Årsrapport 2023 Stiftelsen TekstLab

Vi skaper fremtidens

kulturarv med nye stemmer, historier og uttrykk

TEKSTLAB PÅ GAMLE MUNCH –MANGFOLDIG KUNSTSENTER FOR BYEN OG KULTURHUS FOR NABOLAGET

Det store eksperimentet

I fjor feiret vi 15-års jubileum med 150 arrangementer i residens på Gamle Munch! Det var del av et stort eksperiment med å utforske hvordan Gamle Munch kan bli et sted tilpasset dagens utfordringer i storbyens kunst og kulturliv. Vi fikk mulighet av Oslo kommune til å prøve ut dette først i 2022, og i større skala i fjor. Gamle Munch er en drømmelokasjon. Det ligger sentralt i vårt kjerneområde, det er mange fra vår målgruppe her, og det ligger ideelt til for at ungdom og publikum fra hele byen kan møtes.

Vi har som overordnet mål å bidra til to utfordringer i kunst og kulturlivet. Det første er den demokratiske utfordringen om at store deler av befolkningen i praksis er ekskludert fra kultursektoren. Ekskluderingen er systematisk ut fra inntekt, klasse, utdannelse, bosted og kulturell bakgrunn. Det gjelder barna i kulturskolen, hvem som skaper og utøver kunst, hvem som jobber i sektoren eller sitter i styrer og tar beslutninger. Dette er basis for den kunstneriske utfordringen: Kunsten er mindre mangfoldig - eller mer enfoldig - enn andre deler av samfunnet. Det gjelder både hvem som deltar og hvilken kunst som blir skapt og vist på scener, gallerier, festivaler og konsertsaler.

Det er disse to utfordringene som gir retning på det vi gjør på Gamle Munch. «Et mangfoldig kunstsenter for byen» forholder seg til den kunstneriske, og «Et kulturhus for nabolaget" til den demokratiske utfordringen.

Et mangfoldig kunstsenter for byen

For å bidra til mer mangfold i kunsten, arbeider vi langsiktig med å gi ungdom og unge kunstnere mulighet til å utvikle ny kunst, kompetanse og nettverk – og over tid erobre plass i kunstlivet. Kjernen er laboratorier for utvikling av ny kunst i samspill med andre kunstnere og mentorer, der ungdom og kunstnere kontinuerlig viser sine nye produksjoner som work-

in-progress, samtaler og diskuterer den nye kunsten, og i fagseminarer plasserer den inn i større sammenheng. Omfanget er stort. I 2023 var det 166 laboratorier der ungdom og kunstnere utviklet nye produksjoner, 35 visninger og utstillinger, 13 faglige seminarer og panelsamtaler, 17 kompetansehevende tiltak.

De siste årene har ungdom og unge kunstnere fra programmet stått for en imponerende liste av nye kunstproduksjoner av høy kvalitet. De blir sett, får priser og er etterspurte på lokale, nasjonale og internasjonale scener, gallerier, festivaler og konsertsaler. Siste året inviterte vi unge kunstnere i Oslo med bakgrunn fra hele verden til å vise og snakke om sin kunst og kunstnerskap på Gamle Munch. Det ga en ny dimensjon til programmet med flere sterke kunstnerstemmer, kunst av høy kvalitet, andre historier og perspektiver.

Totalt var 84 kunstnere og fagpersoner med i programmet i fjor. Det er flere enn noen gang tidligere. De utgjør et stort og unikt kunst- og fagmiljø. De er både skapende og utøvende kunstnere, og besitter stor kunstfaglig bredde, som dekker ulike tradisjoner og uttrykk i dans, musikk, visuell kunst, litteratur, poesi, performance/ Live Art, scenekunst, video/film. De fleste arbeider tverrkunstnerisk, interkulturelt og flerfaglig. De utgjør både den globale og nasjonale majoriteten, slik Oslos befolkning gjør, og de bringer nye historier og fortellinger med andre perspektiver på hvem vi er.

Det mangfoldige kunstmiljøet mangler et felles samlingssted. I periodene i residens på Gamle Munch har vi sett hvor viktig dette er. Når vi er sammen over tid blir de bedre kjent med hverandre, de opplever og samtaler om hverandres kunst, gir råd og støtte. For ungdom og kunstnere er samtalene, diskusjonene og visningene stor inspirasjon for eget arbeid. Det er potensial for bredt tverrkunstnerisk og interkulturelt sosialt, kunstnerisk og faglig miljø - og et sted der byens mangfoldige befolkning kan oppleve kunst.

Det vil være et unikt sted, også internasjonalt.

Et kulturhus for nabolag og by Tenkningen om Kulturhus er knyttet til hvordan vi kan bidra til den demokratiske utfordringen om at flere skal bli aktive deltakere i kunst og kultur. Utgangspunktet er en vending i relasjonen mellom kunst og samfunn der vi spør: Hvordan kan vi bidra til å berike og styrke aktivitet i lokalsamfunnet? Konkret innebærer det at vår oppgave er å omforme Gamle Munch til et bygg som brede deler av befolkningen opplever tilhørighet og eierskap til.

Vi begynte arbeidet med å nå «de som faller utenfor» med tilbud for barn og ungdom i området rundt Tøyen-Grønland. Kunstnere og veiledere støtter barn og unge som utvikler egne historier og formidler slik de selv vil - som dans, rap, musikk, sang, video, bilder, poesi, malerier eller mikser uttrykkene på sin egen måte. De viser arbeidene for hverandre, venner, familie og andre på små Scratch arrangementer i nabolaget. Residensen på Gamle Munch førte rekordtall for deltakelse med 2 500 barn og unge som var med 114 lab’er og i 11 Scratch arrangementer.

SHANTI BRAHMACHARI

Under pandemi-årene da kulturbyggene ble lukket, startet vi et interaktivt kunstprogram, Collective Rites, i offentlige rom med mange små stunts på torg, gater, stasjoner. Det var en måte å treffe et mangfoldig publikum fra alle aldersgrupper. Da vi kom inn på Gamle Munch videreutviklet vi idéen ved å bygge et «Felles Kunstrom» der alle deltar i ulike former for lek, kreative og skapende prosesser. Alle generasjoner skrev og fortalte historier om nabolag og by, byttet dikt og oppskrifter, laget musikk, deltok i kollektiv maling, laget lydinstallsjoner, bilder og video, tegnet eller laget felles dans. De prøvde instrumenter og mikrofon, opplevde musikk, dans, performance, video, lydinstallasjoner, podcasts - og i naborommet kunne de oppleve konserter, forestillinger, utstillinger.

Mange deltok. På to måneder var det 5 500 som var med i lavterskel skapende prosesser i Kunstrommet, de fleste voksne og familier. Vi fikk bekreftet opplevelsen fra året før: Det er et sug etter å kunne delta, være aktiv, kreativ og skapende. Det gjelder alle generasjoner, fra barna til de eldste.

Den kanskje viktigste erfaringen med community arbeid i året som gikk var i nye former for samarbeid med frivillige organisasjoner, spesielt med medlemmer fra grupper som i liten grad deltar i organisert kulturliv. Vi samarbeidet om programmering slik at flere lokale ildsjeler, kunstnere og aktører ble med, og vi inviterte de frivillige til å gjennomføre egne kulturtiltak når lokalene var tilgjengelige. Det førte til at mange som aldri tidligere hadde vært i bygget, opplevde hva som foregikk - og ønsket å bli med. Noen spurte om de også kunne få samme tilbud som barna. Andre tok i bruk Kunstrommet, og besøkte utstillinger og forestillinger. På kort tid tok de bygget i bruk, og opplevde at det også var deres bygg. 2078 personer deltok i arrangementene med nabolaget i perioden på Gamle Munch.

Samspill kunstsenter og kulturhus

Avgjørende for å lykkes med å skape et bygg som både er et kunstsenter og et kulturhus er koplingene og samspillet mellom dem. Kunstnerne som skaper, utvikler og viser ny kunst, er også veiledere, rollermodeller og mentorer for tusener av barn og unge som utvikler sine egne historier og kunstuttrykk. Det er kunstnerne som møter og samarbeider med nabolagets mange aktører, og de er drivkraften bak alle aktiviteter og tilbud i et flerbruks, kulturhuset. Dette er kjernen i å skape et bredt miljø som bryter grensene mellom kunstnerne og publikum. Det er ikke en kontrakt knyttet til kjøp av en billett, men at alle deltar i å skape og formidle sine egne uttrykk, og deler disse med hverandre. Allerede under eksperimentet i fjor høst så vi et økende og mer mangfoldig publikum. Det styrker kunsten og kunstnermiljøet. Resultater av eksperimentet har vist at vi får flere deltakere og publikum på alle deler av TekstLabs program. Vi har flere barn og unge som deltar, og flere voksne som er med. Med et permanent fast sted vil enda flere kunne være aktive deltakere og publikum, som vil bidra til et mer mangfoldig kunst og kulturliv i byen vår.

Vår visjon for Gamle Munch et sted for, av og med skapende og utøvende unge,og kunstnere et sted for mangfold, inkludering og fellesskap for alle barn, ungdommer, familier, nabolag, bydelen og byen En kunstarena for unge fra hele byen

Interaktivt kunstrom. Her kunne alle møtes: kunstnere, familier, små og store barn og eldre med ulik bakgrunn og erfaring. Alle kunne delta aktivt og være skapende interaktive installasjoner, utstillinger og performance.

Fra 2022 til 2023 økte antallet deltakende barn og ungdom i skapende kunstprosesser med hele 21%. Frem til i fjor har TekstLab aldri hatt en fast scene eller sted over lengre tid. I 2023 var vi i residens på Gamle Munch og fylte huset med program i 2 måneder. Det ga positive resultater. Vi satte rekord i publikum med 11 000 besøkende i denne perioden, som utgjør 47% av vårt totale publikumstall. I 2023 gav TekstLab 84 kunstnere og fagpersoner oppdrag, en økning på 25% fra tidligere år.

NØKKELTALL 2023

barn og ungdommer har deltatt i skapende kunstprosesser

2 598 5 500

deltakere i interaktive kunstrom

23 328

publikummere på arrangementer, produksjoner og co-produksjoner

18

nye produksjoner

84 91 373

engasjerte kunstnere og fagpersoner

publikummere på digitale plattformer

300

arrangementer

43

samarbeidspartnere

11 000

besøkende på Gamle Munch

HVEM ER VI?

Et unikt kunstnernettverk

TekstLab er en kunst- og kulturorganisasjon med en liten kjernegruppe som har ansvar for gjennomføring av virksomheten, men først og fremst et stort nettverk med et mangfold av kunstnere og fagpersoner i Oslo. I fjor engasjerte vi 84 personer til å gjennomføre alle deler av programmet, kunstneriske så vel som administrative, tekniske og praktiske oppgaver.

Kunstnergruppen utgjør et unikt kunst- og fagmiljø. De er både skapende og utøvende kunstnere. Samlet besitter de stor kunstfaglig bredde, som dekker ulike tradisjoner og uttrykk i dans, musikk, visuell kunst, litteratur, poesi, performance, scenekunst, video/film. De fleste arbeider tverrkunstnerisk, interkulturelt og flerfaglig. De utgjør både den globale og nasjonale majoriteten, slik Oslos befolkning gjør. De skaper nye historier og fortellinger om hvem vi er som bor i Norge som formidler i konserter, utstillinger, videokunst, Live Art performative foredrag, interaktive performance og installasjoner.

Kunstnere og fagpersoner i programmet:

Frid Ding, Christina Olaussen, Elias Elvegaard, Anna Pančenko, Maritea Dæhlin, Oddrun Lilja Jonsdottir, Tracee Lewis Meyn, Cathrine Bjørndalen, Hannah Wozene Kvam, Anna Sabina Soggiu, Jessica Lauren Elizabeth Taylor, Emma Jansen, Caroline Skjørshammer, Marius Ystad, Live Marianne Noven, Oscar Wicken, Chollada Phinitduang, Pål Luis Sancez-Paredes, Homa Hasan, Purnendra Meshram, Deise Faria Nunes, Ayesha Jordan, Apolonija Šušteršič, Li Li, Joey Skaggs, Thea Marion Aasen, Margrét Erlendsdóttir, Glenn Andersen, Hilde Eid, Dijana Sekulic, Sara Barzinje, Sandra Demiri, Dijana Rakovik, Yu Mei Leong, Ole Pedersen, Trude Ringheim, Elora Brahmachari, Chrissie Tiller, Torunn Liven, Uma Feed, Ali Djabbary, Sita Brahmachari, Albert Lombardo, Jonas Greni, Espen Henningsen, Johan Martin Aarstein, Henrik Taubøll, Eva Oulie Alvarez, Dyveke Hamza, Janancija Arulanantham, Tale Hendnes, Anna Katrin Karlsson/Forest, Ådne M. Gulbrandsen, Selina Riise, Theo Myking, Jørgen Eide, Jon Ødegård, Margrét Erlendsdóttir, Bianca Emilia Fjellstad, Hanne Andersen, Carmel Alabbasi, Kiyoshi Yamamoto, Jibril Ngoga, Hinato Anesi, Frida Greiner, Isak Wicken, Sindre Eriksson Vik, Hanna Filomen Mjåvatn, Hanne Os Wold, Shanti Brahmachari, Christine Vik Bratvold, Lars Kjemphol, Silje Eugenie Strande, Kjersti Binh Hegnar, Jennifer K. Bravo, Oskar Galewicz, Andreas Paleologos, Emil Ellefsen, Sara Michaela Serrano Gonzales, Andreas Hyun Botnmark, Phuong Dung Phung, Diana Fynbo, Christina Violeta Thrane Storsve, Cecilia Salinas.

Organisasjon

TekstLab er en ideell stiftelse lokalisert i Oslo, som ble opprettet av Shanti Brahmachari i 2008 og hun er kunstnerisk og daglig leder for stiftelsen. Vårt formål er å bidra til økt mangfold i kunst og kultursektoren; og at mange flere skal ha reell mulighet til å være skapende og uttrykke seg i kunst og samfunn. Kjerneområdet er indre Oslo øst. Vi har et fast kjerneteam med kontor på Sentralen, og samarbeider med et stort nettverk kunstnere og fagpersoner i gjennomføring av virksomheten. Inntektene er dels driftsstøtte fra Oslo kommune og Kulturrådet, langsiktig prosjektstøtte fra Sparebankstiftelsen og Talent Norge, og varierende inntekter fra andre prosjekter. Vårt program og tilbud er gratis.

Styre

Styreleder: Gunnar Andersen

Styremedlemmer: Mala Wang-Naveen, Hannah Wozene Kvam (frem til juni), Therese Manus (frem til juni), Frode Løvik (fra juni), Shanti Brahmachari og Hanna Filomen Mjåvatn (vara)

Ledelse

Kunstnerisk- og daglig leder: Shanti Brahmachari

Produksjon/ administrativ leder: Christine Vik Bratvold

Produsent: Thea Marion Aasen

Prosjektleder: Hanna Filomen Mjåvatn

Sentrale medarbeidere

Produsent: Margrét Erlendsdóttir

Prosjektmedarbeider: Hanne Os Wold, Bianca Emilia Fjellstad og Lars Kjemphol

Produksjonsassistent: Frid Ding, Christina Olaussen og Ali Djabbary Kommunikasjon: Ådne Gulbrandsen

Design: Anna Katrin Karlsson / Forest

Ungdom i jobb I 2023 var 33 ungdommer i jobb i TekstLab.

TekstLab team med Christine Vik Bratvold, Shanti Brahmachari og Hanna Filomen Mjåvatn

MÅL OG STRAGTEGI

OVERORDNEDE MÅL

Vi har

... et demokratisk mål om at flest mulig skal ha reell mulighet og redskap til å uttrykke seg på egne premisser i kunst og samfunn. Det gjør vi gjennom å tilrettelegge for lavterskel interaktive møteplasser hvor alle har mulighet til å skape sine egne historier, bli sett og hørt i kunst og samfunn.

... et kunstnerisk mål om å gjøre kunst- og kulturlivet mer mangfoldig. Det gjør vi ved å arbeide systematisk med å engasjere nye grupper til å delta i skapende kunstprosesser, og skape en visnings- og fagarena som løfter frem unge stemmer til å bli en del av hele Oslos kunst- og kulturliv.

MÅLGRUPPE

For at alle skal ha reell mulighet til å delta i kunst og kultur, legger vi vekt på å nå de store gruppene som faller utenfor dagens kulturtilbud. Vi konsentrer oss om deler av byen med lav deltakelse i det organiserte kulturlivet,spesielt i Oslo øst og sør. For å sikre at økonomi ikke skal være et hinder fra å delta, er hele programmet gratis.

STRATEGI - FRA BREDDE TIL TOPP

Vi er inspirert av idrettslivets “fra bredde til topp”-tenkning. Det tar utgangspunkt i et lavterskel breddeprogram der alle kan delta på egne premisser, oppleve glede, mestring, være del av fellesskap med vekt på lek og sosialt samspill, der de får redskaper til å være aktive gjennom hele livet og oppleve tilhørighet. Vi har breddeprogram for barn og unge fra 8 år, og har de siste årene også utviklet tilbud der voksne og eldre kan delta i kreative aktiviteter. Målet er at alle skal oppleve gleden over å uttrykke seg kunstnerisk, være del av felles miljø, få redskaper til å være aktive og ha tilhørighet til kulturlivet som deltakere og publikum.

I idretten er bredden grunnlag for rekruttering til sektoren, inkludert talentutvikling til toppidrett. Vi gjør det samme i kunsten. Barn og unge fra breddeprogrammet får mulighet til å fordype seg i egne prosjekter, og over tid heve sin kunst- og fagkompetanse, bli en del av storbyens kunst

VISJON: VI SKAPER FREMTIDENS

KULTURARV MED NYE STEMMER, HISTORIER OG UTTRYKK.

og kulturliv, og få mulighet til å formidle for større publikum. Det gjør de gjennom fordypningstilbud for ungdom (TekstLab Unge Stemmer/ Inkubator Ung/Prøverom) og talentprogrammet Inkubator. Mange er sterke kunstnerstemmer i storbyens kunstliv og møter publikum i gallerier, konsertsaler, scener og festivaler. Og - de er veiledere og rollemodeller for neste generasjons barn og ungdommer og gir mulighet for at også dagens unge kan bli del av kunst- og kulturlivet.

I figuren over TekstLabs program på side 14 er program koplet til lavterskel bredde-tenkning plassert i sirkelen til høyre, mens program innrettet mot å utvikle kunstnerskap er i sirkelen til venstre.

TEKSTLABS METODE

TekstLab var fra starten i 2008 et laboratorium der kunstnere utviklet sine idéer til nye tekster i scenekunsten, viste dem som performance på scenen, før de startet arbeidet med å lage større produksjoner. Siden den gang er programmet utvidet til å gjelde kunstnere fra alle fagdisipliner og vi utvidet målgruppen til å inkludere barn, ungdom og unge talenter. Laboratoriet er fortsatt kjernen i det kunstneriske programmet. Det er her de “nye stemmene, historiene og uttrykkene” blir til. Det er metode og arbeidsform i laboratoriet, som er TekstLabs kjernekompetanse, og som gjør at vi lykkes med å nå våre overordnede mål.

En sentral idé er å skape et frirom der alle kan uttrykke seg og eksperimentere trygt og på egne premisser uavhengig av faglig, språklig eller kulturell bakgrunn. Vi tar utgangspunkt i hver deltakers egen kompetanse og ressurser. De utvikler historier med utgangspunkt i egne erfaringer og opplevelser med nye perspektiver på hvordan det er å leve her i dag, og får verktøy til å kunne uttrykke dette i form av dans, musikk, tekst, poesi, rap, video/bilde, ofte med fler- og tverrkunstneriske uttrykk. Arbeidsformen er preget av eksperimentering og praktisk utprøving frem til visninger og nye produksjoner. Hvert laboratorium er tilpasset til deltakerne. For de yngste er det vekt på lek og opplevelse av mestring og fellesskap, og at de gjennom dette utvikler grunnleggende redskaper til å uttrykke segbåde i kunsten og samfunnet.

HVA GJØR VI?

KUNSTNERISK OG FAGPROGRAM

Produksjoner

Unge kunstnere

Laboratorier for utvikling av ny kunst

Unge talenter

Ungdom: Unge stemmer

Barn

Visnings- fagog kompetanseprogram

Møteplasser i samspill med nabolaget

Breddeprogram og publikumsutvikling: voksne

Nabolag - og communityprogram

Breddeprogram: barn og unge

Rekruttering

Vi organiserer programmet i to hoveddeler for å sikre at vi når våre overordnede mål.

Kunstarena er et svar på den kunstneriske målsettingen om å gjøre kunst og kulturlivet mer mangfoldig ved å løfte frem en ung generasjon sterke kunstnerstemmer. I tillegg til laboratorier med utvikling av ny kunst, har vi visnings- og fagprogram med vekt på samspill med publikum. Det inneholder også kompetansehevende tiltak for kunstnere, som skal veilede og arbeide med barn og ungdom.

Nabolag/community program er svar på den demokratiske målsettingen om at flest mulig - uansett bakgrunn og alder - skal ha reell mulighet til å være aktive deltakere i kunst og kultur. Denne delen av programmet består av lavterskel tilbud der alle generasjoner kan delta aktivt, være kreative og skapende i fellesskap med andre, kunne dele egne uttrykk og oppleve kunst og kultur.

PROGRAM I 2023

295 arrangementer totalt

166 laboratorier for utvikling av nye tekster, historier og kunstuttrykk med 2 600 deltakere og kunstnere

72 med kunstnere

48 med ungdom

46 med barn

34 lab med breddeprogram med nabolag/community

8 InterAkt forestillinger med skoleklasse

12 laboratorier (8-13 år)

14 i Vårt felles kunstrom

35 visninger, utstillinger, installasjoner med 14 072 publikum

11 Scratch-visninger

18 forestillinger, konserter

4 utstillinger

8 Live Art - Performance program

2 Collective Rites performance, 6 stunts

24 dager åpent interaktivt Kunstrom/installasjon

13 Faglige seminarer og samtaler

4 Ung i kunst panelsamtaler

3 intervjuer/samtaler med kunstnere

4 fagseminarer

2 nettverksmøter med internasjonale partnere

17 metode og kompetansehevende tiltak

4 kurs i metode for unge og etablerte kunstnere

2 kurs i metode for studenter på KHIO

4 eksterne presentasjoner av TekstLab og metoden

7 workshops i kommunikasjonsstrategi

35 arrangementer i samspill med nabolagets aktører

20 organisert av lokale aktører

LABORATORIER/ VERKSTEDER FOR UTVIKLING AV NY KUNST

LABORATORIUM FOR NYE STEMMER, HISTORIER OG UTTRYKK

Kjerneaktiviteten i TekstLab er at kunstnere, talenter, ungdom, barn og voksne er skapende gjennom å utvikle ny kunst og uttrykk. Det er et laboratorium for “nye stemmer, historier og uttrykk”. Vår kjernekompetanse er metoden og arbeidsformen i laboratoriene som gir kunstnere og ungdom mulighet til å utvikle kunst.

Tilbudene i 2023 omfattet laboratorier/verksteder for barn (8-16 år), et fordypningstilbud til ungdom (16-23 år), talentprogrammet Inkubator for unge skapende og utøvende kunstnere, og Prøverom som er åpen for ungdom og alle kunstnere i det frie feltet.

LABORATORIER/VERKSTEDER FOR BARN OG UNGDOM

Laboratorier for barn

Vi hadde laboratorier/verksteder for barn og unge i alderen 8-12 år og 13-16 år. Det er et frirom der de lager fortellinger og historier om noe de har opplevd eller er viktig for dem. Sammen med veiledere leker, eksperimenterer og prøver de ut hvordan de skal formidle historien til publikum - som poesi, rap, musikk, video, sang, bilde, performance eller ved å kombinere mange uttrykk - noe de fleste barn og unge velger.

Vi har åpne drop-in tilbud (Hangin) for de som vil prøve ut tilbudet.

I 2023 var det 43 laboratorier for barn. De fleste ble gjennomført i vårt kjerneområde i indre Oslo.

Laboratorier for ungdom

For ungdom i alderen 16-23 år har vi et bredere tilbud kalt TekstLab unge Stemmer (TUS). I tillegg til kollektive laboratorier, er det tilbud om individuell veiledning og mentoring. De kan delta i ulike å kompetansehevende tiltak som styrke eget kunstuttrykk, og i et fagprogram de utvikler ferdigheter i å presentere og reflektere over egen kunst og om å være ung i kunsten. Det er mange sterke stemmer som er etterspurt i kunstlivet i nabolag og by, og viser sin kunst på små og store scener og festivaler.

I 2023 var det 48 laboratorium for ungdom. I tillegg kommer 8 InterAkt laboratorier for klasser på skolene Tøyen, Vahl og Jordal.

(...)TekstLab Inkubator (...) skiller seg i midlertid ut og fremstår som eksemplariske iniativer for å løfte frem nye dansekunstnere.

NORSK SHAKESPEARSKRIFT, MAGDELENA SOLLI

LABORATORIER/VERKSTEDER MED KUNSTNERE

Unge kunstnere kan delta i vårt talentprogram Inkubator, og kunstnere fra det frie feltet kan søke til å være med i laboratorier i vår Prøverom-ordning. Vi fokuserer på utvikling av individuelle kunstnerskap og nettverksbygging i kunstfeltet både lokalt, nasjonalt og internasjonalt. Gjennom vårt kollektive kunstprogram, Collective Rites og Prøverom-ordning tilbyr vi individuell oppfølging og samarbeid på kryss av kunstnerskap.I 2023 ble det gjennomført 46 laboratorier.

INKUBATOR - TALENTENE SOM EROBRER OSLO OG HELE VERDEN

TekstLab Inkubator er et skreddersydd talentprogram for unge kunstnere som vil være skapende og utøvende. Det er et tilbud over flere år. Hver deltaker får skreddersydd tilbud med mentoring, veiledning og faglige ressurser tilpasset sitt kunstnerskap, prosjekter og produksjoner. Deltakerne utvikler eget kunstnerskap, og bygger kompetanse gjennom møte med publikum der de presenterer og diskuterer eget kunstnerskap og kunstens og kulturens rolle i samfunnet. Deltakerne får støtte til å etablere nettverk nasjonalt og internasjonalt med sikte på en karriere i det frie kunstfeltet. De får også pedagogisk kompetanse i å veilede barn og ungdom gjennom kurs TekstLab metoden i skapende skriving og kunstprosesser.

I 2023 deltok fire unge kunstnere i Inkubatorprogrammet: Frid Ding, Elias Elvegaard, Anna Pančenko, Christina Olaussen.

PRØVEROM

Prøverom er en ordning der ungdom og kunstnere som har en idé eller en produksjon under utvikling.De får et eget laboratorium med veiledere, fagpersoner og mentorer tilpasset produksjonen i en avtalt periode.

I 2023 gjennomførte vi 8 laboratorier i Prøveroms-ordningen. Av de 8 var 5 laboratorier med 6 profesjonelle kunstnere; Live Marianne Noven og Marius Ystad; Emma Jansen; Chollada Phinitduang og Pål Luis Sanchez; Julie Vigeland og Caroline Skjørshammer. 3 Prøverom Ung ble gjennomført med Anitra Beatrice Odine Meyer, Mohammed Maher El Haji og Luis Ulvmoen Schellhorn.

Kunstnere i TekstLab sitt talentprogram Inkubator, 2023. Fra venstre: Anna Pančenko, Elias Elvegaard, Frid Ding, Christina Olaussen.

– Det er et stort privilegium å få være Inkubatordeltaker og jobbe med å utvikle meg som kunstner i TekstLab hvor man blir møtt på en veldig generøs måte – med kunnskap og omsorg, forslag og muligheter. FRID DING

Inkubatorkunstner Frid Ding med performance «Jeg

gir mitt hjerte for å krysse Nilen» i vårt felles kunst-

rom på Gamle Munch

INTERAKT

I forbindelse med vårt skoleprogram ble det utviklet en DKS produksjon for skoleklasser med en performance visning, et performativt laboratorium der elevene var aktive og medskapende i utvikling av egne tekster, historier og uttrykk i samspill med kunstnerne. I tillegg til at kunstnerne viste egne performance, fikk elevene mulighet til å vise frem for hverandre.

I 2023 hadde vi 8 forestillinger og laboratorier med til sammen 251 deltakere.

COLLECTIVE RITES

Vi har siden 2020 hatt et kunstnerisk interaktivt program, Collective Rites, som utforsker kollektiv identitet knyttet til sted, og i tett samspill med publikum. Som del av dette programmet har vi hvert år utviklet nye kollektive produksjoner. I 2023 var prosjektet å utvikle en installasjonperformativ visning kalt “Vårt felles kunstrom”. Det ble skapt på Gamle

Munch og bestod av en rekke delprosjekter

Delprosjekter og deltakere i Collective Rites

Common Ground: Shanti Brahmachari, Hanna Filomen Mjåvatn, Christine

Vik Bratvold, Hanne Os Wold, Elias Elvegaard, Frid Ding, Anna Pančenko og Christina Olaussen (6)

Felles Interaktivt Kunstrom: Shanti Brahmachari, Hanna Filomen Mjåvatn, Lars Kjemphol, Christine Vik Bratvold, Hanne Os Wold, Elias Elvegaard, Frid Ding, Anna Pančenko, Christina Olaussen, Bianca Emilia Fjellstad og

TekstLab Unge Stemmer (24)

Kollektivt maleri: Lars Kjemphol (12)

Arkitektur: Elora Brahmachari (4) (tall i parentes er antall møter med publikum)

Produksjoner 2023

Tittel Kunstnere

Brunt hus Frid Ding

Crushing Membrane Elias Elvegaard

Always Almost Leaving Anna Pančenko

Konsert Christina Olaussen

Knute Live Marianne Noven og Marius Ystad

Slik ser jeg ut inni meg Emma Jansen

Shaping This - Body and Object Chollada Phinitduang og

Pål Luis Sanchez

Kan vi drømme? Julie Vigeland

Sorgsirkler og såpebobler Caroline Skjørshammer

InterAkt Shanti Brahmachari

Collective Rites Shanti Brahmachari

VISNINGS- OG FAGPROGRAM

Visnings- og fagprogrammet har sentrale funksjoner for å nå de overordnede målene.

Den er en integrert del av de skapende prosessene med utvikling av ny kunst. Gjennom prosessvisninger fra tidlig fase i utvikling av nye produksjoner, får deltakerne prøve hvordan det de jobber med fungerer på scenen i møte med publikum, og avsluttes med samtale med publikum.

Videre er det en sentral del i arbeidet med å skape et felles miljø og møteplass for de mange kunstnerne og fagpersonene i nettverket. Her opplever de hverandres kunst, deltar i samtaler og blir kjent med hverandres kunst. Visninger og fagprogram er tett vevd sammen ved at de faglige diskusjoner er knyttet til visningens tematikk og uttrykk, refleksjoner omkring kunstfeltets maktrelasjoner og kunstens relasjoner til samfunn og ‘community’.

Som del av fagprogrammet inngår kurs i metode i TekstLabs metode for skapende kunstprosesser; og stadig flere får kompetanse til å veilede i laboratorier/ verksteder med barn og ungdom.

VISNINGSPROGRAMMET

Visningsprogrammet besto i 2023 av 18 forestillinger, 11 scratch-arrangementer, 8 Live Art performance, 4 utstillinger og en stor visning Collective Rites performance i det offentlige rom og flere små stunts. De fleste forestillingene var med 1-2 kunstnere, i Collective Rites 13 og i tillegg flere ungdommer fra Unge Stemmer-programmet, foruten 3 utstillinger. Vi samarbeidet med Scenetekstivalen i Tromsø, Pride og Oslo Kulturnatt og Elvelangs med visning av våre produksjoner. På disse visningene var det 9 408 tilskuere. På egne visninger var publikumstallet 14 072, som var en økning fra 2022.

FORESTILLINGER, KONSERTER OG UTSTILLINGER (PÅ GAMLE MUNCH)

Vi gjennomførte et omfattende visningsprogram av de nye produksjoner utviklet i TekstLab på Gamle Munch oktober-desember. Produksjonene var ofte tverrkunstneriske, med tekst, dans, musikk, visuell kunst, video og installasjon. Mange av de unge kunstnerne utforsker identitet i en verden preget av kulturell kompleksitet, dels kollektiv identitet og dels individuell identitet i vår hyper-individuelle tid der hvert individ kan ha skiftende identiteter i ulike sosiale og kulturelle kontekster.

Oversikt over visningene med produksjoner utviklet i TekstLab, se s. (22),

UTSTILLINGER

Under perioden på Gamle Munch var det 4 utstillinger:

“Munch 160”, kuratert av Lars Kjemphol med Silje Eugenie Strande Økter, Kjersti Binh Hegnar, Jonas Greni, Espen Henningsen, Jennifer K. Bravo, Oskar Galewicz, Andreas Paleologos, Ali Djabbary, Emil Ellefsen, Sara Michaela Serrano Gonzales (TekstLab Unge Stemmer), Andreas Hyun Botnmark, Phuong Dung Phung (TekstLab Unge Stemmer) og Lars Kjemphol.

“Adopsjon i endring”, kuratert av Diana Fynbo og Christina Violeta Thrane Storsve

Cecilia Salinas, Kjersti Binh Hegnar og Andreas Hyun Botnmark

“Hvordan ser det ut hjemme hos deg?”, er en fotoutstilling med ungdom, i regi av Ildfluene, Tøyen Unlimited.

Ungdoms-utstilling med TekstLab Unge Stemmer

LIVE ART

I vårt Live Art program i 2023 opplevde publikum kunstnere bosatt i Oslo fra hele verden som presenterte egen kunst og sosialt engasjement, performance, video/film, art-in action og samtale. Gjennomgående tema var utforskning av egen identitet, dels gjennom familiens historier (Taylor, Dæhlin), om arven fra kolonialisme eller om opplevelse av kollektiv identitet knyttet til spesifikke steder. Det var også performance praksis om kunst i nabolag/community (Jordan/Šušteršič, om hvordan kunsten relaterer seg og inngår som del av det lokale, videofilm (Al-Abassi), og kunst som politisk satire og aktivisme (Skaggs). Høstens program var spekket med fantastiske kunstneriske opplevelser fra flere sterke internasjonale kunstnerstemmer.

Tittel

Kunstnere

Goonj Purendra Meshram

Art of the Prank Joey Skaggs

Estuaries: Water Mythologies, Art Encounters Deise Faria Nunes

Gather (g)Round: Time will Tale Ayesha Jordan

Muttererde Jessica Lauren

Elisabeth Taylor

We share it you are Welcome Apolonija Šušteršič

Burden/ video/ documentary Carmel Al-Abassi I want to be different / performance Lecture Maritea Dæhlin

SCRATCH - WORK IN PROGRESS SCENE FOR UNGE STEMMER

Scratch er et program for barn, ungdom og unge kunstnere som ønsker å utvikle en idé til tekst og performance, og vise work-in-progress på scenen. Deltakere utvikler sin idé sammen med kunstnere og mentorer før de presenterer for publikum. Publikum er søsken, venner, familie og andre fra nabolaget. Scratch- scenen blir en viktig møteplass for ungdom fra hele byen og i lokalsamfunnet.

Gjennom Scratch konseptet inviterer vi til lokalsamfunnsfester på tvers av generasjoner hvor vi deler mat og historier, og større Scratch fester/jam hvor barn, unge og publikum fra ulike deler av byen kommer sammen. Dette bidrar til fellesskap og tilhørighet. Ungdom og unge kunstnere inviteres også til å gjøre sine tekster og performance som mindre Scratch stunts og visninger på andre scener, festivaler, arenaer og sammenhenger. Det var totalt 11 Scratch-visninger i 2023.

FAGPROGRAM

Det faglige programmet er tett knyttet til visningene, og har et fagligpolitisk perspektiv med refleksjoner og samtaler. Innholdet er dels direkte knyttet til visningene, temaer relatert til kunstsektoren, samt om utfordringer knyttet til å bygge et kunst-faglig miljø for kunstnerisk og kulturelt mangfold og skape nye relasjoner mellom kunst og samfunn.

TekstLabs fagprogram i 2023 var todelt med serier av samtaler om “Ung i kunst” og intervjuer med kunstnere i “Kunstprat og mat”. Ungdom, kunstnere og fagpersoner reflektere over kjønnsnormer, kjønnsroller, biografisk og dokumentarisk kunst, samfunnsendring, avkolonisering, offentlig rom, å være ung i kunst og hvilke muligheter ungdom har til å forme eget lokalsamfunn og nabolag. Alle samtalene involverte publikum.

I tillegg gjennomførte vi fire seminarer/panelsamtaler om rollen til arkitektur i utvikling av kultur i nabolag og byutvikling, knyttet til fremtidig bruk av Gamle Munch på Oslos østkant, panelsamtale om fattigdom, Østkant-nabolag og fremtiden, samt to seminarer om adoptertes erfaringer

UNG I KUNST

I tillegg til samtaler med publikum etter prosessvisninger, deltar ungdom og unge kunstnere i panelsamtaler strukturert av en ordstyrer. Unge kunstnere får en arena til å reflektere over egen kunst og kunstnerskap, samtaler om erfaringer fra kunstnerlivet. Intensjonen er å gi plass og rom til noen av de reflekterte unge som vi ikke hører mye fra i den offentlige samtalen.

Ung i kunst samtalene tok opp temaer knyttet til deres egen kunstneriske virksomhet. Det var temaer om å utvikle tverrkunstnerisk/ interkulturell kunst med et dokumentarisk-biografisk utgangspunkt. Flere produksjoner er knyttet til egen identitet, med temaer om kjønnsroller og normer eller tilhørighet og utenforskap. I tillegg var det samtaler om hvilken kunst og hvilke kunstnere som får plass i den institusjonaliserte delen av kunstlivet.

Det var 4 panelsamtaler under “Ung i kunst”:

“Hvordan orienterer unge kunstnere seg i et landskap påvirket av fravær av rollemodeller og begrenset representasjon? Hvorfor er det viktig at unge opplever stemmer, fortellinger og kropper de kan identifisere seg med i kunsten?”, Elias Elvegaard, Selina Riise, Theo Myking og Jørgen Eide. Del av Pride Oslo 2023.

“Om kunstnerskap, identitet og biografisk-dokumentarisk kunst”, Emma Jansen, Elias Elvegaard, Frid Ding og Hanne Os Wold

“Hvordan er det å være ung i musikk og samfunn i dag?”, Anna Pančenko, Christina Olaussen og Oddrun Lilja Jonsdottir

“Tilhørighet” Sara Barzinje og Sandra Demiri.

KUNSTPRAT OG MAT

Hannah Wozene Kvam er en lokal artist, skribent og slam-poet, og kuraterte en serie kunstneriske møter der ulike kunstnere samtalte om viktige temaer og delte erfaringer fra sitt arbeid og liv. Hun valgte å presentere tre kunstnere:

Homa Hasan, poet britisk kunstner, om forfatterskap som terapi for egne traumatiske opplevelser fra sitt arbeide i katastrofeområder, om usynlige grupper og spesielt “first generation migrant women of colour - we matter too”.

Hanne Andersen, rap artist som bruker egen kunst i kommunikasjon med ungdom i jobben som forebyggende politi i indre Oslo øst.

Kiyoshi Yamamoti er en norsk-japansk-brasiliansk billedkunstner som jobber hovedsakelig med tekstil, smykker og performance med store rom-installasjoner. Stiller kritiske og konfronterende spørsmål til samfunnets strukturer, både politisk og sosialt.

KURS

OG FAGLIG KOMPETANSEHEVING

TekstLab har spisskompetanse i metode innen skapende skriving, kunstprosesser og nye produksjoner som er utviklet i organisasjonen over lengre tid. Denne anvendes i alle deler av virksomheten, og er tilpasset de ulike målgruppene: barn, ungdom og kunstnere

TekstLab Teaching Artist program gir unge kunstnere en praktisk pedagogisk erfaring i hvordan vi møter barn og unge i skapende kunstprosesser. Programmet tar utgangspunkt i TekstLabs metode med tilpassing til skole, barn- og ungdomsgrupper, fra breddetilbud til fordypning og talentutvikling. Kunstnerne får praksis og pedagogisk innføring i ideene som ligger til grunn for metoden, praktiske øvelser og om hvordan metoden kan tilpasses barn og unge.

I 2023 var vår kunstneriske leder engasjert i undervisning av kunstnere i talentutviklingsprogram Inkubator og kunstpedagog-studenter (BA og MA) i dans, teater og musikk med fokus på møte med barn og unge i skapende kunstprosesser ved Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO).

4 kurs i metode for unge og etablerte kunstnere

2 kurs i metode for studenter på KHIO

4 eksterne presentasjoner av TekstLab og metoden

7 workshops i kommunikasjonsstrategi med Ådne Guldbrandsen og Isak

Narendra Wicken

Kunstnerisk leder deltok med innlegg på 4 faglige seminarer med andre arrangører, og var innleder på flere faglige seminarer, bla på CODA-festivalen og Oslo Kommunes konferanse om fremtidens kulturpolitikk.

NABOLAG/ COMMUNITY PROGRAM

Reell mulighet for alle til å delta

Kunstrommet var åpent onsdag til søndag fra 14-21, og 5.500 deltok fra 27.oktober til 17. desember.

Interaktiv performance Collective Rites

Rommet var designet for for vårt interaktive kunstprogram Collective Rites. Idéen var at vi, i tillegg til å møte befolkningen i offentlig rom, også skulle invitere nabolag og by inn til nabolagets eget bygg. Hver søndag var det familiedag med gratis mat, små visninger, lekelab for de minste og aktiviteter for barn, og muligheter til å være kreative. Det ble raskt et fast møtested for mange.

Omkring 3500 voksne deltok i kreative og skapende prosesser.

Breddeprogram for barn og ungdom

Vi inviterte skoleklasser til vårt Felles Kunstrom, der vi gjennomførte DKS

InterAkt performativ lab/verksted med åtte skoleklasser (ungdomstrinn) fra tre skoler i nabolaget (Tøyen, Vahl, Jordal). I samarbeid med KIGO gjennomførte vi lavterskel breddetilbud for yngre skoleelever. Vi hadde tre åpne drop-in tilbud ukentlig, og gjennomførte hver måned en Scratchvisning med de unge på scenen.

1 702 barn og unge deltok i breddeprogammet og det var 8 Scratcharrangementer på Gamle Munch

En møteplass for, med og av nabolaget

Gjennom hele perioden hadde vi faste ukentlige tilbud for, av og med og av nabolaget: KulTur på Tøyen og Foreldrekafe i samarbeid med Frivillighetssentralen, Mitt nabolag med lokale ildsjeler med Tøyen Unlimited, og søndag arrangerte TekstLab Familiedager for hele byen med gratis mat, lekelab og forestillinger for de yngste og verksteder for de store barna, og foreldrene kunne også være med på å skrive, fortelle, tegne, male - og bidra til Kunstrommet.

Vi inviterte lokale kunstnere til å presentere egen kunst. Sammen med Tøyen Unlimited inviterte vi forfatter Anna Sabina som har skrevet bok om sine egne erfaringer med å vokse opp som fattig på Tøyen, med samtale med unge og eldre om det aktuelle temaet. Ungdommer organiserte “Sofaprat, mening og mat - ungdom tar ordet”, et frirom for åpen samtale om hvordan ungdommene selv opplever livet i byen.

Frivillige som mangler eget lokale, ønsket å bruke Kunstrommet og lokalene på Gamle Munch til sine arrangementer. I tillegg til å gjennomføre sitt eget program, ga dette mulighet til å introdusere nye aktiviteter, blant annet meget populær kvinnekveld med stort mangfold også i mat, musikk og dans, og etablering av ny barselgruppe.

Faglig seminar med en gruppe arkitekter med perspektiver “Gamle Munch i fremtiden, byutvikling, arkitektur og nabolag” med vekt på hvordan utvikle andre typer kulturbygg tilpasset nabolag og befolkning enn praktbyggene i Fjordbyen.

I Møteplassene med nabolag deltok 2078.

Vårt Felles Kunstrom samarbeid med Ombruksuka.

Familiedag og LekeLab med gratis lunsj hver søndag på Gamle Munch.

Møteplass: Mitt Nabolag med Anna-Sabina Soggiu, forfatter av boken «Vi fattigfolk». Lesningen var etterfulgt av panelsamtale om Tøyen i dag med Anna-Sabina Soggiu, Abdulahi Hussein og Arifi Ali.

Sofaprat, mening og mat. Sara Barzinje og Sandra Demiri snakker med nabolagsungdom om det de har på hjertet.

Flere tusen bidro vårt Felles Kunstrom og til vårt kollektive maleri.