Musica Mundi Course & Festival 2024 by Studio89

INTERNATIONAL MUSIC COURSE AND FESTIVAL FOR YOUNG TALENTS

26° edition Stage et Festival de musique pour jeunes musiciens Muziekcursus en Festival voor jonge musici Musikkurs und Festival für junge Musiker/innen Curso de música y festival para músicos jóvenes

14-28 July, 2024

DEADLINE FOR APPLICATIONS : APRIL 5th 2024 Château du Lac - Genval • Musica Mundi School - Waterloo BELGIUM

Visit of Her Majesty Queen Mathilde September 28th, 2023

Anniversary Celebration Concert June 19 , 2023 - BOZAR th

Anniversary Celebration Concert

DUO O FESTIVITY © Photos Bénédicte Maindiaux & Jose Azagra

Brussels

Have granted their patronage Mrs. Sophie Wilmès Former Belgian Prime Minister, Federal Deputy

His Excellency Mr. Martin Shearman British Ambassador to Belgium

r. & Mrs. Herman Van Rompuy M Former President of the European Council

T he Honorable Mr. Michael M. Adler Ambassador of the United States of America to the Kingdom of Belgium

The European Parliament Mrs. Florence Reuter Bourgmestre of Waterloo is Excellency Mr. Martin Kotthaus H Ambassador of the Federal Republic of Germany

er Excellency Mrs. Annika Molin Hellgren H Ambassador of Sweden in Belgium er Excellency Mrs. Idit Rosenzweig Abu H Ambassador of Israel in Belgium The Russian Embassy

is Excellency Mr. Rafal Siemianowcki H Ambassador of the Republic of Poland

With the presence of Mr. John Martin Honorary artistic committee Ivry Gitlis In Memoriam Maxim Vengerov Goodwill Ambassador Martha Argerich Mischa Maisky Steven Isserlis Pavel Gililov Friends committee Madame Evelyne Bruckner Madame Viviane Grossmann Madame Mathy Kandiyoti Monsieur Jean-Pierre Derue Monsieur Alexandre Lipski Monsieur Raphaël Lipski Monsieur Carlo Schreiber Honorary Committee S.A. Princesse de Ligne S.A.S Princesse de Croÿ-Roeulx Dona Marescotti Ruspoli di Poggio Suasa Comte et Comtesse Gérald de Roquemaurel Baronne A. Frère Baronne Martine Piccart-Gebhart Madame Vincent Van Dessel Monsieur Marcel Croes

oard of Directors B Dan Arnet Fabienne Bertrand Paul De Winter Sophie Eykerman Henri Fischgrund Marc Grosman Hagit Hassid-Kerbel Erol Kandiyoti John Martin Chantal Servais Jean-Claude Thiry Managment Leonid Kerbel Hagit Hassid-Kerbel Stephanie Petch Honorary members Herman De Vleeschhouwer Harriet Gibson

SCHOOL COURSE & FESTIVAL

School Lady Ambassadors Liliane Ceraulo Brigitte de Laubarède Michèle de Rudder Charlotte Fischgrund Viviane Grossmann Mathy Kandiyoti Fabienne Kirchenstein Jessica Parser Decia Ruspoli Françoise Toby

With the support of Martin’s Hotels, The National Lottery, La Province du Brabant Wallon, Delen Private Bank, Stichting IMGO, Robus Foundation, GBL, Chemitex, Axis Parc Fund, ICC, Alphadyne Foundation, Fonds Jean Praet, Eastbridge, Goldwasser Foundation, SRL C.S.T. Avocats, LVMH, Nickedo Foundation, Fondation de Bienfaisance, Re-Invest, Piano’s Maene, EJC, Fondation Henri Servais, Nyxoah, Fondation Yves Vander Cruysen, IMOF Trust, Anade Foundation, Espad, Rotary Bruxelles Atomium, Spark, Rideau Service, partners, private patrons, media partners ...

L’idée - Het doel - Das Konzept - La idea - The idea C ombinez des leçons de musique données par d’éminents membres du corps professoral à un festival majeur rassemblant quelques-uns des principaux artistes actuels et vous découvrirez ce qu’est MUSICA MUNDI. Muzieklessen onder leiding van eminente leden van de faculteit combineren met een groots festival met enkele toonaangevende artisten : dat is waar het bij MUSICA MUNDI om gaat. Verbinden Sie musikstunden, die von hervorragenden Mitgliedern des lehrkörpers gegeben werden, mit einem bedeutenden Festival, zu dem führende Künstler zusammenkommen, so werden Sie entdecken, was MUSICA MUNDI bedeutet. Combinar las lecciones de música dadas por eminentes miembros facultativos con una gran festival de algunos de los artistas actuales y descubrir que es MÚSICA MUNDI. Combine music lessons given by eminent faculty members with a major festival of some of the leading artists today and you will find out what MUSICA MUNDI is all about.

La réalisation - Concrete uitwerking - Durchführung - La realización - The realisation Le stage est ouvert aux joueurs de violon, alto, violoncelle, piano et clarinette âgés de 10 à 20 ans. Chaque étudiant participera à plusieurs ensembles de musique de chambre et pourra participer au programme solo. Les cours seront donnés par les artistes en résidence du programme, les membres du corps professoral et les jeunes membres du corps professoral. Musique de chambre - chaque ensemble recevra un 45 min. cours par jour/5 jours par semaine (les partitions des ensembles seront envoyées à l'étudiant ± 2 mois avant le début du stage). Chaque semaine, des ensembles sélectionnés joueront dans 2 concerts publics qui seront également diffusés en direct par une équipe de télévision. Répertoire solo - chaque étudiant recevra plusieurs leçons individuelles par semaine. Le répertoire solo, accompagné par les accompagnateurs officiels du stage, sera joué dans les concerts de classe et dans les concerts publics qui seront également retransmis en direct par une équipe de télévision. La participation au programme solo est facultative. De cursus staat open voor viool-, altviool-, cello, piano en clarinette van 10-20 jaar. Elke student neemt deel aan meerdere kamermuziekensembles en kan deelnemen aan het soloprogramma. De lessen worden gegeven door de artists in residence, docenten en jonge docenten van het programma. Kamermuziek - elk ensemble krijgt een 45 min. les /5 dagen per week (muziek van de ensembles wordt ± 2 maanden voor aanvang van de cursus aan de student bezorgd). Elke week geven geselecteerde ensembles 2 openbare concerten die ook live worden gestreamd door een tv-ploeg. Solorepertoire - elke student krijgt meerdere individuele lessen per week. Het solorepertoire, begeleid door de officiële begeleiders van de cursus, wordt uitgevoerd in klasconcerten en in de openbare concerten die ook live worden gestreamd door een tv-ploeg. Deelname aan het soloprogramma is een keuzevak. Der Kurs ist offen für Violine, Bratsche, Cello, Klavier und Klarinette im Alter von 10-20 Jahren. Jeder Student nimmt an mehreren Kammermusikensembles teil und kann am Soloprogramm teilnehmen. Der Unterricht wird von den Artists in Residence des Programms, Fakultätsmitgliedern und jungen Fakultätsmitgliedern erteilt. Kammermusik - jedes Ensemble erhält 45 min. Unterricht /5 Tage pro Woche (Musik der Ensembles wird dem Studenten ± 2 Monate vor Kursbeginn zugesandt). Jede Woche werden ausgewählte Ensembles 2 öffentliche Konzerte geben, die auch von einem Fernsehteam live gestreamt werden. Solorepertoire - jeder Schüler erhält mehrere Einzelstunden pro Woche. Das Solorepertoire, begleitet von den offiziellen Begleitern des Kurses, wird in Klassenkonzerten und in den öffentlichen Konzerten aufgeführt, die auch von einem Fernsehteam live übertragen werden. Die Teilnahme am Soloprogramm ist freiwillig. El curso está abierto para violines, viola, violonchelo, piano y clarinette de 10 a 20 años. Cada estudiante participará en varios conjuntos de música de cámara y podrá participar en el programa en solitario. Las lecciones serán impartidas por los artistas residentes del programa, miembros de la facultad y miembros jóvenes de la facultad. Música de cámara : cada conjunto recibirá una sesión de 45 min. lección / 5 días a la semana (la música de los conjuntos se enviará al alumno ± 2 meses antes del inicio del curso). Cada semana, los conjuntos seleccionados realizarán 2 conciertos públicos que también serán transmitidos en vivo por un equipo de televisión. Repertorio individual : cada estudiante recibirá varias lecciones individuales a la semana. El repertorio en solitario, acompañado por los acompañantes oficiales del curso, se realizará en los conciertos de clase y en los conciertos públicos que también serán retransmitidos en directo por un equipo de televisión. La participación en el programa en solitario es electiva. The course is open for violin, viola , cello, piano and clarinet players aged 10-20. Every student will participate in several chamber music ensembles and will be able to participate in the solo program. Lessons will be given by the program’s artists in residence, faculty members and young faculty members. Chamber Music - each ensemble will receive a 45 min. lesson /5 days a week (music of the ensembles will be sent to the student ± 2 months before the beginning of the course). Each week selected ensembles will perform 2 public concerts that will also be live streamed by a TV crew. Solo repertoire - each student will receive several individual lessons a week. The solo repertoire, accompanied by the course’s official accompanists, will be performed in class concerts and in the public concerts that will also be live streamed by a TV crew. Participating in the solo program is elective.

More information : www.musicamundi.org

International School for Professional Musical Education and General Studies Waterloo, Belgium

School Goodwill Ambassador : MAXIM VENGEROV

Auditions : 14.02.2024

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Inquire about other audition dates during the year

www.musicamundischool.org

Maxim Vengerov : Musica Mundi School’s Goodwill Ambassador

La mission de Musica Mundi est de développer le potentiel humain et musical de jeunes talents venus du monde entier. En mettant ces jeunes talents déjà incroyablement doués en contact direct avec d’autres jeunes talents du monde entier et quelques-uns des meilleurs pédagogues et artistes actuels, l’impact sur leurs vies en termes de développement, de stimulation et d’enrichissement personnel sera incommensurable. Poussée par cette même philosophie, Musica Mundi organise chaque été depuis 26 ans un stage et un festival internationaux de musique de chambre s’adressant à de jeunes musiciens âgés de 10 à 20 ans. Chaque année, le stage est suivi par une septantaine de participants venus des quatre coins de la planète. La grande majorité des participants ne dispose que de peu ou pas de ressources financières, et c’est grâce à nos sponsors et mécènes qu’ils reçoivent une bourse partielle. Ces dernières années, le succès grandissant du stage et du festival ainsi que les nombreuses rencontres avec des musiciens du monde entier ont fait prendre conscience aux deux fondateurs de Musica Mundi, Hagit Hassid-Kerbel (pianiste) et Leonid Kerbel (violoniste), de l’urgence de fonder une école primaire et secondaire pour jeunes musiciens. Une école qui offre aux jeunes musiciens de 10 à 18 ans l’opportunité de recevoir, simultanément et harmonieusement, une formation générale et musicale professionnelle de haute qualité, indépendamment de leurs moyens financiers. Il n’existe que peu d’écoles de ce type dans le monde et la plupart se trouvent en Europe de l’Est ou en Asie. En Europe centrale et occidentale, seule la Grande-Bretagne en dispose. Lors du concert de Musica Mundi au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, le 2 mai 2011, Maxim Vengerov a annoncé qu’il allait servir d’ambassadeur au projet d’école ! La Musica Mundi School a vu le jour sur le site historique et spirituel du Monastère de Fichermont, qui fait partie des sites classés et entièrement préservés du champ de bataille de Waterloo. Grâce à une collaboration exceptionnelle avec l’Archidiocèse de Malines-Bruxelles, la Musica Mundi School a créé à Fichermont en septembre 2018 son école internationale primaire et secondaire de musique avec internat. L’école, dont l’anglais est la langue véhiculaire, offre une formation générale complète de la 5e primaire à la 6e secondaire. Elle suit le programme et les compétences des Cambridge International Examinations et offre un diplôme d’enseignement secondaire certifié par ce programme. Un internat accueille les jeunes talents venus du monde entier. La formation musicale professionnelle est assurée par tous les artistes faisant déjà partie de la « famille Musica Mundi » : Maxim Vengerov (notre Ambassadeur de bonne volonté), Ivry Gitlis (in memoriam), Jacques Rouvier, Vladimir Perlin, Sivan Magen, Benjamin Braude, Nathan Braude, Claire Oppert, Artyom Dervoed et de nombreux autres... Des professeurs d'instruments pour tous les instruments d'orchestre et de piano, des master pedagogues et des artistes en résidence sont présents régulièrement à l'ecole. Les jeunes talents sont acceptés sur audition et jugés uniquement sur la base de leur talent. Des bourses sont offertes aux élèves dans le besoin. La Musica Mundi School est la seule « ALL STEINWAY SCHOOL » en Belgique et dans les pays avoisinants. Elle offre ainsi des conditions de travail et de performance incroyables à ses jeunes talents grâce à des pianos de qualité inégalable. L'école compte pour l'année académique 2023-2024 (sa 6ème année d'existence) 46 jeunes musiciens de pays tels que l’Australie, la Chine, le Japon, le Chili, l'Ukraine, la Russie, la Norvège, la Suisse, la Hongrie, Israël, l'Ecosse, les USA, la Bulgarie, l'Allemagne, le Kyrgystan, l'Espagne, l'Italie, la Pologne, la Suède, la Belgique, la France, la Turquie et la Hollande. Les deux formations se mélangent harmonieusement et avec beaucoup de réflexion et de considération. Le bien-être des élèves est le principal facteur qui guide ce mélange sain. Les étudiants passent avec succès les examens officiels de Cambridge et se produisent régulièrement au cours de l'année dans des concerts publics et privés. De nombreux événements sont programmés pour 2023-2024. Au cours des 4 dernières années, les élèves diplômés de l'école ont auditionné dans les plus grands conservatoires du monde pour poursuivre leurs études universitaires: Juilliard School à New York, New England Conservatory à Boston, Mozarteum à Salzbourg, Royal College à Londres, Barenboim Academy à Berlin... Ils ont pratiquement TOUS été acceptés sur la base d'importantes bourses d'études dans ces prestigieuses institutions ! Venez nous rendre visite et témoignez par vous-même de la vie dans cette institution unique !

De missie van Musica Mundi bestaat erin het muzikale en menselijke potentieel van jeugdig talent van over heel de wereld te ontwikkelen. Door deze begaafde jongeren in direct contact te brengen met ander beloftevol talent uit alle hoeken van de wereld, en met enkele van de grootste pedagogen en artiesten van vandaag, is de stimulerende invloed hiervan op hun leven en persoonlijke ontwikkeling nauwelijks te overschatten. Vanuit dezelfde filosofie organiseerde Musica Mundi de voorbije 26 jaar een internationale zomercursus kamermuziek en een festival voor jonge muzikanten van 10 tot 20. Elk jaar volgen ongeveer 70 deelnemers van overal ter wereld deze opleiding. Het merendeel van deze jonge virtuozen heeft geen of weinig financiële middelen. Dankzij sponsors en mecenassen krijgen ze een partiële beurs. De voorbije jaren kenden de cursus en het festival een toenemend succes. Door de talrijke ontmoetingen met musici van over de hele wereld werden Hagit Hassid-Kerbel (pianiste) en Leonid Kerbel (violist), de twee oprichters van Musica Mundi, zich bewust van de dringende nood aan basisonderwijs en secundair onderwijs voor jonge muzikanten. Een school die jonge musici van 10 tot 18 ongeacht hun financiële situatie de gelegenheid biedt te gelijkertijd een hoogstaande algemene opvoeding en een professionele muzikale scholing te genieten. Er zijn erg weinig scholen in de wereld die een dergelijk educatief programma aanbieden. De meeste bevinden zich in Oost-Europa of Azië. In Centraal- en West-Europa bestaan deze scholen niet, met uitzondering van Groot-Brittannië. Tijdens het Musica Mundi-concert in het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel op 2 mei 2011, kondigde Maxim Vengerov aan dat hij zou optreden als ambassadeur voor een dergelijk schoolproject. De Musica Mundi School werd opgericht op de historische en spirituele site van het klooster van Fichermont, die deel uitmaakt van de officiële lijst van beschermde sites rond het slagveld van Waterloo. Dankzij een uitzonderlijke samenwerking met het aartsbisdom Mechelen-Brussel bouwde Musica Mundi in Fichermont in september 2018 een internationale lagere en secundaire muziekschool uit. Deze kostschool heeft het Engels als voertaal en biedt een volledig algemeen curriculum aan vanaf het vijfde leerjaar tot het laatste jaar van het secundair onderwijs. Ze volgt het Cambridge International Examinations-programma en zijn kwalificaties, en reikt binnen dit kader ook een humanioradiploma uit. Het internaat verwelkomt jong talent van over de hele wereld. Alle artiesten die reeds deel uitmaken van de ‘Musica Mundi-familie’ verzorgen er de professionele muzikale opleiding, onder wie Maxim Vengerov, goodwillambassadeur van de school, Ivry Gitlis (in memoriam), Jacques Rouvier, Vladimir Perlin, Sivan Magen, Bejamin Braude, Nathan Braude, Claire Oppert, Artyom Dervoed en vele anderen. Docenten voor alle orkestinstrumenten en piano, gerenommeerde pedagogen en artiesten in residentie zijn regelmatig aanwezig in de school. De toelating tot de school voor jonge beloftevolle muzikanten berust uitsluitend op een auditie en hun talent. Wie er nood aan heeft kan een beroep doen op een beurs. De Musica Mundi School is de enige “ALL STEINWAY SCHOOL” in België en de omringende landen. Ze stelt de jonge muzikanten majestueuze piano’s ter beschikking en schept zo de ideale omstandigheden voor oefening en opvoering. Voor het academisch jaar 2023-2024 (het 6e jaar van haar bestaan) heeft de school 46 jonge muzikanten uit landen als Australië, China, Japan, Chili, Oekraïne, Rusland, Noorwegen, Zwitserland, Hongarije, Israël, Schotland, de VS, Bulgarije, Duitsland, Kirgizië, Spanje, Italië, Polen, Zweden, België, Frankrijk, Turkije en Nederland. Beide opleidingen zijn harmonieus en met veel aandacht gemengd. Het welzijn van de studenten is de belangrijkste factor die deze gezonde mix begeleidt. Studenten gaan met succes de officiële Cambridge-examens door en treden gedurende het jaar regelmatig op in openbare en privéconcerten. Voor 2023-2024 staan al tal van evenementen op het programma. In de afgelopen 4 jaar hebben de afstuderende studenten van de school auditie gedaan bij een aantal van 's werelds beste conservatoria om hun universitaire studie voort te zetten - Juilliard School in New York, New England Conservatory in Boston, Mozarteum in Salzburg, Royal College in Londen, Barenboim Academy in Berlijn... Ze werden praktisch ALLEMAAL aangenomen op basis van belangrijke studiebeurzen voor deze prestigieuze instellingen! Kom ons bezoeken en wees getuige van het leven in deze unieke instelling!

Musica Mundi hat sich zur Aufgabe gemacht, das musikalische und zwischenmenschliche Potenzial junger Talente aus der ganzen Welt zur Entfaltung zu verhelfen. Diese bereits hoch talentierten jungen Künstlerinnen und Künstler in direkten Kontakt mit anderen jungen Talenten aus der ganzen Welt und einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Pädagogen und Musikern zu bringen, ist im Hinblick auf ihre Entwicklung, Förderung und persönliche Bereicherung von unschätzbarem Wert für ihren weiteren Werdegang. Von eben dieser Philosophie getrieben veranstaltet Musica Mundi seit 26 Jahren jeden Sommer den internationalen Kammermusikkurs und ein Festival der Kammermusik für junge Musikerinnen und Musiker im Alter von 10 bis 20 Jahren. Jährlich nehmen rund 70 junge Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt an dem Kurs teil. Die meisten dieser talentierten jungen Menschen verfügen über geringe oder keine finanziellen Mittel. Dank Sponsoren und Förderern erhalten sie Stipendien. Der zunehmende Erfolg des Kurses und des Festivals in den letzten Jahren sowie zahlreiche Begegnungen mit Musikern aus der ganzen Welt haben die zwei Gründer von Musica Mundi, Hagit Hassid-Kerbel (Pianistin) und Leonid Kerbel (Violonist) auf den dringenden Bedarf an einer Grund- und Sekundarschule für junge musikalische Talente aufmerksam gemacht. Eine Schule, die jungen Musikerinnen und Musikern im Alter von 10 bis 18 Jahren die Chance gibt, auf harmonische Art und Weise zugleich eine hochwertige allgemeine Schulbildung und eine ebensolche professionelle musikalische Ausbildung zu erhalten, und dies ungeachtet ihrer finanziellen Lage. Nur sehr wenige Schulen in der Welt bieten ein solches Ausbildungsprogramm an. Die meisten dieser Bildungseinrichtungen befinden sich in Osteuropa oder Asien. In Mittel- und Westeuropa gibt es, mit Ausnahme von Großbritannien, keine solchen Schulen. Am 2. Mai 2011 gab Maxim Vengerov auf dem Musica Mundi Konzert im Palast für Schöne Künste in Brüssel seine Bereitschaft bekannt, als Botschafter des Schulprojekts aufzutreten! Die Schule Musica Mundi entsteht an der historischen und spirituellen Stätte "Kloster Fichermont", im September 2018 auf dem denkmalgeschützten Schlachtfeld von Waterloo. Dank der außerordentlichen Zusammenarbeit mit der Erzdiözese Mechelen-Brüssel schuf die „Musica Mundi School“ in Fichermont ihre internationale Grund- und Sekundarschule mit angeschlossenem Internat. Die Einrichtung, an der als Unterrichtssprache Englisch gesprochen wird, bietet eine umfassende allgemeine Schulbildung vom 5. Grundschuljahr bis zum 6. Schuljahr der Sekundarstufe an. Der Unterricht basiert auf dem Lehr- und Prüfungsplan der Cambridge International Examinations und führt zu einem nach diesem Lehrplan zertifizierten Abitur. Ein Internat begrüßt Nachwuchstalente aus der ganzen Welt. Die professionelle musikalische Ausbildung erfolgt durch die Künstlerinnen und Künstler, die bereits zur „Musica Mundi Family“ gehören - Maxim Vengerov, Goodwill-Botschafter der Schule, Ivry Gitlis (in memoriam), Jacques Rouvier, Vladimir Perlin, Sivan Magen, Bejamin Braude, Nathan Braude, Claire Oppert, Artyom Dervoed und viele mehr... Lehrpersonal für alle Instrumente des Orchesters und das Klavier, Meisterpädagogen und Residenzkünstler sind regelmäßig in der Schule präsent. Zur Aufnahme müssen die Nachwuchstalente ein Vorspiel ablegen, bei der nur das Talent zählt. Bei Bedarf erhalten die Schülerinnen und Schüler ein Stipendium. Als einzige „ALL STEINWAY SCHOOL“ in Belgien und den Nachbarländern stellt die Musica Mundi School ihren jungen Talenten diese majestätischen Pianos bereit und schafft somit ausgezeichnete Bedingungen für das Üben und Musizieren. Die Schule zählt im akademischen Jahr 2023-2024 (ihrem 6. Jahr) 46 junge Musiker aus Ländern wie Australien, China, Japan, Chile, der Ukraine, Russland, Norwegen, der Schweiz, Ungarn, Israel, Schottland, den USA, Bulgarien, Deutschland, Kirgisistan, Spanien, Italien, Polen, Schweden, Belgien, Frankreich, der Türkei und den Niederlanden. Beide Ausbildungen werden harmonisch und mit viel Überlegung vermischt. Das Wohlbefinden der Schüler ist der Hauptfaktor, der diese gesunde Mischung leitet. Die Schüler stellen sich mit Erfolg den offiziellen Cambridge-Prüfungen und treten das ganze Jahr über regelmäßig in öffentlichen und privaten Konzerten auf. Für 2023-2024 sind bereits zahlreiche Veranstaltungen geplant. In den letzten vier Jahren haben die Absolventen der Schule an den bedeutendsten Konservatorien der Welt vorgesprochen, um ihre Universitätsstudien fortzusetzen: Juilliard School in New York, New England Conservatory in Boston, Mozarteum in Salzburg, Royal College in London, Barenboim Academy in Berlin... Sie wurden praktisch ALLE auf der Grundlage umfangreicher Stipendien an diesen prestigeträchtigen Institutionen angenommen! Besuchen Sie uns und erleben Sie selbst das Leben in dieser einzigartigen Institution! 13

La misión de Musica Mundi es desarrollar el potencial musical y humano de los jóvenes talentos del mundo entero. Dicha misión, que pone en contacto a estos jóvenes con otros jóvenes talentos de todo el mundo y con algunos de los más grandes pedagogos y artistas, hará que la incidencia en sus vidas sea incomensurable en términos de desarrollo, estímulo y enriquecimiento personal. Con esta misma filosofía, cada verano, desde los últimos 26 años, Musica Mundi ha venido organizando un curso y un festival de música de cámara para jóvenes músicos de entre 10 y 20 años. Cada año acuden al curso cerca de 70 participantes procedentes de todas las partes del mundo. La gran mayoría de estos jóvenes talentos carecen prácticamente de recursos económicos, por lo que su apoyo y formación musical se realiza mediante subvenciones parciales de patrocinadores y mecenas. El creciente éxito que ha tenido el curso y el festival en los últimos años, así como el gran número de encuentros con músicos de todo el mundo, ha convencido a los dos fundadores de Musica Mundi, Hagit Hassid-Kerbel (pianista) y Leonid Kerbel (violinista) de la urgente necesidad de crear una escuela primaria y secundaria para estos jóvenes. Se trata de una escuela que ofrece a los jóvenes músicos de entre 10 y 18 años la oportunidad de recibir educación general de manera simultánea y armoniosa con la formación musical, ambas de alta calidad, independientemente de su situación económica. En el mundo hay muy pocas escuelas que ofrecen este tipo de programa educativo, la mayoría en Europa del Este o Asia. En Europa central y occidental no existen escuelas como estas, a excepción de Gran Bretaña. ¡Durante el concierto de Musica Mundi celebrado en el Centro de Bellas Artes de Bruselas el 2 de mayo de 2011, Maxim Vengerov anunció su misión como embajador del proyecto escolar! La escuela Musica Mundi se creó en un emplazamiento tan histórico y espiritual como el "Monastère de Fichermont", situado en la zona protegida del campo de batalla de Waterloo. Gracias a una excepcional colaboración con la Archidiócesis de Mechelen-Bruselas, la "Escuela Musica Mundi" creó en Fichermont en septiembre 2018 su escuela internacional de música y educación primaria y secundaria con internado. La escuela, cuya lengua vehicular es el inglés, ofrece educación general completa desde 5° año de primaria hasta 6° de secundaria, sigue el programa y las cualificaciones de los Exámenes Internacionales de Cambridge y otorga un diploma de enseñanza secundaria certificado por este programa. Además, cuenta con un internado para alojar a los alumnos, procedentes de todas las partes del mundo. La formación musical profesional corre a cargo de todos los artistas que ya forman parte de la "Familia Musica Mundi", como Maxim Vengerov, el "embajador" de la escuela, Ivry Gitlis (in memoriam), Jacques Rouvier, Vladimir Perlin, Sivan Magen, Bejamin Braude, Nathan Braude, Claire Oppert, Artyom Dervoed y otros muchos. La escuela cuenta además con la presencia regular de profesores de música de todos los instrumentos orquestales y de piano, además de grandes pedagogos y artistas residentes. La admisión de los jóvenes se realiza mediante audiciones y con el talento como único criterio de selección. Los más necesitados pueden obtener becas. La Escuela Musica Mundi es la única escuela "ALL STEINWAY" de Bélgica y países de alrededor, poniendo a disposición de sus jóvenes talentos sus majestuosos pianos y, por consiguiente, unas excelentes condiciones para la práctica y las actuaciones. Para el curso 2023-2024 (su 6º año de existencia), la escuela cuenta con 46 jóvenes músicos procedentes de países como Australia, China, Japón, Chile, Ucrania, Rusia, Noruega, Suiza, Hungría, Israel, Escocia, Estados Unidos, Bulgaria, Alemania, Kirguistán, España, Italia, Polonia, Suecia, Bélgica, Francia, Turquía y Holanda. Ambas formaciones se mezclan armoniosamente y con mucho pensamiento y consideración. El bienestar de los alumnos es el principal factor que guía esta sana mezcla. Los estudiantes afrontan con éxito los exámenes oficiales de Cambridge y actúan regularmente durante el año en conciertos públicos y privados. Numerosos eventos ya están programados para 2023-2024. la escuela han realizado audiciones en algunos de los conservatorios más importantes del mundo para proseguir sus estudios universitarios: Juilliard School de Nueva York, New England Conservatory de Boston, Mozarteum de Salzburgo, Royal College de Londres, Barenboim Academy de Berlín... Prácticamente TODOS ellos han sido aceptados con importantes becas en estas prestigiosas instituciones. ¡Ven a visitarnos y sé testigo de la vida en esta institución única!

The mission of Musica Mundi is to develop the musical and human potential of young talents from all over the world. By putting these already highly gifted young talents in direct contact with other young talents from around the world, and with some of today’s greatest pedagogues and artists, the impact on their lives, in terms of development, stimulation and personal enrichment, will be immeasurable. Driven by this same philosophy, every summer for the last 26 years Musica Mundi has been holding an international chamber music course and festival for young musicians aged 10 to 20. Each year, the course is attended by some 70 participants from all corners of the world. The vast majority of these talented young people have few or no financial resources; thanks to sponsors and patrons, they receive scholarships which cover part of their musical education. The growing success of the course and the festival over the last years, and numerous encounters with musicians from all over the world, have made the two founders of Musica Mundi, Hagit Hassid-Kerbel (pianist) and Leonid Kerbel (violinist), aware of the urgent need to set up a primary and secondary school for young musicians. A school that offers young musicians aged 10 to 18 the opportunity to simultaneously and harmoniously receive a general education and a professional musical education, both of high quality, irrespective of their financial situation. There are very few schools in the world offering such an education program. Most of these schools are in Eastern Europe or Asia. In Central and Western Europe there are no such schools, with the exception of Great Britain. During the Musica Mundi concert at the Centre of Fine Arts of Brussels on the 2nd May 2011, Maxim Vengerov announced that he was to serve as ambassador for the school project! The Musica Mundi School was created in 2018 on the historical and spiritual site of the “Monastere de Fichermont” - part of the listed and fully preserved areas of the battlefield of Waterloo. Thanks to an exceptional collaboration with the Archdiocese of Mechelen-Brussels, the “Musica Mundi School” created in Fichermont its international primary and secondary music school with boarding house. The school, with English as its vehicular language, offers a complete general education from the 5th primary year and up to the 6th secondary year. It follows the Cambridge International Examinations program and qualifications, and delivers a high school diploma certified by this program. A boarding school welcomes the young talents who arrive from all over the world. Professional music education is provided by all the artists who are already part of the “Musica Mundi Family” - Maxim Vengerov, the school’s Goodwill Ambassador, Ivry Gitlis (in memoriam), Jacques Rouvier, Vladimir Perlin, Sivan Magen, Bejamin Braude, Nathan Braude, Claire Oppert, Artyom Dervoed and many others... Instrumental teachers for all orchestral instruments and piano, master pedagogues and artists in residence are present at the school regularly. Young talents are accepted on the basis of an audition and according to their talent only. Scholarships are offered to those in need. The Musica Mundi School is the only “ALL STEINWAY SCHOOL” in Belgium and in the surrounding countries, providing its young talents with these majestic pianos and therefore with excellent practicing and performing conditions. For the 2023-2024 academic year (its 6th year of existence), the school has 46 young musicians from countries including Australia, China, Japan, Chile, Ukraine, Russia, Norway, Switzerland, Hungary, Israel, Scotland, the USA, Bulgaria, Germany, Kyrgyzstan, Spain, Italy, Poland, Sweden, Belgium, France, Turkey and Holland. Both educations are mixed harmoniously and with a lot of thought and consideration. The well being of the students is the main factor that guides this healthy mixture. Students face with success the official Cambridge Exams and perform regularly during the year in public and private concerts. Numerous events are already programmed for 2023-2024. In the past 4 years, the school’s graduating students have auditioned to some of the world’s greatest conservatories to pursue their university studies - Juilliard School in New York, New England Conservatory in Boston, Mozarteum in Salzburg, Royal College in London, Barenboim Academy in Berlin… They were practically ALL accepted on basis of important scholarships to these prestigious institutions ! Come and visit us and witness for yourself the life in this unique institution !

2024 Lieu - Plaats - Veranstaltungsort - Lugar - Location

Château du Lac www.martins-hotels.com

Musica Mundi School www.musicamundischool.org 18

Artists in residence

Artistes en résidence - Huisartisten - Musiker in residence - Artistas en residencia

Thank you Ivry & Menahem In Memoriam

Ivry Gitlis et Menahem Pressler n'étaient pas seulement des artistes invités à Musica Mundi. Depuis leurs premières représentations il y a plus de 20 ans, ils ont mis leurs vastes connaissances et leur expérience en tant qu'interprètes et, surtout, en tant qu'êtres humains, au service de la jeune génération. Musica Mundi est devenu un foyer pour Ivry et Menahem et ils sont devenus partie intégrante de la famille Musica Mundi. Ils étaient, et sont toujours, nos mentors, nos philosophes, nos professeurs, mais surtout nos amis. Des amis pour nous tous. Merci Ivry et Menahem, nous transmettrons vos messages aux générations futures... !!!

Ivry Gitlis en Menahem Pressler waren niet alleen gastartiesten in Musica Mundi. Sinds hun eerste optredens meer dan 20 jaar geleden, hebben ze hun brede kennis en ervaring als uitvoerders en vooral als mensen, ingezet voor de jonge generatie. Musica Mundi werd een thuis voor Ivry en Menahem en ze werden een integraal onderdeel van de Musica Mundi-familie. Ze waren, en zijn nog steeds, onze mentoren, filosofen, leraren maar bovenal onze vrienden. Vrienden van ons allemaal. Bedankt Ivry en Menahem, we zullen jullie boodschappen doorgeven aan de volgende generaties... !!!

Ivry Gitlis & Menahem Pressler In Memoriam Ivry Gitlis und Menahem Pressler waren nicht nur Gastkünstler bei Musica Mundi. Seit ihren ersten Auftritten vor mehr als 20 Jahren widmen sie ihr umfangreiches Wissen und ihre Erfahrung als Künstler und vor allem als Menschen der jungen Generation. Musica Mundi wurde für Ivry und Menahem zu einem Zuhause und sie wurden zu einem festen Bestandteil der Musica Mundi Familie. Sie waren und sind immer noch unsere Mentoren, Philosophen, Lehrer, aber vor allem unsere Freunde. Freunde für uns alle. Danke, Ivry und Menahem, wir werden eure Botschaften an die nächsten Generationen weitergeben!!!

Ivry Gitlis y Menahem Pressler no sólo fueron artistas invitados en Musica Mundi. Desde sus primeras actuaciones, hace más de 20 años, dedicaron sus amplios conocimientos y experiencia como intérpretes y, sobre todo, como seres humanos, a las jóvenes generaciones. Musica Mundi se convirtió en un hogar para Ivry y Menahem y se convirtieron en parte integrante de la familia Musica Mundi. Fueron, y siguen siendo, nuestros mentores, filósofos, profesores pero, sobre todo, nuestros amigos. Amigos de todos nosotros. Gracias Ivry y Menahem! ¡¡¡Transmitiremos vuestros mensajes a las generaciones venideras!!!

Ivry Gitlis and Menahem Pressler were not only guest artists in Musica Mundi. From their first performances more than 20 years ago, they dedicated their wide knowledge and experience as performers and most of all, as human beings, to the young generation. Musica Mundi became a home for Ivry and Menahem and they became an integral part of the Musica Mundi family. They were, and still are, our mentors, philosophers, teachers but above all, our friends. Friends to all of us. Thank you Ivry and Menahem! We will carry on your messages to the generations to come… !!!

Maxim Vengerov - Monaco

Musica Mundi School’s Goodwill Ambassador

(Violon - viool - Geige - violín - violin)

Op amper 47-jarige leeftijd wordt Maxim Vengerov beschouwd als een van de interessantste violisten ter wereld, en recent begon hij eveneens een veelbelovende carrière als dirigent. In mei 2000 tekende Vengerov een exclusief platencontract met EMI Classics, waar hij in april 2000 debuteerde. In 1996 werd hij tweemaal genomineerd in de Grammy categorieën Classical album of the Year en Best Instrumental Solist with Orchestra. Vengerov won de Edison Award in 1997 in de categorie Best Concerto Recording, voor zijn opnames van Shostakovich en Prokofiev concerto’s N° 2. In 1997 werd de drieëntwintigjarige Vengerov door UNICEF, het Kinderfonds van de Verenigde Naties, benoemd tot Muziekambassadeur, een primeur voor de wereld van de klassieke muziek. Hij stelt het als volgt: “Ik begrijp welke wonderen je kan verrichten door kinderen in contact te brengen met muziek; muziek is een universele taal die iedereen begrijpt, muziek is de taal van het hart”. Nog een passie in het muzikale en persoonlijke leven van Vengerov is zijn engagement ten aanzien van jongeren, die hij vorm geeft in zijn opleiding van opkomende musici. Het Britse Channel Four Television volgde Vengerov tijdens een dergelijke cursus in het kander van de documentaire “Playing By Heart” die tijdens het Televisiefestival van Cannes in 1999 werd vertoond. Maxim Vengerov treedt regelmatig op met alle grote orkesten en de meest eminente orkestleiders. Maxim Vengerov is hoogleraar viool aan de Muziekuniversiteit van Saarland in Duitsland, en werd in 2005 benoemd tot gasthoogleraar aan de Royal Academy of Music in Londen. De heer Vengerov wenst zijn dank te betuigen aan Mevrouw Yoko Nagac Ceschina voor haar aanhoudende steun, haar advies en bijzondere hulp waardoor hij deze unieke ‘Ex-Kreutzer’ Stradivarius viool heeft kunnen kopen.

Maxim Vengerov Mit nur 47 Jahren gilt Maxim Vengerov als einer der aufregendsten Geiger der Welt, und vor kurzem startete er auch eine viel versprechende Karriere als Dirigent. Im Mai 2000 unterschrieb Vengerov einen Exklusiv-Plattenvertrag mit EMI Classics, wo er im April 2000 begann. 1996 wurde er für den Grammy nominiert in der Kategorie Klassisches Album des Jahres und als Bester Instrumentalsolist mit Orchester. Vengerov erhielt 1997 den Edison Award in der Kategorie Best Concerting Recording für seine Aufnahme der Concertos Nr. 2 von Schostakowitsch und Prokofjew. 1997 wurde Vengerov im Alter von dreiundzwanzig Jahren zum Musikbotschafter des Kinderhilfswerks der Vereinten Nationen (UNICEF) ernannt; er war der erste klassische Musiker, der in diese Rolle ernannt wurde. Er sagt: “Ich habe erkannt, welche Wunder man mit Musik bei Kindern bewirken kann; sie ist eine universelle Sprache, die jeder versteht, sie geht von Herz zu Herz”. Eine andere Leidenschaft im musikalischen und privaten Leben von Vengerov ist sein Engagement für Jugendliche, indem er Jungmusikern Meisterkurse erteilt. Ein solches Ereignis wurde aufgezeichnet durch Channel Four Television in Großbritannien als Teil einer Dokumentation über Vengerov unter dem Titel “Playing by Heart”, die beim Fernsehfestival 1999 in Cannes gezeigt wurde. Maxim Vengerov spielt regelmäßig mit allen großen Orchestern und den bekanntesten Dirigenten. Er ist Professor für Geige an der Hochschule für Musik Saar, Deutschland, und war 2005 Gastprofessor an der Royal Academy of Music in London. H. Vengerov möchte sich bei Frau Yoko Nagac Ceschina für ihre ständige Unterstützung, Beratung und Hilfe bedanken, die ihm den Kauf seiner einzigartigen “Ex-Kreutzer”- Stradivarigeige ermöglicht haben.

Con sólo 47 años, Maxim Vengerov es reconocido como uno de los más apasionantes violinistas y recientemente ha comenzado una prometedora carrera como Director también. En Mayo de 2000, Vengerov firmó un contrato de grabación en exclusiva con EMI Clásicos, con quienes ha hecho su debut en Abril de 2000. En 1996, recibió dos nominaciones Grammy para el Álbum de Música Clásica del Año y Mejor Solista Instrumental con Orquesta. Vengerov recibió en 1997, el premio Edison en la categoría de Grabación de Mejor Concierto, por la grabación de su concierto n°2 de Shostakovich y Prokofiev. En 1997, a los 23 años, Vengerov fue nombrado Emisario para la Música por UNICEF (Fondo Infantil de Naciones Unidas), el primer músico clásico designado para este puesto. Él comenta: “Entiendo los milagros que puede uno devolver a los niños con la música; este es un lenguaje universal que todo el mundo entiende, que sale del corazón”. Otra pasión de la vida personal y musical de Vengerov es su dedicación a los jóvenes dando Clases Magistrales a aspirantes a músicos. Uno de estos eventos fue grabado por Canal 4 del Reino Unido, como parte de un documental sobre Vengerov, llamado “Tocando con el corazón” emitido en el Festival de Televisión de Cannes en 1999. Maxim Vengerov normalmente, toca con las mejores orquestas y más eminentes directores. Él es Profesor de violín en la Universidad de Música de Saarland, Alemania y fue nombrado profesor visitante en la Real Academia de Música de Londres durante 2005. El Sr. Vengerov quiere expresar su gratitud a la Sra. Yoko Nagac Ceschina por su continuado apoyo, consejo y gran ayuda que hizo posible la compra de su extraordinario violín Stradivarius “ExKreutzer”.

At just 47 years of age, Maxim Vengerov is recognised as one of the world’s most exciting violinists and recently he started a promising conducting career, as well. In May 2000 Vengerov signed an exclusive recording contract with EMI Classics, with whom he made his debut in April 2000. In 1996 he received two Grammy nominations for Classical album of the Year and Best Instrumental Solist with Orchestra. Vengerov received the Edison Award in 1997 in the Best Concerto Recording category, for his Shostakovich and Prokofiev concertos N° 2 recording. In 1997, at the age of twenty-three, Vengerov was appointed Envoy for Music by the United Nations’ Children’s Fund (UNICEF), the first classical musician to be appointed in this role. He says: “I understood what miracles you can bring back to children with music; this is a universal language that everyone understands, it goes from heart to heart”. Another passion of Vengerov’s musical and personal life is his involvement with young people through giving Masterclasses to aspiring musicians. One such event was recorded by Channel Four Television in the UK as part of a documentary about Vengerov, called ‘Playing by Heart’ shown at the Cannes Television Festival in 1999. Maxim Vengerov performs regularly with all the major orchestras and the most eminent conductors. He is a professor of violin at the University of Music Saarland, Germany and was appointed visiting professor at the Royal Academy of Music in London during 2005. Mr Vengerov wishes to express his gratitude to Mrs Yoko Nagac Ceschina for all her continued support, advice and great help, which made possible the purchase of his unique ‘Ex-Kreutzer’ Stradivarius violin.

Vladimir Perlin - Belarus

(violoncelle - cello - Cello - chelo - cello)

Vladimir Perlin a pris ses premiers cours de violoncelle à l’âge de 7 ans, à l’école de musique de Minsk, en Biélorussie. En 1960, il est reçu au Conservatoire, dans la classe d’Alexander Stogorsky, violoncelliste et musicien extraordinaire. C’est là qu’il terminera ses études de violoncelle et de musique de chambre. Depuis 1971, Vladimir Perlin se consacre à l’enseignement et à la formation de jeunes talents. Il part régulièrement en tournée avec ses étudiants et dirige des classes de maîtrise en Allemagne, en Belgique, aux Pays-Bas, en France, en Angleterre, en Pologne, au Vatican, en Espagne et aux Etats-Unis. Ses étudiants jouent dans les plus grands orchestres et enseignent dans les meilleures écoles de musique du monde. Deux documentaires détaillés sur Vladimir Perlin et sa classe ont été diffusés dans différents pays. Reconnaissant son œuvre dans le domaine de la formation musicale, le gouvernement français lui a décerné le titre d’ «Officier de l’Ordre des Palmes Académiques».

Vladimir Perlin begon op zijn zevende cello te studeren aan de muziekschool van Minsk (Wit-Rusland). In 1960 werd hij aangenomen in het conservatorium, in de klas van de uitzonderlijke cellist en muzikant Alexander Stogorsky, bij wie hij zijn cello- en kamermuziekstudies voltooide. Sinds 1971 houdt hij zich bezig met het lesgeven en begeleiden van jong talent. Hij gaat geregeld op tournee met zijn studenten en geeft masterclasses in Duitsland, België, Nederland, Frankrijk, Engeland, Polen, Vaticaanstad, Spanje en de VS. Zijn studenten spelen en doceren in enkele van de grootste orkesten en muziekscholen ter wereld. Er werden twee lange documentaires gemaakt over Vladimir Perlin en zijn klas, die uitgezonden werden in diverse landen. De Franse regering gaf hem de titel “Officier de l’Ordre des Palmes Académiques”, als erkenning voor zijn verdiensten inzake onderwijs.

Vladimir Perlin

Vladimir Perlin begann mit dem Cellounterricht im Alter von 7 Jahren an der Musikschule in Minsk (Weißrussland). 1960 wurde er an der Musikhochschule aufgenommen, in die Klasse des herausragenden Cellisten und Musikers Alexander Stogorsky, bei dem er seine Cellound Kammermusikstudien abschloss. Seit 1971 widmet Vladimir Perlin seine Zeit dem Unterrichten und der Ausbildung junger Talente. Er tourt regelmäßig mit seinen Studenten und gibt Meisterklassen in Deutschland, Belgien, den Niederlanden, Frankreich, England, Polen, dem Vatikan, Spanien und den USA. Seine Studenten spielen in einigen der führenden Orchester und Musikschulen der Welt. Über Vladimir Perlin und seine Klasse sind zwei abendfüllende Dokumentarfilme aufgezeichnet und in verschiedenen Ländern ausgestrahlt worden. In Anerkennung seines Lebenswerks in der Ausbildung verlieh ihm die französische Regierung den Titel “Officier de l’Ordre des Palmes Academiques”.

Vladimir Perlin comenzó sus estudios de chelo a los 7 años, en la escuela de música de Minsk, Bielorrusia. En 1960, le aceptaron el en conservatorio en la clase de chelistas y músicos excepcionales de Alexander Stogorsky, con quien completó sus estudios de chelo y música de cámara. Desde 1971, el Sr. Perlin se dedica a la enseñanza y desarrollo de jóvenes talentos. De forma regular, realiza giras con sus alumnos dando clases magistrales en Alemania, Bélgica, Holanda, Francia, Reino Unido, Polonia, El Vaticano, España y Estados Unidos de Norteamérica. Sus alumnos tocan en algunas de las mejores grandes orquestas y escuelas musicales. Se han filmado 2 documentales de larga duración sobre Vladimir Perlin y su clase, y se han emitido en diferentes países. El Gobierno francés le concedió el título de “Oficial de la Orden de las Palmas Académicas”.

Vladimir Perlin, started his cello studies at the age of 7 in the music school of Minsk, Belarus. In 1960 he was accepted to the conservatory into the class of the exceptional cellist and musician- Alexander Stogorsky, with whom he finished his cello and chamber music studies. Since 1971 Mr. Perlin dedicates his time for teaching and developing young talents. He is touring regularly with his students and giving master classes in Germany, Belgium, Holland, France, England, Poland, the Vatican, Spain and the U.S.A. His students occupy places in some of the world’s major orchestras and music schools. Two full length documentary films were made about Vladimir Perlin and his class and were broadcasted in different countries. In order to award his life achievements in education, the French government granted him with the title of “Officier de l’Ordre des Palmes Academiques”.

Jacques Rouvier - France

(piano - piano - Klavier - piano - piano)

Né à Marseille dans une famille de musiciens, Jacques Rouvier a étudié avec Vlado Perlemuter, Pierre Sancan et Jean Hubeau au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il a obtenu ses premiers prix en piano et en musique de chambre. Il a également étudié l’harmonie et la direction d'orchestre. Il doit à Pierre Barbizet et Jean Fassina un grand enrichissement pédagogique et humain. Lauréat de plusieurs concours dont le Viotti, le Maria Canals, l'Union européenne des radios et le Long-Thibaud, il crée en 1970 le trio avec piano Rouvier-Kantorow-Muller avec lequel il se produit pendant 35 ans. Il a participé en tant que soliste ou chambriste à de nombreux festivals et académies (Prades, Spoleto, Aix-en-Provence, Kuhmo, Holland Music Sessions...) et a été invité à donner des master classes dans le monde entier. Ses enregistrements de l’intégrale pour piano de Maurice Ravel et des sonates pour violon et piano de Ravel et Debussy ont été récompensés par le « Grand Prix du Disque ». Il a également enregistré les œuvres complètes de Claude Debussy (DENON) et plus de 30 autres albums. Invité à participer aux jurys de nombreuses compétitions internationales prestigieuses (Tchaïkovski, Montréal, Marguerite-Long, Dublin, Leeds, Hamamatsu, Santander, Séoul, Genève...), il enseigne au CNSM de Paris depuis 1979 et à l'UdK Berlin depuis 2006. Il est actuellement professeur au Mozarteum de Salzbourg et à l’école Musica Mundi de Waterloo en Belgique.

Jacques Rouvier werd geboren in Marseille en stamt uit een muzikale familie. Hij studeerde aan het Conservatoire National Supérieur de Musique in Parijs, kreeg les van Vlado Perlemuter, Pierre Sancan en Jean Hubeau en behaalde eerste prijzen voor piano en kamermuziek. Daarna studeerde hij ook nog harmonie en orkestleiding. Pierre Barbizet en Jean Fassina hebben hem veel bijgebracht als pianist, maar hebben hem ook als mens verrijkt. Rouvier heeft tal van prijzen gewonnen, onder andere op het Concorso Viotti, het Concours Maria Canals en het Concours Long-Thibaud, en hij werd bekroond door de European Union of Radios. In 1970 richtte hij het pianotrio Rouvier-Kantorow-Muller op, een formatie waarmee hij 35 jaar heeft opgetreden. Als solist en als kamermuzikant heeft hij deelgenomen aan tal van festivals en hij doceerde aan verschillende academies (Prades, Spoleto, Aix- en- Provence, Kuhmo, Holland Music Sessions... ). Daarnaast heeft hij wereldwijd tal van masterclasses gegeven. Zijn opnames van de complete werken voor piano van Maurice Ravel en alle sonates voor viool en piano van Ravel en Debussy werden bekroond met de ‘Grand Prix du Disque’. Hij heeft ook het volledige oeuvre van Claude Debussy opgenomen (DENON) en nog meer dan 30 andere cd’s. Hij is een veelgevraagd jurylid en zetelde in de jury van tal van prestigieuze internationale wedstrijden (het Tsjaikovski-concours, dat van Montréal, het Concours Marguerite-Long, de muziekwedstrijden van Dublin, Leeds, Hamamatsu, Santander, Seoul, Genève...). Sinds 1979 doceert hij piano aan het CNSM de Paris en sinds 2006 is hij verbonden aan het UdK Berlin. Momenteel is hij docent aan het Mozarteum in Salzburg en de Musica Mundi School in Waterloo, België.

Jacques Rouvier Der Pianist Jacques Rouvier wurde in Marseille als Sohn einer Musikerfamilie geboren. Seine Lehrer am Pariser Konservatorium (CNSM), wo er in den Fächern Klavier und Kammermusik erste Preise erhielt, waren Vlado Perlemuter, Pierre Sancan und Jean Hubeau. Er vervollständigte seine Ausbildung in den Fächern Harmonielehre und Dirigieren. Wichtige pädagogische und menschliche Impulse erhielt er von Pierre Barbizet und Jean Fassine. Als Preisträger mehrerer Wettbewerbe, darunter der Viotti-Musikwettbewerb, der Maria Canals-Klavierwettbewerb, die European Union of Radios und der Long-Thibaud-Wettbewerb, gründete er 1970 das Klaviertrio Rouvier-Kantorow-Muller, mit dem er 35 Jahre lang auftrat. Er nahm als Solist oder Kammermusiker an vielen Festivals und Akademien teil (Prades, Spoleto, Aix-en-Provence, Kuhmo, Holland Music Sessions...) und gab auf der ganzen Welt als Gastdozent Meisterkurse. Seine Gesamteinspielungen der Klavierwerke von Maurice Ravel sowie der Sonaten für Klavier und Violine von Ravel und Debussy wurden mit dem „Grand Prix du Disque“ prämiert. Zudem spielte er das Gesamtwerk von Claude Debussy ein (DENON) und produzierte über 30 weitere CDs. Neben seiner Jurorentätigkeit bei zahlreichen namhaften internationalen Wettbewerben (Tschaikowsky, Montreal, Marguerite-Long, Dublin, Leeds, Hamamatsu, Santander, Seoul, Genf...) lehrt er seit 1979 am CNSM in Paris und seit 2006 auch an der UdK Berlin. Er ist heute Professor am Mozarteum in Salzburg und in der Musica Mundi School in Waterloo, Belgien.

Nacido en Marsella en una familia de músicos, Jacques Rouvier estudió con Vlado Perlemuter, Pierre Sancan y Jean Hubeau en el Conservatorio Superior Nacional de Música de París, donde obtuvo los primeros premios en piano y música de cámara, y donde se graduó en armonía y dirección de orquesta. Su gran enriquecimiento pedagógico y humano son cualidades heredadas de Pierre Barbizet y Jean Fassina. Tras ganar varios premios en diversos concursos, como el Viotti, el Maria Canals, el de la Unión Europea de Radios y el Long-Thibaud, en 1970 creó el trio Rouvier-Kantorow-Muller, con el que actuó durante 35 años. Como solista o músico de cámara, ha participado en numerosos festivales y academias (Prades, Spoleto, Aix-enProvence, Kuhmo, Holland Music Sessions...) y ha sido invitado a impartir clases magistrales en todo el mundo. Sus grabaciones de las obras completas para piano de Maurice Ravel y de las sonatas para violín y piano de Ravel y Debussy fueron galardonadas con el "Grand Prix du Disque". Asimismo, ha grabado las obras completas de Claude Debussy (DENON) y más de otros 30 CD. Rouvier ha sido invitado a formar parte de los jurados de muchos concursos internacionales de prestigio (Tschaikowsky, Montreal, Marguerite-Long, Dublín, Leeds, Hamamatsu, Santander, Seúl, Ginebra...), ha sido profesor en el CNSM de París desde 1979 y en el UdK de Berlín desde 2006. Ahora es profesor en la Mozarteum-Salzburg y en la Escuela Musica Mundi de Waterloo, Bélgica.

Born in Marseille in a musicians family, Jacques Rouvier studied with Vlado Perlemuter, Pierre Sancan and Jean Hubeau at the Paris National Superior Conservatory of Music, where he obtained first prizes in Piano and Chamber Music. He also completed his education with harmony and orchestra conducting. He owes Pierre Barbizet and Jean Fassina a great pedagogic and human enrichment. Prize winner of several competitions including the Viotti, Maria Canals, European Union of Radios and Long-Thibaud, he created in 1970 the Rouvier-Kantorow-Muller piano trio with whom he performed during 35 years. He participated as a soloist or chamber musician in many festivals and academies (Prades,Spoleto, Aix- en- Provence, Kuhmo, Holland Music Sessions... ) and was invited to do master-classes all around the world. His recordings of complete works for piano by Maurice Ravel and sonatas for violin and piano by Ravel and Debussy were awarded „Grand Prix du Disque“. He also recorded the complete works by Claude Debussy (DENON) and more than 30 other CDs. Invited to participate in the juries of many prestigious international competitions (Tschaikowsky, Montreal, Marguerite-Long, Dublin, Leeds, Hamamatsu, Santander, Seoul, Geneve...) he has been teaching at CNSM de Paris since 1979 and also at UdK Berlin since 2006. He is now professor at Mozarteum-Salzburg and in the Musica Mundi School in Waterloo, Belgium.

Andreas Frölich - Germany

(piano - piano- Klavier - piano - piano)

Le pianiste allemand Andreas Frölich a étudié avec Stefan Askenase, Vitaly Margulis à Fribourg et Pavel Gililov à Cologne . Il a été lauréat de plusieurs concours internationaux de piano, notamment à Senigallia, Finale Ligure, Milan et Vienne... Il donne des concerts dans les lieux les plus célèbres d'Europe, d'Amérique du Sud, d'Asie, d'Afrique du Sud et d'Australie comme le Concertgebouw d'Amsterdam, le Musikverein de Vienne, le Solitär de Salzbourg, le Teatro Colón de Buenos Aires, la Philharmonie de Cologne, la Philharmonie de Munich "Gasteig", la Konzerthaus de Berlin, la Musikhalle de Hambourg, la Bielefeld Oetkerhalle, la Liederhalle de Stuttgart, le Wiesbaden Kurhaus, le Teatro municipal de Rio de Janeiro, Teatro Alfa y Cultura artistica Sao Paolo, de Doelen Rotterdam, Vredenburg Utrecht, Salle Gaveau Paris, Caroussel de Louvre Paris, Mozarteum Salzburg et bien d'autres encore, ainsi que dans les plus importants festivals de musique, tels que le Rheingau Musikfestival, le Schleswig Holstein Musikfestival, Salzburg, le Festival d'Émilie-Romagne, la Schubertiade Roskilde et bien d'autres festivals dans le monde. En tant que soliste, Andreas Frölich s'est produit avec de nombreux orchestres célèbres, parmi lesquels Salzburg Chamber Soloists, Wiener Kammerphilharmonie, Stuttgarter Kammerorchester, Deutsche Kammerakademie Neuss, Münchener Kammerorchester, Colegium instrumentale Halle, Beethoven Orchester Bonn, Rheinische Philharmonie Koblenz ,Klassische Philharmonie Bonn, Würtembergisches Kammerorchester , Suk Chamber orchestra Prag ,orquesta sinfonica de Monterrey /Mexique , Armenian Philharmonic Orchestra, Johannesburg Philharmonic, St. Petersburg Philharmonic, Russian Philharmonic Moskau, Radio Symphonique Luxembourg et bien d'autres. Andreas Frölich est le pianiste du Trio Mendelssohn de Berlin et il s'est souvent produit avec l'Ensemble Wien dirigé par le premier violon de la Philharmonie de Vienne. Il est professeur à la Hochschule für Musik und Tanz Köln -Aachen. Il est souvent invité en tant que membre du jury dans de nombreux concours internationaux de piano (Madrid, concours Beethoven Bonn, Valence, Ferrol, Grenade, Enschede/NL, Bruxelles, Japan piano open / Tokyo, Campillos/ Espagne, Larnaca/Chypre, Gorizia/ Italie, Skrjabin, Grosseto, Hongkong /Guanghzhou, La Rioja/Espagne, Concours international de piano de Russie)Andreas Frölich est un artiste Steinway officiel. De Duitse pianist Andreas Frölich studeerde bij Stefan Askenase , Vitaly Margulis in Freiburg en Pavel Gililov in Keulen. Hij was prijswinnaar van verschillende internationale pianowedstrijden, zoals in Senigallia , Finale Ligure, Milano , Wenen..... Hij concerteert in de beroemdste zalen van Europa, Zuid-Amerika, Azië, Zuid-Afrika en Australië zoals Concertgebouw Amsterdam, Musikverein Wien, Solitär Salzburg, Teatro Colón Buenos Aires, Keulse Philharmonie, München Philharmonie "Gasteig", Konzerthaus Berlijn, Hamburg Musikhalle, Bielefeld Oetkerhalle, Stuttgart Liederhalle, Wiesbaden Kurhaus, Teatro municipal Rio de Janeiro, Teatro Alfa y Cultura artistica Sao Paolo, de Doelen Rotterdam , Vredenburg Utrecht, Salle Gaveau Parijs, Caroussel de Louvre Parijs, Mozarteum Salzburg en vele andere, maar ook in de belangrijkste muziekfestivals, zoals Rheingau Musikfestival, Schleswig Holstein Musikfestival, Salzburg, Emilia Romagna Festival, Schubertiade Roskilde en vele andere Festivals wereldwijd. Als solist verscheen Andreas Frölich met vele beroemde orkesten, waaronder Salzburgse Kamersolisten, Wiener Kammerphilharmonie, Stuttgarter Kammerorchester, Deutsche Kammerakademie Neuss, Münchener Kammerorchester, Colegium Instrumentale Halle, Beethoven Orchester Bonn, Rheinische Philharmonie Koblenz, Klassische Philharmonie Bonn, Würtembergisches Kammerorchester, Suk Kamerorkest Prag, orquesta sinfonica de Monterrey /Mexico, Armeens Filharmonisch Orkest, Johannesburg Philharmonisch, St. Petersburg Philharmonisch, Russisch Filharmonisch Moskau, Radio Symfonie Luxemburg en vele anderen. Andreas Frölich is een officiële Steinway-artiest.

Andreas Frölich Andreas Frölich is pianist van het Mendelssohn Trio Berlin en hij trad vaak op met het Ensemble Wien onder leiding van de concertmeester van de Weense Philharmonie. Hij is professor aan de Hochschule für Musik und Tanz Köln -Aachen. Hij is vaak actief als jurylid in vele internationale pianowedstrijden (Madrid, Beethovenwedstrijd Bonn, Valencia, Ferrol, Granada, Enschede/NL, Brussel, Japan piano open / Tokyo, Campillos/ Spanje, Larnaca/ Cyprus, Gorizia/ Italië, Skrjabin, Grosseto, Hongkong /Guanghzhou, La Rioja/Spanje, Russisch Int.piano Concours)Andreas Frölich is een officiële Steinway Artist. Der deutsche Pianist Andreas Frölich studierte bei Stefan Askenase , Vitaly Margulis in Freiburg und Pavel Gililov in Köln. Er war Preisträger mehrerer internationaler Klavierwettbewerbe , wie in Senigallia , Finale Ligure, Milano , Wien.... Er konzertiert in den berühmtesten Konzertsälen Europas, Südamerikas, Asiens, Südafrikas und Australiens, wie dem Concertgebouw Amsterdam, dem Musikverein Wien, dem Solitär Salzburg, dem Teatro Colón Buenos Aires, der Kölner Philharmonie, der Münchner Philharmonie "Gasteig", dem Konzerthaus Berlin, der Hamburger Musikhalle, der Bielefelder Oetkerhalle, der Stuttgarter Liederhalle, dem Wiesbadener Kurhaus, dem Teatro municipal Rio de Janeiro, Teatro Alfa y Cultura artistica Sao Paolo, de Doelen Rotterdam, Vredenburg Utrecht, Salle Gaveau Paris, Caroussel de Louvre Paris, Mozarteum Salzburg u.v.a. sowie bei den wichtigsten Musikfestivals, wie Rheingau Musikfestival, Schleswig Holstein Musikfestival, Salzburg, Emilia Romagna Festival, Schubertiade Roskilde und vielen anderen Festivals weltweit. Als Solist trat Andreas Frölich mit vielen berühmten Orchestern auf, u.a. Salzburger Kammersolisten, Wiener Kammerphilharmonie, Stuttgarter Kammerorchester, Deutsche Kammerakademie Neuss, Münchener Kammerorchester, Colegium instrumentale Halle, Beethoven Orchester Bonn, Rheinische Philharmonie Koblenz ,Klassische Philharmonie Bonn, Würtembergisches Kammerorchester , Suk Kammerorchester Prag ,orquesta sinfonica de Monterrey /Mexiko , Armenian Philharmonic Orchestra, Johannesburg Philharmonic, St. Petersburg Philharmonic, Russian Philharmonic Moskau, Radio Symphonique Luxembourg und viele andere Andreas Frölich ist Pianist des Mendelssohn Trios Berlin und spielte oft mit dem Ensemble Wien unter der Leitung des Konzertmeisters der Wiener Philharmoniker. Er ist Professor an der Hochschule für Musik und Tanz Köln-Aachen und wird häufig als Jurymitglied bei internationalen Klavierwettbewerben eingesetzt (Madrid, Beethoven-Wettbewerb Bonn, Valencia, Ferrol, Granada, Enschede/NL, Brüssel, Japan Piano Open/Tokio, Campillos/Spanien, Larnaca/Zypern, Gorizia/Italien, Skrjabin, Grosseto, Hongkong/Guanghzhou, La Rioja/Spanien, Russian Int.piano Competition). Andreas Frölich ist ein offizieller Steinway-Künstler. El pianista alemán Andreas Frölich estudió con Stefan Askenase , Vitaly Margulis en Friburgo y Pavel Gililov en Colonia . Fue ganador de varios concursos internacionales de piano, como en Senigallia, Finale Ligure, Milán, Viena.... Ha realizado conciertos en las salas más famosas de Europa, América del Sur, Asia, Sudáfrica y Australia, como el Concertgebouw de Amsterdam, Musikverein Wien, Solitär Salzburg, Teatro Colón Buenos Aires, Filarmónica de Colonia, Filarmónica de Munich "Gasteig", Konzerthaus Berlin, Hamburg Musikhalle, Bielefeld Oetkerhalle, Stuttgart Liederhalle, Wiesbaden Kurhaus, Teatro municipal de Río de Janeiro, Teatro Alfa y Cultura artistica Sao Paolo, de Doelen Rotterdam , Vredenburg Utrecht, Salle Gaveau Paris,Caroussel de Louvre Paris, Mozarteum Salzburg y muchos otros, así como en los más importantes festivales de música, como el Rheingau Musikfestival, Schleswig Holstein Musikfestival, Salzburg, Emilia Romagna Festival, Schubertiade Roskilde y muchos otros festivales en todo el mundo. Como solista Andreas Frölich se presentó con muchas orquestas famosas, entre ellas Solistas de Cámara de Salzburgo, Wiener Kammerphilharmonie, Stuttgarter Kammerorchester, Deutsche Kammerakademie Neuss, Münchener Kammerorchester, Colegium instrumentale Halle, Beethoven Orchester Bonn, Rheinische Philharmonie Koblenz ,Klassische Philharmonie Bonn, Würtembergisches Kammerorchester , Suk Chamber orchestra Prag ,orquesta sinfónica de Monterrey /México , Armenian Philharmonic Orchestra, Johannesburg Philharmonic, St. Petersburg Philharmonic, Russian Philharmonic Moskau, Radio Symphonique Luxembourg y muchos otros Andreas Frölich es pianista del Trío Mendelssohn de Berlín y a menudo actúa con el Ensemble Wien dirigido por el concertino de la Filarmónica de Viena. Es profesor en la Hochschule für Musik und Tanz Köln -Aachen. A menudo es invitado como miembro del jurado en muchos concursos internacionales de piano (Madrid, Concurso Beethoven Bonn, Valencia, Ferrol, Granada, Enschede/NL, Bruselas, Japón piano open / Tokio, Campillos/ España, Larnaca/Chipre, Gorizia/ Italia, Skrjabin, Grosseto, Hongkong /Guanghzhou, La Rioja/España, Concurso Internacional de Piano de Rusia) Andreas Frölich es un artista oficial de Steinway. German pianist Andreas Frölich studied with Stefan Askenase , Vitaly Margulis in Freiburg and Pavel Gililov in Cologne . He was prizewinner of several international piano competitions , as in Senigallia , Finale Ligure, Milano ,Vienna....He concertises in the most famous venues in Europe, South America, Asia, South Africa and Australia like Concertgebouw Amsterdam, Musikverein Wien, Solitär Salzburg, Teatro Colón Buenos Aires, Cologne Philharmonie, Munich Philharmonie "Gasteig",Konzerthaus Berlin, Hamburg Musikhalle, Bielefeld Oetkerhalle, Stuttgart Liederhalle, Wiesbaden Kurhaus, Teatro municipal Rio de Janeiro, Teatro Alfa y Cultura artistica Sao Paolo, de Doelen Rotterdam , Vredenburg Utrecht, Salle Gaveau Paris,Caroussel de Louvre Paris, Mozarteum Salzburg and many others as well as in the most important music fertivals , such as Rheingau Musikfestival, Schleswig Holstein Musikfestival, Salzburg, Emilia Romagna Festival, Schubertiade Roskilde and many other Festivals worldwide. As a soloist Andreas Frölich appeared with many famous orchestras , among them Salzburg Chamber Soloists, Wiener Kammerphilharmonie, Stuttgarter Kammerorchester, Deutsche Kammerakademie Neuss, Münchener Kammerorchester, Colegium instrumentale Halle, Beethoven Orchester Bonn, Rheinische Philharmonie Koblenz ,Klassische Philharmonie Bonn, Würtembergisches Kammerorchester , Suk Chamber orchestra Prag ,orquesta sinfonica de Monterrey /Mexico , Armenian Philharmonic Orchestra, Johannesburg Philharmonic, St. Petersburg Philharmonic, Russian Philharmonic Moskau, Radio Symphonique Luxembourg and many others Andreas Frölich is pianist of the Mendelssohn Trio Berlin and he often performed with Ensemble Wien led by the concertmaster of the Vienna Philharmonic. He is professor at the Hochschule für Musik und Tanz Köln -Aachen He is often inivited as jury member in many international piano competitions (Madrid, Beethoven competition Bonn, Valencia, Ferrol, Granada , Enschede/NL, Brussels , Japan piano open / Tokyo ,Campillos/ Spain, Larnaca/Cyprus, Gorizia/ Italy , Skrjabin, Grosseto, Hongkong /Guanghzhou, La Rioja/Spain, Russian Int.piano Competition)Andreas Frölich is an official Steinway Artist. 29

Emanuele Silvestri - Italy

(violoncelle - cello - Cello - chelo - cello)

Emanuele Silvestri est violoncelle solo à l'Orchestre philharmonique de Rotterdam. Auparavant, il a été premier violoncelle de l'Orchestre philharmonique d'Israël pendant dix ans. Il s'est produit en tant que soliste avec de nombreux orchestres en Europe, notamment l'Orchestra del Gran Teatro La Fenice di Venezia, le Teatro alla Scala di Milano, l'Orchestre symphonique de Bâle, Pomeriggi Musicali di Milano et Milano Classica, sous la direction de chefs d'orchestre tels que Zubin Mehta, Riccardo Chailly, Christopher Hogwood, Diego Matheuz et Gustavo Dudamel. En outre, Emanuele est actif en tant que musicien de chambre. Il s'est produit avec de nombreux artistes et ensembles en Europe, au Japon et en Amérique du Sud, notamment Leonidas Kavakos, Lahav Shani, Yuja Wang, Misha Maisky, Pinchas Zuckerman, Gil Shaham, Maria Joao Pires, David Garret, Salvatore Accardo et le Jerusalem Quartet. Ancien violoncelliste et cofondateur du Quartetto d'archi du Teatro La Fenice di Venezia, il a été régulièrement invité au célèbre festival de musique contemporaine La Biennale di Venezia. Après s'être installé en Israël en 2011, il a également été membre de l'Israel String Quartet pendant plusieurs années. Avec le Sestetto Leonardo et le Serenata Trio, il a effectué une tournée en Italie, en Albanie, en Argentine, au Chili, en Uruguay et au Brésil en 2005. Depuis, Emanuele a remporté de nombreux prix. En 1998-1999, il a remporté le prix de membre du meilleur ensemble de musique de chambre à l'Orpheus Konzerte de Zurich. À Bâle, en 1997, il a remporté le prix de musique de chambre de la BOG Basel Orchester Gesellschaft, qui a donné lieu à un enregistrement pour la radio suisse. En outre, il a remporté de nombreux premiers prix lors de concours de violoncelle en Italie et un deuxième prix au concours international de violoncelle Domnik Preis à Stuttgard en 1996. Emanuele Silvestri a donné des cours de maître en Argentine, au Brésil, au Canada, en Italie, en Israël et en Chine. Il est très actif dans le domaine de l'éducation musicale et de la formation des orchestres et a participé à de nombreuses initiatives d'académies de jeunes. Il a par exemple enseigné aux cours d'été de Lanciano et à l'académie d'orchestre AYSO dans les Pouilles, en Italie. Il a fait partie de l'équipe d'enseignants de l'école de musique Buchmann-Mehta en Israël, où hi jook a entraîné la section violoncelle de l'orchestre symphonique Buchmann-Mehta. Il a également enseigné au Conservatorio di Musica A. Steffani di Castelfranco Veneto et au Tel Aviv Conservatory of Music Stricker. Emanuele Silvestri is solocellist bij het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Daarvoor was hij tien jaar lang eerste cellist bij het Philharmonisch Orkest van Israel. Hij heeft opgetreden als solist bij vele orkesten in Europa, waaronder het Orchestra del Gran Teatro La Fenice di Venezia, Teatro alla Scala di Milano, het symfonieorkest van Basel, Pomeriggi Musicali di Milano en Milano Classica, onder leiding van dirigenten als Zubin Mehta, Riccardo Chailly, Christopher Hogwood, Diego Matheuz en Gustavo Dudamel. Daarnaast is Emanuele actief als kamermusicus. Hij trad op met vele artiesten en ensembles in Europa, Japan en Zuid-Amerika, zoals Leonidas Kavakos, Lahav Shani, Yuja Wang, Misha Maisky, Pinchas Zuckerman, Gil Shaham, Maria Joao Pires, David Garret, Salvatore Accardo en het Jerusalem Quartet. Als voormalig cellist en mede-oprichter van het Quartetto d’archi del Teatro La Fenice di Venezia was hij regelmatig te gast op het beroemde hedendaagse-muziekfestival La Biennale di Venezia. Na zijn verhuizing naar Israel in 2011 was hij ook enkele jaren lid van het Israel String Quartet.Met het Sestetto Leonardo en het Serenata Trio, maakte hij in 2005 een toernee door Italië, Albanië, Argentinië, Chili, Uruguay en Brazilië. Emanuele heeft inmiddels veel prijzen gewonnen. In 1998-1999 won hij bij de Orpheus Konzerte in Zürich de prijs voor lid van het beste kamermuziekensemble. In Basel won hij in 1997 de BOG Basel Orchester Gesellschaft-prijs voor kamermuziek, wat resulteerde in een opname voor de Zwitserse radio. , Daarnaast won hij vele eerste prijzen op celloconcoursen in Italië en een tweede prijs op het Domnik Preis International Celloconcours in Stuttgard in 1996. Emanuele Silvestri heft masterclasses gegeven in Argentinië, Brazilië, Canada, Italië, Israel en China. Hij is zeer actief in muziekvakonderwijs en orkest-training en heeft meegewerkt aan vele jeugdacademie-initiatieven. Zo gaf hij les op de zomercursussen van Lanciano en aan de AYSO Orchestra Academy in Puglia (Italië). Hij maakte deel uit van het docententeam van de BuchmannMehta School of Music in Israel, waar hi jook de cellosectie van het Buchmann-Mehta Symphony Orchestra coachte. Daarnaast was hij docent aan het Conservatorio di Musica A. Steffani di Castelfranco Veneto en het Tel Aviv Conservatory of Music Stricker. 30

Emanuele Silvestri Emanuele Silvestri ist Solocellist des Philharmonischen Orchesters Rotterdam. Davor war er zehn Jahre lang erster Cellist des Philharmonischen Orchesters von Israel. Er ist als Solist mit vielen Orchestern in Europa aufgetreten, darunter das Orchestra del Gran Teatro La Fenice di Venezia, das Teatro alla Scala di Milano, das Sinfonieorchester Basel, Pomeriggi Musicali di Milano und Milano Classica, unter Dirigenten wie Zubin Mehta, Riccardo Chailly, Christopher Hogwood, Diego Matheuz und Gustavo Dudamel. Darüber hinaus ist Emanuele auch als Kammermusiker tätig. Er ist mit vielen Künstlern und Ensembles in Europa, Japan und Südamerika aufgetreten, darunter Leonidas Kavakos, Lahav Shani, Yuja Wang, Misha Maisky, Pinchas Zuckerman, Gil Shaham, Maria Joao Pires, David Garret, Salvatore Accardo und das Jerusalem Quartet. Als ehemaliger Cellist und Mitbegründer des Quartetto d'archi del Teatro La Fenice di Venezia war er regelmäßiger Gast auf dem berühmten Festival für zeitgenössische Musik La Biennale di Venezia. Nach seiner Übersiedlung nach Israel im Jahr 2011 war er mehrere Jahre lang Mitglied des Israel String Quartet. 2005 tourte er mit dem Sestetto Leonardo und dem Serenata Trio durch Italien, Albanien, Argentinien, Chile, Uruguay und Brasilien. Emanuele hat seitdem zahlreiche Preise gewonnen. In den Jahren 1998-1999 gewann er den Preis für das beste Kammermusikensemble bei den Orpheus Konzerten in Zürich. In Basel gewann er 1997 den Preis der BOG Basel Orchester Gesellschaft für Kammermusik, was zu einer Aufnahme für das Schweizer Radio führte. Darüber hinaus gewann er zahlreiche erste Preise bei Cello-Wettbewerben in Italien und einen zweiten Preis beim Internationalen Cello-Wettbewerb Domnik Preis in Stuttgart im Jahr 1996. Emanuele Silvestri hat Meisterkurse in Argentinien, Brasilien, Kanada, Italien, Israel und China gegeben. Er ist sehr aktiv in der Musikpädagogik und der Orchesterausbildung und hat an vielen Initiativen für Jugendakademien teilgenommen. So unterrichtete er beispielsweise bei den Sommerkursen in Lanciano und an der AYSO-Orchesterakademie in Apulien, Italien. Er gehörte dem Lehrerteam der Buchmann-Mehta School of Music in Israel an, wo er die Cellogruppe des Buchmann-Mehta Symphony Orchestra betreute. Er unterrichtete auch am Conservatorio di Musica A. Steffani di Castelfranco Veneto und am Tel Aviv Conservatory of Music Stricker. Emanuele Silvestri es violonchelista solista de la Orquesta Filarmónica de Rotterdam. Anteriormente, fue primer violonchelista de la Orquesta Filarmónica de Israel durante diez años. Ha actuado como solista con numerosas orquestas de Europa, entre ellas la Orquesta del Gran Teatro La Fenice di Venezia, el Teatro alla Scala di Milano, la Orquesta Sinfónica de Basilea, Pomeriggi Musicali di Milano y Milano Classica, bajo la batuta de directores como Zubin Mehta, Riccardo Chailly, Christopher Hogwood, Diego Matheuz y Gustavo Dudamel. Además, Emanuele trabaja activamente como músico de cámara. Ha actuado con numerosos artistas y conjuntos de Europa, Japón y Sudamérica, como Leonidas Kavakos, Lahav Shani, Yuja Wang, Misha Maisky, Pinchas Zuckerman, Gil Shaham, Maria Joao Pires, David Garret, Salvatore Accardo y el Cuarteto de Jerusalén. Antiguo violonchelista y cofundador del Quartetto d'archi del Teatro La Fenice di Venezia, fue invitado habitual del famoso festival de música contemporánea La Biennale di Venezia. Tras trasladarse a Israel en 2011, también fue miembro del Israel String Quartet durante varios años.Con el Sestetto Leonardo y el Trío Serenata, realizó una gira por Italia, Albania, Argentina, Chile, Uruguay y Brasil en 2005. Desde entonces, Emanuele ha ganado numerosos premios. En 19981999, ganó el premio al miembro del mejor conjunto de música de cámara en la Orpheus Konzerte de Zúrich. En 1997 ganó en Basilea el premio BOG Basel Orchester Gesellschaft de música de cámara, que dio lugar a una grabación para la radio suiza. Además, ganó numerosos primeros premios en concursos de violonchelo en Italia y un segundo premio en el Concurso Internacional de Violonchelo Domnik Preis de Stuttgard en 1996. Emanuele Silvestri ha impartido clases magistrales en Argentina, Brasil, Canadá, Italia, Israel y China. Es muy activo en la educación musical y la formación de orquestas y ha participado en muchas iniciativas de academias juveniles. Por ejemplo, impartió clases en los cursos de verano de Lanciano y en la Academia de Orquesta AYSO de Apulia (Italia). Formó parte del equipo docente de la Escuela de Música Buchmann-Mehta de Israel, donde dirigió la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica Buchmann-Mehta. También impartió clases en el Conservatorio di Musica A. Steffani di Castelfranco Veneto y en el Conservatorio de Música Stricker de Tel Aviv. Emanuele Silvestri is solo cellist with the Rotterdam Philharmonic Orchestra. Before that, he was first cellist with the Philharmonic Orchestra of Israel for ten years. He has performed as soloist with many orchestras in Europe, including the Orchestra del Gran Teatro La Fenice di Venezia, Teatro alla Scala di Milano, the Basel Symphony Orchestra, Pomeriggi Musicali di Milano and Milano Classica, under conductors such as Zubin Mehta, Riccardo Chailly, Christopher Hogwood, Diego Matheuz and Gustavo Dudamel. In addition, Emanuele is active as a chamber musician. He has performed with many artists and ensembles in Europe, Japan and South America, including Leonidas Kavakos, Lahav Shani, Yuja Wang, Misha Maisky, Pinchas Zuckerman, Gil Shaham, Maria Joao Pires, David Garret, Salvatore Accardo and the Jerusalem Quartet. A former cellist and co-founder of the Quartetto d'archi del Teatro La Fenice di Venezia, he was a regular guest at the famous contemporary music festival La Biennale di Venezia. After moving to Israel in 2011, he was also a member of the Israel String Quartet for several years.With the Sestetto Leonardo and the Serenata Trio, he toured Italy, Albania, Argentina, Chile, Uruguay and Brazil in 2005. Emanuele has since won many awards. In 1998-1999 he won the prize for member of the best chamber music ensemble at the Orpheus Konzerte in Zurich. In Basel in 1997 he won the BOG Basel Orchester Gesellschaft prize for chamber music, which resulted in a recording for Swiss radio. , In addition, he won many first prizes at cello competitions in Italy and a second prize at the Domnik Preis International Cello Competition in Stuttgard in 1996. Emanuele Silvestri has given master classes in Argentina, Brazil, Canada, Italy, Israel and China. He is very active in music education and orchestra training and has participated in many youth academy initiatives. For example, he taught at the Lanciano summer courses and at the AYSO Orchestra Academy in Puglia, Italy. He was part of the teaching team at the Buchmann-Mehta School of Music in Israel, where hi jook coached the cello section of the Buchmann-Mehta Symphony Orchestra. He also taught at the Conservatorio di Musica A. Steffani di Castelfranco Veneto and the Tel Aviv Conservatory of Music Stricker. 31

Zvi Carmeli - Israel

(alto - altviool - Bratsche - viola - viola)

Né en 1965 à Jérusalem, en Israël, Zvi Carmeli est reconnu internationalement comme altiste et professeur. Diplômé de l'Institut Curtis, Zvi a été altiste principal de l'Orchestre philharmonique de la radio néerlandaise et a été altiste principal invité de l'Orchestre Santa Cecilia Roma, WDR Köln, Allemagne, Camerata Salzburg Autriche, entre autres. En tant que soliste, il s'est produit avec l'Israel Camerata Jerusalem, l'Orchestre de la Communauté européenne, les Orchestres philharmoniques de Gorzow et de Lodz en Pologne, l'Orchestre symphonique de Kuopio en Finlande, l'Orchestre de chambre de Klaipeda en Lituanie, les Solistes de chambre de Salzbourg et plus encore. Il a participé à des festivals de musique de chambre tels que les festivals Emila Romagna et Brescia en Italie, les festivals Prussia Cove et Ulverston en Angleterre, le Festival d'Israël et le Festival Galil Elion en Israël et plus encore. Il a collaboré avec des artistes renommés tels que Vadim Repin, Homero Francesch et le Fine Arts Quartet, et a été le membre fondateur du SoLaRe String Trio, lauréat du Netherlands Impresaariat National Competition, en tournée à travers l'Europe, aux États-Unis et en Israël, y compris des enregistrements pour des concerts nationaux. stations de radio en Hollande, en Espagne et aux États-Unis. Zvi a enregistré des CD de musique de chambre pour de grands labels tels que Ottavo, Divox, Ars Nova, Edel Berlin Classiques et Kontrpunkt. Zvi Carmeli est maître de conférences d'alto et de musique de chambre à l'Académie de musique et de danse de Jérusalem, où il dirige également le programme d'excellence nazarien en musique de chambre.

Zvi Carmeli, geboren in 1965 in Jeruzalem, Israël, staat internationaal bekend als altviolist en docent. Zvi, afgestudeerd aan het Curtis Institute, was eerste altviolist van het Nederlands Radio Filharmonisch Orkest en trad op als gast-soloviolist van onder andere het Santa Cecilia Orchestra Roma, WDR Köln, Duitsland, Camerata Salzburg Oostenrijk. Als solist trad hij op met het Israel Camerata Jerusalem, het European Community Orchestra, de Gorzow en Lodz Philharmonics in Polen, Kuopio Symphony in Finland, Klaipeda kamerorkest in Litouwen, Salzburg Chamber Soloists en meer. Hij nam deel aan kamermuziekfestivals zoals de festivals Emila Romagna en Brescia in Italië, de festivals Prussia Cove en Ulverston in Engeland, het Israel Festival en het Galil Elion Festival in Israël en meer. Hij werkte samen met gerenommeerde artiesten als Vadim Repin, Homero Francesch en het Fine Arts Quartet, en was de oprichter van het SoLaRe String Trio, winnaar van de Nederlandse Impresaariat National Competition, toert door Europa, de VS en Israël, inclusief opnames voor nationale radiostations in Nederland, Spanje en de VS.Zvi heeft kamermuziek-cd's opgenomen voor toonaangevende labels als Ottavo, Divox, Ars Nova, Edel BerlinKlassiekers en Kontrpunkt. Zvi Carmeli is hoofddocent altviool en kamermuziek aan de Jerusalem Academy of Music and Dance, waar hij ook hoofd is van het Nazarian Program of Excellence in Chamber Music.

Zvi Carmeli Zvi Carmeli, geboren 1965 in Jerusalem, Israel, ist als Bratschist und Lehrer international bekannt. Als Absolvent des Curtis Institute war Zvi Solobratschist des Netherlands Radio Philharmonic Orchestra und Gast-Solobratschist des Santa Cecilia Orchestra Roma, des WDR Köln, Deutschland, der Camerata Salzburg, Österreich, unter anderem. Als Solist trat er mit der Israel Camerata Jerusalem, dem European Community Orchestra, den Gorzow and Lodz Philharmonics in Polen, dem Kuopio Symphony in Finnland, dem Klaipeda Kammerorchester in Litauen, den Salzburg Chamber Soloists und anderen auf. Er nahm an Kammermusikfestivals wie den Emila Romagna und Brescia Festivals in Italien, den Prussia Cove und Ulverston Festivals in England, dem Israel Festival und dem Galil Elion Festival in Israel und mehr teil. Er hat mit renommierten Künstlern wie Vadim Repin, Homero Francesch und dem Fine Arts Quartet zusammengearbeitet und war Gründungsmitglied des SoLaRe String Trio, Gewinner des niederländischen Impresaariat-Nationalwettbewerbs, der durch Europa, die USA und Israel tourte, einschließlich nationaler Aufnahmen Radiostationen in Holland, Spanien und den USA. Zvi hat Kammermusik-CDs für führende Labels wie Ottavo, Divox, Ars Nova, Edel Berlin aufgenommen Klassik und Kontrpunkt. Zvi Carmeli ist Dozent für Bratsche und Kammermusik an der Jerusalem Academy of Music and Dance, wo er auch Leiter des Nazarian Program of Excellence in Chamber Music ist.

Nacido en 1965 en Jerusalén, Israel, Zvi Carmeli es reconocido internacionalmente como violista y profesor. Graduado del Instituto Curtis, Zvi se desempeñó como violista principal de la Orquesta Filarmónica de la Radio de los Países Bajos y actuó como violista principal invitado de la Orquesta Santa Cecilia Roma, WDR Köln, Alemania, Camerata Salzburg Austria, entre otros. Como solista ha aparecido con la Israel Camerata Jerusalem, la Orquesta de la Comunidad Europea, las filarmónicas de Gorzow y Lodz en Polonia, la Sinfónica de Kuopio en Finlandia, la orquesta de cámara de Klaipeda en Lituania, los solistas de cámara de Salzburgo y más. Participó en festivales de Música de Cámara como los festivales Emila Romagna y Brescia en Italia, los festivales Prussia Cove y Ulverston en Inglaterra, el Festival de Israel y el Festival Galil Elion en Israel y más. Ha colaborado con artistas de renombre como Vadim Repin, Homero Francesch y el Fine Arts Quartet, y fue miembro fundador del SoLaRe String Trio, ganador del Concurso Nacional de Impresaariat de los Países Bajos, realizando giras por Europa, EE. UU. e Israel, incluidas grabaciones para nacionales. estaciones de radio en Holanda, España y USA. Zvi ha grabado CD de música de cámara para sellos líderes como Ottavo, Divox, Ars Nova, Edel Berlin Clásicos y Kontrpunkt. Zvi Carmeli es Profesor Titular de Viola y Música de Cámara en la Academia de Música y Danza de Jerusalén, donde también dirige el Programa Nazariano de Excelencia en Música de Cámara.

Born 1965 in Jerusalem, Israel, Zvi Carmeli is internationally renowned as a violist and teacher. A graduate of the Curtis Institute, Zvi served as Principal Violist of the Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, and acted as guest Principal Violist of the Santa Cecilia Orchestra Roma, WDR Köln, Germany, Camerata Salzburg Austria, among others. As soloist he has appeared with the Israel Camerata Jerusalem, the European Community Orchestra, the Gorzow and Lodz Philharmonics in Poland, Kuopio Symphony in Finland, Klaipeda chamber orchestra in Lithuania, Salzburg Chamber Soloists and more. He participated in Chamber Music festivals such as the Emila Romagna and Brescia festivals in Italy, Prussia Cove and Ulverston festivals in England, the Israel Festival and the Galil Elion Festival in Israel and more. He has collaborated with renowned artists such as Vadim Repin, Homero Francesch and the Fine Arts Quartet, and was the founding member of the SoLaRe String Trio, winner of the Netherlands Impresaariat National Competition, touring throughout Europe, USA and Israel, including recordings for national radio stations in Holland, Spain and USA. Zvi has recorded Chamber Music CDs for leading labels such as Ottavo, Divox, Ars Nova, Edel Berlin Classics and Kontrpunkt. Zvi Carmeli is a Senior Lecturer of Viola and Chamber Music at the Jerusalem Academy of Music and Dance, where he also is head of the Nazarian Program of Excellence in Chamber Music.

Michael Gurfinkel - Russia

(clarinette - clarinette - Klarinet - clarinette - clarinet)

Directeur de la gestion de la production artistique, Michael Gurfinkel est né en 1960 en Russie. Il a appris à jouer de la clarinette auprès de son père, un merveilleux musicien et professeur. De 1979 à 1984, Michael Gurfinkel a étudié à l'Institut musical Gnesins de Moscou avec le professeur Fedotov. Il s'est produit avec de nombreux musiciens de renom, tels que le Quatuor Borodine, « Les Virtuoses de Moscou » sous la direction de Vladimir Spivakov, etc. En 1990, M. Gurfinkel a immigré en Israël. À partir de 1991, il devient clarinettiste principal du nouvel orchestre du nouvel opéra israélien. En 1995, le maestro Zubin Mehta a invité M. Gurfinkel à effectuer une tournée au Japon avec l'Orchestre Teatro del Maggio Musicale Florentino. Depuis, Michael Gurfinkel a joué sous la direction de nombreux chefs d'orchestre tels que Zubin Mehta, Loren Maazel, Ricardo Muti, Kurt Mazur, Valery Gergiev, Daniel Oren et d'autres. Depuis 2022, M. Gurfinkel occupe le poste de directeur artistique de l'Orchestre Symphonique de Jérusalem.

Michael Gurfinkel, directeur kunstproductiemanagement, werd in 1960 in Rusland geboren. Hij heeft klarinet leren spelen van zijn vader, een geweldige muzikant en leraar. In 1979-1984 studeerde Michael Gurfinkel aan het Gnesins Muziekinstituut in Moskou bij professor Fedotov. Hij trad op met tal van gerenommeerde muzikanten, zoals het Borodin Quartet, "The Moskou Virtuosi" onder leiding van Vladimir Spivakov en anderen. In 1990 emigreerde de heer Gurfinkel naar Israël. Vanaf 1991 werd hij soloklarinettist van het New Israeli Opera Orchestra. In 1995 nodigde Maestro Zubin Mehta de heer Gurfinkel uit voor een tournee door Japan met het Orchestra Teatro del Maggio Musicale Florentino. Sindsdien heeft Michael Gurfinkel gespeeld onder talloze dirigenten zoals Zubin Mehta, Loren Maazel, Ricardo Muti, Kurt Mazur, Valery Gergiev, Daniel Oren en anderen. Met ingang van 2022 heeft de heer Gurfinkel de functie van artistiek directeur van het Jerusalem Symphony Orchestra op zich genomen.

Michael Gurfinkel Michael Gurfinkel, Leiter des Arts Production Management, wurde 1960 in Russland geboren. Er hat das Klarinettenspiel von seinem Vater gelernt, einem wunderbaren Musiker und Lehrer. Von 1979 bis 1984 studierte Michael Gurfinkel am Gnesins-Musikinstitut in Moskau bei Professor Fedotov. Er trat mit zahlreichen renommierten Musikern auf, darunter dem Borodin-Quartett, „Die Moskauer Virtuosen“ unter Wladimir Spivakov und anderen. 1990 wanderte Herr Gurfinkel nach Israel aus. Ab 1991 wurde er Soloklarinettist des New Israeli Opera Orchestra. 1995 lud Maestro Zubin Mehta Herrn Gurfinkel zu einer Japantournee mit dem Orchestra teatro del Maggio Musicale Florentino ein. Seitdem spielte Michael Gurfinkel unter zahlreichen Dirigenten wie Zubin Mehta, Loren Maazel, Ricardo Muti, Kurt Mazur, Valery Gergiev, Daniel Oren und anderen. Ab 2022 hat Herr Gurfinkel die Position des künstlerischen Leiters des Jerusalem Symphony Orchestra übernommen.

Director de Gestión de Producción Artística, Michael Gurfinkel nació en 1960 en Rusia. Aprendió a tocar el clarinete de la mano de su padre, un maravilloso músico y profesor. En 1979-1984, Michael Gurfinkel estudió en el Instituto Musical Gnesins de Moscú con el profesor Fedotov. Actuó con numerosos músicos de renombre, como el Cuarteto Borodin, "Los Virtuosos de Moscú" con Vladimir Spivakov y otros. En 1990 el Sr. Gurfinkel emigró a Israel. A partir de 1991 se convirtió en clarinetista principal de la Nueva Orquesta de la Ópera de Israel. En 1995, el Maestro Zubin Mehta invitó al Sr. Gurfinkel a realizar una gira por Japón con la Orquesta Teatro del Maggio Musicale Florentino. Desde entonces, Michael Gurfinkel ha tocado con numerosos directores como Zubin Mehta, Loren Maazel, Ricardo Muti, Kurt Mazur, Valery Gergiev, Daniel Oren y otros. A partir de 2022, el Sr. Gurfinkel asumirá el cargo de Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de Jerusalén.

Director of Arts Production Management, Michael Gurfinkel was born in 1960 in Russia. He has learned to play the clarinet by his father, a wonderful musician and teacher. In 1979-1984 Michael Gurfinkel studied in Gnesins Musical Institute in Moscow with Professor Fedotov. He performed with numerous renowned musicians, such as the Borodin Quartet, "The Moscow Virtuosi" under Vladimir Spivakov, and others. In 1990 Mr. Gurfinkel immigrated to Israel. From 1991, he became Principal clarinetist of the New Israeli Opera Orchestra. In 1995 Maestro Zubin Mehta invited Mr. Gurfinkel to tour in Japan with the Orchestra teatro del Maggio Musicale Florentino. Since then, Michael Gurfinkel has played under numerous conductors such as Zubin Mehta, Loren Maazel, Ricardo Muti, Kurt Mazur, Valery Gergiev, Daniel Oren, and others. As of 2022, Mr. Gurfinkel has taken the position of the Artistic Director of the Jerusalem Symphony Orchestra.

Aleksei Kiseliov - Belarus

Musica Mundi Alumni (violoncelle - cello - Cello - chelo - cello)

Aleksei Kiseliov est né à Minsk, en Biélorussie, en 1985. Il a commencé ses études musicales à l'âge de 5 ans au Republican Music College avec Vladimir Perlin. À l'âge de 12 ans, Aleksei a été lauréat du concours international des jeunes Tchaïkovski à Saint-Pétersbourg. En 2003, il s'est installé à Londres pour étudier avec Jerome Pernoo au Royal College of Music. Aleksei a été lauréat de plusieurs concours et prix, dont le Leverhulme Trust Award, le Richard Carne Award, le Lillian Sutton Award, l'Orpheus Sinfonia Trust Award et le Lambert Fellowship Award de la Worshipful Company of Musicians. En 2008 et 2009, Aleksei a dirigé son propre festival international de musique "Melodrama" à Londres et à Minsk. Depuis 2011, Aleksei combine sa carrière de soliste avec son rôle de violoncelliste principal du Royal Scottish National Orchestra et un poste d'enseignant au Royal Conservatoire of Scotland. En janvier 2022, Aleksei est devenu violoncelle solo de l'Orchestre symphonique de la radio suédoise à Stockholm. Aleksei joue sur un violoncelle Don Nicolo Amati de 1740, gracieusement prêté par la Fondation suédoise Järnåker.

Aleksei Kiseliov werd in 1985 geboren in Minsk, Wit-Rusland. Hij begon zijn muzikale studie toen hij pas 5 jaar oud was aan het Republikeins Muziekcollege bij Vladimir Perlin. Op 12-jarige leeftijd won Aleksei de Tsjaikovski International Youth Competition in Sint-Petersburg. In 2003 verhuisde hij naar Londen om te studeren bij Jerome Pernoo aan het Royal College of Music. Aleksei won verschillende wedstrijden en prijzen, waaronder de Leverhulme Trust Award, Richard Carne Award, Lillian Sutton Award, Orpheus Sinfonia Trust Award en de Lambert Fellowship Award van The Worshipful Company of Musicians. In 2008 en 2009 leidde Aleksei zijn eigen Internationale Muziekfestival 'Melodrama' in Londen en Minsk. Sinds 2011 combineert Aleksei zijn solocarrière met zijn orkestrol als eerste cellist van het Royal Scottish National Orchestra en een docentschap aan het Royal Conservatoire of Scotland. In januari 2022 werd Aleksei solocellist van het Zweeds Radio Symfonie Orkest in Stockholm. Aleksei bespeelt de 1740 Don Nicolo Amati cello, vriendelijk uitgeleend door de Zweedse Järnåker Foundation.

Aleksei Kiseliov

Aleksei Kiseliov wurde 1985 in Minsk, Weißrussland, geboren und begann sein Musikstudium im Alter von 5 Jahren an der Republikanischen Musikhochschule bei Vladimir Perlin. Im Alter von 12 Jahren war Aleksei Preisträger beim Internationalen TschaikowskyJugendwettbewerb in St. Petersburg. Im Jahr 2003 zog er nach London, um bei Jerome Pernoo am Royal College of Music zu studieren. Aleksei war Preisträger mehrerer Wettbewerbe und Auszeichnungen, darunter der Leverhulme Trust Award, der Richard Carne Award, der Lillian Sutton Award, der Orpheus Sinfonia Trust Award und der The Worshipful Company of Musicians' Lambert Fellowship Award. In den Jahren 2008 und 2009 leitete Aleksei sein eigenes Internationales Musikfestival "Melodrama" in London und Minsk. Seit 2011 verbindet Aleksei seine Solokarriere mit seiner Orchestertätigkeit als Solo-Cellist des Royal Scottish National Orchestra und einer Lehrtätigkeit am Royal Conservatoire of Scotland. Im Januar 2022 wurde Aleksei Solocellist des Schwedischen Radio-Sinfonieorchesters in Stockholm. Aleksei spielt ein Cello von Don Nicolo Amati aus dem Jahr 1740, das ihm freundlicherweise von der schwedischen Järnåker-Stiftung zur Verfügung gestellt wurde.

Aleksei Kiseliov nació en Minsk (Bielorrusia) en 1985. Comenzó sus estudios musicales con sólo 5 años en la Escuela Republicana de Música con Vladimir Perlin. A los 12 años, Aleksei fue premiado en el Concurso Internacional Juvenil Chaikovski de San Petersburgo. En 2003 se trasladó a Londres para estudiar con Jerome Pernoo en el Royal College of Music. Aleksei ha sido galardonado en varios concursos y premios, como el Leverhulme Trust Award, el Richard Carne Award, el Lillian Sutton Award, el Orpheus Sinfonia Trust Award y el The Worshipful Company of Musicians' Lambert Fellowship Award. En 2008 y 2009, Aleksei dirigió su propio Festival Internacional de Música "Melodrama" en Londres y Minsk. Desde 2011, Aleksei compagina su carrera como solista con su papel orquestal como violonchelista principal de la Royal Scottish National Orchestra y un puesto de profesor en el Royal Conservatoire of Scotland. En enero de 2022 Aleksei se convirtió en violonchelista solista de la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca de Estocolmo. Aleksei toca el violonchelo Don Nicolo Amati de 1740, cedido amablemente por la Fundación Sueca Järnåker.

Aleksei Kiseliov was born in Minsk, Belarus in 1985, he began his musical studies when he was only 5 years old at the Republican Music College with Vladimir Perlin. At the age of 12, Aleksei was a prize-winner at the Tchaikovsky International Youth Competition in St Petersburg. In 2003, he moved to London to study with Jerome Pernoo at the Royal College of Music. Aleksei was a prize-winner of several competitions and awards including Leverhulme Trust Award, Richard Carne Award, Lillian Sutton Award, Orpheus Sinfonia Trust Award, The Worshipful Company of Musicians’ Lambert Fellowship Award. In 2008 and 2009 Aleksei directed his own International Music Festival ‘Melodrama’ in London and Minsk. Since 2011, Aleksei combines his solo career with his orchestral role as a Principal Cellist of the Royal Scottish National Orchestra and a teaching post at the Royal Conservatoire of Scotland. In January 2022 Aleksei became a solo cellist of the Swedish Radio Symphony Orchestra in Stockholm. Aleksei plays the 1740 Don Nicolo Amati cello, kindly lent by the Swedish Järnåker Foundation.

Artiom Shishkov - Belarus

Musica Mundi Alumni (violon - viool - Geige - violín - violin)

Né à Minsk en 1984, Artiom a commencé à étudier le violon à l'âge de cinq ans avec Janna Kutchinsky et a débuté en tant que soliste avec l'orchestre de chambre de la Philharmonie d'État du Belarus à l'âge de huit ans. De 1994 à 2002, il a étudié au Republican Music College, puis à l'Académie nationale de musique du Belarus avec Eduard Kutchinsky. En 2010-2012, il a suivi les cours de Dora Schwarzberg à l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne. Depuis 1994, Artiom Shishkov a été lauréat de 19 concours internationaux. Parmi ceux-ci, le Concours musical international Reine Élisabeth en 2012. En 2018, Artiom a enregistré un album publié sur Backlash Music avec des œuvres pour violon seul de J.S.Bach: Sonate n°2 en la mineur et Partita n°2 en ré mineur. Artiom Shishkov se produit en tant que soliste et musicien de chambre et combine sa vie de concertiste avec l'enseignement et les master-classes.

Artiom, geboren in Minsk in 1984, begon op vijfjarige leeftijd viool te studeren bij Janna Kutchinsky en debuteerde als solist bij het kamerorkest van de Wit-Russische Staatsfilharmonie toen hij acht was. Van 1994 tot 2002 studeerde hij aan het Republican Music College en later aan de Belarus State Academy of Music bij Eduard Kutchinsky, en in 2010-2012 als postdoctoraal student aan de Vienna University of Music and Performing Arts bij Dora Schwarzberg. Sinds 1994 is Artiom Shishkov laureaat van 19 internationale wedstrijden. Daaronder de Queen Elisabeth International Music Competition in 2012. In 2018 nam Artiom een album op dat werd uitgebracht op Backlash Music met werken voor vioolsolo van J.S.Bach: Sonate No.2 in A mineur en Partita No.2 in D mineur. Artiom Shishkov treedt op als solist en kamermusicus en combineert zijn concertleven met lesgeven en het geven van masterclasses.

Artiom Shishkov Der 1984 in Minsk geborene Artiom begann im Alter von fünf Jahren mit dem Geigenunterricht bei Janna Kutchinsky und debütierte im Alter von acht Jahren als Solist mit dem Kammerorchester der Staatlichen Philharmonie von Belarus. Von 1994 bis 2002 studierte er an der Republikanischen Musikhochschule, später an der Belarussischen Staatlichen Musikakademie bei Eduard Kutchinsky und von 2010 bis 2012 als Postgraduierter an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Dora Schwarzberg. Seit 1994 ist Artiom Shishkov Preisträger von 19 internationalen Wettbewerben. Darunter der Internationale Königin-Elisabeth-Musikwettbewerb im Jahr 2012. 2018 veröffentlichte Artiom Shishkov bei Backlash Music ein Album mit Werken für Violine solo von J.S.Bach: Sonate Nr.2 in a-Moll und Partita Nr.2 in d-Moll. Artiom Shishkov tritt sowohl als Solist als auch als Kammermusiker auf und verbindet seine Konzerttätigkeit mit dem Unterrichten und dem Geben von Meisterkursen.

Nacido en Minsk en 1984, Artiom comenzó a estudiar violín a los cinco años con Janna Kutchinsky y debutó como solista con la Orquesta de Cámara de la Filarmónica Estatal de Bielorrusia cuando tenía ocho años. De 1994 a 2002 estudió en la Escuela Superior de Música de la República, y más tarde en la Academia Estatal de Música de Bielorrusia con Eduard Kutchinsky, y en 2010-2012 como estudiante de posgrado en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena con Dora Schwarzberg. Desde 1994, Artiom Shishkov ha sido galardonado en 19 concursos internacionales. Entre ellos se encuentra el Concurso Internacional de Música Reina Elisabeth en 2012. En 2018 Artiom grabó un álbum publicado en Backlash Music con obras para violín solo de J.S.Bach: Sonata No.2 en La menor y Partita No.2 en Re menor. Artiom Shishkov actúa tanto como solista como músico de cámara y compagina su vida concertística con la docencia y la impartición de clases magistrales.

Born in Minsk in 1984 Artiom started to study the violin at the age of five with Janna Kutchinsky and debuted as a soloist with the Chamber Orchestra of the Belarus State Philharmony when he was eight. From 1994 till 2002 he studied at the Republican Music College, and later at the Belarus State Academy of Music with Eduard Kutchinsky, and in 2010-2012 as a postgraduate student at the Vienna University of Music and Performing Arts with Dora Schwarzberg. Since 1994 Artiom Shishkov became the laureate of 19 International Competitions. Among those is the Queen Elisabeth International Music Competition in 2012. In 2018 Artiom recorded an album released on Backlash Music with works for violin solo of J.S.Bach: Sonata No.2 in A minor and Partita No.2 in D minor. Artiom Shishkov performs both as soloist and chamber musician and combining his concert life with teaching and giving master-classes.

Le corps professoral De Faculteit Musikprofessoren El plantel de Profesores The Faculty Leonid Kerbel - Belgium/Israel (violon - viool - Geige - violín - violin)

Né en 1962, Leonid Kerbel commence à étudier le violon à l’âge de quatre ans, à Kharkov (Ukraine), sa ville natale. A six ans, il entre à l’école Centrale de Musique de Moscou, où son professeur est M. Yankilevich. Il poursuit ses études en Israël, à l’université de Tel-Aviv (Académie Rubin) avec le professeur Yair Kless et parachève sa formation en Belgique et en Allemagne avec les professeurs Philip Hirshhorn et Rosa Fain. Leonid Kerbel a suivi des cours de maître donnés par des artistes tels que Joseph Gingold, Janos Starker, William Pleath et des ensembles de musique de chambre tels que le Beaux-Arts Trio et le Borodin Trio. Son expérience de la musique de chambre va des duos aux nonets. Il a été premier violon du Gertler quartet, Horta quartet, Contrast quartet, du Arpeggione Trio et du quatuor à cordes et orchestre de chambre Nuove Musiche. En 2005 il à crée le Trio Sonnetto et depuis 2010 ses partenaires sont la pianiste belge Eliane Reyes et le violoncelliste biélorusse Aleksandr Khramouchin. Trio Sonnetto est soutenu par le célèbre pianiste Paul Badura-Skoda. Il est le premier lauréat du concours pour solistes et musique de chambre de l’Académie Rubin, ainsi que du concours Clairmont. Leonid Kerbel enseigne et se produit régulièrement lors du "Sewannee Summer Music Festival" aux Etats-Unis. Il participe également à des festivals tels que le Festival de minimes, le Festival de l’été Mosan, le Festival de Mozart et le Festival van Vlaanderen. Il donne régulièrement des représentations en tant que soliste et concertmaster en Europe, en Israël et aux Etats-Unis. Par ailleurs, il a enregistré pour la radio israélienne, la BRTN, la RTBF et la radio nationale américaine. En 1998, avec la collaboration de son épouse, Hagit Hassid Kerbel, il a fondé le "Stage et festival de musique de chambre Musica Mundi". En 2011 il est invité à donner des Master classes au «Royal Collage of Music» de Londres. Leonid Kerbel est le representant officiel en Belgique du Concours International du violon Henryk Wieniawski a été membre du jury de ce concours en 2011. Leonid Kerbel était professeur de violon au Conservatoire de musique de Bruxelles de 2011 à 2015. Depuis septembre 2014 il est également professeur à la « Royal College of Music » de Londres. En 2018, il a fondé, avec son épouse Hagit Hassid-Kerbel, l'école Musica Mundi. Leonid Kerbel werd geboren in 1962 en begon op 4-jarige leeftijd viool te studeren in zijn geboortestad Karkhov (Oekraïne). Op zijn 6de trok hij naar de Centrale Musiekschool van Moskou, waar hij les kreeg van prof. Yankilevich. Hij zette zijn studies voort in Israël, aan de Universiteit van Tel Aviv (Rubin Academy), bij prof. Yair Kless, en vervolmaakte zich in België en Duitsland bij prof. Philip Hirschhorn en Rosa Fain. Leonid Kerbel volgde master classes bij artiesten als Joseph Gingold, Janos Starker en William Pleath, en bij kamermuziekensembles als het Beaux-Arts Trio en het Borodin Trio. Als kamermuzikant speelt hij zowel duetten als nonetten. Hij leidde het Gertler Kwartet, het Horta Kwartet, het Contrast Kwartet, het Arpeggione Trio en het strijkkwartet en kamerorkest Nuove Musiche. In 2005 richtte hij het Trio Sonnetto op, en sinds 2010 speelt hij samen met de Belgische pianiste Eliane Reyes en de Wit-Russische cellist Aleksandr Khramouchin. Het Trio Sonnetto krijgt de steun van de beroemde pianist Paul Badura-Skoda. Hij won de solo- en kamermuziekwedstrijd van de Rubin Academy en het Clairmontconcours. Leonid Kerbel geeft les en is geregeld te gast op het "Sewannee Summer Music Festival" in de VS. Hij werkt ook mee aan festivals als het Festival de minimes, het Festival de l'été Mosan, het Mozart-Festival en het Festival van Vlaanderen. Hij treedt ook geregeld op als solist en concertmeester in Europa, Israël en de VS, en maakte opnamen voor de Israëlische Radio, de BRTN, de RTBF en de USA National Radio. In 1998 stichtte hij samen met zijn vrouw, Hagit Hassid Kerbel, het "Musica Mundi Chamber Music Course and Festival". In 2011 kreeg hij de vraag om masterclasses te geven aan het “Royal College of Music” in Londen. Leonid Kerbel is in België de officiële vertegenwoordiger van de Internationale Henryk Wienawski Vioolwedstrijd, en was in 2011 jurylid van dit concours. Van 2011 tot en met 2015 werd Leonid Kerbel aangesteld als viooldocent aan het Brussels Muziekconservatorium. Sinds september 2014 is ook viooldocent aan het «Royal College of Music» in Londen. In 2018 richtte hij samen met zijn vrouw Hagit Hassid-Kerbel de Musica Mundi School op. 40

Leonid Kerbel Der 1962 geborene Leonid Kerbel begann im Alter von 4 Jahren in seiner Geburtsstadt Kharkov starts (Ukraine) Geige zu spielen. Im Alter von 6 Jahren wurde er Schüler von Prof. Yankilevich in der Centrale Moskauer Musikschule. Er setzte sein Studium in Israel an der in the Tel-Aviver Universität (Rubin Musikakademie) unter der Leitung von Prof. Yair Kless fort und vervollkommnete sein Können in sBelgien und Deutschland bei den Prof. Philip Hirshhorn bzw. Rosa Fain. Leonid Kerbel hat an "master classes" von Künstlern wie Joseph Gingold, Janos Starker, William Pleath und Kammermusik-Ensembles wie dem Beaux-Arts Trio und dem Borodin Trio teilgenommen. Seine Erfahrung in der Kammermusik reicht von Duos bis hin zu Nonetten. Er hat das Gertler Quartett, das Horta Quartett, das Contrast Quartett, das Arpeggione Trio, das Nuove Musiche Steichquartett und Kammerorchester geleitet. 2005 gründete er das Trio Sonnetto; seine Partner sind seit 2010 die belgische Pianistin Eliane Reyes und der weißrussische Cellist Alexander Khramouchin. Das Trio Sonnetto wird von dem berühmten Pinanisten Paul Badura-Skoda unterstützt. Er gewann den ersten Preis beim Rubin Academy Solo- und Kammermusik-wettbewerb sowie beim Cclairmont-Wettbewerb. Leonid Kerbel gibt Stunden und tritt regelmäßig im Rahmen des "Sewannee Summer Music Festival" in den USA auf. Er nimmt ebenfalls an Festivals teil, wie beispielsweise am Minimes-Festival, am L’été Mosan Festival, am Mozart-Festival und am Festival van Vlaanderen. Er tritt regelmäßig als Solist und concert master in Europa, Israel und den USA auf. Er hat mehrere Aufnahmen für das israelische Radio, das niederländischsprachige belgische Radio (BRTN) und das französischsprachige belgische tRadio (RTBF) sowie das the U.S.A. National Radio gemacht. 1998 rief er zusammen mit seiner Ehefrau Hagit Hassid Kerbel "Musica Mundi Kammermusikkurs und -Festival" ins Leben. Er wurde eingeladen, 2011 Master-Kurse am “Royal College of Music“ in London zu geben. Leonid Kerbel ist Belgiens offizieller Vertreter auf dem Internationalen Henryk Wieniawski Geigenwettbewerb und wird 2011 zu den Mitgliedern der Jury dieses Wettbewerbs gehören. Von 2011 bis 2015 ist Leonid Kerbel am Königlichen Konservatorium Brüssel als Dozent für Geige tätig. Seit September 2014 ist er auch als Professor an der “Royal College of Music” in London. 2018 gründete er zusammen mit seiner Frau Hagit Hassid-Kerbel die Musica Mundi School. Nacido en 1962, Leonid Kerbel inició sus estudios de violín a los 4 años en Kharkov (Ucrania), su ciudad natal. A los 6 años entró a la Escuela Central de Música dirigida por el Prof. Yankilevich. Continuó sus estudios en Israel, en la Universidad de Tel –Aviv (Academia Rubin) con el Prof. Yahir Kless y completó su educación en Bélgica y Alemania con el Prof. Philip Hirshhorn y Rosa Fain. Leonid Kerbel recibió clases magistrales de artistas como Joseph Ginglod, Janos Starker, William Pleath y conjuntos de música de cámara como el Trio Beaux-Arts y el Trio Borodin. Su experiencia en música de cámara va de dúos a nonetos. Él fue líder del Cuarteto Gertler, el Cuarteto Horta, el Cuarteto Contrast, el Trío Arpeggione, el Cuarteto de cuerda y orquesta de cámara Nuove Musiche. En 2005, creó el “Trío Soneto” y después en 2010 sus compañeros son la pianista belga Elyane Rayes y el chelista bielorruso Alexander Kharamouchin. El Trío Soneto recibe el apoyo del célebre pianista Paul Badura Skoda. Es uno de los ganadores de la competición de música de cámara y solo de la Academia Rubin, así como de la Competicion Clairmont. Leonid Kerbel enseña e interpreta regularmente en “Festival de Música de Verano de Sewannee” en EE UU y participa en festivales como: Festival de minimes, Festival de Verano Mosan, festival de Mozart y Festival van Vlaanderen. Normalmente toca como solista y conciertos magistrales en Europa, Israel y EE UU. Ha grabado para la Radio Israelí, BRTN, RTBF y para EE UU Radio Nacional. En 1998, con la colaboración de su esposa, Hagit Hassid Kerbel fundaron “El Festival y Curso de Música de Cámara Música Mundi”. En 2011, fue invitado a dar “clases magistrales” en el Royal College of Music” de Londres. Leonid Kerbel es el representante oficial en Bélgica del Concurso Internacional de Violín Henrickx Wienasky, por lo cual actuaba como miembro del jurado en 2011. Desde 2011 hasta 2015, Leonid Kerbel ocupa el cargo de profesor de violín en el Conservatorio de Música de Bruselas. Desde septiembre 2014 es también profesor en la “Royal College of Music” en Londres. En 2018, fundó, junto con su esposa, Hagit Hassid-Kerbel, la escuela Musica Mundi. Born in 1962, Leonid Kerbel began his violin studies at the age of 4, in Kharkov (Ukraine), his native city. At age 6 he entered the Central Music school of Moscow under Prof. Yankilevich. He continued his studies in Israel at Tel-Aviv University (Rubin Academy) with Prof. Yair Kless and completed his education in Belgium and Germany with Prof. Philip Hirshhorn and Prof. Rosa Fain. Leonid Kerbel received master classes from artists such as Joseph Gingold, Janos Starker, William Pleath and chamber music ensembles like the Beaux-Arts Trio and Borodin Trio. His chamber music experience varies from duos to nonets. He was a leader of the Gertler quartet, Horta quartet, Contrast quartet, the Arpeggione Trio and the Nuove Musiche String quartet and chamber orchestra. He founded the Trio Sonnetto in 2005 and his partners in 2010 are the Belgian pianist Eliane Reyes and the Byelorussian cellist Aleksandr Khramouchin. The Trio Sonnetto enjoys the support of the illustrious pianist Paul Badura-Skoda. He is a winner of the Rubin Academy solo and chamber-music competition as well as the Clairmont competition. Leonid Kerbel teaches and performs on a regular basis in the “Sewannee Summer Music Festival” in the USA, and takes part in festivals such as: Festival de minimes, Festival de l’été Mosan, Festival de Mozart and Festival van Vlaanderen. He performs regularly as soloist and concertmaster around Europe, Israel and the USA and has recorded for Israeli Radio, BRTN, RTBF and USA National Radio. In 1998, with the collaboration of his wife, Hagit Hassid Kerbel, he founded the “Musica Mundi Chamber Music course and festival”. He is invited in 2011 to conduct Master classes at the “Royal College of Music” in London. Leonid Kerbel is the official representative in Belgium of the International Henryk Wieniawski Violin Competition and was a member of the Competition’s jury in 2011. From 2011 till 2015, Leonid Kerbel was appointed violin professor at the Brussels Conservatory of Music. Since September 2014 is also appointed violin professor at the «Royal College of Music» in London. In 2018, he founded, together with his wife, Hagit Hassid-Kerbel, the Musica Mundi School. 41

Jan Vanderwegen - Belgium (alto - altviool - Bratsche - viola - viola)

Jan Vanderwegen est né à Malines (Belgique) en 1963. Il a débuté ses études de violon à l'âge de 9 ans. Il fut accepté au Conservatoire d'Anvers en 1981 et décrocha un premier prix dans la classe de V. Lenaerts. Au Conservatoire de Bruxelles, il étudia l'alto avec Ervin Schiffer et obtient également un premier prix pour cet instrument. Il termina ses études d'alto en 1993-1994 à New-York, avec Emmanuel Vardi. En 1992, il devint premier alto du Nouvel Orchestre Symphonique de Flandre et y resta jusqu'en 1994, année où il devint premier alto du Collegium Instrumentale Brugense. Jan Vanderwegen a participé à différents ensembles de musique de chambre tels que le SPECTRA (spécialisé en musique contemporaine), le FUGA à Paris, et de nombreux autres trios, quatuors, quintets, etc. De 1994 à 1999, il a participé au Festival de Musique d'été de Sewannee (U.S.A.) en qualité de professeur, de soliste et de chambriste.

Jan Vanderwegen werd geboren in 1963 in Mechelen, België. Hij begon op zijn 9de viool te studeren en ging in 1981 studeren aan het Conservatorium van Antwerpen, waar hij zijn eerste prijs behaalde in de klas van V. Lenaerts. Hij studeerde ook altviool bij Ervin Schiffer aan het Conservatorium van Brussel en behaalde eveneens een eerste prijs voor dit instrument. In 1993 en 1994 vervolmaakte hij zich als altviolist in New York bij Emannuel Vardi. In 1992 werd hij eerste altviolist bij het Nieuw Vlaams Symfonisch Orkest. Hij bleef er tot 1994, het jaar waarin hij benoemd werd tot eerste altviolist bij het Collegium Instrumentale Brugense. Jan Vanderwegen speelde in verschillende kamermuziekensembles zoals SPECTRA (dat gespecialiseerd is in hedendaagse muziek), FUGA-in-Paris en tal van andere trio’s, kwartetten, kwintetten enz. Van 1994 tot 1999 werkte hij als leraar, solist en kamermuzikant mee aan het Sewannee Summer Music Festival (V.S.)

Jan Vanderwegen

Jan Vanderwegen wurde 1963 in Mechelen (Belgien) geboren. Er begann mit 9 Geige zu spielen und wurde 1981 im Antwerpener Konservatorium zugelassen, wo er als Schüler von V. Lenaerts seinen ersten Preis erhielt. Am Brüsseler Konservatorium studierte er mit Ervin Schiffer Bratsche und gewann auch einen ersten Preis für dieses Instrument. Er schloß sein Bratschenstudium 1993-1994 in New-York unter der Leitung von Emannuel Vardi ab. 1992 wurde er zum ersten Bratche des Nieuw Vlaams Symfonisch Orkest und blieb es bis 1994, als er erster Bratche des Collegium Instrumentale Brugense wurde. Jan Vanderwegen hat in mehreren Kammermusikensembles wie SPECTRA (spezialisiert in zeitgenössischer Musik), FUGA-in Paris und vielen anderen Trios, Quartetten, Quintetten usw. gespielt. Von 1994 bis 1999 nahm er als Lehrer, Solist und Kammermusiker am Sewannee Summer Music Festival (USA) teil.

Jan Vanderwegen nació en 1963 en Mechelen, Bélgica. Comenzó sus estudios de violín a los 9 años. En 1981 fue aceptado en el Conservatorio de Amberes, y allí recibió su primer premio como estudiante de V. Lenaerts. En el Conservatorio de Bruselas, estudió viola con Ervin Schiffer y también obtuvo un primer premio para este instrumento. Terminó sus estudios de viola entre 1993/1994 en New York bajo la dirección de Emmanuel Vardi. En 1992, llegó a convertirse en primer viola en el Nieuw Vlaams Symfonisch Orkest y permaneció allí hasta 1994, cuando se convirtió en violista principal en el Collegium Instrumentale Brugense. Jan Vanderwegen ha participado en diferentes conjuntos de música de cámara, como SPECTRA (especialización en música contemporánea) FUGA- en Paris y muchos otros tríos, cuartetos, quintetos, etc. De 1994/1999 participó como profesor, solista e intérprete de música de cámara en el Festival de Música de Verano de Sewannee (EE UU).

Jan Vanderwegen was born in 1963 in Mechelen, Belgium. He started his violin studies at the age of 9, was accepted to the Antwerp conservatory in 1981, and there received his first prize as a student of V.Lenaerts. At the Brussels conservatory he studied viola with Ervin Schiffer and also obtained a first prize for this instrument. He concluded his viola studies between 1993-1994 in New-York under Emannuel Vardi. In 1992 he became principal violist in the Nieuw Vlaams Symfonisch Orkest and remained there until 1994, the year he became principal violist in the Collegium Instrumentale Brugense. Jan Vanderwegen has participated in different chamber music ensembles such as SPECTRA (specialising in contemporary music), FUGA-in Paris, and many other trios, quartets, quintets etc. From 1994-1999 he participated in the Sewannee Summer Music Festival (U.S.A.) as a teacher, soloist and chamber music player.

Hagit Hassid-Kerbel - Israel (piano - piano- Klavier - piano - piano)

Hagit Hassid-Kerbel est née en Israël en 1966. Elle a commencé ses études de piano avec Iren Kogan et les a poursuivies à l’université de Tel-Aviv (Académie de Musique Rubin) avec les professeurs Alexander Volkov et Victor Derevianko. Elle a terminé ses études à la Basel Musikhochschule avec M. Rudolf Buchbinder. Elle a reçu un grand nombre de cours de maître de différents pianistes tels que: Menahem Presler, Rozalyn Turek, Hans Leygraf, Karl-Heinz Kämmerling, etc... Elle a participé au "Sewannee Summer Music Festival" en tant qu’étudiante entre 1984 et 1987 et a ensuite rejoint le corps professoral de ce même stage. Elle s’est produite lors de nombreux concerts en Israël, aux Etats-Unis et en Europe. Depuis 1988, elle vit en Belgique, où elle consacre la majeure partie de son temps à enseigner et à jouer de la musique de chambre. En 1998, avec la collaboration de son époux, Leonid Kerbel, elle a fondé le "Stage et festival de musique de chambre Musica Mundi". En 2018, elle a fondée avec son mari ,Leonid Kerbel, l'école Musica Mundi.

Hagit Hassid-Kerbel werd in 1966 geboren in Israël. Ze studeerde eerst piano bij Iren Kogan en zette haar studies voort aan de Universiteit van Tel Aviv (de Rubin Music Academy), bij prof. Alexander Volkov en Victor Derevianko. Ze vervolmaakte zich aan de Musikhochschule van Basel bij Rudolf Buchbinder. Ze volgde verschillende master classes bij pianisten als Menahem Presler, Rozalyn Turek, Hans Leygraf, Karl-Heinz Kämmerling enz. Van 1984 tot 1987 nam ze als studente deel aan het "Sewannee Summer Music festival". Nadien werd ze lid van de faculteit. Ze verzorgde tal van concerten in Israël, de VS en Europa. Sinds 1988 woont ze in België, waar ze het grootste deel van haar tijd aan lesgeven en kamermuziek wijdt. In 1998 stichtte ze samen met haar echtgenoot Leonid Kerbel het "Musica Mundi Chamber Music Course and Festival". In 2018 richtte ze samen met haar man Leonid Kerbel de Musica Mundi School op.

Hagit Hassid-Kerbel

Hagit Hassid-Kerbel wurde 1966 in Israel geboren. Sie begann ihr Klavierstudium mit Iren Kogan und setzte es unter der Leitung von Prof. Alexander Volkov and Victor Derevianko an der Tel Aviver Universität (Rubin Musikakademie) fort. Sie vervollkommnete ihr Können an der Basler Musikhochschule unter der Leitung von. Rudolf Buchbinder. Sie belegte mehrere "master classes" bei Pianisten wie Menahem Presler, Rozalyn Turek, Hans Leygraf, Karl-Heinz Kämmerling usw. Zwischen 1984 und 1987 nahm sie am had "Sewannee Summer Music Festival" teil und unterrichtet seither bei diesem Kurs. Sie hat zahlreiche Konzerte in Israel, den U.S.A. und Europa gegeben. Seit 1988 lebt sie in Belgien, wo sie in erster Linie unterrichtet und selbst Kammermusik spielt. 1998 gründete sie zusammen mit ihrem Ehemann Leonid Kerbel "Musica Mundi Kammermusikkurs und -Festival". 2018 gründete sie zusammen mit ihrem Ehemann Leonid Kerbel die Musica Mundi School.

Hagit Hassid-Kerbel nació en Israel en 1966. Comenzó sus estudios de piano con Iren Kogan y luego, los continuó en la Universidad de Tel-Aviv (Academia de Música Rubin) con el Prof. Volkov y Victor Derevianko. Completó sus estudios en la Musikhochschule de Basilea con Rudolf Buchbinder. Ha recibido numerosas clases magistrales de diferentes pianistas como: Menahem Presler, Rozalyn Turek, Hans Leygraf, Karl-Heinz Kaemmerling, etc. Ella participó en el “Festival de Música de Verano de Sewannee” como estudiante entre 1984 y 1987 y después se convirtió en miembro del plantel del mismo curso. Ha interpretado en muchos conciertos en Israel, EE UU y Europa. Desde 1988 vive en Bélgica, donde dedica la mayor parte de su tiempo a la enseñanza y ejecución de música de cámara. En 1988, con la colaboración de su esposo Leonid Kerbel, creó el “Festival y Curso de Música de Cámara Música Mundi”. En 2018, fundó, junto con su esposo, Leonid Kerbel, la escuela Musica Mundi.

Hagit Hassid-Kerbel was born in Israel in 1966. She began her piano studies with Iren Kogan and then continued them at Tel Aviv University (Rubin Music Academy) with Prof. Alexander Volkov and Victor Derevianko. She completed her studies in the Basel Musikhochschule with Mr Rudolf Buchbinder. She has received a large number of master classes from different pianists such as: Menahem Presler, Rozalyn Turek, Hans Leygraf, Karl-Heinz Kämmerling, etc. She participated in the “Sewannee Summer Music festival” as a student between 1984 and 1987 and then became a faculty member of the same course. She has performed in many concerts in Israel, the USA and Europe. Since 1988 she has lived in Belgium where she dedicates most of her time to teaching and playing chamber music. In 1998, with the collaboration of her husband Leonid Kerbel, she founded the “Musica Mundi Chamber Music course and festival”. In 2018, she founded, together with her husband, Leonid Kerbel, the Musica Mundi School.

Iren Kogan - Latvia/Israel

(piano - piano - Klavier - piano - piano)

Née à Moscou. Elle a commencé son éducation musicale à Riga (Lettonie) à l'âge de 7 ans, avec les célèbres professeurs Rachel Zingarenko et, ultérieurement, Ella Strazdin. Plus tard, elle fut acceptée au Conservatoire national de Riga dans la classe des solistes du fameux pédagogue le Prof. Valdis Yancis. Iren Kogan immigra en Israël en 1970, et continua ses études avec le Prof. Arie Vardi et Alexander Volkov à Tel-Aviv. Au cours de ces années, elle donna un grand nombre de concerts en tant que soliste et participa à de nombreux concerts de musique de chambre. Enseigner à de jeunes élèves a toujours été une passion pour Mme Kogan. C'est cette même passion qui l'a fait rejoindre la faculté Musica Mundi dès sa création en 1999.

Geboren in Moskou. Startte haar muziekopleiding op 7 jarige leeftijd in Riga (Letland), bij de bekende leraar Rachel Zingarenko en later bij Ella Strazdin. Werd later toegelaten tot de solistenklas van de beroemde pedagoog Prof. Valdis Yancis aan het Nationaal Conservatorium van Riga. Immigreerde in 1970 naar Israël waar zij haar opleiding voortzette bij Prof. Arie Vardi en Alexander Volkov in Tel Aviv. Gaf talrijke concerten als soliste en als kamermusicus. Jonge studenten onderwijzen is altijd een passie geweest in het leven van mevrouw Kogan. Diezelfde passie deed haar in 1999, vanbij het begin, toetreden tot de Musica Mundi faculteit.

Iren Kogan

In Moska geboren. Begann ihre Musikausbildung mit 7 Jahren in Riga (Lettland), mit den bekannten Lehrkräften Rachel Zingarenko und später Ella Strazdin. Wurde später am Nationalen Konservatorium von Riga in die Solistenklasse des berühmten Pädagogen Prof. Valdis Yancis aufgenommen. Emigrierte 1970 nach Israel und setzte ihr Studium mit Prof. Arie Vardi und Alexander Volkov in Tel Aviv fort. Gab in dieser Zeit zahlreiche Konzerte als Solistin und Kammermusikerin. Junge Studenten zu unterrichten, war immer eine Leidenschaft von Iren Kogan. Diese Leidenschaft führte sie zur Musica Mundi-Fakultät seit ihrem Bestehen im Jahr 1999.

Nació en Moscú. A los 7 años comenzó su educación musical en Riga (Latvia) con las famosas profesoras Rachel Zingarenko y luego Ella Strazdin. Más tarde, fue aceptada en el Conservatorio Nacional de Riga en la clase de solista del famoso pedagogo Prof. Valdis Yancis. Emigró a Israel en 1970, y continuó sus estudios con el Prof. Arie Vardi y Alexander Volkov en Tel-Aviv. Durante años, dio un gran número de conciertos como solista e intérprete de música de cámara. Enseñar a los estudiantes jóvenes ha sido siempre una pasión en la vida de la Sra. Kogan. Este sentimiento le hizo unirse al plantel de Música Mundi, desde su existencia en 1999.

Born in Moscow. At the age of 7 started her musical education in Riga (Latvia), with the famous teachers Rachel Zingarenko and later with Ella Strazdin. Later on was accepted to the Riga National Conservatory into the soloist’s class of the famous pedagogue Prof. Valdis Yancis. Immigrated to Israel in 1970, and continued her studies with Prof. Arie Vardi and Alexander Volkov in Tel-Aviv. During the years, gave a large number of concerts as a soloist and chamber musician. Teaching young students had always been a passion in Mrs. Kogan’s life. This same passion made her join the Musica Mundi faculty since its existence in 1999.

Mikhail Radunski - Belarus

Musica Mundi Alumni (violoncelle - cello - Cello - chelo - cello)

Mikhail Radunski a commencé à étudier le violoncelle en 2000 sous la houlette de Vladimir Perlin, Artiste honoré de la République de Biélorussie, et étudie actuellement à l’Académie de Musique. Mikhail a participé à de nombreux festivals, cours de maître et concerts ouverts en Russie, en France, en Belgique, aux Pays-Bas, en Allemagne, aux Émirats arabes unis, en Italie, etc. En plus de ses tournées à l’étranger, Mikhail participe activement à la vie musicale de Biélorussie. Il a remporté le 3ème Concours Glebov pour instruments à cordes et archet (Grodno, 2011), le 14ème Concours international M. Yudina pour ensembles de chambre (Saint-Pétersbourg, 2013) et le 3ème Concours international M. Elsky pour instruments à cordes et archet (Minsk, 2013). Mikhail est lauréat et détenteur d’une bourse du Fonds spécial du Président de la République de Biélorussie pour les jeunes talents. Il participe au stage et festival de musique de chambre Musica Mundi depuis 2005.

Mikhail Radunski begon in 2000 cello te studeren bij Vladimir Perlin, “Erekunstenaar van de Wit-Russische Republiek”. Momenteel studeert hij aan de Wit-Russische Staatsacademie voor Muziek. Mikhail werkte mee aan tal van festivals, masterclasses en concerten in Rusland, Frankrijk, België, Nederland, Duitsland, de Verenigde Arabische Emiraten, Italië enz. Naast zijn buitenlandse tournees neemt hij ook actief deel aan het muziekleven in Wit-Rusland. Hij won verschillende muziekwedstrijden, onder meer de derde editie van het “Open Concours voor Strijkinstrumenten van de Republiek Wit-Rusland”, genoemd naar Glebov (Grodno, 2011), de veertiende “Internationale Competitie voor Kamermuziekensembles”, genoemd naar Maria Yudina (Sint-Petersburg, Rusland, 2013) en de derde editie van de “Elsky Internationale Competitie voor Strijkmuzikanten” (Minsk, 2013). Mikhail is laureaat en beursstudent van het “Bijzonder Fonds van de President van de Republiek Wit-Rusland”, ter ondersteuning van jong talent. Sinds 2005 neemt hij deel aan het festival en de kamermuziekstage “Musica Mundi”.

Mikhail Radunski

Mikhail Radunski begann seine Cello-Ausbildung im Jahr 2000 bei Vladimir Perlin, der den Ehrentitel “Verdienter Künstler der Republik Belarus“ trägt, und studiert derzeit an der Belarussischen Staatlichen Musikakademie. Er nahm an zahlreichen Musikfestivals, Meisterkursen und öffentlichen Konzerten unter anderem in Russland, Frankreich, Belgien, den Niederlanden, Deutschland, den Vereinigten Arabischen Emiraten und Italien teil. Neben seinen Touren im Ausland gestaltet Mikhail Radunski auch das Musikangebot in Belarus aktiv mit. Er ist Preisträger der dritten Auflage des Wettbewerbs “Republic Open Competition of string bow instruments“ benannt nach Glebov (Grodno 2011), des 14. Internationalen Klavier und Kammermusik-Wettbewerbs “Maria Yudina“ (St. Petersburg, Russland 2013) und der “III Elsky International Competition of string bow instruments Performers“ (Minsk 2013). Mikhail ist außerdem Gewinner und Stipendiat des Sonderfonds des Präsidenten der Republik Belarus für die Förderung der talentierten Jugend. Seit 2005 nimmt er regelmäßig am Musikkurs und Kammermusikfestival “Musica Mundi“ teil.

Mikhail Radunski comenzó a estudiar violonchelo en 2000 como alumno de Vladimir Perlin, Artista Emérito de la República de Bielorrusia. Actualmente es alumno de la Academia de Música. Mikhail ha participado en numerosos festivales, clases magistrales y conciertos públicos en Rusia, Francia, Bélgica, Holanda, Alemania, Emiratos Árabes, Italia, etc. Aparte de sus giras en el extranjero, Mikhail participa activamente en la vida musical de Bielorrusia. Entre sus galardones se encuentran el Primer Premio del concurso general Glebov de instrumentos de cuerda y arco (Grodno, 2011) de la III República de Bielorrusia, el del XIV Concurso Internacional de Grupos de Cámara M. Yudina (San Petersburgo, Rusia, 2013), y el del III Concurso Internacional Elsky de intérpretes de instrumentos de cuerda y arco (Minsk, 2013). Mikhail es laureado y becario del Fondo Especial del Presidente de la República de Bielorrusia para el apoyo a jóvenes talentos. Participa en el curso y festival de música de cámara “Musica Mundi” desde 2005.

Mikhail Radunski began studying the cello in 2000 under Honored Artist of the Republic of Belarus Vladimir Perlin. Currently he is a student of the Academy of Music. Mikhail Participated in many festivals, master classes and open concerts in Russia, France, Belgium, Holland, Germany, the United Arab Emirates, Italy, etc. In addition to foreign tours, Mikhail takes an active part in the musical life of Belarus. He is the prize winner of the III Republic Open Competition of string bow instruments named after Glebov (Grodno, 2011), the XIV International Competition of Chamber Ensembles named after M.Yudina (St. Petersburg, Russia, 2013), the III Elsky International Competition of string bow instruments Performers (Minsk, 2013). Mikhail is the Laureate and a scholarship holder of the Special Fund of the President of the Republic of Belarus on support of talented youth. He participated in the “Musica Mundi” Chamber Music Course and Festival since 2005.

Alexandra Ivanova - Belarus Musica Mundi Alumni (alto - altviool - Bratche - viola - viola)

Alexandra Ivanova enseigne aujourd’hui à l’Académie nationale de musique de Biélorussie, après y avoir obtenu son diplôme de maîtrise en 2015 sous l’égide du professeur Lucia Lastokva. Lauréate de la Bourse spéciale du Président de la République de Biélorussie pour les jeunes talents, elle a également remporté trois concours internationaux et participe activement à de nombreux festivals et cours de maître internationaux aux quatre coins du monde, comme l’Académie de talents Bashmet ou le festival pour ensembles de chambre Musica Mundi (depuis 2008). Alexandra se produit régulièrement comme soliste et comme membre d’ensemble. Elle est la première interprète de bon nombre d’œuvres de compositeurs biélorusses modernes. Elle a accompagné l’Orchestre symphonique des jeunes de l’Académie nationale de musique de Biélorussie et l’Orchestre symphonique de la société biélorusse de radio et télédiffusion comme soliste à de nombreuses reprises.

Alexandra Ivanova behaalde in 2015 haar masterdiploma aan de Wit-Russische Staatsacademie voor Muziek, bij professor Lucia Lastovka. Momenteel geeft ze daar les. Ze is laureate van het “Bijzonder Fonds van de President van de Republiek Wit-Rusland”, met de bedoeling jong talent te ondersteunen. Ze is ook laureate van drie internationale wedstrijden en neemt geregeld deel aan tal van internationale festivals en masterclasses overal ter wereld, zoals de “Bashmet Academy of Talents” en het kamermuziekfestival “Musica Mundi” (waaraan ze sinds 2008 meewerkt). Alexandra gaat vaak op tournee als soliste en in kamermuziekverband. Ze bracht ook de première van een aantal composities van hedendaagse Wit-Russische componisten. Ze trad verschillende keren op als soliste met het Jeugdsymfonieorkest van de Wit-Russische Staatsacademie voor Muziek en met het Symfonieorkest van de Wit-Russische Radio en Televisie.

Alexandra Ivanova

Alexandra Ivanova schloss 2015 ihr Masterstudium an der Belarussischen Staatlichen Musikakademie bei Frau Professorin Lucia Lastovka ab und hat an der Belarussischen Staatlichen Musikakademie derzeit eine Lehrstelle inne. Sie ist Stipendiatin des Sonderfonds des Präsidenten der Republik Belarus für die Förderung der talentierten Jugend und Preisträgerin bei drei internationalen Wettbewerben. Außerdem nimmt sie regelmäßig an zahlreichen internationalen Festivals und Meisterkursen weltweit teil, wie zum Beispiel an der “Bashmet Academy of talents“ und am Kammermusikfestival “Musica Mundi“ (Teilnehmerin seit 2008). Alexandra Ivanova tourt sowohl als Solistin, als auch als Ensemblemitglied durch die Welt und brachte als erste Musikerin die Werke mehrerer zeitgenössischer Komponisten aus Weißrussland zur Aufführung. Sie trat wiederholt als Solistin gemeinsam mit dem Jugendsymphonieorchester der Belarussischen Staatlichen Musikakademie und dem Symphonieorchester der Nationalen Staatlichen Rundfunkanstalt der Republik Belarus auf.

Alexandra Ivanova se graduó de la Academia Estatal de Música de Bielorrusia en 2015 como estudiante de Master con la profesora Lucia Lastovka. Actualmente, Aliaksandra es profesora de la Academia de Música de Bielorrusia. Fue laureada del Fondo Especial del Presidente de la República de Bielorrusia para el apoyo a jóvenes talentos. También ha sido laureada en tres competiciones internacionales y ha participado en numerosos festivales internacionales y clases magistrales a escala mundial, como la “Bashmet Academy of talents” y el festival de música de cámara “Musica Mundi”, en el que participa desde 2008. Alexandra ha realizado abundantes giras como solista y como miembro de grupos musicales. Asimismo, es la primera intérprete de una serie de composiciones modernas de compositores bielorrusos. En repetidas ocasiones ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Academia de Música Estatal de Bielorrusia y con la Orquesta Sinfónica de la radio y televisión bielorrusa.

Alexandra Ivanova graduated from the Belarussian State Academy of Music in 2015 as a Master student under Professor Lucia Lastovka. Currently Aliaksandra is a teacher of the Belarus Academy of music. She is a Laureate of the Special Fund of the President of the Republic of Belarus on support of talented youth. She’s also a Laureate of three International Competitions and an active participant of many international festivals and master-classes all over the world such as “Bashmet Academy of talents”, the festival of chamber ensembles “Musica Mundi (participated since 2008). Alexandra often tour as a soloist and as an ensemble member. She is the first performer of a number of compositions by modern Belarusian composers. Repeatedly she performed as a soloist with the Youth Symphony Orchestra of the Belarusian State Academy of Music and the Symphony Orchestra of Belarussian radio and TV company.

Emile Daems - Belgium

Musica Mundi Alumni (violon - viool - Geige - violín - violin)

Depuis son plus jeune âge, Emile Daems découvrit sa passion pour la musique, lorsqu’à 6 ans il entama ses premiers cours de violon à l’académie de musique d’Anderlecht. En 2012, il fut admis comme jeune talent dans la classe de Léonid Kerbel au conservatoire royal de Bruxelles. Au Koninklijk Conservatorium Brussel il débuta également en 2013 les études d’Ecriture, qu’il termina en 2018 avec la plus grande distinction. Actuellement il poursuit ses études de Composition chez la professeure Annelies Van Parys. Emile aime bien cultiver sa passion pour la musique de chambre. Il suivit déjà plusieurs masterclasses chez des pédagogues renommés tels que Walter Grimmer, Dejan Bogdanovic, Miriam Fried, Menahem Pressler... Emile se produit régulièrement dans son trio de piano FCM. Emile peut compter sur le précieux soutien de la Fondation Robus. Emile à participé plusieurs années consécutives en tant que jeune talent dans le stage et festival Musica Mundi. Ceci lui à permis d’élargir son expéreince de musique de chambre et travailler avec des grands artists tels que Maxim Vengerov, Ivry Gitlis etc.

Emile Daems ontdekte zijn passie voor muziek al op erg jonge leeftijd. Hij was zes jaar toen hij zijn eerste vioollessen kreeg aan de muziekacademie van Anderlecht. In 2012 werd hij als jong talent toegelaten tot het Koninklijk Conservatorium van Brussel en Leonid Kerbel werd zijn docent. In 2013 startte hij, eveneens aan het Koninklijk Conservatorium Brussel, met de studie schriftuur, die hij in 2018 afsloot met grootste onderscheiding. Momenteel studeert hij compositie bij Annelies Van Parys. Emile wil zijn liefde voor kamermuziek nog verder uitdiepen. Hij heeft al verschillende masterclasses gevolgd bij grote namen zoals Walter Grimmer, Dejan Bogdanovic, Miriam Fried, Menahem Pressler... Emile treedt regelmatig op met zijn pianotrio FCM en kan rekenen op de steun van de Robus Stichting. Emile heeft als jong talent verschillende jaren op rij deelgenomen aan de Musica Mundi zomercursus en aan het festival. Zo heeft hij ervaring kunnen opdoen met kamermuziek en kunnen samenwerken met grote artiesten zoals Maxim Vengerov, Ivry Gitlis enz.

Emile Daems

Emile Daems entdeckte seine Musikleidenschaft bereits als Kind, als er mit 6 Jahren seinen ersten Geigenunterricht an der Musikakademie Anderlecht nahm. 2012 wurde er als Nachwuchstalent in die Klasse von Léonid Kerbel am Königlichen Konservatorium in Brüssel aufgenommen. Ebenfalls am Königlichen Konservatorium Brüssel begann er 2013 das Studium der Komposition, das er 2018 mit der höchsten Auszeichnung abschloss. Derzeit setzt er sein Studium der Komposition bei Professor Annelies Van Parys fort. Emile pflegt seine Liebe zur Kammermusik. Er besuchte bereits mehrere Meisterklassen bei renommierten Pädagogen wie Walter Grimmer, Dejan Bogdanovic, Miriam Fried, Menahem Pressler... Mit seinem Klaviertrio FCM gibt Emile regelmäßig Konzerte. Emile wird von der Robus-Stiftung gefördert. Emile nahm mehrere aufeinanderfolgende Jahre als Nachwuchstalent am Musikkurs und -festival Musica Mundi in Belgien teil. Dabei konnte er neue Erfahrungen in der Kammermusik sammeln und mit großen Künstlern wie Maxim Vengerov, Ivry Gitlis und vielen anderen arbeiten.

Emile Daems descubrió su pasión por la música desde muy joven, cuando a los 6 años recibió sus primeras lecciones de violín en la Academia de Música de Anderlecht. En 2012 fue admitido como joven talento en la clase de Léonid Kerbel en el Real Conservatorio de Bruselas. En el Koninklijk Conservatorium Brussel comenzó a estudiar escritura en 2013, actividad que terminó en 2018 con la máxima distinción. Actualmente estudia Composición con la profesora Annelies Van Parys. Además, Emile es un apasionado de la música de cámara, ha recibido clases magistrales de afamados maestros como Walter Grimmer, Dejan Bogdanovic, Miriam Fried y Menahem Pressler, entre otros, y actúa regularmente con su trío para piano FCM. Emile cuenta con la valiosísima ayuda de la Fundación Robus. Emile Daems ha participado durante varios años consecutivos como joven talento en los talleres y en el festival Musica Mundi, lo cual le ha permitido ampliar su experiencia en música de cámara y trabajar con grandes artistas como Maxim Vengerov, Ivry Gitlis, etc.

Violinist Emile Daems discovered his passion for music as a child, when at the age of six he took his first violin lessons at the music academy in Anderlecht. In 2012, this talented young musician was admitted to Léonid Kerbel’s class at the Royal Conservatoire in Brussels. It was there that he also studied Musical Theory and Writing from 2013 until 2018, graduating summa cum laude. He is currently studying composition with the composer Annelies Van Parys. Emile’s passion is chamber music. He has already taken several masterclasses with famous teachers such as Walter Grimmer, Dejan Bogdanovic, Miriam Fried, Menahem Pressler... Emile regularly performs with his piano trio FCM. He also receives valuable support from the Robus Foundation. For several years running, Emile has taken part in the Musica Mundi workshops and festival as a young talented musician. This enabled him to develop his experience in chamber music and work with some outstanding artists such as Maxim Vengerov, Ivry Gitlis, etc.

Musica Mundi Young Faculty Members Kristina Georgieva - Bulgaria Musica Mundi Alumni (violon - viool - Geige - violín - violin)

Kristina Georgieva est née en 2001 à Sofia, en Bulgarie. Elle a commencé à jouer du violon et des percussions à l'âge de six ans à l'école nationale de musique « L. Pipkov » à Sofia. Elle s'est produite en tant que soliste de nombreux orchestres dont les points forts sont sa performance avec l'Orchestre National de Belgique et le chef Maxim Vengerov. Elle participe au festival de musique de chambre « Musica Mundi » depuis l'âge de 11 ans et devient la L’élève de Leonid Kerbel, co-fondateur de ce programme. Dans ce stage et festival, elle a eu l'opportunité de jouer de la musique de chambre sur scène avec des artistes tels que Misha Maisky, Maxim Vengerov, Ivry Gitlis, Ivan Karizna, Jerome Pernoo, Alexanda Soumm et bien d'autres. Parmi les points saillants de ses récompenses, citons le Prix – Jeune Musicienne de l'année 2016 de la Radio Nationale Bulgare, le premier prix du concours « Rising Stars » – Berlin 2017, le 1er prix du « Concours international Marie Canta-grill » en 2019 en France et le 2e prix au concours Leopold Auer à Saint-Pétersbourg, Russie. La violoniste Alexandra Soumm a salué Kristina "Sa curiosité naturelle de toutes les formes d'Art, son désir d'apprendre des meilleurs musiciens du monde, et une incroyable humilité la conduiront à être l'un des grands noms de demain". Kristina a terminé ses études secondaires à l'école Musica Mundi de Waterloo, en Belgique, et est maintenant étudiante à la Barenboim Academy de Berlin dans la classe de Michaela Martin. Kristina Georgieva werd geboren in 2001 in Sofia, Bulgarije. Ze begon viool en percussie te spelen op zesjarige leeftijd aan de Nationale Muziekschool “L. Pipkov” in Sofia. Ze trad op als soliste van vele orkesten met als hoogtepunten haar optreden met het Nationaal Orkest van België en dirigent Maxim Vengerov. Ze nam deel aan het kamermuziekfestival “Musica Mundi” sinds de leeftijd van 11 en werd de student van Leonid Kerbel, medeoprichter van dit programma. In deze cursus en dit festival had ze de kans om kamermuziek op het podium te spelen met artiesten als Misha Maisky, Maxim Vengerov, Ivry Gitlis, Ivan Karizna, Jerome Pernoo, Alexanda Soumm en vele anderen. Hoogtepunten van haar prijzen zijn onder meer de Award – Young Musician of the year 2016 van de Bulgaarse Nationale Radio, de eerste prijs bij de wedstrijd “Rising Stars” – Berlijn 2017, de 1e prijs in de “Marie Canta-grill International Competition” in 2019 in Frankrijk en de 2e prijs op de Leopold Auer-wedstrijd in St. Petersburg, Rusland. De violiste Alexandra Soumm prees Kristina "Haar natuurlijke nieuwsgierigheid naar alle vormen van kunst, haar wens om te leren van de beste muzikanten ter wereld en haar ongelooflijke nederigheid zullen haar tot een van de grote namen van morgen maken". Kristina voltooide haar middelbare schoolopleiding aan de Musica Mundi-school in Waterloo, België en studeert nu aan de Barenboim Academie in Berlijn onder Michaela Martin. Kristina Georgieva wurde 2001 in Sofia, Bulgarien geboren. Im Alter von sechs Jahren begann sie an der Nationalen Musikschule „L. Pipkov“ in Sofia Geige und Schlagzeug zu spielen. Sie trat als Solistin zahlreicher Orchester auf, von denen ihre Auftritte mit dem National Belgium Orchestra und dem Dirigenten Maxim Vengerov Höhepunkte sind. Sie nahm seit ihrem 11. Lebensjahr am Kammermusikfestival „Musica Mundi“ teil und wurde die Schüler von Leonid Kerbel, Mitbegründer dieses Programms. In diesem Kurs und Festival hatte sie die Möglichkeit, Kammermusik auf der Bühne mit Künstlern wie Misha Maisky, Maxim Vengerov, Ivry Gitlis, Ivan Karizna, Jerome Pernoo, Alexanda Soumm und vielen anderen zu spielen. Zu den Höhepunkten ihrer Auszeichnungen zählen der Award – Young Musician of the Year 2016 vom Bulgarischen Nationalradio, erster Preis beim Wettbewerb „Rising Stars“ – Berlin 2017, 1. Preis beim „Marie Canta-Grill International Competition“ 2019 in Frankreich und 2. Preis beim Le-opold-Auer-Wettbewerb in St. Petersburg, Russland. Die Geigerin Alexandra Soumm lobte Kristina „Ihre natürliche Neugier auf alle Formen der Kunst, ihr Wunsch, von den besten Musikern der Welt zu lernen, und ihre unglaubliche Bescheidenheit werden sie zu einem der großen Namen von morgen machen“. Kristina absolvierte ihre High School Ausbildung an der Musica Mundi Schule in Waterloo, Belgien und ist jetzt Schülerin der Barenboim Academy in Berlin bei Michaela Martin. Kristina Georgieva nació en 2001 en Sofía, Bulgaria. Comenzó a tocar el violín y la percusión a los seis años en la Escuela Nacional de Música ”L. Pipkov” en Sofía. Actuó como solista de muchas orquestas entre las que destacan su actuación con la Orquesta Nacional de Bélgica y el director Maxim Vengerov. Participó en el festival de música de cámara “Musica Mundi” desde los 11 años y se convirtió en la alumno de Leonid Kerbel, cofundador de este programa. En este curso y festival tuvo la oportunidad de tocar música de cámara en el escenario con artistas como Misha Maisky, Maxim Vengerov, Ivry Gitlis, Ivan Karizna, Jerome Pernoo, Alexanda Soumm y muchos otros. Entre sus premios destacan el Premio - Joven Músico del año 2016 de la Radio Nacional de Bulgaria, primer premio en el concurso “Rising Stars” - Berlín 2017, primer premio en el "Concurso Internacional Marie Canta-grill" en 2019 en Francia y segundo premio en el concurso Leopold Auer en San Petersburgo, Rusia. La violinista Alexandra Soumm elogió a Kristina “Su curiosidad natural por todas las formas de arte, su deseo de aprender de los mejores músicos del mundo y su increíble humildad la llevarán a ser uno de los grandes nombres del mañana”. Kristina terminó su educación secundaria en la escuela Musica Mundi en Waterloo, Bélgica y ahora es estudiante en la Academia Barenboim en Berlín con Michaela Martin. Kristina Georgieva was born in 2001 in Sofia, Bulgaria. She started playing the violin and percus-sions at the age of six at the National Music School ” L. Pipkov” in Sofia. She performed as a so-loist of many orchestras from which highlights are her performance with the National Belgium Or-chestra and conductor Maxim Vengerov. She participated in the chamber music festival “ Musica Mundi” since the age of 11 and became the student of Leonid Kerbel, Co-Founder of this program. In this course and festival she had the opportunity of playing chamber music on stage with artists such as Misha Maisky, Maxim Vengerov, Ivry Gitlis, Ivan Karizna, Jerome Pernoo, Alexanda Soumm and many others. Highlights of her awards include the Award – Young Musician of the year 2016 from the Bulgarian National Radio, first prize at the competition “Rising Stars” – Berlin 2017, 1st prize in "Marie Can-tagrill International competition" in 2019 in France and 2nd prize at the Leopold Auer competition in St. Petersburg, Russia. The violinist Alexandra Soumm praised Kristina “Her natural curiousity of all forms of Art , her wish to learn from the best musicians in the world, and incredible humility will bring her to be one of the big names of tomorrow”. Kristina finished her high school education at the Musica Mundi school in Waterloo, Belgium and is now a student in the Barenboim Academy in Berlin in the class of Michaela Martin.

Musica Mundi Young Faculty Members Nargiz Aliyeva - Azerbaijan

Musica Mundi Alumni (piano - piano - Klavier - piano - piano)

Nargiz Aliyeva est née le 1er décembre 2001 à Moscou (Russie). Elle commence à prendre des cours de musique à l'âge de 7 ans et étudie le piano à l'école centrale des arts Kara Karayev à Bakou de 2009 à 2019. En 2019-2020, elle poursuit ses études à l'Académie de musique de Bakou. Depuis 2020, elle est étudiante à l'université Mozarteum de Salzbourg. Elle est lauréate de concours républicains et internationaux, tels que : II Concours républicain des jeunes pianistes (Bakou, Azerbaïdjan, 2012), 5ème Concours international des talents du piano (Milan, Italie, 2015), "Rising stars" (Berlin , Allemagne,2016) ,XVI Concours international "Islamic World" (Bakou, Azerbaïdjan, 2017), The XVI Art Duo Music Festival (Barcelone, Espagne, 2019), "World harmony" (Bakou, Azerbaïdjan,2019), "Russian Alborada" (Barcelone, Espagne, 2020), etc. Elle a donné des concerts dans des pays tels que l'Autriche, l'Allemagne, la Hongrie, la Belgique, l'Azerbaïdjan, l'Estonie, l'Italie, l'Espagne et le Kazakhstan. Depuis 2011, elle se produit régulièrement en tant que soliste avec l'Orchestre de chambre de l'État d'Azerbaïdjan et l'Orchestre symphonique de l'État d'Azerbaïdjan. Depuis 2016, elle participe régulièrement au festival international de musique de chambre "Musica Mundi" à Waterloo, en Belgique. Nargiz Aliyeva is geboren op 1 december 2001 in Moskou (Rusland). Ze begon met muzieklessen op 7-jarige leeftijd. In 2009-2019 studeerde ze piano aan de Kara Karayev Central School of Arts in Baku. In 2019-2020 vervolgde ze haar studie aan de Baku Music Academy. Sinds 2020 studeert ze aan het Mozarteum in Salzburg. Ze is een laureaat van republikeinse en internationale competities, zoals: II Republican Competition of Young Pianists (Baku, Azerbeidzjan, 2012), 5th International Piano Talents Competition (Milaan, Italië, 2015),"Rising stars" (Berlijn , Duitsland,2016),XVI International Competition "Islamic World" (Baku, Azerbeidzjan, 2017), The XVI Art Duo Music Festival (Barcelona, Spanje, 2019), "World harmony" (Baku, Azerbeidzjan,2019), "Russian Alborada" (Barcelona, Spanje, 2020), etc. Ze heeft concerten gegeven in landen als Oostenrijk, Duitsland, Hongarije, België, Azerbeidzjan, Estland, Italië, Spanje en Kazachstan. Sinds 2011 treedt ze regelmatig op als soliste met het Azerbeidzjaans Staats Kamerorkest en het Azerbeidzjaans Staats Symfonieorkest. Sinds 2016 neemt ze regelmatig deel aan het internationale kamermuziekfestival "Musica Mundi" in Waterloo, België. Nargiz Aliyeva wurde am 1. Dezember 2001 in Moskau (Russland) geboren. Sie begann im Alter von 7 Jahren mit dem Musikunterricht. 2009-2019 studierte sie Klavier an der Kara Karayev Central School of Arts in Baku. Von 2019 bis 2020 setzte sie ihr Studium an der Musikakademie in Baku fort. Seit 2020 ist sie Studentin an der Universität Mozarteum Salzburg. Sie ist Preisträgerin von republikanischen und internationalen Wettbewerben, wie z.B.: II. Republikanischer Wettbewerb für junge Pianisten (Baku, Aserbaidschan, 2012), 5. Internationaler Wettbewerb für Klaviertalente (Mailand, Italien, 2015), "Rising Stars" (Berlin, Deutschland, 2016), XVI. Internationaler Wettbewerb "Islamische Welt" (Baku, Aserbaidschan, 2017), XVI. Art Duo Music Festival (Barcelona, Spanien, 2019), "World harmony" (Baku, Aserbaidschan, 2019), "Russian Alborada" (Barcelona, Spanien, 2020), etc. Sie hat Konzerte in Ländern wie Österreich, Deutschland, Ungarn, Belgien, Aserbaidschan, Estland, Italien, Spanien und Kasachstan gegeben. Seit 2011 tritt sie regelmäßig als Solistin mit dem Staatlichen Kammerorchester Aserbaidschan und dem Staatlichen Symphonieorchester Aserbaidschan auf. Seit 2016 ist sie regelmäßige Teilnehmerin des internationalen Kammermusikfestivals "Musica Mundi" in Waterloo, Belgien. Nargiz Aliyeva nació el 1 de diciembre de 2001 en Moscú (Rusia). Comenzó a recibir clases de música a los 7 años. En 2009-2019 estudió piano en la Escuela Central de Arte Kara Karayev de Bakú. En 2019-2020, continuó sus estudios en la Academia de Música de Bakú. Desde 2020, es estudiante en la Universidad Mozarteum de Salzburgo . Es laureada de concursos republicanos e internacionales, tales como: II Concurso Republicano de Jóvenes Pianistas (Bakú, Azerbaiyán, 2012), V Concurso Internacional de Talentos de Piano (Milán, Italia, 2015), "Rising stars" (Berlín, Alemania, 2016), XVI Concurso Internacional "Mundo Islámico" (Bakú, Azerbaiyán, 2017), XVI Art Duo Music Festival (Barcelona, España, 2019), "World harmony" (Bakú, Azerbaiyán, 2019), "Alborada Rusa" (Barcelona, España, 2020), etc. Ha realizado conciertos en países como Austria, Alemania, Hungría, Bélgica, Azerbaiyán, Estonia, Italia, España, Kazajistán. Desde 2011, actúa regularmente como solista con la Orquesta de Cámara Estatal de Azerbaiyán y la Orquesta Sinfónica Estatal de Azerbaiyán. Desde 2016, participa regularmente en el Festival Internacional de Música de Cámara "Musica Mundi" de Waterloo (Bélgica). Nargiz Aliyeva was born on December 1, 2001 in Moscow (Russia). She started music lessons at the age of 7. In 2009-2019 she studied piano at the Kara Karayev Central School of Arts in Baku. In 2019-2020, she continued her studies at the Baku Music Academy. Since 2020, she is a student at the Mozarteum University Salzburg . She is a laureate of republican and international competitions, such as: II Republican Competition of Young Pianists (Baku, Azerbaijan, 2012), 5th International Piano Talents Competition (Milan, Italy, 2015),»Rising stars» (Berlin , Germany,2016) ,XVI International Competition «Islamic World» (Baku, Azerbaijan, 2017), The XVI Art Duo Music Festival (Barcelona, Spain, 2019), «World harmony» (Baku, Azerbaijan,2019), «Russian Alborada» (Barcelona, Spain, 2020), etc. She has performed concerts in such countries as Austria, Germany, Hungary, Belgium, Azerbaijan, Estonia, Italy, Spain, Kazakhstan. Since 2011, she has regularly performed as a soloist with the Azerbaijan State Chamber Orchestra and the Azerbaijan State Symphony Orchestra. Since 2016, she has been a regular participant of the international Chamber Music Festival «Musica Mundi» in Waterloo, Belgium.

Musica Mundi Young Faculty Members Quintijn van Heek - The Nederlands Musica Mundi Alumni (violon - viool - Geige - violín - violin)

Quintijn van Heek, 2003, né à Vlissingen, a commencé à jouer du violon à l'âge de 6 ans, à l'école de musique locale, où il a rapidement été placé dans la classe des jeunes talents. Il a commencé à prendre des leçons avec Coosje Wijzenbeek à l'âge de 9 ans et, à 11 ans, il a poursuivi ses études à Manchester, à la Chetham's School of Music, avec Jan Repko. À l'âge de 15 ans, il déménage à Waterloo, en Belgique, pour commencer à étudier à l'école Musica Mundi, avec Leonid Kerbel. Quintijn a fait ses débuts en tant que soliste à l'âge de 13 ans avec le Het Zeeuws Orkest, en jouant la Legende de Wieniawski, et depuis, il a joué plusieurs fois avec un orchestre et donné de nombreux autres concerts. Il a suivi de nombreuses masterclasses et cours d'été où il a été encadré par de grands musiciens tels qu'Ivry Gitlis, Alexandra Soumm, le Quatuor de Leipzig, et bien d'autres encore. Depuis 2021, Quintijn étudie au Conservatoire d'Amsterdam avec Maria Milstein, Ilya Grubert et Tim Kliphuis. Quintijn van Heek joue sur un violon Gaybaryan de 2013, avec un archet Morizot. Quintijn van Heek, 2003, geboren in Vlissingen, begon op zijn 6e met vioolspelen op de plaatselijke muziekschool, waar hij al snel in de jong talent klas terecht kwam. Op zijn 9e kreeg hij les van Coosje Wijzenbeek en op zijn 11e vervolgde hij zijn studie in Manchester aan de Chetham's School of Music, bij Jan Repko. Op zijn 15e verhuisde hij naar Waterloo, België, om te gaan studeren aan de Musica Mundi School, bij Leonid Kerbel. Quintijn maakte zijn solodebuut op 13-jarige leeftijd met Het Zeeuws Orkest, met Wieniawski's Legende, en heeft sindsdien vaker met orkest gespeeld en concerten gegeven. Hij heeft veel masterclasses en zomercursussen gevolgd waar hij begeleid werd door grote musici als Ivry Gitlis, Alexandra Soumm, het Leipzig Quartet, en nog veel meer. Sinds 2021 studeert Quintijn aan het Conservatorium van Amsterdam bij Maria Milstein, Ilya Grubert en Tim Kliphuis. Quintijn van Heek speelt op een Gaybaryan viool uit 2013, met een Morizot strijkstok. Quintijn van Heek, 2003, geboren in Vlissingen, begann im Alter von 6 Jahren mit dem Geigenspiel an der örtlichen Musikschule, wo er schnell in die Klasse für junge Talente aufgenommen wurde. Im Alter von 9 Jahren erhielt er Unterricht bei Coosje Wijzenbeek, und mit 11 Jahren setzte er seine Studien in Manchester an der Chetham's School of Music bei Jan Repko fort. Im Alter von 15 Jahren zog er nach Waterloo, Belgien, um an der Musica Mundi School bei Leonid Kerbel zu studieren. Quintijn gab sein Solodebüt im Alter von 13 Jahren mit dem Het Zeeuws Orkest, wo er Wieniawskis Legende spielte. Seitdem hat er noch öfter mit dem Orchester gespielt und viele weitere Konzerte gegeben. Er hat viele Meisterkurse und Sommerkurse besucht, bei denen er von großen Musikern wie Ivry Gitlis, Alexandra Soumm, dem Leipziger Quartett und vielen anderen betreut wurde. Seit 2021 studiert Quintijn van Heek am Konservatorium von Amsterdam bei Maria Milstein, Ilya Grubert und Tim Kliphuis. Quintijn van Heek spielt auf einer Gaybaryan-Geige von 2013 mit einem Morizot-Bogen. Quintijn van Heek, 2003, nacido en Vlissingen, empezó a tocar el violín a los 6 años, en la escuela de música local, donde rápidamente lo incluyeron en la clase de jóvenes talentos. Empezó a recibir clases de Coosje Wijzenbeek a los 9 años, y a los 11 continuó sus estudios en Manchester, en la Chetham's School of Music, con Jan Repko. A los 15 años se trasladó a Waterloo, Bélgica, para empezar a estudiar en la Escuela Musica Mundi, con Leonid Kerbel. Quintijn debutó como solista a los 13 años con la Het Zeeuws Orkest, interpretando Legende de Wieniawski, y desde entonces ha tocado más veces con orquesta y ha dado muchos más conciertos. Ha seguido muchas clases magistrales y cursos de verano en los que tuvo como mentores a grandes músicos como Ivry Gitlis, Alexandra Soumm, el Cuarteto de Leipzig y muchos más. Desde 2021, Quintijn estudia en el Conservatorio de Ámsterdam con Maria Milstein, Ilya Grubert y Tim Kliphuis. Quintijn van Heek toca en un violín Gaybaryan de 2013, con un arco Morizot. Quintijn van Heek, 2003, born in Vlissingen, started playing the violin when he was 6, at the local music school, where he was quickly put in the young talents class. He started having lessons from Coosje Wijzenbeek at the age of 9, and when he was 11 he continued his studies in Manchester at Chetham's School of Music, with Jan Repko. When he was 15, he moved to Waterloo, Belgium, to start studying at the Musica Mundi School, with Leonid Kerbel. Quintijn made his solo debut at the age of 13 with Het Zeeuws Orkest, playing Wieniawski's Legende, and since has played more times with orchestra and has given many more concerts. He has followed many masterclasses and summer courses where he was mentored by great musicians such as Ivry Gitlis, Alexandra Soumm, the Leipzig Quartet, and many more. Since 2021, Quintijn studies at the Conservatory of Amsterdam with Maria Milstein, Ilya Grubert, and Tim Kliphuis. Quintijn van Heek plays on a 2013 Gaybaryan violin, with a Morizot bow.

Musica Mundi Young Faculty Members Martín Cruzat - Chile

(piano - piano - Klavier - piano - piano)

Martín Cruzat est né en 1994 à Santiago du Chili. Il est lauréat du IXe Certamen de Piano Flora Guerra, le concours national de piano de la Sociedad Federico Chopin de Chile. Martín s'est produit dans d'importantes salles de concert au Chili et à l'étranger. Il a donné des récitals au Teatro del Lago, à Frutillar, au Teatro Municipal de Santiago, à la cathédrale de Coyhaique en Patagonie, ainsi qu'à la Sala São Paulo, au Brésil, au Conservatorio Nacional de Lima, au Pérou, et à la Sala Ridotto Teatro Comunale di Ferrara, en Italie. Il a participé à des masterclasses avec des professeurs de renommée internationale et a pris part à d'importants festivals tels que le Verbier Festival en Suisse, le Ferrara International Piano Festival en Italie, le Festival Campos do Jordão à Sala São Paulo, au Brésil, le Festival Música nas Montanhas à Poços de Caldas, au Brésil, et des cours de maîtrise de musique de chambre au Teatro del Lago, à Frutillar, au Chili. Martín combine ses études avec l'enseignement du piano, tout en participant activement à diverses initiatives sociales et musicales. Depuis 2015, il fait partie d'un projet éducatif appelé Comparte (Partage), dans le cadre duquel il a travaillé pendant trois ans en tant qu'enseignant dans une école sous-développée de Santiago. Actuellement, Martín étudie son master en pédagogie du piano et des instruments à l'Universität Mozarteum Salzburg, en Autriche. Martín Cruzat werd geboren in 1994 in Santiago, Chili. Hij is laureaat van het IX Certamen de Piano Flora Guerra, de nationale pianowedstrijd van de Sociedad Federico Chopin de Chile. Martín heeft opgetreden op belangrijke podia in Chili en daarbuiten. Hij gaf recitals in Teatro del Lago, Frutillar; Teatro Municipal de Santiago; Coyhaique's Cathedral in Patagonia; en ook in Sala São Paulo, Brazilië; Conservatorio Nacional de Lima, Perú; en Sala Ridotto Teatro Comunale di Ferrara, Italië. Hij heeft masterclasses gevolgd bij internationaal gerenommeerde docenten en heeft deelgenomen aan belangrijke festivals zoals het Verbier Festival in Zwitserland, Ferrara International Piano Festival in Italië; Festival Campos do Jordão in Sala São Paulo, Brazilië; Festival Música nas Montanhas in Poços de Caldas, Brazilië; Kamermuziek Mastercursussen in Teatro del Lago, Frutillar, Chili. Martín combineert zijn studie met pianolessen en neemt actief deel aan verschillende sociale en muzikale initiatieven. Sinds 2015 maakt hij deel uit van een onderwijsproject genaamd Comparte (Delen), waarin hij drie jaar lang als docent werkte op een onderontwikkelde school in Santiago. Momenteel studeert Martín zijn Master Piano - Instrumental Pedagogy aan de Universität Mozarteum Salzburg, Oostenrijk. Martín Cruzat wurde 1994 in Santiago, Chile, geboren. Er ist Preisträger des IX Certamen de Piano Flora Guerra, dem nationalen Klavierwettbewerb der Sociedad Federico Chopin de Chile. Martín ist in wichtigen Konzertsälen in Chile und im Ausland aufgetreten. Er gab Liederabende im Teatro del Lago, Frutillar, im Teatro Municipal de Santiago, in der Kathedrale von Coyhaique in Patagonien sowie im Sala São Paulo, Brasilien, im Conservatorio Nacional de Lima, Peru, und im Sala Ridotto Teatro Comunale di Ferrara, Italien. Er nahm an Meisterkursen mit international anerkannten Lehrern teil und besuchte wichtige Festivals wie das Verbier Festival in der Schweiz, das Ferrara International Piano Festival in Italien, das Festival Campos do Jordão in Sala São Paulo, Brasilien, das Festival Música nas Montanhas in Poços de Caldas, Brasilien, und Kammermusik-Meisterkurse im Teatro del Lago, Frutillar, Chile. Martín verbindet sein Studium mit Klavierunterricht und der aktiven Teilnahme an verschiedenen sozialen und musikalischen Initiativen. Seit 2015 ist er Teil eines Bildungsprojekts namens Comparte (Teilen), bei dem er drei Jahre lang als Lehrer in einer unterentwickelten Schule in Santiago gearbeitet hat. Derzeit studiert Martín seinen Master in Klavier- und Instrumentalpädagogik an der Universität Mozarteum Salzburg, Österreich. Martín Cruzat nació en 1994 en Santiago de Chile. Es ganador del IX Certamen de Piano Flora Guerra, concurso nacional de piano de la Sociedad Federico Chopin de Chile. Martín ha actuado en importantes escenarios tanto en Chile como en el extranjero. Ha ofrecido recitales en el Teatro del Lago, Frutillar; Teatro Municipal de Santiago; Catedral de Coyhaique en la Patagonia; así como en la Sala São Paulo, Brasil; Conservatorio Nacional de Lima, Perú; y Sala Ridotto Teatro Comunale di Ferrara, Italia. Ha trabajado en masterclasses con profesores de prestigio internacional y ha asistido a importantes festivales como el Festival de Verbier en Suiza, Festival Internacional de Piano de Ferrara en Italia; Festival Campos do Jordão en Sala São Paulo, Brasil; Festival Música nas Montanhas en Poços de Caldas, Brasil; Cursos Magistrales de Música de Cámara en Teatro del Lago, Frutillar, Chile. Martín compagina sus estudios con la docencia pianística, además de participar activamente en diversas iniciativas sociales y musicales. Desde 2015 forma parte de un proyecto educativo llamado Comparte, en el que trabajó durante tres años como profesor en una escuela subdesarrollada de Santiago. Actualmente, Martín se encuentra estudiando su Maestría en Piano - Pedagogía Instrumental en Universität Mozarteum Salzburg, Austria. Martín Cruzat was born in 1994 in Santiago, Chile. He is a laureate of the IX Certamen de Piano Flora Guerra, the national piano competition of the Sociedad Federico Chopin de Chile. Martín has performed in important venues both in Chile and abroad. He has given recitals in Teatro del Lago, Frutillar; Teatro Municipal de Santiago; Coyhaique’s Cathedral in Patagonia; as well as in Sala São Paulo, Brazil; Conservatorio Nacional de Lima, Perú; and Sala Ridotto Teatro Comunale di Ferrara, Italy. He has worked in masterclasses with internationally acclaimed teachers and attended important festivals such as Verbier Festival in Switzerland, Ferrara International Piano Festival in Italy; Festival Campos do Jordão in Sala São Paulo, Brazil; Festival Música nas Montanhas in Poços de Caldas, Brazil; Chamber Music Master Courses in Teatro del Lago, Frutillar, Chile. Martín combines his studies with piano teaching, well as actively participating in various social and musical initiatives. Since 2015, he has been part of an educational project called Comparte (Share), in which he worked for three years as a teacher in an underdeveloped school in Santiago. Currently, Martín is studying his Masters in Piano - Instrumental Pedagogy in Universität Mozarteum Salzburg, Austria.

Musica Mundi Accompanist Li Xie - China

(piano - piano - Klavier - piano - piano)

Née à Shanghai en 1987, Li Xie a commencé à étudier le piano à l'âge de quatre ans. En 2005, elle poursuit ses études à l'étranger et est acceptée à l'Université Mozarteum de Salzbourg, en Autriche. Elle est diplômée avec la plus haute distinction (cum laude) recevant un baccalauréat ès arts en pianiste solo sous la direction du professeur Peter Lang. Elle a ensuite continué sous la direction du professeur Jacques Rouvier, recevant à nouveau une maîtrise ès arts avec la plus haute distinction. Compte tenu de ses réalisations cum laude, elle a été sélectionnée pour le programme d'études supérieures de troisième cycle en pianiste solo, terminant ce diplôme et ses études au Mozarteum en 2013. Au cours de ses études de troisième cycle, elle a commencé à participer en tant qu'accompagnatrice au piano et à jouer de la musique de chambre. En 2014, elle s'installe à Paris pour commencer ses études en Accompagnement Piano au Conservatoire de Paris (CRR de Paris) auprès du Professeur Arian Jacob et du Professeur Jean-Marie Cottet. Elle a reçu en 2016 le plus haut diplôme en accompagnement au piano : Concertiste – Accompagnement au Piano. En 2016, Li Xie a commencé sa carrière professionnelle dans l'enseignement et l'accompagnement du piano au Conservatoire de Paris (17ème Arrondissement). Et en 2021, Li Xie rejoint l'école Musica Mundi en tant qu'accompagnatrice. Li Xie a démontré son excellence en tant que pianiste de concert et en musique de chambre. Elle a remporté le deuxième prix du Concours du Prix Mozart (Salzbourg) et a atteint la demi-finale du Concours international de piano Richard Vines (Lleida). Li Xie werd in 1987 in Shanghai geboren en begon op vierjarige leeftijd piano te studeren. In 2005 vervolgde ze haar studie in het buitenland en werd ze toegelaten tot de Mozarteumuniversiteit in Salzburg, Oostenrijk. Ze studeerde cum laude af met de hoogste onderscheiding en behaalde een Bachelor of Arts in Solo Pianist bij professor Peter Lang. Daarna ging ze verder onder professor Jacques Rouvier en ontving opnieuw een Master of Arts met de hoogste onderscheiding. Gezien haar cum laude prestaties werd ze geselecteerd voor de hoogste opleiding Postgraduate in Solo Pianist, die ze in 2013 afrondde en haar studie aan het Mozarteum afrondde. Tijdens haar postdoctorale studie begon ze deel te nemen als pianobegeleider en kamermuziek te spelen. In 2014 verhuisde ze naar Parijs om haar studie pianobegeleiding te beginnen aan het Conservatorium van Parijs (CRR de Paris) bij professor Arian Jacob en professor Jean-Marie Cottet. Ze behaalde in 2016 de hoogste graad in pianobegeleiding: Concertiste – Accompagnement au Piano. In 2016 begon Li Xie haar professionele carrière in pianoles en begeleiding aan het Conservatorium van Parijs (17ème arrondissement). En in 2021 trad Li Xie toe tot de Musica Mundi School als begeleider. Li Xie heeft haar uitmuntendheid bewezen, zowel als concertpianist als in het spelen van kamermuziek. Ze won de tweede prijs op de Mozart Prize Competition (Salzburg), en bereikte de halve finale in de Richard Vines International Piano Competition (Lleida). 1987 in Shanghai geboren, begann Li Xie im Alter von vier Jahren mit dem Klavierstudium. 2005 setzte sie ihr Auslandsstudium mit Aufnahme an die Universität Mozarteum in Salzburg fort. Sie schloss ihr Studium mit höchster Auszeichnung (cum laude) ab und erhielt einen Bachelor of Arts in Solo-Pianistin bei Professor Peter Lang. Anschließend setzte sie sich bei Professor Jacques Rouvier fort und erhielt erneut einen Master of Arts mit höchster Auszeichnung. Aufgrund ihrer cum laude Leistungen wurde sie für den höchsten Graduiertenstudiengang Solopianistin ausgewählt, den sie 2013 abschloss und ihr Studium am Mozarteum abschloss. Während ihres Aufbaustudiums begann sie als Klavierbegleiterin und Kammermusikerin mitzuwirken. 2014 zog sie nach Paris, um ihr Studium der Klavierbegleitung am Konservatorium von Paris (CRR de Paris) bei Professor Arian Jacob und Professor Jean-Marie Cottet zu beginnen. 2016 erhielt sie den höchsten Abschluss in Klavierbegleitung: Concertiste – Accompagnement au Piano. 2016 begann Li Xie ihre berufliche Laufbahn als Klavierlehrerin und -begleiterin am Konservatorium von Paris (17ème Arrondissement). Und 2021 trat Li Xie als Korrepetitorin an die Musica Mundi School. Li Xie hat ihre Exzellenz sowohl als Konzertpianistin als auch in der Kammermusik unter Beweis gestellt. Sie gewann den zweiten Preis beim Mozartpreiswettbewerb (Salzburg) und erreichte das Halbfinale beim Richard Vines International Piano Competition (Lleida). Li Xie nació en Shanghai en 1987 y comenzó a estudiar piano a la edad de cuatro años. En 2005, prosiguió sus estudios en el extranjero y fue aceptada en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria. Se graduó con la más alta distinción (cum laude) recibiendo una licenciatura en pianista solista con el profesor Peter Lang. Luego continuó con el profesor Jacques Rouvier, recibiendo una vez más una Maestría en Artes con la Máxima Distinción. Dados sus logros cum laude, fue seleccionada para el programa de grado más alto de Postgrado en Pianista Solista, completando este grado y sus estudios en el Mozarteum en 2013. Durante sus estudios de posgrado, comenzó a participar como pianista acompañante y tocando música de cámara. En 2014, se trasladó a París para comenzar sus estudios de Acompañamiento de Piano en el Conservatorio de París (CRR de Paris) con el profesor Arian Jacob y el profesor Jean-Marie Cottet. Recibió en 2016 el título más alto en acompañamiento de piano: Concertiste - Accompagnement au Piano. En 2016, Li Xie comenzó su carrera profesional en la enseñanza y el acompañamiento de piano en el Conservatorio de París (17ème Arrondissement). Y en 2021, Li Xie se unió a la escuela Musica Mundi como acompañante. Li Xie ha demostrado su excelencia como concertista de piano y tocando música de cámara. Obtuvo el segundo premio en el Concurso del Premio Mozart (Salzburgo) y logró la semifinal en el Concurso Internacional de Piano Richard Vines (Lleida). Born in Shanghai in 1987, Li Xie began studying piano at the age of four. In 2005, she pursued her studies abroad being accepted to Mozarteum University in Salzburg, Austria. She graduated with Highest Distinction (cum laude) receiving a Bachelor of Arts in Solo Pianist under Professor Peter Lang. She then continued under Professor Jacques Rouvier, receiving a Master of Arts once again with Highest Distinction. Given her cum laude achievements, she was selected for the highest degree program of Postgraduate in Solo Pianist, completing this degree and her studies at Mozarteum in 2013. During her postgraduate studies, she began participating as a piano accompanist and playing chamber music. In 2014, she moved to Paris to begin her studies in Piano Accompaniment at the Conservatory of Paris (CRR de Paris) under Professor Arian Jacob and Professor Jean-Marie Cottet. She received in 2016 the highest degree in piano accompaniment: Concertiste – Accompagnement au Piano. In 2016, Li Xie began her professional career in piano teaching and accompaniment at the Conservatory of Paris (17ème Arrondissement). And in 2021, Li Xie joined the Musica Mundi School as an accompanist. Li Xie has demonstrated her excellence as both a concert pianist and in playing chamber music. She won the second prize at the Mozart Prize Competition (Salzburg), and attained the semi-final in the Richard Vines International Piano Competition (Lleida).

Musica Mundi Accompanist Alina Zinnurova - Russia

(piano - piano - Klavier - piano - piano)

Pianiste russe qui a étudié avec Vladimir Tropp et Boris Berezovsky à l'Académie de musique Gnesin. Après avoir obtenu son diplôme de troisième cycle, elle a été invitée à faire partie de l'Alliance Piano Duo. Lauréat de plusieurs concours dont le IIe Concours International de Piano Danubia Talents Liszt (Ier prix), XXIXe Concours International de Piano de Rome (IIe prix), XIIe Concours International « Franz Schubert » (Ier prix), XIXème duo de pianos russe Alexander Bakhchiev Open concours (je prix). A participé à des master classes en Allemagne et en Bulgarie avec Genova et Dimitrov Piano Duo (2018, 2019). Se produit actuellement dans les salles de concert de Moscou en tant qu'artiste de l'ensemble de chambre de la Sudakov Capella de Moscou. Russische pianist die studeerde bij Vladimir Tropp en Boris Berezovsky aan de Gnesin Academy of Music. Na het behalen van haar postgraduaat werd ze uitgenodigd om deel uit te maken van het Alliance Piano Duo. Prijswinnaar van verschillende competities waaronder de IInd Danubia Talents Liszt International Piano Competition (I prijs), XXIXth Roma International Piano Competition (II prijs), XIIth International Competition “Franz Schubert” (I prijs), XIXth Alexander Bakhchiev Open All-Russian piano duo competitie (I prijs). Deelgenomen aan masterclasses in Duitsland en Bulgarije bij Genova en Dimitrov Piano Duo (2018, 2019). Treedt momenteel op in de concertzalen van Moskou als artiest van het kamerensemble van de Sudakov Capella van Moskou.

2024

Russischer Pianist, der bei Vladimir Tropp und Boris Berezovsky an der Gnesin Academy of Music studierte. Nach ihrem Aufbaustudium wurde sie eingeladen, Teil des Alliance Piano Duo zu werden. Preisträger mehrerer Wettbewerbe, darunter der II. Danubia Talents Liszt International Piano Competition (I. Preis), der XXIX. Roma International Piano Competition (II. Preis), der XII. International Competition „Franz Schubert“ (I. Preis), XIX. Alexander Bakhchiev Open All-Russian Piano Duo Wettbewerb (ich Preis). Teilnahme an Meisterkursen in Deutschland und Bulgarien mit Genova und Dimitrov Piano Duo (2018, 2019). Tritt derzeit in den Konzertsälen Moskaus als Künstler des Kammerensembles der Sudakow-Kapelle Moskau auf. Pianista ruso que estudió con Vladimir Tropp y Boris Berezovsky en la Academia de Música Gnesin. Después de recibir su título de posgrado, fue invitada a formar parte del Alliance Piano Duo. Ganador del premio de varios concursos, incluido el II Concurso Internacional de Piano Danubia Talents Liszt (premio I), el XXIX Concurso Internacional de Piano de Roma (premio II), el Concurso Internacional XII “Franz Schubert” (premio I), el XIX dúo de piano Alexander Bakhchiev Open All-Russian concurso (premio). Participó en clases magistrales en Alemania y Bulgaria con Genova y Dimitrov Piano Duo (2018, 2019). Actualmente actúa en las salas de conciertos de Moscú como artista del conjunto de cámara de la Sudakov Capella de Moscú. Russian pianist who studied with Vladimir Tropp and Boris Berezovsky at the Gnesin Academy of Music. After receiving her postgraduate degree, she was invited to be part of the Alliance Piano Duo. Prize winner of several competitions including the IInd Danubia Talents Liszt International Piano Competition (I prize), XXIXth Roma International Piano Competition (II prize), XIIth International Competition “Franz Schubert” (I prize), XIXth Alexander Bakhchiev Open All-Russian piano duo competition (I prize). Participated in master classes in Germany and Bulgaria with Genova and Dimitrov Piano Duo (2018, 2019). Currently performs at the concert halls of Moscow as an artist of the chamber ensemble of the Sudakov Capella of Moscow.

Guest Artists Festival 2023 The King's Singers

Grigory Sokolov

Maxim Vengerov & Roustem Saïtkoulov

Fazil Say

Mischa Maisky

Nikolay Lugansky

Guest Artists

Monday, July 15th 2024

Grigory Sokolov

(piano - piano - Klavier - piano - piano)

Grigory Sokolov

Venue : Musica Mundi School

On ne peut saisir la beauté expressive et l’irrésistible honnêteté de l’art de Grigory Sokolov sans s’ouvrir à ce que la musique a d’unique et d’inégalable au moment précis où elle se joue devant un public. Les interprétations poétiques du pianiste russe, qui prennent vie sur scène avec une intensité mystique, découlent d’une connaissance approfondie des œuvres de son vaste répertoire. Ses programmes de récital couvrent toutes les époques, des transcriptions de polyphonies sacrées médiévales et des œuvres pour clavier de Byrd, Couperin, Rameau, Froberger à la musique de Bach, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Brahms, en passant par des œuvres-clés du XXe siècle signées Prokofiev, Ravel, Scriabine, Rachmaninov, Schoenberg ou Stravinsky. Il est largement reconnu par les pianophiles comme l’un des plus grands pianistes actuels. Grigory Sokolov est né à Leningrad le 18 avril 1950. Ayant commencé le piano à l'âge de cinq ans, il rejoint deux ans plus tard la classe de Liya Zelikhman à l'École spéciale centrale du Conservatoire de Leningrad. Il suit les cours de Moisey Khalfin au Conservatoire de Leningrad et donne son premier récital dans cette même ville en 1962. Son talent prodigieux est reconnu en 1966 quand, à 16 ans, il devient le plus jeune musicien à recevoir la médaille d'or au Concours international Tchaïkovski à Moscou. Après l'effondrement de l'Union soviétique, Sokolov commence à se produire dans les principales salles de concert et festivals d'Europe. Il multiplie les apparitions en tant que soliste avec des orchestres du plus haut calibre, notamment le New York Philharmonic, le Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam, le Philharmonia London, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks et le Munich Philharmonic, avant de se tourner exclusivement vers la pratique du récital. Sokolov donne une septantaine de concerts chaque saison, se consacrant pleinement à un programme unique et effectuant de nombreuses tournées dans toute l'Europe.Contrairement à beaucoup de pianistes, Sokolov s'intéresse de près au mécanisme et à la configuration des instruments sur lesquels il joue. Het eenmalige, onherhaalbare aspect van livemuziek is essentieel voor een goed begrip van de expressieve schoonheid en overtuigende eerlijkheid van de kunst van Grigory Sokolov. De poëtische interpretaties van deze Russische pianist, die tijdens een uitvoering een haast mystieke intensiteit krijgen, komen voort uit zijn diepe kennis van de werken in zijn uitgebreide repertoire. Zijn recitals beslaan alles gaande van transcripties van middeleeuwse sacrale polyfonie en klavierwerk van Byrd, Couperin, Rameau en Froberger tot de muziek van Bach, Beethoven, Schubert, Chopin, Brahms, evenals beroemde 20e-eeuwse composities van Prokofjev, Ravel, Scriabin, Rachmaninov, Schoenberg en Stravinsky. Pianoliefhebbers erkennen hem als een van de grootste pianisten van vandaag. Grigory Sokolov werd geboren in Leningrad op 18 april 1950. Hij begon piano te spelen toen hij vijf was. Twee jaar later ging hij studeren bij Liya Zelikhman aan de Central Special School van het conservatorium in Leningrad. Hij kreeg ook les van Moisey Khalfin aan het conservatorium van Leningrad, en gaf zijn allereerste recital in Leningrad in 1962. Sokolovs verbluffende talent werd in 1966 opgemerkt toen hij 16 was en hij als jongste muzikant ooit de gouden medaille op de International Tchaikovsky Piano Competition in Moskou won. Na de val van de Sovjet-Unie verscheen Sokolov meer en meer in de grote Europese concerthallen en op festivals. Hij trad intensief op als solist tijdens pianoconcerten met orkesten van het hoogste niveau. Zo werkte hij onder meer samen met het New York Philharmonic, het Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam, Philharmonia London, het Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks en het Munich Philharmonic, alvorens hij besloot zich exclusief toe te leggen op solorecitals. Elk seizoen geeft Sokolov een 70-tal concerten. Hij legt zich volledig toe op een enkel programma en toert intensief doorheen Europa. In tegenstelling tot vele pianisten legt Sokolov een diepe belangstelling aan de dag voor het mechanische en technische aspect van de instrumenten die hij bespeelt. Der einzigartige, unwiederholbare Charakter von live gespielter Musik ist ein entscheidender Aspekt für das Verständnis der Ausdrucksschönheit und bezwingenden Ehrlichkeit von Grigory Sokolovs Kunst. Die poetischen Interpretationen des russischen Pianisten, die mit mystischer Intensität im Konzertsaal lebendig werden, basieren auf einer fundierten Kenntnis seines umfangreichen Repertoires. So umfassen seine Recital-Programme alles von Transkriptionen geistlicher Polyphonie des Mittelalters und Werken für ein Tasteninstrument von Byrd, Couperin, Rameau, Froberger und Bach über Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin und Brahms bis hin zu richtungsweisenden Werken des 20. Jahrhunderts von Prokofjew, Ravel, Skrjabin, Rachmaninow, Schönberg und Strawinsky. Bei Klavierliebhabern gilt Sokolov weithin als einer der größten Pianisten der Gegenwart. Grigory Sokolov wurde am 18. April 1950 in Leningrad geboren. Als Fünfjähriger begann er mit dem Klavierspiel, zwei Jahre danach begann er seinen Unterricht bei Liya Zelikhman an der Zentralen Musikschule des Leningrader Konservatoriums. Er setzte sein Studium als Schüler von Moisey Khalfin am Leningrader Konservatorium fort und gab sein erstes Recital 1962 in Leningrad. Sein gewaltiges Talent wurde im Jahr 1966 bekannt, als er mit nur 16 Jahren als jüngster Musiker überhaupt die Goldmedaille des internationalen Tschaikowsky-Klavierwettbewerbs in Moskau erhielt. Nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion begann Sokolov, in den führenden europäischen Konzertsälen und auf renommierten europäischen Festivals aufzutreten. Als Konzertsolist arbeitete er mit den besten Orchestern, darunter die New York Philharmonic, das Königliche Concertgebouw-Orchester Amsterdam, die Philharmonia London, das Symphonieorchester des Bayrischen Rundfunks und die Münchener Philharmoniker, bevor er sich entschloss, nur noch Solo-Recitals zu spielen. Sokolov gibt etwa 70 Konzerte pro Spielzeit, wobei er sich auf ausgedehnten Tourneen durch ganz Europa mit voller Hingabe einem einzigen Programm widmet. Im Gegensatz zu vielen anderen Pianisten zeigt Sokolov intensives Interesse für die technischen Aspekte der Instrumente, auf denen er spielt. Entender la naturaleza única e irrepetible de la música de Grigory Sokolov, de una música hecha para el momento presente, es imprescindible para entender la expresiva belleza y la cautivadora honestidad de su arte. Las interpretaciones poéticas del pianista ruso, que cobran vida con una intensidad mística, surgen de un profundo conocimiento de las obras de su vasto repertorio. Sus programas de recitales abarcan desde transcripciones de polifonía sacra medieval y obras de pianistas como Byrd, Couperin, Rameau, Froberger hasta la música de Bach, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Brahms o composiciones históricas del siglo XX de Prokofiev, Ravel, Scriabin, Rachmaninoff, Schoenberg y Stravinsky. Sokolov está ampliamente reconocido entre los pianófilos como uno de los pianistas más grandes de la actualidad. Grigory Sokolov nació en Leningrado el 18 de abril de 1950. Empezó a tocar el piano a la edad de cinco años y, dos años después, comenzó a estudiar con Liya Zelikhman en la Escuela Especial Central del Conservatorio de Leningrado. Más tarde recibió lecciones de Moisey Khalfin, en el mismo Conservatorio, y dio su primer recital en Leningrado en 1962. El prodigioso talento de Sokolov fue reconocido en 1966, a los 16 años, convirtiéndose en el músico más joven en recibir la Medalla de Oro del Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky de Moscú. Tras el colapso de la Unión Soviética, Sokolov empezó a aparecer en las principales salas de conciertos y festivales de Europa. Como solista, ha actuado con las más grandes orquestas, entre otras la Filarmónica de Nueva York, la Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam, la Philharmonia de Londres, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks y la Munich Philharmonic, antes de dedicarse exclusivamente a los recitales como solista. Sokolov ofrece unos 70 conciertos cada temporada, sumergiéndose por completo en un único programa, con el que recorre toda Europa. A diferencia de muchos pianistas, Sokolov se interesa especialmente por el mecanismo y la configuración de los instrumentos que toca. The unique, unrepeatable nature of music made in the present moment is central to understanding the expressive beauty and compelling honesty of Grigory Sokolov’s art. The Russian pianist’s poetic interpretations, which come to life with mystical intensity in performance, arise from profound knowledge of the works in his vast repertoire. His recital programmes span everything from transcriptions of medieval sacred polyphony and keyboard works by Byrd, Couperin, Rameau, Froberger to the music of Bach, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Brahms and landmark twentieth-century compositions by Prokofiev, Ravel, Scriabin, Rachmaninoff, Schoenberg and Stravinsky. He is widely recognized among pianophiles as one of today’s greatest pianists. Grigory Sokolov was born in Leningrad on 18 April 1950. He started to play piano at the age of five and, two years later, began studies with Liya Zelikhman at the Central Special School of the Leningrad Conservatory. He went on to receive lessons from Moisey Khalfin at the Leningrad Conservatory, and gave his debut recital in Leningrad in 1962. Sokolov’s prodigious talent was recognized in 1966 when at 16, he became the youngest musician ever to receive the Gold Medal at the International Tchaikovsky Piano Competition in Moscow. Following the collapse of the Soviet Union, Sokolov began to appear at Europe’s leading concert halls and festivals. He performed extensively as concerto soloist with orchestras of the highest calibre, working with among others the New York Philharmonic, the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Philharmonia London, the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks and the Munich Philharmonic, before deciding to focus exclusively on giving solo recitals. Sokolov performs around 70 concerts each season, immersing himself fully in a single programme and touring extensively throughout Europe. Unlike many pianists, Sokolov takes the closest interest in the mechanism and set-up of the instruments he plays.

Tuesday, July 16th 2024

Lawrence Power

(alto - altviool - Bratche - viola - viola)

Lawrence Power

Venue : Musica Mundi School

Lawrence Power, altiste de renommée internationale, est largement reconnu pour la richesse de sa sonorité, sa maîtrise technique et son engagement passionné en faveur de la musique nouvelle. Lawrence a fait avancer la cause de l'alto à la fois par l'excellence de ses interprétations, que ce soit en récital, en musique de chambre ou en concerto, et par la création du Viola Commissioning Circle (VCC), qui a donné naissance à un important corpus de répertoire nouveau pour l'instrument, écrit par les meilleurs compositeurs d'aujourd'hui. Au cours de la saison 2023/24, Lawrence créera le Concerto pour alto de Magnus Lindberg avec l'Orchestre symphonique de la radio finlandaise, commandé par le biais du VCC. Il retournera au Hallé, au BBC Symphony Orchestra, au Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks et au Frankfurt hr-Sinfonieorchester après avoir fait ses débuts avec l'Orchestre symphonique national d'Estonie. Au cours des deux dernières saisons, Lawrence a créé le concerto pour alto d'Anders Hillborg avec l'Orchestre de la radio suédoise, le Sinfonieorchester Basel et la Philharmonie de Dresde, ainsi que le concerto pour alto de Cassandra Miller avec le Brussels Philharmonic et le Scottish Chamber Orchestra, que le critique Alex Ross a qualifié de "nouvelle œuvre majeure". Lawrence aime diriger des orchestres de violon et d'alto, comme il l'a fait récemment au Festival international d'Édimbourg avec le Scottish Ensemble, à l'Australian National Academy of Music et avec le Norwegian Chamber Orchestra, et il dirige son propre orchestre, Collegium, composé d'excellents jeunes musiciens de toute l'Europe. Il fait partie du corps enseignant de la Hochschule der Kunst de Zurich et donne des masterclasses dans le monde entier, notamment au Verbier Festival. Grâce à son approche intelligente de la programmation, Lawrence est souvent invité à travailler avec des lieux et des festivals en tant que commissaire d'exposition. Il est le fondateur et le directeur artistique du West Wycombe Chamber Music Festival, qui a fêté son dixième anniversaire en 2021. En tant que musicien de chambre, il est très demandé et se produit régulièrement aux festivals de Verbier, Salzbourg, Aspen, Oslo et autres avec des artistes tels que Steven Isserlis, Nicholas Alstaedt, Simon Crawford-Phillips, Vilde Frang, Maxim Vengerov et Joshua Bell. De internationaal geprezen altviolist Lawrence Power wordt alom erkend om zijn rijke klank, technisch meesterschap en gepassioneerde inzet voor nieuwe muziek. Lawrence heeft de zaak van de altviool bevorderd door de uitmuntendheid van zijn uitvoeringen, zowel in recital, kamermuziek als concerto, en door de oprichting van de Viola Commissioning Circle (VCC), die een aanzienlijke hoeveelheid nieuw repertoire voor het instrument heeft voortgebracht door de beste componisten van vandaag. In het seizoen 2023/24 zal Lawrence het Altvioolconcert van Magnus Lindberg in première brengen met het Fins Radio Symfonie Orkest, in opdracht van de VCC. Hij zal terugkeren naar de Hallé, het BBC Symphony Orchestra, het Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks en het Frankfurt hr-Sinfonieorchester na zijn debuut met het Estonian National Symphony Orchestra. In de afgelopen twee seizoenen bracht Lawrence Anders Hillborgs Altvioolconcert in première met het Zweeds Radio Orkest, Sinfonieorchester Basel en de Dresden Philharmonic, en Cassandra Millers Altvioolconcert met de Brussels Philharmonic en het Scottish Chamber Orchestra, dat door criticus Alex Ross werd omschreven als "een belangrijk nieuw werk". Lawrence dirigeert graag viool- en altvioolorkesten, zoals onlangs op het Edinburgh International Festival met het Scottish Ensemble, op de Australian National Academy of Music en met het Noors Kamerorkest, en hij dirigeert zijn eigen orkest, Collegium, dat bestaat uit uitstekende jonge musici uit heel Europa. Hij is docent aan de Hochschule der Kunst in Zürich en geeft masterclasses over de hele wereld, waaronder op het Verbier Festival. Dankzij zijn intelligente benadering van programmering wordt Lawrence vaak uitgenodigd om als curator samen te werken met podia en festivals. Hij is de oprichter en artistiek directeur van het West Wycombe Chamber Music Festival, dat in 2021 zijn tiende verjaardag vierde. Als kamermusicus is hij veelgevraagd en treedt hij regelmatig op bij de Verbier, Salzburg, Aspen, Oslo en andere festivals met artiesten als Steven Isserlis, Nicholas Alstaedt, Simon Crawford-Phillips, Vilde Frang, Maxim Vengerov en Joshua Bell. Der international renommierte Bratschist Lawrence Power ist weithin bekannt für seinen reichen Klang, seine technische Meisterschaft und sein leidenschaftliches Engagement für die Neue Musik. Lawrence hat die Sache der Bratsche sowohl durch seine hervorragenden Interpretationen in Recitals, Kammermusik und Konzerten als auch durch die Gründung des Viola Commissioning Circle (VCC) vorangebracht, der einen großen Korpus an neuem Repertoire für das Instrument aus der Feder der besten Komponisten von heute hervorgebracht hat. In der Saison 2023/24 wird Lawrence das Bratschenkonzert von Magnus Lindberg mit dem Finnischen Radio-Symphonieorchester uraufführen, das über den VCC in Auftrag gegeben wurde. Nach seinem Debüt mit dem Estnischen Nationalen Sinfonieorchester wird er zum Hallé, dem BBC Symphony Orchestra, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und dem Frankfurter hr-Sinfonieorchester zurückkehren. In den letzten beiden Spielzeiten hat Lawrence das Bratschenkonzert von Anders Hillborg mit dem Schwedischen Rundfunkorchester, dem Sinfonieorchester Basel und der Dresdner Philharmonie sowie das Bratschenkonzert von Cassandra Miller mit dem Brussels Philharmonic und dem Scottish Chamber Orchestra uraufgeführt, das der Kritiker Alex Ross als "neues Hauptwerk" bezeichnet hat. Lawrence dirigiert gerne Violin- und Bratschenorchester, wie kürzlich beim Edinburgh International Festival mit dem Scottish Ensemble, an der Australian National Academy of Music und mit dem Norwegian Chamber Orchestra, und er leitet sein eigenes Orchester, Collegium, das sich aus hervorragenden jungen Musikern aus ganz Europa zusammensetzt. Er ist Mitglied des Lehrkörpers der Zürcher Hochschule der Kunst und gibt Meisterkurse auf der ganzen Welt, unter anderem beim Verbier Festival. Dank seines intelligenten Ansatzes zur Programmgestaltung wird Lawrence häufig eingeladen, mit Veranstaltungsorten und Festivals als Kurator zusammenzuarbeiten. Er ist der Gründer und künstlerische Leiter des West Wycombe Chamber Music Festival, das 2021 sein zehnjähriges Bestehen feierte. Als Kammermusiker ist er sehr gefragt und tritt regelmäßig bei den Festivals in Verbier, Salzburg, Aspen, Oslo und anderen mit Künstlern wie Steven Isserlis, Nicholas Alstaedt, Simon Crawford-Phillips, Vilde Frang, Maxim Vengerov und Joshua Bell auf. El internacionalmente aclamado violista Lawrence Power es ampliamente reconocido por su riqueza sonora, su dominio técnico y su apasionado compromiso con la nueva música. Lawrence ha promovido la causa de la viola tanto a través de la excelencia de sus interpretaciones, ya sea en recital, música de cámara o concierto, como a través de la creación del Viola Commissioning Circle (VCC), que ha generado un importante conjunto de nuevo repertorio para el instrumento por parte de los mejores compositores actuales. En la temporada 2023/24, Lawrence estrenará el Concierto para viola de Magnus Lindberg con la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa, encargado por el VCC. Volverá a la Hallé, la Orquesta Sinfónica de la BBC, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks y la Frankfurt hr-Sinfonieorchester tras debutar con la Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia. En las dos últimas temporadas, Lawrence ha estrenado el Concierto para viola de Anders Hillborg con la Orquesta de la Radio Sueca, la Sinfonieorchester de Basilea y la Filarmónica de Dresde, y el Concierto para viola de Cassandra Miller con la Filarmónica de Bruselas y la Orquesta de Cámara Escocesa, que el crítico Alex Ross ha descrito como "una nueva obra importante". Lawrence disfruta dirigiendo orquestas de violín y viola, como ha hecho recientemente en el Festival Internacional de Edimburgo con el Scottish Ensemble, en la Academia Nacional de Música de Australia y con la Orquesta de Cámara de Noruega, y dirige su propia orquesta, Collegium, formada por excelentes jóvenes músicos de toda Europa. Forma parte del profesorado de la Hochschule der Kunst de Zúrich e imparte clases magistrales en todo el mundo, incluido el Festival de Verbier. Gracias a su inteligente enfoque de la programación, Lawrence es invitado a menudo a colaborar con salas y festivales como comisario. Es fundador y director artístico del Festival de Música de Cámara de West Wycombe, que celebró su décimo aniversario en 2021. Como músico de cámara está muy solicitado y actúa regularmente en los festivales de Verbier, Salzburgo, Aspen, Oslo y otros con artistas como Steven Isserlis, Nicholas Alstaedt, Simon Crawford-Phillips, Vilde Frang, Maxim Vengerov y Joshua Bell. Internationally acclaimed violist Lawrence Power is widely recognised for his rich sound, technical mastery and passionate commitment to new music. Lawrence has advanced the cause of the viola both through the excellence of his performances, whether in recital, chamber music or concerto, and through the creation of the Viola Commissioning Circle (VCC), which has spawned a significant body of new repertoire for the instrument by today's finest composers. In the 2023/24 season, Lawrence will premiere Magnus Lindberg's Viola Concerto with the Finnish Radio Symphony Orchestra, commissioned through the VCC. He will return to the Hallé, the BBC Symphony Orchestra, the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks and the Frankfurt hr-Sinfonieorchester after making his debut with the Estonian National Symphony Orchestra. In the last two seasons, Lawrence has premiered Anders Hillborg's Viola Concerto with the Swedish Radio Orchestra, Sinfonieorchester Basel and the Dresden Philharmonic, and Cassandra Miller's Viola Concerto with the Brussels Philharmonic and the Scottish Chamber Orchestra, which critic Alex Ross has described as "a major new work". Lawrence enjoys conducting violin and viola orchestras, as he did recently at the Edinburgh International Festival with the Scottish Ensemble, at the Australian National Academy of Music and with the Norwegian Chamber Orchestra, and he conducts his own orchestra, Collegium, made up of excellent young musicians from all over Europe. He is on the teaching staff of Zurich's Hochschule der Kunst and gives masterclasses all over the world, including at the Verbier Festival. Thanks to his intelligent approach to programming, Lawrence is often invited to work with venues and festivals as a curator. He is the founder and artistic director of the West Wycombe Chamber Music Festival, which celebrated its tenth anniversary in 2021. As a chamber musician he is much in demand and regularly performs at the Verbier, Salzburg, Aspen, Oslo and other festivals with artists such as Steven Isserlis, Nicholas Alstaedt, Simon Crawford-Phillips, Vilde Frang, Maxim Vengerov and Joshua Bell.

Thursday, July 18th 2024

Nobuyuki Tsujii

(piano - piano - Klavier - piano - piano)

Nobuyuki Tsujii

Venue : Musica Mundi School

The Observer a dit de lui qu’il était « la virtuosité incarnée » ! Le pianiste japonais Nobuyuki Tsujii (Nobu), aveugle de naissance, a décroché la médaille d’or (ex-aequo) au Concours international de piano Van Cliburn en 2019. Depuis lors, sa renommée internationale n’a fait que croître, sa passion et son enthousiasme enchantant à chaque fois son public. Au cours de la saison 2020/21, Nobu jouera avec le Seattle Symphony Orchestra, sous la direction de Gemma New, ainsi qu’avec le Royal Liverpool Philarmonic Orchestra, sous la baguette de Vasily Petrenko. Après des débuts plus que prometteurs avec l’Orchestre philarmonique d’Oslo la saison dernière, Nobo rejoindra l’orchestre norvégien, dirigé par Klaus Mäkelä, chef d’orchestre principal, pour une tournée au Japon au printemps 2022. Une saison prometteuse, avec aussi, au programme, des récitals à Sankt Polten, en Autriche, et à Hulencourt, en Belgique. Au cours de la saison dernière, Nobo s’est produit avec succès avec le Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, sous la direction de Kent Nagano et avec le NDR Radiophilharmonie Hannover, sous la baguette d’Andrew Manze. Ses concerts et récitals à l’Amsterdam Concertgebouw et au Théâtre des Champs Elysées ont été salués par la critique. Nobu a également enregistré le Concerto pour piano de Grieg et les Variations sur un thème de Paganini de Rachmaninov avec le Royal Liverpool Philarmonic Orchestra, sous la direction de Vasily Petrenko, le Concerto pour piano n°2 de Rachmaninov avec le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, le Concerto pour piano n° 1 de Tchaïkovski, avec Yutaka Sado et le BBC Philharmonic ainsi que le Concerto pour piano n°5 de Beethoven avec l’Orpheus Chamber Orchestra. Des récitals de Chopin, Mozart, Debussy et Liszt complètent sa discographie. Le DVD live enregistré lors de son récital au Carnegie Hall, en 2011, a été élu DVD du mois par Gramophone, tout comme son dernier DVD, « Touching the Sound — The Improbable Journey of Nobuyuki Tsujii », un documentaire réalisé par Peter Rosen. Les tournées internationales de Nobu sont sponsorisées par All Nippon Airways (ANA) que l’artiste remercie du fond du cœur pour son soutien. De Japanse pianist Nobuyuki Tsujii (Nobu) is blind geboren. The Observer omschreef hem als ‘de definitie van virtuositeit’. In 2009 was hij een van de twee winnaars van de Van Cliburn International Piano Competition. Sindsdien heeft hij internationaal een uitstekende reputatie opgebouwd en wordt hij geroemd om zijn passie en de zinderende sfeer tijdens zijn concerten. In het seizoen 2020/21 keert Nobu terug naar het Seattle Symphony Orchestra, onder leiding van Gemma New, en naar het Royal Liverpool Philharmonic Orchestra onder leiding van Vasily Petrenko. Nobu’s eerste samenwerking met het Oslo Philharmonic Orchestra vorig seizoen was een succes en in de lente van 2022 onderneemt hij samen met het orkest en hoofddirigent Klaus Mäkelä een tournee door Japan. Nobu brengt ook recitals in Oostenrijk, in Sankt Pölten, en in België, in Hulencourt. Vorig seizoen werkte Nobu succesvol samen met het Philharmonisches Staatsorchester Hamburg onder leiding van Kent Nagano en met de NDR Radiophilharmonie uit Hannover onder leiding van Andrew Manze. Zijn concerten en recitals in het Concertgebouw in Amsterdam en het Théâtre des Champs Elysées in Parijs kregen bijzonder lovende recensies. Onlangs nam hij ook het pianoconcert van Grieg op en Rachmaninov zijn Rapsodie op een thema van Paganini, met orkestleider Vasily Petrenko en het Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. Met het Deutsches Symphonie-Orchester Berlin nam hij het tweede pianoconcert van Rachmaninov op, voor Tsjaikovski’s eerste pianoconcert werkte hij samen met Yutaka Sado en het BBC Philharmonic, voor Beethovens vijfde pianoconcert met het Orpheus Chamber Orchestra. Hij heeft ook recitalopnames gemaakt met werk van Chopin, Mozart, Debussy en Liszt. Gramophone, bekroonde de live dvd-opname van Nobu’s recital in Carnegie Hall in 2011 met de titel ‘dvd van de maand’. Die eer viel ook te beurt aan zijn recentste dvd, ‘Touching the Sound – The Improbable Journey of Nobuyuki Tsujii’, een documentaire gemaakt door Peter Rosen. De internationale tournees van Nobu worden gesponsord door All Nippon Airways (ANA) en Nobu is de luchtvaartmaatschappij erkentelijk voor haar steun. Der von Geburt an blinde japanische Pianist Nobuyuki Tsujii (Nobu), den die britische Zeitung The Observer als die „Definition von Virtuosität“ bezeichnete, gewann 2009 beim Internationalen Van Cliburn-Klavierwettbewerb eine Goldmedaille und hat sich seitdem durch die Leidenschaft und Begeisterung, die er bei seinen Live-Auftritten an den Tag legt, international einen Ruf gemacht. In der Saison 2020/21 beehrt Nobu erneut das Seattle Symphony Orchestra unter der Leitung von Gemma New sowie das Royal Liverpool Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Wassili Petrenko. Nach einem erfolgreichen Debüt mit dem Philharmonischen Orchester Oslo in der letzten Saison wird Nobu im Frühjahr 2022 mit diesem Orchester und seinem Chefdirigenten Klaus Mäkelä auf Tournee durch Japan gehen. Daneben gibt er Recitals in St. Pölten (Österreich) und Hulencourt (Belgien). In der letzten Saison arbeitete Nobu erfolgreich mit dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg unter der Leitung von Kent Nagano sowie mit der NDR Radiophilharmonie Hannover unter der Leitung von Andrew Manze zusammen. Seine Konzerte und Recitals im Amsterdamer Concertgebouw und im Théâtre des Champs Elysées in Paris wurden von der Kritik hoch gelobt. Außerdem nahm er mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Wassili Petrenko Griegs Klavierkonzert und Rachmaninows Variationen über ein Thema von Paganini, mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin Rachmaninows 2. Klavierkonzert, mit Yutaka Sado und dem BBC Philharmonic Tschaikowskis 1. Klavierkonzert, mit dem Orpheus Chamber Orchestra Beethovens 5. Klavierkonzert sowie Recitals von Chopin, Mozart, Debussy und Liszt auf. Eine DVD-Live-Einspielung von Nobus Recital 2011 in der Carnegie Hall wurde ebenso wie seine neueste DVD-Veröffentlichung ‚Touching the Sound — The Improbable Journey of Nobuyuki Tsujii‘, ein Dokumentarfilm von Peter Rosen, von Gramophone zur DVD des Monats gekürt. Nobus internationale Tourneen werden von der japanischen Fluggesellschaft All Nippon Airways (ANA), für deren Zuwendung er sehr dankbar ist, unterstützt. Descrito por The Observer como la "definición del virtuosismo", el pianista japonés Nobuyuki Tsujii (Nobu), ciego de nacimiento, obtuvo la Medalla de Oro conjunta en el Concurso Internacional de Piano Van Cliburn en 2009 y ha alcanzado una merecida reputación internacional por la pasión y la emoción de las que hace gala en sus actuaciones en directo. En la temporada 2020/21, Nobu regresa a la Seattle Symphony Orchestra con Gemma New y a la Royal Liverpool Philarmonic Orchestra con Vasily Petrenko. Después de un exitoso debut con la Oslo Philharmonic Orchestra la temporada pasada, Nobu emprenderá una gira en Japón durante la primavera de 2022 con dicha Orquesta, dirigida por Klaus Mäkelä. También actuará en recitales en St. Polten, Austria, y Hulencourt, Bélgica. La temporada pasada, Nobu colaboró con éxito con la Philharmonisches Staatsorchester de Hamburgo dirigida por Kent Nagano y con la NDR Radiophilharmonie Hannover bajo la batuta de Andrew Manze.La crítica ha aclamado igualmente sus conciertos y recitales en el Amsterdam Concertgebouw y en el Théâtre des Champs Elysées. También ha grabado el Concierto para piano de Grieg y las Variaciones de Rachmaninov sobre un tema de Paganini con Vasily Petrenko como director de la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, el Concierto para piano n° 2 de Rachmaninov con la Deutsches Symphonie-Orchestre de Berlín, el Concierto para piano n° 1 de Tchaikovsky con Yutaka Sado y la Filarmónica de la BBC y el Concierto para piano n° 5 de Beethoven con la Orpheus Chamber Orchestra, así como discos de recitales con obras de Chopin, Mozart, Debussy y Liszt. Gramophone distinguió como DVD del Mes una grabación en vivo del recital de Nobu en el Carnegie Hall en 2011, al igual que su último lanzamiento en DVD, "Touching the Sound - The Improbable Journey of Nobuyuki Tsujii", un documental de Peter Rosen. Las giras internacionales de Nobu cuentan con el apoyo de All Nippon Airways (ANA), por el que muestra un gran agradecimiento. Described by The Observer as the “definition of virtuosity” Japanese pianist Nobuyuki Tsujii (Nobu), who has been blind from birth, won the joint Gold Medal at the Van Cliburn International Piano Competition in 2009 and has gone on to earn an international reputation for the passion and excitement he brings to his live performances. In the 2020/21 season, Nobu returns to Seattle Symphony Orchestra under Gemma New and to Royal Liverpool Philarmonic Orchestra under Vasily Petrenko. After a successful debut with Oslo Philharmonic Orchestra last season, Nobu embarks on a tour to Japan in Spring 2022 with the Orchestra, under their Chief Conductor Klaus Mäkelä. He also performs recitals in St Polten, Austria and Hulencourt in Belgium. Last season, Nobu worked successfully with Philharmonisches Staatsorchester Hamburg under Kent Nagano and NDR Radiophilharmonie Hannover under Andrew Manze. His concerts and recitals at the Amsterdam Concertgebouw and Théâtre des Champs Elysées were critically acclaimed. He also recorded Grieg’s Piano Concerto and Rachmaninov’s Variations on a theme of Paganini under Vasily Petrenko with Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Rachmaninov’s Piano Concerto No.2 with Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Tchaikovsky’s Piano Concerto No.1 with Yutaka Sado and the BBC Philharmonic, Beethoven’s Piano Concerto No.5 with Orpheus Chamber Orchestra, and recital discs of Chopin, Mozart, Debussy and Liszt. A live DVD recording of Nobu’s 2011 Carnegie Hall recital was named DVD of the Month by Gramophone, as was his latest DVD release, ‘Touching the Sound — The Improbable Journey of Nobuyuki Tsujii’, a documentary film by Peter Rosen. Nobu’s international tours are supported by All Nippon Airways (ANA) and he gratefully acknowledges their assistance. 64

Saturday, July 20th 2024 with the collaboration of

Sunday, July 21st 2024 Saturday, July 27th 2024

Musica Mundi School - Waterloo 20h00

Musica Mundi's Young Talents in Concert

Monday, July 22nd 2024

Maxim Vengerov

(violon - viool - Geige - violín - violin)

Maxim Vengerov

Venue : Musica Mundi School

À 47 ans, Maxim Vengerov a la réputation d’être l’un des violonistes les plus passionnants au monde et a aussi débuté récemment une carrière de chef d’orchestre. En mai 2000, Vengerov a signé un contrat d’enregistrement exclusif avec EMI Classics, chez qui il a débuté en avril 2000. En 1996, il a été nominé deux fois aux Grammy Awards pour l’Album classique de l’année et le Meilleur musicien soliste accompagné d’un orchestre. En 1997, Vengerov a obtenu le Edison Award dans la catégorie du Meilleur enregistrement de concerto (Best Concerto Recording) pour son enregistrement des concertos N°2 de Chostakovich et de Prokofiev. En 1997, à l’âge de vingt-trois ans, Vengerov fut nommé “émissaire honoraire pour la musique“ par le Fonds des Nations Unies pour l’Enfance (UNICEF), ce qui fit de lui le premier musicien classique à jouer ce rôle. Il explique: “J’ai compris quels miracles on pouvait rapporter aux enfants grâce à la musique; il s’agit d’un langage universel que tout le monde comprend, qui vient du cœur et s’adresse aux cœurs”. Une autre passion de la vie musicale et personnelle de Vengerov est son engagement auprès des jeunes, par le biais des “Masterclasses” (Cours de maître) qu’il donne à des musiciens amateurs. L’un d’entre eux fut enregistré par la chaîne de télévision britannique Channel Four Television dans le cadre d’un documentaire consacré à Vengerov, “Playing by Heart” (“Il joue par coeur”), diffusé lors du Festival de Télévision de Cannes en 1999. Maxim Vengerov joue régulièrement avec tous les grands orchestres et les plus éminents chefs d’orchestre. Il est professeur de violon à l’Université de Musique de Saarland, en Allemagne, et a été nommé professeur associé de la Royal Academy of Music à Londres en 2005. M. Vengerov tient à remercier Mme Yoko Nagac Ceschina pour son soutien continuel et ses conseils, ainsi que pour l’aide importante qu’elle lui a apportée, grâce à laquelle l’achat de son violon Stradivarius ‘Ex-Kreutzer’, un modèle unique, a été possible. Op amper 47-jarige leeftijd wordt Maxim Vengerov beschouwd als een van de interessantste violisten ter wereld, en recent begon hij eveneens een veelbelovende carrière als dirigent. In mei 2000 tekende Vengerov een exclusief platencontract met EMI Classics, waar hij in april 2000 debuteerde. In 1996 werd hij tweemaal genomineerd in de Grammy categorieën Classical album of the Year en Best Instrumental Solist with Orchestra. Vengerov won de Edison Award in 1997 in de categorie Best Concerto Recording, voor zijn opnames van Shostakovich en Prokofiev concerto’s N° 2. In 1997 werd de drieëntwintigjarige Vengerov door UNICEF, het Kinderfonds van de Verenigde Naties, benoemd tot Muziekambassadeur, een primeur voor de wereld van de klassieke muziek. Hij stelt het als volgt: “Ik begrijp welke wonderen je kan verrichten door kinderen in contact te brengen met muziek; muziek is een universele taal die iedereen begrijpt, muziek is de taal van het hart”. Nog een passie in het muzikale en persoonlijke leven van Vengerov is zijn engagement ten aanzien van jongeren, die hij vorm geeft in zijn opleiding van opkomende musici. Het Britse Channel Four Television volgde Vengerov tijdens een dergelijke cursus in het kander van de documentaire “Playing By Heart” die tijdens het Televisiefestival van Cannes in 1999 werd vertoond. Maxim Vengerov treedt regelmatig op met alle grote orkesten en de meest eminente orkestleiders. Maxim Vengerov is hoogleraar viool aan de Muziekuniversiteit van Saarland in Duitsland, en werd in 2005 benoemd tot gasthoogleraar aan de Royal Academy of Music in Londen. De heer Vengerov wenst zijn dank te betuigen aan Mevrouw Yoko Nagac Ceschina voor haar aanhoudende steun, haar advies en bijzondere hulp waardoor hij deze unieke ‘Ex-Kreutzer’ Stradivarius viool heeft kunnen kopen. Mit nur 47 Jahren gilt Maxim Vengerov als einer der aufregendsten Geiger der Welt, und vor kurzem startete er auch eine viel versprechende Karriere als Dirigent. Im Mai 2000 unterschrieb Vengerov einen Exklusiv-Plattenvertrag mit EMI Classics, wo er im April 2000 begann. 1996 wurde er für den Grammy nominiert in der Kategorie Klassisches Album des Jahres und als Bester Instrumentalsolist mit Orchester. Vengerov erhielt 1997 den Edison Award in der Kategorie Best Concerting Recording für seine Aufnahme der Concertos Nr. 2 von Schostakowitsch und Prokofjew. 1997 wurde Vengerov im Alter von dreiundzwanzig Jahren zum Musikbotschafter des Kinderhilfswerks der Vereinten Nationen (UNICEF) ernannt; er war der erste klassische Musiker, der in diese Rolle ernannt wurde. Er sagt: “Ich habe erkannt, welche Wunder man mit Musik bei Kindern bewirken kann; sie ist eine universelle Sprache, die jeder versteht, sie geht von Herz zu Herz”. Eine andere Leidenschaft im musikalischen und privaten Leben von Vengerov ist sein Engagement für Jugendliche, indem er Jungmusikern Meisterkurse erteilt. Ein solches Ereignis wurde aufgezeichnet durch Channel Four Television in Großbritannien als Teil einer Dokumentation über Vengerov unter dem Titel “Playing by Heart”, die beim Fernsehfestival 1999 in Cannes gezeigt wurde. Maxim Vengerov spielt regelmäßig mit allen großen Orchestern und den bekanntesten Dirigenten. Er ist Professor für Geige an der Hochschule für Musik Saar, Deutschland, und war 2005 Gastprofessor an der Royal Academy of Music in London. H. Vengerov möchte sich bei Frau Yoko Nagac Ceschina für ihre ständige Unterstützung, Beratung und Hilfe bedanken, die ihm den Kauf seiner einzigartigen “Ex-Kreutzer”- Stradivarigeige ermöglicht haben. Con sólo 47 años, Maxim Vengerov es reconocido como uno de los más apasionantes violinistas y recientemente ha comenzado una prometedora carrera como Director también. En Mayo de 2000, Vengerov firmó un contrato de grabación en exclusiva con EMI Clásicos, con quienes ha hecho su debut en Abril de 2000. En 1996, recibió dos nominaciones Grammy para el Álbum de Música Clásica del Año y Mejor Solista Instrumental con Orquesta. Vengerov recibió en 1997, el premio Edison en la categoría de Grabación de Mejor Concierto, por la grabación de su concierto n°2 de Shostakovich y Prokofiev. En 1997, a los 23 años, Vengerov fue nombrado Emisario para la Música por UNICEF (Fondo Infantil de Naciones Unidas), el primer músico clásico designado para este puesto. Él comenta: “Entiendo los milagros que puede uno devolver a los niños con la música; este es un lenguaje universal que todo el mundo entiende, que sale del corazón”. Otra pasión de la vida personal y musical de Vengerov es su dedicación a los jóvenes dando Clases Magistrales a aspirantes a músicos. Uno de estos eventos fue grabado por Canal 4 del Reino Unido, como parte de un documental sobre Vengerov, llamado “Tocando con el corazón” emitido en el Festival de Televisión de Cannes en 1999. Maxim Vengerov normalmente, toca con las mejores orquestas y más eminentes directores. Él es Profesor de violín en la Universidad de Música de Saarland, Alemania y fue nombrado profesor visitante en la Real Academia de Música de Londres durante 2005. El Sr. Vengerov quiere expresar su gratitud a la Sra. Yoko Nagac Ceschina por su continuado apoyo, consejo y gran ayuda que hizo posible la compra de su extraordinario violín Stradivarius “ExKreutzer”. At just 47 years of age, Maxim Vengerov is recognised as one of the world’s most exciting violinists and recently he started a promising conducting career, as well. In May 2000 Vengerov signed an exclusive recording contract with EMI Classics, with whom he made his debut in April 2000. In 1996 he received two Grammy nominations for Classical album of the Year and Best Instrumental Solist with Orchestra. Vengerov received the Edison Award in 1997 in the Best Concerto Recording category, for his Shostakovich and Prokofiev concertos N° 2 recording. In 1997, at the age of twenty-three, Vengerov was appointed Envoy for Music by the United Nations’ Children’s Fund (UNICEF), the first classical musician to be appointed in this role. He says: “I understood what miracles you can bring back to children with music; this is a universal language that everyone understands, it goes from heart to heart”. Another passion of Vengerov’s musical and personal life is his involvement with young people through giving Masterclasses to aspiring musicians. One such event was recorded by Channel Four Television in the UK as part of a documentary about Vengerov, called ‘Playing by Heart’ shown at the Cannes Television Festival in 1999. Maxim Vengerov performs regularly with all the major orchestras and the most eminent conductors. He is a professor of violin at the University of Music Saarland, Germany and was appointed visiting professor at the Royal Academy of Music in London during 2005. Mr Vengerov wishes to express his gratitude to Mrs Yoko Nagac Ceschina for all her continued support, advice and great help, which made possible the purchase of his unique ‘Ex-Kreutzer’ Stradivarius violin.

Wednesday, July 24th 2024

Klazz Brothers and Cuba Percussion Beethoven meets Cuba Klazz Brothers and Cuba Percussion

Venue : Chateau du Lac

Depuis des années, Klazz Brothers & Cuba Percussion font sensation avec leurs étonnantes productions croisées de musique classique, de jazz et de musique cubaine. Le quintette Klazz Brothers & Cuba Percussion, plusieurs fois primé, a connu un succès extraordinaire qui a débuté en 2000, avec plus de 250 000 CD vendus rien qu'en Allemagne. À l'époque, les Klazz Brothers ont rencontré les percussionnistes cubains Alexis Herrera Estevez et Elio Rodriguez Luis lors d'une tournée à Cuba. Au cours d'une session spontanée, les musiciens, qui sont enracinés dans des cultures si différentes, ont intuitivement et naturellement trouvé un langage musical commun. Derrière le son dynamique incomparable de Klazz Brothers & Cuba Percussion se cachent les plus hautes exigences artistiques et le plus grand soin apporté à la composition musicale. C'est ainsi que naissent des œuvres nouvelles et fascinantes qui laissent une grande place à l'improvisation. L'histoire du succès de Klazz Brothers & Cuba Percussion s'accompagne d'une série de programmes très réussis, à commencer par "Classic meets Cuba", qui met en scène la rencontre de la tradition de l'Europe occidentale et de la musique cubaine. Le projet orchestral "Symphonic Salsa" élargit également le spectre sonore en y ajoutant une dimension symphonique. Depuis 2004, le quintette est de plus en plus présent à l'étranger : des tournées en Asie, des concerts dans d'autres pays européens et dans les pays du Moyen-Orient témoignent du statut élevé de l'ensemble sur le marché international de la musique. Sur les six CD publiés par Sony jusqu'à présent dans cette formation, le premier album "Classic meets Cuba" a reçu un Echo Klassik et un Jazz Award en 2003 et a été nominé pour un Grammy en 2005. Klazz Brothers & Cuba Percussion baren al jaren opzien met hun verbazingwekkende crossover-producties van klassiek, jazz en Cubaanse muziek. Het meermaals bekroonde kwintet Klazz Brothers & Cuba Percussion heeft een buitengewoon succesverhaal dat begon in 2000, met meer dan 250.000 verkochte cd's alleen al in Duitsland. In die tijd ontmoetten de Klazz Brothers de Cubaanse percussionisten Alexis Herrera Estevez en Elio Rodriguez Luis tijdens een tournee in Cuba. In een spontane sessie vonden de muzikanten, die geworteld zijn in zulke verschillende culturen, intuïtief en op natuurlijke wijze een gemeenschappelijke muzikale taal. Achter het onmiskenbare dynamische geluid van Klazz Brothers & Cuba Percussion staan de hoogste artistieke standaarden en de grootste zorg in muzikale compositie. Op deze manier ontstaan nieuwe, fascinerende werken met veel vrijheid voor improvisatie. Het succesverhaal van Klazz Brothers & Cuba Percussion gaat gepaard met een verscheidenheid aan uiterst succesvolle programma's, te beginnen met "Classic meets Cuba", waarin de ontmoeting tussen West-Europese traditie en Cubaanse muziek telkens in de titel draagt. Ook het orkestproject "Symphonic Salsa" breidt het geluidsspectrum uit met een symfonische dimensie. Sinds 2004 is het kwintet steeds meer aanwezig in het buitenland: tournees door Azië, concerten in andere Europese landen en de landen van het Midden-Oosten tonen de hoge status van het ensemble op de internationale muziekmarkt. Van de zes cd's die Sony tot nu toe in deze samenstelling uitbracht, werd het eerste album "Classic meets Cuba" in 2003 bekroond met een Echo Klassik en een Jazz Award en in 2005 genomineerd voor een Grammy. Seit Jahren sorgen Klazz Brothers & Cuba Percussion mit ihren verblüffenden Crossover-Produktionen aus Klassik, Jazz und kubanischer Musik für Furore. Das mehrfach preisgekrönte Quintett Klazz Brothers & Cuba Percussion blickt auf eine außergewöhnliche Erfolgsgeschichte zurück, die im Jahr 2000 mit über 250.000 verkauften CDs allein in Deutschland begann. Damals trafen die Klazz Brothers auf einer Tournee in Kuba auf die kubanischen Percussionisten Alexis Herrera Estevez und Elio Rodriguez Luis. In einer spontanen Session fanden die Musiker, die in so unterschiedlichen Kulturen verwurzelt sind, intuitiv und selbstverständlich eine gemeinsame musikalische Sprache. Hinter dem unverwechselbaren dynamischen Sound von Klazz Brothers & Cuba Percussion stehen höchster künstlerischer Anspruch und größte Sorgfalt bei der musikalischen Gestaltung. Auf diese Weise entstehen neue, faszinierende Werke mit viel Freiraum für Improvisation. Die Erfolgsgeschichte von Klazz Brothers & Cuba Percussion geht einher mit einer Vielzahl äußerst erfolgreicher Programme, beginnend mit "Classic meets Cuba", das jeweils die Begegnung westeuropäischer Tradition mit kubanischer Musik im Titel trägt. Auch das Orchesterprojekt "Symphonic Salsa" erweitert das Klangspektrum um eine symphonische Dimension. Seit 2004 ist das Quintett verstärkt im Ausland präsent: Tourneen in Asien, Konzerte im europäischen Ausland und in den Ländern des Nahen Ostens zeigen den hohen Stellenwert des Ensembles auf dem internationalen Musikmarkt. Von den bisher sechs bei Sony erschienenen CDs in dieser Formation wurde das erste Album "Classic meets Cuba" 2003 mit einem Echo Klassik und einem Jazz Award ausgezeichnet und 2005 für einen Grammy nominiert.. Durante años, Klazz Brothers & Cuba Percussion han causado sensación con sus sorprendentes producciones crossover de música clásica, jazz y cubana.... El multipremiado quinteto Klazz Brothers & Cuba Percussion tiene una extraordinaria historia de éxito que comenzó en 2000, con más de 250.000 CD vendidos sólo en Alemania. Por aquel entonces, los Klazz Brothers conocieron a los percusionistas cubanos Alexis Herrera Estévez y Elio Rodríguez Luis en una gira por Cuba. En una sesión espontánea, los músicos, arraigados en culturas tan diferentes, encontraron de forma intuitiva y natural un lenguaje musical común. Detrás del inconfundible sonido dinámico de Klazz Brothers & Cuba Percussion se esconden los más altos estándares artísticos y el mayor cuidado en la composición musical. De este modo se crean obras nuevas, fascinantes y con mucha libertad para la improvisación. La historia de éxitos de Klazz Brothers & Cuba Percussion va acompañada de una variedad de programas de gran éxito, empezando por "Classic meets Cuba", cada uno de los cuales presenta el encuentro de la tradición europea occidental con la música cubana en el portador del título. El proyecto orquestal "Salsa sinfónica" también amplía el espectro sonoro para incluir una dimensión sinfónica. Desde 2004, el quinteto está cada vez más presente en el extranjero: giras por Asia, conciertos en otros países europeos y en los países de Oriente Medio demuestran el alto estatus del conjunto en el mercado musical internacional. De los seis CD publicados por Sony hasta la fecha con esta formación, el primer álbum "Classic meets Cuba" recibió un Echo Klassik y un Jazz Award en 2003 y fue nominado para un Grammy en 2005. For years, Klazz Brothers & Cuba Percussion have been causing a sensation with their amazing crossover productions of classical, jazz and Cuban music.. The multi-award-winning quintet Klazz Brothers & Cuba Percussion has an extraordinary success story that began in 2000, with over 250,000 CDs sold in Germany alone. At that time, the Klazz Brothers met the Cuban percussionists Alexis Herrera Estevez and Elio Rodriguez Luis on a tour in Cuba. In a spontaneous session, the musicians, who are rooted in such different cultures, intuitively and naturally found a common musical language. Behind the unmistakable dynamic sound of Klazz Brothers & Cuba Percussion stand the highest artistic standards and the greatest care in musical composition. In this way, new, fascinating works with a lot of freedom for improvisation are created. The success story of Klazz Brothers & Cuba Percussion accompanies a variety of extremely successful programs, starting with “Classic meets Cuba”, each of which features the meeting of Western European tradition with Cuban music in the title carry. The orchestral project “Symphonic Salsa” also expands the sound spectrum to include a symphonic dimension. Since 2004, the quintet has been increasingly present abroad: tours in Asia, concerts in other European countries and the countries of the Middle East demonstrate the ensemble's high status in the international music market. Of the six CDs released by Sony so far in this formation, the first album “Classic meets Cuba” was awarded an Echo Klassik and a Jazz Award in 2003 and was nominated for a Grammy in 2005.

Thursday, July 25th 2024

Venue : Musica Mundi School

MUSICA MUNDI Artists in Residence Concert

Sunday, July 28th 2024

Musica Mundi Course & Festival GALA Concert Guest Artist : Ivan Karizna, Cello Venue : Château du Lac with the collaboration of

Ivan Karizna Musica Mundi Alumni

(violoncelle - cello - Cello - chelo - cello)

Ivan Karizna Ivan Karizna est l'un des musiciens les plus expressifs de la jeune génération, connu aussi bien pour ses interprétations poétiques que pour sa présence impressionnante et puissante sur scène. Son jeu a été apprécié par des légendes vivantes du monde musical telles qu'Andras Schiff, qui a décrit Ivan comme "l'un des meilleurs violoncellistes de sa génération", et Gidon Kremer, qui a déclaré un jour : "Ivan a quelque chose de spécial à dire à travers la musique".Ivan est issu de deux écoles de musique divergentes. Jusqu'à l'âge de 17 ans, il a été élevé dans l'école russe traditionnelle, mais après avoir été admis au Conservatoire de Paris, il a poursuivi ses études avec Jérôme Pernoo et, plus tard, avec Frans Helmerson à l'Académie Kronberg en Allemagne. Au cours de ces années, il a été lauréat du concours Tchaïkovski à Moscou, du concours Reine Elisabeth à Bruxelles, du concours Guilermina Suggia à Porto, et de bien d'autres. Au cours des dernières saisons, Ivan Karizna a été soliste avec le Stuttgarter Kammerorchester, l'Orchestre symphonique de la radio de Francfort, l'Orchestre symphonique de la radio de Leipzig, l'Orchestre philharmonique de Bruxelles, l'Orchestre de chambre d'Europe, l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre symphonique national d'Ukraine et d'autres orchestres. Il travaille avec des chefs d'orchestre tels que Christoph Eschenbach, Stéphane Deneve et Juraj Valcuha. En janvier 2023, Ivan fait ses débuts très remarqués au Concertgebouw d'Amsterdam, remplaçant Truls Mork dans le Concerto de Dvorak avec l'Orchestre philharmonique des Pays-Bas sous la direction de Markus Poschner. Passionné de musique de chambre, il collabore fréquemment avec des musiciens tels que Clara Jumi Kang, Amihai Grosz, Elena Bashkirova, Gerard Causse, Boris Brovtsyn, Enrico Pace, Olli Mustonen, Liza Fershtman, Andrei Korobeinikov, Alena Baeva, Vadym Kholodenko, Mate Bekavac et d'autres. Ivan Karizna joue le violoncelle Tassini de 1760, ex Paul Tortelier, généreusement prêté par un membre de la Stretton Society. Ivan Karizna is een van de meest ongewoon expressieve musici van de jonge generatie, die bekend staat om zijn poëtische interpretaties en indrukwekkende krachtige aanwezigheid op het podium. Zijn spel wordt gewaardeerd door levende legendes uit de muziekwereld, zoals Andras Schiff, die Ivan beschreef als "een van de beste cellisten van zijn generatie" en Gidon Kremer, die ooit heeft gezegd: Ivan heeft iets speciaals te zeggen door middel van muziek.Ivan komt uit twee verschillende scholen van spelen. Tot zijn 17e werd hij opgevoed in de traditionele Russische school, maar na toelating aan het Conservatorium van Parijs studeerde hij verder bij Jerome Pernoo en later bij Frans Helmerson aan de Kronberg Academie in Duitsland. Gedurende deze jaren was hij prijswinnaar bij de Tsjaikovski Competitie in Moskou, Koningin Elisabeth Competitie in Brussel, Guilermina Suggia in Porto, en vele andere. In de afgelopen seizoenen was Ivan Karizna solist bij het Stuttgarter Kammerorchester, Frankfurt Radio Symphony, MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra, Brussels Philharmonic, Chamber Orchestra of Europe, Montreal Symphony Orchestra, National Symphony orchestra of Ukraine en anderen. Hij werkte samen met dirigenten als Christoph Eschenbach, Stephane Deneve en Juraj Valcuha. In januari 2023 maakte Ivan zijn veelgeprezen debuut in het Concertgebouw in Amsterdam, waar hij Truls Mork verving in het Dvorak Concerto met het Nederlands Philharmonisch Orkest onder leiding van Markus Poschner. Hij is een fervent kamermusicus en werkt regelmatig samen met musici als Clara Jumi Kang, Amihai Grosz, Elena Bashkirova, Gerard Causse, Boris Brovtsyn, Enrico Pace, Olli Mustonen, Liza Fershtman, Andrei Korobeinikov, Alena Baeva, Vadym Kholodenko en Mate Bekavac. Ivan Karizna bespeelt de 1760 Tassini cello, ex Paul Tortelier, uitgeleend door een lid van de Stretton Society. Ivan Karizna ist einer der ungewöhnlichsten und ausdrucksstärksten Musiker der jungen Generation, gleichermaßen bekannt für seine poetischen Interpretationen und seine beeindruckende, kraftvolle Bühnenpräsenz. Sein Spiel wurde von lebenden Legenden der Musikwelt wie Andras Schiff, der Ivan als "einen der besten Cellisten seiner Generation" bezeichnete, und Gidon Kremer, der einmal feststellte: "Ivan hat durch die Musik etwas Besonderes zu sagen", gewürdigt.Ivan entstammt zwei unterschiedlichen Spielschulen. Bis zum Alter von 17 Jahren wurde er in der traditionellen russischen Schule erzogen, aber nach seiner Aufnahme am Pariser Konservatorium setzte er seine Studien bei Jerome Pernoo und später bei Frans Helmerson an der Kronberg Academy in Deutschland fort. In diesen Jahren war er Preisträger des Tschaikowsky-Wettbewerbs in Moskau, des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs in Brüssel, der Guilermina Suggia in Porto und vieler anderer Wettbewerbe. In den letzten Spielzeiten war Ivan Karizna Solist des Stuttgarter Kammerorchesters, des Radiosinfonieorchesters Frankfurt, des MDR-Sinfonieorchesters Leipzig, der Brüsseler Philharmoniker, des Chamber Orchestra of Europe, des Montreal Symphony Orchestra, des National Symphony Orchestra of Ukraine und anderer. Er arbeitete mit Dirigenten wie Christoph Eschenbach, Stephane Deneve und Juraj Valcuha zusammen. Im Januar 2023 gab Ivan sein viel gelobtes Debüt im Concertgebouw in Amsterdam, als er Truls Mork im Dvorak-Konzert mit dem Netherlands Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Markus Poschner ersetzte. Als begeisterter Kammermusiker arbeitet er häufig mit Musikern wie Clara Jumi Kang, Amihai Grosz, Elena Bashkirova, Gerard Causse, Boris Brovtsyn, Enrico Pace, Olli Mustonen, Liza Fershtman, Andrei Korobeinikov, Alena Baeva, Vadym Kholodenko, Mate Bekavac und anderen zusammen. Ivan Karizna spielt das Tassini-Cello von 1760, ehemals Paul Tortelier, eine großzügige Leihgabe eines Mitglieds der Stretton Society. Ivan Karizna es uno de los músicos más inusualmente expresivos de la joven generación, conocido tanto por sus interpretaciones poéticas como por su impresionante y poderosa presencia en el escenario. Su forma de tocar ha sido apreciada por leyendas vivas del mundo de la música como Andras Schiff, que describió a Ivan como "uno de los mejores violonchelistas de su generación", y Gidon Kremer, que ha declarado en alguna ocasión: Ivan tiene algo especial que decir a través de la música.Ivan procede de dos escuelas de interpretación divergentes. Hasta los 17 años se educó en la escuela tradicional rusa, pero al ser aceptado en el Conservatorio de París continuó sus estudios con Jerome Pernoo y, más tarde, con Frans Helmerson en la Academia Kronberg de Alemania. Durante estos años fue galardonado en el Concurso Tchaikovsky de Moscú, el Concurso Reina Elisabeth de Bruselas, el Guilermina Suggia de Oporto y muchos otros. En las últimas temporadas, Ivan Karizna ha sido solista de la Stuttgarter Kammerorchester, la Sinfónica de la Radio de Fráncfort, la Orquesta Sinfónica de la Radio MDR de Leipzig, la Filarmónica de Bruselas, la Orquesta de Cámara de Europa, la Orquesta Sinfónica de Montreal, la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania y otras. Ha trabajado con directores como Christoph Eschenbach, Stephane Deneve, Juraj Valcuha. En enero de 2023 Ivan hizo su elogiado debut en el Concertgebouw de Ámsterdam, sustituyendo a Truls Mork en el Concierto de Dvorak con la Orquesta Filarmónica de los Países Bajos bajo la batuta de Markus Poschner. Ávido intérprete de música de cámara, colabora frecuentemente con músicos como Clara Jumi Kang, Amihai Grosz, Elena Bashkirova, Gerard Causse, Boris Brovtsyn, Enrico Pace, Olli Mustonen, Liza Fershtman, Andrei Korobeinikov, Alena Baeva, Vadym Kholodenko, Mate Bekavac y otros. Ivan Karizna toca el violonchelo Tassini de 1760, ex Paul Tortelier, cedido generosamente por un miembro de la Stretton Society. Ivan Karizna is one of the most unusually expressive musicians of the young generation, equally known for his poetic interpretations and impressive powerful presence on stage. His playing has been appreciated by living legends from the musical world such as Andras Schiff, who described Ivan as "one of the best cellists of his generation" and Gidon Kremer who has stated once: Ivan has something special to say through music.Ivan stems from two divergent schools of playing. Until the age of 17, he was brought up in the traditional Russian school, but upon acceptance at Paris Conservatoire he continued studies with Jerome Pernoo and later, with Frans Helmerson at the Kronberg Academy in Germany. During these years he was a prizewinner at the the Tchaikovsky Competition in Moscow, Queen Elisabeth Competition in Brussels, Guilermina Suggia in Porto, and many others. In recent seasons, Ivan Karizna has been soloist with the Stuttgarter Kammerorchester, Frankfurt Radio Symphony, MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra, Brussels Philharmonic, Chamber Orchestra of Europe, Montreal Symphony Orchestra, National Symphony orchestra of Ukraine and others. Working with such conductors as Christoph Eschenbach, Stephane Deneve, Juraj Valcuha. In January 2023 Ivan made his much praised debut at the Concertgebouw in Amsterdam, replacing Truls Mork in the Dvorak Concerto with the Netherlands Philharmonic Orchestra under the baton of Markus Poschner. Avid performer of chamber music he frequently collaborates with musicians such as Clara Jumi Kang, Amihai Grosz, Elena Bashkirova, Gerard Causse, Boris Brovtsyn, Enrico Pace, Olli Mustonen, Liza Fershtman, Andrei Korobeinikov, Alena Baeva, Vadym Kholodenko, Mate Bekavac and others.Ivan Karizna plays the 1760 Tassini cello, ex Paul Tortelier, on generous loan by a member of the Stretton Society.

2023

25th edition

All Camp Photo

Artists in Residence

Staff Members

2023

Music Course Artists in residence

The Faculty

Maxim Vengerov - Monaco (violin) Vladimir Perlin - Belarus (cello) Jacques Rouvier - France (piano) Andreas Frölich - Germany (piano) Alexandra Soumm - France (violin) Sivan Magen - Israel (harp) Zvi Carmeli - Israel (viola) Nathan Braude - Belgium (viola) Aleksei Kiseliov - Belarus (cello) Emanuele Silvestri - Italy (cello)

Leonid Kerbel - Israel (violin) Jan Vanderwegen - Belgium (viola) Hagit Hassid-Kerbel - Israel (piano) Iren Kogan - Latvia/Israel (piano) Liav Kerbel - Belgium/Israel (cello) Mikhail Radunski - Belarus (cello) Alexandra Ivanova - Belarus (viola) Emile Daems - Belgium (violin)

Young Faculty Members

Accompanists

Kristina Georgieva - Bulgaria (violin) Solomon Markman - Israel (violin) Seonghyeon Leem - Korea (piano)

Li Xie - China Alina Zinnurova - Russia

The s tudents Representing the following countries : Australia, China, Japan, Chile, Ukraine, Russia, Norway, Switzerland, Hungary, Israel, Scotland, USA, Bulgaria, Germany, Kyrgyzstan, Spain, Italy, Poland, Sweden, Belgium, France, Turkey & The Netherlands.

Piano Nargiz Aliyeva Tarik Kaan Alkan Valentin Bouchard Enrico Noel Czmorek Dobromir Dobrev Guillaume Embourg Cansu Naz Eris Kcenia Gaumer Maya Kaplan Damla Ece Karatas Steven Kleeven Maximilian Maisky Sarah Orenbach Delphine Palumbo Can Sakkaoglu Eve Willems Thaïs Willems Anny Yang Tal Yarom Doga Yilmaz Savva Zolotarov Ori Yuval Zoref

Violin Anya Akhmadullina Aisha Bhansali Kseniia Bogomolova Jan Calabuig Sans Wout Callens Bade Dastan Alicia De Keulenaer Sophie Dekeyser Shira Fuchs Anaïs Gilson Raphaël Gisbertz Defne Güngör Antigone Hourt Antoni Jarosz Julian Jeukendrup Daria Kondratenko Charlotte Kouwe Defne Kükürt Sora Lavorgna Misato Misuno Irmak Or Mio Perl

Nazar Plyska Angèle Sevestre Quintijn van Heek Clothilde Waingarten Tess Verweij Viola Cise Atas Aisha Bhansali Paula Chana Centeno Elene Gogodze Emil Guseinov Raphaël Murphy Lucilla Rudolph Sara Umanskaya Charlotte Van Looveren

Joshua Kim Emma Naegele Botros Saleh Noah Schmitz Hai Qing Yang Hoi Yuet Yang Harp Woojin Lee Noa Michaels Delphine Palumbo Soyoun Park Oboe Ilayda Afsar Michail Bogdanov

Cello Benjamin Cohen Thaïs Defoort Iris Gloanec Gabriel Guignier Valentijn Jeukendrup 73

WITH THE SUPPORT THE MUSICA MUSICAOFMUNDI FAMILYMUNDI FAMILY

ARRIVAL DAY

ALL CAMP MEETING

LESSONS

PRIVATE PRACTICE

GROUP REHEARSALS

FREE TIME

STAFF MEMBERS

ORCHESTRA AT WORK

CLASS CONCERTS

THROUGH CHAMBER MUSIC MUSIC RUN RUNTHROUGH

LIVE STREAMING CONCERTS

FESTIVAL CONCERT Maxim Vengerov (violin)

FESTIVAL CONCERT Artists in Residence

FESTIVAL CONCERT The King’s Singers

(A Capella)

FESTIVAL CONCERT Fazil Say

(piano)

FESTIVAL CONCERT Grigory Sokolov (piano)

GALA CONCERT

100

GALA CONCERT

101

CLOSING CEREMONY

102

PARTY

SAYING GOODBYE

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Renseignements pratiques Logement : Qui offre des chambres aux étudiants, ainsi que trois repas par jour. Activités sociales : Excursions dans la région, des infrastructures sportives sont disponibles. Assurance : Chaque étudiant est tenu d’être couvert par une assurance-maladie ainsi que d’être assuré contre les risques d’accident et pour ses effets personnels, y compris son instrument. Toutes les assurances doivent être payées d’avance et des copies des contrats doivent être remises à Musica Mundi au début du stage. Auditions : Les étudiants peuvent poser leur candidature de manière individuelle ou en tant que groupe de musique de chambre. Un enregistrement récent de deux morceaux de différentes périodes (min. 10 min.) doit être envoyé via un lien YouTube. Frais: La participation au stage et festival de musique de chambre Musica Mundi s’élève à 1700 euros. Cette somme couvre le logement, les repas, l’ensemble des cours, les répétitions publiques, les concerts et les activités pendant quinze jours. Les frais d'inscription s'élèvent à 100 euros (non remboursables), payables par virement bancaire (voir coordonnées bancaires ci-dessous). Cette somme, accompagnée du formulaire de candidature, du lien YouTube récent et d’une photo au format passeport, doit être perçue par l’ASBL Musica Mundi au plus tard le 5 avril 2024. Toute demande d’inscription qui parviendrait à l’ASBL Musica Mundi après le 5 avril 2024 ne pourra pas être prise en compte. Les frais d’inscription seront déduits des frais totaux (1700€-100€= 1600€), qui doivent être réglés par virement bancaire dès notification de l’acceptation au stage, et au plus tard le 15 juin 2024. Tous frais bancaires à charge de l’expéditeur. Les dossiers de candidature doivent être envoyés par e-mail. Caution: A son arrivée, chaque étudiant devra déposer une caution de 50 euros, couvrant les éventuels dégâts qu'il/elle pourrait causer. La caution lui sera restituée à la fin des cours. Bourses : Un nombre très limité de bourses est disponible. Chaque demande de bourse (sous forme de lettre) doit obligatoirement être envoyée en même temps que le dossier d’application du candidat. Aucune demande de bourse ne sera prise en considération si elle est soumise après la notification de l’acceptation du candidat.

Praktische informatie Accommodatie: De studenten krijgen er kamers en 3 maaltijden per dag. Sociale activiteiten: Uitstappen in de streek, sportmogelijkheden. Verzekeringen: Elke student is verantwoordelijk voor zijn eigen ziektekostenverzekering, zijn ongevallenverzekering en eigen bezittingen, en ook voor de verzekering van zijn/haar instrument. Alle verzekeringen moeten vooraf betaald worden, en de kopieën van de contracten moeten bij het begin van de cursus worden overhandigd aan Musica Mundi. Audities: De studenten kunnen solliciteren als solist of in groep, als kamermuziekensemble. De studenten moeten een recent YouTube link opsturen met een opname van 2 werken uit verschillende perioden (min. 10 min.). Lesgeld: Deelname aan het "Musica Mundi Chamber Music course and festival" kost 1700 euro. In dit bedrag zitten inbegrepen: de accomodatie, de maaltijden, alle lessen, de openbare repetities, concerten en activiteiten gedurende 2 weken. Stuur 100 euro (niet-terugbetaalbaar) inschrijvingsgeld in de vorm van een bankoverschrijving (zie bankgegevens hieronder). Dit bedrag moet, samen met het kandidatuurformulier, de YouTube link en 1 foto in paspoortformaat, uiterlijk op 5 april 2024 ontvangen zijn door de VZW Musica Mundi. Elke aanvraag voor inschrijving die na 5 april 2024 toekomt bij de VZW Musica Mundi, kan niet meer in aanmerking worden genomen. Het inschrijvingsgeld wordt afgetrokken van het totale lesgeld (saldo: 1700€-100€= 1600€). Het lesgeld moet uiterlijk op 15 juni 2024 betaald worden per overschrijving bij kennisgeving van de goedkeuring van de kandidatuur. Alle bankkosten voor rekening van de verzender. Kandidaatsdossiers moeten alleen per e-mail verstuurd worden. Waarborg: Elke student moet bij aankomst een waarborg betalen van 50 euro, om de eventuele schade te dekken die hij/zij veroorzaakt. Hij/Zij krijgt de waarborg terug na afloop van de cursus. Studiebeurzen: Er is een heel beperkt aantal studiebeurzen verkrijgbaar. Elke beursaanvraag (in de vorm van een brief) moet verplicht verstuurd worden samen met het sollicitatiedossier van de kandidaat. Geen enkele beursaanvraag wordt in overweging genomen als ze ingediend wordt na de bekendmaking van aanvaarding van de kandidaat. 104

Praktische Angaben Unterkunft: Den Teilnehmern Zimmer sowie 3 Mahlzeiten pro Tag anbietet. Soziale Aktivitäten: Ausflüge in die nähere Umgebung. Es stehen Sportanlagen zur Verfügung. Versicherung: Jede/r Teilnehmer/in muß über eine Gesundheits-, Unfall- und Privateigentumversicherung, die auch das Instrument abdeckt, verfügen. Er/sie hat diese Policen im voraus zu zahlen und Musica Mundi vor Beginn des Kurses eine Abschrift der Policen zu übergeben. Hörproben: Interessenten können sich allein oder als Kammermusik-Ensemble bewerben. Sie stellen Musica Mundi eine kürzlich YouTube-Link mit einer Aufnahme von 2 Stücken aus unterschiedlichen Perioden und von einer Dauer von mindestens 10 Minuten zu. Studiengebühr: Die Teilnahmekosten am Musica Mundi Kammermusikkurs und - Festival belaufen sich auf 1700 euro. Diese Kosten decken die Unterkunft, Mahlzeiten, alle Unterrichtsstunden, die öffentlichen Proben, Konzerte und Tätigkeiten während der zwei Wochen ab. Eine nicht rückerstattete Einschreibegebühr von 100 euro in Form einer Banküberweisung (siehe unten stehende Konto- und Codenummern) muss zusammen mit dem Bewerbungsformular, der kürzlich YouTube-Link und 1 Foto im Passformat spätestens bis zum 5 April 2024 an der ASBL Musica Mundi eingehen. Anmeldungen, die nach dem 5 April 2024 eintreffen, können nicht mehr berücksichtigt werden. Die Anmeldegebühr wird von der gesamten Studiengebühr (1700€-100€= 1600€) abgezorgen, die nach Mitteilung der Zulassung zum Kurs spätestens am 15 Juni 2024 per Zahlungsanweisung zu entrichten ist. Alle Bankgebühren vom Absender getragen werden. Bewerbungsdossiers mussen entweder per E-Mail geschickt werden. Depot: Zur Deckung allfälliger von dem Studenten bzw. der Studentin während seines/ihres Aufenthalts verursachter Schäden ist jede/r Teilnehmer/in gebeten, bei seiner/ihrer Ankunft ein Depot von 50 Euro zu hinterlegen, das am Ende des Kurses rückerstattet wird. Stipendien: Die Zahl der verfügbaren Stipendien ist sehr begrenzt. Stipendienanträge (in Briefform) müssen unbedingt zusammen mit den Bewerbungsunterlagen des Kandidaten eingesandt werden. Stipendienanträge, die nach der Mitteilung über die Zulassung des Bewerbers eingereicht werden, werden nicht berücksichtigt.

Información práctica Acomodo: Ofertas de habitaciones para los alumnos. Así como 3 comidas diarias. Actividades sociales: Excursiones por la región. Instalaciones deportivas disponibles. Seguro: Cada alumno es responsable por su seguridad médica personal. Todo Seguro debe estar pagado de antemano y habrá que enviar copia de los contratos a Música Mundi a comienzos del curso.

Audiciones: Los alumnos pueden solicitarlas como individuo o como un grupo formado de música de cámara. Un reciente enlace de Youtube debe enviarse junto con una grabación de 2 piezas de diferentes períodos (mín. 10 min.). Coste:: La participación en el curso de verano de Música Mundi cuesta 1700 euros. Los gastos incluyen, alojamiento, comidas, toda la instrucción, ensayos abiertos, conciertos y actividades para 15 días así como una matrícula de 100 euros no reembolsable, a efectuar mediante transferencia. Ver detalles bancarios mas adelante, junto al formulario, el enlace de YouTube y la foto tamaño pasaporte que deben llegar a Música Mundi ASBL a continuación hasta el 5 de abril 2024 máximo. Cualquier solicitud que llegue a Música Mundi ASBL después del 5 de abril 2024, no será considerada. Si es aceptada, debe pagarse el total de la cantidad (1700€-100€= 1600€) máximo al 15 de junio de 2024, al número de cuenta mencionado más abajo. Los gastos bancarios que deben ser sufragados por el remitente. Los formularios tienen enviarse por correo electrónico. Depósito: Para cubrir cualquier daño eventual causado por el alumno durante su estancia, cada alumno deberá hacer un depósito de 50 euros a su llegada, reembolsables al final del curso. Becas: Existe un número muy limitado de becas. Cualquier solicitud de beca (por escrito) deberá enviarse obligatoriamente al mismo tiempo que el expediente de solicitud del candidato. No se tendrá en cuenta ninguna solicitud de beca presentada después de la notificación de aceptación del candidato.

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Practical information Accommodation: Offers rooms for the students, as well as 3 meals a day. Social activities: Excursions to the area. Sports facilities are available. Insurance: Each student is responsible for personal medical insurance, accident risk and personal belongings including insurance of his/ her instrument. All insurance must be prepaid and copies of the contracts must be submitted to Musica Mundi by the beginning of the course.

Auditions: Students can apply as individuals or as a formed chamber music group.

Recent YouTube link should be sent with a recording of 2 pieces from different periods (min. 10 min.). Tuition: Participation in the Musica Mundi Summer course and festival costs 1700 euro. This covers accommodation, meals, all instruction, open rehearsals, concerts and activities for 15 days. A non-refundable registration fee of 100 euro in the form of a bank transfer (see bank details below) together with the application form, the YouTube Link and 1 passport photo must reach Musica Mundi ASBL by April 5th 2024 at the latest. Any applications that reach Musica Mundi ASBL after April 5th 2024 cannot be considered. If accepted, total fee (balance: 1700€-100€= 1600€) to be paid by June 15th 2024 to the account number mentioned below. All bank charges to be borne by the sender. Application dossiers should be sent only by email. Deposit: To cover any eventual damage caused by the student during his/her stay, each student will have to make a deposit of 50 Euro upon his arrival refundable at the end of the course. Scholarships: A very limited number of scholarships are available. Each scholarship application (in the form of a letter) must obligatorily be sent at the same time as the candidate’s application. No scholarship request will be taken into consideration if submitted after notification of the candidate’s acceptance.

Musica Mundi ASBL Mr. Leonid Kerbel – Mrs. Hagit Hassid-Kerbel 21, Avenue des Marnières, 1410 Waterloo-Belgium Tel.: +32-(0)-2-6520101 GSM: +32-(0)-495-223229 • +32-(0)-495-200595 TVA : BE 0461.039.713 E-mail: info@musicamundi.org • Website : www.musicamundi.org Bank Account Details : CBC Bank Waterloo Address : Drève Richelle,159 1410 Waterloo - Belgium Account n° CBC 192-5192192-18 IBAN = BE 50 1925 1921 9218 Code BIC/SWIFT= CREG BE BB 106

Formulaire d’inscription - Sollicitatieformulier - Bewerbungsformular - Formulario - Application form Nom........................................................................................... Prénom...................................................................................................... Date de naissance: jour..................................................mois...............................................................année...................................Sexe: M/F Nationalité.....................................................Adresse: rue et numéro............................................................................................................... Ville.....................................................................Pays............................................................................ Code postal.................................. Numéro de téléphone............................................................................. Numéro de fax.................................................................................. E-mail......................................................................... Instrument......................................................................................................... Nombre d’années d’étude................................................................................. (pour les violonistes) Je joue également de l’alto Oui/Non. Professeurs et écoles (citez tous les professeurs avec lesquels vous avez étudié)................................................................................................. .................................................................................................................................................................................................................... Expérience de la musique de chambre............................................................................................................................................................ Langue maternelle............................................................ Je parle également.............................................................................................. Le formulaire d’inscription, accompagné des frais d’inscription (100 euro non remboursables), le lien YouTube récent et 1 photo de format passeport, est à renvoyer pour le 5 avril 2024 au plus tard. Toute demande d’inscription qui parviendrait à l’ASBL Musica Mundi après le 5 avril 2024 ne pourra pas être prise en compte. Notification de l’acceptation: aprés le 1er mai. Si vous êtes accepté, les frais totaux (1700€-100€= 1600€) devront être versés avant le 15 juin 2024 au numéro de compte mentionné ci-dessous. En cas d’annulation: 800 euro seront remboursés. Tous frais bancaires à charge de l’expéditeur. Les parents ou tuteurs sont priés de remplir l’autorisation suivante: Je soussigné,.............................................................................................. Adresse.................................................................................................................Lien avec le participant......................................................... Autorise par la présente: Nom du candidat........................................................................à participer au Stage et festival de musique de chambre Musica Mundi. Signature Nom (en caractères d’imprimerie) Familienaam...................................................................................Voornaam.................................................................................... Geboortedatum: dag........................................ maand.................................................................jaar............................Geslacht: M/V Nationaliteit........................................................Adres: straat en nummer............................................................................................. Sta d...........................................Land................................................Postcode........................Telefoonnummer..................................... Faxnummer....................................................................................... E-mail........................................................................... Instrument................................................................... Aantal studiejaren.................. (voor violisten) Ik speel ook altviool. Ja/Nee. Leraren en scholen (vermeld alle leraars bij wie u studeerde)......................................................................................................................................................................... ....................................................................Ervaring met kamermuziek.......................................Moedertaal..........................................Ik spreek ook...... ........................................ Het sollicitatieformulier moet samen met het inschrijvingsgeld (100 euro , niet terugbetaald), de recent YouTube link en 1 pasfoto uiterlijk voor 5 april 2024 worden gestuurd. Elke aanvraag voor inschrijving die na 5 april 2024 toekomt bij de VZW Musica Mundi, kan niet meer in aanmerking worden genomen. De beslissing over de kandidatuur valt na 1 mei. Wordt de kandidaat aanvaard, dan moet hij het totale lesgeld (1700€-100€= 1600€) uiterlijk op 15 juni 2024 op het onderstaande rekeningnummer storten. Bij annulering wordt 800 euro teruggestort. Alle bankkosten voor rekening van de verzender. De ouders of voogden wordt gevraagd de volgende toestemmingsverklaring in te vullen: Ik ondergetekende............................................. Adres............................................................... Relatie met de deelnemer................................. Geef hierbij de toestemming aan: Naam van de sollicitant............................................................................................................................ om deel te nemen aan het "Musica Mundi Chamber Music course and festival".

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Familienname........................................................................ Vorname............................................................................................................ Geboren am: Tag....................................................... Monat.......................................................... Jahr.......................................................... Geschlecht: M/F Staatsangehörigkeit.................................................................................................. Adresse: Straße und Hausnummer......................................................................Ort.................................................Land.........................Postleitzahlzip...................... Telefonnummer..............................................................................Faxnummer............................................................................................. E-mail..................................................................................Instrument................................................................................................. Anzahl absolvierter Studienjahre.................................................................................(Für Geiger) Ich spiele auch Bratsche Ja/Nein. Lehrer und Schulen (bitte alle Lehrer, bei denen Sie studiert haben, angeben)......................................................................................................................................... ................................................................................................................................................................................................................ 107

Kammermusikerfahrung................................................................................................................................................................................... Muttersprache.....................................................................Ich spreche ebenfalls.............................................................................................. Das Bewerbungsformular ist zusammen mit der Anmeldegebühr (100 euro, werden nicht zurückerstattet), der kürzlich Youtube-Link und 1 Pabfoto spätestens am 5 April 2024 zu senden. Anmeldungen, die nach dem 5 April 2024 eintreffen, können nicht mehr berücksichtigt werden. Mitteilung der Zulassung: Nach dem 1 Mai. Bei Zulassung ist die Gesamtgebühr (1700€-100€= 1600€) spätestens am 15 Juni 2024 auf die nachstehende Kontonummer zu überweisen. Bei Annullierung werden 800 euro zurückerstattet. Alle Bankgebühren vom Absender getragen werden. Ich, der Unterzeichnete..........................................................Adresse............................................................................................................... Beziehung zum/r Teilnehmer/in...........................................................................................erlaube hiermit: Name des/r Bewerbers/in ............................................................................................................. am Musica Mundi Kammermusikkurs und -Festival teilzunehmen. Unterschrift Name (in Druckschrift) Nombre.............................................................................. Apellido......................................................................................................... Fecha de nacimiento: día..................................................... mes.................................................................año.............................Sexo: M/F Nacionalidad............................................................ Dirección : calle y número................................................................................................ Ciudad................................................ País........................... Código Postal........................ Teléfono...................................................... Fax.......................................................................................... email.............................................................................................. Instrumento............................ Número de años estudiados......... (para violinistas) También, toco la viola Si/No. Profesores y Escuelas (mencionar todos los profesores con quienes ha estudiado)............................................................................................................................................ Experiencia en música de cáma.......................... Lengua matern.......................... También hablo................................................................... La solicitud, acompañada de la matrícula de 100 euro (no reembolsable) el reciente enlace de YouTube y la foto tamaño pasaporte deben enviarse antes del 5 de abril de 2024. Cualquier solicitud que llegue a Música Mundi SBL después del 5 de abril de 2024 no será considerada. Confirmación de aceptación: Después del 1 de mayo, si es aceptada, debe pagarse el total de la cantidad (1700€-100€= 1600€) máximo al 15 de junio de 2024, al número de cuenta mencionado más abajo. En caso de anulación, se reembolsarán 800 euros. Los gastos bancarios que deben ser sufragados por el remitente. Se solicita a los padres o tutores que rellenen la siguiente autorización : Yo, el abajo firmante................................................................ Con Dirección en........................................................................... Relación con el participante......................................................................................................................... Por la presente, autorizo a : nombre del solicitante.......................... ..............................................................A tomar parte en el festival y curso de verano de Música Mundi Nombre escrito legible

Surname..................................................................................................First Name............................................................................................................ Date of Birth: day................................................................................. month.................................................................year.............................Sex: M/F Nationality............................................................... Address: street and number................................................................................................................ City................................................Country......................................Post code.....................................Telephone number...................................................... Fax number................................................................................................................ E-mail.............................................................................................. Instrument.........................................Number of years studied................................. (for violinists) I also play the viola Yes/No. Teachers and schools (mention all the teachers you studied with)............................................................................................................................................ Chamber music experience........................................ Mother tongue....................................... I also speak.............................................................................. The application form, accompanied by the registration fee (100 euro non-refundable) the recent YouTube link and the passport-size photo, is to be sent no later then April 5th 2024. Any applications that reach Musica Mundi ASBL after April 5th 2024 cannot be considered. Notification of acceptance: After May 1st. If accepted, total fee (1700€-100€= 1600€) to be paid by June 15th 2024 to the account number mentioned below. In case of cancellation: 800 euro will be refunded. All bank charges to be borne by the sender. Parents or guardians are required to fill in the following authorisation: I, the undersigned................................................................ Address........................................................................... Relationship to participant............................................................................................................... hereby authorise: Name of applicant ................................................................................................................. to take part in the Musica Mundi Summer course and festival. Signature

MUSICA MUNDI ASBL Mr. Leonid Kerbel - Mrs. Hagit Hassid-Kerbel • 21, avenue des Marnières 1410 Waterloo - Belgium

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Name (Print)

Tel.: + 32-(0)-2-6520101 • GSM: + 32-(0)-495-223229 • + 32-(0)-495-200595 • account n° CBC 192-5192192-18 IBAN : BE 50 1925 1921 9218 • Code BIC/SWIFT : CREG BE BB • T.V.A.: BE 0461.039.713 • e-mail : info@musicamundi.org • website : www.musicamundi.org

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Firmado

Music is enough for a lifetime, but a lifetime is not enough for music. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

It's easy to play any musical instrument: all you have to do is touch the right key at the right time and the instrument will play itself. Johann Sebastian Bach

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MUSICA MUNDI ASBL

Mr. Leonid Kerbel - Mrs. Hagit Hassid-Kerbel • 21, avenue des Marnières 1410 Waterloo - Belgium Tel.: + 32-(0)-2-6520101 • GSM: + 32-(0)-495-223229 • + 32-(0)-495-200595 account n° CBC 192-5192192-18 • IBAN : BE 50 1925 1921 9218 • Code BIC/SWIFT : CREG BE BB T.V.A.: BE 0461.039.713 • e-mail : info@musicamundi.org website : www.musicamundi.org