Teater Tre välkomnar vår unga publik och deras vuxna till en festival fylld av konstnärlig lust, pirr och idérikedom – en hyllning till det lilla barnet och den rörelsebaserade scenkonsten!
Anne Jonsson, konstnärlig ledare på Teater Tre
Teater Tre Scenkonstfestival är nio dagar fullspäckade av scenkonst för barn och unga. Vi bjuder på internationella och nationella gästspel, workshop för stora och små, föreläsningar och alla Teater Tres aktuella och kritikerrosade föreställningar. Festivalen arrangeras i samarbete med det internationella forskningsprojektet Mapping - A map on the aesthetics of performance arts for early years.
Alla föreställningar och Salong 3, sker på Teater Tre, Rosenlundsgatan 12.
Teater Tre ligger på Rosenlundsgatan 12, precis runt hörnet från Hornsgatan. Närmsta tunnelbanestation är
Mariatorget, uppgång Torkel Knutssonsgatan. Närmsta busshållplats är Rosenlundsgatan, där stannar buss 4, 66, 74.
Biljetter till föreställningar bokas via kulturbiljetter.se
Föreläsningar och samtal under Salong 3 är kostnadsfria, men du behöver ändå boka en biljett via kulturbiljetter.se
teatertre.se/scenkonstfestival
Lördag 12 november
Invigning med pompa och ståt
13.00 Jag Kan! - Teater Tre (2-5 år)
15.00 Jag Kan! - Teater Tre (2-5 år)
Söndag 13 november
Gästspel: Ne Ne Ne, ZebraDans
13.00 Ne Ne Ne - ZebraDans (från 4 år)
15.00 Ne Ne Ne - ZebraDans (från 4 år)
Tisdag 15 november
Gästspel: Du är här/Du er her, Madam Bach, Danmark
10.00 Du är här/Du er her - Madam Bach (2-6 år)
16.00 Du är här/Du er her - Madam Bach (2-6 år)
Onsdag 16 november
Svempas nappar + FestivalDisco med Svempa och hans pappor
10.00 Svempas nappar - Teater Tre (3-6 år)
SALONG 3
16.30 Föreläsning: Lärare ser på scenkonst med Erika Isaksson
Torsdag 17 november
Drömskt + Workshop “Smaka på ljud”
10.00 Drömskt - Teater Tre (1-2 år)
SALONG 3
17.00 Föreläsning: Exploring spectatorship in theatre for early years audiences with Dr Katherine Morley
Föreläsningen är på engelska
Fredag 18 november
Gästspel: Ton in Ton, Toihaus Theatre, Österrike
10.00 Ton in Ton - Toihaus (från 1 år)
16.00 Ton in Ton - Toihaus (från 1 år)
SALONG 3
17.00 Artist talk med Cornelia Böhnisch från Toihaus Theatre, Österrike
Föreläsningen är på engelska
Lördag 19 november
Gästspel: Koreografin, Johanssons pelargoner och dans
13.00 Koreografin - Johanssons pelargoner och dans (från 7 år)
14.30 Koreografin - Johanssons pelargoner och dans (från 7 år)
16.00 Koreografin - Johanssons pelargoner och dans (från 7 år)
Söndag 20 november
13.00 Osamsas - Teater Tre (4-8 år)
15.00 Osamsas - Teater Tre (4-8 år)
Speltider:
Lördag 12 nov kl. 13.00
Lördag 12 nov kl. 15.00
Jag Kan! är ett kroppspoetiskt teateräventyr för de yngsta, om lyckan i att klara av. Om hur kämpigt det kan vara att lära nytt och hur stolt man blir när man plötsligt kan det man nyss inte kunde. Föreställningen vill inspirera till självtillit och självkänsla; modet att pröva igen när det går på tok och uppmuntra till kreativ problemlösning.
Genom teaterns lek, humor och rörelse gestaltar vi prövandet och övandet och triumfen som är gemensam för
3-åringen och 63-åringen: Jag Kan!
Idé Kersti Björkman & Per Dahlström
Medverkande Per Dahlström
Regi Daniel Goldmann
Scenografi & kostym Lina Serning
Dramaturg Kersti Björkman
Musik Ulf Eriksson
Mask Helena Bernström
Ljus Anthony Cooks
Foto Thomas Zamolo
NE NE NE (från 4 år)
Speltider:
Söndag 13 nov kl. 13.00
Söndag 13 nov kl. 15.00
I en märklig glänta samlas varelser och djur.
Dom småpratar, musicerar, leker och dansar.
Är du glad, lycklig eller slö?
Jag är stark, rolig och ett litet egensinnigt frö.
Låt den busiga leken börja!
Ne Ne Ne är en samproduktion mellan ZebraDans och Sydkoreanska produktionsbolaget SangSangMaru.
Koreografi Anne Jonsson
Idé & koncept Minjung Kim & Anne Jonsson
Dans Lisa Nilsson & Åsa Lundvik Gustafson
Musik Maja Långbacka
Scenografi & kostym My Zachrisson
Ljusdesign Ronald Salas
Produktion ZebraDans & SangSangMaru/Dongyoul Um
Speltider:
Tisdag 15 nov kl. 10.00
Tisdag 15 nov kl. 16.00
En föreställning om att hitta din väg i världen och i dig själv.
DU ÄR HÄR/DU ER HER – är en resa genom små och stora ljudlandskap och sinnliga ögonblicksbilder. Om storstadens skyltskogar, om nattens stjärnor som visar vägen över havet och om att cykla jorden runt – bara för att man kan. För när man går ut i världen blir den större.
Föreställningen spelas på danska men har anpassats för en svensktalande publik.
Teater Madam Bach är en internationell teater baserad i Odder, Danmark. Deras föreställningar och konstprojekt har spelat i över 42 länder. Madam Bach har spelat DU ÄR HÄR/DU ER HER på turné från april 2022.
Idé och koncept Madam Bach
Medverkande Pernille Bach, Christian Schrøder
Speltider:
Onsdag 16 nov kl. 10.00
Fritt inspirerat efter en bok av Barbro Lindgren
Teater Tre i samarbete med Py Huss-Wallin
En barnkomedi med hög igenkänningsfaktor för 3-6 åringar och deras vuxna. En matkabaré om bebbe, pappor, korvar och nappar. Om kärlek, vardag, upprepning och förtröstan. Om småbarnsårens kärleksfulla men kravfyllda bebis-service.
Två människor möts, förälskar sig och bygger bo. Ett plus ett blir tre och snart har de en gosig Svempa hos sig. Livet som förut hade ordning och reda blir nu stökigt och styrs av en gullig, men ack så dominant liten bebisdiktator. Svempa vill ha mycket av allt. Likt en ballong sväller han både i egot och i fysiken, för att till sist segla bort över takåsarna. Men går det kanske att sticka hål på matvraket?
Efter föreställningen blir det disco på scenen - stanna kvar en stund och dansa disco med Svempa och hans pappor!
Idé Py Huss-Wallin & Nils Granberg
Medverkande Andrea Björkholm & Nils Granberg
Regi Py Huss-Wallin
Scenografi Mats Sahlström
Dramaturg Lena Nylén Tyrstrup
Musik Otto Milde
Ljus Magnus Pettersson
Foto Alex Hinchcliffe
Speltider:
Torsdag 17 nov kl. 10.00
- ett lekfullt drömspel för en liten människa
Drömmer en liten människa om ett varmt vatten, oändligt omslutande och tryggt? Eller är det ljud i mörkret, vänligt prasslande med okända toner som lockar och gungar? Kroppen med armar och ben som ibland lever sitt eget liv eller värmen från en vän som kittlas och leker? Ett rum som förändras, växer och krymper.
Efter föreställningen är det workshop “Smaka på ljud”. Vi inspireras av föreställningens ljudlekar och bjuder på ett drömskt mellanmål där vi provsmakar och utforskar hur kex och frukt låter och smakar.
Idé Sara Myrberg
Medverkande Anna Svensson Kundromichalis & Nelly Zagora
Regi Hedvig Claesson
Scenografi & Kostym Ylva Sanner
Dramaturg Maria Claus
Musik Love Kjellsson
Mask Johanna Rönnbäck
Ljusdesign Maria Ros
Foto Martin Skoog
Speltider:
Fredag 18 nov kl. 10.00
Fredag 18 nov kl. 16.00
Ett stycke med dans och levande musik. En lerklump, en dansare, en musiker - deras kroppar fyller utrymmet med ljud, noter, toner, former. Tryck, pressa, sprid ut, stänk! Vad finns det mer att upptäcka? Verket Ton in Ton ger sig ut för att hitta kvarlämnade spår som visar oss var färgtoner, ljud, material och kropp korsas. Inom varje ton finns en beröring, i varje anslag ett ljud, ur varje ljud ett nytt arrangemang. Beröringar blir spår, spår blir landskap, landskap bildar en värld. Berg, kullar, en elefant? En stor näsa eller kanske en gigantisk rutschkana ner i havet. Eller är det en pöl? En sjö? Ackompanjerat av gitarrmusik och i händerna på dansaren spelar leran huvudrollen och utvecklar ett eget liv.
En dansare undersöker och leker med ett av de äldsta materialen - samtidigt som den klassiska gitarrmusiken som spelas live inspirerar hennes resa. Lerans kreativa kraft har använts och uppskattats sedan början av den mänskliga civilisationen och kulturen. Möjligheterna är oändliga - dag efter dag bildas nya skapelser av samma lerklump. När dansaren interagerar med den livlösa biten av rå jord, blir den en aktiv och livlig del av pjäsen. Ton in Ton ger publiken möjlighet att känna igen hur varje beröring lämnar ett spår.
Regi Cornelia Böhnisch & Katharina Schrott
Dansare Anna Bárbara Bonatto
Klassisk gitarr Raúl Rolón
Dramatiker Felicitas Biller
Musikalisk dramatiker Yoko Yagihara
Scenografi & Kostym Cornelia Böhnisch
Ljus & Teknik Alexander Breitner & Robert Schmidjell
KOREOGRAFIN (från 7 år)
Speltider:
Lördag 19 nov kl. 13.00
Lördag 19 nov kl. 14.30
Lördag 19 nov kl. 16.00
Koreografin utforskar världen genom rörelse och undersöker hur sättet vi rör oss kan påverka vad vi tänker, ser och känner. I en liten grupp får publiken följa instruktioner via hörlurar där en röst säger hur de ska röra sig, förhålla sig till sin egen kropp och relatera till varandra. I Koreografin är det inga dansare på scenen utan det är publiken som skapar Koreografin tillsammans.
I Koreografin kan du aldrig göra eller vara fel på något sätt, allt blir rätt!
Koreografin finns på 15 språk: arabiska, dari, engelska, finska, kurdiska (sorani), meänkieli, nordsamiska, pashto, persiska, romani (arli), ryska, somaliska, svenska, sydsamiska eller turkiska. Varje person väljer själv vilket språk den vill lyssna på. Oavsett språk kan alla lyssna till likadana instruktioner och delta tillsammans.
Skapad av Anna Haglund, Annica Styrke, Johan Sundén och Karin Wiklund
Produktion Johanssons pelargoner och dans
Speltider:
Söndag 20 nov kl. 13.00
Söndag 20 nov kl. 15.00
Osamsas är en fartfylld fysisk och humoristisk tvekamp utan onödiga ord. I en inifrånvärld präglad av fantasier och känslostormar får vi följa två syskons vardag, full av lek, projekt, planer, gräl och samspel. Känslor tar fysisk form och tiden stannar upp vid det som kan verka oväsentligt, men som i själva verket är jordens medelpunkt. Ett omedvetet misstag framkallar katastrofer och väntan på en ursäkt är lika lång som en årstidsväxling.
Osamsas handlar om syskons brottningsmatcher, förhandlingar och regler. Om att snubbla efter någon som alltid kan bättre. Om att alltid behöva korta in steget och vänta in den som segar. Om att härmas, luras, skoja och retas. Om att klättra över nya hinder för att någon visar hur det går till. Om att upptäcka världen ihop med den bästa och jobbigaste personen i hela världen.
Idé Liv Elf Karlén & Linn Henriksson Strååt
Medverkande Karin Bergstrand & Otto Milde
Regi Liv Elf Karlén
Scenografi & kostym Linn Henriksson Strååt
Dramaturg Siri Hamari
Musik Otto Milde
Mask Johanna Rönnbäck
Ljus Anthony Cooks
Foto Alex Hinchcliffe
Onsdag 16 nov kl. 16.30
Kostnadsfritt
Introduktion till hur du som lärare kan få en scenkonstupplevelse att både fördjupas och få vingar. Med avstamp i läroplanerna och med fokus på upplevelsen av scenkonst får du en kort introduktion till hur du kan samtala om scenkonst med dina elever. Sen 2014 driver Backa Teater i Göteborg en lärarkurs för pedagoger och annan skolpersonal under namnet Lärare ser på scenkonst. Kursen riktar sig från förskola till eftergymnasial utbildning.
Erika Isaksson arbetar som projektledare barn och unga på Backa Teater och har tjugo års erfarenhet av att arbeta med scenkonst för barn och unga med fokus på att fördjupa och stärka ungas ingång till upplevelsen. Hon driver Lärare ser på scenkonst på Backa Teater tillsammans med dramaturgen Anna Berg.
DR KATHERINE MORLEY, Storbritannien
Torsdag 17 nov kl. 17.00
Kostnadsfritt
Föreläsningen är på engelska
Den brittiska forskaren Dr Katherine Morley föreläser utifrån sin avhandling ’Towards a taxonomy of relative stillness’ – den yngsta publikens möte med teater och när det estetiska ögonblicket sker.
Don’t try to trick them,the magic is not in the inexplicable but it is made of complicity,the silent agreement you have to achieve with them. - Morley
A brief hiatus, a gap or an interval? What is theatre doing (here), when it appears nothing is happening at all?
Kitty Morley is an associate researcher for Small Size and has a deep interest in spectatorship, in theatre and performance. Her most recent work, ’Towards a taxonomy of relative stillness’ is due for publication in 2023. She is a resident researcher for early years at The Egg, Theatre Royal Bath and recently joined the board of ITYARN.
Fredag 18 nov kl. 17.00
Kostnadsfritt
Samtalet är på engelska
Cornelia Böhnisch, regissör och konstnärlig ledare på Toihaus Theatre, kommer att samtala med Anne Jonsson, konsnärlig ledare på Teater Tre, om processen att skapa föreställningen Ton in Ton, en materialbaserad dansföreställning för barn från 1 år.
Samtalet kommer även kretsa kring det radikala arbetet med att skapa scenkonst för de allra yngsta – hur behöver danskonstnärerna arbeta för att skapa verken, hur lyssnar de på publiken och hur informerar detta de konstnärliga valen?
