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Como seres humanos estamos dotados de ciertos atributos asociados a nosotros por naturaleza y dentro de estas habilidades humanas nos centramos en la más importante para nosotros: las relaciones sociales. Nuestro objetivo es ser un medio de inspiración visual, artística, musical, arquitectónica… con tal de favorecer nuestras relaciones en el panorama actual y apoyar así a todas aquellas mentes visionarias que nos ayudan a crecer cada día. tiene un hueco para aquellos que creen que el querer es poder, donde la comunicación se adapta asertivamente a cada uno, buscando ser un referente para los apasionados de la cultura contemporánea.
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es una revista internacional publicada de forma independiente que ofrece una perspectiva única sobre el mejor talento nuevo y establecido en toda la cultura popular: moda, cine, música y arte. PUBLICA EN THE HUMAN’S SKILL ¿Quieres publicar tu editorial con nosotros? Envíanos tu editorial, portfolio, CV a : Hello@thehumansskill.com
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4-13AGNÈSRICARD· 1419 ANA DE SANTOS· 2031SIX & FIVE ·32-37 NADIA Z. LEE 38-45 DANIELA BLUME · 46-53 CARLOS MONTENEGRO · 5463 ADRIANA ROSLIN
indice
AGNÈS RICART www.agnesricart.in
“ Tu potencia creativa no depende de la escuela. Trata de alimentarla fuera de ella � Texto by Melanie Nicole
www.agnesricart.in
Arte by Agnes Ricart
para lograr imágenes fuertes”
¿Cómo definirías tu arte para alguien que no haya visto ninguna de tus ilustraciones? Mis ilustraciones son de trazo fluido, cromáticamente intenso y enérgico. Me gusta explorar los límites del equilibrio en la composición y en el cromatismo para lograr imágenes fuertes. En cuanto al concepto, en mis obras más personales trabajo especialmente sobre lo emocional y la sexualidad.
que se debería hablar más hoy en día? Creo que cada una/o debería de hablar de lo que le mueve. El deber es relativo, individual e intrínseco a las vivencias del sujeto. La pulsión creativa nace de la necesidad de expresión y afortunadamente no se reduce al sentido moral ni a la política, al menos en mi caso. Por eso opino que sobretodo hay que hablar de y desde el interior de ¿Cuáles son tus referentes? cada cuerpo. ¿Hay algún artista con el que te gustaría colaborar en un fu- ¿Dónde te gustaría ver tu arte turo? en un futuro? Me interesa mucho el trabajo A principios de verano lo llevade los ilustradores Ram Han ré a formato mural en Barceloy Eero Lampinen, la obra grá- na, tengo mucho interés en ver fica de Hagihara Takuya, y los cómo funciona mi trabajo en diseños de Maria Ke Fisher- grandes formatos y espacios man. abiertos. Me encantaría colaborar con También lo quiero adaptar al cualquiera de los cuatro. formato galeria para moverlo dentro y fuera del país, y proMuchas de tus ilustraciones ducir más imágenes para el tienen un fuerte valor reivin- sector de la música, que me indicativo, ¿de qué temas crees teresa mucho a nivel personal.
límites del equilibrio en la composición
“Me gusta explorar los
y en el cromatismo para
¿Qué proyectos tienes para los próximos años?
Estoy trabajando en la producción de una novela gráfica de carácter diferente a mi trabajo habitual, y en una línea de ilustraciones para una colección de ropa de una marca muy interesante.
Desing
Texto by Julieta Montenegro
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AnaDe San tos
Arte by Ana De Santos
“Ahora mismo todo el mundo se cree decorador” Puede que tus trabajos sean un claro ejemplo de cómo al mundo del diseño de interiores le queda mucho que explorar. ¿De dónde surgen tus pequeños mundos creativos? Pues la verdad que empecé a hacerlos, porque después de unos años trabajando como interiorista en una constructora, un trabajo más monótono y técnico, quise aumentar mi formación en el mundo del estilismo y la decoración entonces se me ocurrió unir mis conocimientos en los programas de 3d y renderizado con mis ideas en ese terreno . ¿Cuál crees que es el factor importante que tiene que tener
un espacio de diseño para convertirse en idóneo y el factor importante en tu trabajo particular? Creo que en este mundo del diseño, donde ya está todo inventado, tienes que hacer algo que le transmita a la gente y le genere emociones al entrar en el espacio o al verlo, el factor sorpresa es algo muy importante. Además de que con instagram se pueda sacar la foto perfecta. En mis trabajos el factor fundamental es que tenga mucho color, geometrías que me van surgiendo en el momento y me emocione cuando lo termino, si no me convence lo abandono y empiezo otro nuevo. ¿Cuál dirías que es el hándicap del interiorismo? Ahora mismo todo el mundo se cree decorador, además hay muchos programas de televisión o app que te ayudan a hacértelo tu solo o creerte que tú
sólo puedes hacerlo, solo hace falta que te guste algo. Y creo que es una gran equivocación que el interiorismo no es solo comprar sofás o camas y hay un gran trabajo detrás para que todo encaje y quede perfecto.
“El interiorismo no es solo comprar sofás o camas”
Nacida en Madrid? ¿Dónde te formaste? Nací en Madrid y siempre he vivido aquí, me formé en la Escuela Universitaria de Diseño y Tecnología ESNE, también en Madrid
¿Tienes algún estilo, década, movimiento artístico o tendencia que te guste y que inspire tu trabajo? Me encantan los años 60 y el art decó de Miami, pero también me gustan otros muchos estilos como el Movimiento Moderno en arquitectura con la Bauhaus o las Case Study House de California, con arquitectos como los Eames y Pierre Koenig. Y realmente para una vivienda me gusta un estilo mucho más relajado que mis estilismos de Instagram.
De momento sólo con tus propuestas 3D te estás ganando al público. Nos encantaría saber si tienes algún proyecto que podamos ver o que vaya a materializarse pronto. Pues la verdad que mi último proyecto que se ha materializado han sido los diseños de paraísos inventados que he hecho para la revista AD de España para meter los muebles del especial outdoor del mes de abril.
“ME ENCANTAN LOS AÑOS 60”
SIX N. FIVE Texto by Julieta Montenegro
www.sixnfive.com
Arte by Six N. Five
Videos experimentales, spots, colaboraciones con marcas, diseño de productos… ¿cómo habéis llegado hasta aquí? ¿Teníais claro vuestro objetivo? La verdad que no mucho jaja. Creo que lo podría decir que nos llevó hasta aquí fue la curiosidad, las ganas de aprender y explorar nuevos campos. En el coctel que usamos de combustible siempre hay un poco de capricho, donde hay algo que nos gustaría explorar y mu-
cho esfuerzo por encontrar el tiempo libre para hacerlo. ¿Qué es aquello que no falta en un proyecto de SixnFive? Principalmente las ganas de mostrar algo diferente. Siempre tenemos el interés de mostrar algo de nuestra pieza de una manera alternativa a la forma que estamos acostumbrados a verlo. Esto se ve mucho más en los proyectos colaborativos o experimentales, donde tenemos mas libertad y menos limitaciones.
Siempre tenemos el interés de mostrar algo de nuestra pieza de una manera alternativa a la forma que estamos acostumbrados a verlo.
¿Algo recurrente o que sea una marca de inspiración a la hora de proyectar nuevas ideas? Inevitablemente siempre el estudio tiene un poco de inclinación hacia una paleta muy particular y propia que me es muy difícil de describir por mi mismo. Siempre aparecen mucho las composiciones simétricas. Nos gusta componer el plano como si se tratase de un lienzo 2D.
Administrando los pesos de los elementos y la estructura. Mis raíces y lo que he estudiado mucho tiempo es Diseño gráfico, hay una particularidad muy única en trasladar esos conocimientos con herramientas que trabajan las 3 dimensiones.
¿Cuál fue el primer proyecto del que SixnFive empezó a sacar frutos tanto profesional como personal?
El primero fue un proyecto colaborativo en Buenos Aires, para una amiga llamada Jimena Nahon. Ella era la directora de una revista llamada Catalogue, que ya no está actualmente en el mercado y nos había propuesto colaborar con imágenes para la edición llamada Mermaid, allá por el 2014. Cabe
destacar que estábamos en Buenos Aires y las imágenes no tenían las posibilidades de alcance y diversificación que existe ahora. Incluso así, ese trabajo fue destacado en varios portales y revistas y nos hizo ser visibles en muchos sitios que sin haberlo hecho, no hubiese pasado.
¿Creéis que actualmente están los estudios especializados en visuales en desventaja frente a otros de especialidad más recurrente? Yo creo que la herramienta 3D ya de por si abre muchas puertas y formatos por explorar. Se la puede utilizar para hacer una visual estática, para hacer un video, y hoy en dia podes diseñar un producto y transformarlo en físico a partir de una impresión. Y en una mayor escala diseñar un espacio y sumergirte en él con gafas VR. A lo que voy es que creo que la esencia y herramienta para proyectar es siempre misma, lo único que cambia es la aplicación y debido a la diversificación que tiene el 3D, creo que hoy en día es una ventaja poder utilizarlo.
Hemos visto que habéis tenido presencia por París, Londres, Italia o parte de Latinoamérica. ¿Por qué asentarse en Barcelo-
na? ¿Es un ac ta por el me ñol? ¿Qué esp último en un
el estudio fue cread la mayor parte de comisiones venían d en 2016 que nació l a este continente, p nuestro mercado y excusa perfecta por y todo lo que hace e tas. La verdad que prác mos clientes en el Nos pasa algo par tábamos en Argenti situación Basados niendo casi el 100% de afuera. Creo que no está muy present localmente, a difere como Estados Unid no Unido. Por esto que esperamos para mercado local, dirí que las marcas loc
cto de apuesercado espaperáis de éste futuro? Si bien
do en Buenos Aires, nuestros clientes y de Europa. Por eso la idea de mudarse para estar cerca de Barcelona era una r el idioma, la playa, encantar a los turis-
cticamente no tenemercado Español. recido a cuando esina. Quiero decir, la en un país pero te% de las comisiones e el diseño 3D aún te y es poco valorado encia de otros países dos, Francia o Reiante la pregunta de a un futuro sobre el ía que mi deseo es cales apuesten mas
por las posibilidades infinitas que tiene el diseño digital a la hora de mostrar su producto y contar historias.
¿Algún proyecto próximo que podamos saber para seguiros la pista?
Mi respuesta es un poco misteriosa y no me gusta hacer esto, pero estamos con algunos proyectos a bordo de los cuales uno de ellos es de sueño. Lamentablemente por motivos de confidencialidad con las marcas no podemos adelantar mas que esto perol seguramente los próximos meses verán la publicación y entenderán el por que. Lo que puedo adelantar de momento y mencionando un poco el mercado local que hablamos anteriormente, es que próximamente vamos a tener algunas nuevas colaboraciones con Ricardo Bofill Taller de Arquitectura y tambien estamos haciendo algo con Katty Schiebeck que también está basado en Barcelona.
Nadia.Z Lee Visual Artist & Designer
Texto by Melanie Nicole
Art byNadia. Z Lee
Currently, you are experimenting with concrete canvas; what is it and how do you use it in your designs? Concrete Canvas is a concrete fabric that hardens during contact with water. It was my graduation project and I chose to explore the possibilites of the material. The material is usually used in the construction field and my task was to find a new context for the material. I ended up creating a furniture collection where I
present the fabrics flexibility through handicrafts. What are your projects for the near future? I’m doing a design internship at an architecture studio after summer and I will continue to freelance with personal projects and collaborate with companies in the field of 3D.I might end up working at the studio or start my own, either way i’m excited for the future and all the opportunities we create in life.
How would you describe your art? I describe my art as simple and active. I love to contribute with a feeling. I’m inspired by myself and places I visit when I’m active in life.
tions. I also work with product visualisation and make commercial videos.
How does your concept of ‘digital visualisation’ come to life? I usually have a picture in my mind What concepts/ideas do you explore that I try to visualize, the end result is with your work? often not as I expected but better sinI aim to explore shapes, textures and ce I get inspired by the process and materials in the field of interior. try out a lot of different ideas before I Right now i’m diving in the world of make up my mind. 3D where I try out different composi-
I describe my art as simple and active.
You also work with light and the way it interacts with solid objects, in what ways have you explored this phenomenon? I used to enter a dark room with different materials to get a clear feeling of the interaction with light. Now I have moved my work and explorations to the digital 3D world since the posibilites are unlimited there. Lately, I’ve been working a lot with reflections on products to make it look more “real”.
Texto by Sofia Soler
pi
Arte byDaniela Blume
pics by @sarapardini y @venuslovesyou
Radio, televisión, tatuaje, moda… Tus ganas de comunicar y expresarte se han extendido por todas ellas, ¿qué otra disciplina artística te apetecería probar? Me tomo la vida como la mayor obra creativa en sí misma, de modo que, como bien dices, me expreso y me extiendo por cualquier red que me tiente, me rete y me permita comunicar. Mi gran pasión sigue siendo la escritura desde siempre y hasta ahora.
Tu trabajo juega con esa dualidad terior (lo espiritual). La socieda opuestos, sin embargo, tĂş los m misma cosa. ÂżSon realmente opu de que nos sintamos separados, es somos nuestro cuerpo y nuestra p trata de evitar que cultivemos nue mo es espiritual, todo lo que nos nos rodea, lo creamos o no, es inm mentales humanas. A la vez que s medio de la inmensidad del no t parte de la divinidad, una chispa d Tal y como yo lo veo el cuerpo es por que es la primera puerta hac no los percibes como tal, mas bie
d entre el cuerpo (lo físico) y el inad suele entenderlos como polos mezclas, casi fundiéndolos en una uestos para ti? Sí, la sociedad trata stá interesada en que creamos que personalidad y nada más, mientras estra esencia. El cuerpo en sí misforma lo es, así como todo lo que mutable y no depende de variables somos una minúscula partícula en tiempo y del universo, somos una de luz, y esa luz vive en un cuerpo. s el templo, así lo trato, como tal, cia la esencia. No son enemigos si en uno cobija al otro, y el espiritu lo impregna todo.
tivo es en todo momento, desde darme una ducha a crear imaginarios y universos al lado de artistas como Maria Forque y filip Custic, escribir un artículo o preparar un taller a tener sexo, todo es un proceso creativo para mi, y lo único que hago es mantenerme coherente. Si eres coherente en tu vida todo lo que hagas tendrá coherencia, así que lo único que me planteo es decir, hacer y pensar todo lo que siento.
“Si eres coherente en tu vida todo lo que hagas tendrá coherencia, así que lo único que me planteo es decir, hacer y pensar todo lo que siento.”
La moda, la estética, incluso el sexo… ¿Qué le dirías a quien considera “superficial” todo lo relacionado con el cuerpo? No puedo decirles nada, tendrán sus razones para creerlo y así será para ellos. Un cuerpo en sí mismo no puede ser superficial, lo que es superficial es la percepción que puedas adoptar con respecto a lo que es un cuerpo para ti. ¿Cómo empezó tu interés por la espiritualidad? ¿Ha sido siempre tu forma de vida? Siempre he tenido buena conexión con mi esencia. Entendiendo por esencia lo que está dentro de cada uno que no cambia y es eterno. Nunca le he cortado las alas a mi intuición, al contrario me he guiado y guío siempre por ella. Es la única voz a la que escucho. Pero ahora estoy ya no estoy dormida y he aprendido a percibir la propia realidad como una proyección de mi mente y no como algo externo o ajeno a mi misma, esa es la diferencia. Y comparto lo que he entendido sobre la vida hasta ahora, puede que eso inspire a otros/as a investigar nuevos caminos. Cuando estás empezando un proceso creativo, ¿te planteas su ideología o coherencia con tu filosofía, o prefieres dejarlo fluir? Cuando empiezo un proceso crea-
Todo esto se ha trasladado en parte a Nómada, ¿qué la diferencia de otras marcas de ropa urbana? Producís en España, ¿qué nos puedes contar de los materiales y tejidos que utilizáis?
Creamos la ropa partiendo de la premisa de que todo el amor del que se impregne la prenda desde su obtención, cuenta. Es ropa con conciencia, fabricada en todo su proceso con una vibración determinada.
Aún estoy buscando el material que me emocione de verdad, y cuando eso suceda Nómada será lo que está destinado a ser.
Texto by Julieta Montenegro
Arte by Carlos Montenegro
Empezando como diseñador gráfico, ¿en qué momento y cómo supiste que tu camino iba más por la animación y la programación visual? Todo nace desde mi afición a los videojuegos y dibujos animados. Desde muy pequeño amo y disfruto mucho jugar juegos y ver series animadas. Más allá de eso sentí una curiosidad por saber cómo hacían los diseñadores para crear semejantes obras de arte, los procesos de desarrollo y las herramientas que utilizaban. Llegué a la universidad y el panorama se abrió mucho más. Conocí herramientas básicas de animación y comencé un camino de investigación más autodidacta, pasando por muchas técnicas y software.
Me arriesgaría a decir que toda aquella persona que trabaja con las artes en general tiene ese momento revelador en el que dicen “esto es a lo que voy a dedicarme”. ¿Tuviste algún mentor, algún referente o vivencia que te inspirara o siempre supiste que tenías madera para esto? En este camino de curiosidad y muchas ganas de aprender (en un mundo que
comenzaba a dar sus primeros pasos en internet) mientras buscaba tutoriales, llegué a un grupo de Google llamado “Clandestina Weekend Nerd” donde “ Vj Spain” también compartía mucha info. Eso cambió mi forma de ver las cosas para siempre. Hoy en día sigue activo en Facebook . Al poco tiempo de ese descubrimiento, en un festival de diseño que organizaba la universidad, daba una charla Ivan Ivanof y en un momento mencionó el grupo “CWN”. Contó cómo fue creado, para qué y las cosas que hacían. Esa vivencia sí que fue inspiradora! Empezaba a conocer en profundidad el campo de las visuales, generando pequeñas movidas en la cuidad donde vivo, haciendo cosas y viajando. Así conocí a varios personajes de esos comienzos que me motivaron. Con algunos generamos vínculos de amistad nerd, como con Gustavo Zibecci, de “Zibe media Lab” a quien admiro mucho. Viajar es algo mágico que nos conecta y nos permite compartir con personas que pueden estar en la misma que vos, generar vínculos y hacer cosas, ahí se aprende un montón.
¿Cómo definirías tu trabajo? Normalmente vemos como los proyectos comienzan con un briefing o incluso algunos necesitan una idea final concreta, si trabajas para marcas sobre todo. En tu caso, trabajando con conceptos y medios tan abstractos, ¿qué es aquello que te guía? Mi trabajo podría definirlo como “constante”. Lo que me guía a la hora de comenzar algo, por lo general es la música. A penas me levanto lo primero que hago es poner música. Creo que es una buena guía que estimula el subconsciente, donde ocurren los shot creativos XD. Te mejora el ánimo, que es nuestro motor a la hora de crear. Luego es un feedback entre prueba y error hasta encontrar un punto medio. Tu trabajo y la música es algo que no podemos separar, ¿es esa la vertiente que más quieres explotar?
trabajado también en Chile, ¿cómo ves el panorama visual en tu país? ¿y en el resto del mundo? En mi país hay un gran potencial y crece todo el tiempo. Hay muchos artistas de gran nivel, algunos andan por el mundo compartiendo su arte. Y a nivel mundial están surgiendo muchos festivales enfocado en las artes digitales como Mutek, por nombrar uno solamente, esto permite dar lugar y mostrar lo que sucede realmente y la verdad es que se ven cosas increíbles. ¿Cuál dirías que es el contratiempo más común por el que pasa un creativo de artes visuales? ¿Ves alguna manera de solucionarlo? Personalmente creo que el mayor contratiempo es el tiempo, sobre todo si es un trabajo a pedido. Y la solución a esto muchas veces es dormir menos jaja.
Puestos a soñar a lo grande ¿algún Todo lo que hago por lo general está proyecto que te gustaría hacer o una relacionado con la música. Trabajo colaboración que te quite el sueño? en fiestas electrónicas, shows, con sellos de música, con bandas, insta- Soñando a lo grande me gustaría laciones, donde la música juega su colaborar en el “Mapping 360” en la rol importante. Y en un futuro no Plaza Mayor de Madrid! muy lejano me gustaría armar mis shows audiovisuales (A/V). Nacido en Argentina y habiendo
Texto by Julieta Montenegro
www.adrianaroslin.com
Arte by Adriana Roslin
ADRIANA ROSLIN
¿Cómo llegó la cámara a tus manos? ¿Siempre supiste que ese era tu camino? La fotografía llegó a mi como una herramienta para escapar de algo que no me motivaba nada y que no me veía haciendo en el futuro. Estaba estudiando Turismo en la universidad y me empezó a consumir poco a poco ya la primera semana de clase. Siempre me había molado hacerme selfies guays o fotos en general que fuesen especialmente bonitas, distintas… pero nunca me planteé nada más allá. Así que durante ese primer y último año de carrera conseguí una cámara y empecé a darle. Al año dejé la carrera y decidí darle duro a la fotografía.
¿Por qué el mundo de la moda y no otro ámbito? ¿Te ves explorando otros rangos en el futuro? No hago solo fotografía de moda. He hecho mucho retrato, fotografía de comida, interiores, corporativa, lifestyle… Pero donde más cómoda me veo y donde más puedo crear es en moda. No solo solo fotógrafa, dirijo anivel creativo todas mis sesiones de fotos incluso cuando un cliente por delante. Considero que si voy a retratar lo que tengo delante es necesario involucrarse y hacer saber tu propia visión y estilo para que entiendan quién eres. Pero sí, no quiero hacer solo moda.
as l marc H o y e n d Ăa s o m o s m iles y o
va cia o te feren a di
s a la mierda.
Cuando hablamos de arte en general, y de artistas en particular, sabemos la importancia que tiene el crear una identidad propia, algo que siempre se vislumbre en nuestro trabajo y que grite nuestro nombre. ¿Cuál dirías que es la tuya? ¿Hay algún referente artístico o elemento de inspiración que te acompañe proyecto tras proyecto? Antes los fotógrafos podían experimentar todo lo que quisiesen dentro de su propio “estilo” porque eran pocos y se lo podían permitir. Hoy en día somos miles y o marcas la diferencia o te vas a la mierda. Esto hace que caigamos en una monotonía en la que es mucho más complicado evolucionar. O tienes un estilo muy marcado o la gente no sabe lo que haces y no se arriesgan. El año pasado tuve una crisis artística que me duro casi un año en la que por hacer fotos muy distintas entre ellas no conseguía nada. La gente miraba mi portfolio y su cara era de extrañeza. Me he visto obligada a dar una seguridad en mis sesiones de color y edición mínima para que la gente sepa más o menos lo que hago. Pero lo que nunca va a cambiar dentro de mi estilo es que me considero capaz de sacar casi al máximo la esencia de la persona fotografiada. Mi gran
referencia en la vida son las personas mismas, sus movimientos,lo que les rodea y cómo miran. Mirar referencias todos los días, mamar todo lo que han hecho en Vogue 1995 te incita a copiar, viola tu mente. Ya que todo está inventado creo que la inspiración tiene que venir desde lo más profundo de nuestro cerebro. Como fotógrafa y también como directora creativa ¿a qué parte de tu proceso artístico le das más importancia? La preparación de todo es lo más importante para mi. Elegir los estilismos adecuados, el ambiente, el sitio, la hora, la o el modelo, el maquillaje que se aadapte mejor. Todo esto dentro de un concepto que suelo crear yo inicial que nos da ese punto de partida para hacer algo que nos mole a todo. Dentro de este proceso es saber exactamente el estilo de cada artista, respetar sus visiones y adaptarlas a las mías. Al final el equipo es el que te da las fotos que tú quieres así que me parece lo más importante. Si hablamos ya de la parte individual como fotógrafa diría que es la edición. Amo editar, es una gran terapia para mi y un gran subidón; es lo que marca la diferencia al fin y al cabo, es el momento clave.
comercial. Además me volaron a Nueva York y esa ciudad es mi sueño, siempre lo ha sido. El hecho de tener en frente algo que no harías generalmente, salir de tu zona de comfort me encanta. Retos. Sencillo y conciso: un color, una palabra, un rincón en el mundo, un dato curioso sobre ti que los que no te conozcan puedan saber. Negro. Imbécil. Cualquier lugar solo rodeado de naturaleza. Que no soy millonaria como muchos piensan, que tener seguidores (los cuales la gran mayoría son bots) no me hace tener dinero, que me he mudado a Londres para intentar ganar algo y hacerme camino como pueda en el mundo de la moda. Que el mundo de la moda me embajona muchas veces porque es un enorme nicho y no es nada fácil. No todo son rosas chavales y quien no busca no encuentra. Te proponemos un caso práctico: descríbenos específicamente dónde te ves sentada en este momento dentro de diez años, qué tendrías/observarías frente a ti y qué tendrías contigo/a tu lado. Ojalá en mi propia agencia creativa o galería de arte. Tendría un buen grupo de creativos ayudándome a hacer una revista de arte. Pero quién sabe, quizás haya muerto antes.
Salir de la zona de comfort me encanta
De todos tus proyectos, ¿cuál dirías que ha sido el que más te ha aportado artísticamente y cuál laboralmente? Si ambos proyectos se te hubieran presentado al mismo tiempo y sólo pudieras aceptar uno… ¿Cuál escogerías? ¿Por qué? A nivel laboral elijo sin pensarlo ni un segundo la portada de GQ España. Todo fue sobre ruedas; el viaje, el equipo, al actitud, el respeto. Fue todo increíble. Así da gusto trabajar. A nivel artístico siempre he gozado mucho hacer campañas para Ácrata o para Sisyphe. Son las marcas que más libertad artística me han dado, sobre todo Ácrata. Nuestra primera campaña fue literalmente “Adriana, usa lo que quieras y haz lo que quieras”. Además conseguí el museo de automoción que más adelante han usado bastantes personas al ser un sitio tan increíble. Cuando tengo una localización guapa que además he descubierto yo me provoca algo dentro inexplicable. La campaña fue de bolsos y en la mayoría de las fotos no se ven. La gente no lo entendía pero Víctor sí que entendía que lo importante de una marca es tener una imagen que impacte, y eso es lo que hicimos. Hubiese escogido GQ probablemente por haber sido algo comercial y mi primera portada
ADRIANA
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