Stereo magazine Nº 0 by Stereo Magazine

S t e rmea goa z i ne SOLD OUT IZAL El grupo madrileño consigue llenar la Sala Stereo tres días seguidos

postureo Descubre la forma de vida que siguen los modernos

MANUAL SUPERVIVENCIA

*Incluye disco promocional

miss caffeina

“ Tras De Polvo y Flores desapareceremos un tiempo ”

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SM #00 Mayo / 2014

“Tras De Polvo y Flores desapareceremos un tiempo” Lee todos los planes futuros de Miss Caffeina para este año a partir de la página 47.

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ENTREVISTA GOMAD! & MONS TER

PÁG. 75 @StereoMagazine_

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Reportaje 13 Aniversario Stereo P.10 13 años de historia stereo

Crónica Jack Knife P.14 Alicante Listen to Jack Knife

Reportaje Doc Durden P.33 Psicología de DJ

Crónica Izal P.39 Tres días de Sold Out

Entrevista Miss Caffeina P.47 “Nos apetece desaparecer un tiempo para volver con más fuerza”

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SUMARIO

Redes Sociales P.63 ¿Qué pasa en las #RedesSociales?

Entrevista GoMad!&Monster P.75 #RaveAndRoll ya es un clásico

Postureo P.79 + MANUAL DE SUPERVIVENCIA

g a m

e n i z a

Entrevista Dinero P.95 “Warner nos compró por nuestra forma de trabajar, no como un grupo más”

Tribuna Ángel P. Gambín P.101 El espiritu creativo que alimenta sala Stereo Alicante

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RECUERDO AQUELLA CANCI贸N QUE... Por Guillermo lorenzo

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EDITORIAL

as personas somos seres sociales que funcionamos por impulsos. Estos impulsos vienen forzados por situaciones, aspectos o condiciones que chasquean en nuestra mente y en nuestro corazón activando la sensibilidad interior de cada uno que posteriormente aflora a modo de un salto, una lágrima, una sonrisa… Considero que solo hay pocas cosas capaces de emocionarnos y tocar la fibra sensible de una persona, entre ellas: el amor y la música. La primera puede venir condicionada por la segunda, y la segunda puede expresar melódicamente la primera. George Harrison expresaba que “la gente puede entregarle su vida a la música. Le están diciendo al mundo: Puedes tener mi amor”. Así entendía el músico de Los Beatles el tándem amor-música. Nuestros corazones laten indistintamente de la canción que escuchemos pero, ¿funciona nuestra mente de otra forma? La cabeza ordena la música y la sitúa etiquetando situaciones, momentos concretos, personas que hemos conocido, viajes, en definitiva, recuerdos. Todos hemos utilizado “recuerdo aquella canción que…” alguna vez. Yo particularmente recuerdo aquella canción que mi madre ponía en su antiguo coche cuando iba a natación, allá por el 97, Every breath you take, de The Police; como también recuerdo aquella canción que cantaba mi abuelo mientras me cortaba el pelo. Puente a Mallorca de Los Mismos. ¿Por qué? Sencillamente porque rememoraba sus años vividos en Mallorca y seguramente para él aquella canción representaba una época. Todos tenemos canciones que nos trasladan a un lugar, a una sensación y a las que ponemos cara, incluso nombre y apellidos. El fascinante mundo musical abarca todo aspecto vital, social, político y demás. Es una forma de vida. Condiciona en muchas personas su estilo de vivir. Es un estado de ánimo. Existen canciones que ayudan a personas a seguir luchando en las más frías habitaciones de la planta de oncología de un hospital. Melodías que provocan el comienzo de un nuevo día con mejor humor, un día que se preveía nublado por X o por Y. Existen letras de canciones que marcan, identifican y condicionan posturas ideológicas. “Si hay algo que cambiar en este mundo, solo puede ocurrir a través de la música” decía Jimmi Hendrix. La misma idea secundaba Bono de U2: “La música puede cambiar el mundo, porque puede cambiar a la gente”. Pero, ¿tanto poder tiene? Quizá sea junto al amor el arma más letal y más económica. Siempre gratuita. Más allá de las empresas discográficas. Además es un elemento de lo más versátil. Como medio de comunicación, como instrumento para exteriorizarnos y para relacionar elementos cognitivos. Música y amor, siempre de la mano. Bombeamos canciones y melodías para expresar emociones. De Will Smith en El Príncipe de Bel-Air aprendí que “si no sabes cómo decir algo, dilo cantando”.

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TAMARA BALLESTER

Tamara Ballester, es la redactora jefa de Stereo Magazine y la encargada de cohesionar toda la estructura del proyecto. Su función es bastante amplia, se ocupa de concertar las entrevistas y fuentes que se necesitan para los contenidos, además de la realización de las misma y su documentación. En cuanto a la redacción, se ha movido por cualquier tipo de género que se pueda encontrar dentro de la revista. También junto a Alejandra Muñoz se ha encargado de la maquetación de Stereo Magazine, incluida la revisión y corrección de los contenidos. Y como última misión también se encarga de las redes sociales y su página de YouTube, con la ayuda de Alejandra. Vamos lo que se dice como “un poco de todo”.

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GUILLERMO LORENZO

Guillermo Lorenzo, estudiante de Grado en Periodismo en la Universidad Miguel Hernández de Elche. Es redactor de la revista Stereo Magazine. Escribe el editorial ‘Recuerdo aquella canción que...’, el reportaje ‘#PrayforIndie’ y la columna ‘Larga vida a los Covers’, así como detranscribir las entrevistas realizadas a grupos, artistas y miembros de la sala.

REDACCIÓN

MARÍA MARTÍ

María Martí es redactora del proyecto Stereo Magazine, revista corporativa de la Sala Stereo de Alicante. Ha realizado y editado reportajes, crónicas, así como entrevistas y artículos de opinión. Se ha documentado sobre los diferentes artistas que han actuado en la Stereo y ha asistido a todas las entrevistas realizadas en la sala de conciertos. Asimismo, se ha encargado junto con Guillermo Lorenzo del plan de empresa.

ALEJANDRA MUÑOZ

Alejandra Muñoz, es co-redactora jefe de Stereo Magazine, compartiendo la producción de la revista. Encargada del diseño y maquetación junto a Tamara Ballester. Asimismo han sido las gestoras a la hora de concretar las entrevistas. Además llevan integramente todas las redes sociales en las cuales contamos ya con más de 100 seguidores en Twitter. En la revista se pueden leer todo tipo de generos periodísticos suyos, desde reportajes hasta crónicas como "Alicante listen to Jack Knife"

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13 AñOS DE hISTORIA STEREO Las actuaciones de Mailers, Niño Burbuja y Los Coronas fueron la atracción principal del 13th aniversario de la Sala Stereo

POR

TAMARA BALLESTER y MARÍA MARTÍ IMÁGENES ALEJANDRA MUÑOZ

La Sala Stereo preparó un fin de semana perfecto para celebrar su 13 aniversario

ala Stereo estaba de cumpleaños y el pasado marzo fue su celebración. ¡Así que Felicidades! Lleva más de una década dedicándose a la música y sirviendo de plataforma a muchos artistas para ensalzar su carrera profesional. De esta forma, la mítica sala alicantina celebró con motivo de su 13º aniversario una fiesta con diversos conciertos en directo que conmemoraban a gran señalada fecha, como ocurre año tras año. La fiesta de aniversario tuvo lugar durante las noches del 28 y 29 de Marzo de 2014 y en sus inmediaciones se reunieron más de doscientas personas aproximadamente durante estos dos días que disfrutaron al ritmo de la música de este tan especial cumpleaños. Stereo se ha convertido tras muchos años labrándoselo en una de las salas referentes en Alicante. Desde el primer día en el que abrió sus puertas ha sido un lugar en el que se han podido ver grandes actuaciones, ya que por su escenario han pasado los mejores grupos españoles e internacionales y por el que, sin duda, aún seguirán pasando muchos más. Sala Stereo como mucha asuduos se refieren, “una sala mítica en Alicante, donde han pasado las grandes bandas nacionales”

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NIño Burbuja fue el encargado de inagurar el fin de semsna del aniversario

La pasión por la música en directo fue el motivo principal del surgimiento de Stereo hace trece años y a día de hoy el sentimiento por la música de entonces se sigue sintiendo nada más traspasar la puerta de entrada. Siempre apostando por una programación de conciertos y djs muy preservada. Uno de los mantras que tienen como filosofía principal es que, “el público es lo que importa”. Todos tienen claro que las cosas buenas que puedan pasar van condicionadas por la buena forma que tenga la sala de captar a sus usuarios. Por ello suman a la magnífica música que proponen, un trato al público excelente. ¡Y los precios de las consumiciones, todo hay que decirlo bastante buenos! Desde el año 2000 y cada vez que Stereo Alicante ha ido cumpliendo años, se ha

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caracterizado siempre por la gran calidad de los conciertos en tan señalada fecha y este año no iba a ser menos. Por todo ello, desde las oficinas de la sala quisieron agradecer a sus "stereofans" su fidelidad durante su largo recorrido con una programación excelente que intentan superar un

Niño Burbuja y Mailers fueron los encargados de animar la celebración el viernes, a los Coronas les tocó el sábado poquito más año a año. El fin de semana grande de Stereo empezó con la conocida fiesta Woki Moki la noche del jueves, un aperitivo

REPORTAJE

13 Más de 200 personas asistieron al evento que conquistó a los asistentes a Stereo

para los días posteriores. Durante la noche del viernes se pudo disfrutar de los conciertos de Niño Burbuja y Mailers, sus teloneros. Por otro lado, el sábado en la Stereo placían de la actuación estelar del grupo madrileño conocido como Los Coronas y tan esperada por el público. Encandilaron al público con sus melodías y convirtieron el 13 aniversario en un difícil escalón de superar para la próxima edición. Además, diversos disc-jockeys se reunieron en Stereo para conmemorar el nacimiento de la sala por todo lo alto. Galán, Pd Pollo y Ángel Idiota, son tres de los dj’s que actuaron durante la noche del sábado del aniversario y fueron los encargados de poner el broche final al 13th Aniversario de la sala. Tres veteranos en Stereo y con una larga trayectoria profesional con las mesas de mezclas que quisieron dejar muy alto el nombre de Stereo una vez más. Ángel Idiota, por ejemplo, admite que por muchos aniversarios que haya todos van a ser diferentes y a su vez especiales. La organización de tan señalado evento fue llevada a cabo por Ángel, gerente de Stereo, que trabajó junto a su equipo para que fuera un gran festival con el objetivo principal de que el público fiel de la sala disfrutara ante todo. La acogida por parte del público fue bastante notoria y así lo reflejaron a través de las redes sociales. Todo tipo

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13 de comentarios, la mayoría positivos, se podían leer en Twitter, Facebook o Instagram. Algunos de los asistentes como es el caso de L. M escribía en su cuenta “Esta noche en la Sala Stereo la recordaré mucho tiempo, increíble actuación de Los Coronas” al poco de finalizar la noche. Las expectativas posteriores a la fiesta eran muy altas, tanto Ángel como todos los que ocupan un lugar en el organigrama de la empresa habían puesto muchas ganas y esfuerzo para realizar un buen trabajo. Una vez finalizado el fin de semana de aniversario el equipo se sintió orgulloso pues la dedicación y el esfuerzo dieron sus frutos convirtiendo el 13th Aniversario en uno de los mejores momentos de la historia de Stereo Alicante. El equipo de Stereo se encargó de que toda la ciudad de Alicante conociera la fiesta a través de carteles en diferentes comercios, pubs, etc. Pero sobre todo jugaron un importante papel en las redes sociales, ya que gracias a este medio pudieron patrocinar el evento durante varias semanas. En la multitudinaria red social Facebook dejaban claro que los trece años de Stereo no podían pasar desapercibido. Además los alicantinos estaban deseando que llegara la fecha, como cada aniversario de la sala, saben que van a disfrutar al máximo y para eso ya se encarga Stereo de traer la mejor música.

“El público siempre es lo más importante, siempre pensamos que quieren ver y traerlo”

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REPORTAJE

Los Coronas fueron los protagonistas del aniversario de Stereo

Budweiser y Jaggermeister estaban en el cartel como los colaboradores principales de la fiesta de aniversario. Gracias a la ayuda de estos dos promotores, a lo largo de estos últimos 12 meses han seguido creciendo y consolidándose. Ambos sponsors tienen como objetivo promover sus bebidas por toda la ciudad de Alicante, en especial en la sala Stereo. Y saben que esta sala es una apuesta segura de éxito. El precio de las entradas para el viernes 28 de Marzo era de 5 euros, con esta entrada podían ver a Niño Burbuja que aterrizaban en Alicante para presentar su nuevo trabajo, un EP de 4 temas titulado con el nombre de 'Fortaleza' en el que se reflejaba una unión entre energía y la fuerza. También, actuaba esa noche Mailers, un grupo de pop-rock que ha conseguido ser referencia en Alicante y

demostró el porqué de esos buenos comentarios positivos. Asimismo, el 29 de Marzo se convertía en una cita imprescindible para los amantes del rock que podían comprar las entradas anticipadas por 10 euros o en taquilla por 12 euros. La ocasión lo merecía, Los Coronas llegaban a Stereo tras una gira internacional por Australia y Nueva Zelanda. Los músicos madrileños volvieron a dejar muy alto el listón en la sala con su peculiar estilo surf-rock. El horario de concierto, como en cualquier otra ocasión, empezaba a las 22:00 pm y finalizaba sobre 01:00 – 02:00 am. Más tarde, a las 03:00 AM es el arranque de Stereo como discoteca, donde se puede escuchar cada fin de semana a disc jockeys de diferentes estilos, pero con motivo del cumpleaños de la

13 @StereoMagazine_

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El listón del 13 aniversario quedó muy alto, por ello desde ya están pensando como harán el 14th

Marco y Cristian interpretando Polar

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Stereo se pudieron escuchar las sesiones de los djs residentes más veteranos de la sala. Stereo es a sus trece años una reseña en el panorama musical gracias a todo el público, patrocinadores y colaboradores que han ayudado a que Stereo siga cumpliendo años. Una sala de conciertos que se sigue renovando a día de hoy siendo una propuesta con todo tipo de música variada centrada en las nuevas tendencias actuales en las que nunca faltarán por mucho que pasen los años las actuaciones de los djs y grupos más relevantes a nivel local, nacional e incluso internacional. Para la nueva temporada la sala Stereo de Alicante seguirá en la misma línea de los últimos años, ya que les ha servido para seguir creciendo y consolidándose en el panorama musical de la ciudad. Por ello, desde las oficinas ya han confirmado nuevas fechas en las que recibirán a artistas como Digo Detroit el 10 de mayo o Andrés Suarez el 17 de mayo, entre otros. Por lo que se caracteriza la Sala Stereo buena música y en directo. Y bueno para aquellos que se perdieron el 13th aniversario, no os preocupéis porque desde ya se están pensando nuevas y mejores ideas para el año que viene, en el que se intentará superar la difícil barrera tan alta que ha dejado este. Pero eso sí, ¡Esta vez no puedes perdértelo, así que ves guardando hueco en tu agenda porque tendrás una cita importante con Stereo!

Niño Burbuja se vistió con sus mejores galas para el cumpleaños de la sala, sin faltar la gorra de Jake el perro

las canciones del nuevo disco de NIño Burbuja, Fortaleza, fueron las más demandadas de la noche

POR

MARÍA MARTÍ

Los Coronas en el escenario de la Sala Stereo de Alicante interpretando

o “Adiós Sancho”

Los reyes del surf-rock conuistaron la sala Stereo El grupo madrileño abrió el XIII aniersario de la sala por todo lo alto y con lleno absoluto

os Coronas dejaron el nivel muy alto en el XIII aniversario de la Sala Stereo. Tras una gira por Australia el grupo madrileño ha regresado a España para seguir con ella y recorrer las diferentes ciudades que conforman el territorio español, así llegaron hasta la sala Stereo el pasado 29 de Marzo. Como de costumbre Los Coronas cumplieron con sus fans Alicantinos siendo los mismos exitosos de siempre. Sin renunciar a su personal estilo “el surf rock” los madrileños han querido sorprender esta vez con otros géneros atreviéndose hasta con el flamenco. Durante la hora aproximada que duró el concierto Los Coronas presentaron sus últimos trabajos editados en 2013 el LP

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“Adiós Sancho” y el más reciente el EP “El extraño viaje”. Con “Adiós Sancho”, los rockeros rinden en cada concierto homenaje al fallecido actor Sancho Gracia, ídolo de los músicos cuando el actor protagonizaba Curro Jiménez, trece canciones enérgicas y llenas de vitalidad que hicieron vibrar al publico alicantino. Por otra parte, con el EP “El extraño viaje” mantuvieron expectantes a los allí presentes con un show que ofreció el mismo carácter atrevido de siempre. El veterano grupo madrileño subió al escenario de la Stereo dispuestos a darlo todo. La presencia en escena de Los Coronas es especial tanto como los componentes que constituyen el grupo. Cada uno de los cinco miembros tiene un papel, David Krahe y Javier Vacas (guitarra y bajo) vivificaron al público con sus característicos pasos de baile, el trompetista ruso Yevhen Riechkalov se mantuvo serio y centrado en su función mientras que Roberto Lozano se ganó su propio protagonismo con la batería, por otro lado el guitarra Fernando Pardo cautivó una vez más al público con su desparpajo y fue él

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quien se encargo de ir presentando el concierto. Musicalmente fue un concierto de un elevado nivel que causó sensación entre los allí presente. Todos los instrumentos sonaban muy compasados y afinados. El trompetista sonó melódico e incluso se compaginó con el guitarra para crear un ambiente de dialogo entre los instrumentos. Del mismo modo, la batería fue de sobresaliente, Loza (así conocido por todos) sacó el máximo partido a su caja, platos y bombo. Bajo, voz y guitarra también se labraron sus propios momentos de gloria dejando ver una gran y controlada técnica. El andado grupo rockero se atrevió con canciones versionadas como “Day Tripper” de The Beatles, “Knights of Cydonia” de Muse, también con algunas bandas sonoras como “Agente Tripe” e incluso con “Flamenco” de los Bravos y “Tengo el corazón contento” de la popular Marisol. Desde que la sala abrió sus puertas al público a las 22:00, no paró de entrar gente hasta que el concierto comenzó. Además, fue el espectáculo principal del XIII aniversario de la Sala Stereo de Alicante. Gracias en parte a Los Coronas la fiesta de

CRÓNICA

FERNANDO PARDO DEMUESTRA UNA VEZ MÁS SER EL SHOWMAN DE LOS CORONAS QUE TODOS ESPERABAN

Fernando Pardo se hizo con el público de la sala / Enkar Neil

conmemoración de la sala tuvo una gran acogida. Antes, durante y después del concierto las redes sociales estaban constantemente revolucionadas con la llegada de Los Coronas a Stereo. En facebook y twitter no dejaron de escribir y elogiar la magnífica actuación de los músicos, mientras que en instagram se podían observar algunas fotos del espectáculo.

“Conciertazo de lujo con Los Coronas. Queremos acabar nuestro 13th aniversario Stereo Alicante por todo lo alto” con este tweet Stereo Alicante sentenció la velada. Para finalizar, Los Coronas dedicaron unas palabras de despedida a la par de agradecidas a todo su público. Cerraron el evento igual que lo comenzaron, por todo lo alto.

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Ángel Pérez Gambín

“

”sTEREO nace de la pasión por la música y los conciertos en directo”“ ÁNGEL rECoNoCE quE AuNquE Su trABAjo No ES uN NEGoCIo rENtABLE SE hA CoNvErtIDo EN Su FILoSoFíA DE vIDA.

POR MARÍA MARTÍ IMAGENES ALEJANDRA MUÑOZ

Ángel es gerente de la Sala Stereo de Alicante, además compagina este trabajo con el de disc jockey y es conocido como Dj Idiota. Gracias a la calidad de sus conciertos, la sala se ha convertido en la actualidad en uno de los locales de referencia en la ciudad. Está abierta desde hace trece años y desde entonces luchan para que en sus inmediaciones suene la mejor música en directo. Cedida / Dj Galán

ENTREVISTA

TEREO MAGAZINE: ¿Cómo surgió la idea de montar la Sala Stereo? Ángel: Todo surge por la pasión por la música y los conciertos en directo. Una forma de ganarme la vida haciendo lo que me gusta. Cuando salía los fines de semana me terminé dando cuenta que quería tener un bar propio en el que alguien tocara música en directo. Pensé en gente que como yo, buscan este tipo de sitios para salir y por eso llevé el proyecto a cabo. SM: Después de una inversión de tanto capital, ¿sale rentable un negocio así? Ángel: Yo llevo 7 años montando conciertos y nunca he ganado dinero. Verdaderamente el beneficio se lo lleva la banda, yo como promotor de conciertos vivo de lo que vendemos de bebida. Los músicos se llevan el dinero de la taquilla y nosotros el de la barra, hemos llegado a ese acuerdo común, es una forma de promover el concierto. También, existe una segunda opción de no hacer negocio conmigo porque saben que van a ganar dinero por ellos mismos y directamente me alquilan la sala. SM: Bajo ese punto de vista, ¿cuál es la opción más factible para la sala? Ángel: Depende, aunque si salen bien son igual de rentables. Cuando traigo un grupo pagando le pongo un mínimo y sobre ese mínimo si la cosa sale mal, yo pierdo. Y si la cosa sale bien, él gana y yo empato. Si los músicos están seguros de que van a venir 150 personas a verles, no deberían de preocuparse, ni ellos ni yo. Lo que no podemos hacer ni permitir es arriesgarnos a perder siempre. SM: Stereo tiene un horario de 22:00 a 1:30 y después cierra y vuelve a abrir a las 3:00. ¿tiene algo que ver con las licencias de apertura? Ángel: No, es realmente porque no hay un mismo público, siempre hay eventos diferentes y no hay porque mezclarlos. Ese periodo de tiempo libre lo utilizamos para arreglar la sala y que el nuevo acontecimiento empiece limpio. SM: Muchos negocios están cerrando debido a la situación económica del país, ¿a las salas de conciertos como les afecta la subida del IVA al 21%? Ángel: Las salas de concierto son menos

rentables que antes. De hecho, sí que hay muchas que están cerrando porque no pueden mantenerse y no queda otra que cerrar. Pero en Stereo por seguir enriqueciendo culturalmente la ciudad, tenemos que empobrecernos en el ámbito económico. La gente viene menos y un mínimo de lo que se factura va para nosotros. En este negocio solo ganan unos pocos mientras todos perdemos. Nosotros nos sacrificamos cada vez que abrimos la sala. SM: El nivel máximo de ruido en salas de concierto ronda los 95dB, ¿cómo se controla para no superar el nivel acústico permitido? Ángel: Los decibelios que tenemos nosotros por licencia son excesivos, 105 dB pero al tener vecinos cerca, intentamos controlarlo para estar bien con ellos y ahorrarnos conflictos, aunque en este caso nosotros saldríamos ganando lo vemos innecesario. En los conciertos que son más temprano utilizamos unos equipos de 8000 vatios y en la hora de discoteca tenemos otro equipo de 6000 vatios y varios de unos 2000 vatios. Está mal repartido pero jugamos con el equipamiento para adaptarnos a cada momento de la noche.

“

A UNA MARCA DE CERvEZA LE INTERESA

qUE SU LOGO ESTé EN UNA SALA

STEREO, qUE ES REfERENCIA EN ALICANTE” COMO

SM: Teniendo en cuenta que el aforo permitido en su recinto es de 350 personas, ¿cómo controláis para que no pase de este número? Ángel: Contando las entradas. Aunque la capacidad es de 350 personas, en conciertos grandes siempre se suele poner el límite más bajo ya que la sala suele reservar entradas para sus compromisos, algún invitado o alguien que quiere ir a cubrir el evento como periodistas. Ese número de invitaciones se tiene que descontar del aforo. Y en horario de discoteca igual, a ojo se va dejando salir y entrar a la gente. En ese horario el club pretende que el público esté

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Ángel compagina la gestión de Stereo con su faceta de dj / Enkar Neil

cómodo y bien. SM: Teniendo en cuenta que en Stereo se puede entrar a partir de los 18 años, ¿entre qué edades está comprendida el público de la sala? Ángel: Entre cero y la muerte. Varía según el concierto pero el de Stereo como club está entre 25 y 35 más o menos. Un público más bien mayor, aunque siempre hay gente de 20 o 21 años. SM: Budweiser, RedBull, Jägermeister son algunas de las marcas que se pueden ver en Stereo, ¿cuánto dinero puede salir de estos patrocinadores? Ángel: Depende de cuánto producto vendas o de cuánto les interese por imagen a ellos. Las marcas se mueven por la imagen. A una marca de cerveza le interesa que su logo esté en una sala como Stereo, que es referencia en Alicante. En general la aportación que hacen las marcas es en apoyo promocional que sirve para pagar algún grupo. Por ejemplo, Budweiser hace un ciclo que se llama ‘Budweiser life circuit’, ellos se encargan de buscar una banda y nos paga el alquiler. Hay mucha promoción, porque ellos hacen campañas fuertes y la barra se combina con este sponsor. SM: ¿Cuál es el mayor desafío al que se enfrenta un

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organizador de eventos? Ángel: Lo más difícil es contactar con las bandas y negociar las condiciones. El comienzo es más difícil porque tienes que ganar la confianza de las agencias musicales, managers, etc. La gente que viene a Stereo sabe que es una sala mítica donde ha tocado toda la plana que hoy está en lo más alto como Love of Lesbian, Lori Meyers o Vestusta Morla. Por eso, la banda que viene a Alicante quiere tocar aquí, confía en nuestra profesionalidad. Una vez que hemos conseguido ganarnos nuestro caché lo aprovechamos, jugamos con ello pues nosotros también somos los que ofrecemos algo. SM: Cuando contratáis un grupo y no reúne más de 25 personas, ¿cómo se plantea la idea de volver a contratarlos, si en un principio no funciona? Ángel: Cuando programas la sala, tienes que saber lo que hacer. Chequear todos los grupos que vienen que tengan algún interés aunque vayan a pagar. Porque claro, me podría callar y recibir el dinero del alquiler, pero es que a mí no me interesa tener una sala vacía y que el concierto sea muy triste. Así que frente a esos casos, si los volviéramos a contratar seria con otras condiciones. Han venido grupos de

ENTREVISTA

Andalucía a alquilar la sala y claro, cuando vienen de tan lejos y pasan las horas y me preguntan a qué hora viene la gente a la sala. Esas cosas dan experiencia para que luego tú, sabiendo todo eso, les ayudes a que no se peguen el batacazo. SM: De todas las apuestas que se han hecho en la sala, ¿con que momento os quedáis? Ángel: Hace unos años, creo que para el octavo aniversario de la Sala. Decidimos que los fans de Stereo merecían un buen concierto y trajimos a Lori Meyers, que ya estaba en un nivel superior. Nos arriesgamos y perdimos dinero pues apostamos más capital del que genera, pero la pérdida que tuvimos fue un gasto de promoción. Fue, sin duda, el que más dinero y esfuerzo nos supuso. SM: El aforo de 350 personas puede suponer una traba para que algunos grupos que llenan más aforo quieran venir Ángel: Sí. Yo creo que no nos ha pasado porque soy muy cauto, ya se sabe cuánto genera cada grupo. También como estamos en esta época tan incierta en cuanto a resultados de venta, los grupos prefieren ir a lo seguro, venir a una sala más pequeña y ser realistas con lo que van a generar. A veces esta fórmula funciona mejor que coger una sala de 1000 personas y que luego vayan 300. SM: ¿Y Cuáles son los inconvenientes de contratar grupos para una sala de esta

“

IZAL NO ME LOS PONDRÍA EN EL COChE

PERO EN ESCENA ME GUSTAN MUChO PERO POR ESO NO DEJO DE TRAERLO A LA SALA” capacidad? Ángel: Que no puedes elegir todo lo que te apetecería, hay que optar por gente que mueva aforos de esta capacidad. Hace un tiempo habían 50 grupos que podían meterte 250 personas pero ahora, estamos nombrando a los mismo todo el rato: Supersubmarina, Lori Meyeres, Love of Lesbian, Izal… Pero, ¿qué más hay? ¿No hay más. SM: ¿Alguna vez ha contratado a algún grupo que no le gustaba pero por el dinero lo ha incluido en el cartel? Ángel: Sí, pero intento que me gusten todos. Izal, por ejemplo, no me lo pondría en el coche pero después los veo en escena y molan, o Alejandro Sanz que solo por los músicos que lleva ya vale la pena escucharlo. No disfruto solo con mi gusto personal, ante todo soy objetivo. Yo creo que por eso me dedico a esto. SM: Ahora muchos negocios se promocionan interactuando por internet, ¿Cómo se le intenta sacar el mayor partido? Ángel: Hay varias vías de promoción. Tenemos un mailing que, aunque sea anticuado, nos ayuda a contactar con los 15.000 usuarios que tenemos entre prensa, webs y público en general. Y además estamos muy activos en redes sociales que es lo que más vende en estos momentos. Y Como está prohibido pegar carteles por la calle, nos hemos visto obligados a tener una red de locales por el centro de Alicante para promocionar cada programación mensualmente. SM: ¿Y qué nos puedes adelantar de los próximos carteles? Ángel: Como bombazo no hay muchos porque está la fiebre de los festivales. De todas formas, aunque aún no puedo asegurar una fecha Dinero vendrán. Probablemente vengan también la Habitación Roja o L.A.

Cedida / Enkar Neil

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AleJAnDrA muÑoz imÁGeneS TAmArA BAlleSTer Por

El sonido más británico llegó a la Sala Stereo de la ma

ano de jack Knife

ALICANTE LISTEN T0 JACK KNIFE Por una noche, la Sala Stereo vibró al más puro estilo británico gracias a un grupo madrileño que conquistó al público desde que puso un pie en el escenario

a noche del 20 marzo la sala Stereo de Alicante contó con uno de los grupos que más proyección tiene en el garage rock español ahora mismo. Ellos son un cuarteto que se originó en Madrid y que actualmente se encuentra en el pleno debut de su nuevo lanzamiento, un EP grabado en los estudios PUA MUSIC de Baeza por Javier Valverde y producido por Fernando Pardo, el cual también ha trabajado con grupos como Sex Musueum, Corizonas o Los Coronas. Tras ser teloneados por IMHO, Jack Knife salió al escenario alrededor de las 10 y media de la noche para presentar su primer EP oficial pero el segundo a lo largo de su carrera musical. Su setlist comenzó con "Go Go Go" y "Stranded", temas que sacaron a la luz en 2013 y 2010 respectivamente hasta así llegar a los primeros acordes de "Destiny's Calling", una de las canciones de su nuevo EP, Listen to Jack Knife. Salteando canciones de su primer EP homónimo como “Bonanza” y con su nuevo trabajo consiguieron meterse al público en el bolsillo

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demostrando que Jack Knife es grupo revelación que suena sin lugar a dudas a los años 60 mezclando a The Beatles y The Beach Boys, lo que equivaldría ahora mismo a los nuevos The Strokes o The Kooks españoles. “The Shepherd’s Song” fue otra de las canciones que más dio que hablar, ya que tocaron en directo la remasterización con un aire mucho más vintage del que tuvo en su primera versión, asimismo “Hey Girl” tuvo el privilegio de ser la canción más coreada de toda la sala debido a su anterior éxito y a sus ritmos pegadizos y el estribillo difícil de olvidar. Sin duda alguna, su look ochentero es una de las claves más evidentes del grupo que les harán desbancarse dentro del panorama nacional, ya que es una de las pocas bandas que todavía guarda ese estilo. Además cuentan con la ventaja de que uno de sus temas como es The Shephered's song suena como sintonía final cada viernes en cadena ser en el programa de Jesús Gallego, Ser Deportivos. También han conseguido despertar el interés de grandes revistas del ámbito musical como Mondo Sonoro, Rolling Stone o la plataforma online Noise Off donde se han dado a conocer grupos como Sexy Zebras o

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Dinero. Por lo tanto, con toda esta trayectoria, aunque todavía su nombre no sea muy reconocido, podría decirse que Jack Knife es una bomba a punto de explotar. En el escenario se pudo notar en todo momento la complicidad entre los cuatro integrantes del grupo, sobre todo entre

SU GARAGE ROCK LOS HACE SONAR COMO LOS NUEVOS THE STROKES Carlos Flores (vocalista y guitarra rítmica) y Jose Miguel Flores (guitarrista), que acompañados de su estilismo grunge podrían hacerse pasar por una versión menos castiza de los hermanos Gallagher. El resto de los componentes, Álvaro (batería) y J.Parsons (guitarra y voces), tampoco dudaron en

CRÓNICA

Jack Knife interpretando “Hey Girl” en la Sala Stereo

ningún momento en hacer vibrar al público con su energía que ya sería la envidia de muchos grupos. Pasados tres cuartos de hora decidieron que ya era el momento oportuno de tocar una de las canciones que probablemente sea la causa de su futuro reconocimiento como banda. Se trata de "Revelation", tema del que recientemente han publicado el videoclip con la colaboración de Radio 3, y con la que hablan de la misma chica que Artic Monkeys en “No. 1 Party Anthem” e incluso se atrevieron a sacar a la luz un nuevo tema sin título si quiera, aunque esa noche se llamó "nº5 Alicante". A pesar de no ser muy conocidos fuera de Madrid, la sala consiguió llenarse lo suficiente como para bailar al ritmo de todas sus canciones y que tras completar las catorce que componían el setlist el público se quedase con ganas de más, y por ello no dudaron en pedirles a estos madrileños que les sorprendieran con un quinceavo tema. Así que caracterizados por su sonido británico tocaron el famoso clásico "Fuck Forever"

haciendo una cover de la banda de Pete Doherty, Babyshambles. Una vez finalizado el concierto, los chicos tuvieron el detalle de quedarse en la sala para poder conocer al público y firmar algún que otro autógrafo, aunque hay que añadir que la sala se llenó gracias a que Álvaro es de Alicante y pudo contar con el apoyo de su familia. Carlos Flores aseguró que no estaba muy seguro de cómo se oía "ahí bajo", pero que lo habían dado todo en el escenario. Y así fue, tanto que por culpa de ello, tuvieron que cancelar el siguiente concierto en Murcia por la afonía del cantante. Álvaro durante el concierto Así que sin duda alguna parece que volvieron a Madrid con algún que otro fan más, y además dejaron bastante claro cuál era el mensaje de esa noche: LISTEN TO JACK KNIFE!

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“Para nosotros el Rock y el Pop es como PapÁ y MamÁ, no podemos elegir” LoS ChICoS DECIDIEroN PoNEr “jACK KNIFE” AL BEAtles

GruPo EN hoNor A uNA CANCIóN DE LoS

mArÍA mArTÍ AleJAnDrA muÑoz

Por imÁGeneS

Jack Knife, es un grupo de música pop-rock formado por Carlos Flores, José Miguel Flores, Álvaro Alberdi y J. Parsons. Cinco chicos apasionados de la canción que en 2009 se juntaron en un sótano de Madrid y decidieron llevar a cabo un proyecto en común. A día de hoy continúan luchando por lo que quieren y recorren toda la geografía espaºola divulgando su estilo y dando a conocer su último EP “Listen to Jack Knife”.

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TOCAR ANTE 4000 PERSONAS fUE ALGO

INCREÍBLE, SEGURO qUE ES LA

IMAGEN qUE vEREMOS ANTES DE MORIR”

TEREO MAGAZINE: Empezasteis en 2009 y ahora por fin ha salido el primer EP oficial, ¿cómo está siendo la acogida? José Miguel Flores: Ha sobrepasado nuestras expectativas, tanto que creo que ninguno de los cuatro nos lo esperábamos. Algunas de nuestras canciones están sonando en radios como Radio Nacional o Cadena Ser. Para ser un EP, la verdad es que está teniendo muy buena aceptación y nosotros nos sentimos afortunados. Álvaro Alberdi: También nos ha sorprendido que la gente venga a vernos aún no siendo de nuestra ciudad. No sabemos bien cómo ha pasado pero estamos muy contentos con la acogida. SM: Muchos medios coinciden en que este EP presenta dos caras, una más rock y otra más pop, ¿creéis que es así? ¿vuestra idea coincide con la de los periodistas? José Miguel Flores: Lo que realmente nos gustan son las armonías. Nos gusta la parte sensible de muchas canciones del pop. Pero también nos gusta mucho la fuerza del Rock. Entonces intentamos aunar ambos estilos. Nos sentimos muy identificados con ese calificativo, pero no nos paramos a pensarlo. Carlos Flores: Nos sale de forma natural y es la sensación que intentamos reflejar en el EP. SM: Y si tuvieseis que quedaros con un lado más pop o rock, ¿por cuál de los dos os decantáis? J. Parsons: Es como papá o mamá, no puedes elegir. No es algo pensado ni premeditado, es algo que va de la mano, simplemente. Carlos Flores: No apreciamos la diferencia. Muchas veces están metidos en el mismo verso en el que hay un poco de rock y también de pop, pero no hay una división clara. José M. Flores: A veces nos sentimos más rock y otras más pop, depende del día, como cuando te apetece salir de fiesta hasta las siete de la mañana o ir al cine y ver un buen ‘peliculón’. No podemos decidir entre ese tipo de cosas.

Cedida / jack Knife

STEREO MAGAZINE Definitivamente, papá y mamá no se divorcian. SM: Hemos visto por ahí que Jack Knife viene de la famosa canción de los The Beatles “Hey Bulldog”, ¿pero en qué momento se os ocurrió rebuscar entre las canciones de los Beatles? C. F.: Sencillamente queríamos un nombre que fuese increíble, que tuviera gancho y que a nosotros nos gustara, pero no fue buscado ya que era una época en la que nos dejábamos llevar mucho. No pensábamos las cosas, éramos unos insensatos. J. M. F.: Realmente se nos ocurrió pensar en el nombre cuando llegamos a un punto en el que estábamos preparados para dar conciertos, teníamos canciones, salas para tocar pero nos faltaba lo más importante. En aquel momento escuchábamos esa canción, nos gustó como sonaba Jack Knife y así llevamos 6 años con esa canción como nombre. SM: ¿Cuáles son las influencias que más os han marcado a la hora de componer Listen to Jack Knife? A. A.: Musicalmente grupos como Nirvana o Oasis… Y vitalmente, tenemos una canción que claramente está influenciada por la Selección Española de fútbol, Campeona del Mundial. J. M. F.: Se jugaba el Mundial y teníamos que hacer algo. Desde aquí hacemos un llamamiento para que se animen a ponerla en el vestuario. SM: El EP ha sido financiado gracias a un crowfunding que tenéis en la plataforma My Major Company, ¿creéis que sin esto no hubiese sido posible? J. M. F.: No creíamos mucho en el crowfunding

de primeras, pero una vez más, nos hemos sorprendido gratamente. Sin esta ayuda no habría sido posible su creación, por lo que estamos muy agradecidos. Hemos tenido mucha suerte. SM: Listen to Jack Knife ha sido producido por Fernando Pardo, que también ha estado trabajando con Corizonas, Los Coronas… ¿cómo surgió la posibilidad de trabajar con él? ¿estáis contentos con el resultado? C. F.: La idea era un poco de tirarnos a la piscina

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TOCAR EN RUSIA NOS SIRvIó PARA CREER MÁS

EN NUESTRO TRABAJO y DARNOS CUENTA DE LO qUE fALTABA” y empezar nuestro camino. J. M. F.: Además nos servía individualmente para tener más confianza en nosotros. Fue un descubrimiento, como cuando Karate-Kid descubre al Señor Miyagi. SM: Durante el último año habéis registrado más de 25 conciertos, haciendo memoria con cuál de todos ellos os quedáis y ¿por qué? A. A.: Sonoroma, sin duda. El tocar ante 3000 y 4000 personas es una sensación increíble. Ver como acabas una canción y que la gente que no nos conocía empezara a corear la parte final durante un minuto fue simplemente

jack Knife se encuentra en pleno ascenso profesional / josé Miguel Flores

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ENTREVISTA

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LA SELECCIóN ESPAÑOLA hA SIDO UNA DE

NUESTRAS INfLUENCIAS PARA

COMPONER CANCIONES”

extraordinario C. F.: Fue un momento que disfrutamos. Seguro que es una de las imágenes que nos pasaran antes de morir. Además, ese momento no está grabado por lo que lo guardaremos siempre en nuestros corazones. J. M. F.: Estábamos flipando. Somos unos rockeros sensibles. SM: También en noviembre del año pasado estuvisteis en Rusia, ¿qué supuso para vosotros dar este salto? J. M. F.: Fue surrealista. Un promotor de Rusia había estado en Barcelona y alguien le dio nuestra maqueta por la calle, la escuchó y nos quiso contratar. Al principio no sabíamos si nos iban a sacar los órganos… No sabíamos nada. Pero la verdad es que nos trataron muy bien. A. A.: El público se entregó en el concierto. No nos esperábamos esa reacción porque no nos conocía nadie. No les entendíamos, pero sabemos que les gustó, lo notábamos. Esta experiencia nos ha ayudado a creer más en nuestro trabajo. Y siendo sinceros, ojalá nos sirva para abrirnos paso en el mercado

internacional. J. M. F.: Cuando nos íbamos el chófer abrió su maletero y pensábamos que iba a sacar una K47 y para sorpresa nuestra, sacó un folio para que le firmáramos. Fue muy entrañable. SM: Después de un EP, imaginamos que vendrá un LP, ¿no? ¿Nos podéis adelantar algo de cómo será y si tenéis ya fecha? F.: No tenemos fecha pero ojalá que a final de este año podamos encerrarnos en un estudio y ponernos con ello. SM: ¿Cuáles son los discos que no pueden faltar en vuestra furgoneta? A.A: Hay muchos que no pueden faltar, como Los Mojinos, Tote King, Cali & el Dandee, Rafaela Carrá… J. P.: Carlos Baute también… J. M. F.: Rafaela Carrá, por favor, ¡qué vaya al Sonorama con Rafael! C. F.: Hacemos unos recopilatorios especiales. La adrenalina últimamente no falta. A.A.: No estamos mintiendo, realmente hay de todo. No somos gente que se cierra a un estilo.

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Álvaro Psicología de Dj

mArÍA mArTÍ imÁGeneS TAmArA BAlleSTer Por

Álvaro “Doc Durden” compagina en la actualidad sus dos pasiones de la adolescencia: la música y la psicología.

REPORTAJE

Doc durden

lvaro, un alicantino doctorado y profesor de Psicología en la Universidad Miguel Hernández de Elche, compagina su profesión con el hobby de disc jockey. Mientras que dedica las maºanas a trabajar dando clases, en su tiempo libre el profesor de universidad pasa a ser “Doc Durden” para ejercer de dj en distintas salas de Alicante como Stereo. Son trabajos totalmente diferentes, pero no por ello incompatibles. Álvaro se convierte en “Doc Durden” casi todos los viernes o sábados de cada mes, por lo que no le coincide con su trabajo habitual de profesor al que se dedica todas las semanas de lunes a viernes. Calidad como artista, las ideas claras y mucho tiempo, son los tres pilares fundamentales para la carrera de un productor y Dj. Álvaro, es una persona preocupada por labrar su trayectoria profesional y personal a través de la docencia y la música. Cuantas más cosas hace, mejor se organiza. De ahí a que su vida no sólo se resuma al trabajo y pueda dedicar su tiempo a otros hobbys como el deporte, la lectura, el cine, entre otros… Los disc jockeys no suelen tener buena reputación laboral ni estudiantil, pero siempre existen casos como el de Álvaro que rompen esta regla. En el sector de los Dj’ s, como en cualquier otro, hay de todo. Hoy en día, suele abundar gente joven que decide dedicarse al mundo de la música y a su vez recibe una formación universitaria.

Su forma de vida sorprende aunque termina gustando / Paola Canto

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Álvaro durante una de sus clases sobre psicología en el máster

La docencia y psicología como filosofía de vida

pesar de no ser un estudiante brillante ni de excelentes expedientes, consiguió sacarse la carrera universitaria de Psicología. Después se doctoró e incluso realizó masters y cursos en el extranjero. Es un amante de la psicología y así lo demuestra en cada una de sus clases. “No me gusta pensar que soy la imagen de profesor estereotipado, intento salir un poco de ese rol”, manifiesta Álvaro que da clases a sus alumnos sin saber si conocen o no su doble profesión. Tampoco es un tema importante dentro de su faceta profesional, él expone sus conocimientos con el fin de que los estudiantes aprendan, pero es persona y como tal tiene más aficiones, por lo que no le preocupa que sus alumnos conozcan la figura de “Doc Durden” y tampoco considera que esto sea un tema tabú. Si no hay nada de raro en que una persona practique un deporte o le guste tocar algún instrumento con sus amigos, no hay porque extrañarse de que un doctorado en psicología sea también dj. Pero eso de no extrañarnos se nos hace un poco más difícil. Pero no solo desde el perfil de profesor, ¿a quién le diría un dj una noche de fiesta que es profesor de psicología en la universidad y se lo creería? De momento sus alumnos se quedan atónitos cuando se enteran de la doble cara de Álvaro, pues el

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rol de profesor que refleja en las clases no tiene nada que ver con el de un dj. “Me sorprende enterarme de la noticia y pensar que un día me lo puedo encontrar de fiesta”, admite José Luis, uno de sus alumnos. Como muchos dicen es “una mezcla extraña” pero que suele gustar a los estudiantes, ya que crea más proximidad en cuanto a la visión de típico profesor de universidad.

Las dos profesiones de Álvaro provocan incredulidad entre sus alumnos

La atracción de la música

mpezó desde una temprana edad a interesarse por la música y desde entonces no ha dejado desaprovechar ninguna oportunidad dentro de este ámbito. Ha participado en grupos, toca varios instrumentos pero sobre todo no deja de aprender. En 2012 decidió avanzar con las mesas de mezclas, se planteó profesionalmente el proyecto y hasta día de hoy ha ido evolucionando como dj hasta llegar a ser una parte fundamental en su vida. Siempre hay un artista o grupo que ayuda a entender la música y respetarla, en el caso de Álvaro le influyó el conocido grupo musical Muse y en el ámbito de la electrónica destaca, por ejemplo, a Vitalic. Su nombre artístico es peculiar y no pasa desapercibido, algo básico para un dj. “Doc Durden” nace de la unión de dos apodos. “Doc” era el apelativo con el que se le conocía en su equipo de fútbol americano. Y, “Durden”, viene de Tyler Durden, el protagonista de la novela “El Club de la Lucha”. Una de las obras favoritas de Álvaro.

Doc Durden actuando en Sala Stereo

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Lejos de encasillarse en estilos y dentro de un mercado limitado en el que existe una latente y evidente competencia. Álvaro, es un artista cuyo principal objetivo es el hacer disfrutar a la gente y pasarlo bien con ello. Con apenas dos años de trayectoria como profesional de la música, son muchos los estilos que se pueden escuchar en sus actuaciones pero sobre todo se le caracteriza por su manejo con temas electrónicos, aunque admite que “depende de donde esté pinchando y como sea el público”, amolda sus sesiones. La gente purista del ámbito de los disc jockeys no entienden a aquellos que de forma repentina se quieren dedicar al mundo de la noche, por eso Doc Durden recibe muchas clases de críticas, pero no le influyen para querer seguir avanzando, pues para él: “nunca es tarde para iniciar proyectos”.

Doc Durden tiene como objetivo principal hacerlo pasar bien a la gente y disfrutar con ello

Álvaro tiene claro que la psicología es su futuro profesional

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REPORTAJE

“Se que es difícil vivir de la música por ello mis proyectos a largo plazo estan centrados en la psicología”

Presente y futuro

in embargo, aunque el ámbito musical le atraiga demasiado, reconoce que en la actualidad es un trabajo complicado del que pocos pueden vivir. “Mi formación es de Psicólogo y mi vida siempre va a ir encaminada en esa dirección”, sentencia Álvaro sin saber si algún día la música podrá llegar a ser sustituto de la psicología para él. Por ahora, Álvaro está empezando a trabajar con una residencia de Dj en Arte Espíritu los jueves, aportando un toque diferente, haciendo la música un poco más especial con un concepto de fiesta más centrado en el público. “Tengo proyectos en la cabeza con varias salas, pero siempre en paralelo con mi formación de profesor”, admite el dj cuando habla de sus planes de futuro.

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Izal envolvolvió a

al público con sus acordes / Enkar Neil

TRES DÍAS DE ” T U O D L O S Emoción, complicidad con el público y fuerza se vivieron desde el momento cero en que Izal subio al escenario y se hizo completamente con él. Tres noches de infarto que a los alicantinos les costará sacar de sus cabezas

o una sino tres fueron las noches que Izal hizo saltar, gritar y disfrutar como nunca a todos sus fans en la Sala Stereo de Alicante. Los días 21, 22 y 23 de febrero Stereo se vistió de gala para acoger a una de los grupos poprock con mayor auge del panorama nacional. Llenar la misma sala tres días seguidos no es fácil pero Izal consiguió SOLD OUT los tres días, con más de 1.000 personas como público. La ciudad de Alicante se volcó con el grupo y se vio desde el momento en que las entradas se pusieron a la venta. Nada menos que un domingo a las 22:00 horas la sala Stereo estaba a rebosar de gente, como en las grandes ocasiones. Nadie en Alicante quiso perderse el concierto e Izal no hizo menos, sino que superó las expectativas generales. Despedida fue el tema con el que abrieron el concierto, se notaba que el público estaba ansioso y respondió con una compenetración perfecta. Hambre y 28 horas siguieron, el público estaba encantado, cada vez con ganas de más. Y sintiendo

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MIkel se dejo de la voz en el escenario por su público

que cada canción era un poquito menos que le quedaba para disfrutar. Por ello, decidieron disfrutar cada canción al máximo como si cada nota fuera la última. Más o menos en el ecuador comenzaron a sonar acordes de su primer álbum “Magia y Efectos especiales”. El sonido y la iluminación era perfectos, cada foco daba la intensidad necesaria para cada nota, parecía que era el día perfecto y todo se desarrollaba de manera espectacular. Mikel, vocalista de Izal, fue el maestro de ceremonias el que llevaba la voz cantante, nunca mejor dicho. Hubo momentos destacados para todos pero Mikel se adueñó de gran parte de ellos. Ya en la recta final, con Palos de ciego y prueba y error el público sentía que se acababa y querían más. Llevaban más de hora y media y parecía que hacia segundos estaban tarareando Despedida. Pero para saciar un poco esas ganas de más remataron la noche con La mujer de verde. Ese era el momento de dar toda la energía que quedaba dentro y el público alicantino no decepciono. Aprovecho

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cada acorde como debía y supuso un cierre apoteósico. Izal lo dio todo arriba del escenario y su fans lo reconocieron. Fueron un empuje importantísimo, ese punto de inflexión que marca la diferencia de los conciertos. La noche

IZAL CONSIGUIÓ CREAR UNA CONEXIÓN INCREÍBLE CON EL PÚBLICO DESDE EL MINUTO CERO fue mágica, los asistentes salieron con ganas de volver a revivir esa noche. Aunque para muchos fue inmejorable, el grupo madrileño tendría que volver a hacer vibrar de la misma forma a cada persona que se encontrará en la

CRÓNICA

LLENAR LA SALA STEREO TRES DÍAS SEGUIDOS NO ES FÁCIL Y ESTOS MADRILEÑOS LO CONSIGUIERON sala. Y nos consta que lo hicieron. Aunque para que uno su noche fue la mejor, cabe destacar que maravillaron a todos y todas durante sus tren intensos días. Que más elogios caben para un grupo que tiene aforo completo durante tres fechas consecutivas en una misma ciudad. Y porque no sacaron una cuarta fecha que sino seguía aumentado el número de personas que pasaron por Stereo a verlos. Solo me queda una proposición que haceros, si aún Izal no ha pasado por vuestra ciudad no pensároslo dos veces y comprar la entrada ya. Emoción, complicidad y fuerza nada más son el principio de una gran lista de aportaciones que os dará Izal en directo. Increíble en todos los sentidos.

Actualmente son uno de los grupos con más proyección nacional / Foto promocional

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#PRAYFORINDIE

Por Guillermo lorenzo

l término “indie” aplicado a la música se usa para apodar un sonido nuevo presentado por un músico o banda. De este género surgen otros como: indie rock, indie pop, indietrónica, indie hip-hop y rock alternativo. Sobretodo el Indie Rock promueve el DIY, (Do It Yourself), hágalo usted mismo”. Influidos por estilos tipo: punk, rock sicodélico en “los 80” y rock. Y, de artistas y grupos como Nirvana en “los 90”. Comenzaba a usarse para distinguir estas bandas que trabajaban en una variedad de estilos, que no persiguen o alcanzan el éxito comercial. Pero, ¿Quién la difunde? ¿Hasta dónde llega? ¿La escuchamos en los medios? Resulta un género que se origina en Gran Bretaña y Estados Unidos en la década de 1980. De primeras este término hacía referencia al sello discográfico en sí, es decir, la manera en que grupos y artistas promovían su música por independencia propia. Con el tiempo se fue ligando este concepto a la música que producían. En la década de “los 90”, se identificaban las bandas de grunge y punk revival estadounidenses. El motivo de ser agrupados como “indies” no era por el hecho de pertenecer al rock alternativo, sino por su rechazo a la estética que estos movimientos imponían. La música indie como su propio concepto indica, no ha dejado de ser independiente. Pero esa misma independencia, ya sea en su producción discográfica o en su organización y difusión, acarrea una serie de ventajas e inconvenientes. Como todo. Entre sus ventajas quizá encontremos la libertad que significa que trabajar a tu libre “albedrio” o un horario que el propio individuo o grupo se marcan. Pero, se encuentran una serie de inconvenientes notables como son: mayor esfuerzo, mayor movimiento para búsqueda y difusión, así como para la producción musical. Es decir, el clásico “yo me lo guiso, yo me lo como”. Es harto complicado para las bandas indies darse a conocer o conseguir una mínima fama, ya que el marketing y la industria discográfica, copan y acaparan la mayor atención y tiempo en los medios como la radio. Pero, ¿y la televisión? ¿Tampoco colabora con el indie?

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REPORTAJE

Pues por muy raro que parezca, la televisión sí que ha participado en la difusión de un gran número de bandas musicales indies, sobretodo de indie-rock. Sus canciones suelen utilizarse para acompañar un sinfín de programas y algún que otro reality-show. Alexandra Patsavas es señalada como la gran culpable de ello, o al menos, como una de las personas que mayores “descubrimientos” musicales ha hecho en el panorama musical del indie. Sobretodo en lo que refiere a la apuesta por estos grupos y darles la oportunidad de ofrecer su música al mayor número de personas. Se trata de una norteamericana, que es supervisora musical, ha trabajado en muchas series de televisión y en más de 60 películas. Comenzó trabajando para una agencia de música que se encargaba de seleccionar canciones y melodías para películas de serie B. Hasta que un día decidió montar su propia compañía musical, conocida como Chop Shop Music Supervision. Esta empresa fue creciendo y las canciones que ella seleccionaba o producía, acabaron sonando en algunos capítulos de series de televisión como Shark, Mad Men, Rescue Me, Gossip Girl o Supernatural, entre otras. Pero sus obras por excelencia fueron con la llegada de The OC y ante todo, Anatomía de Grey. Por lo tanto, aquellas canciones que se reprodujeron en estas series de televisión se encontraban ante su mayor oportunidad y como mejor forma de exponerse al público. Lo que supone que hoy en día conozcamos seguramente a grupos como Snow Patrol o The Fray. Estos dos alcanzaron la fama en Anatomía de Grey con sus canciones “Chasing cars” (Snow Patrol) y “How to safe a life” (The Fray). Esto dos grupos le deben (y mucho) su éxito a Patsavas, quien apostó por ellos en su día y quien engrosó a buen seguro las cuentas corrientes de estos grupos. Sonando así en radio nacionales e internacionales, siendo conocidos a nivel mundial, y propiciando numerosos conciertos de cabo a rabo del planeta.

Una de las ventajas del indie es la libertad de lo que significa trabajar a tu libre albedrio

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Gran Bretaña y EEUU fueron las primeras en apostar por el indie, por ello la calidad de sus grupos

En Marzo de 2009, Eloi Vázquez pubicaba un reportaje escrito en el diario El País, llamado “¿salvará la televisión la música indie?”. Por supuesto, en este artículo se mencionaba como precursora de este movimiento a Alexandra Patsova, catalogándola de “máxima culpable” de esta iniciativa. Vázquez destacaba aquí la situación como “el mundo al revés” ya que de normal son las radios las que apuestan por la música, pero en esta ocasión “ignoran” el indie. Son los “realities los que recurren a ella como declaración de principios” decía Eloi Vázquez. A nivel internacional se destacaba a Alex Hancock, como segunda estrella, tras Patsavas, en el mundo de la supervisión musical de Gran Bretaña. Un joven de ventipocos años que entraba en una encuesta de la revista NME entre las personas más influyentes de industria musical. Quizá en España no se encuentra ningún Patsavas ni Hancock como persona deifnida, pero esta iniciativa llevada a cabo en Estados Unidos y Gran Bretaña, también se ha importado. La cadena Cuatro fue en su momento quien apostó por el indie en los “realities”, aborreciendo canciones de Peter Björn & Jhon o de grupos como CSS. Mariano Blanco (director

El indie en España todavía no ha llegado a evolucionar en la medida de otros países / Cedida

REPORTAJE

En la época que las cadenas no apuestan por las productoras, son estas las que les realizan los sonidos

de programas de la cadena) explicaba: “uno de los valores más identificativos de nuestra marca es la calidad de la música que emitimos”. Resulta curioso que en una época en la que la mayoría de cadenas no apuestan por la producción propia y sean las productoras las que ponen banda sonora a la televisión. Es atípico. Pero es real. Con Sergio Lazarov a la cabeza se promovía la música indie en el programa de “Granjero busca esposa”, dicha música inquietaba a miles de telespectadores, ya que resultaba una novedad a sus oídos. "A la hora de seleccionar la música tenemos en cuenta la temática del programa. Pensamos que el folk y el country rock acompañarían muy bien estas historias de campo” decía Lazarov sobre la selección de música para el programa. Además enumeraba así su minuciosa elección: “Grupos como Fleet Foxes, Bon Iver, Black Lips o la española Russian Red" Hoy en día todavía se habla en las webs musicales de Sergio Lazarov y de la apuesta de la cadena por los grupos indies, que quizá sin el oído crítico de este tipo de personas, jamás hubieran tenido la oportunidad de gozar de su propia música en el medio de comunicación más consumido, la televisión. Las limitaciones de esta clase grupos y también de aquellos que no son famosos, comienza el día que deciden ser indies. Tan solo cabe esperar un golpe de suerte, y sino que le pregunten a Snow Patrol o The Fray.

LOVE

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“Nos apetece desaparecer un tiempo para volver con más fuerza” DAr uN rESPIro DESPuéS DE LA GIrA ES ALGo quE MISS CAFFEINA PIENSA, SENtArÁ BIEN AL GruPo y SuS FANS Lo AGrADECErÁN

Miss Caffeina es un grupo formado en la capital de España que se mueve entre indie, pop y pop-rock, según a quién preguntes. Comenzaron en 2005 pero hasta 2007 no sacaron su primer EP. A partir de ahí todo han sido “Flores” más que “Polvo” en lo que llevan de trayectoria profesional. En estos momentos se encuentran en la recta final de su gira que cerraran por todo lo alto el 27 de diciembre en la Riviera de Madrid donde están a punto de colgar el cartel de SOLD OUT.

TAmArA BAlleSTer imÁGeneS AleJAnDrA muÑoz Por

Este grupo de Gigantes para aquellos despistados que todavía no hayan oído su música ellos son Alberto vocalista y compositor, Sergio y Álvaro guitarristas, Antonio bajista y Román batería.

miss

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CUANDO COMIENZAS PAGÁNDOTE TODO,

vALORAS MUChO MÁS LO qUE CONSIGUES AL fINAL DEL DÍA”

s Caffeina lo dió todo en el escenario del Spring Festival de Alicante

TEREO MAGAZINE: Hace alrededor de un año que publicasteis “De Polvo y Flores”, ¿qué ha sido de Miss Caffeina en todo este tiempo? Antonio: La verdad es que gracias al disco hemos crecido como banda. Teníamos que trasladar todo lo que sonaba en el disco al directo y al principio nos costó encontrar el sonido. Ahora Miss Caffeína, es más rockero, más cañero y trasladamos la energía que hay en el disco al directo. SM: Desde vuestro primer EP en 2007, hasta ahora, ¿Cómo definiríais la evolución de Miss Caffeina? Antonio: La madurez a la hora de componer un tema. Sergio y Alberto han evolucionado como personas y a la vez como compositores. Aporta también madurez con el sonido… ya tenemos lo que buscábamos con esos EP’s. Eso es lo que hemos conseguido. SM: Empezasteis autoproduciendos, y habéis conseguido un contrato con Warrner, ¿creéis que se gana o se pierde? Alberto: Todo tiene que ser como una carrera lógica. Es bonito y es necesario empezar pagándote tú las grabaciones, pagándote los conciertos, porque luego, aprendes a valorar todo el trabajo que has hecho al principio para ahora que estás con una multinacional, tener todo el apoyo de esa empresa. SM: Han colaborado con vosotros Zahara, Rubén Pozo… ¿Si tuvierais que colaborar en el disco de alguien, quién os gustaría que os llamase? Antonio: Si está permitido soñar, pues… con Coldplay. Alberto: En el de…Rafael. Aunque si está permitido soñar Nina Persson SM: El 27 de diciembre acabaréis la gira de De Polvo y Flores en la Riviera en Madrid, ¿qué expectativas tenéis de ese día y del final del gira?

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Álvaro interpretando Gigantes en el Spring Festival

Alberto: Espero que se llene, porque además vamos a terminar de verdad. No sabemos cuándo saldrá el próximo disco. Nos lo vamos a tomar con calma y prepararlo bien. Así que creo que estaremos un tiempo sin tocar. Por eso es una despedida muy buena y en nuestra ciudad. SM: Tenéis festivales confirmados como el EMDIV o Arenal Sound, pero con qué os quedáis ¿con el público y la fiesta de los festivales o con vuestra gira, y a lo mejor tocar en salas más pequeñas con vuestro público de siempre? Alberto: El festival. Pero no por el público. Porque el público es mucho más agradecido en la sala porque va solo a verte a ti y paga la entrada, sino por el ambiente, por el escenario, el sonido al aire libre… es otro rollo, es más cómodo. Antonio: Somos un grupo de estadio. Yo me quedo con las salas, también molan mucho. Una Riviera, una Joy llena es muy bonito. Es tu público. SM: Y de todos los festivales que tenéis este año, ¿a cuál le tenéis más ganas? Alberto: A mí me gustó mucho el SOS, porque al terminar la actuación me quedé a ver a Pet shop boys, Fangoria y Fénix. Lo disfrute mucho. Antonio: Si, también el SOS, además fue nuestra primera vez. SM: ¿Cómo se les presenta la oportunidad a un grupo de música con Miss Caffeina para ser la

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imagen de El Corte Inglés? ¿Qué os parece la asociación? Alberto: No sé muy bien cómo surgió. Nos vistieron para la sesión de fotos del disco y a partir de ahí pensaron que estaba bien, que por primera vez un grupo de música fuera la imagen de El Corte Inglés. La verdad que fue muy divertido, la primera sesión de fotos en la que había tantísima gente y que estaba también preparado todo. Lo que más nos gustaba era vernos luego en las marquesinas. Salíamos todos muy guapos. SM: ¿Tenéis pensado salir en esta gira algo más por Europa? Antonio: Pues sí lo teníamos pensado, pero para este disco es muy probable que ya no lo hagamos. No se ha podido, es muy difícil llevar la gira. Tenemos pensado ir a Sudamérica pero será ya para el próximo disco. Es muy complicado llevarlo allí por el tema económico y logístico principalmente SM: Bueno parece que el 2014 va a ser un año de bastantes conciertos, ¿pero habéis pensado volveros a meter en el estudio a grabar de nuevo, este año? Antonio: Desde ya, estamos con ideas. Ahora tenemos un tiempo para ir tranquilamente porque además queremos mirarlo todo, bien, pensarlo y hacer cosas nuevas. Alberto: También nos apetece desaparecer un poco porque no nos gusta mucho el rollo disco-gira disco-

“

PARA EL PRóxIMO DISCO ANTONIO

DEBUTARÁ COMPONIENDO TEMAS PARA MISS CAffEINA”

gira. Como fan de grupos nos gusta no saber que están haciendo para luego cogerlo con más ganas. Dosificar y de repente desaparecer y aparecer con algo muy nuevo. Queremos que el próximo disco sea muy diferente, igual que fue este con el anterior, así que tenemos que tomarnos un tiempo. SM: Y a la hora de componer, ¿tenéis algún orden definido? Porque al ser cinco, os costará más poneros de acuerdo… ¿no? Antonio: Componemos cada uno por nuestra parte. Vamos a intentar hacer cosas comunes o componer de otra manera para salir un poco de la zona de confort, para sacar cosas nuevas porque si no nosotros mismos nos aburrimos. Además voy a empezar a componer para Miss Caffeina, con lo cual daré también algo diferente al disco. SM: ¿Y cuáles son los discos que no pueden faltar en vuestra furgoneta cuando estáis de gira? Alberto: Pues Michael Jackson no puede faltar nunca, sino que se lo digan a Sergio que opina como yo en el tema que muchos de los discos que están saliendo últimamente están influenciados por Michael Jackson.

Alberto estuvo toda la actuación pendiente de que el público disfrutara al máximo

CHEATAHS

ALEJANDRA MUÑOZ IMÁGENES TAMARA BALLESTER POR

Concierto de Cheathas el 18 de abril en Stereo, Alicante

CRÓNICA

Las nuevas promesas británicas aterrizan en Stereo

El grupo británico Cheatahs se presenta ante el público español como una posible continuación de My Bloody Valentine pero siempre manteniendo su sonido inconfundible de guitarras

l pasado 18 de abril la Sala Stereo de Alicante tuvo por fin una visita extranjera. El cuarteto londinense Cheatahs se dejó caer en nuestro país para asistir a la presentación del festival Primavera Sound en Barcelona y de paso decidieron pasar por Alicante y presentarnos el primer LP de su carrera.

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Cartel promocional del concierto en la Sala Stereo / Cedido por la sala

a cita empezó a las 10 de la noche, donde fueron teloneados por los alicantinos Rosy Finch. Una nueva banda creada a partir de los descartes que formaban parte de Milton. Estos 3 componentes querían que su música sonase más pesada recreando el movimiento riot de los años 90, un estilo grunge, rock alternativo básicamente. Y de aquí nació esta nueva formación. Una hora más tarde aparecieron en el escenario con la puntualidad británica que caracteriza a The Cheatahs. A pesar de la diferencia de lenguaje y que no interactuaron demasiado excepto para hacer bromas internas entre ellos, las cuales más de un 50% de la sala no

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entendió, las guitarras de las composiciones hicieron que las barreras se dispersasen e hicieron vibrar al unísono a toda la sala. Muchos se atreven a compararlos con My Bloody Valentine, una banda post-punk de Dublín formada en 1983 que han quedado establecidos como la gran leyenda del rock independiente. Para ser un grupo británico que no está en lo alto de la ola no suenan nada mal, pero afirmaciones así solo invitan a la comparación y a no dejarlos en muy bien lugar. Así que limitémonos a decir que sus rasgueos de guitarra pueden estar influenciados en gran medida por My Bloody Valentine ya que han servido

CRÓNICA como apoyo para muchos grupos contemporáneos, pero en ningún caso son los deudores de su sonido post punk, simplemente se quedan en un rock experimental o grunge melódico. Presentaron durante una hora y media aproximadamente su nuevo trabajo producido a través del sello Wichita Records, la cual también se encarga de grupos como Los Campesinos! o The Cribis. Los londinenses gracias a su álbum homónimo han llegado pisando fuerte ya que en muchos sitos los han llegado a calificar como uno de los grupos más prometedores de la escena británica. Uno de los puntos fuertes de Cheatahs es la calidad de su sonido, ya que a pesar de comparaciones, sus rasgueos de guitarras mezclado con los ritmos le dan a cada canción un toque único fácil de determinar a primera vista. Como es el caso de Geography, la segunda canción del disco que va anterior a I, un tema de tan solo 50 segundos donde pretende meterte en el ambiente del disco. Sonidos al aire libre, ritmos suaves y golpes sintonizados.

En el escenario dieron la impresión de no dar todo de sí, tal vez por no sintonizar del todo bien con el público o por no saber romper del todo bien la barrera dialéctica, aun así su setlist se completó canción tras canción tanto con temas de su último disco como de su anteriores trabajos como Extended Plays o Cut the Grass. Una de las canciones más esperadas de toda la noche fue sin duda alguna Fall, uno de los temas con más fuerza de todo el disco, voces en armonía pero en contraste con el ritmo y la fuerza de las guitarras. Un ejemplo claro de la idea que pretende transmitir Cheatahs como banda. Finalmente supieron manejar con éxito al público español y acabaron el concierto con un setlit bastante completo y los aplausos de toda la sala. Una vez finalizado el concierto el grupo se quedó para hablar con algún que otro fan y firmar discos. Además la parada en el puesto de merchandising no podía faltar.

EL DISCO HOMÓNIMO LOS REAFIRMA COMO EL GRUPO CON MÁS PROYECCIÓN BRITÁNICA

James y Nathan interpretando en directo Fall @StereoMagazine_

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EN EstE dIsCo hEmos tENIdo

más tIEmpo pARA pENsAR EN lAs CANCIoNEs” CheAtAhS eS el reSultAdo de muChAS horAS de eStudio y Sudor, pero hAN logrAdo mezClAr loS SoNidoS perFeCtoS pArA ASí CoNSeguir el diSCo deSeAdo

Nathan, guitarrista y cantante de Cheatahs el pasado mes de abril en Alicante

ENTREVISTA

CHEATAHS S

e definen simplemente como una banda de rock, pero su sonido va mucho más allá. Cheatahs ha conseguido dar el salto y aparecer en nuestro país como una futura promesa en las bandas grunges británicas. Actualemente se encuentran en la promoción de su primer disco de estudio que se grabó el año pasado gracias a Wichita Records. POR ALEJANDRA MUÑOZ Stereo Magazine: Para todo el mundo que todavía no conozca a Cheatahs, ¿cómo describiríais el estilo? Nathan: ¿Quizás punk? No, música rock, sin ninguna duda. SM: Vuestro estilo de música habrá cambiado desde Extended Play hasta ahora, pero ¿cómo ha sido el cambio? James: Hemos tenido más tiempo para pensar en las canciones. Nathan: También hemos estado trabajando más en el estudio probando sonidos diferentes. SM: Este es el primer álbum de estudio, ¿cómo han sido las sesiones de grabación? Nathan: Muy duras y sudorosas. Hace bastante tiempo, en verano del año pasado, grabamos la mayor parte del disco, y era un estudio sin ventanas. Fue un verano bastante divertido, la verdad. SM: ¿Cuál es la canción que más os gusta del disco? Nathan: Si tuviera que elegir una diría Mission Creep. Es la última canción que hemos hecho y nos hemos sentido como si estuviéramos todos juntos como banda componiéndola. Ha sido una canción muy fácil de hacer. SM: ¿Cómo funciona el proceso de creación de las canciones y las letras en vuestro caso? Nathan: Normalmente trabajo yo solo y después lo junto

con James. Más tarde cuando nos juntamos los cuatro nos lo vuelven a cambiar todo de nuevo. Es un proceso muy complicado. SM: Mañana estaréis tocando en Barcelona por la presentación del Primavera Sound, ¿qué expectativas tenéis del concierto? Nathan: Muy buenas, ya hemos estado tocando en Barcelona antes, el verano del año pasado si no recuerdo mal, y siempre es un placer poder volver allí. SM: En esta gira, ¿tenéis planeada alguna fecha que os haga especial ilusión? Nathan: Estoy bastante ilusionado por tocar en Agosto en Paredes De Coura, en Portugal. Creo que ese concierto va a estar muy bien y también en el Rock Festival de Francia. SM: Si pudiesen estar en el cartel de cualquier festival, ¿con cuál se quedarían? Nathan: Estar en el Primavera Sound estaría genial, mañana tenemos la fiesta de presentación y nos gustaría mucho también poder actuar en el festival. SM: ¿Cuáles son los discos que siempre escucháis cuando estáis de gira? James: La verdad es que yo no suelo escuchar nada. Nathan: No, tú solo lees libros.

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MITOS Y Drogas y rock and roll

a música y más aún el mundo de la noche siempre han estado ligados de cierta forma a las drogas. Pero, ¿qué cierto hay de todo esto? Pues hay tantos casos como músicos. Ahora hay más control y se lleva más cuidado pero todo el que quiera tiene acceso. No es en plan mercadillo, ¡pasen y vean!, pero el ritmo de la noche es duro y algunos optan por alguna ayudita ajena a dormir.

VERDAD

Enamoran por donde pasan

in ninguna duda este podría ser una de las verdades más universales. Puedes ser el orco más feo de Mordor que si tocas en un grupo enamoras allá por donde pasas. Pero que nadie se eche las manos a la cabeza, todos hemos sido jóvenes, o no tanto y hemos babeado por algún músico que a la vuelta de los años era inimaginable que nos gustara. Los cantantes siempre son los que más sufren el fenómeno fan pero sinceramente, todos valen. Sino que lo pregunten por ahí… Así que chicos si no ligáis lo suficiente solo tenéis que montar un grupo, será la solución a todos vuestros problemas.

VERDAD 57

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VERDADES POR TAMARA BALLESTER

´ Me ha tocado la loteríia

uestro cerebro tiende a asociar la música con los millones de euros y por desgracia no es así siempre. Si fuera tan sencillo hace años que estaría arriba de los escenarios. Claro que hay músicos que ganan muchísimo dinero pero son una parte tan pequeña de todos lo que hay que es casi insignificante. Eso sí, tienen sueldos que les permiten vivir bien, sin excesivos lujos. Pero no todos pueden ser David Bisbal: entrar en un concurso y pasear tus rizos a cambio de miles de euros solo le pasa a él. Bueno y a unos pocos mortales más.

FALSO El Dios del Universo

ay momentos que las personas no saben gestionar. Y uno de ellos es la fama. Lo cambia todo, pasas de que te conozca tu familia del pueblo y la vecina del tercero a que te paren por la calle para pedirte una foto o multitud de halagos que te hacen sentir como si fueras el mismísimo David Beckham. Y eso te lleva a un bucle donde sientes que la perfección en el diccionario lleva tu foto, y lo siento pero no. Es igual que cuando vas a casa de tu abuela y empieza a decirte lo guapa que estas y lo delgada que te has puesto desde la última vez pero sabes perfectamente que no es cierto. Así que un consejo os daré, pensar en la gente que os ensalza como si fueran vuestras abuelas. Os quieren mucho y el amor les hace que distorsionen la realidad.

VERDAD @StereoMagazine_

MITOS Y ´

Nadie nunca se enteraraá de lo que haces

i pensáis lo contrario todavía no os habéis dado cuenta que vivís en España. El país numero 1 a nivel de cotilleo del mundo. Donde Sálvame, ese programa en el que se aprende todo lo que no debes hacer, tiene más horas de emisión que cualquier programa de actualidad. No digo que todos los músicos estén acosados por la prensa pero si eres medianamente conocido y te sales un poco de la rutina, no te preocupes que si no está cerca un reportero, ahí estará tu vecina que no tendrá problema en dedicarte un bonito tweet con foto incluida de tu metedura de pata. Y así de paso demuestra lo guay que es. Así que ojo, todos tenemos alma de paparazzi y cuando menos te los esperas… ¡Zas!

FALSO ´

Satan se esconde bajo mis letras

uántas veces hemos oído decir que si ponemos la canción al revés se escuchan mensajes subliminales que evocan a mensajes satánicos. Miles. Alejandro Sanz, Shakira o hasta las mismísimas Kétchup. Un no parar de historias para no dormir que descubre gente que se aburre mucho o tiene mucho tiempo libre. Sinceramente espero que sean casualidades y lo saquemos todo de contexto porque somos muy desconfiados. Pero una cosa si diré, he escuchado muchas de esas canciones y no he sentido la llamada de Satán… O no han conjurado bien las letras o soy inmune.

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VERDADES

VERDAD Todo lo que sube, baja

a música es un sector difícil. Mañana estas en lo más alto y al día siguiente no eres nadie. La montaña rusa lo define a la perfección, exceptuando que muchos no vuelven a subir. La constancia es algo complicado y está más en la mano de tu discográfica y su gestión con el público que otra cosa. Nunca aburras al público con lo mismo de siempre, regenérate e intenta sorprender. Ahí estará la clave. Son ciclos que sufre el mundo de la música, en los que cuando estén a la baja podrás tomarte unas vacaciones de todo el trabajo realizado antes. Pero cuidado que la vecina cotilla de Twitter vigila.

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MITOS Y VERDADES ´ Las discograficas te dan libertad

on muchas las voces que sostienen las restricciones y vetos que sufren los músicos al entrar en ellas pero, ¿qué de cierto hay en todos estos mitos? No todo es cierto pero alrededor del 80% puede ser verdad. La discográfica busca vender a cualquier precio, ya de ahí está en tu mano coger la “oportunidad” que te brinda o rechazarla. Por estos problemas muchos han optado por sus propias discográficas en las que tienen la libertad de producir el material 100% como ellos quieren. Ejemplo de ello son Sexy Zebras que montaron Vagabundos Record. El problema parte del soporte económico que te puede dar una gran bestia como es Sony o Warner. En ese punto entra lo que estés dispuesto a soportar. Si lo aceptas no vale luego quejarte de lo que pase, ya sabías donde te metías.

FALSO

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OPINIÓN

la realidad de las discográficas POR MARíA MARTí

n la actualidad, las discográficas son verdaderas empresas de marketing que buscan sin desasosiego medios para promocionar un producto que les aporte beneficios. Las radios continúan siendo el mayor canal de difusión de las discográficas donde las más reconocidas se siguen moviendo únicamente por dinero y en su parrilla solo se puede escuchar contenido exclusivo y limitado, pero ahora están naciendo nuevos medios de promoción más asequibles y gratuitos que hacen frente a las grandes cadenas. La importancia del rol del productor nace de la inseguridad de algunos artistas para conseguir reconocimientos. Sin embargo, aunque las discográficas jueguen un papel importante en la industria musical, la situación de crisis que atraviesa este sector ha descoyuntado su modelo de negocio. Cada vez son más los músicos que se desvinculan de sus productores al no ser un negocio estable. Hace unos años el deseo de todo artista era fichar por una discográfica, pensando que tenían todo el futuro resuelto, con el tiempo se han dado cuenta de que esta idea no coincidía con la realidad. Las circunstancias son complejas, la producción cada vez es más barata y la distribución es cosa de otros mediadores, frente a esto, solo les queda la labor de marketing. Mientras, los artistas optan por “auto-producirse”. Un nuevo rumbo necesitan para no seguir cayendo en picado. Las discográficas se deben dar cuenta de la realidad de los artistas en la actualidad y adaptarse al nuevo mercado para poder sobrevivir.

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¿Qué pasa en las #RedesSociales? @Dineromusic: Sentimos muchísimo tener que anunciar que @rubigimenez abandona Dinero.Gracias Ruben por todo, te deseamos lo mejor!!

Tras tres discos Rubén abandona Dinero. Todavía no sabemos el porqué pero el grupo continua con la promoción de su nuevo disco DNR y ya está buscando sustituto por las redes sociales. ¡Si tocáis el bajo hacedselo saber!

Albertocaffeina: Maldita la hora en la que me cené una ensalada con una copa. Buenos días desde Murcia. -4 de mayo, 2014.

Dicen que mezclar no es bueno... Pero habría que preguntarle de qué tamaño era su copa. Malviviendo en los festivales #SOS4.8

GomadandMonster: Tonight at VICIOUS MUSIC AWARDS nominated as BEST NEW ARTIST 2013 -12 de diciembre, 2013.

¡Qué no! ¡No es Halloween! Son las mejores galas de Gomad and Monster cuando asistieron al VICIOUS MUSIC AWARDS 2013

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REDES SOCIALES

KilltheHipstersMadrid: Los Rrpp Mexicanos son los mejores! La semana que viene estaremos en el d.f! #conlaiglesiahemostopado #tour #mexico #ktheuphory -6 de marzo, 2014.

¡Donde van la lían! Después de su visita por Mexico han conseguido que hasta la iglesia cambie los cantos liturgicos por sus sesiones. @StereoAlicante: Esta noche en Stereo Club, @Set_Roc A ponerse guapers familia, MUCHITO. -18 de abril, 2014

Para entrar a la sala Stereo siempre viene bien ir tan guapo como este gato. Así que jueves, viernes y sábados sacar vuestras corbata de Nochevieja que la ocación lo merece. ¡Ligaréis seguro!

@JackKnifeband: Esconded a vuestras mujeres e hijas, que llegan los frontmen de JK - 14 de febrero, 2014

Comunicado oficial para las chicas solteras del mundo: Estos dos mozos buscan parienta. No sabemos si friegan bien los platos o si saben cambiar bombillas pero lo que sí estamos seguras es que tocando la guitarra lo bordan. ¡Así que daos prisa!

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PD POLLO DJ RESIDENTE

“Aunque suene a peloteo yo estoy muy a gusto en Stereo, ahora mismo no me cambiaría” pd pollo CoNFieSA que mANteNerSe Como dJ eS máS diFíCil que empezAr, eStAr Al tANto de lAS NovedAdeS eS impreSCiNdible pArA No deCAer.

leva siete años trabajando en la sala Stereo como discjockey residente. Además, tuvo la oportunidad de formarse en Pixies, un bar que le ayudó a dar el salto y darse a conocer en Alicante. La música es su pasión y por eso, además de ser dj es miembro de un grupo de Pop-Rock. Con una larga trayectoria a sus espaldas Dj PD Pollo se ha labrado una favorable reputación en la ciudad. POR MARíA MARTí

SM: Está como residente en la Sala tereo desde 2013, ¿cómo se presentó esta oportunidad? PD POLLO: Yo pinchaba antes en el Pixies, un bar que en la actualidad no existe y como los dueños de los bares con el mismo estilo de música se conocen todos, un día me llamó el jefe de Stereo porque necesitaba a alguien que pinchara en su sala de Cartagena y accedí. Se ve que quedaron contentos, me llamaron otra vez y me dijeron: “pues mira chico te quedas aquí de residente”. Y yo pues dije que sí, encantado y agradecido. SM: Maneja diferentes estilos como el pop, rock, electrónica, indie… entre todos, ¿cuál le hace sentir más cómodo? PD POLLO: Yo siempre he sido más de guitarras, de gru-

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pos como Los planetas así que si tuviera que elegir me quedaría con el pop más que con la electrónica. Pero, en mis sesiones me gusta que sean más dinámicas y es esencial meter un poco de electrónica. SM: Ha tenido la suerte de actuar en muchas ciudades. ¿Con qué publico se queda de todas las zonas por las que ha pasado? PD POLLO: Me quedo con el de Alicante, porque además de ser la ciudad donde más he pinchado también veo a la gente muy cercana. No quiero decir que el otro público sea peor, solo distinto, pero reconozco que a los de aquí les he acabado cogiendo cariño. SM: ¿Qué tipo de música es la ideal para un lugar como la Sala Stereo?

ENTREVISTA

pd pollo en una de sus sesiones habituales en Stereo / Cedida por pd pollo

PD POLLO: Yo creo que la música en castellano en general, tanto electrónica como pop es lo que más gusta, si no me equivoco. Después de tantos años te acabas dando cuenta que es lo que quiere la gente. SM: En el mundo del Dj, ¿qué es más difícil, empezar o mantenerse? PD POLLO: Mantenerse es más difícil. Empiezas con mucha ilusión, pero realmente es más complicado mantenerte porque tienes que estar pendiente de todas las novedades para no descolgarte. Es una profesión sufrida, cuando llevas muchos años hay fines de semana que me apetece quedarme en casa pero cuando subo al escenario se me pasa. SM: Se caracteriza por tener una larga trayectoria como Dj, ¿qué momento destacaría de su trayectoria en esta profesión? PD POLLO: Me quedo con muchos porque hay noches muy bonitas. Destacaría, sin ánimo de ofender a Stereo, el día que actuamos en Razzmatazz, es otro mundo, simplemente especial. También me quedo con una sesión en Low Cost , porque era el último y se quedó la gente hasta el amanecer aplaudiendo. Uno de esos dos, fiftyfifty. SM: ¿Qué considera que es lo mejor y lo peor de ser DJ? PD POLLO: Lo mejor, sin duda, es cuando pinchas y ves que la gente lo está pasando bien con lo que haces. Y por otro lado, no le veo nada mao. SM: Stereo es su lugar de residencia como disc jockey, pero ¿cuál es su sala soñada? PD POLLO: Aunque suene a peloteo yo estoy muy a gusto en Stereo, ahora mismo no me cambiaría. Si viviera en otra ciudad como Barcelona me gustaría pinchar en Razzmatazz o si estuviera en Madrid en la 8 y Medio, pero en la actualidad estoy en la sala que me gusta.

SM: ¿Quién podría decir que sin ninguna duda es su DJ favorito? PD POLLO: Félix Pixie, que aunque no lo conozca nadie es para mí el mejor disjockey que he visto nunca. Fue mi jefe y el que me enseñó a pinchar. Ahora con 47 años está retirado pero fue muy grande en los ’80.

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stEREo hA sIdo uNA dE lAs pIoNERAs quE hA

sAbIdo mANtENER lA líNEA y movER lA músICA EN

AlICANtE” SM: En Alicante hay muchos DJ's conocidos, aun así ¿destacaría a alguien por su proyección? PD POLLO: Cristian Set Roc. En poco tiempo ha crecido mucho tanto en calidad como en renombre. Está haciendo cosas muy buenas, estuvo en Razzmatazz hace poco y también pinchó en el Spring Festival Otros como Pablo, Gris Mis o Salva, también están despuntando y creo que si siguen así van a hacer cosas muy grandes. SM: ¿Qué tiene la Sala Stereo que la diferencia del resto de salas? PD POLLO: Es una de las salas más veteranas, siempre ha estado ahí, antes que casi cualquiera de las que se mantienen abiertas. Siempre ha apostado por los conciertos, apostando por el tema musical en Alicante en una época en la que había un Oasis. Porque cuando empezó Stereo no había en Alicante sitios donde poder escuchar música fuera del pachangueo que ponían en el puerto. Fue una de las pioneras que ha sabido mantener la línea y mover la música.

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CRISTIAN SET-ROC DJ RESIDENTE

“me TENGO QUE MARCAR NUEVOS PROPÓSITOS, YA HE CUMPLIDO LOS QUE TENÍA A PRINCIPIOS DE AÑO” CriStiAN ASegurA que pArA Ser dJ hAy que vivir el díA A díA. de heCho, yA eStá iNmerSo eN NuevoS proyeCtoS Como lA produCCióN de SuS propioS temAS.

Cristian Set roc en su paso por razzmatazz/imagen cedida por Cristian Set roc

ristian, un DJ ilicitano que asegura que comenzó en este mundo porque abrió un bar con su hermano y uno tenía que servir mesas y otro poner la música. Ya sabemos qué le tocó a él. Gracias a eso y a sus dos residencias en Sala Stereo y Confetti ha conseguido convertirse en uno de los DJs alicantinos con más proyección.

POR ALEJANDRA MUÑOZ

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Stereo Magazine: ¿Cómo surgió la posibilidad de ser DJ residente en Stereo? Cristian: Galán, uno de los residentes de Stereo, me vio pinchar en Confetti una Nochevieja y le gustó. En aquellos momentos, Stereo no traía muchos disjockeys de la zona. Estaban siempre Galán, Pollo y poco más. Entonces conseguí entrar, hacer una fecha, repetir y poco a poco surgió. Cuando me di cuenta estaba yendo 2 veces al mes allí. SM: ¿Qué cree que tiene que tener un DJ para triunfar en este tipo de salas? ¿Qué requisitos hacen falta? Crisitian: Conectar con el público, pero con ese público sobretodo. Es un estilo diferente a la mayoría de locales y es muy importante, saber dar lo que necesita ese público. Poner los temas adecuados. El estilo adecuado a esa sala.

ENTREVISTA SM: ¿Cree que se puede vivir de DJ o hace falta tener otro trabajo complementario para sobrevivir? Cristian: Depende del DJ y de los trabajos que tengas semanalmente. Yo puedo hablar en mi caso, que sí que puedo vivir muy bien de discjockey. Aunque además tengo otro trabajo entre semana pero podría vivir muy bien solo de los fines de semana. SM: Como perspectiva de futuro, ¿se ve trabajando de DJ dentro de unos años? Cristian: Tengo de un referente un disjockey que está viviendo de esto y lleva muchísimos años. Uno de los mayores DJs que hay es Amable, un DJ de la sala Razmataz de Barcelona. Él vive y él vive muy bien de esto. No sé, se vive día a día y lo que venga… Si vivo de esto 10 años bien, tanto como si vivo 20 o 3. Sin problema.

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estar a tope y marcarte una sesión que deje al público con lo que quiere. Es diferente, pero como discjockey necesitas el festival para darte a conocer y para disfrutarlo. En todos los festivales que he pinchado los recuerdo prácticamente en una nube. Pasa todo como en una película. SM: ¿No es agotador tener que ir de un lado para otro? Pinchar un día en un sitio y al día siguiente en otro Cristian: Claro que agota y llegan muchos días que piensas: "¡qué reventado que estoy!" Pero es lo que toca y es lo que tienes que hacer. Yo he tenido épocas en las cuales no he estado a gusto con mi trabajo. Las sesiones me costaban mucho más. Pero cuando estás bien te da igual estar 10h en cabina. Hay trabajos más jodidos que el mío.

EN todos los fEstIvAlEs quE hE

pINChAdo los RECuERdo pRáCtICAmENtE EN uNA NubE.

pAsA todo Como EN uNA pElíCulA. SM: ¿Cuál ha sido la actuación que más le ha gustado de la sala Stereo? Cristian: Me quedo con la primera. Porque llegas con mucha ilusión, y es algo nuevo. Encima me trataron muy bien y la verdad es que me quedo con esa. Aparte era un poco novato y acababa de llegar a Alicante y la verdad es que lo pasé muy bien. SM: Ha actuado en festivales como el Spring. ¿Prefiere públicos grandes como en los festivales, o se queda con el aforo limitado de las salas? Cristian: Me quedo con las dos cosas, no me puedo quedar solo con una sala. En una sala las sesiones son más largas y puedes tocar varios estilos, dentro de unos parámetros. En un festival tienes una hora y tienes que

imagen promocional del artista Cedida por Cristian Set rock

Sesión de Cristian para Confetti/imagen cedida por Cristian Set roc

SM: Este año empezaba a producir temas propios, ¿cómo definiría su estilo? Cristian: Dentro del indie pero es que ya no se pueden poner etiquetas. Las etiquetas no me gustan porque el indie es independiente, y ahora mismo toda la música que pincho están hechas con compañías y multinacionales que no tienen nada que ver. Pero si lo tengo que poner en un sitio creo que es un electro-pop, electro-indie. Es que ahora mismo ya no soy capaz de ponerle una etiqueta a nada, porque no existe. Ya todo se ha mezclado. SM: ¿Qué le gustaría que el 31 de Diciembre estuviera tachado de su lista de propósitos? Cristian: En Enero me hicieron una entrevista para la guía OK en la cual yo ponía unos propósitos, unas salas donde yo quería ir y salían unos festivales. Y una de las salas donde quería ir a pinchar ya he pinchado, y en los festivales voy a pinchar este mismo año, uno de ellos es el SOS 4.8. Entonces creo que me tengo que marcar nuevos propósitos. @StereoMagazine_

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la vida de un dJ no es todo fiesta

o es todo “fiesta” lo que reluce. Llevo 9 años trabajando de disc-jockey, pincha discos, o el que pone la música en tal garito, pueden llamarlo como quieran. Y alrededor de tres años en la ciudad de Alicante. Soy residente de dos de las mejores salas de la provincia, y todo esto conlleva un trabajo. La gente se piensa que estoy en la cabina de fiesta, pasándomelo bien y haciendo lo que más me gusta, y tienen su parte de razón, pero existe otra cara. Todo lleva un esfuerzo previo si quieres seguir creciendo o al menos mantenerte porque la competencia es enorme y hay que estar preparado. Te pasas la semana escuchando música y estando a la última en temas que puedan encajar en tu sesión, escuchas 100 canciones y te quedas con dos. Pendiente de redes sociales, moviendo tu trabajo y publicitando cuándo y dónde vas a estar. En la actualidad está de moda el llamado “tardeo” y eso hace que puedas ir a dos o tres sitios el mismo día. Todo esto lo cierras con mínimo un mes de antelación, y luego llegado el día, llueva, truene, te apetezca o no, estés enfermo o estés sano, te toca ir, pues así llevan anunciándolo un tiempo y por lo menos, en mi caso, no me gusta fallar a nadie, y ya no es solo ir, sino ir y animar al público, transmitir una fiesta que quizá en esos momentos tu cuerpo no la sienta, atender a peticiones y sugerencias musicales y no siempre de las mejores formas. Todo esto debes compaginarlo con otro trabajo entresemana, porque como no tengas mínimo 4 sesiones a la semana o seas una súper estrella llegada de las 2 grandes ciudades de nuestro país o del extranjero, esta difícil vivir solo de pinchar. Personalmente estoy viviendo un gran momento como dj, con un gran número de bolos mensuales y todo claro está, es gracias al público y la gente que me sigue allá donde voy, que nunca ignoran que esto es un trabajo.

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TRIBUNA POR CRISTIAN SET ROC Dj residente en Stereo Alicante y Confetti

eric Fuente & el mal en el tour bus del low Cost/ rodrigo mena

REPORTAJE

NO ESPERES A VIEJO PARA IR A BENIDORM deSde hACe 5 AñoS y durANte 3 díAS beNidorm eS lA eNCArgAdA de reuNir A loS meJoreS CAbezAS de CArtel del pANorAmA NACioNAl e iNterNACioNAl iNdie CoN SuS FANS

POR ALEJANDRA MUÑOZ

erano siempre ha sido sinónimo de festival. Y en ese aspecto la Comunidad Valenciana alberga uno de los más importantes internacionalmente, además Carolina Rodriguez, la co-directora del Low Cost Festival asegura que Benidorm se ha convertido año tras año en la capital del indie.

Cartel provisional del low Festival 2014

Benidorm siempre ha sido una ciudad relacionada con la tercera edad, pero desde 2009 y gracias al Low Festival esta tendencia ha ido desapareciendo. Este festival comenzó hace 5 años bajo el nombre de Low Cost debido a la época económica que estaba empezando a atravesar el país, y la idea de un "consumo inteligente" les pareció perfecta para promocionar este festival. Buena música, bebida y ambiente a precios asequibles, aunque este mismo año se han hecho con el propósito de despojarse de ese nombre (a pesar de que el país siga igual) dejándolo solo en Low Festival.

“Benidorm se ha convertido año tras año en la capital del indie”

En 2009 el festival se celebró en Alicante pero tras el éxito obtenido decidieron que la mejor opción era mudarse a Benidorm ya que los emplazamientos eran mayores y podrían darle una mejor visión a la ciudad. Los primeros años tomaron el Parque de L'Aguilera como emplazamiento para el festival, pero en vista de la mala acogida entre el público cambiaron de nuevo. Fue entonces definitivamente cuando en 2012 el Low Festival se consolidó no solo como uno de los mejores festivales de la provincia, sino también de España, al cambiarlo a su actual emplazamiento, la Ciudad Deportiva Guillermo Amor. Se trata de un festival joven, pero a pesar de eso cuentan ya con 3 sold outs y con uno de los mejores carteles de toda España. Grupos internacionales como Portishead o Two Door Cinema Club fueron cabeza de cartel el año pasado y otros nacionales como Supersubmarina o Fuel Fandango han tenido la oportunidad de presentar ahí su músico utilizando al festival como trampolín hacia la fama. @StereoMagazine_

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Noche Jagermeister en el low Cost Festival 2013/CAmoN

La generación del festival El Low Festival es uno de los festivales españoles que más invierte en las últimas novedades, porque aunque esta generación no inventó los festivales, si se están encargando de reformularlos. El Low Festival es uno de los festivales españoles que más invierte en las últimas novedades. El año pasado probó suerte con la pulsera inteligente, traída de festivales internacionales como el Coachella. Todos los festivales quieren que su público interactúa a través de las redes sociales contándole al resto de sus amigo que ese festival es el mejor en el que han estado nunca, pero hacerlo en el momento está complicado, ya que dar cobertura 3G a demasiada gente en una misma localización siempre ha sido un problema y finalmente acaba por perderse.

Esta generación no inventó los festivales, si se están encargando de reformularlos.

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Ahora el truco está en interstar un "chip prodigioso", tal y como lo han denominado los organizadores del Low, en la pulsera e instalar un par de cabinas por todo el recito. Tan solo pasando la mano por esos dispositivos podrás twitter y contarle a todo el mundo donde estás e incluso hacerte una foto. Pero como esto la gente no lo haría por amor al arte además el festival sortea un viaje entre todos los Lowers (así se denominan todos los festivaleros que acuden a Benidorm) que Aunque esta no es la única innovación que se le ha ocurrido al Low, desde que comenzaron uno de sus puntos más fuertes es el karaoke Budwaiser que te deja subirte al escenario como un cabeza de cartel más y cantar todos aquellos temazos que se te den bien, está claro que todo vale a la hora de ser el más original Novedades 2014 Programar un festival es un non-stop constante, y para esta sexta edición que se celebra los días 25, 26 y 27 de julio la Ciudad Deportiva Guillermo Amor de Benidorm no iba a ser menos. Todavía faltan 3 meses para su celebración pero los organizadores del Low ya están en marcha desde que finalizó la anterior edición, y ahora mismo el cartel ya cuenta con el más de la mitad de los artistas además de desvelar uno de los mayores cabezas de cartel de este año, Massive Attack. Incluso para ir calentando motores y ganar algún que otro Lower, este mismo mes de mayo

REPORTAJE

LOS 15 FESTIVALES CON MÁS ASISTENTES EN 2013 Arenal Sound: +280.000 (+46.000 por día) Primavera Sound: +170.000 (+56.000 por día) FiB: +140.000 (+35.000 por día) Sónar: +121.000 (+40.000 por día) Bilbao BBK Live: +100.000 (+33.000 por día) SOS 4.8: +90.000 (+45.000 por día) Low Cost Festival: +75.000 comienzan las fiestas de bienvenida por las salas de las provincias más punteras con alguna actuación de artistas relacionados con el festival. Sin ir más lejos, el 16 de mayo la fiesta de presentación se pasará por la Sala Stereo de Alicante junto con Baralides en concierto y Fran Second y Cristian Set Roc como DJs.

Dreambeach Villaricos: +60.000 (+30.000 por día) Territorios Sevilla: +40.000 (+20.000 por día) Monegros Desert Festival: +38.000 Electrobeach: +30.000 (+15.000 por día) Sonorama: +30.000 (+10.000 por día) Freelive Festival: +16.000 Santander Music Festival: +15.900 Día De La Música: +15.000 (+7.000 por día) datos facilitados por la organización de los festivales @StereoMagazine_

Tras cuatro años arriba de los escenarios este grupo madrileño saca su primer EP con el que está revolucionando las salas de España.

oMad&Monster es una formación madrileña, difícil de definir, ya que no solo son DJs. Su directo también está compuesto por un guitarra y un batería, haciendo del simple sonido electrónico algo totalmente innovador en España, ya que pocas bandas se caracterizan por tener los mismo atributos que estos cuatro chicos. El Spring Festival de Alicante que se celebró en el pasado mes de abril fue la oportunidad perfecta para entrevistar a una de las bandas más peculiares que están revolucionando el panorama electrónico en nuestro país y que no hace mucho también estuvieron en la Sala Stereo junto con la fiesta DEMONS CLUB.

ALEJANDRA MUÑOZ IMÁGENES TAMARA BALLESTER POR

tereo Magazine: Habéis lanzado vuestro primer EP, Rotten hace un mes, ¿qué más tenéis preparado para este año? Krash: En los próximos meses sacaremos otro EP con dos canciones nuevas, Stop y Rasten, además de sus dos remixes. Son dos canciones que se escuchan en todos nuestros directos pero no las teníamos en formato oficial. Y para este verano iremos sacando cosas nuevas que esperamos que gusten al publico SM: Rotten ha sido dirigido por Javier Gesto ¿cómo ha sido el resultado? ¿ha sido lo que esperabais? Krash: Habíamos pensado en varias personas pero teníamos claro que queríamos un video conceptual de lo que sería Rotten, de lo que explica la canción. Javier era el que mejor lo quería plasmar, el que mejor impresión nos dio. Además ahí está el videoclip que lo demuestra. SM: Empezasteis vuestra trayectoria en 2010, pero hasta 2013 no se dice que GoMad&Monster se ha consolidado oficialmente ¿cómo ha sido la trayectoria y la evolución en todo este tiempo? Yves: Todo empezó siendo 3 amigos a los que nos encantaba la música y poco a poco, después de tantos festivales y tantas salas, hemos ido evolucionando. Y lo más importante, que el público se ha ido acercando cada vez más. Notamos que cada vez hay más evolución y se hacen las cosas mejor. Estamos en un momento increíble. SM: Vuestra estética ¿es más personalidad o marketing? Krash: Es completamente personalidad. Desde el principio, ya en nuestras propias fiestas, en eventos con amigos o en los festivales llevábamos máscaras. La gente que nos sigue desde hace tiempo se podrá acordar de que usábamos máscaras, gafas… La verdad es que nadie nos ha tenido que decir que nos pusiéramos una máscara. Nos gustaba a nosotros y es una elección propia.

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dECIR quE Nos pusIéRAmos uNA másCARA, Es uNA ElECCIÓN pRopIA”

imAgeN: doc, guitarrista del grupo en el Spring Festival

SM: Vuestro estilo es electrónica y rock, pero si tuvierais que elegir uno, ¿con cuál os quedáis? Krash: Depende de a quién preguntes. Yo me quedo con la electrónica, pero por ejemplo Yves y Doc prefieren el rock. Los dj’s somos más electrónicos y los dos de instrumentales más rockeros. SM: ¿Cuáles son las influencias que más os han marcado? Yves: Uno de los aspectos que más nos caracteriza es que juntamos el rock y la electrónica. Somos cuatro y tiramos la mitad para cada lado pero conseguimos acoplarlo perfectamente y esa creemos que es la clave de Gomad & Monster. Además juntamos electrónica con el rock, el metal, el dupset... un montón de estilos que al final conforman lo principal de GoMad. Krash: La realidad es que tenemos nuestra propia influencia. Todo lo que sacamos es hecho por nosotros. Tanto los remixes como las canciones, todo es propio.

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los dJ’s somos más ElECtRÓNICos y los

dos INstRumENtAlEs, más RoCkERos”

imAgeN: yves interpretando rotten en el escenario del Spring Festival

OPINIÓN SM: Después de pasar por tantos escenarios diferentes, ¿con qué os quedáis, con la experiencia en los festivales o con vuestros conciertos y las salas más pequeñas? Yves: Con los festivales. Hace poco hicimos una entrevista en la que dijimos que la cercanía de un club no te la da un festival pero en un festival llegas más, Llegas a gente de toda España. Lo que más nos gusta de un club es el contacto con el público, están a apenas 3 metros y motiva mucho que la gente vaya a un local expresamente por verte.

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fuERA pERo CuANdo Nos

AlEmANIA No Nos lo CREíAmos”

dIJERoN lo dE

SM: ¿Tenéis algún grito antes de subir al escenario? Krash: Rave & Roll, por supuesto, ya es todo un clásico por dónde vamos. SM: Tenéis 5 fechas ya para Alemania, ¿Cómo surgió esa idea y cómo creéis que va a ser? Yves: La idea fue que básicamente nos llamaron. Nosotros siempre hemos querido salir fuera pero no sabíamos si era el momento para probarlo. Crecer como artistas y el evento en sí, han sido genial. Cuando nos lo dijeron no nos lo creíamos, es impresionante. SM: ¿Cuáles son los discos o las canciones que no pueden faltar en vuestra furgoneta cuando estáis de gira? Krash: Yo creo que no puede faltar… Yves: El reggaeton. Krash: ¡No! El reggaeton ¡Olvídate! Foo Fighters, Slipknot, Thirty seconds to Mars... No sé diferentes grupos también de rock, por cambiar un poco de lo que es todo el rato la electrónica. Escuchar cosas nuevas y escuchar música al fin y al cabo.

festivales 2.0 POR ALEJANDRA MUÑOZ

ienvenidos a la nueva era donde ya no levantamos tanto las manos en un concierto si no es para sujetar nuestra cámara de fotos. Antes nos bastaba con vivir el momento y contárselo un par de semanas más tarde a nuestros amigos, ya no, ahora hay que inmortalizarlo. Parece ser que si no subimos una foto a nuestras redes sociales es como si no hubiese pasado. Felicidades, somos la generación que acaba de matar el famoso "lo que pasa en Las Vegas, se queda en Las Vegas", ahora lo que pasa en Las Vegas se cuelga en Instagram. Y con los festivales más de lo mismo, se nos han ido de las manos. Antes te podías poner a charlar tranquilamente con tu vecino de Quechua sobre cualquier línea del cartel, que los iba a conocer. Es más, probablemente la banda que tocaba a las 5 de la mañana y que solo tenía mil seguidores en Twitter era uno de sus grupos favoritos. Ahora, como no le hables del cabeza de cartel o de la resaca que pilló ayer, más bien estás perdido. Y a este último lo conoce porque a una multinacional de cerveza le dio por pagarle miles de dólares para promocionar su bebida y hacer que su estribillo se nos inyectase en la cabeza. Es más, creo que aún la sigo tarareando. Gracias cerveza. "No, es que yo al festival vengo por el ambiente, no por la música". Suerte con esa frase, amigo. No con ello estoy diciendo que todo el que vaya a un festival deba ser un purista de la música, cada uno sabrá el motivo por el que va, pero sinceramente pagar el cartel de un festival por "el ambiente" nunca ha sido rentable. Pero el problema viene cuando esto empieza a afectar a la organización interna. Hace un par de años los promotores se mataban, aunque no literalmente, por conseguir el mejor cartel. Porque claro, un grupo extranjero solo podía pisar un festival español y ahí es donde residía el prestigio de cada uno. Ya no, ahora esto se ha convertido en una competición de puro marketing donde lo único que parece importar es el número de asistentes y tener una mejor fiesta de clausura que el Tomorrowland.

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POR ALEJANDRA MUÑOZ

l postureo es algo así como un fenómeno de masas, silencioso pero contagioso, como las fans de Justin Bieber o One Direction. No sabes muy bien que están ahí pero poco a poco se van expandiendo. Y demos gracias a Dios de que todavía esta palabra no se haya incluido en la R.A.E, pero señores, hagan sus apuestas.

Un posturas no es más que la evolución de lo que antiguamente se denominaba "ser un fantasma", solo que con la excepción de que los fantasmas eran más "canis" y esta es una nueva generación de modernos y con más redes sociales de por medio.

ealmente hay muchos tipos de postureo. El de Instagram, que básicamente se trata de subir una foto en la playa con tu Long Island cuando realmente estás en tu casa viendo el programa de Ana Rosa. Los que van de cultos, que buscan frases de Bukowski o Edgar Allan Poe en Google para más tarde tuitearlas y hacerse los interesantes. O por ejemplo, los más fáciles de identificar, los que se van a un Starbucks con su Mac a ver las horas pasar, porque seguramente hasta tendrán el ordenador apagado, o peor aún, estarán jugando al solitario. Y por último existe otro tipo de postureo que es más difícil de manejar, ya que por lo menos tienes que aprenderte unas cuantas reglas básicas, por lo tanto, este no es apto para todo el mundo. Se trata del musical. El nivel final del postureo. La última pantalla. Si superas este, seguramente te habrás pasado el juego. Muy bien, logro desbloqueado

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modelo: Francisco lachowskki imagen: Anya Serenade

REPORTAJE

omo buen posturero que eres, no tendrás ni idea de música, pero eso solo lo debes saber tú, o en su defecto tu psicólogo y tú, pero para los demás haremos que eres un experto. ¿Cómo? Muy Fácil. No sabes que canción está sonando ahora, pero no pasa nada, porque disimuladamente sacarás tu móvil (iPhone 5c, por si habían dudas) y activarás Shazam sin que nadie se dé cuenta y te darás la vuelta para contarle a todos esos incultos musicales que denominas amigos qué canción estaba sonando, de la que por supuesto harás como que te sabes toda su discografía.

odo esto nos lleva a hablar de estilos musicales, y dejemos dos cosas claras. No existe el indie. No existe el mainstream. Todo es mentira. Pero aun así todo esto está relacionado con el postureo, y por tanto es necesario profundizar en el tema. Indie viene de independiente, y mainstream es la corriente contraria, "corriente principal" o como siempre se ha conocido: "lo comercial". Recuerda, si vas de indie tienes que odiar a los grupos mainstream (todo lo que pueda llegar a sonar en Los 40 Principales) y a grupos como Muse, Red Hot Chilli Peppers o Coldplay tendrás que odiarlos aún más, por haberse pasado al lado oscuro. Con esto no quiere decir que no los escuches, siempre y cuando lo hagas en la intimidad. Por esta misma regla de tres hay grupos a los que simplemente deberás adorar: Crystal Castles, The XX (aunque suene a la nueva colonia de Hugo Boss), Joy Division, Pixies, Frank Turner o Tame Impala.

unque la clave para triunfar en el mundo de la música es esta frase: "Yo ya los conocía antes de que fueran famosos". Esta aún puede colar, pero incluso algún que otro aventurero se atreverá a decirte que los conocía antes de que empezasen a grabar el EP. Claro que sí, antes de que naciesen también. Eso es postureo visionario ya. Lo siento, pero no está a nuestro alcance.

ilustraciones: raquel Córcoles, la autora de moderna de pueblo. @StereoMagazine_

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manual de supervivencia

iempre viene bien tener alguna camiseta de "tu grupo favorito" en el armario, pero eso sí, si vas a ponerte alguna de estas asegurate antes de salir de casa en mirar algunas canciones por si alguien te pregunta, "oye, ¿y cuál es tu canción favorita?". Son solo 10 minutos en Google y te salvarán de una buena. Un consejo, no te vayas a por los singles o las más escuchadas, apuesta por una versión inédita o las últimas de los discos que no escucha nadie. Ganarás puntos.

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ecir que tienes cuenta en Spotify siempre va a quedar muy bien (mejor aún si es premium), pero cuidado que si no eres un experto de la informática te puede jugar alguna que otra mala pasada. Esta aplicación va a hacer que quedes muy bien siempre y cuando escuches lo que debas escuchar, porque lo compartirá con tus amigos. Vampire Weekend o Two Door Cinema Club lo dararemos como válido. Y por supuesto, no dejarás que salga el último hit de Katy Perry, ya sabes, demasiado mainstream, ni por supuesto algún tema desfasado de Los Chichos. Si esto ocurre diremos que estábamos de fiesta y era para reírnos un rato. Mentira.

¿C

ómo hacer amigos? Si no sabes cómo acercarte a uno de ellos, déjate puesta alguna pulsera de un festival de música, aparecerán solos, las huelen. Una vez los hayas cazado apuesta por temas culturales, como la última película de aquel director escocés que no conoce nadie o alguna novela del autor japonés Haruki Murakami. Si te pregunta sobre música quéjate de cómo se están desmereciendo algunos festivales solo por traer grupos comerciales y vender entradas. Expresiones como "este festival se ha vendido", nunca fallan.

ENTREVISTA

MATANDO MODERNOS DESDE 2005

imAgeN: pablo (izquierda) y Jorge (derecha) durante su sesión en la Sala Stereo/ tamara ballester

ablo y Jorge forman Kill The Hipsters, un dúo que desde 2005 se han propuesto ser unos de los dj's revelación en nuestro país, y poco a poco lo van consiguiendo. Han pasado por festivales nacionales como el Arenal Sound y también han llegado a ser residentes de salas como Zoológico Club en Madrid. Actualmente se encuentran inmersos en nuevos proyectos y con la posibilidad de dar un paso más y lanzarse al mercado internacional. Por María Martí

HAZ DEPORTE MATA MODERNOS

Stereo Magazine: Os llamáis Kill the Hipsters pero a vosotros a primera vista se puede ver que sois hipsters, ¿se podría considerar eso suicidio? Pablo: El nombre es una broma. Tampoco hay que darle tanta importancia. Salió así, pero no tiene trasfondo, no es un cabreo hacia los hipsters. Es un chascarrillo sin más. Empezamos a montar unas fiestas en Madrid que iban muy bien poniendo música que aquí todavía no sonaba, y pasamos de ser los raros que escuchaban una música muy rara a gustarle a mucha gente que se autodefinía o iba de “Hipster” y así salió Kill The Hipsters, como podría haber sido Muerte a Burgos y no tenemos nada contra ellos. @StereoMagazine_

STEREO MAGAZINE SM: ¿Qué hay de la unión Kill the Hipsters con la canción del Tiburón? Pablo: No, no. Este es un tema importante de aclarar. Viene de una broma en Benicasim, hace muchos años cuando íbamos de público y éramos unos críos. Y de broma, llevábamos una minicadena con cd’s y una maleta con la que actuaba Jorge en bodas y demás y siempre al volver al camping de madrugada ponía la canción del ‘Tiburón’ y se armaba un after improvisado. Entonces ahora cuando cerramos un festival tarde, la ponemos porque la verdad, es gracioso ver a las 9 de la mañana a zombies bailando. SM: Vuestras sesiones se suelen basar en EDM, trap y house, ¿pero con cual os sentía más cómodos?

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Jorge: Nos sentimos identificados con todos. Quizá el EDM (Electronic Dance Music) lo tengamos más presente porque lo solemos poner cada noche pero también nos sentimos muy cómodos con trap y el house. Cada cosa tiene su momento. SM: Ya de por sí crear una sesión es difícil a la hora de encontrar el momento adecuado, pero si encima sois dos os costará más, ¿cómo os las arregláis, quedáis y las hacéis entre los dos, o las hacéis individualmente y luego las juntáis? Pablo: La verdad que improvisamos casi todo. Preparamos carpetas con música y vamos compartiendo tanto online como en persona, lo cual quizá sea malo porque obviamente si lo llevas todo preparado al milímetro el

sI ENCoNtRAmos uN

REmIx buENo dE tRAp dE

ChENoA, IguAl Nos volvEmos

loCos y lo poNEmos EN NuEstRAs sEsIoNEs”

@StereoMagazine_

ENTREVISTA margen de error es muy pequeño, pero también pierdes dinamismo. A veces preferimos ir improvisando y que salga “peor” a llevar un guion y no poder salir de él. Jorge: Igual te platas en 70 o 100 bolos al año, si en 50 de ellos pinchas la misma música sería un poco aburrido. Lo bueno de tener música y no saber lo que vas a pinchar esa noche está bien porque genera incertidumbre. SM: ¿Y qué pensáis de artistas de renombre como David Guetta o que han sido cazados con sesiones pregrabadas en directo? Pablo: Pues que se tienen que aburrir un montón. La gente que lo lleva todo grabado, es como hacer playback. Tampoco creo que haya tanta gente que lo haga, alguna vez han pillado a David Guetta pero no es común. Tampoco vamos a valorar el trabajo de nadie, cada uno que haga lo que quiera y sea feliz.

SM: ¿Y qué es lo que nunca meteríais en una sesión? Jorge: Pocas cosas. Iba a decir jota aragonesa pero a lo mejor cae. No sé Chenoa o Bisbal. Pablo: Pero si después encuentras un remix bueno de trap de Chenoa igual nos volvemos locos y lo ponemos. No hay muchas cosas que descartemos para nuestras sesiones. SM: Con todo lo que habéis conseguido hasta ahora no os habéis planteado dejarlo, pero ¿por qué trabajo os pensaríais dejar de pinchar? Pablo: Crítico gastronómico, 100%, o de hoteles. Lo firmaba mañana mismo. Es mi sueño. Si alguien lo está leyendo, recursos humanos de la guía Michelin, por un sueldo muy módico, alimentado y ya está, gustosamente me ofrezco. Jorge: Yo sería tenista hasta que el codo me dejase. SM: Últimamente se ha puesto muy de moda eso de que todo el mundo quiere ser dj ¿a qué creéis que se debe? Jorge: Técnicamente se debe a que cada vez hay más programas y más formas de mezclar canciones. A una persona que le gusta la música le es más fácil pinchar ahora, hay más medios para aprender y son más sencillos.

imagen cedida por Kill the hipsters/ olivier ladoire @StereoMagazine_

STEREO MAGAZINE SM: ¿Qué características básicas hace falta para ser un buen Dj? Pablo: Depende de cómo concibas la figura. Hay gente que por ejemplo, es muy purista de la técnica, otros que están más centrados en cómo se hace la mezcla en sí. Otros apuestan por la cultura del vinilo, otros por la selección y hay gente que concibe al Dj como un educador. Nosotros la respuesta no la tenemos. Hay productos de todo tipo. No es lo mismo Bisbal que Dinero, igual que a nivel de grupos, también hay distintos conceptos a nivel Dj´s.

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porque es un famoso y ya está. SM: ¿Y que tenéis preparado para este verano? ¿Algún festival que podías confirmar? Pablo: Tenemos un par pero no podemos decir nada todavía… Es un poco pronto para confirmarlo. Y bueno ahora en poquito, nos vamos a promocionar por México unas semanas. SM: De los DJ's del panorama musical, ¿con cuál os quedaríais? Jorge: El mejor Dj nacional para mi es Radio Control de Barcelona, el mejor Dj 100% y encima productor de su propia música. No hay discusión. SM: ¿Y a nivel internacional? Pablo: Me gusta mucho Laidback Luke, como DJ es muy bueno. Pero nos gustan un montón, es muy complicado. Es como decir la chica más guapa del mundo… Con todos los ángeles de Victoria Secret es difícil elegir uno. Jorge: Y lo difícil es que lo tienes que probar, no todos los Dj's vienen a tocar a España y los puedes ver en directo.

El NuEvo fAmoso dJ lo hACE pARA

JustIfICAR bolos, No hAy uN buEN pRoyECto musICAl”

SM: Desde la perspectiva de un profesional, ¿cómo se veis el intrusismo que está sufriendo la profesión por parte de “famosos” o “nuevos famosos” que se aprovechan de su status? Jorge: Pues que si hay políticos que chupan del bote y no se queja nadie, también hay famosos que chupan del bote. Pablo: La gran mayoría de esa gente lo hace porque es una manera de justificar bolos. La gente no paga por su música sino por verle y hacerse una foto. No pienso que detrás haya un buen proyecto musical de ningún tipo, ni tan siquiera de entretenimiento. Yo no veo a Kiko Rivera actuando en el Panorama Bar de Berlín, así que no nos está quitando trabajo. Lo que nos parece mal es que haya instituciones públicas que paguen a esta gente con dinero de cultura. Pero a las discotecas a las que van están enfocadas a otra cosa, van imAgeN: tamara ballester

HAZ DEPORTE KILL THE HIPSTERS

stos chicos además de tener una larga trayectoria como DJs también cuentan con un programa de radio propio que se emite en Vicious Radio (www.viciousmagazine.com) o más tarde en su soundcloud. Cada martes de diez a once de la noche son los encargados de repasar de una forma bastante divertida todo el panorama musical electrónico y las novedades que eso conlleva.

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Secciones del programa: Entrevistas: con dj's y productores invitados Minimix: mixtapes o mezclas de una duración determinada producidas por los propios colaboradores del programa o algún que otro invitado Novedades musicales: Electrónicas, obviamente. En la Maleta de KTH: En esta sección son los propios Pablo y Jorge quienes se encargan de pinchar algunos temas que utilizan en sus sets Spain is different: basicamente novedades, pero esta vez ceñidas únicamente a España.

OPINIÓN

¿No pinchas, en serio? POR TAMARA BALLESTER

inchar es facilísimo” cuantas veces no habremos oído esa frase… Tantas que hasta nos la hemos acabado por creer. Y sino preguntaros, ¿quién todavía no es dj o tiene una amigo que lo sea? Pues eso. Ya no sé cómo definirlo. Si postureo, moda pasajera o como lo queráis llamar pero el virus es muy contagioso. ¡Vale! Todos alguna vez hemos querido ser como Skrillex o David Guetta pero detrás de todo eso hay mucho trabajo. Aunque, si ahora puede ser dj cualquiera, ¿de verdad hace falta tanto esfuerzo? Esto de que te contraten para hacer un bolo y descargarte un popurrí de canciones la noche de antes, al más puro estilo disc-jockey de bodas, bautizos y comuniones. No funciona. Y sino que lo pregunten a Kiko Rivera, conocido por su gran nivel en las sesiones que monta con temas de la verbena de su pueblo. Y sin nunca olvidar sus más que famosas producciones, “Quítate el top” o “Así soy yo”. Cultura en estado puro. Kiko Rivera no es nada que más que un ejemplo de todo lo que va detrás. “Mujeres y Hombres” o “Quien Quiere Casarse con mi Hijo” es una mina de dj revelación. Pero la culpa no está tanto en ellos que simplemente aprovechan el tirón mediático sino en las personas que pagan por verlos. Detrás del trabajo de cada profesional hay muchas horas de trabajo para conseguir llegar a una meta. No es fácil como dicen, por ello quien lo quiera tiene que formarse para alcanzarlo. No hay nada imposible. Aunque muchas veces una retirada a tiempo es una victoria, o eso dicen. En conclusión, en ese momento en el que se os pase por la cabeza eso de, “¡EH! Voy a ser dj. Soy famoso, salgo en la tele y esto aumentará mi caché”. Párate a pensar solo un momento, “¿Esto es necesario?”. Ya os digo yo que no. La humanidad entera agradecería que siguierais yendo a bolos y haciéndoos fotos con las niñas, que eso es lo que de verdad bordáis. Como bien dice el refrán Zapatero a tus zapatos. Pensadlo.

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lA plAylIst LA DERIVA - VETUSTA MORLA: "La banda ha enfrentado su composición en un periodo muy breve de tiempo y rodeada por un cúmulo de factores emocionales, sociales y políticos que en los últimos años casi todos han resumido con la palabra 'crisis'." Así es como se define La Deriva de cara al público. Han querido mostrar un disco diferente, donde todo cambio es posible sumergido en sentimientos como el miedo o la nostalgia. Más allá de sentimentalismos, el estilo musical sigue en su línea. Doce temas con ritmos similares pero con buenos arreglos musicales.

PARAISO - NADA QUE DECIR: Bajo el sello discográfico Warner este quinteto valenciano presenta su nuevo disco, para ellos el más maduro hasta la fecha. Además este LP cuenta con la producción de Tato Latorre que también a trabajo con artistas como Maldita Nerea. Dejaremos de huir, Tango y Caramelo son las tres canciones que anticiparon al CD completo en forma de EP y que además son una perfecta carta de presentación para definir el estilo de este grupo, puro pop-rock español.

EL FUTURO - NIÑOS MUTANTES: Desde el pasado mes de abril ya podemos escuchar online lo nuevo de Niños Mutantes, pero no será hasta este mismo mes de mayo cuando esté disponible en tiendas con una portada especialmente diseñada por Celia de los Arcos. Este noveno disco promete ser mucho menos directo y contar con más arreglos de estudio que los anteriores.

ACCEDERÁS - THE NOISES: Tras estar un año desaparecidos y tras algunos cambios en la formación del grupo, The Noises regresan con Pacífico, su nuevo LP, que no tiene nada que ver con su anterior disco, Bellavista. Esta nueva versión del grupo madrileño ha sido producida por Dan Hammond con muchos más sintetizadores y guitarras y sonidos pegadizos. Pacífico, además de contar con 11 temas cuenta con una colaboración especial, Alberto, el cantante de Miss Caffeina que le da nombre a la canción de En sus tumbas.

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PLAYLIST

dEl mEs AGENT COOPER -RUSSIAN RED: Este tercer disco se ha grabado íntegramente en Los Ángeles con la ayuda de Joe Chiccarelli, que también ha trabajado con artistas de la talla de The Strokes, U2 o Mika, así que con tan solo esta presentación, Agent Cooper deja el listón bastante alto, pero lo mejor de todo es que después no defrauda con el resto de canciones melódicas pero a la vez con un punto eléctrico con lo que pretende no dejar indiferente a nadie. Lo más característico de este disco se basa en el título de las 11 canciones, cada una con el nombre del hombre que le dio la inspiración para crear cada una de las pistas.

ANIMAL - GRISES: Ya se puede escuchar el adelanto de lo que será el nuevo disco del grupo vasco en plataformas como Spotify, pero para escuchar el disco completo y en formato físico nos tendremos que esperar hasta mediados de mayo, donde además comenzarán con la gira de presentación de Animal. De momento lo mejor del disco, la portada.

SIERRA Y CANADÁ - SIDONIE: Grabado en los estudios Blind Records de Barcelona, Sidonie reaparece este año con su séptimo álbum, Sierra y Canadá, donde han dejado de lado las guitarras y se han pasado a un lado más electrónico con pianos y algún que otro sintetizador. Según Marc Ros, cantante, guitarrista y bajista del grupo, el álbum habla de "robots, de muebles de Ikea, del futuro de la masturbación, de la película Blade Runner, del feo de los Wham y presenta a Sierra y Canadá, dos personajes que protagonizan una historia de amor asincrónico". Definitivamente para entender el disco y lo que han querido expresar con él hace falta escucharlo más de una vez.

DNR - DINERO: El tercer disco de Dinero supera todas las expectativas. Han sacado a la luz su lado más rockero despojándose así de toda etiqueta indie que pudiese acompañar a su nombre. Grabado en directo íntegramente en los estudios Mecca, DNR deja de manifiesto el lado más garage de este trió con temazos como Purasangre o Dinamita. Aunque también guardan pinceladas de sus comienzos como con Autoafirmación, que es la única canción acústica que se puede encontrar, pero para poder descubrir lo que oculta este tema hace falta escuchar el disco entero.

imAgeNeS: portadas obtenidas a través de las páginas oficiales de los artistas @StereoMagazine_

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Siempre hay gente enganchada a lo que hacemos y tenemos la respuesta que queremos““

trAS uN diSCo de eStudio, Niño burbuJA llegA FiNAlmeNte A CoNSolidArSe eN el pANorAmA NACioNAl grACiAS A Su Nuevo

ep “FortAlezA”

AFirmANdo teNer públiCo Allá por doNde vAN

iño Burbuja es una banda madrileña compuesta por cuatro músicos: Cristian (voz y percusiones), Dani (sintetizadores y programación), Guiller (guitarra y bajo) y Marco (batería). Actualmente se encuentran de gira por las salas de España presentando el resultado de la suma del premio Red Bull Indomesticables 2012 y su anterior disco "Calpico", su nuevo EP "Fortaleza". POR TAMARA BALLESTER

imagen cedida por Niño burbuja @StereoMagazine_

Stereo Magazine: El nombre de vuestro último EP es “Fortaleza”, ¿Cuál creéis que es vuestra mayor fortaleza como grupo? Dani: Nuestra fortaleza como grupo es que hay una unión bastante consolidada entre nosotros. Lo hacemos todo por consenso, entonces el decirnos las cosas a la cara nos ayuda a que la unión dentro del grupo sea fuerte. SM: Y ¿vuestra mayor debilidad? Marco: Confiar demasiado en los demás. Dani: Y las prisas, muchas veces hemos hecho cosas con prisas y es cuando peor nos ha salido. SM: ¿Qué podemos encontrar en “fortaleza” que no hayan tenido hasta ahora los trabajos anteriores? Marco: Mucha música más técnica. Cristian: Está pensado para directo. Creemos que es una fortaleza más del grupo. Queríamos que sonara más potente, que tuviera más luz. Dani: Creo que es la primera vez que hemos hecho un trabajo y al grabarlo la idea de sonido que teníamos ha quedado plasmado. En los anteriores discos no nos ha pasado, pero esta vez queríamos que sonase así. Marco: Lo que suena en el disco es lo que suena en el directo. SM: En este EP habéis trabajado en la mezcla con Santi y

ENTREVISTA Víctor García, de los Estudios Ultramarinos, ¿cómo ha sido la experiencia? Dani: Ya habíamos trabajado con ellos en Calpico y son unos cracks. Esta vez a la hora de elegir un ingeniero para la mezcla sabíamos que ibamos a volver a trabajar con Santi y para nosotros es un placer. Es como trabajar en tu casa. Es todo muy campechano. Nos lo pasamos muy bien y así da gusto. SM: Habéis estado de gira por toda España ¿Cuál ha sido el mejor público? ¿La mejor y peor experiencia? Marco: La mejor experiencia, Ibiza. De ahí hemos sacado las canciones de este EP. Y este ano Valencia y Madrid sin duda. Dani: Madrid, fue bastante fiesta, así que muy bien. Marco: Madrid fue ambas cosas, buen concierto y buena experiencia. Dani: Nos encontramos con un buen público en todas partes. Mayor o menos cantidad, pero siempre hay gente que está enganchada a los que hacemos y tenemos la respuesta que queremos. En ese sentido ninguna queja. SM: De toda la trayectoria, ¿qué ha sido lo mejor que os ha pasado en un escenario? Marco: Lo mejor de lo peor, Joy Eslava. Y lo mejor de lo mejor, el FIB. Cristian: En el FIB estábamos en el autobús de Red Bull, en una plaza y estaba lleno de guiris super borrachos y justo llegó la policía porque no se podía tocar allí aunque RedBull tenía la licencia y todo pero dijeron que no, que tenían que cortar. Nos dejaron solo una canción más y tocamos la más bailable. En ese momento todos los guiris se volvieron locos y empezaron a gritarle a la policía pero en plan hooligans. Fue un subidón.

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El gRupo hA CAmbIAdo muCho y

Ep supERA muy dE lARgo Al ANtERIoR” EstE

SM: Vuestro primer EP, “El ataque de las mujeres enmascaradas”, fue muy bien acogido por la crítica y por todo el público en general. ¿Está teniendo este último EP la misma buena acogida que el de vuestros inicios? Cristian: El ataque de las mujeres fue en 2010 y el grupo era desconocido... Marco: Yo no existía. Cristian: El grupo ha cambiado mucho. Hemos aprendido mucho como músicos y como compañeros. Este EP supera muy de largo al anterior. SM: A raíz de vuestro primer disco os hicisteis más populares. ¿Qué significo para unos chicos que dedican toda su vida a la música este gran cambio? Cristian: Han surgido muchas oportunidades sobre todo. Marco: Me despierto en un jacuzzi todas las mañanas o sea que imagínate. Cristian: También hemos tenido la suerte de ganar algún concurso que ha hecho que todo eso se haga aún más grande. El hecho de estar en Madrid grabando y trabajando con otros grupos que están jugando en 1º división, las colaboración de otras gente, agencias de management que nos apoya... Todo eso hace que te vayas moviendo por toda España y se nota mucho.

NIÑO BURBUJA @StereoMagazine_

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dani poniendo la base a una de las canciones del nuevo ep en la concierto de la Sala Stereo/Alejandra muñoz

SM: Sois un grupo que se decanta por los remixes, pensáis algún día dejar esta temática o pensáis que es necesario para el futuro del grupo? Dani: Niño Burbuja no lo planteamos solo como un grupo, quizá hayan más facetas que son menos conocidas, pero que están ahí. Pinchamos y hacemos remixes, y mientras hayan grupos que quieran que les remezclamos pues ahí estaremos. SM: Tenéis remix de grupos como La Habitación Roja o We are Standard pero, ¿cuál sería el remix soñado? Dani: Siempre hemos dicho que de aquí no gustaría mezclar a Delorean.

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NuEstRA músICA Es CAdA vEz más

ElECtRÓNICA, pERo sIEmpRE mANtENIENdo uNA pARtE humANA” SM: Habéis estado en festivales como el FIB, el Monkey week… De todos ellos, ¿con cuál os quedáis? Dani: Con el Sonorama. Es muy especial porque se crea una especia de comunidad entre el público, la organización y los músicos. Es todo una piña. Como la experiencia que se vive en el Sonorama no la hay igual en

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ningún otro festival a nivel nacional. Cristian: El Monkey Week también tiene mucho de eso. Porque se genera un rollo muy familiar y cercano. Además hay música de nivel. SM: En cuanto a los premios, habéis quedado en muy buena posición en el Jack Daniels Backstage, 43 Music, Levi’s… ¿cuál creéis que son las claves del éxito para conseguir todo eso? Marco: Belleza y juventud (risas). Dani: Es una lotería. Lotería y un poco de enchufe. Nosotros no tenemos enchufe, pero hay otros que sí. Cristian: Fue un subidón. Los concursos de Red Bull, finalistas del Jack Daniels, Levi’s, ser el grupo de Mondo Sonoro... eso en cierto sentido hace que te confirmes a ti mismo. Cuando tienes mucha confianza en lo que haces eso te lleva a sitios grandes. SM: Como acabáis de decir lo que presentáis ahora mismo no tienen nada que ver con el inicio de Niño Burbuja. ¿Qué es lo que os ha hecho cambiar? Dani: En el grupo eran todos muy poperos y ya existía la idea de llevarlo hacia la electrónica. Ha llevado un proceso. Nuestros propios gustos han ido cambiando y hemos ido evolucionando musicalmente. Yo creo que el cambio ha sido muy natural, y seguirá siendo muy natural. Sí que es cierto que cada vez tendemos más hacia la electrónica. Marco: Siempre manteniendo una parte humana y una orgánica.

OPINIÓN SM: En todo este tiempo que lleváis encima de los escenarios, ¿en qué creéis que habéis madurado más? ¿cuál es el punto que más destacaríais? Marco: Precisión, seguridad, tranquilidad y rapidez en el cambio. Cristian: Y además todos se vuelve más profesional. Ahora vamos con un técnico de sonido y todo.

larga vida a las covers POR GUILLERMO LORENZO

Cristian interpretando insomnio / tamara ballester

SM: Habéis sacado EP, disco, EP...¿lo siguiente va a ser un disco? Cristian: Sí, eso seguro. Estamos ya trabajando en ello. Dani: La idea es en 2015, pero todavía no sabemos más. Aunque os adelantamos que vamos a probar nuevos sonidos y sintetizadores. SM: ¿Cuáles son los discos o las canciones que no pueden faltar en vuestra furgoneta cuando estáis de gira? Cristian: El disco 45:33 de LCD Soundsystem y Miike Snow. Marco: Pero 45:33 está siempre puesto. Es el discazo. Escuchadlo.

odos sabemos que las redes sociales irrumpieron hace ya algunos años bajo la moda impuesta por internet y las páginas web. Hoy en día, Internet se utiliza como reclamo y sobre todo como la mayor herramienta de difusión existente, y a través de él, pretenden hacerse eco los cantantes semiprofesionales, con vistas a dar el salto definitivo en el mundo de la música. Gracias a fenómenos como los canales Youtube, la música descubre a figuras artísticas como Justin Bieber o Pablo Alborán (gustos al margen). Pero la verdadera joya de la corona son las llamadas covers. Lo que en castellano se conoce como “versionados”, donde cantantes aficionados o semiprofesionales hacen gala de sus dotes y lo exponen a juicio de los usuarios y con la esperanza de que algún día sean llamados por una discográfica, quienes se dedican ahora a cazar nuevas promesas emergentes en la canción vía internet. Podemos encontrar a jóvenes como Patty Walters con nada más y nada menos que 98 vídeos en su canal de Youtube y con su propio cover de Wrecking Ball de Miley Cyrus que cuenta con cerca de 2 millones de reproducciones. O Twenty for Seven, que es un grupo de 3 chicos que cuenta con 72 vídeos y uno de ellos en un peculiar cover de One Direction en el que supera el millón de reproducciones. En definitiva, larga y próspera vida a las covers, ya que permite ofrecer algo nuevo a todo aquel que crea que puede aportar luz al controvertido mundo de la música y que tiene como escaparate la mayor accesibilidad posible.

niño burbuja

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AgENdA

Viernes 9: MARWAN Sábado 10: Diego Detroit (+Postal Heroes) Lunes 12: ZZZ’s (Japón) + De Piramede Viernes 16: Presentación LOW FESTIVAL con la actuación de Baralides

imagen promocional del último disco de marwan

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AGENDA

stEREo

Sábado 17: Andrés Suárez Viernes 23: Rock FM Sábado 24: La M.O.D.A (La Maravillosa Orquesta del Alcohol) + SUERTE Viernes 30: Gigatron

lA m.o.d.A

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ALEJANDRA MUÑOZ IMÁGENES TAMARA BALLESTER POR

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no de los grupos más consolidados dentro del rock nacional creció dentro de las cuatro paredes de la Sala Stereo gracias a que Sean y Rubén son alicantinos. Tras más de 6 años de esfuerzo actualmente se encuentran presentando su tercer disco, que es hasta ahora el disco que más les define como banda, ya que aseguran que no han tenido ninguna limitación a la hora de producir y poder crear su propia música. Tras la promoción de DNR por los diferentes FNACs de la provincia pondrán en marcha su gira de verano que comenzará con los festivales como el SanSan o el Arenal Sound y más tarde seguirán por la salas que les han visto crecer. A la Sala Stereo de Alicante, llegaran pasado septiembre.

Sean interpretando dinamina del disco dNr

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POR ALEJANDRA MUÑOZ IMÁGENES TAMARA BALLESTER

ENTREVISTA

dinero presentando dNr en Fnac Alicante

tereo Magazine: Para hacer DNR os habéis ido a grabar íntegramente a Euskadi, en los estudios Mecca, ¿cómo ha sido la experiencia? sean: Ha sido como un sueño hecho realidad. Jamás piensas como músico que vas a poder permitirte hacer una grabación en un estudio tan grande. Resulta que es de un amigo que llevaba 5 años montándolo y nos dio la oportunidad con un precio que no podíamos rechazar. Pudimos hacerlo como quisimos: en directo, los tres juntos, tocando en una sala. Ekain: Como experiencia de grabación ha sido la mejor de las tres de largo, porque el primer disco se retrasó mucho y Año Perro fue difícil de grabar.

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dEsdE El pRINCIpIo supImos quE dNR IbA A sER El dIsCo más CAñERo”

SM: En una entrevista Sean dijo que el primer disco era gris, en el segundo, Año Perro, os fuisteis más a lo blanco y que el tercero iba a ser negro, ¿seguís manteniendo esta afirmación? Sean: Sí. El primero es el más gris. Es una forma resumida de decir algo más complejo. Cuando Ekain, Rubén y yo nos juntamos, nos pusimos a componer sin límite y salieron un montón de canciones en un abanico de estilos muy amplio, de cosas muy ligeras a casi rozar el metal.

Lo que ocurrió en el primer disco es que decidimos focalizarlo mucho en un concepto para presentarnos como banda y cualquier persona con 20 segundos de una canción supiera cuál es nuestra idea de hacer música. Lo que pasó con Año Perro es que abrimos un poco ese campo y pasamos a tocar letras más tranquilas. En general, quedó más light que el primero. Y en este tercer disco desde el principio supimos que iba a ser más cañero. SM: En Invierno, Trastorno Bipolar y Mentiras son los mayores éxitos de Dinero, ¿pero desde un principio apostasteis por ellas o esperabais que otras canciones tuviesen más éxito? Rubén: En invierno casi se queda fuera del disco, tuvimos una gran pelea en el momento de preproducción. Ekain: Hay mucho trabajo de producción y recuerdo que no nos quedamos muy a gusto. Pocos días antes de enviar el disco a fábrica teníamos en mente quitarla porque no nos acababa de gustar cómo había quedado. Pero, ya se ha visto que a la gente le ha gustado. SM: De este disco ¿cuáles creéis que son las que más van a llegar al público? Sean: Hemos trabajado el disco a un nivel tan exigente que podría ser cualquiera.

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Ekain: Estamos un poco expectantes. Tenemos ganas de tocarlas en directo para ver cómo reacciona el público, pero cada uno tenemos nuestra favorita. SM: ¿Cuáles son vuestras favoritas? Ekain: Pura sangre va a funcionar muy bien. Efecto Granada y Sobran las palabras también me gusta mucho. Sean: Sobran las palabras es tu favorita, y Rubén se quedará con Parásito o con Nada. Rubén: Me quedo con el último

nosotros los que nos hemos autocensurado. Rubén: Queríamos representar cómo suena el directo y vimos lógico utilizar la estética de un concierto con los cables, las cajas...De hecho las siglas DNR estaban pegadas con cinta en el amplificador y de ahí salió. Sean: Es como que todo tiene sentido, pero ninguna de las cosas por sí mismas tiene sentido total. SM: Después de muchas negociaciones ya estáis con la discográfica Warner, pero ¿creéis que de algún modo esto afectará a vuestro estilo de música? Ekain: No, con Warner llevamos tiempo minuto de Parásito. negociando. Desde el primer disco se SM: ¿Por qué DNR como nombre interesaron en nosotros, pero queríamos para el tercer disco? ¿Preferís firmar algo de lo que estuviésemos que se os conozca en una nueva totalmente convencidos. No es que nos etapa como DNR en vez de hayan firmado como grupo, han firmado Dinero? con la manera de trabajar que tenemos. Así Sean: No lo pensamos que ahora tenemos el apoyo de una gran voluntariamente, pero sí que ekain probando la batería antes de la actuación discográfica pero sin cambiar el método de pensamos que este tercer disco trabajo que teníamos hasta ahora de es una especie de nuevo manera independiente donde nosotros decidimos todo. comienzo porque nos hemos liberado. Nunca nadie nos Sean: Ellos han recibido el disco terminado. Nos dieron la ha dicho qué no debíamos hacer, pero hemos sido

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ENTREVISTA

dinero tocando en acústico Autoafirmación con el fórum completo

libertad de hacer lo que quisiéramos porque confiaban en nosotros. Ellos en vez de cogernos como banda han querido poner a su disposición su infraestructura, porque nosotros a nivel independiente habían muchas cosas a las que no podíamos llegar.

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lA pEoR CompARACIÓN quE hEmos RECIbIdo fuE CoN El gRupo CAmElA” SM: Después de la acogida que tuvisteis en el festival de Budapest en 2013, ¿lo veis como una posibilidad para salir al mercado internacional? Ekain: Lo vemos como algo puntual. Sí que queremos salir, pero más hacia el mercado latinoamericano. Hemos tenido buenas experiencias en el extranjero, pero hablando en castellano es difícil abrir mercado en Europa. Sean: En todo caso, para ello grabaríamos algunas canciones en inglés. Defendemos el hecho de que se nos entienda y por eso antes nos quedamos con países latinoamericanos.

SM: ¿Cómo lleváis eso de que se os compare con otros grupos de vuestro mismo estilo? Sean: Según con qué grupos. pero nos gusta cuando nos dicen que somos los Foo fighters o los Biffy Clyro españoles. Ekain: Siempre te vas a parecer a alguien, no hay música que crezca de la nada, pero la peor comparación fue que nos parecíamos a Camela. SM: Si os paráis a pensar y analizar vuestra trayectoria profesional, ¿actuarías de otra forma, o como dicen muchos: "de los errores se aprende"? Ekain: De los errores se aprende y hemos hecho muchos. Sean: Hay cosas que hemos hecho mal y que hemos aprendido a hacerlas bien. Otras con el tiempo nos hemos dado cuenta de que eran fruto de la más remota casualidad. Hemos tenido suerte, nos llevamos todo el pack. Ekain: No cambiaríamos nada de lo hecho hasta ahora. SM: ¿Cuáles son los discos que no pueden faltar en vuestra furgoneta cuando estáis de gira? Sean: Para los momentos tranquilos tenemos Radiohead o Queen of the Stones Age. Rubén: Hemos entrado a Alicante escuchando a los Beatles, también hay que decirlo. Ekain: Y yo me tengo que hacer con el nuevo de Arctic Monkeys. @StereoMagazine_

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El espíritu creativo que alimenta sala stereo Alicante. TRIBUNA POR ÁNGEL P. GAMBíN Programador, dj y director de Imagen & Comunicación en Sala Stereo Alicante

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ada noche es una historia, una escenografía, una iluminación, un guión, unos personajes, un público, unas opiniones, unos resultados, en definitiva una experiencia creativa y proyectual comparable a cualquier otra disciplina artística, plástica, audio visual, literaria, poética, teatral, cinematográfica, arquitectónica, performativa… e incluso de danza o circense si apuramos. Cada noche en estos espacios todo comienza mucho antes del día “d”, semanas antes, meses antes. Se ha de preparar cada detalle, estudiar los calendarios, seleccionar y programar los invitados, bandas, djs, coordinar a los diferentes profesionales, ajustar los horarios de trabajo, planificar cambios de iluminación, crear la escenografía, colocar cada cosa como debe estar, diseñar en definitiva un plan integral para que el espectáculo funcione sin contratiempos. Cada noche el telón se levanta con todo medido al milímetro. Iniciar una aventura así, tan cargada de responsabilidad y de precisión es, sin duda, subirse a un barco de destino incierto y de vicisitudes poco definidas, mas en los tiempos que corren. Tenemos la suerte de haber tenido claro el rumbo y esto es lo que lleva la nave a buen puerto una temporada tras otra, y ya son muchas las que hemos salvado con mas gloría unas y más cargadas de pena otras. En estos barcos siempre encontramos tripulantes cargados de ilusión, dispuestos a afrontar cualquier tormenta, por peligrosa y perfecta que esta se presente. Los que no están dispuestos a hacer de esta experiencia su vida misma caen por la borda siempre. Estar al frente y ser el motor de un proyecto así es una misión que dura 24 horas al día, 7 días a la semana, 365 días al año, no hay descanso ni momento en el que la vida se desvincule por completo del trabajo. Es así cuando la pretensión es el éxito y la finalidad es mantener vivo el proyecto. Cada uno está donde está por algo. En el fondo, el éxito de una sala de conciertos podría parecer una cuestión de suerte o fe en lo que se programa, parecida a la que se vislumbra en un pintor o un escultor hacia la función de sus creaciones y su importancia trascendente para el que las contempla. Pero no es del todo así, es una cuestión de eso, sí, como todo intento creativo humano, pero también es cuestión de un duro trabajo. Es algo parecido a la famosa inspiración genial de Picasso a la que él decía que esperaba trabajando en todo momento y que si dejaba de esperarla al amparo del mismo esta nunca llegaba. Cada noche es un nuevo y apasionado… Hey! Ho! Lets go!!!

EN EL PRÓXIMO NÚMERO...

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