CAROLIN KROPFF CHRISTINA KRAL TEXTILES + PAINTINGS Ausstellung und Open Studio Exhibition and Open Studio
CAROLIN KROPFF CHRISTINA KRAL TEXTILES + PAINTINGS Ausstellung und Open Studio Exhibition and Open Studio Zum Saisonstart der Frankfurter Galerien 2021 zeigen wir in den Studios Lange Strasse 31 Textilarbeiten von Carolin Kropff und Malerei von Christina Kral. Zusätzlich zur Ausstellung öffnen die Künstlerinnen ihre Studios für einen Einblick in ihre jeweiligen Arbeitsweisen. Die Arbeiten in der Ausstellung stehen in einem starken Kontrast zueinander, aber sie verbindet eine tiefe Hingabe zum kontinuierlichen Experimentieren mit Materialien, Genres und der Verarbeitung von Eindrücken, die die Künstlerinnen während ihrer langjährigen Auslandsaufenthalte gesammelt haben. Beide verstehen ihr Studio als Labor, das sich je nach Projekt komplett verwandeln kann. Während Carolins Studio akkumulierend Keramikstudio, Textil-, Druck- und Malwerkstatt und WorkshopRaum ineinander verschachtelt, verwandelt sich Christinas Studio abwechselnd in eine Gartenlaube, eine Druckwerkstatt oder einen leeren MalSpace. As part of The Frankfurt Art Experience 2021 we show in the Studios Lange Strasse 31 textile works by Carolin Kropff and paintings by Christina Kral. In addition to the exhibition, the artists will open their studios for an insight into their respective working methods. The works
in the exhibition stand in stark contrast to each other but have in common a deep commitment to continuous experimentation with materials and genres. Both artists continue to process the experiences they have gathered during their many years abroad. Both understand their studio as a laboratory that can be completely altered depending on the project. While Carolin‘s studio is a ceramics studio, textile, printing, and painting workshop, Christina‘s studio alternately transforms into a garden shed, a printmaking workshop, or an empty painting space.
Carolin Kropff, Gathering, Pigmentdruck, 29,7x42 cm, 2012-2021
Christina Kral, D-28, Acryl auf Leinwand, 100x130 cm, 2021
EINE UNTERHALTUNG A CONVERSATION Christina Kral: Wie verstehst du deine Studiopraxis? Carolin Kropff: Meinen Atelierraum verstehe ich als Labor und Gasthaus. Deshalb habe ich 2020 den STUDIOSPACE Lange Strasse 31 gegründet. Er dient auch als Laborraum, um Formen der Vermittlung von Kunst zu erproben und zu entwickeln. Mein künstlerisches Selbstverständnis schließt die Projektund Werkstattarbeit des STUDIOSPACE Lange Strasse 31 als Ausdruck meiner künstlerischen Praxis mit ein. Christina: Für mich ist es ein fixer Raum, an dem sich Dinge entwickeln und verändern können. Meine Arbeit umfasst abwechselnd Skulptur, Installation und Malerei, das heißt, mein Studio muss anpassungsfähig sein, um den entsprechenden Bedürfnissen gerecht zu werden. Carolin: Wie sieht dein Studioalltag aus? Christina: Das ist unterschiedlich. Zwischen größeren Projekten erlaube ich eine Zeit fürs Experimentieren. Da führt ein Versuch zum nächsten, und daraus entstehen neue Ideen. Alles fühlt sich unmittelbar an, Gedanken können sofort umgesetzt und auch wieder abgebrochen werden. Lineares arbeiten ist da fast unmöglich und auch nicht gewollt. Während der Ausarbeitung eines größeren Projekts jedoch, zum Beispiel bei dem aktuellen Zyklus Dawn Series, brauche ich dann Klarheit und Routinen, die den Ablauf vorantreiben. Nicht nur das Studio muss dann aufgeräumt sein, auch
meine Abläufe müssen klar strukturiert sein. Alles, was nicht gebraucht wird verschwindet aus dem Studiobereich ins Lager. Carolin: Bei mir geht es um paralleles Arbeiten an Projekten, Werkstattarbeit und eigener Arbeit. Alles hängt zusammen und beeinflusst sich gegenseitig. Im Atelier versuche ich eine Offenheit zu kultivieren, der mehr auf den Prozess fokussiert ist als auf ein im Detail vorgeplantes Ergebnis. Christina: Was bedeutet die Arbeit im Studio für dich? Carolin: Freiheit, Fokus und Machen. Die Zeit im Atelier empfinde ich immer als etwas Besonderes. Und ich finde Respekt vor den individuellen Arbeitsbedürfnissen im Gemeinschaftsatelier wichtig. Wir unterstützen uns gegenseitig mit Know-how und dem Austausch von Werkzeugen. Das Studio ist beim Arbeiten ein privater Raum und nicht öffentlich. Christina: Ich empfinde es auch als große Freiheit, einen permanenten Ort zu haben, an dem ich arbeiten kann. Wo meine Sachen bleiben dürfen und eine Entwicklung möglich ist. Das war nicht immer so. Ich werde ab und zu gefragt, ob wir uns in unserer Arbeit gegenseitig inspirieren, weil das Studio ja sehr offen ist. Was meinst du? Carolin: Ich werde von deiner Konzentration und deinem Fokus, deiner Präzision
Carolin Kropff, Garden Eden, Pigmentdruck, 21x30 cm, 2015
inspiriert! Und von deinem Feingefühl für farbliche Zusammenhänge.
In der Umsetzung lasse ich Raum für persönliche Improvisation.
Christina: Ja, deine Gegenwart ist motivierend. Man spürt die Hingabe und deinen Flow. Das tut gut. Und ich glaube uns ist klar, wie wertvoll die Zeit ist, die wir mit unserer Arbeit verbringen dürfen. Das ist nicht selbstverständlich und da gibt man sich gegenseitig gerne den Raum. Wenn wir uns unterhalten, dann geht es eher um alltägliche Themen oder praktische Fragen. Manchmal tauschen wir Materialien und Werkzeuge aus, das ist wirklich sehr hilfreich und inspirierend. Inhaltlich wissen wir oft gar nicht, woran die andere gerade arbeitet. Für uns war es deshalb eine Überraschung zu erfahren, dass wir uns in unseren aktuellen Arbeiten beide mit Epen beschäftigt haben. Du mit John Miltons Paradise Lost und ich mit der englischen Übersetzung von Homers Odyssee von Emily Wilson und Derek Walcotts Omeros.
Christina: Bei der Odyssee hat mich besonders das wiederkehrende Motiv der Morgendämmerung fasziniert; eine Konstante, die immer die Möglichkeit der Veränderung in sich birgt. Wiederholungen wie diese bieten Orientierung und treiben die Geschichte voran, und kleine Veränderungen in der Formulierung der Übersetzung fesseln mich als Leserin. Ich habe mich gefragt, ob es möglich wäre, eine Reihe von verschiedenen Arbeitsabläufen zu entwickeln, die, ausgeführt mit leichten Variationen, eine Serie von individuellen, abstrakten Bildern schaffen könnten.
Wie hat sich die Auseinandersetzung mit einem Epos auf deine Arbeit ausgewirkt? Carolin: Die Arbeit an Paradise Lost, die 2009 in Dubai begann, hat bei mir ein neues Selbstverständnis als Künstlerin initiiert. Die Frage nach Bildermachen und Geschichtenerzählen gab den Anstoß. Ich habe viel von den Studien von Joseph Campbell gelernt, der Mythologien systematisch erforscht hat. Das ist ein großes Thema. Ein Teil der Überlieferung ist das Wissen von handwerklichen Umsetzungen. Ein weiteres ist die Überlieferung von Bildern. Diese Arbeiten, die hier zum im Rahmen der Frankfurt Art Experience 2021 ausgestellt werden, beziehen sich auf überlieferte Methoden des Herstellens, wie das Quilten, die mehrschichtige Malund Drucktechnik und auf Figuration und Abstraktion in der Bildsprache.
Carolin: Was ist daraus entstanden? Christina: Eine Gruppe von 28 abstrakten Acrylbildern, jeweils im Format 100x130 cm. Die Entscheidung, für alle Bilder das gleiche Format zu verwenden, gab mir eine Struktur vor und letztlich viel Freiheit innerhalb derselben. In einer Ausstellungssituation kann ich die einzelnen Bilder auch zu Diptychen oder Triptychen zusammenfügen, um eine größere Komposition zu erreichen. Was ist bei dir entstanden? Carolin: Neben einer großen, nicht abgeschlossenen Werkgruppe von Malereien, Drucken, Zeichnungen und Textilarbeiten ist eine Kollaboration mit Felicity Brown aus der Beschäftigung mit Paradise Lost entstanden - die Being-Eve Journey 2017 nach New Mexico, eine facettenreiche Werkgruppe, die ebenfalls nicht abgeschlossen ist und aus der hoffentlich noch mehr Reisen entstehen. Bei den Reisen geht es neben dem Bildermachen im weitesten Sinn auch um das Sammeln und Aufzeichnen von persönlichen Geschichten.
Carolin Kropff, Paradise Lost, Tinte auf pflanzengefärbter Seide, Wollvlies, Baumwolle, mit der Hand gequiltet, 109x109 cm, 2020
Christina: How do you understand your studio practice?
Carolin: What does your studio day look like?
Carolin: I understand my studio space as a laboratory and guesthouse. That‘s why I founded STUDIOSPACE Lange Strasse 31 in 2020, which is both a project space and a workshop. It also serves as a laboratory space to test and develop forms of art mediation. My artistic self-understanding includes the work of the STUDIOSPACE Lange Strasse 31 as an expression of my artistic practice.
Christina: It varies. In between bigger projects, I allow time for experimentation. That‘s where one experiment leads to the next, and new ideas emerge out of that. Everything feels immediate. I can realize thoughts immediately and abort them again if they don‘t lead anywhere interesting. Linear work is almost impossible and not wanted. However, when I work on a larger body of work, for example, the current cycle Dawn Series, I need clarity and routines that drive the process forward. Not only does the studio have to be tidy then, but my work process must be structured as well. Everything that is not needed disappears from the studio area into storage.
Christina: For me, it is a fixed space where things can develop and change. My work alternates between sculpture, installation, and painting, which means my studio must adapt to meet the appropriate needs.
Christina Kral, Untitled, Acryl auf Leinwand, 150x200 cm, 2021
Carolin Kropff, Pigmentdrucke aus der Reihe Adam und Eve, jeweils 21x29 cm, 2015
Carolin: For me, it‘s about working parallel on different projects and conducting workshops. Everything is interrelated and influences each other. In the studio, I try to cultivate an openness that is focused on the process rather than on a pre-planned, detailed result. Christina: What does working in the studio mean to you? Carolin: Freedom, focus, and making. I always find the time in the studio valuable. And I find it important to respect the individual needs in the shared studio space. We support each other with knowhow and by sharing tools. While working, the studio is a private space and not public. Christina: I agree. I also feel it is great freedom to have a permanent place where I can work. Where the things I work on are allowed to stay and incubate, where development is possible. I‘m asked from time to time if we inspire each other in our work because the studio is very open. What do you think?
Carolin: I feel inspired by your concentration and focus, your precision! And by your sensitivity to color relationships. Christina: Yes, your presence is motivating. I can feel the dedication and your flow. That feels good. And I think we realize how valuable the time is that we get to spend with our work. That‘s not a given and that‘s why we give each other the space. When we talk, it‘s more about everyday topics or practical issues. Sometimes we exchange materials and tools, which is helpful and inspiring. In terms of content, we often don‘t even know what the other is working on. It was a surprise for us to learn that we have both been working on epics in our current work. You with John Milton‘s Paradise Lost and I with the English translation of Homer‘s Odyssey by Emily Wilson and Derek Walcott‘s Omeros. How has your involvement with an epic affected your work? Carolin: The work on Paradise Lost, which began in Dubai in 2009, initiated a new
self-image for me as an artist. The question of image-making and storytelling provided the impetus. I learned a lot from the studies of Joseph Campbell, who systematically explored mythologies. That‘s a big topic. A part of it is the transmission of knowledge and ways of crafting. Another is the history of imagery. These works, exhibited here during the Frankfurt Art Experience 2021, refer to traditional methods of making, such as quilting, multi-layered oil painting and printing techniques, and to figuration and abstraction in imagery. During the implementation, I leave room for personal improvisation. Christina: Regarding the Odyssey, I was particularly fascinated by the recurring motif of the dawn that always holds the possibility of change. Repetition like this provides orientation and propels the story forward, and small changes in the wording of the translation keep me engaged as a reader. I wondered if it would be possible to develop a series of different workflows that, executed with
slight variations, could create a series of individual, abstract images. Carolin: What was the result? Christina: A group of 28 abstract acrylic paintings, each in the format 100x130 cm. The decision to use the same format for all the paintings gave me a structure and ultimately a lot of freedom within it. In an exhibition situation, I can combine individual paintings into diptychs or triptychs to achieve a larger composition. What did you end up with? Carolin: In addition to a large, unfinished body of work of paintings, prints, drawings, and textile works, a collaboration with Felicity Brown has emerged from our engagement with Paradise Lost - the 2017 Being-Eve Journey to New Mexico, a multi-faceted body of work that is also unfinished and from which I hope more journeys will emerge. In addition to image-making in the broadest sense, the journeys are also about collecting and recording personal stories.
Carolin Kropffs künstlerische Arbeit bewegt sich zwischen den Bereichen der Bildenden Kunst, des Handwerks und der Vermittlung von Kunst; sie reicht von Malerei, Grafik, Textilkunst bis zu SEA Projekten (Socially Engaged Art). Kropff hat an der Kunstakademie Düsseldorf (1991-1995) studiert und der Städelschule Frankfurt (1996 -1998) ihr Studium abgeschlossen. Von 1989-1991 arbeitete sie als Kostümassistentin und Herrenschneiderin am Theater Dortmund. Ihre Herrenschneiderausbildung in der Maßschneiderei Schmidt, Wiemeringhausen, schloss sie mit Auszeichnung ab (1985-88). Von 1999 2002 unterhielt sie ein Atelier in Madrid, Spanien und 2006 - 2011 in Dubai, VAE. Seit 2015 arbeitet sie mit der britischen Künstlerin und Fashion-Designerin Felicity Brown zusammen. 2020 hat sie den STUDIOSPACE Lange Straße 31 in Frankfurt am Main gegründet. Die Projektarbeit wird vom Kulturamt Frankfurt und dem Frauenreferat Frankfurt unterstützt. Sie hat drei Kinder und lebt und arbeitet in Frankfurt am Main. Christina Krals künstlerische Praxis umfasst Skulptur, Installation und Malerei. 2008 war sie Stipendiatin bei Eyebeam, dem Art and Technology Center in
Über Studios Lange Strasse 31 Seit 2013 nutzen die Künstler:innen und Kreativen der Studios Lange Strasse 31 ihren Space in der Frankfurter Innenstadt auch als Projektraum für Ausstellungen und als Labor für neue Begegnungsformate.
Studio Detail
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Über die Künstlerinnen
New York. 2009 erhielt sie eine Digital Arts Residency im Teachers College der Columbia Universität in New York. 2014 erhielt sie eine Artist Residency bei Gasworks in London. Christina hat einen MFA in European Media von der Universität in Portsmouth in Großbritannien und ein Diplom (FH) für Visuelle Kommunikation von der Merz Akademie, Hochschule für Gestaltung in Stuttgart. Sie präsentierte ihre künstlerische Arbeit auf Kunstbiennalen wie der Cafa Art Biennial in Beijing, dem Mine Yours Ours Festival in Rijeka, dem Anxiety Arts Festival in London und der Mercosul Biennale in Porto Alegre, Brasilien. Außerdem in Gruppenausstellungen im Basis Projektraum in Frankfurt, der Bric Art Gallery und X-Initiative in New York, dem Bauhausarchiv, Museum für Gestaltung, dem Künstlerhaus Bethanien und District in Berlin, der Bethlem Gallery und der Space Gallery in London. Sie lebt und arbeitet in Frankfurt am Main.
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Carolin Kropff‘s artistic work moves between the fields of fine art, craft and art mediation; it ranges from painting, graphics, textile art to SEA (Socially Engaged Art) projects. Kropff studied at the Kunstakademie Düsseldorf (1991-1995) and graduated from the Städelschule Frankfurt (1996 -1998). From 1989-1991 she worked as a costume assistant and men‘s tailor at the Theater Dortmund. She completed her menswear tailoring training at the tailor Schmidt, Wiemeringhausen, with distinction (1985-88). From 1999-2002 she maintained a studio in Madrid, Spain and 2006-2011 in Dubai, UAE. Since 2015 she has been collaborating with British artist and fashion designer Felicity Brown. In 2020, she founded STUDIOSPACE Lange Straße 31 in Frankfurt, Germany. The project work is supported by the Kulturamt Frankfurt and the Frauenreferat Frankfurt. She has three children and lives and works in Frankfurt am Main.
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About the artists
Christina Kral‘s artistic practice includes sculpture, installation and painting. 2008 she was an artist resident at Eyebeam, the Art and Technology Center in New York. In 2009, she was awarded a Digital Arts Residency at Teachers College, Columbia University in New York. In 2014, she was a recipient of an artist residency at Gasworks in London. Christina holds an MFA in European Media from the University of Portsmouth in the United Kingdom and a diploma (FH) in Visual Communication from Merz Akademie, University of Applied Science for Design in Stuttgart, Germany. She has presented her artistic work at art biennials such as the Cafa Art Biennial in Beijing (China), the Mine Yours Ours Festival in Rijeka (Croatia), the Anxiety Arts Festival in London (UK) and the Mercosul Biennial in Porto Alegre (Brazil). She also showed her work in group exhibitions at the Basis Projektraum in Frankfurt, the Bric Art Gallery and X-Initiative in New York, the Bauhausarchiv, Museum für Gestaltung, the Künstlerhaus Bethanien and District in Berlin, the Bethlem Gallery and the Space Gallery in London. She lives and works in Frankfurt am Main. About Studios Lange Strasse 31 Since 2013, the artists and creatives of the Studios Lange Strasse 31 have also used their space in downtown Frankfurt as a project room for exhibitions and as a laboratory for new formats of encounters.
Christina Kral, D-14, Acryl auf Leinwand, 100x130 cm, 2021
ART
EXPERIENCE
THE FR ANKFURT
SEP 2–5 2021
Studios Lange Strasse 31 Lange Strasse 31, 1. OG 60311 Frankfurt am Main Carolin Kropff https://www.carolinkropff.net/ Christina Kral https://christinakral.net/