Journal de saison 2013-2014

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Bienvenue au Théâtre de Namur p.5 L’Intime Festival

p.7 —P.31 théâtre danse cirque CONCERTS

p.33 —P.35 philharmonique

p.37 —P.45 Jeune Public

p.47 —P.50 Actions et Projets

p.51 —P.55 Les ateliers et les stages du Centre d’expression et de créativité

p.57 plan de la Grande Salle, contacts et partenaires

p.58 Les conditions générales

p.61 EXPLORATION DU MONDE

p.62 —P.63 Le Festival Musical de Namur 3

Les femmes savantes en octobre 2013 © Yves Renaud

Privilégiez l’abonnement !

C’est la solution pour bénéficier des meilleures places aux meilleurs prix.

Au fil de la programmation, plusieurs rendezvous sont proposés. Ils vous sont signalés, dans ce journal, par ces différentes pastilles:

Votre abonnement doit compter au moins 5 spectacles dont au moins 1 marqué d’un trèfle.

Pour ce faire, demandez le bon de commande papier ou remplissez le formulaire disponible sur notre site.

Si vous ne savez quoi choisir, nous sommes là pour vous guider et vous permettre de coller au plus près de vos envies. Contactez-nous au 081/25 61 61.

Dès le 1er juillet, vous pourrez réserver vos places hors abonnement.

Pour toute Réservation Contactez notre billetterie au 081 226 026

Certains jeudis, nous vous fixons rendez-vous après le spectacle pour une rencontre avec l’auteur, le metteur en scène, l’équipe artistique…

Nous vous proposons, après la représentation, une rencontre avec l’équipe artistique… Une manière pour les enfants et les adultes de comprendre un spectacle, découvrir l’envers du décor.

Du lundi au samedi de 11:00 à 18:00 Vous pouvez également réserver vos places directement sur notre site 24h/24, 7 jours/7 www.theatredenamur.be

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Il est possible de participer en famille à des ateliers directement en lien avec le spectacle : Théâtre d’objets, conte, initiation….

L’intime festival du 30 août au 1er septembre 2013 D’abord, il y a la passion de la littérature.

Ensuite, il y a l’envie de partager des lectures, avec le public, d’ouvrir sa bibliothèque, d’inviter des auteurs, de faire entendre des textes, d’entamer la discussion. L’intime festival est né du désir de Benoît Poelvoorde de partager une part essentielle de son intimité : la littérature.

Les grandes lectures ouvrent et clôturent les journées. C’est un exercice auquel seuls les comédiens les plus virtuoses acceptent de se prêter.

© Régine Mahaux

Il est, pour l’acteur, une prise de risque immense mais il représente aussi pour lui un espace infini de liberté. Les chambres d’écho proposent à Curateur de ce festival, Benoit Poelvoorde l’auteur invité de se prêter à une nouvelle forme lance une invitation à chacun : se retrouver d’interview qui rompt avec le mode d’entretien pour découvrir une sélection littéraire person- habituel. nelle et singulière, pour explorer des textes avec des écrivains et des acteurs, pour partager des Les cartes blanches sont données à des écrivains émotions. qui feront partager les livres et les auteurs qui les inspirent. Les rencontres d’auteurs sont Du dessin au cinéma, de la photographie à la l’occasion de faire entendre de courts extraits musique, c’est faire vivre différemment le texte ; de leurs dernières parutions et d’engager la c’est réfléchir à la façon dont la littérature peut discussion avec un journaliste puis le public. entrer en scène. C’est la rendre vivante.

Les lectures par les auteurs eux-mêmes sont des moments privilégiés pour ceux qui aiment L’intime festival évoquera les relations se prêter avec talent à l’exercice. profondes qui unissent les publics et les livres, les silences et la conversation immuable qu’en- Le débat avec, entre autres, des éditeurs sur la tretiennent auteurs et lecteurs, leurs relations question de l’intime. Sans oublier les rencontres intimes et imaginaires qui traversent le temps croisées avec le cinéma, la photographie, l’illustration. et l’espace.

Et chaque soir, du jazz, pour poursuivre les discussions au bar ...

Le moment choisi pour le festival - du 30 août au 1er septembre 2013 - est important. C’est l’ouverture de la saison du théâtre, mais aussi la fin de l’été. L’intime festival propose de décaler de quelques jours cette rentrée, de laisser le rythme estival se poursuivre …

La programmation sera dévoilée en juin.

Ouverture des réservations dès le 1er juillet.

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Victor B. fête ses 20 ans Parce que nous aimons la Compagnie Victor B. En 2013, la Compagnie namuroise Victor B. fête ses 20 ans de créations et elle le fait en toute complicité avec la maison qui l’accueille en résidence : le Théâtre de Namur.

Au programme : 3 spectacles et des surprises. Les tout nouveaux "Poney pour Toujours - Une veillée électro" et "Une petite Allergie ?", mais aussi une dernière occasion de voir notre hit "Trop de Guy Béart tue Guy Béart". Tout au long du mois de septembre, il y aura aussi quelques surprises joyeuses et décalées autour de ces représentations, alors pour ne rien rater, suivez notre actualité sur www.victorb.be, inscrivez-vous à notre newsletter et gagnez des moments de théâtre originaux.

Notez déjà que le 21 septembre, dès 22h, nous attendons au Théâtre tous ceux qui aiment bouger leur corps frétillant aux rythmes de Monsieur Chazam et des reprisessurprises des acteurs et supporters de la Compagnie. Et pour ceux qui préfèrent boire des bières au bar, ça tombe bien, il y aura un bar et des bières.

Victor B. - Une douzaine de créations en 20 ans Victor B. / Une certaine image du Bonheur Les Bains / Trois Secondes et Demie / S.C.35c / Men Need Sleep / + vite que tes yeux / Kermesse / Je suis libre ! hurle le ver luisant / Trop de Guy Béart tue Guy Béart / Une petite Allergie ? / Poney pour Toujours Une veillée électro

Théâtre – Visite — Du 8 au 11 septembre 2013

Le dimanche 8 septembre  11:00 et 16:00 Du 9 au 11 septembre 2013  19:00 — Départ du Théâtre Royal

Après un carton au Festival d’Avignon 2011 et des coups de soleil à l’Ile de la Réunion en mai 2012, revoici Nicolas Buysse et Ingrid Heiderscheidt, pour la dernière fois à Namur, dans le “ hit ” de la Compagnie Victor B. (150 représentations depuis sa création en 2010 et prix SACD 2012 du Spectacle vivant).

Vous trouvez votre ville grise, sale, malodorante ? Alors, rejoignez Corinne et Jean-François, ils vous montreront que la ville, c’est aussi la nature et la verdure… Et la nature en ville est belle, la nature en ville est riche, elle est refuge et musique, bref, la nature en ville, c’est du plaisir pour tous les orifices.

Corinne et Jean-François sont les guides complètement foutraques d’une balade totalement décalée dont le thème officiel est la présence de la nature au cœur des villes et ce à quoi elle peut servir : se nourrir, se soigner, fabriquer des instruments de musique...

De la Coco-salade au bio-nichoir, en passant par le mirliton-racloir, la nature en ville n’aura plus de secret pour vous.

Texte Ingrid Heiderscheidt, Nicolas Buysse, Jean-Michel Frère / Mise en scène Jean-Michel Frère / Interprétation Ingrid Heiderscheidt, Nicolas Buysse / Production Compagnie Victor B. – Théâtre de Namur - Centre dramatique Festival Les Tombées de la Nuit (Rennes) / Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles - service des Arts Forains, du Cirque et de la Rue.

Tarif Adulte € 18 / - 30 ans € 15 / étudiant € 11 En abonnement Adulte € 14 / - 30 ans € 12 / étudiant € 9

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Attention, après ce spectacle, vous ne verrez plus votre ville avec les mêmes yeux !!

La Compagnie Victor B. propose un formidable mélange d’humour, de poésie et de découverte écologique.

– J-M Wynants, Le Soir © Toumpsin

Trop de Trop Guy Béart tue Guy Guy Béart Guy

CRÉATION Théâtre – électro

Poney Poney pour Toujours Une veillée électro

CRÉATION Théâtre

Une Une petite Allergie ?

Allergie

Les 28 et 29 septembre  13:30, 15:00,16:30, 19:00 ou 20:30 Les 5 et 6 octobre 2013  13:30, 15:00, 16:30, 19:00 ou 20:30 Dans un lieu surprise couvert ! Rendez-vous sur le parvis de l’église Saint-Loup Un spectacle accessible dès 7 ans ! © Ditte Van Brempt

Du 19 au 28 septembre 2013 — Théâtre Royal  20:30

Un spectacle pour tous ceux qui aiment les animals et même pour ceux qui n’ont rien pour !!!

Comment font les oiseaux pour voler sous de fortes pluies sans être assommés ? Combien de vaches un homme mange-t-il sur une vie ? Pensez-vous que les animals rêvent, pensent, souffrent ? Pensez-vous qu’ils pleurent, mentent, s’ennuient ?

Grâce aux Monique Sonique, tous ces mystères vont s’éclaircir, ceux-là et mille autres plus essentiels les uns que les autres. Mais c’est qui ces Monique Sonique ? Mais oui, bien sûr, c’est eux… Après avoir traversé moult épreuves personnelles (et de santé), le trio électro-pop le plus déjanté de la planète nous revient plus puissant et plus “dance” que jamais, avec un superbe et émouvant album plein de magnifiques chansons sur les animals.

Et pour vous présenter ce bel hommage aux animals, les Monique Sonique ont longtemps cogité et ils se sont dit dans leur tête depuis longtemps ravagée : quoi de plus funky qu’une bonne veillée au coin du feu ? On se réchauffera avec des flammes, on sera bien, tous ensemble, et ce sera cool pour partager un moment de douce convivialité.

Derrière ce délire apparemment foutraque, ce nouvel opus des Victor B. s’interroge sur les rapports hommes/animals.

Pourquoi une telle idolâtrie envers nos animals de compagnie et, dans le même temps, cette innommable cruauté et barbarie infligées aux animals d’élevage ? Pourquoi ce silence autour de l’élevage industriel et ses néfastes conséquences pour l’environnement et notre santé ?

Dans la lignée de "Kermesse" et de "Trop de Guy Béart tue Guy Béart", "Poney pour Toujours - Une veillée électro" consacre les noces bâtardes du bouffon et du sérieux dans un dispositif qui vous surprendra.

Interprétation Ingrid Heiderscheidt, Nicolas Buysse et Chazam / Texte et mise en scène Jean-Michel Frère, Musiques Chazam / Scénographie Emilie Cottam / Chorégraphies Juliana Pires Neves / Son David Defour / Production Compagnie Victor B. – Feu et Métal et le Théâtre de Namur/

Une plongée surprenante et poétique dans le monde secret des petites bêtes qui peuplent nos chambres à coucher.

Pendant plus de 20 ans, le Professeur Verdonck a chassé les acariens pour une grande firme pharmaceutique. Jusqu’au jour où il a découvert aux côtés des acariens, d’autres bêtes, plus petites encore, mais surtout : mystérieuses, fascinantes et poétiques. Coup de foudre ! à partir de cet instant, il consacre sa vie à explorer ce monde inconnu. Il enregistre les cris et les chants de ces bêtes, il construit de magnifiques maquettes et automates pour comprendre comment elles bougent, comment elles respirent, comment elles vivent.

Au passage, il découvre mille mystères de son enfance : pourquoi on a des taches de rousseur, pourquoi c’est si difficile de se lever certains matins, pourquoi on ne retrouve pas la moitié de ses affaires, pourquoi on a des nœuds dans les cheveux et des trous dans les chaussettes…

Centre dramatique, avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles/service des Arts Forains, du Cirque et de la Rue.

Tarif Adulte € 18 / - 30 ans € 15 / étudiant € 11 En abonnement Adulte € 14 / - 30 ans € 12 / étudiant € 9

Mais alors pourquoi son fils prétend-il nous parler d’acariens et d’allergies avant de nous faire visiter les notes, dessins et sculptures de son Professeur de père ? Le Professeur auraitil découvert des choses qui auraient dû rester secrètes à tout jamais ? Qui dérange-t-il en les révélant ?

Une ode à l’infime, au fragile, au tout-petit et à l’imaginaire… Un spectacle pour les yeux et les oreilles qui s’adresse à tous, quel que soit votre âge, quel que soit votre degré d’allergie.

Un projet de Ditte van Brempt et Nicolas Buysse d’après le livre “Les petites bêtes bizarres de ta chambre à coucher” de Loes Riphagen (Les éditions Clochette) / Avec Nicolas Buysse et Patrick Buysse (la voix du Professeur) / Scénographie et costume Ditte van Brempt / Aide à l’écriture et mise en scène Jean-Michel Frère / Distribution et coproduction complète sur theatredenamur.be

Le jeudi 26 septembre.

Rencontre avec Jean-Michel Frère.

Tarif Adulte € 18 / - 30 ans € 15 / étudiant € 11 En abonnement Adulte € 14 / - 30 ans € 12 / étudiant € 9

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L.E.A.R. CRÉATION Théâtre — Du 4 au 12 octobre 2013

© Arcas

De Thomas Depryck et Antoine Laubin - D’après William Shakespeare — Grand Manège  19:45

Parce que nous aimons le travail d’Antoine Laubin et Thomas Depryck !

Les premières lectures nous ont enthousiasmés, on est impatients de découvrir le spectacle abouti !

L’essence du Roi Lear : une histoire familiale, traitée avec rythme et un humour dévastateur.

scène Antoine Laubin / D’après W. Shakespeare / Avec Philippe Grand’Henry, Julien Jaillot, Christophe Lambert, Marie Lecomte,

Shakespeare a écrit l'histoire d'une chute ; à six voix, nous la racontons aujourd'hui.

L'histoire d'un puissant qui a la mauvaise idée de renoncer au pouvoir. L'histoire d'une conférence de presse qui dérape. L'histoire d'un chantage affectif qui vire au carnage. L'histoire d'une tempête qui anéantit tout.

Vincent Sornaga , Pierre Verplancken / Assistante à la mise en scène Christelle Alexandre / Scénographie Stéphane Arcas / Lumières, régie et direction technique Gaspard Samyn / Une production du Théâtre de Namur, en coproduction avec De Facto, le Théâtre de la Place (Liège), le Théâtre Varia (Bruxelles) et Le manège.mons, dans le cadre du réseau 4 à 4. Antoine Laubin est accompagné par L’L, lieu de recherche et d’accompagnement pour la jeune création (Bruxelles).

Et de narrateurs, nous devenons alors personnages : l'appétit de Lear et la fourberie d'Edmond deviennent les nôtres ; le ras-le-bol d'être père ou fille nous dévore peu à peu ; la question de la fidélité et de la trahison, celle de l'injustice et celle de l'aveuglement nous rongent et finiront probablement par nous dévaster tous.

Au final, Les Enfants n'Auront Rien.

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Texte et dramaturgie Thomas Depryck / Texte et mise en

Tarif Adulte € 18 / - 30 ans € 15 / étudiant € 11 En abonnement Adulte € 14 / - 30 ans € 12 / étudiant € 9

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CONCERT — Le 11 octobre 2013

cali Théâtre Royal  20:30

Revenant sur les traces de son enfance, Cali nous présente son cinquième album “ Verne-Les-Bains ” en hommage à son village natal situé dans les Pyrénées-Orientales.

Plus intime et plus doux, ce nouvel album est un véritable recommencement pour l’artiste qui rend hommage au berceau de son enfance. Avec des textes et une musique plus épurée, Cali partage ses souvenirs d’adolescence et son attachement au village. Construite à travers des scènes de vies, c’est aussi une histoire d’amitiés de longue date avec notamment Miossec et Bénabar que l’on retrouve sur l’album. Subtilement, il partage ses émotions qui nous submergent sans que l’on s’y attende. www.caliciuri.com Tarif € 40, € 36, € 32, € 25

Danse — Les 18 et 19 octobre 2013

© Yves Kerstius

No Way Back

Fusion live entre du human beat box et de la basse électrique, la musique originale et expérimentale de No Way Back, création hip-hop étonne et détonne à la fois — La Libre Belgique

Par la Cie No Way Back — Grand Manège  19:45 En première partie : “Dancing For Africa” par les namurois Funky Feet.

Après le projet “ Du tremplin à la scène ” - formation professionnelle aux danses hip-hop avec, au final, quatre petites formes créées par les 14 danseurs participants en mars 2012 – voici la suite sous la forme d’un spectacle… hip-hop bien sûr ! tissé de malice et d’effets de style. Six danseurs et musiciens pour le plaisir des yeux et des oreilles et celui de se laisser dériver dans un monde de rêves, de sensations, de sons et de mouvements bruts. à travers les figures puissantes et marrantes de la danse hip-hop, "No Way Back" aborde la grande mécanique magique de l’évolution. Notre monde actuel est le fruit des apports de nos millions de créativités et d’ingéniosités additionnées et, bien sûr, le “ retour en arrière ” n’est pas possible. Alors… en avant toute ! Dans un jaillissement d’énergie positive rythmé par un flow de beats boxés et de groove à la basse électrique, les danseurs et musiciens rappellent que le hip-hop est un langage universel compris par tous les jeunes de la planète ! Chaque danseur peut y magnifier son expressivité personnelle et devenir son propre super-héros.

Chorégraphe-metteur en scène Milan Labouiss / Avec Milan Labouiss, Youri Garfinkiel, Julien Carlier, Yassin Mrabtifi et Benoit Vrelust / Guitariste basse électrique Gaspard Herblot, human beat boxer / Conseiller artistique Jean-Michel Frère / Répétiteur danse Samuel Faveyst / Répétiteur musique Olivier Colette / Création lumières Xavier Lauwers et David Coppe / Réalisation des costumes Mélanie Chauprade, Clara Lejeune / Une production de “No Way Back”, en coproduction avec le Centre culturel Jacques Franck, en partenariat avec Lezarts Urbains, L’Espace Catastrophe, Le Théâtre de Poche et avec le soutien de la Cie Victor B. de la Fédération Wallonie-Bruxelles – service de la Danse et l’aide de Roberto Polo.

Parce que nous aimons voir des talents éclore !

On les a soutenus à l’époque où ils rêvaient de devenir pros et maintenant qu’ils le sont, voici leur premier spectacle.

Tarif Adulte € 18 / - 30 ans € 15 / étudiant € 11 En abonnement Adulte € 14 / - 30 ans € 12 / étudiant € 9 11

Théâtre — Du 22 au 26 octobre 2013

Les femmes savantes © Yves Renaud

De Molière - Mise en scène Denis Marleau — Théâtre Royal  20:30

Parce que nous aimons vous émerveiller ! Quel bonheur d’accueillir, comme ce fut le cas par le passé, avec Luc Bondy, Benno Besson, Declan Donnellan…

Denis Marleau, un véritable “ metteur en vie ” !

Un moment de théâtre dont on redemande ! Un Molière savoureux - qui se préoccupe de la place des femmes dans la société -, une mise en scène heureuse, légère, alerte et une brochette d’acteurs absolument épatants !

Voici une version des “ femmes savantes ” magnifiquement transposée dans les années 50, évidente et brillante !

Avec Christiane Pasquier, Sylvie Léonard, Noémie Godin-Vigneau, Muriel Legrand, Henri Chassé, Carl Béchard, François Xavier-Dufour,

La rigueur de sa vision, la précision de son travail formel, l’intelligence de son regard sur les textes font du Québécois Denis Marleau, l’un des créateurs majeurs de la scène contemporaine. On lui doit quelques-unes des plus belles soirées avignonnaises mais également de la Comédie française. Cette version de la pièce de Molière confirme sa réputation.

Denis Marleau a évité les pièges de la reconstitution archéologique du théâtre du 17e siècle, ou encore la transposition absconde à une autre époque en “ truquant” çà et là le texte original. Entouré d’une formidable équipe, il a réussi, sans rien ajouter, ni enlever au texte de Molière, à transposer la pièce dans les années 1950 avec une telle évidence que jamais Molière ne nous était apparu plus immédiat, plus vrai, plus intemporel.

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Une presse dithyrambique a rendu compte de la création du spectacle en juin 2012 au Château de Grignan. “ L’excellence ” pour le Figaro, “ irrésistible ” pour le Monde, une “ évidence ” pour la Croix, “ un régal de spectacle ” pour Première, “ décoiffant ” pour Marianne…

Cédric Dorier, Denis Lavalou, Marie-Ève Beaulieu, Damien Heinrich, France, Stefan Glazewski / Collaboration artistique et conception vidéo Stéphanie Jasmin / Compositeur Denis Gougeon Costumes Ginette Noiseux / Eclairages Marc Parent / Maquillages et coiffures Angelo Barsetti / Coproduction UBU compagnie de création, Les Châteaux de la Drôme, Le manège.mons

Tarif Adulte € 25, € 21, € 16, € 10 - 30 ans € 21, € 16, € 12, € 9 étudiant € 16, € 12, € 9, € 7 En abonnement Adulte € 21, € 16 - 30 ans € 16, € 12 étudiant € 12, € 10

Danse — Le 30 octobre 2013

Orphée & Eurydice Orphée © Pipitone

De C.W. Gluck (Version H. Berlioz) - Mise en scène et chorégraphie Frédéric Flamand — Théâtre Royal  20:30

Depuis Charleroi Danses jusqu’au prestigieux Ballet National de Marseille, les chorégraphies de Frédéric Flamand ont toujours été accueillies au Théâtre de Namur avec une joie réelle. Voici sa dernière création : un grand opéra et un grand mythe pour un ballet contemporain magistral et grand public.

Mise en scène & chorégraphie Frédéric Flamand assisté de Yasuyuki Endo / Scénographie, images et costumes Hans op de Beeck / Avec les danseurs du Ballet National de Marseille / Coproduction Ballet National de Marseille - Opéra Théâtre de Saint-Etienne en partenariat avec l’Opéra Royal de Versailles - Le Ballet National de Marseille reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, de la Ville de Marseille et de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur.

Frédéric Flamand y relève brillamment le défi de porter intégralement à la danse le chef-d’œuvre de Gluck avec une énergie et une élégance remarquables ! Sous sa houlette, l’opéra de Gluck, simple et limpide avec ses trois grands personnages (Orphée, Eurydice, Amour) et son chœur, donne un spectacle gracieux, au visuel fort (de l’artiste à renommée internationale Hans op de Beeck) où des clairs-obscurs sensuels rendent la folie de l’amour qui brûle.

Le mythe est connu : Orphée pleure Eurydice, son aimée, quand les Dieux lui accordent d’aller la rechercher aux enfers à condition d’apaiser les Furies par son chant… et de ne jamais se retourner pour vérifier si son aimée le suit.

Version enregistrée

Tarif Adulte € 28, € 24 €, € 20, € 14 - 30 ans € 25, € 20, € 15, € 10 étudiant € 20, € 15, € 10, € 8

Parce que nous aimons la grâce, le raffinement !

Une fidélité à Frédéric Flamand pour un résultat de toute beauté.

En abonnement Adulte € 24, € 20 - 30 ans € 20, € 16 étudiant € 16, € 10

Un spectacle harmonieux, esthétiquement irréprochable (…) ; les excellents danseurs du Ballet National de Marseille sont remarquables une fois encore. — Le Nouvel Observateur

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Théâtre — Les 5 et 6 novembre 2013

La langue La angue de e ma a mère De Tom Lanoye — Théâtre Royal  20:30

© Phile Deprez

Figure majeure de la littérature en Flandre, digne fils spirituel d’Hugo Claus, Tom Lanoye commence seulement à être connu des francophones. Accueilli chaleureusement la saison passée avec son magnifique texte Mamma Medea (en plus d’une soirée-lecture mémorable de son succulent livre “ Les Boîtes en carton ”), il revient nous présenter la pièce tirée de son roman “Sprakeloos” / “La langue de ma mère ”, une petite merveille qu’il porte lui-même sur scène.

Simplement un homme, une chaise et un livre.

Mais quel livre ! “ La langue de ma mère ”, son premier roman à être traduit en français a connu un succès fulgurant. Et quelle écriture : une liberté de ton, une langue moqueuse, mais ciselée et pleine de sensibilité, un regard sarcastique sur la société flamande mêlé à une tendresse ironique et lucide.

Tom Lanoye, conteur extraordinaire, raconte donc sa mère : femme d’un petit boucher de Sint-Niklaas mais aussi comédienne amatrice de théâtre, à la langue bien pendue, ironique et vive. Et il en profite pour dresser le bilan multiple de sa propre vie. La jeunesse haute en couleur dans un quartier populaire, les ébats amoureux, les conflits avec cette « diva » de mère et puis la lutte que celle-ci mène vaillamment contre la maladie (l’aphasie qui lui fait perdre l’usage de la langue, elle qui la maniait en vraie virtuose). Avec une palette de sentiments allant des plus tragiques aux plus joyeux et jonglant habilement avec le français qu’il maîtrise parfaitement et avec le néerlandais (surtitré), Tom Lanoye parvient à universaliser une histoire et un trajet très personnels.

Sa verve et son talent rendent en prime ce spectacle terriblement beau et émouvant.

De et avec Tom Lanoye / Dramaturgie Hildegard De Vuyst (KVS) et Katrien Jacobs (Behoud de Begeerte) / Traduction française Alain Van Crugten / Surtitrage Erik Borgman / Conception décor et lumières Hugo Moens / Projection Klaas Verpoest / Production KVS et Behoud de Begeerte

Tarif Adulte € 18, € 15, € 9, € 7 - 30 ans € 15, € 12, € 8, € 6 étudiant € 11, € 9, € 7, € 5 En abonnement Adulte € 14, € 11 - 30 ans € 12, € 9 étudiant € 9, € 7

Parce que nous aimons ce livre absolument magnifique !

Voici un auteur-conteur qu’on adore et qu’on ne cessera de défendre.

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© Benoit Peverelli

CONCERT — Le jeudi 21 novembre 2013

StEphan Eicher Théâtre Royal  20:30

Après “Eldorado”, il y a cinq ans, le chanteur suisse Stephan Eicher nous revient avec son onzième album “Envolée”, un disque soigné qui sent bon l’amour, la tendresse, mais aussi la mélancolie.

Entouré de musiciens extraordinaires, il présente un album tantôt rock, tantôt folk, tantôt jazzy. La musique minimaliste de cet album pourtant multi-instrumentaliste, nous fait savourer le plaisir du son, des cordes.

Une fois en arrière-plan, la voix de Stéphan Eicher est accompagnée d’une batterie, laissant place ensuite au piano qui un peu plus tard est piqué par les guitares électriques. Chaque son a sa place, chaque chanson son message. Dans un couplet de “ Disparaître ”, Stéphane Eicher se laisse dire “ l’aventure s’arrête ici ”, phrase troublante puisque cet album nous donne l’impression qu’elle ne fait que (re)commencer. Pour défendre cet album, le chanteur de “ Déjeuner en paix ” sera sur notre scène le temps d’une soirée Nous sommes déjà impatients !

Tarif € 40, € 36, € 32, € 25

Théâtre — Du 21 au 23 novembre 2013

Before Before your very very eyes De Gob Squad & Campo — Grand Manège  19:45

© Phile Deprez

Une bombe humaine qui fait exploser toutes les carapaces – jeunes qui s’interdisent de penser l’avenir, vieux qui s’interdisent de vieillir… la vérité du monde sort de la bouche de ces enfants. Au sortir, on respire comme un air nouveau, les frontières entre les âges n’existent plus.

— Les Echos

Un spectacle-vérité passionnant et touchant sur sept vies vécues en accéléré… before your very eyes ! (sous vos propres yeux !). Retraçant d’un regard frais et mobile le cycle de la vie, il révolutionne les idées de la sagesse de l’âge et de l’innocence de la jeunesse, en allant droit au coeur.

Par l’exceptionnel collectif anglo-allemand Gob Squad, le Centre des arts Campo de Gand et de jeunes acteurs flamands.

Sept adolescents âgés de 8 à 14 ans jouent, dansent, rigolent… Une voix off retentit. Par un questionnement incessant, cru et cruel, “ la voix ” va conduire le groupe de jeunes à se prêter à un drôle de jeu : revivre leurs toutes jeunes années, dire ce qu’ils sont et anticiper leur futur : à 19 ans, à 40 ans, à 60 ans…

Gob Squad est un collectif de sept artistes britanniques et allemands. Il est réputé comme l’une des formations artistiques contemporaines les plus novatrices d’Europe, s’attachant à donner du sens à la vie de tous les jours en utilisant les dernières technologies audiovisuelles d’une façon très originale.

Leurs pièces ont acquis une importante renommée internationale, et leurs tournées les ont menés sur les cinq continents.

En anglais et néerlandais surtitré en français. Before Your Very Eyes de Gob Squad et Campo est nominé pour le Theatertreffen 2012 à Berlin.

Conception, composition et mise en scène Gob Squad (Johanna Freiburg, Sean Patten, Berit Stumpf, Sarah Thom, Bastian Trost et Simon Will), Comédiens : deux groupes différents : Martha Balthazar, Spencer Bogaert, Faustijn De Ruyck, Zoë Luca, Gust Hamerlinck, Jeanne Vandekerckhove et Ineke Verhaegen / Maurice Belpaire, Zoë Breda, Ramses De Ruyck, Fons Dhossche, Tasja Doom, Robbe Langeraert et Aiko Vanparys / Voix off Rigley Riley / Produit par Campo, Gand (Be) et Gob Squad (De) / Coproduction complète sur theatredenamur.be

Tarif Adulte € 18 / - 30 ans € 15 / étudiant € 11 En abonnement Adulte € 14 / - 30 ans € 12 / étudiant € 9

Le jeudi 21 novembre. Rencontre avec Pascale Pétralia, dramaturge, et quelques membres de l’équipe.

Parce que nous aimons être profondément touchés !

Nous avons à cœur de vous faire découvrir les artistes qui émerveillent le monde par le regard qu’ils posent sur ce qu’il est fondamentalement.

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Anna

comÉdie musicale — Du 26 au 30 novembre 2013

© Nathalie Mazéas

De Serge Gainsbourg - Avec Cécile de France — Théâtre Royal  20:30

Parce que nous aimons les mélodies qui ne nous lâchent plus !

Cécile de France sera Anna en version 2.0 !

Après “L’homme à tête de chou ” dans la version Bashung / Gallotta, revoici Gainsbourg au Théâtre de Namur dans un de ses chefs-d’œuvre interprété par Cécile de France et Grégoire Monsaingeon. Un événement musical entre concert et grande performance.

Bien avant les albums concept de “Melody Nelson ” et “ L’homme à tête de chou ”, Gainsbourg signa une comédie musicale. “Anna ” est, en réalité, la bande originale d’un téléfilm musical de Pierre Koralnik, dialogué par Jean-Loup Dabadie, avec Anna Karina, Jean-Claude Brialy, Serge Gainsbourg et Marianne Faithfull.

Sur un thème loufoque et tragique à la fois, Gainsbourg signe une partition de 16 titres - dont le célèbre “Sous le soleil exactement ”, imprégnée de la pop anglaise, de son côté psychédélique et rock. Un son nouveau pour l’époque.

C’est l’histoire d’un garçon, un publicitaire, qui tombe éperdument amoureux d’une femme qu’il découvre sur une photographie. Il n’a plus qu’une obsession : la retrouver. Il la cherche partout dans Paris. Sans jamais voir qu’en réalité, cette femme est son assistante. Il ne l’avait jamais remarquée parce qu’elle cachait son regard derrière des lunettes.

Cette femme, Anna Karina, portrait d’une joie mélancolique adulée de la nouvelle vague sera, dans la version 2013, reprise par Cécile de France.

Sur papier glacé, belle comme un fantasme, une icône. Suffisamment irréelle pour qu’on puisse projeter sur elle le Vrai Grand Amour. Autour d’elle, le plateau s’animera de dessins, d’images, de films d’animation. Une histoired’amour chassé-croisé, au sein d’un groupe d’acteurs musiciens plasticiens qui s’amuseront à représenter une Anna contemporaine en direct, pour nous.

Mis en scène par Emmanuel Daumas, Chorégraphié par Pierre R igal, dirigé musicalement par Philippe Gouadin, spécialiste du genre, il a œuvré notamment sur "Le Roi Lion", "Mamma Mia" ou encore "Emilie Jolie" - ce spectacle sera l’occasion, une fois encore, de mesurer le génie poétique et musical de Serge Gainsbourg.

Paroles et musiques de Serge Gainsbourg / D’après le scénario du film éponyme de Pierre Koralnik, Dialogues de Jean-Loup Dabadie / Avec Cécile de France, Grégoire Monsaingeon, Gaël Leveugle, Florence Pelly, Crystal Shepherd-Cross / Adaptation et mise en scène Emmanuel Daumas / Assistante à la mise en scène Manuella Mangalo / Chorégraphie Pierre Rigal et Mélanie Chartreux / Scénographie Saskia Louwaard et Katrijn Baeten / Distribution et coproduction complète sur theatredenamur.be

Tarif € 32, € 28, € 24, € 18

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Le jeudi 28 novembre.

Rencontre avec Emmanuel Daumas.

CRÉATION — Du 3 au 6 décembre 2013

After The he Walls alls (utopia) After © Charles Negre

D’Anne-Cécile Vandalem — Grand Manège  19:45

Parce que nous aimons l’intelligence quand elle devient source d’émotion ! Figure de proue d’une jeune génération qui fait sensation aux quatre coins de la planète théâtre, Anne-Cécile Vandalem est chez elle au Théâtre de Namur.

Après "(Self) Service" en 2009 et "Habit(u)ation" en 2011 - sacré meilleur spectacle et meilleure création artistique et technique de l’année - , revoici Anne-Cécile Vandalem dans toute sa singularité… dans un spectacle léger et amusant ! Ce sera la première partie du dernier volet de sa trilogie des parenthèses où elle explore les liens entre les individus et leur habitation et la question de l’isolement.

Les spectacles d’Anne-Cécile Vandalem sont une véritable expérience sensitive et sensationnelle dont on ne sort jamais indemne ! UTOPIA sera créé au Kunstenfestivaldesarts 2013. La deuxième partie, DYSTOPIA, vous sera présentée la saison prochaine.

Concept, texte et direction Anne-Cécile Vandalem / Avec Vincent Lécuyer / Collaboration dramaturgique Jean-Bastien Tinant / Assistantes à la mise en scène Céline Gaudier, Leïla Di Grégorio /

2013. En Europe.

Création lumière Caspar Langhoff / Création son et musiques Pierre Kissling / Scénographie Ruimtevaarders / Costumes Laurence

Bernard Loizeau est architecte et fondateur d’After The Walls Incorporated. Depuis quelques années, il sillonne le pays pour y donner une série de conférences sur la relation de l’homme à son habitat. Au travers d’UTOPIA, il livre ses visions de l’avenir : un rêve architectural sans précédent, véritable explosion utopiste… chant d’espoir adressé à l’humanité où il prend le parti de la démolition et propose de raser les villes de leurs erreurs passées - utopies modernistes, grands ensembles et banlieues en tout genre - afin d'y asseoir les bases d'un nouvel avenir…

C'est au cœur d’une (dé)marche à la fois radicale et ambiguë que le spectateur est invité. Fustigeant les architectes, leurs ambitions, leur aveuglement et leur cynisme, Bernard Loizeaux se présente comme le nouveau messie, investi d’une mission d’apurement qui apportera la solution au mal-être des hommes.

Hermant / Une production du Théâtre de Namur en coproduction avec Das Fräulein (Kompanie) (Bruxelles), Théâtre National de la Communauté française (Bruxelles), Kunstenfestivaldesarts, Théâtre de la Place (Liège), Le Volcan – Scène nationale du Havre, le Printemps des comédiens (Montpellier), Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, Noorderzoon festival (Groeningen).

Tarif Adulte € 18 - 30 ans € 15 étudiant € 11 En abonnement Adulte € 14 - 30 ans € 12 étudiant € 9 17

© Jurgen Rogiers

DAAN CONCERT — Le 7 décembre 2013

Théâtre Royal  20:30

Homme de scène, Daan se révèle aussi au travers de ses disques. Alors, lorsqu’après 20 ans de carrière, ce Flamand qui chante surtout en anglais, ose écrire un album majoritairement en français, il se met un peu plus à nu.

D’où le nom de ce disque, “Le Franc Belge”, qui s’encanaille d’influences diverses, de Yves Montand à Françoise Hardy en passant entre autres par Bashung et Gainsbourg, et avec, en tout cas, un parfum « seventies » très prononcé. Un album à l’occasion duquel Daan se livre. Il nous parle de lui, de ses doutes et de ses écueils. Et si cet album rend hommage à la chanson française dans ce qu’elle a de plus grand, c’est bien d’un chanteur belge dont il est question, avec une dose d’humour en coin et de sourires tristes, de révolte et d’autodérision. www.daan.be Tarif € 22, € 19, € 16, € 14

©X

CRÉATION Théâtre — Du 10 au 13 décembre 2013

L’amant

D’Harold Pinter - Mise en scène Aurore Fattier — Théâtre Royal  20:30 Une chose n'est pas nécessairement vraie ou fausse ; elle peut être tout à la fois vraie et fausse. C’est tout l’enjeu de cette pièce fascinante d’une incroyable finesse du dramaturge et prix Nobel de littérature anglais, Harold Pinter.

Dans une maison plutôt bourgeoise en périphérie d’une grande ville, Richard et Sarah vivent paisiblement comme un couple a priori banal. Il est admis que chaque après-midi, Sarah reçoit son amant et Richard “ voit sa pute ”. Tout semble normal… jusqu’à ce que l’auteur fasse tomber les masques pour en révéler d’autres.

Le monde semble nous hurler en permanence que l'amour dure trois ans, que l'amour physique est réservé aux jeunes et n'a aucune justification possible en-dehors d'eux.

En choisissant des acteurs à la quarantaine passée, et en s’intéressant aux fantasmes de ces amoureux “ en milieu de vie ”, Aurore Fattier nous propose l'exploration d'une intimité mature.

Comment trouver la force de sauver l’amour du couple dans la durée ? Passé les premiers temps, comment ré-enchanter sa relation, comment rester honnête ?

Harold Pinter nous permet d’imaginer un pacte d’amour dans la durée, un pacte qui repose sur le vaste mensonge qu’est le jeu, paradoxalement clef de toute sincérité.

Mise en scène Aurore Fattier, Assistée de Cédric Coomans / Avec Delphine Bibet, François Sikivie, (en cours) / Scénographie Simon Siegmann /Vidéo Antoine Desvigne / Direction technique et éclairage Frédéric Vannès / Costumes Prunelle Rulens / Production Théâtre de Namur, Théâtre Le Public, Théâtre de Liège.

Tarif Adulte € 18, € 15, € 9, € 7 / - 30 ans € 15, € 12, € 8, € 6 étudiant € 11, € 9, € 7, € 5

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En abonnement Adulte € 14, € 11 / - 30 ans € 12, € 9 étudiant € 9, € 7

Parce que nous aimons les belles histoires d’amour !

Un texte fort, universel et intemporel sur la relation de couple dans le temps, créé par une jeune metteuse en scène et des acteurs belges qu’il nous tarde de revoir.

Théâtre — Du 19 au 21 décembre 2013

Monsieur Chasse Monsieur Chasse © Marc Vanappelghem

De Georges Feydeau - Mise en scène Robert Sandoz — Théâtre Royal  20:30

Parce que nous aimons rire aux éclats !

Une bouffée de bonheur dopée par un jeune metteur en scène suisse qui maîtrise à merveille tous les rouages de la mécanique de Feydeau.

Une nouvelle lecture de “Monsieur Chasse”, l’un des vaudevilles les plus connus de Georges Feydeau, par Robert Sandoz, qui révèle non seulement le sel de la comédie, mais également la complexité des sentiments. Les portes claquent, les répliques fusent, les corps explosent et nous, spectateurs, jubilons !

Loin de tomber dans la caricature du vaudeville, Robert Sandoz donne aux personnages une réelle profondeur avec un esprit complexe et tourmenté. Avec son épatante équipe de comédiens et sa mise en scène enlevée, Robert Sandoz fait de cette pièce un vaudeville cruellement jubilatoire.

Profitant du départ de son ami Duchotel pour une partie de chasse, Moricet courtise sa femme Léontine.

Celle-ci refuse et n’envisage de tromper son mari qu’en vertu de la loi du Talion : que son mari s’abandonne en premier à l’adultère. C’est bien ce qu’elle apprend à la fin du premier acte quand Cassagne, l’ami avec lequel son mari est censé chasser, vient lui demander conseil sur son divorce et affirme ne pas avoir vu son mari depuis longtemps…

Avec Samuel Churin, Joan Mompart, Laurence Iseli, Cécile Bournay,

S’ensuit alors un va-et-vient incessant de quiproquos et de courses-poursuites où les personnages créent des mensonges rocambolesques pour assurer le secret de leur batifolage. Le tout dans une scénographie époustouflante qui accentue encore le comique et le loufoque des situations.

Blaise Froidevaux, Baptiste Gilliéron / Scénographie - Accessoires Nicole Grédy / Costumes Anne-Laure Futin / Lumières - Régie générale Stéphane Gattoni /Création musicale et sonore Olivier Gabus / Coproduction Théâtre de Carouge-Atelier de Genève, L’outil de la ressemblance, Théâtre du Passage. Avec le soutien de Notenstein banque privée sa.

Tarif Adulte € 21, €18, € 13, € 9 - 30 ans € 18, € 14, € 11, € 8 étudiant € 14, € 11, € 8, € 6 En abonnement Adulte € 18, € 15 - 30 ans € 14, € 11 étudiant € 11, € 8 19

Théâtre cirque — Du 16 au 18 janvier 2014

Hans was Hans as Heiri © Mario Del Curto

Zimmermann & de Perrot — Théâtre Royal  20:30

Parce que nous aimons être fascinés !

Voilà des années que l’on rêve de programmer Zimmermann & de Perrot. Nous y sommes enfin parvenus. Ils font partie de ces artistes dont chaque rendez-vous est inoubliable.

C’est un immense plaisir d’accueillir enfin à Namur le monde enchanté du duo de metteurs en scène Zimmermann & de Perrot (Suisse). Récompensées à de multiples reprises, accueillies par les plus grands théâtres et festivals du monde entier, leurs créations sont une débauche de poésie onirique et d’intelligence… à chaque fois un émerveillement !

Comme deux magiciens, Zimmermann & de Perrot révèlent les secrets des objets, des corps et des sons.

Ils offrent à la fois une œuvre plastique au design extraordinaire et de brillants spectacles : “de la même façon que l’on parle de danse-théâtre pour évoquer au mieux le style de la chorégraphe allemande Pina Bausch, on pourrait inventer pour Zimmermann & de Perrot le terme de théâtre-cirque”, écrit Le Monde à propos de leur travail. Une inventivité débridée pour des pièces de théâtre surprenantes, sans paroles, débordantes d’un humour délicieux, d’absurde et d’amour du détail.

www.zimmermanndeperrot.com Conception, mise en scène et décor Zimmermann & de Perrot / Avec Tarek Halaby, Dimitri Jourde, Dimitri de Perrot, Gaël Santisteva, Mélissa Von Vépy, Methinee Wongtrakoon, Martin Zimmermann / Composition musique : Dimitri de Perrot / Chorégraphie Martin Zimmermann, Dramaturgie : Sabine Geistlich / Construction décor

Tarif Adulte € 21, €18, € 13, € 9 - 30 ans € 18, € 14, € 11, € 8 étudiant € 14, € 11, € 8, € 6

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En abonnement Adulte € 18, € 15 - 30 ans € 14, € 11 étudiant € 11, € 8

“Hans was Heiri ” - une expression suisse allemande, pour dire : “au bout du compte, c’est du pareil au même” - cherche à percer l’énigme de… l’humain !

Tous différents ? Tous semblables ? Ou juste différents dans la ressemblance ? Quelle importance… Hans was Heiri ! Accompagnés de cinq artistes de cirque et danseurs d’exception, ils mettent leur fabuleux talent d’artisans et de performeurs à tenter d’expliquer, avec autant d’espièglerie que de profondeur, l’inexplicable.

Ingo Groher, Christiane Voth, Théâtre Vidy-Lausanne / Costumes Franziska Born / Création lumière Ursula Degen / Création son Andy Neresheimer / Production Verein Zimmermann & de Perrot / Coproduction complète sur notre site www.theatredenamur.be

Le jeudi 16 janvier.

Rencontre avec Martin Zimmermann et Dimitri de Perrot.

© Danny Willems

ARNO CONCERT — Le 24 janvier 2014

Théâtre Royal  20:30

Après plus de 30 ans de carrière, Arno nous présente son dernier album “Future Vintage” marqué par une nouvelle direction.

Le monde change ! Vite, tout devient vintage à une vitesse incroyable et face à ça, Arno avait besoin d’exprimer son ressenti. Pour ce onzième album, il s’est entouré du légendaire producteur anglais John Parish (PJ Harvey, Goldfrapp, Eels, Sparklehorse…) ainsi que de son fidèle ami de toujours Serge Feys à Bristol au Royaume-Uni. Quatre morceaux bruts en anglais rappellent presque les premiers TC Matic. D’autres sonnent un air de surréalisme belge et ont toujours cet humour décalé : “Magritte est mon voisin” “J’ai les fesses dans le beurre” “J’ai peur pour l’avenir” “Je veux rester positif”. Notre Arno national garde la forme et ça, ça ne change pas.

Tarif € 35, € 30, € 25, € 20

© Francesca Paraguai

Théâtre — Du 29 au 31 janvier 2014

El año año de Ricardo De Angélica Liddell — Grand Manège  19:45

Artiste exacerbée, révélée à Avignon en 2010, l’actrice et dramaturge espagnole Angélica Liddell vient nous présenter son enfant terrible, "El año de Ricardo" où elle s’empare du personnage de Shakespeare, Richard III, pour en faire un tyran d’aujourd’hui. Une prouesse physique sensationnelle pour un texte qui carbure à l’humour noir et s’avance en terrain miné.

Seul dans sa chambre, avec pour seule compagnie un sanglier empaillé, Richard rage ! Rage contre la démocratie, contre la servilité, la lâcheté et l’égoïsme. De l’euphorie à la dépression, Richard maniaco-dépressif se lâche. En tyran moderne, il prend possession du corps de l’actrice qui devient l’incarnation du mal absolu pour nous montrer les fissures de la société et la double pathologie qui le pourrit : la maladie du pouvoir et le pouvoir de la maladie.

Sa poésie, violente et crue, interpelle et choque. Aboyant, injuriant, Richard n’hésite pas à poser des questions et des réflexions qui mettent mal à l’aise : “ Vous vous souvenez des Tibétains, des Kurdes, des Libanais, des Péruviens, des Arméniens, des Cambodgiens ? Vous vous souvenez de tous ces morts ? De toutes ces tueries ? Non ! Vous ne vous souvenez que des Juifs. Vous savez pourquoi ? Vous ne vous souvenez que des Juifs, parce que ces cons se sont mis à écrire. Ils ont survécu, et ils ont écrit des centaines de putain de livres.” Dans cette pièce, Angélica Liddell rompt les barrières de la pudeur et s’offre une liberté totale. Le personnage de Richard émerge alors dans toute sa splendeur tandis que l’actrice se donne corps et âme pour exprimer la douleur du monde.

Parce que nous aimons être bousculés !

En espagnol surtitré en français Avec Angélica Liddell, Gumersindo Puche / Texte, mise en scène, scénographie et costumes Angélica Liddell / Production Atra Bilis Teatro - Iaquinandi SL / Avec le soutien du Gouvernement régional de Madrid et de l'INAEM du Ministère de la Culture espagnol / Traduction Christilla Vasserot

Tarif Adulte € 18 / - 30 ans € 15 / étudiant € 11 En abonnement Adulte € 14 / - 30 ans € 12 / étudiant € 9

Un engagement sans concession, une parole qui ne peut exister qu’au théâtre. Angélica Liddell est une immense artiste et reconnue comme telle sur la scène du Théâtre européen.

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Théâtre — Du 5 au 9 février 2014

Des Des héros éros : Ajax jax + Œdipe dipe Roi © Sophie Jodoin

De Sophocle - Mise en scène Wajdi Mouawad Ajax : Le 5 février 2014 — Oedipe Roi : Le 6 février 2014 — Théâtre Royal  20:30 Ajax + Œdipe Roi : Le 7 et le 8 février 2014 — Théâtre Royal  19:00 + le 9 février 2014 — Théâtre Royal  16:00

Parce que nous aimons ce qui nous dépasse !

Fidélité à un artiste international dont nous admirons le travail depuis plusieurs saisons. Ceux qui ont vu la première partie de cette trilogie s’en souviennent encore…

Après une première partie bouleversante en janvier 2012 - qui nous contait les destins des “ Femmes ” : Déjanire (Les Trachiniennes), Electre et Antigone Wajdi Mouawad aborde les “ Héros ”. Voici le deuxième volet de sa passionnante intégrale des pièces de Sophocle.

“ Ajax ” verra sa charge musicale s’effondrer jusqu’à voir apparaître dans “ Œdipe Roi ”, une voix acoustique opératique pure.

Durée des spectacles : Ajax (1:15) et Œdipe Roi (2:00) De Sophocle, nouvelle traduction de Robert Davreu (publiée aux

Porter à la scène les sept tragédies de Sophocle (qui nous sont parvenues dans leur intégralité) d’ici 2015, c’est l’ambitieux programme de ce “ Projet Sophocle ”.

Dans une nouvelle traduction de Robert Davreu, Wajdi Mouawad nous en donne une vision magnifique, inédite et résolument contemporaine, qui montre combien les thèmes et les questions de Sophocle sont toujours au cœur des interrogations actuelles.

éditions Actes Sud-Papiers) / Avec Jean Alibert, Nathalie Bécue, Jérôme Billy, Victor De Oliveira, Jocelyn Lagarrigue, Wajdi Mouawad, Igor Quezada (distribution en cours) / Mise en scène Wajdi Mouawad / Dramaturgie Charlotte Farcet / Assistance à la mise en scène Alain Roy / Conseil artistique Pierre Bernard / Scénographie Emmanuel Clolus / Éclairages Eric Champoux / Musique originale Bernard Falaise / Réalisation sonore Michel Maurer / Maquillages Angelo Barsetti / Un spectacle de Au Carré de l’Hypoténuse-France, Abé Carré Cé Carré-Québec, compagnies de création en coproduction avec le

Des héros de Sophocle, deux nous sont parvenus : Ajax et Œdipe.

Grand T scène conventionnée Loire-Atlantique, Mons 2015- Capitale

Ajax massacre, dans une crise de folie, le bétail de l’armée grecque. Revenu à la raison, il se transperce de son épée, marquant la fin des héros et de l’enchantement.

Au Carré de l'Hypoténuse est une association loi 1901, conventionnée

Européenne de la Culture, Théâtre de Namur, Le manège.mons Centre dramatique / Wajdi Mouawad est artiste associé au Grand T.

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par le Ministère de la Culture et de la communication DRAC Pays de la Loire, soutenue par la Ville de Nantes.

Œdipe, roi de Thèbes, est supplié de découvrir l’origine de la peste qui s’abat sur la ville. Après enquête, on découvre qu’il est lui-même à l’origine du mal dont souffre la cité. De honte, il se crève les yeux pour ne plus voir la lumière du jour, annonçant l’homme existentiel… préfigurateur d’Hamlet.

Pour un seul spectacle

Pour l’intégrale

Tarif Adulte € 21, 18, 13, 9 - 30 ans € 18, 14, 11, 8 étudiant € 14, 11, 8, 6

Tarif Adulte € 38, 34, 28, 22 - 30 ans € 34, 28, 22, 14 étudiant € 28, 22, 14, 10

Comme dans le premier volet, la place primordiale du chœur sera musicale et soulignée par une évolution mélodique allant de l’égarement des hommes jusqu’à la clarté de leur destinée : le rock démesuré dans

En abonnement Adulte € 18, 15 - 30 ans € 14, 11 étudiant € 11, 8

En abonnement Adulte € 32, 26 - 30 ans € 26, 22 étudiant € 20, 14

©X

CONCERT — Le 14 février 2014

VINCENT DELERM Théâtre Royal  20:30

Du label ‘Tôt ou Tard’, galaxie des Thomas Fersen, Mathieu Boogaerts, Albin de la Simone, et autre JP Nataf, revoici au Théâtre de Namur : Vincent Delerm !

De ses débuts piano-voix, il y a déjà 11 ans, à ses concerts avec groupe, il y a toujours du théâtre dans les chansons de Vincent Delerm, du cabaret dans ses personnages à double fond, du cinéma dans ses images, dans ses rythmes. Il joue avec les formes, et avec les couleurs ; dessine une distance, un certain silence autour de ses mots. L’air tranquille, il chante l’intranquillité des relations humaines… humour, gravité, légèreté…

Dans ses chansons, Vincent Delerm prend un malin plaisir à décrire des scènes de la vie quotidienne. Ses histoires, son humour et sa relation avec le public font mouche en 'live'. à ne pas rater.

Tarif € 35, € 30, € 25, € 20

© France Morin

CRÉATION Théâtre — Du 11 au 15 février 2014

XAAR YALLA XAAR

(en attendant Dieu, en wolof) De Younouss Diallo — Grand Manège  19:45 Après le bouleversant “ Mission ” de David Van Reybrouck (et l’histoire d’un prêtre belge au Congo), le Sénégalais Younouss Diallo pose lui aussi son regard sur l’Afrique : un regard décalé, drôle, sans complaisance et loin des clichés habituels !

Ils sont quatre jeunes acteurs, quatre Sénégalais, à passer leur vie au scanner. Des grands événements au menu quotidien, de leurs désirs à leur environnement, ce sont de véritables tranches de vie qu’ils dessinent, avec une bonne dose d’humour et d’ironie... mais sans concession ! Les bidonvilles, les sans-grade, les montagnes d’ordures, la précarité, l’incertitude... mais aussi cette Afrique qui change à une vitesse hallucinante, dont la modernité est en marche. Avec quelles perpectives d’avenir ? Quelles chances à saisir ?

Pour entrer dans un autre rapport à l’Afrique, loin des idées faciles et des images toutes faites, voici une belle rencontre avec la jeunesse sénégalaise qui mêle le jeu, la danse, la vidéo et la musique à une parole forte.

Conception, mise en scène Younouss Diallo, Avec Insa Bodian, Fatou Hane, Elhadji Abdourahmane Ndiaye, M’Baye Ngom, Guillaume Saurel / Musique et création sonore Guillaume Saurel / Plasticien Kan Si / Production FOTTI / Coproduction Talaata asbl, Théâtre de Namur / Avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International et sa Délégation de Dakar.

Tarif Adulte € 18 / - 30 ans € 15 / étudiant € 11 En abonnement Adulte € 14 / - 30 ans € 12 / étudiant € 9

Le jeudi 13 février.

Rencontre avec Younouss Diallo.

Parce que nous aimons que le théâtre soit parole de son temps ! Le désespoir d’une génération sénégalaise. Des jeunes empêchés de pouvoir prendre leur envol, obligés de vivre chez leurs parents parce qu’il n’y a pas d’autres moyens de subsistance…

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Nano Danses — Du 19 au 28 février 2014

KISS & C KISS CR RY Y

De Michèle Anne De Mey & Jaco Van Dormael — Théâtre Royal  20:30

© Maarten Vanden Abeele

Un spectacle inédit, hors-normes, qui mêle le cinéma, la danse, le théâtre à des bricolages de génie et qui éblouit les spectateurs depuis sa création en 2011. Après l’avoir présenté en février 2012, au Grand Manège, nous avons le plaisir de vous le proposer dans la Grande Salle.

D’une simplicité qui forge les fables universelles ! “ Où vont les gens quand ils disparaissent de notre vie, de notre mémoire ? ” C’est la question qui hante une femme alors qu’elle attend, seule, sur un quai de gare. S’ouvre alors littéralement le tiroir des souvenirs... Et commence un voyage onirique, constellé d’étrangeté, de tendresse et de drôlerie où on assiste, ébahis et émus, à la fois à un spectacle chorégraphique d’une sensuelle danse des mains, à une séance de cinéma et, au même moment, au making off du film ! Pendant qu’envers et endroit du décor se fondent, les rouages de cette superbe mécanique du rêve nous entraînent et chaque soir se recrée, en direct, la magie du “ nanomonde ” de “ Kiss & Cry ”.

Idée originale Michèle Anne De Mey et Jaco Van Dormael / Création collective Michèle Anne De Mey, Gregory Grosjean, Thomas Gunzig, Julien Lambert, Sylvie Olivé, Nicolas Olivier, Jaco Van Dormael / Chorégraphie, Nano Danses Michèle Anne De Mey et Gregory Grosjean / Mise en scène Jaco Van Dormael / Texte Thomas Gunzig / Scénario Thomas Gunzig, Jaco Van Dormael / Lumière Nicolas Olivier / Images Julien Lambert / Assistante caméra Aurélie Leporcq / Décor Sylvie Olivé assistée de Amalgame - Elisabeth Houtart et Michel Vinck / Design sonore Dominique Warnier / Production Charleroi Danses - Le manège.mons - Centre dramatique / Coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg / Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Tarif € 21, € 18, € 12

Parce que nous aimons revoir ce qui nous a fascinés et bouleversés !

Retour d’un spectacle qui ne cesse d’émerveiller les publics qu’il rencontre.

Avant une future collaboration avec Jaco Van Dormael.

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Constamment surprenant Kiss & Cry est un pur moment de bonheur, un petit miracle de création collective à l’heure de l’individualisme forcené. (...) Un mélange de mélancolie, d’humour, de poésie qui fait du bien à l’âme et aux neurones.

— Jean-Marie Wynants, Le Soir Pure magie, pur bonheur. (...)

Une pleine réussite aux yeux de tous ceux qui gardent en eux encore un peu de leurs rêves d'enfant.

- Guy Duplat, La Libre Belgique

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THÉÂTRE — Du 19 au 21 février 2014

Nourrir Nourrir l’humanité, c’est c’est un n métier.

De et par Charles Culot et Valérie Gimenez Lieu à déterminer ou Studio du Théâtre Royal  19:00

Une aventure émouvante et éclairante au cœur de nos campagnes ardennaises, un spectacle sur la réalité du monde paysan.

En 50 ans, 80% des paysans européens ont disparu. Chaque semaine, en Wallonie, 40 fermes disparaissent au profit de grosses exploitations. C’est un phénomène alarmant !

Quel avenir pour notre nourriture ? Quelle agriculture voulons-nous pour nos enfants ? Les géants de l’agro-alimentaire seront-ils les seuls à nourrir l’humanité ? Voici quelques-unes des questions fondamentales que la Compagnie Art & Tça a voulu mettre en scène en restituant la parole de ces paysans qui survivent dans une société qui s’éloigne de plus en plus de sa base : le respect de la vie, le cycle des saisons...

Un spectacle documentaire qui plonge le public, avec émotion et humour, au cœur d’une réalité méconnue, d’un quotidien où la peur de ne plus s’en sortir se confronte à l’espoir du changement. à l’initiative de l’Action culturelle, chaque représentation sera suivie d’un débat avec des intervenants et des associations engagées sur ces questions.

écriture et interprétation Charles Culot et Valérie Gimenez / Conseiller artistique Alexis Garcia / Un spectacle de Cie Art & Tça asbl

Tarif Adulte € 12 / - 30 ans € 10 / étudiant € 8

Parce que nous aimons le théâtre quand il devient source de réflexion.

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CRÉATION THÉÂTRE — Du 21 février au 22 mars 2014

Le cri ri du u huard, Le sur le e lac, ac, à la sur tombée du u soir tombée De Philippe Vauchel et Jean-Michel Frère L’appartement de Philippe*  19:45

Hé, monsieur Appartement !

Hé, monsieur Spéculoos !

Hé, monsieur Trois Secondes et Demie !

Depuis le 29 février 2000, toutes les journées de Philippe Vauchel sont teintées de ces interpellations dans les rues de Namur ou du reste du monde ! Depuis le fameux jour où Jean-Michel Frère a proposé à Philippe Vauchel une expérience de théâtre intime.

Plus de 400 représentations en Belgique et en France ! Plus de 12.000 spectateurs dans un salon ! et plus de 100.000 intranquillités dans la tête du personnage créé par les deux lascars !

"Trois Secondes et Demie", est-ce réellement le temps de trempage idéal du spéculoos dans le café ? Les gens qui dorment à gauche sont-ils condamnés à se lever du pied gauche ? Peut-on passer à côté de la femme de sa vie, à quelques rues, quelques minutes, quelques mots près ? Les laids ont-ils la même chance que les beaux ? Etc, etc…

Des “ etcaetera ” que nous retrouverons à coup sûr dans “ Le cri du huard, sur le lac, à la tombée du soir ”. Des petits riens de l’existence qui finiront toujours par questionner singulièrement l’universel.

Quinze ans après, l’intimité et la proximité sont toujours de mise.

Texte Jean-Michel Frère et Philippe Vauchel / Mise en scène Jean-Michel Frère / Interprétation Philippe Vauchel / Production Théâtre de Namur - Centre dramatique et Théâtre Le Public

* L’appartement de Philippe est situé à Namur, l’adresse vous sera communiquée ultérieurement.

Tarif Adulte € 18 / - 30 ans € 15 / étudiant € 11 En abonnement Adulte € 14 / - 30 ans € 12 / étudiant € 9

Parce que nous aimons retrouver les vieux amis ! L’évidence de proposer la suite de “ trois Secondes et Demie ”.

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THÉÂTRE — Du 26 février au 1er mars 2014

Occident De Rémi De Vos — Grand Manège  19:45

© Marie Clauzade

Un texte vibrant sur l’histoire d’un couple ordinaire découpée au scalpel. Avec des dialogues au vitriol, une écriture implacable et le rire qui surgit constamment (Rémi De Vos a reçu le Molière du meilleur auteur 2008). Subtilement mise en scène par Dag Jeanneret et interprétée par deux comédiens d’un jeu incroyable, voici une pièce désespérément noire et malheureusement si drôle.

Parce que nous aimons le théâtre quand il nous ouvre les yeux !

Un texte magnifique, une grande histoire sensible et poétique qui démonte les mécanismes d’un couple en mauvaise posture.

Lui rentre tous les soirs, chaque fois un peu plus abîmé par l’alcool et hypnotisé par ses débats dans les cafés.

Son malaise, il l’extériorise avec rage par un flot de paroles ordurières déversé sur sa femme. Elle, n’est pas en reste. Malgré les premières apparences, c’est elle qui le domine, le manipule avec un sens de la répartie qui a sur lui l’effet du sel sur la plaie. Ils veulent se quitter, ils n’y arrivent pas, lui la menaçant et elle attendant encore un “ Je t’aime ”.

D’une précision diabolique et d’un tempo effréné, la mise en scène évite le corps-à-corps : "Occident" est un combat de la parole ! Entre ces deux êtres perdus, c’est une bataille à la vie à la mort, un incessant va-et-vient horriblement drôle - où les répliques font mouche.

Comédie grinçante sur fond de racisme ordinaire, "Occident" est une petite suée dans le dos de nos bonnes consciences.

Tarif Adulte € 18 / - 30 ans € 15 / étudiant € 11 En abonnement Adulte € 14 / - 30 ans € 12 / étudiant € 9

Jeu cruel d’un couple monstrueux qui s’englue dans la haine… La palette de jeu des comédiens est éblouissante et nous touche sans racolage. C’est drôle et glaçant.

Une vraie réussite . — Midi Libre S.T.

Mise en scène Dag Jeanneret / Avec Philippe Hottier et Stéphanie Marc / Scénographie Cécile Marc / Lumières Christian Pinaud / Production Cie In situ, associée à sortie Ouest, Domaine départemental d’art et de culture de Bayssan - Compagnie conventionnée par la DRAC Languedoc-Roussillon / Coproduction Théâtre d’O Montpellier / Avec le soutien de la Région Languedoc-Roussillon

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Le jeudi 27 février.

Rencontre avec Dag Jeanneret.

© Bruno Mullenaerts

CRÉATION THÉÂTRE — Du 7 au 14 mars 2014

RACE Race

De David Mamet — Théâtre Royal  20:30

Succès triomphal à Broadway, la pièce fonctionne comme un thriller et sera menée tambour battant par un quatuor d'acteurs épatants.

Un cabinet d’avocats. Deux collaborateurs, leur stagiaire et un client potentiel. Au centre de l’histoire : un homme blanc et puissant suspecté d’avoir violé une femme noire. Confrontés à un crime racial, les personnages se débattent non pas avec l’idéologie de la discrimination mais avec ses implications concrètes et quotidiennes. Qui tire les ficelles, qui est victime… ? Et qui, aujourd’hui, ose encore utiliser ce mot : “ Race ” ?

Avec un goût prononcé pour le politiquement incorrect, David Mamet pose sans détour une question cruelle et centrale : comment parvenons-nous à tirer avantage des discriminations que nous subissons dans le vaste jeu du pouvoir qui nous lie les uns aux autres ? L'histoire ressemble étrangement à un air connu, ce fait divers qui a défrayé la chronique il y a 2 ans… Or, le texte a été écrit plus d’un an auparavant ! Vous avez dit étrange ?

Mise en scène Patrice Mincke / Avec Alain Leempoel, Babetida Sadjo, distribution en cours… / Adaptation Pierre Laville / Une création et production du Théâtre de Namur et du Théâtre Le Public.

Parce que nous aimons être déroutés ! Quand l’actualité rejoint la fiction ! Un spectacle sur les communautarismes, les dérives procédurières, les vérités judiciaires… un spectacle qui interroge notre justice !

Tarif Adulte € 18, € 15, € 9, € 7 / - 30 ans € 15, € 12, € 8, € 6 étudiant € 11, € 9, € 7, € 5 En abonnement Adulte € 14, € 11 / - 30 ans € 12, € 9 / étudiant € 9, € 7

© Yves Gabriel

Théâtre d’objets — Du 25 au 28 mars 2014

Madame Bovary D’après l’œuvre de Gustave Flaubert Au Studio du Théâtre Royal  19:00

On se fait happer sans y prendre garde et on ressort de là avec l'envie de lire enfin Flaubert. — Le Soir Dans une mise en scène d'Agnès Limbos, Marie Delhaye recrée la destinée tragique de Madame Bovary avec un splendide théâtre d'objets et une présence scénique tout en finesse. Prix de l'enseignement secondaire et Coup de cœur de la presse aux Rencontres de Huy 2010, voici un spectacle plein de délicatesse et de raffinement.

Dans sa campagne trop tranquille, la jeune mariée Emma Bovary s'ennuie à mourir : où est la vie exaltante que lui promettent les romans qu'elle dévore ?

Lassée par son mari, livrée à elle-même, Emma s'abandonne aux illusions et aux fantasmes...

Cette adaptation du roman de Flaubert en théâtre d’objets est un condensé tout en finesse pour personnages miniatures ; un spectacle qui se développe comme un roman-photo. Sur le plateau de ce théâtre lilliputien, des silhouettes, des décors apparaissent et disparaissent comme par enchantement pour évoquer une aventure passionnée, une aventure à l’eau de rose… comme en rêve Emma. Un spectacle comme un bijou, fragile et précieux.

Jeu Marie Delhaye / Mise en scène Agnès Limbos / Adaptation Marie Delhaye, Françoise Lott / Création sonore Guillaume Istace / Création lumière Karl Descarreaux / Costumes Françoise

Parce que nous aimons quand le théâtre réunit les petits et les grands ! Pour l’excellence du travail d’Agnès Limbos simplement !

Colpé / Constructions Marie Delhaye, Zoé Tenret, Olivier Waterkeyn / Illustrations et visuels Antoine Blanquart / Une production de la Compagnie Karyatides / Coproduite par la Compagnie Gare Centrale / Réalisée avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service du Théâtre.

Tarif Adulte € 18 / - 30 ans € 15 / étudiant € 11 En abonnement Adulte € 14 / - 30 ans € 12 / étudiant € 9

Le jeudi 27 mars.

Rencontre avec Agnès Limbos.

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THÉÂTRE — Du 25 au 29 mars 2014

Les Les Méfaits du du Tabac

D’Anton Tchekhov - Mise en scène Denis Podalydès - Avec Michel Robin — Théâtre Royal  20:30

© Victor Tonelli

Une école de musique. Un trio de musiciennes, dont une chanteuse, joue Bach. Un homme, l’air pauvre, usé, indécis va et vient; il semble à la fois étranger et familier à ce qu’on joue… “ Qu’est-ce que vous foutez-là, monsieur ? ” aurait-on envie de lui dire, tout en s’accommodant de sa présence.

Cet homme, c’est Nioukhine. Il est là pour donner une conférence sur les méfaits du tabac. C’est sa femme qui l’a incité à la faire pour qu’il se rende un peu utile, lui qui ne connaît rien à rien.

Au fur et à mesure de sa conférence… enfin de ce qu’il dit à la place de la dite conférence, Nioukhine se livre à un portrait détaillé, comique, navrant et absurde d’une existence inutile, tout entière soumise à l’autorité de sa femme. C’est toute une vie, une vraie vie qui va défiler devant nous durant cette rencontre, mais des méfaits du tabac, nous n’en saurons jamais rien !

Michel Robin, légende du théâtre français depuis plus de 50 ans, a joué les plus beaux rôles du répertoire mais aussi au cinéma sous la direction de Goretta, Zulawski, Doillon, Lang ou CostaGavras. On se souvient de lui notamment dans “ Merci pour le chocolat ” de Chabrol ou “ Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain ” de Jeunet.

Avec Michel Robin (Nioukhine), Muriel Ferraro (soprano), Floriane Bonanni (violon) et Emmanuelle Swiercz (piano) / Mise en scène Denis Podalydès / Musique J.S. Bach, L. Bério / Scénographie Eric Ruf / Costumes Christian Lacroix / Lumières NN / Production C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord / Coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg - en cours

Tarif Adulte € 21, € 18, € 13, € 9 - 30 ans € 18, € 14, € 11, € 8 étudiant € 14, € 11, € 8, € 6 En abonnement Adulte € 18, € 15 - 30 ans € 14, € 11 étudiant € 11, € 8

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Une fabuleuse nouvelle d’Anton Tchekhov, magnifiée par Michel Robin, immense acteur, plein de cette grâce et de cette légèreté mélancolique propices au dramaturge russe et une mise en scène de Denis Podalydès que l’on attend pleine de délicatesse : l’excellence du théâtre français (et russe !)

Parce que nous aimons les acteurs quand ils sont de cette trempe ! Après Philippe Noiret, Michel Bouquet, Jean Rochefort… il nous manquait Michel Robin au service d’un texte absolument magnifique de Tchekhov. Après “ Le bourgeois gentilhomme ” revoici Denis Podalydès dans une forme plus intime.

CRÉATION THÉÂTRE — Du 22 au 26 avril 2014

Comment Comment vous racontez la racontez a partie © Pascal Victor

De Yasmina Reza — Théâtre Royal  20:30

Sa dernière création ! L’auteure qui a triomphé sur les scènes du monde entier avec ‘Art’ et ‘Le Dieu du Carnage’, nous revient avec une pièce drôle, intelligente mais aussi féroce, sur nos milieux culturels. Mise en scène par elle-même et servie par rien moins que Zabou Breitman, Micha Lescot et André Marcon, ce sera la pièce événement du printemps 2014 !

Une femme part présenter son dernier roman, "Le Pays des lassitudes", à Vilan-en-Volène, invitée par le bibliothécaire à un “ Samedi littéraire ” dans l'Espace polyvalent de la ville. Elle doit être interviewée par une journaliste et lire plusieurs passages de son livre. à son arrivée, elle n'a qu'une envie : fuir ce trou. Elle qui n'accepte jamais une invitation, elle qui préfère songer à son dîner privé du lendemain et redoute que sa dernière robe ne soit trop courte pour l'occasion, n'a en réalité aucune intention de parler d'elle-même.

Mais la journaliste a décidé de ne pas la lâcher avec ses questions brillantes et irritantes, tandis que le bibliothécaire paraît désarmant de gentillesse. Sur scène, la tension dramatique monte, car la romancière cherche à se dérober ; mais la lecture des extraits secoue, intrigue, et derrière la fausse légèreté de ses réponses ressort un impératif, écrire pour combler “ l'insuffisance du réel ”.

La frivolité première devient une gaieté féroce, puis cède à la mélancolie.

Raffinement du supplice, en cette cérémonie gigogne on ne cesse d'être envahi par le sentiment douceâtre que la situation est humaine et chaleureuse, que l'Espace polyvalent est une église où la vie trouve un sens et où les êtres s'élèvent par l'amour du beau, qu'après les Samedis littéraires il y a des dimanches qui chantent. Mais l'on se ressaisit : Vilan-en-Volène, c'est l'horreur. — L’Express

Parce que nous aimons le Théâtre de Yasmina Reza, son humour, sa finesse, son intelligence !

Texte et mise en scène de Yasmina Reza / Avec Zabou Breitman, Micha Lescot, André Marcon… / Distribution en cours / Costumes Nathalie Lecoultre. / La pièce est publiée aux éditions Flammarion / Une production de la Compagnie des Petites Heures.

Tarif € 28, € 25, € 20, € 15

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THÉÂTRE — Du 7 au 9 mai 2014

Discours Discours à la a nation © Hélène Legrand

D’Ascanio Celestini - Avec David Murgia — Théâtre Royal  20:30

Parce que nous aimons quand le théâtre est engagé ! Comment l’élite roule le peuple dans la farine. un plaidoyer contre la manipulation qui vient d’en haut. Puissant et terriblement évocateur de la défiance grandissante des peuples par rapport à leurs élites !

Une langue inimitable, poétique, à l'humour ravageur, à la fois tendre et mordante, une conscience politique et un véritable amour des "petites gens" : Ascanio Celestini a construit en quelques années une grande œuvre de théâtre et est devenu, dans sa pertinence et son regard sur le monde, un véritable Dario Fo d’aujourd’hui. Un spectacle hilarant et salutaire !

Raconteur hors pair, Celestini truffe à nouveau son récit… d’histoires, de gens un peu cyniques, froids, déshumanisés, dans un petit pays où il pleut beaucoup. Mais ces histoires viennent en contrepoint à de véritables discours politiques tenus par des politiciens, des chefs d'entreprise, des puissants qui haranguent la foule et qui mettent en lumière la relation entre la classe dominante et la classe dominée, entre l’orateur et l’auditeur.

Un texte fort merveilleusement porté par un David Murgia terriblement investi qui nous séduit, nous emporte, nous effraie, se ridiculise et se magnifie avant de changer complètement de registre dans les respirations plus poétiques des "historiettes", soulignées par la guitare de Carmelo Prestigiacomo, qui apportent ce qu'il faut de distance au discours des puissants.

Texte et mise en scène Ascanio Celestini / Avec David Murgia et Carmelo Prestigiacomo / Musique Carmelo Prestigiacomo / Adaptation française Patrick Bebi / Création lumières Danilo Facco / Production Festival de Liège et Théâtre National-Bruxelles

Tarif Adulte € 18, € 15, € 9, € 7 / - 30 ans € 15, € 12, € 8, € 6 étudiant € 11, € 9, € 7, € 5 En abonnement Adulte € 14, € 11 / - 30 ans € 12, € 9 étudiant € 9, € 7

Un véritable régal où, à travers le rire, les métaphores et les petites fables, on met en lumière les aberrations les plus criantes de nos sociétés modernes. à voir sans hésitation. - Le Soir Le jeudi 8 mai.

Rencontre avec David Murgia.

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CIRQUE — Du 14 au 16 mai 2014

Wunderkammer ©X

Par Circa — Théâtre Royal  20:30

© Sean Young

Parce que nous aimons être débordants d’enthousiasme !

Son triomphe à Paris a suscité notre curiosité, on l’a vu… on l’a adoré… et on vous l’a ramené.

Après avoir tourné dans le monde entier, la troupe australienne Circa vient nous présenter sa dernière création “ Wunderkammer ”. Un mélange époustouflant de nouveau cirque, de cabaret et de vaudeville.

Voici une nouvelle expérience de cirque, étonnante, sexy… et d’une profonde beauté !

Edney, Scott Grove, Todd Kilby, Alice Muntz, Kathryn O’Keeffe, Brittannie Portelli, Kimberley Rossi, Lewis West / Directeur artistique Yaron Lifschitz / Producteur Danielle Kellie / Lumières Jason Organ / Costumes Libby McDonnell

www.circa.org.au

WUNDERKAMMER, c’est (littéralement) la chambre des merveilles. Les princes d’Europe y conservaient, dit-on, des collections d’objets ramenés de leurs voyages. De ces cabinets de curiosités qui recelaient d’insoupçonnables trésors, Circa décline un cabaret des sens stupéfiant. Une diva s’y métamorphose en corde, des ballons y découvrent leur âme d’artiste, les corps des acrobates y virevoltent et y font ployer le socle de la réalité. Main à main, acrobaties au sol, corde lisse ou trapèze…, les sept artistes de haut vol ont une totale maîtrise de leur art tout en prenant leur liberté face aux classiques circassiens.

Tarif Adulte € 21, €18, € 13, € 9 - 30 ans € 18, € 14, € 11, € 8 étudiant € 14, € 11, € 8, € 6

Avec à peine quelques accessoires, une musique omniprésente ( jazz, pop, fugue et tango), des numéros prenants et puissants, Circa offre un spectacle inclassable et scotchant dont la magie et la performance des interprètes en font un réel événement.

Chauffés à blanc, drôles, sexy, ces acrobates sont des surhommes déguisés en simples mortels. Ils mettent la barre de ce qui est possible très, très haut !

— The Stage, UK

De Yaron Lifschitz et Circa / Avec Nathan Boyle, Jessica Connell, Daniel Crisp, Jarred Dewey, Valerie Doucet, Casey Douglas, Freyja

En abonnement Adulte € 18, € 15 - 30 ans € 14, € 11 étudiant € 11, € 8

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Le dimanche 6 octobre 2013

TRIO FORTUNA 20:30 Théâtre Royal, Grande Salle

Trois des jeunes musiciens les plus doués de leur génération : le pianiste Liebrecht Vanbeckevoort, lauréat du concours Reine Elisabeth, la violoniste Sylvia Huang, plus jeune membre de l’ONB, et le cor solo Anthony Devriendt.

Au programme Brahms

Tarif Adulte € 18, € 15, € 12 En abonnement € 16, € 13 / étudiants € 7 Le dimanche 20 octobre 2013

SWINGLE SINGERS 20:30 Théâtre Royal, Grande Salle Depuis cinq décennies, leur son inimitable et leur virtuose agilité pétillants, du baroque vocale ravissent les spectateurs aux Beatles. du monde entier. Pour le jubilé du groupe en 2013, un accord de voix jeunes et talentueuses incarne la transformation des pionniers en super-groupe vocal actuel, avec un programme festif à l’avenant.

Au programme

Des arrangements vocaux

Le vendredi 6 décembre 2013

EUROPALIA INDE 2013

Kaushiki Chakrabarty & Ensemble (Khyal & thumri) 20:30 Théâtre Royal, Grande Salle Célèbre chanteuse traditionnelle indienne, à la voix mélodieuse et au talent musical exceptionnel, Kaushiki Chakrabarty s’est hissée au niveau des plus grands maîtres de la musique hindoustanie (Nord de l’Inde). Elle est régulièrement invitée par les plus grands festivals musicaux... en Inde et dans le monde. Son 4 e album “Pure” a remporté le prestigieux World Music Award de la BBC en 2005.

Tarif Adulte € 18, € 15, € 12 En abonnement € 16, € 13 / étudiants € 7

Le mardi 17 décembre 2013

Julie Mossay, Sébastien Parotte et l’Orcw 20:30 Théâtre Royal, Grande Salle Au programme Boccherini, Chostakovitch,

Tarif Adulte € 25, € 21, € 17 En abonnement € 22, € 18 / étudiants € 7

puis des airs d’opéra et d’opéra bouffe (Mozart, Strauss, Offenbach,

Julie Mossay, la jeune soprano que se disputent la Monnaie et Aix-en-Provence et le baryton Sébastien Parotte, lauréat du Concours Reine Elisabeth 2011 : deux grands chanteurs de chez nous se feront complices de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie dans un répertoire étincelant.

Messager, Lecoq)

Tarif Adulte € 25, € 21, € 17 En abonnement € 22, € 18 / étudiants € 7

Le vendredi 22 novembre 2013

NOA MOON, INVITéE DE LA JOURNéE JAZZ/ROCK & CRéATION

Noa Moon, 22 ans et tous ses talents, son minois nature et sa voix assurée diffusent des parfums de fraîcheur non feinte. – Le Vif Le samedi 11 janvier 2014

LE TRIO STEGER 20:30 Théâtre Royal, Foyer

20:30 Théâtre Royal, Grande Salle

Au programme

Au terme d’une journée d’ateliers dans les écoles, le spectacle de clôture, avec en invitée Noa Moon : une jeune fille seule à la guitare, une voix chaude un peu fêlée, des mélodies célestes…

Tarif Adulte € 18, € 15, € 12 En abonnement € 16, € 13 / étudiants € 7 34

Loeillet / Babell Geminiani / Vincent Haendel

Maurice Steger est sans doute le plus grand virtuose au monde de la flûte à bec. Avec Hille Perl (viole de gambe) et Lee Santana (luth), il a enregistré pour Deutsche Grammophon et Harmonia Mundi. Les voici à Namur dans leur répertoire de prédilection : la musique virtuose du baroque italien…

Tarif Adulte € 18, € 15, € 12 En abonnement € 16, € 13 / étudiants € 7

Le dimanche 26 janvier 2014

Le samedi 22 mars 2014

LES AGRéMENS : STURM UNd DRANG

NICHOLAS ANGELICH ET l’OPRL

20:30 Théâtre Royal, Grande Salle

20:30 Théâtre Royal, Grande Salle Au programme Brahms,

“ Tempête et Passion ”, c’est le mouvement musical qui a porté J.C. Bach / Haydn l’Allemagne vers le romantisme.

Pour l’illustrer, l’Orchestre du Centre d’Art Vocal et de Musique Ancienne de Namur a invité la flûtiste Anne Freitag, jeune virtuose de la flûte ancienne.

Guy Van Waas sera bien sûr à la tête de ses chers Agrémens.

Au programme

Concerto pour piano n° 1

Vanhal / C.P.E. Bach

et Tchaïkovski, Symphonie n°5.

Ce pianiste américain vit en France, où il vient d’être désigné “ soliste instrumental de l’année ” aux Victoires de la musique classique. L’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, dirigé par Christian Arming, nous revient cette saison avec, dans ses bagages, l’un des rois de la discographie récente de Brahms.

Tarif Adulte € 25, € 21, € 17 En abonnement € 22, € 18 / étudiants € 7 Le mardi 29 avril 2014

OXALYS

Tarif Adulte € 25, € 21, € 17 En abonnement € 22, € 18 / étudiants € 7

Preis der deutschen Schallplattenkritik, Diapason d’or, Choc/Monde de la Musique, Editor Choice/Gramophone, Scherzo/Excepcional ont salué “les Brahms” de N. Angelich

20:30 Théâtre Royal, Grande Salle

Au programme Mozart, quatuor KV285 et quintette à clarinette KV581 ; Ries, quatuor op. 145 ; Glazounov,

Créé en 1993 au sein du Conservatoire de Bruxelles, Oxalys est devenu incontournable dans le paysage musical belge.

Ensemble à géométrie variable, il témoigne des liens et contradictions qui ont traversé les nations et les époques depuis le siècle des Lumières.

Rêverie orientale.

Le mardi 11 février 2014

YURY MARTYNOV 20:30 Théâtre Royal, Grande Salle

Présenté comme le “ dernier vrai romantique ”, Yury Martinov est un maître du clavier à la polyvalence aussi rare que précieuse. Doigté sublime, passion pétrie d’intériorité : après le Concertgebouw, la salle Cortot, le Mozarteum ou Musashino Hall, voici en récital à Namur cette grande figure de l’école russe.

Au programme

Haydn et Schumann

Tarif Adulte € 25, € 21, € 17 En abonnement € 22, € 18 / étudiants € 7

Tarif Adulte € 18, € 15, € 12 En abonnement € 16, € 13 / étudiants € 7 Le samedi 10 mai 2014

LE QUATUOR MODIGLIANI 20:30 Théâtre Royal, Grande Salle

Philippe Bernard, Loic Rio (violon), Laurent Marfaing (alto) et François Kieffer (violoncelle) : l’un des tout bons quatuors Beethoven et Bartók à cordes français, qui enchaîne tournées et Prix du disque.

Ils marchent sur les traces des Budapest, des Berg ou des Juilliard et jouent sur de magnifiques instruments anciens italiens…

Au programme

Quatuors de Haydn,

Le dimanche 2 mars 2014

JEANFRANçOIS ZYGEL 20:30 Théâtre Royal, Grande Salle

Une vedette de la télévision (la Boîte à Musique, les Clés de grands classiques l’Orchestre…), mais aussi un improvisateur hors pair. Sur les traces de Bach, Liszt, Mozart ou Beethoven, qui y excellaient, il entend par cet art sans filet redynamiser le classique et ouvrir de nouvelles portes à la création.

Tarif Adulte € 2, € 21, € 17 En abonnement € 22, € 18 / étudiants € 7 Le samedi 24 mai 2014

GARY HOFFMAN ET L’ORCHESTRE NATIONAL 20:30 Théâtre Royal, Grande Salle

Au programme

Improvisation sur les

Tarif Adulte € 25, € 21, € 17 En abonnement € 22, € 18 / étudiants € 7

Lancé dans la carrière par un premier Grand Prix Rostropovitch, le violoncelliste Gary Hoffman a joué avec les violoncelle, op.104 et plus grands orchestres. Sur son Amati de 1662, il donnera à Symphonie n°9 op.95.

Namur le second concerto de Dvorák. L’ONB et son nouveau directeur musical, Andrey Boreyko, clôtureront la saison philharmonique avec la très populaire Symphonie du Nouveau Monde.

Au programme

Dvorák, Concerto pour

Tarif Adulte € 25, € 21, € 17 En abonnement € 22, € 18 / étudiants € 7 35

www.projetsenstock.be www.lesvoisinssontdesindiens.be Sa publication semestrielle “Avis à la population” disponible à la billetterie du Théâtre de Namur

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Du 19 octobre au 28 octobre — En collaboration avec la Province de Namur, les Jeunesses Musicales de Namur et la Ville de Namur.

Festival Chants Sons Festival Chants Sons — le samedi 19 octobre 2013

Festival Chants Sons — le dimanche 20 octobre 2013

Chat qui se cache

La mélodie philosophique 16:00 Maison de la Culture ★ Pour tous dès 6 ans

Une certaine histoire du Jazz… et de pirates Trois musiciens explorateurs - John, Jack et Jay - partent à la recherche tion), Jens Bouttery de la Mélodie Philosophale, une (batterie, percussions, musique magique qui guérit tous scie musicale) et les maux de ce monde, éradique Eric Bribosia (claviers). les guerres, transforme le plomb en or ! Leur épopée rocambolesque les mènera au milieu de l’Océan Indien, dans un monde aquatique fantastique et jusqu’au creux du volcan DoubleDièse ! La musique de ce trio, faite de compositions et d’improvisation, prend le pas sur le récit, et inversement.

Ici Baba 11:00 et 14:00 Théâtre Royal – Studio ★ Pour tous dès 2 ans

Toine Thys (saxophone,

Un mélange de comptines et de rythmes à la sauce Ici Baba.

Entre ritournelles populaires et compositions personnelles, le chanteur belge Samir Barris nous fait craquer de bonheur. © Lydie Nesvadba

clarinette basse, déclama-

Tarif unique € 7 Festival Chants Sons — le mercredi 23 octobre 2013

Coco & Co Skat Théâtre 14:00 Maison de la Culture ★ Pour tous dès 6 ans

© Yves Gabriel

Théâtre musical -Opérette burlesque- Music-Hall bouffon. C’est aussi une histoire avec des plumes, des oeufs, du poulet, une famille, de la joie, des larmes, du drame, du jambon, du patron, de l’amour, de la joie, des claquettes endiablées, des clôtures à sauter, du travail, de la séduction, de la musique et des poules !

Mise en scène Isabelle Verlaine / Texte Isabelle Verlaine avec la complicité des comédiennes / Musique originale Marie-Sophie Talbot / Chorégraphies Joëlle Ribant / Avec Marie-Sophie Talbot,

Ce spectacle raconte l’histoire d’une famille. Une fois le coq disparu, c’est à Coco, le poussin de prendre les commandes du poulailler. Mais seulement ce dernier ne le souhaite pas. Il ne rêve que d’une chose : passer de l’autre côté de la clôture et devenir aviateur...

Avec Samir Barris (chant, guitare, percussions) et Catherine De Biasio (chant, clarinette, trombone, basse, percussions).

Parallèlement à sa carrière de chanteur pour adultes, Samir Barris se lance dans l’aventure de la chanson Jeune Public avec Chat qui se cache. Il devient alors Ici Baba, accompagné de son acolyte Catherine De Biasio. C’est avec enchantement que l’on découvre sur scène son univers : des textes courts, des jeux de rimes, des histoires à énumération, à récapitulation, à accumulation… Une belle réussite.

Caroline Leboutte, Anne Beaupain et Zoé Sevrin.

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Tarif unique € 7

Tarif unique € 7

Festival Chants Sons — le samedi 26 octobre 2013

Festival Chants Sons — le lundi 28 octobre 2013

Léon l’accordéon

Les déménageurs fêtent leur 10 e anniversaire

© Grégory navarra

Un conte musical de Yves Barbieu 16:00 Maison de la Culture ★ Pour tous dès 3 ans

©X

16:00 Théâtre Royal – Grande Salle ★ Dès 3 ans

Avec Aline Janssens (chant), Pierre Bodson (chant et guitare), Jonathan De Neck (chant et accordéon diatonique) /

Léon accordéon veut comprendre pourquoi l’air qui souffle dans son ventre fait de la musique. Il part à la rencontre d’instruments traditionnels plus fous les uns que les autres : un tambour qui en a assez de se faire taper dessus, une vielle à roue amnésique, des cornemuses soldates…

Illustrations Yves Dumont / Animations Allan Beurms / Son John Mayard / Lumières Jan Detiffe / Un spectacle produit par

Ce conte musical basé sur le livre-CD de Yves Barbieux, le créateur des Déménageurs et de “ Bonjour tout va bien ”, est un spectacle mettant en scène trois comédiens chanteurs, rejoints par de nombreux musiciens en vidéo.

Lézards Cyniques asbl &

L’occasion était dès lors trop belle pour remercier et fêter avec le public toujours plus important le 10 e anniversaire par la création d’un spectacle unique reprenant leurs plus grands succès et quelques inédits.

Les Déménageurs, ce sont trois spectacles créés de main de maître par Yves Barbieux avec Marie-Rose Mayele (Lili) au chant et à la danse, Perry Rose (Nelson) au chant et à la guitare, Thierry Hercot (Stoul) au chant et à la vielle et Jonathan De Neck ou Didier Laloy (Georges) à l’accordéon : Lili et les Escargots, Le Grand Carton et Le Patamodd.

Tarif unique € 7

Racines carrées asbl.

Tarif unique € 9 Le samedi 16 novembre 2013

Festival Chants Sons — le dimanche 27 octobre 2013

Moi et le Théo 16:00 Maison de la Culture ★ Pour tous dès 5 ans

Deux langues, un même spectacle, c’est bon de tout mélanger…

Ik, c’est Piet Maris qui parle plutôt néerlandais mais chante dans les deux langues et Théo, c’est son ami, à la batterie, qui Theophane Raballand parle plutôt français et cymbales ! Ces deux adultes un peu (batterie). timbrés ont assurément conservé une âme d’enfant et nous entraînent dans un univers coloré peuplé d’abracadabrantes histoires contées tantôt en français, tantôt en néerlandais. Entre super héros alternatifs, marchés qui-ont-tout-en-stock-à-volonté et fusées intersidérales, la fantaisie est partout, débridée à souhait. Les compositions, simples mais efficaces, un brin rock’n’roll, soutenues par une batterie, un accordéon et une guitare électrique reviennent longtemps titiller les mémoires et font éclore de divertissantes connexions linguistiques.

Terrain vââgue ou petite broderie sur l’ennui Compagnie Ventre à terre 16:00 Théâtre Royal – Studio ★ Pour tous dès 6 ans

De la danse !

Piet Maris (chant,

accordéon, guitare) et

Avec “Moi et le Théo / Ik en den Theo”, le public sera sans cesse invité à frapper, sauter, danser, inutile d’invoquer la fatigue… Ce n’est que quand toutes les gorges seront enrouées et tous les membres engourdis que les lumières se rallumeront !

Depuis quand donc ces deux compères sont-ils plantés là ? Ils Chorégraphie s’extirpent péniblement de leurs et avec Carole Frères et pantoufles, se chamaillent pour Sébastien Chavée / une couverture chatoyante et Régie Arnaud Lhoute. se disputent un fauteuil zébré et poilu. Rien n’est à sa place, l’ennui règne. Tout semble se jouer d’eux, les objets qui ne remplissent jamais le rôle attendu, le temps qui se disperse et l’espace qui respire à sa guise. Avec audace pourtant, ils vont ensemble réapprivoiser le plaisir de la curiosité, prendre appui l’un sur l’autre pour redéfinir les couleurs de leur paysage et retrouver la joie du partage.

Concept et mise en scène Carole Frères /

Tarif unique € 7 Tarif € 9 En abonnement ou en groupe € 7

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Le dimanche 17 novembre 2013

The Primitives 16:00 Théâtre Royal – Grande Salle - Plateau ★ Pour tous dès 6 ans

Une coproduction du Théâtre de la Guimbarde (Belgique) et du Teatro Paraiso (Espagne) 14:00 et 16:00 Théâtre Royal – Studio ★ Dès 18 mois

© Valère Le Dourner

" The Primitives" nous emmènent en expédition inimaginable à travers un monde où chacun sait suivre sa propre imagination.

Kubik

© Gilles Destexhe

The Wood

Le samedi 30 novembre 2013

Mise en scène Charlotte Fallon / Assistanat Daniela Ginevro / Images Marc Cerfontaine / Scénographie Lina Variselli / Mouvement

Un comédien et une comédienne manipulent un grand jeu de construction blanc sur un fond noir. Empilements, écroulements, alignements, tout bouge et se transforme.

Lieve Hermans / Costumes

Deux hommes dans un jardin de récréations jonché d’outils et Gordon Wilson / de charpentier. Un plan de construction pour une table et une œil extérieur chaise. On y mesure et on heurte. La sciure se jette au grand Didier De Neck / air et le plaisir se répand. Mais le résultat final paraît plutôt…

Décor Valère Le Dourner. un arbre ! à vrai dire : un arbre pour pique-niquer, un endroit pour se mettre à l’abri. Un arbre magnifique qui à jamais se transformera en forêt quand la fantaisie accroît.

De et avec Craig Weston

Tarif € 9 En abonnement ou en groupe € 7 Le dimanche 24 novembre 2013

Etc…

© Gaetane Réginster

Théâtre de la Guimbarde 14:00 et 16:00 Théâtre Royal – Studio ★ Dès 18 mois

Françoise Van Tienen / Musique Bingen Mendizabal / Chant Sophie Dury / Avec Gwennaëlle Larosa,

Par ce jeu d’architecture en mouvement, les volumes s’organisent et des formes apparaissent. Elles deviennent les écrans de projection pour des images.

Geoffrey Magbag.

Le spectacle s’inspire des jeux des enfants qui expérimentent physiquement leur environnement pour le comprendre. En manipulant les objets à leur portée, ils construisent leur pensée et ouvrent la porte de leur imaginaire.

Tarif € 9 En abonnement ou en groupe € 7

EXPOSITION

1h avant et 1h après les représentations de Etc… et Kubik

Enfances, chercheurs d’Or Compagnie ACTA (France) Théâtre Roya – Amphithéâtre

Paroles et regards croisés autour de la petite enfance dans cinq villes d’Europe Une exposition raconte un échange autour des questions “ Qu’est-ce qui dans nos pratiques, respecte, stimule ou freine la Créativité des tout-petits ? Comment s’épanouit-elle dans son contact avec la nature, l’Autre et l’objet ? ”...

Interprètes Camille Sansterre et Pierre Viatour / Mise en scène Daniela Ginevro / Assistanat, Gaëtane Reginster / Scénographie et construction Catherine Pineur,

Un jardin arboré. Pour elle, un espace de rêverie, pour lui, un terrain de jeu. L’un et l’autre appréhendent ce territoire sensoriel et explorent la nature. Ils se rencontrent. Commence alors une danse des corps. La relation se tricote, se détricote, au fil de la découverte. Petits riens, fragments de vie, pointes de rivalité, colère, tendresse... Des liens se tissent, un univers se construit.

La photographe Agnès Desfosses met en scène les regards et réflexions croisées entre familles, professionnels et artistes de cinq lieux “ petite enfance ” : Finlande, Espagne, France, Martinique, Allemagne.

En partenariat avec l’ONE.

Coline Vergez, Vincent

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Stevens.

Tarif € 9 En abonnement ou en groupe € 7

Entrée gratuite

Compagnie Héliotrope 16:00 Grand Manège Dès 8 ans

Snacks

Un spectacle de et par Bernard Senny / Mise

en scène Martin StaesPolet / Collaboration artistique Isabelle Darras / Voix Catherine Salée / Création sonore Anne Fontigny, Renaud Carton / Éclairages Dimitri Joukovsky / Scénographie Bernard Senny / Construction décor Bernard Senny, Zoé Tenret / Illustration Laurent

Welcome to Snacks world !

Le poste 609 est opérationnel !

Pour lancer un cycle, frappez dans les mains !

Une poule, une poule pondeuse.

Frappez dans les mains !

Des oeufs...

Insérez les oeufs dans la couveuse !

Eclosion… Triage… Engraissement… Produit fini !

Bravo 609.

Poule pondeuse épuisée, évacuation !

Le samedi 14 décembre 2013

La petite évasion

Théâtre de la Guimbarde & Atelier de l’Éphémère 16:00 Grand Manège ★ Dès 8 ans © Gregory Dekens

Le dimanche 8 décembre 2013

“Que mange-t-on ? Qui mangeons-nous ?

Un spectacle qui pose un regard sur la distance que l’homme a mise entre lui et l’animal qu’il consomme.

Dandoy.

Tarif € 9 En abonnement ou en groupe € 7

atelier parents/enfants De 13:00 à 15:30 au restaurant le Perron de L’Ilon (entrée par le 8 rue du Lombard) Cet après-midi on cuisine!

Pour les enfants et les adultes Tarifs € 4 par personne / goûter compris - Réservation indispensable

Le dimanche 15 décembre 2013

4Hoog 16:00 Grand Manège Dès 3 ans

Voiseau

© Caroline Vincart

Une pièce sans paroles, pleine d’humour et de poésie, assurée par deux comédiens et deux musiciens. Un voyage ludique et visuel qui ravira le vue et l’ouïe des spectateurs.

Suite à une injustice, trois enfants songent à quitter la cour de Assistanat et création récréation et à se lancer sur les musicale Julien Truddaïu / routes à la découverte du monde.

Scénographie et costumes “ À la vie, à la mort ”, ils rêvent d’un Raphaëlle Debattice chemin de liberté. Bien vite, dans / Mouvement Shaula ce jeu “ pour de vrai ”, leurs peurs Cambazzu / Éclairages font place aux joies de l’escapade Raphaël Michiels / Vidéo et aux surprises de l’exploration.

Olivier Prémel, Yassin Drôle d’école buissonnière, ce Serghini / Avec Laurent périple dévoile leurs histoires Denayer, Cachou Kirsch, personnelles, révèle leurs difféOliver Prémel. rences et les soude pour toujours.

Qu’est-ce qui nous pousse à transgresser les limites ? Comment réagit-on face à l’injustice ? Qu’est-ce que l’amitié et jusqu’où peut-elle aller ? Des questions universelles, posées à hauteur d’enfant.

Texte et mise en scène Daniela Ginevro /

Tarif € 9 En abonnement ou en groupe € 7

rencontre/débat A l'issue du spectacle Au centre de l’histoire, on trouve un oeuf qui refuse d’éclore Jonas Baeckeland et de quitter le nid. Le quatuor comédiens-musiciens le couve et Frans Van Der Aa / amoureusement et s’efforce de lui donner l’envie de s’envoler.

Avec Janos Leemans, Ils voltigent, sautent, dansent sur des rythmes jazzés joués Sofie Vandenbossche, en direct et entraînent le public dans leurs vagabondages.

Stan Vangheluwe, Merijn Rien ne les effraye, ni la pluie battante ni le vent. Leurs Bruneel. aventures traversent les quatre saisons et les dirigent vers un monde magique. La technologie permet un voyage haut en couleurs, devant, derrière et sur l’écran grâce aux ombres chinoises et aux séquences vidéo. La magie combinée à l’humour dégagé par le spectacle touchera petits et grands.

Mise en scène

Tarif € 9 En abonnement ou en groupe € 7

S’échapper, voyager avec ses amis, s’affranchir de tout…

Quelles sont les motivations d’un tel périple ? Qu’est ce que l’amitié et jusqu’où peut-elle aller ? Le voyage peut-il aussi être intérieur ? Qu’est-ce qui pousse à partir ? Voyager n’est-il parfois pas plus excitant que d’arriver à destination ? Pourquoi a-t-on besoin de se sentir rattaché au reste du monde ? Pour parler avec les enfants et les parents de toutes ces questions, Gilles Abel s’entretiendra avec l’équipe du spectacle.

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noël au théâtre Noël au Théâtre — le vendredi 3 janvier 2014

Miss Ouifi et Kóubrev font des expériences ©X

Compagnie des Mutants 14:00 et 17:00 Théâtre Royal – Studio ★ Pour tous dès 4 ans

Noël au Théâtre — le dimanche 5 janvier 2014

Histoires pour faire des cauchemars © Maryline Grimmer

Anne Thuot 16:00 Grand Manège ★ Pour tous dès 8 ans

Dans leur atelier, Miss Ouifi et Kóubrev explorent les quatre Dirk Opstaele / Avec Fanny éléments : la terre, le feu, l’air et Hanciaux et Marc Weiss / l’eau. Miss Ouifi v oudrait être la Assistanat Martine Godart première femme à marcher sur la / Scénographie Michel lune. Kóubrev est l’assistant de Vinck pour Amalgames / Miss Ouifi, il est un peu amoureux Régie Patrick Dhooge. d’elle, mais n’ose pas le lui avouer.

Il est maladroit, elle est méticuleuse. Il est drôle, elle est autoritaire. Il est espiègle, elle est émouvante…

Création collective /

écriture et mise en scène

Tarif € 9 En abonnement ou en groupe € 7 Noël au Théâtre — le samedi 4 janvier 2014

LA COLLECTION CRAYONI Roultabi & Théâtre de Galafronie 16:00 Théâtre Royal — Grande Salle - Plateau Pour tous dès 7 ans - Cirque/Théâtre

Jouer à se faire peur ? Ou plutôt jouer avec la peur ?

En tout cas, des frissons à partager en famille, pour une pièce pleine d’humour et d’inattendu !

Mise en scène Anne

Damien et Patricia se racontent des histoires avant de s’endormir. Des histoires noires et ludiques échangées comme au ping-pong, pour mettre en jeu leurs peurs et s’inventer un ailleurs… Telle est la trame de ce texte d’une cruauté légère et savoureuse, chère à la plume du dramaturge québécois Étienne Lepage.

En 1972, le chapiteau des Crayoni Chris Devleeschouwer / s’est posé pour la dernière fois Auteurs Thierry Craeye au milieu d’un champ. Tiéro et Didier de Neck / Mise n’avait pas encore douze ans... en scène Didier de Neck Vous ne verrez plus Pipo, Rosy, El / Scénographie, costumes Magnifico, l’ours Astra, le canard Natacha Belova, Valentin pékinois... Ils ont disparu en Perilleux / Accessoires Guy chair et en os. Tiéro a aujourd’hui Carbonnelle, Geneviève cinquante ans. Il est devenu le Périat / Musique Chris gardien des vertiges, des balles, Devleeschouwer / Création des doubles-fonds, des rires, des lumières Xavier Lebrun / peurs, des cloches, des lassos, des Régie Guy Thérache. murmures et des rugissements.

Il n’attend qu’un signal du chef d’orchestre pour rallumer les projecteurs, soulever la sciure et faire apparaître sous vos yeux les numéros de ces artistes presque oubliés. Les Crayoni sont morts ! Vive les Crayoni !

Thuot / Assistante à la

Tarif € 9 En abonnement ou en groupe € 7

Tarif € 9 En abonnement ou en groupe € 7

Avec Thierry Craeye,

mise en scène Lorette Moreau / Interprétation Yannick Duret, Eno Krojanker , Natacha Nicora et Anne Thuot / Lumières Raphaël Noël / Scénographie Marilyne Grimmer / Construction décors Thomas Noël / Coproduction Centre Culturel Jacques

Servies par un duo d’acteurs complices, ces “ Histoires…” alternent tensions et appels d’air, mystères, tendresses et absurdités… Le tout plongé dans un dispositif scénique particulièrement ludique et modulable (on n’en dira pas plus…), rehaussé d’un jeu de lumières tout aussi insolite (on n’en dira pas davantage non plus…).

Franck, K.C. Barakha et

Une création aux accents de veillées à la torche, ingénieusement mise en scène par Anne Thuot, pour un texte au parfum d’enfance, fleurant bon l’amitié et jouant malicieusement avec le noir, les monstres et la mort.

Compagnie Fastabl.

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Le samedi 11 janvier 2014

Le dimanche 19 janvier 2014

Nox

sur la corde raide Cie Art et Couleurs - Théâtre de Namur 14:00 et 17:00 Théâtre Royal – Grande Salle - Plateau ★ Dès 6 ans

© David Cauwe

Avec Sabine Thunus et Gauthier Vaessen / Mise en scène Martine Godard / Auteur Mike Kenny /

L’Anneau Théâtre 16:00 Grand Manège ★ Dès 4 ans Avec Bertrand Kahn et R-Gaël Maleux / Scénario

Traduction Séverine Magois

Ariane Buhbinder,

/ Création lumière Joël

Bertrand Kahn, R-Gaël

Bosmans / Régie Bruno

Maleux / Mise en scène

Guns / Scénographie Coline

Ariane Buhbinder /

Legros / Marionnettes

Scénographie Matteo

Jean-Christophe Lefèvre /

Segers, Isabelle Kennes

Couture Jeannine Bouhon

/ Composition musicale

/ Construction du décor

Ludovic Romain /

Ateliers Berton et Joseph

Images vidéo Sébastien

Jorsen / Musique Pirly

Fernandez / Perruques

Zurstrassen / Chorégraphie

et maquillage Zaza Da

Laetitia Lucatelli /

Fonseca / éclairages et

Graphisme David Cauwe.

régie Benoît Lavalard, Christophe Van Hove.

Tous les ans, à la toute fin de l’été, juste avant que les feuilles virent au brun, et tombent des arbres, Esmé vient séjourner chez sa Mamie et son Papy.

Tous les ans.

Certaines choses demeurent pareilles, et d’autres changent.

Cet été Esmé constate que quelque chose a changé, il manque…

- Où est “ Mamie Queenie ” ?

- Elle est partie rejoindre le cirque, lui répond Papy Stan.

- C’est un des clowns ?

- Non. Elle se contente de remplacer les clowns quand l’un d'eux tombe malade.

C’est elle qui leur prépare les tartes à la crème et qui leur montre comment les lancer. Mais le plus beau, c’est quand elle enfile sa robe à paillettes, prend son parapluie rose et marche sur la corde raide. La compagnie Arts et Couleurs, pour sa dixième création, nous fait découvrir l’univers de Mike Kenny, considéré comme l’un des auteurs majeurs du théâtre Jeune Public en Grande-Bretagne. Une écriture où l’humour et la sensibilité se répondent et se balancent sur le fil de nos émotions.

Ce soir-là, tu n’as qu’une seule envie : aller au lit et dormir ! Mais rien à faire, ça ne marche pas ! Tu as pourtant bien ôté tes pantoufles. Tu t’es couché. Tu as éteint la lumière.

Mais la voilà qui se rallume et toi, tu n’es pas dans ton lit comme tu le pensais mais debout, les pantoufles aux pieds. Tu replaces bien ta couette mais elle n’en fait qu’à sa tête. Le lustre se met à clignoter et plus moyen de l’arrêter. Même ton ombre se met à bouger alors que toi, tu n’as pas levé le petit doigt ! Tu crois que c’est un cauchemar mais non, tu ne dors pas !

Tarif € 9 En abonnement ou en groupe € 7

Atelier Parents/Enfants De 13:30 à 15:30 – Théâtre Royal – Amphithéâtre Initiation au monde de la magie…

Animé par Benjamin Ghislain... Magicien !

Tarif € 4 par personne / goûter compris Réservation indispensable limité à 40 personnes Le samedi 15 mars 2014

Un spectacle poétique qui nous emmène, avec la magie fascinante des marionnettes de table et des objets, sur le difficile chemin qu’il faut parcourir lorsque les choses changent, quand nous aurions tant voulu qu’elles restent toujours pareilles…

Tarif € 9 En abonnement ou en groupe € 7

La Berlue 14:00 et 16:00 Théâtre Royal - Studio Spectacle sans parole pour un public à partir de 3 ans

Le dimanche 2 mars 2014

Jean-François Zygel 16:00 Théâtre Royal – Grande Salle ★ Dès 7 ans

©X

Le grand rond

Une vedette de la télévision (la Boîte à Musique, les Clés de l’Orchestre…), mais aussi un improvisateur hors pair. Sur les traces de Bach, Liszt, Mozart ou Beethoven, qui y excellaient, il entend par cet art sans filet redynamiser le classique et ouvrir de nouvelles portes à la création.

Un programme adapté aux enfants improvisation sur les grands classiques Tarif € 9 En abonnement ou en groupe € 7

Elle. Lui. Et un seul cercle tracé au sol.

Fonteyn et Valérie Joyeux Chacun veut y prendre place avec / Interprétation Violette un petit peu de soi.

Léonard, Luc Fonteyn Mais voilà que l’autre différent a / Mise en scène Valérie exactement le même objectif. Elle Joyeux / Scénographie et lui apportent alors des effets collective guidée par Anne personnels de plus en plus grands.

Mortiaux / Réalisation La découverte de soi et de l’autre Anne Mortiaux et Marie dans un espace réduit n’est pas Kertsen / Décor sonore une mince affaire. Sensations François Nys / éclairage et entremêlées de joie, de patience, régie Benoît Lavalard. de stupéfaction et de colère se rencontrent là, au centre du cercle.

Par quel combat faudra-t-il passer pour que chacun trouve sa place ? Traversons tout cela avant un repos mérité.

Création collective de

Violette Léonard, Luc

Tarif € 9 En abonnement ou en groupe € 7

Atelier Parents/Enfants De 10:00 à 12:30 ou de 13:30 à 15:30 Théâtre Royal – Amphithéâtre Papier, tissus, livret, notion de forme et territoire Animé par Anne Mortiaux, scénographe du spectacle.

Tarif € 4 par personne / goûter compris Réservation indispensable 2 x 12 personnes

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Le samedi 22 mars 2014

le ciel de la route

Le mercredi 7 mai 2014

Macaroni !

Théâtre des Zygomars 14:00 Théâtre Royal – Studio ★ Dès 8 ans

© Véronique Deza

Une Compagnie 16:00 Maison de la Culture ★ Dès 6 ans

Il était une fois une petite fille.

A genou sur le sol terreux d’une Pichrist. Texte et mise cour carrée. en scène Thierry Lefèvre Seule, Mina joue avec sa poupée.

Assistanat et dramaturgie Les mains dans la terre, elle Roxane Lefebvre Conseil à attend. la scénographie et image Ailleurs il y a Fanny. Seule aussi.

Aurore Languin Régie et Dans la terre de falun, elle creuse vidéo Laurence Drevard. et cherche des histoires.

Celle de la terre et celle de la mer, celle d’Hector, le petit homme de terre noire, celle de l’oiseau, du ruisseau... Des histoires qui finissent par se rencontrer, à cet endroit étrange de l’entre-deux, où naissent les rêves.

Dans ce voyage, la poésie se glisse dans les mots, la musique, les gestes, les images. Les objets d’un autre temps se font décor sonore et vivant où trois comédiennes lumineuses font naviguer un récit étrange qui nous traverse et nous fait tanguer. A découvrir, sensibilité grande ouverte.

Avec Aude Dierkens,

Yasmine Laassal, Sylvie

Tarif € 9 En abonnement ou en groupe € 7 Le samedi 26 avril 2014

L’enfant de pierre Théâtre du Papyrus 16:00 Théâtre Royal – Studio ★ Dès 4 ans

Écriture (d’après une

© Valérie Burton

histoire de Vincent Zabus) Vincent Zabus, Pierre Richards / Mise en scène Pierre Richards / Mouvement marionnettes Monica Varela Couto / Scénographie, costumes et marionnettes Coline Vergez assistée par Karine

François, un jeune garçon de 10 ans, se voit obligé par sa mère de passer une semaine de vacances chez son grand-père, celui qu’il appelle tendrement “ le vieux chiant ”. Dès son arrivée dans la petite maison grise d’ancien mineur, il apparaît évident qu’entre ces deux-là la sauce risque de ne pas prendre. Le gamin vivra-t-il l’horreur tant redoutée ou aura-t-il l’occasion de découvrir qui se cache derrière le masque de mauvaise humeur affiché par son grand-père ? À coup sûr, cette rencontre d’un gamin énergique et d’un vieux mineur silicosé sera explosive et surprenante !

Cusson / Avec Simon Wauters, Samuel Laurant.

Tarif € 9 En abonnement ou en groupe € 7

Indiens Le samedi 10 mai 2014

Avec Maxime Durin / Imaginé par Bernard Chemin / Texte Bernard Chemin et Maxime Durin / Mise en scène Bernard Chemin / Scénographie et marionnettes Christine Flasschoen et Bernard Chemin / Décor Fred Postiau, Jérôme Lenain, Christine Flasschoen, Clovis Salvador / Lumières Jérôme Lenain, Fred Postiau.

Petit, Pierre venait souvent se réfugier au pied d’un arbre étrange qui poussait au fond du jardin. Le regard vide, il fixait le ciel en silence. Au fond de son coeur, petit Pierre gardait un lourd secret.

Alors, il restait là longtemps, très longtemps, caché, immobile comme un caillou. Aujourd’hui, il est de retour et, dans le terrain vague de ses souvenirs lointains, il nous raconte comment, croyant qu’on l’avait laissé tomber, il a réussi malgré le poids de son chagrin à prendre son envol… le coeur léger.

Foule Théâtre 16:00 Grand Manège ★ Dès 8 ans

Avec Philippe Léonard / Texte Philippe Léonard / Mise en scène Pierre Richards / Scénographie et costume Catherine Somers / Décor sonore et musique Philippe Morino et Juliette Richards / Lumières Guy Carbonnelle.

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Tarif € 9 En abonnement ou en groupe € 7

Indiens, c’est une histoire d’amitié entre un grand-père et son petit-fils, une histoire de Peaux-Rouges qui ne marcheront jamais dans la file indienne. Une histoire qui croit en la bonté, en la singularité de la vie, une histoire où l’optimisme et la jubilation sont les moteurs du récit. Une histoire qui voyage de Schaerbeek à la Californie, de l’enfance à la vieillesse, du silence à la musique, de l’éphémère à l’éternité…

Tarif € 9 En abonnement ou en groupe € 7

Les pitoyables aventures de Tom Pouce

Le samedi 24 mai 2014

En Corps Compagnie ACTA (France) 14:00 et 16:00 Grand Manège ★ Dès 4 ans

© Agnès Desfosses

Le dimanche 11 mai 2014

© Benoît Oudar

Compagnie Renards 16:00 Grand Manège ★ Dès 5 ans

Un spectacle commence. Mais à peine le conteur use-t-il du célèbre “ Il était une fois ” qu’un hurluberlu du public, lassé des fresques héroïques habituelles, l’interrompt et saute sur scène pour raconter une autre histoire : celle de Tom Pouce, l’homme le plus petit du monde. À l’aide d’un imaginarium bricolé baptisé “ TomPoussoScope ”, ils finissent par conter à eux deux cette aventure improbable à la gloire de l’héroïsme pathétique ! Un véritable “road trip ” Jeune Public.

Avec Arthur Oudar et

Baptiste Toulemonde.

Quatre artistes puisent leur inspiration dans le cirque et la corrida, les chants et les paysages sonores des traditions tziganes et andalouses. Ils s’engagent dans le plaisir du jeu pour donner corps à des images où pulse un souvenir d’enfance : Assis dans un coin d’atelier, blotti contre mon père, je regardais Ismaël de la Serna peindre tout en fredonnant les flamencos de sa jeunesse…

Tarif € 9 En abonnement ou en groupe € 7 Le mercredi 21 mai 2014

White

Best Production for Children and Young People Theatre Awards UK 2011

© Douglas McBride

Catherine Wheels Theatre Company (Ecosse) 14:00 et 16:00 Théâtre Royal - Plateau ★ Dès 2 ans

En Corps est une fresque vivante métissant la danse, la musique et la voix avec les artifices projetés en direct par la peinture numérique inspirée de Picasso et de Vélasquez.

En Corps résonne de la fraîcheur d’un son, celui prononcé pour négocier avec l’autre un désir ou une attente… dès l’orée de la vie… : Encore ? !

En Corps est une composition visuelle et sonore en constant devenir dédiée aux petits et aux grands en témoignage de cet instant jubilatoire… Ce spectacle est le fruit d’un compagnonnage généreux partagé dans différentes créations avec ces quatre artistes impliqués dans des formes d’art contemporain : Marie Fraschina, chanteuse, Mathieu Fiorentini, sound designer, David Liver, plasticien performer et Thierry Maboang, danseur.

Tarif € 9 En abonnement ou en groupe € 7

Les rendez-vous philharmonique Doux, charmant et enchanteur, White est un must-see.

David Owens - Wales Online Mise en scène Gill Robertson / Conception

Accompagnez-nous dans le monde scintillant de White où tout est éclatant, neuf et blanc !

et texte Andy Manley / Interprétation Andy Manley et Ian Cameron / Composition musicale

Même la nuit étincelle, éblouit et brille… de blancheur.

Soudain, dans cette splendeur immaculée, surgit la Couleur bouleversant tout pour le meilleur et pour le rire.

Danny Krass / Scénographie et costumes Shona Reppe / Création

Un spectacle plein d’humour et de poésie, un décor magnifique, une vraie perle !

lumière Craig Fleming.

Tarif € 9 En abonnement ou en groupe € 7

10:00 et 11:00 - Durée ± 30 min ★ De tout âge En marge des concerts de la Philharmonique, nous vous proposons des rendez-vous intimes pour découvrir “ La Grande Musique ”.

Le samedi 11 janvier 2014 : la musique virtuose du baroque italien Le dimanche 26 janvier 2014 : le romantisme allemand Le samedi 22 mars 2014 : Brahms et Tchaïkovski Tarif unique € 4 par personne limité à 35 personnes Une collaboration des P’tits 4 heures et de la Philharmonique.

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© Jean-Francois Flamey

Les Voisins sont des indiens

Un concept et une direction artistique de Werner Moron, un projet participatif d’art instituant.

Lancé en 2012, le projet “ Les voisins sont des Indiens ” est aujourd’hui une formidable aventure qui réunit des participants de tous les horizons. La machine est en route.

Le principe est simple, organiser ensemble une manifestation, une espèce de carnaval artistique, qui rassemblera un maximum de personnes pour mobiliser la ville dans un spectacle total, en partant de zéro, en créant tout de A à Z : qui nous sommes, ce que nous voulons dire, comment et ce que nous ferons.

En une année, la plénière s’est constituée et plusieurs comptoirs ont vu le jour. Ces comptoirs se sont constitués autour de lieux ou de groupes de personnes qui ont l’envie de participer ensemble à l’expérience “ Les voisins sont des Indiens ”. Les différents comptoirs sont ouverts et vous pouvez bien sûr rejoindre le projet si le cœur vous en dit !

Aujourd’hui nous avons déjà plusieurs comptoirs actifs, qui s’articulent autour des thématiques suivantes : Les langues, la musique, la nourriture, l’image mais aussi le street art et un comptoir jeunes...

Chacun va créer une forme artistique qui s’insérera dans la manifestation finale. Comme prévu, nous lancerons notre propre radio et notre journal parlé, afin d’être informés, sur mesure, à partir des informations que vous avez envie de faire passer. N’hésitez pas, ils seront le reflet de vos envies, de votre expression.

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Les idées ne manquent pas, peut-être avez-vous vous aussi l’envie de nous rejoindre et de nous proposer les vôtres ?

Des rendez-vous avec les voisins seront programmés pendant la saison et nous ne manquerons pas de vous en informer via le site web, Facebook et le blog de l’Action culturelle.

Si vous souhaitez plus d’information sur le projet ou nous rejoindre dans l’un ou l’autre des comptoirs, vous pouvez prendre contact avec l’équipe de l’Action culturelle par mail ou par téléphone : nicolasmormaque@theatredenamur.be 081/240 142 www.projetsenstock.be www.lesvoisinssontdesindiens.be

Il est plus que temps que chacun, de là où il est, se manifeste et s'informe auprès de son voisin... “les voisins sont des Indiens".

© Nicolas Monarque

AVOIR 20 ans les bonus du jeune public EN 2015 ! ateliers parents/enfants Pour appréhender physiquement des pratiques mises en œuvre dans les spectacles.

Snacks

Que mange-t-on ? Qui mangeons-nous ? Qui produit nos aliments ?

Pourquoi doit-on manger des produits de saison ?

Comment peut-on composer une autre assiette ? (Voir page 41)

Nox

Avec Wajdi Mouawad, “ Avoir 20 ans en 2015 ” projet que le metteur en scène a construit autour des tragédies de Sophocle, continue son périple.

Initiation au monde de la magie…

Animé par Benjamin Ghislain……. Magicien ! (Voir page 43)

Les dix namurois font partie désormais de “ notre maison ” ils choisissent des spectacles, en parlent en classe, participent à des projets, et continuent à traiter les questions que Wajdi leur envoie pendant l’année. Ils sont également un des comptoirs du projet “ Les voisins sont des Indiens ”.

Papier, tissus, livret, notion de forme et territoire.

Animé par Anne Mortiaux, scénographe du spectacle. (Voir page 43)

Les liens se resserrent davantage pendant les voyages, en 2012, Lyon autour de l’apprentissage “apprendre à écrire” ce fut l’occasion de mesurer l’implication de ces jeunes, et de partir ensemble sur les traces de la Résistance et de l’histoire de l’imprimerie avec l’historienne Nathalie Zamon Davis.

Ce voyage à Lyon a permis d’introduire le suivant en 2013, à Auschwitz, pour “apprendre à compter” parce que les chiffres, les nombres prendront une tout autre signification.

Pour ce séjour, Wajdi a choisi de s’entourer d’Arthur Nauzyciel, descendant de déportés, metteur en scène engagé, porteur d’interrogations de l’humain et son intimité; il participera à la mémoire et à la transmission.

Du dimanche 24 novembre au samedi 30 novembre

Enfances, chercheurs d’Or Compagnie ACTA (France) 1h avant et 1haprès les représentations de "Etc…" et de "Kubik" Théâtre Royal - Amphithéâtre

Paroles et regards croisés autour de la petite enfance dans travers cinq villes d’Europe Une exposition raconte un échange autour des questions « Qu’est ce qui dans nos pratiques, respecte, stimule ou freine la Créativité des tout petits ?

Comment s’épanouit-elle dans son contact avec la nature, l’Autre et l’objet ? » …

La photographe A. Desfosses met en scène les regards et réflexions croisées entre familles, professionnels et artistes de cinq pays : Finlande, Espagne, France, Martinique et Allemagne.

En partenariat avec l’ONE. Visites guidées - Entrée gratuite sur réservation. (Voir page 40)

autour de "La petite évasion" S’échapper, voyager avec ses amis, s’affranchir de tout…

Quelles sont les motivations d’un tel périple ? Qu’est-ce que l’amitié et jusqu’où peut-elle aller ? Le voyage peut-il aussi être intérieur ? Qu’est-ce qui pousse à partir, voyager n’est-il parfois pas plus excitant que d’arriver à destination ? Pourquoi a-t-on besoin de se sentir rattaché au reste du monde ? (Voir page 41)

les rendez-vous philharmonique Rendez-vous intimes et décomplexés avec la Grande Musique (Voir page 45)

© Jean-Francois Flamey

Depuis le premier voyage à Athènes en 2011 sur les traces de Sophocle, les jeunes sont en contact permanent avec les jeunes des autres villes : Montréal, Nantes, La Réunion et Mons. Et tous font encore partie de l’aventure !

Le grand rond

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Avec l’école

© Jean-Francois Flamey

Une programmation pour les écoles de la maternelle au supérieur en passant par les futures puéricultrices et les futurs enseignants.

Avec les associations

© Jean-Francois Flamey

Un des objectifs de l’Action culturelle est d’ouvrir le Théâtre à tous, non seulement aux écoles, mais aussi aux associations. Pour que chacun puisse y avoir accès, nous proposons également des animations, des rencontres “ sur mesure” permettant une meilleure approche des spectacles et des codes des arts de la scène.

La plupart de nos spectacles sont accessibles au tarif Article 27.

Par le biais des spectacles, différentes portes d’entrée sont possibles soit théâtrales ou thématiques. Ces entrées sont autant de propositions, de grilles de lecture portées sur le monde qui nous entoure. Venir voir un spectacle c’est découvrir des pratiques artistiques, des points de vue de metteurs en scène, c’est réfléchir, débattre, se poser des questions.

Nous proposons :  Des animations préparatoires en classe avec des comédiens professionnels.

Ces animations sont vivantes, dynamiques, et sont une réelle initiation pour venir découvrir un spectacle : pratique théâtrale, lecture de textes, exploration de la mise en scène, les décors, le jeu, la dramaturgie…  Rencontrer des équipes artistiques.  Exploiter, explorer les thématiques abordées dans les spectacles : atelier de pratique philosophique, exposé et échange thématique.  Une ouverture pluridisciplinaire : expositions, ateliers, workshops.  Des dossiers d’accompagnement.  Des projets thématiques en lien avec certains spectacles peuvent s’élaborer en partenariat avec des associations : Planning familial, AMO, bibliothèques, Infor jeunes, le Centre d’Action Laïque…

Art à l'école En collaboration avec le Centre Dramatique de Wallonie pour l’Enfance et la Jeunesse (CDWEJ) nous proposons :  Des formations aux différentes disciplines des arts de la scène pour les enseignants.  Des ateliers et des artistes en résidence pour l’opération Art à l’Ecole : théâtre, danse, écriture, marionnettes.

Brochures sur demande et en ligne sur notre site

Pour tous renseignements Écoles maternelles et primaires : Arielle Harcq 081/ 24 01 43 Arielleharcq@theatredenamur.be

50

Écoles secondaires et supérieures : Magali Company 081/ 25 61 75 magalicompany@theatredenamur.be

POUR LES éCOLES eT LES ASSOCIATIONS DES VISITES THéâTRALISéES

Cette visite orchestrée par la Compagnie Isolat depuis 2 ans, fait découvrir le Théâtre sous toutes ses coutures : des dessous de scène au paradis, en passant par les coulisses, la scène et les loges. Un concierge sera votre guide et ne manquera de révéler les petites et grandes histoires du Théâtre.

Des visites à la demande autour des métiers du théâtre : nous proposons également pour des demandes spécifiques, de faire la visite du Théâtre.

Ici plus d’une quarantaine de personnes forment la vie du Théâtre; autant de métiers à découvrir et valoriser. © Olivier Calicis

Une sélection de spectacles de la saison en soirée, mais aussi une programmation spécifique en matinées scolaires de spectacles issus du Théâtre Jeune Public.

CEC Centre d’expression et de créativité

Le Centre d’expression et de créativité - CEC Ateliers’ Bis du Centre culturel régional Théâtre de Namur

Enfant dès 3 ans et jusqu’à 12 ans

Danse/ mouvement

Des ateliers de théâtre, photographie, arts plastiques, arts numériques, cinéma, danse ou encore circuit bending sont au programme de cette nouvelle saison 2013/2014.

Ils s’adressent aux enfants dès 3 ans, aux jeunes comme aux adultes. Les artistes/animateurs(trices), qu’ils soient comédien(ne)s, illustrateur(trice)s, plasticien(ne)s, metteurs en scène, photographes ou danseur(euse)s vous invitent à partager leur passion dans un climat de confiance et dans le respect du rythme de chacun.

© Jean-Francois Flamey

3 à 5 ans

Vous retrouverez certains(nes) d’entre eux dans la programmation des P’tits 4h. Aux participants de nos ateliers, nous réservons un tarif préférentiel pour ces spectacles et d’autres pour adultes et jeunes. Voir talon d’inscription page 55.

Développer la créativité de chaque individu à travers les pratiques artistiques, tel est notre objectif principal.

© Jean-Francois Flamey

N’hésitez plus et embarquez-vous avec nous pour cette saison créative que nous clôturerons en mai 2014.

Sans le savoir, l’enfant est au plus proche du mouvement dansé.

Cet atelier de danse contemporaine l’invitera à un partage d’expériences «mouvementées» où il prendra le pouvoir sur son corps dans l’espace et le temps selon des nuances artistiques variées.

Quand ?

Samedi de 9h30 à 10h30 (1) et de 11h à 12h (2) Si c’est une inscription pour une seconde année, les enfants seront inscrits à l’atelier (1)

Où ?

Théâtre de Namur – Amphi Participants : 12 enfants

Tarif

€ 50

Animation

Stevie Lardoux, danseuse et chorégraphe de la Cie la DésObéissance des Oiseaux www.steviel.fr

Calendrier des 10 séances

Sept : 21 / Oct : 5 / Nov : 16 / Déc : 14 / Janv : 18 - 25 / Fév : 1er - 22 / Mars : 15 / Avril : 26

51

Théâtre

Théâtre 6 à 8 ans

© Jean-Francois Flamey

3 à 5 ans

à partir d’histoires racontées, les enfants, tantôt public, tantôt acteurs seront invités à découvrir les arts de la scène afin de développer le regard, éveiller l’écoute, découvrir les espaces et surtout, toucher du bout des doigts à la création.

Quand ?

Samedi de 9h30 à 10h30 (1) et de 11h à 12h (2) Si c’est une inscription pour une seconde année, les enfants seront inscrits à l’atelier (1)

Où ?

Théâtre de Namur – Petit Salon / Participants : 12 enfants

Tarif

€ 50

Animation

Camille Sansterre, comédienne et metteuse en scène

Calendrier des 10 séances

Sept : 21 / Oct : 5 / Nov : 16 / Déc : 14 / Janv : 18 - 25 / Fév : 1er - 22 / Mars : 15 / Avril : 26

Arts & cetera 4 à 6 ans (1) / 7 à 12 ans (2)

Le jeu est dramatique, la comédie se joue, les enfants jouent ; ils y prennent du plaisir, ils sont acteurs ! Qu’expriment-ils dans leurs jeux ? Où se trouve la barrière entre jeu et théâtre ? C’est à partir de ses jeux que l’enfant apprendra à créer des personnages et des histoires au travers desquelles il exprimera ses joies, ses envies et ses peurs, tout en développant sa confiance en l’autre et en lui-même, choses fondamentales à la scène comme dans la vie.

© facetofacedesign

Quand ?

Animation

Où ?

Antoine Giet, comédien, metteur en scène, conteur, cofondateur de la Cie Artaban Théâtre www.artaban.be

Tarif

Calendrier des 12 séances

Mercredi de 13h30 à 15h30 Théâtre de Namur – Amphi Participants : 12 enfants € 90

Sept : 18 / Oct : 16 / Nov : 13 / Déc : 4 / Janv : 8 – 29 / Fév : 12 – 26 / Mars : 19 – 26 / Avril : 30 / Mai : 7

Théâtre 8 à 12 ans

En partant de travaux d’artistes contemporains, d’expositions du moment… avec un crayon, des couleurs, un papier, des cartons, un bout de bois, des bouts de ficelle... nous laisserons place à notre imaginaire.

Quand ?

Calendrier des 12 séances

Où ?

Sept : 18 / Oct : 16 / Nov : 13 / Déc : 4 / Janv : 8 – 29 / Fév : 12 – 26 / Mars : 19 – 26 / Avril : 30 / Mai : 7

Quand ?

Mercredi de 16h à 18h

Où ?

Théâtre de Namur – Amphi Participants : 12 enfants

Samedi de 10h à 12h30 (1) et de 13h30 à 16h (2) La court’échelle / Participants : 12 enfants

Tarif

Tarif

€ 90

€ 90

Animation

Animation

Chantal Labeeu, plasticienne

Calendrier des séances 52

Trois axes de l’interprétation théâtrale seront abordés de manière ludique et active : La création du personnage, le mime et l’émotion. Dans ces trois domaines, l’enfant pourra développer sa créativité et ouvrir son imaginaire au sein d’un espace d’expérimentation basé sur le jeu, le plaisir et l’aisance.

Sept : 28 / Oct : 12 / Nov : 23 / Déc : 7 / Janv : 18 / Fév : 1er – 15 / Mars : 15 / Avril : 26 / Mai : 10

Antoine Giet, comédien, metteur en scène, conteur, cofondateur de la Cie Artaban Théâtre www.artaban.be

Circuit bending

Pour les jeunes

Théâtre + 13 ans

Ce nouvel atelier théâtre aura pour thème l’avenir. Quelle en est ta perception ? Comment l’appréhendes-tu ? Les différents parcours de chacun, le ressenti et l’imagination serviront de matière pour construire les 12 séances également faites d’improvisations et de jeux d’écriture collective. Comment ces différents écrits sur la thématique pourront-ils avoir une résonance sur le plateau ? Voilà tout l’enjeu de l’atelier.

Où ?

La court’échelle Participants : maximum 12

Le circuit bending est l’art du court-circuitage électronique de jouets musicaux pour les transformer en instruments. Sans connaissances techniques préalables, tu pourras détourner des jouets récupérés pour découvrir des sons cachés et donner une nouvelle vie à ces objets devenus insolites.

Quand ?

© Jean-Francois Flamey

Quand ?

Mercredi de 14h à 17h

+ 13 ans

Mercredi de 14h à 17h

Où ?

La court’échelle Participants : maximum 12

Tarif

Tarif

€ 95

€ 95

Animation

Animation

Camille Sansterre, comédienne et metteuse en scène

Xavier Gazon, musicien et artiste multimédia www.playboysbend.com

Calendrier des 12 séances

Calendrier des 12 séances

CINÉMA

© Jean-Francois Flamey

Sept : 18 / Oct : 2 / Nov : 13 – 27 / Déc : 4 / Janvier : 8 – 29 / Fév : 12 – 26 / Mars : 12 / Avril : 23 / Mai : 14

Sept : 18 / Oct : 2 / Nov : 13 – 27 / Déc : 4 / Janv : 8 – 29 / Fév : 12 – 26 / Mars : 12 / Avril : 23 / Mai : 14

+ 13 ans

Cet atelier d’art numérique t’invite à réaliser un court métrage en passant par toutes les étapes de production de celui-ci. L’atelier te fera découvrir d’autres techniques de réalisation que celles du “ live ” à travers des séances consacrées au “ stop motion ” (1) ou à l’ “ animation ” (2).

(1) Animation en volume, image par image.

(2) Donne l’illusion d’un mouvement à l’aide d’une suite d’images.

Quand ?

Mercredi de 14h à 17h

Où ?

Animation

Renaud Flémal, réalisateur de clips www.doiturself.be

La court’échelle Participants : maximum 12

Calendrier des 10 séances

Tarif

Sept : 18 / Oct : 2 / Nov : 13 – 27 / Déc : 4 / Janv : 8 – 29 / Fév : 12 – 26 / Mars : 12 / Avril : 23 / Mai : 14

© Jean-Francois Flamey

€ 95

53

© Jean-Francois Flamey

Street art + 13 ans

Cet atelier d’art plastique propose de découvrir les multiples facettes du street art par une approche pluridisciplinaire propre aux arts urbains. Des arts numériques au graffiti, de l’impression au bricolage, l’atelier street art s’adresse à tous les curieux désireux de s’exprimer par la création.

Quand ?

Animation

Mercredi de 14h à 17h

Maxime Lambert, artiste urbain www.flickr.com/kidnapalm

Où ?

La court’ échelle Participants : maximum 12

Calendrier des 12 séances

Tarif

Sept : 18 / Oct : 2 / Nov : 13 – 27 / Déc : 4 / Janv : 8 – 29 / Fév : 12 – 26 / Mars : 12 / Avril : 23 / Mai : 14

€ 95

Pour les adultes

Dessin/ illustration © Jean-Francois Flamey

+13 ans et adultes

Photographie + 16 ans et adultes

Cet atelier est axé sur la connaissance de l’image argentique et bien au-delà du savoirfaire technique. Il cherche à mettre en éveil l’acuité visuelle de chaque participant pour lui apprendre, au travers du regard et de sa sensibilité, à créer des liens et au fur et à mesure d’élaborer sa propre vision du monde, son propre langage photographique.

La rencontre avec un photographe professionnel, une sortie collective pour des prises de vue, une exposition et/ou des projets partagés ponctueront l’atelier.

Quand ?

Animation

Jeudi de 17h30 à 21h30

Alexandre Christiaens, photographe www.alexandrechristiaens.com

Où ?

Centre social de l’Université de Namur Participants : maximum 15

Calendrier des 20 séances

Tarif

Oct : 10 – 17 – 24 / Nov : 7 – 21 / Déc : 5 – 12 / Janv : 9 – 23 / Fév : 6 – 13 – 27 / Mars : 13 – 20 – 27 / Avril : 24 / Mai : 8 – 15 – 22 / Juin : 5

€ 240 (produits et films compris) Un lieu d’échange artistique où s’inventent des images qui racontent ou ne racontent pas. De l’illustration narrative à des compositions libres à l’aide de diverses techniques pour répondre à l’envie de chacun (fusain, peinture à l’œuf, monotype... volume et croquis). La visite d’un atelier d’artiste et la connexion avec d’autres ateliers viennent enrichir ces rencontres.

L’atelier des

Quand ?

La court’échelle Participants : maximum 12

Tarif

€ 195

Animation

Laurence Afano et/ou Catherine Pineur, artistes plasticiennes, auteures et illustratrices www.laurenceafano.be www.catherinepineur.be

Calendrier des 10 séances

Sept : 28 / Oct : 12 / Nov : 23 / Déc : 7 / Janv : 18 / Fév : 1er – 15 / Mars : 15 / Avril : 26 / Mai : 10 54

spectateurs

+ 18 ans et adultes - Labo (1) / Plateau (2)

1 samedi par mois de 10h à 17h

Où ?

Théâtre

L’atelier s’adresse à tous les spectateurs qui ont, un soir de spectacle, rêvé de monter sur les planches. Rejoignez le “ Labo ” afin d’apprivoiser la scène au travers d’exercices dans une dynamique de travail collective et ludique, ouverte à tous. Fort d’une expérience de scène d’un an (acquise au “ Labo ” ou ailleurs), bienvenue au “ Plateau ”, afin de mener à terme une exploration théâtrale basée sur un texte de répertoire et aboutissant à une présentation publique, menée dans des conditions professionnelles.

Quand ?

Animation

Où ?

Calendrier des 12 séances

Samedi de 10h à 13h (1) de 14h30 à 17h30 (2) Théâtre de Namur Participants : maximum 15 par groupe

Tarif

(1) € 120 pour 12 séances/an (2) € 150 pour 12 séances + répétitions et représentations de l’atelier

Noemi Tiberghien, comédienne et metteuse en scène

Oct : 19 / Nov : 16 - 23 / Déc : 7 / Janv : 18 – 25 / Fév : 1er – 22 / Mars : 29 / Avril : 26 / Mai : 3 – 10 + Répétitions et représentations de l’atelier entre le 19 et le 25 mai 2014

© Jean-Francois Flamey

Ateliers’Bis est reconnu par la fédération wallonie-bruxelles – Secteur des Centres d’expression et de créativité et des pratiques artistiques en amateur.

Pour tout renseignement

Inscription Inscription à l’aide du talon à compléter et à envoyer Place du Théâtre 2 / 5000 Namur.

Paiement exclusivement par virement au compte du CEC Ateliers’Bis : IBAN - BE45 068 2081100 89 avec mention du nom + atelier choisi

Ateliers’Bis Théâtre de Namur - Place du Théâtre 2 5000 Namur 081 24 01 47 Brigitte Castin Coordination brigittecastin@theatredenamur.be 081 24 01 49 Bénédicte Ruelle Secrétariat benedicteruelle@theatredenamur.be

Les tarifs s’entendent pour la période complète.

Réduction de 5 % à partir de la 2e inscription dans une même famille ou si paiement complet avant le 1er septembre 2013.

Adresses des Ateliers’Bis Théâtre Royal Place du Théâtre 2 – 5000 Namur LA court’éCHELLE Rue Julie Billiart 13 – 5000 Namur Centre social de l’Université de Namur Rue Bruno - 5000 Namur

Formulaire D’inscription : atelier & spectacle(s) Talon à compléter (un par personne, si besoin photocopier) et à renvoyer au CEC Ateliers’Bis - Place du Théâtre 2 – 5000 Namur ou par e-mail: brigittecastin@theatredenamur.be

Nom :

Prénom :

Adresse :

N° :

Code postal :

Localité :

Date de naissance :

E-Mail parents :

Tél. fixe :

E-Mail jeune :

Enfant

Jeune

Adulte

Tél. mobile parents :

Si enfant, précisez :

Tél. mobile jeune :

Le nom d’un parent :

S’inscrit à (préciser nom de l’atelier) :

Souhaite acheter

places

(précisez le nombre de places) au tarif préférentiel de € 7 pour le spectacle (cochez la ou les case(s) de votre choix ci-dessous)

Pour enfants de 3 à 5 ans :

Pour les jeunes de + 13 ans :

Etc… (Studio) - Di 24.11 (14h)

No Way back (Grand Manège) - Ve 18.10 (19h45)

Le grand rond (Studio) - Sa 15.03 (14h)

Before your very eyes (Grand Manège) - Ve 22.11 (19h45)

Pour enfants de 6 à 12 ans :

Pour les adultes :

Coco & Co (Maison de la Culture) - Me 23.10 (14h)

El año de Ricardo (Grand Manège)

La petite évasion (Grand Manège) - Sa 14.12 (16h)

Occident (Grand Manège)

Je 30.01 (19h45)

Je 27.02 (19h45)

Pour bénéficier de ce tarif, votre talon doit nous parvenir AVANT le 1er juin 2013 et votre paiement effectué sur le compte de la billetterie : BE20 523 0801783 56 – avec mention «Titre du spectacle, date, votre nom + tarif CEC». Au-delà de cette date, nous vous demandons de vous adresser directement à la billetterie pour les tarifs habituels.

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1ère catégorie 2ème catégorie 3ème catégorie 4 ème catégorie 5ème catégorie

Billetterie Théâtre Royal de Namur Place du Théâtre 2 – 5000 Namur Tel. 081 226 026 – Fax 081 231 356 billetterie@theatredenamur.be ou www.theatredenamur.be Horaires d’ouverture Du lundi au samedi de 11h à 18h et une heure avant le spectacle les jours de représentation (uniquement pour la vente du jour).

Accueil et secrétariat Mireille Fabry 081 25 61 61 Secrétariat action culturelle Bénédicte Ruelle 081 240 149 Infographie Agnès Hanoul Chef de salle Silvia Portillo 081 240 148 Comptable Mathieu Huberty 081 25 61 78

Le Théâtre de Namur Directeur général et Centre dramatique Patrick Colpé 081 25 61 61 Directrice administrative, financière et RH Esther Pitance 081 25 61 72 Responsable administratif Luc Dumont 081 25 61 77 Attachée de presse Pascale Palmers 081 25 61 63 Promotion – relations extérieures Olivier Stoffels 081 25 61 74 Centre dramatique et accueil des troupes Marine Haulot 081 25 61 73 Directrice de l’action culturelle Marylène Toussaint 081 240 144 Centre d’Expression et de Créativité Brigitte Castin 081 240 147 Médiation culturelle Magali Company 081 25 61 75 Chargé de projets d’animation Nicolas Mormaque 081 240 142 Programmation Jeune Public Arielle Harcq 081 240 143 Chargé de projets artistiques Loïc Bodson 081 25 61 75 Théâtre événements - location de salle Frédéric Jomouton 081 25 61 64 Billetterie Michaël Custinne, Laurence Delvosalle et Raymonde Detry

Philharmonique de Namur Etienne Rappe Directeur technique Marc Noël 081 25 61 69 Régisseur général Vital Van Kriekinge 081 25 61 62 Plateau Jamila Hadiy, Alain Baume, Bertrand Ciparisse et Julien Pire Lumière Yannick Evrard, Pascal Georis et Patrick Ortega Son Marc-Alexandre Delacharlerie Habilleuse Henriette Reusser Stagiaires Simon Dereze, Alexis Janssens de Bisthoven, Charlotte Godfroid et Alfred Serghini Maintenance Eric Louis et Didier Jadoulle Gardiens Roger Gosset, Didier Jadoulle et Vincent Berode Intendance des accueils Patrick Germaux Inscrivez-vous à notre newsletter et à notre groupe Facebook et consultez notre site internet.

Cette brochure a été imprimée le 25 avril 2013 à 25.000 ex. sur du papier ON Offset, à la fibre d’eucalyptus.

Ont participé à sa création Pascale Palmers, Agnès Hanoul et Emilie Leblanc

Le Centre culturel régional de Namur reçoit le soutien de la Ville de Namur, de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Région wallonne, de la Province de Namur, de Wallonie Bruxelles International.

Coordination Olivier Stoffels Graphisme facetofacedesign.com Éditeur responsable Patrick Colpé Place du Théâtre 2 - 5000 Namur Remerciements à Mireille Fabry et Bénédicte Ruelle © Tous les efforts ont été faits pour retrouver les ayant droits des images reproduites en cette publication.

Si certains se reconnaissent, ils sont invités à contacter l’éditeur.

NOS SALLES Théâtre Royal de Namur Grande Salle, Amphithéâtre, Studio et Foyer Place du Théâtre 2 - 5000 Namur Administration T 081/25 61 61 - F 081/ 25 61 60 Le Grand Manège Rue Rogier 82 - 5000 Namur Maison de la Culture Avenue Golenvaux 14 - 5000 Namur

Les Amis du Théâtre Royal de Namur asbl Route de St-Gérard 23 5100 Wépion www.lesamisdutheatre.be

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Conditions générales Billetterie Vous pouvez la contacter au 081 226 026 ou par mail: billetterie@theatredenamur.be En dehors des jours fériés, elle est ouverte du lundi au samedi de 11h à 18h ainsi qu’une heure avant la représentation.

Pass Royal Si vous avez entre 18 et 25 ans, devenez, gratuitement, membre du Pass Royal. Ce pass vous donne accès, sans réservation et dans la limite des places disponibles, à l’ensemble de notre programmation pour € 7/place.

Plus d’infos et inscription : www.theatredenamur.be/passroyal Article 27

Lors de votre réservation, nous vous remercions de bien vouloir nous communiquer votre e-mail. Celui-ci nous permettra, le cas échéant, de vous informer des éventuels changements d’horaire, de lieu…

Le Centre culturel régional/Théâtre de Namur est partenaire de l’Association Article 27. Tous nos spectacles sont accessibles aux personnes qui peuvent bénéficier de ces billets à prix réduits (€ 1,25). Vous pouvez trouver les renseignements concernant Article 27 sur le site www.article27.be

Horaire des spectacles

Retardataires

Les spectacles commencent à l’heure.

Les horaires sont indiqués dans cette brochure.

Sauf indication contraire, notez, que, généralement les spectacles démarrent au Studio à 19:00 au Grand Manège à 19:45 dans la Grande Salle à 20:30, excepté les dimanches à 16:00

-Accès soumis aux conditions de la compagnie accueillie dans la Grande Salle.

-Les configurations du Studio et du Grand Manège ne permettent pas l’entrée des retardataires.

Attention aux horaires et aux lieux spécifiques des saisons Jeune Public et Philharmonique.

Votre place est numérotée - Jusqu’à l’heure prévue du début du spectacle - Le placement est libre au Studio et au Grand Manège Eventuel changement de date

Les portes de la salle ouvrent habituellement ½ heure avant le début du spectacle.

Les tarifs Le tarif étudiant est accessible aux personnes qui suivent des études dans le cycle du secondaire ou du supérieur. Pour les personnes de plus de 18 ans, elles doivent être titulaires d’une carte d’étudiant émise par une haute école ou université de l’Union Européenne.

Le tarif – de 30 ans est accessible aux personnes nées après le 30 juin 1983.

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- Sur présentation du billet - Pour le même spectacle - Dans la limite des places encore disponibles - 48 h au moins avant la date de la représentation - Il vous en coûtera € 1

©Studio graphique RTBF-Istockphoto

Plurielle, utile et ouverte sur le monde, curieuse de cultures, d’histoire et de savoirs, La Trois vous emmène. La télévision en mode découverte et en version originale, que l’on choisit de regarder.

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