d’entre-elle de façon à créer les conditions nécessaires d’un développe­ ment des la recherche sur la durée. 2. Les propositions peuvent indifféremment être traités indi­ viduellement ou par groupes, nous attirons l’attention sur le fait qu’en matière scénographique la constitutions de petits groupes d’actions est favorable au développement d’une synergie immédiate et opérationnelle en temps réel.

Arc OPTIONS ART ET COMMUNICATION, Années 3, 4 et 5

PUBLICATION, éDITION, DIFFUSION › Reynald Drouhin, Jean-François Maurige, Laurence Lépron et Aurélie Gasche —

Cette plateforme, poly-option, est le moyen pour les étu­ diants d’enrichir leur recherche et leur réflexion sur les no­ tions de publication, de diffusion incluant un ensemble de techniques à la fois liées au livre ainsi qu’aux productions multimédia. L’élaboration d’une recherche soit par rapport aux données constituantes du livre, de l’édition, soit en re­ lation avec une production personnelle seront les bases d’un travail papier (livre, journal, publication, revue…). Les nouvelles techniques de diffusion liées au Web, blogs (…), font l’objet d’une approche parallèle comme l’extension de la réflexion. Des invités font régulièrement part de leurs expériences ar­ tistiques, éditoriales et échangent avec les étudiants sur le travail en cours. Une exposition de l’ensemble des travaux aura lieu au prin­ temps, le lieu restant à déterminer. Cécile Kerjean, bibliothé­ caire à l’EESAB-site de Rennes, accompagne le projet quant à la question des ressources en ligne, l’établissement d’une base documentaire…

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Option Communication – design graphique Ateliers de Recherche et de Création (ARC)

Arc

DATAFLOW › Reynald Drouhin —

toutes options, Années 3, 4 et 5

Objectifs L’atelier propose aux étudiants de réaliser un projet en parte­ nariat avec le Centre Régional Information Jeunesse Bretagne (le 4bis à Rennes). Le travail demandé est un ou plusieurs projets individuels et un projet collectif (sur le site DataFlow). Contenu Lieu de travail, de production, de recherche et d’échange dans le domaine des arts contemporains, l’atelier propose de rendre visible et de matérialiser la recherche sur la notion de « Flux ». Plusieurs axes seront abordés en fonction des projets : › les échanges au cours de la plateforme permettent à chaque étudiant d’articuler sa pratique plastique person­ nelle autour des notions et antagonismes tels que réalité/ illusion, concret/abstrait, vrai/faux, construit/déconstruit, visible/invisible… et notamment du passage de la matéria­ lisation à la dématérialisation et / ou inversement ; › le blog « Dataflow » (flots de données) permet aux étu­ diants d’archiver toutes les documentations, notes, idées et intentions de la conception à la réalisation de leurs projets. Le processus de création, incluant échecs et pistes retenues, est ainsi visible chronologiquement. Ce blog est en soit un projet collectif de recherche (dataflow.reynalddrouhin.net). Le travail plastique peut être sous forme de photographie, vidéo, peinture, sculpture, installation, dessin, toute forme est possible, mais il doit être envisagé sous forme d’image en mouvement. Suite aux projets réalisés dans l’atelier, une exposition est organisée (sur un site réel ou sur un site in­ ternet), une publication peut aussi être envisagée. Méthode › Réunion de groupe, références, présentation, accrochage, workshop, conférence. › Suivi de projets individuels.


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Arc toutes options, Années 3, 4 et 5

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EESAB Site de Rennes

VIDéO – UNITé MéDIA › ALAIN BOURGES ET ALAIN RODRIGUE —

L’Unité Médias est une structure transversale qui accueille les étudiants des trois options et qui est dédiée à la vidéo, à la télévision et au cinéma. Elle réunit deux enseignants spécialisés et accueille des ateliers proposés par les en­ seignants. Objectifs Elle a pour fondement pédagogique : › la professionnalisation au moyen d’enseignements tech­ niques, de stages et de collaborations avec d’autres écoles ou établissements culturels ; › l’intégration de l’enseignement dans la cadre de la Forma­ tion tout au long de la vie (notamment avec des passerelles entre cours publics et enseignement supérieur) ; › la démocratie interne et l’implication des étudiants qui doivent prendre en charge le fonctionnement de l’Unité et participer collectivement à son évolution ; › l’adaptation des rythmes à la spécificité du travail en vidéo ; › le recours aux technologies d’information et de la commu­ nication (plateforme d’enseignement à distance). Les étudiants de 4e et 5e années sont suivis sur la base d’un dossier et d’un projet personnel. Il est donc indispensable de présenter ces éléments en tout début d’année aux ensei­ gnants afin de valider l’inscription dans l’Unité. L’implication dans les manifestations proposées par l’Unité Médias est indispensable. Évaluation Les évaluations semestrielles sont faites par les deux en­ seignants de l’Unité et en relation avec les enseignants des options.


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OPTiON design

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Coordination : Patrick Le Priol Équipe pédagogique : Amanda Auffray-Liddiard, Pierangelo Caramia, Tony Côme, Bruno Dubois, Thierry Dupeux, Pierre-Henry Frangne, Alban Gilles, Arnaud Guilloux, Philippe Lacroix, Pierre Lafon, Patrick Le Priol, Erwan Mahé, Guillaume Pinard, Vincent Tordjman


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EESAB Site de Rennes

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Option Design Horaires – années 2 et 3 / L2-L3

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horaires Design Année 2 / L2

horaires Design Année 3 / L3

SEMESTRES 3 et 4 LUNDI

SEMESTRES 5 et 6 MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

LUNDI

MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

9 h – 12 h

9 h 30 – 12 h 30

9 h 30 – 12 h 30

10 h – 12 h

9 h 30 – 12 h 30

9 h 30 – 12 h 30

9 h 30 – 11 h

9 h 30 – 12 h 30

9 h – 12 h 30

P. Lafon Approche théorique

A. Gilles Méthodologie de projet

B. Dubois Construction

A. Auffray Anglais

A. Bourges Vidéo

T. Côme Histoire et théorie du design

P. Caramia Projets

P. Caramia Suivi de projets

V. Tordjman Projets

A. Gilles Suivi de projets

T. Dupeux Projets et Maquettes

11 h – 13 h

E. Mahé Suivi de projets

P. Lafon, P. Lacroix ARC

Semestre 5 A. Guilloux Esthétique

13 h – 17 h

14 h – 17 h

14 h – 19 h

14 h – 16 h

14 h – 17 h

14 h – 18 h

14 h – 18 h

14 h – 15 h

14 h – 15 h 30

P. Lafon Pratique plastique

T. Côme Histoire et théorie du design

A. Gilles Méthodologie du projet

G. Pinard Dessin

B. Dubois Matières – matériaux

P. Lepriol Projets

P. Caramia Projets

A. Auffray Anglais

J. Lencki Anglais

E. Mahé Design et numérique [selon calendrier]

16 h – 18 h

16 h – 19 h E. Mahé Design numérique [selon calendrier]

Emploi du temps sous réserve de modifications.

Emploi du temps sous réserve de modifications.

G. Pinard Dessin


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EESAB Site de Rennes

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horaires Design Année 4 / M1

horaires Design Année 5 / M2

SEMESTRES 7 et 8 LUNDI

Option Design Horaires – années 4 et 5 / M1-M2

SEMESTRES 9 et 10 MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

LUNDI

MARDI

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

9 h 30 – 12 h 30

9 h – 12 h 30

9 h – 11 h

9 h – 12 h 30

9 h – 12 h 30

9 h 30 – 12 h 30

9 h – 12 h 30

9 h – 11 h

9 h – 12 h 30

P. Lafon, P. Lacroix ARC

T. Dupeux Suivi de diplôme

T. Côme Suivi de projets

P. Caramia Suivi de projets

B. Dubois Projets

T. Dupeux Suivi de diplôme

T. Côme Suivi de projets

P. Lacroix Suivi de projets

9 h 30 – 12 h 30

A. Gilles Suivi de projets [1 semaine sur 2]

P. Lacroix Projets

P. Lafon, P. Lacroix ARC

P. Caramia Suivi de projets

9 h 30 – 12 h 30 P. Caramia Suivi de projets

E. Mahé Suivi de projets

V. Tordjman Suivi de projets

13 h – 16 h

14 h – 17 h

14 h – 18 h

14 h – 17 h

14 h – 18 h

13 h – 16 h

14 h – 17 h

14 h – 18 h

14 h – 17 h

14 h – 18 h

A. Auffray Semestre 8 Anglais

P. Lafon Suivi de travaux

T. Côme Méthodologie

A. Gilles Projets [1 semaine sur 2]

T. Dupeux Suivi de diplôme

A. Auffray Semestre 9 Anglais

P. Lafon Suivi de travaux

T. Côme Méthodologie

P. Caramia Suivi de projets

T. Dupeux Suivi de diplôme

17 h – 19 h

V. Tordjman Suivi de projets

17 h – 19 h T. Côme Suivi sur rdv

Emploi du temps sous réserve de modifications.

14 h – 18 h V. Tordjman Projets [1 semaine sur 2]

T. Côme Suivi sur rdv

Emploi du temps sous réserve de modifications.


1

3

1. Celine Descamps, DNSEP Design, 2013. 2. Clara Fouche, DNSEP Design, 2013.

2

3. Mattis Esnault, DNSEP Design, 2013. 4. Workshop « Design culinaire » avec Marc Bretillot.

4


Après une année 2 / L2 encadrée sur la méthodologie de projet, l’étudiant s’oriente à partir de la 3e année selon ses intentions et en accord avec les modalités de travail qui lui sont proposées. L’option encourage la recherche, le dépassement du sujet, la créativité pour proposer de nouvelles possibilités de relations entre l’homme et son environnement, par de nouvelles visions sur les espaces, les objets, et les usages. L’équipe pédagogique de l’option Design propose deux orientations majeures. La première concerne un thème général intitulé « espaces et sociabilité » et la seconde entend à travers le « Laboratoire de scénographie », développer des expériences fondamentales d’un côté et appliquées de l’autre. Chaque enseignant contribue à l’enseignement avec ses compétences, ses réseaux et ses méthodes.

L’étudiant trouvera le meilleur développement pour ses projets en se positionnant de manière personnelle par rapport à ce contexte pédagogique. L’étudiant abordera différentes échelles de conception et structurera ainsi sa vision personnelle du design : l’objet et son espace, l’urbain et le paysage, ou encore la scénographie de l’espace ou du paysage. L’attention et le recours aux derniers développements des technologies numériques pourront également inspirer et nourrir ses créations. La proximité avec le Labfab doit faciliter les explorations et encourager les expérimentations.


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phase programme année 2 / L2

enseignements

ECTS sem 3

ECTS sem 4

Méthodologie, techniques et mise en œuvre

16

14

Histoire, théorie des arts et langue étrangère

8

8

Recherches et expérimentations personnelles

2

4

Bilan

4

4

TOTAL CRÉDITS ECTS

30

30

TOTAL CRÉDITS ECTS CUMULÉS

Option Design Phase programme – année 2 / L2

avec les acteurs majeurs de la création contemporaine. Ils sont invités également à pratiquer une veille personnelle sur l’actualité et à s’enrichir par des voyages d’études, des visites d’exposition, la fréquentation des bibliothèques.

année 2 / L2

ATTRIBUTION DES CRÉDITS

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L’étudiant poursuit les acquisitions plastiques fondamen­ tales entreprises en 1re année, en liaison avec le développe­ ment d’un enseignement basique propre à l’option, mettant l’accent sur l’expérimentation. Différentes appréhensions du design sont explorées au travers des cours. Chaque sujet permet de développer un thème spécifique et un nouveau contexte. Un programme conséquent de conférences et de rencontres est proposé par l’école en lien avec l’équipe pédagogique. Les étudiants doivent y participer afin de rentrer en contact

ÉVALUATION DU TRAVAIL

Les critères généraux d’évaluation pour l’ensemble des cours sont les suivants : › l’engagement ; › la pertinence de la réflexion ; › la qualité des réalisations ; › l’assiduité et la ponctualité. Les autres modalités d’évaluation sont précisées par cours, le cas échéant.

ORGANISATION DES ÉTUDES

Tous les cours de l’année 2 sont obligatoires dans les deux modules d’enseignement. Les cours de culture générale permettent une approche de l’art sous toutes ses formes, le développement d’une pensée critique, la maîtrise de l’écrit et de l’oral, la mise en œuvre d’une méthodologie pour la recherche, le développement d’une pensée critique et la maîtrise de la langue anglaise, autant de compétences indispensables à la poursuite des études dans une école d’art et à l’exercice de la profession de créateur. Dans le module « Méthodologie, techniques et mises en œuvre », la méthodologie et l’apprentissage d’une culture générale à travers des sujets et des cours spécifiques sont au cœur de l’enseignement. C’est à partir de ce socle que les étudiants pourront déve­ lopper des savoir-faire, une autonomie et un langage per­ sonnel à partir de la 3e année.


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programme des cours année 2 / L2 Module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère »

Méthode › Cours théorique retraçant les trajectoires de concepteurs notables : de leur formation initiale à leur progressive mé­ diatisation (de leur vivant ou non), en passant les projets associés.

Objectifs › Acquérir un maximum de compétences linguistiques dans le domaine du design, spécifiquement lié à la préparation lexicale et la présentation orale de travail en rapport avec la description d’un objet, d’un projet, ou de concepts liés au monde du design. Les étudiants sont encouragés à discuter autour de documents choisis en rapport avec des créateurs contemporains anglophones. L’expression orale est au cœur de l’enseignement.

Les cours d’anglais sont obligatoires pour les étudiants francophones.

HISTOIRE ET THEORIE DE L’ARCHITECTURE ET DU DESIGN › TONY CÔME LA FIGURE DU DESIGNER ET SA CONSTRUCTION : ÉCOLES/MUSÉES/MÉDIA… —

Objectifs › Comprendre, à travers son histoire récente, la construction de la figure du designer – qu’il soit une « starichitecte » in­ ternationale ou un dessinateur industriel anonyme.

Option Design Programme des cours – année 2 / L2

› Analyser la création, la structuration et l’évolution des prin­ cipaux centres internationaux de formation en design et en architecture. › Repérer les principaux dispositifs médiatiques et muséogra­ phiques promouvant ces disciplines au cours du XXe siècle.

Anglais › Amanda Auffray-Liddiard —

Évaluation › Écoute / visualisation de documents audiovisuels, étude de textes. › Compréhension, vocabulaire, discussion. › Trois projets à réaliser en groupes ou individuellement (oral et écrit).

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Programmes pédagogiques, architectures d’écoles, cou­ pures de presse, images publicitaires, expositions histo­ riques, etc. seront ainsi étudiés en détails. Évaluation › Rendu de dossiers et exposé : analyse d’une carrière de designer, d’une exposition…

Module « Méthodologie, techniques et mises en œuvre »

Construction › Bruno Dubois —

Objectifs › Questionner la démarche de projet, s’approprier un sujet, définir son contexte. › Susciter les expérimentations, définir la part de l’invention, de l’intuition. › Se montrer curieux et imaginatif autour des questions constructives. Déroulement › Environ trois sujets seront explorés dans l’année, en asso­ ciation avec le cours « Dessin » de Guillaume Pinard. › Questions envisagées : figure et espace, matières pauvres et objets riches, répondre à quelqu’un.


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Parallèlement à ce travail, le cours « Matières – Maté­ riaux » mettra en place un questionnement sur la notion de « Construire ». Bibliographie › Grandes idées – Petites structures,Thames & Hudson éditeurs.

Matières – Matériaux › Bruno Dubois —

Objectifs › Apprendre à voir et à interroger les matériaux. Méthode › Approche élémentaire des systèmes structurels. › Observations à l’échelle du mobilier et de l’architecture. › Principes de technologie des matières élémentaires. › Étude et présentation des matériaux de construction. Bibliographie › Marc Mimram, Structures et formes, Dunod / Presses ponts et chaussées, 1983. › Ezio Manzini, La matière de l’Invention, édition Centre Georges Pompidou, 1989.

Méthodologie du projet › Alban Gilles —

Objectifs Ce cours est un moment d’observation, de réflexion et d’ex­ périmentation. À travers une série d’exercices à différentes échelles traitant d’architecture, de design produit ou de mobilier, les étudiants ont l’occasion de développer une re­ cherche personnelle et peuvent travailler tous les axes qui vont de la problématique au projet. Le but est que chacun puisse envisager les solutions qui permettent de mieux dé­ velopper son imaginaire et sa personnalité. Cette année seront développés des travaux plus en relation

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avec l’atelier DPN « Design et Pratique Numérique » et le FabLab. Il permettront d’intégrer le numérique aux projets et sensibiliser les étudiants aux possibilités offertes les tech­ nologies informatiques. Les objectifs pédagogiques visés sont les suivants : 1. Proposer des pistes de recherche innovantes. 2. Exprimer et communiquer ses idées par le dessin et le volume. 3. Analyser, critiquer et améliorer ses propres productions. 4. Élaborer un discours écrit et oral qui explicite le travail. Sujets Poser / ranger › Alban Gilles – Sujet Objet À travers cette thématique simple mais vaste, les étudiants devront concevoir de nouvelles typologies d’objets ou de petits meubles qui découleront d’une analyse précise et contextuelle liée à nos nouveaux besoins de ranger ou de poser. Ce travail s’appuiera sur une étude « éthologique » composée de notes, de dessins, de photos ou de vidéos de nos gestes et de nos comportements. Les propositions donneront lieu à des expérimentations en atelier et les ma­ nipulations seront directement intégrées au processus de création. Parallèlement à ce travail, les étudiants tiendront un « carnet de recherches » ou seront consignés les dessins, les notes et les photographies indiquant leurs choix et découvertes dans une chronologie. La réalisation de plans échelle 1/2, et de prototypes réalistes et fonctionnels à échelle 1/1 per­ mettront de valider ces nouveaux concepts. Un atelier d’artiste avec vue › Alban Gilles – Sujet Espace Concevoir un atelier c’est la possibilité de traduire les aspira­ tions singulières d’un artiste, d’exprimer un mode de vie, de donner du sens à un lieu. Les qualités spatiales, le choix des matériaux et des couleurs, l’importance de l’éclairage, tout


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peut servir à définir une façon de travailler et à la faciliter. Après avoir fait le choix du site et de l’artiste, les étudiants effectueront une étude de définition qui permettra de cer­ ner les problématiques relatives à une pratique artistique. L’atelier sera un lieu de travail et de vie et pourra accueillir une personne sur une durée non définie. Enfin, la construction devra s’inscrire dans un cube de 8 mètres de côté. Rendu : › Les esquisses, et maquettes préparatoires. › Un plan de masse de la construction faisant apparaître l’orientation (nord). › Un plan d’implantation par niveaux (s’il y en a). › Une élévation des façades. › Une perspective intérieure ou extérieure exprimant vos choix plastiques. › Une maquette échelle 1/20. › Une planche de matériaux. « À l’échelle d’une main » Sujet Objet - Modélisation et impression 3D 1er semestre › Alban Gilles, Erwan Mahé – Atelier DPN En relation avec le laboratoire « Design et Pratique Numé­ rique » les étudiants seront invités à imaginer, à modéliser, puis à imprimer un objet tridimensionnel et fonctionnel qui aura comme échelle la main. Cette première approche met­ tra en évidence les potentiels des outils informatiques, et permettra de vérifier l’incidence du design sur la gestuelle. Les questions d’ergonomie, de confort et d’efficacité seront centrales et les propositions développées pourront avoir un caractère prospectif. Récup & Hybridation › Alban Gilles, intervenant Régis-R Prince of Plastic Cet atelier propose aux étudiants de développer des alter­ natives à la culture du jetable en imaginant ce que pourrait être un design stratégique lié au recyclage d’objets ma­

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Option Design Programme des cours – année 2 / L2

nufacturés. À la manière d’une greffe végétale, l’étudiant proposera une hybridation efficace entre deux objets « péri­ més » – chacun avec sa fonction et ses matériaux propres – pour en générer un nouveau, nourri des caractéristiques des deux autres et enrichi par cette synthèse. ONI: Objet Numérique Interactif. › Alban Gilles, Erwan Mahé – Atelier DPN – Sujet Objet – Arduino 2nd semestre Ce sujet propose la conception d’un objet interactif dont l’usage et la forme sera augmentée par l’apport d’un mi­ crocontrôleur de type Arduino. L’innovation et l’interaction guideront le dessin du projet. Un premier temps sera consa­ cré à la réflexion et à l’élaboration d’un scénario original. Un deuxième temps permettra à l’étudiant de réaliser un prototype échelle 1/1 de son projet dans les ateliers de l’école et de programmer son module.

Pratique plastique : structures et phénomènes › Pierre Lafon —

Cet enseignement est fondé sur deux modules complémen­ taires : 1. Une pratique plastique intuitive fondée sur l’expérience individuelle et collective, ainsi que dans la mise en place d’une relation directe et holistique avec le monde où nous vivons. 2. Une approche théorique susceptible de nourrir notre démarche, dans la connaissance de différentes données scientifiques et techniques transdisciplinaires. 1. Pratique plastique La pratique des « arts plastiques » est considérée comme directement liée aux évolutions de nos comportements physiologiques et spirituels d’une part, et aux sollicitations de notre environnement d’autre part. L’approche proposée est une approche transdisciplinaire, elle fait en premier lieu


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appel à nos capacités d’observation, de disponibilité et de « re-jeu » des phénomènes du réel. Les propositions feront une part essentielle à l’expérimentation. D’une façon générale en fonction des thèmes proposés, les étudiants décideront lors de l’évolution de leur travail dans quel champ disciplinaire et social ils considèrent l’existence et le développement de leur proposition (design d’objet, scé­ nographie, paysage urbain, périurbain ou rural…). Ils déci­ deront également des dimensions alternativement pragma­ tiques, exploratoires, utopiques, fictives ou manifestes de leur pratique. 2. Approche théorique (ce cours est également ouvert a tout étudiant désireux de se perfectionner en la matière). Il s’agi­ ra dans le contexte de cours théoriques qui accompagnent la production plastique, d’explorer ensemble, comment le monde où nous vivons se construit dans l’imprévisibilité et l’enchantement d’une dimension dynamique et phéno­ ménologique. Il s’agit de nous confronter, dans les diffé­ rentes temporalités qui nous traversent, aux mouvements de concentration, d’expansion ou encore erratiques d’une matière stable et instable et à ses états naturels ou artificiels d’équilibre ou de déséquilibre. Soit, deux principaux thèmes, « structures statiques » et « structures dynamiques », abordés dans leurs dimensions phénoménologiques et cybernétiques. Structures statiques › Matériaux : origines, structure interne, isotropie, anisotropie. › Concepts matérialisations : forces + matière + forme + process. › Forces : traction, compression, dilatation, flambement, ci­ saillement, fluage, glissement. › Poutres : architraves, treillis, sous-tendues, perforées, pro­ filés, reconstituées. › Systèmes : isostatiques, hyperstatiques, articulés, réticulés, apesanteur.

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Option Design Programme des cours – année 2 / L2

› Structures sur appuis : Vierendeel, cantilever, précontraintes, post-contraintes, haubanées, suspendues. › Structures à résistance de formes : tas de charges, coques, coupoles, gonflables, gabions, ferrociment. › Structures dynamiques › Phénomènes lumineux naturels et artificiels. › Phénomènes sonores naturels et artificiels ; › Phénomènes invisibles : champs électromagnétiques, mor­ phogénétiques, radio télescopes. › Phénomènes liés à la structure de la matière tectonique : l’eau, l’air, la terre, le feu. › Phénomènes liés aux transformations biologiques : clima­ tiques, assainissement, purification. › Phénomènes liés aux déplacements : accélération, ralenti, évacuation, dissipation. › Phénomènes liés à la structure de l’espace : entre deux, « MA », non lieux, temps erratique.

Dessin › Guillaume Pinard LA CORDE —

Objectifs et contenu Acheminer une perception de l’horizon jusqu’au creux de sa main (et inversement) ne va pas de soi. C’est un exer­ cice qui nécessite d’avoir conçu une stratégie au pré­ alable. Une stratégie conforme à notre représentation du monde et de la place qu’on y occupe. Quels sont les moyens qui nous font coaguler des éléments d’échelle et de nature différentes dans un même espace ? Par l’expéri­ mentation de techniques éprouvées, nous glisserons des étoiles jusqu’à nos pieds pour essayer de comprendre la variété des espaces que les nœuds du dessin peuvent saisir. Ce travail se fera dans le cadre de propositions par­ tagées avec Bruno Dubois. Évaluation › Engagement et méthode.


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phase programme année 3 / L3, Phase projet années 4 et 5 / M1-M2

Infographie › en lien avec Erwan Mahé —

Objectifs Les étudiants de 2e année Design seront formés aux mé­ thodes de modélisation d’objets. Le logiciel Rhino sera l’outil de modélisation. Contenu › Formation technique sur Rhino sur la base d’exercices. Les étudiants sont invités par ailleurs à se familiariser indi­ viduellement avec SketchUp, logiciel gratuit.

Cours transversal ouvert à toutes les options

Vidéo › Alain Rodrigue et Alain Bourges —

Objectifs Semestre 3 Ce semestre est consacré à l’expérimentation à partir de sujets proposés et à l’acquisition des premières bases his­ toriques et analytiques. Semestre 4 L’enseignement est collectif et vise à développer les bases techniques et à permettre aux étudiants de s’engager dans des recherches théoriques personnelles. Évaluation Les cours théoriques sont obligatoires. La validation prend en compte le suivi de la moitié au moins des enseignements et la production vidéo.

Cours optionnel ouvert à toutes les années et toutes les options

Dessins et modèles vivants › Plusieurs enseignants —

Objectifs Dans l’hémicycle de dessin de l’école, le cours « Modèle vivant » est assuré par un groupe d’enseignants qui succes­ sivement se saisissent de cet exercice.

Option Design Phase programme – année 3 / L3 | Phase projet – années 4 et 5 / M1-M2

DEUX AXES PÉDAGOGIQUES COMPLÉMENTAIRES

Deux orientations pédagogiques sont proposées aux étu­ diants de Design dès la 3e année. Chacun doit établir son propre parcours en composant son programme singulier.

Espaces, objets et sociabilité

L’une des orientations de l’option Design propose une structuration des enseignements et des projets des 3e et 4e années autour d’un thème fondamental : les espaces et la sociabilité. Il s’agit d’explorer comment les espaces et les ob­ jets peuvent aujourd’hui produire des signes, du sens et per­ mettre des usages qui puissent favoriser de manière joyeuse les rencontres, et la créativité individuelle et collective. La recherche portera sur des espaces intérieurs ou exté­ rieurs, et des objets en relation avec ces espaces. Le cœur de la recherche sera la manière dont les qualités des es­ paces influencent, transforment et favorisent les rencontres et les échanges. Les relations complexes entre l’espace, le corps, ses énergies et ses champs de déplacement, les rapports de l’humain aux objets et au temps, seront nos matériaux d’expérimentation. Pour cette année 2013-2014, nous placerons la question de l’alimentation au centre des questions de sociabilité. Les espaces conçus accompagneront une réflexion sur les échanges humains qui se construisent autour des cultures alimentaires et des espaces et objets qui les accompagnent. Entre innovation et tradition, ils se positionneront à la fois par rapport aux désirs de nature liés aux terroirs et aux inno­ vations dans les espaces et les objets facilitées par l’essort du numérique.


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Ces espaces et ces objets à inventer mettront l’accent sur les notions de rencontre des cultures et d’échanges, et par conséquent ils proposeront de nouvelles fictions et de nou­ veaux langages plastiques. L’ouverture sur les autres options et les échanges entre les disciplines sont encouragées. Ce positionnement sera structuré par divers partenariats : le Centre culinaire contemporain de Rennes, le LabFab, l’école d’ingénieur Telecom Bretagne. Des workshops au cours de l’année permettront aussi de concentrer les énergies et les réalisations : (sous réserve) Stéphane Bureaux, food designer, Jean-Baptiste SibertinBlanc, designer, Emmanuel Geoffray, électronicien. Les enseignants Pierangelo Caramia, Tony Côme, Bruno Dubois, Alban Gilles, Patrick Le Priol, Erwan Mahé, Vincent Tordjman.

Le laboratoire de scénographie

Il s’adresse aux étudiants à partir de la 3 e année et ac­ cueillent des étudiants des trois options de l’école. Diffé­ rents champs d’action sont proposés aux étudiants pour se projeter dans une dimension prospective. Installations et essais à l’échelle 1 Une méthodologie basée sur l’expérimentation est propo­ sée ; elle s’élabore comme suit : 1. Elaboration d’un scénario au regard des interrogations personnelles des étudiants et le cas échéant relecture et mise en place d’un scénario à partir de textes existants. 2. Mise en place d’un système d’écriture personnel, qui peut passer par un langage écrit comme par un langage graphique propre. 3. Réalisation d’essai à l’échelle 1. Dans l’espace de l’hé­ micycle notamment, les étudiants peuvent mettre en œuvre des trames scénaristiques autour de la lumière, de construc­ tions, de matières, de récits… 4. Réalisation de témoignages vidéos d’après les produc­ tions ainsi engagées.

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Option Design Phase programme – année 3 / L3 | Phase projet – années 4 et 5 / M1-M2

Projets extérieurs Au regard de contacts extérieurs développés par le labora­ toire de scénographie, différentes propositions seront faites tant en matière de « projets » qu’en matière d’échanges et de contacts, par exemple :muséographie d’expositions aux Ar­ chives Départementales, partenariat avec l’Opéra de Rennes, participation à des évènements urbains tel les Tombées de la Nuit ainsi que des visites et échanges avec la compagnie nantaise des Machines dirigée par François Delarozière, col­ laboration avec le lycée Scénographie scientifique Cette action liée au programme « Floating Islands In Floa­ ting Landscape » se développe d’un point de vue scéno­ graphique et s’inscrit dans un questionnement entre art et science, sur les concepts de « machines », de « fabriques » et « d’événements in situ ». Le programme « Floating islands in floating landscape » est un projet de collection international d’îles flottantes dites URU, régénératrices d’eaux lacustres urbaines. Le programme est détaillé dans les pages ARC. N. B. : Les étudiants qui s’inscrivent dans le Laboratoire de scénographie ne doivent pas répondre à toutes les proposi­ tions, mais bien s’impliquer dans l’une d’entre-elles de façon à créer les conditions nécessaires d’un développement de la recherche sur la durée. Les propositions peuvent indiffé­ remment être traitées individuellement ou par groupes, nous attirons l’attention sur le fait qu’en matière scénographique, la constitution de petits groupes d’actions est favorable au développement d’une synergie immédiate et opérationnelle en temps réel. Les enseignants Tony Côme, Bruno Dubois, Philippe Lacroix, Pierre Lafon, Erwan Mahé et en artistes associés Nicolas Floc’h, Marcel Dinahet. Bibliographie › Bibliographie distribuée à la rentrée.


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Partenariats

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Principe Les partenariats et collaborations avec des établissements extérieurs à l’école seront fondés sur des propositions ac­ tives et indépendantes faites aux partenaires par l’école sur la base des orientations pédagogiques de l’option. La re­ cherche et l’investissement créatif des étudiants sont priori­ taires et essentiels au bon fonctionnement des partenariats. Les partenariats qui ponctueront et compléteront le cursus en 2013-2014 : Télécom Bretagne, école d’ingénieurs, Ar­ chives Départementales, Fondation Yves Rocher, le service des jardins de la Ville de Rennes, Spectaculaires, le lycée professionnel Jean Jaurès.

RENTRéE

Lundi 16 septembre 2013 À l’occasion de ce rendez-vous de rentrée, tous les étudiants et enseignants de l’option Design seront réunis aux horaires suivants : › 11 h : présentation à l’année 2 › 12 h : pique-nique › 14 h 30-16 h : présentation aux années 3 et 4 › 16 h : présentation à l’année 5

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Option Design Phase programme – année 3 / L3

année 3 / L3 Organisation des études

L’année 3 / L3 permet l’approfondissement de la méthode et du travail personnel. À partir des thématiques proposées et des exercices qui y sont liés, l’étudiant organise un pro­ gramme de travail par semestre en lien avec le professeur référent de l’année. Il suit par ailleurs tous les cours du mo­ dule « Histoire, théorie des arts et langue étrangère ». Pour le meilleur développement de son travail, l’étudiant peut bénéficier de tous les ateliers techniques de l’école et de la présence du Labfab au sein de l’école. À la fin de l’année, le DNAP valide l’acquisition des appro­ches du design des années de la phase programme. L’admission en année 4/ M1, après le DNAP, est liée à la capacité de l’étu­ diant à concevoir et développer une recherche personnelle. Elle est subordonnée à une décision favorable du directeur de l’école après entretien de l’étudiant avec une commis­ sion d’enseignants de l’école sur ses projets et recherches.

enseignements

ECTS sem 5

ECTS sem 6

Méthodologie, techniques et mise en œuvre

10

4

Histoire, théorie des arts et langue étrangère

8

5

Stage

2

Recherches et expérimentations personnelles

6

6

Bilan (semestre 5) et diplôme (semestre 6)

4

15

TOTAL CRÉDITS ECTS

30

30

TOTAL CRÉDITS ECTS CUMULÉS

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Participation aux conférences

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Un programme conséquent de conférences et de rencontres est proposé par l’école en lien avec l’équipe pédagogique. Les étudiants doivent y participer afin de rentrer en contact avec les acteurs majeurs de la création contemporaine. Les étudiants de 3e année doivent obligatoirement remettre cinq comptes-rendus de conférences au 2nd semestre (avant le bilan) au secrétariat selon le modèle téléchargeable sur le site de l’école. (Ces comptes-rendus font l’objet de crédits ECTS.)

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Option Design Phase programme année 4 / M1

année 4 / M1 Organisation des études

Les 4e et les 5e années représentent la phase de recherche approfondie du cursus et préparent à une pratique profes­ sionnelle après la sortie de l’école. Au cours de ces deux années, le développement de la recherche plastique et conceptuelle s’appuie sur les enseignements théoriques et pratiques, sur la participation à des champs de travail dans le cadre de partenariats, sur des expériences dans le monde professionnel. L’étudiant doit travailler en parallèle dès le début de la 4e année d’une part, sur le mémoire et d’autre part, sur la mise en œuvre d’un projet personnel de design.

enseignements année 4 / M1

ECTS sem 7

ECTS sem 8

Initiation à la recherche Suivi du mémoire, philosophie, histoire des arts

9

9

Projet plastique Prospective, méthodologie, production

20

20

Langue étrangère

1

1

TOTAL CRÉDITS ECTS

30

30

TOTAL CRÉDITS ECTS CUMULÉS

240

1. L’étudiant suit obligatoirement les enseignements du module « Philosophie, histoire et théorie des arts et langue étrangère. ». L’un des cours porte sur la méthodologie liée à l’élaboration du mémoire.


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2. L’étudiant précise sa recherche en déterminant un sujet théorique qui alimentera son projet personnel et constituera la problématique du mémoire qu’il soutiendra pour son DNSEP.

Stages et Mobilité INTERNATIONALE

3. L’étudiant effectue un stage ou/et une mobilité interna­ tionale. Les stages et mobilités internationale font pleinement partie du cursus de la 4e année. Ils font l’objet d’un projet validé par l’équipe enseignante et d’un suivi.

LE PROJET PERSONNEL – Le mémoire

L’étudiant poursuit dans son espace de travail personnel sa pratique plastique, il peut bénéficier de tous les ateliers techniques de l’école et des compétences de leurs respon­ sables. Le suivi de son projet personnel est assuré par les enseignants. Le mémoire est élaboré par l’étudiant dès le début de la 4e année (semestre 7), après validation interne du sujet et de l’intitulé. Il s’élabore en même temps et en synergie avec le projet plastique individuel. La formalisation du mémoire relève du choix de l’étudiant en lien avec l’équipe pédagogique, avec son projet de diplôme ou de tout sujet articulé avec celui-ci. Le travail écrit est au centre de l’exercice, il peut être accompagné d’un travail sur d’autres supports. L’évaluation du mémoire au début du semestre 10 porte notamment sur la pertinence du choix du sujet, la capacité de l’étudiant à adopter un point de vue critique, la justesse des références notamment bibliographiques et de leurs arti­ culations au projet, la qualité du travail rédactionnel et celle de l’entretien avec le jury.

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Option Design Phase projet année 4 / M1

Les stages en France ou à l’étranger L’étudiant détermine son programme de travail avec l’équipe enseignante ; il met au point avec lui les modalités de suivi de son stage et de son travail personnel. Les stages à l’extérieur de l’école font l’objet d’une conven­ tion, à retirer au secrétariat et à rendre complétée au plus tard le premier jour du stage. Tous les stages font l’objet d’un rapport qui sera à intégrer au mémoire de DNSEP. La mobilité internationale Les échanges à l’étranger doivent être préparés dès la 3e an­ née. L’étudiant prend contact avec Amanda Auffray-Liddiard au bureau Erasmus de l’école pour connaître les possibilités offertes au sein de l’école et les modalités du séjour. La destination du séjour et les modalités de suivi à distance font l’objet d’un accord avec l’équipe enseignante et l’éta­ blissement d’accueil. Pour le suivi, les moyens sont à adapter selon les situations : mail, skype, plateforme, blog, courriers… Les crédits ECTS sont attribués par l’école d’accueil pour la période à l’étran­ ger dans le cadre d’Erasmus.


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Le 1er semestre voit l’achèvement du mémoire. L’évaluation de celui-ci au début du semestre 10 porte notamment sur la pertinence du choix du sujet, la capacité de l’étudiant à adopter un point de vue critique, la justesse des références notamment bibliographiques et de leurs articulations au pro­ jet, la qualité du travail rédactionnel et celle de l’entretien avec le jury.

année 5 / M2

Organisation des études

enseignements année 5 / M2

ECTS sem 9

ECTS sem 10

Méthodologie de la recherche (suivi du mémoire)

20

Mise en forme du projet personnel

10

Mémoire

5

Travail plastique

25

30

30

Épreuves du diplôme

TOTAL CRÉDITS ECTS TOTAL CRÉDITS ECTS CUMULÉS

300

En année 5 / M2, l’étudiant, développe sa démarche person­ nelle dans un vaste champ des pratiques du design avec la plus grande précision quant aux enjeux, gestes et méthodes engagés. Le Master veut permettre aux étudiants de préciser la nature et la définition qu’ils souhaiteront donner à leur activité au sein du design. Il a la possibilité de confronter son travail aux regards des enseignants dans le cadre de rendez-vous individuels, mais aussi lors d’échanges collectifs réunissant enseignants et étudiants. Les ateliers techniques de l’école sont ouverts pour l’expéri­ mentation et la réalisation des projets, tout comme le Labfab.

Option Design Phase projet année 5 / M2

Le cycle se conclut par le passage du DNSEP au mois de juin. Pour le DNSEP 2014, le représentant de l’école sera Thierry Dupeux.

Insertion professionnelle

La phase projet M1 et M2 est également une étape impor­ tante dans la préparation à la vie professionnelle. Outre les rencontres avec des professionnels à l’occasion de partena­ riats ou de conférence, l’école organise une formation pour préparer à l’insertion professionnelle. Elle sera assurée par deux organismes qui ont réuni leurs compétences pour un programme adapté aux étudiants en phase projet des écoles d’art : DDAB, Documents d’Artistes Bretagne et Chrysalide – Artenréel. Il s’agit d’apporter aux étudiants une meilleure visibilité de leur futur environnement professionnel et des outils leur per­ mettant de concrétiser leur projet après le diplôme, grâce à la mise en lien des savoirs, des expériences professionnelles et des outils méthodologiques. Ce temps de travail dédié au projet professionnel permettra à l’étudiant de se projeter dans la mise en place de son activité artistique. L’enjeu est d’accompagner les étudiants dans la formalisation de leur projet en rendant visible les liens entre production artistique, diffusion, administration, économie et communication.


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Programme des cours année 3 / L3 Module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère »

Anglais › Amanda Auffray-Liddiard et James Lencki —

Objectifs L’objectif est d’acquérir un maximum de spontanéité et d’ai­ sance dans l’expression orale. Les étudiants travailleront par petits groupes sur un sujet de recherche en lien avec le design. L’élaboration, la préparation et le développement des problématiques autour du sujet sont à présenter et ora­ lement et par écrit. Chaque étudiant bénéficiera à la fois de séances hebdoma­ daires avec Amanda Auffray-Liddiard et de l’intervention de James Lencki – artiste/lecteur anglais, invité dans le cadre du projet Interreg ICR. (lien internet : interreg4a-manche.eu/ index.php?option=com_sobi2&sobi2Task=sobi2Details&so bi2Id=3117&Itemid=&lang=fr). Il animera des séances de conversation autour de sujets culturels divers, afin d’assurer une pratique supplémentaire de la langue, pour préparer à une participation active aux projets bilingues mis en place par l’EESAB-site de Rennes au cours de l’année universitaire. Évaluation Les séances sont obligatoires pour les étudiants franco­ phones à la fois avec Amanda Auffray-Liddiard et James Lencki et seront évaluées sur le principe du contrôle continu, l’assiduité en cours, réalisation des devoirs demandés, syn­ thèse de la réflexion, de la recherche et du développement. › Travail à réaliser en groupes et individuellement (oral et écrit).

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Option Design Programme des cours – année 3 / L3

HISTOIRE ET THEORIE DE L’ARCHITECTURE ET DU DESIGN › TONY CÔME —

› Suivi de projet en atelier. › Préparation du DNAP – Actualités. › Suivi des projets individuels et des projets collectifs.

Esthétique › Pierre-Henry Frangne et Arnaud Guilloux Art, culture et histoire. —

Semestre 5 La question directrice sera celle de savoir dans quelle mesure on peut considérer l’art comme étant dépendant de dispositions naturelles inscrites en l’homme ou liées à son évolution, et dans quelle mesure l’art peut ou doit au contraire être rattaché à une dimension de l’existence hu­ maine irréductible à quelque chose de naturel (dimension culturelle, spirituelle).

LE POLP : PETIT OBJET LUMINEUX PORTABLE › Patrick le Priol —

Dans ce sujet, il s’agit pour l’étudiant de définir des théma­ tiques spatiales sur un objet de sociabilité. L’observation de phénomènes de société sous forme d’analyse écrite de croquis est la première étape de ce travail. Ensuite, le développement du projet se fait par la construc­ tion et l’établissement d’un programme et d’un concept que l’étudiant façonne lui-même en révélant en quelque sorte les préoccupations de ses contemporains.


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atelier Design et numérique Formation croisée avec Télécom Bretagne

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Le Labfab installé à l’EESAB-site de Rennes, est le centre de gravité d’un réseau régional émergent reliant populations, étudiants de cursus créatifs et des écoles d’ingénieurs.

Les contextes de recherche de « design et numérique » à l’EESAB-site de Rennes sont multiples (cf. la rubrique « Re­ cherche – Design pratiques numériques » p. 223.

Objectifs › Permettre aux étudiants d’intégrer simplement le numé­ rique dans leurs projets de design dobjet ou d’espace. › Faire de l’internet des objets un enjeu citoyen et pas seu­ lement commercial, en insistant sur la relations entre per­ sonnes, la formation de réseaux, et la compréhension des mécanismes associés. › Développer de nouvelles méthodes d’innovation agile ré­ pondant par des propositions peu onéreuses à nombreuses questions de société (pollution, handicap, énergie, transport, seniors…). Par le partage des plans et des codes sources, ces solutions sont vouées à l’amélioration permanente et collaborative. › Faire du Labfab non seulement un atelier de fabrication, mais un lieu actif de rencontres et de débats sur des questions de société (mise à disposition des données personnelles, objets communicants, etc.).

Programme européen Interreg – Cross-Channel Film Lab 2 (CCFL 2) › Erwan Mahé —

L’objectif du projet CCFL2 est de mettre en place une col­ laboration durable entre les régions françaises bordant la Manche et les régions côtières du Sud du Royaume-Uni, en considérant leurs compétences en matière de cinéma et d’usage des nouvelles technologies de l’image pour la production de films. Le programme concerne trois champs complémentaires : les effets visuels numériques (VFX), l’image 3D relief, ainsi que l’écriture de scénario en lien avec ces deux techniques. Le projet rassemble le Cornwall Council ; le Groupe Ouest, Pôle européen de création cinématographique ; South West Screnne, Cornwall Arts Center Trust, Télécom Bretagne (3D Fovea) ; l’Université de Bretagne Occidentale ; Bournemouth University, The media school and national center for com­ puter animation) ; University College Falmouth, Artefacto, le Festival du film britannique de Dinard.

LABFAB

LABFAB › John Lejeune, Erwan Mahé et Vincent Tordjman —

Un LabFab est un laboratoire d’invention et de fabrication qui permet la fertilisation croisée, l’innovation ouverte, la démocratisation des nouvelles technologies et le dévelop­ pement d’objets tangibles plutôt que de code informatique. Ces objets de nouvelle génération, conçus en co-création, souvent interactifs et reliés à l’internet, sont documentés, réplicables, partageables et améliorables.

Option Design Programme des cours – année 3 / L3

Méthode John Lejeune proposera une cycle de formation de l’initiation à la spécialisation pour les étudiants qui le souhaitent.

Mobiliers et objets hybrides

La technologie omniprésente ne fonde pas les projets à elle seule, elle peut les accompagner si elle est intégrée de manière juste ; elle demande un travail sur le sens et aussi un travail de détail pour être intégrée de manière harmo­ nieuse et élégante aux objets. Elle sollicite des techniques d’assemblage traditionnels complétées d’un souci du détail et une curiosité pour les matériaux, accompagnée d’une recherche de solutions simples et efficaces. La présence du LabFab dans l’école let les opportunités offertes par les différents sujets et workshops nous permet­


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tront d’approfondir et de pousser certains objets et mobi­ liers. Il pourront intégrer de l’électronique, du son et/ou de la lumière. L’étudiant se concentrera sur le sens de son projet, et sur l’optimisation des effets, des usages et des finitions.

dans le cadre des Investissements d’Avenir

L’espace étudié est la place du Parlement. Les propositions scénographiques intégreront la réalité augmentée et la pro­ jection urbaine. Des éléments de type mobilier urbain ou objet pourront également constituer des supports à l’inte­ raction.

L’ESPACE, SES OBJETS ET SON MOBILIER › PIERANGELO CARAMIA, PATRICK LE PRIOL ET VINCENT TORDJMAN —

› Travail sur l’espace intérieur et extérieur de l’atelier du vent qui est une architecture intéressante avec beaucoup de po­ tentiel. L’étudiant devra formuler son propre programme d’architec­ ture intérieure dans le bâtiment qui sera en relation avec le quartier et qui aura comme finalité principale celle de favo­ riser des nouvelles formes de sociabilité entre les usagers de cet espace.

Option Design Programme des cours – année 3 / L3

Le programme va générer un zoning du bâtiment et du site et ensuite une partie du bâtiment sera étudiée dans le dé­ tail, avec son mobilier et ses objets. L’une des finalités de ce travail sur l’espace, ses objets et mobilier est de former l’étudiant à travailler en considérant tous les aspects et les applications du projet : espace, objet, mobilier, technologie, éclairage, etc.

programme de Recherche MAELT (MAchines à Explorer Le Temps) › Erwan Mahé, Alban Gilles et Vincent Tordjman —

Cette recherche porte sur la conception d’un dispositif de réalité augmentée dans une réflexion globale sur la produc­ tion de nouvelles formes de spectacle, de nouvelles images, de nouveaux sons et de nouvelles interactivités. Le dispositif permettra de concevoir des spectacles interactifs acces­ sibles depuis plusieurs supports (smartphone ou tablette, mobilier urbain, projection urbaine). Les principaux axes de recherche portent sur la localisation des utilisateurs, la na­ ture de l’interaction et la diffusion des contenus.

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L’espace génère ses objets, le mobilier génère l’espace qui l’entoure, la lumière est un matériau de construction qui contribue à composer l’architecture d’intérieur, l’architecture et l’aménagement urbain, le numérique et la technologie font partie intégrante de l’espace contemporain et il faut sa­ voir s’en servir pour l’intégrer éventuellement dans le projet.

« LES TERRITOIRES DE LA VILLE »

Cet atelier pose la question des nouveaux enjeux de l’es­ pace de la Ville, à travers des situations réelles, pouvant être mené avec divers partenaires. Ainsi, nous pourrons aborder cette année deux phénomènes inscrits dans l’espace de la Ville, celui du Temps, en partenariat avec le Lycée Horloger Jean Jaurès de Rennes et celui de l’émergence d’un nouvel Espace urbain avec la préfiguration d’un quartier à proximité du centre ville.

Inscription du Temps dans la Ville › BRUNO DUBOIS et PHILIPPE LACROIX —

Ce projet répond à une question qui nous avait été posée par la Ville de Rennes (Direction des Jardins, Ville de Rennes) concernant le marquage de notre temps dans le Parc du Thabor, et plus particulièrement à travers sa statuaire. Une démarche de travail sera mise en place avec le lycée Horloger Jean Jaures, dans le cadre d’une convention de partenariat établie avec l’EESAB.


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programme des cours années 4 et 5 / M1-M2

Objectifs › Dégager les grands axes du sujet de recherche du mémoire de DNSEP. › Constituer une bibliographie et référencer les œuvres et démarches se rapportant au sujet afin d’étayer et d’enrichir sa réflexion. › Construire une problématique et l’interroger tant par l’écri­ ture du mémoire qu’à travers le projet.

Anglais › Amanda Auffray-Liddiard et James Lencki —

Contenu Avec Amanda Auffray-Liddiard : basé sur le principe de rendez­-vous (trois étudiants maximum), l’essentiel est d’ha­ bituer l’étudiant à s’exprimer sur son propre parcours, ses références et ses réflexions. La discussion en petits groupes permet des questionnements croisés. Chaque étudiant bénéficiera également de séances hebdo­ madaires pendant un semestre avec James Lencki – artiste/ lecteur anglais, invité dans le cadre du projet Interreg ICR. (interreg4a-manche.eu/index.php?option=com_sobi2&so bi2Task=sobi2Details&sobi2Id=3117&Itemid=&lang=fr). Il animera des séances de conversation autour de sujets culturels divers, afin d’assurer une pratique supplémentaire de la langue, pour préparer à une participation active aux projets bilingues mis en place par l’EESAB-site de Rennes au cours de l’année universitaire. Évaluation À l’occasion de chaque rendez­-vous, l’étudiant doit rendre un résumé écrit du contenu de ses idées qu’il entend pré­ senter. › Participation à six rendez-­vous par an au minimum. Les séances sont obligatoires pour les étudiants franco­ phones à la fois avec Amanda Auffray-Liddiard et James Lencki et seront évaluées sur le principe du contrôle continu.

Option Design Programme des cours – année 4 / M1

HISTOIRE ET THEORIE DE L’ARCHITECTURE ET DU DESIGN › TONY CÔME Méthodologie pour la préparation du DNSEP – Actualités —

année 4 / M1 Module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère »

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Le cours abordera différents thèmes transversaux liés en partie aux sujets de recherche engagés par les étudiants.

atelier Design et numérique

Les contextes de recherche de « design et numérique » à l’EESAB-site de Rennes sont multiples. Programme européen Interreg – Cross-Channel Film Lab 2 (CCFL 2) › Erwan Mahé —

L’objectif du projet CCFL2 est de mettre en place une col­ laboration durable entre les régions françaises bordant la Manche et les régions côtières du Sud du Royaume-Uni, en considérant leurs compétences en matière de cinéma et d’usage des nouvelles technologies de l’image pour la production de films. Le programme concerne trois champs complémentaires : les effets visuels numériques (VFX), l’image 3D relief, ainsi que l’écriture de scénario en lien avec ces deux techniques. Le projet rassemble le Cornwall Council ; le Groupe Ouest, Pôle européen de création cinématographique ; South West Screnne, Cornwall Arts Center Trust, Télécom Bretagne (3D


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Fovea) ; l’Université de Bretagne Occidentale ; Bournemouth University, The media school and national center for com­ puter animation) ; University College Falmouth, Artefacto, le Festival du film britannique de Dinard.

dans le cadre des Investissements d’Avenir

programme de Recherche MAELT (MAchines à Explorer Le Temps) › Erwan Mahé, Alban Gilles et Vincent Tordjman —

Cette recherche porte sur la conception d’un dispositif de réalité augmentée dans une réflexion globale sur la produc­ tion de nouvelles formes de spectacle, de nouvelles images, de nouveaux sons et de nouvelles interactivités. Le dispositif permettra de concevoir des spectacles interactifs acces­ sibles depuis plusieurs supports (smartphone ou tablette, mobilier urbain, projection urbaine). Les principaux axes de recherche portent sur la localisation des utilisateurs, la na­ ture de l’interaction et la diffusion des contenus. L’espace étudié sera la place du Parlement. Les proposi­ tions scénographiques intégreront la réalité augmentée et la projection urbaine. Des éléments de type mobilier urbain ou objet pourront également constituer des supports à l’in­ teraction.

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Option Design Programme des cours – année 5 / M2

année 5 / M2 Module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère »

Anglais › Amanda Auffray-Liddiard et James Lencki —

Contenu Avec Amanda Auffray-Liddiard : basé sur le principe de rendez­-vous (trois étudiants maximum), l’essentiel est d’ha­ bituer l’étudiant à s’exprimer sur son propre parcours, ses références et ses réflexions. La discussion en petits groupes permet des questionnements croisés. Chaque étudiant bénéficiera également de séances hebdo­ madaires pendant un semestre avec James Lencki – artiste/ lecteur anglais, invité dans le cadre du projet Interreg ICR. (interreg4a-manche.eu/index.php?option=com_sobi2&so bi2Task=sobi2Details&sobi2Id=3117&Itemid=&lang=fr). Il animera des séances de conversation autour de sujets culturels divers, afin d’assurer une pratique supplémentaire de la langue, pour préparer à une participation active aux projets bilingues mis en place par l’EESAB-site de Rennes au cours de l’année universitaire. Évaluation À l’occasion de chaque rendez­-vous, l’étudiant doit rendre un résumé écrit du contenu de ses idées qu’il entend pré­ senter. › Participation à six rendez­-vous par an au minimum. Les séances sont obligatoires pour les étudiants franco­ phones à la fois avec Amanda Auffray-Liddiard et James Lencki et seront évaluées sur le principe du contrôle continu.


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Option Design Ateliers de Recherche et de Création (ARC), workshop

ateliers de recherche et de création (arc), workshop

HISTOIRE ET THEORIE DE L’ARCHITECTURE ET DU DESIGN › TONY CÔME Méthodologie pour la préparation du DNSEP – Actualités —

Objectifs › Poursuivre ce qui a été engagé en 4e année jusqu’à la soutenance du diplôme au mois de mars 2014. Le cours abordera différents thèmes transversaux liés en partie aux sujets de recherche engagés par les étudiants.

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arc toutes options, Années 3, 4 et 5

LE LABORATOIRE DE SCÉNOGRAPHIE › PHILIPPE LACROIX ET PIERRE LAFON —

Un suivi d’une partie de ce programme, soit « Floating Is­ lands In Floating Landscape » sera accompagné en option Design par Bruno Dubois et en option Art par Nicolas Floch, ainsi que dans le contexte de l’intervention de Marcel Di­ nahet en 2013-2014. Le laboratoire de scénographie est transversal, il est ouvert aux 3 options à partir de la 3e année. Différents champs d’actions sont proposés aux étudiants : 1. Installations et essais à échelle 1 Méthodologie 1.1. Élaboration d’une scénaristique au regard des interro­ gations personnelles des étudiants et le cas échéant relec­ ture et mise en place d’une scénaristique à partir de textes existants. 1.2. Mise en place d’un système d’écriture adapté, soit le développement du scénario écrit dans une partition spatio-temporelle graphique. 1.3. Réalisation d’essais à échelle 1, l’un des espaces dédiés étant l’hémicycle. 1.4. Témoignages vidéo des productions ainsi engagées. 2. Partenariats institutionnels, muséographie, opéra/théâtre de rue Au regard de contacts extérieurs développés par le labo­ ratoire de recherche, différentes propositions pourront être faites tant en matière de « projets » qu’en matière d’échanges et de contacte, par exemple : muséographie aux


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archives, partenariat avec l’opéra de Rennes, participation à des événements urbains tel les tombées de la nuit ainsi que des visites et échanges avec la compagnie des Machines dirigée par François Delarozière.

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Arc toutes options, Années 3, 4 et 5

Option Design Ateliers de Recherche et de Création (ARC), workshop

ACTIONS, PERFORMANCES ET CAPTATIONS AUDIOVISUELLES, ENTRE CREATION ET RE-CREATION › LUC LARMOR —

Objectifs et contenu › Une série d’ateliers d’improvisation sonore et musicale, proposés par Luc Larmor et ouverts aux pianos préparés, aux guitares fabriquées, violons détournés, cordes vocales amplifiées, aux fil-de-féristes et aux adeptes des cordes tendues. › Initiation à l’environnement de programmation d’applica­ tions temps réel MaxMSP / jitter. › Un workshop ouvert aux étudiants de L3 et de M1, à l’oc­ casion des semaines spécifiques.

3. Scénographies scientifiques dédiées aux sciences de l’environnement Cette action liée au programme « Floating Islands In Floating Landscape » est décrite avec plus de précisions çi-après, développe d’un point de vue scénographique ainsi qu’en ce qui concerne nos questionnements entre art et science, les concepts de « Machines », de « Fabriques et de d’évé­ nements in situ. Programme « Floating Islands In Floating Landscape » Ce programme vise à réaliser une collection internationale d’îles flottantes, dites « URU », régénératrices d’eaux lacu­ tres urbaines. Chaque île aura ses caractéristiques propres au regard d’une cible scientifique d’où le nom d’« Unités Régénératrices Unicellulaires ». Important 1. Les étudiants ne doivent pas répondre à toutes ces pro­ positions, mais bien s’impliquer dans l’une d’entre-elle de façon à créer les conditions nécessaires d’un développe­ ment des la recherche sur la durée. 2. Les propositions peuvent indifféremment être traités indi­ viduellement ou par groupes, nous attirons l’attention sur le fait qu’en matière scénographique la constitutions de petits groupes d’actions est favorable au développement d’une synergie immédiate et opérationnelle en temps réel.

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Méthode Tout au long de l’année, Luc Larmor proposera régulière­ ment aux étudiants de M1 et M2, un séminaire de réflexion/ discussion : « Les mots pour ne rien dire, entre singularité et communication ».

Arc toutes options, Années 3, 4 et 5

SCULPTURE PERFORMéE › CHRISTELLE FAMILIARI ET NICOLAS FLOC’H —

Cet ARC transversal (qui associe diverses pratiques – sculp­ ture, performance, vidéo, photo, installation et danse) vise à soumettre aux étudiants différents moyens de représen­ tation du corps dans une œuvre. Cette transversalité doit permettre de faire apparaître des capillarités entre différents modes d’expression. Elle doit aussi amener les étudiants à dialoguer avec des acteurs qui viennent de divers champs professionnels (danseurs, artistes plasticiens, vidéastes, ac­ teurs, critique d’art du spectacle…). En 2012 nous avons par exemple mené, en collaboration avec le Musée de la danse, plusieurs exercices avec le dan­ seur Alain Michard et Rachid Ouramdame.


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Arc

DU DESSIN à LA TRANSGRESSION › SOIZIC DEBONS —

toutes options, Années 3, 4 et 5

Objectifs Cet atelier requiert la recherche et l’analyse approfondie d’un texte librement choisi. En prenant pour base l’expres­ sion dessinée, il faut envisager les transgressions séman­ tiques et plastiques liées à une remise en cause des codes habituellement pratiqués. Axes de travail Les contenus et sens véhiculés par le texte retenu devront être traduits par les moyens du dessin en dépassant pro­ gressivement les évidences et les conventions. Il conviendra ensuite de sélectionner les meilleures possibilités de trans­ gression et de réaliser plastiquement la plus pertinente, par le dessin ou par tout autre moyen d’expression. Une solide culture spécifique devra étayer les aspects théoriques et pratiques de l’ensemble du travail. › Visite d’expositions et intervenants prévus. Évaluation › Contrôle continu, validation semestrielle.

Arc Laboratoire de scénographie toutes options, Années 3, 4 et 5

Le programme « Floating islands in floating landscape » › Pierre Lafon & Philippe Lacroix —

Il s’agit de réaliser une collection internationale d’îles flot­ tantes dites « URU », régénératrices d’eaux lacustres ur­ baines. Chaque île aura ses caractéristiques propres au re­ gard d’une cible scientifique d’où le nom générique d’Unité Régénératrices Unicellulaires. La mise en place de cette collection génère à travers des concepts comme « la Flotte d’Uru » et « le Parc d’Uru », un paysage lacustre urbain en transformation à to­ pologie variable.

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Option Design Ateliers de Recherche et de Création (ARC), workshop

Les scénographies scientifiques Le rôle de l’EESAB-site de Rennes est d’initier les premiers éléments de la collection à travers des scénographies scien­ tifiques d’une part et la mise en place de prototypes in situ d’autre part. Les sites envisagés étant les étangs d’Apigné à Rennes et le South Lake de Nanning en Chine. Les proto­ types sont constitués d’unités régénératrices actives : « les machines », et d’unités régénératrices passives : « les archi­ pels phytoépurateurs ». Les scénographies environnementales La dimension scénographique est également explorée dans la dimension mythogène des objets flottants et cela, par l’élaborations de scénarios et la programmation d’événements à l’échelle géographique. Des contacts sont en cours pour une présence de l’ARC à Nann­ nig en septembre 2014 dans le contexte de CAEXPO (salon international des pays de l’ASEA). Le programme trans-disciplinaire se déroule avec différents partenariats : › École des Hautes études en Santé Publique – laboratoire Leeres : analyse de l’eau en laboratoire, test des process de filtration. › Limnologie SARL : physico-chimie des eaux lacustres et mise en place de cahiers pilote déterminant les cibles à atteindre, et veilles scientifiques. › Bertrand Martin : spécialisé en sciences de l’environne­ ment, et responsable de l’exploitation des parcs et jardins de la Ville de Rennes. › INSA : école d’ingénieur : électromécaniques, énergies douces et process technologiques. › Société Yann Quilien : spécialisé en moulages monumen­ taux pour artistes.


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Arc toutes options, Années 3, 4 et 5

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Le processus de création, incluant échecs et pistes retenues, est ainsi visible chronologiquement. Ce blog est en soit un projet collectif de recherche (dataflow.reynalddrouhin.net). › Le travail plastique peut être sous forme de photographie, vidéo, peinture, sculpture, installation, dessin, toute forme est possible, mais il doit être envisagé sous forme d’image en mouvement.

Comment parler de l’apparition d’un futur quartier, com­ ment évoquer les signes de la transformation de la Ville ? C’est dans le cadre d’une vaste « zone » appelée Zac Baud Chardonnet, entre Vilaine et Voies Ferrées, que nous cher­ cherons à définir diverses actions possibles, plus ou moins construites, plus ou moins visibles, dans des étendues et temporalités différentes.

Suite aux projets réalisés dans l’atelier, une exposition est organisée (sur un site réel ou sur un site internet), une pu­ blication peut aussi être envisagée.

Ce travail s’inscrit dans le cadre d’une convention établie entre l’EESAB et l’agence Territoires.

DATAFLOW › Reynald Drouhin —

toutes options, Années 3, 4 et 5

Objectifs L’atelier propose aux étudiants de réaliser un projet en partenariat avec le Centre Régional Information Jeunesse Bretagne (le 4bis à Rennes). Le travail demandé est un ou plusieurs projets individuels et un projet collectif (sur le site DataFlow). Contenu Lieu de travail, de production, de recherche et d’échange dans le domaine des arts contemporains, l’atelier propose de rendre visible et de matérialiser la recherche sur la notion de « Flux ». Plusieurs axes seront abordés en fonction des projets : › les échanges au cours de la plateforme permettent à chaque étudiant d’articuler sa pratique plastique person­ nelle autour des notions et antagonismes tels que réalité/ illusion, concret/abstrait, vrai/faux, construit/déconstruit, visible/invisible… et notamment du passage de la matéria­ lisation à la dématérialisation et / ou inversement ; › le blog « Dataflow » (flots de données) permet aux étu­

Option Design Ateliers de Recherche et de Création (ARC), workshop

diants d’archiver toutes les documentations, notes, idées et intentions de la conception à la réalisation de leurs projets.

Émergence d’un nouveau quartier : BAUD CHARDONNET › Plusieurs enseignants en Art et en Design —

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Méthode › Réunion de groupe, références, présentation, accrochage, workshop, conférence. › Suivi de projets individuels.

Arc toutes options, Années 3, 4 et 5

VIDéO – UNITé MéDIA › ALAIN BOURGES ET ALAIN RODRIGUE —

L’Unité Médias est une structure transversale qui accueille les étudiants des trois options et qui est dédiée à la vidéo, à la télévision et au cinéma. Elle réunit deux enseignants spécialisés et accueille des ateliers proposés par les en­ seignants. Objectifs Elle a pour fondement pédagogique : › la professionnalisation au moyen d’enseignements tech­ niques, de stages et de collaborations avec d’autres écoles ou établissements culturels ; › l’intégration de l’enseignement dans la cadre de la Forma­ tion tout au long de la vie (notamment avec des passerelles entre cours publics et enseignement supérieur) ;


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› la démocratie interne et l’implication des étudiants qui doivent prendre en charge le fonctionnement de l’Unité et participer collectivement à son évolution ; › l’adaptation des rythmes à la spécificité du travail en vidéo ; › le recours aux technologies d’information et de la commu­ nication (plateforme d’enseignement à distance). Les étudiants de 4e et 5e années sont suivis sur la base d’un dossier et d’un projet personnel. Il est donc indispensable de présenter ces éléments en tout début d’année aux ensei­ gnants afin de valider l’inscription dans l’Unité. L’implication dans les manifestations proposées par l’Unité Médias est indispensable. Évaluation Les évaluations semestrielles sont faites par les deux en­ seignants de l’Unité et en relation avec les enseignants des options.


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L ĂŠquipe enseignante


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L’équipe enseignante –

Dominique Abensour

Dominique Abensour est critique d’art et commissaire d’ex­ position indépendante. De 1995 à 2008, elle a dirigé le Quartier, Centre d’art contemporain de Quimper dont elle a organisé les programmes d’expositions, soutenus par des productions d’œuvres et une politique éditoriale conséquente.

Alain Bourges

Vidéaste, il a obtenu une licence d’études cinématogra­ phiques et audiovisuelles à l’Université Paris 8 ainsi qu’un diplôme d’études supérieures universitaires en cinéma. Il participe régulièrement à des festivals internationaux (Mar­ seille, Casablanca, Caracas, Montréal) et poursuit une activi­ té d’écrivain (Contre la télévision, tout contre, Cité du design, 2008). Il est co-fondateur des éditions Acharnistes. › www.editions-acharnistes.com

Responsable du service culturel de la galerie nationale du Jeu de Paume de 1990 à 1995, elle a également enseigné l’histoire et la théorie de l’art dans plusieurs écoles d’art en France. Sa pratique critique l’a amenée à commenter nombre d’œuvres dont, en 2011, celles de Marcel Dinahet dans un ouvrage aux éditions Lienart et de Raphaëlle de Groot, dans la revue Esse, nº 71.

À Nantes, il est chargé de cours à l’Université et à Audencia. Son enseignement de la vidéo prend en compte les sources de l’art vidéo : la télévision et le cinéma expérimental. Quelle que soit la pratique de la vidéo développée par l’étudiant, il s’attache à la cohérence entre les moyens mis en œuvre et le propos, ainsi qu’à l’inscription dans l’histoire et le contexte de la vidéo. › www.vimeo.com/lafeeelectricite

Ses expositions récentes ont concerné la relation des ar­ tistes à l’histoire tandis qu’elle reste particulièrement inves­ tie dans les situations artistiques du Moyen-Orient et de l’es­ pace postsoviétique. Elle est actuellement la coordinatrice de la VIe Biennale de Bourges 2012 après celle de 2010.

Amanda Auffray-Liddiard

Diplômée en 1988 de l’Université d’Exeter en Angleterre, elle est venue s’installer et travailler en France la même an­ née. Elle pratique des activités ponctuelles de traductrice et d’interprète et enseigne à l’École des beaux-arts de Rennes depuis 1990. « Ma nationalité anglaise apporte une approche, basée sur une connaissance parfaite des mécanismes de la langue, sa prononciation, et les astuces pour faciliter les modes de rapprochement entre l’anglais et le français. Dans mes cours, j’insiste sur la communication orale pour donner un maximum de temps au parler afin d’encourager et de fa­ ciliter la pratique réelle de la langue. Un proverbe anglais dit : “You can take a horse to water, but you can’t make it drink”. C’est particulièrement vrai dans l’apprentissage d’une langue étrangère ».

Pierangelo Caramia

Architecte et designer. Architecte DPLG diplômé de l’Uni­ versité de Florence, Italie, 1984. Master en design et scéno­ graphie urbaine à la Domus Academy de Milan, Italie, 1986. Activité de design en Italie, France, Japon : Memphis, Cas­ sina, Sawaya & Moroni, Alessi, Arredaesse, Costantino, Il coc­ cio, Pirelli (Italie), Xo, Doublet, Tarkett, Dior parfums, Daum, Thalès (France), Omron, Inter-Art (Japon). « L’enseignement du design et de l’architecture dans les écoles d’art que je pratique a pour finalité d’apprendre à l’étudiant à aborder des projets concrets liés au monde des productions artisanales et industrielles, en développant aus­ si, au-delà du programme donné, ses capacités de réflexion et de positionnement à travers son projet dans le monde de la création artistique, tant dans son débat actuel qu’en relation avec son histoire. » › www.pierangelocaramia.com


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L’équipe enseignante –

TONY CÔME

Ancien étudiant du département Design de l’École normale supérieure de Cachan, professeur agrégé d’arts appliqués, Tony Côme est doctorant en histoire de l’art à l’Université Pierre Mendès France de Grenoble.

Reynald Drouhin

Né en 1969, Reynald Drouhin vit et travaille à Paris et en­ seigne le multimedia à l’École des beaux-arts de Rennes. Il a étudié les arts plastiques aux beaux-arts de Paris (DNSAP et Mastère Hypermédia Multimédia, 1998) et à l’Université Paris 1 (Maîtrise, 1994).

Ses principales recherches et publications scientifiques por­ tent sur les relations entre architectes et designers français entre 1969 et 1989. Par ailleurs, il contribue régulièrement à L’Architecture d’Aujourd’hui et a cofondé Strabic.fr, revue numérique de recherche en design.

Soizic Debons

Kévin Donnot

Concepteur graphiste. Soizic Debons est diplômée de l’École des beaux-arts de Rennes, option Communica­ tion visuelle et audio-visuelle. Elle a mené des études et recherches expérimentales en audio-vidéographie interac­ tive pour le CCETT (Centre commun d’études de télévision et télécommunications, Rennes) et a conçu et réalisé des programmes pédagogiques pour le CNED (Centre national d’enseignement à distance, Rennes). Elle se consacre à l’en­ seignement de l’animation et des techniques graphiques.

Titulaire d’un DNSEP en Communication – mention Design graphique de l’École européenne supérieure d’art de Bre­ tagne – site de Rennes en 2010. Kévin Donnot travaille avec Elise Gay principalement pour les milieux culturels et institutionnels (centres et écoles d’art, artistes, manifestations de design graphique, milieu de la mode, etc.). Œuvrant aussi bien sur papier que sur écran, il questionne sans cesse le passage de l’un à l’autre. Cette perméabilité l’incite à penser l’imprimé de manière dyna­ mique et à envisager les supports écrans avec un souci particulier pour le détail typographique.

Sa pratique intègre les outils numériques, la photographie, la vidéo, l’installation et la sculpture. Il ne se contente pas d’un espace dédié (celui de l’Internet, d’une surface de pro­ jection ou de la spatialité d’une galerie) mais appréhende tour à tour différents possibles, cherchant ainsi à révéler autre chose que le visible, tel un espace parallèle, fantoma­ tique, étrange, ou résultant de données codifiées. Il a participé à Show Off Lab’ 2012, aux événements organi­ sés par Digital Arti (2011), à la biennale de Rennes (2010), il a entre autres présenté son travail à la galerie Numeriscausa pour les expositions « Ghost Walk » (2009) et « Il était une fois… » (2007), à la galerie des beaux-arts de Lorient (« Sans titre », 2006), à la Biche de Bere Gallery (« Natural/Digital », 2005), à Confluences (2003), à la galerie Public (2001), au Festival international d’arts multimédias urbains de Belfort (2000), à la biennale de Montréal et à la manifestation in­ ternationale vidéo & art électronique organisée par Champ Libre (Montréal, 2000 et 1999) et à ISEA (Chicago, 1997). Il a également reçu plusieurs prix et mentions dont l’aide à la Création Multimédia Expérimentale (Arcadi, 2007), la bourse départementale d’aide individuelle à la création du MAC/VAL (2005), le Grand Prix Scam de l’œuvre d’art nu­ mérique interactive (2003), le Prix vidéo du FIAV à Tanger (2001), le Grand Prix au Cyberfestival à Rueil-Malmaison ainsi que le prix Multimédia de la DRAC Auvergnes-Vidéo­ formes (1999). Il a accompli plusieurs résidences : à La Chartreuse en France (2011), à Européo en Italie (2001), au CICV à Belfort (2000-01), au C3 à Budapest (2000) et à Carnegie Mellon University à Pittsburgh (1997).


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Il est membre du collectif incident.net, Président (de 2008 à 2010). Il a été représenté par la Galerie Numeriscausa de 2005 à 2009 et par Dexter Gallery de 2010 à 2011. › www.reynalddrouhin.net

Bruno Dubois

Bruno Dubois exerce comme architecte et urbaniste, avec un intérêt privilégié pour l’aménagement de la Ville. Diplôme d’architecte DPLG (UP8 à Paris), urbaniste (Paris 8), puis formation Ingénierie et Architecture à Haute Qualité Environ­ nementale (École d’architecture Paris La Villette) en 2007. Bruno Dubois travaille auprès d’aménageurs et de collecti­ vités publiques pour des études de quartier et des équipe­ ments ainsi que pour des institutions privées dans le cadre de rénovations immobilières. « Aborder les diverses échelles de la ville, pour questionner les relations entre les éléments qui la composent. C’est ce que nous tentons dans notre pratique d’architecte, dans des études et réalisations qui abordent le quartier, l’équipement public, la place urbaine… Ce qui nous préoccupe : dévelop­ per une attention du regard sur le paysage, s’emparer de la curiosité du géographe, se saisir de la force de gravité, éprouver le plaisir de la matière… et nous interroger sur notre développement dans notre environnement.

Thierry Dupeux

Architecte DPLG de l’École d’architecture de Rennes, urba­ niste, diplômé en ingénierie et architecture à haute qualité environnementale à l’École d’architecture Paris La Villette. Installé en libéral à Rennes en 1994, il fonde l’agence Du­ peux Philouze. Au sein de son agence, il est responsable de la recherche et du développement et aussi de l’approche environnementale tant en architecture et aménagements intérieurs, qu’en urbanisme (installer le vivant en ville). Principales réalisations : base nautique d’Acigné, pôle petite enfance et salle de sports de Mordelles, médiathèque de Ercé, logements collectifs.

L’équipe enseignante –

Il expose des créations personnelles (mobilier, luminaires et accessoires), réalise les prototypes et maquettes des mo­ dèles : Mooving, Paris (1991 et 1992), Salon professionnel du meuble, Nantes (1993 et 1994). De 1995 à 2005, il était responsable de la scénographie et de la sélection des œuvres exposées à « L’espace créateurs » du salon SIMAD de Rennes.

George Dupin

Artiste né en 1966, vit et travaille à Paris. Titulaire en 1990 d’un DNSEP, il a poursuivi sa formation à l’Institut des hautes études en arts plastiques à Paris. Depuis 1996, son travail a pour objet les mécanismes contemporains régissant les villes modernes, comme Dubaï, Jérusalem, Pékin, Hérou­ ville-Saint-Clair, Marne-la-Vallée, São Paulo… Ce n’est pas la modernité d’un regard qu’il met en place, mais bien la volonté de se confronter à la modernité du monde. Cette attention au monde s’appuie essentiellement sur les archi­ tectures, les fonctionnements urbains et le chaos résultant de la surpopulation mondiale. Dernières publications : Beauregard le 5 juillet 2012, édi­ tions du Frac Bretagne ; Mutations, Perspectives sur la photographie (Paris Photo), 2011, éditions Steidls ; La Tourette / Modulations, 2011, éditions Bernard Chauveau ; SF, Trans Photographic Press ; Territoire des signes : la leçon de Marnela-Vallée, 0CS, École d’architecture de Marne-laVallée, 2008. Dernières expositions (sélection) : Musée éclaté de la presqu’île de Caen, (2013) ; « Falsefakes », Centre de la pho­ tographie Genève (2013) ; « Regards Contemporains », Cou­ vent de La Tourette, (2013) ; « Beauregard Le 5 Juillet 2012 », Frac Bretagne, Rennes, (2012) ;«  La Rencontre #3, Œuvres de la collection du Frac Bretagne  », Hôtel de Rennes, Métro­ pole (2011) ; « Retratos de cidades : Brasília / Le Havre / Ni­ terói », MAC, Niterói et musée de Brasilia, Brésil (2010).


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Christelle Familiari

Née en 1972, elle a obtenu son DNSEP en 1995 à l’École régionale des beaux-arts de Nantes. Christelle Familiari dé­ ploie depuis quinze ans un travail lié à des pratiques aussi différentes que la vidéo, la performance, la sculpture et l’ins­ tallation. Élaboré à l’origine comme autant de questions qui entouraient les notions du corps, de la relation à l’autre, du (des) geste(s), son travail peut maintenant se voir comme la métaphore d’un rapport tactile à son environnement. Expositions récentes : « Galerie-atelier », l’H du siège, Va­ lenciennes (com. Marion Daniel) ; « Ulysse(s) l’autre mer, » dans le cadre des 30 ans des Frac, FRAC Bretagne ; « Mine­ ral design », Le Lieu du design, Paris ; (com. Élodie Ternaux, Daniel Kula), « Objets en main », association La Couleuvre Saint-Ouen. › www.christellefamiliari.com

Nicolas Floc’h

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moderne, Lima, Pérou…). Dernièrement, il a participé à des événements comme « Regards croisés », les ateliers de Rennes (2008) ; la Biennale Mercosur à Porto Alegre (2009) ou l’exposition « Danser sa vie » au Centre Georges Pompi­ dou à l’automne 2011. › www.nicolasfloch.net

Pierre-Henry Frangne

Son travail est exposé dans des institutions en France et à l’étranger et fait partie de nombreuses collections (Mac / Val, Vitry-sur-Seine ; Frac Bretagne ; CRAC, Sète ; Matucana 100, Santiago, Chili ; SMAK, Gent, Belgique ; musée d’Art

Pierre-Henry Frangne est agrégé, docteur en philosophie et professeurs des universités en esthétique et philosophie de l’art à l’Université Rennes 2. Il co-dirige Aesthetica, collec­ tion d’ouvrages d’esthétique aux Presses universitaires de Rennes. Ses recherches portent sur l’art et la philosophie de l’art des XIX e et XX e siècles dans les domaines des arts plastiques, de la photographie, de la musique et du cinéma. Publications (sélection) : Mallarmé. De la lettre au Livre, an­ thologie de textes introduite et commentée, Le mot et le reste, Marseille, 2010 ; édition introduite et commentée de Introduction à Jean-Sébastien Bach (1947) de Boris de Schloezer, coll. Aesthetica, Presses Universitaires de Rennes, 2009 ; « Ce que vous voyez est ce que vous voyez. » Tautologie et littéralité dans l’art contemporain, (en coll. avec L. Brogowski), coll. Aesthetica, PUR, 2009 ; 
Filmer l’acte de création (en coll. avec G. Mouëllic et C. Viart), coll. Le specta­ culaire, PUR, 2009 ; Alpinisme et photographie (1870-1940), avec Michel Jullien, Les éditions de l’Amateur, Paris, 2006 ; La Négation à l’œuvre. La philosophie symboliste de l’art (1860-1905), coll. Aesthetica, PUR, 2005.

Né en 1970 à Rennes, il est diplômé d’un MFA (Master of Fine Art) de la Glasgow School of Art. Nicolas Floc’h explore les pratiques artistiques en fonction des contextes qu’il in­ vestit. Ses œuvres se déclinent en de multiples formes – installation, sculpture, film, photographie, performance, scé­ nographie… – qui se présentent comme des structures ou­ vertes, multifonctionnelles, modulables et consommables. Des produits proviennent du mot qui les désigne et sont vendus au marché, un filet de pêche reproduit la Tour Eiffel à l’échelle 1, une structure multifonctions se transforme au gré des utilisations et des utilisateurs, etc. Ses propositions artistiques s’inscrivent dans le champ de l’expérimentation questionnant les modes de production, de distribution et de consommation de l’art.

L’équipe enseignante –

Aurélie Gasche

Diplômée de l’École nationale supérieure des arts décoratif en Design graphique et multimédia, puis en Recherche in­ teractive, Aurélie Gasche vit et travaille aujourd’hui à Paris. Attentive à la recherche conceptuelle et à l’expérimenta­ tion de formes artistiques, elle croise les initiatives avec les commandes de design en privilégiant une approche pluri­ disciplinaire.


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De 2008 à 2011, elle a notamment travaillé sur la concep­ tion graphique du Louvre Abu Dhabi en qualité de chef de projet signalétique, avec l’agence c-album, au sein du grou­ pement d’entreprises Insighteam. En 2007, elle fonde Dépli design studio, avec Vadim Bernard et Benjamin Gomez, lieu de création et plateforme d’échange, afin de développer des projets de création transversaux.

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L’équipe enseignante –

Benjamin Gomez

Graphiste et typographe, vit et travaille à Paris depuis 2003. Diplômé de l’École des beaux-arts de Valence et de l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, il a poursuivi sa formation dans le cadre du post-diplôme ARI (Atelier de recherche interactive) à l’École nationale supérieure des arts décoratifs. Il travaille principalement pour des institutions culturelles (le Lux, Scène nationale de Valence ; musée de la Danse à Rennes ; le Mac / Val, musée d’Art contempo­ rain du Val-de-Marne). En 2009, il crée le studio Dépli avec Vadim Bernard et Aurélie Gasche, plateforme de création pluridisciplinaire.

Parallèlement, elle enseigne à l’Ipag pour un cours théorique sur l’art et le design, intervient sous forme de workshops en design graphique et multimédia à l’École des Arènes de Toulouse, ainsi qu’en suivi de mémoire dans le Master Multimédia de CFA COM. › www.depli-ds.com

Alban-Sébastien Gilles

Artiste plasticien de formation, Alban-Sébastien Gilles a suivi un cursus en lettres et arts à l’Université Paris, Sorbonne. Il intègre l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris en 1993. En 1996, il rencontre le galeriste Pierre Stau­ denmeyer qui l’invite à exposer sa première création Eileen. En 1997, il signe une édition chez Design Affair qui recevra un label du VIA au Salon du meuble de Paris. En 1998, il fait la rencontre de Didier Gomez avec lequel il collabore pen­ dant six ans comme responsable freelance au développe­ ment de projets mobiliers haut de gamme pour de grandes sociétés du luxe et de la mode. Fidèle à ses ambitions de créateur indépendant, Alban-Sé­ bastien Gilles développe à partir de 2002 des collaborations fructueuses avec les sociétés Cinna puis Ligne Roset qui donneront naissance à une série de best-sellers tels que le guéridon Good Morning, les fauteuils Néo en 2003 et Jul & Jil en 2006. En 2008, il explore un nouvel univers, celui des espaces de direction, avec Affair, une collection d’assises pour Macé. › albansebastiengilles.com

Benjamin Gomez enseigne la typographie en s’attachant à ses différents modes d’apparition et de transformation en fonction des supports et des usages. › www.depli-ds.com

ARNAUD GUILLOUX

Né en 1962, licencié de philosophie en 1985, agrégé de philosophie en 1993, certifié en histoire des arts. Arnaud Guilloux est chargé de cours à Rennes 2 en esthétique au département Histoire de l’art puis Arts plastiques depuis 1996. Il enseigne la philosophie et l’histoire des arts au lycée Bertrand d’Argentré à Vitré depuis 1992. Contribu­ tion au Dictionnaire d’esthétique et de philosophie de l’art (Armand Colin 2007) sur la danse. En philosophie de l’art, ses centres d’intérêts sont l’esthétique analytique et la phi­ losophie de la danse.

Serge Jamet

Diplômé de l’École des beaux-arts de Rennes en 1982. As­ sistant de Mario Merz au musée d’Art moderne de la Ville de Paris en 1981. Régisseur des ateliers municipaux de la Ville de Marseille en 1990. Assistant décorateur de la Compagnie Jean-Pierre Jacquet, Rennes, en 1995. Co-fon­ dateur du SEPA (Site expérimental de pratiques artistiques), Bon accueil, Rennes. Nombreuses interventions en milieu scolaire et périscolaire.


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Isabelle Jégo

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L’équipe enseignante –

Pratiques principales : peinture et dessin. Activités périphé­ riques : installations, accrochages, organisation d’évène­ ments, montage de projets, régie, médiatisation. Expositions (sélection) : galerie du Haut-Pavé, Paris ; L’art dans les cha­ pelles, Pontivy ; galerie Oniris, Rennes ; Passerelle, Rennes ; galerie du Dourven (22) ; galerie Porte–avion, Marseille.

Publications : « Le temps d’une élévation » in Théâtre en Bretagne nº 9, St Brieuc, 2001 ; « Faire un espace, faire son chemin, la réhabilitation des Laboratoires d’Aubervilliers », in Études Théâtrales, nº 28 & 29, revue scientifique du Centre d’études théâtrales de Louvain la Neuve, 2004 ; « Scénogra­ phie, technique et esthétique au théâtre », in Théâtre / Public nº 117, Gennevilliers, 2005.

Elle a étudié à l’ENSAD dans la section Identité visuelle et est titulaire d’un DNSEP Communication. Elle est membre depuis 1992 du collectif de graphistes Nous Travaillons Ensemble avec lequel elle pratique un graphisme tourné vers la commande publique, au travers de campagnes de communication, actions pédagogiques, identités graphiques, scénographies et travaux d’édition. Elle fait également partie du collectif de productions artistiques La Forge et mène seule un travail tourné vers l’édition et la conception de projets dans l’espace public.


Dans son approche pédagogique, il aborde l’étude, la re­ cherche et l’expérimentation des outils scénographiques, la « recherche appliquée » dans les domaines du spectacle vivant, de l’exposition et de l’espace d’expression.

Depuis 2003 elle enseigne à l’EESAB-site de Rennes le design graphique sur des supports aussi variés que le livre, l’affiche, l’écran ou l’espace. Elle y anime depuis 2006 l’Ate­ lier de Recherche et de Création « La ville, les signes », ré­ flexion théorique et plastique sur les interactions possibles entre le graphiste, l’artiste et l’espace public.

Philippe Lacroix

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Son activité professionnelle s’exerce dans les domaines de la scénographie : direction technique, étude et conseil, équipement et exposition, décors de théâtre, prototypes, installations, économie du projet. Philippe Lacroix est éga­ lement maître de conférence associé à l’Université Rennes 2, UFR Arts, lettres, communication, département Arts du spectacle, et intervenant à l’École d’architecture de Nantes. Ses recherches portent sur la pratique du décor, l’étude de la production théâtrale contemporaine dans ses rapports à la technique.

Pierre Lafon

Né en 1951 à Hanovre en Allemagne, après ses études à l’École supérieure des beaux-arts de Paris en peinture (atelier « Singier ») et en architecture (UP6 Paris la Villette), Pierre Lafon obtient un diplôme d’architecture en 1978. Les premières années de sa pratique sont consacrées à la peinture puis à l’art urbain puis à l’occasion de différents concours en matière d’espace public, à l’environnement et à ses phénomènes dynamiques, comme la conception de places, de rues, de routes et d’échangeurs routiers. Son agence d’architecture fonctionne en réseau avec différents partenaires en France et à l’étranger, et développe une pra­ tique phénoménologique de l’architecture, qui considère l’espace construit comme un espace quasi chorégraphique, induit par les déplacements des personnes, des réseaux et de l’imprévisibilité des mouvements naturels, induisant transformations, évolutions, mutations… Pierre Lafon a développé une pédagogie qui fonde les no­ tions de déplacements au cœur de l’action artistique (de 2002 à 2008 : Atelier de Recherche et de Création « Dépla­ cement » avec l’artiste Marcel Dinahet). Cette action pédago­ gique a été poursuivie comme professeur invité dans diffé­ rentes universités étrangères : Master of Paysaje à Barcelone


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et Peter Behrenz Schule à Düsseldorf en Allemagne, sur le site de la fondation d’art Insel Hombroich. › pierlafon.archi.pagesperso-orange.fr

Luc Larmor

De formation universitaire, Luc Larmor est l’auteur de plu­ sieurs publications problématisant certains aspects des pra­ tiques sonores et musicales actuelles. Directeur artistique du GEPS (Groupe d’expérimentation plastique du sonore) de 2002 à 2009, il est également chargé du séminaire théma­ tique « Approches disciplinaires » pour le Master Art et tech­ nologies numériques de l’Université Rennes 2). Chercheur membre associé de l’équipe « Arts : pratiques et poétiques » (EA 3208).

En 2005, il intègre le studio de Frédéric Teschner, avec qui il développe des projets d’édition dans le domaine de l’art, du design et de l’architecture. Depuis 2010, il poursuit sa pratique en tant que graphiste indépendant.

Maï Le Gallic

« Contagion et présence caractérisent ma pratique sonore. Le fait de ne plus écouter un son, ne l’annule pas. À tout mo­ ment on peut s’apercevoir qu’il a infléchi un geste, impacté l’espace ou une image. Une approche musicale basée sur une notion de retentissement qui peut aussi nous mettre en résonance avec des sensations que l’on pourrait croire à jamais perdues. Acceptation de l’instant, un savoir fondé sur le repositionnement. » En parallèle de la création d’outils temps réel lui permettant de croiser processus sonores non récursifs et séquences d’images (dans l’environnement logiciel MaxMSP / j itter), Luc Larmor travaille régulièrement avec des plasticiens, des danseurs, des cinéastes et a eu l’occasion de concevoir le design sonore de sites internet. › www.artplug.net

olivier lebrun

Olivier Lebrun est en 1978 à Saint Denis. Il a suivi des études économiques et sociales avant d’entamer un par­ cours en école d’art. Il est diplômé de l’EPSAA Ville de Paris. De 2002 à 2004, Olivier Lebrun collabore avec le studio Labomatic pour des projets imprimés et multimédia.

L’équipe enseignante –

Docteur en Histoire de l’art, sa thèse portait sur les images de l’altérité dans l’art et la pensée occidentale (Ve-XIIe s.). Elle est par ailleurs diplômée en Histoire. Enseignante et conférencière en histoire de l’art depuis 2001, elle est ac­ tuellement en poste à l’Université catholique de l’ouest et à l’École d’Art de Cesson­-Sévigné. Elle est aussi directrice d’Agapes, association soutenant la galerie d’art contempo­ rain Pictura (Cesson-Sévigné) par des actions de mécénat. Attachée à une approche diachronique et transdisciplinaire de l’histoire de l’art, ses cours entendent développer l’auto­ nomie du regard face à l’art. Ils s’axent autour de quatre ob­ jectifs : connaître le contexte général du champ étudié (chro­ nologique, sociétal et artistique), acquérir une connaissance détaillée des processus engagés (protagonistes, ambitions, moyens, impacts, etc.), maîtriser les notions impliquées (le statut de l’œuvre et de l’artiste, le rapport à la norme, etc.) et les outils de la discipline (méthode d’analyse, vocabulaire, écriture). › Ouvrage à paraître : L’art du vitrail aux éditions Gisserot. › www.histoiredesarts.com

Briac Leprêtre

Diplômé de l’École des beaux-arts de Quimper, Briac Le­ prêtre développe un travail où l’aquarelle côtoie la sculpture. Ses dernières expositions : « Like it is », Parker’s Box, New York (2011) ; « Retour vers le futur », CAPC, Bordeaux (2010), « Erzatz », Tripode, Rezé (2009) ; « Foyer de jeunes », École supérieure d’arts de Brest (2008) ; « Si j’étais charpentier… », Chapelle des Calvairiennes, Mayenne (2008). Il a également exposé à la Nuit blanche de Metz et dans le parc de sculp­ ture de 40mcube à Rennes.


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Il enseigne dans différents établissements et auprès de pu­ blics variés. Zédélé Éditions a publié en 2010 une monogra­ phie en images, accompagnée d’un texte de Joëlle Le Saux. › ddab.org/fr/œuvres/lepretre

Patrick Le Priol

Architecte DPLG, enseigne le design urbain en option De­ sign. Il fonde en 1996 l’agence Univers dont il est le di­ recteur depuis 1998. Cette agence intervient dans le do­ maine de l’urbanisme et du grand paysage. Il fonde en 2000 l’agence Le Priol, spécialisée en architecture et scénogra­ phie. Avec l’agence Univers, il a travaillé sur la restructura­ tion de la vallée de l’Oust (56), la restructuration du marais de Brénilis (29), la restructuration du centre ville de Vitré, de Rosporden. Avec l’Agence Le Priol, il réalise la construction d’un bâtiment par an. Il a été lauréat pour le Centre de trai­ tement des eaux usées à l’île de La Réunion et du bâtiment de la Fondation WWF à Moscou. Pédagogie : développer le sens de l’observation, des actes et usages contemporains ; établir un savoir en creusant les écritures graphiques de différentes disciplines de concep­ tion ; développer un état analytique et prospectif au cours du projet ; proposer un concept programme-projet répondant à la formulation de la commande ; développer les outils de représentation des concepts en réutilisant les fondamentaux (le dessin, l’écriture…).

Laurence Lépron

Née en 1970. Sa pratique artistique est liée à celle de l’es­ tampe dans une problématique de la couleur. Par le procédé lithographique, la couleur est libérée devenant un film coloré, déposé par strates successives, avec l’encre comme maté­ riau pictural. Sa recherche plastique l’a conduite à travailler à Paris dans un atelier de lithographie professionnel, colla­ borant dans le domaine du multiple avec des artistes aux problématiques picturales très diverses (Mark Brusse, Jim Dine, Richard Gorman, Jens Jensen, Brian Maguire…).

L’équipe enseignante –

En continuité de son intérêt pour l’image imprimée et l’édi­ tion, elle a créé avec deux collaborateurs des cahiers d’ar­ tiste, souhaités comme une plate-forme indépendante de diffusion. Cette revue intégrait certains aspects essentiels de l’édition, permettant à l’artiste de développer un thème ou une façade de son travail. Pat Andréa, Ronald de Bloeme, Pierre Mabille, Jean-François Maurige, Philippe Richard no­ tamment, ont enrichi ces éditions par leur participation. Dans sa pédagogie, la connaissance et la réflexion autour des médiums d’impression et d’édition permettent l’évolu­ tion des projets. Au-delà de la maîtrise technique, l’enseigne­ ment interroge le champ expérimental « art et imprimerie ».

Natacha Lesueur

Natacha Lesueur a fait ses études à la Villa Arson à Nice. L’image est au centre de sa pratique. Recourant à la mise en scène, son œuvre est essentiellement photographique. Ses préoccupations artistiques s’articulent autour du corps, de l’apparence, et de la relation entre la surface et l’orga­ nique.
Sa première exposition personnelle a lieu en 1996. Elle était résidente à la Villa Médicis à Rome en 2002-2003. Elle a exposé dans de nombreux pays en Europe, en Asie, aux USA. Ses œuvres sont présentes dans les plus presti­ gieuses collections publiques et privées et ont fait partie de l’accrochage des collections « elles@centrepompidou » en 2010. Récemment, elle a participé à l’exposition « Attention à la figure » commissarié par Régis Durand dans le cadre de la manifestation « L’art contemporain et la côte d’azur » au château de Villeneuve à Vence. Elle réalisera deux ex­ positions personnelles au MAMCO et à la galerie Charlotte Moser à Genève en octobre 2011. Un ouvrage rétrospectif de son travail sera édité à cette occasion. › www.natachalesueur.com


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L’équipe enseignante –

Erwan Mahé

Enseigne les techniques de modélisation 3D à l’École des beaux-arts de Rennes et codirige le Mastère pro Créateurs de produits multimédia artististiques et culturels à l’Univer­ sité Rennes 2. Dans le cadre de ses activités de recherche, il s’est spécialisé dans les domaines de la synthèse 3D et de la vision par ordinateur.

Thierry Moré

Maître de conférences en marketing et communication. Doc­ teur en sciences de gestion. Spécialiste des sciences de la communication et ancien responsable d’agence de commu­ nication d’entreprise, il s’est toujours intéressé à l’interface entre la réflexion et la création, aux conditions permettant à la créativité de s’épanouir tout en intégrant les contraintes et les objectifs de la communication. Son travail l’a amené, ces dernières années à intégrer les nouvelles technologies du web dans le processus créatif et dans sa médiatisation. Ses travaux de recherches portent actuellement sur les ré­ seaux sociaux, et sur l’utilisation du Buzz comme technique de communication. › errances.editions.free.fr

SAMIR MOUGAS

Né en 1980 à Muret (Haute-Garonne). Il vit et travaille à Rennes (Ille-et-Vilaine). Diplômé de l’École supérieure d’art de Quimper en 2005, Samir Mougas obtient ensuite le Mas­ ter of Fine Arts à l’académie Saint-Joost de Breda (Pays-Bas). Après son installation à Rennes en 2007, il bénéficie d’une résidence d’une année au centre d’art 40mcube qui produit sa première exposition personnelle d’envergure. Sculptures, peintures, dessins, photographies ou installation, les œuvres de Samir Mougas puisent dans un registre de formes mi­ nimales et géométriques issues de l’histoire de l’art autant que du graphisme, du design industriel ou de la culture populaire.

« Dans le domaine de la synthèse 3D, je m’intéresse aux problématiques liées à la conception de mondes virtuels et de serious games. Différents projets traitant de ces théma­ tiques ont été initiés et développés à l’École des beaux-arts de Rennes (Ludic-art – jeu vidéo sur l’art contemporain) et à l’Université Rennes 2 (Solipsis). Dans le domaine de la vision par ordinateur, je m’intéresse aux problématiques de recons­ truction d’objets par vision et aux problématiques de réalité augmentée. Concernant la réalité augmentée, je développe actuellement un studio virtuel permettant de mélanger des acteurs / décors réels avec des acteurs / décors virtuels. Ce projet est soutenu par le pôle de compétitivité “Images et réseaux”, la région Bretagne et l’OSéo. »

Jean-François Maurige

Artiste peintre, né en 1954 ; vit et travaille à Paris. Repré­ senté par les galeries Jean Fournier à Paris et Yves Iffrig à Strasbourg. Il a récemment exposé des tableaux de 1982 à 1984 à la galerie Bernard Jordan et des peintures récentes de 2007 à 2010 à la galerie Jean Fournier à Paris. Depuis 1980, il a participé à de nombreuses expositions en France et à l’étranger. « Dans le cadre de mon projet d’enseignement, je tiens à bien insister sur le fait qu’enseignants et étudiants parta­ gent un même espace collectif. Les enseignants proposent diverses orientations de travail qui ouvrent aux étudiants un champ d’expérimentation et de confrontations susceptible de développer un espace personnel. Chaque étudiant pro­ duit ainsi un travail original et prend conscience d’un milieu pédagogique collectif. »

Expositions récentes : « Le Planétarium », commande du Centre Pompidou, Metz (2011) ; « Colonial Jelly », Lieu Com­ mun, Toulouse, commissaires : collectif La Mobylette (Benoît Ménard & Julien Rucheton) (2011) ; « Devices of paranoïa », Galerie ACDC, Bordeaux (2010) ; « Programme #2 » (DAFNPAI), DAF, Nantes, (2010).


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L’équipe enseignante –

CAMILLE PAGEARD

Camille Pageard est docteur en Histoire de l’art contempo­ rain. Il enseigne à l’Erg, École de recherche graphique de Bruxelles. Il est l’un des fondateurs de l’association 2.0.1. qui a publié 5 numéros de la revue du même nom entre 2008 et 2011. Il a récemment mis en place un nouveau périodique et contribue à de nombreuses publications et colloques.

Guillaume Pinard

Guillaume Pinard est né en 1971, à Nantes. Après avoir suivi une formation à l’École des beaux-arts de Rennes, il travaille à Marseille aux ateliers Tohu Bohu, puis son parcours passe par l’Allemagne et l’Italie. Il réalise une exposition au CAPC de Bordeaux. Aujourd’hui, il est représenté par la galerie Anne Barrault à Paris.

François Perrodin

Guillaume Pinard est un artiste dont la pratique se base essentiellement sur le dessin. La diversité de son travail l’amène à utiliser toutes sortes de techniques et supports : dessin sur papier, dessin mural, peinture à l’huile, animation vidéo, sculpture, installations et textes. Son imaginaire nous emmène dans un répertoire de visions oniriques, de fictions, de contes et de fantasmagories ludiques ou hyperréalistes. Les scènes et les personnages qu’il représente sont le plus souvent drôles, ironiques et quelquefois graves. › anthroprophete.free.fr › www.galerieannebarrault.com

Né en 1956, il développe un travail qui hérite à la fois de l’art concret, du minimalisme et du monochrome. Il met en jeu la peinture dans sa relation à l’espace : l’espace de l’œuvre, l’espace de l’exposition, et l’espace du spectateur. Cette affirmation d’un fonctionnement de l’œuvre fait que l’économie apparente de moyens employés débouche sur une grande variété de perception et la proposition d’une ex­ périence de la constitution du regard. Ses œuvres sont ainsi des objets particuliers, « spécifiques », dont l’appréhension renvoie à nos capacités d’appréhension du réel. Il a participé à de nombreuses expositions en France et à l’étranger (Allemagne, Suisse, Espagne et Corée). Ses travaux sont présents dans de nombreuses collections publiques (Fonds national d’art contemporain, musée national d’Art moderne, Frac Bretagne, musée de Grenoble, etc.) et privées. Enseignant à l’École des beaux-arts de Rennes depuis le mi­ lieu des années quatre-vingt-dix, François Perrodin propose une approche pédagogique fondée sur un rapport analytique à la pratique plastique. Il est co-fondateur et responsable dans le cadre de l’école de la revue Pratiques, réflexions sur l’art. › perrodin.online.fr

Alain Rodrigue

Alain Rodrigue organise chaque année en lien avec le Mois du Doc une programmations de vidéos dans l’école. Il as­ sure également le développement et le suivi de partenariats durables avec La Criée et d’une collaboration Erasmus avec Macerata.

CATHERINE DE SMET

Catherine de Smet est docteur de l’EHESS. Historienne d’art et critique, elle a publié de nombreux essais sur le design graphique. Elle a assuré le commissariat de diverses expo­ sitions, notamment la partie dévolue au graphisme dans « La Force de l’art » au Grand Palais en 2006 ou « Wim Crouwel : architectures typographiques » à la galerie Anatome à Paris en 2007. Parmi ses récentes publications, des contributions aux ca­ talogues des expositions « elles@centrepompidou » et « Le Siècle du jazz » au musée du Quai Branly (2009). Son dernier


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L’équipe enseignante –

livre, Vers une architecture du livre. Le Corbusier : édition et mise en pages, 1912-1965, est paru en 2007 chez Lars Müller Publishers. Elle prépare un recueil d’essais à paraître à l’automne chez B42.

Bachir Soussi Chiadmi

Bachir Soussi Chiadmi, est diplômé de l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg. Designer interactif, gra­ phiste, typographe, il fait partie du collectif g.u.i créé en 2006 avec Nicolas Couturier. Ensemble, ils travaillent à la création de systèmes graphiques et d’interfaces numériques. Ils collaborent actuellement avec le Musée de la Danse à Rennes, les Laboratoires d’Aubervilliers, Joris Lacoste (l’En­ cyclopédie de la parole, Hypnographie et W), le Centre de Développement Chorégraphique du Val-de-Marne ou encore la 27e Région (labo de transformation sociale). En 2012, ils ont conçu l’identité graphique de la Triennale 2012. Ré­ cemment, g.u.i renouvelle le journal de Manifesta, biennale européenne d’art contemporain. › www.g-u-i.net

Vincent Tordjman

Formé à l’ENSAD de Paris et à la Sorbonne, lauréat de la Villa Kujoyama en 2001. Il revendique une pratique pluri­ disciplinaire qui croise le design, l’architecture d’intérieur et la scénographie qu’il exerce en France et à l’étranger (Chine, Allemagne, Brésil, Mexique, Italie, Pologne, Turquie, Japon…). Récemment, il a conçu une boutique DoCoMo au Japon, une scénographie pour un monologue de Romane Bohringer au théâtre de la Ville, une scénographie pour une pièce de théâtre musical avec l’acteur Dominique Pinon. En 2010 il a créé avec l’Opéra chinois du Sichuan, un spectacle mêlant tradition et technologies. En 2011 il s’occupe de la mise en scène et de la scénographie d’un opéra français du XIXe siècle dans une approche toujours contemporaine.

Responsable scientifique du programme de recherche mené au sein de L’EESAB-site de Rennes « Archives et collections de design graphique », elle a organisé avec Sara De Bondt, en partenariat avec le Royal College of Art, un colloque en mai 2010 : « Graphic Design : History in the Making » à la St Bride Library de Londres. Également maître de conférences à l’université Paris 8, elle enseigne l’histoire du design gra­ phique dans une perspective anthropologique, en favorisant les approches thématiques et la mise en évidence des liens avec l’art, l’architecture et le design, et en convoquant les productions contemporaines, examinées en relation avec celles du passé.


Kristina Solomoukha

Née en 1971 à Kiev en Ukraine, elle étudie à l’École d’art industriel de Kiev, section esthétique industrielle. Diplômée de l’École des beaux-arts de Paris en 1995, elle poursuit sa formation à l’École d’architecture Paris-Malaquais et au post-diplôme de à l’École des beaux-arts de Nantes. 
De­ puis 2002, elle enseigne de manière régulière ; d’abord à l’ESAD de Reims puis à l’ERBA de Rennes ; de 2008 à 2010, elle était professeur invitée à la Haute école d’art et de de­ sign de Genève.
 En 2008, elle co-fonde avec Elfi Turpin l’association Fan­ club, entité informelle portant des projets artistiques et des interventions collaboratives.
Sa pratique artistique porte sur une approche critique de la perception de l’espace urbain et du territoire. Sans privilégier une technique particulière (elle réalise des aquarelles, maquettes, mobilier urbain, installations vidéo, dessins animés), l’humour est souvent son moyen d’action. 
Dans son approche pédagogique, elle aborde la notion de dessin comme forme ouverte allant du projet au mode d’expression autonome.

Il produit sa musique sous le nom de Vicnet. Sa pratique, ouverte à différents domaines, l’incite à développer des transferts de compétences et de connaissances entre les différents domaines. Dans son enseignement, il souhaite aider l’étudiant à exprimer, affirmer et traduire ses idées matériellement le plus clairement possible, en lui transmet­ tant des idées tirées de sa propre pratique professionnelle. › www.vic-net.com


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EESAB Site de Rennes

Christophe Viart

Docteur en arts plastiques, auteur d’une thèse sur l’espace de l’œuvre comme fiction. Professeur à l’Université Rennes 2, il est directeur du laboratoire « L’œuvre et l’image » de l’équipe d’accueil « Arts : pratiques et poétiques ». Paral­ lèlement à son engagement dans la formation et l’encadre­ ment doctoral, ses recherches s’appuient sur l’articulation de l’analyse théorique et de la pratique dans l’expérience artistique. Il est responsable du programme de recherche « L’actualité de la peinture » et membre de l’équipe du projet « Filmer la création artistique » retenu par l’Agence nationale de la recherche en 2008. Il est l’auteur de plusieurs articles liés aux thèmes de la fiction, de la citation, et de l’humour et a en outre dirigé différents ouvrages dont Le Witz. Figures de l’esprit et formes de l’art, La Lettre volée, Bruxelles, 2002 et Filmer l’acte de création, avec Gilles Mouellic et PierreHenry Frangne, PUR, Rennes, 2009. Reposant sur une pratique d’appropriation et de détourne­ ment, son activité artistique engage à considérer l’espace de l’œuvre comme une fiction ouverte à la pluralité des interprétations. Dans le cadre d’un travail consacré à Moby Dick, il a notamment publié deux livres d’artiste : La Gamme et Têtes et queues, Incertain Sens, 2004. Depuis 2008, il est associé à un projet de résidences et d’expositions en Europe intitulé « Suspended Spaces ».


Le Site de rEnnes


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EESAB Site de Rennes

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Expositions et conférences Galeries du cloître

Expositions hors les murs

Nos partenariats culturels permettent également à des étu­ diants de participer à divers projets. Qu’ils s’agissent d’ex­ positions ou d’événements variés, nous nous engageons à créer des liens entre les structures culturelles rennaises et nos étudiants, parmi ces partenaires nous pouvons citer : le Frac Bretagne, le Musée de la Danse, le Théâtre National de Bretagne, la Galerie Mica, le Magasin Ligne Roset, le Bon Accueil, la Criée centre d’art contemporain, les festivals Mettre en Scène, Electroni[k], Les Tombées de la Nuit, etc.

Situées en plein cœur de l’école, les galeries du Cloître of­ frent la possibilité aux étudiants ainsi qu’à tous les publics extérieurs de visiter librement les expositions. La program­ mation est intimement liée aux enseignements des trois options Art, Communication et Design. L’école organise des expositions de travaux menés dans le cadre d’Atelier de Recherche et de Création, mais aussi des travaux de créateurs en lien avec les enjeux de la pédagogie, des travaux de diplômés de l’établissement. Les étudiants et leurs enseignants sont ainsi fortement impliqués dans la conception, la réalisation et la communication de chaque exposition.

Afin de préparer les étudiants à la vie professionnelle au sortir de l’école, nous incitons vivement chacun d’entre eux à proposer des expositions ou autres présentations de leurs travaux. L’école peut apporter son soutien technique et re­ layer les informations sur les supports de communication de l’école. Par souci de soutenir l’avenir professionnel des diplômés de l’EESAB-site de Rennes, l’école est associée à l’associa­ tion STANDARDS qui réunit des anciens et actuels étudiants de l’école ainsi que de l’Université Rennes 2. Nous parta­ geons avec l’association un espace d’exposition situé en plein cœur de Rennes (2 rue de Portes Mordelaises). Ce lieu offre l’opportunité aux étudiants d’y présenter leurs propres projets d’exposition en dehors de l’école tout en bénéficiant de l’encadrement pédagogique.

Le site de Rennes Expositions et conférences

Conférences

Le programme des conférences est également en lien avec les enseignements de notre site. Les conférenciers inter­ viennent sur invitation d’un enseignant, afin de permettre aux étudiants un approfondissement et un élargissement des sujets abordés en cours, mais aussi une ouverture sur la création contemporaine. Dans le cadre de partenariats, sont organisées des confé­ rences avec des acteurs privilégiés de la scène culturelle rennaise qui font écho à la pédagogie. Par exemple cette an­ née nous accueillerons des artistes dans le Festival Cultures Electroni[k], mais également des chorégraphes du Festival « Mettre en scène » organisé par le Théâtre national de Bre­ tagne. Certaines conférences s’inscrivent dans le cadre de ces partenariats, afin de sensibiliser les étudiants à l’actualité culturelle de leur ville, les représentants de chaque structure sont alors invités à l’école pour une présentation de leur programmation annuelle. Les conférences ont lieu dans l’auditorium de l’école, elles sont ouvertes à tous les étudiants ainsi qu’au public exté­ rieur. L’entrée est libre dans la limite des places disponibles. › Retrouvez le programme sur www.eesab.fr.


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EESAB Site de Rennes

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La recherche

lieu chaque année à divers ateliers, journées d’étude et publications.

L’EESAB-site de Rennes accorde une forte place à la dimen­ sion de la recherche, et confie à ses artistes enseignants, ex­ perts de leur domaine le soin de mener au mieux les travaux de méthodologie et de recherche tout au long de la phase programme et de la phase projet / Master. Ces professeurs experts appellent à un positionnement original de l’étudiant au sein d’une société en pleine mutation. L’expertise des professeurs est le fruit de leur création et des domaines qu’ils ont étudiés dans le cadre de partenariats ou à titre personnel.

Il a notamment consisté dans la création d’un outil électro­ nique en vue d’un répertoire international évolutif de ces collections, et dans l’étude de deux fonds conservés à la bibliothèque de Rennes Métropole liés par la question de la représentation du temps : un ensemble de calendriers des Postes (XIX e et XX e siècles) et un corpus de livres d’heures (XV  e siècle). Cet axe de recherche que l’école entend maintenir vise ainsi à interroger le rôle que jouent, et pourraient jouer, les archives et les collections spécialisées dans le champ du design graphique.

L’encadrement pédagogique effectué par des équipes croi­ sées d’artistes et de théoriciens particularise la recherche au sein des écoles d’art. Ce croisement de compétences se traduit par des modes de restitution de la recherche qui comprennent l’œuvre, l’exposition, le catalogue, le mémoire, l’écrit auxquels les étudiants sont étroitement associés au cours de leurs études.

la RECHERCHE EN DESIGN GRAPHIQUE

Archives et collections

Le site de Rennes La recherche

Le design graphique demeure encore en France un champ mal identifié, peu documenté et rarement commenté. Son enseignement connaît pourtant un essor sans précédent, auquel contribuent les écoles d’art françaises en lui accor­ dant toute l’importance d’une discipline de création à part entière. Il est urgent de favoriser l’émergence d’une véritable culture graphique.

Programme « Archives et collections de design graphique, quel rôle pour une discipline en construction ? » Bilan Constitué de trois volets, ce programme, lancé avec le dé­ partement de design graphique du Rochester Institute of Technology (RIT) (États-Unis) a bénéficié du soutien du Mi­ nistère de la culture en 2007, 2008 et 2009. Il a donné

Publications et partenariats Après l’ouvrage Double page (coédité avec les éditions B42, 2010), deux publications en cours de réalisation rendront compte des journées d’études organisées en 2011, l’une en partenariat avec la Bibliothèque de Rennes Métropole (« Temps représenté, temps sédimenté : calendriers et livres d’heures ») et l’autre en partenariat avec le Royal College of Art et la St Bride Library (« Graphic design : History in the Making », éditions Occasional Papers).

ARCHÉOLOGIE DU DESIGN GRAPHIQUE ET CRÉATION

Les temps télescopés du livre d’heures, XV e – XXI e siècles L’objectif du présent projet est d’analyser et de documen­ ter, dans une perspective originale, quatre livres d’Heures conservés à la bibliothèque de Rennes-Métropole, et de rendre compte de ce travail à travers un processus éditorial et une conception graphique pleinement intégrés à la dy­ namique de la recherche. Ce projet s’inscrit dans le prolongement de la recherche menée au sein de l’école des beaux-arts de Rennes sur les archives et collections en vue du développement d’une


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EESAB Site de Rennes

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Le site de Rennes La recherche

culture du design graphique à la fois savante et ouverte, qui s’appuie notamment sur l’observation et l’interprétation d’objets physiquement accessibles, et qui puisse alimenter une pratique du graphisme aventureuse et informée.

La Recherche EN ART

Programme « Peinture : un réseau de recherche » Ce réseau de recherche qui s’est constitué en 2010 en partant du constat suivant : la pratique de la peinture et ses développements historiques et théoriques nécessitent aujourd’hui une mise en commun des potentiels et une poli­ tique de recherche dont les artistes, les critiques d’art et les étudiants en art dans les écoles sont les vecteurs naturels.

La convention de partenariat avec le laboratoire EA 4010 « Esthétique, pratique et histoire des arts » de l’université de Paris 8 est l’occasion de consolider à la fois la dimension scientifique de l’entreprise et ses visées expérimentales. Ces livres appartiennent au corpus des quatorze livres d’Heures étudiés en relation avec des calendriers, lors d’une précédente phase de recherche menée par l’équipe (rapport Formes du temps, septembre 2010). Ils n’avaient jusque là (à l’exception d’un mémoire universitaire sur l’un d’entre eux et de quelques articles) fait l’objet d’aucune publication ni d’aucune étude approfondie. Équipe de recherche L’équipe du projet six personnes qui allient des compé­ tences en anthropologie, histoire médiévale, philosophie, connaissance du livre et de sa forme et création graphique. Catherine de Smet docteur en histoire de l’art, maître de conférences à Paris 8, et enseigne à l’EESAB-site de Rennes. Christine Lapostolle médiéviste de formation, est aujourd’hui écrivain. Elle enseigne à l’EESAB-site de Quimper. Jean-Philippe Antoine, philosophe et artiste. Il est profes­ seur des universités à Paris 8 où il dirige l’école doctorale EDESTA. Philippe Millot, graphiste et enseignant à l’ENSAD à Paris. Pierre-Olivier Dittmar aborde en anthropologue l’histoire médiévale. Il est ingénieur d’étude au GAOM, EHESS. Isabelle Jégo, graphiste, enseignante à l’EESAB-site de Rennes.

Le rapprochement de cinq organismes, l’ESAD GrenobleValence, l’EESAB-site de Rennes, l’ENSA Bourges, l’ENSA Dijon et l’Université de Rennes-2 a conduit à la signature d’une convention pour mettre en œuvre ces projets. Cette dynamique a été renforcée par le soutien d’un autre réseau de recherche, Paint Club, déjà constitué à Londres au sein de la structure University of the Arts, et qui est notre parte­ naire constant dans les projets. Enfin un autre aspect mérite d’être rappelé, c’est le rôle fortement structurant qu’a consti­ tué l’appel à projets du Ministère de la Culture, auquel nous avons répondu en mars 2010. Cette recherche prend acte d’une situation actuelle ; en l’occurrence l’existence d’un débat et d’une critique très dynamiques dans le champ de la peinture et dont les bases principales sont en Europe et aux États-Unis. Il se trouve que la France, dans les dernières décennies, n’a pas été la plus active dans ce débat sur la peinture aussi bien en termes d’événements que de productions et engagements critiques. Cette recherche a donc aussi pour objectif d’entrer clairement dans ce débat et ces échanges internationaux qui sont aujourd’hui ardemment souhaités par de nombreux artistes travaillant en France, comme à l’étranger. Cette dimension internationale des projets que nous menons est une nécessité, en termes d’expériences, d’échanges et de réflexion critique.


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EESAB Site de Rennes

Ce projet prend forme dans la réalisation d’événements que portent les organismes du réseau de travail. En ce sens il a vocation à être rejoint par des projets de même nature, en France comme à l’étranger. En tant que tel il interroge aussi bien la pratique que la théorie. Quelle peinture se fait aujourd’hui et comment se réalise-t-elle ? Quelles pratiques dénotent l’actualité de la peinture dans le monde contem­ porain ? « Qu’est-ce que penser en peinture ? »

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Le site de Rennes La recherche

Design et Pratiques Numériques (D.P.N.)

Dans le cadre du laboratoire de recherche D.P.N. nous in­ terrogerons l’intégration du numérique au sein des objets, de l’espace et de la scénographie et plus particulièrement nous aborderons les problématiques de l’hybridation du réel et du virtuel. Cette recherche sera menée en collaboration avec plusieurs laboratoires de recherche (Bournemouth Uni­ versity, Université-College Falmouth, Pratiques et poétiques de l’université de Rennes 2, Telecom Bretagne…) et des partenaires privés (Le centre culinaire contemporain, Spec­ taculaires, Metalobil, Artefacto, Taztag…) Le laboratoire sera en lien étroit avec le Labfab situé a l’école (www.labfab.fr).

En reprenant cette dernière interrogation d’Hubert Damisch, relayée par Yve Alain-Bois, cette recherche se présente comme une investigation, qui invite à explorer les codes et les modèles qui opèrent aujourd’hui, à tracer les espaces de la peinture, et à identifier les nouveaux déplacements et les circulations d’images.

Dans le cadre de ce laboratoire, les étudiants chercheurs seront intégré à plusieurs projets de RD collaboratifs, ils pourront ainsi participer aux différentes étapes du projet de recherche qui sont généralement les spécifications, le développement, l’expérimentation et la valorisation.

Quelles formes peuvent prendre les événements, produc­ tions et engagements critiques que nous appelions de nos vœux ?

Deux projets sont en cours d’étude au sein du laboratoire (Maelt et CCFLF2), deux autres doivent être lancés à la ren­ trée (Dencas et DataPolis).

Le site www.delapeinture.org est l’outil pratique de commu­ nication et de restitution. Équipe de recherche ESAD Grenoble-Valence, Olivier Gourvil, responsable du projet ; EESAB-site de Rennes, Dominique Abensour, Fran­ çois Perrodin, Jean-François Maurige ; Rennes 2 Université, Christophe Viart ; ENSA Bourges, Stephane Doré, Éric Corne, Didier Mencoboni ; ENSA Dijon, Bruno Rousselot ; CSM, Central Saint Martins College Londres, Jane Lee, Mick Finch ; Paint Club, Mick Finch, Daniel Sturgis ; CCA, Camberwell College of Arts, Daniel Sturgis ; CSA Cambridge Art School, David Ryan ; Pratt Institute, New York, Marjorie Welish ; OSU Ohio State University, USA, Philip Armstrong, Laura Lisbon.

MAELT (MAchines à Explorer Le Temps)

Programme de recherche validé dans le cadre des Investissements d’Avenir – appel à projets « Technologies de numérisation et de valorisation des contenus culturels, scientifiques et éducatifs ». (2012 – 2014) Projet technologique qui vise à proposer une plateforme innovante et à expérimenter de nouveaux services utilisant les technologies de la réalité augmentée afin de valoriser le patrimoine urbain et culturel. L’EESAB-site de Rennes associé aux entreprises Specta­ culaires et Artefacto s’intéressera à la place du Parlement comme espace scénographique intégrant la réalité augmen­ tée dans une projection urbaine événementielle mais en


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EESAB Site de Rennes

recherchant l’interaction également dans le design d’objet qui occupe cet espace. Les étudiants chercheurs dans le cadre de travaux avec des artistes, designers et ingénieurs pourront participer à la réflexion et à la création de nouvelles images, de nouvelles interactivités. Un premier workshop autour du « Mapping Vidéo 3D interac­ tive » encadré par Sergio Ferreira et Ruis Monteiro a permis aux étudiants de maîtrise l’outil de création d’images en prenant pour support deux maquettes du parlement réali­ sées à différentes échelles. Un premier projet d’interactivité a été rendu visible à l’occasion du spectacle de la mi-juillet sur la place de Parlement de Bretagne.

Programme INTERREG CCFL2 (Cross Channel Film Labs 2)

L’objectif du projet CCFL2 (2012-2014) est de mettre en place une collaboration entre les régions bordant la Manche côté français et les régions côtières du Sud du RoyaumeUni, en considérant leurs compétences particulières en ma­ tière de cinéma et d’usage des nouvelles technologies de l’image pour la production de films. Le programme réunit des compétences dans trois champs complémentaires : les effets visuels numériques (VFX), l’image 3D relief, ainsi que l’écriture de scénario en lien avec ces deux techniques. Le projet rassemble le Cornwall Council ; le Groupe Ouest, Pôle européen de création cinématographique ; South West Screnne, Cornwall Arts Center Trust, Télécom Bretagne (3D Fovea) ; l’Université de Bretagne Occidentale ; Bournemouth University, The media school and national center for com­ puter animation) ; University-College Falmouth, Artefacto, le Festival du film britannique de Dinard. Dans le cadre de ce projet, Il s’agira de concevoir et de simuler des espaces scéniques et cinématographiques à l aide d-outils numériques de prévisualisation conçu par les partenaires du projet. On s’intéressa particulièrement à l’uti­ lisation des technologies du relief pour étudier ces espaces.

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Le site de Rennes La recherche

DENCAS (DEsign et Numérique appliqués aux usages Culinaires et AlimentaireS)

Ce projet est en cours de validation et devrait débuter en Septembre 2013. Le projet Dencas propose de concevoir et de développer une plateforme de réalité mixte (hybridation du réel et du virtuel) et une méthodologie de conception d’objets et d’espaces connectés pour le marché de l’agroa­ limentaire. Ces solutions visent à enrichir l’expérience de consommation alimentaire et renforcer les interactions entre les consommateurs et les acteurs de l’offre (producteurs, restaurateurs, commerçants…). Suivant les pratiques de consommation prises en compte dans le cadre du projet, elles pourront aller dans le sens d’une plus grande transparence sur l’offre et/ou être un vecteur de plaisir et d’enchantement supplémentaire et/ou devenir le support d’une communication plus riche et effi­ cace entre les « acteurs de la filière du manger » (consom­ mateurs compris). Elles préfigurent par conséquent de nouvelles manières d’acheter et consommer les produits et services alimentaires. Les technologies numériques, aujourd’hui omniprésentes, peuvent se révéler parfois envahissantes et superflues. Mais lorsqu’elles sont judicieusement employées et conçues, avec un bon design, elles savent améliorer la vie de l’usager contemporain et lui apporter culture et saveur. L’alimentaire est pourtant un domaine dans lequel – même s’ils sont pré­ sents – le design et les technologies numériques trouvent rarement l’opportunité de s’exprimer comme une force de proposition bien lisible par l’usager dans les espaces de vente et de consommation, hormis peut-être dans certains contextes marginaux liés à l’événementiel ou au domaine du luxe. Les raisons en sont sans doute multiples : › complexité de mener à bien ce type de projet et donner une place bien visible à de telles opérations de design et de technologie en mobilisant une filière aussi lourde que la filière agroalimentaire ;


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EESAB Site de Rennes

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› réticences concernant l’incursion excessive des technolo­ gies – assimilées à de l’artifice – dans la sphère de l’alimen­ tation – plutôt considérée comme naturelle ; › poids et conservatisme des grands groupes agroalimen­ taires et de la grande distribution qui fonctionnent sur des modèles déjà datés, mais encore un temps efficaces ; › réticences du consommateur habitué aux mises en forme conventionnelles des produits et de leur environnement.

(polis). D’un point de vue formel et pratique, ce programme de recherche exploite et explore les écritures numériques et l’espace public. Les formes consisteront en projections ur­ baines, production de mobilier urbain intelligent et concep­ tion de dispositifs d’exploration esthétique (prototype). DataPolis est un projet de recherche qui associe des artistes, des designers, des esthéticiens et des théoriciens de l’art et du design. Si la ville est le terrain d’expérimentation, le lieu de production d’hypothèse est l’atelier de création et de fabrication numérique.

De manière générale, les partenaires du projet chercheront non seulement des possibilités de rentabilité à court ou moyen terme, mais aussi une amélioration globale sur le long terme de l’expérience du consommateur et de ses en­ vironnements alimentaires.

Artialiser et designer la ville numérique, c’est envisager la ville à partir de ses fonctions. C’est nécessairement pro­ duire des « formes de sensibilité » qui focalisent, placent et découpent le réel selon les propres spécificités techniques des appareils utilisés.

L’enjeu est de créer de nouvelles résonances harmonieuses entre processus technologiques et cultures alimentaires, en tissant des liens, en canalisant et en donnant des visages nouveaux aux tendances de fond déjà existantes. Dans les propositions, s’harmoniseront en outre deux aspirations profondes du consommateur contemporain, en apparence contradictoires : d’une part, l’attrait pour la puissance accor­ dée par le virtuel et les technologies numériques, et d’autre part, le besoin de nature et d’expériences authentiques.

DATAPOLIS

Associant une école d’art et une université, le programme de recherche DataPolis se donne pour objectif de penser et designer les pratiques des usagers de l’espace public, de rendre la ville intelligible à travers la production de pro­ totype d’objets numériques et de dispositifs de projections urbaines. Le programme de recherche a pour ambition d’interroger autrement le concept très flou des villes intelligentes (Smart Cities). Le néologisme latino grec « data+polis » permet de traduire en terme esthétique la rencontre entre le numérique et les infrastructures de télécommunication (data) et le lien étroit qui noue une ville à son territoire et à un écosystème

Le site de Rennes La recherche

En ce sens les hypothèses esthétiques développées devront prendre en compte le contexte technologique particulier des ateliers de création et de fabrication numérique. DataPolis est un projet de recherche qui repose sur le principe de la programmation orientée art & design associant notamment un logiciel gratuit conçu au MediaLab du MIT (Processing) à des circuits imprimés et des microcontrôleurs. Ceux-ci seront couplés à des capteurs de force et de vibration, à des puces GPS, et à des caméras interactives et contribueront à créer des dispositifs expérimentaux de captation, d’analyse et de redistribution des données.

La revue Pratiques

Pratiques est une revue de réflexion sur l’art qui entend contribuer à mettre en évidence les enjeux des pratiques artistiques contemporaines, qu’elles soient du domaine de la théorie, des formes plastiques ou de la médiation de l’art. Elle devient également l’un des supports privilégiés de la recherche pour l’EESAB-Brest-Lorient-Quimper-Rennes.


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EESAB Site de Rennes

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Les échanges internationaux

Chaque numéro s’articule autour de trois volets : théorie, pratique, médiation, permettant d’aborder sous différents angles des thématiques qui peuvent se retrouver et se re­ nouveler au fil des publications successives : l’art comme écart, la catastrophe, les modernités, la couleur, les lieux d’artistes, les collections.

Nous vous encourageons tous à profiter pleinement des avantages existants dans les programmes européens et in­ ternationaux pour développer une expérience d’ouverture vers d’autres cultures. Nous participons à de nombreux pro­ jets Erasmus en Europe et développons au-delà de cette Europe des relations et échanges avec des écoles d’art et des universités aux États-Unis, en Amérique latine.

Le numéro 21 aborde la question des œuvres et des « Pra­ tiques discrètes de l’art et leurs non-lieux » ; il a été réalisé sous la direction de Leszek Brogowski, enseignant-cher­ cheur à l’Université Rennes 2 et fondateur du Cabinet du livre d’artiste. Publiée à ses débuts avec le soutien de l’École des beauxarts de Rennes et du Fonds régional d’art contemporain Bre­ tagne, la revue s’appuie aujourd’hui sur une collaboration élargie à l’École européenne supérieure d’art de BretagneBrest-Lorient-Quimper-Rennes, à l’université Rennes 2, et aux centres d’art contemporain de la région Bretagne. Après maintenant plus de dix ans d’existence, la revue peut revendiquer un statut de référent dans les publications théo­ riques sur l’art. Elle est un acteur actif de la recherche qui se développe au sein de l’École européenne supérieure d’art de BretagneBrest-Lorient-Quimper-Rennes en partenariat régulier avec l’université Rennes 2 et le Frac Bretagne. Le numéro 22 paru en 2013 rassemble les interventions du séminaire de recherche « De l’auto archivage immédiat comme oeuvre » des 7, 8 et 9 décembre 2011, sur la direc­ tive de Julie Morel, EESAB-site de Lorient.

Le site de Rennes Les échanges internationaux

Ces expériences permettent de développer une grande indépendance d’esprit, une adaptabilité à toute nouvelle situation. Les liens tissés au cours de ces échanges dureront tout au long de votre parcours professionnel.

Établissements du Programme Erasmus

L’EESAB reçoit le soutien de la Commission européenne dans le cadre du programme d’éducation et de formation tout au long de la vie. Allemagne › Fachhochschule Dortmund – University of Applied Sciences and Arts Dortmund. › Muthesius Kunsthochschule Muthesius Academy of Fine Arts, Kiel. › Hochschule der Bildenden Künste Saa, Saarbrücken. Belgique › Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. Espagne › Universitat de Barcelona, Divisio de Ciencies Humanes i Socials, Barcelone. › Universitad Politecnica de Valencia, Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Valencia.


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Le site de Rennes Les échanges internationaux

Grande Bretagne › The Manchester Metropolitan University, Faculty of Art & Design, Manchester. › The Nottingham Trent University, Faculty of Art and Design, Nottingham. › University of Wolverhampton, School of Art & Design, Wolverhapton.

› Central St Martins College of Art and Design, Londres. › Chelsea College Art and Design, Londres. › University of Creative Arts (UCA), Kent. › Arts University College, Bournemouth.

Grèce › Athens School of Fine Arts.

Pologne › Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Poznan.

Italie › Accademia di Belle Arti Di Brera, Milan. › Accademia di Belle Arti, Palermo. › Accademia di Belle Arti, Macerata. › Accademia di Belle Arti, Rome.

Suède › Ostersunds Konstskola.

Pérou › Escuela Nacional de Bellas Artes en Lima.

USA › California College of Arts and Crafts, Oakland. › University of Rochester, Rochester.

Pays-Bas › Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam. République Tchèque › Brno University of Technology, Faculty of Fine Arts, Brno. Roumanie › Universitatea de Arta si Design Cluj-Napoca.

Établissements Hors Erasmus

Argentine › Facultad de Diseno y Communication, Buenos Aires. Costa Rica › Escuela de Artes Plasticas de UCR, Sans José. Grande Bretagne › Glasgow School of Art, Glasgow. › University of Salford, Manchester. › University of Plymouth. › The London Institute, Londres.

Pour les séjours à l’étranger s’adresser à : › Amanda Auffray-Liddiard au Bureau Erasmus, salle 209, le lundi de 15h30 à 16h30 et le jeudi de 14h à 16h ; › Marie-Noëlle Haslé, responsable de l’administration et du pôle international.


renSeignEments pratiques


EESAB Site de Rennes

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Renseignements pratiques Dates à retenir

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Dates à retenir vacances

Toussaint 26 octobre au 3 nov. 2013

Noël 21 décembre au 5 janvier 2014

Portes ouvertes

Hiver 1er au 9 mars 2014

Printemps 26 avril au 11 mai 2014

15 février 2013

examen d’entrée

Année 2 / L2

Année 3 / L3

Année 4 / M1

Année 5 / M2

bilan semestres 3, 5, 7, 9

9 janvier 2014

10 et 11 décembre 2013

15 janvier 2014

22 janvier 2014

bilan semestres 4, 6, 8

15 mai 2014

9 et 10 avril 2014

25 mars 2014

soutenance mémoire

DNAP

du 25 au 27 juin 2014

DNSEP

11 et 12 juin 2014

e

Admission et 4 année 13 mai 2014

Équivalence 13 mars 2014

commissions

Option Communication

du 15 au 17 avril 2014

année 1 / L1 bilan semestre 1

du 6 au 9 janvier 2014

bilan semestre 2

du 19 au 22 mai 2014

5 février 2014

Option Design Option Art Année 2 / L2

Année 3 / L3

16 et 18 17 et 19 bilan semestres 3, 5, 7, 9 décembre 2013 décembre 2013 bilan semestres 4, 6, 8 soutenance mémoire DNAP DNSEP

Année 4 / M1

Année 5 / M2

21 et 22 janvier 2014

18 au 20 novembre 2013

26 au 28 mai 2014

1er et 2 avril 2014

22 au 24 avril 2014

2 avril 2014

18 et 19 mars 2014

– –

du 16 au 19 juin 2014

Année 2 / L2

Année 3 / L3

Année 4 / M1

Année 5 / M2

bilan semestres 3, 5, 7, 9

13 au 16 janvier 2014

13 au 16 janvier 2014

13 au 16 janvier 2014

19 février 2014

bilan semestres 4, 6, 8

27 et 28 mai 2014

13 et 14 mai 2014

22 et 23 avril 2014

soutenance mémoire

18 et 19 mars 2014

DNAP

23 et 24 juin 2014

DNSEP

3 au 5 juin 2014

– du 3 au 5 juin 2014


Septembre

Novembre 1   V

1  M

décembre

janvier 1  M

1   D

Férié

février

MARS

1  S

AVRIL

1  S

1  M

MAI Bilan 3e Art

1   D

Octobre

JUIN

1   J

1   D

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2  M

2  S

2   L

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2   D

3  M

3   J

3   D

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12  L Ent. DNSEP Art 12  J

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Rentrée

Férié

15 M

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15 M Bilan 2e Art e

Bilan 4e Com

16  J

Bilan 2e, 3e, 4e Design

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Bilan 3e Com

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Bilan 2e Com

Bilan 5e Art

13  J

13  J

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Bilan 2e Art

18 S

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18 M

19  J

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19  J

Bilan 3e Art

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19 M Bilan 5e Design

19 M

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19  L

20  D

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21  V

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22 S

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22 M

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23 M

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24 M

24  J

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24 M

24  V

24  L

25 M

20  V 21 S 22  D

23  V

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24 M

25 M Rendu M 4 Art

25 M Bilan 4 Com

25  V

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31  J

Bilan 1re année B

Vacances de Printemps

27 M Bilan 2e 28 M Design 29  J 30  V 31 S

Férié

DNAP Art

19  J

25 S

26  J

Vacances de la Toussaint

22  J

Bilan 1 année A re

Bilan 2e Art

Vacances de Noël

24  J e

21 M

Férié

Bilan 4e 23 M Design

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20 M

Bilan 4e Art

20  J

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25  L

18 M

20  J

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25  V

18  D

20  L

Bilan 22 M e 5 Com

25 M

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20  V

Bilan 4e Art

20 M

Sout M 5e Design

17  L

Sout M 5e Art

17  V

Bilan 5e Art

Bilan 3 Art

20  D

17 M

17  J

17 M

14 S

17 S

16 M

DNSEP Com

e

16  L

16  D

Examen d’entrée en 1re année

Férié

13  V

16  V

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17  D

7  S

Bilan 2 Com + 15  D Ent DNSEP D

15 M

17  J

Commis­ sion

6   V

15  J

15 S

P. Ouvertes

17 M

20  V

Com. eq.

Bilan 3e Com

Bilan 3e Design

7   V

9   J

Rendu M 5e Art Rendu M 11 M e 5 Com

5   J

6  M

10  J

10 M

Vacances de Printemps

6   D

9   L

9  M

Vacances d’Hiver

6   J

9  S

9   L

5  M

6   J

Bilan 1re année A Bilan 1re année B

Voyage Venise

Sout M 5e Com

DNSEP Art

DNSEP Design

2   L

Sout M 2  M 4e Art

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DNAP Design

DNAP Com


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Renseignements pratiques Fonctionnement de l’école

Fonctionnement de l’école

l’équipe technique

Secteur informatique Dominique Cadorel Ivan Le Bourlout Personnel technique Thierry Bordais, coordonnateur de l’équipe technique, atelier menuiserie Emmanuel Gabillard, concierge Michel Bouillé, technicien des ateliers volume Guillaume Detivaud, gérant de l’annexe Claude Huet, atelier menuiserie, fourniture de matériaux

Pour les contacts, se référer au site www.eesab.fr l’équipe administrative

Directeur général de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne – Brest – Lorient – Quimper – Rennes et directeur de l’EESAB-site de Rennes Philippe Hardy Directrice adjointe de l’EESAB-site de Rennes Odile Lemée-Le Borgne

Personnel d’entretien Nadine Bohéas Geneviève Chidenne

Responsable de l’administration et des relations internationales Marie-Noëlle Haslé Secrétaire de direction, chargée de l’accueil Annyvonne Rihet Assistante pédagogique Stéphanie Berthelot Assistante comptable Hélène Favé Chargée de la communication, des expositions, conférences et événements Jodène Morand Bibliothéque Cécile Kerjean, bibliothécaire Émilie Poulet, assistante-bibliothécaire

la Bibliothèque

Dans ces locaux spacieux et lumineux, les étudiants peu­ vent consulter les ressources nécessaires à leurs recherches et à leurs projets plastiques, afin d’acquérir une meilleure appréhension de la diversité des arts et de la pensée d’au­ jourd’hui. La majeure partie du fonds d’ouvrages, de revues et autres supports multimédia portant sur l’art, l’esthétique, la pho­ tographie, le cinéma, le design, la communication, le gra­ phisme, la typographie, l’architecture, est en libre accès. L’autre partie (fonds ancien antérieur à 1920 notamment) est conservée en réserve et disponible sur demande.
Pro­ jet de conservation systématique des mémoires d’étudiants réalisés dans le cadre du DNSEP. Le public extérieur à l’école a la possibilité de venir consul­ ter des documents, dans la limite des places assises. Le prêt n’est toutefois accessible qu’aux étudiants et enseignants de l’EESAB-site de Rennes.


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EESAB Site de Rennes

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Horaires d’ouverture › Lundi, mardi et mercredi : de 9h à 12h et de 13h à 18h. › Jeudi et vendredi : de 13h à 18h.

Ressources › Plus de 12 000 documents. › 2 postes de consultation du catalogue. › 1 poste de consultation de dvd et vidéos (sera mis en place dans le courant de l’année). › 1 photocopieur couleur et 1 scanner sont à disposition des usagers pour reproduire ou numériser les documents. › Des cartes de photocopie et d’impression sont en vente à l’accueil de l’école. La reproduction de documents est régie par le Code de la propriété intellectuelle institué par la loi no 92-597 du 1er juillet 1992. Pour les documents non encore tombés dans le domaine public, les reproductions sont destinées à usage strictement privé. Des bases de données spécialisées peuvent être consultées pour retrouver des articles parus dans les périodiques auxquels la bibliothèque de l’école est abonnée.

Les horaires peuvent être réduits pendant les congés sco­ laires. Interruption estivale durant la fermeture annuelle de l’école. Conditions de prêt Les étudiants ont la possibilité d’emprunter 5 ouvrages pour une période de 15 jours et les enseignants pour une durée d’un mois. › Possibilité de réservation. S’ils ne sont pas réservés, le délai d’emprunt des documents peut être prolongé une fois, soit par l’intermédiaire du compte lecteur, soit auprès du personnel de la bibliothèque. Catalogue informatisé La Bibliothèque de l’EESAB-site de Rennes fait partie du réseau informatisé des bibliothèques de l’Agglomération de Rennes Métropole. Son catalogue, intégré à celui de la bibliothèque des Champs libres et des bibliothèques de quartier est consultable à l’adresse opac.si.leschampslibres. fr. Une seule interrogation permet ainsi de localiser les titres référencés dans l’ensemble des bibliothèques de la ville. Contact › Cécile Kerjan, bibliothécaire : c.kerjan@ville-rennes.fr 
 › Émilie Poulet, assistante : e.poulet@ville-rennes.fr › Ligne directe : 02 23 62 23 59 L’équipe de la bibliothèque est à disposition du public pour l’aider dans ses recherches et demandes de renseigne­ ments, l’orienter et le conseiller. › Initiation à la recherche documentaire par petits groupes pour les étudiants de 1re année. › Possibilité de rendez-vous pour une orientation bibliogra­ phique ou pour commencer une recherche.

Renseignements pratiques Fonctionnement de l’école

La constitution d’un portail Netvibes répertoriant les res­ sources documentaires en ligne sur l’art, le design et la com­ munication ainsi que les débouchés professionnels après l’école est envisagée à l’automne 2013. Ce portail permettra également l’accès à une sélection régulière d’articles et de liens en référence à l’actualité artistique et culturelle.

D’AUTRES BIBLIOTHÈQUES à RENNES

11 bibliothèques de quartier › Adresses et horaires disponibles sur www.bibliotheques.rennes.fr › Consultation sur place gratuite. › Abonnement : 3  € pour les 18-25 ans rennais La bibliothèque d’agglomération des Champs libres 10 cours des alliés – Rennes › Horaires disponibles sur www.bibliotheque-rennesmetropole.fr › Consultation sur place gratuite. › Abonnement : gratuit pour les 18-25 ans rennais déjà ins­ crits dans les bibliothèques de quartier.


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EESAB Site de Rennes

La bibliothèque du Frac Bretagne 
 19 avenue André Mussat – Rennes › www.fracbretagne.fr › Consultation sur place gratuite

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Renseignements pratiques Fonctionnement de l’école

horaires

Accueil du secrétariat L’accueil du secrétariat est ouvert du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h30.

Les Archives de la critique d’art 4 allée Marie Berhaut, Bât. B – Rennes › www.archivesdelacritiquedart.org › Consultation sur place gratuite, sur rendez-vous Université Rennes 2 La Bibliothèque universitaire centrale Place du Recteur Henri Le Moal – Rennes

Ateliers techniques Ouverts du lundi au vendredi, de 10h00 à 19h00 durant les périodes de cours et sur projet pendant les vacances scolaires faisant l’objet d’une demande écrite au secrétariat pédagogique 15 jours avant la date demandée.

Bourses

La Bibliothèque de l’UFR Arts – Lettres – Communication Bâtiment B, Nord – Porte 240, 1er étage › scd-portail.uhb.fr
 › Consultation sur place gratuite La bibliothèque de l’École nationale supérieure d’architecture de Bretagne 44 Boulevard de Chézy – Rennes › www.rennes.archi.fr
 La bibliothèque du Musée des Beaux-arts 
 20 quai Emile Zola – Rennes › www.mbar.org/services/bibliotheque › Ouvert au public certains après-midis, dans la limite des places disponibles. La bibliothèque de l’Institut franco-américain 7 quai Châteaubriand – Rennes › www.ifa-rennes.org


Pour les bourses nationales d’études, s’adresser au Crous. › T : 02 99 84 31 31 › www.crous-rennes.fr Pour les bourses liées aux projets pédagogiques, s’adresser à Hélène Favé au secrétariat. Chaque demande doit faire l’objet d’un projet décrit avec un budget établi.

Autres informations

Infographie Les salles d’infographie sont situées : › à l’école, rue Hoche : au 3e étage (développement de projets). › à l’annexe, rue du Noyer : au rez-de-chaussée du bâtiment préfabriqué (Design) (formation, développement de projets). Veiller pour l’utilisation des postes, à tenir compte de leurs fonctions. L’utilisation des logiciels doit se faire dans le res­ pect de la loi et des engagements liés aux contrats de li­ cence, c’est pourquoi tous les logiciels ne sont pas installés sur tous les postes. Les salles sont ouvertes pendant l’année du lundi au ven­ dredi, de 9h à 12h et de 14h à 19h.


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EESAB Site de Rennes

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Renseignements pratiques Fonctionnement de l’école

Maquette, thermoformeuse Enseignant responsable : Thierry Dupeux. Pour tous besoins : voir menuiserie et ateliers volume.

Responsabilité et sécurité

Livre Les livres empruntés à la bibliothèque de l’école doivent être rendus en bon état. À défaut, en cas de détérioration ou de vol, l’ouvrage concerné devra être remboursé.

Matériaux divers en vente › Résine, fer, terre, plâtre, pigments, colle de peau, caparol… auprès de l’atelier menuiserie. › Châssis : auprès de Thierry Bordais à l’atelier menuiserie. Les demandes doivent être faites le lundi matin. Les étu­ diants peuvent éventuellement réaliser leurs châssis avec l’aide des agents techniques. Photocopies › Photocopies noir et blanc de la bibliothèque : cartes en vente à l’accueil. › Photocopies (et imprimante) couleurs liées à l’infographie : cartes en vente à l’accueil. Prêt de matériel photo et vidéo › Emmanuel Gabillard : tous les jours, de 9h à 9h15, de 11h45 à 12h, de 14h à 14h15, et de 17h45 à 18h. › Salle au bout du couloir de la salle de conférences. Salles Pour l’utilisation des salles (hémicycle, auditorium, salles d’accrochage, de culture générale), il convient de s’adres­ ser à l’accueil. Pour les salles informatiques et de montage, s’adresser à Dominique Cadorel. Utilisation des véhicules de l’école S’adresser à l’accueil avec une demande écrite et validée par un enseignant décrivant le projet concerné, les étudiants transportés, les heures et dates de départ et de retour.

Emprunt livres et matériels

Matériels Le prêt de matériel est soumis à la production d’une attes­ tation d’assurance « Tous Risques Objets ». Lorsque vous empruntez du matériel à l’école, vous signez une déclaration de prise en charge du matériel. Par cette déclaration, vous placez le matériel emprunté sous votre entière responsabi­ lité : les risques liés à l’utilisation du matériel, notamment au niveau des dommages (bris, dégradation, vol…), sont à votre charge. Le matériel doit être rapporté en état de marche. À défaut, les frais de réparation ou de rachat du matériel seront à votre charge ou à la charge de votre assureur. Machines diverses Veillez à ne les utiliser qu’après accord des personnes res­ ponsables de leur fonctionnement, et dans des conditions normales d’utilisation. Assurances Nous exigeons une assurance spécifique du type « Tous risques – objets » couvrant l’emprunt et l’utilisation du ma­ tériel de l’école. Attention : toutes les compagnies d’assurances ne proposent pas cette option de type « tous risques – objets ». Le fait d’être assuré n’entraîne pas une couverture totale par les assurances : celles-ci, en général, veillent à ce que le maté­ riel soit utilisé correctement, et qu’il soit sous la surveillance de l’emprunteur…


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EESAB Site de Rennes

Évitons les accidents

Chaque année, plusieurs étudiants sont victimes d’accidents ou d’incidents (entailles, membres brisés, brûlures, débuts d’incendies…). La plupart du temps, ils sont dus, au nonrespect des règles de sécurité ou à une mauvaise utilisation des produits et matériels qui sont mis à disposition. Il est donc nécessaire de bien respecter toutes les consignes de sécurité indiquées dans chaque atelier. De façon générale, il importe › De respecter l’interdiction générale de fumer dans tous les locaux de l’école. › De ne pas installer dans les ateliers de matériels ou d’équi­ pements autres que ceux prévus, et donc de réaliser les travaux dans les ateliers adéquats (menuiserie, atelier terre, atelier fer… ; en cas de problème, discuter avec les ensei­ gnants et prendre contact avec l’administration). › D’utiliser des flacons appropriés et étiquetés pour conser­ ver les produits dangereux, de fermer les flacons en dehors des moments où ils sont utilisés, et de les ranger dans les armoires lorsque vous quittez les ateliers. › D’utiliser des gants chaque fois que nécessaire. › De ne pas jeter dans les poubelles des chiffons ou des pa­ piers trop imprégnés de produits inflammables (ces produits devant être utilisés en petite quantité). › De ne pas poser sur les radiateurs ou contre les radiateurs des produits ou des objets de natures diverses risquant de s’enflammer (chiffons, gobelets, bois, sacs plastiques, feuilles de papier – même peintes ou dessinées ! – toiles…). › De ne pas se servir des éclairages comme matériel d’accrochage ou de suspension.

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Renseignements pratiques Fonctionnement de l’école

› De ne pas encombrer les passages et les issues (notamment les portes, en veillant à ce que tous les battants puissent s’ouvrir et se fermer correctement). › De nettoyer régulièrement son lieu de travail (et d’envisager, dans cette optique, les moyens de conserver des traces, photographiques ou autres, du travail passé). › De ne pas se servir des équipements présentant un certain risque en dehors de la présence du personnel responsable.


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Équipements techniques ESTAMPES

Gravure › 3 presses « taille-douce » › 1 / 2 grand aigle (75x105 cm) › Possibilité d’attaque d’acide sur des plaques 2x1 m en une seule fois Lithographie › 2 presses à bras › Format maximum des pierres : 60x80 cm Sérigraphie › 1 banc photo pour fabrication de films › 1 lampe Aktipot 3000 W avec intégrateur pour insolation, et châssis d’insolation › 2 tables lumineuses › 2 tables de tirage manuel (1 format grand-aigle, 1 format raisin) › 1 armoire de séchage › 1 bac de dégravage › 1 bac de dégraissage Infographie

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Renseignements pratiques Équipements techniques

Salle 302 : Internet, projets multimédias › 5 Macintosh Mac Pro Intel Xeon › 7 IMac Intel Core 2 duo (21,5 pouces) › Logiciels graphiques : gamme Adobe CS5 Créative Suite (Photoshop, Illustrator, InDesign), éditeur de police FontLab Studio, Libre Office › Logiciels multimédias et vidéo : IMovie – Final Cut Express, After Effects, Dreamweaver, Flash › 7 scanners A4 opaques et transparents › 1 scanner A3 opaque › 1 Imprimante laser noir et blanc format A4 en réseau › 1 imprimante laser noir et blanc format A4 et A3 › 1 Imprimante laser couleur format A4 et A3 (accessible par carte prépayée) Salle Design / préfabriqué › 5 PC stations de travail graphique équipées de logiciels de gamme professionnelle (Flash, Dreamweaver, Photoshop, Illustrator, InDesign, Zoom GDL, Artlantis, Archicad, 3DS Max, Open Office) › 1 imprimante laser monochrome (A4) Annexe rue du Noyer

Salle 21 : salle de cours › 12 Macintosh iMac Intel Core Duo (17 po) › 1 vidéo projecteur et 1 imprimante laser monochrome (A4) Accès libre en dehors des heures de formation.

Site rue Hoche

Salle 301 : cours de design 3D › 11 Macintosh IMac Intel Core 2Duo (21,5 pouces) s’exécutant sous Windows 7 et MacOS X › Partition Windows : logiciel de design 3DSMax 2012 › Partition MacOSX : logiciel graphique gamme Adobe CS5 Créative Suite Photoshop Illustrator InDesign, Editeur de police FontLab Studio, Libre Office

Laboratoire photo (sous-sol) › 2 IMac Intel core 2 Duo reliés à deux scanners graphiques professionnels V750 Epson › Logiciels : gamme adobe Créative Suite CS5 et Silverfast › 1 mac Pro Intel Xeon pilotant deux traceurs grand et moyen format jet d’encre de formats A2, A0 et BO


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Maquettes – Thermoformage et résine

› Thermoformeuse Mécaform (pour pièces 100x70x30 cm) › Tronçonneuse thermique › Scie à onglets, scie sauteuse, ponceuse à ruban, scie vibrante pneumatique, pyroscie › Ponceuse vibrante, ponceuse triangulaire, ponceuse à bande sur pied › Perceuse sur socle, défonceuse, décapeur thermique › Aspirateurs synchro, sableuse, fer à souder (étain), pistolet à colle, pince à riveter, four à céramique

Menuiserie

› Combiné Lurem Type C 310 STI, 6 opérations (dégauchisseuse, raboteuse, mortaiseuse, scie circulaire, inciseur, toupie) › Tour à bois Lurem (200x1000 mm) › Scie à ruban, scie à onglets › Tronçonneuse à bois, aspirateur portatif

Métal (forge et fonderie)

› 1 poste à soudure électrique (soudure à l’arc) › 1 poste à soudure semi-automatique (équipé pour soudure tous métaux) › 1 poste à soudure autogène (soudure des alliages, décou­ page de métaux, brasures…) › 1 poste à soudure TIG › 1 cisaille à main, 1 tronçonneuse à métal portable › 1 plieuse manuelle (largeur : 1 m) › perceuses, meuleuses, scie sauteuse › 1 touret multiple, 1 cintreuse, 1 grignoteuse

Photographie

Studio photo (3e étage) Éclairage › Lumière artificielle : spots à lumière focalisable de 650 et 1000 W, éclairages de type ambiance de 1000 et 2000 W, équipement de type torche (avec parapluies) de 650 et 1000 W

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Renseignements pratiques Équipements techniques

› Lumière électronique : torches monoblocs 250 W / s et 750 W / s avec réflecteurs, boîtes à lumière et parapluies Laboratoire (sous-sol) Traitement des films › Un labo de traitement des films en noir et blanc pour 24x36, 6x6, et 4x5 inches › Scanner Hasselblad Traitement des papiers › Un laboratoire équipé de 14 agrandisseurs 24x36 et 6x6 pour tirages 30x40 maximum › Un laboratoire équipé avec un agrandisseur 4x5, un agran­ disseur 6x6 et un agrandisseur 24x36 pour les tirages grands formats en noir et blanc (Ce laboratoire comporte également une machine à tam­ bour pour le traitement des papiers couleurs jusqu’au format 30x40.) Laboratoire photo (sous-sol) › 2 IMac Intel core 2 Duo reliés à deux scanners graphiques professionnels V750 Epson › Logiciels : gamme adobe Créative Suite CS5 et Silverfast Appareils photo en prêt pour les étudiants › 8 appareils argentiques reflex avec objectif 35 / 70 mm › 20 appareils numériques Reflex (1 Nikon D70 avec objectif 18 / 70 mm, 1 Canon EOS 30D avec objectif 18 / 55 mm, 15 Canon EOS 400 et 450D avec objectif 18 / 55 mm, 1 objectif adaptable focale courte 10 / 22 mm) Appareils en prêt sous réserve d’une autorisation d’un enseignant en photographie › 1 Hasselblad (6x6, objectif de 60 mm, 80 mm, 120 mm) › 2 Hasselblad 503 CW (objectifs de 100 mm, 80 mm, grand angle)


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EESAB Site de Rennes

› 1 Folding Horseman (4x5, objectifs de 150 mm, 240 mm) › 1 dos numériques pour Hasselblad › 2 Canon EOS 5D avec objectifs (grand-angle, zoom pro, macro) › 2 chambres Profoto AcuteB 600R et 2 parapluies Profoto › 1 torche, lumière électronique › 6 cellules Sékonic, 1 cellule Gossen, 2 flashes › 11 pieds photo (7 Manfrotto, 1 Gitzo)

Reliure

› Cisaille à plat 45 cm, massicot électrique › Presse à percussion

Salle de conférences

› 1 Imac Intel Core › 1 vidéoprojecteur fixe DLT de 6000 lumens WXGA › 2 micros HF, 2 micros de table › 2 enceintes de 100 W

Salles de cours

Salle 101 (40 places) › 1 moniteur + magnétoscope DVD et VHS › 1 vidéo-projecteur › 1 Macintosh iMac Intel Core (20 pouces) Salle 109 (12 places) › 1 Macintosh iMac Intel Core Duo (20 po) › 1 moniteur + magnétoscope DVD et VHS Salle 110 (12 places) › 1 Macintosh iMac Intel Core Duo (24 po) › 1 vidéo-projecteur › 1 moniteur + magnétoscope DVD et VHS Salle 117-118 (20 places) › 1 Macintosh iMac Intel Core Duo › 1 vidéo-projecteur

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Renseignements pratiques Équipements techniques

Salle 201 (30 places) : cours d’anglais › 1 moniteur + magnétoscope DVD et VHS › 1 vidéo-projecteur › 11 Macintosh iMac Intel Core (20 po)

Vidéo / Son

Salles 304, 305, 306, 307, 308, 309 : montage vidéo › Bancs de montage virtuel vidéo basé sur Macintosh Mac Pro Intel Xeon avec la suite Final Cut Studio version 7 › Magnétoscopes entrées / sorties analogiques et numériques › (VHS, Mini DV, HDV, HI8, DVD-Vidéo) formats SD et HDV supportés Salle 303 : atelier son › Atelier équipé, accès selon modalités définies par Luc Larmor. Matériel vidéo / son en prêt pour les étudiants › 5 caméscopes numériques format SD/HD › 6 caméscopes numériques format HDV/DV › 1 caméscope Sony FX 1000E (sous réserve de l’accord d’un enseignant) › 2 sonos portables (1 micro avec l’enceinte auto amplifié) › 10 enregistreurs/baladeurs digitaux Zoom H4 › 1 mandarine avec pieds Matériel pour installations et expositions › 11 lecteurs DVD › 1 rétroprojecteur › 4 moniteurs à Tube › 8 moniteurs écrans plats


EESAB Site de Rennes

Renseignements pratiques Plans des bâtiments

262

Plans des bâtiments préfabriqués

Rez-de-chaussée

Plans des bâtiments anciens

Sous-sol Maquettes menuiserie

LABFAB

Mathériauthèque

Design

Cour du cloître

1er étage

Rez-de-chaussée

Labo photo grands formats Labo photo

Cafet.

Bibliothèque

125

124

105

Gravure

Cour du cloître

Sérigraphie

121

Salles d’accrochage 104

Art 120

103 102

Wc

Auditorium

Secrétariat

Salle des enseignants

Reliure Cour

Cour Conciergerie

1er étage

Wc

1re année Groupe B

110

Salle de cours

117

303 Infographie

Com. 203

302 209

(Niveau +1) 211 210

Studio prise de vues

Hémicycle dessin

(Niveau -1)

Salle son

Com. Salle de 206 207 208 cours 201

108

3e étage

205

202

107

Magasin prêt photo / vidéo

204 1re année Groupe A

109

106

101

2e étage Salle intermédiaire

122 123

Salle expo étudiante

Photo numérique 301

Vidéo-son 304 305 306 307 308 309

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Direction générale


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EESAB Site de Rennes

Informations complémentaires

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Renseignements pratiques Informations complémentaires

Informations loisirs et culture

TNB (Théâtre national de Bretagne) 1, rue St-Hélier | 35000 Rennes www.t-n-b.fr

Spectacle vivant Associations des étudiants

Se déplacer

L’UBU 1, rue St-Hélier | 35000 Rennes www.ubu-rennes.com

Pomme Z Cette association a pour but de créer des liens avec d’autres établissements locaux ou nationaux voire internationaux, d’organiser des événements, de promouvoir le travail des étudiants, et d’animer les relations entre les élèves de l’école. › bdepommez@gmail.com › www.facebook.com/bde.pommez

Opéra de Rennes Place de la Mairie | 35000 Rennes www.opera-rennes.fr Musée de la Danse 38, rue St-Melaine | 35000 Rennes www.museedeladanse.org

En vélo Le vélo STAR est le service de vélo en libre-service proposé par Rennes Métropole. › Tarif : 30 premières minutes gratuites.

Théâtre de Poche 2, rue Saint-Louis | 35630 Hédé theatre-de-poche.com

En bus et en métro L’école est desservie par plusieurs lignes de bus. › Lignes 1, 5, 9 et par le métro (arrêt St-Anne). › www.star.fr

Urgences

› SOS Médecins : 02 99 53 06 06 › SAMU : 15 › Police : 17 › Commissariat police nationale : 02 99 65 00 22 › Pompiers : 18 ou 112 à partir d’un portable › Hôpital Pontchaillou : 02 99 28 43 21 › Centre antipoison : 02 99 59 22 22 › Planning familial : 02 99 31 54 22 › Urgences dentaires : 02 99 65 00 22 › Bureau d’aide psychologique universitaire (BAPU) : 02 99 30 81 24 › Pharmacies de garde : 02 23 45 04 04

Théâtre de la Paillette 6, rue Louis Guilloux | 35000 Rennes www.museedeladanse.org

Art contemporain – design – édition

40mcube 48, avenue Sergent Maginot | 35000 Rennes www.40mcube.org Cabinet du livre d’artiste Campus Rennes 2, Bâtiment Ereve | 35000 Rennes www.univ-rennes2.fr/cabinet-livre-artist Centre culturel du Colombier 5, place des Colombes | 35000 Rennes www.centrecolombier.org


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EESAB Site de Rennes

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Renseignements pratiques Informations complémentaires

Galerie 48 48, bd Villebois Mareuil |35000 Rennes www.superstrat.fr

Le Bon Accueil 74, canal Saint-Martin | 35000 Rennes bon-accueil.org

DMA Galerie 4, boulevard Laennec | 35000 Rennes www.dmagalerie.com

Lendroit 23, rue de Quineleu | 35000 Rennes www.lendroit.org

Fonds régional d’art contemporain Bretagne 19, avenue André Mussat CS 81123 | 35011 Rennes Cedex www.fracbretagne.fr

Les Ateliers du Vent 59, rue Alexandre Duval |35000 Rennes www.lesateliersduvent.org MJC Grand Cordel 18, rue des Plantes | 35000 Rennes www.grand-cordel.com

Galerie Art et Essai 1, place du Recteur Henri le Moal – Université Rennes 2 | 35000 Rennes www.univ-rennes2.fr/service-culturel/galerie-art-essai

Standards 2, rue des Portes Mordelaises | 35000 Rennes www.standards-expositions.com

Galerie Mica Route du meuble |
35760 St Grégoire-Rennes www.espace-mica.com

Vivarium ZI Route de Lorient
 29, rue du Manoir de Servigné |35000 Rennes vivariumatelier.blogspot.fr

Galerie Nathalie Clouard 22, rue Hoche | 35000 Rennes www.galerie-nathalie-clouard.com Galerie Oniris 38, rue d’Antrain | 35000 Rennes www.galerie-oniris.fr Galerie Pictura, Centre culturel Parc de Bourgchevreuil | 35510 Cesson Sévigné galerie-pictura.tumblr.com La Criée, Centre d’art contemporain Place Honoré Commeurec | 35000 Rennes www.criee.org

ÉVÉNEMENTSFESTIVALS

Festival Maintenant Electroni[k] Du 15 au 20 octobre 2013 www.electroni-k.org Festival Mettre en scène Du 5 au 23 novembre 2013 Théâtre National de Bretagne www.t-n-b.fr/fr/mettre-en-scene


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EESAB Site de Rennes

Festival Avatar et Cie Novembre 2013 MJC Antipode www.antipode-mjc.com Festival Les Transmusicales 5, 6 et 7 décembre 2013 www.lestrans.com Festival Transversales Cinématographiques Février 2014 Université Rennes 2 transversalescinematographiques.blogspot.fr Festival Urbaines Mars 2014 MJC Antipode www.antipode-mjc.com Festival Les Tombées de la Nuit Juillet 2014 www.lestombeesdelanuit.com


Responsable de la publication Philippe Hardy, directeur général Odile Lemée-Le Borgne, directrice adjointe Assistance Stéphanie Berthelot Photographies Remerciements aux étudiants Conception graphique Caroline Fabès www.carolinefabes.com Police de caractères Theinhardt dessinée par François Rappo

École européenne supérieure d’art de Bretagne Brest-Lorient-Quimper-Rennes  / site de Rennes 34, rue Hoche | 35000 Rennes T : 02 23 62 22 60 | F : 02 23 62 22 69 erba@ville-rennes.fr www.eesab fr

Livret eesab rennes 2013 2014  

Livret des étudiants de l'Ecole européenne supérieure de Bretagne - site de Rennes, année 2013-2014

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