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Subasta MAC Panamรก

2020


Subasta MAC Panamรก

2020 MAC PANAMร

Ave. de los Mรกrtires con Calle San Blas Tel: +507 262 8012 Info@macpanama.org macpanama.org @mac_panama @macpma www.macpanama.org


Subasta MAC Panamá

2020

Junta Directiva Presidente Vice presidente Tesorera Secretario

Antonio Murzi Elda Sansón de Maduro Jacqueline Bern Juan Melillo

Directores

Gerardo Luis Rios Patron Mariana Nuñez Ramon Zafrani Annamaria Zampgona Denise Kardonski Andrés Rubinoff Ximena Vallarino Georgette Motta Analida Lewis Elizabeth Heurtematte

Directoras Honorarias

Adriana L. de Vallarino Coqui C. de Augrain Graciela Q. de Chapman

Directora Ejecutiva del MAC

María Lucía Alemán

Consejo de Exposiciones

Mónica Kupfer Eduardo Araujo Lorena Riba Gladys Turner Bosso Adrienne Samos Margot López Ramón Zafrani

Comité de la Subasta

Antonio Murzi Elda Sansón de Maduro Luis Guillén María Lucía Alemán Diego Sousa Stephanie Lezcano Sheena Jolly Gabriel Guandique

Diseño

Loana Hernández

Impresión Printshop

Curadora de la Subasta

Gladys Turner Bosso

Colaboradores MAC

Isaac Bárcenas Oscar Vigna Jennifer Huertas Berta Cedeño Densis Castillero Vladimir Dickson Felly Agraje


Aliado de comunicaciรณn Aliado de comunicaciรณn

Partners del museo Partners del museo Partners del museo

Patrocinadores del museo

Patrocinadores del museo Patrocinadores del museo

MINISTERIO DE CULTURA MINISTERIO DE CULTURA

Patrocinadores de infraestructura Patrocinadores de infraestructura


Subasta MAC Panamá

2020

Artistas participantes Alegre Saporta Alfredo Joel Martiz Jaén Alessandra Rosas Alexander Morales Cruz Alexander Wtges Amir Lucky Ana Berta Carrizo Ana Elena Garuz Ana Sofía Camarga Andi Soto Antonio José Guzmán Arturo Alzamora Aura Rico Bárbara Cartier Boris Pérez Braulio Matos Carla Escoffery Carlos Agrazal Carlos Medina Carlos Mora Christian Pérez Vega Cisco Merel Darién Montañez Donna Conlon Emir Lebedev Emmanuel Moses Enrique Jaramillo Barnes Esdras Jaimes Esviel Jeffers Durruthy Fernando Bocanegra Fernando Toledo Franco Assenza Gabriel González Gabriela Esplá Germán Rodríguez Guillermo Mann “Tocso”

Guillermo Mezza Mckenzie Humberto Vélez Ismael Ortiz Iram Torres “Teks” Jahvier Romero Jairo Romero Jesús Manuel Ojeda Jhafis Quintero Johan Navarro Johanna Barilier Johanna Granados Jonathan Harker Jorge Ledezma José Cho José Rovira Juan Pablo Garza Juan Romano Kojiro Takakuwa Lezlie Milson Luciano Salazar Lucio Kansuet Luis Carlos González Magela Cabrera Arias Mai Yap Manuel Arias Manuel Salvador López Mar Alzamora María Camila Bernal María Raquel Cochez Mariery Young Margarita Dittborn Michelle Magallón Miky Fábrega Milko Delgado Olga Sinclair Oscar Argote Oswald “Achu” De León Kantule

Pascual Rudas Pich Urdaneta Rachelle Mozman Rafael González Reynaldo Quijada Ricardo Cárdenas Ricardo López Arias Ricardo Jurado Ricardo Sánchez Beitía Román Flórez Rubén Lozano Sandra Monterroso Sergio Smith Sofía Maldonado Sofie Tarkus Susana Aramburú Tabo Toral Thannyo de Freitas Tito Herrera Tova Katzman Vanessa Orelli Walteiro Iraheta Yassell Chapman Galerías ALLEGRO GALLERY ARTECONSULT DIABLO ROSSO HABITANTE LEGACY FINE ART MARION GALLERY MATEO SARIEL MENÚ CREATIVO NG ART GALLERY WEIL ART YACO GARCÍA ARTE LATINOAMERICANO


Secciones Patrocinadores de la Subasta Patrocinadores MAC 2020 de la Subasta MAC 2020 Patrocinadores de la Subasta MAC 2020

Patrocinadores de eventos Patrocinadores de eventos

Eventos digitales

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MINISTERIO MINISTERIO DE CULTURA

DE CULTURA

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MINISTERIO DE CULTURA


Como único museo de arte del país, el MAC Panamá es una institución que juega un rol importante en el enriquecimiento del ecosistema cultural nacional.


Es un espacio que facilita el acceso al arte, amplía perspectivas y entendimientos del arte contemporáneo con temas relevantes para Panamá a través de la Colección MAC, de exposiciones y de una Programación Educativa pública, creando oportunidades de reflexión, diálogo y aprendizaje entre su comunidad. Te invitamos a interactuar, expresarte e involucrarte con el MAC Panamá desde donde estés. Este museo es de todos.


Carta del Presidente de la Junta Directiva Carta de la Directora Ejecutiva Biografía de Gladys Turner Bosso Prólogo de la Curadora SUBASTA MAC Condiciones SECCIONES CONFINADOS – Reclusiones introspectivas JAQUE AL PLANETA – Somos el virus LA EXTRAÑAREMOS – Cuando ya no se pueda RELATOS DECOLONIALES – Temas impostergables SUBVERSIONES – Identidades contemporáneas CONTRAPOSICIONES – Métodos alternos MELTING POT – Arte internacional con representación local REVELACIONES – Fotografía en tiempos de Covid EMERGENCIA GRÁFICA – Pulsión por la imagen REFERENCIAS Publicidad


Presidente Junta Directiva del MAC En nombre de la Junta Directiva del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá les extiendo una cordial bienvenida a la Subasta MAC 2020. Desde el 2018, este evento de recaudación ofrece al público la oportunidad de adquirir piezas de artistas que se encuentran en diferentes etapas de sus carreras, seleccionados en base a una propuesta curatorial, y también presenta una agenda educativa pública y gratuita, de suma importancia para la formación de coleccionistas y público interesado en el arte contemporáneo. Titulada “El año que vivimos en peligro”, la Subasta MAC 2020 explora diversos temas relacionados con los grandes cambios y transiciones sociales, económicos y políticos a nivel mundial, causados directa o indirectamente por la pandemia de COVID-19. En respuesta a las dinámicas de la “nueva normalidad”, esta edición busca apoyar los procesos de producción artística, diversificar la oferta de formatos fuera de la subasta y abrir posibilidades de compra a nuevos actores sociales. Eventos de recaudación como éste nos ayudan a contribuir al desarrollo de la industria y asegurar la sostenibilidad de las operaciones del Museo, permitiendo que continuemos con la misión de facilitar accesos, ampliar perspectivas y entendimientos del arte contemporáneo con temas relevantes para Panamá a través de nuestra Colección MAC, de exposiciones en nuestra sede de Ancón y de una programación educativa, tanto presencial como digital. Agradecemos a los patrocinadores, aliados, artistas y galerías de arte que forman parte de la Subasta MAC 2020, así como a los participantes en nuestras actividades del Programa Público y a la familia MAC. Sus aportes permiten que, año tras año, este evento represente un impacto positivo e inyección económica para el ecosistema artístico de Panamá. Esperamos que disfruten esta nueva experiencia creada para los entusiastas del arte en nuestro país.

Antonio Murzi


Directora Ejecutiva del MAC Las instituciones culturales, en particular los museos de arte, están siendo directamente afectados por las múltiples crisis, producto de este giro abrupto que está atravesando el mundo. Son tiempos de grandes ajustes y de oportunidades para pensar qué se necesita hacia delante y qué rol puede asumir un museo ante su comunidad. Con esto en mente, es posible armar un nuevo plan que responda a estas nuevas necesidades. El mundo pide más impactos positivos, más trasparencia y honestidad. En ese sentido, los museos de arte contemporáneo son excelentes catalizadores: espacios poderosos para abrir conversaciones difíciles y liderar las transformaciones sociales que necesitan suceder. El MAC Panamá no es ajeno a las crisis que están ocurriendo en los museos a causa de esta pandemia, pero lo hemos aprovechado como un momento de mirar hacia dentro, detenernos y analizar con cuidado los temas que requieren mejores prácticas y modelos más sostenibles. Este año, nuestra Subasta MAC 2020, bajo el nombre “El año que vivimos en peligro” tiene la misión de ser un impacto positivo para los artistas y las industrias creativas. Para el MAC Panamá es importante mantener los valores que han caracterizado a nuestra subasta en los últimos años: tener un evento curado con obras que respondan a una narrativa relevante a la actualidad, que los artistas reciban un porcentaje de las ventas de sus obras, contar con una programación educativa y pública, invitar a participar a las galerías locales, y, este año en particular, abrir oportunidades de compra a nuevos coleccionistas y actores del ecosistema cultural, promoviendo el desarrollo de la industria en estos tiempos difíciles. ¡Gracias a todos los que nos acompañan en esta valiosa misión de facilitar el acceso al arte y la cultura en Panamá!

María Lucía Alemán


Biografía de Gladys Turner Bosso Arquitecta, investigadora y curadora independiente. Fue co-curadora por Panamá para la X Bienal Centroamericana (2016). Actualmente es miembro del Consejo de Exhibiciones del Museo de Arte Contemporáneo MAC Panamá. Ha curado muestras antológicas como Una invasión en cuatro tiempos (2019-20); Trueque, una puesta en relación (2018); Voces en Off (2017); Panamá Expandida (2016); Miradas Oscuras (2015) y 1964: Arte, Política, Panamá (2014). Es miembro de Quorum Laboratorio Cultural, colectivo que busca constituir entornos creativos y colaborativos para impulsar y desarrollar propuestas que involucren las artes visuales, la arquitectura, el urbanismo y estudios culturales en general. En 2012 escribió para la publicación “De mi barrio a tu barrio. Streetart in Mexico, Central America and the Caribbean”, recopilatorio de ensayos sobre arte urbano del Goethe Institut, y en 2015 fue una de los especialistas que escribieron para el libro “Entre Siglos. Arte contemporáneo de Centroamérica y Panamá”, editado por la Fundación Rozas-Botrán de Guatemala.


PRÓLOGO La Subasta anual del Museo de Arte Contemporáneo - MAC Panamá se ha convertido en un evento esperado por el circuito artístico y el público amante del arte. Este año, sin embargo, nos encuentra en una condición diferente; de un momento a otro todas las concepciones que dábamos por válidas y las premisas que se consideraban inamovibles, se tambalean. Los artistas, como sismógrafos de las nuevas realidades, han estado proyectando sus inquietudes con respecto a la pandemia global, poniendo en evidencia, precisamente, las dinámicas sistémicas que han exacerbado la emergencia planetaria. La tesis de esta edición de la subasta toma prestado el título a un film de Peter Weir, EL AÑO QUE VIVIMOS EN PELIGRO, haciendo énfasis en la emergencia que hará que el 2020 sea recordado como “el año de la peste”, pero también como el año de grandes transformaciones sociales, económicas y políticas. Con la SUBASTA MAC 2020, el Museo de Arte Contemporáneo ha apostado por una propuesta reflexiva, pero también por apoyar al circuito artístico ampliando la cantidad de artistas participantes a través de nuevas secciones que el formato digital de esta edición permite, incluyendo enlaces a los sitios web de artistas y galerías. La tesis propuesta, EL AÑO QUE VIVIMOS EN PELIGRO, consta de nueve secciones que exploran los comentarios de los artistas sobre situaciones urgentes que la pandemia ha tornado visibles. En la sección CONFINADOS los artistas analizan la situación de enclaustramiento involuntario y las nuevas experiencias espaciales, afectivas y mentales que ha provocado. En las secciones JAQUE AL PLANETA y LA EXTRAÑAREMOS, se presentan trabajos que reflexionan sobre los modelos de producción y consumo que alteran nuestra relación con la naturaleza, así como las experiencias entrañables que podrían desaparecer. Actos de resistencia a las dinámicas sistémicas dominantes, nutren la sección RELATOS DECOLONIALES. A través de SUBVERSIONES visitamos la obra de artistas que reflexionan sobre la construcción de los géneros, con propuestas que licúan las fronteras y los estándares esperados. CONTRAPOSICIONES está especialmente dedicada a obras con un carácter investigativo y experimental. Y por supuesto, MELTING POT, es la esperada sección fija dedicada a presentar obras de artistas internacionales por mediación de las galerías locales. Buscando ampliar las oportunidades de visibilización para una mayor cantidad de artistas, y a la vez animar a nuevos coleccionistas, hemos integrado dos secciones de precio fijo, una dedicada a la fotografía, REVELACIONES, con impactantes imágenes que retratan el espíritu del momento, y otra sección, EMERGENCIA GRÁFICA, dedicada a la producción de artistas que se expresan a través de diversas modalidades de la gráfica contemporánea. Si algo nos ha enseñado la pandemia es que nuestra mirada ha estado desviada de lo que realmente importa; por eso, este año la SUBASTA MAC aspira a ser un punto de encuentro, de unión y de reflexión, recordándonos la interdependencia de todo el sector artístico, donde cada sujeto y cada institución, cuentan. Gladys Turner Bosso Curadora SUBASTA MAC


Condiciones 1. Para poder poner una puja una vez iniciada la subasta de las obras a las 9:00 A.M. del jueves 19 de noviembre de 2020 EST, los compradores primero deben registrarse en el sitio web www.subastamacpanama.org y seguir los pasos allí expuestos. 2. Las obras por subastar estarán en exhibición en el sitio web www.subastamacpanama.org desde el inicio de la subasta el jueves 19 a las 9:00 A.M. hasta el domingo 22 de noviembre de 2020 a las 10:00 P.M. EST 3. Cada oferta representará una cifra incrementada respecto a la postura anterior, equivalente a la cantidad determinada o superior en el sitio web de la subasta. 4. La obra pasará al comprador que tenga la puja más alta al momento en que acabe la subasta, a las 10:00 P.M. del 22 de noviembre de 2020 EST. 5. El comprador asumirá en el acto todo riesgo y responsabilidad sobre la obra y deberá pagar el total de la compra, quedando entendido que ha adquirido un compromiso legal, forzoso e intransferible. 6. Las obras se subastarán en el estado en que se encuentren y no se aceptarán reclamos sobre daños, restauraciones o desperfectos de éstas. No se hará devolución de dinero ni se aceptará devolución de obras. 7. Todas las obras deberán ser pagadas en su totalidad después de terminada la subasta. 8. Los compradores podrán pagar por tarjeta de crédito Visa o MasterCard al momento confirmar la compra en la página web de la subasta. 9. Para las obras pagadas por ACH, por favor enviar una confirmación de pago al email: info@subastamacpanama.org.


10. Las obras de precio fijo se adquieren a través del carrito de compra y con la confirmación de pago. Estas compras podrán hacerse desde las 9:00 A.M. del jueves 19 de noviembre de 2020 EST hasta a las 10:00 P.M. del 22 de noviembre 2020 EST. 11. Las obras serán entregadas por TodoLogistics, S.A. (Contacto: Josyra Martinez, email: administracion@ todologistics.com, teléfono: 3967410) durante los próximos 30 días hábiles después del pago de las obras, según coordinación con la empresa, a la dirección que el comprador indique. 12. Los costos de transporte están incluidos para las obras entregadas dentro del área metropolitana de la ciudad de Panamá. El comprador asumirá los costos de transporte y logística de las obras entregadas fuera de esta área. 13. Se entregará un recibo de donación al comprador de la obra por el valor de su compra. 14. Si el comprador deja de cumplir con cualquiera de estas condiciones el MAC puede hacer valer todos los recursos que contempla la ley, incluyendo el derecho a declarar a dicho comprador moroso con obligación de responder por el precio de la compra, reteniendo por daños y perjuicios cualquier pago realizado por él. Política de privacidad La presente Política de Privacidad establece los términos en que MAC PANAMA o SUBASTA MAC PANAMA usa y protege la información que es proporcionada por sus usuarios al momento de utilizar su sitio web. Esta compañía está comprometida con la seguridad de los datos de sus usuarios. Cuando le pedimos llenar los campos de información personal con la cual usted pueda ser identificado, lo hacemos asegurando que sólo se empleará de acuerdo con los términos de este documento. Sin embargo, esta Política de Privacidad puede cambiar con el tiempo o ser actualizada por lo que le recomendamos y enfatizamos revisar continuamente esta página para asegurarse que está de acuerdo con dichos cambios.


CONFINADOS RECLUSIONES INTROSPECTIVAS


Al igual que el resto de los habitantes del planeta, los artistas de CONFINADOS han padecido el colapso de los hábitos cotidianos ocasionados por la actual emergencia sanitaria. Cada uno ha respondido, a través de sus prácticas artísticas, de maneras insospechadas. Hay quien se acerca a los hechos con humor sombrío o quien recupera los recuerdos de la peste en una Europa medieval. Otros analizan obsesivamente las psicopatologías del encierro, la ansiedad y la convivencia forzada; y mientras unos deambulan por los caminos de la memoria, otros recrean insistentemente los entornos domésticos. Las reclusiones a las que se han visto forzados han exacerbado las reflexiones creativas de cada uno de ellos y han reorientado sus visiones.

– Jhafis Quintero y Johanna Barilier Manuel Salvador López Román Flórez Tabo Toral Fernando Toledo Sergio Smith Guillermo Mezza Mckenzie Miky Fábrega Enrique Jaramillo Jairo Romero


CONFINADOS | RECLUSIONES INTROSPECTIVAS

Jhafis Quintero (Panamá, 1973) y Johanna Barilier (Suiza, 1986) Poem #2 H2O + O2. Poems (2020) Video. 2’ 29” Representado por Galería Diablo Rosso Bajo la pregunta del lugar del arte, limitada por el confinamiento obligatorio, el colectivo de artistas compuesto por Jhafis Quintero y Johanna Barilier –él, un ex presidiario; ella, diagnosticada de borderline-, presentan una serie de cinco videoperformances titulada POEM (…) realizados bajo la premisa de “patologías compatibles”, a modo de respuesta insurgente, en contra de la impostura social que nos obliga a vivir una manera correcta e higiénica de comportarnos en pareja; como si nuestras vidas en cuarentena fuesen equivalentes al desenlace feliz de una película de Disney… Antonio Urrutia Luxoro • BIENALSUR, Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur, Rosario, Santa Fé, Argentina, 2017 • X Bienal Centroamericana, San José, Costa Rica, 2016 • Bienal Mercosul, Porto Alegre, Brasil, 2015 • Bienal de Venecia, Italia, 2013 • La es dura pero es la ley (Individual), Galería Despacio Federico Herrero, San José, Costa Rica, 2011 • Estrecho dudos (Colectiva), TEOR/ética, San José, Costa Rica, 2007 • In dubia tempora (Individual), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2006 • Colecciones en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Costa Rica; El Museo del Barrio, Nueva York; Daros Latinamerica, Zurich; Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, España. • Johanna Barilier a dúo con Jhafis Quintero: participaciones en Online Performance Art, New York (2020); Volcano Music and Arts Festival, Verona, Itally (2020); Galería Factoria Santa Rosa, Santiago, Chile (2020).


CONFINADOS | RECLUSIONES INTROSPECTIVAS

Manuel Salvador López (Panamá, 1970) Anxiety Disorder (Tríptico). Agarofobia de encierro (distensión falsa) / Nowfobia – Ahorafobia / Anxiety “Building Blocks” DSM IV #246. Serie Anxiety Disorder / Diagramas Mentales (2020) Mixta (acuarela, tinta y lápiz) sobre cartón. 21” x 13” c/u La obra de Manuel Salvador está fundamentada en su estudio constante de la condición humana y de los procesos mente/cuerpo. En las dinámicas actuales de confinamientos y distanciamientos, los procesos de pensamiento cambiaron para muchas personas debido a la forma en que debieron asumir y enfrentar el encierro, la incertidumbre, la escasez de recursos y de actividad social; todo esto se tradujo en padecimientos mentales y psicológicos que no todos externaron de la misma forma. Manuel los explora y plasma en estas piezas que se presentan para esta edición de la subasta. Diego Ventura Puac-Coyoy • Diagramas mentales (Individual), Galería Allegro, Panamá, 2017 • N 1 2 x 3 (Colectiva), Bohemio Fest, Galería Allegro, Panamá, 2013 • ELA-Espacio Latinoamericano (Colectiva), L’Espace Wallonie, Bruselas, Bélgica, 2009


CONFINADOS | RECLUSIONES INTROSPECTIVAS

Román Flórez M. (Colombia, 1983) Corteza (Díptico). Serie Como no puedo ir al bosque, lo dibujo (2020) Grafito sobre papel. 31.5” x 24” c/u Los dibujos de Román Florez son el producto de una mano alineada de forma impecable con su mirada. Su serie reciente “Como no puedo ir al bosque lo dibujo” delata la forma en que este artista modifica la realidad que representa, que la hace suya, filtrada a través de sus recuerdos. Puede que el aislamiento lo haya privado de esa documentación casi naturalista de su entorno, a la que acostumbra en su trabajo; pero también le ha abierto las puertas a un mundo maravilloso en su memoria, en donde crea como un dios omnipotente, bajo sus propias reglas. Rigoberto Otaño Melián • LAB de Arte y Ciencia (Residencia), Estudio Nuboso, Gamboa y Chiriquí, Panamá, 2015. • Serendipia (Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo, MAC Panamá, 2016 • III Muestra iberoamericana de arte miniatura y pequeño formato de San Pedro. Museo EL Centenario, San Pedro Garza García / Monterrey, México, 2016


CONFINADOS | RECLUSIONES INTROSPECTIVAS

Tabo Toral (Panamá, 1950) Homo medievalis VIII y VII. Serie Homo medievalis (2020) Plumilla y acrílico sobre papel. 27.5” x 20” Representado por Galería Arteconsult En una reflexión sobre la pandemia, Tabo Toral crea dibujos basados en el personaje del “doctor de la peste” que surgió en Europa en el siglo XVII. Eran empleados públicos que atendían a los enfermos, pero no siempre sabían de medicina. Se les reconocía por su vestimenta oscura y sus máscaras con picos de ave, que llenaban de hierbas medicinales para filtrar el aire. Más allá de lo histórico, los doctores de Toral hacen un comentario mordaz sobre nuestra situación actual. Mónica Kupfer • Símbolos primarios (Individual), Galería Arteconsult, Panamá, 2019 • Sillas y boxeadores de pared (Individual), Galería Arteconsult, Panamá, 2010 • II Bienal de Arte, Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 1994 • Bienal de La Habana, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba, 1994


CONFINADOS | RECLUSIONES INTROSPECTIVAS

Fernando Toledo (Ecuador, 1962) Dibujos en Cuarentena (Carpeta de 8 dibujos). Serie Confinados (2020) Grafito y lápiz corrector sobre papel. 16.75” x 14” c/u La obra de Fernando Toledo siempre nos ha hablado de un viaje. De una forma u otra, sus trazos nos llevan hacia nuevos destinos, como a las figuras migrantes de sus series pasadas; o nos permite reencontrarnos a nosotros mismos, como en sus trabajos más recientes. La serie “Confinados”, por ejemplo, habla de un viaje hacia adentro, hacia lo profundo de nuestra psiquis y de nuestros miedos. En las manos de Toledo, incluso un retrato puede llegar a volverse paisaje. Rigoberto Otaño Melián • Trueque, una puesta en relación (Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2018 • Dibujos situados paisajes sitiados (Individual), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2014 • Residencia en el Vermont Studio Center, EE.UU., 2003 • IV Bienal de Arte Pictórico de Panamá, Primer premio, Panamá, 1996 • V Bienal Internacional de Pintura, Cuenca, Ecuador, 1996 • II Bienal de Arte Pictórico de Panamá, Primer premio, Panamà, 1994


CONFINADOS | RECLUSIONES INTROSPECTIVAS

Sergio Smith (Panamá, 1984) Claustro-pan-demia (2020) Mixta, madera, vidrio y papel. 25” x 20” Conocido por el tag “Mad Magos”, hizo su nombre en las calles panameñas como uno de los artistas más elevados del grafiti local, colaborando con colectivos como Canvas Urbano y el Panamá Mural Fest. De formación clásica, sus obras son una ebullición de color y de humanidad en un entorno natural alucinante, siempre con una refinada ejecución de la línea. Raúl Altamar Arias • Artista seleccionado para la primera edición de Canvas Urbano, Panamá, 2018 • Artista seleccionado para la primera y segunda edición de Pandora Exquisita; narrativas visuales con la ciudad, Quorum Laboratorio Cultural, Panamá, 2016-2018 • Ganador de primer premio categoría pintura, Concurso IPEL (Instituto Panameño de Estudios Laborales), Panamá, 2018


CONFINADOS | RECLUSIONES INTROSPECTIVAS

Guillermo Mezza Mckenzie (Panamá, 1953) Encuentros confinados (Tríptico). Serie Corona vi – Juan Genoma (2020) Serigrafía sobre papel. 11.75” x 16” | 11.75” x 16” | 9.75” x 15” A finales del siglo pasado y cerca de iniciar el XXI, Guillermo Mezza crearía la famosa BioGRAFÍA de Juan Genoma, un cómic que sería publicado en la revista Talingo editada por la crítica y curadora Adrienne Samos. Juan Genoma es un experimento de simplificación gráfica y amplificación de lo simbólico, que ha acompañado la vida del Panamá urbano y contemporáneo a lo largo de varias décadas. Precisamente, en momentos críticos es cuando Juan Genoma suele hacer sus discretas apariciones, exhibiendo su sana ironía y reflexiva mordacidad. Gladys Turner Bosso

• El 20 y su contexto (Colectiva), Centro Cultural Internacional, Panamá, 2019-20 • Artista seleccionado para la primera edición de Pandora Exquisita; narrativas visuales con la ciudad, Quorum Laboratorio Cultural, Panamá, 2016 • Concurso Nacional de Artes Visuales Roberto Lewis, Primer premio pintura, Panamá, 2015 • Satori (Individual), Casa Taller Huellas, Panamá, 2011 • Poyito y el Panavovi (Individual), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2004 • Bienal de Arte de Panamá, 2002. • Juan Genoma, cómic de Suplemento dominical Talingo, Diario La Prensa, Panamá


CONFINADOS | RECLUSIONES INTROSPECTIVAS Miky Fábrega (Panamá, 1975) Septiembre. Serie Cuarentena (2020) Acrílico sobre lienzo. 60” x 40” Representado por Galería Mateo Sariel. Socio Fundador de Galería Diablo Rosso Las obras del polifacético Miky Fábrega conversan en un lenguaje internacional vinculado a diversos movimientos del arte moderno, al grafiti y al mundo publicitario. Recientemente, ha pintado una serie titulada “Cuarentena” a la que pertenecen bodegones de colores vibrantes que recuerdan los recortes de Matisse, los bordes precisos del arte pop y la línea de algunos diseñadores escandinavos de los años 60. En lugar de enfatizar los contratiempos de la pandemia, Fábrega ofrece un escape lleno de optimismo. Mónica Kupfer • Cuarentena (individual). Galería Mateo Sariel, Panamá, 2020 • Undercoverflowerporn (Individual), Galería Diablo Rosso, Panamá, 2015 • Banana Republic (Individual), Galería Diablo Rosso, Panamá, 2013 • 00-10 Cuenta Progresiva (Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2011 • Bienal de Valencia, Venezuela, 2007 • Bienal de Cuenca, Ecuador, 2006 • V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, San Salvador, El Salvador, 2006 • VII Bienal de Arte de Panamá, Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2005


CONFINADOS | RECLUSIONES INTROSPECTIVAS Enrique Jaramillo Barnes (Panamá, 1983) Level – 1. Serie Pasado-Futuro (2020) Acrílico sobre lienzo. 65” x 55” Representado por Galería Habitante. Los personajes de Enrique Jaramillo Barnes presentan su intimidad desde las imágenes y objetos que ocultan sus facciones. En ausencia de rostro, vemos las ideas y obsesiones que los constituyen. En esta pieza, personajes televisivos dibujan un tiempo y su huella en la formación identitaria de la generación del artista. Joel Bracho Gersi

• Nuevas visiones de arte latinoamericano (Colectiva), Galería Habitante, Panamá, 2020 • Instante (Individual), Galería Habitante, Panamá, 2018 • Primer lugar del “Concurso Nacional de Artes Visuales Panameñas” organizado por el INAC, 2017. • Sinergia (Individual), Galería Habitante, Panamá, 2016 • Héroes (Individual), DGAG Contemporary, Panamá, 2014 • Mira fijamente (Individual), Diablo Rosso, Panamá, 2009


CONFINADOS | RECLUSIONES INTROSPECTIVAS

Jairo Romero (Colombia, 1979) Salvoconducto (Díptico). Serie Signos pictográficos de confinamiento (2020) Acrílico y tinta sobre cartón sulfato sellado impermeabilizado. 30” x 20” c/u Colombiano radicado en Panamá, ha destacado por la claridad e intensidad de sus abstracciones pictóricas. Los espacios limpios, los colores depurados y la textura de sus detalles son características constantes en su obra evolutiva, la cual recientemente ha incluido esculturas que él mismo define como ‘estructuras circunstanciales de ámbitos restrictivos’, al igual que pinturas con elementos figurativos e ideas contundentes. Raúl Altamar Arias • Armonía, espacio y equilibrio (Individual), Fundación Rozás Botrán / Museo UNIS, Guatemala, 2020 • Bienal de Windwood, Miami, 2020 • Colectiva, Galería GRIS 86, El Salvador, 2019 • Summertime (Colectiva), Galería de Arte Herraiz, Madrid, 2018 • Arte en Mayo (Colectiva), Fundación Rozas Botrán, Guatemala, 2018 • Individual, Casa Góngora, Panamá, 2014


JAQUE AL PLANETA SOMOS EL VIRUS


En JAQUE AL PLANETA se propone un recorrido por obras que delatan el desasosiego que genera la imparable acción humana sobre la biosfera. No hay duda de que la pandemia ha revelado la voracidad sistémica que compromete los recursos del planeta y los artistas reaccionan de diversas maneras. Algunos trabajan en iconografías que satirizan el tema de la corruptibilidad de los políticos que venden el futuro al mejor postor. Otros responden con pequeñas acciones de resistencia consistentes en rescatar objetos del incesante ciclo fabril para incorporarlos a sus obras, y algunos simplemente ponen en evidencia la cantidad descomunal de objetos que nos inundan, los oropeles de la publicidad que incita al consumo, y las equivocadas acciones humanas que alteran el equilibrio natural.

– Fernando Toledo Gabriela Esplá Ismael Ortiz Carla Escoffery Donna Conlon Aura Rico Michelle Magallón Thannyo de Freitas Oswald “Achu” De León Kantule


JAQUE AL PLANETA | SOMOS EL VIRUS

Fernando Toledo (Ecuador, 1962) Los candidatos (Tríptico) (2019) Óleo en barra y tinta sobre papel. 12” x 8.5” c/u Con la serie “Los candidatos”, Fernando Toledo da un giro a sus preocupaciones habituales. Su idea romántica del Istmo panameño, usualmente poblado por esos navíos/ciudades que cada viajero trae consigo sobre los hombros, ha mutado a un escenario de contiendas bélicas. Motivado por las elecciones presidenciales que conmocionaron los cimientos del país en el 2019, Toledo recrea una serie de mórbidos retratos, monstruos que con gusto nos cantan la más dura de nuestras verdades. Rigoberto Otaño Melián •

Trueque, una puesta en relación (Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2018

Dibujos situados paisajes sitiados (Individual), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2014

Residencia en el Vermont Studio Center, EE.UU., 2003

IV Bienal de Arte Pictórico de Panamá, Primer premio, Panamá, 1996

V Bienal Internacional de Pintura, Cuenca, Ecuador, 1996

II Bienal de Arte Pictórico de Panamá, Primer premio, Panamà, 1994


JAQUE AL PLANETA | SOMOS EL VIRUS

Gabriela Esplá (Panamá, 1990) Premonición. Serie Cuarentena (2020) Acrílico sobre lienzo. 39.5” x 31.5” En las junglas de Gabriela Esplá se percibe una humedad envolvente, el calor del trópico y un ambiente colmado de formas orgánicas. Sin embargo, más allá del espacio natural, sus lienzos reflejan exploraciones psíquicas. Los brochazos expresivos y chorreados espontáneos refuerzan la conversación anímica con el espectador. Sus títulos cargan significado; no es casual que esta explosión de grises y negros pintada durante la cuarentena se llame “Premonición”. Por suerte, también hay luces en esa oscuridad. Mónica Kupfer • Proyecto MURAL 500, mural para el corregimiento de Bella Vista, Alcaldía de Panamá, 2019 • Cambio de temporada (Individual), Galería Mateo Sariel, Panamá, 2017 • Crónicas de una visión - Quinta entrega (Colectiva), Galería Mateo Sariel, Panamá, 2015 • La abstracción y el espacio (Exposición a dúo con el artista David Joseph), Galería Arteconsult, Panamá, 2015 • Encuentro de poéticas sociales (Colectiva), Galería Neebex, Bogotá, Colombia, 2014 • Beca de la Fundación WAJA, IDARTES en el laboratorio: III Muestra de Performance: resignificando los espacios públicos de la localidad de Santa Fe, Bogotá, Colombia, 2014


JAQUE AL PLANETA | SOMOS EL VIRUS

Ismael Ortiz (Panamá, 1982) Trio (Tall Trio) (2020) Intervención sobre objeto encontrado, acrílico. 75” de largo ¿Quién conoce la esquina por dentro? La luz es capaz de partir las esquinas y crear nuevos espacios arquitectónicos, imposibles, inhabitables, que efectivamente ante nuestros ojos existen, pero a su vez, no. Esta, es una analogía de la obra tremendamente poética de Ismael Ortiz. La escultura contemporánea de este panameño es una construcción material de la luz. A partir de estas esculturas se crean espacios que existen pero a su vez no. Este espíritu de ciclo y permanencia se ve reflejado en una constante de su trabajo: el objeto encontrado. Dar una siguiente vida al objeto y transformarlo en un alterador de espacio es una apuesta a la transformación a través del objeto y de la mente. Diego Ventura Puac-Coyoy •

Inquieta Imagen: el discreto encanto de la realidad (Colectiva), Museo

de Arte y Diseño Contemporáneo, Costa Rica, 2019

Spring Break Art Show (Colectiva/Feria de Arte), Nueva York,

EE.UU., 2015

IX Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Guatemala, 2014

Art Untitled Miami (Colectiva/Feria de Arte), EE.UU. 2014

The fable of she and he (a dúo con el artista Ismael Ortiz), Diablo Rosso,

Panamá, 2013


JAQUE AL PLANETA | SOMOS EL VIRUS

Carla Escoffery (Panamá, 1983) Final Disco. Serie Paralyze Paradise (2019) Ensamblaje, técnica mixta, vidrio reflectivo sobre viñeta. 18” x 9.5” Las obras (de la serie “Paralyze Paradise”) son el resultado de un año y medio de reflexión intensa sobre el estado de los océanos. A través de colores vibrantes, soportes variados, superficies de acabados distintos, y materiales reciclados, Escoffery invita a su público a sumergirse a un mundo subacuático que existe bajo todo tipo de presiones. Refleja también —cómo no— las profundidades dentro de nosotros mismos. Paula Kupfer •

Paralyze Paradise, Galería Arteconsult, Panamá, 2019

Inflexiones (a dúo con el artista Ismael Ortiz), LUPA en ArteNómada

Vol.2, Panamá, 2017

Próxima isla (Individual), Espacio LUPA, Panamá, 2016

The fable of she and he (a dúo con el artista Ismael Ortiz), Diablo Rosso,

Panamá, 2013

SAIC BFA Show, Gallery 2, Chicago, EE.UU., 2006


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Donna Conlon (Estados Unidos,1966) Ropes and Mangroves #7 & #3. Serie: Ropes and Mangroves (Díptico) (2018) Tinta en papel acuarela. 9” x 12” c/u Representada por Galería Diablo Rosso Bien vistos, estos dibujos –retratos directos, a la manera del botánico que observa y documenta- distan mucho de ser inocentes. Ramas y troncos de manglares atrapados en sogas y otros objetos fabricados remiten a escenas de violación. Y por algo es. Adrienne Samos • Bienal Centroamericana, San José, Costa Rica, 2016 • En diálogo con el mar. Museo de la Ciudad, Cuernavaca, México, 2013 • Bienal Mercosul, Porto Alegre, Brasil, 2011 • Bienal de La Habana, Cuba, 2009 • The Prague Contemporary Art Festival, Praga, 2008 • Bienal de Venecia, Italia, 2005 • Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Primer premio, Panamá, 2004 • Su obra integra colecciones en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, Ella Fontanals Cisneros Art Foudation; Daros Latinamerica Collection, Zurich. Sus colaboraciones con Jonathan Harker integran colecciones en Tate Modern, Londres; Solomon R. Guggenheim Museum, entre otros.


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Aura Rico (Colombia, 1994) Desde el espejo. Serie Espejismos (2020) Impresión lenticular sobre vinilo. 16.75” x 12” Es una artista que hace de la “deriva” por las ciudades una práctica imprescindible para su actuar desde el arte. Aura Rico explora la urdimbre de los fenómenos urbanos para ayudar a visibilizar los incómodos mecanismos que se sustentan desde el desbordado consumismo capitalista, alentado por toda la infraestructura dedicada a la publicidad en la ciudad. Las seductoras luces nocturnas del skyline citadino, esconden artilugios de manipulación. Gladys Turner Bosso •

Arte Nómada, tercera edición (Colectiva), Panamá, 2018

PIW + 2 (Extracto de una cultura visual) (Colectiva), Galería Neebex, Bogotá, 2017

Proyecto TESIS (Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Colombia, 2016

Trashumancia (Individual), Proyecto de Office, Pontificia Universidad Javeriana de Cali, Colombia, 2016

“Living Room: LIMBO”. Air Antwerpen, Antwerp, BEL.

“La unión que separa las cosas, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, COL.


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Michelle Magallón (Panamá, 1997) Shopping Spree 35 (Políptico). Serie Tiles (2020) Acrílico sobre papel. 12” x 9” c/u En la obra de Michelle Magallón se plasma la materia a través de formas, objetos cotidianos cargados de color, en un espacio específico. Sus piezas son el resultado del entrenamiento de una mirada afinada y sensible. Esta mirada permite la creación de un universo artístico propio, que se traducirá en un método de trabajo intuitivo de extensa producción serial, donde escapar del impacto visual de su arte, por su vivaz combinación de elementos y materiales, nos es casi imposible. Milko Delgado • Pande[mi]a y [De]construcción (Colectiva), Grid Galeria, Panama 2020 • Welcome Home (Individual), Ninguna Musa, Panama, 2020 • 13:09, Pop-Up Show (Individual), Tallahassee, Florida, 2019 • Watered Down (Individual), Phyllis Straus Gallery, Tallahassee, Florida, 2019 • En el Tropico (Individual), Plural, Panama, 2019 • Desiderium (Individual), Phyllis Straus Gallery, Tallahassee, Florida (2019) • Inbetween, Anderson Brickler Gallery, Talllahassee, Florida, 2019


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Thannyo de Freitas (Panamá,1976) Ecosistema virtual. Serie Filtros naturales (2020) Objeto intervenido, acrílico, en caja. 4” x 4” Enfocada en la idealización de la naturaleza tropical, su obra se centra en paisajes que flotan sobre el vacío, con los que llena espacios sensoriales en el observador. Meticuloso y detallista, consigue crear profundidades y contrastes que ofrecen una revisión íntima sobre el tradicional género del paisaje. Reinier Rodríguez Ferguson • Artistas, imagen y palabra (Colectiva), FIU Frost Art Museum, Miami, EE.UU., 2016 • Paisaje interior (Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2014 • 00-10 Cuenta Progresiva (Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2011 • ICA Fair, The International Caribbean Art Fair, New York, EE. UU. 2008 • Meditando (Individual), Weil Art Gallery, Panamá, 2007


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Oswaldo “Achu” De León Kantule (Panamá,1964) Isla Carnada – Sana Dupu (2020) Acrílico sobre lienzo. 32” x 44” Es uno de los artistas contemporáneos panameños más originales, con un estilo propio que combina elementos de su tradición Guna con la cultura popular. Vistas con una óptica mágica y juguetona, la rica naturaleza y fauna de su entorno isleño se manifiestan en sus cuadros, en los que la figura humana se transforma en una abstracción simbólica curiosa. Raúl Altamar Arias • Bienal Centroamericana, San José, Costa Rica 2016 • Bienal Continental de Artes Indígenas Contemporáneas, México, 2012 • II Bienal de Artes Indígenas y Milenarias, Premio único, Quito, Ecuador, 2012 • VI Bienal de Arte de Panamá, Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2002 • 00-10 Cuenta Progresiva (Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2011 • Concurso Nacional de Pintura del Instituto Nacional de Cultural, Primer premio, Panamá, 1996


LA EXTRAÑAREMOS CUANDO YA NO SE PUEDA


La sección LA EXTRAÑAREMOS está dedicada a los frágiles procesos naturales susceptibles de mutar debido a las negligentes acciones humanas. Pero también se ocupa de retratar dinámicas y experiencias de convivencia con el entorno natural que hasta ahora han sido habituales para las poblaciones humanas, pero que prohibiciones y nuevas normas hicieron casi imposibles. Las obras de los creadores aquí reunidos son mapas sensoriales tejidos a partir de una capacidad de observación inusitada, una disposición para dotar de nuevo sentido las estructuras conocidas, y de ternura y sutilezas para con detalles que hemos creído siempre eternos, incluyendo la fauna, la flora, y actividades sencillas que podrían desaparecer algún día.

– Gabriela Esplá Oscar Argote Kojiro Takakuwa Lezlie Milson Mar Alzamora Pascual Rudas Lucio Kansuet Braulio Matos


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Gabriela Esplá (Panamá,1990) Una puerta frente a otra. Serie Planta movediza (Díptico) (2020) Ensamble de piezas acrílicas sobre papel acuarela. 13.75” x 9.5” c/u Su obra nos transporta a estados personales que se transforman en una representación casi botánica de sus emociones, y que como una selva nos envuelve en la diversidad cambiante de colores y formas que habitan en el universo artístico de Esplá. Al igual que la naturaleza, su arte siempre estará cargado de belleza, fragilidad y resistencia. Milko Delgado • Proyecto MURAL 500, mural para el corregimiento de Bella Vista, Alcaldía de Panamá, 2019 • Cambio de temporada (Individual), Galería Mateo Sariel, Panamá, 2017 • Crónicas de una visión - Quinta entrega (Colectiva), Galería Mateo Sariel, Panamá, 2015 • La abstracción y el espacio (Exposición a dúo con el artista David Joseph), Galería Arteconsult, Panamá, 2015 • Encuentro de poéticas sociales (Colectiva), Galería Neebex, Bogotá, Colombia, 2014


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Oscar Argote (Panamá,1972) Fauna nocturna 8.1. Noche sin humanos. Serie 001 (2013 - 2020) Mezcla sonora ambisónica envolvente 360 grados. Sesión para 10 participantes. Fecha a acordar con el artista. Encapsular el tiempo y sus sonidos es básicamente la premisa del artista sonoro Oscar Argote. A lo largo de años, Argote ha ido configurando un mapa de sonidos de momentos especiales, registros que capturan instantes sorprendentes donde el ejercicio de la escucha se convierte en un vehículo hacia otra dimensión. Con esta pieza, Argote nos recuerda la fragilidad del planeta, y que los seres humanos deberían establecer una conexión con lo natural, que no sea agresiva ni cosificadora. Gladys Turner Bosso • Escaleras secretas (Residencia artística), Centro Cultural de España, Panamá, 2017 • Foro Resonante (Expositor), Centro Cultural de España, Panamá, 2017 • Re-sonando (Plataforma y mapa sonoro), Panamá, 2013 hasta el presente • Estación sonora y taller cuadrafónico, Fundación Amaneceres, Panamá, 2009


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Kojiro Takakuwa (Japón, 1973) Universally (2019) Acrílico sobre lienzo. 39.5” x 51” Este artista japonés establecido en Panamá, manifiesta con un elegantísimo y erudito sarcasmo, metáforas visuales en torno a la banalidad con la que se mira el pasado; tesis visual que ejecuta con una técnica impecable, aprovechando para ello los géneros del retrato, el paisaje, e incluso la narrativa religiosa y el bodegón. Reinier Rodríguez Ferguson • Ser de Agua (Individual), Allegro Galería, Panamá, 2008 • Judge Motoe Kunihiro, Encouragement Award, Shell Art Awards, Japón, 2006 • Biennale Ushiku, Cultural Hall, Ushiku, Japón, 2006 • The 13th Memorial Exhibition of Aoki (Colectiva), Ishibashi Museum of Art, Japón, 2004 • Reunited Exhibition (Colectiva), Sato Museum of Art, Japón, 2004


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Lezlie Milson (Estados Unidos,1958) Lush hoja (2009) Madera tallada, policromada y ensamblada. 4” x 123.5” x 2.75” Por su delicada simplicidad, podría pensarse que “Lush hoja” es una obra atípica en el recio cuerpo de trabajo de Milson. También podría pensarse todo lo contrario: que es una síntesis extrema de su lenguaje metafórico y formal. Un lenguaje que siempre se ha nutrido de inversiones, como sus juegos entre naturaleza y artificio, o el lienzo como epidermis que transforma y, a la vez, revela heridas de una extraña belleza. Adrienne Samos • Trueque; una puesta en relación (Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2018 • Trazos perceptivos: Mujeres artistas de Panamá. Banco Interamericano de Desarrollo, Washington DC, EE.UU.,2013 • Tribu (Individual), Museo de las Mujeres, San José, Costa Rica, 2013 • VII Bienal de Arte de Panamá, Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2005


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Mar Alzamora (Panamá, 1981) Este debe ser el lugar. Serie Caminata sonora (2020) Caminata Sonora asistida por plataforma digital. Exploración de cuatro puntos de la ciudad, realizando meditaciones sónicas (iniciando Plaza 5 de Mayo, finalizando en Cinta Costera). Para 1 o varios participantes (necesitan teléfono inteligente y audífonos). Fecha: a acordar con los participantes. Mar Alzamora es una artista multidisciplinaria que ha decidido hacer del sonido y la escucha, la materia prima de su obra. A través de sus “caminatas sonoras”, Mar Alzamora invita a los participantes en una ruta de redescubrimiento de viejos lugares, para activar los afectos y las memorias. La artista nos invita a apreciar la ciudad desde ángulos inesperados en travesías que, gracias a la tecnología, pueden ser realizadas por una sola persona, o en grupo. Gladys Turner Bosso • Becaria en programa Deep Listening, Renssealer Polytechnic Institute, Troy, Nueva York, 2016-2019 • X Sonora, Bienal Centroamericana, San José, Costa Rica, 2016 • Becaria, realización video-arte, por la Fundación Santa Ana y Mente Pública, 2015 • Donde habitó el agua, caminata sonora, World Listening Project, Día Mundial de la Escucha, 2013 • Festival de Cine Ícaro, finalista corto documental, 2013


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Pascual Rudas (Panamá,1982) Nadadoras en mar profundo (2020) Acrílico sobre lienzo. 54” x 70” Representado por Galería Habitante y Galería Weil Art La obra de Pascual Rudas destaca principalmente por sus series de cuadros relacionados con el mar. En estas composiciones hay un fuerte elemento onírico del cual pareciera querer hacer partícipe al espectador; generalmente son grandes planos donde el color azul, en sus diversas tonalidades, impera como contrapartida de extraños, y a la vez, sosegados acontecimientos. La presencia de artefactos inverosímiles en el paisaje marino, o de bañistas nadando felices, expresan un mundo de reconciliación con la naturaleza y sus poderes. Gladys Turner Bosso • Obras 5D (Colectiva), Galería Las Bóvedas Ministerio de Cultura, Panamá, 2019 • De 20 a 100pre (Colectiva), Galería Las Bóvedas Instituto Nacional de Cultura, Panamá, 2018 • Colectiva, Weil Art Gallery, Panamá, 2017-2018 • Tercer Premio Nacional de Pintura, Concurso Roberto Lewis, Panamá, 2011 • Bonos originales del Canal de Panamá, intervenidos por el artista, han sido obsequiados a Barak Obama (2011), al Rey Felipe

de Bélgica (2009) y a los Reyes de España (2014) entre otras personalidades.


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Lucio Kansuet (Panamá,1974) Reina del mar (2017) Acrílico sobre lienzo. 30” x 40” En sus inicios, Kansuet se aproximó de manera más literal a los temas recurrentes del arte universal: el retrato y el paisaje, fuese este natural, idílico y hasta urbano. Géneros que posteriormente fue asimilando de manera personal para crear un sistema muy propio: un imaginario de delicadas alusiones a los valores de su tradición kuna, en el que paisaje y figura humana se funden con hamacas, vainas y semillas, sugiriendo mundos en los que niños y naturaleza logran recuperar esa armonía ancestral que parece ser un ideal antropológicamente común a toda la humanidad. Reinier Rodríguez Ferguson • Trazos memorables (Individual), Galería XX, Panamá, 2018 • Armonía (individual), Allegro Gallery, Panamá, 2015 • Vaivenes (Individual), Allegro Gallery, Panamá, 2010 • Comisionado para el retrato presidencial, Salón Amarillo, Palacio de las Garzas, Panamá, 2009


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Braulio Matos (Panamá,1968) Pandémico. Serie Cuarentena (2020) Acrílico sobre lienzo. 68” x 52” En la estimulante obra de Matos, artefactos y sujetos provenientes de diversos contextos conforman un universo alegórico del cual se sirve para desarrollar sus poemas visuales. Fábulas pictóricas en las que lo inmediato y lo fantástico unifican una narrativa simbólica de amplios orígenes y antiguas tradiciones, traídos a la contemporaneidad. Reinier Rodríguez Ferguson •

Naturaleza escondida (Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2018

El jardín de las maravillas (Individual), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2012

00-10 Cuentra Progresiva (Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2011

V Bienal de Arte de Panamá, Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2002


RELATOS DECOLONIALES TEMAS IMPOSTERGABLES


A pesar de las urgencias, las constricciones a los hábitos comunes y las nuevas “normalidades”, hay temas que siguen siendo impostergables y de los que el impasse ocasionado por la aparición de un virus agresivo, no nos debe desviar: Las estrategias de los “politicastros” para hacerse del control del Estado, la resistencia desde las comunidades que pugnan por mantenerse auténticas y vitales, las desigualdades económicas profundizadas por la gestión de la pandemia. En RELATOS DECOLONIALES nos acercamos al trabajo de seis creadores caracterizados por prácticas artísticas que incluyen una aguda mirada a la realidad circundante y cuyas capacidades para interpelar el orden hegemónico fluyen de modos diversos.

– Ricardo López Arias Jonathan Harker Antonio José Guzmán Humberto Vélez Jhavier Romero Carlos Agrazal


RELATOS DECOLONIALES | TEMAS IMPOSTERGABLES

Ricardo López Arias (Panamá, 1948) Santa Ana 2020. Serie Santa Ana (Desde 2015 a la actualidad) Impresión digital, negativo analógico. en papel Hahnemüle Rag Baryta 315 gramos. Edición: 3 + 2AP. Ejemplar: 1/ 3. 39.3” x 39.75” ... y ante la desintegración accidental de un rostro en la piel de este muro gris y mudo --que repite como un eco lejano las últimas imágenes, evanescentes y rotas, del Satyricon de Fellini-- recobramos una parte de esa rabia perdida por el abandono y el olvido del barrio santanero: memoria melancólica de luchas callejeras y arengas sin palabras que hoy registran los ojos de una cámara absortos en escuchar “cómo se embaraza en silencio la llanura del mar cercano”... Erik Wolfschoon • Primer premio, Concurso Nacional de Artes Plástica, Sección Fotografìa, Instituto Nacional de Cultura (INAC), Panamá, 2017 • Amador (Individual), Centro Cultural de España, Panamá, 2016 • Ampliación del Canal de Panamá (Individual), Galería Arteconsult, Panamá, 2016


RELATOS DECOLONIALES | TEMAS IMPOSTERGABLES

Jonathan Harker (Ecuador, 1975) The Inner Workings of Strongman Populism (2013) Tinta y marcador sobre papel libre de ácido. 31.75” x 37” Representado por Galería Diablo Rosso La obra de Jonathan Harker contiene una pluralidad de intereses y representaciones que caracteriza su trayectoria personal como artista: desde temas urbanos, videoarte, e intervenciones de lo absurdo en nuestra cotidianidad. Harker logra desestabilizar polaridades conceptuales entre la idea y el icono, creando nuevas definiciones de “vivencia” ante el sistema del cual formamos parte. Paz Monge •

Una invasión en 4 tiempos, Museo de Arte Contemporáneo, Panamà, 2019-2020

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En tus manos (junto con Donna Conlon), Museo de Arte Contemporáneo de Lima, 2019 Donna Conlon y Jonathan Harker, Museo Rayo, Valle del Cauca, Colombia, 2019 Bienal Centroamericana, Costa Rica, 2016

Bajo la alfombra (junto con Donna Conlon), Diablo Rosso, Panamá, 2015

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Inner Workings (Individual), Diablo Rosso, Panamá, 2015 Toca Jugar (junto con Donna Conlon), Galería Espacio Mínimo, Madrid, 2014 Caribbean: Crossroads of the World (Colectiva), El Museo del Barrio, Nueva York, 2012

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Bienal del Mercosur, Brasil, 2011 Utropicos: XXXI Bienal de Pontevedra, España, 2010 X Bienal de La Habana, Cuba, 2009 Weather Report (Colectiva), Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria, España, 2007 Sus colaboraciones con Donna Conlon integran colecciones en Tate Modern, Londres; Solomon R. Guggenheim Museum, entre otros


RELATOS DECOLONIALES | TEMAS IMPOSTERGABLES

Antonio José Guzmán (Panamá,1971) S/T. Serie Superinmpose (2016) Impresión digital sobre papel fotográfico. 16.5” x 11.75” Representado por NG Art Gallery Antonio José Guzmán es un artista inmerso en la investigación constante de la historia, la raza, la identidad, pilares de una cultura actual que aún se erige sobre antiguos modelos colonialistas. En esa línea de pensamiento cobra sentido su serie Superimpose, la cual parte de polaroids encontradas en las calles de Dakar, reescritas de forma digital por la mano del artista. Las capas de información se sobreponen a imágenes de su archivo personal, y en el proceso configuran pensamientos, experiencias y diálogos sobre identidades culturales construidas en ese “no lugar” que es la diáspora. Loliette Marrero • Bienal de La Habana, Detrás del Muro, Cuba, 2019 • Monochromatic (Individual), Nieuw Dakota, Amsterdam,

Países Bajos, 2017

• ADN Soundsistema (individual), Museo de Arte Contemporáneo,

Panamá, 2017

• Bienal Centroamericana, San José y Puerto Limón, Costa Rica, 2016 • Bienal de La Habana, Cuba, 2015 • PSY Mapping Research (Individual), Windward Gallery Space,

Los Angeles, California, 2013

• Piertopolis (Individual), Gemak in De Vrije Academie GEM Museum,

Satellite Space, The Hague, Países Bajos, 2012.

• Yatra (Individual), Knipsu Center for Photography and Contemporary Art,

Bergen, Noruega 2011


RELATOS DECOLONIALES | TEMAS IMPOSTERGABLES

Humberto Vélez (Panamá,1965) El espíritu del pueblo / Rajawal Tinamit (en lengua Kqchiquel) (2018) Documentación de performance en forma de ceremonia Kqchiquel con la colaboración de líderes espirituales y artistas del pueblo de Sumpango (Guatemala) / Bienal Paiz Guatemala, 2019. Impresión digital 17.5” x 24” Representado por NG Art Gallery En Humberto Vélez persiste un afán por asumir el medio expresivo con total libertad para poder lanzar al público, de la manera más efectiva, valiosos comentarios en torno al ejercicio del poder dentro y fuera del sistema del arte. Su constante indagación en el universo de las manifestaciones culturales y colectivas, las acciones populares y costumbres, y cómo éstas se posicionan dentro de los actuales esquemas de pensamiento occidental, nos ha hecho repensar en muchas ocasiones la verdadera función de la práctica artística. Loliette Marrero • • • • • • • • • • •

Bienal Paíz, Guatemala, 2019 Bienal de La Habana, Cuba, 2019 – 2003 Condecoración de la Cámara del Senado Francés (junto a Jules LeParc), París, 2018 Estética de la colaboración (Retrospectiva), Art Gallery of York University, Toronto, Canadá, 2011 Bienal de Venecia, Italia, 2011 Bienal de Cuenca, Ecuador, 2009 Bienal del Istmo Centroamericano, 2008-2004 The Fight, performance en colaboración con el Club de Boxeo de South London, Tate Modern, Londres, 2007 Bienal de Arte de Panamá, 2005 Instalaciones, Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2000 Su obra integra colecciones como Daros Latinamerica,


RELATOS DECOLONIALES | TEMAS IMPOSTERGABLES

Jhavier Romero (Panamá, 1983) Aire familiar: la máquina de moler respiros (2020) Instalación. Dimensiones variables Esta obra de Jhavier Romero, se constituye en el correlato de las neutrales medidas de confinamiento durante la actual crisis viral; unas medidas que piensan a las personas y a las familias a partir de un modelo burgués en el que las necesidades materiales están plenamente satisfechas. Romero desarrolla una poética a partir de la precariedad, del uso de materiales sencillos, y de recrear espacios de intimidad familiar. Como literato y artista, sublimiza los símbolos del amor y la tragedia, para darle sustancia más allá de las frías cifras. Gladys Turner Bosso • El 20 y su contexto (Colectiva), Centro Cultural Internacional, Panamá, 2019-2020 • La brújula del invierno /Teatro-instalación (Individual), Centro Cultural Internacional, Panamá, 2019 • Arte y comunidad (Festival). Asociación cultural Tangente. Costa Rica, 2015 • Arte y Comunidad (Festival). Asociación cultural Tangente. Costa Rica, 2013 • 12 de octubre de 1492. Un momento para la reflexión (Colectiva), MICULTURA y Fundación Arístides Ureña, Panamá, 2020


RELATOS DECOLONIALES | TEMAS IMPOSTERGABLES

Carlos Agrazal (Panamá, 1992) Dimensiones. Serie Symbiosis (2014) Fotografía blanco y negro, impresión digital sobre papel Canson Infinity Baryta 310g. Edición: 10 + 2 AP. Ejemplar: 1/10. 20” x 30” Carlos Agrazal participa en esta ocasión con una foto cuya lectura se asocia al tránsito, al túnel por el que la vida a nivel mundial atraviesa y lo hace desde el derrumbe, las sombras, la luz. En esta imagen hay un acercamiento, tal vez no intencional, hacia el romanticismo visual con que la realidad es interpretada. No estamos en presencia de sus acostumbradas fotografías de calle. Por esta vez, Agrazal se acerca a los límites de la objetividad y los transforma en la fragilidad sostenida. Maylin Pérez Parrado •

Artificio y natura, Expo-Subasta del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, Santa María, Panamá, 2019

El retrato en la fotografía contemporánea, finalista concurso de Casa Santa Ana, Centro Cultural de España, Panamá, 2015

EyeEm Presents The Rise of Real Photography, Expo Festival de Fotografía Photoville, New York, 2015

Ausencias (Colectiva), Allegro Gallery, Panamá, 2015

Everyday Latin America (Colectiva), Festival Guatephoto, Guatemala, 2015

Panamá y su gente, El Cairo, 2015

24 Hour Project, Guadalajara, y otras ciudades de México, 2014


SUBVERSIONES IDENTIDADES CONTEMPORÁNEAS


Los creadores invitados a formar parte de esta sección reflejan su visión crítica hacia los modelos de representación de los cuerpos y la maleabilidad de las identidades. A través de las poéticas particulares de cada uno de los artistas, SUBVERSIONES presenta un panorama que cuestiona las complejas relaciones entre la corporeidad, las subjetividades y los poderes hegemónicos que constriñen la imagen social y cultural de unos cuerpos potencialmente “hackeables” por diminutos organismos, ceñidos por fuerzas económicas, condicionables por imperativos ideológicos y coaccionados por presiones políticas.

– María Raquel Cochez Ana Sofía Camarga Rachelle Mozman Christian Pérez Vega Milko Delgado Jhafis Quintero y Johanna Barilier


SUBVERSIONES | IDENTIDADES CONTEMPORÁNEAS

María Raquel Cochez (Panamá,1978) Girls N°4. Serie Girls / 20 in 2020 (2019) Acrílico sobre lienzo. 55” x 55” María Raquel Cochez ha dicho que su serie titulada “Girls” investiga una “generación contemporánea de musas neoclásicas”. Ella pinta a mujeres jóvenes en las que ha descubierto una aceptación de la imagen corporal y una autoestima que ella no tuvo, ni vio a su alrededor, cuando era joven. Cochez celebra esa libertad en pinturas donde sus modelos aparecen reclinadas, semidesnudas y relajadas, leyendo o descansando; pero sin comunicarse unas con otras, en un ambiente extrañamente atemporal y silencioso. Mónica Kupfer •

Verano inolvidable, Galería Veinticuatrosiete, San José, Costa Rica, 2018

Proyecto Poporopo, Ciudad de Guatemala, Guatemala, 2018

Trueque, una puesta en relación, Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2018

Desde la habitación, La Erre espacio de arte, Guatemala, 2017

Bienal Centroamericana, San José, Costa Rica, 2016

I’m OK, The Americas Collection Gallery, Miami, 2015

Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2012


SUBVERSIONES | IDENTIDADES CONTEMPORÁNEAS

Ana Sofía Camarga (Panamá, 1995) Calladita se ve más bonita (2020) Vaciado de barbotina de porcelana sobre madera. 39.5” de diámetro Entender que la experiencia vital del artista no se desvincula de su obra es clave para comprender el arte de Ana Sofía Camarga. Arte que surge desde lo más íntimo y personal, y que a través de una mirada crítica se transforma en un acto de política, donde su relación con el mundo se manifiesta y se vuelve un reflejo colectivo de la sociedad. Todo esto acompañado de una pizca de humor mordaz, como elemento clave, define su trabajo. Milko Delgado • Pinkhood (Individual), Stephens Gallery, University of the Ozarks, Clarksville, Arkansas, EE.UU., 2018 • Arte contemporáneo en la diáspora (Colectiva), Faulkner Center, Arkansas, EE.UU., 2018 • Arte Nómada (Colectiva), Ciudad del Saber, Panamá, 2018 • Women Show (Colectiva), Fénix Gallery, Fayetteville, Arkansas, EE.UU., 2018 • Grotesque, Back Space Gallery, Fayetteville, Arkansas, EE.UU., 2017 • EyeEm MobFORMAT: The Press, Derby, Reino Unido, 2013


SUBVERSIONES | IDENTIDADES CONTEMPORÁNEAS

Rachelle Mozman (EE.UU. 1972) Child Pose. Serie Cast of Women (2016) Impresión fotográfica. Edición: 1/3. 16” x 20” Representada por Galería Arteconsult Rachelle Mozman sigue enriqueciendo su repertorio de géneros, medios y temas para entrecruzar leyenda, historia y diversos saberes; fotografía, imagen manipulada o en movimiento; teatro y performance; realidad y ficción, autobiografía, parodia, humor y conciencia feminista; Estados Unidos y Panamá… y, sobre todo, la perversa simbiosis entre dos poderes ineludibles: el adoctrinamiento y el inconsciente. Adrienne Samos • El espejo opaco de Gauguin (Individual), Arteconsult, Panamá, 2018 • Latin American Roaming Art, Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2017 • Bienal Centroamericana, San José, Costa Rica, 2016 • La negra y su pequeña (Individual), Voelker Orth Museum, Flushing, Nueva York, 2014 • Masculino y femenino (Colectiva), Centro Cultural de España, Ciudad de Guatemala, Guatemala, 2008 • MOLAA Awards 2008 Exhibition, Museum of Latin American Art, Long Beach, California, 2008 • Sutil Violencia (Colectiva), Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay, 2008 • American Exurbia (Individual), Metaphor Contemporary Art, Brooklyn, Nueva York, 2006 • Bienal de Arte de Panamá, Museo de Arte Contemporáneo, 2005


SUBVERSIONES | IDENTIDADES CONTEMPORÁNEAS

Christian Pérez Vega (Panamá, 1992) ¿No te das cuenta de que nuestros cuerpos podrían desmoronarse en cualquier segundo? (2020) Lápiz de color y pastel suave sobre papel. 43.5” x 29.5” Las pinturas y dibujos de Christian Pérez-Vega son moldeadas por meticulosas pinceladas y trazos de aspiraciones escultóricas. Se nos revelan como cartas de navegación erógenas en las que aparecen masas corporales fundidas orgiásticamente. Otras veces se muestran como chacras de placer voyeristas que gravitan en el espacio simulando fragmentos de constelaciones amorosas que inútilmente encuentran sus coreografías. Adán Vallecillo • Ingesta (Colectiva), TEOR/ética, San José, Costa Rica, 2019 • Artista seleccionado para la segunda edición de Trampolín, programa de formación y creación para artistas de corta carrera, Centro Cultural de España, Panamá, 2018 • Yo he vivido todo esto (pero se me olvidó), (Colectiva), Clandestino,

Panamá, 2018

• No fur ni ture (Colectiva), La Cambre, Espace La Vallée, Bruselas,

Bélgica, 2017


SUBVERSIONES | IDENTIDADES CONTEMPORÁNEAS

Milko Delgado (Panamá, 1995) Heliconia 1 y 2 (Díptico). Serie Meditaciones sobre la vida, muerte y naturaleza (2020) Técnica mixta - revelado alternativo. 21” x 23” c/u Milko Delgado trata, constantemente, de socavar las narrativas heteronormativas dominantes. Su obra es atravesada, además, por una intensa necesidad de asimilarse a lo natural, una disposición a permitir que su trabajo sea invadido por iconografías botánicas, posiblemente reminiscencia inconsciente de la posibilidad de un edén alternativo. Poco común en artistas de su generación, su producción se desplaza alternativamente de lo erótico a lo tanático, con un aire de enrarecida intimidad. Gladys Turner Bosso • Pandemia y Deconstrucción, Grid Galería, Panamá, 2020 • Normalidades Extendidas, Grid Galería, Panamá, 2020 • Cineasta en residencia, FilmAfro, Cartagena, Colombia, 2019


SUBVERSIONES | IDENTIDADES CONTEMPORÁNEAS

Jhafis Quintero (Panamá, 1973) y Johanna Barilier (Suiza, 1986) Escena del crimen #2 (2020) Collage fotográfico impreso sobre lámina metálica. 43.25” x 24” Representado por Galería Diablo Rosso Se nos impuso el confinamiento. Como consecuencia, caímos en un loop de individualidad o colectivo familiar, según fuese cada caso. Los bordes entre lo público y lo privado se diluyeron, y con ello, afloraron nuestras más íntimas emociones. En esta película agridulce, los personajes somos nosotros; el escenario, la vida misma; pero el final, nadie lo vislumbra aún. Daniel Soto Morúa •

BIENALSUR, Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur, Rosario, Santa Fé, Argentina, 2017

X Bienal Centroamericana, San José, Costa Rica, 2016

La sens de la peine. Le Terrase; Espace d’art de Nanterre. Nanterre, Francia, 2016

Bienal Mercosul, Porto Alegre, Brasil, 2015

Ten years in jail (individual), Analix forever Gallery, Genéve, Switzerland, 2013

Bienal de Venecia, Italia, 2013

La ley es dura pero es la ley (Individual), Galería Despacio Federico Herrero, San José, Costa Rica, 2011

Estrecho dudos (Colectiva), TEOR/ética, San José, Costa Rica, 2007

In dubia tempora (Individual), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2006

Colecciones en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Costa Rica; El Museo del Barrio, Nueva York; Daros Latinamerica, Zurich; Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, España.

Jhafis Quintero ha presentado trabajo a dúo con Johanna Barilier en las siguientes exposiciones y eventos: Online Performance Art, New York (2020); Volcano Music and Arts Festival, Verona, Itally (2020); Galeria Factoria Santa Rosa, Santiago, Chile (2020)


CONTRAPOSICIONES MÉTODOS ALTERNOS


El proceso artístico de todo creador es una práctica situada en un determinado contexto de producción; las propuestas son múltiples y pueden contraponerse unas a otras. Con base en una praxis investigativa, rigurosa y exhaustiva, los artistas de CONTRAPOSICIONES nos presentan piezas que articulan los resultados de sus búsquedas y experimentos. Algunos aportan piezas que apelan, no sólo al uso de la tecnología, sino también a la participación del público; en otros casos, los creadores llevan sus investigaciones formales por nuevos rumbos en el uso de los materiales y soportes. Otros ponen en tensión sus propias poéticas visuales. Pero lo que tienen en común los artistas incluidos en CONTRAPOSICIONES, es que han mostrado tener la voluntad de sobrepasar los límites que le puedan imponer las constricciones del medio.

– Cisco Merel Ana Elena Garuz Bárbara Cartier Vanessa Orelli Alfredo Martiz Jesús Manuel Ojeda Rafael González Jorge Ledezma Gabriel González Olga Sinclair Darién Montañez Alexander Wtges Emmanuel Moses


CONTRAPOSICIONES | MÉTODOS ALTERNOS

Cisco Merel (Panamá, 1981) Quincha. Serie Terrenos llanos (2019) Acrílico y barro sobre lienzo. 48” x 60” Representado por Marion Gallery, Mateo Sariel y NG Art Gallery La obra de Cisco Merel ha llegado a un momento de madurez en donde su producción se ha vuelto mucho más minimalista, experimental y arriesgada. Los motivos básicos relacionados con un vocabulario predominantemente urbano, con presencia de una simbología personal exuberante y abigarrada, ceden paso a una profunda conexión con procesos de construcción tradicional, como la quincha, un material maleable, común y pocas veces utilizado en las artes visuales. Con elementos sintéticos que aseguran la permanencia de la pieza, Cisco Merel experimenta con un híbrido entre pintura y obra tridimensional. Gladys Turner Bosso •

Trueque, una puesta en relación (Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2018

Post-processing (Individual), Texas Christian University Gallery, Texas, EE.UU., 2017

Estudio Modular (Individual), Mateo Sariel, Panamá, 2016

Recent Works (Individual), Marión Gallery, Panamá, 2014

Bienal del Istmo Centroamericano, Tegucigalpa, Honduras, 2008


CONTRAPOSICIONES | MÉTODOS ALTERNOS

Ana Elena Garuz (Panamá,1973) Off the Grid #1 (2020) Acrílico sobre lienzo. 23.62” x 19.68” Representada por Galería Diablo Rosso Ana Elena Garuz es una pintora con extraordinario dominio del espacio, la geometría y el color. Su obra se inserta dentro de la abstracción, atravesando por la línea del minimalismo. La dimensionalidad cobra protagonismo mediante un análisis exhaustivo de las formas, devenidas experiencias personales y cuya estética asume representaciones tangibles del entorno urbano y el diseño. En gran parte de sus pinturas se observa el uso reiterado de colores yuxtapuestos como el blanco, azul y negro. El orden de las figuras coexiste en libre armonía con el fondo y ambos se integran en forma de collage. Maylín Pérez Parrado •

Si las paredes hablaran (Individual), Diablo Rosso, Panamá, 2020

Bottom Line (Individual), Diablo Rosso, Panamá, 2018

Trueque; una puesta en relación (Colectiva), Museo de Arte

Contemporáneo, Panamá, 2018

Trazos perceptivos: Mujeres artistas de Panamá. Banco

Interamericano de Desarrollo, Washington DC, EE.UU., 2013

Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano,

Tegucigalpa, Honduras, 2008

VI Bienal de Arte de Panamá, Museo de Arte Contemporáneo,

Panamá, 2002


CONTRAPOSICIONES | MÉTODOS ALTERNOS

Bárbara Cartier (Argentina,1981) S/T. Serie Talismanes (2019) Fibra de vidrio y pintura automotriz. 33” x 20” Las obras de Bárbara Cartier se deslizan entre el equilibrio formal y la inquietud de lo inalcanzable. Eso que casi es, que casi puede tocarse, se disputa entre la levedad y el peso, lo permanente y lo etéreo, lo natural y lo imaginado. Su sustancia es misterio de potencia evocadora. Joel Bracho Gersi • ¡Viva el collage! (Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 2018 • Cuerpos livianos, Galería Un lugar en el mundo, Buenos Aires, Argentina, 2018 • Etránge et permanent (Instalación site-specific), Alianza Francesa, Panamá, 2017 • A call from the center of things (Individual), 500x Gallery, Dallas, Texas, EE.UU., 2017 • Mineralia (Individual), Galería Mateo Sariel, Panamá, 2017 • Contemporary Artist from South America (Colectiva), Jacaranda Gallery Limited, Londres, UK, 2015 • Contemporary Times (Colectiva), The Art Foundation Gallery, Atenas, Grecia,2015


CONTRAPOSICIONES | MÉTODOS ALTERNOS

Vanessa Orelli (Suiza, 1977) Tend-me 1 (1/8, 2/8, 6/8, 7/8) (2011) Collage bordado, papel e hilo de lana (Políptico). 6” x 7.48” c/u Su trabajo es una extensa conciliación entre la ciencia y la espiritualidad que parte de una profunda observación, investigación y experimentación. Los grandes procesos químicos, metabólicos, fisiológicos en los seres humanos, se viven, se sienten y se asumen pero por lo regular no se ven. Con una realización extremadamente delicada, la artista utiliza una gran cantidad de recursos, técnicas y procedimientos, que hacen que su ejercicio artístico sea un símil de lo que acontece a nivel celular, químico, metabólico y físico en nuestros cuerpos. La experimentación en todos sus procesos es una constante que marca un estilo y una evolución indudables. Diego Ventura Puac-Coyoy •

Normalidades Extendidas (Colectiva), GRID Galeria, Panama, 2020

The Casco Door Project - AVACA (Colectiva), Casa Perez Aleman, Panama, 2019

Sproccati, dancer, BIG Biennale, Ginebra, Suiza, 2019

Panamá Contemporaneo (Colectiva), Centro Cultural Internacional, Panama, 2019

,FLOURESCENSE I’m already dancing. Can you see it? (Proyecto colaborativo de vídeo-instalación con Francesca Sproccati, 2018

LIFOPS (Residencia de investigación), Panamá, 2018

VOCES EN ACCION (talle con los artistas Donna Conlon y Jonathan Harker), Casa Santa Ana, Centro Cultura de España, Panamá, 2018

Expansión silenciosa (Individual), LUPA (arte + diseño), Panama, 2017

Su obra está incluida en la Colección de Global Bank SMBD con curaduría de Forzacreativa y ArteConsult, Panamá.


CONTRAPOSICIONES | MÉTODOS ALTERNOS

Alfredo Joel Martiz Jaén (Panamá, 1980) Bitácora. Serie Cuarentena (2020) Fotografía digital, multiexposición en 9 pasos de 30 seg. cada una. Impresión en papel Canson Infinity Baryta 310 gramos. Edición: 10 + 2AP. Ejemplar: 1/10. 24” x 36” Alfredo Martiz ha mostrado desde años recientes, un acercamiento a la fotografía conceptual, lo cual se viene notando desde sus imágenes arquitectónicas y la (de)construcción de las mismas. Existe, en las fotos de Martiz, una inquietud evidente por la forma y su organicidad en el ambiente. Es por ello que “Bitácora” adquiere un carácter experimental pero preciso, donde el universo caótico habita ordenadamente y se conecta mediante cuerdas, evitando la casualidad gestual. Maylín Pérez Parrado •

Photoclub Panamá (Colectiva) en el marco de Fotoseptiembre, Museo de Arte Contemporáneo, 2018

Journey (Colectiva), La Dorada Esquina de Arte, Panamá, 2018

Ausencia (Colectiva), Allegro Gallery, en el marco de Fotoseptiembre, Panamá, 2015


CONTRAPOSICIONES | MÉTODOS ALTERNOS

Jesús Manuel Ojeda (Venezuela, 1995) Modular BTS (2019) MDF hidrófugo procesado con pintura automotriz. 37” x 48” Representado por Marion Gallery Jesús Ojeda propone una obra en el campo de la abstracción geométrica en la que persigue la producción de resultados variables a partir de la repetición de elementos modulares. La interacción de los módulos genera patrones inestables y cambiantes en una búsqueda de totalidad desde lo parcial y lo contingente. Joel Bracho Gersi • Panamá Contemporáneo (Colectiva), Centro Cultural Internacional, Panamá, 2019 • El arte detrás del arte (Colectiva), Marión Gallery, Panamá, 2019 • Su obra forma parte de la colección Global Bank, Panamá.


CONTRAPOSICIONES | MÉTODOS ALTERNOS

Rafael González (Panamá, 1985) Galata (2015) Fotografía analógica. Impresión digital en papel Hahnemühle Fineart Baryta 315g Edición: 5 + 1AP. Ejemplar: 1/5. 40” x 60” Un purista de la fotografía, ha combinado su estilo de vida del skateboarding con su reverencia por el formato analógico y el blanco y negro. Sus fotos captan paisajes urbanos, algunas veces abstractos, en los cuales la arquitectura luce tanto como la habilidad de sus sujetos, otros skaters como él que se apropian de su entorno para crear. Raúl Altamar Arias • Papel Protagonista (Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, Panamá, 2019 • Interstate Issue 2 Release (Individual), FTC Barcelona, 2018 • Skate a la Plaza (Colectiva), Museo de Antioquia, Medellin, 2017 • Red Roses (Colectiva), Book & Job Gallery, San Francisco, California, 2017 • Thank You, Lamono Skate Book Release (Colectiva), BRIGHT Trade Show, Berlin, 2016 • Expresión Furtiva (Colectiva), Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, Panamá, 2015 • Time Stops (Individual), FTC Barcelona, Barcelona, 2015 • Jeounju International Photo Festival (Collective); May 2015. Jeounju, South Korea.


CONTRAPOSICIONES | MÉTODOS ALTERNOS

Jorge Ledezma (Panamá, 1971) [Campo_configurable]. Serie Libertad parametrizada (2020) Tinta de gel por brazo robótico sobre cartón peterboro. Obra participativa. 20” x 16” Jorge Ledezma es un artista digital que basa su investigación en torno al arte generativo, cuya forma de producción enlaza la inteligencia artificial y los algoritmos con la intervención humana. De alguna manera, las piezas geométricas con las que trabaja han sido producidas por ordenador a través de un algoritmo y cierta participación personal, que inciden sobre la trayectoria de un brazo mecánico que elabora una serie de composiciones abstractas. Ledezma aspira a que el usuario final pueda colaborar activamente a través de un software especial. Gladys Turner Bosso • Estudios Anatómicos (Colectiva), St. George Art House, Panamá, 2016 • Retroalimentado (Colectiva), Luna’s Castle, Panamá, 2016 • Patrón en movimiento (Colectiva), La Casona de las Brujas, Panamá, 2005 • Novos Bandeirantes (Colectiva), Espaço Girassóis, Palmas, Brasil, 1995 • Antena Paranóica (Colectiva), Centro Cultural Brasas, Brasilia, 1990 • Pirámide Espontânea (Individual), Ateliê UnB, Brasilia, 1990


CONTRAPOSICIONES | MÉTODOS ALTERNOS

Gabriel González (Panamá, 1978) 001538 (2020) Acrílico sobre lienzo. 48” x 36” Su música visual rompe el silencio con explosiones cromáticas que parten de un acercamiento personal a las condiciones propias del material. Tras una selección tonal y rítmica nada fortuita, libera con sus espátulas la potencia comunicativa que se esconde en la fusión de la pintura, componiendo verdaderas partituras de luz y color. Reinier Rodríguez Ferguson • Colectiva, Galerie AM PARK, Viena, Austria, 2018 • Political Abstraction (Individual), The American Collection, Miami,

EE.UU., 2016

• Gabriel Gonzalez (Individual), Galería Arteconsult, Panamá, 2012 • Museo de Arte de El Salvador (Colectiva), San Salvador, El Salvador 2010 • Bienal Museo Fundación Guardia-Ortiz, Granada, Nicaragua, 2009 • Museum of Latin American Arts (MOLAA) (Colectiva), Los Angeles,

California, 2007


CONTRAPOSICIONES | MÉTODOS ALTERNOS

Olga Sinclair (Panamá, 1957) Una sensación destellante (2020) Acrílico y óleo sobre lino belga virgen. 12” x 12” Artista de proyección indiscutible, en su obra reciente investiga el impacto de la iridiscencia sobre la opacidad como estrategia visual para agitar emocionalmente al observador. Tan espontáneos como impecables, sus armónicos contrastes abstractos procuran elevar la experiencia contemplativa a estados espiritualmente jubilosos y extáticos. Reinier Rodríguez Ferguson • Retrospectiva, Casa de América, Madrid, 2020 • Retrospectiva Itinerante Olga Sinclair, Casa Pérez Alemán,

Panamá, 2018

• Olga Sinclair, SaltFineArt, California, EE.UU., 2017 • Jordan National Gallery of Fine Arts, Amman, Jordania, 2015 • Olga Sinclair, una vida con color, Museo del Arte (MARTE),

San Salvador, El Salvador, 2012

• De la tierra al cosmos (Individual), Galeria Arteconsult,

Panamá, 2011

• Premier Collezione, Aurelio Stefanini Studio d’Arte, Florencia,

Italia, 2002


CONTRAPOSICIONES | MÉTODOS ALTERNOS

Darién Montañez (Panamá,1978) Retratos y paisajes (Díptico). Serie Retratos y paisajes (2020) Acuarela sobre papel. 18” x 24” c/u ¿Qué sería del arte contemporáneo panameño sin el humor de Darién Montañez? Sus propuestas, cargadas de una sátira negra y punzante, sacan una sonrisa al espectador, pero luego, quedan la duda y la reflexión. En esta serie, que no tiene pies ni cabeza, la imagen resulta reflejo de la más exotizante realidad latinoamericana. Daniel Soto Morúa • Trueque; una puesta en relación (Colectiva), Museo de Arte

Contemporáneo, Panamá, 2018

• Inquieta Imagen (Colectiva), Museo de Arte y Diseño

Contemporáneo, San José, Costa Rica, 2017 / 2013

• Cuerpo de trabajo (Individual), Antítesis, Panamá, 2017 • Palabras, palabras, palabras (Individual), JUNTA | espacio de

arquitectura, Panamá, 2016

• La Arquitectura Feoclásica Panameña, Manolo Caracol, 2011 • Bienal del Istmo Centroamericano, Guatemala, 2014


CONTRAPOSICIONES | MÉTODOS ALTERNOS

Alexander Wtges (Panamá, 1983) 0128 Diagrama. Serie Unboxing (2020) Pintura acrílica en aerosol sobre cartón troquelado. 34” x 34” Su propuesta estética se orienta hacia la percepción del objeto desde el diálogo entre sus elementos esenciales (forma, geometría y color), estableciendo relaciones formales entre dichos elementos y el soporte; una tradición tan ancestral como el geometrismo de las culturas prehispánicas, traída al presente sobre una caja de cartón desensamblada. Reinier Rodríguez Ferguson • Artower (Colectiva), Tower Bank, Panamá, 2019 • Desde las Calles (Colectiva), Centro Cultural Internacional,

Panamá, 2019

• Arte Joven (Colectiva), Galería Alemi, Leon, España, 2017 • Art Call – Fifties (Colectiva), CDMX, México, 2016 • Áureo (Individual), Galería Zunzun, Toulouse, Francia, 2016 • Arte Laguna (Colectiva), Moca, Venecia, Italia, 2015 • República Canalera (Colectiva), Allegro Galería, Panamá,

Panamá, 2014-2015

• Conexión (Individual), Allegro Galería, Panamá, 2014 • Ruge (Individual), Galería Los del Patio, Panamá, 2013


CONTRAPOSICIONES | MÉTODOS ALTERNOS

Emmanuel Moses (Panamá, 1986) Portal dimensional 4. Serie Portales (2020) Acrílico sobre lienzo. 61” x 66” Representado por Marion Gallery Como resultado de un proceso de constante evolución y sofisticación, lo que empezó siendo la desconstrucción geométrica de elementos hiperrealistas, se ha depurado en un riguroso ensayo estético sobre la esencia de los elementos primordiales de la composición. Una obra inteligente y profunda, que supera la abstracción para descubrir una nueva realidad en la depuración y proyección formal de la línea, el plano y el color. Reinier Rodrúguez Ferguson • Exposición colectiva online, Galería Habitante, Panamá, 2020 • Portales (Individual), Marión Gallery, Panamá, 2020 • Mural (100m2) instalado en Multiplaza Pacific con Articruz,

Panama, 2020

• Responsive Art (Colectiva), Marion Gallery, Panama, 2019 • Exposición colectiva, Galeria Habitante, Panama, 2018 • Klaus Steinmetz Group Show, Panama, 2017 • Exposición colectiva, Ágora Gallery, Chelsea District,

Nueva York, 2014


MELTING POT PRESENCIA INTERNACIONAL


La multiplicidad de las miradas es una de las características de MELTING POT, una sección ya consolidada en la Subasta MAC, dedicada a artistas internacionales representados por una serie de galerías y galeristas de prestigio. Varios de los artistas propuestos están enfocados en obras tridimensionales, reflejando la evolución de un público más informado que desea conectarse con apuestas menos tradicionales. En el caso de los creadores que proponen obra en formato bidimensional, todos son muy diferentes entre sí, planteando miradas que se nutren de formatos como la fotografía o el collage.

– Allegro Gallery – Margarita Dittborn (Chile) Arteconsult – Boris Pérez (Colombia) Diablo Rosso – Juan Pablo Garza (Venezuela) Habitante – Juan Romano (Venezuela) Legacy Fine Art – Sofía Maldonado (Puerto Rico) Marión Gallery – Carlos Medina (Venezuela) Mateo Sariel – Walterio Iraheta (El Salvador) Menú Creativo – Mai Yap (Estados Unidos) NG Art Gallery – Sandra Monterroso (Guatemala) Weil Art Gallery – Germán Rodríguez (Colombia) Yaco García Arte Latinoamericano – Ricardo Cárdenas (Colombia)


MELTING POT | PRESENCIA INTERNACIONAL

ALLEGRO GALLERY Margarita Dittborn (Chile, 1981) Little animals in the país de la abundancia II (2010) Archival Lambda Color Photograph / papel. 43” x 22” Margarita Dittborn es hija de la era digital; se vale de las nuevas tecnologías para crear fotomontajes que resultan ser híbridos entre el clásico bodegón y las abigarradas composiciones de El Bosco. Su obra hunde sus raíces no sólo en lo contemporáneo, sino también en diversos periodos del arte. Dittborn crea entornos tan artificiosos como bellos, en los que residen lo onírico, lo fantástico y lo irónico. Gladys Turner Bosso • Menos es más (Colectiva), proyecto Museo sin muros del Museo Nacional de Bellas

Artes de Santiago (MNBA), Chile, 2017

• De madonna a Madonna. [De]Construcciones de lo femenino en la sociedad

contemporánea (Colectiva), Matucana 100, Santiago de Chile, 2015

• Puerto de hambre (Individual), Connosseur Contemporary, Hong Kong, 2013 • En torno al Collage (Colectiva), Galería Marlborough, Santiago de Chile, Chile, 2010 • Through the Painter’s Lens, Galería HOLDEN LUNTZ, Palm Beach, Florida, EU, 2009 • Borderless generation – Young artists in Latin America (Colectiva), Korea Foundation

Cultural Center, Seoul, 2009

• (De) Construcciones, Universidad de Guanajuato, México, 2009 • Esta no/es una exposición de género, Centro Cultural de España. Santiago de Chile,

Chile, 2008

• Enfermas de amor (Individual), Galería Florencia Loewenthal. Santiago de Chile,

Chile, 2008

• Sección Accesible, Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago de Chile, Chile, 2007


MELTING POT | PRESENCIA INTERNACIONAL

ARTECONSULT Boris Pérez (Colombia, 1973) Cartel 30. Serie Prohibido fijar avisos (2017) Acrílico sobre lienzo. 40” x 40” Regresando a la reciente serie de trabajos pictóricos de Boris Pérez, es interesante analizar dos principios visibles en apariencia: la simulación y el bricolage. Ambos producen un eco antropológico de las formas de comunicación contemporáneas que parecen generar un cierto patrón de equivalencia entre la esfera de lo público y el campo de la comunicación masiva. Las superficies de sus obras simulan fragmentos de paredes surcadas por rastros de afiches y carteles de calle, utilizados para convocar públicamente a distintos acontecimientos. Jaime Cerón • 120v (Colectiva), Galería Arteconsultores, Bogotá, 2010 • Gracias por pensar en mi (Colectiva), Museo del Caribe,

Barranquilla, 2010

• La memoria decapitada. Estéticas del desarraigo (Colectiva),

Claustro de San Agustín, Bogotá, 2009

• Arte pop (Colectiva), Galería Arteconsult Alemán y Grimberg,

Panamá, 2008

• El efecto retardado (Individual), Galería Station 21, Zürich, 2007 • Prohibido fijar avisos (Individual), Galería Casa Cuadra,

Bogotá, 2004

• 39 Salón nacional de artistas, MAMBO, Bogotá, 2004


MELTING POT | PRESENCIA INTERNACIONAL

DIABLO ROSSO Juan Pablo Garza (Venezuela, 1980) Se doblan las ramas (Troncos dominicales) (2016) Acrílico sobre madera. 14.5” x 11” Juan Pablo Garza es un recolector y ensamblador inquieto, incluso obsesivo, cuyo modo de producción estudia la transformación de objetos cotidianos en materia expresiva. Investigando al “objeto como concepto”, con sus lógicas propias, el artista también se alía con el color –una paleta de tonos pasteles y terrosos– para construir pequeñas reliquias del consumo y la cultura material contemporánea. Sus objetos, a primera vista candorosos, encierran una profunda investigación de la forma y los materiales, de su composición no solo interna, sino también en su relación entre ellos y con el espacio. Alejandra Villasmil • Le hablo a tus fantasmas (todas las cosas se borran) (Individual),

Proxyco Gallery, Nueva York, 2019

• Pach Pan (Individual), Diablo Rosso, Panamá, 2019 • Arenas y arenas y arenas (Individual), Dimensiones Variables,

Miami, 2019

• Volviendo a los descalzos (Caminos dominicales) (Individual),

Diablo Rosso, Panamá, 2018

• My father use to be a Sunday Painter (Individual), Alejandra Von

Hartz Gallery, Miami, 2017

• Selección=Relación (Colectiva), Espacio Monitor, Caracas, 2015. • Blog-ReBlog (Colectiva), Austin Center for Photography, Austin,

EU, 2014

• Sin Título con Amarillo (Individual), Oficina#1, Caracas, 2014 • Gráfica Mercantil, Indagación y seguimiento (Colectiva), Espacio

Mercantil, Caracas, 2014


MELTING POT | PRESENCIA INTERNACIONAL

HABITANTE Juan Romano (Venezuela, 1973) Vuelo geométrico. Serie Geometría óptica (2020) Poliestilieno laqueado. Edición: 2/5. 50.5” x 28” x 25” Llama la atención el uso de planos yuxtapuestos e intersectados. Curvas, ángulos y espacios vacíos, son elementos que aparecen totalmente controlados, en equilibrio. Su lenguaje se distingue por la claridad, el fuerte colorido, y el acabado terso y brillante que nos remite a objetos mecánicos. Junto a sus series de esculturas, el artista también desarrolla obra pictórica y fotográfica. Gladys Turner Bosso • El Avila, 9 perspectivas (Colectiva), Alianza Francesa,Caracas,

Venezuela, 2019.

• Spring Art (Colectiva), Whites Gallery, Miami Bird Road Art District,

Miami, 2018.

• Venezuela Artística (Colectiva), Natuzzi, Panamá,l 2017 • Artistas en Panamá (Colectiva), Imagen galería, Panamá, 2016. • Fragmentaciones (Individual), Galería MMDart, El Viñedo-Valencia,

Venezuela, 2013

• Exposición colectiva “Magnum Club”, Caracas, 2012. • Símbolos ecológicos (Individual), sede principal del IARTES,

Caracas, 2011

• Arte que da gusto (Colectiva), en el Museo Alejandro Otero,

Caracas, 2011.


MELTING POT | PRESENCIA INTERNACIONAL

LEGACY FINE ART Sofía Maldonado (Puerto Rico, 1984) Oda tropical a William Morris (2014) Acrílico sobre lienzo. 42” x 32” Nacida y criada en San Juan, Puerto Rico, de una herencia mixta cubana y puertorriqueña, y actualmente dividiendo su tiempo entre San Juan y la ciudad de Nueva York, la visión única de Sofía Maldonado surge de las complejidades inherentes de su identidad, así como las energías de las culturas juveniles que han informado su práctica creativa. Carlo McCormick • Sofia Maldonado: Fem Trap, Point Green, Brooklin, Nueva York, 2017 • Into Gray, Magnan Metz Gallery, Nueva York, 2013 • Fever: Tropical Nostalgias and Urban Anxieties in Sofia

Maldonado, Museo Arte Contemporáneo de Puerto Rico, 2012

• Concrete Jungle Divas, Magnan Metz Gallery, Nueva York, 2010 • Witzenhausen Gallery, Amsterdam, 2010 • Graffiti Gone Global (durante Art Basel Miami), Miami, 2009 • PA Skate my Patria, parte de la Décima Bienal de La Habana,

Cuba, 2009


MELTING POT | PRESENCIA INTERNACIONAL

MARIÓN GALLERY Carlos Medina (Venezuela, 1981) Estudio para cuadrado II. Serie Malévich (2015) MDF, PVC y varilla de cobre. 24” x 24” Realizadas con materiales industriales como pvc, mdf y pintura acrílica blanca, la fuente lumínica juega en ellas un papel preponderante, pues sus salientes y entrantes, al ser incididos por la luz, producen polos positivos y negativos como parte de una intrínseca espacialidad plástica (…) En las Superficies de la serie Malévich, se agregan varillas de distintos metales – bronce, cobre, acero inoxidable, aluminio, latón - para crear planos vacíos y proyectados sobre la superficie que las sostienen. Bélgica Rodríguez • El arte de la levedad (Individual), Galería Cesta República,

Madrid, 2018

• Espace Oblique (Colectiva), Galerie Denise René, París, 2018 • Fragments essentiels (Individual). Espace Meyer Zafra. París, 2017 • Imperceptible (Individual), Galería de Arte Ascaso, Caracas, 2016 • Esencial (Individual). Marion Gallery, Panamá, 2015. • Esencial (Individual), Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán

(MACAY), Mérida, México, 2013.

• Veintiuno XXI. La plástica del siglo XXI en la colección del MUSA

(Colectiva), Guadalajara, México, 2015

• White Surfaces (Individual), Art Nouveau Gallery, Miami, 2011


MELTING POT | PRESENCIA INTERNACIONAL

MATEO SARIEL Walterio Iraheta (El Salvador, 1968) Vanitas (Arte y naturaleza) (2018) Fotografía digital. 10” x 14” Es fácil dejarse llevar por la amplia variedad de asociaciones que despiertan estas fotografías de Iraheta. Sin embargo, esto sólo es posible para el observador porque el manejo técnico y la presentación son tan impecables que devienen imperceptibles. No hay detalles malogrados que nos distraigan de las imágenes, cuyas composiciones balanceadas y tradicionales sirven de ancla para el trabajo de la imaginación. Mónica Kupfer • Black Mirror and Other “Third World” Reflections (Colectiva), Florida Atlantic University, Florida, EU, 2019 • Primer día de buen tiempo (Colectiva), Sies + Höke, Düsseldorf, Alemania, 2017 • X Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil, 2015 • Trama Centroamericana, una mirada colectiva a la migración (Colectiva), Calcografía Naciona – Photo España, Madrid, 2015 • Bienal de Venecia, Italia, 2011 • Bienal del Istmo Centroamericano, 1998, 2000, 2002 y 2004 • Bienal de Arte Paíz, El Salvador, 2004 y 2007 • Su obra forma parte de Colecciones en el Museo José Luis Cuevas de México, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica

y el Museo de Arte de El Salvador, entre otras.


MELTING POT | PRESENCIA INTERNACIONAL

MENÚ CREATIVO Mai Yap (Estados Unidos, 1964) Gratitude #1. Serie Gratitude (2017) Óleo paleteado sobre lienzo. 36” x 36” Después de estudiar la naturaleza por años, los abstractos recientes de Mai Yap aluden con fuerza, a los surcos que el equipo pesado hace sobre la superficie de la tierra, a través del rasgado de densas capas de pintura superpuestas: un llamado de atención con sentido ecológico, ejecutado con una técnica impecable de óleo espatulado. Reinier Rodríguez Ferguson • Colors of Gratitude (Individual), Las Olas Capital Advisor Gallery,

Fort Lauderdale, Florida, 2018

• (Colectiva) Art Center Miami, Plastic Art Fair Seoul 2019, Seul,

Corea, 2019

• Agadir International Art Fair (Colectiva), Agadir, Marruecos, 2017 • Catching Confetti (Individual), MiArt Space Gallery, Wynwood,

Miami, 2017

• 5th Bronx Latina American Art Biennial, Nueva York, 2016 • Earthenscapes (Individual), 360 Space, Wynwood, Miami, 2015


MELTING POT | PRESENCIA INTERNACIONAL

NG ART GALLERY Sandra Monterroso (Guatemala, 1984) Herida concéntrica (2018) Acuarela y achiote sobre papel de algodón. 24” x 20” …varios intereses poéticos de la artista: morfologías inspiradas en procesos patológicos en la naturaleza, trabajo con las ideas de imperfección y distorsión, y la modulación –en términos de arte contemporáneode materiales, formas y contenidos provenientes de la cultura maya de sus ancestros. Este último aspecto permea toda su obra, y responde tanto a su posicionamiento como a un sentimiento cultural. Gerardo Mosquera • XXI Bienal de Arte Paiz, Guatemala, 2019 • Trienal Frestas, Brasil, 2017 • LVI Bienal de Venecia, Italia, 2015 • XII Bienal de La Habana, Cuba, 2015 • Feminist Art-Action, Centre Georges Pompidou, París, 2009 • Performing Localities, Institute of International Visual Art,

Londres, 2009

• XV Bienal de Arte Paiz, Guatemala, 2006 • Inquieta imagen, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo,

Costa Rica, 2004


MELTING POT | PRESENCIA INTERNACIONAL

WEIL ART GALLERY Germán Rodríguez (Colombia, 1966) Tete de cheval (2009) Técnica mixta sobre lienzo. 43” x 31.5” Las pinturas se construyen racionalmente a través de la aplicación de capas de color y de su continuo cuidadoso ajuste. En ellas existe una constante tensión y un logrado balance entre lo figurativo y lo abstracto, lo atmosférico y lo material, lo general y lo específico de los detalles de texturas y marcas localizadas, y sobre todo entre la profundidad de campo y la proyección de elementos hacia el espectador. Natalia Vega • Homenaje, Galería Montealegre, Bogotá, 2013 • Medalla de Bronce, Salon de Artistas Franceses, Arts en Capitale,

Grand Palais, París, 2008

• Salón D’Art Contemporain ARTEC, Musée MATRA, Romorantin,

Francia, 2007

• Une selection de peintures et sculptures, Salón de Otoño,

Espace Triennal, Chamalières, Francia, 2007

• Les Champs de la Diversité – Salón de Otoño, Palais des Congrès

Est, París, 2006

• Galería Weil Art, Panamá, 2004 • Galería Art&Miss, París, 2003 • Galería Goyas, Bogotá, 2001 • Museo de Arte Universidad de Antioquia, Medellín, Colombia, 1997


MELTING POT | PRESENCIA INTERNACIONAL

YACO GARCÍA ARTE LATINOAMERICANO Ricardo Cárdenas (Colombia, 1966) Bosque azul (2018) Aluminio empernado y pintado. 28” x 48.5” x 13.5” Lo primero que se percibe es a un artista situado en los territorios de la abstracción geométrica. Lo segundo, es que son la escultura y el dibujo sus formas dominantes de expresión. Una escultura que, aún situada en la sintaxis abstracto geométrica, no deja de tener, sin embargo, un fuerte componente constructivista, como puede apreciarse en obras como Bosque azul y Bosque de colores, o en Columna amarilla. Dennys Matos • Esculturas naturales, Yaco García Arte Latinoamericano y Galería

Habitante, Panamá, 2019

• La Amazonia robada, La Casa delle Letterature en Roma, 2019 • Expedición Chucua, Museo de Santa Clara, Bogotá, 2016 • Dibujos en acero, Galería Beta, Bogotá, 2014


REVELACIONES FOTOGRAFÍA EN TIEMPOS DE COVID


Para REVELACIONES hemos seleccionado varios grupos de imágenes que pueden constituirse en símbolos de las experiencias que nos han tocado vivir este año. El primer núcleo de fotografías se refiere al ámbito de lo colectivo; son todos los ritos, eventos y celebraciones que suelen realizarse públicamente en comunidad, y que dada la imposibilidad de las grandes multitudes, son por el momento, imposibles. Otro conjunto de imágenes alude a los grandes espacios, urbanos o naturales, a los que por algún tiempo fue imposible acceder, generando añoranza en todos los que antes podían moverse libremente. Y también están las fotografías que proceden del acercamiento a lo muy pequeño, a lo muy cercano, imágenes del reducido cosmos doméstico que nos circundó durante la fase más dura del confinamiento al que estábamos obligados.

– Alegre Saporta José Rovira Tito Herrera Carlos Agrazal José Cho Johanna Granados Luciano Salazar Emir Lebedev Pich Urdaneta Franco Assenza Fernando Bocanegra Alfredo Martiz Rafael González Carlos Mora Esdras Jaimes Magela Cabrera Tova Katzman Yassell Chapman


REVELACIONES | FOTOGRAFÍA EN TIEMPOS DE COVID

Alegre Saporta (Panamá, 1978)

José Rovira (Panamá, 1989)

Siempre habrá alguien chismeando.

El guapo de la pollera (2019)

Serie Fiestas patrias (2018)

Impresión digital en papel Cansón Infinity -

Impresión digital en papel Cansón Infinity -

Baryta 310g. Edición: 5. Ejemplar: 1/5. 12” x 18”

Baryta 310g. Edición: 5. Ejemplar: 1/5. 12” x 18”


REVELACIONES | FOTOGRAFÍA EN TIEMPOS DE COVID

Tito Herrera (Panamá, 1978)

Carlos Agrazal (Panamá, 1982)

Ganja Pipa 08 (2009)

Orgullo gay. Serie Symbiosis (2015)

Impresión digital en papel Cansón Infinity - Bar-

Impresión digital en papel Cansón Infinity - Bar-

yta 310g. Edición: 5. Ejemplar: 1/5. 12” x 18”

yta 310g. Edición: 5. Ejemplar: 1/5. 12” x 18”


REVELACIONES | FOTOGRAFÍA EN TIEMPOS DE COVID

José Cho (Panamá, 1989)

Johanna Granados (Colombia, 1974)

CAGE 9 (2019)

Oráculo Uno (2019)

Impresión digital en papel Cansón Infinity -

Impresión digital en papel Cansón Infinity -

Baryta 310g. Edición: 5. Ejemplar: 1/5. 12” x 18”

Baryta 310g. Edición: 5. Ejemplar: 1/5. 12” x 18”


REVELACIONES | FOTOGRAFÍA EN TIEMPOS DE COVID

Luciano Salazar (Panamá, 1987)

Emir Lebedev (Panamá, 1995)

Esperando mi turno (2010)

Ejua Wädra (Guardianes del bosque). Serie Priatí (2019)

Impresión digital en papel Cansón Infinity Baryta 310g. Edición: 5. Ejemplar: 1/5. 12” x 18”

Impresión digital en papel Cansón Infinity Baryta 310g. Edición: 5. Ejemplar: 1/5. 12” x 18”


REVELACIONES | FOTOGRAFÍA EN TIEMPOS DE COVID

Pich Urdaneta (Venezuela, 1984)

Franco Assenza (Venezuela, 1988)

Mis propios fantasmas. Serie Mis propios

Naturaleza del ser. Serie Una mirada a lo más

fantasmas (2020)

profundo de nuestro interior (2018)

Impresión digital en papel Cansón Infinity -

Impresión digital en papel Cansón Infinity -

Baryta 310g. Edición: 5. Ejemplar: 1/5. 12” x 18”

Baryta 310g. Edición: 5. Ejemplar: 1/5. 12” x 18”


REVELACIONES | FOTOGRAFÍA EN TIEMPOS DE COVID

Fernando Bocanegra (Panamá, 1974)

Alfredo Joel Martiz Jaén (Panamá, 1980)

Deep Wet (2018)

La elocuencia. Serie Cuarentena (2020)

Impresión digital en papel Cansón Infinity -

Impresión digital en papel Cansón Infinity -

Baryta 310g. Edición: 5. Ejemplar: 1/5. 12” x 18”

Baryta 310g. Edición: 5. Ejemplar: 1/5. 12” x 18”


REVELACIONES | FOTOGRAFÍA EN TIEMPOS DE COVID

Rafael González (Panamá, 1985)

Carlos Mora (Panamá, 1980)

Sony Center (2014)

Tormenta, estación lluviosa, Chame, 2015#1. Serie Conversaciones con el Pacífico (2015)

Impresión digital en papel Cansón Infinity Baryta 310g. Edición: 5. Ejemplar: 1/5. 12” x 18”

Impresión digital en papel Cansón Infinity Baryta 310g. Edición: 5. Ejemplar: 2/5. 12” x 18”


REVELACIONES | FOTOGRAFÍA EN TIEMPOS DE COVID

Esdras Jaimes (Panamá, 1987)

Magela Cabrera Arias (Panamá/Ecuador, 1957)

L’Ode d’un Artiste (2015)

Florecimiento (2014)

Impresión digital en papel Cansón Infinity -

Impresión digital en papel Cansón Infinity -

Baryta 310g. Edición: 5. Ejemplar: 1/5. 12” x 18”

Baryta 310g. Edición: 5. Ejemplar: 1/5. 12” x 18”


REVELACIONES | FOTOGRAFÍA EN TIEMPOS DE COVID

Tova Katzman (Estados Unidos, 1993)

Yassel Chapman (Panamá, 1993)

Daniel prepara la chicha (2020)

We Are All Waiting (2020)

Impresión digital en papel Cansón Infinity -

Impresión digital en papel Cansón Infinity -

Baryta 310g. Edición: 5. Ejemplar: 1/5. 12” x 18”

Baryta 310g. Edición: 5. Ejemplar: 1/5. 12” x 18”


EMERGENCIA GRÁFICA PULSIÓN POR LA IMAGEN


A EMERGENCIA GRÁFICA hemos invitado creadores que sienten una fuerte pulsión por la generación constante de imágenes, una urgencia por transponer el pensamiento a través de trazos sobre una superficie. Esta es una nueva sección que “emerge” con fuerza en la Subasta MAC para introducir al público en el universo de la gráfica panameña. Hemos considerado una concepción ampliada del género, donde se han incluido tanto el dibujo a mano, como el digital; cianotipo experimental, serigrafía tradicional y ensayos de diversas formas del collage (una licencia que nos hemos permitido). Se palpa la ausencia del grabado, siendo desplazado, momentáneamente, por una nueva concepción de lo gráfico unido a lo digital.

– Johan Navarro Manuel Arias Ana Berta Carrizo Alexander Morales Cruz Esviel Jeffers Durruthy Rubén Lozano Susana Aramburú Mariery Young Ricardo Sánchez Beitía Camila María Bernal “Remedios” Andi Soto Alessandra Rosas Ricardo Jurado Amir Lucky Iram Torres “Teks” Guillermo Mann “Tocso” Arturo Alzamora Luis Carlos González Sofie Tarkus Reynaldo Quijada


EMERGENCIA GRÁFICA | PULSIÓN POR LA IMAGEN

Johan Navarro (Panamá, 1990) Nuestro cuarto (2020) Grafito y lápices de colores. 28.75” X 22”


EMERGENCIA GRÁFICA | PULSIÓN POR LA IMAGEN

Manuel Arias (Panamá, 1993) Fuera de circulación #3 (Tríptico). Serie Valor agregado (2020) Billetes de cinco dólares intervenidos con acrílico. 2.75” X 6.25” c/u


EMERGENCIA GRÁFICA | PULSIÓN POR LA IMAGEN

Ana Berta Carrizo (Panamá, 1988) Universo Interno #3 y #4. Serie Germinate (2020) Cianotipo sobre papel Canson. 13” x 13” c/u


EMERGENCIA GRÁFICA | PULSIÓN POR LA IMAGEN

Alexander Morales Cruz (Panamá, 1952) eMe (2018) Collage en impresión digital. 17” x 11”


EMERGENCIA GRÁFICA | PULSIÓN POR LA IMAGEN

Esviel Jeffers Durruthy (Cuba, 1975) Caja de música (ollas y pailas). Serie Caja de música #2 (2020) Plumilla y tinta sobre canvas. 39.5” X 51”


EMERGENCIA GRÁFICA | PULSIÓN POR LA IMAGEN

Ruben Lozano (Panamá, 1996) Límites de espacio. Serie X (2020) Acrílico, collage y lápiz de color sobre papel. 16” X 12”


EMERGENCIA GRÁFICA | PULSIÓN POR LA IMAGEN

Susana Aramburú (Panamá, 1991) Un Sueño de Cuarentena. Serie Collages de Pandemia (2020) Collage digital, impresión en papel EPSON Somerset. 42” x 34”


EMERGENCIA GRÁFICA | PULSIÓN POR LA IMAGEN

Mariery Young (Panamá, 1988) Las malportadas. Serie Del patio (2020) Ilustración impresión giclée. 47” X 24”


EMERGENCIA GRÁFICA | PULSIÓN POR LA IMAGEN

Ricardo Sánchez Beitía (Panamá, 1971) La nuit. Serie Gente del Casco (2019) Impresión de cianotipo en canvas con montaje digital. 39” X 39”


EMERGENCIA GRÁFICA | PULSIÓN POR LA IMAGEN

Camila Bernal “Remedios” (Colombia, 1987) La Vorágine, variación No. 01. Serie Atardece en el trópico (2020) Acuarela, tinta y collage. 32” X 20” Representada por Galería Mateo Sariel


EMERGENCIA GRÁFICA | PULSIÓN POR LA IMAGEN

Andi Soto (Panamá, 1984) El Olvido. Serie I (2020) Tinta, grafito, acuarela, lápices de color, gold leaf y acrílicos sobre papel. 8.25” X 8.25”


EMERGENCIA GRÁFICA | PULSIÓN POR LA IMAGEN

Alessandra Rosas (Panamá, 1975) Estudio de intimidad. Serie Estudios anatómicos (2017) Óleo sobre cartón. 16” X 12”


EMERGENCIA GRÁFICA | PULSIÓN POR LA IMAGEN

Ricardo Jurado (Panamá, 1985) Lola. Serie Lola (2020) Dibujo tradicional y digital. 31.5” x 17”


EMERGENCIA GRÁFICA | PULSIÓN POR LA IMAGEN

Amir Lucky (Panamá, 1990) Covid contra todos. Serie Abstractoon (2020) Mixta sobre cartoncillo. 20” x 14”


EMERGENCIA GRÁFICA | PULSIÓN POR LA IMAGEN

Iram Torres “Teks” (Panamá, 1978) INFERNUM. Serie INFERNUM (2020) Vectores. 30” x 23.6”


EMERGENCIA GRÁFICA | PULSIÓN POR LA IMAGEN

Guillermo Mann “Tocso” (Panamá, 1986) El Principito XXI. Serie Biografías (2020) Ilustración digital a mano alzada en Photoshop. 18” x 13”


EMERGENCIA GRÁFICA | PULSIÓN POR LA IMAGEN

Arturo Alzamora (Panamá, 1987) Algo en el trópico (Díptico). Serie 2/2 (2020) Técnica mixta, spray + acrílicos. 10” x 9” c/u


EMERGENCIA GRÁFICA | PULSIÓN POR LA IMAGEN

Luis Carlos González (Panamá, 1989) Solo faltan los zombies. Serie 20/20 (2020) Grafito y tinta sobre papel. 41” x 24”


EMERGENCIA GRÁFICA | PULSIÓN POR LA IMAGEN

Sofie Tarkus (Panamá, 1981) El último baile (2020) Acuarela, tinta china y óleo sobre papel. 27” x 18.75”


EMERGENCIA GRÁFICA | PULSIÓN POR LA IMAGEN

Reynaldo Quijada (Venezuela, 1986) Danza de luz y oscuridad. Serie La luz formándose (2020) Mixta. Light drawing, pintura digital con impresión Giclée. 24” x 36”


REFERENCIAS Raúl Altamar Arias (Panamá). Es periodista, escritor y músico. En años recientes ha dado apoyo curatorial a exhibiciones en instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, la Galería Juan Manuel Cedeño del Ministerio de Cultura y la galería del Banco Interarmericano de Desarrollo (BID) en Washington, entre otras, trabajando con artistas emergentes y establecidos. Joel Bracho Gersi (Venezuela). Abogado y licenciado en Letras con estudios en literatura comparada. Reside en Panamá desde 2013 donde se dedica a la escritura y a la investigación sobre temas artísticos y literarios. Trabaja como Gerente de Comunicaciones del Taller Articruz. Jaime Cerón (Colombia). Artista y magíster en Historia y Teoría del Arte. Su trabajo se ha centrado en cinco frentes: la docencia, la crítica, la curaduría, la investigación teórica y la gestión cultural, que ha desarrollado simultáneamente de forma continua, desde 1994 hasta el presente. Ha sido docente de las facultades de arte de las universidades: Jorge Tadeo Lozano, Los Andes, Academia Superior de Artes de Bogotá, Javeriana y Nacional. Milko Delgado (Panamá). Artista visual multidisciplinario, realizador audiovisual y comunicador. Especialista en TV y Nuevos Medios egresado de la EICTV (San Antonio de Los Baños, Cuba). Desempeñó diversas labores dentro del campo de la creatividad y la comunicación en Panamá, incursionando en el 2020 como curador de Normalidades extendidas, exhibición de Grid Galería. Mónica Kupfer (Panamá). Investigadora y curadora con un doctorado en Historiadora de arte. Fundó, junto a Irene Escoffery, la Bienal de Arte de Panamá. Es autora del libro Mujeres en las Artes en Panamá y colaboró con el capítulo dedicado a “América Central” en el libro Arte Latinoamericano del Siglo XX, editado por E. Sullivan (Phaidon Press, Londres, 1998), entre otros. Es miembro del Consejo de Exposiciones del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá. Paula Kupfer (Panamá). Es escritora, editora e historiadora de arte. Sus textos aparecen en publicaciones especializadas como The Photobook Review, MOMA’s post, BOMB online and Contact Sheet y es constante colaboradora de Aperture blog. Fue una de las especialistas que seleccionó títulos para el libro antológico CLAP! 10 X 10 Contemporary Latin American Photobooks: 2000-2016.


Loliette Marrero (Cuba). Licenciada en Historia del Arte, curadora y crítica. Vive y trabaja entre Ciudad Panamá y La Habana. Fungió como especialista en Conservación y Montaje del Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam (La Habana, Cuba). Fue curadora asistente de la 12ma Bienal de La Habana (2015) y del evento Detrás del Muro dentro de la 13ra Bienal de La Habana (2018). Ha curado diversas exposiciones y publicado en revistas especializadas tales como Artecubano y ArtNexus. Dennys Matos (Cuba). Periodista, crítico de arte y curador. Licenciado en Historia por la Universidad de La Habana. Colabora con publicaciones especializadas en arte contemporáneo como NY Arts Magazine, Arte y Parte y Arco: Arte Contemporáneo. Como curador destacan las exposiciones Iberoamerica Glocal: Entre la Globalización y el Localismo Casa de América (2007), y Citadinos: Sociedad, Arquitectura y Urbanismo en las sociedades de nuestro tiempo, PhotoEspaña (2005). Carlo McCormick (Estados Unidos). Crítico y curador, vive en la ciudad de Nueva York. Es autor de numerosos libros monografías y catálogos sobre arte y artistas contemporáneos. Es conferencista y docente en universidades y colegios de los Estados Unidos sobre temas de cultura y arte popular. Sus escritos han aparecido en Effects: Magazine for New Art Theory, Aperture, Art in America, Art News y Artforum. Paz Monge (Costa Rica). Gestora cultural y curadora con Maestrías en Arte Contemporáneo del Sotheby’s Institute of Art y en Historia del Arte de University College London. Ha trabajado en diversos museos y colecciones privadas en Nueva York y Europa, entre ellos el Whitney Museum of American Art y la Bienal de Venecia no.58. Actual Directora del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) de Costa Rica. Gerardo Mosquera (Cuba). Curador, crítico e historiador de arte y escritor con sede en La Habana y Madrid. Asesor de la Rijksakademie van Beeldende Kunsten en Amsterdam, y de otros centros internacionales de arte. Fue co-fundador de la Bienal de La Habana, curador del New Museum of Contemporary Art de Nueva York, y Director artístico de PHotoEspaña. Ha curado numerosas bienales internacionales. Autor y editor de numerosos textos sobre arte contemporáneo. Rigoberto Otaño Melían (Cuba). Licenciado en Letras por la Universidad de La Habana. Ha publicado reseñas y ensayos monográficos en varias revistas especializadas en artes visuales, tales como Artecubano, Art OnCuba y ArtNexus. Ha editado y publicado varios libros de arte, entre los que destacan Niels Reyes. Rostros y Jorge Otero. War Hero. Desde el 2014 funge como especialista de arte en NG Art Gallery y gestor de la Fundación Los Carbonell, en Ciudad de Panamá.


Maylín Pérez Parrado (Cuba). Es investigadora y curadora cubana con sede en Panamá, Cuba y Holanda. Formó parte del equipo curatorial de la Fototeca Nacional de Cuba y fue curadora y gestora del espacio cultural La Fábrica de Arte Cubano (2014-2015). Actualmente es directora de la Fototeca de Panamá y asesora de la Colección Carlos Endara Andrade propiedad de Ricardo López Arias y de Ana Sánchez Urrutia. Reinier Rodríguez Ferguson (Panamá). Arquitecto, curador e investigador. Fue Director del INAC (20042007) y del Museo de Arte Contemporáneo MAC-Panamá (2003-2004). Curó la muestra antológica 0010 Cuenta Progresiva (2011), y fue uno de los investigadores del libro Panamá Cosmopolita editado por Adrienne Samos y publicado en 2017. Dirige Menú Creativo, organización que ofrece servicios culturales. Bélgica Rodriguez (Venezuela). Crítica de arte, historiadora, curadora, directora de la Galería de Arte Nacional de Caracas (1984-1986) y del Museo de Arte de las Américas (Washington DC, 1988-1995), Presidenta de AICA Internacional (1987-1990). Autora de varios libros antológicos. Ha sido asesora y curadora por Venezuela a la Bienal de Venecia (1982); Curadora de dos exposiciones de arte latinoamericano en el Museo de Arte de Nagoya y en el Matssusackaya Center, Japón (1991). Adrienne Samos (Panamá). Historiadora, editora, investigadora, curadora y crítica de arte. Fue curadora de CiudadMúltipleCity junto con Gerardo Mosquera en 2003. Fue directora del suplemento dominical Talingo, Premio Príncipe Claus 2001, distinción del reino de Holanda. Entre sus libros más recientes se encuentran Divorcio a la Panameña(editado por TEOR/éTICA), y Panamá Cosmopolita. Miembro del Consejo de Exposiciones del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá. Daniel Soto Morúa (Costa Rica). Museólogo, diseñador, curador y docente universitario. Licenciatura en Diseño Gráfico por la Universidad de Costa Rica con Maestría en Museología en la Universidad de Granada, España. Curador de Inquieta Imagen (2017 y 2019), (A+D)*25=Ag Historiografía MADC (2019), ultra_ contaminados (2017 y 2019) y muestras antológicas de artistas como Moisés Barrios, Simón Vega y Alfredo Ceibal. Es el actual Curador en Jefe del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) de Costa Rica. Gladys Turner Bosso (Panamá). Arquitecta y curadora. Ha sido co-curadora por Panamá en la última edición de la Bienal Centroamericana (2016). Formó parte del equipo curatorial de la muestra antológica Una invasión en 4 tiempos en el Museo de Arte Contemporáneo (2019-2020). Ha colaborado con textos para libros y revistas sobre arte contemporáneo. Es miembro del Consejo de Exhibiciones del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá.


Antonio Urrutia Luxoro (Chile). Curador, investigador y editor independiente. Licenciatura en Estética de la Universidad de Chile. Ha expuesto en congresos y encuentros académicos en Chile, Argentina y México. Sus textos han sido publicados en publicaciones y revistas especializadas. Es asesor curatorial en la galería Factoría Santa Rosa y editor en Écfrasis, Estudios críticos de arte y cultura contemporánea. Adán Vallecillo (Honduras). Artista contemporáneo y curador. Ha participado en diversas bienales como la de Montevideo (2014), Arte Paiz en Guatemala (2014), Bienal de Venecia (2011), entre otras. Su obra forma parte de colecciones importantes como la de LARA (Singapur), CIFO (EU), TEOR/éTICA (Costa Rica) y Patricia Phelps de Cisneros (NY-Caracas), entre otras. Natalia Vega (Colombia). Historiadora, crítica e investigadora. Maestría en Historia del Arte con especialización en Museografía por la Universidad de Tufts, Boston. Postgrado de Educación Museológica en Massachussetts College of Art . Ha escrito para publicaciones especializadas como la Encyclopedia of Latin American and Caribbean Art de Oxford University Press. Diego Ventura Puac-Coyoy (Guatemala). Curador de arte independiente, investigador, escritor y editor. Fundador de Espacio/C en Chichicastenango, El Quiché. Posee estudios en Ciencias Políticas y de restauración de arte por la Universidad San Carlos de Guatemala. Su trabajo se concentra en la investigación sobre memoria histórica, pueblos originarios, territorio y alimentación. Ha formado parte de la curaduría comunitaria de la Bienal en Resistencia (2019). Alejandra Villasmil (Venezuela). Es fundadora y directora de Artishock, plataforma digital sobre arte contemporáneo con énfasis en Latinoamérica. En Nueva York fue corresponsal senior para la revista Arte al Día Internacional (2004-2007); también fue corresponsal de Cultura para la agencia española EFE (20022007). Docente en la Universidad del Desarrollo (UDD) en Chile. Eric Wolfschoon (Panamá). Arquitecto y docente universitario. Ha escrito el estudio antológico Manifestaciones artísticas en Panamá. Actualmente es miembro directivo de la Fototeca de Panamá.


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Catálogo Subasta MAC Panamá 2020  

Catálogo publicado para la Subasta de arte 2020 a beneficio del MAC Panamá ©Todos los derechos reservados

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