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Laboratorio Investigaci贸n- Creaci贸n Segunda Fase

Sujeto y Contexto

Jaidy A. D铆az Directora del Proyecto Talleristas Ricardo Arcos + Oscar Ayala + M贸nica Romero





Sujeto y contexto 4 Presentación (4)

Contenido Informe final proyecto

Algunas consideraciones a modo de saludo para los participantes (4) Sobre la naturaleza del acto académico + sobre la práctica artística + Esencialmente, la presencia del otro

El panorama 7 La Experiencia (7) Política y Laboratorio (11) El Encuentro 13 El contexto (13) El Texto (14) La Escritura (16) La post Escritura (11) Las Imágenes 19 La Imagen Visual (19) La Lectura (49) La Espera 50 Observaciones con respecto a la segunda fase (50) Algunos comentarios de los participantes (52)

Los Documentos Programa del primer encuentro local + Programa del primer seminario + Informes primer taller seminario + Programa del segundo taller seminario + Informe del segundo taller seminario + Formatos de evaluaciones + Soportes de la convocatoria y formato de inscripción + Entrega de material bibliográfico

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Glosario de Términos

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Bibliografía

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Participantes inscritos en el Laboratorio de 84 Investigación-Creación Segunda Fase





Sujeto y contexto Sujeto y contexto Sujeto y contexto Sujeto y contexto SujetoSujeto y contexto Sujeto Sujetoy y cexto Sujeto y contexto y contexto Sujeto Desde el ámbito estrictamente académico, la Unidad de Arte y Educación ha seguido participando en el proceso de formación y construcción de artistas, docentes, gestores y demás actores del campo artístico de la región. Así, desde el área de extensión hemos podido plantear Presentación diversas dinámicas para la construcción, el seguimiento y la reflexión sería y profunda en torno a nuestra problemática de acción: Sujeto y Contexto. De acuerdo a lo establecido en la propuesta de trabajo para la segunda fase del Laboratorio de Investigación-creación, Zona oriente, la Unidad, en compañía de las Instituciones participantes y el Ministerio de Cultura, ha permanecido constante en el desempeño de las actividades programadas y sostenido un tono amable y participativo en torno a los procesos propios tanto del grupo participante como de cada individuo.

a. Sobre la naturaleza del acto académico. El académico es una clase de diálogo que no presupone que exista un sentido dado; más bien, parte del principio de que el Algunas consideraciones a modo de saludo sentido se construye en el dialogar mismo. para los participantes del Laboratorio Esto define un lugar en el que se expresa fundamentalmente una voluntad: la de sostener ese diálogo y una aproximación a una experiencia del tiempo: la duración. Una condición se empieza en este punto a dibujar: el diálogo funciona y se fortalece en la medida en que en cada encuentro se tenga la percepción de que algo ha sucedido desde la última vez. No quiere decir que siempre deba mostrarse un resultado o un producto; ese algo puede ser una pregunta, una observación (desde un cierto punto de vista, el de particularidad de cada experiencia, podría decirse que no hay observación pequeña o desdeñable, en la medida en que independientemente de su escala relativa, permite hacer más visible esa particularidad), una lectura, etc.



En la cotidianidad se habla mucho; de hecho, podemos pensar que un problema actual es el del exceso de una cierta clase de información que, finalmente, no informa ni comunica ni propicia un desarrollo creativo. En general, luego de la mayoría de las


conversaciones corrientes seguimos sintiendo que lo esencial no se tocó, que lo más importante quedó por decir. El diálogo en el contexto de la academia intenta no limitarse a rellenar el tiempo, a expresar las mismas opiniones conocidas o a insistir en lo que ya sabíamos o creíamos saber. Desde el ámbito estrictamente académico, la Unidad de Arte y Educación ha seguido participando en el proceso de formación y construcción de artistas, docentes, gestores y demás actores del campo artístico de la región. Así, desde el área de extensión hemos podido plantear diversas dinámicas para la construcción, el seguimiento y la reflexión sería y profunda en torno a nuestra problemática de acción: Sujeto y Contexto. De acuerdo a lo establecido en la propuesta de trabajo para la segunda fase, del Laboratorio de Investigación-creación. Zona oriente. La Unidad, en compañía de las Instituciones participantes y el Ministerio de Cultura, ha permanecido constante en el desempeño de las actividades programadas y sostenido un tono amable y participativo en torno a los procesos propios tanto del grupo participante como de cada individuo. Todo acto genuino en la academia implica una pregunta sobre uno mismo, de esa manera, la voluntad de dialogar parte del supuesto de que hay una persona que antes que todo está dispuesta a dialogar críticamente consigo misma; vale decir, a resistirse a la tendencia espontánea a la autocomplacencia. Solamente en la posibilidad de desplazarse de lo ya controlado que ese diálogo empieza a desplegarse: se habla para cuestionarse, para trazarse nuevos rumbos, aunque esos nuevos rumbos se compongan de los mismos elementos, solamente que una distribución diferente. b. Sobre la práctica artística. Una mirada convencional sobre el arte lleva a definirlo a partir de sus productos. Sin embargo, debe ser claro que el producto acontece. Y lo hace a partir de lo que llamamos un proceso que pone en juego la experiencia de la persona, la experiencia integral y consciente de la persona. El sentido de esta última se define por la percepción crítica de su aquí y ahora. Toda acción implica una relación con la historia y con las características físicas y simbólicas del lugar en donde se realiza, tanto como con la definición de quien la realiza.



La experiencia de un laboratorio como el que nos ocupa no se agota en la asistencia o en la realización de unas tareas, se alimenta de la cotidianidad, se instala en una forma de ver, de considerar las cosas y los fenómenos y no en el aprendizaje de unas técnicas o conceptos predeterminados como artísticos o contemporáneos. Se hace arte para comprender –o, al menos, hacer visible– el entramado de lo real, no para ignorarlo o llenarlo con productos que lo esteticen superficialmente.


c. Esencialmente, la presencia del otro. En gran medida el juego se llama permitirse la presencia problemática del otro. El otro, el que es diferente, me permite percibir mi particularidad, su interpelación me ayuda a definirme, su presencia –no siempre necesariamente amable– me permite distinguir los repliegues de mi experiencia que no he sabido hacer visibles y que, por un lado, me vinculan a un patrimonio común que comparto con él y, por otro, me demuestran la distancia que me separa de él y que plantea una irreductibilidad: no se habla para estandarizar, para unificarse; se habla para definir una multiplicidad en la cual nos definimos en y con el otro.

Mto. MIGUEL HUERTAS Director Unidad de Arte y educación. Facultad de Artes Universidad Nacional de Colombia




panorama El panorama El panorama El panorama El paorama El panorama El panorama El panorama El panorama panorama El panorama El panorama El panorama El paLa noción de Universidad en si misma sugiere una circunstancia relacional entre la diversidad, pluralidad y particularidad de las formas y modos del saber de la Nación. La Universidad Nacional, acorde a su misión y estructura, y a través de cada una de sus Facultades y Escuelas se mantiene cercana a estas ideas. Es así como nuestra Escuela participa de la integración y generación de una comunidad académica, más allá de los bordes y fronteras territoriales. Así, el programa de Interacción Social, del CEA, busca apoyar proyectos y producción, que conformen un tejido de cooperación interinstitucional que permita la proyección de las actividades académicas de la Facultad hacia los diferentes sectores del país, con proyectos de carácter artístico y cultural de amplio cubrimiento frente a la comunidad. De este modo, el programa de Interacción Social apoya esta propuesta, permitiendo vincular el conocimiento que se construye al interior de la Facultad de Artes, a través de su escuela, hacia un amplio sector del país en las áreas temáticas y disciplinas que son responsabilidad académica de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, buscando la reflexión académica permanente, en lo relacionado con la investigación y la difusión de los resultados dentro de la comunidad para la misma comunidad y hacia afuera. De igual manera, los proyectos de formación, investigación y extensión que apoya el programa de Interacción Social, adicionalmente enfocan sus productos a la publicación y a la transmisión a la comunidad universitaria, de los resultados de sus gestiones, Esto a través de seminarios, cursos de contexto, cursos permanentes, etc.

El Laboratorio de Investigación –Creación, desarrollado en los departamentos de Norte de Santander y Santander, Fase dos, con artistas, docentes, espectadores de la producción cultural, estuvo fundamentado en la construcción del Sujeto y su aproximación al Contexto, como uno de La experiencia los primeros acercamientos hacia del proceso creativo. En este sentido, el Laboratorio retoma la idea del sujeto como actor de la práctica artística, enfrentado a la tarea de construirse a sí mismo y que indaga por las categorías y formas como se realiza dicha construcción. Nuevamente, la experiencia propia –etapa de autoconocimiento –auto imagen – se constituye como objeto de estudio y de validación de dichos procesos de construcción de particularidad e identidad. Esta mirada introspectiva hace que las preguntas se centren sobre la experiencia de cada



El programa de Interacción Social, a través de la Escuela de Artes, intenta generar un vínculo permanente con docentes y estudiantes, fortaleciendo esta relación a través de actividades académicas tales como pasantías, trabajos de grado, monitorias y talleres en los cuales obviamente se incluye la participación de las comunidades.


individuo y se traduzcan en una práctica conciente del hacer, que en primera instancia es individual pero se irradia a lo colectivo, en las múltiples formas de la experiencia en el arte. Del mismo modo, el modelo pedagógico llevado a cabo ha sido parte de un proceso de exploración de formas académicas flexibles y adaptables, para asociar las diferentes miradas y la particularidad de las experiencias. Sin embargo, esta metodología esta apoyada en el rigor y la calidad de los ejercicios y tareas propuestas. La construcción del texto, fue la inserción fundamental de este laboratorio, como herramienta para la construcción del pensamiento y la reflexión propia y múltiple. El Laboratorio tuvo una duración de cinco meses, durante los cuales, los participantes tuvieron contacto directo con los talleristas, la coordinación y la dirección del Laboratorio a través del seguimiento realizado en la página de Internet habilitada para esto. Tres visitas de la coordinación local a cada una de las regiones participantes, Bucaramanga, Pamplona y Cúcuta, realizada durante tres días, fueron oportunas para apoyar las dudas y los conceptos apropiados y re-significados por los participantes. Nociones de comunicación, la instrumentalización del proceso y las nociones de contexto (ciudad y territorio), fueron los temas trabajados en esta ocasión. Así mismo, dos seminarios –taller de tres días de duración cada uno, realizados en Cúcuta y Bucaramanga, se convirtieron en el componente nuclear del Laboratorio, abordando los conceptos directrices, antes mencionados.

CARMEN ALICIA QUINTERO Esta experiencia de haber participado en el laboratorio me ha ayudado a crecer como persona, pues me caracterizo por ser muy práctica e introvertida y casi no le dedico tiempo a integrarme en actividades grupales. Agradezco de los conocimientos recibidos darme cuenta que debo interesarme más en mí, como “persona” con inquietudes, necesidades, intereses, carencias, etc. Y que debo hacer lo posible por alcanzar mis metas sin descuidar ser feliz en el recorrido.




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Las actividades presentadas en el cronograma se han mantenido constantes y hemos en la medida de lo posible, intentado impactar cualitativamente a los participantes de manera profunda y rigurosa. Dentro de las operaciones desarrolladas para el óptimo seguimiento del Laboratorio se habilitó la página Web http: //sujetoycontextowordpress.com, en la que se puede dar cuenta del proyecto en su totalidad, de las gestiones realizadas para el mismo. (Inclusión de material bibliográfico, visual, presentación de las ponencias y del informe final de Laboratorio de Investigación-Creación. Zona Oriente. Fase 1, así como el número de participantes y los trabajos hasta ahora realizado por los participantes). Esta página es un espacio abierto de comunicación entre la Unidad y los participantes, en él las inquietudes, los comentarios y el material bibliográfico, permiten visualizar las distintas dinámicas emprendidas en este laboratorio.

La reflexión sobre las nociones de región, la diversidad sobre las prácticas artísticas (en la que se despejan nociones de la práctica misma), el territorio, el ideal de la hegemonía cultural del país, y las ideas asociadas políticamente en torno al arte y por supuesto del campo Política y Laboratorio de acción de los artistas y su definición misma, esbozan un panorama crítico importante de considerar. Si bien, las políticas establecidas por los lineamientos sobre los laboratorios por el MINISTERIO DE CULTURA, asumen el arte como un hecho deseable, creador de vínculos y posibilitador de diálogos gestores de la práctica artística con un importante valor de bienestar, desafían las mismas capacidades de las artes. Así la intención del Estado de promover, participar y divulgar ideas propias sobre el terreno de las artes, no deja de ser preocupante. El abandono de algunas de estas regiones por parte del Estado, es aterrador. El atropello a los ciudadanos por parte de los actores del conflicto armado, guerrilla, paramilitares, militares, narcotráfico, delincuencia común, proxenetismo y pobreza, son hechos que no se difuminan fácilmente con una actividad: denominada por o para las artes.

La segunda Fase del laboratorio, en su preocupación e intento de re - significar y valorar, no mediante la práctica del arte, sino de sus múltiples e informes rizomas, procuró aproximarse a la construcción de sí mismo y de su auto imagen y lugar propio, como formas válidas de un proceso de creación destrucción en, para, por o a través de las artes. La discusión esta dada no solamente en la complejidad de sus adverbios,

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Es así, como desde éste lugar académico, generadores no sólo de pensamiento, sino de nación, vemos la complejidad política de la zona en particular y de las limitaciones de nuestro hacer, mientras existan estas circunstancias mayores. Las prácticas artísticas, la reflexión sobre ellas, las circunstancias propias y comunes, hacen que las prácticas artísticas se reorienten, no como un sistema benefactor, sino como un refugio de lo mejor de nuestra humanidad (en el sentido más amplio de la palabra). En este sentido, el arte como obra, proceso creativo o destructor, se sitúa en el lugar más cercano de sí mismo que de las ideas fijas e institucionales del arte.


sino también por la política ciudadana. ¿Cuál es el ciudadano ideal y la idea de nación del Estado? Y ¿Cómo se refiere en términos del desplazamiento de estos ciudadanos hacia campos disciplinares humanísticos, en este caso las artes? Nuestro acercamiento, atento y respetuoso con estos ciudadanos, ha procurado la formación integral –¿en las artes?–, movilizándonos de la producción artística e inclusive cultural. La centralidad de las experiencias, la inaccesibilidad de la periferia de la región, son solamente un reflejo del sesgo circunstancial de esta labor, que de alguna manera habría que ser incluida en los próximos laboratorios. Las practicas culturales, más allá de la institucionalidad y el sentido académico de las artes, desbordan sin duda las preconcepciones sobre el mismo y su impacto. La definición de sujeto (de experiencias no estrictamente artísticas), y de un contexto (ideas de lugar al que pertenezco- identidad) abrieron una ventana dinámica y explosiva a las relaciones entre arte y vida. En los departamentos de Norte de Santander y Santander, las ideas sobre la tradición, el conflicto armado, la política y las nociones de identidad y desarraigo, fueron constantemente abordadas por los participantes. El proyecto de Sujeto y Contexto, con la insistencia en la elaboración de texto, y la reflexión sobre sí mismo, permitió reelaborar los lugares pasivos y comunes de referencia permitiendo un acercamiento vivo y dinámico, posibilitador de procesos propios y comunitarios, nacientes de la experiencia cotidiana y la reflexión constante sobre la realidad propia. En este sentido, la re-elaboración de la imagen propia y de sus definiciones de lugar, actuaron de manera precisa, no solamente en la representación de procesos propios sino también, en la transformación y presentación simbólica de los mismos.

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Encuentro El Encuentro El Encuentro El Encuentro El Enuentro El Encuentro El Encuentro El Encuentro El Encuenro El Encuentro El Encuentro El Encuentro El Encuentro El El modelo pedagógico llevado a cabo ha sido parte de un proceso de exploración de formas académicas flexibles y adaptables, para asociar las diferentes miradas y la particularidad de las experiencias. La presentación de los laboratorios como un espacio de Investigación-Creación, permiten ahondar en sus formas y multiplicidad de maneras en que bajo la naturaleza de las artes se investiga y se crea. Nuestro punto de partida para dar respuesta a esta gran pregunta es, volcarse en la experiencia propia y su reconocimiento conciente como fuente potencial para la acción artística, permeando entre la experiencia colectiva y la individual. Es decir, permitirse ser autor con plena conciencia. Bajo esta perspectiva, centrado en lo común de la experiencia humana y de nuestra naturaleza sensorial, los temas tratados a través de laboratorio se refirieron a:

El contexto

El vuelo de las 6:10 de la mañana es demasiado temprano para mi sueño, mi cuerpo entre caliente y frío por un baño temprano, solo espera poder reposar los ojos que arden. Un café, una sonrisa forzada y un dolor en la rodilla, me acompañan a la espera del vuelo. Finalmente, una cara amiga, Ricardo, trasnochado y perfumado, se presenta ante mí como un aliado. Vuelo destino Bogotá -Bucaramanga, 14XX, por ingresar a abordaje. Caras maquilladas y otras lánguidas (como seguramente esta la mía) desfilan ante el puesto de seguridad, prosigo, encuentro mi silla y me acomodo. Ricardo, en una silla distante se prepara a hacer lo mismo. Cuarenta y cinco minutos de vuelo, dos payasos asesinados hace tres días, un león que se escapo de su jaula. 37º C, un aterrizaje tranquilo, una fila, la maleta, un taxi, el puente

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» Las nociones de comunicación y los medios, » La construcción del sujeto, » Identificación del sujeto contexto y la identificación del lugar propio en el proceso creativo, » Nomadismo, » Procedimientos y herramientas para la construcción del autor (el texto, el registro, la bitácora y el diario.


.., el hotel, el sueño, habitaciones separadas, olor a humedad, 4 horas de sueño, otra vez un baño, pantalón blanco, camisa blanca, restaurante, jugo de naranja, fotocopias, el taller, Oscar, el auditorio, más fotocopias y de pronto el taller. Buenas tardes, en nombre la Unidad de arte y educación y de su coordinador, reciban un cordial saludo.

JAIDY DIAZ

El texto

Es una tela formada por varios hilos, cada hilo es una historia, cada historia es un discurso. Roland Barthes. “La frase, que vuelve íntegramente sobre si misma, construida letra a letra como un laberinto del cual nadie escapa, de manera que armoniza la forma y el contenido de la perdición” GUY DEBORD, OEUVRES CINEMATOGRAPHIQUES COMPLETES, Gallimard, Paris, 1994.

NERYTH YAMILE MANRIQUE MENDOZA “Vivo en un apartamento, con mi madre… Hago mucho desorden en general y aún mas cuando estoy creando (pintura, dibujo, escultura, instalaciones, etc.) , tengo libros, revistas, fotocopias, lápices, colores, objetos que llaman mi atención, que se desordenan con mucha facilidad, caen al piso y yo dejo que eso suceda…y ahí se quedan…..hasta cuando ese desorden por si mismo va creando otro orden, o hasta que el caos logra realmente desesperarme y bloquearme mentalmente…entonces ordeno, pero ese orden no dura mucho………Por eso no presto mucha atención ni tiempo a resolver ese problema…..prefiero hacer otras cosas, leer, escribir, ver los programas de televisión que me interesan sobre arte, danza, teatro, animales o ciencia, o salir a caminar y hablar con mis amigos y con las personas que trabajo en teatro.

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Paso también mucho tiempo pensando, sin hablar con nadie. Solo las conversaciones diarias con mi madre, nada trascendental. Pasaba muy poco tiempo en mi casa, solo hasta hace poco que he aprendido a quedarme en ella y hacer cosas sin aburrirme, y hasta aprender a disfrutar los momentos de soledad, antes era incapaz de hacerlo. Paso la mayor parte del tiempo en dos habitaciones: la del computador, y la de mi habitación, me doy cuenta que los otros lugares de la casa pocas veces los hábitos con tanta frecuencia: solo lo necesario como en los momentos en que se necesita para


transitar, ir al baño, la cocina, o abrir la puerta de la calle. Hace poco después de casi 18 años de vivir aquí, descubrí un lugar muy tranquilo: pero que nunca habito porque se me olvida: las escaleras de entrada a mi casa, después de entrar uno cierra la puerta de la casa y se le olvida el resto del mundo. Vivo en un quinto piso y las escaleras puedo ver el paisaje de las montañas y los atardeceres, corre una brisa fresca y se siente uno bien. A veces me asomo por la ventana de la habitación de mi madre para ver los atardeceres y tomar fotografías…….y se me olvida que las escaleras de la entrada existen...olvido esos lugares agradables… así como también olvido con frecuencia que existen sitios así en el resto de la ciudad, cuando eso ocurre casi siempre estoy agobiada por problemas personales, olvido el resto del mundo. Mi casa me sirve a veces como refugio pero también actúa como aislante de los demás. Cuando llego a ella, reconozco su olor, y los ruidos que en ella ocurren, y la fuerza exacta con que debo mover los objetos o las puertas para tener el efecto deseado, extraño los ruidos que hacían mis hermanos quienes hace rato se casaron y se fueron. Esta casa cambia cuando llega mi sobrina, tiene 6 años y para ella todo es juego, y yo juego con ella todo el tiempo, con todas las cosas que se nos ocurra inventar. Me gusta el blanco de mi cortina. Y dejar secar flores para que den un aroma dulce. Recuerdo con mucha frecuencia la casa de mi infancia, situaciones, colores, sonidos, y los juegos que allí vivíamos con mis hermanos y amigos….Es como un lugar ideal al que me gustaría volver”

La experiencia propia como objeto de la Investigación–Creación es una de la vías de activar el proceso creativo, de este modo uno de las formas de consignar esta investigación es La escritura a través de la escritura, como un ejercicio disciplinado y conciente pero no carente de sensibilidad, emoción y forma (aún cuando sea informe). Si partimos de que el conocimiento es algo que ya existe en la persona, al menos como posibilidad, entonces el acto pedagógico implicaría alcanzar el punto en donde lo que ya existe se manifieste.



. Arte y Conciencia, El ámbito pedagógico. Pág 42.

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Así, el papel de la escritura consiste en el apoyo de reflexión hacia la síntesis que permite la depuración y posibilita la reproducción de la experiencia. Con unos principios claros: describir, particularizar, clasificar, lo continuo y lo discontinuo y la emoción, la escritura se convierte en herramienta cercana no solo de representación sino también de creación. La forma de escritura es múltiple y variable, con posibilidades de lo azaroso del pensamiento automático hasta la forma ensayística más rigurosa académicamente. Estas formas que se desplazan de formato, orden y espacio suscitan ya en si mismas una validez y un reconocimiento en cuanto a su valor de registro o documento, que puede ser ya un hacer.


La dificultad de comprometer en palabras escritas la fácil palabra oral, es un indicio de la urgencia por establecer un dialogo consigo mismo y sopesar; en términos generales, la exactitud de la palabra escrita es el regalo para el otro.

WALTER ALONSO GOMEZ. El ejercicio de la escritura me ha generado “crisis” en cuanto a la exactitud, compromiso y disciplina con lo escrito; ya que el texto es de carácter público y esta expuesto como algo que trata de descontextualizar una realidad objetiva o subjetiva y una reflexión estética.

“la ciudad en la que vivo crece más allá de mi ángulo de visión, no sé desde hace cuanto tiempo. Las noticias dejaron de llegar a mí ahora sólo queda gente que pasa más allá de mi ventana, esas cabezas rosadas que aparecen entre los árboles de mango, eso que daña al paisaje y hace que mi ventana se ponga triste, que sea una iglesia lloriqueante.” ANDRES CAICEDO, DESTINITOS FATALES. ED. OVEJA NEGRA, 1998

IMELDA VILLAMIZAR MUJICA Finalmente y parando un poco, doy gracias a Dios por el proceso de escritura en el que me he hallado, no sola sino con las gentes y personas excepcionales de la cotidianeidad, la naturaleza, el campo y la ciudad, pero siempre con un sentido de pertenencia a un espacio y lugar, afortunadamente también en compañía de buenos autores, además de los textos y procesos que ustedes generosamente han compartido con nosotros y seguirán compartiendo espero.

LUZ MARIA REY, 28-oct-2006 18:36



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Ibíd. “Pertenecemos a un lugar, entablamos a partir de ese lugar, lazos; pero para que ese lugar o esos lazos adquieran significado completo, tienen que ser, realmente o de manera fantasmal, negados, superados, transgredidos.”


Uso de la palabra y los estados del cuerpo

La palabra es la extensión del cuerpo, es una acción, lo que no se manifiesta con los movimientos del cuerpo se puede expresar con palabras que una a una van formando la idea que quiere expresar y comunicar nuestro pensamiento. Pero para que con la palabra y la actitud del cuerpo haya una verdadera comunicación es importante que las partes hablen el mismo lenguaje. Los estados del cuerpo muchas veces hablan de los problemas emocionales. En muchas ocasiones las palabras tienen un significado único para cada persona según su contexto, las experiencias y los sentimientos individuales. En el uso de la palabra tenemos la oportunidad de emplear diversas palabras para expresar una idea que deseamos sea entendida por la persona que nos escucha o está leyendo algún texto nuestro, creo que manifestar todo lo que queremos decir con movimientos del cuerpo es más complicado.

HERNANDO CRUZ. 27-OCT-2006 22:49

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Ciudad, calles, carreras/conduzca relajado/dice el icontec/vía cerrada, el idu le cumple a Bogotá/Marly/60 (no lo alcancé)/otro 60/parantrar acerque la tarjeta al lector/apertura de emergencia en el frente/Cll. 45/parqueadero la 44, $1000 hora o fracción/10/otra vez, conduzca relajado/ropa francesa/abrimos el 16 a las 9:00 a.m. /Å™Cll. 60 al occidente/ kokoriko/kill bill, la 4ta película de tarantino/flores flores flores flores/flores mapis/azulinas flores coronas y demás arreglos florales/cejas perfectas computarizadas/lácteos la 69/hol@ café/hipermercado agrocampo/ferricentro (Stop)/cll. 76 cll. 76 cll. 76/conduzca relajado esso/promoción sincronización/30 portal 80/rocas del norte/para tomar 85 Å® (un túnel oscuro) Å™ cra. 24 al sur/medias cocoon/t034 metrobus/el idu le cumple a Bogotá NQS en construcción/desvío al sur tome cra 24/polo/(puente)/para su seguridad este vehículo solamente se pone en marcha con las puertas cerradas/cra. 47 cra. 47 (Stop) (Go)/popy’s pan/ bju807/nuevo balance power caps/llano agrícola/(puente) parqueadero entrada bienvenidos/ banco ganadero/recicle por favor/OLA/gratis _ _ _ (puente)/matrix revoluciones $3.500/ semáforo/(Stop) salida tv. 77/pulse botón azul (subir la escalera en fila) (bajar corriendito)/ celular $300/5 – 8/5 – 8 suba compartir/ (me siento, escribo, voy a cerrar los ojos)/ suena motor en marcha/curva a la derecha (voy a abrir los ojos)/av. ciudad de cali al norte Å® (cierro los ojos) línea recta/motor en primera, en segunda, en tercera/conversación atrás/motor/señor habla solo (mentira, es un celular)/curva a la izquierda/laguna/curva a la derecha (abro los ojos) (los cierro)/línea recta/calculo: liceo globerth, el edificio del anden amplio, el almacén de telas/curva al izquierda (abro los ojos) curva a la derecha/línea recta/ (faltan 2 está la muchacha de siempre. La que dice todo con el sonsonete derojo/foto Japón/ el doble click nuevo/ya abrieron el comcel/ “gánese un taxi en surtimax, con cupo listo para trabajar”/sacar las llaves, correr los estorbos/ “señorita, ¿ya se puede llamar?”////////


No sé que escribir. Como en los ejercicios de la primera fase. Registrar por escrito es muy difícil. Escribir es exponerse, evidenciarse, mostrarse, salen a flote las limitaciones y las debilidades; graves las intelectuales, las emocionales se pueden camuflar. Conozco mi dificultad e incomodidad en el uso de las palabras. Tengo muchas prevenciones con las personas que hablan más de la cuenta y con los textos alargados. Amo los seres silenciosos y los mensajes telegráficos. Decir “una imagen vale mas que mil palabras” es una carreta demasiado larga, se puede resumir: “Imagen > bla-bla”. Pienso que la mayoría de la basura escrita -como ésta- se puede leer en diagonal y captar la idea general. Solamente vale la pena detenerse en la buena literatura (Gabo, Sánchez Ferlosio, Neruda, Ospina, Cervantes). Sin embargo, como se quejó un filósofo, ¡¡¡tooodo el mundo escribe!!! El ejercicio de escribir es para mi una pequeña tortura, más en la medida que debas escribir sobre ti mismo. La parquedad –creoes la característica principal de mis escritos. Sí bien me gusta reflexionar, siempre lo hago mentalmente; al trasladar estas ideas al papel se comprimen en datos generales muy concretos evitando toda retórica. Hoy trataré de romper mis propias reglas. 

Hernando Cruz El ejercicio de la post escritura es un ejercicio de lector, la relación del lenguaje con la construcción de La post escritura sentido, hacen que este ejercicio de manera testimonial, permita abstraer, sintetizar, ampliar, ensanchar, difuminar o precisar la forma en que se ha escrito. Es un ejercicio doble el autor, lector, una vez autor, la postescritura o la lectura, favorece el desapego del primer objeto de la memoria. Esta es una operación que se vincula no solamente al proceso de la memoria, sino donde emerge de manera neutra, las emociones, el deseo, el sentido y la construcción creativa del mismo. La post escritura, amplia el camino de la reflexión permitiendo construir sobre lo construido y con consciencia. Así mismo, el pensamiento crítico permite caracterizar la naturaleza del lenguaje, su forma y producción.

Valioso el ejercicio de escribirse, leerse y volverse a escribir que hace llegar a las propias posibilidades y deficiencias. Para rescatar y resaltar: descubrir que escribir es componer, encontrar la posibilidad de expresar mis zumbidos, mostrar la imagen que deseo mediante la presentación de lo que pienso. Obligarme a tomar apuntes igual que para una propuesta plástica. Evadir lugares comunes y modos vulgares, encontrar propios léxico y tono. Pulir, limpiar, depurar.

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La imagen visual

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“Los paseos son como las nubes, vienen y se van.” HAMISH FULTON, Walking Beside the river Vechte, Stadische Galerie Nordhorn, 1997)


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La ciudad pierde ese sabor a a単ejo de lo viejo y saboreamos un gran vino sentados sobre esas cenizas de lo nuevo sobre lo viejo, en un ir y venir, nuestros pasos pisan su pasado en presente.

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Vista aérea de la región. Ricardo Arcos.

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Nohora Rodríguez.

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Oscar Ayala.

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Nohora Rodríguez

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Liliana Varón y Gloria Dulcey.

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Oscar Ayala.

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Imágenes de viaje. Ricardo Arcos.

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Ricardo Arcos.

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Héctor Julio Navarro

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Oscar Domínguez García.

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Oscar Domínguez García.

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Gonzalo Calderón.

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Gonzalo Calderón.

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Gonzalo Calderón.

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Gonzalo Calderón.

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Gonzalo Calderón.

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Gonzalo Calderón.

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Oscar Iván Roque.

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Oscar Iván Roque.

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Edith Célis.

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Jairo Ospina Leal.

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Jairo Ospina Leal.

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Nellyda Amparo Cárdenas.

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Nellyda Amparo Cárdenas.

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Nellyda Amparo Cárdenas.

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Jairo Ospina Leal.

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“He aquí precisamente el problema que presenta la vida errante: la fuga es necesaria, expresa una nostalgia, recuerda la fundación. Empero, para que esta fuga cobre sentido, tiene que efectuarse a partir de algo estable. Para traspasar el limite, éste tiene forzosamente que existir” MICHEL MAFFESOLI, EL NOMADISMO. Vagabundeos iniciáticos, 2004.

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La lectura

ALBERTO CAMACHO. 28 De Octubre de 2006, 9:47 Pm

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Posteriormente, al entrar en la sala a escuchar el texto leído en forma encadenada, mi intervención oral disminuyó, era lo que temía, el espacio cerrado del recinto me fue opacando. En realidad me limité a escuchar las disertaciones y me di cuenta que aunque el argumento era continuo de principio a fin, la manera de leer de cada uno infería una dosis diferente en los oyentes, ahí radicaba la importancia de cómo se comunica la palabra y como la imaginamos a través de nuestra percepción.


La Espera La Espera La Espera La Espera La Espera La Es rapera La Espera La Espera La Espera La Espera La Espera La La Espera La Espera La Espera La Espera La Esper Para entender el proceso de los laboratorios es fundamental olvidarse de una visión demasiado puntual y de corte sincrónico, que solo contemple el momento presente, ignorando que la situación actual es un proceso largo, de un precipitado histórico. Sólo una mirada integral y abarcadora permitirá un apropiado delineamiento de las problemáticas que afectan la región, y en particular los laboratorios, sí no se logra ver bien el problema es obvio que no se podrá diseñar estrategias concretas de acción. Evitando así miradas estrechas, parciales o cortoplacisistas. De este modo, la aproximación a los laboratorios esta en su entendimiento como sucesos altamente dependientes y correlacionados con otras dimensiones y funciones Sin lugar a dudas tanto la creación de los lineamientos como la resolución de los laboratorios, debería incluir un fuerte estudio del desarrollo de la región en particular, como un pre diagnóstico y balance, que incluye un entendimiento sensible y no solamente del estado del arte sino también de sus circunstancias particulares. De esta forma, la construcción metodológica de las propuestas presentadas por los Directores de cada laboratorio, empezaría con una reflexión y análisis sobre las especificidades del lugar, promoviendo así, la definición de contenidos a través de esta relación.

Para la Unidad ha sido importante definir la naturaleza de los encuentros y los talleres –seminarios desde la premisa de la necesidad. Con esto nos referimos particularmente a la necesidad de construcción del sentido del individuo – participativo, Observaciones con respecto a la segunda fase de las prácticas artísticas; de este modo el ciudadano lector-espectador, el artista creador-investigador, el gestor cultural y los profesores relacionados o no con el área recurrirían a la primera condición como sujetos portadores de la experiencia. Los encuentros locales tienen como fin fundamental, indagar, escuchar y diagnosticar el perfil, la metodología y los enfoques del proyecto.

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Así, bajo la construcción de una noción de comunidad reunida en torno al arte, se manifiestan necesidades fundamentales, brechas y debilidades en torno a las nociones e ideas sobre el arte y sus dinámicas. Así mismo, grandes potencialidades surgen, los diálogos desprevenidos, los afectos en común, la frescura de quien sospecha y quiere indagar por ello, el reconocimiento de oficios y prácticas que van más allá de la mirada oficial, institucional del arte.


Nuestro encuentro ha intentado descentrarse de la mirada foránea, central e institucional y para ello los encuentros locales, la apertura de las comunicaciones y el seguimiento esmerado y continúo sobre los trabajos realizados ha sido parte valiosa de la metodología aplicada. Igualmente, la movilidad en la estructura misma del Laboratorio así como a la permanente evaluación y consideración de los comentarios propuestos por los participantes, nos han permitido construir lazos de confianza y amistad, que repercuten en la construcción y definición de comunidad instaurada bajos sus propias dinámicas e historia. El reconocimiento de estos fenómenos, distantes a nosotros les permite ubicarse como constructores centrales de su historia, memoria, prácticas, ámbitos y en definitiva, de su propia identidad. Así, recuperar la experiencia y validar el discurso propio se convierten en herramientas metodológicas vitales en la construcción de sentido, (del mismo modo en la práctica artística). Entender los comportamientos propios, los movimientos y fluctuaciones del propio territorio, su geografía, su forma de comunicarse, la idea que se tiene sobre si mismo, sobre la región; la construcción de la imagen propia, sus gestos, la conciencia por su particularidad, el uso de los recursos propios y las herramientas (también en la práctica artística), sus posturas, las palabras, sus cuerpos son esencialmente las indagaciones por donde se perfila nuestra mirada. Cuidadosamente, entonces, la valoración y búsqueda de la conciencia no es solo un estadio del campo disciplinar al que pertenecemos sino que, integralmente se trata de tener ciudadanos en construcción permanente, con la tarea de cuestionarse en sus acciones, expresiones, reflexiones y con la intención de ser más pleno en su dimensión humana.

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¿Qué sentido tiene el arte hoy desde la región y la comunidad? La respuesta esta aún formulándose y mientras se despeja de clichés, falsos problemas, lugares comunes, prejuicios, y juicios de valor, solamente la insistencia misma sobre la pregunta será el punto de contacto más cercano con una posible respuesta reflexión, acción y creación propia.


De acuerdo con los comentarios de los participantes, el planteamiento del concepto SUJETO Y CONTEXTO, son importantes insumos para la práctica artística y la propia experiencia, Así las herramientas metodológicas y conceptuales ofrecidas, son reconocidas como Algunos comentarios de los participantes de vital importancia para la creación de nuevas estrategias de los procesos creativos y propios. Es importante revitalizar el espacio para el diálogo, la discusión y los comentarios por parte del grupo. Aún cuando se mostró satisfacción por el nivel y la complejidad de los temas expuestos, también hubo cierta apatía en participar de la discusión por pensar que no se esta a la altura de los temas, es necesario revisar la metodología a propósito de esto. Del mismo modo, algunos participantes sugieren la presentación de lecturas, videos y películas como tareas, y aprovechar el espacio del taller para ampliar la discusión y fomentar otro tipo de ejercicios. Del mismo modo se hace necesaria, la reflexión sobre el silencio, la escucha como herramientas metodológicas y conceptuales en el proceso creativo. Estos temas son de especial interés en los participantes. Las nociones de comunidad y la conformación de pequeños grupos de trabajo ha sido uno de los aspectos positivos del Laboratorio. La escritura y sus posibilidades ha logrado penetrar en la cotidianidad y conciencia de los participantes, ellos han tratado de mantener esta disciplina e inscribirla en el ámbito del trabajo plástico. Los participantes dan cuenta de la dificultad en la disciplina de trabajo y el rigor con el cumplimiento y seguimiento de tareas.

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os Documentos Los Documentos Los Documentos Los Domentos Los Documentos Los Documentos Los Documentos os Documentos Los Documentos Los Documentos Los Do-

Programa del Primer Encuentro Local Octubre 18, 19 y 20

Bucaramanga, Cúcuta, Pamplona DATOS DE IDENTIFICACIÓN

NOMBRE Y APELLIDOS

Mónica Marcell Romero Sánchez ACTIVIDADES ACADÉMICAS OBJETIVOS

» Discernir entre las expectativas de los participantes del laboratorio y los alcances del taller. » Evidenciar y movilizar las nociones de comunicación que manejan los participantes en su cotidianidad. » Ampliar la concepción y los modos de hacer textos y realizar escrituras. » Reconocer las potencialidades y las debilidades teóricas, técnicas y contextuales en la formulación de propios proyectos. CONTENIDOS A DESARROLLAR » Nociones y estrategias de comunicación: Más allá del carácter funcional. » Diagnóstico de los avances y necesidades de los participantes. Empalme Primera Fase.

Jornada de la mañana (9 a.m. – 12 m.)

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Se hablará sobre temas específicos del Laboratorio recogiendo la experiencia de la primera fase: mejoramiento en las estrategias de comunicación, entrega de un instrumento básico para el manejo de Internet, entrega de constancias de asistencia y certificaciones. Recopilación de observaciones y sugerencias –configuración de un estado del grupo –pre diagnóstico-. Confirmación de la agenda a seguir.


Sesión Introductoria

Jornada de la tarde (2 p.m. – 6 p.m.)

Esta se manejará en dos franjas, La primera consiste en un ejercicio de aproximación a las nociones particulares de comunicación que cada participante conoce y maneja, siendo el pretexto la elaboración de una postal. En la segunda sesión se hará la presentación de varios trabajos de artistas que han trabajado y desarrollado estrategias de comunicación desde las prácticas artísticas contemporáneas, es un abrebocas para ampliar la mirad y construcción del texto particular que cada quien configura desde su hacer. A continuación presento una breve descripción de las actividades a desarrollar: Primera franja: Una mirada a lo obvio, a lo cer cano Duración estimada: 2 ½ horas Se propone la realización de un ejercicio concreto -elaboración de una postal escrita- que recoja descriptivamente las acciones realizadas durante el día anterior, la descripción debe ser lo más detallada posible. Esta postal se intercambiará entre los participantes quienes harán una lectura de la misma y la presentarán al resto del grupo de manera no verbal. En el transcurso del ejercicio aflorarán las formas y nociones de comunicación que cada participante concibe, conoce y maneja. Se espera que el grupo esté atento a las manifestaciones comunicativas de los otros y autorregule el ritmo de las dinámicas. La elaboración de la postal es individual. El intercambio de ésta se hará al azar y en silencio, así como la presentación de las lecturas que se hacen de las postales respectivas. Luego de la presentación, se harán las observaciones pertinentes sobre la manera en que entendemos la comunicación, ¿a qué nos referimos cuando hablamos de escritura y elaboración de textos? ¿Qué estrategias implementamos para comunicar a otros? ¿Cómo hacemos circular la información? Se posibilitará un espacio de discusión para la confrontación de esquemas y modelos convencionales y las necesidades de establecer estrategias diferentes para comunicarse. Las reflexiones de esta actividad deberán ser entregadas por parte de los participantes vía e- mail dentro de la semana siguiente a la realización del taller. Segunda franja: Estrategias de comunicación, ¿Cuando comunica la comunicación? Consiste en la presentación del material correspondiente a estrategias artísticas que han trascendido el carácter funcional del uso de la palabra. El juego entre palabra e imagen producen nuevas relaciones, la palabra ya no describe a la imagen y la imagen no ilustra la palabra. En ese sentido se presentarán imágenes de: Gary Hill, Tracey Emin, Jenny Holzer, Bárbara Kruger, Christhoper Wool, Art and Language, Hanne Darboven y Eugenio Dittborn. Con la selección de estos artistas se espera problematizar la noción de comunicación, el uso del texto y su relación con las prácticas artísticas contemporáneas. OBSERVACIONES El ejercicio planteado es un pre-texto para ampliar nociones en torno al texto -palabra e imagen-, evidenciando el papel de éste como articulador de contextos y experiencias.

BIBLIOGRAFÍA BURKHARD, Riemschneider y UTA, Grosenick. Arte de hoy. Taschen, Italia, 2002. OLIVARES, Rosa. “Palabras”. Escribiendo Imágenes. Publicado por EXIT (Noviembre 2004 / Enero 2005) en http://www.exitmedia.net/prueba/esp/sumario.php?id=40 TAYLOR; Brandon. Arte hoy. Ediciones Akal S.A., Madrid, 2000. 55


INFORME Primer Encuentro Local Octubre 18, 19 y 20

Bucaramanga, Cúcuta, Pamplona DATOS DE IDENTIFICACIÓN

NOMBRE Y APELLIDOS

Mónica Marcell Romero Sánchez ACTIVIDADES ACADÉMICAS SOBRE LAS ACCIONES REALIZADAS

Observaciones con respecto a la primera fase » Con relación a los contenidos, éstos estuvieron pertinentes y enriquecedores para los participantes. » Un aspecto metodológico es que, sí se proponen charlas en las que es necesario leer, favor suministrar estas lectura previamente para establecer un diálogo. » Es necesario conocerse mutuamente, es decir quieren saber quienes somos, haciendo referencia a la Unidad. » Como el grupo de participantes es heterogéneo tanto por las disciplinas, como por su procedencia y nivel escolar, se propone realizar y asumir el taller desde una mirada transversal, cercana a los participantes y acorde al sentido del programa planteado para posibilitar la indagación en el proceso que cada quien adelanta. Generalidades del primer encuentro local

» » » » »

Afloró la gran pregunta por la investigación y la creación ¿cómo se crea en la investigación? ¿Cómo se investiga en la creación?, pregunta recurrente en la mayoría tratando de descifrarla desde la teoría alejándose bastante de la noción de investigación y creación que se puede manejar en el contexto local, cercano, cotidiano. La pregunta central sería, ¿cómo entender la problemática y la relación entre sujeto y contexto desde la cotidianidad? En los ejercicios planteados se evidenciaban los grandes problemas y las grandes preguntas complejas de responder obviando lo que tenemos cerca y que afecta las decisiones que se toman no sólo en el proceso creativo, sino en la vida misma. Aparece la necesidad de adquirir herramientas metodológicas –aspecto que aparece en el objetivo general de este Laboratorio-, sin percatarse que esas herramientas metodológicas consisten en reconocer y prestar atención a las maneras y modos de hacer particulares. Se demanda un mayor cuidado y atención a los trabajos entregados, así como un mayor rigor y seguimiento de los mismos. Se propone participar activamente de un foro de discusión para conocerse y ponerse en relación con los otros; así como la realización de una videoconferencia (ésta se puede llevar a cabo para el ultimo encuentro local) –Plataforma de UniPamplonaLa noción, el problema y la discusión del texto y su elaboración (estructura, norma) con relación a la obra misma empezó a ser evidente desde este primer encuentro.

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Sobre el ejercicio de la postal Éste se constituyó en un extrañamiento para varios participantes que no están “acostumbrados” a poner por escrito lo que realizan y evidencia la dificultad para recordar acciones y el disfrute o incomodidad por escribir. Se problematizó la misma noción de postal pero más allá de eso la manera en que se siguen o no las instrucciones, las normas; la manera en que la rectificación-trasgresión se pone en relación con otros. Igualmente la concepción convencional de escritura y comunicación, la presencia de la imagen y la palabra en el propio hacer, y los usos y grados de atención que le proporcionamos a los mismos; fueron aspectos que se manifestaron en cada uno de los talleres. El taller se desarrolló en los siguientes momentos: » Noción y elaboración de la postal » Intercambio de postales -lectura del otro y presentación de la postal a los otros con estrategias de comunicación distintas a la verbal.» Lectura colectiva -leer, leerse, escuchar, escucharseA partir de esos momentos generales, cada participante realizó un texto que da cuenta de lo sucedido y que sirve de insumo para reflexionar y continuar. Es importante en este punto reivindicar el papel del tiempo que demandó cada momento. Las indicaciones eran precisas sobre cómo llevar a cabo las distintas actividades, sin embargo prevalecía la aprobación de la tallerista, quien validaba era yo, se esperaban juicios de valor concretos dentro del acierto y desacierto, y al no tener certeza sobre si lo realizado estaba bien o mal se generaba incertidumbre. El estado de incertidumbre generó en muchos incomodidades pues querían tener respuestas inmediatas, sin embargo algunos participantes empezaron a darse cuenta de lo que estaba implícito en cada uno de los ejercicios propuestos, lo que contribuyó al desarrollo concreto de las actividades propuestas; se fue tejiendo una estrategia de autorregulación dentro del grupo que es importante fortalecer. Así mismo, con respecto a las intervenciones de los participantes, estuvo presente una moción: remitirse expresamente a lo que se había escrito, aferrarse a la palabra escrita hacía caer en cuenta de aspectos que dificultaban la comunicación. Por un momento la justificación y las intenciones sobre lo que se quería decir se disolvían, por un momento se era conciente de que tan claro, confuso, impreciso o coherente se era. No obstante, esos pequeños espacios de tiempo para leer, leer a otros y ser leído falta ser potenciado, requieren de mayor atención y agudeza con respecto a la propia experiencia y a la traducción de ésta en un texto reflexivo. Se demanda un tiempo amoroso donde permito que el otro ingrese en mi modo de pensar, de percibirme en el mundo. Ese tiempo amoroso es el de la escritura. 57


OBSERVACIONES » la experiencia propia» Me preocupa la actitud de “estar esperando recibir” por parte de los grupos participantes y el aislamiento en el que cada integrante se encuentra; sin embargo los momentos de discusión que se lograron activar fugazmente merecen una mayor presencia de manera conciente. » Me llama la atención la disposición que tuvieron los participantes para permanecer en el recinto del taller aunque hubiera incomodidades de todo orden; así como el tiempo de escucha del otro y con uno mismo. » En este Encuentro hice algunos señalamientos que lograron mover o dislocar miradas, con lo que se generó un espacio cálido de confianza y discusión. Sin embargo el tiempo del taller estuvo condensado notablemente, lo que demanda una extensión en el tiempo y una profundidad en las preguntas y reflexiones allí planteadas, acciones que dependen del grado de compromiso cada participante en este proceso. BIBLIOGRAFÍA

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Para las próximas sesiones, se propone entregar el siguiente material: Cáp. 9 -Relatos de espacio- La invención de lo cotidiano, Michel de Certeau. Lectura realizada para el primer taller seminario Cáp.10 y 11 - La economía escrituraria - Citas y voces- La invención de lo cotidiano, Michel de Certeau. Lectura realizada para el segundo encuentro local


PROGRAMA DEL PRIMER TALER SEMINARIO Noviembre 4, 5 y 6

Hotel casablanca, Cúcuta DATOS DE IDENTIFICACIÓN

NOMBRE Y APELLIDOS

Ricardo Arcos-palma ACTIVIDADES ACADÉMICAS OBJETIVOS

» Aproximarse a la esencia del nomadismo desde las ciencias del arte. » Pensar las nociones de lo público y lo privado, lo abierto y lo cerrado. » Conocer los procedimientos conceptuales para desarrollar una inves CONTENIDOS A DESARROLLAR Primer módulo: El nomadismo. Deleuze, Guattari, Schérer, Maffesoli, Whote, Glisant. El encerramiento, la frontera, el afuera. Segundo módulo: Estética y nomadismo. Pessoa, Rousseau, arte y movimiento. ACCIONES A DESARROLLAR » Se hablará sobre temas específicos propuestos, a partir de la presentación de referentes artísticos y cotidianos. » Recopilación de preguntas, observaciones y sugerencias » Ejercicio a desarrollar durante el ciclo de trabajo personal. mEtodología El seminario tendrá como modelo el seminario Francés donde el profesor en cada sesión hará una charla magistral desarrollando el tema y luego se abrirá la discusión con todos los participantes. BIBLIOGRAFÍA MAFFESOLI, Michel. El nomadismo. Vagabundeos iniciáticos. México. Fondo de cultura económica, 2004.

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PROGRAMA DEL PRIMER TALER SEMINARIO DATOS DE IDENTIFICACIÓN NOMBRE Y APELLIDOS

Mónica Marcell Romero Sánchez ACTIVIDADES ACADÉMICAS OBJETIVOS

» Noción de contexto desde una perspectiva artística. (aportes visuales) » Estrategias para aproximarse y relacionarse con el entorno y el propio contexto -el recorrido, mirar atentamente, detenerse- (aporte bibliográfico) ACCIONES A DESARROLLAR (Sesión correspondiente al domingo 5 de noviembre -4 a 6 p.m.-) Presentación de propuestas artísticas en torno al contexto –referentes visuales: -Stan Douglas, Carlos Garaicoa, Cildo Meireles, Nan Goldin, Stalker-. Lectura colectiva y posterior reflexión sobre el texto Andares de la Ciudad de Michel de Certeau OBSERVACIONES Los aportes realizados con esta actividad van en con concordancia con los conceptos tratados en el seminario: el nomadismo y su condición, la práctica situacionista, la deriva, el recorrido. BIBLIOGRAFÍA

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ORTEGA, Francisco. Cuadernos pensar en público. La irrupción de lo impensado. Editorial Pontificia Universidad Javeriana. Bogotá, 2004. p. 261-287


Ricardo Arcos.

Mi participación durante el Laboratorio, se repartió en dos intervenciones. La primera de ellas, tenía como objetivo principal dilucidar la noción de frontera, dentro la idea general del Laboratorio Sujeto y Contexto. Dada la condición fronteriza de esta región, me pareció importante hacer énfasis en la idea de la permeabilización de las fronteras. Para ello la primera charla se centró en lo que yo he llamado la Historia de la Animalidad. Animalidad y Arte Contemporáneo. Se expuso la relación estrecha entre lo humano y lo animal, donde la diferencia se desdibuja, para hacer emerger una nueva condición. Ahí se puso en evidencia los diferentes ejemplos que han atravesado toda la historia del arte hasta nuestros días. La segunda sesión se centró más en el aspecto del contexto, y se abordó la temática del nomadismo y el movimiento como condición necesaria para abolir las distancias, permeabilizar las fronteras y generar un acto creativo. En este módulo nos apoyamos en la lectura “El nomadismos. Vagabundeos iniciáticos” de Michel Maffesoli. Desafortunadamente los participantes no tuvieron acceso a este material. Luego de esas dos sesiones se les pidió a los participantes, escribir un pequeño texto donde se explique la noción de lo nómada. Este texto retomaba la discusión que se realizó al finalizar la segunda intervención. El próximo Laboratorio a desarrollarse en el mes de enero, tendrá como fundamento la noción de cuerpo. Retomando las problemáticas planteadas en el anterior Laboratorio, se verá como el cuerpo se ha convertido en un punto central del arte contemporáneo. En dos sesiones analizaremos la relación, cuerpo-máquina en la modernidad y la contemporaneidad. Nos apoyaremos en películas, lecturas (Maquinaciones o el cuerpo obsoleto. Relaciones cuerpo máquina desde finales del siglo XUIX hasta nuestros días. Texto de mi autoría publicado en el 2003).

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Oscar Ayala

Las actividades correspondientes a Seminario Taller iniciaron el sábado 4 de noviembre de 2006 con la charla de Ricardo Arcos. Trabaje en dos sesiones, el 5 de noviembre de 2006 en la tarde y el 6 de noviembre de 2006 en la mañana. La sesión del 5 de noviembre, hice la presentación de mi trabajo Transurbano, centrando la presentación únicamente en los encuentros teóricos hechos para la elaboración de este proyecto. La presentación se llamo Por eso yo regreso a mi ciudad. El énfasis que tuvo el proyecto Transurbano en la ciudad y en lo urbano, me permitió presentar la importancia que tienen los territorios que nos circundan, ya que determinan las relaciones que se entretejen con el contexto. Mi experiencia personal como artista, al indagar sobre las ciudades, me permitió dar cuenta de las extrañas formas en las que se construyen las relaciones con el entorno, que marcan una particular forma de pensar y de encarar cada acto cotidiano. Aunque el proyecto Transurbano tenía como objetivo principal configurar una propuesta visual, la obsesión por las ciudades me llevo a indagar sobre su comportamiento y sus efectos que puede tener sobre las personas. La presentación me permitió introducir una breve reflexión sobre la imagen que tienen los participantes de sus ciudades, sobre como es su relación con su entorno y, proponer una indagación sobre el contexto en el cual interactúan. Fue difícil llevar esta discusión, por la dispersión que se genero al tratar de responder las preguntas. Este inconveniente pudo presentarse por no realizar una descripción adecuada de las preguntas y, por la interpretación que los participantes le dieron cada una de ellas. (Las preguntas fueron: ¿Cuál es su ciudad? ¿Cuál es su entorno? ¿Cuál es su contexto?) (La noción de contexto se define en la propuesta presentada para la realización del Laboratorio de Investigación Creación como “un parámetro revelador” para resolver, por parte de un sujeto en construcción, “su propio mundo y territorio”). Después de esta breve reflexión, se hizo un receso. La sesión continúo con la presentación de ejemplos de artistas que trabajan con su contexto. Se presentaron a los artistas Stan Douglas, Carlos Garaicoa, Cildo Meireles y Nan Goldin.

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Posteriormente se trabajo el texto de Michael de Certeau Andares de la Ciudad en grupos de trabajo, haciendo énfasis en la reflexión particular del hecho de trabajar en grupo. (Esta actividad estuvo a cargo de Mónica Romero). Para terminar la primera sesión, se propuso presentar la película de Fernando Meireles Ciudad de Dios, como ejemplo de películas que trabajan sobre el contexto, la cual no pudo ser presentada por inconvenientes técnicos.


La película se presento en la sesión del 6 de noviembre. Debido a que estuvo por fuera de lo programado inicialmente, no se pudo realizar el ejercicio propuesto para la mañana. Se hizo una reflexión sobre la película y su relación con el tema tratado durante la sesión anterior. La presentación de la película me permitía proponer el ejercicio de “Dar un paseo”, (un paseo por Cúcuta), y tratar de ver, con una mirada atenta, lo que acontece en un entorno. El reconocimiento del contexto, es un primer paso para entender procesos, de pensamiento, de creación, de las relaciones que entablamos con los objetos, cosas, etc. Dado los inconvenientes presentados, el ejercicio se propuso realizarse, durante un periodo de tiempo mas largo, y consignar “los paseos” en un diario. Para evitar malentendidos, se presento, posteriormente, en un texto enviado por correo electrónico una breve guía para la realización del ejercicio. Hubo interés con los temas tratados y se empezó a movilizar la atención hacia lo que pasa en el entorno. La frase Por eso yo regreso a mi ciudad, permitió que los participantes se detuvieran a pensar, durante un momento, su relación con su ciudad. La ciudad es un complejo de lugares, sensaciones, pensamientos, tiempos, que no siempre están presentes en las rutinas de sus ciudadanos. Para el trabajo que se desarrolla en el presente Laboratorio, hablar sobre la ciudad permite dar insumos para reconocer determinados elementos que pueden determinar los lazos cotidianos con los cuales cada persona promueve relaciones con sus pares. La ciudad, como lugar de encuentros, en donde se encuentran un determinado número de personas con diferentes intereses, es el lugar en donde se aprende a conocer y actuar.

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Observaciones Para los próximos encuentros se debe poner más atención en los tiempos de las intervenciones por parte de los participantes para evitar la dispersión en las discusiones. Encontré que de alguna forma, se trata llevar estas discusiones a sitios comunes para algunos de los participantes, impidiendo que se hable sobre los temas presentados como discusión. También hay que ser más precisos con los horarios y la asistencia, para evitar la informalidad. El Laboratorio, como un evento académico, debe mostrar rigor en estos aspectos, para establecer criterios de calidad en el mismo. Unos Breves Pasos Con ánimo de hacer claridad sobre la multiplicidad de ideas y conceptos generados a partir del contexto, sus dinámicas y en especial sobre la ciudad vista bajo estos argumentos, propongo en estas líneas un pequeño resumen alrededor del ejercicio planteado. Recuerdo haber mencionado algunos elementos sobre lo que fue el proceso de configurar mi proyecto de grado en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional. Después relacioné este proceso con el problema particular del contexto, componente temático de este Laboratorio. Así, desde una pregunta sobre la ciudad, el entorno y el contexto, terminé por enunciar la importancia de reconocer y entender el contexto como un mecanismo donde se refleja la experiencia.

El ejercicio propuesto esta planteado desde esta perspectiva: pensar para luego buscar y posteriormente escribir y relatar precisamente sobre el contexto en donde usted se encuentra. En este sentido, los contextos se pueden encontrar en cualquier parte: mi casa y todo lo que esta adentro son un contexto; mi trabajo y todo lo que pasa cuando estoy trabajando son un contexto; la ciudad y todas las relaciones que se dan en ella son un contexto; cuando estoy hablando y alguien no escucha toda mi conversación, esta fuera de contexto. Así, creo que los contextos son posibles únicamente con las relaciones, las relaciones que establezco con lo que me rodea. Ahora bien, sobre el ejercicio propuesto me interesa la indagación y reflexión sobre estos contextos en sus vidas cotidianas: ¿cuáles son las relaciones con la ciudad, con su casa, con sus amigos, con su trabajo? ¿Qué encuentra en cada uno de ellos? etc.

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La referencia a la ciudad y al proceso que realicé durante la construcción de mi proyecto de grado fue fundamental pues justamente es en la ciudad conde se revela la experiencia y así, se convierte en el contexto desde donde el cual puedo expresarme como artista.


De esta manera, para llevar a cabo un atento registro de todos estos encuentros es necesario consignarlo en una especie de diario o bitácora; como la del capitán Nemo o la del capitán Picard. La escritura (en el sentido amplio de su expresión –que incluye la imagen-) permite un acercamiento con los recorridos, las búsquedas y la definición de sus límites. Con la bitácora como herramienta es posible pensar que se hace con esta fuente de información diaria. Por mi parte inicié con unas fotografías que encontré durante mis acelerados paseos por Cúcuta. Son unos pocos ejemplos, que por cierto, están siempre pensados desde la relación que como artista tengo con las ciudades. Aquí unos pequeños ejemplos: Les estaré enviando mis avances con los recorridos que haga con mi contexto, y para ello, en próximos días, enviaré una dirección electrónica en donde pueden encontrar estos avances. Para terminar, en la carpeta entregada durante el Taller-seminario esta el texto de William Hazlitt: Dar un paseo, un buen referente para pasear por el contexto. Es una invitación para hacer de este ejercicio algo tranquilo, simplemente pasear despreocupadamente para poder, como Hazlitt, descubrir y encontrar las relaciones con lo que nos rodea. Para cualquier inquietud acerca de este ejercicio, los otros propuestos y en general del Laboratorio, pueden escribir a laboratorio2fase@gmail.com. También les sugerimos consultar frecuentemente el blog http://sujetoycontexto.wordpress.com, (actualizando con la tecla F5) en el cual se encuentra información sobre todo lo que pasa en el Laboratorio, como imágenes, observaciones o información de interés. Un saludo.

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“Los conceptos de país, de patria y de hogar suelen simplificarse en la idea de ‘entorno’, es decir, lo que nos rodea. Al pasar a concebir nuestro lugar, nuestra parte del mundo, como; entorno’, como lo que nos rodea, estamos estableciendo una profunda división entre éste y nosotros mismos”

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WENDEL BERRY, The Unsettling of America: Culture and Agriculture, Sierra Club Books, San Francisco, 1968. DE MIRANDO ALREDEDOR: DONDE ESTAMOS Y DONDE PODRIAMOS ESTAR. Lucy Lippard.


DATOS DE IDENTIFICACIÓN NOMBRE Y APELLIDOS

Mónica Marcell Romero Sánchez ACTIVIDADES ACADÉMICAS SOBRE LAS ACCIONES A DESARROLLAR

Sobre los referentes visuales: la presentación de propuestas artísticas que problematizan la relación entre sujeto y contexto, derivaron en discusiones sobre lo público y lo privado, sobre la redefinición de ciudad, sobre las estrategias de comunicación y la apertura hacia los modos de realizarlas. SOBRE EL REFERENTE BIBLIOGRÁFICO Con respecto al ejercicio de lectura colectiva de Andares de la Ciudad, éste se constituyo en una manera de encontrase con el otro a través de un texto, es decir las diferentes lecturas que cada quien había tenido sobre el texto y los modos particulares de comprensión y entendimiento del mismo se pusieron en juego y discusión con el objeto de construir significados y nuevas relaciones dentro del mismo texto. Retomo la concepción general de los participantes que consideran al Laboratorio como un sitio de encuentro, encuentros que considero vale la pena potenciar otorgándoles un carácter vital, a través de dinámicas puntuales que permitan la concreción en las acciones. OBSERVACIONES Las observaciones están incluidas en la evaluación del seminario, así como la sugerencia del plan de trabajo para el segundo encuentro local. De todos modos a continuación relaciono las observaciones finales correspondientes a la propia experiencia. Considero de suma importancia el diálogo y la construcción conjunta de los talleres, si bien es cierto que cada uno maneja su espacio discursivo en cada una de las sesiones, también veo la necesidad de compartir una sesión conjunta, un conversatorio, una sesión de escucha, una provocación al debate…. Por otro lado a nivel conceptual me ha demandado averiguar, investigar, preguntar sobre conceptos, términos y hasta expresiones locales que conozco superficialmente o desconozco. Ha sido una exigencia fuerte en la que he cedido a mis prevenciones y prejuicios que he ido auñando con experiencias anteriores.

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PROGRAMA DEL SEGUNDO TALLER SEMINARIO DATOS DE IDENTIFICACIÓN NOMBRE Y APELLIDOS

Mónica Marcell Romero Sánchez OBJETIVOS METODOLÓGICOS

» Afianzar y enfrentar a los participantes para el desarrollo autónomo de sus propios procesos y el acercamiento metodológico propio para la construcción de ideas. » Afianzar las nociones de comunidad y la construcción de pensamiento a través de establecer vínculos de cooperación y el trabajo en equipo. ACADÉMICOS » Profundizar en los desarrollos propios pertinentes al tema de este Laboratorio. » Proporcionar herramientas conceptuales y prácticas para el afianzamiento de la historia propia de los participantes, en relación a su contexto y de los contenidos del Laboratorio. » Aclaración y refuerzo de las ideas desarrolladas a lo largo del Laboratorio CONTENIDOS A DESARROLLAR » Lo neutro como estrategia. »

Síntesis de los contenidos del laboratorio. Espacio de preguntas

ACCIONES A DESARROLLAR Sesión correspondiente al viernes 9 de febrero -2:00 p.m. a 6 p.m.-) Conversatorio a cargo del maestro Ricardo Arcos y Jaidy Díaz.

» Presentación e instalación del Laboratorio » L ectura y presentación del concepto de lo Neutro, según Roland Barthes. Sesión correspondiente al viernes 10 de febrero -9:00 a.m. a 12m.-)

Mesas de trabajo » Mesa 1: Noción de experiencia en los conceptos “Sujeto y contextoL ectura y presentación del concepto de lo Neutro, según Roland Barthes. » Mesa 2: Noción de experiencia en la pedagogía. » Mesa 3: Noción de experiencia en la creación.

Sesión correspondiente al viernes 10 de febrero -9:00 a.m. a 12m.-)

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Mesas de trabajo » Presentación de los procesos llevados acabo en cada uno de los grupos, desde cada uno de los temas tratados. La presentación incluye la escritura, la presentación de la experiencia y la creación activa, como parte de los elementos propositivos de ésta sesión.


OBSERVACIONES Considero de suma importancia el diálogo y la construcción conjunta de los talleres, si bien es cierto que cada uno maneja su espacio discursivo en cada una de las sesiones, también veo la necesidad de compartir una sesión conjunta, un conversatorio, una sesión de escucha, una provocación al debate…. Por otro lado a nivel conceptual me ha demandado averiguar, investigar, preguntar sobre conceptos, términos y hasta expresiones locales que conozco superficialmente o desconozco. Ha sido una exigencia fuerte en la que he cedido a mis prevenciones y prejuicios que he ido auñando con experiencias anteriores. BIBLIOGRAFÍA Barthes, Roland. Lo Neutro. Notas de cursos y seminarios en el Collège de France. 1977-1978. Siglo XXI Editores. 2004. Buenos Aires. Argentina.

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INFORME SEGUNDO TALLER SEMINARIO, OSCAR AYALA Bucaramanga

Febr er o 9, 10 y 11 de 2007 ACTIVIDADES ACADÉMICAS

SESIÓN 1

Sábado 10 de Febrero, mañana

Las actividades del Segundo Seminario taller iniciaron con el conversatorio a cargo de Jaidy Díaz y Ricardo Arcos. Con este encuentro presencial, se cumple con un 80% del cronograma planteado para el Laboratorio, por lo que, en primera instancia se hablo sobre los problemas que se han presentado durante el desarrollo del Laboratorio. Se destaco como un problema principal el uso y la comunicación por Internet, ya que un alto numero de participantes no tiene un adecuado conocimiento de esta herramienta. Como una posible solución a este inconveniente se expuso la idea de crear redes de comunicación entre los participantes de una misma ciudad, para que se ayuden mutuamente y se suplan los problemas que se pueden presentar con el uso de la Internet. En el presente Laboratorio, se pudo identificar la creación de estas redes de comunicación entre los participantes, que buscan solucionar los diferentes inconvenientes que se puedan presentar. Se recordó que desde el inicio del Laboratorio se hizo énfasis en la utilización de diferentes medios de comunicación diferentes a la Internet, como el correo, el fax, el teléfono. La sesión continúo hablando sobre los Modos de Escritura. Los modos de escritura, como los modos de lectura, proponen enfatizar la forma en que son presentados los ejercicios por parte de los participantes, ya que los diferentes niveles de atención que estos ponen en la realización de los ejercicios, permiten ver como es la interacción con los compañeros o con las lecturas propuestas. Después de revisar los problemas se hizo la presentación del tema del conversatorio: LO NEUTRO, siguiendo el libro homónimo de Roland Barthes. La definición de este concepto es compleja, pero su presentación dentro del Laboratorio, permite reflexionar sobre la calidad de las aproximaciones que se establecen con el entorno, con el otro, con el mismo trabajo, por parte de los participantes y, porque no, de los talleristas y de las instituciones que promueven estos encuentros. La conversación sobre lo neutro que se dio en la sesión se puede sintetizar con las siguientes palabras: Lo neutro es un no-lugar. Lo neutro es uno entre dos. Lo neutro es sin duda alguna la única posibilidad de establecer un vinculo entre dos orillas. Lo neutro es un camino a la posibilidad. Lo neutro es algo abstracto. Lo neutro como una opción frente a la relación. Lo neutro es atípico y por ende utópico. SESIÓN 2

Sábado 10 de Febrero, mañana

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Se trabajo en tres mesas de trabajo, cuyo tema de trabajo fueron: » Mesa 1: Noción de experiencia en los conceptos “Sujeto y contexto”. » Mesa 2: Noción de experiencia en la pedagogía. » Mesa 3: Noción de experiencia en la creación.


Estuve a cargo de la mesa No. 1. Cada mesa debía tener un moderador y un relator. Se invito a los participantes a definir las palabras Sujeto y Contexto. Durante el tiempo que estuve trabajando en la mesa, se llego a definir que el sujeto esta mediado por el encuentro con el otro, y que en este encuentro se debe realizarse con respeto. También que el sujeto tiene su mayor punto de expresión cuando se enfrenta a si mismo; y que cuando se relaciona con el entorno sucede la experiencia, determinada por el tiempo y por el espacio. Tiempo y espacio condicionan las diferentes manifestaciones del sujeto, el cual asume diferentes roles. .En este punto se llevo la conversación a revisar la experiencia artística de cada unos de los participantes tienen en su región. La región, una palabra un poco difícil de manejar, se propuso entenderla como una idea de movimiento, la cual se debe construir por intermedio de cada artista, partiendo del trabajo responsable que realice con su obra, sus propuestas, sus colegas y con las instituciones que trabajan con el arte y la cultura. Falto discutir cuales serian los problemas con los que se enfrentan los artistas para logra la integración en y de una comunidad. Un punto que me llamo la atención, fue cuando se comentó que el contexto puede ser opresivo. Por razones de tiempo no se pudo revisar esta afirmación, que puede ser sintomática, evidenciado la percepción que se tiene de las condiciones a las que se enfrenta un artista en una región. En mis notas encontré una referencia sobre valorar el discurso propio, pero no recuerdo si el sentido de dicha anotación la hice positiva o negativamente. Mi participación en la mesa termino, cuando les indique a los participantes que, para la sesión de la tarde, debían redactar un texto, siguiendo la estructura de un ensayo, en cual debía consignar las ideas más importantes discutidas por la mesa. SESIÓN 3

Sábado 10 de Febrero, tarde

La sesión inicio con la presentación de los textos preparados por cada mesa de trabajo, siguiendo el orden escrito en el aparte anterior. De las presentaciones extracte las siguientes notas: La escritura es una experiencia no una teoría, y como experiencia se debe ser preciso en la conformación, la elaboración y la construcción de los términos con los cuales se realiza la escritura. La escritura es neutra, el contenido no. Lo neutro implica un posicionamiento. La reflexiones del artista son consignadas por escrito, como reproducción de la ideas que surgen del trabajo, como el Tratado de Pintura de Leonardo da Vinci o el libro Lo Espiritual en el arte de Kandisky. Los mundos maquinales están relacionados con el pensamiento científico. Estos mundos maquinales presentan dispositivos maquinales, que se pueden relacionar con dispositivos del pensamiento. Es un lugar común hablar sobre los inconvenientes que se pueden presentar cuando se trabaja en grupo, pero en esta ocasión, cada mesa de trabajo se tomo tiempo para proponer, discutir, redactar un texto que, a manera de resumen, diera cuenta de lo que se discutió en la sesión de la mañana. Una observación particular sobre el desarrollo de esta sesión, alude a la imposibilidad para guardar la compostura frente a los comentarios que se generar sobre un texto presentado, que tiene que ver con la dimensión de lo público y lo privado, por parte de los asistentes. Se tiende a tomar los comentarios de manera personal, obviando la situación que se da cuando, al exponer un texto, este adquiere un carácter público, carácter que obedece a otra lógica, la cual no siempre concuerda con el carácter personal de lo privado. Esta observación también opera en sentido inverso, cuando se quiere imponer una cosmovisión privada como punto de referencia de un grupo. 71


SESIÓN 4

Domingo 11 de Febrero, mañana

Se realizo el conversatorio a cargo de Mónica Romero y mío. Como introducción se presento una pieza sonora del trabajo de Mauricio Bejarano, Bogota Paisaje Sonoro. La conversación se inicio preguntando que pasa en la pieza escuchada. De esta primera pregunta surgieron dos preguntas, una que se refiera a la diferencia que puede haber entre la presentación de una pieza sonora y la toma del registro sonoro para la construcción de la misma; y otra que se cuestionaba la importancia de hacer y de presentar una pieza sonora. En la pieza escuchada se puede reconocer la manipulación de los registros para configurar nuevos niveles de lectura. Un registro, como el presentado, es un registro mediado por el tiempo que puede hacer las veces de memoria, presentando momentos, lugares específicos, particulares y únicos. La conversación continúo con referencias específicas al sonido y a los elementos que lo componen. De este comentario se hablo de la posición científica de causa y efecto por la cual se aprehende el entorno y de la posición no científica de las artes. Se hablo de la experiencia como mecanismo de conocimiento y de indagar la realidad; al aprendizaje del ser humano, enfatizando sobre la conciencia corporal como instrumento para el conocimiento y la experiencia; a las relaciones interpersonales como el encuentro con el otro.

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De esta sesión puedo comentar que, a través de estos encuentros se va construyendo una noción de comunidad, en donde los niveles de lectura de cada participante se van autorregulando, hasta proponer una multiplicidad de conocimiento que entraría en confrontación con posiciones autoritarias. También es importante resaltar las referencias que surgieron durante la sesión acerca del proceso que se debe tener para la construcción de una obra de arte. Con una obra de arte se pueden activar procesos, que necesitan ser definidos para poder delimitar campos de acción. Se debe disponer de tiempo para la construcción de los procesos.


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FORMATO DE EVALUACIÓN DE LOS PROFESORES SOBRE EL DESARROLLO DE LOS TALLERES Oscar Ayala Segundo Taller Seminario Bucaramanga 9, 10 y 11 de Febrero de 2006

Alternativas disponibles de esta evaluación significan

5

4

3

2

E xcelente

S atisfact.

Regular

M alo

AUTOEVALUACIÓN 1

Cumplimiento de los horarios

2

Nivel de actualización

3

Claridad y calidad de los conocimientos

4

Claridad del lenguaje

5

Dominio del tema

6

Manejo del grupo

7

Orientación hacia objetivos

8

Preparación de clases

9

Calidad de los trabajos propuestos

10 Ayudas educativas EVALUACIÓN DEL TUTOR 1

Puntualidad

2

Participación e interés

3

Preocupación por el tema

4

Apoyo a las actividades del curso

5

Integración al grupo

1

Cumplimiento del programa

2

Temas y contenidos

3

Logro de objetivos propuestos

4

Metodología

5

Contribución a intereses comunes y/o individuales

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EVALUACIÓN DEL CURSO


¿Cuáles fueron sus expectativas del taller y compárelas con los resultados? Esperaba que la asistencia, participación y unidad de los participantes fuera mas elevada que en el anterior Seminario Taller realizado en la ciudad de Cúcuta. La asistencia fue la esperada. La participación fue activa en casi todos los asistentes; y hubo gran interacción entre todos los participantes al Seminario Taller. Metodológicamente esperaba que los temas tratados tuvieran una mejor unidad y que se presentaran de una forma mas organizada. La estructura con la cual se desarrollo este encuentro, permitió que este objetivo se cumpliera de la mejor forma posible.

¿Cómo fueron las respuestas de los estudiantes en los temas del taller? Siempre me sorprenden las respuestas positivas que se manifiestan en estos encuentros. Los comentarios sueltos que se escuchan en los participantes, son una excelente oportunidad para determinar el impacto de los temas tratados en los asistentes. Los comentarios se dirigen a identificar la importancia de los temas tratados en el proceso de formación de cada uno de los participantes.

¿Qué actividades deben desarrollarse en la ejecución del taller? Para este encuentro se logro mejorar los inconvenientes presentados durante el anterior Seminario Taller, por lo que se debería ajustar y consolidar la estructura propuesta.

¿En qué temas se podrían profundizar? Durante este se encuentro se introdujo una palabra, que a mi parecer, se debería continuar fortaleciendo. Esta palabra es lo neutro. Si se piensa en una tercera fase del Laboratorio, en donde según los discutido hasta este momento su énfasis seria la creación, la condición de neutralidad tomaría vital importancia, pues para mi, es el mejor acercamiento que se puede presentar en el momento de estar trabajando en su propia obra.

¿Cuales son los aspectos operativos a mejorar? Como aspectos operativos a mejorar, podría hablar del trabajo de preparación y de logística, como la interacción con las instituciones que gestionan y ejecutan los recursos destinados al desarrollo de estos encuentros, o la comunicación entre participantes, talleristas y parte administrativa.

Observaciones generales Se han realizado dos Seminarios Talleres en las ciudades de Cúcuta y Bucaramanga, y dos encuentros – recorridos, que además de las ciudades mencionadas anteriormente incluyo también a Pamplona. En todos estos encuentros se ha buscado que los participantes creen comunidad, para que enfrenten su quehacer cotidiano y artístico, auto críticamente con el apoyo de sus colegas. También se ha buscado que sean mas concientes de su propia obra, a partir de diversos conceptos, como lo pueden ser los de Sujeto, Contexto, Experiencia, lo Neutro, etc. Cada elemento que compone el Laboratorio ha sido muy importante, pues ha podido aunar más en la creación de una comunidad entre los participantes, permitiéndoles que consoliden mejor su labor como artistas comprometidos con el desarrollo de su región.

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FORMATO DE EVALUACIÓN DE LOS PROFESORES SOBRE EL DESARROLLO DE LOS TALLERES jaidy díaz Segundo Taller Seminario Bucaramanga 9, 10 y 11 de Febrero de 2006

Alternativas disponibles de esta evaluación significan

5

4

3

2

E xcelente

S atisfact.

Regular

M alo

AUTOEVALUACIÓN 1

Cumplimiento de los horarios

2

Nivel de actualización

3

Claridad y calidad de los conocimientos

4

Claridad del lenguaje

5

Dominio del tema

6

Manejo del grupo

7

Orientación hacia objetivos

8

Preparación de clases

9

Calidad de los trabajos propuestos

10 Ayudas educativas EVALUACIÓN DEL TUTOR 1

Puntualidad

2

Participación e interés

3

Preocupación por el tema

4

Apoyo a las actividades del curso

5

Integración al grupo

1

Cumplimiento del programa

2

Temas y contenidos

3

Logro de objetivos propuestos

4

Metodología

5

Contribución a intereses comunes y/o individuales

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EVALUACIÓN DEL CURSO


¿Cuáles fueron sus expectativas del taller y compárelas con los resultados? Teniendo en cuenta el desarrollo de cada uno de los participantes y sus diferentes niveles, esperaba un mayor sentido de comunidad en el grupo, sin embargo por algunos momentos, existían tensiones solapadas pero muy fuertes entre los mismos. Sin embargo en algunos momentos estas tensiones fructificaron en una discusión de orden académica, que bien conducida puede llevar a la activación de polémicas en torno a los contenidos del taller y los puntos de vista de los participantes. La asistencia fue buena, de acuerdo a mis expectativas.

¿Cómo fueron las respuestas de los estudiantes en los temas del taller? Es difícil determinar esta respuesta, pues la respuesta no es solamente inmediata y lo que algunos pudieron expresar en su momento para otros, seguramente germinará más adelante. Sin embargo, desde lo general puedo decir que el estado de apertura y de acción en el trabajo fue positivo en los participantes. Aún cuando existen algunos roces entre los integrantes del Laboratorio, estas diferencias se pudieron establecer con respeto y afecto, llevando a cabo y generando una argumentación con sentido en vez de apreciaciones desde lo personal y el lugar común.

¿Qué actividades deben desarrollarse en la ejecución del taller? Nuestro Laboratorio, ha optado por distintas dinámicas metodológicas que conllevan a la definición particular por el método de trabajo más conveniente, creo que la forma de los talleres, debe garantizar la participación del equipo de talleristas y participantes así como el cambio en las jerarquías tradicionales del saber y del rol del tallerista.

¿En qué temas se podrían profundizar? El sonido como materia plástica, incluyendo el silencio y la escucha. Así mismo, es importante insertar comunidades más periféricas, para lograr un trabajo regional y garantizar un alcance real en los departamentos.

¿Cuales son los aspectos operativos a mejorar? La puntualidad en la contratación, pagos y designación de los lugares para los encuentros.

Observaciones generales Hacer un seguimiento a largo plazo, podría de alguna manera determinar el impacto de los laboratorios en la comunidad, de manera individual y colectiva. la disciplina de trabajo, escritura, lectura y re-lectura son instancias metodológicas importantes de perseguir y mantener.

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78

Soporte de la convocatoria y formato de inscripci贸n


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Entrega de material bibliogrĂĄfico

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Glosar minos TĂŠrminoG


osario de Términos Glosario de Términos Glosario de Téros Glosario de Términos Glosario de Términos Glosario de minos Glosario de Términos Glosario de Términos Glosario Ciudad Una ciudad es siempre algo así como una sociedad anónima, y sus ventajas, como sus inconvenientes se deben precisamente a que, por definición, una sociedad anónima, no tiene alma. – Louis Circo –

Ciudad …fuerza capaz de formar la naturaleza de manera distinta, marcada por la emancipación y la libertad.

Manuel Delgado Ruiz Ciudad Liquida Ciudad Interrumpida

Ciudad … tendencias desestructuradas propias de las sociedades urbano-industriales.

Ciudad Estructura inestable entre espacios diferenciados y sociedades heterogéneas, en que las fragmentaciones, discontinuidades, intervalos, cavidades e intersecciones obligan al urbanita a pasarse el día articulando, transitando, dando saltos entre espacio y espacio, entre orden ritual, entre región y región, entre micro sociedad y macro sociedad.

Simmel

Manuel Delgado Ruiz Ciudad Liquida Ciudad Interrumpida Ciudad Denso asentamiento de viviendas que forman una colonia tan extensiva que el conocimiento personal de reciproco de los habitantes no existe. Max Weber La Ciudad

Spengle

Ciudad Elementos móviles, elementos fijos de personas y actividades. Kevin Lynch La Imagen De La Ciudad Ciudad Una ciudad es una organización cambiante y de múltiples propósitos, una tienda para muchas funciones, levantada por muchas manos y con relativa velocidad. La especialización completa, el engranado definitivo, es poco factible y nada conveniente. La forma tiene que ser algo libre de trabas, plástica, en relación con los objetivos y las percepciones de sus ciudadanos. Kevin Lynch La Imagen De La Ciudad

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Ciudad La ciudad es un objeto a la vez construido y por construir; en permanente construcción. Funciona como polis: organización racional del espacio, totalidad que instituye poder del logos (que es razón y que es verdad); pero también como imaginario: escenificación de una cierta imaginería y del imaginario colectivo. Teatro cotidiano, reino del mythos que se remite a la esencia primitiva, que es fabula y es fabulación.

En la ciudad cabe distinguir barrios antiguos, nuevos, residenciales y suburbiales. ║

Armando Silva Imaginarios Urbanos

Deriva “Modo de comportamiento experimental ligado a las condiciones de la sociedad urbana, técnica de paso fugaz a través de ambientes diversos. Se utiliza también, más particularmente, para designar la duración de un ejercicio continuo de esta experiencia”

Giandomenico Amendola La Ciudad Posmoderna Ciudad (del l. civitate) f. Población grande de mayor preeminencia que las villas. ║ Conjunto de calles y edificios que componen la ciudad. ║ Aglomeración humana estable, dotada de unas condiciones características que la diferencian de otro tipo de aglomeraciones menores. Características en orden cuantitativo: la existencia de un numero de habitantes y, en orden cualitativo: una dedicación preferente a las actividades industriales, comerciales, intelectuales y administrativas. En el aspecto externo la ciudad presenta grandes edificios, calles pavimentadas con afluencia de carros, grandes almacenes, etc. Debido a la inmigración de las gentes que viene del campo, las ciudades se engrandecen constantemente

Definiciones En La Internationale Situationniste, 1, 1958 (Versión Castellana: Libero Andreotti Y Xavier Costa) Teoría De La Deriva Y Otros Textos Situacionistas Sobre La Ciudad. Museu D’art Contemporani De Barcelona/ Acatar, Barcelona, 1996. Experiencia La raíz indoeuropea de la palabra experiencia es per, que ha sido interpretada como ‘intentar’, ‘poner a prueba’ ‘arriesgar’, unas connotaciones que persisten en la palabra peligro. Las connotaciones demostrativas más antiguas de per aparecen en los términos latinos que aluden a la experiencia: exterior, experimentum. Esta concepción de la experiencia, en tanto que cimiento, en tanto que paso a través de una forma de acción que mide las verdaderas dimensiones y la verdadera naturaleza de la persona o del objeto que lo emprende. Erich J. Leed, The Mind Of The Traveller. From Gilgamesh To Global Tourism. Basic Books, Nueva York. 1991. 82

Ciudad La ciudad es un texto cuya lectura resulta difícil por la complejidad de los mensajes, por la polisemia de las partes, por las distintas habilidades y los diferentes códigos de los potenciales lectores.

Ciudad Representa una necesidad básica de refugio. Es una combinación de lo personal, de rutina diaria y de universo publico. Dormidos, comemos, trabajamos, nos divertimos, nos desplazamos en una ciudad.


Influencia del contexto Como el contexto determina las ideas de espacio y tiempo, estableciendo una relación positiva entre individuo y ambiente, quitar su carácter al ambiente privándolo de sus presencias artísticas tradicionales, es un modo de favorecer la neurosis colectiva… Giulio Carlo Argan Historia Del Arte Como Historia De La Ciudad Nómada “En griego nomos significa ‘pasto’, y el ‘nómada’ era un jefe o un anciano del clan que dirigía la distribución de los pastos […]. El verbo nemein –‘pasturar’, ‘pacer’, ‘disponer’ o ‘esparcir’- tiene desde los tiempos de Homero otro significado: ‘distribuir’, ‘repartir’, ‘dispensar’, referido sobre todo a las tierras, los honores, la carne y la debida. Bruce Chatwin, The Songlines, Viking, Nueva York, 1987. (Versión Castellana: Los Trazos De La Canción, Muchnik, Barcelona, 1988).

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Perderse Significa que entre nosotros y el espacio no existe solamente una relación de dominio, de control por parte del sujeto, sino también la posibilidad de que el espacio nos domine a nosotros. Son momentos de la vida en los cuales empezamos a aprender del espacio que nos rodea […] Ya no somos capaces de otorgar un valor o un significado a la posibilidad de perdernos. Cambiar de lugares, confrontarnos con mundos diversos, vernos obligados a recrear con una continuidad los puntos de referencia, todo ello resulta regenerador a un nivel psíquico, aunque en la actualidad nadie aconsejaría una experiencia de este tipo. En las culturas primitivas,

por el contrario, si alguien no se pierde no se vuelve mayor. Y este recorrido tiene lugar en el desierto, en el campo. Los lugares se convierten en una especie de máquina a través de la cual se adquieren nuevos estados de conciencia” Franco La Cecla, Perdersi, L’uomo Senza Ambiente, Laterza. Bari, 1988. Psicogeografía Estudio de los efectos precisos del medio geográfico, acondicionado o no conscientemente, sobre el comportamiento afectivo de los individuos. Situación construida Momento de la vida concreta, deliberadamente construido por medio de la organización colectiva de un ambiente unitario y de un juego de acontecimientos. Terrain Vague En lugar vacío, sin cultivos ni construcciones, situado en una ciudad o en un suburbio, un espacio indeterminado sin limites precisos. Son lugares aparentemente olvidados donde aparece la memoria del pasado sobre el presente. Son lugares obsoletos en los que sólo ciertos valores residuales parecen mantenerse a pesar de su completa desafección de la actividad de la ciudad. Son, en definitiva, lugares externos, extraños, que quedan fuera de los circuitos, de las estructuras productivas. Son islas interiores vaciadas de actividad, son olvidos y restos que permanecen fuera de la dinámica urbana. Ignasi De Sola-morales, Urbanite Intersticielle, En Inter Art Actuel, 61, Quebec, 1995


Bibliografía Bibliografía Bibliografía Bibliografía Bibliograf Bibliografía Bibliografía Bibliografía Bibliografía Bibliogra Bibliografía Bibliografía Bibliografía Bibliografía Bibliograf ANDREOTTI, Libero. Situacionistas. Arte, política, urbanismo. Ediciones ACTAR. Museo de arte contemporáneo de Barcelona. Barcelona. 1996 BARTHES, Roland. El placer del texto. Lección inaugural de la cátedra de semiología lingüística del Collège de France, pronunciada el 7 de enero de 1977. Ediciones Siglo XXI. México. 2001 BARTHES, Roland. Imagen – Música – Texto. Editorial Hill and Wang. New York. 1978 BURKHARD, Riemschneider y UTA, Grosenick. Arte de hoy. Taschen, Italia, 2002. CARERI, Francesco. Walkscapes. El andar como práctica estética. Gustavo Gilli, S.A. Barcelona, 1987. CONSTANT. El principio de la desorientación. Situaciones, arte, política y urbanismo. Routeledge Ediciones. Londres. 2002 CROW, Thomas. Arte para lugares específicos: El fuerte y el débil. Editorial AK AL, Madrid. 2001

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DE CERTEAU, Michel. Relatos de espacio- La invención de lo cotidiano. DE CERTEAU, Michel. La economía escrituraria - Citas y voces-


grafía ografía grafía OLIVARES, Rosa. “Palabras”. Escribiendo Imágenes. Publicado por EXIT (Noviembre 2004 / Enero 2005) en http://www.exitmedia.net/prueba/esp/sumario.php?id=40 GARCIA-CANCLINI, Néstor, Latinoamérica buscando lugar en este siglo. Piados, Buenos Aires, 2002. UNIVERSIDAD NACIONAL. Facultad de Artes y Secretaría de Educación. La huella del Arte. Bogotá. 1999 UNIVERSIDAD NACIONAL. Facultad de Artes y Secretaría de Educación. Arte y Conciencia. El ámbito pedagógico. Bogotá. 2000 MAFFESOLI, Michel. El nomadismo. Vagabundeos iniciáticos. México. Fondo de cultura económica, 2004. TAYLOR; Brandon. Arte hoy. Ediciones Akal S.A., Madrid, 2000. VARIOS, Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa. Blanco, Carrillo, Clara y Expósito. Eds. Ediciones Universidad de Salamanca, Salamanca, 2001. LIPPARD, Lucy. Mirando alrededor: dónde estamos y dónde podríamos estar. En Modos de hacer. Arte Crítico, esfera pública y acción directa. Ediciones Universidad de Salamanca. Salamanca. España. 2001 85


Participantes Laboratorio de Investigación Creación Participant ratorio de Investigación Creación Participantes Laboratorio deC tigación Creación Participantes Laboratorio de Investigación 1

Abel Jesus Acosta Rodriguez

2

Alber to Camacho Serrano

3

Carlos Enrique Gomez Rueda

4

Carlos Hernandez

5

Carmen Alicia Quintero Alvarez

6

Cecilia Caballero Sanmiguel

7

Diana Quintero Nava

8

Edgar Orlando Ramirez Carrillo

9

Edith Leonor Celis Plazas

10

Eleonora Useche Galvis

11

Erika Tatiana Moncada Alvarez

12

Favio Dario Galviz Carvajal

13

Gloria Dulcey Gutierrez

14

Gonzalo Calderon Jimenez

15

Hector Julio Navarro Daza

16

Hernado Cruz Figueroa

17

Imelda Villamizar Mujica

18

Jacqeline Maldonado Avedaño

19

Jairo Ospina Leal

20

Janeth Echavarria Doncel

21

Johana Marcela Rozo Enciso

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Participantes Inscritos en el Laboratorio de Investigación


ipantes Laboo贸ndeCreaci贸n Inves22

Jorge Torres Gonzales

23

Jose Diaz Jaimes

24

Juan Carlos Gomez Rico

25

Juan Miguel Chirinos Maldonado

26

Julio Enrique Cabrales

27

Ligia Velosa Alba

28

Liliana Janeth Varon Villamizar

29

Lina Maria Quintero Forero

30

Oscar Ivan Roque

31

Luz Maria Rey De Duar te

32

Maria Alejandra Garcia Mogollon

33

Maria Claudia Gonzales

34

Maria Del Pilar Rincon Perez

35

Nelcy Camacho Perez

36

Nellyda Amparo Cardena Clavijo

37

Neryth Yamile Manrique Mendoza

38

Nohora Rodriguez Jaimes

39

Nohora Rodriguez Jaimes

40

Ricardo Contreras Suarez

41

Rosa Paulina Garcia Rico

42

Victor Hugo Garavito Salda帽a

43

Walter Alonso Gomez Cespedes

44

Jose Capacho Solano

87

Informe de Laboratorio 2  

Laboratorio Investigación - Creación Fase:2 XI Salón Nacional de Artistas Zona Oriente Directori: Jaidy Díaz Universidad Nacional de Colomb...