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quentin tarantino el arte de la violencia


quentin tarantino el arte de la violencia

Arte contempor谩neo Extraordinario Profesor Gerardo Medrano Tannia Obreg贸n 4 080 9657 9 Marzo 2012


Claro que Kill Bill es una p Pero es que es una pelĂ­cu Uno no va a ver a Metallic el volumen de la mĂşsica..


pelĂ­cula violenta. ula de Tarantino. ca y les pide que bajen .. Quentin Tarantino


INTRODUCCIÓN


P

elículas violentas hay muchas. Desde la violencia hollywoodense hasta las mas crudas películas gore, es un recurso al cual recurren muchos. La violencia puede ser considerada como recurso estético en lugar de solamente como problema moral. La violencia, incorporada a representaciones cinematográficas, es susceptible de ser disfrutada. Sin embargo, es correcto decir que uno de los directores de cine que ha hecho de la violencia algo más que un simple efecto para impresionar a la audiencia es Quentin Tarantino. Desde sus inicios como guionista y director, Tarantino ha logrado depurar la violencia, haciéndola cruda y creíble y al mismo tiempo artística y surrealista. Ejemplos sobran. Desde el sádico Mr. Blonde en Reservoir Dogs hasta los soldados caza-nazis de Inglorious Basterds, la violencia esta presente en cada una de sus películas y de sus múltiples colaboraciones, aunque las motivaciones de los personajes cambien. En este ensayo explicare mis opiniones y conclusiones acerca de la obra de Tarantino, así como su historia como cineasta, sus temáticas y el legado que ha construido en la industria cinematográfica.


NACE UN

AUTOR


Q

uentin Tarantino nació en Knoxville, Tennessee y desde niño mostró una gran fascinación por el cine, ya que su madre solía llevarlo con frecuencia a ver películas. A corta edad se mudó junto con su familia a California, donde tendría mayor contacto con el mundo cinematográfico, sobretodo al conseguir su primer trabajo en un videoclub, en donde pasaba sus días viendo, discutiendo y recomendando películas a los clientes del lugar. Quentin a mencionado que él nunca fue a una escuela de cine, pero que sí fue al cine, y al parecer con muchísima frecuencia. Todo lo que conforma su manera de dirigir películas, nace de su profunda cinefilia. Estos primeros contactos con la industria despertaron su interés y curiosidad, impulsándolo a realizar su primera filmación que nunca llego a terminarse, My best friend’s birthday. A pesar de que nunca termino este cortometraje, el interés seguia vivo en él y comenzó a tomar clases de actuación. Al mismo tiempo de estas clases, comenzó a trabajar en el que sería su primer guión profesional, True Romance, en 1987. Para el año siguiente, Tarantino había terminado su segundo guión, uno que lo lanzaría a la fama como escritor, Natural Born Killers. Sus primeras historias ya contenían un poco de esa temática violenta de sus filmes posteriores, algo que quedo manifiesto en su primer largometraje, Reservoir Dogs. Este proyecto comenzó cuando Tarantino vendió el guion de True Romance por $50,000 dólares, cantidad con la que pensaba financiar su primera película. En esta época, Tarantino trabajaba como escritor para un pequeño estudio en Hollywood y ahí conoció a Lawrence Bender, quien lo contacto con Harvey Keitel. Keitel trabajaba en el Actors Studio y


cuando leyó el guión, quedo tan impresionado que ayudo a financiar la película e incluso a conseguir a los actores. Fue así como una leyenda del cine contemporáneo nació. Reservoir Dogs era una película nueva y diferente, con una perspectiva fresca ya que mostraba las cosas desde el punto de vista de los mafiosos, en lugar de hacerlo desde el de los policías. Esta película, con sus criticas favorables, hizo que Quentin Tarantino se convirtiera en el director promesa de inicios de los noventas. En 1994, regresó con su segundo filme Pulp Fiction, y se consagró como uno de los directores mas importantes del cine contemporáneo. Esta película, que le hizo ganar la Palma de Oro ese mismo año, es considerada por muchos como su obra maestra. A partir de entonces, Tarantino se ha dedicado a perfeccionar su papel como escritor y director. Es indudable que cada una de sus películas tienen lo que se podría llamar el sello Tarantino: incluyen personajes interesantes, complejos y multifacéticos, la violencia forma parte del filme, pero nunca llega a ser la razón del filme, sino que se presenta como un medio de contar una historia o una consecuencia de las acciones de los personajes. Tarantino a logrado lo que pocos: hacer películas ultra violentas que lleguen a ser de las mas taquilleras, llegar al mundo del mainstream sin dejar de proyectar en Cannes.


No se si te habrรกs dado cuenta, incluso ahora, de que no hay nada sรกdico en mis actos. No, Kiddo, en este momento lo que soy es de lo mรกs... masoquista Bill, Kill Bill vol. 1


ENTRE GÁNSTERS,

NINJAS Y NAZIS


L

os personajes de Tarantino son variados, pero todos tienen algo en común y es que tienen un distinto código moral que el resto de las personas. Ya sean gánsteres, soldados, policías, nazis, ninjas o novias buscando venganza, sus personajes pueden perpetrar crímenes, pero todos tienen cierto código de honor que marca sus limites y que les dice que hacer y que no. La violencia, para muchos de ellos, es una profesión, para otros una forma de vengarse de los que les hicieron daño. En Reservoir Dogs, los personajes son una irreverente y colorida banda de criminales, dispuestos a asaltar un banco. Sin embargo, un policía encubierto se encuentra dentro de su grupo y es el quien, junto con Mr. Brown pueden controlar al sangriento y sádico Mr. Blonde. Este ultimo personaje entra en otra categoría, puesto que la violencia es para él algo disfrutable, algo que hace por placer, al igual que Go-Go de Kill Bill v.1 o Stunman Mike, de Death Proof. Esta película, al inicio casi imposible de realizar con tan bajo presupuesto, consiguió la ayuda de Keitel, aumentando el presupuesto a 1.2 millones de dólares para la realización del film, demasiado extenso para una película realizada de forma independiente, pero una pequeña fracción de lo que sería una típica producción de Hollywood. La película desde entonces es vista como un importante y muy influyente hito del cine independiente, marcando el inicio de la exitosa carrera de Tarantino. En Pulp Fiction, los personajes principales, Vincent Vega y Jules Winnfield son dos asesinos a sueldo, quienes se limitan a cumplir con las ordenes de su jefe, Marcellus Wallace. Estas ordenes varían entre matar a deudores o sacar a su esposa a cenar. Uno de los logros mas particulares de esta película y de sus personajes es que hacen


que los mafiosos resulten amigables, incluso haciendo que el público se llegue a identificar con ellos. Los mafiosos dejan de ser estas figuras clandestinas, maleadas a personas que simplemente hacen su trabajo, aunque a veces no les resulte como ellos quisieran. Debido a sus eclécticos diálogos, su combinación irónica de humor y violencia, y sus múltiples referencias cinematográficas a la cultura pop, que fueron tan utilizadas posteriormente, influyó en la forma de hacer cine. La violencia se torna diferente en Kill Bill, una de las películas más sangrientas en su haber por estar inspirada en el cine japonés. Aunque ha habido muchas criticas a la excesiva cantidad de sangre presentada en esta película, Tarantino afirma que se trata de un efecto teatral, surrealista. En este filme, la violencia tiene otra motivación, esta vez mas personal: la venganza. La Novia busca vengarse de aquellos que la arrebataron de lo que mas quería, una oportunidad de tener una vida normal, al lado de su futura hija. Los antagonistas de la película varían, algunos son caprichosos, otros hasta cierto punto poéticos. El viaje de venganza de La Novia termina hasta que finalmente logra matar a Bill, quién acepta ser merecedor de la muerte después de todo el daño que le ocasiono. La película comenzó con una dedicatoria al director japonés Kinji Fukasaku, y estuvo inspirada en la película de animación japonesa Blood: The Last Vampire. Es en este anime en el que el autor se inspiro para realizar la estética sanguinaria de la película. En Inglorious Basterds nos presenta una visión nueva de la lucha contra el nazismo, mediante


el escuadrón dirigido por Teniente Aldo Raine. El junto a su batallón se dedican no solo a infiltrarse en la Alemania nazi, sino a cazar a sus partidarios, marcándolos para que ni ellos ni el mundo puedan olvidar lo que son. Aunque la película dista mucho de ser un filme histórico, muestra una versión alternativa de lo que pudo haber sido la victoria sobre los nazis. Otra parte importante es el factor de la venganza, que en esta película se repite, esta vez a manos de Emmanuelle Mimieux, quien para vengar a toda su familia, inicia un incendio en el cine mientras grandes figuras de la Alemania nazi, Hitler incluido se encuentran en el lugar. Tarantino logra hacer de sus personajes figuras memorables, que con diferentes motivos o a veces sin ellos, sucumben ante todas y cada una de las debilidades humanas. Esta característica logra que tanto sus personajes como sus películas se sientan reales y cercanas al espectador, aun si las situaciones son puramente surreales.Tarantino ha creado un estilo propio y único, que combina los estilos de sus géneros favoritos, haciendo de él uno de los más puros autores recientes. Él expresa sus películas exactamente desde su punto de vista, por ejemplo, en Kill Bill, combinó el estilo de las películas de kung fu de Sonny Chiba y los spaghetti westerns. Tarantino es el primero en decir que está fuertemente inspirado en la trama y en el estilo por sus películas favoritas; y logra rendir homenaje a éstas, pero aún así sus películas tienen un toque único y propio.


LA FÓRMULA

TARANTINO


¿

Cómo hace Tarantino para que la violencia en sus películas sea estética? Es decir, ¿cómo hace Tarantino para que el espectador se aleje de las consecuencias de esa violencia y así la considere irreal e implausible? La clave hermenéutica que nos ayudara a responder esta pregunta está en las caricaturas. ¿Qué tienen las caricaturas que su violencia no es percibida como amenazante? La comedia. Una violencia que da risa es una violencia que no amenaza. AI sacar la violencia de su contexto natural y al quitarle sus posibilidades destructoras lo que nos queda es un hecho cómico. Una violencia que no amenaza es una violencia que da risa. Tal vez el ejemplo mas claro de esto es la escena de Pulp Fiction en la que mientras Jules (Samuel L. Jackson) maneja, Vince (John Travolta) habla con Marvin quien se encuentra en el asiento trasero. Tal vez esta sería una escena nada peculiar si no fuese porque Vince tiene en sus manos un arma cargada con el dedo en el gatillo. Debido a que caen en un bache, a Vince se Ie escapa el tiro y mata a Marvin dejando todo el carro hecho un desastre. Si analizamos esta escena será posible damos cuenta de tres elementos importantes que nos ayudaran a entender por que la violencia es tomada por su asa estética y no por su usual asa ética. EI primer elemento es la accidentalidad de la violencia. EI acto de violencia en este caso no es producto, como vemos en otras películas, de una preparación y finalidad clara. Es, más bien, producto de la improvisación, elemento este que ayuda a la intención cómica. EI segundo elemento es el tiempo de preparación que se nos concede. Para lograr una respuesta estética clara es necesario que el es-


pectador tenga el tiempo suficiente para prepararse. Desde el momento en el que vemos que Vince se voltea con la pistola en la mana es evidente que se le va a escapar un tiro. De esta forma, cuando la pistola se dispara, ya lo estábamos esperando, haciendo que lo disfrutemos el momento y no que nos provoque sorpresa. Y finalmente, el tercer elemento es lo obvio del mero interés estético y la ausencia casi absoluta de preocupaciones éticas. Una vez que a Vince se Ie escapa el tiro su único interés será el de Iimpiar el carro. No hay preocupación de haber asesinado a un inocente. De hecho, una vez cometido el crimen la principal preocupación es limpiarse, labor para la que contratan a Wolf. Estos tres elementos son clave para el éxito de las películas de Tarantino, por ejemplo el mismo Tarantino ha mencionado esto respecto a la escena de la pelea entre La Novia y O-Ren-ishi al final de Kill Bill vol 1. El describe a la escena -en donde O-Ren-ishi pierde la parte superior del cráneo- como cómica, grotesca, solemne y artística, todo al mismo tiempo. En otras ocasiones estos tres elemenos se distorsionan para encajar en la trama de la película o en las intenciones del personaje. Por ejemplo, en la saga Kill Bill el elemento cómico se cambia por el deseo de venganza pues con este elemento se justifican todas las muertes causadas por La Novia, lo que nos permite ver el derramamiento de sangre como una consecuencia mereci-


da, y admirar la dramática estética que produce. La venganza como elemento atenuante de la violencia incluso nos hace sentir identificados con el personaje, sentir su dolor y terminamos excusándolo por su comportamiento. En Inglorious Basterds y Death Proof, el elemento de comicidad esta presente, aunque atenuado pues el principal justificante de la violencia es la eterna lucha contra el mal. En Inglorious, el escuadrón del Teniente Raine esta totalmente justificado e incluso se podria decir, moralmente obligado a asesinar nazis. Esto se ve totalmente manifestado en la escena de la muerte de Hitler, donde es casi inevitable sentir una sensacion victoriosa y de vindicación, aunque se trate de una escena cruda y sangrienta. En el caso de Death Proof, el mal contra el que se lucha es Stuntman Mike, un asesino serial de carretera, que usa su temible coche para asesinar a mujeres inocentes. Esto, hasta que decide acosar al grupo de mujeres equivocadas, mujeres que terminaran persiguiéndolo a él y haciéndole saber que el cazador finalmente es cazado. En conclusión, las posibilidades estéticas de la violencia son limitadas por la distancia que el espectador debe tener con respecto a ella. Sólo si el espectador percibe esa violencia no solo como irreal, sino como implausible, se hará posible el disfrute de la violencia en el cine.


LEGADO

DE SANGRE


D

urante una aparición pública en Londres para promocionar su película Inglorious Basterds, de Quentin Tarantino dijo a la audiencia que con esta película, ahora es un autor (auteur, del fránces, se refiere a un director que ha conseguido un estilo particular que pueda permanecer vigente por varias generaciones), que ha establecido un cuerpo de trabajo que puede ser analizada como un todo y como producto de su visión única. Recordando sus experiencias viendo las películas de Howard Hawks, dijo que su objetivo es que en 50 años, un chico pueda tener la misma experiencia con el y sus películas. No podemos negar que el legado de Tarantino es importante en la industria del cine actual y que persistirá durante muchas generaciones de cineastas por venir. Es indudable que ha hecho aportaciones importantes, ya sean meramente técnicas, como movimientos de cámara y encuadres, o puramente creativas, cosa que podemos ver en sus montajes no lineales, o en su estética sangrienta. El legado principal de Tarantino es hacer de la violencia algo entretenido, disfrutable y estético, con directores como Robert Rodríguez ya siguiendo sus pasos. Gracias a él, muchos directores de cine independientes, que hace unos años no eran considerados por las grandes empresas, hoy producen películas con mejor contenido y calidad. Su legado no solo se limita a lo que ha hecho como director de cine, sino también como productor. Junto con Eli Roth y Robert Rodríguez ha producido y codirigido películas como Hostal, Sin City, Grindhouse y Planet Terror, todas estas siendo películas fuera del marco hollywoodense, pero aun así exitosas.


¿Pero que pasa con el público? ¿Se ha visto influenciado por el legado de Tarantino? Mi opinión es que así es, pues desde la aparición de Pulp Fiction y después de la saga de Kill Bill, el publico a mostrado una mente mas abierta a un genero poco antes conocido, como lo es el cine independiente, los spagueti westerns, las películas gore y el film noir. No podemos negar que después del fenómeno Tarantino la aceptación del publico a películas como Sin City ha sido mucho mayor, la gente muestra mayor inclinación a ver películas diferentes, sin el típico caso de policía bueno- mafioso malo, películas donde los papeles cambian, donde los paradigmas se rompan y donde, al menos por un momento, puedan tomar la perspectiva del asesino e incluso simpatizar con él.


Si no fuera un director de cine, sería un crítico de cine... Es la única cosa que puedo hacer bien

Quentin Tarantino


Bibliografía y fuentes Libros Clarkson, Wensley: “Tarantino - The Man, the Myths and His Movies” ISBN: 978-1844543663 Woods, Paul: “Quentin Tarantino: The Film Geek Files” ISBN: 085965284 Fuller, Graham: “Answers First, Questions Later: Quentin Tarantino Interviewed by Graham Fuller” Extracto del libro > Peary, Gerald: “Quentin Tarantino: interviews” ISBN: 1578060516

Otras fuentes Quentin Tarantino en IMDB http://www.imdb.com/name/nm0000233/ Películas en IMDB Pulp Fiction http://www.imdb.com/title/tt0110912/ Reservoir Dogs http://www.imdb.com/title/tt0105236/ Kill Bill vol. 1 http://www.imdb.com/title/tt0266697/ Inglorious Basterds http://www.imdb.com/title/tt0361748/ Death Proof http://www.imdb.com/title/tt1028528/ The Quentin Tarantino Archives http://www.tarantino.info/ Tipografías usadas: Adobe Garamond Pro e ITC Officina Serif


Quentin Tarantino: el arte de la violencia  

Ensayo de el autor y su obra. Extraordinario de Arte Contemporeaneo.