Foto: Mauricio GonzĂĄlez
LatinoamĂŠrica se mueve
Del 22 de mayo al 1 de junio de 2013
IMPULSOS nació con el objetivo de reunir a los profesionales de las artes escénicas de Colombia y el mundo en una fiesta en torno al cuerpo en Bogotá. Este evento de carácter bienal, en su tercera edición, tiene como objetivo principal generar un encuentro entre artistas nacionales e internacionales, en el que sea posible confrontar distintas maneras de hacer y entender el trabajo corporal y artístico. Concebir y llevar a cabo un Festival es un reto apasionante, que en cada nueva versión intentamos afrontar con una mirada renovada. Nuestro continente es hoy una esperanza en medio de la crisis generalizada, y en este momento coyuntural, hemos creído importante mirarnos a nosotros mismos y a la diversidad Latinoamericana, para ver la realidad desde distintas orillas. Argentina, Uruguay, Ecuador, México, Costa Rica y, por supuesto, Colombia, con Medellín como invitado de honor, estarán presentes bajo dos temáticas fundamentales: por un lado, la programación trae consigo un cuestionamiento sobre la creación contemporánea y la danza como disciplina artística; y por otro, una indagación de la piel como lenguaje y la desnudez como discurso. El Festival quiere apostar por una Bogotá Contemporánea, capaz de abrirse a las nuevas tendencias y a propuestas irreverentes, divertidas y arriesgadas, y en esta apuesta el cuerpo es el que tiene la palabra. ¡Los invitamos a vivir estos 11 días de Festival y a vibrar con la poesía del movimiento! Directores L’Explose Tino Fernández y Juliana Reyes Director Ejecutivo Adjunto Teatro Nacional Daniel Álvarez Mikey
Colombia
Medellín, Invitado de Honor
Fotos de Raul Tobon
La Ciudad de los Otros Sankofa
La Ciudad es habitada por miles de personas de distintos orígenes, distintas culturas, distintos modos de entender el mundo. Coexisten compartiendo un entorno definido, pero cada una tiene su propia mirada acerca de una misma realidad. LA CIUDAD DE LOS OTROS delata la falta de oportunidades para esos seres humanos que demandan romper el estereotipo que les ha sido impuesto por generaciones, a ellos y a sus descendientes. Comunidades negras y otros marginados, observados siempre con el mismo lente, deben tener poder político real, que trascienda, para que exista una verdadera posibilidad de cambio, no sólo para algunos. LA CIUDAD DE LOS OTROS… para todos.
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Dirección y coreografía: Rafael Palacios Diseño luces y escenografía: Alvaro Tobón Concepto vestuario: Rafael Palacios Producción: Leyla Castillo Intérpretes: Yndira Perea, María Murillo,
Marieris Mosquera , Katerina Renteria , Catalina Mosquera, Feliciano Blandón, William Perlaza, Jhon Ramos, Wilson Loaiza, Julian Agudelo, Diego de los Ríos, José Luna, Harrison Palacios, Lino Agualimpia, Jahir Córdoba, Samuel Hernández. Funciones y horarios: miércoles 22 de
mayo, 8 p.m. Precios: platea delantera y palco
$35.000, platea posterior $30.000, balcón delantero $ 20.000 balcón posterior $15.000 Duración: 1 hora Edad: 12 años
Estados Unidos / Francia
Bon Appétit! La Halte-Garderie
En un contexto de crisis y de austeridad, incitar al placer físico con su poder gratificante y unificador, es fundamental. Bon Appétit! es una estimulación del deseo, una inmersión en el placer, una receta donde el cuerpo es el ingrediente principal; los bailarines se cocinan y se consumen. La danza es visceral, tribal, sensual. Ni obscenos, ni asexuados, los cuerpos se exponen sin burla ni distancia. La desnudez es natural, evidente. Paradisiaca. Presentes en el escenario, el Diseñador Video y la D. J. mezclan imágenes y música en directo para aromatizar el espectáculo de espontaneidad e invitar el público a un banquete sabroso de placer carnal. Con el apoyo de Mc Knight Foundation Minneapolis – Minnesota; Northrop Concerts and Lectures – University of Minnesota – Minneapolis; Teatro l’Etoile du Nord Paris; Alianza Francesa de Minneapolis.
Concepción y coreografía: Johan Amselem Intérpretes: Rachel Freeburg, Erika Han-
sen, Melanie Verna, Ryan Dean, Dustin Haug y Johan Amselem D.J. / Música: Shannon Blowtorch Diseñador de video: Kevin Obsatz Diseñador de luz y Director técnico:
Per Olson Dramaturgía: Karen Sherman y Morgan
Thorson
Funciones y horarios: jueves 23 de mayo,
8 p.m. y viernes 24 de mayo, 8 p.m. Precios: platea delantera y palco $40.000,
platea posterior $30.000, balcón delantero $ 20.000 y balcón posterior $15.000 Duración: 1 hora Edad: 16 años
Colombia
Middlesex Danza Concierto
Una íntima e intensa historia de tres hombres y sus vidas extremas. Una historia de pasiones, intereses, sensualidad y erotismo. La fuerte y dura realidad de los travestis, el arte de su transformación, su soledad, su mundo mágico, fascinante e impredecible. La historia de un hombre que vende su cuerpo para el placer de otros, como la extrema y desesperada solución de su difícil situación. Una historia acerca de la realidad del hombre contemporáneo, la misteriosa esencia de la raza humana y el enfrentamiento por la supervivencia. Una historia en otros tiempos. Con el apoyo de Medellín Cultural, Teatro Metropolitano, Alcaldía de Medellín, Universidad Eafit, EPM, Argos, Bancolombia, Sura, Hangar Musical, Formacol Integro. Su representante es T de Teatro (www.tdeteatro.com).
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Medellín, Invitado de Honor
Dirección y coreografía: Peter Palacio Bailarines: Luis Viana, Wilson Torres,
Federico Zapata Piano: Juan David Mora Cello: Juan Pablo Valencia
Funciones y horarios: sábado 25 de
mayo, 8 p.m. Precios: platea delantera y palco
$35.000, platea posterior $30.000, balcón delantero $ 20.000 y balcón posterior $15.000 Duración: 1 hora Edad: 12 años
Colombia / México
Escrito Absurdo Cortocinesis - Delfos
Omar Carrum de Delfos y Vladimir Rodríguez de Cortocinesis se unen para realizar un proyecto de investigación sobre la interpretación, los estados del cuerpo, la escritura coreográfica y la improvisación: Escrito Absurdo. Esta obra es el resultado de 6 residencias que ambos artistas tuvieron en Mazatlán, Bogotá y Paris, y se ha presentado en el salón de Danza de la UNAM en Ciudad de México, en el Espacio Ambimental en Bogotá, Colombia, en el CND (Centro Nacional de la Danza) en París, Francia. Con el apoyo de en México: -Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, Compañía Delfos Danza Contemporánea, Coordinación de Danza de la UNAM. En Colombia: Compañía CORTOCINESIS, IDARTES (Área de Danza), Espacio Ambimental. En Francia: Collettivo Unico, Centre National de la Danse.
Compañía: Delfos (México) & Cortocinesis
(Colombia) Dirección y coreografía: Vladimir Rodrí-
guez y Omar Carrum Intérpretes: Vladimir Rodríguez y Omar
Carrum Dirección técnica: Ángela Bello (Colombia)
Funciones y horarios: jueves 23 de
mayo, 8:30 p.m. Viernes 24 de mayo, 8:30 p.m. Precios: general $30.000 Duración: 1 hora Edad: 12 años
Colombia / Costa Rica
El mar sin nombre Estantres Danza
Es una creación interdisciplinar gestada en el marco de dos residencias de investigación – creación, en Colombia y Brasil durante los años 2011-2012. Dos actrices-bailarinas develan mediante una construcción simple y poética de estados, acciones y movimiento, su indagación sobre la necesidad, la distancia, el deseo, la presencia de alguien ausente, la pulsión sexual, la pérdida de control, la sensación de vacío y no lugar. El mar blanco y dos cuerpos en estados extremos envuelven palabras secretas, silencios pulsantes, momentos de desborde, intensidad y complicidad.
Dirección y coreografía: Vivian Medina Actrices/Bailarinas: Erika Mata Gonzales,
Vivian Medina Textos: Vivian Medina y fragmento de Benedetti
Funciones y horarios: sábado 25 de
mayo, 6 p.m. y 8:30 p.m. Precios: general $30.000 Duración: 1 hora Edad: 12 años
Colombia
Cuatro Puntos Colectivo Carretel
Una propuesta que parte de la indagación de movimiento bajo la premisa de una limitación física: mantener el cuerpo sobre cuatro extremidades. A partir de allí surge la vida, la historia: un cuerpo que somete físicamente al otro para afianzar su estatus; una manada que corre, que busca estrategias para atraer cada vez más miembros y fortalecerse; una mujer que desde su estatus busca perder el miedo que le produce la formalidad y el protocolo, una manada de cuerpos que la atraen. Pura intuición, puro cuerpo.
Organización artística: Yenzer Pinilla Co-organización artística: Nelson Martínez Organización general del colectivo:
Vanessa Henríquez Intérpretes y creadores: Diana Salamanca, Asdrubal Robayo, Nelson Martínez, Angélica Acuña, Luisa Camacho, Vanessa Henríquez, Cesar García, Ricardo Villota, Ingrid Londoño, Yenzer Pinilla y Mateo Mejía Músico: David Leonardo Montes Iluminación: Luis David Cáceres Funciones y horarios: lunes 27 de mayo,
8:30 p.m. y martes 28 de mayo, 8:30 p.m. Precios: general $30.000 Duración: 1 hora Edad: familiar
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Colombia
Materia Material Corpuslab
Una obra que indaga en la fragilidad del ser humano, su miedo a la muerte y a la soledad, a través de la danza, la dramaturgia, la videoinstalación y la música. Teniendo como punto de partida un acontecimiento trágico de la realidad del creador, cuando en un acto de violencia contra su integridad física es herido de muerte en una calle de Medellín en el año 1996. La obra surge del deseo de indagar acontecimientos íntimos de la cotidianidad, para hallar rutas expresivas que permitan un reencuentro o hallazgo de historias ocultas que nos pertenecen, como memoria del legado que nos deja la existencia.
Medellín, Invitado de Honor
Dirección y coreografía: José Flórez Dramaturgia: Victoria Valencia Actores/Bailarines: Pilar Naranjo y José Flórez Video: Carlos Muñoz, Jessika
Montoya y José Flórez Música original: Camilo Giraldo Ángel Productor: Juan Pablo Ricaurte
Funciones y horarios: miércoles 29 de
mayo, 8:30 p.m. y jueves 30 de mayo, 8:30 p.m. Precios: general $30.000 Duración: 1 hora Edad: 12 años
Ecuador / Uruguay
Maravillosa Josie Cáceres & Federica Folco
Vivimos en una sociedad en la que todo se vende. Josie Cáceres y Federica Folco cuentan que modifican la obra según la necesidad, ofreciendo diferentes versiones de ella, adaptándose a cualquier circunstancia. Con humor, afirman que venden sus ideas, sus emociones, a ellas mismas. La danza no es la protagonista sino, casi exclusivamente, el cuerpo. La pieza diluye inteligentemente las fronteras convencionales entre bailarinas y público. Con el apoyo de Encuentro Sudamericano Europeo de Coreógrafos, una iniciativa del Festival Panorama de Dança (Rio de Janeiro) con apoyo del programa Cultura 2000 de la Unión Europea y la colaboración de FID – Fórum Internacional de Dança (Belo Horizonte), Bienal de Dança do Ceará (Fortaleza), Artsadmin (Londres), Alkantara (Lisboa) y Theatre Institut (Praga). Maravillosa también recibió apoyo de la Red Sudamericana de Danza y de Perú en Danza (Lima).
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Creación y danza: Josie Cáceres (Ecuador) / Federica Folco (Uruguay)
Funciones y horarios: viernes 31 de
mayo, 8:30 p.m. y sábado 1 de junio, 8:30 p.m. Precios: general $30.000 Duración: 1 hora Edad: 12 años
México
Fotos de Luis Andrade
Yo antes es ahora Tumàka’t
En esta obra, dirigida por el argentino Luis Biasotto, los intérpretes recrean identidades falsas creadas a través de sus propias experiencias y la voz del espectador. Trabajo auto-referencial sobre una falsa identidad creada a través de la voz del espectador que indaga la otra manera de exponer tanto la representación, como la presentación escénica. La complicidad y las opiniones del público aportan al desarrollo de la interpretación. Tumakat se formó en el 2007 bajo la dirección de Vania Duran para impulsar y promover la danza contemporánea en el sureste de México a través de la creación, producción y difusión de obras coreográficas, la docencia y el fomento al intercambio artístico a través de un programa de residencias artísticas. 12
Idea y dirección: Luis Biasotto Dirección: Vania Duran Intérpretes Co-creadores: Diana Bayardo, Gervasio
Cetto, Melisabel Correa, Manuel Fajardo, Verónica Santiago
Funciones y horarios: martes 28, 8 p.m.
miércoles 29, 8 p.m. y Jueves 30 de mayo, 8 p.m. Precios: platea $35.000 y balcón $25.000 Duración: 1 hora Edad: 12 años
Argentina
Fotos de Luis Garay
Maneries Luis Garay
Tomando signos icónicos, la performer construye y explora una serie de pruebas sobre los límites de sus propias capacidades formales. Estas formas, atravesadas por el tiempo, se generan, construyen y destruyen constantemente exponiendo al cuerpo como productor y receptor de posibles significados. Un recorrido que conforma sólo un devenir de percepciones, de experiencias sobre el tiempo, de posibles sentidos a construir. MANERIES no se refiere a un universal (ej. el cuerpo). Tampoco a un particular (ej. Florencia). Abraza a los dos, como un ejemplo. Con el apoyo de Probanza, BUENOS AIRES.Co-producción con el Internationalle Musikfesttage Martinu B, Suiza. Con el Apoyo de Porto a Solo, Portugal.
Idea & dirección: Luis Garay Performer: Florencia Vecino Música original y en vivo: Mauro AP
Funciones y horarios: viernes 31, 8 p.m.
y sábado 1 Junio, 8 p.m. Precios: platea $35.000 y Balcón
$25.000 Duración: 1 hora 10 minutos Edad: 16 años
Muestra realizada con el apoyo de LaSalle College y su programa de Producción Escénica y Visual Pasantes encargadas: Paula Cortés, Daviana Morán y Lorena Polanía
AyB Compañía: La Arenera Dirección: Margarita Roa Vargas Intérpretes - Creadoras: Laisvie Andrea Ochoa y Bellaluz
Gutiérrez
A y B gira en torno al oficio de la danza contemporánea. ¿Qué hacemos cuando bailamos? ¿De qué manera el placer por el movimiento se convirtió en una profesión, en una necesidad cotidiana , en una forma parecida al amor? Las intérpretes dan sus propias respuestas a través de un diálogo bailado y verbal. Funciones y horarios: jueves 23 de mayo, 8 p.m. Viernes 24 de
mayo, 8 p.m. Duración: 1 hora Edad: 12 años Precios: general $20.000 (boletas sólo en LA FACTORIA)
Transparente Compañía: Martha Hincapié / Periferic / Danza Común Dirección: Martha Hincapié Intérpretes - Creadoras: Sofía Mejía, Zoitsa Noriega, Rodrigo
Estrada y Andrés Lagos Video: Leo Carreño Música: Mauricio Colmenares
Transparente es una pieza coreográfica que reúne en escena cuatro cuerpos de la Compañía Danza Común, música y video en vivo. La pieza trata de la relación entre danza y fotografía, imagen y movimiento, lo efímero y lo eterno. Esta obra fue una Beca de Creación del Ministerio de Cultura. Funciones y horarios: sábado 25 de mayo, 8 p.m. y domingo 26
de mayo, 7 p.m. Duración: 1 hora Edad: 12 años Precios: general $20.000 (boletas sólo en LA FACTORIA)
Obra: A y B
Obra: Transparente
NOCHE CON DOS ESPECTÁCULOS
Eternos Compañía: Provisional Danza Dirección de la pieza: Carmen Werner Intérpretes: Fredy Bernal, Javier Blanco y Michele Cárdenas
Somos nuestros muertos, estamos hechos de lo que perdemos, de aquellos que ya no están aunque permanezcan en nosotros, un deseo que se prolonga en el tiempo más allá de nuestros sentidos, somos testigos involuntarios del rastro eterno de la muerte, arqueólogos domésticos, coleccionistas de precios con los que reconstruir una leve señal de que aún estamos siendo. Esta obra es el resultado de una residencia artística organizada por el IDARTES en el 2011, con la coreógrafa española Carmen Werner y la compañía Provisional Danza, en la que participó la compañía bogotana Seis Grados. Duración: 40 minutos
Job 7:8 Compañía: Cinemática Coreografía e interpretación: Fredy Bernal y Ana María Vitola
Danza y canto lírico. El marco de un cuadro a escala humana en el que se desarrolla simbólicamente la construcción de un individuo a través del retrato. Las escenas desarrollan el carácter psicológico que implican los retratos. Duración: 35 minutos Funciones y horarios: lunes 27 de mayo, 8 p.m. y martes 28 de
mayo, 8 p.m. Edad: 12 años Precios: general $20.000 (boletas sólo en LA FACTORIA)
La horda Compañía: La espiral Dirección y coreografía: José Ignacio Toledo y Ana Cecilia Vargas Intérpretes: Angélica Gamba, Ana Cecilia Vargas, Israel Fetecua, Yehison Rodríguez y Wanda Ramírez
La Horda es un experimento en el que los intérpretes y el público se ven inmersos tanto en la contemplación como en la acción. Los eventos que suceden plantean diferentes posibilidades de relación entre unos y otros. Funciones y horarios: miércoles 29 de mayo, 8 p.m. y jueves 30 de mayo, 8 p.m. Duración: 1 hora Edad: 12 años Precios: general $20.000 (boletas sólo en LA FACTORIA)
NOCHE CON DOS ESPECTÁCULOS
El rastro de cirene Performance: Zoitsa Noriega Dirección e interpretación: Zoitsa Noriega
Un proyecto de video-performance que surgió como resultado del encuentro con siete bailarinas argentinas, en sus propias casas, y tras diferentes recorridos por la ciudad de Buenos Aires. El rastro que se sigue es un cuestionamiento sobre lo femenino. Duración: 40 minutos
Espacio elástico Performance: Ángel Ávila Dirección: Ángel Ávila Intérpretes - Creadoras: Sara Regina Fonseca y Luisa Fernanda Hoyos
Una investigación-creación que nace de la reflexión sobre el espacio en la creación escénica. La exploración sucede a partir de la minuciosa observación de un espacio, donde unos objetos, en este caso unas cajas de cartón, son trasladadas y movilizadas por dicho espacio. Duración: 35 minutos Funciones y horarios: viernes 31 de mayo, 8 p.m. sábado 1 de junio, 8 p.m. Edad: 12 años Precios: general $20.000 (boletas sólo en LA FACTORIA)
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Eventos especiales
Con el objetivo de estimular la circulación de artistas por circuitos diferentes a los existentes en las grandes ciudades, el Festival Impulsos, con el apoyo del Ministerio de Cultura, realizará una serie de laboratorios culturales en distintas regiones del país, en los que se hará una reflexión sobre el quehacer artístico y la danza como profesión, al mismo tiempo que se realizará un taller y una muestra de trabajo. Los lugares escogidos para este proyecto son los siguientes: Tabio – Cundinamarca Pereira – Risaralda Tuluá – Valle del Cauca Chaparral – Tolima Gigante – Huila De igual manera, se realizarán en Bogotá una serie de eventos teóricos, organizados por Urdimbre y la revista Cuerpo Espín. La programación completa, puede encontrarse en la página:
www.festivalimpulsos.com
Dirección artística: Juliana Reyes y Tino Fernández Director Ejecutivo adjunto Teatro Nacional:
Daniel Álvarez Mikey Coordinación General: Yaneth Marín Protocolo y relaciones públicas: María Tejera Prensa: Mónica Suárez, Astrid González y Danilo Mesa Publicidad: Fernando Escobar, Esteban Porras y María
Fernanda Ramírez Mercadeo: Tatiana Rubianogroot y Camila Pinzón Ventas: Diana Carrillo Producción y técnica: Rafael Vega Coordinadora L’Explose: Carolina Santos Eventos teóricos: Urdimbre y Cuerpo Espín Talleres en regiones: Zoad Humar y Ángel Ávila
TAQUILLAS ABIERTAS Pregunta por los descuentos
Teatro Nacional La Castellana Calle 95 # 47-15 Teléfono 256 1399 Teatro Nacional Fanny Mikey Calle 71 # 10-25 Teléfono 217 4577 La Casa del Teatro Nacional Carrera 20 # 37-54 Teléfono 320 1448 Teatro Jorge Eliécer Gaitán Av. Carrera 7 # 22-47 Teléfono 282 6361 Fundación Gilberto Alzate Avendaño Calle 10 # 3 -16 Teléfono 282 9491 Factoría L´Explose Muestra Performática Carrera 25 # 50-34 Teléfono 249 6492
L ibert
y O rd e n
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