__MAIN_TEXT__
feature-image

Page 1

Stockholm

Greta Garbo Den gudomliga Dessutom i augusti–september: Michael Cimino, Aki Kaurismäki, Andreas Dresen, Lizzie Borden


2

Inledning

augusti–september

Danial Brännström, Cinematekschef

Filmkopior och DCP:er från Svenska Filminstitutet om inte annat anges. Övrigt filmmaterial från: Anthology Film Archives (AFA), British Film Institute (BFI), Canyon Cinema (CC), La Cinémathèque de Toulouse (CDT), Cineteca di Bologna (CDB), Det Danske Filminstitut (DFI), Goethe-Institut (GI), Hollywood Classics (HC), Kansallinen audiovisuaalinen instituutti (KAVI), Elke Marhöfer (EM), The Match Factory (TMF), Národní filmový archiv (NFA), Njutafilms (NF), Norsk Filmklubbforbund (NFK), Park Circus (PC), TriArt Film (TAF), UCLA Film & Television Archive (UCLA), The Wild Bunch (TWB). Texter: Anders Annikas (AA), Tora Berg (TB), Danial Brännström (DB), Magdalena Elekidis (ME), Maria Georgieva, Kaly Halkawt (KH), Malena Janson (MJ), Daniel A. Swarthnas, Nina Widerberg (NW). Tack till: Mats Almegård, Saga Becker, Biograf Victoria, Matti Bye, Elizabeth Castaldo Lundén, Briana Čechová, Andreas Dresen, Magdalena Elekidis, Fotografiska, Goethe-Institut, Elke Marhöfer, Jason Meredith, Magnus Rosborn, Sputnik, Svensk Filmindustri, Daniel A. Swarthnas, John K. W. Tchen, Tjeckiska centret, TriArt Film, Edward von Past.

PROGRAMTIDNINGEN CINEMATEKET ANSVARIG UTGIVARE Danial Brännström CINEMATEKETS REDAKTION Danial Brännström, Cinematekschef Tora Berg, programredaktör Kaly Halkawt, programredaktör Sebastian Lindvall, programredaktör Anders Annikas, programredaktör (föräldraledig) Christopher Mair, marknadsansvarig MASKINISTER FILMHUSET Ivar Andersson Janine Andersson-Lycksell Thomas Berg Mikael Hessel Rebecka Holmström

MASKINISTER VICTORIA Martin Håkansson Richard Letterborn FORMGIVARE Anna Tribelhorn annatribelhorn.com TRYCK Printfabriken BILDER Filminstitutets bildarkiv

KONTAKT cinemateket@filminstitutet.se cinemateket.se facebook.com/cinemateket.se twitter.com/CinemateketSE Postadress: Cinemateket Svenska Filminstitutet Box 27 126 102 52 Stockholm Besöksadress: Filmhuset, Borgvägen 1 Filminstitutets telefonväxel: 08-665 11 00 Cinemateket är en del av Svenska Filminstitutet. Läs mer på filminstitutet.se.

Omslag: Greta Garbo i Gröna hatten, baksida: Mer yl Streep och Robert De Niro i Deer Hunter , Danial Brännström: Johanna Persson/Sami Maldonado Lizarazu

I

bland känns det som att vi på Cinemateket tjatar om att vi är medlemmar i den internationella filmarkivfederationen FIAF, men jag anar att det för de flesta inte betyder något. Vi tjatar dock inte bara för att det möjliggör att låna kopior från de andra FIAF-anslutna arkiven utan även för att det är en gemenskap som betyder mycket för oss. Att träffa kollegor från andra cinematek och arkiv som brinner för film både inspirerar och möjliggör vår programsättning. FIAF är naturligtvis bara en del av vår gemenskap. Publiken som besöker våra visningar och som hör av sig till oss är en annan och själva grunden för vår verksamhet. En tredje är filmarna själva. Det finns de som inte bara gör film utan också engagerar sig i bevarandet och tillgängliggörandet av film­historien. Martin Scorsese och Agnès Varda är kanske de mest publika exemplen. Och det känns fantastiskt att vi under våren hade kontakt med två filmskapare som i allra högsta grad är en del av denna gemenskap. Kelly Reichardt, som har valt att donera 35 mm-kopior av sin film Old Joy till en rad filmarkiv, bland annat vårt, för att säkerställa deras långtidsbevarande. Och Aki Kaurismäkis bolag Sputnik, som inte vill ha betalt för visningarna helt enkelt för att de vill att filmerna ska visas så mycket möjligt. Vi är glada och stolta över att vara en del av denna gemenskap och jag hoppas att ni också är det.


Innehåll

augusti–september

6

3

Det här är Cinemateket ....................................................................................................................... 4 Om vårt uppdrag och våra biljetter Nyrestaurerat ................................................................................................................................................ 5 Italiensk stumfilm i nyskick. Gästen ................................................................................................................................................................. 5 Saga Becker väljer film.

8 6

Specialevenemang .................................................................................................................................. 6 En kväll med forskaren John K. W. Tchen. Om film: .............................................................................................................................................................. 7 Föreläsningar och film. Cinemateket Live: Andreas Dresen ......................................................................................... 8 Tyskt finbesök i Filmhuset. Greta Garbo ................................................................................................................................................. 10 En av våra största filmstjärnor.

10 6

Michael Cimino ......................................................................................................................................... 14 Storslagna filmer om Amerika. Bodil Ipsen .................................................................................................................................................... 16 Dansk Cannesvinnare. World Cinema Project ........................................................................................................................ 18 Restaurerad film från Afrika och Asien.

14

Lizzie Borden ............................................................................................................................................. 20 Feministisk independentpionjär. Aki Kaurismäki .......................................................................................................................................... 21 Finsk films största namn. Vad som helst – till synes … ......................................................................................................... 24 Konstfilm, experimentfilm och annan film som tänjer gränser. Made in Sweden ..................................................................................................................................... 26 Swedish film, English subtitles.

18

Publikens val .............................................................................................................................................. 26 Film som ni har önskat. Närbilder ........................................................................................................................................................ 27 Filmer vi vill lyfta fram lite extra. Unga Cinemateket ................................................................................................................................. 31 Filmer för barn och vuxna.

Mittuppslaget Visningsschema augusti–september 2016 Riv ut och sätt upp på väggen!

20

27


4

Det här är Cinemateket

Det här är Cinemateket

augusti–september

Cinemateket är en del av Svenska Filminstitutet och har från rege­ringen upp­draget att levandegöra filmhistorien genom visning och kontextualisering av film. På Cinema­teket får du tillgång till hela film­historien, från stumfilm med levande musik till film som är så ny att den ännu inte har nått svenska biografer. Vi bjuder in filmare och filmkännare som intro­ducerar film­erna i vårt pro­gram, vi visar unika retrospektiver, fördjupande temaserier, nyrest­aurerade klassiker och våra besökares mest önskade filmer, i samar­bete med svenska och utländska festivaler och filmarkiv. Filminstitutet är medlem i La Fédération Inter­nationale des Archives du Film (FIAF), en inter­nationell sammanslutning av film­arkiv och cinematek som tillsam­mans arbetar för att bevara och tillgänglig­göra film­­arvet. Cinemateket visar film i Filmhuset och på Biograf Victoria i Stockholm, på Capitol i Göteborg och på Biograf Spegeln i Malmö. Under rubriken Cinemateket c/o påbörjar vi i höst även visningsverksamhet på andra platser i landet.

Biljetter

Biljetter och förmånskort köper du på våra biografer eller på cinemateket.se. Du kan även köpa förmåns­kort och biljetter till Filmhuset i Kulturdirekts informations­disk i Kulturhuset vid Sergels torg. Biljetterna till augusti och september släpps 8 augusti, med undantag för Cinemateket Live med Andreas Dresen som släpps på webben redan 1 augusti. Tänk på att antalet platser i biograf­erna är begränsat, så skaffa gärna biljett i god tid – särskilt till visningar med fri entré. Ordinarie biljettpris är 80 kronor. Med våra förmånskort blir biljetterna billigare, du får programtidningen hemskickad och andra specialerbjudanden. Korten gäller i ett år. Läs mer här intill. Har du köpt en rabatterad biljett måste du visa upp ditt kort tillsammans med biljetten vid insläppet. Är du under 15 år är det alltid gratis att gå på Cinemateket, men du får förstås bara gå på visningar där åldersgränsen tillåter det.

Åldersgräns Olika ålders­gränser gäller på olika filmer. Se i programmet vad som gäller för respektive film. På filmerna med 11-års­­gräns får man vara 7 år och på filmerna med 7-årsgräns får man vara under 7 år om man är i sällskap med en vuxen.

Bio Victor och Bio Mauritz i Filmhuset Tisdag till söndag visar vi film i Filmhusets biografer Bio Victor (364 platser) och Bio Mauritz (130 platser). Filmhuset ligger vid Gärdet. Du tar dig hit med buss 72 och 76 till Filmhuset, buss 1 och 4 till Värta­vägen eller buss 67 och t-bana till Karlaplan. Adress: Borgvägen 1. Cine­ma­tekets biljettkassa, där du köper förmånskort och biljetter till visningarna i Filmhuset, öppnar en timme före dagens första föreställning. Du kan också köpa förmåns­kort och biljetter till Filmhuset på cinemateket.se och hos Kulturdirekt i Kulturhuset.

Biograf Victoria Varje måndag klockan 19.00 visar vi film i salong 2 på Biograf Victoria (166 platser) på Söder. Du tar dig enklast hit med t-bana till Medborgar­platsen. Adress: Götgatan 67. Kassan på Victoria öppnar klockan 12 varje dag. Här kan du köpa förmånskort och biljetter till måndagsvisningarna. Du kan även köpa ordinarie biljetter till våra visningar på Victoria på sf.se.

Cinemateketkortet kostar 250 kr och med det betalar du 60 kr per biljett.*

Stora Cinemateketkortet kostar 1  100 kr och med det går du gratis på visningarna.* * Enstaka avvikelser kan förekomma. Filmhuset: Mark Standley, Biograf Victoria: Svenska Bio

Cinematekets biografer

Våra förmånskort:


augusti–september

Nyrestaurerat / Gästen

Nyrestaurerat Filmkopior slits ut av att visas i proj­e­ktorer och färgerna bleknar med tiden. Ibland klipps en film om av en producent eller distributör, så att endast stymp­ade versioner återstår. Därför arbetar filmarkiv runt om i världen med att bevara och restaurera film. Det innebär att filmer återfår sina färger, att man tar bort repor och andra skador och sätter tillbaka för­svunnet eller tidigare okänt material. En del filmer restaureras analogt, andra digitalt, till den hög­upp­lösta 2K-standarden eller i vissa fall 4K. Under den här rubriken lyfter vi fram filmer som nyligen har restaurerats, så att ni kan uppleva dem som de ska se ut.

Rapsodia satanica

Fre 19 aug 18.00 Bio Victor • Tis 27 sep 18.00 Bio Victor

Fantastiska tintade, tonade och handkolorerade färger, stilig scenografi och känsligt spel i kärleksdrama där fåfäng societetsdam får ungdomen tillbaka av scharlakansröd Mefistofeles. Vi visar Rapsodia satanica digitalt restaurerad, till tonerna av Pietro Mascagnis magni­fika originalmusik, som var långt före sin tid. Som förfilm visar vi arkivets kopia av Segundo de Chomóns Le spectre rouge, en annan handkolorerad diabolisk klassiker. AA Restaurerad av Cineteca di Bologna i samarbete med Cinémathèque Suisse. Regi: Nino Oxilia, skådespelare: Lydia Borelli, Andrea Habay, Giovanni Cini, Ugo Bazzini, 1917, Italien, DCP 2K (CDB), 45 min, italienska och svenska mellantexter, tillåten från 15 år

Förfilm: Le spectre rouge Regi: Segundo de Chomón, 1907, Frankrike, 35 mm, 9 min, utan dialog, tillåten från 15 år

Gästen Saga Becker : Jimmy Håkansson

I varje program bjuder vi in någon eller några personer att välja varsin film till Cinema­teket. De inleder också visningarna.

Saga Beckers val: The Smell of Us

Tis 20 sep 18.00 Bio Victor

Ungdomar skejtar, knullar och knarkar utanför Moderna museet i Paris i Larry Clarks första franska film – en visuellt utmanande pendang till debutfilmen Kids. Saga Becker är skådespelare, Guldbaggebelönad för sin roll i Nånting måste gå sönder. AA Regi: Larry Clark, skådespelare: Lukas Ionesco, Diane Rouxel, Théo Cholbi, Hugo Behar-Thinières, Larry Clark, Michael Pitt, 2014, Frankrike, DCP 2K (TWB), 1 tim 32 min, franska, engelsk text, tillåten från 15 år

5


6

Specialevenemang

augusti–september

Specialevenemang I september får institutionen för medie­studier vid Stockholms universitet besök av John K. W. Tchen från New York University. Tchen är historiker, lärare och curator och arbetar bland annat med frågor om eurocentrism och med att demokratisera och bredda repre­sen­ta­tionen på kultur­institutioner. Han har skrivit flera böcker om asiater i USA, senast Yellow Peril! An Archive of Anti-Asian Fear (tillsammans med Dylan Yeats). Vi passar på att bjuda in honom till Cinemateket, för en helkväll om representationen av icke-vita inom amerikansk film, med fokus på ameri­kanska asiater.

Levande musik!

Mongolen + föreläsning

Tor 29 sep 18.00 Bio Victor

Norrländska Verner Ölund flyttade i början av 1900-talet till Hollywood och tog namnet Warner Oland. Där blev han känd för att spela asiat, inte minst i en rad Charlie Chan-filmer. I Mongolen är Oland en skrupelfri markägare som styr San Franciscos Tenderloin-distrikt med järnhand och framför allt förföljer kineser (trots att han i själva verket är halvkines). Matti Bye ackompanjerar på piano, och före visningen föreläser John K. W. Tchen om yellowface och representationen av asiater inom amerikansk film. Före­läsningen är på eng­el­ska, pågår ungefär 30 minuter och ingår i biljettpriset. AA Originaltitel: Old San Francisco, regi: Alan Crosland, skådespelare: Dolores Costello, Warner Oland, Anna May Wong, 1927, USA, 35 mm (UCLA), 1 tim 28 min, eng. mellantexter, till. från 15 år

Förföljaren

Tor 29 sep 20.15 Bio Victor

John Fords westernklassiker Förföljaren är en av historiens mest hyllade, infly­t­elserika och analyserade filmer. John Wayne spelar inbördeskrigsveteranen vars brorsdotter rövas bort av comancher. Tillsammans med brodern inleder han en jakt som kommer att ta flera år, samtidigt som brorsdottern långsamt börjar sympatisera med sina kidnappare. Skildringen av den amerikanska ursprungs­ befolkningen har utstått hård kritik genom åren, men Förföljaren har även lästs som en film om rasism, snarare än en rasistisk film. AA Originaltitel: The Searchers, regi: John Ford, skådespelare: John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles, Natalie Wood, 1956, USA, DCP 2K (PC), 1 tim 59 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år


augusti–september

Om film:

Om film:

I vår föreläsningsserie Om film: tar vi oss denna gång an Pre-Code Hollywood och tjeckoslovakiska nya vågen.

Pre-Code Hollywood + 42:a gatan

Tor 18 aug 18.00 Bio Victor

1934 började ”The Hays Code” tillämpas strikt i Hollywood – ett moralise­­ rande dekret över vad filmen inte längre fick visa och vara: våld, sex, missbruk, och religionskritik skulle tonas ner betydligt. Begreppet Pre-Code används för att beskriva ljudfilmer gjorda innan produktionskoden trädde i kraft. 42:a gatan, en av de mest populära Pre-Code-filmerna, är en delirisk backstage-musikal med depressionstema och utmanande koreografi av Busby Berkeley. Före visningen föreläser Elizabeth Castaldo Lundén, filmvetare och doktorand i modevetenskap vid Stockholms universitet. Före­läsningen är på engelska, pågår ungefär 45 minuter och ingår i biljettpriset. TB Originaltitel: 42nd Street, regi: Lloyd Bacon, skådespelare: Warner Baxter, Bebe Daniels, Ginger Rogers, 1933, USA, 35 mm, 1 tim 30 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Arrangemanget genomförs i samarbete med Tjeckiska centret.

Nya vågen: den tjeckoslovakiska filmens guldålder + Pearls of the Deep Tor 22 sep 18.00 Bio Victor

Episodfilmen Pearls of the Deep var startskottet för tjeckoslovakiska nya vågen och brukar betraktas som ett slags manifest för densamma. I fem berättelser, baserade på noveller av Bohumil Hrabal och regisserade av nyutexaminerade studenter från den nationella filmskolan FAMU (däribland Věra Chytilová och Jiří Menzel), möter vi tjecker i surreal­istiska vardags­ situationer. Före visningen föreläser Briana Čechová, curator vid Národní filmový archiv, det nationella filmarkivet i Tjeckien. Föreläsningen är på engelska, pågår ungefär 45 minuter och ingår i biljettpriset. AA Originaltitel: Perli čky na dně, regi: Ji ří Menzel, Jan Němec, Evald Schorm, Věra Chytilová, Jaromil Jire š, 1966, Tjeckoslovakien, DCP 2K (NFA), 1 tim 45 min, tjeckiska och romani, engelsk text, tillåten från 15 år

7


8

Cinemateket Live: Andreas Dresen

augusti–september

Cinemateket Live: Andreas Dresen Andreas Dresen föddes 1963 i dåvarande Östtyskland/DDR, två år efter Berlinmurens uppförande. Han växte upp i teater­världen (hans far och styvfar var regissörer, hans mor skåde­spelare), men sökte sig till filmen efter­som den var mindre politiskt minerad. Dresen hade gjort en rad kort­filmer för det statliga filmbolaget DEFA och flera dokumen­tärer för tv när han i mitten av 80-talet började på filmskolan HFF Konrad Wolf i Babelsberg. Mitt under utbildningen föll muren, och strax därefter återförenades Öst- och Västtysk­land. Dresen har beskrivit förändringen som förvirrande. Fö­r­­utom allt vad den innebar för demokratisering och nationell identitet var de praktiska konsekvenserna på­tagliga: DDR:s byråkrati var förhållandevis enkel, men att finansiera sitt filmskapande i Tyskland krävde ansökningar till ”tusen regionala fonder”, och det fanns ett myller av tv-kanaler att förhålla sig till. Många uppburna filmare från DDR gick vilse i det nya Tyskland. Det dröjde också åtta år till Dresens nästa långfilm, men sedan han etablerat sig har han blivit en av Tysklands främsta regis­­sörer, och den viktigaste rösten från det forna DDR. Han är också unik så till vida att han influerats av film från både väst (François Truffaut) och öst (Vasilij Sjuksjin, Eldar Rjasanov, Aleksandr Mitta, István Szabó), till skillnad från kollegor som växt upp i väst och knappt sett östeuropeisk film. Men Dresen är förstås mer än sin bakgrund. Med ett personligt uttryck, där handkamera och improvisation är viktiga beståndsdelar, brukar hans filmer beskrivas som realistiska, och hans stil som ”dokumentär”. Själv poäng­ terar han att realism kräver förberedelser och iscen­sät­tning, och att han inte eftersträvar autenticitet så mycket som ”sanning”. Talande är att han inte bara gör doku­mentärer mellan sina spelfilmer, utan också regisserar för teater och opera. Han är dessutom populär både bland kritiker, tyska biobesökare och på internationella film­festivaler. Vi är glada och stolta att Andreas Dresen 17 augusti kommer till Cinemateket Live för att visa sin senaste film och berätta om sitt filmskapande.

Text: Anders Annikas

Medan vi drömde + Cinemateket Live

Förhandsvisning!

Ons 17 aug 18.00 Bio Victor

I Andreas Dresens mest energiska film hittills möter vi fyra tonårspojkar i Leipzig, under DDR:s sista år och strax efter återföreningen. De snattar, snor bilar, slåss med nynazister och startar en technoklubb – det senare märks onekligen på soundtracket. Baserad på en hyllad ”ofilmbar” kultroman av Clemens Meyer. Medan vi drömde förhandsvisas i samarbete med TriArt Film och har biopremiär 19 augusti. Efter filmen samtalar Andreas Dresen med journalisten Mats Almegård. Samtalet är på engelska, pågår ungefär en timme och ingår i biljettpriset. Originaltitel: Als wir träumten, regi: Andreas Dresen, skådespelare: Merlin Rose, Julius Nitschkoff, Joel Basman, Marcel Heuperman, Frederic Haselon, 2015, Tyskland, Frankrike, DCP 2K (TAF), 1 tim 57 min, tyska, svensk text, tillåten från 15 år


augusti–september

Cinemateket Live: Andreas Dresen

9

Silent Country Ons 28 sep 18.00 Bio Victor

Ung, naiv teaterregissör reser till öst­tysk småstad hösten 1989 för att sätta upp I väntan på Godot. När muren faller ändras förutsättningarna, medan livet i staden rullar på som vanligt. Andreas Dresens långfilms­ debut var hans examensfilm från HFF Konrad Wolf – som var en östtysk filmskola när han började, men tysk när han gick ut. AA Originaltitel: Stilles Land, regi: Andreas Dresen, skådespelare: Thorsten Merten, Jeanette Arndt, Kurt Böwe, 1992, Tyskland, 35 mm (GI), 1 tim 35 min, tyska, engelsk text, tillåten från 15 år

En halv trappa upp

Lör 20 aug 16.00 Bio Victor

Vänskapen mellan två sedan länge gifta par sätts på spel när mannen i det ena och kvinnan i det andra paret inleder en affär. En halv trappa upp vann pris på filmfestivalen i Berlin och drog storpublik till tyska biografer. Handkameran, det naturliga ljuset och frånvaron av pålagd musik var tydligt influerade av Dogme 95-manifestet, även om Dresen förkastat dess strikta regelverk. AA Originaltitel: Halbe Treppe, regi: Andreas Dresen, skådespelare: Gabriela Maria Schmeide, Thorsten Merten, Steffi Kühnert, Axel Prahl, 2002, Tyskland, 35 mm, 1 tim 51 min, tyska, sv. text, till. från 7 år

Sjunde himlen

Lör 27 aug 16.00 Bio Victor

Triangeldrama där 60-någonting kvinna i kärleksfullt äktenskap inleder passion­erad sexuell relation med 76-årig man. Äldre människors sexuella lustar och kroppar skildras på ett vis som sällan (om alls!) ses på film, men framför allt är Sjunde himlen en närgången studie av känslor som uppstår kring en separation. En fantastisk Ursula Werner vibrerar i den kvinnliga huvudrollen. AA Originaltitel: Wolke 9, regi: Andreas Dresen, skådespelare: Ursula Werner, Horst Rehberg, Horst Westphal, Steffi Kühnert, 2008, Tyskland, 35 mm, 1 tim 36 min, tyska, svensk text, tillåten från 7 år

Stopped on Track Mån 5 sep 19.00 Biograf Victoria

En familjefar får en hjärntumör och hela tillvaron ställs på ända. Inte bara för att döden plötsligt är nära före­stående, utan också för att sjukdomen förändrar hans personlighet. Dresens smärtsamma skildring av ett ound­vik­­ligt sjukdoms­förlopp vann Un certain regard-priset i Cannes och den tyska motsvarigheten till Guldbaggen för bästa film, regi och manliga huvud­roll. AA Originaltitel: Halt auf freier Strecke, regi: Andreas Dresen, skådespelare: Milan Peschel, Steffi Kühnert, Otto Mellies, 2011, Tyskland, Frankrike, DCP 2K (TMF), 1 tim 50 min, tyska, engelsk text, tillåten från 15 år


10 Greta Garbo

augusti–september

Greta Garbo

”Gör en mask av ansiktet. Tänk ingenting och känn ingen­ting.” Rouben Mamoulian regisserade Christina, och visste vad Greta Garbo kunde göra när hon gjorde så lite som möj­ligt. Med mycket små ansiktsrörelser förmedlade hon väldiga känslor. En mask är en projektionsyta, och Garbos attraktionskraft byggde på att åskådarna inte riktigt visste vad hon tänkte eller vad hon var. De fick fantisera. Filmbolaget MGM:s främsta tillgång krävde svarta skärm­ar runt sig, och fotografen William Daniels visste var han skulle sätta lamporna. Favoritregissören Clarence Brown viskade, och gav aldrig regi inför andra skådespelare. Ingen fick besöka studion. ”När folk tittar på är jag bara en kvinna som gör grimaser för kameran. Det förstör illusionen!” Nästan allt som har skrivits om Garbo handlar om hennes utseende. När MGM gjort tänderna och lockarna raka och tvingat henne att banta och köpa kvinnligare kläder, var allt under kontroll. Utom hållningen, gången och uppsynen. Man visste inte vad man skulle ha henne till. Men Mauritz Stiller gjorde hennes provfilmer, och när man såg hur hon såg ut på film, förstod man hur stor hon skulle bli. Garbo fick huvudrollen i Virveln, och kollegan Louise Brooks har beskrivit stämningen i studion: ”Så fort inspelningen av Virveln var igång, stod det klart att ingen samtida skåde­ spelerska någonsin mer skulle känna sig nöjd med sig själv.” Ett så återhållet spel som Garbos hade man aldrig sett, och inget så erotiskt. Det finns en scen i Christina där hon leker med en druvklase och sedan smeker rummet – sängstolpar, väggar, kuddar, möbler – med sådan inlevelse att det skaka­de censuren. Filmen var Garbos favorit. Drottningen växer upp klädd som man, rör sig som en man, och kysser en kvinna. När hon ska kyssa John Gilbert tar hon hans huvud i händerna och lutar sig ner över honom. Det här var en ny sorts filmstjärna. En som valde vad hon ville vara. Eller lät bli att välja, och var både och. Garbo bytte ut skådespelare och regissörer, och strejkade om hon inte fick som hon ville. MGM visste vad hon var värd och gick med på kraven. Ett säkert sätt att ta död på sin karriär som skåde­spelerska var att medverka i filmer med olyckliga slut. Den regeln gällde inte heller Garbo. Hon led som ingen annan, och MGM visste att publiken ville se henne dö. Stiller hade låtit henne lida i Gösta Berlings saga. Filmen Selma Lagerlöf hatade gick hem i Tyskland, och Garbo fick lida ännu mer i G. W. Pabsts Den glädjelösa gatan. Hollywoodmogulen Louis B. Mayer såg Stillers film, och skrev kontrakt med den krävande regissören och hans nyss tonåriga protegé. Stiller hade retat upp sina arbetsgivare redan innan han steg i land, och i Hollywood instruerade han Garbo i smyg i andras filmer. Efter tre år och en handfull beställningsverk återvände Stiller till Sverige, där han 1928 dog. Garbo var ensam kvar och världsberömd. När kriget bröt ut och den europeiska marknaden försvann, försökte MGM ge henne en ny image, men efter fiaskot Tvillingarna, lämnade hon ”fabriken”. ”They missed a good man in me.”

Text: Nina Widerberg, Filminstitutet

Retrospektiven genomförs i samarbete med Fotografiska, som till och med 21 augusti visar utställningen ”Bilden av Garbo”.

Den glädjelösa gatan

Sön 21 aug 16.00 Bio Victor

Svältande Garbo svimmar i kön till slaktaren som byter till sig sex, och kopplerska trugar på henne en päls på kredit. G. W. Pabst var färdig med expres­sion­ismen och ville i linje med den ”nya sakligheten” göra en realistisk film om det moraliska träsket i Wien efter krigsslutet. Garbo har krusig­are hår och svartare smink än i Hollywood, men är redan här en lidande skönhet beredd att offra sin egen lycka. Som förfilm visar vi utdrag ur två tidiga reklamfilmer från när Garbo arbetade på varuhuset PUB. Edward von Past ackompanj­e­rar på piano. NW Originaltitel: Die freudlose Gasse, regi: G. W. Pabst, skådespelare: Asta Nielsen, Greta Garbo, Werner Krauss, 1925, Tyskland, 35 mm, 2 tim 29 min, svenska och tyska mellantexter, tillåten från 15 år

Förfilm: Greta Garbo i reklamfilm för PUB Regi: Lasse Ring, 1921, Sverige, 35 mm, 2 min, utan dialog, tillåten från 15 år

Levande musik!


augusti–september

Greta Garbo 11

Gösta Berlings saga Sön 18 sep 16.00 Bio Victor

19-åriga Greta Gustafsson gick på Dramatens elevskola och bantade tio kilo för att få spela grevinnan som för­älskar sig i Selma Lagerlöfs försupna präst. Fotografen Julius Jaenzon gav Garbo en gloria av ljus, hon och Lars Hanson blev jagade av vargar. Lagerlöf hatade filmen, men MGM:s Louis B. Mayer, på jakt efter europeiska för­må-­ gor, tog Stiller och Garbo till Hollywood. Edward von Past ackompanjerar på piano. NW Regi: Mauritz Stiller, skådespelare: Lars Hanson, Gerda Lundequist, Greta Garbo, Karin Swanström, 1924, Sverige, 35 mm, 3 tim 3 min + 15 min paus, svenska mellantexter, tillåten från 15 år

Levande musik!

Åtrå Tis 13 sep 18.00 Bio Victor

Laddade kärleksscener i praktmelo­ dram där Garbo förför John Gilbert, gifter sig med hans bästa vän Lars Hanson och ler mot spegeln när hon sätter på sig sorgfloret. Garbo och Gilbert förälskade sig under inspel­ ning­en, kyssarna varade längre än tagningarna och MGM gnuggade händerna. Som förfilm visar vi ett fragment ur Victor Sjöströms förlorade film En gudomlig kvinna. Matti Bye ackompanjerar på piano. NW Originaltitel: Flesh and the Devil, regi: Clarence Brown, skådespelare: John Gilbert, Greta Garbo, Lars Hanson, Barbara Kent, 1926, USA, 35 mm, 1 tim 50 min, eng. mellantexter, till. från 15 år

Levande musik!

Förfilm: Fragment ur En gudomlig kvinna Originaltitel: The Divine Woman, regi: Victor Sjöström, 1928, USA, 35 mm, 10 min, ryska mellantexter, tillåten från 15 år

Gröna hatten Ons 21 sep 18.00 Bio Victor

Referenserna till homosexualitet ströks och syfilis, heroin och missfall blev förskingring, sprit och sjukdom när MGM filmatiserade succéromanen The Green Hat. Garbo stjäl filmen där John Gilbert sviker henne och Douglas Fairbanks Jr. super ner sig. Som förfilm visar vi ett fragment ur den förlorade Luffar-Petter, där Garbo (då Gustafs­ son) gjorde sin första filmroll. Edward von Past ackompanjerar på piano. NW Originaltitel: A Woman of Affairs, regi: Clarence Brown, skådespelare: Greta Garbo, John Gilbert, Lewis Stone, Douglas Fairbanks Jr., 1928, USA, 35 mm, 1 tim 33 min, svenska mellantexter, tillåten från 15 år

Levande musik!

Förfilm: Fragment ur Luffar-Petter Regi: Erik A. Petschler, 1922, Sverige, 35 mm, 8 min, utan dialog, tillåten från 15 år


12 Greta Garbo

augusti–september

Grand Hotel Mån 29 aug 19.00 Biograf Victoria Sön 4 sep 16.00 Bio Victor

”Jag kan inte dansa ikväll, jag kan inte!” Garbos nervknippe till ballerina tar in på lyxhotell där alla möts. John Barrymore är hennes forna älskare, brodern Lionel en lössläppt kamrer och Joan Crawford en slipad stenograf som gör allt för en filmroll. ”Vill man veta hur filmglamour såg ut, vad stjärnor ursprungligen var, kan det här vara det bästa exempel som gjorts.” – Pauline Kael, New Yorker. NW Regi: Edmund Goulding, skådespelare: Greta Garbo, John Barrymore, Joan Crawford, Lionel Barrymore, 1932, USA, 35 mm, 1 tim 52 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Christina Lör 27 aug 14.00 Bio Victor Tis 6 sep 18.00 Bio Victor

”Jag ska dö som ungkarl”, skrattar den ståndaktiga drottningen som uppfostrats till man, i queerklassiker där Garbo bär manskläder, kysser en hovdam och tvingas sova i samma säng som en man. John Gilbert hade varit Garbos älskare utanför studion, och här ligger han på rygg på en varg­fäll och blir kysst. Scenen där drot­t-­ ning­en leker med druvklasen och smeker sängstolpen är berömd. NW Originaltitel: Queen Christina, regi: Rouben Mamoulian, skådespelare: Greta Garbo, John Gilbert, Ian Keith, Lewis Stone, 1933, USA, 35 mm (BFI), 1 tim 40 min, engelska, utan text, tillåten från 11 år

Anna Karenina Mån 12 sep 19.00 Biograf Victoria

MGM gav Lev Tolstojs tragedi ett lyckligt slut 1927, men Garbo krävde att nyversionen skulle vara trogen för­lagan. Hon gjorde succé som societets­ hustrun som lämnar allt för Fredric March, en man hon mött på en perrong. Basil Rathbone är skräm­mande som den skandaliserade maken, iskall när han tvingar henne att välja mellan älskaren och sonen. Ett av världs­litt­e­ raturens största verk, i händerna på Hollywoods största glamourbolag. NW Regi: Clarence Brown, skådespelare: Greta Garbo, Fredric March, Basil Rathbone, Gyles Isham, 1935, USA, 35 mm, 1 tim 32 min, engelska, svensk text, tillåten från 11 år


augusti–september

Greta Garbo 13

Kameliadamen Lör 10 sep 14.00 Bio Victor

Oscarnominerad Garbo är magnifik som den undersköna och självuppoff­ rande hålldamen Camille, beundrad av hela Paris, bort­skämd av en gift baron, avgudad av en oskuldsfull yngling och döende i tuberkulos. William Daniels och Karl Freund fotograferade baler, budoarer, loger och lockar som bara de kunde, och filmen är Garbos mest ansedda. Efter romanen och pjäsen av Alexandre Dumas d.y.. NW Originaltitel: Camille, regi: George Cukor, skåde­spelare: Greta Garbo, Robert Taylor, Henry Daniell, Lionel Barrymore, 1936, USA, 35 mm, 1 tim 49 min, engelska, svensk text, barntillåten

Ninotchka Fre 16 sep 18.00 Bio Victor Mån 26 sep 19.00 Biograf Victoria

”Hur kan en civilisation överleva som låter kvinnor ha det där på huvudet?” Garbos sovjetiska sändebud, i Paris för att ta hem tre västberusade kollegor, ser historiens fulaste hatt i Lubitschklassiker med odödliga repliker av Billy Wilder. MGM:s reklamslogan var ”Garbo laughs!” och Garbo fick sin fjärde och sista Oscarnominering. NW Regi: Ernst Lubitsch, skådespelare: Greta Garbo, Melvyn Douglas, Sig Ruman, Felix Bressart, Bela Lugosi, 1939, USA, DCP 2K (HC), 1 tim 50 min, engelska, utan text, barntillåten

Tvillingarna Fre 30 sep 18.00 Bio Victor

”Go Gay with Garbo!” I sin sista film dansar Hollywoods största tragedienne ”the chica-choca”. Efter succén med Ninotchka ville MGM ha mer, och satte Garbo i en dubbelroll som skidlärare förklädd till sin egen lättfotade tvilling­syster. Hon gjorde den, fick sin karriärs värsta recensioner och lämnade film­industrin. Som förfilm visar vi den test­film Garbo tvingades spela in 1948, för att bevisa att hon fortfarande hade kvar sin stjärnkvalitet. NW Originaltitel: Two-Faced Woman, regi: George Cukor, skådespelare: Greta Garbo, Melvyn Douglas, Constance Bennett, Ruth Gordon, 1941, USA, 35 mm, 1 tim 34 min, engelska, svensk text, barntillåten

Förfilm: Testfilm Greta Garbo Regi: Joseph Valentine, 1948, USA, 35 mm, 5 min, utan dialog, tillåten från 15 år


14 Michael Cimino

augusti–september

Michael Cimino Michael Cimino är framför allt känd för två filmer. Deer Hunter från 1978 vann fem Oscars och är en av de stora New Hollywood-filmerna. Heaven’s Gate från 1980 kostade skjortan, dunderfloppade och drev en filmstudio i konkurs. Hans filmer präglas av visuellt överdåd, storslagna scen­erier och scenografier och långa (och många) tagningar. De handlar om Den Amerik­anska Drömmen, men problema­tiserar vem som har möjlighet att uppnå den. Cimino har i olika omgångar anklagats för att vara fascist, marxist och rasist, och har rykte om sig att vara en storhets­vansinnig perfektionist och mobbare, mer intresserad av yta än substans. Han började som en ”Mad Man” på 60-talet, gjorde reklamfilmer för tv, och blev en av de första att ta steget från reklam- till filmbranschen. Clint Eastwood gav honom chansen att regidebutera med Thunderbolt och sedan följde storfilmen Deer Hunter. Det är lätt att glömma att Cimino redan där drog över både inspe­l­ nings­tid och budget, men eftersom filmen blev en kommersiell framgång, hyllades av kritiker och vann en massa Oscars, fick han fria händer på nästa film. Heaven’s Gate kom att kosta fyra gånger ursprungs­ bud­get­en, sågades vid fotknölarna och gjorde fiasko på bio­graf­erna, drogs in, klipptes om och floppade igen. I dag hyllas den av många som ett episkt amerikanskt mäster­verk, och den kritik filmen fick när det begav sig tycks bottna lika mycket i en motvilja mot Cimino som person (och som businessman) som om filmens even­tuella brister. Oavsett vilket drev Heaven’s Gate den anrika filmstudion United Artists (grundad 1919 av D. W. Griffith, Charles Chaplin, Mary Pickford och Douglas Fairbanks) till ruinens brant – och framför allt var debaclet dödsstöten för New Hollywood-eran, där producenter lämnat krea­tiva, ofta unga, regissörer i fred. I stället följde ett 80-tal där high concept-filmer som Hajen och Stjärnornas krig var idealet i Hollywood. Cimino reste sig aldrig riktigt. Det har blivit sju långfilmer totalt, men lika intressanta är alla de projekt han varit knuten till, men aldrig genomfört, som filmatise­ ringar av Fjodor Dostojevskijs Brott och straff, Ayn Raynds Urkällan och André Malrauxs Människans lott. Michael Cimino lär fortfarande leta finansiärer till den sistnämnda.

Text: Anders Annikas

Heaven’s Gate

Tor 25 aug 18.00 Bio Victor

Verklighetsbaserad episk western om ”The Johnson County War”, där rika boskapsägare i slutet av 1890talet sätter upp 125 europeiska immigranter på en dödslista, och Kris Kristofferson är sheriffen som försöker stoppa dem. Michael Cimino hade fått carte blanche av United Artists, filmade nära 220 timmar material och drog över budget med 400 procent. När Heaven’s Gate hade premiär dömdes den ut som lång­tråkig och pretentiös och spelade inte ens in grund­ budgeten, men på senare år har den omvärderats. Fotografen Vilmos Zsigmonds fantastiska bilder och det långsamma berättandet bidrar till en upplevelse utöver det vanliga. AA Regi: Michael Cimino, skådespelare: Kris Kristofferson, John Hurt, Christopher Walken, Isabelle Huppert, Jeff Bridges, 1980, USA, 35 mm, 3 tim 49 min + 15 min paus, engelska, sv. text, till. från 15 år


Michael Cimino 15

augusti–september

Thunderbolt

Fre 26 aug 18.00 Bio Victor

Roadmovie där garvade bankrånaren Clint Eastwood planerar stöt med nyckfulla ynglingen Jeff Bridges i släptåg. Michael Cimino skrev manus på spekulation och gav det till Eastwood, som blev så imponerad att han inte bara gick med på att spela huvudrollen, utan också såg till att Cimino fick regissera. Filmen blev en hit, Bridges Oscarnominerades och Cimino fick göra Deer Hunter. AA Originaltitel: Thunderbolt and Lightfoot, regi: Michael Cimino, skåde­spelare: Clint Eastwood, Jeff Bridges, George Kennedy, Gary Busey, 1974, USA, 35 mm, 1 tim 54 min, engelska, svensk text, till. från 15 år

Deer Hunter Tis 16 aug 18.00 Bio Victor

Tre stålverksarbetare från Pennsylvania åker till Vietnam i en av 70-talets stora amerikanska filmer. Bilden av sko­ningslösa vietnameser som tvingar krigsfångar till rysk roulette har rätteligen fått kritik, men kontrasten mellan sorglösheten innan avfärd och traumat efter hemkomsten är mästerligt skildrad. Deer Hunter vann fem Oscars, bland annat för bästa film och regi, och Meryl Streep fick sin första av hittills 19 nomineringar. John Cazale, som var döende i cancer, gjorde sin sista filmroll. AA Originaltitel: The Deer Hunter, regi: Michael Cimino, skådespelare: Robert De Niro, Christopher Walken, John Savage, Meryl Streep, John Cazale, George Dzundza, Chuck Aspegren, 1978, USA, Storbritannien, 35 mm, 3 tim 3 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Drakens år Ons 14 sep 18.00 Bio Victor

Cimino och Oliver Stone skrev manus och Mickey Rourke är polischefen som bryter alla överenskom­ melser för att stoppa triadernas inflytande i Chinatown. Drakens år höll sig inom budget, men floppade ändå och fick stark kritik för vad som ansågs vara stereotypa skildringar av asiat-amerikaner. Cahiers du Cinéma hade dock med den på sin topplista över 1985 års bästa filmer, och Quentin Tarantino räknar slutuppgörelsen bland sina favorit-”killer movie moments”. AA Originatitel: Year of the Dragon, regi: Michael Cimino, skådespelare: Mickey Rourke, John Lone, Ariane, 1985, USA, 35 mm, 2 tim 14 min, engelska, kantonesiska och mandarin, svensk text, tillåten från 15 år


16 Bodil Ipsen

Bodil Ipsen

I 40-talets Sverige fanns det knappt någon verksam kvinn­lig regissör. Under årtiondet regisserades endast tre långfilmer av kvinnor, och av dessa var två danska (Alice O’Fredericks föddes visserligen i Sverige, men var huvudsakligen verksam i vårt grannland). För i Dan­mark var läget ett helt annat – flera kvinnor utmärkte sig på film­fronten och regisserade filmer som både drog storpublik och hyllades i dansk och internationell press. Mest kritikerrosad var Bodil Ipsen, en före detta teater­primadonna som börjat regissera och 1942 gick över till filmen. Hon vann dåvarande huvudpriset Grand Prix på den första filmfestivalen i Cannes och förärades Danmarks äldsta filmpris Bodil – uppkallat efter henne själv och skådespelaren Bodil Kjer – inte mindre än fyra gånger: tre för bästa film, en för bästa kvinnliga skåde­spelare. Efter debuten Urspårad – Danmarks första film noir, som hon regisserade tillsammans med Lau Lauritzen Jr. – skulle det bli totalt tio filmer på tio år för Ipsen. Fem med Lauritzen och fem på egen hand, varav en, Bröllops­natten, gjordes i Sverige. Ipsen var framför allt intresserad av per­sonregi, och pressade sina skådespelare hårt för att locka fram det bästa ur dem. Hon ville framkalla männi­skans sanna väsen och visa på hennes svagheter. De tekniska aspekterna av filmskapandet överlät hon åt sin med­regis­­sör och åt foto­grafen Valdemar Christensen, som arbetade på flera av hennes filmer. Bodil Ipsens verk kännetecknas av mörka mysterier, psykologi, noir-estetik och sedelärande moral. De är visuellt attraktiva och har ett stort sug. I den bästa av världar hade Cinemateket kunnat visa alla Ipsens filmer, men som så ofta i filmhistorien har de kvinnliga regis­sör­ ernas verk hamnat i skymundan och få går att få tag på med engelska eller svenska undertexter – vi har hittat fyra!

Den röda jorden

Text: Tora Berg

Lör 24 sep 18.00 Bio Victor

Gripande spänningsfilm efter Ole Juuls verklighets­base­ rade bok om danska frihetskämpar under andra världs­ kriget, inspelad strax efter krigsslutet sommaren 1945. Den röda jorden delade huvudpriset Grand Prix i Cannes med bland annat Hets, Öppen stad och Kort möte och är Bodil Ipsens mest hyllade film. Hennes make, journa­ listen Ejnar Black, hade varit en del av den danska motstånds­rörelsen, så ämnet låg henne mycket nära. TB Originaltitel: De røde enge, regi: Bodil Ipsen, Lau Lauritzen Jr., skåde­spelare: Poul Reichhardt, Lisbeth Movin, Per Buckhøj, Lau Lauritzen Jr., 1945, Danmark, 35 mm (DFI), 1 tim 25 min, danska, engelsk text, tillåten från 15 år

augusti–september


augusti–september

En herre i frack Lör 10 sep 18.00 Bio Victor

Elegant lustspel där nervös pianist spås lysande karriär, om det inte vore för att allt låser sig när han ska framträda inför publik. En kvinnlig psykoterapeut tar sig an hans fall. Ipsens första av tre filmer med svenska Gull-Maj Norin, som snabbt blev en stor filmstjärna i Danmark, men som kort efter det tredje samarbetet avslutade sin karriär. TB Originaltitel: En herre i kjole og hvidt, regi: Bodil Ipsen, skådespelare: Mogens Wieth, Bodil Kjer, Gull-Maj Norin, Ib Schønberg, 1942, Danmark, 35 mm (DFI), 1 tim 35 min, danska, engelsk text, tillåten från 15 år

Mordets melodi Lör 3 sep 14.00 Bio Victor

Rafflande film noir efter radiopjäs, om strypmörderska som sjunger franska chansons. Filmen ansågs av vissa vara ett diskret uppror mot den tyska ockupationsmakten och nazi­sm­en. Bland annat kan stryp­morden – som enbart drabbar kvinnor som heter Sonja – ses som en kommentar till Hitlers utrotningspolitik. TB Regi: Bodil Ipsen, skådespelare: Gull-Maj Norin, Poul Reichhardt, Angelo Bruun, Ib Schønberg, 1944, Danmark, 35 mm (DFI), 1 tim 17 min, danska, engelsk text, tillåten från 15 år

Café Paradis Ons 31 aug 18.00 Bio Mauritz

En gravt alkoholiserad man hittas död intill en väg. Men vem är det som har avlidit? Bodil Ipsens mörka drama om alko­holens makt och fördärvande krafter vann en Bodil för bästa film. Skåde­spelet är briljant och de rörande scenerna många. Bäst är den likaledes Bodilbelönade Ib Schønberg, som för många var känd som komiker men här spelar en försupen direktör – en roll som anses vara hans främsta. Filmarkivarien Magnus Rosborn inleder. TB Regi: Bodil Ipsen, Lau Lauritzen Jr., skådespelare: Poul Reichhardt, Ingeborg Brams, Ib Schønberg, 1950, Danmark, 16 mm, 1 tim 40 min, danska, svensk text, tillåten från 15 år

Bodil Ipsen 17


18 World Cinema Project

World Cinema Project The Film Foundation, en icke-vinstdrivande organisation grundad av bland andra Martin Scorsese, driver sedan 2007 World Cinema Project. Med hjälp av ett konst­närligt råd av internationella filmskapare och i samarbete med filmarkiv och filmlaboratorier världen över väljer man ut, restaurerar och presenterar äldre film från Sydamerika, Afrika, Östeuropa och Asien. Den här gången ger vi er chansen att upptäcka – eller återupptäcka – värdefull film från Marocko, Sri Lanka, Indonesien och Tibet.

Oh the Days! Sön 21 aug 14.00 Bio Victor

Efter faderns död vill en ung man bryta med traditionen och lämna sin hemby, men hans mor mot­sätter sig. Huvudpersonerna är amatörer som mer eller mindre spelar sig själva, och debutanten Ahmed El Maanouni gav minimal regi för att i stället låta bilderna tala. Oh the Days! var den första maro­ck­­anska filmen att visas i Cannes. AA Restaurerad av Cineteca di Bologna/L’Immagine Ritrovata i samarbete med Ahmed El Maanouni och Eclair. Originaltitel: Alyam alyam, regi: Ahmed El Maanouni, skådespelare: Abdelwahad, Hima, Tobi, Ben Brahim, 1978, Marocko, DCP 2K (CDB), 1 tim 30 min, arabiska, engelsk text, tillåten från 15 år

The Treasure Sön 25 sep 16.00 Bio Victor

En vidskeplig man spås att hitta en gömd skatt om han dödar en kvinna med fyra födelsemärken i nacken. När han av en händelse möter en sådan blir han kär. Lester James Peries är en av Sri Lankas inter­ nation­ellt mest kända regissörer. The Treasure vann kritikerpriset i Venedig och är Peries mest kontro­versiella film. AA Originaltitel: Nidhanaya, regi: Lester James Peries, skådespelare: Gamini Fonseka, Malini Fonseka, 1972, Sri Lanka, DCP 2K (CDB), 1 tim 48 min, singalesiska, engelsk text, tillåten från 15 år

Restaurerad av Cineteca di Bologna/L’Immagine Ritrovata i samarbete med Lester James och Sumitra Peries, National Film Archive of India, National Film Corporation of Sri Lanka, Cinemas Ltd och Degeto Films, med stöd av Doha Film Institute.

augusti–september


augusti–september

After the Curfew

World Cinema Project 19

Lör 3 sep 16.00 Bio Victor

En frihetskämpe som stridit under Indonesiens självständighetskrig försöker hitta sin plats i det nya, fria sam­hället. Minnet av en avrättning han utfört plågar honom, men också vardagslivets tomhet – alltmedan kolonial­ herrarna ersätts av nya herrar och kampen av nya sorters våld. Regissören Usmar Ismail brukar kallas indonesisk films fader och After the Curfew är ett av hans främsta verk. AA Restaurerad av National Museum of Singapore och Cineteca di Bologna/L’Immagine Ritrovata i samarbete med Konfiden Foundation, Kineforum of the Jakarta Arts Council och Usmar Ismail Estate, med stöd av Doha Film Institute. Originaltitel: Lewat djam malam, regi: Usmar Ismail, skådespelare: A. N. Alcaff, Netty Herawaty, R. D. Ismail, 1954, Indonesien, DCP 2K (CDB), 1 tim 41 min, indonesiska, engelsk text, tillåten från 15 år

Förfilm: Raid into Tibet

De enda kända (och således sensa­tionella) bilderna av tibet­anska gerilla­soldater i strid med kine­siska militärer, filmade av den sedermera Oscar­belön­ade brittiska fotografen Chris Menges. AA Restaurerad av Cineric Inc. Laboratory i samarbete med Tibet Film Archive och Adrian Cowell Estate. Regi: Adrian Cowell, 1966, Storbritannien, DCP 2K (AFA), 28 min, engelska, utan text/tibetanska, engelsk text, tillåten från 15 år


20 Lizzie Borden

augusti–september

feministisk, queer- och independentfilm. Bordens nästa film, Working Girls, om prostituerade på Manhattan, gjorde också inavtryck. När den visats i Cannes och på Sundancefestivalen fick hon chansen i Hollywood. Miramax producerade den erotiska thrillern Love Crimes – men Borden var mer intresserad av kvinnlig sexualitet än thrillerelement, och bröderna Weinstein svarade med att klippa om filmen. Den floppade och Lizzie Bordens Hollywoodkarriär tog snabbt slut (men när den oklippta versionen av Love Crimes gavs ut på vhs fick den ett kultfölje). Sedan slutet av 90-talet har hon jobbat som manus­ doktor för film och tv, och kämpar fortfarande med att få finansiering till nya filmer.

När Linda Borden var elva år gammal bytte hon förnamn. Inspirationen kom från den ökända Lizzie Borden, som i slutet av 1800-talet anklagades för att ha yxmördat sin far och styvmor. Med okonventionellt berättade filmer om kvinnor, sex och klass, högg regissören Borden ett tydligt spår i 80-talets amerikanska filmvärld. Hon började som konstskribent och konstnär, men flytt­ade fokus till filmen, inspirerad av en Jean-Luc Godard-retrospektiv. Med en ”naiv” inställning till sitt filmskapande inledde hon i slutet av 70-talet arbetet med sin mest kända film, Born in Flames – en science fiction-­film om ett femin­istiskt uppror i ett social­demo­ kratiskt USA, där amatörer samsas med skåde­spelare och fiktion med dokumentärt material. Den tog fem år att spela in, och resultatet blev en milstolpe inom

Regrouping

Text: Anders Annikas

Lör 10 sep 16.00 Bio Mauritz

Lizzie Bordens debut började som ett kollektivt dokumentärfilmsprojekt om fyra unga feminister, men kom gradvis att bli en metafilm där regissören distanserar sig från både sina subjekt och sin film, bland annat genom att separera ljud och bild – och där oidentifierade röster i sin tur kritiserar Bordens process. En film om solidaritet och feminism, men också om filmmediet självt. AA Regi: Lizzie Borden, 1976, USA, 16 mm (UCLA), 1 tim 14 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Born in Flames

Fre 2 sep 18.00 Bio Victor

Tio år efter att USA blivit socialdemokratiskt börjar samhällsbygget knaka i fogar­na, och arbetslöshet och diskriminering av svarta och kvinnor föranleder direkta aktioner. Born in Flames är en blandning av politisk thriller, videoinstalla­ti­on, amatörteater och pamflett; som en 80 minuter lång punkvideo där diskussion­er­ na om klass, rasism och kvinnors rättigheter tyvärr känns lika relevanta i dag. AA Regi: Lizzie Borden, skådespelare: Jean Satterfield, Florynce Kennedy, Adele Bertei, Honey, Kathryn Bigelow, 1983, USA, 35 mm (AFA), 1 tim 20 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Working Girls

Tor 8 sep 18.00 Bio Victor

Under en arbetsdag på en bordell i New York möter vi prostituerade och sex­köpare, under akten och i stunderna däremellan, när de sitter i väntrummet och pratar om ditt och datt. Lizzie Borden vann pris på Sundancefestivalen för sitt realistiska kammarspel, baserat på intervjuer med riktiga prostituerade. AA Regi: Lizzie Borden, skådespelare: Louise Smith, Marusia Zach, Amanda Goodwin, Ellen McElduff, 1986, USA, 35 mm (KAVI), 1 tim 33 min, engelska, svensk och finsk text, tillåten från 15 år

Love Crimes

Sön 25 sep 18.15 Bio Victor

En manlig modefotograf förgriper sig på sina modeller. En kvinnlig åklagare blir besatt av fallet, och söker upp honom. Love Crimes klipptes om av producenterna och Borden fick kritik för bilden av en kvinnas sexuella fantasier om under­kast­el­ se (20 år före Fifty Shades of Grey). Likväl är detta en av 90-talets mest intres­san­ ta erotiska thrillers, och en av få med kvinnlig blick. AA Regi: Lizzie Borden, skådespelare: Sean Young, Patrick Bergin, Arnetia Walker, 1992, USA, Storbritannien, 35 mm, 1 tim 30 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Bakgrund: Born in Flames

Lizzie Borden


augusti–september

Aki Kaurismäki 21

Aki Kaurismäki Han framstår som en obotlig kedjerökande pessimist. Trots att han har gjort film i över 30 år tycker Aki Kaurismäki att hans egna filmer är förfärliga. Han debuterade 1983 med Fjodor Dosto­jevskij-filmatiseringen Brott och straff och fick sex år senare hela filmvärldens ögon på sig efter Leningrad Cowboys Go America, med regissören Jim Jarmusch i en gästroll. Kaurismäkis säregna stil kan jämföras med de franska regissörerna Jean-Pierre Melville och Robert Bresson. Kam­eran är kompromisslös och ofta stilla, medan roll­­figurerna hoppas på en flyktväg. De är beklämda av sina misstag men inte överrumplade. Han visar humorn i melankolin med en egendomlig ömhet som gör att man skrattar åt de sorgliga stunderna och gråter åt de roliga. Männen i hans filmer ser ut som valrossar, kvinnorna som råttor. De utbyter sällan mer än ett fåtal repliker.

Flera av filmerna utspelar sig i den finska huvudstaden Helsingfors, vilket bland annat syns i ”prole­­­tariatets tri­logi”, Skuggor i paradiset, Ariel och Flickan från tändsticks­fab-­ riken, och Mannen utan minne, en del av ”Finland-trilogin”. Den belönades med juryns stora pris vid filmfestivalen i Cannes 2002 och nominerades till en Oscar för bästa ickeengelsk­språkiga film. Men Kaurismäki protesterade mot USA:s utrikes­politik i Irak och vägrade att delta på galan. I Mannen från Le Havre berättar han om migration med grepp som påminner om en saga. Det är något annat än en personlig uppgörelse med samtiden. När hoppet väl är borta finns det ingen anledning till pessimism, för att citera Kaurismäki själv.

Brott och straff

Text: Maria Georgieva, journalist, filmkritiker och filmvetare

Tis 30 aug 18.00 Bio Victor

Slakthusarbetare skjuter jubilerande affärsman, blir ertappad av servitris, inleder relation med vittnet och leker katt och råtta med polisen. Kaurismäkis debut är en snygg filmatisering av Dostojevskijs klassiker, placerad i 80-talets Helsingfors. Regissörens alter ego Nikander (Matti Pellonpää) dyker upp för första gången. TB Originaltitel: Rikos ja rangaistus, regi: Aki Kaurismäki, skådespelare: Markku Toikka, Aino Seppo, Esko Nikkari, Matti Pellonpää, 1983, Finland, 35 mm, 1 tim 32 min, finska, svensk text, tillåten från 11 år

Calamari Union

Sön 4 sep 18.15 Bio Victor

Roadmovie där 17 män (varav 16 heter Frank och bär svarta glasögon) ger sig av från arbetarstadsdelen Bergshäll för att söka efter det utopiska Eira. Resan blir prövande, och bara två når fram. Filmhistorikern Peter von Bagh har kallat Calamari Union ”ett häpnadsväckande generationsporträtt”, och filmen kan även läsas som en allegori över det finska vinterkriget. ME Regi: Aki Kaurismäki, skådespelare: Matti Pellonpää, Puntti Valtonen, Sakke Järvenpää, Pirkka-Pekka Petelius, Kari Väänänen, 1985, Finland, 35 mm, 1 tim 21 min, finska, svensk text, tillåten från 15 år

Skuggor i paradiset

Lör 20 aug 14.00 Bio Victor

Sopåkaren Nikander träffar tystlåten snabbköpskassörska och tar med henne till bingohall för gamlingar. Hon vänder genast på klacken, men återvänder då hon plötsligt blir uppsagd från sitt arbete. Skuggor i paradiset, som påminner om Jim Jarmuschs Stranger than Paradise, är den första filmen i ”proletariat­ ets trilogi”, och första med Kaurismäki-favoriten Kati Outinen. TB Originaltitel: Varjoja paratiisissa, regi: Aki Kaurismäki, skådespelare: Matti Pellonpää, Kati Outinen, Sakari Kuosmanen, 1986, Finland, 35 mm, 1 tim 14 min, finska, svensk text, tillåten från 11 år

Förfilm: Rocky VI Regi: Aki Kaurismäki, 1986, Finland, 35 mm, 8 min, utan dialog, tillåten från 11 år


22 Aki Kaurismäki

augusti–september

Ariel

Ons 24 aug 18.00 Bio Victor

Friställd gruvarbetare reser till Hel­singfors, hamnar genom ett miss­förstånd i fängelse, rymmer och rånar en bank tillsammans med en med­få­nge. Kaurismäki blandar svart komedi med poetisk realism i film som ”tilläg­nas minnet av den finska verkligheten.” Andra delen i ”prole­tariatets trilogi”. ME

Förfilm: Thru the Wire Regi: Aki Kaurismäki, 1987, Finland, 35 mm, 6 min, utan dialog, tillåten från 7 år

Flickan från tändsticksfabriken Sön 28 aug 14.00 Bio Victor

Sista filmen i ”proletariatets trilogi”, där hunsad dotter som arbetar på tänd­sticksfabrik blir gravid med en man som tror att hon är prostituerad. En lysande Kati Outinen vann sin första av hittills tre Jussi-statyetter (den finska motsvarigheten till Guld­ baggen) – hennes intensiva närvaro präglar hela filmen. TB Originaltitel: Tulitikkutehtaan tyttö, regi: Aki Kaurismäki, skådespelare: Kati Outinen, Elina Salo, Esko Nikkari, Vesa Vierikko, 1990, Finland, Sverige, 35 mm, 1 tim 9 min, finska, svensk text, tillåten från 15 år

Bohemernas liv Fre 9 sep 18.00 Bio Victor

Bohemernas liv, löst baserad på Henri Murgers 1800-talsroman Från bohem­ens värld, utspelar sig i Paris där målare, kompositörer och poeter försöker över­leva vardagen. Kauris­mäki och de flesta skådespelarna talade inte franska, så det fanns fusk­lappar överallt, ibland fast­satta på mot­spelarens panna. Resultatet blev en säreget stel, men charmig, dia­log. Cameos av regissörskollegorna Louis Malle och Sam Fuller. ME Originaltitel: Boheemielämää/La vie de bohème, regi: Aki Kaurismäki, skådespelare: Evelyne Didi, Matti Pellonpää, André Wilms, Jean-Pierre Léaud, 1992, Finland, Frankrike, Sverige, Tyskland, 1 tim 42 min, franska, svensk text, barntillåten

Förfilm: These Boots Regi: Aki Kaurismäki, 1993, Finland, 35 mm, 5 min, utan dialog, barntillåten

Regi: Aki Kaurismäki, skådespelare: Turo Pajala, Susanna Haavisto, Matti Pellonpää, Eetu Hilkamo, 1988, Finland, 35 mm, 1 tim 12 min, finska, svensk text, tillåten från 15 år


augusti–september

Aki Kaurismäki 23

Moln på drift

Sön 11 sep 16.00 Bio Victor

Hovmästaren Ilona och spårvagnsföraren Lauri förlorar båda oväntat sina jobb. De är för stolta för att gå på bidrag, och försöker med alla medel hanka sig fram på egen hand. Huvudrollen var skräddarsydd åt Matti Pellonpää, men då han gick bort strax före inspelningen skrev Kaurismäki om manus och gjorde kvinnan till huvudperson, eftersom ”Kati kan kliva in i vems stövlar som helst, liten som hon är”. En svart, men varm komedi om vanliga män­niskor och olyckliga konsekvenser, som tävlade om Guldpalmen i Cannes. TB Originaltitel: Kauas pilvet karkaavat, regi: Aki Kaurismäki, skådespelare: Kati Outinen, Kari Väänänen, Elina Salo, Sakari Kuosmanen, 1996, Finland, Tyskland, Frankrike, 35 mm, 1 tim 37 min, finska, svensk text, tillåten från 11 år

Juha

Lör 17 sep 17.00 Bio Victor

Lyckligt gift par möter lömsk äktenskapskrossare och ingenting blir sig likt. Eftersom André Wilms, som var Kaurismäkis första val som skurken Shemeikka, inte talar finska bestämde sig regissören för att göra Juha som en stumfilm. Efter Juhani Ahos roman, med superbt svartvitt foto av Timo Salminen. TB Regi: Aki Kaurismäki, skådespelare: Sakari Kuosmanen, Kati Outinen, André Wilms, Elina Salo, 1999, Finland, Frankrike, 35 mm, 1 tim 18 min, svenska mellantexter, tillåten från 11 år

Mannen utan minne

Mån 19 sep 19.00 Biograf Victoria

En man anländer till Helsingfors, blir misshandlad och dödförklaras. Mirakulöst nog överlever han, men med svår minnesförlust, och börjar om på samhällets botten. Kaurismäki vann juryns stora pris och Kati Outinen priset för bästa kvinnliga skådespelare i Cannes. Filmen blev också Oscarnominerad, men Kaurismäki uteblev från galan i protest mot USA:s krigföringspolitik. ME Originaltitel: Mies vailla menneisyyttä, regi: Aki Kaurismäki, skådespelare: Markku Peltola, Kati Outinen, 2002, Finland, Tyskland, Frankrike, 1 tim 37 min, finska, svensk text, tillåten från 7 år

Mannen från Le Havre

Lör 24 sep 14.00 Bio Victor

Författaren Marcel Marx är skoputsare i Le Havre. Hans fru Arletty hamnar på sjukhus och när en afrikansk pojke som smugglats in i en container rymmer från polisen, får Marcel hela kvarteret att hjälpa till att gömma honom. Kaurismäkis mästerverk ekar av Carnés poetiska realism, och fick kritikerpriset i Cannes. NW Originaltitel: Le Havre, regi: Aki Kaurismäki, skådespelare: André Wilms, Blondin Miguel, Jean-Pierre Darroussin, 2011, Finland, Frankrike, Tyskland, 35 mm, 1 tim 34 min, franska, svensk text, barntillåten


24 Vad som helst – till synes ...

augusti–september

Konstfilm, experimentfilm och annan film som tänjer gränser

Ända sedan filmens födelse har det funnits filmskapare som har velat testa mediets gräns­er för att utforska dess potential, ständigt med frågan ”vad är film?” som ledstjärna. De har experimenterat med form och innehåll, brutit upp narrativ, trickfilmat, etsat berättelser direkt på remsan, visat bilder som inte får visas och suddat ut gränserna mellan film och konst. Under den här rubriken lyfter vi fram verk som får oss att se på ett nytt sätt och ifrågasätta våra förutfattade meningar om vad film kan vara.

Experimentell etnografi

Filmskaparna Raymonde Carasco (Italien, 1933–2009), Elke Marhöfer (Kuba/Tyskland, 1967–), Chick Strand (USA, 1931–2009) och Mark LaPore (USA, 1952–2005) arbetar primärt – utifrån olika praktiker – med etnografiska och antropologiska studier, fältoch arkivarbeten. I fyra program med etnografiska filmer (om det finns sådana) står upptäckandet och avtäckandet av platser, människor och möten med sociala, politiska och tvärkulturella olikheter i fokus. Kamerapositioneringen, bildrummets utformning, det profilmiska (allt som finns fram­för och registreras av kameran), saker utanför bild, ljudspåret och politiska och kultur­ella diskrepanser är avgörande problematiker för dessa filmares ställningstaganden i val av representation. Uppgörelsen med historien och att frigöra den binära oppositionen jag och du och vi och dem som något främmande, är också vitala förhållningsätt vid filmernas framställning. I denna serie möter betraktaren bland annat en barfotad Gradiva, Tarahumara­indianer i Mexiko (Carasco), ekosystem och urbana trädgårdsodlingar som hotas av det moderna samhällets framväxt (Marhöfer), en sudansk städande kvinna på en restaurang i China­ town i New York, människor i Sri Lanka (LaPore), fem kvinnors berättelser om nazist­ förföljelser, sexuella fantasier, incest och drogmissbruk och kolonialism i Venezuela skildrat utifrån en äldre kvinnlig Waraoindian, en nunna och filmskaparen själv (Strand).

Text: Daniel A. Swarthnas, experimentfilmare och curator

Raymonde Carasco Lör 20 aug 18.15 Bio Mauritz Gradiva Esquisse 1. 1978, Frankrike, 16 mm (CDT), 25 min, utan dialog. Tutuguri: Tarahumaras 79. 1980, Mexiko, 16 mm (CDT), 23 min, franska, utan text. Los Pascoleros: Tarahumara 85. 1996, Mexiko, 16 mm (CDT), 27 min, franska, utan text Regi: Raymonde Carasco, 1 tim 15 min, tillåtna från 15 år

Gradiva Equisse 1.

Tutuguri: Tarahumaras 79.

Bakgrund: A Depression in the Bay of Bengal

Vad som helst – till synes ...


Vad som helst – till synes ... 25

augusti–september Is There Something Else I've Lost?

No, I Am Not a Toad, I Am a Turtle!

Elke Marhöfer

Ons 31 aug 20.15 Bio Mauritz

Is There Something Else I’ve Lost?. 2011, Tyskland, Kina, digital fil (EM), 39 min, mandarin, engelsk text. No, I Am Not a Toad, I Am a Turtle!. 2012, Tyskland, Sydkorea, Kina, digital fil (EM), 40 min, mandarin, engelsk text. Shape Shifting.* 2015, Japan, digital fil (EM), 19 min, utan dialog Regi: Elke Marhöfer, * Mikhail Lylov, 1 tim 38 min, tillåtna från 15 år

Elke Marhöfer inleder och svarar på frågor efter visningen.

Shape Shifting.

Mosori Monika.

Chick Strand Sön 11 sep 18.00 Bio Mauritz Mosori Monika. 1970, USA, 16 mm (CC), 20 min, engelska, utan text. Cosas de mi vida. 1976, USA, 16 mm (CC), 25 min, engelska, utan text. Soft Fiction. 1979, USA, 16 mm (CC), 54 min, engelska, utan text Regi: Chick Strand, 1 tim 39 min, tillåtna från 15 år Soft Fiction.

The Sleepers .

A Depression in the Bay of Bengal.

Mark LaPore

Ons 21 sep 20.15 Bio Mauritz

The Sleepers. 1989, USA, 16 mm (CC), 16 min, engelska, utan text. A Depression in the Bay of Bengal. 1996, USA, 16 mm (CC), 28 min, engelska, utan text. The Five Bad Elements. 1997, USA, 16 mm (CC), 32 min, engelska, utan text. Kolkata. 2005, USA, 16 mm (CC), 35 min, engelska, utan text Regi: Mark LaPore, 1 tim 51 min, tillåtna från 15 år

The Five Bad Elements.


26 Made in Sweden

augusti–september

Made in Sweden

Monthly screenings of Swedish films with English subtitles, from early silent works to the contemporary. Discover Sweden through its films!

The Sacrifice / Offret

Tor 15 sep 18.00 Bio Victor

Erland Josephson is an ageing intellectual in a secluded house on the island of Gotland. Upon hearing the thunder of an approaching apocalypse he asks God to save the world and take him instead. Andrei Tarkovsky directed his last film in Swedish exile, with magnificent production design by Anna Asp and cine­ma­to­graphy by Sven Nykvist, both longtime collaborators of Ingmar Bergman. Tarkovsky was awarded with the Grand Prize of the Jury in Cannes. NW/AA Direction: Andrei Tarkovsky, cast: Erland Josephson, Susan Fleetwood, Sven Wollter, 1986, Sweden, United Kingdom, France, 35 mm, 2 hrs 29 min, Swedish, English subtitles, available from 11 years

Publikens val Vilken film vill du se på Cinemateket? Önska på cinemateket.se.

Vittnet

Lör 27 aug 18.00 Bio Victor

Enkel dammvakt blir redskap för den ungerska regeringens utrensnings­ politik under efterkrigstiden, i satir baserad på verkliga händelser (hur skruvade de än kan tyckas vara). Censuren totalförbjöd filmen i tio år, men vid premiären 1979 hade den redan hunnit nå kultstatus, och flera repliker tagits upp som uttryck i det ungerska språket, såsom ”livet är ingen gräddtårta”. TB Originaltitel: A tanú, regi: Péter Bacsó, skåde­spelare: Ferenc Kállai, Lajos Őze, Béla Both, Lili Monori, Zoltán Fábri, 1969/1979, Ungern, 35 mm, 1 tim 47 min, ungerska, svensk text, tillåten från 7 år


augusti–september

Närbilder

Under denna rubrik visar vi filmer som har fått en oförtjänt undangömd plats i filmhistorien, nya filmer som inte har fått svensk distribution och klassiker som vi vill lyfta fram lite extra.

Old Joy Mån 22 aug 19.00 Biograf Victoria

Två gamla vänner tar bilen upp till bergen för att fotvandra och bada i en berömd varm källa. Den ena är en ordnad blivande far, den andra en vilsen sökare, spelad av musikern Will Oldham. Vännerna kör fel, dricker öl, övernattar och inser att de glidit ifrån varandra, och i det lilla utspelar sig ett högst mänskligt drama. Kelly Reichardt är en av den amerikanska independentfilmens främsta. Vi visar en 35 mm-kopia av Old Joy som Reichardt nyligen donerat till Filminstitutet. AA Regi: Kelly Reichardt, skådespelare: Daniel London, Will Oldham, Tanya Smith, 2006, USA, 35 mm, 1 tim 16 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Närbilder 27


28 Närbilder

Cannibal Holocaust Fre 23 sep 18.00 Bio Victor

Ett dokumentärteam försvinner i Amazonas regnskog, men deras filmrullar hittas. Dessa visar de infödda kannibalernas våldsamma ritualer, men också hur filmarna arrangerar fruktansvärda scener för att få bra bilder. Cannibal Holocaust är ett av filmhistoriens mest ökända verk. Inspirerad av 60-talets mondofilmer (dokumentära bilder av exotiska grymheter) och av sin mentor Roberto Rossellini ville regissören Ruggero Deodato göra en samhälls­ kritisk exploitationfilm i cinéma vérité-stil. Upplägget inspirerade till en lång tradition av ”found footage”-filmer, men 1980 var det ett okänt grepp. Filmen beslagtogs, Deodato anklagades för att ha gjort ”snuff”, där folk dör på riktigt, och tvingades visa upp (de levande) skådespelarna för domstolen. Kritiken har sedan dess varit delad. Bland anhängarna finns Sergio Leone, som kallat filmen ”ett mästerverk i cinematografisk realism”. Andra avfärdar den som osmakligt, spekulativt hyckleri, inte minst som flera djur dödas på riktigt. Det enda som står oemotsagt är att den kontrasterande vackra film­musiken av Riz Ortolani är fantastisk. Vi ger er chansen att se Cannibal Holocaust oklippt, med inledning av filmskribenten Jason Meredith. Vi vill dock varna känsliga biobesökare för obehagliga bilder. AA Regi: Ruggero Deodato, skådespelare: Robert Kerman, Francesca Ciardi, Perry Pirkanen, Luca Barbareschi, 1980, Italien, DCP 2K (NF), 1 tim 35 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

New York dansar Sön 28 aug 16.00 Bio Victor

”New York, New York. It’s a wonder­ful town!” Ett militärfartyg lägger till vid The Big Apple och tre sjömän hoppar i land för ett dygn av stor­stads­äventyr och kärlek. Med Leonard Bernsteins musik, Frank Sinatras skönsång, Gene Kellys lekfulla koreografi och New Yorks skyline kan inte mycket gå fel, och Betty Garretts taxichaufför är be­friande självständig och modern. TB Originaltitel: On the Town, regi: Gene Kelly, Stanley Donen, skådespelare: Gene Kelly, Frank Sinatra, Jules Munshin, Betty Garrett, Ann Miller, 1949, USA, 35 mm, 1 tim 37 min, engelska, utan text, barntillåten

augusti–september


Närbilder 29

augusti–september

En musiker föds Lör 24 sep 16.00 Bio Victor

Kärleksfullt om det musikaliska underbarnet Andrej Demjanov, som i filmen spelar sig själv. Under brinnande krig hittas en liten pojke av en vänlig kvinna som driver ett barnhem. Hon ser tidigt hans potential och skickar iväg honom för att gå i musikaliskt läroverk i Moskva. Han finner nya vänner, men hans talang gör också andra svartsjuka. En udda pärla, orättvist bortglömd! TB Originaltitel: Prizvanie, regi: Marija Fjodorova, skådespelare: Andrej Demjanov, Grigorij Belov, Misja Tjagunov, 1957, Sovjetunionen, 35 mm, 1 tim 31 min, ryska, svensk text, barntillåten

Notes Towards an African Orestes Tis 23 aug 18.00 Bio Victor

Pasolini gjorde aldrig någon afrikansk Orestien. Han hade tänkt för­lägga Aiskylos väldiga tragedi om hämnd och rätt till Uganda och Tan­zania, med en modern man som Orestes, en massaj som Agamemnon, folk från gatan som kören, träd som erinyerna och Kampala och Dar es Salaam som Aten. Det blev ingen långfilm, men det blev en svartvit esssäfilm där Pasolini funderar på den. NW Originaltitel: Appunti per un’Orestiade africana, regi: Pier Paolo Pasolini, 1970, Italien, 35 mm (CDB), 1 tim 5 min, italienska, engelsk text, tillåten från 15 år

The Shining Tor 1 sep 18.00 Bio Victor

”All work and no play makes Jack a dull boy.” Författare som vaktar säsongsstängt hotell blir galen, i Stanley Kubricks skräckfilms­ klassiker efter Stephen Kings Varsel. Vi visar den europeiska versionen av filmen, omklippt av regissören själv. AA Regi: Stanley Kubrick, skådespelare: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Ullman, Joe Turkel, 1980, USA, Storbritannien, 35 mm, 1 tim 59 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Rosor kan inte skjutas Sön 28 aug 18.00 Bio Victor

I år är det 80 år sedan spanska in­bör­des-­­ kriget bröt ut – en synnerligen grym och blodig konflikt som resul­­­terade i att Spanien blev en diktatur fram till 1975. Franska Frédéric Rossifs Oscar­nomi­ nerade dokumen­tär om kriget är saklig, men poetisk. Bilderna av ett folk som vet att deras illa utrustade härar inte kan vinna, men som beredda att dö för sin sak försvarar Madrid in i det sista, griper tag i hjärtat och får tårarna att rulla nedför kinderna. Musik av Maurice Jarre. TB Originaltitel: Mourir à Madrid, regi: Frédéric Rossif, 1963, Frankrike, 35 mm, 1 tim 26 min, franska, svensk text, tillåten från 15 år


30 Närbilder

augusti–september

Vånda och extas Lör 17 sep 14.00 Bio Victor

Michelangelo får i uppdrag av påven Julius II att måla taket i Sixtinska kapellet. Snart uppstår friktioner kring vilka personer och symboler som ska ingå i verket. Charlton Heston spelar en passionerad Michelangelo och Rex Harrison är påven i Carol Reeds färg­sprakande, femfaldigt Oscar­nomine­rade film­a­tisering av Irving Stones roman. Vi visar filmen i 70 mm! KH

70 mm!

Ed Wood

Originaltitel: The Agony and the Ecstasy, regi: Carol Reed, skådespelare: Charlton Heston, Rex Harrison, 1965, USA, Italien, 70 mm, 2 tim 5 min, engelska, sv. text, till. från 11 år

Ons 7 sep 18.00 Bio Victor

Edward D. Wood Jr. har kallats tidernas sämsta regissör och hans magnum opus Plan 9 from Outer Space tidernas sämsta film. Johnny Depp spelar den kompromiss­villiga regissören och Martin Landau vann en Oscar för rollen som parhästen Bela Lugosi. Tim Burton har sagt att han snarare än att skildra verkligheten till punkt och pricka ville göra ett optimistiskt, sympatiskt porträtt av Wood, såsom han såg på sig själv. Samma kväll visar vi även Woods Glen or Glenda. ME Regi: Tim Burton, skådespelare: Johnny Depp, Martin Landau, Sarah Jessica Parker, Patricia Arquette, 1994, USA, 35 mm, 2 tim 6 min, engelska, svensk text, tillåten från 11 år

Glen or Glenda Ons 7 sep 20.30 Bio Victor

Semi-självbiografisk berättelse av Ed Wood, som även gör titelrollen Glen/Glenda – en man som älskar att klä sig i kvinnokläder. Bela Lugosi spelar vetenskapsman i sitt första samarbete med Wood. Glen or Glenda speglar sin samtids syn på könsroller, men vädjar om tolerans inför olikheter, och är lika mycket en kalkonfilm som en odödlig kult­klassiker. Även känd som He or She, Male or Female, I Changed My Sex och I Led 2 Lives. ME Regi: Edward D. Wood Jr., skådespelare: Edward D. Wood Jr., Bela Lugosi, Lyle Talbot, Dolores Fuller, 1953, USA, 35 mm (NFK), 1 tim 7 min, engelska, norsk text, tillåten från 15 år


Unga Cinemateket 31

augusti–september

Unga Cinemateket-besök i maskinrummet: Sanna Svanberg

Unga Cinemateket

Unga Cinemateket är filmhistorien för unga. Vi visar välkända klassiker, men också filmer som väcker nyfikenhet och öppnar dörrar till nya världar. Ta med dina barn, barnbarn, bonusbarn och vänners barn och introducera dem för filmens värld – eller om du är barn: ta med dina vänner eller för­äldrar. Varje söndag klockan 14.00 i Filmhuset, gratis för alla upp till 15 år. Filmer från 7 år är tillåtna för barn och filmer från 11 år är tillåtna för barn över 7 år, i vuxet sällskap. Missa inte att alla under 15 år också går gratis på övriga filmer i programmet, när åldergränsen tillåter!

Gratis för alla under 15 år!

Elvis! Elvis!

Sön 4 sep 14.00 Bio Victor

Sexåriga Elvis gör sitt bästa för att vara vuxna till lags, men mamma bara skäller och pappa syns inte mycket till. Kay Pollaks debutfilm, efter Maria Gripes böcker, är en stillsam, dramatisk och bitterljuv inblick i hur helvetisk, härlig, kärleksfull och ensam barndomen kan vara. Digitalt restaurerad av Filminstitutet. KH Regi: Kay Pollak, skådespelare: Lele Dorazio, Lena-Pia Bernhardsson, Fred Gunnarsson, Kent Andersson, 1971, Sverige, DCP 2K, 1 tim 40 min, svenska, utan text, barntillåten

Otto är en noshörning

Sön 11 sep 14.00 Bio Victor

Topper och Viggo är grannar i en liten dansk hamnstad där ingenting någonsin händer – tills en magisk penna en dag trillar ner från rymden i händerna på Topper. Utan att känna till pennans kraft ritar han en noshörning på väggen, som plötsligt står livs levande i vardagsrummet. Fantasi och realism blandas i denna filmatisering av Ole Lund Kirkegaards barnbok. KH Originaltitel: Otto er et næsehorn, regi: Rumle Hammerich, skådespelare: Kristjan Markersen, Erik Petersén, Axel Strøbye, 1983, Danmark, 35 mm, 1 tim 27 min, danska, svensk text, barntillåten

Porco Rosso

Sön 18 sep 14.00 Bio Victor

Animemästaren Hayao Miyazaki har i flera filmer visat förkärlek för himlen och att frigöra sig från gravitationens bojor genom att flyga. I Porco Rosso har en mästerpilot förvandlats till en gris som jagar skurkar i luften. När hans flygplan går sönder åker han från den undanskymda ö han lever på till Italien för att få planet lagat. Vi visar den japanska originalversionen. KH Originaltitel: Kurenai no buta, regi: Hayao Miyazaki, röster: Shuichiro Moriyama, Tokiko Kato, Akemi Okamura, 1992, Japan, 35 mm, 1 tim 33 min, japanska, svensk text, tillåten från 7 år

Georges Méliès + filmhistorielektion

Sön 25 sep 14.00 Bio Victor

Med lekfullt grepp om kameran gjorde den franska pionjären Georges Méliès över 500 filmer kring förra sekelskiftet, alltid fulla av påhittiga specialeffekter. Vi visar ett litet urval, bland annat Resan till månen. Matti Bye ackompanjerar på piano och efter visningen bjuder Cinematekets program­redaktör Kaly Halkawt på en 30 minuter lång filmhistorielektion! AA/KH Regi: George Méliès, 1896–1908, Frankrike, 16 mm, 24 min, engelska mellantexter, barntillåtna

Levande musik!


Cinemateket – när verkligheten inte räcker till!

Profile for The Swedish Film Institute

Cinemateket Stockholm aug-sep 2016  

Cinemateket Stockholm aug-sep 2016  

Advertisement

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded