Årsrapport 2024 Stiftelsen TekstLab by TekstLab

Laboratorium for utvikling av nye stemmer, historier og uttrykk

SHANTI BRAHMACHARI

OSLOS UNIKE KUNSTARENA ET

LABORATORIUM FOR UTVIKLING

AV NYE STEMMER, HISTORIER

OG UTTRYKK

Dere som har fulgt TekstLab over lengre tid, vet at vi har to overordnede mål: et kunstnerisk mål om bidra til å få frem “nye stemmer, historier og uttrykk” og et demokratiske mål om at de som faller utenfor kulturlivet skal ha reell mulighet til å delta. De siste årene har vi hatt svært gode resultater med å nå målene. I 2024 var det rekordresultat i kunstnerisk aktivitet med 19 nye produksjoner og publikumstall på over 20 000! Vi gjennomførte over 200 arrangementer for byens befolkning og hele 5000 barn, ungdom og voksne deltok i skapende kunstprosesser. Du finner nøkkeltallene presentert på neste side.

Bak den imponerende aktiviteten og resultatene står 64 kunstnerne og fagpersonene som gjennomfører alle deler av programmet. De utgjør et stort og unikt kunstnermiljø med faglig bakgrunn fra alle kunstfelt og med familiebakgrunn fra alle deler av verden. De bærer på kjernekompetansen som kreves for å nå de overordnede målene våre. I år ønsker jeg å løfte frem hvordan deres kompetanse og kunstneriske praksis gjør at vi ikke bare når høye tall, men også gir deltakere og samfunn noe som er verdifullt for hver enkelt av oss og som samfunn.

En ung generasjon sterke kunstnerstemmer

Det kunstneriske målet innebærer å løfte frem en ung generasjon kunstnere som utvikler ny interdisiplinær kunst. Det finnes allerede et betydelig antall unge kunstnere fra programmet vårt som erobrer scener, gallerier og konsertsaler lokalt, i Norge og internasjonalt. Flere kommer til - bare i 2024 var det 14 talenter og unge kunstnere som utviklet nye produksjoner.

Jeg har alltid argumentert for at skapende prosesser krever et brudd med mesterlære tradisjonen og hierarkiske strukturer. Derfor har vi skapt et laboratorium – et frirom – der de unge kunstnerne

kommer med sin idé til tekst og performative uttrykk, og får tilpasset veiledning med andre kunstnere til å utvikle idéene frem til ferdig produksjon. Arbeidsformen er preget av eksperimentering og praktisk utprøving, tett samspill og høy tillit mellom kunstnere og veiledere. For meg er denne arbeidsformen og metoden sentral for å lykkes med å utvikle og skape nye historier og uttrykk. Den brukes av alle som deltar i skapende prosesser uansett om det dreier om kunstnere eller barn.

Alle de nyutviklede produksjonene ble vist på LiveArt programmet og under vår internasjonale Glokale Stemmer festival. Mange utforsker eget biografisk materiale om identitet og tilhørighet, om å være ung i kunst i dag, om livet som ung og drømmer om fremtiden, og de eksperimenterer med å finne nye former og uttrykk. De har fagbakgrunn fra dans, tekst, musikk, teater, litteratur, performance og visuell kunst, og arbeider i en interdisiplinær kontekst. Dansekunstner og veileder Cecilie Lindeman Steen har uttrykt sin opplevelse av de unge kunstnerne slik: «Jeg kan bli slått i bakken av den kunsten som oppstår i TekstLabs arbeid med unge. De artikulerer andre sider av vår virkelighet i dag, med en kraft som er sjelden».

Alle barn og unge skal ha reell mulighet til å være skapende

Jeg har alltid hatt et brennende ønske om at alle barn og unge som faller utenfor dagens kulturtilbud, skal ha reell mulighet til å delta på sine premisser og være skapende. Det er utgangspunktet for vårt demokratiske mål. For å sikre at vi når målgruppen, har vi tilbud i skapende skriving og uttrykk. Vi oppsøker barn og unge i ulike deler av Oslo der de er i hverdagen. Kjerneområdet er indre Oslo øst.

Barna utvikler historier og fortellinger med utgangspunkt i deres egne erfaringer og opplevelser. Vår oppgave er å være en støtte, og gjennom lek og eksperimentering finner de sin form til å formidle teksten til hverandre og publikum. Det kan være gjennom dans, musikk, tekst, poesi, rap, performance, og visuell kunst. For barna er det naturlig å være tverrkunstnerisk!

Arbeidsformen i laboratoriene bidrar til barnas egenutvikling. Samarbeidspartnere har fremhevet at barna får økt trygghet i forhold til egne følelser, blir kjent med sin kropp og stemme på en ny måte og tør å gå utenfor sin egen komfortsone. De får også praktiske redskaper til å skrive og uttrykke seg på den måten de selv ønsker i kunsten eller på skolen. Mange unge ønsker å være med videre i våre fordypningstilbud og talentprogram. Det resulterer i at noen blir med på en reise “fra bredde til topp” – og blir kunstnere. Flere av de som i dag veileder barn og unge har en fortid fra TekstLabs barne- og ungdomsprogram.

Community Arts - vending i relasjon mellom kunst og samfunn

Vi har i 17 år hatt indre Oslo øst som vårt kjerneområde, med mange ulike tilbud, nye møteplasser og bredt samarbeid med lokale aktører. Vårt Community Arts program er innrettet mot å skape flere koplinger mellom vår kunst og lokalsamfunnet, og at kunsten blir en del av hverdagen for lokalbefolkningen. For meg inngår dette i en vending av den tradisjonelle relasjonen mellom kunst og samfunn, med en kunstnerisk praksis som styrker lokalsamfunnet og det lokale kulturlivet. Vårt bidrag er først og fremst ved å engasjere stadig større deler av lokalbefolkningen og publikum - barn, ungdom, familier og voksenbefolkning – i å være skapende, men også å støtte lokale aktører.

Programmet Collective Rites illustrerer hvordan kunstneriske produksjoner kan skape et stort antall personlige møter mellom kunstner og publikum. I interaktive performance i offentlig rom og installasjoner på Gamle Munch, inviteres nabolaget til å dele og bytte historier, tekster og bevegelse

–Jeg kan bli slått i bakken av den scenekunsten som oppstår gjennom TekstLabs arbeid blant unge. De artikulerer andre sider av vår virkelighet i dag, med en kraft som er sjelden. TekstLab har en egen måte å få tak i og utvikle unge stemmer. Jeg blir rørt av hvor komplette og gripende sceniske uttrykk de unge leverer. Det er morgendagens kunstnere som med sine særegne uttrykk, kan hjelpe oss å forstå kompleksiteten i det norske samfunnet i dag. Dansekunstner og veileder CECILIE LINDEMAN STEEN

med oss om sted og tilhørighet. Mange fra alle generasjoner blir med. På LiveArt installasjonen på Gamle Munch – Vårt Felles Kunstrom – deltok over 3000 i løpet av tre uker! Deltakelse i skapende prosesser i samspill og samtale med kunstnere, gjør at flere blir nysgjerrige på TekstLab og den nye kunsten. Mange kommer tilbake som engasjert publikum med venner og familie på forestillinger, prosessvisninger, konserter og familiearrangementer.

Kunstrommet førte til at mange fra nabolaget som var innom Gamle Munch “oppdaget” TekstLab. Vi fikk en dypere forankring i samarbeidet med frivillige organisasjoner og en bredere kontaktflate med vår målgruppe. Samarbeidet resulterte blant annet i nye kreative tilbud om å være kreativ og skapende skriving, blant annet skrivekafé for grupper med begrenset norsk kompetanse. Vi samarbeider og støtter lokale organisasjoner i gjennomføring av deres store arrangementer –som årets store Id-feiring med nesten tusen deltakere på Gamle Munch!

Dijana Sekulic fremhever hvordan kunstorganisasjoner kan bidra til endring i nabolaget gjennom å støtte og samarbeide med lokale aktører: «Det å kunne skape nye møteplasser sammen med TekstLab, har vist oss det store potensialet av å samarbeide på tvers av organisasjoner og ressurser, hvor viktig det er med nye synergier og kunnskapsdeling, og at kunst og kultur bidrar til å fjerne kulturelle barrierer» - Leder for Tøyen Frivillighetssentral.

Vi er stolte av årets

fantastiske resultater

NØKKELTALL 2024

Vi er stolte av omfanget på nyskaping som kunstnere, ungdom, barn og voksne bidro til i 2024. En stor takk til 64 kunstnere og fagpersoner og 15 ungdom-i-jobb som gjennomførte programmet med 218 arrangementer! Det er et unikt kunstnermiljø med bred faglig bakgrunn fra alle kunstfelt, med familiebakgrunn fra hele verden. De skaper egen kunst, veileder og støtter barn og ungdom i å finne sin egen stemme og uttrykk. De møter og samspiller med aktører og frivillige i lokalsamfunnet såvel som med publikum og byens befolkning. Det er kjernen i organisasjonen.

Det som gjør TekstLab unik i Oslos kunst – og kulturliv, er at alle som deltar skaper og utvikler ny kunst, nye historier og uttrykk. Ungdom og barn, familier og voksne fra hele byen deltar i skapende prosesser, og formidler sine historier, kunst og uttrykk for publikum. Det var 138 laboratorier med over to tusen barn og unge. I tillegg deltok 3187 familier, ungdom og voksne i kreative og interaktive kunstinstallasjoner og forestillinger i samspill med kunstnere. De utviklet og delte tekster, podcasts, kollektive malerier, lydinstal-

lasjoner og minner i løpet av tre uker i residens på Gamle Munch våren 2024.

Det er en utrolig sterk gruppe med unge kunstnere og deltakere i talentutviklingsprogrammet som i fjor utviklet 19 nye produksjoner med musikk, visuell kunst, dans, performance med interdisiplinære og tverrkunstneriske uttrykk. Av disse var det fire kollektive produksjoner med interaktive installasjoner og performance. Vi hadde 56 arrangementer: forestillinger, konserter, performance, visninger, utstillinger og installasjoner – sammen med samproduksjoner hadde vi et rekordstort publikumstall på 20 289!

Vi kunne ikke lykkes med å engasjere så mange i å være skapende uten våre mange gode samarbeidspartnere. I 2024 hadde vi avtaler med over 30 organisasjoner - frivillige-, kunst- og kulturorganisasjoner, biblioteker, skoler, fritidsklubber, offentlige etater og andre – hovedsakelig i vårt kjerneområde i indre Oslo øst. Vi er spesielt takknemlig for alle frivillige som støttet oss på mange ulike måter gjennom hele 2024!

19 64

ENGASJERTE KUNSTNERE OG FAGPERSONER

NYE PRODUKSJONER

ARRANGEMENTER OG AKTIVITETER: LAB, VISNINGER, FAGPROGRAM OG KURS

2 187

138 218 3 187

BARN OG UNGDOM UTVIKLER NYE HISTORIER OG UTTRYKK INNEN DANS, TEATER, MUSIKK OG KUNST

LABORATORIER MED BARN, UNGDOM OG KUNSTNERE

DELTAKERE I INTERAKTIVT INSTALLASJON – VÅRT FELLES KUNSTROM

20 289

PUBLIKUM PÅ

153 211

PUBLIKUM PÅ DIGITALTE PLATTFORMER

ARRANGEMENTER, PRODUKSJONER OG CO-PRODUKSJONER UNGDOM I JOBB SAMARBEIDSPARTNERE

–Å jobbe med improvisasjon gjennom TekstLab var et radikalt skifte fra balletten, og det tok lang tid før jeg egentlig forsto dette med å kunne ha en så fri, skapende lekeplass. Men det har vært kjempesunt for meg, og det har også vært veldig bra å bli kjent med så mange andre kreative folk og dyktige veiledere, og bli en del av det kunstneriske fellesskapet i TekstLab, sier dansekunstneren ELIAS ELVEGAARD

Inkubatorkunstner Elias Elvegaard med danseperformance «Crushing Membrane» under festivalen Glokale Stemmer 2024 på Sentralen.

HVA GJØR VI?

Kunstnere

Kunstarena

Talentutvikling

Visnings- fagog kompetanseprogram

Møteplasser

Alle generasjoner

Barn- og ungdomsprogram

Community arts

Barn og ungdom

Vi organiserer programmet i to hoveddeler for å sikre at vi når våre overordnede mål.

Kunstarena er et svar på den kunstneriske målsettingen om å gjøre kunst og kulturlivet mer mangfoldig ved å løfte frem en ung generasjon sterke kunstnerstemmer. I tillegg til laboratorier med utvikling av ny kunst, har vi visningsog fagprogram med vekt på samspill med publikum. Det inneholder også kompetansehevende tiltak for kunstnere, som skal veilede og arbeide med barn og ungdom.

Community arts- og barn- og ungdomsprogrammet er et svar på det demokratiske målet om at flest mulig – uansett bakgrunn og alder – skal ha reell mulighet til å være aktive deltakere i kunst og kultur. Denne delen av programmet består av breddeprogram for barn og unge i ulike deler av byen. Det er også et lavterskel tilbud der alle generasjoner kan delta aktivt, være kreative og skapende i fellesskap med andre, dele egne uttrykk og oppleve kunst og kultur.

LABORATORIUM FOR NYE STEMMER, HISTORIER OG UTTRYKK

–TekstLab er et fantastisk prosjekt som bringer frem unge, nye stemmer, ikke minst flerkulturelle stemmer fra grupper som ikke har god kontakt med kunstfeltet. Via Tekstlab og Talent Norge har de fått en scene. De har kommet opp. De har kommet ut. De har kommet frem. Vi har mye å glede oss til.

– Tidligere styreleder i Talent Norge, JOHN G. BERNANDER.

Kjerneaktiviteten i TekstLab er at kunstnere, talenter, ungdom, barn og voksne er skapende gjennom å utvikle ny kunst og nye uttrykk. Det er et laboratorium for “nye stemmer, historier og uttrykk” med dokumentarisk-biografisk utgangspunkt og vekt på interdisiplinære og interkulturelle uttrykk. Vår kjernekompetanse er metoden og arbeidsformen i laboratoriene som gir kunstnere og ungdom redskaper og kompetanse i å utvikle kunst.

80 Laboratorier med kunstnere

Vi har to former for laboratorier for kunstnere i det frie feltet: langsiktig utvikling av kunstnerskap, kompetanse og kunstneriske prosjekter (talentutviklingsprogram for unge kunstnere: Inkubator) og kortere perioder for utvikling av kunstneriske prosjekter (prøverom). Felles for ordningene er at kunstnerne utvikler sine prosjekter i et eget laboratorium med veiledere, fagpersoner og mentorer tilpasset produksjonen med påfølgende prosessvisning på TekstLabs visningsarena, feks den årlige festivalen eller på Scratch kvelder.

Kunstnere i talentutviklingsprogrammet Inkubator: Frid Ding, Elias Elvegaard, Anna Pančenko, Christina Olaussen, Julie Vigeland og Anitra Beatrice Odine Meyer.

Kunstnere i Prøveroms-ordningen: Silje Nicoline Runesdatter-Kvalheim, Emma Jansen, Nathalie Wiberg, Ida Jacklin, Mona Huang, Ian Ancheta, Edwin Cabascango og Caroline Skjørshammer.

Veiledere i laboratorier med kunstnere: Shanti Brahmachari, Ornilia Ubisse, Lars Kjemphol, Oddrun Lilja Jonsdottir, Tracee Meyn, Hanne Andersen, Hanna Filomen Mjåvatn, Hanne Os Wold, Christine Caldino Vik Bratvold, Harald Beharie, Cathrine Bjørndalen, Maritea Dæhlin.

NYE PRODUKSJONER OG VERK I 2024

KUNSTNER KUNSTNERISK PROFESJON/ UTGANGSPUNKT

Frid Ding Dans, tekst, musikk

Crushing Membrane Elias Elvegaard Dans, tekst, musikk

Veien til Drømmen Julie Vigeland Tekst, musikk, dans

Anitra Beatrice Odine Meyer Musikk, tekst

Start of an ending Christina Olaussen Musikk, tekst

These peaches aren't ripe Anna Pančenko Musikk, tekst

Mine drømmers ruiner Nathalie Wiberg Dans, tekst og visuell kunst

fører til en stjerneport

Sorgsirkler og såpebobler Caroline Skjørshammer Dans, tekst

Den glemte tvilling Silje Kvalheim Dans, tekst, installasjon

The intimacy test Ian Ancheta Dans, performance

Ida Jacklin Visuell kunst

Øst, sol, vest, måne Mona Huang Visuell kunst

Kollektiv utstilling Mona Huang, Ida Jacklin, Visuell kunst, performance, tekst Ian Ancheta, Nathalie Wiberg, TekstLab Unge Stemmer

Edwin Cabascango Dans, performance

Slik ser jeg ut inni meg Emma Jansen Dans, visuell kunst

Vårt felles kunstrom Shanti Brahmachari Dans, visuell kunst, musikk, tekst TekstLab Kompani

Collective Rites: Shanti Brahmachari Dans, visuell kunst, musikk, tekst common ground TekstLab Kollektivet

InterAkt skoleproduksjon Shanti Brahmachari, Christine Dans, visuell kunst, musikk, tekst Caldino Vik Bratvold, Ornilia Ubisse og Frid Ding

Kollektivt maleri (6 verk) Shanti Brahmachari, Visuell kunst Lars Kjemphol

Scratch (6 produksjoner) TekstLab: Unge Stemmer, Dans, visuell kunst, musikk, Inkubator, Prøverom tekst, film

KOLLEKTIVE PRODUKSJONER

De kollektive produksjonene er resultat av utviklingsprosesser med mange kunstnere i Kunstarenaen, og inngår også i Community Arts og Barn- og ungdomsprogrammet når de møter publikum.

COLLECTIVE RITES

Vi har siden 2020 hatt et kunstnerisk interaktivt program, Collective Rites, som utforsker kollektiv identitet knyttet til sted. Som del av dette programmet har vi hvert år utviklet nye kollektive produksjoner. I 2024 utviklet vi en performance for offentlig rom, og en installasjon-performativ visning kalt “Vårt felles kunstrom”.

Produksjoner for offentlig rom (4)

Deltakere i “Collective Rites - Common Ground”: Shanti Brahmachari, Ornilia Ubisse, Hanna Filomen Mjåvatn, Christine Caldino Vik Bratvold, Frid Ding, Anna Pančenko, Christina Olaussen, Julie Vigeland

Faste kunstinstallasjoner (16)

Deltakere i Kunstinstallasjonen på Gamle Munch (10): Shanti Brahmachari, Hanna Filomen Mjåvatn, Lars Kjemphol, Christine Vik Bratvold, Frid Ding, Anna Pančenko, Christina Olaussen og TekstLab Unge Stemmer

Kollektivt maleri: Lars Kjemphol (6)

SCRATCH - WORK IN PROGRESS SCENE

(6)

Scratch er en kollektiv produksjon komponert av historier og kunstuttrykk utviklet av barn, ungdom og kunstnere med individuell støtte fra veiledere. Produksjonene inngår både som del av Kunstarena, Barn- og ungdomsprogrammet og Community Arts programmet. I 2024 hadde vi 6 Scratch på Søndre Nordstrand, i bydel Gamle Oslo og Sentrum med til sammen over 100 deltakere.

INTERAKT - PRODUKSJON I SKOLEN (6)

En produksjon for skoleklasser med en performance visning og et performativt laboratorium der elevene er aktive og medskapende i utvikling av egne tekster, historier og uttrykk i samspill med kunstnere. I 2024 hadde vi 6 forestillinger og laboratorier med til sammen 116 deltakere med elever på Tøyen skole.

VISNINGSPROGRAM

Scratch

Vårt Felles Kunstrom/ installasjon

Start of an ending

These Peaches Aren´t Ripe

Pitter Patter

Collective Rites: common ground

Gather (G)round: In flow

Kollektiv Maling

Crushing Membrane

Brunt hus

Veien til Drømmen

Collective Rites

Scratch

Kollektiv maling

Scratch

Crushing Membrane

Brunt hus Pitter Patter

Brunt hus

TekstLab Unge Stemmer og Inkubator kunstnere med fler

Shanti Brahmachari TekstLab Kompani

Christina Olaussen

Anna Pancenko

Anitra Beatrice Odine Meyer

Shanti Brahmachari og

TekstLab Kompani

Ayesha Jordan

Shanti Brahmachari og

Lars Kjemphol

Elias Elvegaard

Frid Ding

Julie Vigeland

Shanti Brahmachari og TekstLab Kompani

TekstLab Unge Stemmer og

Inkubator kunstnere med fler

Shanti Brahmachari og

Lars Kjemphol

Shanti Brahmachari og

Lars Kjemphol

TekstLab Unge Stemmer og Inkubator kunstnere med fler

Elias Elvegaard

Frid Ding

Anitra Beatrice Odine Meyer

Frid Ding

Gamlebyen skole

Gamle Munch

Grønlandsfestoffentlig rom

Pride - Sentralen

Oslo KulturnattSentralen

Gamle Munch DagenGamle Munch

Forestillinger, utstillinger, konserter og performance. 64 frilans kunstnere og fagpersoner bidrar til utviklingen av produksjonene.

Collective Rites: common ground

Scratch

Collective Rites

Den glemte tvilling

Mine drømmers ruiner fører til en stjerneport

Slik ser jeg ut inni meg

Taitícu

Det å tyde

Øst, sol, vest, måne

Mine drømmers ruiner fører til en stjerneport

Collective Rites: common ground

Scratch

Brunt hus

Veien til Drømmen

Pitter Patter

Crushing Membrane

Start of an ending Kollektiv maling

Interakt

Scratch

Shanti Brahmachari og

TekstLab Kompani

TekstLab Unge Stemmer og Inkubator kunstnere med fler

Shanti Brahmachari og TekstLab Kompani

Silje Nicoline RunesdatterKvalheim

Nathalie Wiberg

Emma Jansen

Edwin Cabascango

Ida Jacklin

Mona Huang

Nathalie Wiberg

Shanti Brahmachari og TekstLab Kompani

TekstLab Unge Stemmer og Inkubator kunstnere med fler

Frid Ding

Julie Vigeland

Anitra Beatrice Odine Meyer

Elias Elvegaard

Christina Olaussen

Shanti Brahmachari og Lars Kjemphol

Shanti Brahmachari, Christine

Caldino Vik Bratvold, Ornilia

Ubisse og Frid Ding

TekstLab Unge Stemmer og Inkubator kunstnere med fler

Elvelangs - Offentlig rom, Bydel Gamle Oslo

Dechman Biblo Holmlia

Offentlig rom, Bydel Gamle Oslo: Tøyen

Sentralen

Tøyen skole

Gamle Munch

Visningsprogrammet besto i 2024 av 56 visninger av 19 nye produksjoner som bl.a. inkluderte seks scratch-arrangementer og visninger, fem utstillinger og to store visninger av Collective Rites performance i det offentlige rom og 10 dager med interaktiv installasjon, samt flere små stunts. Vi samarbeidet bl.a. med Grønlandsfest, Pride, Oslo Kulturnatt og Elvelangs. I perioden 31.03.2320.12.24 bidro vi til utstillingen Beyond Barcode på Interkulturelt Museum.

FAG- OG KOMPETANSEPROGRAM

Kompetanseprogrammet er tilpasset kjerneoppgavene knyttet til å de overordnede målene om økt mangfold i kunsten og at alle skal få reell mulighet til å være kreative og skapende i kunst og kultur. Kjerneoppgaven i Kunstarenaen er å løfte frem en ung generasjon sterke kunstnerstemmer med interdisiplinære og interkulturelle uttrykk. De får praktisk og teoretisk opplæring i metode for å utvikle egen kunst; kompetanse i veiledning av barn og ungdom; erfaring med å kommunisere med publikum om egen kunst; og erfaring i å samspille og støtte publikum/ befolkningen til å delta i skapende og kreative tiltak.

Faglig program

Etter hver prosessvisning er det samtale mellom kunstner(ne) og publikum om produksjonen, tematikk, arbeidsform og annet som publikum ønsker å ta opp. I tillegg deltar ungdom og unge kunstnere i panelsamtaler strukturert av en ordstyrer om kunstnerskap, å være ung i kunst i Oslo, kunstens og kulturens rolle samfunnet, og mange andre temaer. I 2024 var det totalt 4 panelsamtaler knyttet til egne produksjoner og kunstnerskap med tema om utfordringer ved å skape ny kunst som er tverrkunstnerisk og interkulturell, har dokumentarisk-biografisk utgangspunkt, og utforsker egen identitet. Det var også seminarer/ panelsamtaler om kunstens og kulturens rolle i utvikling av nabolag og lokalsamfunnet i indre Oslo øst.

Det ble i 2024 gjennomført 20 arrangementer i dette program-området. Det var 8 kurs (toolbox) for unge kunstnere med varierte temaer fra konkrete redskaper i utvikling av egen kunst, til å utvikle egen kunst og metode i veiledning av barn og unge, hvordan arbeide tverrfaglig og formidle TekstLabs tenkning og program til aktører som ønsker å møte og diskutere vår kunstneriske praksis og tenkning som ligger til grunn for årsprogrammet.

–Det er et stort privilegium å få være Inkubatordeltaker og jobbe med å utvikle meg som kunstner i TekstLab hvor man blir møtt på en veldig generøs måte – med kunnskap og omsorg, forslag og muligheter. Den ikke-hierarkiske metoden som ligger til grunn for arbeidet i TekstLab har vært en unik inngang til å lære om meg selv og til å uttrykke meg som kunstner. -FRID DING.

FAGLIG PROGRAM 2024

Fagsamtale: Hvordan inkludere flere kulturer og uttrykk i scenekunsten? Arrangert av Oslo Teatersenter. Panel: Shanti Brahmachari

Toolbox kurs for unge kunstnere. TekstLab metoden, presentasjon av kunstnerskap og fremdrift i eget prosjekt: Med Shanti Brahmachari

Toolbox kurs for unge kunstnere: Hvordan tenke tverrfaglighet i eget kunstprosjekt? Med Cathrine Bjørndalen

Ung i kunst panelsamtale: Musikk, låtskriving og identitet

Fagsamtale: Kunst, community og nabolag

Presentasjon og samtale om TekstLab for Oslos Byråd for kultur og næring

Ung i kunst panelsamtale: Identitet og kunstnerskap 1

Toolbox kurs for unge kunstnere: Lyd og lydlandskap 1. Med Lars Kjemphol

Toolbox kurs for unge kunstnere. Presentasjon av kunstnerskap - hvordan skrive om seg selv og sin kunst: Med Shanti Brahmachari

Ung i kunst panelsamtale: Å se seg selv i kunsten

Kurs i TekstLab metoden: å møte barn og ungdom i skapende kunstprosesser. Med Shanti Brahmachari og Christine Caldino Vik Bratvold

Kurs i TekstLab metoden: skapende arbeid med barn og unge – hvordan lede kreative og kunstpedagogiske prosesser. Med Shanti Brahmachari

Presentasjon og samtale om TekstLab - Gamle Munch Dagen, fagprogram

Toolbox kurs for unge kunstnere: Lyd og lydlandskap 2. Med Lars Kjemphol

Kurs i TekstLab metoden: perspectives on creative text and performance development. Med Shanti Brahmachari

Mitt nabolag: Tøyen: Nabolagsmiddag, Byvandring og samtale - å dele plass, mat, kunst og ideer i samarbeid med Njokobok Community

Gamle Munch

Legenes hus - Pride

Gamle Munch

KHIO - Kunsthøgskolen i Oslo (BA dans, musikkopera, teater)

Gamle Munch - Gamle Munch Dagen

Gamle Munch

Akademiet for Scenekunst, Høgskolen i Østfold (BA og MA)

Offentlig rom Tøyen og Njokobok

31 FAGSAMTALER, KURS OG KOMPETANSEHEVENDE TILTAK

Innspillsmøte Oslo kommune, Rådhuset

Presentasjon og samtale av TekstLab for Bydel Gamle Oslo

Ung i kunst panelsamtale: Identitet og kunstnerskap 2

Deltakelse på Arkivert! Kunstnerarkivseminar, arrangert av Danseinformasjonen

Oslo kommunes kulturkonferanse

Presentasjon og samtale om TekstLab for Talent Norge

Toolbox kurs for unge kunstnere: Lyd og lydlandskap 3. Med Lars Kjemphol

Dialogmøte med det svenske kulturrådet - enhet for främjande og delaktighet: «Sveriges nasjonale strategi for deltakelse og fremtiden».

Toolbox kurs for unge kunstnere: Lyd og lydlandskap 4. Med Lars Kjemphol

Toolbox kurs for unge kunstnere. Evalueringutvikling av kunstnerskap og fremdrift i eget prosjekt: Med Shanti Brahmachari og Margret Erlendsdottir

Oslo Rådhus

Sentralen

Sentralen Vega scene

Oslo Rådhus

Njokobok

Gamle Munch

Sentralen

Gamle Munch

Sentralen

DATO TITTEL

BARN- OG UNGDOMSPROGRAM

Denne delen av programmet er den som mest spesifikt bidrar til at vi skal nå målet om at alle skal ha reell mulighet til å delta i kreative og skapende kunst- og kulturtilbud. I Kunstarenaen står kunsten og kunstneren i sentrum. I barne- og ungdomsprogrammet og i community arts-programmet vender vi om på perspektivet, og spør hvordan kunsten og kunstnerne kan bidra til å berike og styrke (lokal)samfunnet.

Vi har to tiltak spesifikt innrettet mot vår målgruppe: de som faller utenfor det organiserte kulturlivet. Det gjelder tilbud til barn og ungdom, og utvikling av nye møteplasser med, av og for lokalsamfunnet i vårt kjerneområde. Det tredje type tiltak er interaktive kunstprosjekter som er åpent og når mange fra alle grupper og generasjoner.

Barn- og ungdomsprogram har vi gjennomført siden 2017 i Oslo øst og sør, med vekt på indre Oslo øst og Søndre Nordstrand. Vi oppsøker de unge der de er i hverdagen, på skoler, AKS, fritidsklubber, bibliotek og i offentlig rom. De utvikler historier med utgangspunkt i deres egne erfaringer og opplevelser. Vår oppgave er å støtte de mange unge slik at de utvikler redskaper og får reell mulighet til å uttrykke seg på den måten de selv ønsker, formidle sine historier på små og store scener, bl.a. som litteratur, musikk, bevegelse eller som visuell kunst.

I 2024 møtte vil tilsammen 2187 barn og ungdom, og medvirket til 58 skapende kunstprosesser på Gamlebyen skole i samarbeid med Kigo, Deichman Biblo Tøyen, Deichman Biblo Holmlia, Grønlandsfest, Elvelangs, Vahl skole, Tøyen skole, Gamle Munch, Forandringshuset Grønland, Øvingshotellet og Sentralen. Vi hadde Lekelab for de aller yngste (fra 4 år) som en del av våre familiedager, HangIn - lavterskel møteplasser for barn og ungdom (fra 8 år), tilbud i vinterferie og høstferie

for skoleelever og fast tilbud til ungdomsgruppene: TekstLab Unge Stemmer (13-23 år). Vi arrangerte også skrivekonkurranse i samarbeid med flere lokale aktører i Bydel Gamle Oslo.

Scratch-arrangementer

Scratch er et tilbud til de som er interessert i å være skapende og prøve ut en idé på scenen. Alle kan delta og få veiledning og praktiske råd noen timer før de går på scenen og formidler til venner, familie og andre som er publikum. Scratch arrangementene er viktige møteplasser i lokalsamfunnet på tvers av generasjoner. Vi arrangerer også lokalsamfunnsfester hvor vi deler mat og historier. Dette bidrar til tilhørighet og fellesskap. Vi hadde 6 Scratch-arrangementer i 2024 med over 100 deltakere.

Veiledere var: Frid Ding, Christina Olaussen, Shanti Brahmachari, Christine Caldino Vik Bratvold, Jibril Ngoga, Homa Hansen, Grace Tabea Tenga, Hanne Os Wold, Ornilia Ubisse, Lars Kjemphol, Hanna Filomen Mjåvatn, Caroline Skjørshammer, Hanne Andersen, Oddrun Lilja Jonsdottir, Oscar Wicken, Phillippa Taube, Sandra Demiri, Sara Barzinje og Ayesha Jordan.

-Å se på disse ungdommene og se hvordan de står på scenen og deler håp, drømmer, sorg og gleder, rører meg dypt. Jeg ser og hører ungdom som har opplevd tøffe ting i livet. Ungdom som kanskje aldri har blitt sett eller hørt før. Tusen takk for den fantastiske jobben dere gjør. – MOR TIL DELTAKER

–Jeg har et brennende ønske om å nå barn og unge som faller utenfor kulturskolene og andre kunst- og kulturtilbud. I dag gjelder det altfor mange på bakgrunn av kultur, klasse og språk. Derfor hører vi mer «om dem» enn «fra dem». Det er et demokratisk problem at vi mangler historiene og uttrykkene fra de som ikke deltar. – SHANTI BRAHMACHARI, kunstnerisk leder i TekstLab.

–Det er mye som er fantastisk med TekstLab, men noe av det jeg liker veldig godt er at dere tilbyr aktiviteter og programmer til ungdom over hele byen. Dere er et fantastisk eksempel på hva som kan oppnås når vi satser på å skape åpne og tilgjengelige arenaer for ungdommene og familiene deres i byen vår. Ordfører i Oslo; ANNE LINDBOE, åpner TekstLab Festivalen Glokale Stemmer 2024.

COMMUNITY ARTS PROGRAM

Møteplasser for, med og av nabolaget

Vi har etablert et langsiktig samarbeid med Tøyen og Grønland Frivillighetssentral med kulturrelatert program spesielt rettet mot vår målgruppe. Vi samarbeider om programmeringen og benytter tilgjengelige lokaler gjennom hele året. I 2024 gjennomførte vi foreldrekafé, familiedager, skrive- og språkkafé, kulturdag med norskundervisning, barselyoga - og ikke minst årets store Id-feiring med over 1000 personer på Gamle Munch på én dag!

Vi samarbeider også med lokale kulturaktører som er opptatt av hvordan kunsten kan bidra til lokalsamfunnet. Det største arrangementet var “Tøyen: Nabolagsmiddag, byvandring og samtale” på den lokale restauranten Njokobok med Live Art program om gentrifisering av nabolaget. Det var deling av community art, Shanti Brahmachari var community chef for kvelden, og som del av menyen måtte alle dele sine minner fra nabolaget og drømmer om fremtiden. Stinn brakke, høy stemning, glokal mat og utveksling av erfaringer og ideer om lokale forhold.

“Kreativ skrive- og språkkafé” i samarbeid med Tøyen Frivilligsentral og KulTur på Tøyen. Her møttes 35 deltagere i alderen 20-80 år fra 15 ulike land som skrev og delte mange sterke og nydelige historier om barndomsminner, familie og reiser.

Det største arrangementet i 2024 var uten tvil Id-feiring på Gamle Munch med omkring tusen deltakere i Vårt Felles Kunstrom, med kunst, kultur og mat til alle!

I 2024: 42 arrangementer i samarbeid med nabolagets aktører.

Breddeprogram for hele befolkningen

Kunstproduksjonen Collective Rites er også et kunstnerisk program der kunstnere og publikum deler historier om steder som vi bærer med oss og stedet der vi bor; både gjennom interaktiv performance og installasjon.

Interaktiv performance og stunts –

Collective Rites

Performance og stunts i offentlig rom gjennom hele året utgjør mange tusen i publikum/ aktive deltakere. I 2024 var deltakelse på Elvelangs, et høydepunk med publikumsantall på 10.000.

Interaktiv installasjon - Vårt Felles Kunstrom

Kunstrommet var designet for vårt interaktive kunstprogram Collective Rites. Idéen er at vi, i tillegg til å møte befolkningen i offentlig rom, også inviterer nabolag og by inn til vårt bygg. Som del av dette inviterte vi hver søndag til familiedag med gratis mat, små visninger, lekelab for de minste og aktiviteter for barn - og muligheter for alle til å være kreative.

3 187 deltok i kreative og skapende prosesser i løpet av perioden i residens på Gamle Munch 10. - 21. april (10 dager åpent felles kunstrom).

-Det å kunne skape nye møteplasser sammen med TekstLab, har vist oss det store potensialet av å samarbeide på tvers av organisasjoner og ressurser, hvor viktig det er med nye synergier og kunnskapsdeling, og at kunst og kultur bidrar til å fjerne kulturelle barrierer. – DIJANA RIBAC SEKULIC, daglig leder i Tøyen Frivilligsentral.

COMMUNITY ARTS PROGRAM 2024

Vårt felles kunstrom/ installasjon

Foreldrekafé i samarbeid med Tøyen Frivilligsentral

ID feiring for alle i samarbeid med Tøyen Frivilligsentral og Jentetreff

Kulturdag med norsklærer Karense i samarbeid med Tøyen Frivilligsentral

Barselyoga i samarbeid med Tøyen Frivilligsentral

Foreldrekafé i samarbeid med Tøyen Frivilligsentral

Familiedag

Mitt nabolag: Tøyen: Nabolagsmiddag, Byvandring og samtale med Njokobok Community

Kreativ skrive- og språkkafé i samarbeid med Tøyen Frivilligsentral

Familiedag

Gamle Munch

Offentlig rom Tøyen og Njokobok restaurant

Sentralen

Gamle Munch Gamle Munch

Munch

HVEM ER VI?

TekstLab er en kunst- og kulturorganisasjon med en liten kjernegruppe som har ansvar for gjennomføring av virksomheten, men først og fremst et stort nettverk med et mangfold av kunstnere og fagpersoner i Oslo. I 2024 engasjerte vi 64 personer, kunstnere og fagpersoner til å gjennomføre programmet; kunstneriske- så vel som tekniske-, praktiske- og produksjonsoppgaver.

Kunstnergruppen utgjør et unikt kunst- og fagmiljø. De er både skapende og utøvende kunstnere. Samlet besitter de stor kunstfaglig bredde, som dekker ulike tradisjoner og uttrykk i dans, musikk, visuell kunst, litteratur, poesi, performance, scenekunst, video/film. De fleste arbeider tverrkunstnerisk, interkulturelt og flerfaglig. De utgjør både den globale og nasjonale majoriteten, slik Oslos befolkning gjør. De skaper nye historier og fortellinger om hvem vi er som bor i Norge som formidles i konserter, utstillinger, videokunst, Live Art performative foredrag, interaktive performance og installasjoner.

Kunstnere og fagpersoner i programmet: Hanna Filomen Mjåvatn, Lars Kjemphol, Hanne Os Wold, Margrét Erlendsdóttir, Frid Ding, Christina Olaussen, Elias Elvegaard, Anna Pančenko, Anitra Beatrice Odine Meyer, Julie Vigeland, Nathalie Wiberg, Maritea Dæhlin, Oddrun Lilja Jonsdottir, Tracee Lewis Meyn, Emma Jansen, Aleksander Varadian, Caroline Skjørshammer, Silje Nicoline Runesdatter-Kvalheim, Edwin Cabascango, Ida Jacklin, Ian Ancheta, Mona Huang, Oscar Wicken, Ornilia Ubisse, Jibril Ngoga, Cathrine Bjørndalen, Ayesha Jordan, Apolonija Šušteršič, Glenn Andersen, Kristin Agnes Haugstad, Nora Helset, Dijana Sekulic, Sara Barzinje, Sandra Demiri, Yu Mei Leong, Ole Pedersen, Hilde Eid, Chrissie Tiller, Torunn Liven, Homa Hasan, Jessica Lauren Elizabeth Taylor, Youssou Diop, Ali Djabbary, Jonas Greni, Tale Hendnes, Anna Katrin Karlsson, Jon Ødegård, Hanne Andersen, Grace Tabea Tenga, Ana Golub, Darja Olsevskaja, Vaidas Misiunas,

Bernardas Andriusis, Ruben Aas Arvesen, Shanti

Brahmachari, Christine Caldino Vik Bratvold, Kira

Senkpiel, Thea Marion Aasen, Isak Wicken, Espen Henningsen, Marius Melleby, Leif Ole Stampa Johannsen, Harald Beharie og Maritea Dæhlin

Organisasjon

TekstLab er en ideell stiftelse lokalisert i Oslo. Den ble startet av kunstner og regissør Shanti Brahmachari i 2008 og hun er i dag kunstnerisk og daglig leder. Vårt formål er å bidra til økt mangfold i kunst og kultursektoren; og at mange flere skal ha reell mulighet til å være skapende og uttrykke seg i kunst og samfunn. Kjerneområdet er indre Oslo øst. Vi har et fast kjerneteam med kontor på Sentralen og Gamle Munch, og vi samarbeider med et stort nettverk av organisasjoner, kunstnere og fagpersoner i gjennomføring av virksomheten.

Inntektene er dels driftsstøtte fra Oslo kommune og Kulturrådet, langsiktig prosjektstøtte fra Sparebankstiftelsen DNB, Talent Norge og Kulturtanken, og varierende inntekter fra andre prosjekter. Vårt program og tilbud er gratis.

Styre

Styreleder: Frode Løvik

Styremedlemmer: Dyveke Hamza, Shanti

Brahmachari, Hanna Filomen Mjåvatn, Frid Ding og Gunnar Andersen

Ledelse

Kunstnerisk- og daglig leder: Shanti Brahmachari

Produksjonsleder: Christine Caldino Vik Bratvold

Administrativ leder / produsent: Kira Senkpiel

Sentrale medarbeidere

Prosjektleder: Hanna Filomen Mjåvatn

Produsent: Thea Marion Aasen og Margret

Erlendsdottir

Prosjektmedarbeider: Frid Ding, Hanne Os Wold

og Lars Kjemphol

Design: Anna Katrin Karlsson / Forest

TekstLab-team med Christine Caldino Vik Bratvold, Shanti Brahmachari, Hanna Filomen Mjåvatn.

& STRATEGI

Overordnede mål

Vi har ... et demokratisk mål om at flest mulig skal ha reell mulighet og redskap til å uttrykke seg på egne premisser i kunst og samfunn. Det gjør vi gjennom å tilrettelegge for lavterskel interaktive møteplasser hvor alle har mulighet til å skape sine egne historier, bli sett og hørt i kunst og samfunn. ... et kunstnerisk mål om å gjøre kunst- og kulturlivet mer mangfoldig. Det gjør vi ved å arbeide systematisk med å engasjere nye grupper til å delta i skapende kunstprosesser, og skape en visningsog fagarena som løfter frem unge stemmer til å bli en del av hele Oslos kunst- og kulturliv.

Målgruppe

For at alle skal ha reell mulighet til å delta i kunst og kultur, legger vi vekt på å nå de store gruppene som faller utenfor dagens kulturtilbud. Vi konsentrerer oss om deler av byen med lav deltakelse i det organiserte kulturlivet, spesielt i Oslo øst og sør. For å sikre at økonomi ikke skal være et hinder fra å delta, er hele programmet gratis.

Strategi - fra bredde til topp

Vi er inspirert av idrettslivets “fra bredde til topp”tenkning. Det tar utgangspunkt i et lavterskel breddeprogram der alle kan delta på egne premisser, oppleve glede, mestring, være en del av et fellesskap med vekt på lek og sosialt samspill, der de får redskaper til å være aktive gjennom hele livet og oppleve tilhørighet. Vi har breddeprogram for barn og unge, og har de siste årene også

utviklet tilbud der voksne og eldre kan delta i kreative aktiviteter. Målet er at alle skal oppleve gleden over å uttrykke seg kunstnerisk, være en del av et felles miljø, få redskaper til å være aktive og ha tilhørighet til kulturlivet som deltakere og publikum.

I idretten er bredden grunnlag for rekruttering til sektoren, inkludert talentutvikling til toppidrett. Vi gjør det samme i kunsten. Barn og unge fra breddeprogrammet får mulighet til å fordype seg i egne prosjekter, og over tid heve sin kunst- og fagkompetanse, bli en del av storbyens kunst og kulturliv, og få mulighet til å formidle for større publikum. Det gjør de gjennom fordypningstilbud for ungdom (TekstLab Unge Stemmer/ Inkubator Ung/Prøverom) og talentutviklingsprogrammet Inkubator. Mange er sterke kunstnerstemmer i storbyens kunstliv og møter publikum i gallerier, konsertsaler, scener og festivaler. Og - de er veiledere og rollemodeller for neste generasjons barn og ungdommer og gir mulighet for at også dagens unge kan bli del av kunst- og kulturlivet.

I figuren over TekstLabs program på side 10 er tiltak innrettet mot å engasjere barn, ungdom og voksenbefolkning til å delta i kreative og skapende aktiviteter, plassert i sirkelen til høyre. I venstre sirkel inngår program innrettet mot å utvikle ny kunst og kunstnerskap. Sirkelen i midten er tiltak som inngår i hele programmet.

Vi skaper fremtidens kulturarv med nye stemmer, historier og uttrykk innen dans, musikk, teater, live art, litteratur og visuell kunst.

TekstLabs Metode

TekstLab var fra starten i 2008 et laboratorium der kunstnere utviklet idéer til nye tekster i scenekunsten, viste dem som performance på scenen, før de startet arbeidet med å lage større produksjoner. Siden den gang er programmet utvidet til å omfatte kunstnere fra alle fagdisipliner og vi har utvidet målgruppen til å inkludere barn, ungdom og unge talenter. Laboratoriet er fortsatt kjernen i det kunstneriske programmet. Det er her de “nye stemmene, historiene og uttrykkene” blir til. Det er metode og arbeidsform i laboratoriet, som er TekstLabs kjernekompetanse, og som gjør at vi lykkes med å nå våre overordnede mål.

En sentral idé er å skape et frirom der alle kan uttrykke seg og eksperimentere trygt på egne premisser uavhengig av faglig, språklig eller kulturell bakgrunn. Vi tar utgangspunkt i hver deltakers egen kompetanse og ressurser. De utvikler historier med utgangspunkt i egne erfaringer og opplevelser med nye perspektiver på hvordan det er å leve her i dag, og får verktøy til å kunne uttrykke dette i form av dans, musikk, tekst, poesi, rap, video/bilde, ofte med fler- og tverrkunstneriske uttrykk. Arbeidsformen er preget av eksperimentering og praktisk utprøving frem til visninger og nye produksjoner. Hvert laboratorium er tilpasset deltakerne. For de yngste er det vekt på lek og opplevelse av mestring og fellesskap, og at de gjennom dette utvikler grunnleggende redskaper til å uttrykke seg - både i kunsten og samfunnet.

VISJON

–Making a real difference means a radical rethinking of funding structures, a shifting of balance of power between arts organisations and communities and an invitation to people not only to participate as nominal shares in a decision- making process but as commissioners, curators, collaborators and co-creators. It will mean not only questioning who gets to make arts, where and how it is made. - Critical friend and advisor DR. CHRISSIE TILLER (UK), author of Power Up.

Prosjektet er støttet med tilskuddsmidler fra Bydel Gamle Oslo