Conhecendo a Nintendo
quase três horas e meia. Mario é singular pelo fato de parecer pouco atraente. Que pessoa que tivesse vivido nas últimas décadas numa caverna teria escolhido o Super Mario como a principal franquia de jogos, superando as franquias combinadas de Halo (30 milhões vendidos), Tomb Raider (35 milhões), Guitar Hero (40 milhões), Resident Evil (43 milhões) e Madden (85 milhões)? E isso nem sequer conta outras aparições do Mario, como em Mario Kart (12 milhões) e Mario Party (5 milhões). As outras franquias principais fazem você experimentar a adrenalina e os horrores da guerra ou mundos de grande fantasia ou esportes profissionais. Um jogo do Mario faz você fingir ser um gorducho de meia-idade pulando num casco de tartaruga. Hein? Sem super-heróis? Sem soldados? Sem magos? Que raio de satisfação de desejo de quinta categoria é essa? Existe algo mais no Mario do que parece. Jogos são diferentes de todos os outros tipos de entretenimento graças à interatividade – eles acionam partes completamente diferentes do cérebro comparadas às acionadas por assistir a um filme ou ler um livro. E a personalidade branda do Mario faz parte de seu apelo; é um herói que agrada a gregos e troianos. Durante vinte anos, todos tentaram criar diferentes avatares memoráveis para que os controlássemos: Sonic, Lara Croft, Mega Man. Essa tendência sofreu uma reversão e os jogos populares agora trazem personagens desconhecidas e mudas, como o Master Chief de Halo e os soldados de infantaria sem rosto de Call of Duty e SOCOM. Ainda assim, eles estão copiando o Mario, que é, a um só tempo, irracionalmente específico (um encanador de macacão) e vago como a neblina (alguém já o viu desentupindo um ralo?). E todas as coisas sobre a Nintendo, estavam ligadas ao Mario. Ele estava em todo lugar: em jogos de esporte, de luta, RPG (Role Playing Games), quebra-cabeças, corrida e tudo que possa ser imaginado ligado à marca. Ele havia se tornado o atalho de uma palavra para a Nintendo, do jogo em si e (garanto que 11
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