Teatersamtaler – Scenografien

TEATERSAMTALER SCENOGRAFIEN

TEATERSAMTALER

SCENOGRAFIEN Hæfterne med Teatersamtaler er designet til at strukturere en samtale om din oplevelse med scenekunst. Gennem en række spørgsmål eller instrukser bliver du bedt om at reflektere over en oplevelse, du har haft.

Du kan have samtalen med dig selv, med en anden, eller i en gruppe. Hvis I er en gruppe, har I brug for ét fælles hæfte, og en blyant og et stykke papir til hver.

Den scenografiske samtale fokuserer på elementer fra opførelsen som f.eks. scenografi, lys, rekvisitter og kostumer. Samtalen bliver formet af den oplevelse, som du har haft.

I seriens øvrige hæfter finder du guides til samtaler om Den samlede oplevelse Fortællingen Performerne Forestillingens brug af lyd & musik Den eksperimenterende samtale

LAD OS BEGYNDE

Du behøver ikke at have en baggrund indenfor kunst eller have andre former for viden for at have denne samtale – du behøver bare at have oplevet en forestilling og være i humør til at tale om det.

Der er ingen rigtige eller forkerte svar, ingen ukorrekte samtaler.

Hver side indeholder et spørgsmål eller en instruktion.

Hvis du vil, kan du bruge den tomme side til at skrive dine svar på.

1.

Kunne du lide forestillingen?

Ja_____ ved ikke_____ nej_____ Skriv 3 ord, der beskriver din overordnede oplevelse af forestillingen.

(Dette er kun et start-spørgsmül, sü brug ikke lang tid pü at svare.)

2.

Foregik forestillingen pĂĽ et specifikt sted/ verden?

Hvis ja - hvor var det henne?

3.

Hvilken slags materialer, farver, former, objekter/ting blev brugt i forestillingen?

4.

Hvordan var forestillingen belyst?

Var der lyst, mørkt, spots, farvet, hverdagslys eller specielt?

Hvad var virkningen af dette?

5.

Hvordan var skuespillerne påklædt?

Havde de kostumer eller hverdagstøj på?

Hvilke farver, mønstre eller former var der på kostumerne?

6.

Hvordan relaterede lyset, kulissen og kostumerne sig til hinanden?

Var der noget, der sĂĽ mĂŚrkelig eller fejlplaceret ud?

Hvis ja – Hvad var virkningen af dette?

7.

Påvirkede kulisser, kostumer og belysningen den måde, hvorpå skuespillerne bevægede sig og talte?

På hvilke måder?

HUSK, AT DER IKKE FINDES RIGTIGE ELLER FORKERTE SVAR I DENNE SAMTALE.

8.

SĂĽ scenografien ud som noget fra den virkelige verden eller fra dit eget liv?

Var scenografien nutidig, historisk eller et fantasiunivers?

9.

Forandrede lyset eller kostumerne sig i løbet af forestillingen eller forblev de det samme?

Hvis der var forandringer, hvorfor skete de sĂĽ?

10.

Tænk tilbage på dine svar fra de forrige sider.

Hvad har du opdaget ved at tænke på forestillingen?

Har din mening om den ændret sig?

Har du lært om, hvordan scenografien påvirker din oplevelse af forestillingen?

EFTER SAMTALE SPØRGSMÅL Hvilke andre spørgsmål vil du gerne stille dig selv eller andre om scenografien?

CREDITS This resource was designed by Matthew Reason, York St John University, UK. www.matthewreason.com. It was inspired and adapted from the Project MUSE, Harvard Graduate School of Education. © Talking About Theatre, Matthew Reason, 2016.

TALK ABOUT THEATRE er oversat og bearbejdet til et dansk børneteaterpublikum, som materialet TALEKUNST, af TEATERCENTRUM I DANMARK. TEATERCENTRUM er en selvejende institution under Kulturministeriet og Danmarks officielle kompetencecenter for udbredelse og formidling af scenekunst for børn og unge.

TALEKUNST er bearbejdet til et voksent publikum af TEATER NORDKRAFT AALBORG, ansvarshavende redaktør Helen Steensbæk Schrøder, Aalborg september 2019.

RELATMASRETAET NEIFARGONECS

teaternordkraft.dk