issue 26
CONNECTING YOU WITH PERFORMING ARTS
每季出版 春季刊（2021年3至5月） Quarterly Publication Spring Issue (March - May, 2021)
theartvenue.net
在劇場探尋人與大自然之牽繫 香港舞蹈團4 0週年開季節目《山水》 以舞蹈向傳 統 文化致敬 專訪 香港舞蹈團藝 術 總 監楊雲濤
莊梅岩的創作暗黑櫃桶 《聖荷西謀殺案》第四度重演 梁祖堯邀《全民造星III》 冠軍Ben加入演喪屍專家 Mike Orange跟梁柏堅合作最好玩 Cit yline 以成熟技術及專業經驗 服務香港 放眼世界 Cityline Ser ving Hong Kong with technology, professional experience, and a global vision
ISSN 2663-9521
大館推出全 新 形式 表 演藝 術 季： S P OT L I G H T 聚焦香港 六個 跨界演出 匯聚獨特 觀眾體 驗 香港八和會館舉辦 「新編粵劇創作比賽」 頒獎典禮 兩廳院以永續為目標 NTCH Promotes Sustainable Development
NT T+成立邁入第三年 Celebrating Three Years of NTT+ Success
主耶和華是我的力量，他使我的腳快 如母鹿的蹄，又使我穩行在高處。 The Lord God is my strength, and He has made my feet like deer’s feet, and has me walk on my high places.
The Art Venue 表演場 : 3 :
《表 演 場》表 演 藝 術 雜 誌 於 2 0 1 9 年 3 月創刊，經 過兩年的時間，共出版了二 十五 期。同時，過去兩年，因為疫情及 各種因素，堅持繼續出版《表演場》雜 誌，實 在 非 常 不 容 易。感 謝 大 家 的 支 持。為了讓雜誌內容能夠更豐富，及持 續長久營運，今年開始，雜誌會於春夏 秋冬，以季刊式跟大家見面。
The inaugural issue of The Art Venue
was published in March 2019. After two years, a total of 25 issues have been
published. It is never easy publishing a magazine, not to mention having to do
so during a pandemic. Thanks for your support! In order to enrich the content and continue to operate sustainably,
starting from this year, the magazine will meet you quarterly.
經 過 幾 個月的 防 疫 閉 館，香 港 表 演 場 地終於在二月中重新開放，令各個演出 能夠順利上演，實在令人興奮！
After months of closure, Hong Kong’s
performance venues finally reopened in mid-February. The first large-scale
performance after the reopening was
場館開放後的第一個大型演出節目，是 香港舞蹈團的《青衣》，而這個演出之 後，香港舞蹈團亦踏入創團的40周年， 場主在此恭賀香港舞蹈團。
Moon Opera by the Hong Kong Dance
Company, which is stepping into its 40 th anniversary. Congratulations!
Although the pandemic has not ravaged Taiwan, global social distancing
雖然疫情在台灣沒有肆虐，但其實全球 防疫措施，對台灣的表藝界，也造成衝 擊。兩 廳 院 及 臺中歌 劇 院 都分 別 推出 不同的項目，來回應及思考疫情下的未 來發展。
陳慧明 表演場 創辦人及主編
出版、編輯及廣告 Publishing, Editing, and Advertising
表演場 The Art Venue
measures have still impacted Taiwan’s performing arts industry. Accordingly,
NTCH and NTT have launched different
projects to respond to and reflect on the future development of the industry.
Winona Chan
Founder & Editor-in-Chief The Art Venue
《表演場》由創辦人全自資出版。 The Art Venue is wholly financed by the founder.
電郵 Email: info@theartvenue.net © 表演場。版權所有。歡迎轉載引用，敬請註明出處。 © THE ART VENUE. ALL RIGHTS RESERVED. 設計 Design 檸檬101(香港)有限公司 LEMON101 (HK) Limited 香港九龍觀塘道396號毅力工業中心6樓P室 Flat P, 6/F, Everest Industrial Centre No.396 Kwun Tong Road, Kwun Tong, Kowloon, Hong Kong 電話 Tel.: 2877 2181
以舞蹈向傳統文化致敬 香港舞蹈團40週年開季節目︽山水︾ 在劇場探尋人與大自然之牽繫
成立 於19 81年的香港舞蹈團，今 年喜迎4 0週年！舞 團 將以「舞 尋萬象‧動求 無 形」為 主 題，帶來 歷 時 1 7 個月的 精 彩節目和 活 動。於 2 0 2 1 年 5月上 演 的 大 型 原創舞蹈詩《山水》，舞者將化身一筆一墨一線，在 舞台上 呈 現 如 詩 似 畫的意 境，讓 觀 眾感 受舞 蹈和山 水之間的微妙關係，為40週年舞季揭開序幕。 《表 演 場》特別 與 是 次 演 出 的 編 創、香港 舞 蹈 團 藝 術 總 監 楊 雲 濤 進 行 專 訪，暢 談 這 個 別 具 意 義 的 舞 季，以及充滿意境的開季節目！
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▲ 香港舞蹈團踏入 40 周年，舞季以「舞尋萬象‧動求無形」為主題。( 照片由香港舞蹈團提供 )
香港舞蹈團藝術總監楊雲濤︰楊 表現場︰表
表︰香港舞蹈團40週年舞季以「舞尋萬象‧動求無形」為主題，當 中的含意是甚麼？ 楊︰香港舞蹈團正值40週年，這8個字主要是想在藝術風格上，更 具有一種東方的傳統文化色彩，也有東方的一種哲理在。我們希 ▲ 香港舞蹈團藝術總監楊雲濤 ( 照片由香港舞蹈團提供 )
望舞 蹈 團 在 舞 蹈風 格上不 拘 泥 於某 種內容 和形式，可以 海 納百 川；而且在我們的表演形式和主題內容上，可表現出世間萬物，即 時間「萬象 」，這都是我們所面對的題材和汲取的內容。在舞蹈 這個形式上，我們也希望不要定形，所以「動求無形」；身體活動 起來，不要被某種框架框住。所以總體來說，這八個字是希望從 這種東方的傳統文化中，甚至是帶有上述的哲理和角度，讓舞蹈 團的藝術風格，更具有鮮明的形象吧！
表︰為甚麼會選《山水》這個作品，作為4 0 週年舞季的揭幕演出呢？ 楊︰「 山 水 」其 實 都 是 非 常 傳 統 的 藝 術 形 式，而「山 水 畫 」當 然 是。「山 水 」本 身 是 中國 傳 統 的 人 文 精 神，可 說 是 傳 統 文化 對 大 自 然 的 一 種 讚 美，對 大 自 然 的 一 種 嚮 往。而 對 大自然 的 這 種 嚮 往 和 崇 拜，無 論 在文化、還是習俗上，都深深地烙在我們中 國人 的心中，可 謂我們 的「 精神家園」吧！ 這次 創作以《山水》為主題，其實就是想做 一 個 回 歸，也 是 一 種 對 傳 統 文化 的 致 敬， 這也是 香港舞蹈團一直在 總 創作風格上 所 進行的探索和尋求。 表︰舞團過去兩年開展了「中國舞蹈與中國
表︰香 港 舞 蹈 團 近 年也 著重 於 舞 台 美 學方
武術之交互研究與成果呈現」計劃，當中的
面，《山水》的舞台設計又會為觀眾帶來怎
概念與實踐有沒有延伸到《山水》之中？
樣的視覺效果？
楊︰《山水》這個創作和這個為期三年的舞
楊︰其實《山水》的舞台設計是頗具挑戰性
蹈 計 劃，其 實 是 非 常 緊 密 相 連 的！可 以 說
的，我和舞台設計師曾文通先生都有很長時
是 這個 計 劃 的 一 個 再 延 伸。我 們 做 研 究、
間的探討。當然，最後的成果，還 是希望留
做 計 劃，要 努力 的 把 它 放 到 時 間 當 中，而
待在劇場給大家帶來驚喜。但可以透露，我
我覺得「山水」這種 精神境界，以 至「山水
們 的 創 作 理 念是 遵 循 如 何 在 視 覺 上，將 這
畫 」這 種 形式，與 我 們 無 數 的「 形 體 」，都
種 山 水 畫 的 精 神 投 射 於 一種 空間 的 形式，
是 非 常具有 東 方 哲學 思 想 和 哲 理 的，也 是
把其呈現出來。它肯定不是具象的，也不是
我 們 對自己 的 生命、對自己 的 存 在 的 一 種
要「再現」某一幅畫，反而是對「山水畫」的
形式、一種 表 達；而「山水畫 」更 是我們 對
一種相對抽象的理解，而且我這次也沒有鎖
人 文 的 一種 精 神 投 射！而武 術 這 種 傳 統 的
定一 兩 幅 具 體 的 畫 去 做 創 作，主 要 是 針 對
身 體 運 動 模 式，其實 也 是包含了「我 們 」，
「山水畫」這種藝術形式，所帶出的精神上
也 是 中 國 傳 統 文化 對 於身 體 的 一 種 理 解
的投射來做一次創作，所以重點是這個舞台
吧！表面上，武 術好 像是很 外 在的，要靠力
設計，能否呼應「山水」這種具有人 文精神
量、靠 速 度，但 是 我 認 為 武 術 其 實 是 講 求
的感覺，這有待在劇場中呈現！
「內 心」的，講 求 安 靜、集 中、凝 聚，是 一 種 更 凝 神 聚 氣 的 事 情。我 希望（中 國 舞 蹈 與 中 國 武 術 ）這 種 相 類 的 訓 練，更 能 夠 提 升我們的表演狀態和模式。
表︰你 覺 得 《 山 水 》如 何 與 當 代 都 市 人 對 話 呢？ 楊︰我們這些生活在都市裡的人，在現代社
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▲ 舞者在排練《山水》( 照片由香港舞蹈團提供 )
會真的離山山水水太遠了，甚或我們已經完
驗，我想這也是都市人希望得到的聯繫吧！
全忘掉了（山水）！我們的成長環境，已經不
尤其是在香港這個現代大都市，我們不一定
再和這個大自然有具體的接觸，那到底這是
能夠有那麼多時間和空間，與大自然展開對
一種進步，還是一種缺失呢？我覺得我不能
話，但我希望至少在劇場，我們在觀賞一個
夠妄下判斷，但當我可從創作上，以至個人
藝術作品的時候，可以有這方面的溝通或聯
感受上，對傳統再做一個梳理，就會發現怎
繫，這也是我創作時意識到的，因為我覺得
樣再去把大自然、山水，投射和再注入我們
在生命中，尤其我們東方人的這種傳統理念
的精神層面，這不是說去爬爬山，或多去幾
中，對於自然還是有一種嚮往，還是在我們
次 郊遊 就 能 夠 解決 的，而是 你 怎 麼樣 將 其
的血液裡，我只是把它轉換到表演這種藝術
轉換。畢竟社會還在進步，我們不可能回到
形式，把其呈現出來，希望大家能夠有所感
遠古時代，再回到大自然裡居住，這個不切
受吧！
實際的！但我希望能夠在劇場再感受到「山 水」，這種感官上，或者是精神上的一種再體
大型原 創舞蹈詩《山水》 日期： 21-22.5.2021（五-六）7:45pm 22-23.5.2021（六-日）3pm 地點： 香港文化中心大劇院
關於《山水》
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專題
報導
▲ 2021 年《聖荷西謀殺案》四度公演版海報
莊 梅 岩的 創 作暗黑 櫃桶
《 聖荷西謀 殺 案》第四度 重 演
十二年前，香港藝術節委約莊梅岩寫成的《聖荷西謀殺案》首演，叫好叫座，香港 三度公演，共演40場，海外也有12場，電影後來改編成電影。對莊梅岩（Cancer） 來說，此創作上的轉捩點，是她第一部探討人性黑暗面的作品，她說自此「創作 上多了一個櫃桶」，滿腦子都是殺人害命的橋段。相隔十年，第四度重演本是 天大喜事，卻遇上了百年難見疫情，要演出變得異常困難。一眾人各自找不同 的投資單位，決定冒險前進，希望舞台表演界，人人都有工開。 這 天 記 招 在 尖 沙 咀 某 酒 店 舉 行，台上衣香鬢 影，卻只有這個 主 角中的主 角， 《聖荷西謀殺案》劇作家穿着T恤牛仔褲，輕鬆地在場中穿梭。外表輕鬆暢懷 的她，其實壓力重重。
減人工 蝕少少照做 記者招待會尾聲，台上一眾製作團隊舉杯暢飲香檳，慶祝舞台劇 預告成績出眾，但同時監製朱仲銘被問到，是否蝕住做他卻答不 上。究其原因，是在疫情下投資表演，連是否能順利開演，座位能 坐幾成人都沒人能預料。整個藝術表演，變成像一場賭博。
撰文及攝影：何兆彬 表：表演場 Cancer：莊梅岩
表：市道到底有多壞？ C a n c e r：因為 不知 道 開 唔 開，開 幾多 （座位），很 難 計算。開一半是否不用 蝕？可能不用虧，因為大家都減了人工。 我們只是想有工開，有作品曝光，是用 這心態去做的。如果最後Full House， 開一半，可能只蝕少少。但若開75%有 ▲《聖荷西謀殺案》編劇莊梅岩（Cancer）
表：怎 麼相 隔多年，《聖荷 西 謀 殺 案》 會四度重演？
機 會 賺 少 少！其 實 很 困 難。如 果 預 售 成績好能加場，情況自然比較好。 有日有個監製說：「所有劇場監製都是
Cancer：只能夠說，一切都變化得太快
賭家！」因為其實每一張票印出來都要
了。本來 是 演 完《 短 暫 的 婚 姻 》之後，
錢，很多錢都預先花了，但不知道是否
覺得觀眾反應不俗，想再在理大重演。
能 演 得 成，賣 多 少 票。我 們 作 為 創 作
那是2019年3月，同時我們在談《聖荷
人，當然希望有得 搞，但 這 是自私的。
西》，心想這個戲值得重演，票房也能
監製他們很辛苦，不斷重複的做。但人
賣。然後運動、疫情來到，表演沒有了，
是 很奇 怪 的，痛 苦 耐了靭 度 又會更 加
有天 大 家 打 邊 爐，本來 打 算 散 水 就 此
勁，劇 場 人很 大 膽，又會再 賭 過，又會
算了。一說散水，就有人提問：差幾多錢
試 這 樣 會 否 蝕 少 一 點，是 否 可 以 做
才 搞 得 成？好 多人 沒 有 工 開 啊。於 是
Online等等，一直在解決問題。
大家都各自去找投資者。結果再起行， 心 態已 大為 不 同，跟 開 頭 想 做 個 好 騷
表：重演跟十年前有何分別？
一樣，但想劇場人有工開，別被它攔阻
Canc er：其實你問我，我 會覺得 很不
下來．我們要做我們本來想做的事情。
同。我 從 來 不 理 誰 在 投 資，開 到 戲就
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得。但 現 在 越 來 越 覺 得。大 的 投 資 方 會 限 制 你 怎 用 人，於 是 我 們 用自己 的 力量，去邀請不同的投資單位。我不理 你是 甚 麼 立 場 的 演 員，你 有 能 力我 就 用，我盡量是找有能力的人去做，做好 的製作，我們是這樣純粹的。（這樣做 兩邊 人都會鬧？）會啊！但因為找獨立 投資者，自由度就大一點，當然中間出 現好多阻 滯。別 說其他 人了，我自己也 會 在 別 人 眼 中 被 歸 類 了，「 佢 咁 曳， 不要訪問她。」 在 這 氣 壓 下，我 們 不 會 因 為 這 樣 就
▲2009 年首演的《聖荷西謀殺案》
不 做，或 轉 用 其 他 方 法。我 們 只 想
Cancer：不。我是說，從前我是很陽光
專 注 的 創 作。
的，我是家裡最快樂的人，一直好少挖
莊梅岩的暗黑櫃桶 《聖 荷 西 》故 事 背 景 在 陽 光 明 媚 的 聖 荷 西，但 故 事 主 題 陰 暗。一 對 移 民 美國 的 夫 妻，L i n g（ 田 蕊 妮 飾 演 ）與 丈 夫Tang（潘燦良飾演）過著平靜悠閒 的生活，當好友Sammy（溫玉茹飾演） 到 訪，卻 帶 來 久 違 的 競 爭 和 壓 力，將 二 人 潛 藏已 久 的 婚 姻 危 機 推 至極 點， 最終釀成殺人事件。這在莊梅岩的創作
掘驚悚題材，但因為這個劇，不斷醞釀 同想像，我多了一 個 櫃桶，了解多 很多 黑暗的人性，這是重要的！ 很 多 作 品 流 行 說「 好人 要 有 好 報 」、 「不可以出軌 」，這是虛偽的。創作人 要有 D a r k 的 櫃 桶，了 解 人 性 黑 暗 是 重 要 的，因 為 這 才 彰 顯 到 一 些 人 擇 善 固執 的 難 得。我 寫 暗 黑 題 材，也 沒 有 違 背 真 善 美 的 原 則，只 是 看 你 怎 樣 折 射 出 來。
生涯中，是一個重大的轉捩點。 表：轉變黑暗題材的契機在那裡出現？ 表：記得你從前說過，你寫關於謀殺等 的劇本，也載滿了一個櫃桶？
Cancer：契 機 是 你想不斷推翻自己。 你創作，再回頭一看，不想重複自己。 我當年拿了獎學金，去美國遊學一年， 第一 次 去 外 國 這 麼 久，第 一 次 去 外 國 居住，突然理解到香港人的身分。我很 笨啊，當年我們是Grantee（獎學金收 贈人），有大陸人、台灣人同往，我從香 港去，在一 個 典 禮後，我 說了句「好
▲ 電影版《聖荷西謀殺案》，由鄭秀文、佟大為、蔡卓妍主演。
開心 呀，大家中國 人可以 坐在一 起。」
Canc e r：其實 我覺得 在 刻 劃 人性 上，
那台灣人臉色大變，被我氣死了。
它是 個 重 大 轉 變。我 為 何 說 多了一 個
這 個 戲 時 代 背 景 是 2 0 0 7 年，裡 面 有 一 場 戲 是 中 港 台 三 地 人 坐 在 一 起， 現 在 更 不 可 能（ 如 戲 中 描 寫 ）了，但 有 了時 間 距 離，你 可以了解 到 歷 史 上
櫃桶？就是因為在人性描寫上，例如寫 婆媳關係，你會想像一個人怎麼變壞， 或者 變 好，有 了這 思 維，你 開 始 看 到 處處都是殺機。
出 現 過 這 階 段，也 了 解 到 自 己 當 年
我們看倫常慘案，平常人會覺得怎麼會
沒有意 識 到這一點。
變成這樣？但我後來都搞明白了，因為
表：戲中情節，靈感又是怎來？
一句對白，有了誤會，對 方 放不 下，再 發生 三 幾 次，或 捅 到 一 個 位，人 就
Cancer：當 時 我 在 美 國，好 想 打 破自
爆了。就 我 個 人 來 說，它 是 好 的。在
己，先 想 寫 驚 悚 題 材 吧。生 活 了一 陣
真實相處上，有時在一個位上要停了，
子，又好感受到香港人身分。
不 要 把 關 係 推 到 回 不 了 頭，不 可 以 忽視對方的咆哮。了解到這一層，就很
有一 次 去 西 岸，有個 外 國 人 載 我 周 圍
有趣。但理解有理解的痛苦，因為知道
逛，因為塞車，她 載了我們 繞 上山上，
解決不了問題。
那 山 都 是 密 密 麻 麻 的 樹 木，一 遍 荒 山 野嶺，那知走着走着，突然出現了一間 屋，我驚訝：怎麼會有人 想住在這裡？ 她答道：有些人是喜歡寧靜的。
Monkey（溫玉茹）很Wild！ 十二年前，首演的《聖荷西謀 殺案》由 劉 雅 麗、鄧 偉 傑 主 演，李 鎮 州 執 導。
那種氣氛跟她說的話，令我突然幻想，
新版 由 甄 詠蓓 執 導，男女 主 角 換 上了
這一定 是 有 秘 密 的，腦 中 就 湧 出一 個
潘燦良、田蕊妮，另外特別請來舞台劇
故事大綱，把自己所有聽回來的東西，
演員溫玉茹（Monkey）參演Sammy，
連結在一起。
怎麼會有這個組合？
表：作為轉型作品。《聖荷西 謀 殺案》
表：我 們 來 談 談 演 員，相 隔 十 年，
對你的意義是怎樣？
卡 士 都 變 了。 Ca n c e r：C a s ti n g要尊重導演，因 為
幕後團隊：（左起）編劇莊梅岩、監製朱仲銘、導演甄詠蓓。
是 她 去 執 導 的。演 員 是 導 演 選 的，但 她 一 選，我 就 覺 得 好 啱！選 田 蕊 妮 不 是 因 為 她 的 立 場，如 果 導 演 選了另 一 立 場 的 演 員，我 也 完 全 沒 問 題。 我們真的 很 純 粹。 潘燦良已上位，田蕊妮也有名氣，反而 Monkey（溫玉茹）大家不太熟悉，她很
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The Art Venue 表演場 : 13 :
▲（左起）Monkey 溫玉茹、田蕊妮、潘燦良。
得意！這角色好Wild，她就是很Wild！
C a n c e r：大 部 份 都 很 難 改，很 多 都
潘燦良、田蕊妮以外，第三個角色我們
「一 場 兩 椅 」。其 實《 聖 荷 西 》比 較
本來 可 以 找 有 名 氣 的，但 大 家 偏 偏
易，所 以當日袁 劍 偉 來 找 我 買電 影 版
不想。對一般觀眾來說溫玉茹可能不是
權，說要改 編《法吻》，我 還叫他不 要
很有名氣，但我們想大家在這個戲看到
改，這 是很 難 賣的，不太 能改 編。所以
她的能力，她是很好的。
當看到成品，我覺得他已經好叻。
表：事隔十年，重演有何感受？
其實每個組同效果都不同。《聖荷西》
Cancer：我覺得我們沒捉緊一些東西， 錯過了一些東西。可能因為我們在社會 目前被打壓，為何我們沒有預視到？看 這個戲，我很感受到當年的社會及政治 氛圍，為何沒有做防範？當然我也會答 自己，是很難防範的。我們有討論過，把 背景轉到現在，或保持原定的2007年？ 我想保留在當年。跳離背景不談，故事寫 人性的黑暗，是世界性的主題。 表：你 的《 聖 荷 西 謀 殺 案 》和《 法 吻》
首演時，導演李鎮州坐在我身邊，他看 到觀眾一直笑，就一直瞪我，他說不如 對白 講 快 一 點 啦！他 覺 得 有 點 悶，但 開幕日現場笑到癲晒，以為在看喜劇， 這個很好笑。 表：對這次演出有何期待？ Canc e r：大家可以自由創 作。今 天我 回看當日，覺得自己寫得好Free。現在 回看這作品，我會想到這個這個，是否 還可以寫呢。
（電影版叫《暗色天堂》）都被改編成 電 影，譭 譽 參 半，你 會 覺 得 它 們 都 不 容易改編嗎？
舞台劇《聖荷西 謀 殺案》演出資料 日期：2021年4月30日 至 5月14日（共13場） 時間：晚上8時正 地點：香港演藝學院歌劇院
演出專頁
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報導
《全民造星III》 冠軍Ben加入演喪屍專家 跟梁柏堅合作最好玩 專訪
《通菜街喪屍戰》導演⁄編劇⁄演員梁祖堯及 音樂總監Mike Orange
病毒肆虐，疫症未完，梁祖堯不怕忌諱，新劇就寫喪屍病毒，而且殺到通菜街。2019年 《米線女戰士》上演時正值社運烽烽火火的階段，當時他寫一個毀滅全球的颱風。來到 2021年，身兼導演⁄編劇⁄ 演員的梁祖堯說，活在沉鬱氣氛下的香港，繼災難片後想 創作喪屍舞台劇，但這個創作很難，「作為香港人，這一刻無力感好大。無力感令人人 像呆在原地，不知道世界會變成怎樣，然後天天看着事情發生，這感覺很難寫。」 無力感最難寫 風車草劇團的《米線女戰士》在2019年年尾上演，當時祖堯構思有一巨型颱風，毀滅 世界，香港當然也被滅了，「當時情緒是衝住去的，我是香港一份子，也想這毀滅會帶
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▲ 風車草劇 團最新作品《通菜 街喪屍戰》（照片由風車草劇
團提供）
來改變。即使不知將來會怎樣，也想有置諸死地而後生的感覺。」事隔兩年，再寫新 劇，感受到全世界如今的膠着狀態，他感到再寫新劇無比困難，「無力感是很難寫的， 因為戲劇裡必然有衝突。角色要主動地在舞台解決問題，才有戲演，但無力感令人人 像呆在原地，不知道世界會變成怎樣，然後鑊鑊高潮鑊鑊甘，這感覺很難寫。」 不說不知，祖堯最愛幾種類型電影，一是災難片，二是喪屍片，三是怪獸片。兩年前他 以災難片類型構思了《米線女戰士》的颱風滅世故事，今次就以喪屍寫新劇《通菜街 喪屍戰》，「病毒這一年帶來的是新的常態，不正常、不合理的也變得合理了，你要 尋找自己的空間，不能再說自己唔知點算。」他形容劇中的劇中人物，把自己的生命都 放棄了，像被社會遺忘了的人，「無論是誰，都得不到照顧與尊嚴，無人會滿足，無人 會覺得被公平對待。」劇中有人在懷緬過去，有人拼命搵錢，有人以為自己是英雄但 其實甚麼都做不了，有人在沉迷打機— 因為現實他已控制不了。他自己演一個神職 人員，口裡猛說會有救世主，但救世主會怎樣來，會何時來，他根本不知道。 《全民造星III》Ben加入 開始創作《米線》時，他一早已知道戲怎收尾，但《通菜街喪屍戰》不一樣，「我摸着 石頭過河，創作難度高很多，正正像所有人一樣，處於膠着狀態。我們無法改變任何 事，霸權壓下來我們無法反抗，又不想認命，可以怎樣？」
車草劇團提 供） ▲ Mike Orange ( 右二）多次 與風車草劇 團合作。（照片由風
新 劇 找 來《 全 民 造 星 I I I 》冠 軍 趙 祥 誠
演出，另 一 替 他 看 執 導 ⁄ 製 作 方 面，
（B e n）加入，演 那個自以為是 英 雄 的
兩位都是年 輕 人，「有他 二人，我 就 很
「喪屍專家」，祖堯說是機緣巧合，「他
安心了。」前 文 說 到 祖 堯 喜 歡 三 種 類
比 賽 時 我 是 評 判，他 說 想當喪 屍 片演
型片，第三類是怪獸片，其實他已有了
員，後來我加入了團隊當導師，發現他
第三 步 曲 的 想 法，「 我 想 找 一 個 會 在
很努力，也有能力，同時內心很感性。」
香港 出 現 的 怪 獸，他 們 被 欺 壓，是 被
他對Ben讚不絕口，說他潛質很高，想
可憐的一群。我想講中產，以往中產好
好好栽培他。「他自己也沒有想到他能
像不 錯，但 其他 他 們 才是 最可 憐 的 一
做演員，但他有細緻的內心。另一方面，
群，沒有人照顧他們，他們也沒有食物
加入新血是必須的，我們都老了，我們
鏈最 強 的 實 力，在 現 今 的 社 會 漸 被
三 人（ 按：邵 美 君、梁 祖 堯、湯 駿 業）
遺忘。」劇目預計兩年後 上演，但 屆時
今天 都 4 0 多了，很 多 戲 不合 我 們 演，
香港會怎樣又有誰知道？「創作離不開
一定要找新演員。」他相信人人都可以
社會 給 你 的 刺 激 和 衝 動，那 給 你 的
當演員，但有些演員跟自己的波長比較
燥 動，很 適合問問題，讓你去找答案。
接近，「那就可以發揮想像不到的可能
作為創作人，我不會給你答案。」
性，大家一起去進步。」
Mike Orange的8 Bit配樂
因為要演出又要執導，他找來兩個副導
負責《通 菜街喪 屍 戰》音樂的是M i ke
幫手，一 個 本是 演 員，替 他 兼 顧 演 員
Orange，他跟風車草合作已經很多次
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了。這次最大不同，是由於疫情下，入座
這次《喪屍戰》沒有太多原創歌曲，但
率減半等因素，放 棄了現 場演奏，「這
Mike說過去最好玩的是跟梁柏堅合作，
對來說，我反而是好的契機，因為現場
二人會嘗試先詞後曲，「起初以為好難，
樂 器 不能使 用太多，很多聲音、感覺、
但第一次合作，他才花了15分鐘就寫好
風格不是合適選擇。沒有現場演奏，我
了一首詞，我又花了15分鐘寫好曲。他
會做些有趣的東西，例如小朋友打機的
寫好後有時要略作修改，但旋律、靈感
8 Bit音樂！會畀自己新嘗試。」
都主要來自歌詞。」他解 釋，大家 以為
去 年 他 曾 到 紐 約 遊 學 四 個 月，當 時 湯 駿 業 曾 到 訪，跟 他 看 了 二 十 幾 齣 百 老 匯 歌 劇，大 開 眼 界，「 看 人 家 的 演出，明白到香港最大的限制是排練時
廣東 話有九聲，填詞不 容易，「但為何 我們不利用廣東話旋律性很強，再加以 善用？」以為 不 可能 的 事，逆 轉 思考， 突然豁然開朗。
間。紐約的劇場就在那裡，劇團可以在 那裡創作，而且劇院演出時間十分長， 可以收回排練的成本。以我理解，香港 就不可能這樣。」
▲《通菜街喪屍戰》導演 / 編劇 / 演員梁祖堯。 （照片由風車草劇團提供）
▲《全民造星 III》冠軍趙祥誠 Ben 參演《通菜街喪屍戰》。 （照片由風車草劇團提供）
香港×台灣 售票系統 講座
「售票平台的虛實整合」 現 代 的 售 票 平台以 網 絡世界 服 務 為 重 心，但 實 際 上 到目前 為 止，仍 以售 賣 實 體 的 演出活 動 為主，未 來發 展 相 信 會有 更 多元 的可能 性，所以售票平台 確 實是「虛 中 有 實，實中 有虛 」的 虛實 整 合概 念。本 次 講 座 邀 請 台灣 與香 港 的 售 票 平台，包 括 C i t y l i n e、T i x F u n、u d n（依 字 母 排 序）等，以「售 票 平台 的 虛 實 整 合」為 主 題，希望 與台灣 表 演 藝 術 業 界深 入 探 討 有 關 網 絡售 票 平台在 科 技 發 展、售 票 服 務 整合上的 概 念、願 景 與未 來。
第
1
場次
第
2
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第
3
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活 動 時 間：
活 動 時 間：
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03/3 0（二）14:0 0 -16:0 0
0 4/07（三）14:0 0 -16:0 0
0 4/ 13（二）14:0 0 -16:0 0
活 動 地 點：
活 動 地 點：
活 動 地 點：
衛 武 營國 家 藝 術
臺中國 家 歌 劇 院 角落 沙 龍
國家戲劇院
文化中心演 講 廳
戲 台 咖-戲 台茶 館 * 三 場 講 座皆不 提 供 線 上 直 播
報名 主辦單位
協辦單位
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專題
報導
Cityline以成熟技術及專業經驗
服 務 香 港 放 眼 世界 Serving Hong Kong with
technology, professional experience, and a global vision
專訪 Cit yline總經理林永存 Interview with
▲
Marcus Lam, General Manager, Cityline 場主感謝 Marcus 在百忙之中抽空接受訪問 Heartfelt thanks to Marcus for taking time out of his busy schedule for this interview.
相 信大家 從 新 聞 報導中，知道「城市售票 網 」會由今 年 年底開 始，由騰 訊 旗 下的「貓 眼」接手營運。根據報導，參與投標有現時的服務供應商「購票通」（Cit yline）、騰訊 旗下的「貓 眼 」、以 及「快 達票 」等，最後由「貓 眼 」以極 低標 價 取得營運合 約。場主 認 識 多 年 的 朋 友 林 永 存（ M a r c u s ），由 資 訊 科 技 界 轉 職，於 2 0 1 9 年 年 中 加 入 Cit yline，擔任總經理一職。由於資訊科技是他的專業，加人Cit yline後，他聽到業界 對「城市售票網」的服務，一直也有不同意見，也明白系統提升的需要，所以銳意要在 續約 後 推出各項全 新系統 功能，可惜 現在C i t y l i n e 失了「城市售票 網 」營運 權。場主 趁此機會找來Marcus，談談他的工作及計劃。 Readers who have been following the news will know that Tencent’s Maoyan
Entertainment will take over URBTIX’s operations later this year. According to reports, Maoyan Entertainment came away with the contract by outpricing by a wide margin the
current service provider, Cityline, and other tenderers such as HK Ticketing. My old friend Marcus joined Cityline in mid-2019 to serve as its General Manager. He said that, since joining Cityline, he has heard the industry’s comments about URBTIX’s services.
Because he came from an IT background, he understood the urgency to upgrade the systems. He was fully intent on launching new functionalities after the contract renewal,
and yet Cityline lost the contract. The Art Venue invited Marcus to talk about his work and his upcoming plans.
The Art Venue 表演場 : 21 :
表：表演場 林：林永存（Marcus）
表：M a r c u s，你 由 跨 國 資 訊 科 技
系統，即使沒有得到「城市售票網」的
公 司 轉 職 加 入 C i t y l i n e ，快 兩 年
合約，我們仍然會繼續不斷提升及加入
了，適 應 嗎？
新功能，積極為市民及不同活動及演出
林：適 應得 很不錯。當然，以前的客戶 多數來自商界，現在的客戶及合作夥伴 不少 是 來自公 營 機 構，溝 通 方 式 會 有 一點 不 同。不 過，目 前 的 工 作 將 給 我 機會，更有效運用過去的經驗及專業，
主辦單位提供優質服務。現時Cityline 系統是能夠跟使用者分享數據及資料， 甚至提供分析報告，幫助每一個使用者 了解 自 己 的 觀 眾 群 及 相 關 消 費 者 的 模式。這跟「城市售票網」是有不一樣。
以 及在世界各地建 立的資訊 科 技 人才
同 時，為 回 應 疫 情 措 施 要 關 閉 表 演 場
網絡，為市民大眾提供更優質及更便利
館 的 情 況，我 們 推 出了串流 放 映 平台
的售票系統，
Cit yline Digital Theatre（CDT），
表：我從 新聞報導中知道，今年年底， Ci t y l i n e 現 時 營 運「 城 市 售 票 網 」的 合約會完結，康樂及文化事務署（康文 署）為新 合約進行了招標，而且有不少 服務供應商投標，但結果由「貓眼 」以 低價得到合約。 林：是 的。本 來 我 們 現 時 的 合 約 是 到 今年初的，但因為受到疫情影響，合約 延長 至今 年底 才 完 結。我 們 跟 跟 政 府 已經合作了有二十多年，當初「城市售票 網 」是 由 康 文署 營 運，後 來 才 將 營 運 權 外 判。我 很希望 能 繼 續 獲 得 新 一 份 合 約，將 系 統 的 運 作 全 面 提 升，不 單 單 是 改 善 原 有 問 題，而 是 推 出 全 新 系 統，以 配 合 科 技 發 展 步 伐，和 現 時 全球對售票系統流通的要求，例如可以 利用電子貨幣進行交易等。非常可惜， 「貓眼」的標價非常之低，可能是因為 系 統 會 在 中 國 大 陸 內 運 作，並 非 單 純 以商業角度作考慮。 不過，Cityline本身也是一個獨立的售票
令 劇 團 及 藝 術 家 在 疫 情 期 間，要 有 社 交 距 離 的 情 況下，仍 然 可以 將 作品 帶 給觀眾。因為我們有自己研發的付款 系 統，所 以 世 界 各 地 的 觀 眾，都 可 以 毫無障 礙 地 經 我 們 平台，購 票 看 C D T 上的影片或直播。 表：真的，串流放映及直播平台很需要 有穩健的付款系統支援及網上安全保
障。除了為 藝 團 及 藝 術 家 提 供 平台，
同時，我 亦 希望替 C i t y l i n e 拓 展 海 外
CDT還會有甚麼發展嗎？
業務，令海外人士也能享受非常便捷的
林：Cit ylin e作為一個香港人的平台， 會全力支持港人創作。稍後，我們將會 推出一個短片比賽，讓香港的學生發揮 創意，同 時 透 過 C D T 平台，將 他 們 的 作品 分享 出 去。比 賽 勝 出 者 更會參加 我 們 安 排 的 星 級 大 師 班，學 習 電 影 製作，然 後 更 會 成 為 我 們 的 實 習 生。 另外，現 時 香 港 的 學 校 都 很 著 重 培 育 學 生 的 音 樂 及 演 藝 興 趣，很 多 學 校 製 作都 具 專 業水平。我 們 會 推 行 一 個
售 票 服 務，吸引他們 來 港 觀 看 藝 文 演 出，或體育運動賽事。我們過去一直為 香港 著 名 景 點，例 如 廸 士 尼 和 海 洋 公園，以 及 大 型 活 動 香 港 美 酒 佳 餚 巡 禮 提 供 售 票 服 務。現 時台灣 不 斷 有 新 的 場 館 落成 和 開 發 新 的 旅 遊 景 點， 亦是香港人非常喜愛又熟識的地方，而 Cit ylin e 有成熟的系統及龐大的 銷 售 網 絡，我 們 希 望 很 快 能 開 拓 台 灣 的 服 務。
校 園 計 劃，為 不 同 學 校 免 費 建 立 專 屬 網 頁，利用 C DT 推 廣 他們 的 製作給 觀 眾，積極推進本地音樂及演藝的發展， 關 於 Cityline
並創造一個發掘人材的平台。 表：還有甚麼長期計劃嗎？ 林：娛樂旅遊是現時非常流行的事，我 希望能夠引入更多外國演出，令他們的 門票可以在Cit yline上出售，幫助香港 市民 更 容 易 搶 購 得 到 不 論 是 本 地、 還 是 海 外 的 演出節目或體育活 動 門
▲
▲ CDT 節目 CDT Programmes
A: The Art Venue M: Marcus Lam
The Art Venue 表演場 : 23 :
A: Marcus, it has been almost two
It is really a pity, but Maoyan’s
international IT company. Are you all
because their systems are run on the
years since you joined Cityline from an settled in?
M: I have settled in well. Of course,
quotation was very low. This may be Mainland, which is not purely a business consideration.
most of my former clients were from
Having said that, Cityline is a
current clients and business partners
without URBTIX’s contract, we will still
the private sector, whereas most of my are from the public sector. There is bound to be some difference in the
way we communicate. Nevertheless, my current work gives me ample
opportunities to apply my experience, expertise and connections in the
global IT industry to offer a better and more convenient ticketing system to the public.
A: I learnt from the news that Cityline’s
standalone ticketing system. Even
upgrade the system and develop new
functions continually to provide quality service to the public and event and
show organisers. Presently, Cityline’s system allows us to share data and
information with users, even analytics reports. This can help users
understand their audiences and their spending habits. It is a service that URBTIX does not offer.
contract with URBTIX will end at the
Additionally, in response to the closure
Cultural Services Department (LCSD)
pandemic, we launched a streaming
close of the year. The Leisure and
issued a new tender and attracted bids from many service providers. In the end, Maoyan Entertainment was
awarded the contract for its low bid. M: That’s correct. Indeed, our contract was originally going to end in early
2021. But, due to the pandemic, the
contract was extended for 9 months
and will be ended at the end of 2021.
We have worked with the Government for more than 20 years. In the
beginning, URBTIX was run by the LCSD. Later, they outsourced the
platform’s operations to contractors.
We had hoped to win a new contract and upgrade the entire system, not
only to solve the existing problems,
but also to implement a new system to keep up with the times and with the global demand for ticketing system interoperability. This includes the
ability to conduct electronic payments.
of performance venues due to the
platform called Cityline Digital Theatre (CDT). CDT enables art groups and artists to stage shows while
maintaining social distancing.
Because we have our own payment
system, audiences around the world
can purchase tickets and watch recorded or live shows on CDT.
A: It is indeed important for streaming platforms to have a stable and secure
payment system. In addition to offering a platform to art groups and artists,
will there be other plans for the CDT? M: We are going to launch a short film competition to let students display
their creative talents and use the CDT platform to share their work. Winners can even join our masterclass, learn about filmmaking and become our
interns. In addition, schools in Hong Kong now emphasise cultivating the students’ interest in music and the
performing arts. Many schools are
already putting out highly professional productions. Accordingly, we will implement a programme to build
websites for schools for free, so that
they can use the CDT to promote their
Cityline can carry more international productions, so that Hong Kong
audiences can easily buy tickets for local and overseas shows or sports
events on our platform. At the same
time, I hope to develop more overseas
businesses. I want people overseas to
enjoy our convenient ticketing services and attract them to come to Hong
Kong for our arts and sports events. For some time now, we have been
providing ticketing services for Hong Kong’s tourist attractions, such as
Disneyland and Ocean Park, and for the Hong Kong Wine and Dine
Festival. In Taiwan, new venues are
continuously being built, and they are developing new tourist attractions.
Taiwan is also a popular and familiar destination for Hongkongers. With Cityline’s mature systems and
expansive networks, we hope to
extend our services to Taiwan soon.
productions. We will also launch a
platform for promoting local music and performing arts development and for talent discovery.
A: Do you have other long-term plans? M: Entertainment-travel is very
popular these days. I really hope that
About Cityline
The Art Venue 表演場 : 25 :
大 館推出全 新 形式 表 演藝 術季：
SPOTLIGHT
聚焦香港 六個跨界演出 匯聚獨 特 觀 眾體 驗
大館肩負支持與孕育本地藝 術家之使命。踏入 新一年，全 新 形式的 「大 館 表 演 藝 術 季：S P O T L I G H T」跳 出 過 往 舞 蹈 季、戲 劇 季 的 模 式， 改 以 跨 界 形 式 演 出 匯 聚 而 成 。「 大 館 表 演 藝 術 季 ： SPOTLIGHT」匯聚舞蹈、戲劇、無伴奏說唱劇場、古典音樂等多種 表演藝術形式，由2021年4月2日至5月16日於大館各處舉行。 大館藝術總監簡寧天表示：「我們對於SPOTLIGHT能在今個春季迎 接藝術家及觀眾們感到非常興奮。在如此充滿挑戰的環境下，尤其 感激創作團隊及演員們的靈活配合及無比耐性，與大館一同把藝術季 中多個節目呈獻給觀眾。我們亦憧憬此系列演出將一如以往為表演者 帶來踏上台板的喜悅外，同時以表演藝術為訪客、觀眾帶來啟發。」 表演場訪問了大館表演藝術主管錢佑（Eddy），跟大家分享今次「大館 表演藝術季：SPOTLIGHT」的豐富內容！
▲ 大館表演藝術主管錢佑（Eddy）及表演藝術製作人吳卓恩（Frieda）。
表：表演場 Eddy：錢佑（Eddy）
表：今次「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」會有甚麼特色？ Eddy：「聚焦香港」是今次「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」 的主 題，會包括 四 個 主 打節目及兩個 伙伴節目，橫 跨 舞 蹈、 戲劇、無伴奏說唱劇場、古典音樂等多種表演藝術形式。大家 都知道，現時全世界的目光都集中在香港，我們希望透過今次 節目，讓大家可以重新再看一看我們成長的香港。由於疫情的 關係，我們可以更集中與本地藝術家合作，創作出關於香港的 作品。我們一直都與不同的本地藝術家合作，希望建立深入及 長期的合作，並利用大館這個獨特的場地及戶外空間，創作出 獨一無二的作品。
The Art Venue 表演場 : 27 :
E d d y ：今 次「 大 館 表 演 藝 術 季：
兩位編舞家在構思《回聲二：人為景觀》
SP OTLI G HT」的四個主打節目，包括
和《牢∞性》的時候，都是以他們現在
李偉能的《回聲二：人為景觀》、黃碧琪
對整個世界、對社會、對生活上的一些
的《牢∞ 性》、一舖清唱的《維多利雅
感受（特別是荒謬感）的回應 來創作。
講 得 壹次 得 壹次 版 》，以 及 甄 拔 濤 的
兩個 作 品 的 風 格 各 異，而 且不 論 是 在
《有你，故我在》，都是過去我們與這
官能上、抑或是題材上，都會發人深省。
幾位藝術家的合作，然後延伸創作而出
他們的想法是，演出不只是演出，而是
的作品。我 們 期 望 跟 藝 術 家 的 合 作 是
可以建立起作品的深度，要思考如何與
深而 廣 的，不 是 單 次 的 合 作，並 且 能
國際聯繫。我十分期待看《回聲 二：人
創造平台，將這些製作推廣到海外。
為景觀》和《牢∞性》這兩個舞作。
表：可 以 跟 我 們 的 讀 者 介 紹 一下 節目
另外一個節目是我個人十分喜歡的編劇
的內容嗎？
家及導演甄拔濤，由他聯同視覺藝術家
Eddy：一舖清唱的《維多利雅講 得壹 次 得 壹 次 版 》會 在 戶 外演 出，在 今 時 今日，以大笪地的形式在演出中與觀眾 有 更 加 密 切 溝 通。《 維 多 利 雅 講 》於 20 1 8 年 在 大 館 上 演，十 分 受 觀 眾 歡迎。今次再由一舖清唱的創作班底， 伍宇 烈、伍 卓 賢 以 及 岑 偉 宗，為 大 家 帶來全新版本的《維多利雅講 得壹次 得壹次 版》。透過這個作品，我希望可 以令 到 大 家 更 加 感 同身 受，記 得 香 港 是一個甚麼樣的地方。 兩個 舞 蹈 作品《回聲 二：人為景觀 》和 《牢∞性》的創作人都是一直與我們緊 密合 作 的 年青 編 舞家。兩 位 都 曾 參 與 2 0 1 8 大 館 舞 蹈 季，李 偉 能 的 作 品 是 《世界（曾經）是平的》，而黃碧琪的是 《睇・女》。他們今次 創作的作品是這 兩個 作 品 的 延 伸，而 且 最 重 要 的 是， 今次會是長篇的作品，不再是只有十多 分鐘的短篇作品。
伍韶勁和填詞人 周耀 輝而全 新創作的 浸入式體驗劇場《有你，故我在》。這個 作品是特別為大館而創作，故事的構思 是由他們多年前在大館發現一塊囚犯床 板 上，有 著 一 位 女 囚 犯 所寫 的 詩 而 開 始。觀眾不單能夠從這個作品之中，體 驗這首詩的內容之外，亦會體會到人與 人 之 間 的 關 係 變 化，最 重 要 的 是，他 們會隨著劇情而在大館不同地方遊 走，同時經歷到香港的時代變遷。這個 作品 不 單 適 合喜 愛 劇 場 演 出 的 觀 眾， 視覺藝術的愛好者也值得來看！ Ed d y：另外 兩 個 伙伴節目，將會是由 香港著名的小提琴家Patrick Yim，為 大 家 帶 來「 炫 技：嚴 天 成 小 提 琴 獨 奏 會」，以 及 兩 隊 充 滿 香 港 特 色 的 新 晉 四重奏 樂隊帶來「C O N G×羅曼：弦樂 四重奏 S 演奏會」。大家都不 要錯 過可 以入場欣賞音樂會的機會。
節目介紹 【舞 蹈】《回聲二：人為景觀》 | 02- 04 .04 . 2021 聯合主辦：賽馬會藝壇 新勢力 編 舞 李 偉 能 於 2 0 1 8 年 以《世界（曾經 ）是 平 的》參 與 大 館 舞 蹈 季 後，是 次 製 作 延 續 其 對 身 體 語 言 的 叩 問，從 人像 攝 影 的 概 念 出發， 進行 一場以看與被看的關係實驗 建 立而成的 演 出。在 大 量 生 產 和 消 費 影 像 的 時 代，此 刻 誰 是 焦 點，誰 又 同 時成了誰 的 背 景？鏡 頭 前 後，你 我 他 有 意 無 意 擺 出 各 種 姿 態，看 與 被 看的 界 線日益 模 糊，映 照 真假 難 分 的自我。一人 分 飾 多角 的 荒 誕 以 及 無 法 被 重 製 的 現 場，五位 表演者，以肉身及汗水、聲音與文字，堆疊稍縱即逝的人為景觀。
【無伴 奏說 唱劇場】《維多利雅 講 得壹 次得壹 次版》 | 16- 18 .04 . 2021 20 1 8 年大館開幕節目《 維多利雅 講》以無伴 奏 說 唱 劇 場 建 構 出香 港 地 標 維 多利亞 港，見 證 香 港 種 種 蛻 變，一 系 列 原 創 歌 曲 首 首 動 聽，首 首 牽 動 香 港 人 回 憶，首 演 獲 得 觀 眾 極 大 迴 響。迎 接 大 館 開 幕 三 周 年，一 舖 清 唱 再 次把演出帶回大館, 炮 製 戶外版 免費演出，以 更強 大 的 團 隊 重 新 演 繹《 維 多利 雅 講 得 壹 次 得 壹 次 版 》，於 檢 閱 廣 場 上 背 靠 百年 歷 史 的古蹟建築群，在歷經 飄搖動蕩的維城，唱問獅子山下香港人，千秋何去。
【舞 蹈】《牢∞性》 | 29.04- 02 .05 . 2021 編 舞 黃碧 琪 近 年 的 創 作以 關 注 性 慾 跟 社 會、 文化及權力的關係為主，20 1 8 年首度 於 大館 舞 蹈季 創 作《睇・女》後，以全 新 創 作《牢∞ 性 》詰 問 性 與 性 別 的 枷 鎖，到 底 是 與 生 俱 來，抑 或 後 天 習來？身 兼 舞 者 的 黃 碧 琪 延 續 過 往作品對 於 情 欲 及性 別 定 型 的 探 索，毫 無 保 留 地 挖 掘 自身 經 驗，以 身 體 述 說 故 事，聚 焦 親 密 關 係當中 的 期 望 與 壓 抑，拆 解人 類 何 以不如想像般自由，或不自由。
The Art Venue 表演場 : 29 :
【浸 入 式體 驗 劇場】《有你，故我在》 | 07- 16 .05 . 2021 劇場編導甄拔濤自2018年起兩度與大館 合 作 後，新 作《 有 你，故 我 在 》以一 塊 寫 滿 情 詩 的 女 囚 犯 床 板 為 靈 感 創 作 而 成，劇 本 經 由 編 導 甄 拔 透 過 多 次 走 訪 大 館 訂身 度 造 而 成，聯 同 多 位 本 地 藝 術 家 伍 韶 勁、楊 振 業、梁 偉 詩 及 周 耀 輝 等，結 合 詞、聲 音、影 像 及 劇 場 演 出，引 領 觀 眾 遊 走 大 館 與 城 市 一 隅，親 身 體 驗 劇 中 她 和 她 的 腳 步，彳亍 中 環 的 前 塵 與 現 在。
【音樂】炫技：嚴天成 小提 琴 獨奏會 | 20 -21.04 . 2021 近年活躍 於香港當代音樂舞台的小提琴家 嚴 天 成 帶 來 獨 奏 音 樂 會「 炫 技 」，演 繹 香 港 作 曲 家 葉 浩 堃、陳 啟 揚 及 盧 定 彰 的 三首 新 作， 並帶來內地著名小提琴大師馬思 聰 所寫的獨 奏 奏 鳴 曲 的 香 港 首 演。有 別 於 一 般 音 樂 會， 其 中 一 晚 的 午 夜 沙 龍音 樂 會，三位 香 港 作曲 家 將 與 嚴 天 成 並 肩而坐，在 輕 鬆親 和 的 氣氛 下與 觀 眾分享他們 的 創 作 經 歷，由藝 術 家們 親自為觀眾導賞。
【音樂】CONG×羅曼:弦 樂四重奏 S 演奏會 | 27-28 .04 . 2021 名字同樣富有香港色彩的羅曼及CO N G弦樂 四 重 奏，同 樣 致 力 推 動 屬 於 亞 洲 和 香 港 的 室 樂 作 品，並 嘗 試 拉 近 室 內 樂 和 觀 眾 日 常 生 活 的 距 離。兩隊 弦 樂 四重奏 將 於 大 館表 演 藝 術 季 的 舞台相 遇，在一 連 兩 場 的 音 樂會 中 為 大 家分別 演奏 捷 克作曲家 舒 洛 夫 的《第二 弦 樂 四 重奏》，美 國 近 代 作 曲 家 的 四 重奏 小 品《 共 識 》，以 及 蕭 斯 達 高 維 契 充 滿 對 戰 爭 反 思 的《F 大 調 第 三號 弦 樂 四 重奏》。兩 隊 四 重奏 亦 會聯手為大家送上膾炙人口的孟德爾遜《降E大調弦 樂 八重奏》，以 及委約香港作曲家鄧慧中為此音樂會 創作的雙四重奏作品《疊影》。
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香港八和會館舉辦 「新編粵劇創作比賽」 頒獎典禮 專訪比賽得獎者 暢談得獎作品及感受 香港八和會館獲粵劇發展基金支持，於 2020 年籌辦「新編粵劇創作比賽」。經近一年的 徵稿和評審後，比賽各個組別的得獎名單剛在頒獎典禮揭盅，並即場頒發獎座及獎金。 「新編粵劇創作比賽」頒獎典禮於 2021 年 3 月 13 日（星期六）假高山劇場新翼展覽廳 舉行，粵劇發展基金顧問委員會主席呂汝漢教授擔任主禮嘉賓，並頒發獎項。香港八和 會館期望透過是次比賽，誘發更多新進編劇投入創作新劇本，為本地粵劇舞台提供更多 高質素劇本。除「長劇組」外，今次比賽特別設立「兒童短劇組」，藉此鼓勵更多適合兒童 觀眾欣賞的粵劇。 是次比賽得到粵劇界不同領域的重量級人馬擔任評審委員，包括︰粵劇名伶龍貫天先生、 吳仟峰先生、王超群女士及溫玉瑜先生，資深音樂領導劉建榮先生，香港教育大學粵劇傳承 研究中心總監梁寶華教授，以及粵劇發展基金顧問委員會委員、粵劇編劇楊智深先生。 比賽反應熱烈，共接獲超過二十多位編劇的投稿。評審委員經過兩輪評審，根據「劇本的 藝術水平」、「原創性／新意」、「對觀眾的吸引力」及「可供搬演的可行性」等準則評分， 經過深入及反覆的討論後，最後的評審結果如下：
組別
獎項
得獎 劇 本
得獎 編 劇
獎金
長劇組
優勝劇本
《夢瑣陰陽》
周潔萍
$50,000
長劇組
優異劇本
《袍中詩》
曾雅儀 (筆名：雅璇)
$25,000
兒童短劇組
優勝劇本
《賣花燈》
黃綽琪、吳穎琳、馮熙堯
$20,000
八和理事王超群女士在其致詞中，更清楚指出劇本創作對發展粵劇的重要性：「粵劇要發 展下去，必需有新劇本；新劇本呈現了當下的時代精神，延續傳統技藝之餘，亦在尋找、 摸索粵劇藝術的未來發展。」最後，王超群女士祝願：「期望新編粵劇創作比賽能夠繼續 舉辦，誘發更多好的粵劇劇本，共同繁榮和發展本地粵劇。」
The Art Venue 表演場 : 31 :
長 劇 組優 勝 劇 本
《夢瑣陰陽》得獎 編 劇
周潔萍分享
我 的 參 賽 劇目是《 夢 瑣 陰 陽》，故 事 改 编自清 代蒲 松 齡 的《 聊 齋 誌 異·卷三· 連瑣》；劇情的下半場亦滲進京劇《鍘判官》的元素。 內容圍繞著陽世書生楊于畏與陰間女鬼連瑣的愛情故事，引出宣揚公義，懲惡 揚善的勵志主旨。本劇有借故諷今，藉鬼物喻人世的寄寓。 創作過程中，最困難的是如何順理情節，避免犯駁；其次，就是如何塑造出立體 的 故事人物。此 外，需 要 一 提 的 是，我 非常欣 賞蒲 松 齡《 聊 齋》的寫作手法， 文字洗煉、精簡，我在編寫劇本時，特別是寫口白、口古，希望盡力追求這筆法， 可是感覺力有不逮！ 說 到 參 加 比 賽 的 動 力，我 的 確 希 望 藉 此 增 加 自 己 的 知 名 度，建 立 自 己 的 「品牌」，名牌產品的效應下，希望在公 演時不致被修改得太多，能夠儘 量保留 自己創作的原貌。 萬分感激 八和會 館舉辦的編劇班課程， 讓我有機會循有系統的途徑去學習編寫 粵劇 劇 本，但 願 我 的 劇 本 創 作，不 辜負 各 位老師的期望！十 分感謝伴 著我寫作 成長的「金河粵樂苑」同人，我沒有忘記 那兒是我創作的搖籃。
▲粵劇編劇周潔萍憑《夢瑣陰陽》奪得長劇組優 勝劇本，由粵劇發展基金顧問委員會主 席呂 汝漢教授頒發獎項。
▲ 八和理事王超群女士致詞分享創作 新劇本的重要性。 ▲ 一眾嘉賓、評審及參賽者合照留念，典禮順利完成。
長 劇 組優 異 劇 本
《袍中詩》得獎 編 劇
雅璇分享
唐詩中有開元宫人袍中詩一首，詩曰「沙場征戍客，寒苦若為眠，戰袍經手作， 知落 阿 誰 邊。蓄意 多添 線，含 情 更 著棉，今 生已過 也，结 取 後 生 緣 」。宫 女為 邊軍手製棉衣時私自藏詩一首，成就了一段奇緣。這首唐詩也成就了「袍中詩」 這個關於人世間緣份的浪漫故事。 我自少喜愛粤劇，也十分喜愛創作，數年前曾與朋友合撰幾首新编南音並輯為 小册送 给同好。20 17年尾開始跟 徐月明老師學習粤劇基 本 功和折子戲，得她 鼓勵，曾為她改编「包公怒鍘陳世美」一劇。這次也是徐老師鼓勵我参加比赛的。 對於第一次創作新编劇的我來說，最大困難是要從一首詩和一段只有短短數十 字的 詩序的 基 礎 上 無中 生有，建 構 人物 角色 和 故事情節。愛 情 故事少不免有 大量生旦對唱的戲份，戲中男女主角一直互不相識，為了安排他們的對唱戲份 確實費煞思量，想到頭破處有時會和朋友集思廣益。對粤劇排場和鑼鼓不熟悉 也是一個問題，這時就要参考其他劇本和向前輩請益了。另外，填寫小曲也很花 工夫，因為旋律規管了，有時可能要一天才能填寫到幾句合乎音律，故事情節， 人物性格及當時情緒的曲詞。腦閉塞時唯有去睡覺，希望第二天有奇績出現。 今次得獎，完全是意料之外啊！因為在創作過程之中越發自己的不足，粤劇编劇 真的不易為啊，也越發敬佩各位编劇前輩能為我們留下這麽多的好作品。相對 於 得 獎，我 對 整 個 創 作 的 過 程 感 受 更 深。獲 獎 是 一 剎 那，創 作 卻 經 過 數月， 過 程中 深 深 感 受 到 創 作 是 一 個 人 的 過去一所見所聞所思所想所學
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所知所愛所恨一的昇華。
評審之一的王超群向長劇組優異 劇 本 得 獎 者 雅 璇 頒 發 獎 座，及 價值 $25,000 的獎金。
The Art Venue 表演場 : 33 :
兒 童 短 劇 組優 勝 劇 本
《賣花 燈》得獎 編 劇
黃綽琪、吳穎琳、馮熙堯分享
《賣花燈》講述一家燈飾店的店主，因算術不精，找續錯誤而與客人爭執。縣官 接獲投訴後，找到涉事店家，告誡他們要改善算術，以免再被誤會。 是次參賽是我們首次編寫粵劇劇本，因以兒童為目標觀眾，創作過程中要兼顧 不同面向的細節。兒童粵劇用字不能太 過艱澀，內容亦要讓兒童易於理解，但 情節文句亦 不能 過 於顯 淺簡單。樂曲音 域 要 適 合兒童誦 唱，但亦 要 符 合 傳 統 粵劇 曲式 規 格。此 外，作品也 要 配 合兒 童 的 理 解 能 力和 興 趣，同 時 亦 要 保留 傳統，令兒童觀眾可以藉著看戲理解粵劇傳統。創作時，我們考慮到五彩繽紛 的道具花燈，能吸引兒童更專注觀賞演出。 演出的長度，亦是編兒童劇的考慮點。兒童劇目一般以十分鐘以內為佳，我們亦 將此劇設計成適合分拆成多幕短劇，以便學校﹑老師在搬演劇目時有更多彈性。 在此 感 謝 劉 惠鳴 老 師！劉 惠鳴 老 師 除了對 我 們 的 劇 本 提 供了寶 貴的意 見，更 特意安排了不同年齡年輕粵劇學員試唱此劇，讓我們能夠將劇本的字句﹑音調﹑ 內容 都 能 修 訂 成 更 適 合 兒 童 的 程 度。 多謝劉惠鳴老師鼓勵學員們在不同面向 平均發展，學習粵劇台前幕後不同範疇 的知識，更 啟導 我們參加是次比賽，從
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不同角度更加深入學習粵劇。
資深粵劇音樂領導劉建榮出席頒獎典禮，並頒發兒 童短劇組的優勝劇本獎，以鼓勵新編粵劇編劇。
關於香港八和會館 「新編粵劇創作比賽」
主辦
兩廳院以永續為目標 與全球夥伴串聯 推出「Taiwan Week Online 2021」及 「亞洲連結：製作人工作坊」 NTCH Promotes Sustainable Development with “Taiwan Week Online 2021” and “Asia Connection: Producers Camp 2021”
在今年二月的新春媒體餐敘上，兩廳院藝術 總監劉怡汝分享場館的未來發展，其中特別 提出「夥伴串連」願景，即以點、線、面的網 絡組織思維，與國內外藝文夥伴建立長期、 有機循環式的合作，讓國內外創作者可透過 兩廳院所組織的平台網絡，持續有效激盪、 思考整體產業發展，建立區域型合作與國際 全球網絡。兩廳院會以三個階段策略，包括 短期計畫「Taiwan Week」、中期計畫「亞洲 連結：製作人工作坊」、以及⻑期計畫「Asia Focus」，實現「夥伴串連」的願景。 《表 演 場》訪問了兩廳 院 國 際發 展 組 副 總 監施馨媛，及組長高作珮。由2017年國際發 展 組 成 立，施 馨 媛 已 開 始 負 責 該 組，她 表 示發展 組利用多年建 立 起 來的 網 絡，為台
During a spring media lunch in February, the Director of the National Theater & Concert
Hall in Taiwan (NTCH), Liu Yiru, outlined the
future development of NTCH and its strategic plan for network-building with local and
international arts and cultural organisations. The plan called for a holistic engagement of partners for long-term and organic
collaboration and put forward a three-phase strategy, encompassing the short-term “Taiwan Week”, a medium-term “Asia
Connection: Producers Camp 2021”, and a long-term “Asia Focus”.
The Art Venue interviewed Kao Cho-pei,
Head of International Development Sections of NTCH, and Shi Xinxuan, Deputy Artistic
Director of NTCH. Shi, who has been with the team since its establishment in 2017,
explained that NTCH has been leveraging its
The Art Venue 表演場 : 35 :
▲ 2021TIFA 節目一表演工作坊《江雲之間》( 相片由兩廳院提供 ) 2021TIFA - Performance Workshop: River / Cloud（Credit: NTCH）
灣 的 藝 術 家發 掘 國 際 演 出，例 如去年 年初雲門《十三聲》的歐洲巡演，便是 由他們串聯的。過 去 是 以一 個 一 個 製 作 的 方 式 來 跟 外國機構合作，而現在 推出的「Taiwan Week Online 2021」及 「亞洲連結：製作人工作坊」是會以場 館作為單位，與外國機構談合作，積極 發展出持續的合作關係。 院 將 在 六 月 推 出 線 上 版「 T a i w a n Week Online 2021」，原先規劃的作 品以影片呈現，提供給重要的亞⁄歐⁄ 美⁄澳劇場與策展人，預計將有20 0位
strong international network to help local
productions explore touring opportunities. One example was the European tour of
Cloud Gate Dance Theater’s 13 Voices last year. In the past, NTCH focused on
supporting productions individually, but now with “Taiwan Week Online 2021” and “Asia
Connection: Producers Camp 2021”, NTCH will work with overseas venues to develop
co-productions and ongoing partnerships. Taiwan Week is an annual event held during the last two weeks of the TIFA Taiwan
International Arts Festival. This year, some 50 participants were to be invited, with
two-thirds from Europe and the United States
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參與。兩場公開網上論壇將會於六月二 十三及二十四日舉行，並邀得包括法國 夏佑宮國家劇院Didier Deschamps、 英國倫敦沙德勒之井劇院 Alistair S p a l di n g、以 及德國柏林列寧廣場劇 院Nils Haarmann等歐洲重要場館與 策展人，作為討論嘉賓。 而「 亞 洲 連 結：製 作人 工作坊」，將由 原先規劃的亞洲製作人平台，改以線上 方式舉辦論壇與交流，東京藝術劇場、 韓 國首 爾 國 立 劇 場、新 加 坡 濱 海 藝 術 中心 已 經 確 定 為 結 盟 的 夥 伴 劇 場， 預 計 創 造 多 個 亞 洲 藝 術 家 共 創 作品。 而 兩 廳 院 的 合 作結 盟 場 館，包 括 法 國 鳳凰劇院、夏佑劇院、西班牙花市劇院 與 英 國 倫敦 沙 德 勒之 井劇 院，都 持 續 找尋 疫 情之下 國 際 合 作 的 方 法，其 中 英國倫敦沙德勒之井劇院也將成為 2024年ASIA FOCUS的首位夥伴。
兩廳院藝術總監劉怡汝在兩廳院新春媒體餐敘上，分享 兩廳院的未來發展。 NTCH Director Liu Yiru shared about the future development of NTCH in a Spring Media Lunch.
and one-third from Asia. Unfortunately, due to the pandemic, NTCH can only launch an online version called “Taiwan Week Online
2021” in June. The event will showcase the originally planned presentations to an
expected 200 participants comprising
important Asian, European, American, and
Australian theatres and curators. It will also
introduce the creative concepts and works by Taiwanese artists and invite important
curators to work together. Two public online forums will also be held on 23 and 24 June, featuring Didier Deschamps (Théâtre
National de Chaillot), Alistair Spalding
(Sadler’s Wells Theatre), and Nils Haarmann (Schaubühne Berlin) as panellists.
As for “Asia Connection: Producers Camp”, it was originally designed to be a platform for
Asian producers. However, it has since been reformatted to serve as a forum for online networking and exchange. The Tokyo Art Theatre, Seoul National Theatre, and
Singapore Esplanade have been confirmed to join as partner theatres. They are expected to create a number of
co-productions by Asian artists. The NTCH and its partner theatres, such as Le phénix scène nationale Valenciennes, Théâtre
National de Chaillot, Mercat de les Flors:
Dancehouse, and Sadler’s Wells Theatre, are also exploring cooperation during the
pandemic. In particular, London’s Sadler’s
Wells is now set to become the first partner of “Asia Focus” in 2024.
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【數位學苑】表演 chill 什麼舞蹈篇—舞者周章佞現場舞蹈 （照片由臺中國家歌劇院提供）
NTT+ 成立邁入 第三年 「後青年工作坊」和 「玩‧劇場― 青少年創意工坊」最熱門 自臺中國家歌劇院成立藝術教育部
知名劇本場景片段切入，帶領年輕朋友透過
（NT T+），已邁入第三年，針對不同族群，
不同 體 系 的 表 演 方 式 一 起 玩 創 意；舞 蹈
累 計 舉 辦 4 0 0 場 以 上 的 活 動、吸 引 超 過
方面，則邀請微光製造的王宇光和李尹櫻，
120,000人次參與。
帶領年輕朋友在探索自我感覺中，發掘故事
NT T+最熱門的「後青年工作坊」和「玩‧劇
並與身體對話。
場— 青少年創意工坊」三年來已累積許多
除了熟 齡族群 和青少年之 外，針 對4 5 歲 以
民 眾 關 注，甚 至 造 成 推 出 即「 秒 殺 」的
下 的 青 年 上 班 族 開 設「 N T T 充 電 夜 —
風潮。針對年長的銀髮族們的「後青年工作
藝 術動一動」工作坊，將以新企劃身體律動
坊」，今 年自2月起 推 出第 三梯 次音 樂 劇、
篇 與 歌 仔 戲 篇，為 平 日 忙 於 工 作 的 上 班
身 體 律 動 和 歌仔 戲 三 大 主 題 工作坊，分別
族，提 供 一 處 轉 換 心 情、舒展 身心 並 釋 放
邀 請 資 深 音 樂 劇 演 員 葉 文 豪、曾擔 任雲 門
壓 力的場域。
舞蹈教室專任教師的許嘉卿、和著名歌仔戲 女小生陳禹安擔任講師，將帶來音樂劇表演 中呼吸、身體、聲音三位一體的訓練方式， 在重 心 轉 換 及 支 撐 中，感 受 節 奏 與 速 度 變化的身體訓練，以及小生行當的戲曲基本 功之一「扇子功」等精彩課程內容。
考量不同族群藝術學習的需求，歌劇院逐步 調 整 並優 化各項 活 動內容。藝 術 總 監 邱 瑗 表示：「 疫 情 帶 來 危 機 也 是 轉 機，我 們 將 各類 型 講 座 數 位 化 後 上 線，讓 無 法 親 臨 現場的各地朋友可以透過網路參與藝文。更 希望歌劇院提供的全方位藝術學習環境，讓
青少年朋友 最 愛 的 暑期「 玩 劇 場 — 青少年
所有人 隨 時 隨 地 都 能 找 到 學習藝 術、體 驗
創意工坊」，今年將邀請KUSO又深富創意
藝術的管道。」
的嚎 哮 排 演，從 電 視 劇、電 影 和 舞 台 劇 的
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【後青年工作坊】音樂劇篇—學員表演生動活潑 （照片由臺中國家歌劇院提供）
The Art Venue 表演場 : 39 :
The Popular “Creative Aging Workshop” and “Play Theater―Youth Creative Workshop”
Celebrate Three Years of NTT+ Success Entering its third year, the NTT+, an arts
workshop, taking trainees through scenes
National Taichung Theater, has reached a
for them to experience different styles of
education and outreach project of the
collective audience of more than 120,000.
Among the many programmes of NTT+, the “Creative Aging Workshop” and “Play
Theater—Youth Creative Workshop” are the
most popular. Some of the events even sold
from TV shows, movies, and plays, in order performance. Shimmering Production’s
Wang Yeu-kwn and Lee Yin-ying take the helm at the dance workshop, where
participants learn to narrate stories using their own bodies and feelings.
out as soon as ticket sales began.
In addition, “NTT Power Night—Performing
In the “Creative Aging Workshop”, NTT+
and Taiwanese opera to young
offers audiences over 45 years of age
hands-on experience in musical theatre,
rhythmic movement, and Taiwanese opera.
Arts Workshop” brings rhythmic movements professionals, providing a creative and
relaxing outlet for their after-work hours.
Noted musical actor Yeh Wen-hao teaches
The NTT+ project is constantly evolving to
voice; former Cloud Gate Dance Theatre
artistic director Joyce Chiou said: “The
participants about breathing, body, and
instructor Hsu Chia-ching shows dynamic
movement through shifting rhythms; and the Taiwanese Opera’s Sheng specialist Chen
Yu-an demonstrates the basics of hand fan technique, one of the staple techniques of traditional opera.
For teenage participants, the popular
comedy troupe Hao x Hsiao Troupe brings their creative and comedic antics into the
suit the needs of different audiences. NTT’s pandemic has been as much an opportunity as a crisis. By digitalising our lectures for online presentation, we’ve enabled even
more people to take part in art, regardless of distance. I hope to continue this in the
future, giving everyone an all-encompassing and on-demand platform to learn about and engage in art.”