Dossier de l’espectacle
Llibràlegs 2a edició
Jordi Prat i Coll
Foto: Jordi Vidal
!
CONTINGUT EXTRA!
Consulta el CanalYoutube, el web i el blog del Festival per trobar més continguts de l’espectacle)
www.temporada-alta.net
Llibràlegs 2a edició Jordi Prat i Coll
“Ens hem volgut fixar en quatre dramaturgs que admirem i sabem d’ells del seu compromís amb les paraules i com aquestes fereixen, fan política, enamoren, commouen, encabriten, deliren o senzillament juguen a imaginar nous mons.” Jordi Prat i Coll
02
Llibràlegs 2a edició Jordi Prat i Coll
Fitxa Autors: Albert Arribas, Llàtzer Garcia, Marc Rosich i Victòria Szpunberg Direcció: Jordi Prat i Coll Intèrprets: Mireia Piferrer i Albert Ausellé Producció executiva: Jordi Vidal Agraïments: Llibreria Nollegiu Producció: O Tempo Voa Teatre Coproducció:
#llibralegsTA Amb la col·laboració de:
Dades Biblioteques de Girona Biblioteca Carles Rahola Dimecres 4 de novembre, 20.30 h Biblioteca Antònia Adroher Dimecres 11 de novembre a les 20.30 h Biblioteca Salvador Allende Dimecres 18 de novembre, 20.30 h Biblioteca Ernest Lluch Dimecres 25 de novembre, 20.30 h Biblioteca Just M. Casero Dimecres 2 de desembre, 20.30 h Preu: 2 € Durada: 50 min
03
Llibràlegs 2a edició Jordi Prat i Coll
Llibràlegs 2a edició Jordi Prat i Coll
Foto: Daniel Alvarez
Fa un any Temporada Alta va encetar amb èxit aquesta trobada de diàlegs breus entre dos personatges (no més de dotze minuts) en què els llibres i la paraula hi tenen un paper clau. I de nou tornem a convocar-vos entre les lleixes d’algunes biblioteques de Girona per gaudir d’aquesta excepció al silenci que hi ha prescrit. Podreu assistir com a voyeurs a la conversa entre dos actors (Mireia Piferrer i Albert Ausellé) i endur-vos en préstec una bona col·lecció de paraules de quatre representants de la dramatúrgia catalana recent. Són autors de la segona edició dels Llibràlegs Albert Arribas, Llàtzer Garcia, Marc Rosich i Victòria Szpunberg. Conversaciones entre libros, entre un actor y una actriz espiados de cerca por espectadores que ejercen el papel de voyeur con ganas de descubrir algunas voces de la dramaturgia catalana reciente.
04
Conversations entre les livres, entre un comédien et une comédienne guettés de bien près par les spectateurs qui jouent le rôle d’un voyeur qui a envie de découvrir quelques-unes des voix de la dramaturgie catalane récente.
Teatre a les biblioteques de Girona. Quatre textos de quatre dramaturgs catalans interpretats entre llibres Conversations about books, between an actor and an actress, spied on from close-up by an audience that takes the role of the voyeur, keen to discover new voices from contemporary Catalan theatre.
Llibràlegs 2a edició Jordi Prat i Coll
El director n’ha dit... Voyeurs de mots
Ara fa una mica més d’un any ens vam inventar una paraula nova, llibràleg. I vam definir llibràleg com aquell diàleg teatral entre dos personatges -no més llarg de dotze minuts- on d’alguna manera els llibres, o de la matèria prima de la qual aquests estan fets, o sigui les paraules, fossin part essencial d’aquesta conversa. Així, sense més pretensions van sorgir quatre llibràlegs escrits per en Marc Artigau, en Josep Maria Miró, en Pau Miró i jo mateix que van sonar primer a les biblioteques de la ciutat de Girona i que de mica en mica han anat visitant més biblioteques d’arreu. I tot indica que com un fil lent però ferm de pólvora aniran cremant encara més camí. Aquella experiència va servir per presentar una petita companyia nova O Tempo Voa Teatre. Esperonats per la bona rebuda de la proposta, de nou amb la complicitat de Temporada Alta i les biblioteques gironines presentem la segona edició de Llibràlegs. I perquè ningú no s’espanti prometem que en serà l’última. Com a director em venia molt de gust, a més, tornar a assajar amb els mateixos actors d’aquella primera trobada: la Mireia Piferrer i l’Albert Ausellé. Volia exprimir-los encara una mica més ja que la posada
en escena de tot llibràleg és res. O millor dit, pretén treure el màxim partit als actors mitjançant cada text, sense pensar en música ni il·luminació ni concepció de vestuari ni… Volia doncs, de nou, enfrontar-me a quatre noves històries sense més eines que la capacitat interpretativa de la Mireia i l’Albert de poder passar d’un personatge a un altre sense artificis, amb l’energia justa de la mirada o amb la decisió precisa d’un gest. Però per a poder afrontar una segona edició (i última) calia quelcom bàsic: trobar els autors dels nous llibràlegs. I heus aquí que ens hem volgut fixar en quatre dramaturgs que admirem i sabem d’ells del seu compromís amb les paraules i com aquestes fereixen, fan política, enamoren, commouen, encabriten, deliren o senzillament juguen a imaginar nous mons. Nosaltres espectadors en som afortunadament curiosos voyeurs. Immenses gràcies doncs a l’Albert Arribas, a en Llàtzer Garcia, a en Marc Rosich i a la Victòria Szpunberg pel seu talent en el diàleg, la seva passió en el projecte i la seva complicitat a l’hora de fer-nos ser amatents voyeurs dels seus mots.
Jordi Prat i Coll
Els llibràlegs LLIBRÀLEG 1 Un lloc segur Victòria Szpunberg
LLIBRÀLEG 3 Els llibres em parlen Marc Rosich
LLIBRÀLEG 2 El gra i la palla Albert Arribas
LLIBRÀLEG 4 Jericó Llàtzer Garcia
05
Llibràlegs 2a edició Jordi Prat i Coll
Sobre la companyia... O Tempo Voa neix l’any 2011 a La Caldera, Centre de Creació de Dansa i Arts Escèniques Contemporànies de la mà de Carles Mallol (Senza Tempo i soci fundador de La Caldera), Montse Colomé (coreògrafa independent i sòcia fundadora de La Caldera) i Jordi Vidal (actor, cantant i dinamitzador cultural) amb l’objectiu de donar empar als projectes individuals i col·lectius dels seus tres membres sempre inquiets i agitadors de la cultura abraçant des de la dansa fins al teatre passant per la música, la gastronomia i espectacles no convencionals. Al llarg d’aquests tres anys, molts i molt diversos han estat els projectes que ha hostatjat l’associació. Des d’espectacles de petit format (Mon Brel, De quan somiava), a espectacles a mida per les Fes-
tes de la Mercè (La Barcelona del 1700) o per commemorar la Capitalitat de la Sardana a Barcelona amb l’espectacle La cultura és nostra a la Plaça de la Catedral, en el qual hi van participar més de 400 persones. A partir del 2014, i fruït de les nombroses complicitats que mantenen cadascun dels membres de l’associació, neixen noves col·laboracions amb artistes externs a O Tempo Voa però amb una filosofia intrínsecament similar. I donem el tret de sortida amb aquest Llibràlegs ideat i dirigit per en Jordi Prat i Coll, amb qui ja hem col·laborat en d’altres ocasions i amb qui vam estrenar La Festa al Festival de Temporada Alta 2009 juntament amb La Caldera, Centre de Creació de Dansa i Arts Escèniques Contemporànies.
Foto: Daniel Alvarez
06
Llibràlegs 2a edició Jordi Prat i Coll
No tot el teatre es fa en els teatres El gran teatre de carrer mostra la capacitat de transformació d’un espai Els bons festivals d’arts escèniques tenen la virtut de contaminar el paisatge humà i geogràfic amb un seguit de propostes artístiques que transformen tant la quotidianitat com l’entorn, i per això és important (diríem que fonamental) que conquereixin nous indrets destinats a altres menesters. I ben segur que el teatre de carrer, el bon teatre de carrer, és el que millor expressa la capacitat de transformació d’un espai determinat com pot ser un balcó, un pont o una façana. El carrer és en si mateix una gran escenografia amb elements icònics que defineixen un espai determinat i que, en mans dels artistes, esdevenen elements dramatúrgics d’una enorme singularitat que fan més que mai únic allò que allà es representa. Aquest any Temporada Alta obre amb un espectacle que ja d’entrada els asseguro que fascinarà: una producció de la companyia francesa Carabosse (és a França on el teatre al carrer té carta de naturalesa) que dissenya justament cada intervenció, molt més poètica que no festiva, en funció de l’espai on s’ubica (veure el complement de sota, en aquesta mateixa pagina). Els teatres i els auditoris són el lloc natural de les arts escèniques. I ho són perquè estan preparats per acollir gairebé qualsevol imaginari i perquè així ho estableix de manera habitual l’acord tàcit entre l’espectador i l’oficiant. Un acord que canvia quan l’oficiant ens convoca, per exemple, en un espai com un bar. Allà, hi ha un home assegut davant la barra, que beu sense parar i parla amb un trist cambrer. Plató ha mort és una obra de Manel Dueso que ja vam poder veure en el bar del Subur Hotel de Sitges fa vint anys, més o menys, i que ara l’autor, actor i director recupera molt encertadament a l’espai de dalt de La Planeta. Però continuem. El Casino de Girona ha acollit funcions del festival ja d’altres vegades, i aquesta edició s’hi presenta El ball un de07
licat i íntim espectacle de moviment de Baro d’Evel, una companyia que també portarà sota una carpa el seu nou espectacle de circ contemporani amb cavalls, Bèsties. I ben segur que saben que a les biblioteques no s’hi va a parlar, però en aquesta ocasió sí, gràcies a la segona entrega de Llibràlegs que dirigeix Jordi Prat i Coll en diferents biblioteques gironines a partir de textos d’Albert Arribas, Llàtzer Garcia, Marc Rosich i Victòria Szpunberg. Qui ja no fa servir mai espais convencionals és Roger Bernat. Aquest any presenta dues propostes al festival: Please, continue (Hamlet) a la Casa Pastors de Girona, un palauet del segle XVII i seu de l’Audiència Provincial fins al 2013 (la cosa va de judici i no és precisament històrica), i We need to talk (ja ho saben) es veurà i sentirà al centre cívic Sant Narcís. També a la Casa Pastors, Xavier Bobés ens submergirà al delicat món de Cosas que se olvidan facilmente. I en volen més? Doncs, vagin a Can Pagans, una casa noucentista de Celrà per a un text de Cristina Clemente; o gaudeixin la dansa aèria entre fils de filadores industrials d’Estampades al carrer; o vegin cinema al bell mig de la plaça Colors de Salt amb el documental Migranland, sobre l’espectacle d’Àlex Rigola estrenat fa dos anys a TA. Singular i extensa, l’oferta de Temporada Alta fa palesa la seva voluntat de ser el Festival de Tardor de Catalunya. I així s’estén arreu. En espais molt diferents. I de Palafrugell a Torroella. De Banyoles a Sant Cugat del Vallès. Déu ni do!
Santi Fondevila Text extret del suplement especial Temporada Alta 2015, publicat a La Vanguardia el 19 setembre 2015.
Llibràlegs 2a edició Jordi Prat i Coll
Jordi Prat i Coll Director i dramaturg
Foto: TNC
Jordi Prat i Coll (Girona, 1975) és Llicenciat en comunicació audiovisual per la UPF (1998) i en direcció escènica i dramatúrgia per l’Institut del Teatre de Barcelona (Premi extraordinari, 2002). Director, dramaturg i traductor, combina la dedicació creativa del teatre amb la pedagogia. Com a dramaturg ha escrit textos com ara Carrer Hospital amb Sant Jeroni (Premi Recull 2000, Edicions 62 i editada a Itàlia sota el nom Dietro l’angolo), Obra vista (Edicions En cartell), M’he llegit, La Festa, De quan somiava o Com arribar a casa (Dins l’espectacle Llibràlegs). També ha traduït diversos autors com ara Caryl Churchill (Lluny, Una còpia (Arola Edicions) i Set nenes jueves), Noël Coward (Vides Privades), Copi (Eva Perón. Teatre Lliure edicions), Richard Nelson (Madame Melville), David Greig (Midsummer) o Lucy Prebble (L’efecte). Com a director, entre d’altres, ha dirigit a: Teatre Lliure: Eva Perón de Copi, Una Còpia de Caryl Churchill (Premi Butaca a millor espectacle de petit format), Songs of wars I have seen de Heiner Goebbles i De quan somiava de J.P.C.Teatre Nacional de Catalunya: Taxi… al TNC! (El número Fresquibilis-sur-mer), Liceistes i cruzados de Serafí Pitarra 08
i La mancha d’Albert Lladó. Sala Beckett: Lluny de Caryl Churchill, Obra vista de J.P.C, Vespres de la Beata Verge d’Antonio Tarantino i Blau de Ferran Joanmiquel. Sala Atrium: Hamlet-Laforgue de Jules Laforgue i Quartett de Heiner Müller (Nominació als premis Butaca a millor espectacle de petit format). Festival Temporada Alta: Pensaments escrits al caure de les fulles d’Ayub Kan-Din, Vides Privades de Noël Coward, Lola la comedianta de F.G. Lorca, La Festa de J.P.C. i Llibràlegs (de Marc Artigau, Josep Maria Miró, Pau Miró i J.P.C). Altres espectacles que ha dirigit són El público, de F.G.Lorca (I.T.), Mon Brel (Almeria Teatre), L’armari en el mar de Joan Brossa i J.M. Mestres Quadreny (Auditori BCN), La Frida en el mirall (Círcol Maldà) o 50 sonets (La Planeta). També ha dirigit l’escenificació de concerts i recitals per a Xavier Sabata, Andrea Motis i Juan Chamorro, Toni Xuclà, Jordi Vidal, Lídia Pujol o la BCN216. Com a pedagog ha impartit diversos seminaris de poesia per a actors i cursos intensius d’especialització en la direcció escènica o en la interpretació. Habitualment, dóna classes de dramatúrgia a l’Obrador de la Sala Beckett i de direcció escènica i d’interpretació a l’ESAD d’Eòlia i a l’ERAM.
Llibràlegs 2a edició Jordi Prat i Coll
Albert Arribas Dramaturg
Albert Arribas, actualment, forma part de l’equip de Xavier Albertí al TNC, com a assessor literari. Entre els seus darrers muntatges com a dramaturg destaquen Selecció (La Seca–Espai Brossa, 2015), l’espectacle de creació Sala de miralls, a partir dels últims dietaris de Feliu Formosa, en col·laboració amb Esteve Miralles (TNC, 2014); El cant de la gorgona (La Seca–Espai Brossa, 2013) i l’espectacle de creació Si Déu és bellesa, la bellesa existeix? (Un intent d’aproximació teorèticopràctic a la noció variable de significat estètic en la vida i obra del pintor finlandès Vilho Lampi a partir de les obres conservades al museu de Liminka), amb Alícia Gorina i Sílvia Delagneau (Festival Grec, 2013). Així mateix és autor, juntament amb Lluïsa Cunillé i Josep Maria
Miró, de la dramatúrgia de Per començar, sarsuela!, espectacle inaugural de la temporada 2014/15 del Teatre Nacional de Catalunya. Entre les seves traduccions destaquen Vespres de la Beata Verge d’Antonio Tarantino (Sala Beckett, 2012, dirigit per Jordi Prat i Coll), L’opereta imaginària (BarriBrossa 2010, dirigit per Xavier Albertí), L’honorable home d’estat de T. S. Eliot (TNC, 2013, dirigit per Mònica Bofill) o 4.48 Psychosis de Sarah Kane. També ha dirigit Moro com a país de Dimitris Dimitriadis (Sala Tallers, 2014) i actualment està preparant Licaó, una obra del mateix autor grec que s’estrenarà a la tardor del 2015.
Llàtzer Garcia Dramaturg
Llàtzer Garcia (Girona, 1981) ha treballat d’actor i d’ajudant de direcció en diferents muntatges. Ha dirigit Sam –peces curtes de Samuel Beckett- a la Sala Beckett, diferents espectacles de música i poesia i ha codirigit El balneari de Marc Artigau, al Festival Temporada Alta 2013. També firma la direcció dels seus textos: Au revoir, Lumière (2003, Premi Ciutat de Sagunt: Poble Espanyol), Sweet nothing (2007, Premi Ciutat d’Amposta; Obrador de la Sala Beckett), Viento a las velas (2009, Premi Marqués de Bradomín; Círculo de Bellas Artes de Madrid), Ens hauríem d’haver quedat a casa (2010,
Temporada Alta. Sala Muntaner), Kafka a la ciutat de les mentides (2011, La Cuina. Festival Grec), La terra oblidada (2012, Premi Ciutat de Gandia. Sala Flyhard) i La pols (2014, SalaFlyhard, La Villarroel. Premi de la crítica de Barcelona i Premi Serra d’Or). També ha escrit, al cotsat de Marilia Samper, Dos punkis i un vespino (2011, Teatre Gaudí) i altres peces breus: Ara em toca a mi (2010, La Planeta), Vida i mort d’un talp (2011, Temporada Alta) i Doppelgänger (2012, La Planeta). A més a més de dramaturg és director de la companyia Arcàdia.
Marc Rosich Dramaturg
Marc Rosich és dramaturg i director d’escena. Llicenciat en periodisme i traducció, forma part de l’equip directiu d’Òpera de Butxaca i Nova Creació. S’ha format en l’escriptura dramàtica a la Sala 09
Beckett de Barcelona, on actualment imparteix cursos de dramatúrgia, així com també fa de professor a l’ESAD Eòlia i a l’Institut del Teatre.
Llibràlegs 2a edició Jordi Prat i Coll Les seves darreres estrenes han estat el text de LIMBO, per a la Cia L’era de les Impuxibles, amb música de Clara Peya (Versus Gaudí), l’obra UTILITITAT PROGRAMADA, per a la Cia La Hydra (Tantarantana), el llibret del musical Fang i Setge, amb música de Salvador Brotons i en col·laboració amb Josep Pedrals i Marc Angelet (Teatre de la Passió, Olesa), el llibret de l’òpera Bazaar Cassandra, amb música d’Enric Palomar (Neuköllner Oper, Berlin), el llibret de Cantos de Sirena (Luzerner Theater/ Oper Koln) amb música de Howard Arman, Verdi vs. Wagner (Staatsoper Munich), per a Carlus Padrissa/La Fura dels Baus, les posades en escena de Copi i Ocaña (Teatre Almeria), Woyzeck, de Büchner amb la Cia Pàrking Shakespeare (Sala Beckett) i de Dido & Aeneas de Purcell (Cor Jove de l’Orfeó / Palau de la Música). Entre les seves obres originals també es troben La dona vinguda del futur (TNC), Car Wash (Romea/ Stuttgart), Rive Gauche (Sala Muntaner), N&N (Sala Beckett), Party Line (Sala Beckett), Surabaya (Romea) i Copi i Ocaña (Almeria Teatre / Tantarantana). Ha signat les adaptacions teatrals de Pedra de tartera, de M. Barbal (TNC), Mequinensa, de J. Moncada (TNC), Mort de Dama, de Ll. Villalonga, Falstaff, a
partir de Shakespeare (CDN Madrid), Hedda Gabler, d’Ibsen (Teatre Lliure), Las dos bandoleras, de Lope de Vega (Cia Teatro Clásico Madrid) o Fuegos, de M. Yourcenar (Mèrida / Festival Grec). Col·laborador habitual de Calixto Bieito en la dramatúrgia d’espectacles com Leonce und Lena, de Büchner (Munich), FORESTS, a partir de Shakespeare (Birmingham / Barbican Londres / CDN), Camino Real, de T. Williams (Chicago), El gran teatro del mundo, de Calderón (Freiburg), Voices, (Copenhaguen), Don Carlos, de Schiller (Mannheim / Grec/ CDN), Tirant lo Blanc, de J. Martorell (Premi de la crítica a la dramatúrgia - Romea/Berlin/Frankfurt) o Plataforma, de Houllebecq (Edimburg). Com a llibretista també ha estrenat la cantata Rambla Llibertat, amb Albert Carbonell (Auditori), i les òperes Java Suite (Basel - Peralada), Lord Byron (Darmstadt / Liceu) i La Cuzzoni (Darmstadt - Auditori), totes tres amb música d’Agustí Charles. Actualment està preparant la posada en escena de l’òpera contemporània 4Carmen (Festival de Peralada / Centre d’Art Sta Mònica) escrita per Marc Artigau, Lucas Peire, Helena Tornero, Mischa Tangian, Jordi Oriol, Carles Pedragosa, Marc Angelet i Clara Peya.
Victòria Szpunberg Dramaturga
Victòria Spunzberg és autora teatral, professora de dramatúrgia a l’Institut del Teatre i a l’Escola Superior de Coreografia de Barcelona. L’any 2000 va ser convidada a la Residència Internacional del Royal Court Theatre amb la seva primera obra, a partir d’aquí les seves obres s’han estrenat a diversos festivals i teatres nacioanals i internacionals. A banda de la seva carrera com a autora ha col.laborat amb diferents coreògrafs, ha signat dramatúrgies
010
i adaptacions teatrals, ha treballat com a directora i ha escrit peces per a ràdio i instal.lacions sonores. També ha participat en projectes de Teatre i Educació, és col.laboradora de l’escola de teatre social Patothom. Va ser guardonada amb el Premi Max 2013 (autoria teatral catalana) i acaba d’estrenar L’onzena plaga, dirigida per David Selvas dins el cicle ‘Tot pels diners’ del Teatre Lliure).
Llibràlegs 2a edició Jordi Prat i Coll
Albert Ausellé Actor
Albert Ausellé ha rebut formació al Programa de Tècnica Meisner de Javier Galitó-cava del 2007 al 2009, ha participat en un Curs d’Interpretació amb Juan Carlos Corazza, un Curs de “La dramatúrgia catàstrofe” organitzat per la Sala Beckett i Temporada Alta de Rafael Spregelburd, i és Llicenciat en Art Dramàtic per l’Institut del Teatre de Barcelona. En teatre ha participat a The Backroom de Adrian Pagan, dirigit per Xavier Pujolràs (espectacle guanyador del ProjecteAlcover); Panorama des del pont d’Arthur Miller, dirigit per Rafel Duran (Teatre Nacional de Catalunya, 2005-06); Teràpies de Christopher Durang, dirigit per Rafael Calatayud (Teatre Condal, 2006); Miniatures Violentes, escrita i dirigida per Victòria Spunverg (Teatre Versus, 2007); Conte d’hivern de W. Shakespeare, dirigit per Ferran Madico (CAER. Festival Grec, 2007); El senyor perramon de J. Ma. de Sagarra i dirigit per Joan Anton Rechi (Teatre Romea 2008); Nunca estuviste tan
adorable de Javier Daulte (Teatre CDN Madrid i Festival Grec, 2008); Búfals, escrita i dirigida per Pau Miró (Versus Teatre, 2009); Girafes, escrita i dirigida per Pau Miró (Festival Grec, 2009); Nit de Reis de W. Shakespeare, dirigit per Josep Ma. Mestres (Teatre Nacional de Catalunya, 2010); El mercader de Venècia de W. Shakespeare, dirigit per Rafel Duran (Teatre Nacional de Catalunya, 2012) i El principi d’Arquimèdes, escrit i dirigit Josep Ma. Miró (Sala Beckett, 2012). En cinema ha participat als curtmetratges BMW, dirigit per Pol Santiago; Limón y chocolate, dirigit per Gemma Ferrer i Diacronia, dirigit per Eduard Riu; i al llargmetratge Lo más importante de la vida es no haber muerto, dirigit per Pablo Martin, Marc Recuenco i Oliver Pictet. En televisió ha participat a El cor de la ciutat (TV3), Majoria absoluta (TV3), Jet Lag (TV3), Via Augusta, Càsting i al Club Super 3.
Mireia Piferrer Actriu
Mireia Piferrer ha rebut formació a l’Escola Timbal (2003), l’Escola Eòlia (2005), Escola Eòlia / Estudis Roca (2006) i al Forn de Teatre Pa’Tothom (2014). A més a més ha participat en cursos i seminaris com per exemple el Curs de Comèdia de l’art amb Federico Fazioli (2006), el Seminari d’interpretació i direcció d’escena impartit per Jaime Chávarri, realitzat a l’escola Cristina Rota (2009); el Curs de recitació de sonets amb Jordi Prat i Coll (2011) i el Curs de comicitat davant la càmera, impartit per Borja Cobeaga (2011).
malvats, dirigit per Jordi Frades i Biel Perello (Versus Teatre, 2009/10); El fil del mite, dirigit per Jordi Prat i Coll (en gira); Tonio Kröger, dirigit per Oriol Broggi (Biblioteca de Catalunya, 2011); Roaming mon, dirigit per Jordi Prat i Coll (Teatre Lliure i Sala Beckett, 2011); Frida en el mirall, dirigit per Jordi Prat i Coll (Círcol Maldà, 2011); Treballs d’amor perduts, dirigit per Marilia Samper (Fira Tàrrega, 2012); De quan somiava, dirigit per Jordi Prat i Coll (Teatre Lliure Montjuïc, 2013); El nom, dirigit per Joel Joan (Teatre Goya, 2012/12 i 2013/14).
En Teatre ha participat a Pippi Langstrump i la senyora Lindgren, dirigit per Lidia Linuesa (Teatreneu, 2007); La màgia dels Ki-Kids, dirigit per Àngel Llàtzer; Passi el que passi de Marta Butxaca, dirigit per Joan Carlos Martel (Sala Beckett, 2007); El Projecte Alfa, dirigit per Jordi Frades (Teatre del Raval, 2009); Els
En cinema ha participat a Barcelona, ciutat neutral (TV3), de Sònia Sánchez; i Tots volem el millor per ella, de Mar Coll. En televisió ha participat a El cor de la ciutat (TV3), FREAKS de Joan Álvarez; Amar en tiempos revueltos (2008/09), La República i Kubala, Moreno i Manchón.
011
Llibràlegs 2a edició Jordi Prat i Coll
012
Llibràlegs 2a edició Jordi Prat i Coll
Un festival de:
Patrocinadors oficials:
Mitjans patrocinadors:
Mitjans oficials:
013