Årsrapport 2022 Stiftelsen TekstLab

ÅRSRAPPORT 2022 STIFTELSEN TEKSTLAB

Vi skaper fremtidens kulturarv, med nye stemmer, historier og uttrykk

ORGANISASJON & LEDELSE

Forside: Dansekunstner og koreograf Ornilia Ubisse i talentprogrammet Inkubator utviklet forestillingen A protest for one - om hvordan historien gjentar seg. Fra slaveri til kolonialisme, fra Jim Crow til apartheid, George Floyds død, politiets brutalitet og hverdagsrasisme. Premieren var på TekstLabs festival Glokale Stemmer, Gamle Munch. I 2022 ble Ubisse nominert til Scenekunstbrukets pris: Gulljerven: Årets Nykommer, og i 2023 mottok hun Statens kunstnerstipend.

EN MANGFOLDIG KUNSTARENA FOR HELE OSLO

gang kunne deltakerne se omfanget i det kunstneriske programmet. Bredden, tenkningen, kompetansen og skaperkraften ble synlig.

Fjoråret viser også tydelig at det langsiktige arbeidet med å skape økt mangfold i Oslos kunst- og kulturlivet, gir resultater. Ungdom og unge kunstnere står for en imponerende liste av nye kunstproduksjoner med høy kvalitet. De blir sett, får priser og viser egne konserter, performance, dans, musikk, scenekunst, poesi og visuell kunst, på lokale, nasjonale og internasjonale scener, festivaler og gallerier. Det siste året har det også vært et gjennombrudd når det gjelder finansiell støtte til deres kunst og kunstnerskap fra Kulturrådet og andre støtteordninger. En ny generasjon kunstnere fra ulike kunstfelt, ofte med en tverrfaglig tilnærming, en mangfoldig, faglig, sosial og kulturell bakgrunn, er nå etablert i kunsten.

Det jeg så på Gamle Munch, var fremtidens «Mangfoldige kunstarena for unge i Oslo». Det er et sted som er åpent for alle og der kjerneaktiviteten er å skape og utvikle «nye stemmer, historier og uttrykk», fra drop-in lavterskel tilbud og kurs til fordypning og videreutvikling av egne ideer, tekster og performance – kanskje helt frem til produksjoner. Her er det visninger av det som skapes på arenaen, og mange samtaler, diskusjoner og refleksjoner om det som skjer i huset og om kunst og kulturens rolle og plass i samfunnet. Det er en sosial møteplass og et samlingssted for unge som er interessert i å uttrykke seg med kunst og kultur på tvers av byen.

Kulturhus for lokalsamfunnet

Barne- og ungdomsarbeidet har resultert i et bredt samarbeid i området med lokale kulturorganisasjoner, frivillige små bedrifter, offentlige etater og bydelen som har støttet oss i mange år, i samarbeid med kulturorganisasjoner med samme målsettinger. Gjennom barna møter vi også mangfoldet av foreldre, søsken, naboer, besteforeldre og andre interesserte, og vi har i de siste årene utviklet tilbud som kan nå alle - på tvers av generasjoner.

Nye koblinger mellom kunst og samfunn Gjennom vårt kunstprogrammet Collective Rites: Common ground i det offentlige rom; på gata, torg og parker, har barn, ungdom, kunstnere og fagpersoner invitert nabolaget til å delta og være skapende. Vi har byttet og delt fortellinger og minner om sted og tilhørighet og på Gamle Munch inviterte vi alle til å være med på å bygge et felles kunstrom. Her kunne alle møtes: kunstnere, familier, små og store barn, og eldre med ulik bakgrunn og erfaringer, delta aktivt og være skapende i interaktive installasjoner, utstillinger og performance. Flere tusen besøkte oss og ble med på å skrive, fortelle, danse, bytte dikt og oppskrifter, lage musikk og delta i kollektiv maling. Det ble mange samtaler og diskusjoner om fremtidig bruk av bygget, om de stedene som betyr noe for oss og om hvordan det er å leve i storbyen og i nabolaget. Det var et levende interaktivt rom med aktiv deltakelse, fellesskap og kunstnerisk opplevelser. Vi opplevde et sug etter å kunne delta og være skapende!

I fjor høst fikk vi mulighet til å være i residens på Gamle Munch, det tidligere Munchmuseet på Tøyen, i samarbeid med andre kunst- og kulturorganisasjoner som arbeider for å fremme mangfold. Vi prøvde ut hvordan bygget kunne være en Mangfoldig kunstarena for ungdom og unge kunstnere i Oslo, og hvordan det i tillegg kunne fungere som et Kulturhus for nabolaget, lokalsamfunnet og hele byen. Dette inspirerte oss til å reflektere over hva som skjer når vi samler større deler av det kunstneriske programmet på ett sted, og hvordan dette kan styrke arbeidet med å nå mål om økt mangfold og at flere skal ha reell mulighet til å være skapende.

Vi har alltid vært en desentralisert organisasjon. I fjor jobbet vi på hele 27 ulike steder! Dette er viktig for å nå nye grupper, barn og ungdom.

Vi møter de unge på deres hjemmebane, i deres nabolag, og dette skal vi også videreføre i årene fremover. På Gamle Munch var kunstnere og fagpersoner fra mange kulturtradisjoner og kunstdisipliner sammen med skapende ungdom over en lengre periode. Det skapte en ny type dynamikk med kommunikasjon og læring på tvers. Mange av de som deltok uttrykte at de opplevde større grad av tilhørighet og fellesskap, både til bygget, nabolaget og det kunstneriske miljøet. For første

Vi er også i ferd med å bygge opp et utvidet program for å engasjere flere som faller utenfor dagens kunst- og kulturliv til å bli skapende og aktive deltakere. Fra starten, har vi møtt barn og unge over hele byen, men spesielt i Bydel Gamle Oslo og indre Oslo øst. Det har vært mange lavterskel tilbud på de unges egne arenaer – der de er i hverdagen – på skoler, aktivitetsskoler, biblioteker og fritidsklubber. Her har de fått redskaper til å utvikle egne historier og uttrykk og formidle sine tekster og performance til publikum på Scratch-visninger, lokale festivaler og møteplasser.

Vi vil videreutvikle dette arbeidet i tiden framover med å gi enda flere reell mulighet til å kunne delta i kunst og kulturlivet og i skapende prosesser i tiden fremover. Å samle vår Mangfoldige Kunstarena og lokale Kulturhus på samme sted, vil gi en sterk synergi, og skape nye koblinger mellom kunstnere og publikum som beriker både kunsten og lokalsamfunnet. Dette er noe vi, i samarbeid med mange andre, må bygge videre på slik at vi kan skape en unik kunstarena for Oslos befolkning og byen vår. Det er vår ambisjon å realisere dette i årene som kommer!

Shanti Brahmachari Kunstnerisk og daglig leder TekstLab

NØKKELTALL 2022

Det har fra 2021-2022 vært en betydelig økning i antall deltakende barn og ungdom i skapende kunstprosesser på 51%. Det har også vært en betydelig økning i antall fysisk publikum med 315%. Det har i samme periode vært en nedgang på 61% i antall digitalt publikum. Dette er knyttet til koronapandemien i 2021, hvor vi satset på digital formidling grunnet nedstengning og restriksjoner.

10

støttespillere

co-produksjoner på turné

2 110

barn og ungdommer har deltatt i skapende kunstprosesser

nye produksjoner

aktiviteter og arrangementer: prøverom, workshops, visninger, fagseminar og kurs

publikummere på arrangementer, produksjoner og co-produksjoner

publikummere på digitale plattformer samarbeidspartnere

engasjerte kunstnere og fagpersoner

På scenen er Inkubator kunstner Frid Ding med Brunt hus på vår årlige festival Glokale Stemmer. Dette var en av 16 nye produksjoner som ble utviklet i 2022.

VÅRE BIDRAG TIL KUNST & SAMFUNN

Vi har

… et demokratisk mål om at flest mulig skal ha reell mulighet og redskap til å uttrykke seg på egne premisser i kunst og samfunn. Det gjør vi gjennom å tilrettelegge for lavterskel interaktive møteplasser hvor alle har mulighet til å skape sine egne historier, bli sett og hørt i kunst og samfunn.

… et kunstnerisk mål om å gjøre kunst- og kulturlivet mer mangfoldig. Det gjør vi ved å arbeide systematisk med å engasjere nye grupper til å delta i skapende kunstprosesser, og skape en visnings- og fagarena som løfter frem unge stemmer til å bli en del av hele Oslos kunst- og kulturliv.

… et mål om at kunst og kultur skal være en del av hverdagen i lokalsamfunnet. Det bidrar vi til ved at både skapende kunstprosesser og visninger av kunst skjer lokalt, i offentlig rom og på møteplasser i nærmiljøet.

… et faglig mål om å bidra til den offentlige samtalen om tverrdisiplinær og interkulturell kunst, samt skape rom for refleksjon over kunsten i et større samfunnsperspektiv i dagens globale verden.

TEKSTLABS

KUNSTNERISKE & FAGLIGE PROGRAM

Kompetansesenter

Produksjoner Rekruttering

Inkubator

Mangfoldig kunstarena

Inkubator ung

Visningsog fagarena

Unge stemmer

Skapende prosesser med barn og unge

Breddeprogram og Lokalsamfunnsprogram

Skoler, mottaksklasser, bibliotek, fritidsklubber, offentlig rom som møteplass

Prosjekter i samspill med lokalbefolkning

Vi har organisert det kunstneriske- og faglige programmet i tre deler for å sikre at vi når våre overodnede mål.

Mangfoldig kunstarena er et svar på den kunstneriske målsettingen om å gjøre kunst og kulturlivet mer mangfoldig. Som en del av vår mangfoldige kunstarena, har vi TekstLabs visnings- og fagarena og kompetansesenter. Visnings- og fagarenaen er en felles møteplass for alle TekstLabs programmer og TekstLabs metode og kompetansemiljø omslutter alle deler av virksomheten.

Breddeprogram et et svar på den demokratiske målsettingen om at flest mulig barn og unge skal ha reell mulighet og redskap til å uttrykke seg på egne premisser i kunst og samfunn.

Lokalsamfunnsprogram er et tilbud til hele nabolaget, lokalsamfunnet og bydelen. Vi engasjerer flere generasjoner i skapende kunstprosesser og bidrar til å utvikle lokal identitet og nytt publikum gjennom interaktive lavterskel møteplasser.

MANGFOLDIG KUNSTARENA

Vi vet at kunst- og kulturlivet er kjennetegnet av større fravær av kulturelt mangfold enn andre deler av samfunnet. Derfor har TekstLab bygd en mangfoldig kunstarena der nye tekster, performance og kunst utvikles og vises for publikum. En åpen og fri møteplass med samtaler og refleksjon om å være ung i storbyens kunst- og kulturliv, et sted dere hele Oslo kan oppleve de sterke unge stemmene med nye historier og kunstuttrykk.

Skapende kunstprosesser og nye produksjoner

Kjerneaktiviteten i TekstLabs kunstneriske program er skapende kunstprosesser og utvikling av nye tekster, performance, produksjoner med vekt på tverrrfaglig og tverrkunstneriske kunstuttrykk. Dette skjer gjennom workshops og lab med barn, ungdom og kunstnere i TekstLab Unge Stemmer, prøveromsordning og talentprogrammet Inkubator. I 2022 deltok over 2000 barn og unge i skapende prosesser, mer enn 200 tekster og performance ble vist på scener. I tillegg har kunstnere og ungdom utviklet 16 nye produksjoner; individuelle produksjoner og et kollektivt interaktivt performanceprogram med mer enn 10 kunstnere.

Vi skaper møteplasser hvor kunsten kan vises i prosess eller som ferdige produksjoner, foran og i dialog med publikum. Vi gjennomførte 66 arrangementer og 30 mindre stunts med publikum. Det var lavterskel Scratch visninger i lokalsamfunn med barn og unge på scenen med familie, venner, naboer og andre som publikum. Vi hadde to store Scratch-fester med over 40 unge på scenen og et ungt publikum fra hele byen. Det var 15 prosessvisninger med ettersnakk med publikum og 11 forestillinger, konserter og utstillinger. Knyttet til visningene er det uformelle publikumsamtaler og større fagseminarer hvor vi ser på koblingen mellom kunst og samfunn. I tillegg hadde vi et stort program med vår årlige Glokale Stemmer Festival, interaktive performance, utstillinger og installasjoner i det offentlige rom og på Gamle Munch.

16 NYE PRODUKSJONER I 2022

Sceneanvisninger - Uoppfylt rom

Ali Djabbary

Cây đa

Susanne Xin

Bli med meg hjem

Hanna Asefaw

Vi står opp som sola

Ninthu Paramalingam

A protest for one

Ornilia Ubisse

Brunt hus

Frid Ding

Crushing Membrane

Elias Elvegaard

Blooming

Carl Aquilizan

Flower boy

Carl Aquilizan

Always almost leaving

Anna Pančenko

Bunnfall

Maud von der Lippe

Tilhørighet / Min egen vei

Rubi Felina Myhre

Collective Rites: Common ground

Shanti Brahmachari

Collective Rites: Interaktivt Kunstrom

Shanti Brahmachari, Cecilie Lindeman Steen, Hanna Filomen Mjåvatn, Ornilia Ubisse, Christine Vik Bratvold, Susanne Xin, Frid Ding, Elias Elvegaard, TekstLab Unge Stemmer og Lars Kjemphol

Collective Rites: Unge Munch maler på Gamle Munch

Lars Kjemphol

Collective Rites: Arkitektur

Elora Brahmachari og Jørn Bjerke

Vi skaper møteplasser hvor kunstnere kan vise arbeid i prosess eller som ferdige produksjoner.

TekstLab Unge Stemmer

Hver uke møtes ungdom mellom ca 16-23 år i et åpent laboratorium for å utvikle individuelle og kollektive fortellinger i samspill med hverandre og kunstnere – i 2022 på Cafeteatret / Nordic Black Theatre på Grønland, det gamle Munchmuseet på Tøyen, Sentralen og digitalt. De fleste ønsker å uttrykke seg og eksperimentere tverrfaglig med tekst, dans, sang, musikk, foto, video og kombinere dette på den måten de selv ønsker. Det er et frirom fra kunstfeltets definisjonsmakt der hver enkelt kan bruke sin kompetanse, utforske egne historier og finne sin personlige form og kunstneriske uttrykk. I 2022 fikk fire unge stemmer også muligheten til å fordype seg i sine prosjekter over lengre tid i Prøverom / Inkubator Ung.

Lab: 16

Ungdom: 106

Kunstnere og veiledere: 16, hvorav 2 studenter i praksis fra Praktisk Pedagogisk Utdanning i dans og teater ved Kunsthøgskolen i Oslo

Hvert år utvikler flere hundre deltakere i TekstLab Unge Stemmer historier om hvordan det er å leve i et «glokalt» samfunn - i en verden hvor et mangfold av språk, koder og kulturer finnes lokalt. Felles er at de henter materiale fra deres egne liv for å skape nye fortellinger. –Vi trenger mange nye historier for å få frem kompleksiteten i vår globale verden i dag.

Shanti Brahmachari

Inkubator -- de unge kunstnertalentene som erobrer Oslo og hele verden

TekstLab Inkubator er et individuelt tilpasset talentprogram, et frirom for utvalgte unge kunstnere som vil være skapende og utøvende. Her kan de utvikle sitt kunstnerskap, nettverk og kompetanse for å bli sterke stemmer og aktører i det frie kunstfeltet. TekstLab Inkubator styrker kunstnerisk og kulturelt mangfold, likeverdighet og likestilling i kulturlivet. Programmet løfter frem unge skapende kunstnere med ulik kunstnerisk og kulturell bakgrunn. De unge kunstnerne er sterke stemmer i alle kunstfelt - musikk, scenekunst, litteratur, billedkunst, film, flerfaglig og tverrkunstnerisk. I dag utgjør de en ung generasjon kunstnere som er i ferd med å erobre scener, gallerier, konsertsaler og festivaler lokalt, nasjonalt og internasjonalt. Hver deltaker får skreddersydd tilbud med mentoring, veiledning og faglige ressurser tilpasset sitt kunstnerskap, prosjekter og produksjoner.

Det er mange indikatorer for hvordan Inkubator-deltakerne lykkes med å etablere seg som selvstendige kunstnere:

- To fikk produksjonsstøtte fra Kulturrådet og en fra Fritt ord

- To fikk kunststipend fra Kulturrådet

- To ble nominert til priser i scenekunst

- Alle har spilt på festivaler, vært i residens, og samprodusert sine verker med andre scener og institusjoner, over hele landet, bl.a. på Rom for kunst og arkitektur, Munchmuseet, Gamle Munch, Kloden Teater, Rosendal Teater, DansiT og Nasjonalmuseet, flere internasjonalt, og alle har deltatt i internasjonale paneldebatter og seminar om samtidskunst

- To var med i åpningsprogrammene og produksjoner til Nasjonalmuseet

Kunstneriske veileder og mentorer: Hanna Filomen Mjåvatn, Tracee Meyn, Cecilie L. Steen, Ellen Ugelvik, Cathrine Bjørndalen, Melanie Fieldseth, Ornilia Ubisse, Huy Le Vo, Uma Feed, Torunn Liven, Martin Langlie og Shanti Brahmachari.

Dansekunstner og koreograf Carl Aquilizan har utviklet to nye produksjoner. I 2022 hadde Flower Boy - en personlig soloforestilling om kjønnsnormer og identitet, premiere på Bærum Kulturhus og visning under CODA International Dance Festival og TekstLabs festival. Med kunstnerskap- og produksjonsstøtte fra Norsk Kulturråd, videreutviklet han Flower Boy til Blooming, blant annet i samarbeid med TekstLab Unge Stemmer, Elias Elvegaard (TUS) og Frid Ding fra TekstLab Inkubator. Blooming er co-produsert av TekstLab og hadde i 2022 visning med påfølgende fagseminar på Sentralen under Pride, premiere på Kloden Teater og visninger på Deichman og Munch museet.

- (…)TekstLab Inkubator (...) skiller seg i midlertid ut og fremstår som eksemplariske initiativer for å løfte frem nye dansekunstnere.

NORSK SHAKESPEARETIDSSKRIFT, MAGDALENA SOLLI

På bildet: “Flower boy” av og med dansekunstner og koreograf Carl Aquilizan

– TekstLab betyr veldig mye for meg og representerer et unikt, tverrfaglig rom som gjør det mulig å undersøke og videreutvikle arbeidet mitt med formidling gjennom tekst og musikalske lydlandskap, Hanna Asefaw

Samtidsmusiker Susanne Xin med Cây đa var invitert til Southbank Centre og Refugee Week i London samarbeid med Counterpoints Arts (UK).

Samtidsmusiker Susanne Xin har utviklet sitt kunstnerskap med fokus på prepping av flygel og videreutviklet prosjektet Cây đa - en musikalsk og dokumentarisk performance om hennes fars reise som båtflykning fra Vietnamkrigen. Minnene uttrykkes gjennom “extended techniques” og preparering av flygelet sammen med tekst og bevegelse. I 2022 ble hun invitert med forestillingen til Refugee Week på Southbank Centre i London (UK), ble innstilt til Drømmestipendet og fikk støtte til videreutvikling av egen produksjon fra Fritt Ord. Susanne ble også invitert til Ultima Festivalen og Borealis: Ung Komponist program.

Skribent, aktivist, poet og scenekunstner Hanna Asefaw har utforsket sitt tekstlige, poetiske og musikalske univers. I 2022 utviklet Hanna produksjonen Bli med meg hjem som utforsket hjemmet og identitet. Prosjektet hadde sin første prosessvisning under TekstLabs festival Glokale Stemmer, presentert på Unge Munch på Gamle Munch. Hennes tidligere produksjon Alt blir (ikke) bra ble invitert til å spille på Rommen Scene, og teksten Østrogenfitte ble programmert som en del prosjektet Feminisme til gatene på ROM for kunst og arkitektur.

Scenekunstner Frid Ding har utviklet sitt kunstnerskap og prosjekt Brunt hus - en utforskning av hjem gjennom egne barndsomminner, opplevelser og følelser av sted og tilhørighet. Prosjektet hadde første prosessvisning under feiringen av TekstLab Unge Stemmer 10 år: Ung i Kunst på Sentralen. Frid har vært medskapende kunstner i TekstLabs produksjon: Collective Rites: Common Ground av Shanti Brahmachari og Blooming av Carl Aquilizan, co-produsert av TekstLab, på Kloden Teater, Deichman og Munchmuseet. I 2022 åpnet Frid Ungdommenes kritikerpris på Sentralen og Bydel Gamle Oslo sitt nye bydelshus, og presenterte egne erfaringer som ung kunstner i residens på Unge Munch på Gamle Munch for Oslo kommunes byråd for kultur, idrett og frivillighet; Omar Samy Gamal.

Samfunnsgeograf og skribent Ninthu Paramalingam har utviklet prosjektet Vi står opp som sola- om identitet, avkolonialisering og globalisering, med første prosessvisning under feiringen av TekstLab Unge Stemmer 10 år: Ung i Kunst på Sentralen og senere på TekstLabs festival Glokale Stemmer. I 2022 mottok hun Inkubator stipend for reise til Brasil og Centro de Teatro do Oprimido, og intervjuet senere Barbara Santos ( Berlin /Brasil) fra teatret i TekstLabs seminarserie: Kunst som politikk: Kunst og samfunnsendring.

Dansekunstner og koreograf Ornilia Ubisse deltok i siste del av Inkubator programmet: Connect. I 2022 mottok hun for første gang produksjonsstøtte fra Norsk Kulturråd og utviklet solo-produksjonen A protest for one - en forestilling om hvordan historien gjentar seg. Fra slaveri til kolonialisme, fra Jim Crow til apartheid, George Floyds død, politiets brutalitet og hverdagsrasisme. Forestillingen hadde premiere på TekstLabs festival Glokale Stemmer, presentert på Unge Munch på Gamle Munch. Hun ble nominert til Scenekunstbrukets pris: Gulljerven som Årets Nykommer, var med på åpningen av det nye Munchmuseet og har vært svært aktiv som dansekunstner nasjonalt og internasjonalt.

Dansekunstner og koreograf Michael Aspli har utviklet prosjektet A Metamorphosis of the Dragonfly med dypdykk i egne røtter og forholdet mellom menneske og natur med produksjonsstøtte fra Norsk Kulturråd. I mai-juni var han gjestekunstner i residens ved DansiT i samarbeid med co-produsent Rosendal Teater. Han har vært aktiv i TekstLabs Collective Rites og DKS produksjoner, og studerer nå pedagogikk.

VISNINGSARENA

Scratch – work in progress scene for unge stemmer & møteplasser i lokalsamfunnet

Scratch er en arena for barn, ungdom og unge kunstnere som ønsker å utvikle en idé til tekst og performance, og vise work-in-progress på scenen. Deltakere utvikler sin idé sammen med kunstnere og mentorer før de presenterer for publikum. Publikum er søsken, venner, familie og andre fra nabolaget. Scratchscenen blir en viktig møteplass i lokalsamfunnet. Gjennom Scratch konseptet inviterer vi til lokalsamfunnsfester på tvers av generasjoner hvor vi deler mat og historier, og større Scratch fester/jam hvor barn, unge og publikum fra ulike deler av byen kommer sammen. Dette bidrar til fellesskap og tilhørighet. Ungdom og unge kunstnere inviteres også til å gjøre sine tekster og performance som mindre Scratch stunts og visninger på andre scener, festivaler, arenaer og sammenhenger.

STØRRE SCRATCH-VISNINGER

Scratch Lingofestivalen, Deichman Holmlia

Dato: 21. mars

Publikum: 31

Barn og ungdom på scenen: 3

Kunstnere og veiledere: 2

Scratch Cafeteateret / Nordic Black Theatre

Dato: 9. mai

Publikum: 60

Barn og ungdom på scenen: 15

Kunstnere og veiledere: 10

Scratch Deichman Biblo Tøyen

Dato: 24. juni

Publikum: 18

Barn og ungdom på scenen: 8

Kunstnere og veiledere: 4

Scratch Fest, Marmorsalen, Sentralen

Dato: 21. oktober

Publikum: 93

Barn og ungdom på scenen: 26

Kunstnere og veiledere: 10

Scratch Deichman Biblo Tøyen & offentlig rom, Tøyen

Dato: 29. april

Publikum: 40

Barn og ungdom på scenen: 33 Kunstnere og veiledere: 7

Scratch Åpen dag, Deichman Biblo Tøyen

Dato: 11. juni

Publikum: 50

Barn og ungdom på scenen: 10

Kunstnere og veiledere: 5

Scratch Deichman Holmlia

Dato: 12. august

Publikum: 35

Barn og ungdom på scenen: 12

Kunstnere og veiledere: 4

Scratch Jam, Gamle Munch, Tøyen

Dato: 19. november

Publikum: 89

Barn og ungdom på scenen: 17

Kunstnere og veiledere: 3

MINDRE SCRATCH STUNTS OG VISNINGER

Ungdommens kritikerpris:

Sentralen

Dato: 16. mars

Publikum: 180

Barn og ungdom på scenen: 1

Kunstnere og veiledere: 2

Åpning av Bydelshuset Gamle Oslo

Dato: 9. juni

Publikum: 400

Barn og ungdom på scenen: 1

Kunstnere og veiledere: 1

Tøyeninitiativet: Lokalpolitisk kafé på Gamle Munch: Hvordan forebygge ungdomskriminalitet på Tøyen?

Dato 24. november

Publikum: 120

Barn og ungdom på scenen: 1

Kunstnere og veiledere: 2

Bydel Gamle Oslo:

Gamlebyen Mat og Drikke

Dato: 5. mai

Publikum: 80

Barn og ungdom på scenen: 1

Kunstnere og veiledere: 2

Olafiagangen: Grønlandsfest

Dato: 27. august

Publikum: 3000

Barn og ungdom på scenen: 1

Kunstnere og veiledere: 4

Gamle Munch Kulturslott sesongfestival

Dato: 17. desember

Publikum: 360

Barn og ungdom på scenen: 4

Kunstnere og veiledere: 4

12.-21. november gjorde vi et 30-talls Scratch stunts i ganger, inngangsparti, balkong, kafé og ulike rom på det gamle Munchmuseet som en del av TekstLabs Glokale Stemmer Festival / Unge Munch på Gamle Munch.

Totalt antall publikum: 4556

Vi feiret 10 år med Unge Stemmer i TekstLab

Gjennom 10 år har vi utvidet programmet for at stadig flere skal ha mulighet til å delta på sine premisser. Det langsiktige arbeidet gir resultater. Flere unge med ulik språklig og kulturell bakgrunn tar nå utdanning i kunst- og kulturfeltet. Jubileet ble feiret med flere Scratch arrangementer gjennom året og en egen festival på Grønland, Tøyen og sentralt i byen med visninger, Scratch Fest, Ung i Kunst, samtaler og diskusjoner, prøverom og workshops.

PROGRAM

17.10 TekstLab Unge Stemmer Lab Sentralen

Scratch veiledning Sentralen

19.10 Unge Stemmer fra Tøyen Deichman Biblo Tøyen

20.10 Cây đa, Susanne Xin Cafeteatret /

Kunst som politikk: Kunstnerliv Nordic Black Theatre

Susanne Xin og Bjørn Enes

21.10 Vi står opp som sola, Ninthu Paramalingam Sentralen

Kunst som politikk: identitet, avkolonisering og globalisering, Ninthu Paramalingam

Scratch fest med Oslos Unge Stemmer Sentralen

22.10 Møteplass Ung i Kunst: Prøverom, visninger og samtaler Sentralen

Crushing Membrane, Elias Elvegaard

Brunt Hus, Frid Ding

Konsert: Always almost leaving, Anna Pančenko

Ung i Kunst panel: Elias Elvegaard, Frid Ding, Anna Pančenko, Hanna Filomen Mjåvatn, Awate Suleiman (UK) og Shanti Brahmachari

Totalt antall publikum: 160

Vi inviterte til stor Scratch Fest i Marmorsalen på Sentralen. Unge stemmer fra hele byen var på scenen med egen tekst, dans, musikk, rap og performance. Mange var med for aller første gang!

Festival – Glokale Stemmer 2022

Nye stemmer, historier og uttrykk med kunstnere, barn og unge fra hele Oslo!

Årets Glokale Stemmer Festival flyttet inn i det gamle Munchmuseet i Tøyengata 53, som en del av prosjektet Unge Munch på Gamle Munch (s. 38). Festivalen på Gamle Munch bidro til å uttrykke vårt håp om at det i fremtiden kan bli et møtested og kulturhus for nabolaget og byen med et mangfold av stemmer, historier og uttrykk - et åpent frirom for alle til å oppleve kunst og selv være skapende, uttrykke seg, delta i diskusjoner, treffe nye venner eller bare henge. Festivalen bød på flertallige forestillinger, work-in-progress visninger, workshops, seminarer, interaktive utstillinger og installasjoner, publikumssamtaler og fagseminarer. Vi inviterte publikum til et interaktivt kunstrom hvor de kunne være med på å leke, skrive, danse, synge, fortelle og male. Det var mange diskusjoner om nabolaget og samtaler om hva bygget skal være i fremtiden. Programmet tok opp eksistensielle spørsmål og temaer som angår oss alle som blant annet utenforskap, barndomsminner, flukt, arv, globalisering og kollektiv identitet og tilhørighet til sted. Flere tusen besøkte festivalen!

PROGRAM

12.11

Collective Rites: Common Ground, Shanti Brahmachari

Collective Rites: Interaktivt Kunstrom, Shanti Brahmachari

Collective Rites: Unge Munch maler på Gamle Munch, Lars Kjemphol

Sceneanvisninger ­ Uoppfylt rom, Ali Djabbary

Cây đa, Susanne Xin

Kunst som politikk: Å skape biografisk­dokumentarisk kunst, Susanne Xin, Ali Djabbary og Shanti Brahmachari

13.11 Collective Rites: Common Ground, Shanti Brahmachari

Collective Rites: Interaktivt Kunstrom, Shanti Brahmachari

Collective Rites: Unge Munch maler på Gamle Munch, Lars Kjemphol

Collective Rites: Unge Munch kunst og kulturscene: Et arkitekturverksted: Elora Brahmachari og Jørn Bjerke

14.11 TekstLab Unge Stemmer Lab & Scratch veiledning

16.11 Unge Stemmer Herfra - i samarbeid med Deichman Biblo Tøyen

17.11 Collective Rites: Unge Munch maler på Gamle Munch, Lars Kjemphol

Sceneanvisninger ­ Uoppfylt rom, Ali Djabbary

Bli med meg hjem, Hanna Asefaw

Kunst som politikk: Identitet og hjem, Hanna Asefaw

Vi står opp som sola, Ninthu Paramalingam

Kunst som politikk: Kunst og samfunnsendring, Ninthu Paramalingam og Barbara Santos (Rio/Berlin)

18.11 Rap & Skriveworkshop for ungdom, Awate ( UK)

A protest for one, Ornilia Ubisse

Kunst som politikk: Decolonizing our bodies and emotions, Ornilia Ubisse, Hanna Asefaw og Awate (UK)

19.11

Collective Rites: Common Ground, Shanti Brahmachari

Collective Rites: Interaktivt Kunstrom, Shanti Brahmachari

Collective Rites: Unge Munch maler på Gamle Munch, Lars Kjemphol

Kunst som politikk: Changing power relations in art and community collaboration, Chrissie Tiller (UK), Frida Greiner og Shanti Brahmachari

Kunst som politikk: Nabolaget ungdom tar ordet, Sara Barzinje, Jon Aga, Abdullah Hussein, Sana Ali, Hajar Bernhammou Scratch Jam

20.11 Lekelab: Hanna Filomen Mjåvatn og Shanti Brahmachari

Collective Rites: Common Ground, Shanti Brahmachari

Collective Rites: Interaktivt Kunstrom, Shanti Brahmachari

Collective Rites: Unge Munch maler på Gamle Munch, Lars Kjemphol

Collective Rites: Unge Munch kunst og kulturscene: Et arkitekturverksted, Elora Brahmachari og Jørn Bjerke

Møteplass Ung i Kunst: Prøverom, visninger og samtaler

Elias Elvegaard, Mohammed Elhaji, Emine Imelda Lovely Reyes, Selina Riise

Ung i Kunst panel: Elias Elvegaard, Mohammed Elhaji, Emine Imelda Lovely Reyes, Selina Riise, Hanna Filomen Mjåvatn

Lokalsamfunnsfest

21.11 Shadows of home, BLKBRD (UK) workshop & pop up utstilling

12.-21.11 Utstilling og interaktiv installasjon: Sceneanvisninger ­ Uoppfylt rom, Ali Djabbary

Utstilling og interaktiv installasjon: Collective Rites: Interaktivt Kunstrom, Shanti Brahmachari

Arkitekturutstilling og interaktiv installasjon: Unge Munch på Gamle Munch, Elora Brahmachari

Utstilling og kollektiv maling: Collective Rites: Unge Munch maler på Gamle Munch, Lars Kjemphol

Årets Glokale Stemmer festival var den niende i rekken og fant sted på Gamle Munch. Under festivalen ga vi smakebiter på hva et fremtidig kunst og kulturhus kan romme.

Totalt antall publikum: 4000

KOMPETANSESENTER: KUNST FAGLIG MØTEPLASS

Våre mål om økt kunstnerisk og kulturelt mangfold og økt deltakelse i kunst og kulturlivet krever kunnskapsressurser og kompetanse på en rekke områder. Vi tilrettelegger for utveksling av kompetanse mellom kunstnere, veileder, mentorer, fagpersoner og organisasjoner fra alle kunstdisipliner. TekstLabs metode er etterspurt nasjonalt og internasjonalt, og vi samarbeider med flere ledende internasjonale organisasjoner som deler våre målsettinger. Vi bidrar til den offentlige og faglige samtalen om skapende kunstprosesser, mangfold i lokalsamfunn og kunst- og kultursektoren. Vi deltar på innspillsmøter og seminarer, samt arrangerer egne metodekurs, toolbox kurs og fagprogram gjennom seminarseriene:Kunst som politikk og Ung i kunst. I 2022 engasjerte vi også flere ungdommer i jobb i samarbeid med Ung Jobb, bydel Gamle Oslo og Agenda X.

TekstLab metoden

TekstLab har spisskompetanse i metode innen skapende kunstprosesser som er utviklet i organisasjonen over lengre tid. Denne anvendes i alle deler av virksomheten, og er tilpasset de ulike målgruppene: barn, ungdom og kunstnere. I studieåret 2021-22 var vår kunstneriske leder engasjert i undervisning av kunstpedagog-studenter (BA og MA) i dans, teater og litteratur med fokus på møte med barn og unge i skapende kunstprosesser ved Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO) og Norsk Barnebokinstitutt. TekstLab har også hatt studenter utplassert i praksis fra KHiO i TekstLab Ung program.

TekstLab Teaching Artist program gir kunstnere en praktisk pedagogisk erfaring i hvordan vi møter barn og unge i skapende kunstprosesser. Programmet tar utgangspunkt i TekstLabs metode med tilpassing til skole, barn- og ungdomsgrupper, fra breddetilbud til fordypning og talentutvikling. Kunstnerne skal få innføring i ideene som ligger til grunn for metoden, praktiske øvelser med utprøving av metode, og hvordan metoden tilpasses barn og unge.

Fagprogram: Kunst som politikk & Ung i kunst

TekstLabs fagprogram består av to seminarrekker: Kunst som politikk og Ung i kunst. Her kobler vi kunsten og samfunnet gjennom mer formelle publikumssamtaler, panelsamtaler og fagseminarer. I 2022 reflekterte vi over kjønnsnormer, kjønnsroller, biografisk og dokumentarisk kunst, samfunnsendring, avkolonisering, offentlig rom, å være ung i kunst og hvilke muligheter ungdom har til å forme eget lokalsamfunn og nabolag.

Podcast

Vi produserte ni podcaster fra flere av våre fagseminarer. 8 ungdom og kunstnere ble intervjuet av Bjørn Enes i serien Kunstnerliv. Intervjuene inngår i TekstLab og Memoar sine publikasjoner og arkiv; en samling av tekster, intervjuer, materiale og portrettbilder, samt i Folkeminnesamlinga for evighetslagring.

FAGPROGRAM

13.05 Kunst som politikk: Hvem (er vi som) deltar i skapende kunst?

Sentralen

Susanne Xin, Ninthu Paramalingam, Awate (UK), Shanti Brahmachari og TekstLab Unge Stemmer

23.06 Kunst som politikk: Å se seg selv i kunsten

Sentralen

Carl Aquilizan, Vjolla Emiri, Miki Gebrelul og Mabell Holand

20.10 Kunst som politikk: Kunstnerliv Cafeteatret / Nordic Black Theatre

Susanne Xin og Bjørn Enes

21.10 Kunst som politikk: identitet, avkolonisering og globalisering

Sentralen

Ninthu Paramalingam

22.10 Ung i kunst: panelsamtale om eget kunstnerskap og å være ung i kunst

Sentralen

Elias Elvegaard, Frid Ding, Awate (UK), Hanna Filomen Mjåvatn, Shanti Brahmachari og Anna Pančenko

12.11 Kunst som politikk: Å skape biografisk-dokumentarisk kunst

Gamle Munch

Susanne Xin, Ali Djabbary og Shanti Brahmachari

17.11 Kunst som politikk: Kunst og samfunnsendring

Gamle Munch

Ninthu Paramalingam og Barbara Santos (Rio/Berlin)

18.11 Kunst som politikk: Decolonizing our bodies and emotions Gamle Munch

Ornilia Ubisse, Hanna Asefaw og Awate (UK)

19.11 Kunst som politikk: Changing power relations in art and community collaboration Gamle Munch

Chrissie Tiller (UK), Frida Greiner, Shanti Brahmachari og TekstLab Unge Stemmer

19.11 Kunst som politikk: Nabolagets ungdom tar ordet

Gamle Munch

Sara Barzinje, Jon Aga, Abdullahi Hussein, Sana Ali og Hajar Benhammou

20.11 Kunst som politikk: Er det en fremtid for meg i kunsten?

Gamle Munch

Elias Elvegaard, Mohammed Elhaji, Emine Imelda Lovely Reyes, Selina Riise og Hanna Filomen Mjåvatn

KOMPETANSESHEVENDE KURS, SEMINARER & PRESENTASJONER

EKSTERNE

KUNSTNERISK LEDER OG TEKSTLAB-TEAM ER AKTIVE I DEN

OFFENTLIGE SAMTALEN OG HOLDER EN REKKE INNLEGG, INTERVJUER, DELTAR PÅ PANELSAMTALER, KONFERANSER

OG SEMINARER:

02.04 Tøyeninitiativet: Antirastistisk folkefest, Tøyen torget

20.04 Digitalt styremøte: New Nordic Network med New Helsinki Theatre (Finland), Theatre Uppsala (Sverige), Reykjavík Ensemble International Theatre Company (Island) med fler.

20.04 Frivilligbørs arrangert av Bydel Gamle Oslo, Tøyen Factory

25.04 Paneldebatt: Lansering av Kulturrådet og Norsk Filminstitutts sluttrapport "Gjenoppbygging av kultursektoren etter pandemien”

22.05 Folkemøte: 10 år etter Tøyenløftet: Hva har blitt bedre – og for hvem? På Tøyen skole

22.06 Formidling i et flerkulturelt landskap, intervju med Norsk Barnebokinstitutt

29.08 Skapende arbeid med barn og unge: Barns utvikling, lek og kreativitet. Undervisning i kreative prosesser med barn og ungdom for PPU studenter i dans og teater (BA), KHiO

31.08 Skapende arbeid med barn og unge: Barns utvikling, lek og kreativitet. Undervisning i kreative prosesser med barn og ungdom for PPU studenter i dans og teater (BA), KHiO

24.10 Digitalt innspillsmøte: Oslo Kommune, Kultur- og utdanningsutvalget

24.11 Tøyeninitiativet: Lokalpolitisk kafé på Gamle Munch: Hvordan forebyggeungdomskriminalitet på Tøyen?

17.12 Hva har skjedd og hva skjer videre på Gamle Munch? Innspill til byråd for kultur, idrett og frivillighet Omar Samy Gamal, Oslo kommune

INTERNE

I fagseminaret Kunst som politikk: Kunst og samfunnsendring intervjuet Inkubator kunstner Ninthu Paramalingam Barbara Santos fra Theatre of the Oppressed (Rio/Berlin).

24.01 PPU studenter (BA) i dans / teater fra KHiO i praksis i TekstLab Ung

31.01 PPU studenter (BA) i dans / teater fra KHiO i praksis i TekstLab Ung

02.02 PPU studenter (BA) i dans / teater fra KHiO i praksis i TekstLab Ung

07.02 PPU studenter (BA) i dans / teater fra KHiO i praksis i TekstLab Ung

02.03 Toolbox kurs: Å skrive om og presentere eget arbeid med Torunn Liven

06.04 Toolbox kurs: Søknadsskriving med Melanie Fieldseth

04.05 Toolbox kurs: Fagsamling og improvisasjon med Cecilie Lindeman Steen

01.06 Toolbox kurs: Fagsamling og improvisasjon med Hanna Filomen Mjåvatn

15.06 Metodekurs: Skapende kunstprosesser med barn med Shanti Brahmachari

07.09 Toolbox: Fremdriftsplan og fagsamling med Shanti Brahmachari

Kunst som politikk: Nabolagets ungdom tar ordet. Hvordan har ungdom i bydel Gamle Oslo det? Hvilke muligheter har ungdom til å forme sitt eget nabolag og lokalsamfunn? Hvem blir hørt og hvordan? Sara Barzinje ledet samtalen med Jon Aga, Abdullahi Hussein, Sana Ali og Hajar Benhammou.

LOKALSAMFUNNSPROGRAM

Nye relasjoner mellom kunst og samfunn

For å gi flere reell mulighet til å delta i kunst og kultur som aktive, skapende mennesker, har vi utviklet flere typer interaktive møteplasser for barn, ungdom, familier, voksne og eldre. Vi inviterer alle til å være med på interaktive kunstprosesser og skape kollektive tekster, historier, dans, musikk og maleri i det offentlige rom eller på lokale kulturhus. Mange prosesser er knyttet til opplevelser av identitet og tilhørighet til stedet og eget lokalsamfunn.

Collective Rites - om sted og tilhørighet

Utforskningen av hvordan flere kan få reell mulighet til å delta i kunst og kultur som skapende mennesker, utforskes i kunstprogrammet Collective Rites. Vi tar utgangspunkt i noe vi alle deler, minner og opplevelser fra steder vi bærer med oss gjennom livet, fra stedet der vi bor og vårt eget nabolag. Kunstnere og ungdom utvikler performance og produksjoner om sine steder og lager små visninger og stunts i offentlige rom der publikum inviteres til å dele sine historier og minner. Ideen er at når vi deler noe personlig som vi alle har felles erfaringer fra, skaper det grunnlag for reell kommunikasjon og opplevelse av fellesskap og tilhørighet.

Med utgangspunkt i en forståelse av at kollektiv identitet skapes gjennom deltakelse i felles aktiviteter i vårt nabolag og lokalsamfunn, utforsker vi hvordan kunsten kan være felles lokale aktiviteter eller ritualer - Collective Rites. I 2022 har vi gjennomført mange små visninger og stunts på gater, torg og offentlig rom, flere labs/workshops med kunstnere i møte med lokalsamfunnet, interaktive installasjoner og utstillinger i bydel Gamle Oslo, samt på det gamle Munch-museet på Tøyen som en del av prosjektet Unge Munch på Gamle Munch.

Collective Rites er utviklet av kunstnerisk leder i TekstLab Shanti Brahmachari i tett samspill med kunstnere og fagpersoner.

COLLECTIVE RITES VISNINGER: PERFORMANCE OG STUNTS

Collective Rites Gamlebyen Mat & Drikke

Dato: 5. mai

Antall kunstnere: 2

Antall publikum: 80

Collective Rites, offentlig rom Grønland

Dato: 9. mai

Antall kunstnere: 3

Antall publikum: 60

Collective Rites Biblo Tøyen & Tøyen Torg

Dato: 14. mai

Antall kunstnere: 8

Antall publikum: 50

Collective Rites Deichman Biblo Tøyen

Dato: 11. juni

Antall kunstnere: 5

Antall publikum: 50

Collective Rites Vær Stolt Festivalen (Holmlia)

Dato: 12. juni

Antall kunstnere: 3

Antall publikum: 1600

Collective Rites Kulturfest Tøyen

Dato: 14. juni

Antall kunstnere: 6

Antall publikum: 6500

Collective Rites Grønlandsfest, Olafiagangen

Dato: 27. august

Antall kunstnere: 4

Antall publikum: 3000

Collective Rites Elvelangs i fakkelys

Dato: 22. september

Antall kunstnere: 4

Antall publikum: 10.000

Collective Rites Grønlandsfest, Olafiagangen

Dato: 27. august

Antall kunstnere: 8

Antall publikum: 50

Collective Rites, Gamle Munch

Dato: 12.-13. november

Antall kunstnere: 8

Antall publikum: 1350

Collective Rites, Gamle Munch

Dato: 19.-20. november

Antall kunstnere: 10

Antall publikum: 1843

Collective Rites, Gamle Munch

Dato: 3. desember

Antall kunstnere: 1

Antall publikum: 100

Collective Rites, Gamle Munch

Dato: 17. desember

Antall kunstnere: 6

Antall publikum: 360

Collective Rites: Unge Munch maler på Gamle Munch Flere tusen bidro i Collective Rites og til vårt kollektive maleri med billedkunstner Lars Kjemphol.

Resultatet ble fire store malerier som til slutt fikk henge i samme sal som Edvard Munch sine malerier gjorde en gang i tiden.

UNGE MUNCH PÅ GAMLE MUNCH

Et sted for, av og med skapende og utøvende unge, et sted for mangfold, inkludering og fellesskap for alle barn,

familier, nabolag, bydel og byen

Interaktivt kunstrom. Her kunne alle møtes: kunstnere, familier, små og store barn og eldre med ulik bakgrunn og erfaring. Alle kunne delta aktivt og være skapende i interaktive installasjoner, utstillinger og performance. Vi opplevde et sug etter å kunne delta og være skapende!

Den store nyheten i 2022 var at vi fikk muligheten til å være i tre ukers residens på det gamle Munchmuseet på Tøyen fra 4.-25. november med gjennomføring av prosjektet Unge Munch på Gamle Munch. Prosjektet var et samarbeid med fire kunstorganisasjoner som deler mål om økt mangfold i kunst og kulturlivet: Agenda X, Forandringshuset, Fargespill Oslo og Tabanka Dance Ensemble. TekstLab initierte og ledet programmet og vi presenterte et omfattende kunstnerisk, kulturelt, faglig og sosialt program med blant annet gjennom vår årlige Glokale Stemmer Festival (s. 28)

Et kunst- og kulturhus for lokalsamfunnet

Vårt ønske er at Gamle Munch i fremtiden skal være et kunst- og kulturhus av, med og for befolkningen i bydelen og nabolaget. Utgangspunktet er en endring i hvordan vi tenker om relasjonen mellom kunst og samfunn. Vi legger vekt på hvordan kulturlivet kan bidra til å berike og styrke aktivitet i lokalsamfunnet ved å endre hva som defineres som kultur, hvem som deltar og hvor det skjer. En standard referanse er Chrissie Tillers «Power Up». Hun vektlegger blant annet betydningen av å gi lokale aktører og kunstnere mulighet til å eksperimentere med å skape kunst og uttrykk som er relevant for dem og lokalsamfunnet, og til å bygge møteplasser med samtaler og refleksjon om kunstens rolle i nabolag og samfunn. Ideene er generelle, men alle lokalsamfunn er forskjellige. Derfor eksperimenterer og prøver vi ut ulike prosjekter der kunstnere og lokalsamfunn samspiller:

- Workshops med lokale barn og ungdommer som skaper egen kunst og blir stemmer i kunst og samfunn

- Interaktive produksjoner og installasjoner der nabolag og publikum sammen med kunstnere skaper tekster, malerier, fortellinger og deler minner fra nabolaget

- Kunstneriske visninger og samtaler som er relevante for mange i nabolaget

- Lokalsamfunnsfest med nabolagets mat og befolkning, våre historier, kultur og språk

- Samtaler om hvordan Gamle Munch kan bli et kulturhus for oss

Som lokal aktør på Tøyen/bydel Gamle Oslo, var vi også en del av det lokale initiativet XmunchX, en paraplyorganisasjon for Tøyenbaserte organisasjoner. Gjennom dette initiativet hadde vi kontor og mulighet til å ha aktivitet på huset fra oktober - desember. Vi fylte huset med workshops for Unge Stemmer, og bidro også til arrangementer utover vår årlige festival:

Vernissage: Unge Munch på Gamle Munch

Dato: 3. desember

Antall kunstnere: 1

Antall publikum: 100

Workshop: Beyond Barcode, i samarbeid med Interkulturelt Museum

Forandringshuset

Dato: 9. desember

Antall kunstnere: 1

Antall deltakere: 14

Gamle Munch Kulturslott sesongfestival, i samarbeid med xMunchx

Dato: 17. desember

Antall kunstnere: 6

Antall publikum: 360

ungdommer,

På Gamle Munch eksperimenterer vi med å finne nye former for samspill mellom kunstnere og befolkningen i nabolaget.

Common ground: vi skriver og forteller om våre "minner herfra", om steder som er viktige for oss og stedet der vi bor.

I vårt interaktive kunstrom kunne publikum bidra med egne minner, dikt, oppskrifter, historier, dans og lyd. Alle bidragene ble en del av vårt felles installasjon og utstilling i konstant utvikling.

I vårt lokalsamfunnsprogram utvikler vi nye former for samspill og møter med publikum, med vekt på å engasjere alle aldersgrupper i skapende prosesser.

Unge Munch på Gamle Munch - TekstLab initierte og ledet programmet og presenterte et omfattende kunstnerisk, kulturelt, faglig og sosialt program, blant annet gjennom vår årlige Glokale Stemmer festival.

BREDDEPROGRAM

Unge Stemmer i Oslo har en rett til å bli sett og hørt!

En stor del av TekstLabs virksomhet er innrettet for å nå det demokratiske idealet om at flest mulig skal ha reell mulighet og redskap til å uttrykke seg på egne premisser i kunst og samfunn. Det skjer ved at vi møter barn og ungdom på deres egne arenaer i deres nabolag, på skoler, AKS, biblioteker, fritidsklubbber, lokale samlinger og festivaler.Vi møter mange i Oslo øst, sør og indre by. Vi hører ofte om de unge som kommer herfra som et problem, men vi hører sjelden fra dem. Sammen med kunstnere og veiledere gjør vi noe med dette. De utvikler historier med utgangspunkt i deres egne erfaringer, liv og opplevelse gjennom lavterskeltilbud i deres nabolag.

BREDDEPROGRAM

Unge Stemmer Herfra på Biblo Tøyen

TekstLab har siden åpningen av Deichman Biblo Tøyen i 2016 hatt ukentlige workshops etter skoletid for barn og unge i aldersgruppen 10-15 år. I november samarbeidet vi også med Biblo om workshops på det gamle Munchmuseet på Tøyen.

Antall workshops: 21

Antall barn og ungdom: 195

Kunstnere og veiledere: 13, hvorav 2 praksis-studenter fra Praktisk Pedagogisk Utdanning i dans og teater ved Kunsthøgskolen i Oslo

Hang In - et mobilt laboratorium & skolebesøk

En helt sentral del av arbeidet er å rekruttere flere barn og ungdom. Deltakerne inviterer med seg venner og noen oppsøker oss på eget initiativ. For å nå enda flere oppsøker vi unge der de er på deres egen hjemmebane. I 2022 har vi tatt vårt lavterskel mobile laboratorium Hang In ut til bl.a. Kulturfest Tøyen, Vær Stolt Festivalen (Holmlia) og Grønlandsfest på Olafiagangen og lokale skoler. Hang In - er en uformell møteplass hvor barn og ungdom kan henge, stikke innom, møte nye venner, teste ut nye ideer, bli kjent med hverandre og treffe forskjellige kunstnere og rollemodeller.

Antall workshops: 12

Antall barn og ungdom: 1106

Antall deltakende barn og ungdom i prosess: 443

Kunstnere og veiledere: 15

Publikum: 8600

SommerJam: Tøyen, Grønland & Holmlia

Vi hadde et to ukers sommertilbud for barn og ungdom på Tøyen, Grønland og Holmlia med workshops, mat og Scratch visninger i lokalsamfunnet. De unge fikk arbeide tverrfaglig i samspill med profesjonelle kunstnere, og arbeidet både med kollektive og individuelle prosjekter innen musikk, poesi, film, podcast, visuell kunst, dans og skapende skriving.

Antall workshops: 14

Antall barn og ungdom: 118

Kunstnere og veiledere: 11

Publikum: 53

-Vårt samarbeid med TekstLab har bidratt til at lokal ungdom har fått en arena og et tilbud om profesjonell hjelp for å uttrykke og utvikle sine stemmer - innen mange genre - i det offentlige rom, Biblioteksjef Knut Skansen

-Når jeg er på scenen føler jeg at jeg blir sett og hørt, Mohammed Elhaji

SommerJam på Holmlia. Vi inviterte til Scratch visning med familie og venner som publikum. Her delte vi historier og mat, og de unge viste frem hva de hadde skapt løpet av uken. Alle ble med på felles dans!

Vi møter barn og unge på deres egen arena, i deres lokalsamfunn i Oslo øst, sør og indre by.

Med bakgrunn fra flere kulturer, språk eller dialekter har man et spennende grunnlag for å skape nye stemmer, historier og uttrykk.

ORGANISASJON & LEDELSE

Styret

Styreleder: Gunnar Andersen

Styremedlemmer: Mala Wang-Naveen, Therese Manus, Hannah Wozene Kvam, Shanti Brahmachari

Styret hadde i løpet av året fem styremøter, 25.1, 20.4,14.6, 20.9, 29.11

Ledelse og ansvarsområder

Kunstnerisk og daglig leder: Shanti Brahmachari

Prosjektledere: Christine Vik Bratvold og Hanna Filomen Mjåvatn

Produsenter: Thea Ericson Aarnes, Thea Marion Aasen og Huyen Brown

Koordinator: Hjørdis Kurås

Administrasjon: Mariama N´Jai

Kunstnere og fagpersoner

Rickard Aall, Thor Lønning Aarestad, Johan Martin Aarstein, Carl Joseph Aquilizan, Hanna Asefaw, Michael Aspli, Awate, Sara Barzinje, Christian Beharie, Jørn Bjerke, Cathrine Bjørndalen, Elora Brahmachari, Shanti Brahmachari, Christine Vik Bratvold, Alma Bø, DeanioX, Frid Ding, Ali Djabbary, Elias Elvegaard, Vjolla

Emiri, Bjørn Enes, Uma Feed, Melanie Fieldseth, Kai Fjell, Shokat Harjo, Tale Hendnes, Huyen Huynh, Jonas Jarl, Per Kap Bech Jensen, Maria Karlsen, Anna Katrin Karlsson, Lars Kjemphol, Martin Langlie, Maud von der Lippe, Torunn Liven, Ole Jørgen Løvås, Sondos Mahdy, Mahmoud Mahdy, Tasnim Mahdy, Kristine Markussen, Tracee Meyn, Hanna Filomen Mjåvatn, Rubi Felina Myhre, Tom Erik Caldino Nicolaysen, Anna Pančenko, Ninthu Paramalingam, Dijana Rakovic, Pål Louis Kaupang Rasmussen, Selina Riise, Barbara Santos, Cecilie Lindeman Steen, Chrissie Tiller, Ornilia Ubisse, Ellen Ugelstad, Huy Le Vo, Astrid Thue Voss, Oscar Wicken, Hanne Os Wold, Susanne Xin og Jon Ødegård

Støttespillere

Oslo kommune, Sparebankstiftelsen DNB, Kulturrådet, KORO, Bergesenstiftelsen, Gjensidigestiftelsen, Kulturtanken, Talent Norge, Oslo kommune - Områdeløft

Grønland og Tøyen, Bydel Gamle Oslo

Gaveforsterkningsordningen for kunst- og kulturformål, Kultur- og likestillingsdepartementet

Samarbeidspartnere

Agenda X, Aktivitetshuset K1, Bydel Gamle Oslo, Cafeteatret/Nordic Black Theatre, CODA - Oslo International Dance Festival, Deichman Biblo Tøyen, Deichman Holmlia og Lingofestivalen, Fargespill Oslo, Forandringshuset Grønland, Forandringshuset Holmlia, Gamle Munch, Gamle Munch Kaffebar, Interkulturelt Museum (IKM), Kulturfest Tøyen, Kunsthøgskolen i Oslo, Memoar, Miniøya, Nedenfra, Norsk Barnebokinstitutt, Norsk Skuespillersenter, Sentralen Ung, Tabanka Dance Ensemble, Trosterudklubben, Ung Jobb, Vær Stolt Festivalen (Holmlia), XMunchX og Årvoll Gård.

Internasjonale samarbeidspartnere

Counterpoints Arts (UK), BLKBRD Art Collective (UK), AWATE (UK), Malmö Community Biennial (Sverige), New Theatre Helsinki (Finland), Odin Teatret (Danmark), Theatre of the Oppressed (Brasil)/Kuringa (Tyskland), Chrissie Tiller, critical friend and advisor (UK), Southbank Centre (UK)International Refugee Week 22 (UK), New Nordic Network (Finland, Sverige, Norge, Island)

Nettverk, frivillige og lokale organisasjoner

Gjennom TekstLabs arbeid i Bydel Gamle Oslo over flere år og residensen på Gamle Munch i november, er vi tilknyttet nettverk og lokale arrangementer der flere organisasjoner går sammen om å skape tilbud for lokalbefolkningen, bidra til engasjement og aktivitet. I 2022 var vi blant annet en del av det lokale initiativet XMunchX, en paraplyorganisasjon for Tøyenbaserte organisasjoner sammen med: Nedenfra, Tøyen Unlimited, Teater Vildenvei, Nabolagsyoga, Tøyen Sportsklubb, Nabolagshager, Tøyeninitiativet, Tøyenkontoret, Tøyenarena, Tøyenakademiet, Forandringshuset Grønland, Company B. Valiente og Tøyen 5 års klubb, Andre organisasjoner knyttet til aktiviteter eller arrangementer: Grønland foreldre og barn gruppe, SuperGrønland, Tøyen frivilligsentral, Tøyen skole, Follo folkehøgskole, Kunsthall Oslo og Tigerstadsteatret.

TekstLab-team med Shanti Brahmachari, Christine Vik Bratvold og Hanna Filomen Mjåvatn

www.tekstlab.com